Мода 1980-х: карьеристы и кризис идей

Кризис идей обратил взоры модельеров к ушедшим эпохам.
Мода 1980-х: карьеристы и кризис идей

Двадцатый век изменил всё, и мода не стала исключением. Значимые мировые события неизбежно влияли на повседневный стиль. «Апрель» совместно с интернет-магазином одежды и обуви Lamoda.ru рассказывает, как менялась мода в прошлом веке. На очереди – «кризисные» 1980-е.

Цитаты из прошлого

Одна из главных тенденций в моде 1980-х —переосмысление классики, к которой обратились дизайнеры по обе стороны океана. Кризис идей, озвученный в индустрии в это десятилетие, обратил взоры модельеров к ушедшим эпохам.

Широкого признания в это время добивались те дизайнеры, которые не боялись нарушать общепризнанные правила и опровергать стандарты — первым в этом списке стоит назвать Джанни Версаче.

В восьмидесятых впервые была озвучена мысль о том, что все идеи и реформы в моде уже исчерпаны, и единственная возможность создавать что-то новое — обращаться к предыдущим десятилетиям и фасонам начала века.

Многие модельеры в это время старались придать современное звучание уже, казалось, отжившим моделям и элементам прошлого. Так, в моду снова вошла пышная юбка, которая не возвращалась на страницы модных изданий со времен диоровского нью-лука.

Юбки из тюля, доходившие до колена, изначально предназначались для вечерних мероприятий, но довольно быстро стали частью повседневного стиля. Обычно такие модели были украшены оборками и кружевом и напоминали пачки.

Наибольшей популярностью пользовались пышные юбки от Вивьен Вествуд и Жан-Поля Готье, и если Готье сочетал свои пачки со смелыми современными облегающими боди и блузками, то Вествуд в своем цитировании прошлого пошла дальше и предложила женщинам носить подобные юбки с корсетом.

К такому своеобразному гротеску прибегали и другие модельеры, старавшиеся при ограниченном количестве идей создавать что-то новое. Часто в коллекциях с акцентом на ту или иную ушедшую эпоху в ход шел китч, юмор и утрирование. Отсылки к прошлому соседствовали с элементами стиля субкультур и спортивными деталями.

Новаторство и смелость итальянских модельеров

Среди дизайнеров, которым в десятилетие кризиса идей все же удалось сказать в моде свое слово, стоит особо отметить итальянского кутюрье Джанни Версаче.

По мнению многих, Версаче удалось перевернуть представление о женской сексуальности и добавить в индустрию стиля той остроты, которой в 1980-е ей не хватало.

Если до Версаче соблюдение чувства меры было негласным правилом, то теперь на модном Олимпе оказался человек, сочетавший глубокие декольте с длиной ультра-мини и не знавший ограничений в использовании блестящих камней, пайеток и нашивок.

Все, что раньше считалось вульгарным, стало визитной карточкой итальянского гуру: облегающие силуэты, комбинирование казавшихся до этого несочетаемыми тканей, обильный декор, ядовито-яркие расцветки и разрезы, доходившие до бедра, могли у Версаче сочетаться в одном образе.

Подчеркнутая сексуальность и откровенность стали в 1980-е «новым черным», а Джанни Версаче еще раз доказал, что в моде нет понятий «допустимого и недопустимого», есть лишь особенности восприятия и индивидуальных границ.

Еще одна тенденция, характерная для высокой моды 1980-х — появление у крупных Домов молодежных и более доступных линий одежды.

Так, Джорджио Армани, десятилетие назад завоевавший публику сочетанием удобства и элегантности, продолжил расширять сферы влияния и первым запустил более демократичные линейки, развивавшиеся параллельно с его основным брендом.

Коллекции Emporio Armani были предназначены для молодежи, в то время как бренд Armani Jeans занялся выпуском исключительно одежды из денима. Примеру Армани последовали и остальные модельеры.

Один из них — итальянец Франко Москино, в своей работе особое внимание уделявший аксессуарам и зачастую позволявший себе высмеивать диктатуру моды и модные клише.

Аксессуары с использованием национального триколора стали отличительной особенностью стиля от Москино, а его обеспокоенность проблемами окружающей среды послужила толчком к массовому производству одежды с использованием искусственного меха.

Вторая, более демократичная линия Франко Москино называлась «Дешево и шикарно» (Cheap and Chic), и в самом названии бренда чувствовалась ирония по отношению к индустрии.

Андрогинный стиль спустя полвека

В это же время в Европе и Северной Америке в моду вошли японские дизайнеры, и, пожалуй, наибольшего успеха удалось добиться Рей Кавакубо, выпускавшей свои коллекции под брендом Comme Des Garcons, что в переводе означает «Как мальчики».

Предложенный Кавакубо стиль был, по сути, все той же отсылкой к прошлому, а именно к андрогинности 1920-х. Однако шесть десятилетий спустя японка сделала этот стиль куда более радикальным: ее модели выходили на подиум в разорванных туниках, в свитерах с дырами и в блузках с висящими лохмотьями.

Основным цветом, с которым работала Кавакубо, был черный, и сочетание мрачности с элементами разрухи делало манекенщиц похожими на жертв катастрофы. Впервые представленная в Париже в 1981 году, поначалу коллекция Comme Des Garcons вызвала непонимание и даже язвительные насмешки, однако одежда от японского дизайнера прошла испытание временем и завоевала публику по обе стороны океана.

Карьера vs мода

Говоря о стиле 1980-х, важно отметить еще одно явление, ставшее особенностью десятилетия — увлеченных карьерой молодых людей, вовсе отказывавшихся от следования модным тенденциям.

Такому поведению молодежи отчасти способствовала социальная повестка: девушки и женщины в то время как никогда ранее стремились не просто быть привлекательными, но и состояться в карьере и бизнесе.

В США можно было наблюдать тенденцию отказа от модных новинок и различных украшений в одежде в пользу строгих и лаконичных костюмов, белых блузок, узких юбок и галстуков — подобный подход к одежде, по мнению молодых людей, помогал сконцентрироваться на карьере и способствовал продвижению на работе.

Юношей и девушек, выбиравших подобный стиль, стали называть «яппи», а на книжных прилавках появилась книга Джона Моллоя «Одежда для успеха», рассказывавшая, как должен выглядеть амбициозный молодой человек, желающий построить успешную карьеру.

Как это бывало и раньше, дизайнерам удалось уловить тенденцию и извлечь пользу из сформировавшегося запроса публики. Модельеры стали работать над дизайном делового костюма, стараясь внести разнообразие и необычность в строгий офисный стиль.

Невероятно популярным стал костюм от Донны Каран, которая предлагала сочетать юбку-карандаш с пиджаком с утрированно широкими плечами. Карлу Лагерфельду, в свою очередь, удалось включить в разряд деловой одежды джинсы.

Так яппи из противников моды превратились в еще одну прослойку общества, вносившую свою лепту в прибыльность индустрии моды. К концу десятилетия среди состоятельных деловых людей было принято одеваться дорого, зачастую весь образ был составлен из моделей от одного кутюрье. С помощью одежды повзрослевшие и уже добившиеся успеха яппи подчеркивали свое социальное положение.

Источник: Апрель

Комментарии
Комментарии