Игорь Сандлер раскрыл подробности уникального проекта Electric Guitarlands

Спою сегодня оду инструменту, навсегда перевернувшему историю музыки, тем более что с ним связана новость от моих давних друзей-музыкантов. В рок-музыке электрогитара всегда была чем-то большим, чем просто инструмент. Для кого-то она становится голосом поколения, для кого-то — способом говорить со слушателем без слов. Именно вокруг гитары построен международный проект Electric Guitarlands — новая программа музыкантов, которых я знаю уже много лет и которых без преувеличения можно назвать настоящими фанатиками своего дела.

В составе проекта легендарные гитаристы Майкл Анджело Батио и Винни Мур, британский виртуоз Роуэн Робертсон, мексиканский рок-гитарист и вокалист Джонни Насти Бутс, а также итальянский вокалист Титта Тани. Все они музыканты с очень разной биографией, но с одинаковой страстью к рок-музыке.

Познакомились мы в Англии в далекие 90-е, когда я работал там с единственной совместной англо-российской группой Red Rock. Роуэн Робертсон попал к нам на концерт, пришел за кулисы, и мы долго говорили о музыке и о том, почему электрогитара по-прежнему остается главным символом рок-н-ролла.

Тогда он рассказал о своей истории в роке, которая началась почти фантастически. В семнадцать лет он уже оказался в группе легендарного Ронни Джеймса Дио. Роуэн вспоминал об этом спокойно, хотя для любого гитариста это звучит как сюжет почти приключенческого фильма.

Роуэн тогда был обычным подростком, который все свободное время проводил с гитарой. В те годы не было Интернета, и молодые музыканты отправляли свои записи по почте. Он тоже отправил кассету и неожиданно получил приглашение на прослушивание.

«Когда я оказался в студии с Ронни Джеймсом Дио, мне казалось, что это сон», — рассказывал Робертсон. Он говорил, что Дио был не только великим вокалистом, но и человеком, который всегда поддерживал молодых музыкантов. Работа над альбомом Lock Up the Wolves стала для Робертсона настоящей школой не только гитарной, но и жизненной.

Позже Роуэн участвовал во множестве проектов, а позднее заинтересовался идеей новой программы Electric Guitarlands. Он рассказывает, что Майкл Анджело Батио предложил собрать на одной сцене музыкантов с разным опытом и разным музыкальным характером, что, по его мнению, и делает проект особенным. Каждый привносит на сцену свою историю, свой стиль и свое звучание. Иногда рождаются неожиданные импровизации, иногда гитарные дуэли, которые невозможно повторить дважды.

Другой участник проекта, Джонни Насти Бутс, сегодня считается одним из ярких представителей нового поколения рок-гитаристов. Его иногда называют «новым Джими Хендриксом». Сам Джонни относится к этому с улыбкой. Говорит, что для него это, конечно, большой комплимент — Хендрикс для любого гитариста остается ориентиром, — но все же старается идти своим путем. Его музыка выросла из любви к психоделическому року, блюзу и классическому рок-н-роллу шестидесятых и семидесятых годов, но при этом он добавляет в нее современную энергию. «Главное, чтобы музыка была живой, — говорит Джонни. — Когда человек приходит на концерт, он должен почувствовать драйв. Потому что рок — это прежде всего энергия».

Его жизнь полна удивительных поворотов. Джонни родился в Мексике, а затем переехал в Лос-Анджелес — город, где рок-музыка живет буквально на улицах. Там огромное количество клубов, студий, музыкантов. Именно там сформировался его нынешний фирменный звук. Последний альбом Джонни Self Portrait стал результатом сотрудничества с сильными продюсерами и получил очень хорошие отзывы критиков.

За вокал в проекте Electric Guitarlands отвечает Титта Тани, у которого тоже весьма необычная биография. Он известен не только как вокалист, но и как барабанщик. Сам он говорит, что музыка для него всегда была «чем-то гораздо большим, чем просто один инструмент». Начинал он как барабанщик — его всегда привлекала энергия ритма. Но параллельно пел и постепенно стал участвовать в самых разных проектах от прогрессив-метала до пауэр-метала. За годы карьеры Титта успел поработать с огромным количеством музыкантов и записать десятки альбомов. Каждый новый опыт, по его словам, добавляет что-то новое и к его стилю...

Мне всегда интересно наблюдать, как музыканты из разных стран и разных поколений находят общий язык с помощью музыки. В случае Electric Guitarlands это происходит удивительно легко. Роуэн Робертсон вдохновленно рассказывал мне, как люди понимают друг друга практически без слов, когда по-настоящему любят музыку и объединены ею. «Иногда достаточно сыграть один рифф, и остальные сразу подхватывают идею», — говорил он.

В этом и есть магия живой музыки! Гитара может быть агрессивной, может быть лиричной, может быть мощной и эмоциональной одновременно. Она дает музыканту огромную свободу. Наверное, именно поэтому электрогитара до сих пор остается сердцем рок-н-ролла.