Художники-садоводы и сады в живописи стали героями выставки в Лондоне

Большая выставка, посвященная изображению садов в живописи второй половины XIX — начала XX века, откроется в субботу в лондонской Королевской академии искусств. Основу для выставки создают картины Клода Моне разных периодов. "Важен не только тот факт, что Моне — один из величайших художников, изображавших сады, но также и то, что он сам был весьма квалифицированным садоводом. Он прекрасно разбирался в ботанике, сам проектировал сады, а его сад в Живерни до сих пор считается шедевром. В одном из писем Моне признался: «Наверное, именно цветам я обязан тем, что стал художником», — рассказала РИА Новости куратор выставки Энн Дюмас в преддверии открытия. По «садовым» картинам Моне и его современников можно не только проследить, как менялось изобразительное искусство, но и много узнать о модных тенденциях в садоводстве второй половины XIX века. "Например, роскошные розы и «ковер» из красной герани — типичная черта французского сада того времени — и этот сад существенно отличается от менее «причесанных» садов позднего периода творчества Моне", — пояснила куратор. Достаточно узкая тематика выставки позволила специалистам Королевской академии искусств и музея изобразительных искусств Кливленда собрать и повесить рядом по несколько версий одного и того же пейзажа, что, в свою очередь, дает возможность посетителям выставки уделить больше внимания, чем обычно, игре цвета и света, различным углам изображения, времени дня, запечатленному на той или иной картине. Так, на двух стенах выставки можно увидеть сразу четыре варианта знаменитейших водяных лилий Моне и три его мостика через пруд. Также рядом висят работы Пьера-Огюста Ренуара и Моне: на полотне Ренуара изображен Моне у мольберта в саду, а картина Моне рядом — скорее всего, та самая, которую художник писал в тот момент, когда его самого рисовал Ренуар. Камиль Писсарро любил рисовать огороды, по его собственному признанию, они напоминали ему о детстве, а Пьер-Огюст Ренуар предпочитал заросшие, романтические сады. Тогда как большая часть выставки посвящена французским садам и французским художникам, отдельная секция отведена садам в других странах. На рубеже веков среди художников стало модным проектировать сады. Скандинавские, американские, немецкие художники создавали собственные «райские уголки», которые потом служили для них же постоянными источниками вдохновения. В одном из последних залов выставки на стенах развешаны фотографии художников в садах: пожилые Анри и Амели Матисс во время неспешной прогулки, Василий Кандинский с лопатой и в рубашке с засученными рукавами и многие другие. Для выставки «Изображая современный сад: от Моне до Матисса» десятки музеев предоставили картины, в том числе санкт-петербургский Государственный Эрмитаж и московский Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Продлится выставка до 20 апреля.