Мода как искусство: откуда дизайнеры черпают вдохновение

Какие направления искусства оказывают наибольшее воздействие на моду?
Мода как искусство: откуда дизайнеры черпают вдохновение

Очень долгое время остается открытым вопрос о принадлежности моды к сфере искусства. Большинство людей привыкло считать моду скорее индустрией, нежели частью искусства. Мода ассоциируется с чем-то плотским, изменчивым и поверхностным, в то время как искусство в общем смысле этого слова — с вечным. На самом деле, тяжело найти платье, на которое смотрели бы спустя сотню лет так же восторженно, как на «Тайную вечерю» да Винчи. Но мода и искусство всегда следуют рядом. В чем же заключается их единство? Редакция Passion решила разобраться в этом вопросе и выяснить, как основные направления в искусстве влияют на моду.

Дизайнер или художник

«Мода — любимое дитя капитализма, построенное на алчности и желании каждого человека быть лучше других.

Поэтому она априори не может находиться в связи с искусством, не имеющим основной своей целью получение выгоды», — утверждают культурологи. Той же точки зрения придерживалась и Коко Шанель, которая в ответ на сравнение ее одежды с конвейером на автомобильном заводе сказала: «Это не картина и не бессмертное произведение искусства». Ее главный оппонент — известный модельер того времени Поль Пуаре, заявивший в 1920-х годах: «Я не портной, я — художник!». Наряды Пуаре славились своей броскостью и обилием фактур, а также создавались в единственном экземпляре, что действительно давало возможность мсье Пуаре отнести себя к художникам — подобно скульптору, создающему статую в единственном экземпляре, Поль Пуаре выкраивал свои платья. Тем не менее, он не пренебрегал и сотрудничеством с масс-маркетами того времени.

К 1950-м годам большинство модельеров приняло сторону Пуаре, признав себя художниками. В 1980-е одна за другой стали появляться выставки, посвященные различным стилям в одежде. Это еще один повод отнести моду к сфере искусства.Но прослеживаемая тенденция демократизации вещей от кутюр и выпуск их в массовое производство можно интерпретировать двумя полностью противоположными способами.

Первый — «искусство в массы», сторонники которого видят в демократизации «кутюра» равный доступ к нему многих слоев населения, следовательно, и доступность быть модным для всех, кто считает для себя это приоритетным. Это можно сравнить с выставками картин, на которых ценители могут лицезреть работы художников, которые раньше были сосредоточены в руках коллекционеров.

Второе же видение заключается в том, что искусство всегда доступно только ценителям. Можно купить картину, но нельзя купить понимание ее смысла. Ценовая доступность опускает предметы гардероба на несколько ступеней ниже произведений искусства, поэтому искусством они априори не являются.

Мода и живопись

Одним из ключевых источников вдохновения для дизайнеров является живопись, графика и современное искусство — абстракционизм и граффити. Сложная геометрия и чистые цвета, оп-арт и контрасты, графические линии и абстрактные рисунки — в качестве принтов дизайнеры используют самые необычные элементы и источники вдохновения.

Миучча Прада при работе над коллекциями Prada обращалась к современному искусству и стрит-арту, восточными мотивами и искусству оригами, дизайнерский дуэт Dolce&Gabbana воспевал любовь к роскошным золотым мозаикам из храма в сицилийском горде Монреале, а модный дом Louis Vuitton в разные годы черпал вдохновение в работах художницы Яеи Кусамы, мастера поп-арта Такаши Мураками и художника по граффити Стивена Спрауза.

В последнее время молодые дизайнеры все чаще черпают вдохновение в работах авангардистов. Работы Казимира Малевича, Пита Мондриана, Василия Кандинского, а также учеников художественной школы Баухауз все чаще по-новому интерпретируются в модных принтах дизайнеров. Откуда взялась эта мода? Слово предоставляется экспертам.

Cегодня мода и искусство просто не могут существовать друг без друга. Дизайнеры вдохновляются работами как мастеров эпохи Ренессанса, так и современными провокационными работами Джеффа Кунса и Дэмиена Херста. Молодые художники все чаще принимают участие в коллаборациях как с известными, так и с начинающими брендами. Они понимают, что коллекции, вдохновленные их творчеством, могут стать чем-то удивительным и дать новый толчок их карьере. (Эмилия Манвельян и Анастасия Свиридова, создатели проекта Art Flash)

Мода и балет

Балет и мода всегда были тесно взаимосвязаны. Многие ведущие художники ХХ века, среди которых были Пабло Пикассо и Леон Бакст, разрабатывали эскизы костюмов для артистов балета дягилевских сезонов. Несколько десятков лет спустя над костюмами балетных артистов стали работать и ведущие художники по костюмам — Пьер Карден, Кристиан Лакруа и Карл Лагерфельд. Балет то и дело называется в качестве основного источника вдохновения ведущих дизайнеров. И этот сезон не стал исключением, балетная тема — ключевой тренд весны-лета 2016.

Эта тенденция прослеживается в коллекциях Miu Miu, Lanvin, Chanel и многих других ведущих марок. Дизайнеры рекомендуют носить юбки-пачки с косухами, а длинные юбки из тюля, напоминающие шопенки, с актуальными в этом сезоне балетками.

Мода и архитектура

Взаимоотношение моды и архитектуры началось с необычного выбора мест показа. Дизайнеры стали уделять максимум внимания тем пространствам, в которых они проводили шоу, создавали специальные декорации. Вскоре эта идея нашла новое воплощение. Четкие архитектурные линии стали все чаще звучать в интервью дизайнеров как основные источники вдохновения.

Например, этой весной итальянская марка Premiata выпустила капсульную коллекцию обуви, в основе которой лежат идеи деконструктивизма, характерные для работ архитектора Захи Хадид.

Архитектурные решения встречаются и в модных солнцезащитных очках, а также медицинских оправах. Ключевой тренд — заостренные металлические конструкции, зеркальные линзы, необычные цвета. Наиболее ярко это представлено в коллекциях Mykita, PQ Eyewear, Dior и многих других марок.

Источник: passion.ru

Комментарии
Комментарии