https://weekend.rambler.ru Выставки и музеи ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56272506 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56272506-shedevry-bulatova-i-terapevticheskoe-iskusstvo-kakie-vystavki-smotret-v-aprele/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56272506-shedevry-bulatova-i-terapevticheskoe-iskusstvo-kakie-vystavki-smotret-v-aprele/ Thu, 09 Apr 2026 18:15:00 +0300 В Пушкинском музее показывают редкие пастели Гончаровой и Ларионова, в «РОСИЗО» вспоминают Эрика Булатова, а в Третьяковке — Семёна Чуйкова, ММОМА знакомит посетителей с пространственными арт-экспериментами, а в «Сколково» собираются… В Пушкинском музее показывают редкие пастели Гончаровой и Ларионова, в «РОСИЗО» вспоминают Эрика Булатова, а в Третьяковке — Семёна Чуйкова, ММОМА знакомит посетителей с пространственными арт-экспериментами, а в «Сколково» собираются лечить людей при помощи искусства. Автор «Рамблера» рассказывает, какие столичные выставки стоит посетить в апреле. «Ларионов / Гончарова. Начало» Где: Пушкинский музей. Когда: до 28 июня. Пушкинский музей предлагает посетителям уникальную возможность увидеть ранние работы главной пары русского авангарда — Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова. В камерном зале посреди Греческого дворика собрали полсотни пастелей, которые крайне редко покидают запасники музея. В этих работах уже можно узнать руку будущих пионеров лучизма, но в первую очередь они демонстрируют интерес пары к французскому искусству рубежа веков. На отдельной стене висят произведения Клода Моне, Эдуара Вюйара, Поля Синьяка и других импрессионистов, которые зрителю предлагают сравнить с работами Ларионова и Гончаровой. Выставка позволяет проследить за историей становления двух выдающихся художников. Этап, о котором идёт речь (конец XIX — начало ХХ века), охватывает примерно шесть лет. Это годы, когда Ларионов и Гончарова знакомятся в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где они осваивают азы академического мастерства и одновременно с этим увлекаются импрессионизмом. Они много работают вместе, ездят на пленэры на юг и в родовую усадьбу Гончаровых в Калужской губернии. При этом кураторы подчёркивают, что представленные на выставки работы — не иллюстрации к истории любви и совместного творчества. Это самостоятельные и важные произведения, которые стоит рассматривать вдумчиво и внимательно. «Наследие эпохи. Семён Чуйков» Пресс-служба Третьяковской галереи Где: Третьяковская галерея (корпус на Кадашёвской набережной). Когда: с 7 апреля до 12 июня. Семён Чуйков — классик советского искусства и основоположник киргизской школы живописи. Его хрестоматийная работа «Дочь Советской Киргизии» — признанный шедевр соцреализма. При этом образ девушки в алой косынке не превращается у Чуйкова в пропагандистское клише. Фигура наполнена жизнью, а окружающий её пейзаж как будто излучает внутреннее свечение. Эта картина завершает собой знаменитый цикл Чуйкова «Киргизская колхозная сюита». На выставке в Третьяковке он представлен в числе полусотни живописных работ и архивных материалов. Отдельное внимание кураторы уделяют полотнам Чуйкова, созданным по мотивам его поездок в Индию в 1950–1960-х годах. «Эрик Булатов. Избранные страницы» Пресс-служба «РОСИЗО» Где: Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». Когда: до 14 июня. В выставочных залах «РОСИЗО» вспоминают умершего прошлой осенью Эрика Булатова, выдающегося художника второй половины ХХ и первой четверти XXI века. На двух этажах центра представлено более 40 живописных и графических работ, которые раскрывают основные принципы булатовского наследия. «Стой — иди», «Живу — вижу», «Небо — море» — эти лаконичные и ёмкие фразы как бы наплывают на зрителя поверх реалистических пейзажей. Именно они, а также картины, в которых схожим образом обыгрываются советские лозунги, принесли Булатову мировую известность. В 2008 году на торгах Phillips его картина «Слава КПСС» была продана за рекордную по тем временам сумму в 2,1 миллиона долларов. На первом этаже центра, помимо графики Булатова, созданной по мотивам стихотворений его близкого друга Всеволода Некрасова, представлена подборка детских книг. Художник почти 30 лет сотрудничал с советским издательством «Малыш» в качестве иллюстратора. Книги с его рисунками, выполненными вместе с Олегом Васильевым, продолжают выходить и сегодня. На выставке можно полистать оригинальные издания «Золушки» Шарля Перро или «Диких лебедей» Ханса Кристиана Андерсена. «Меры пространства» Пресс-служба ММОМА Где: ММОМА (Ермолаевский пер., 17). Когда: до 3 мая. Выставка «Меры пространства» в Московском музее современного искусства служит прекрасным дополнением к ретроспективе Эрика Булатова в «РОСИЗО». Этот проект посвящён интересу самых разных художников к теме пространства в искусстве. «Если возможно дать определение пространства, то я попытался бы определить его как возможность движения сквозь мир», — писал Булатов. Помимо него, схожими вопросами в своём творчестве задавались Давид Бурлюк, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, Сергей Шеховцов и многие другие. Представленные на выставке работы охватывают период с 1920-х годов до настоящего времени. «Вместе» Пресс-служба Московской медицины Где: «Сколково» (новый лечебно-диагностический комплекс 62-й больницы). Когда: с 17 апреля до 17 мая. Может ли искусство быть терапевтическим? На этот вопрос пытаются ответить участники уникальной выставки в стенах медицинского учреждения. Проект под названием «Вместе» вскоре откроется в новом лечебно-диагностическом комплексе 62-й больницы в инновационном центре «Сколково». Экспозиция стартует за месяц до того, как комплекс начнёт принимать первых пациентов, но многие из представленных на выставке работ останутся в клинике. Выставка займёт два корпуса онкоцентра: в пространстве общей площадью около 60 тысяч квадратных метров разместятся более 200 арт-объектов и инсталляций от 70 художников из России и других стран от Белоруссии до Нигерии и Южной Кореи. Посетителей будут ждать мастерские художников, интерактивные фотозоны, лекторий и другие иммерсивные форматы. Отзыв на выставку «Формулы вечности» в «ГЭС-2»: разбираем экспонаты и объясняем смыслы Выставки и музеи 56197710 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56197710-otzyv-na-vystavku-formuly-vechnosti-v-ges-2-razbiraem-eksponaty-i-obyasnyaem-smysly/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56197710-otzyv-na-vystavku-formuly-vechnosti-v-ges-2-razbiraem-eksponaty-i-obyasnyaem-smysly/ Tue, 24 Mar 2026 18:15:00 +0300 В Доме культуры «ГЭС-2» до 19 июля проходит выставка «Формулы вечности». Среди экспонатов есть гравюра Рембрандта, инсталляция с лазерными лучами и ледяной трон. В Доме культуры «ГЭС-2» до 19 июля проходит выставка «Формулы вечности». Среди экспонатов есть гравюра Рембрандта, инсталляция с лазерными лучами и ледяной трон. «Рамблер» выяснил, как эти и другие экспонаты позволяют лучше понять природу холода. Выставка «Формулы вечности» открылась в Доме культуры «ГЭС-2» в последние дни зимы и продлится до середины лета. Она рассказывает о том, как тема холода раскрывается в архитектуре, изобразительном искусстве и науке. По замыслу кураторов экспонаты будут постепенно терять своё буквальное значение по мере того, как за окном будет теплеть. Одновременно с этим в одном из выставочных залов еле заметно будет таять самый зрелищный экспонат — ледяной трон. Уже сейчас работы старых мастеров и современных художников скорее повод поговорить о том, что холод может восприниматься не только как что-то стерильное и устрашающее. С подбора других, более оптимистичных ассоциаций начинается медиация по выставке, которую лучше всего посещать именно в этом формате. Он подразумевает не передачу посетителю фиксированного набора знаний, а живой диалог. Даниил Анненков «На первый взгляд, холод — это простой повседневный феномен и к тому же одна из наиболее ярких и стереотипных характеристик нашей страны, — объясняет в пресс-релизе к выставке её сокуратор Артём Тимонов. — Но более пристальное внимание к этому явлению открывает возможность философского размышления о горячем и холодном, малом и великом, мимолётном и вечном». Для размышлений об этом в «ГЭС-2» выделили три зала, в каждом из которых природа холода раскрывается по-разному. Царь-холодильник и ледяной трон Первый раздел выставки посвящён холодильнику, но не бытовому, а промышленному и вполне конкретному. Этот архитектурный гигант, расположенный на Открытом шоссе в Москве, до сих пор работает, но его сегодняшний облик далёк от первоначального замысла. Его проектированием в середине прошлого века занимался именитый архитектор Иван Жолтовский, взявший за основу венецианский Дворец дожей. Но когда дело дошло до стройки, в СССР началась инициированная Хрущёвым «борьба с излишествами», и проект пришлось кардинально менять. Даниил Анненков Эскизы и наброски Жолтовского соседствуют на выставке с современными фотографиями Юрия Пальмина. Сделанные им снимки многократно увеличены и превращены в самостоятельные арт-объекты. Благодаря выбранным ракурсам и вниманию Пальмина к деталям зритель может попытаться представить себе, как мог выглядеть этот царь-холодильник, если бы идеи Жолтовского не были переиначены. Из двух концов зала друг на друга смотрят два самых зрелищных экспоната. Один из них — это величественное кресло Жолтовского из резного дерева. По рассказам очевидцев, именно в нём престарелого мастера вносили в университетские аудитории, когда приходило время принимать экзамены у молодых архитекторов. По диагонали от кресла расположен объект, напоминающий трон Снежной королевы. Это арт-объект Дарьи Арбузовой, созданный из настоящего льда. Несмотря на то что он помещён в специальную морозильную камеру, по чуть оплывшим деталям можно видеть, как лёд постепенно тает. Даниил Анненков «Генерал Мороз бреет Бонапарта», картины Коровина и Кустодиева Второй раздел выставки называется «Зимний путь». Попадая в него, в первую очередь обращаешь внимание на белоснежные волнистые шторы, которые в прошлом веке можно было видеть в каждом втором концертном зале СССР. На фоне штор, как иней на зимнем окне, висят белые таблички с поэтическими строками. Это проект Андрея Черкасова, который взял за основу текст вокального цикла Франца Шуберта «Зимний путь». Работая с текстом, Черкасов использует метод «блэкаут-поэзии», вымарывая из оригинала целые фрагменты, оставляя на их месте пустоты, как после канцелярской замазки. Оставшиеся слова складываются во фразы, обретающие новый смысл, например: «Еле слышно колышется жизнь». Главный герой шубертовского «Зимнего пути» — молодой странник, погружающийся в пучину одиночества. Ближе к концу пути он встречает старика-шарманщика. Этот образ можно встретить сразу в нескольких произведениях искусства, собранных в этом зале, будь то гравюра Рембрандта «Сидящий нищий с собакой» или на время позаимствованная из Третьяковки картина Владимира Боровиковского «Аллегория зимы в виде старика, греющего руки у огня». Даниил Анненков Благодаря своему размаху (три на два с половиной метра) среди экспонатов выделяется полотно Антона Рафаэля Менгса «Суд Париса». Из-за своей смерти художник не успел дописать картину до конца. Возможно, именно поэтому центральные женские фигуры на ней выглядят чуть обескровленными и скорее напоминают безжизненные статуи. Висящая неподалёку «Зима» Петера Снейерса полна образов увядания. Главный из них — россыпь пожухлых овощей. При этом сама картина написана яркими и сочными красками. Совсем иначе выглядит работа современного художника Корси. Это чёрно-белая фотография висящей в Эрмитаже картины Яна Вильденса «Охотник с собаками на фоне пейзажа». Убрав краски, Корси заставляет зрителя сосредоточиться на психологической составляющей образа охотника. В этом же разделе собраны картины Николая Рериха, Константина Коровина и других художников. Среди них стоит отметить ироничный офорт Уильяма Эльмса «Генерал Мороз бреет Бонапарта» и афишу Бориса Кустодиева к выставке русского искусства 1924 года. Центральный образ извозчика художник позаимствовал с собственной одноимённой картины, которая в 2012 году была продана на торгах Christie’s за рекордные £4,5 миллиона. Даниил Анненков Звуки космоса и отменённые созвездия Завершает выставку раздел на стыке искусства и науки. Его центральный экспонат — часовая мультимедийная инсталляция, позволяющая услышать звуки космоса в прямом эфире. Над её созданием трудились режиссёры, операторы, художники, танцоры и настоящие учёные из Специальной астрофизической обсерватории в посёлке Нижний Архыз. Современная художница Александра Паперно воссоздала прямо на стене этого зала несколько своих живописных работ из цикла «Отменённые созвездия». Когда в 1922 году Международный астрономический союз утверждал список созвездий, он отверг около 50 названий, существовавших до этого. Именно их и изображает художница. Даниил Анненков Специально для проекта «Формулы вечности» художник Северин Инфантэ создал лазерную инсталляцию, позволяющую увидеть, как вспыхивают и гаснут капли воды. Эти случайные вспышки похожи на моменты озарения, которые могут произойти в голове у посетителей выставки, если они задумаются о том, что понятие «холод» значит лично для них. Срочно подпишитесь на Рамблер в Max! Так мы останемся на связи даже в нестабильные времена. Интересные выставки, которые пройдут в регионах в марте 2026 года: расписание и описание экспозиций Выставки и музеи 56167841 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56167841-interesnye-vystavki-kotorye-proydut-v-regionah-v-marte-2026-goda-raspisanie-i-opisanie-ekspozitsiy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56167841-interesnye-vystavki-kotorye-proydut-v-regionah-v-marte-2026-goda-raspisanie-i-opisanie-ekspozitsiy/ Mon, 16 Mar 2026 18:45:00 +0300 Искусство про любовь в Суздале, пейзажи в Самаре, современное искусство в Красноярске, абстракция в Екатеринбурге, советский медиаарт в Нижнем Новгороде и туркестанский авангард в Казани. Искусство про любовь в Суздале, пейзажи в Самаре, современное искусство в Красноярске, абстракция в Екатеринбурге, советский медиаарт в Нижнем Новгороде и туркестанский авангард в Казани. «Рамблер» рассказывает, какие выставки стоит посетить в марте за пределами Москвы. «Два авангарда» и «Над авангардом» Где: Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Когда: до 17 мая. В Екатеринбургском музее изобразительных искусств одновременно открыты две выставки, подготовленные совместно с московским коллекционером Антоном Козловым. Первая из них с заголовком «Два авангарда» объединяет произведения пионеров абстрактного искусства 1910–1920-х из собрания музея с работами неофициальных советских художников 1950–1980-х из коллекции Антона Козлова. Например, на одной и той же стене висят работы Василия Кандинского и шестидесятников Элия Белютина и Бориса Турецкого. Среди других экспонатов — произведения Казимира Малевича, Ольги Розановой и Александра Родченко, а также Эдуарда Штейнберга, Юрия Злотникова, Франциско Инфанте и многих других. Вторая выставка — это спецпроект «Над авангардом» с работами современных российских художников 2000–2020-х из коллекции Козлова. Все они в своём творчестве тоже обращаются к исследованию возможностей абстрактного искусства сегодня. «Дальний план» Пресс-служба Музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск) Где: Музейный центр «Площадь Мира» (Красноярск). Когда: до 26 апреля. Московская галерея pop/off/art и петербургская Anna Nova Gallery привезли в Красноярск персональную выставку современного художника Михаила Левиуса. Его работы — это чаще всего масштабные многофигурные композиции, как будто сотканные из, казалось бы, несопоставимых фрагментов реальности. Типичная американская застройка может запросто соседствовать с чертами азиатских мегаполисов или сибирских промгородов. При этом сами работы напичканы образами из литературы, кинематографа, видеоигр, музыки, комиксов и других источников. Такой причудливый микс приводит к разрушению идеи фиксированного смысла. «Левиус показывает, что реальность — это лишь игра в поиск ускользающих следов», — объясняет в пресс-релизе куратор проекта Алиса Николаева. Первая музейная выставка Левиуса объединила работы из государственных и частных собраний, а также произведения, созданные специально для Красноярска. «Самое красивое место, где я когда-либо был» Пресс-служба галереи «Виктория» (Самара) Где: галерея «Виктория» (Самара). Когда: до 17 мая. Самарская галерея «Виктория», отмечающая своё 20-летие, этой весной заново открылась в обновлённом здании на набережной Волги после масштабного ремонта. Галерея, раньше занимавшая лишь часть пространства, получила в своё распоряжение три просторных выставочных зала. Их торжественно открыли проектом «Самое красивое место, где я когда-либо был» с работами мировых арт-звёзд — Андреаса Гурски, Питера Дойга, Такаси Мураками, Вольфганга Тильманса, Эрика Булатова и других художников. Экспозиция знакомит посетителей с историей отечественного и мирового пейзажного искусства ХХ–XXI веков. Благодаря этому решению «Виктория» осмысляет собственную связь с Волгой и городом, для которого волжский пейзаж — часть идентичности. «Свет и музыка» Пресс-служба пространства «ЦЕХ» (Нижний Новгород) Где: «ЦЕХ» (Нижний Новгород). Когда: до 5 апреля. В нижегородском пространстве «ЦЕХ» вспоминают о том, как в 1960–1980-х годах в СССР зарождалось медиаискусство. Идея синтеза света и музыки волновала творцов ещё в начале ХХ века: можно вспомнить хотя бы композитора Александра Скрябина или художника Михаила Матюшина. Но настоящий прорыв произошёл лишь ближе к концу столетия, когда в Казани возникло студенческое конструкторское бюро «Прометей». Его участники разрабатывали аппаратуру для киноконцертов, а также проводили фестивали медиаискусства. На выставке можно увидеть объекты, приборы и видеоматериалы «Прометея», а также световые инструменты светохудожника Сергея Зорина. Выставка в «ЦЕХе» стала своего рода тизером к нижегородскому фестивалю мультимедийного искусства Intervals, который стартует в Нижнем Новгороде в конце апреля. «ПроПорции любви» Пресс-служба выставочной платформы «Ларец» (Суздаль) Где: «Ларец» (Суздаль). Когда: до 26 апреля. В суздальском «Ларце» весну встречают выставкой про любовь. Для этого команда Творческого сообщества МИРА и куратор Дмитрий Лисицын собрали работы 12 современных художников разных поколений. Каждый из них, как настоящий алхимик, пытается создать художественную формулу любви и установить идеальные пропорции настоящего чувства. В пространстве выставки посетителям предстоит пройти весь путь от первой романтической искры до зарождения безусловной любви. Каждый из четырёх экспозиционных залов посвящён конкретному этапу её становления. «Казань — Ташкент. Пересечения в искусстве ХХ века» Пресс-служба Центра современной культуры «Смена» (Казань) Где: Центр современной культуры «Смена» (Казань). Когда: с 22 марта по 14 июня. Как в прошлом столетии в СССР формировался образ нового Востока? Как на его восприятие сегодня влияет создававшееся тогда искусство? Что связывало Татарстан и Узбекистан, помимо языковой и культурной близости? На эти и другие вопросы постарается ответить новая выставка казанского Центра современного искусства «Смена», готовящаяся совместно с Фондом Марджани. Рассказ о культурных взаимовлияниях будет вестись на примере конкретных героев и сюжетных линий. Посетители узнают о жизни и творчестве ведущих казанских художников, оказавшихся в Туркестане. В том числе и о самом ярком представителе «туркестанского авангарда» — Александре Волкове. Всего в экспозицию войдёт более 150 работ, большинство из которых будут впервые показаны в Казани. Ещё больше полезных материалов в мессенджере Max. Искусство будущего и шедевры Пикассо: какие московские выставки посетить в марте Выставки и музеи