Демиурги от моды

10 дизайнеров, которые любят искусство больше, чем моду. Источники вдохновения Марка Джейкобса, Мэри-Кейт Олсен, Миуччи Прады и других демиургов от моды.
Демиурги от моды

Взаимопроникновение моды и искусства становится глубже с каждым годом: модные корпорации открывают собственные музеи, художники выпускают коллекции одежды, дизайнеры выкладывают в свои Instagram шедевры мировой живописи и открыто черпают из них вдохновение. Одним из первых дизайнеров, собиравших искусство для своей частной коллекции, был французский модельер и меценат Жак Дусе. В 1907 году Дусе приобрел полотно Пикассо «Девушки из Авиньона», которое теперь входит в коллекцию нью-йоркского музея МоМА. Современные дизайнеры продолжают традицию удовлетворения собственных эстетических потребностей с помощью дорогостоящего искусства и иногда демонстрируют свои собрания миру. Bazaar.ru публикует подборку дизайнеров, у которых с искусством долгая взаимная любовь.

Миучча Прада

Коллекция из тысячи объектов искусства, которую собрали дизайнер и ее супруг Патрицио Бертелли, по праву заслуживает присутствия в публичном музее – Fondanzione Prada, распахнувшем двери своей постоянной резиденции в Милане в 2015 году. В экспозиции здания по проекту архитектора Рэма Колхаса можно увидеть лучшие образцы коллекции современного искусства Миуччи Прады – работы Ива Кляйна, Лучио Фонтана, Луиз Буржуа, Дэмиена Херста, Пьеро Манцони, Роберта Гобера, Сары Лукас и Франческо Веццоли. Еще одним центром арт-притяжении имени Миуччи является Prada-Marfa, небольшая галерея посреди пустыни Невада. Вопреки фактам, сама Миучча в интервью отказывается называть себя коллекционером или патроном искусства. Тем не менее, дизайнер регулярно преломляет его в своих коллекциях одежды: в 2014 году показ Prada сезона весна-лето был обрамлен декорациями, который на заказ делали шесть художников-муралистов из разных стран. Получившийся визуальный бурлеск Прада обыграла в следующей коллекции, выпустив сумки и платья с арт-принтами.

Раф Симонс

Для Рафа Симонса все началось в каком-то смысле с белого холста: бельгийский дизайнер признавался в интервью, что начать карьеру в модном мире его вдохновила абсолютно белая, как нетронутый холст, коллекция Мартина Маржелы в 1991 году. Картины же Симонс собирает куда более красочные: Эван Холлоуэй, Майк Келли, Брайан Калвин и Стерлинг Руби. Работы последнего не только легли в основу дебютной haute couture коллекции дизайнера для Dior в качестве принта на платьях, но и были переработаны в совместной коллаборации мужской одежды в 2014 году уже под собственным брендом Симонса.

Марк Джейкобс

«Это просто моя страсть. Я начал ходить по галереям и как будто сошел с ума», – рассказал 53-летний дизайнер о своем пути к коллекционированию в интервью одному журналу. Марк Джейкобс начал активно собирать современное искусство в 2002 году. Из этого увлечения родились культовые арт-коллаборации бренда Louis Vuitton, у руля которого Джейкобс провел 16 лет: первой была коллекция сумок, со-дизайнером которых стал японский художник Такаши Мураками. В личной коллекции Джейкобса журналисты насчитали восемь работ англичанина Джона Каррина, огромное полотно Эда Рушей, скульптуру «Пиноккио» Пола Маккарти, несколько работ Ричарда Принса, Урса Фишера, Джона Балдессари и Элизабет Пейтон. Большая часть коллекции дизайнера находится в его парижских апартаментах и таунхаусе в Гринвич Вилладж в Нью-Йорке.

Мэри-Кейт Олсен

Большинство свяжет фамилию Олсен и мир искусства только в контексте романа Эшли с художником Джорджем Кондо. Но они давно расстались, а связь с искусством у Олсен имеется гораздо более тесная: Мэри-Кейт является страстным коллекционером современного искусства. «Все что мне нужно, – это моя кровать и мои любимые арт-работы», – обычно свое хобби и предпочтения девушка не афиширует, но в ее собрании числятся работы Энди Уорхола, Томаса Раффа и Нобиеcи Араки.

Том Форд

В отточенном эстетическом вкусе дизайнеру и режиссеру Тому Форду отказать невозможно, однако в сфере живописи Форд предпочитает не творить, а созерцать. В его коллекции первоклассные имена, вроде Александра Калдера, Эда Рейнхарта, Энди Уорхола и Элсворта Келли. Тем не менее, предсказуемым Форда-коллекционера назвать трудно: он собирает и современных художников из Лос-Анджелеса, вроде Марка Брэдфорда и Аарона Карри, и даже самоучек. Например, Форд приобрел несколько работ своей подруги, режиссера «50 оттенков серого» Сэм Тейлор-Джонсон. В нью-йоркской квартире Форда есть «сексуальная комната». И это не то, что вы подумали, а тематический выставочный зал с картинами Эллсворта Келли, которые изображают вагины. Да, в квартире Тома Форда.

Виктория Бекхэм

По оценкам, стоимость коллекции Виктории Бекхэм и ее супруга Дэвида достигает отметки в сорок миллионов долларов и включает в себя работы Бэнкси, Дэмиена Херста и Сэма Тейлора Вуда. В отличие от подавляющего большинства фигурантов этого рейтинга, у их собрания есть четкая тематика: пара коллекционирует исключительно искусство, посвященное теме любви. Поэтому в известной лондонской галерее White Cube Виктория купила в подарок Дэвиду неоновую надпись Трейси Эмин «For You», а Дэвид преподнес новорожденной дочке Харпер подарок, который она по достоинству сможет оценить гораздо позже, – картину в виде розового сердца с бабочками Дэмиена Херста стоимостью 600 000 фунтов стерлингов. Сейчас работа находится во флагманском бутике Victoria Beckham в Лондоне.

Томми Хилфигер

Хилфигер достиг той стадии коллекционирования, когда работы из своего собрания можно продавать без особых потерь: на прошлой неделе с молотка на Phillips успешно ушли пять работ Уорхола, Баския, Дебюффе и Харинга из собрания дизайнера, который обожает поп-арт. Большая часть работ, принадлежащих Хилфигеру и его жене Ди Оклеппо, находятся в резиденции в Майами: в фотогеничном особняке дизайнер охотно проводит интерьерные съемки для изданий вроде Architectural Digest.

Карл Лагерфельд

Легендарный дизайнер с 1972 года собирает антикварную мебель и предметы декоративно-прикладного искусства, но периодически приобретает живопись и фотографии. В парижской резиденции Лагерфельда есть работы Хельмута Ньютона, одна римская квартира меблирована объектами Wiener Werkstatte (венские мастерские, художественное объединение начала XX века), а дизайн второй, по признанию Лагерфельда изданию The New York Times, вдохновлен «студиями скандинавских художников XIX века».

Рик Оуэнс

Авангардная одежда, сделавшая имя американскому дизайнеру Рику Оуэнсу, перекликается с идиосинкратическими работами из его коллекции искусства. Среди деревянной перфорированной мебели собственного дизайна и алебастровых стен в квартире дизайнера располагаются фрески художницы Скарлетт Руж (дочери супруги Оуэнса, Мишель Лами), скульптура-урна эпохи ар-нуво авторства Георга Хоенштеля, мраморные скульптуры от художественного дуэта Barry X Ball и огромная скульптура Хорста Эгона Калиновски.

Вирджил Абло

35-летний создатель бренда Off-White и арт-директор Канье Уэста считает, что все виды искусства должны работать вместе. Отсюда в его одежде ассиметричного кроя столько референсов в мир искусства – от принтов Караваджо до элементов современной граффити-культуры. Абло – завсегдатай Арт-Базеля и страстный собиратель стрит-арта: в его коллекции числятся работы Бэнкси, Отелло Гервачио, Джима Джо, Кали Торнхилл Левитта (последний участвовал в модной коллаборации с Канье Уэстом). Но в собрании Вирджила есть и другие современные художники: Такаши Мураками, Трейси Эмин, Рейчел Фейнштейн. «Быть коллекционером – настоящее проклятие. Поиски конкретной вещи могут тебя полностью поглотить. Зато потом наступает эйфория. Я считаю, что главное не видеть искусство вокруг себя, а знать, что оно у тебя есть», – с иронией прокомментировал он в одном из последних интервью переезд в новую квартиру и пустые стены в своей новой миланской мастерской. ДНК коллекции дизайнера пока не сформулировано до конца, в отличие от ДНК его бренда, который любят Джиджи Хадид, Бейонсе и Карли Клосс: «Представьте себе парня, который носит Supreme, и девушку, которая носит Celine. Они вместе. И они оба могут надеть Off-White».

Источник: Bazaar

Комментарии
Комментарии