Звериный стиль. Как возник уникальный художественный феномен на территории Казахстана?
Почему на сакских украшениях и оружии так часто изображали хищников, копытных животных и мифических существ? Звериный стиль, ставший одним из главных символов культуры Великой степи, считается визитной карточкой древних кочевников Евразии. Именно благодаря ему современные исследователи могут глубже понять мировоззрение сакских племен, их представления о власти, устройстве мира и месте человека во Вселенной. О том, как возник этот уникальный художественный феномен и почему его наследие остается актуальным сегодня, рассказала археолог Института археологии имени А.Х. Маргулана Бахыт Хасенова.
Звериный стиль представляет собой особый тип декоративно-прикладного искусства, распространенный в древности на огромной территории Азии и Европы. Его отличительной особенностью стали стилизованные изображения животных, отдельных частей их тела или сцен борьбы зверей.
По словам археолога Бахыт Хасеновой, для древнего человека изображение на предмете имело гораздо большее значение, чем просто украшение.
«Вещи предназначались не только для выполнения тех или иных практических функций. Они могли наделять своего владельца необходимыми свойствами, сообщать информацию о нем, обеспечивать защиту и безопасность. Исходя из этого, важнейшее значение придавалось изображениям на поверхности предметов, — отмечает исследователь.
Именно поэтому образы животных занимали столь важное место в культуре древних кочевников. Они не только украшали оружие, одежду и предметы быта, но и несли глубокую символическую нагрузку.
На территории Казахстана наиболее ранние образцы звериного стиля были обнаружены на памятниках Восточной Сарыарки — Талды-2, Карашокы и Шерубай. Важнейшие находки также сделаны в знаменитой Шиликтинской долине, где расположены курганы сакской знати. Эти памятники датируются VIII-VI веками до нашей эры.
При этом ученые считают, что истоки звериного стиля значительно древнее.
«Великолепные произведения искусства, выполненные в зверином стиле, свидетельствуют о глубоких корнях этого явления, о том, что он формировался задолго до эпохи раннего железного века. Уже мастера каменного и бронзового веков прекрасно знали свойства различных материалов и блестяще воплощали образы животных, — рассказала Бахыт Хасенова.
Древние мастера отдавали предпочтение определенному кругу образов. Среди них верблюды, олени, лоси, кабаны, барсы, волки, тигры и птицы. Наряду с реальными животными встречались и фантастические существа — грифоны, драконы и фениксы.
Большинство изображений основывалось на наблюдениях за природой. Даже мифологические персонажи имели вполне реальные прототипы.
Источником вдохновения у древних людей была сама природа. Все, что их окружало, в стилизованном виде передавалось через образы искусства.
Особенно часто на древних изделиях встречаются сцены борьбы животных. По одной из версий, такие композиции символизировали течение жизни и времени, а противостояние хищников и травоядных отражало представления древних кочевников о мироустройстве.
Одним из наиболее ярких примеров символики звериного стиля остается знаменитый «Золотой человек, найденный археологом Кемалем Акишевым возле города Есик.
«Мировоззрение кочевников этого периода основывалось на соотношении личности с космосом. Правитель считался центральной осью космоса и поэтому изображался со всеми регалиями власти, означавшими единство строения космоса и племенных союзов. Материализованное древо жизни в виде стержня с сидящей на нем птицей водружалось на голову вождя. Красный цвет одежды элиты кочевого общества символизировал близость к богу солнца Митре. Камзол вождя обшит сотнями золотых бляшек в виде трилистника или с изображением головы тигра. Создавая композицию на обширных поверхностях, мастера использовали принцип орнаментальной сетки. Ажурный узор возникал путем четкого ритма чередования блях и красного фона замши. Фигурные бляхи вырезались из золотой фольги и пришивались либо наклеивались на кожу или войлок как аппликации. По мнению ученых, на поверхности головного убора — кулаха, продемонстрирована картина мира древних кочевников. Они верили, что мир состоит из трех уровней, каждый из которых населяют определенные существа. В нижнем мире живут рыбы, пресмыкающиеся, хищники. В среднем — копытные животные, люди. В верхнем живут птицы, — объясняет спикер.
«Сегодня «Золотой человек стал одним из главных символов Казахстана. С момента открытия в 1970-х годах реконструкция сакского воина, «Золотого человека, можно без преувеличения назвать брендом нашей страны, — подчеркнула Бахыт Хасенова.
С момента открытия в 1970-х годах реконструкция сакского воина экспонировалась в музеях многих стран мира и неизменно вызывала огромный интерес.
Название знаменитой находки связано с тем, что в кургане было обнаружено более четырех тысяч золотых изделий. Многие из них украшены изображениями животных.
Только на поверхности одного кинжала исследователи насчитали 22 фигуры зверей и птиц. Среди них грифоны, змеи, волки, барсы, кабаны, архары и другие представители животного мира.
Узнаваемость звериного стиля обеспечивают его художественные особенности. Для изображений характерны крупные глаза, преувеличенные клыки, когти и клювы. Тела животных часто изгибаются в форме латинской буквы S, создавая ощущение движения и жизненной силы.
«Получалось, что зрители видели не само животное, а представление о нем, — отмечает собеседница.
По ее словам, особая пластика изображений создает эффект глубины пространства, который можно назвать своеобразным прообразом современных трехмерных изображений.
Спустя более двух с половиной тысяч лет звериный стиль остается важной частью культурного кода Казахстана. Его мотивы нашли отражение в государственной символике, архитектуре, ювелирном искусстве и современном дизайне.
Кроме того, элементы древнего искусства использованы при создании штандарта Президента и герба столицы. Они продолжают вдохновлять мастеров декоративно-прикладного искусства, художников и дизайнеров.
«Звериный стиль можно по праву назвать вершиной степного искусства. Образы звериного стиля дают нам возможность сохранять и продолжать наше богатейшее наследие, наполняют нас необходимой энергией и демонстрируют нашу культурную идентичность, — считает Бахыт Хасенова.
Сегодня сакский стиль остается не просто археологическим наследием, а живым символом исторической памяти народа. Через образы древних мастеров современные казахстанцы продолжают ощущать связь с многовековой культурой Великой степи.