https://weekend.rambler.ru Выставки и музеи ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56767420 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56767420-kokoshniki-i-gorodskie-legendy-kakie-vystavki-idut-za-predelami-moskvy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56767420-kokoshniki-i-gorodskie-legendy-kakie-vystavki-idut-za-predelami-moskvy/ Fri, 17 Jul 2026 15:00:00 +0300 В Русском музее рассказывают историю России через портреты великих женщин. В Эрмитаже показывают, как камень превращается в животных, цветы и фантастические образы. В Русском музее рассказывают историю России через портреты великих женщин. В Эрмитаже показывают, как камень превращается в животных, цветы и фантастические образы. В Нижнем Новгороде исследуют особенности золотного шитья. В Самаре показывают работы современных художников из разных стран. В Ельце переосмысляют городские легенды, а в Липецке — знаменитое елецкое кружево. «Рамблер» выбрал выставки июля, ради которых стоит отправиться за пределы столицы. «Великая. Образ женщины в русском искусстве» Где: Русский музей (Санкт-Петербург). Когда: до 11 января 2027 года. Русский музей собрал масштабную выставку о том, как менялся образ женщины в русском искусстве XVIII — начала XX века. В 11 залах Михайловского дворца представлены более 300 произведений живописи, графики и скульптуры из собственного собрания других музейных коллекций. Портреты складываются в историю страны, рассказанную через судьбы её героинь. Среди авторов — Илья Репин и Карл Брюллов, Валентин Серов и Иван Крамской, а также многие другие хрестоматийные мастера. Пресс-служба Русского музея Рядом с картинами можно увидеть богато расшитые вечерние платья, аксессуары, драгоценности и изделия из фарфора, позволяющие глубже погрузиться в мир героинь выставки. Отдельного упоминания заслуживает демонстрируемый впервые после серьёзного научного исследования комплекс работ великой княгини Ольги Александровны Романовой — её автопортрет и серия камерных пейзажей. «Современное камнерезное искусство» Где: Эрмитаж (Санкт-Петербург). Когда: до 31 декабря. Выставка в Эрмитаже предлагает взглянуть на камнерезное искусство не как на ремесло прошлого, а как на живую художественную практику. В экспозиции представлены более 35 произведений российских и немецких мастеров XX–XXI веков. Проект прослеживает связь между современными авторами и традицией Карла Фаберже, чьи эксперименты в начале прошлого столетия фактически определили развитие этого вида искусства на десятилетия вперёд. Художники продолжают работать с теми же материалами, но используют их уже для создания произведений с современным пластическим языком и неожиданными образами. Пресс-служба Эрмитажа Особенно интересно наблюдать за тем, как сама природа камня становится соавтором произведений. В одном случае рисунок мохового агата подсказывает мастеру форму гриба, в другом — прозрачный кварц превращается в игру света благодаря контрасту полированных и матовых поверхностей. Среди самых популярных сюжетов — животные и растения: улитки, рыбы, змеи, цветы и целые каменные букеты. «Северное солнце» Где: НГХМ (Нижний Новгород). Когда: до 30 августа. Выставка «Северное солнце» рассказывает историю золотного шитья — одного из самых эффектных и трудоёмких художественных промыслов России. Посетителей ждут около 70 экспонатов из разных музейных собраний. На их примере можно проследить, как техника, родившаяся в народной среде, со временем стала частью придворной культуры. Крестьянские сарафаны, северные кокошники, парадные платья и мундиры сплетаются в единый рассказ о судьбе этого яркого декоративного ремесла. Пресс-служба НГХМ Главные сокровища выставки — придворные наряды конца XIX века, принадлежавшие великой княгине Ксении Александровне и императрице Александре Фёдоровне. Одно из платьев даже упоминалось в прессе своего времени как часть приданого будущей великой княгини. Не менее впечатляют и народные костюмы, где золотая нить играет главную роль: расшитые сарафаны нижегородских крестьянок, каргопольские кокошники, праздничные головные уборы и платки. Выставка наглядно показывает, как один и тот же художественный язык объединял разные миры — от северной деревни до парадных залов императорской семьи. «Картина мира» Где: Третьяковская галерея (Самара). Когда: до 23 июля. Выставка «Картина мира» в самарском филиале Третьяковской галереи объединила работы молодых художников из самых разных уголков планеты — от Бангладеш и Сенегала до Колумбии, Вьетнама и Южной Кореи. В экспозицию вошли произведения 15 финалистов международного конкурса, на который в этом году было подано более 1600 заявок из 56 стран. Авторы работают в разных техниках — от живописи и графики до цифрового искусства, но объединяет их интерес к темам культурной памяти, семейной истории, национальной идентичности и связи поколений. Пресс-служба Третьяковской галереи (Самара) Выставка принципиально не распределена по странам или регионам. Вместо своеобразной «карты мира» зрителю предлагают пространство диалога, где художники из разных культур неожиданно говорят об очень похожих вещах. Один из самых интересных проектов представлен в специальной номинации «Вдохновлённый русским». Художник Луонг Као из Вьетнама обратился к образам русского балета и авангарда, соединив танцовщиц у станка с визуальным языком Малевича и Кандинского. «А и где жа голас брать?» Где: Галерея «Буксир» (Елец). Когда: до 5 сентября. Новая площадка галереи «Буксир» в Ельце открылась выставкой по итогам проводившейся совместно с фондом «Сфера» арт-резиденции. Её участники решили исследовать город не через привычные достопримечательности, а через его скрытые истории. Художники работали с местными легендами, забытыми предметами и старыми фотографиями. Особую роль играет само пространство экспозиции — бывший купеческий магазин, где впоследствии находилась местная прокуратура. Пресс-служба Галереи «Буксир» В липецком пространстве «Буксира» до 8 августа художник Артём Ляпин предлагает взглянуть на знаменитое елецкое кружево как на живой художественный язык. Для проекта он предложил мастерицам фабрики «Елецкие кружева» отказаться от шаблонных схем и создать свободные абстрактные композиции. Кружевные работы соседствуют с металлическими объектами Ляпина, который переносит хрупкую пластику нитей в непривычный материал. Название выставки отсылает к самой природе кружева: здесь важны не только линии, но и пустоты между ними. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Возвращение Тагора и кубинский плакат: какие выставки смотреть в июле в Москве Выставки и музеи 56755671 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56755671-vozvraschenie-tagora-i-kubinskiy-plakat-kakie-vystavki-smotret-v-iyule-v-moskve/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56755671-vozvraschenie-tagora-i-kubinskiy-plakat-kakie-vystavki-smotret-v-iyule-v-moskve/ Wed, 15 Jul 2026 12:15:00 +0300 Пушкинский музей готовится показать редкие кубинские плакаты. В Третьяковке раскрывают неповторимый стиль Виктора Борисова-Мусатова, в «ГЭС-2» рассказывают о наследии Рабиндраната Тагора, Музей русского импрессионизма предлагает открыть забытых мастеров русского модернизма… Пушкинский музей готовится показать редкие кубинские плакаты. В Третьяковке раскрывают неповторимый стиль Виктора Борисова-Мусатова, в «ГЭС-2» рассказывают о наследии Рабиндраната Тагора, Музей русского импрессионизма предлагает открыть забытых мастеров русского модернизма, а в Центре «Зотов» можно увидеть, каким бывает современное искусство до того, как обретёт окончательную форму. «Рамблер» рассказывает, какие столичные выставки стоит посетить в июле. Выставка «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора» «Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов» Пресс-служба Пушкинского музея Где: Пушкинский музей. Когда: с 21 июля до 22 ноября. Кубинский плакат 1960-х — редкий пример того, как агитация превратилась в самостоятельное художественное явление. После революции 1959 года молодые кубинские дизайнеры получили почти полную свободу эксперимента и создали свой узнаваемый визуальный стиль. Выставка в Пушкинском музее впервые представит более 140 уникальных экспонатов. Особое место среди них займут киноплакаты. Для Кубы того времени кино было не только развлечением, но и инструментом образования и формирования новой культуры. Как отмечает в пресс-релизе куратор Марина Маслова, именно вокруг киноафиши возникла «лаборатория», сформировавшая новый визуальный язык: «Плакат занял место одного из главных рупоров и стал ни много ни мало голосом эпохи». Художники Феликс Бельтран, Альфредо Ростгаард, Рафаэль Моранте, Ньико и другие создавали работы, которые должны были быть понятны широкой аудитории, но при этом оставались смелыми произведениями графического искусства. «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» Пресс-служба Третьяковской галереи Где: Третьяковская галерея (корпус на Кадашёвской набережной). Когда: до 8 ноября. Выдающийся символист конца XIX века, Виктор Борисов-Мусатов создал неповторимую художественную вселенную. Это тихий, призрачный мир старинных усадеб и мечтательных женских персонажей, словно существующих вне времени. Его картины невозможно спутать ни с какими другими: мягкий ритм, приглушённые цвета и налёт загадочности. Выставка в Третьяковской галерее впервые столь полно раскрывает этот мир, объединяя более 140 работ Борисова-Мусатова — от ранних ученических опытов до зрелых работ, определивших развитие символизма в русском искусстве. Экспозиция показывает Борисова-Мусатова не только как создателя знаменитых «картин-воспоминаний», но и как художника-экспериментатора, который постоянно искал новые формы выразительности. Разнообразие представленных работ позволяет увидеть, как он обращался к фотографии, темперной живописи, пастели и эстетике гобелена, при этом не изменяя своему видению. Особое внимание уделено процессу создания произведений — от эскизов и подготовительных этюдов до завершённых полотен. «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора» Пресс-служба Дома культуры «ГЭС-2» Где: Дом культуры «ГЭС-2». Когда: до 23 августа. Рабиндраната Тагора часто называют великим индийским поэтом, но его наследие гораздо шире рамок одной лишь поэзии. Первый неевропейский лауреат Нобелевской премии по литературе был также философом, художником (свои работы он начал создавать в возрасте 67 лет) и педагогом. В 1921 году он основал в Западной Бенгалии университет «Вишва-Бхарати» — альтернативу колониальной системе образования, где занятия часто проходили под открытым небом. Костяк экспозиции в Доме культуры «ГЭС-2» — работы самого Тагора, дополненные произведениями современных художников. Живопись Тагора рождалась из спонтанных линий, появлявшихся на полях рукописей. Она сочетает в себе влияние европейского модернизма с индийской традицией. В экспозиции можно увидеть 59 произведений самого мастера, а также архивные материалы о его московской выставке 1930 года. Среди представленных в рамках нынешней экспозиции современных индийских художников есть выпускники и преподаватели «Вишва-Бхарати», для которых наследие Тагора остаётся живым и по сей день. «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» Пресс-служба Музея русского импрессионизма Где: Музей русского импрессионизма. Когда: до 4 октября. Историю русского модернизма принято рассказывать через фигуры будущих классиков. Выставка в Музее русского импрессионизма предлагает другой путь. Зритель может погрузиться в лабораторию модернизма благодаря работам художников, которые на заре ХХ века только начинали формировать новый изобразительный язык. В школе Елизаветы Званцевой рядом с будущими знаменитостями — Марком Шагалом, Михаилом Матюшиным, Еленой Гуро — работали мастера, чьи имена сегодня почти забыты. Более 170 произведений живописи, графики и книжного искусства превращают экспозицию в череду открытий. Посетителям предстоит встреча с авторами, чьи эксперименты с цветом, линией и формой помогали создавать облик русского модернизма. В центре выставки — три педагога, определившие атмосферу школы: Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин. Но главные герои проекта — не знаменитые наставники, а их ученики: Фавста Шихманова, Раиса Котович-Борисяк, Надежда Лермонтова и многие другие. «Черновик будущего» Пресс-служба Центра «Зотов» Где: Центр «Зотов». Когда: до 23 августа. Выставка «Черновик будущего» в Центре «Зотов» посвящена моменту творческого поиска молодых современных художников. В экспозиции дипломные проекты выпускников ведущих московских арт-институций соседствуют с ранними работами уже состоявшихся авторов, объединённые духом творческого азарта и экспериментаторства. По словам куратора Евгении Соломатиной, выставка появилась из желания поддержать молодых художников в момент перехода от учёбы к профессиональной практике. Поэтому в экспозицию вошли не только законченные произведения, но и проекты на стадии идеи или эскиза. «Нам показалось важным создать для них пространство, где можно показать свои идеи, познакомиться друг с другом и получить поддержку от опытных преподавателей и кураторов, — говорит куратор “Рамблеру”. — Самым важным для нас был художественный потенциал». Среди главных тем, которые объединяют работы участников, Соломатина выделяет интерес к технологиям, обращение к прошлому в эпоху неопределённости и исследование телесности в мире цифрового контроля. Эти направления раскрываются через самые разные художественные подходы. В инсталляции Любавы Калёновой «Забота» обычный сушуар, покрытый волосами, превращается в образ памяти о советской повседневности. Глеб Жерехов в работе «Безвестная вода» исследует невидимую географию Петербурга: размытые снимки реки и города, сделанные с движущегося плота, складываются в образ пространства между реальностью и несбывшимися версиями будущего. А Ольга Белякова с помощью кинетической инсталляции «Сигнальный модулятор V1» переводит изменения окружающей среды в постоянно меняющийся рисунок, словно сама природа становится соавтором произведения. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Третьяковская галерея: история основания, главные шедевры и цены на билеты Выставки и музеи 56726436 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56726436-tretyakovskaya-galereya-istoriya-osnovaniya-glavnye-shedevry-i-tseny-na-bilety/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56726436-tretyakovskaya-galereya-istoriya-osnovaniya-glavnye-shedevry-i-tseny-na-bilety/ Thu, 09 Jul 2026 13:15:00 +0300 Третьяковская галерея — один из наиболее посещаемых музеев в России и во всём мире. Здесь собраны самые известные шедевры русского изобразительного искусства. Третьяковская галерея — один из наиболее посещаемых музеев в России и во всём мире. Здесь собраны самые известные шедевры русского изобразительного искусства. «Рамблер» выяснял, почему Третьяковку часто называют не просто музеем, но настоящей «сокровищницей русского духа». Музей- энциклопедия русского искусства Имена братьев Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых давно вошли в летописи российской истории. Известно, что братья происходили из семьи московских купцов и владели крупной текстильной фабрикой. Но у старшего брата Павла была ещё одна большая страсть: он увлекался коллекционированием предметов русского искусства. Тогда среди состоятельных людей было модно собирать картины — это считалось хорошим тоном. Но собранные коллекции висели в частных домах — у тех же Шереметьевых или Юсуповых, — и ими любовались только семья коллекционера и его гости. Третьяков же сделал коллекцию доступной всему народу, и в этом большая его заслуга, считает писатель и историк Москвы Александр Васькин. Кроме того, добавляет он, Третьяков подал пример императорской семье, заставив её думать о национальном искусстве. Раньше цари тратили большие деньги на пополнение коллекции Эрмитажа шедеврами западного искусства. Посмотрев на Третьякова, Александр III решил учредить в Санкт-Петербурге Русский музей, а воплотил его идею в жизнь уже Николай II. Третьяковка и Русский музей — два главных музея русского искусства в России, но у каждого из них своё лицо. Но если Русский был основан Александром III и в формировании его коллекции участвовали первые лица империи, то Павел Третьяков был меценатом и промышленником. Он собирал в коллекцию дискуссионные работы с острой социально-политической тематикой, искал и заказывал произведения на тему религиозной и духовной жизни России — например, в его галерее был отдельный зал, посвящённый истории церковного раскола второй половины XVII века, рассказывает научный руководитель научно-музейного центра «Городок художников на Масловке» Кирилл Светляков. В результате Третьяковка, поясняет он, стала не только музеем истории искусства, она важна для понимания культурного кода России, её духовной и политической жизни. «Рано или поздно в Третьяковку приходят все, тем более что многие картины из коллекции галереи знакомы россиянам с детства по книгам и учебникам», — замечает он. По собственным данным Третьяковской галереи, только за 2025 год музей посетили свыше 3 миллионов человек. «Я бы назвал Третьяковскую галерею музеем-энциклопедией русского искусства от иконописи времён Древней Руси до авангарда и современной живописи. В её залах можно изучать историю России и историю национального искусства», — утверждает Александр Васькин. Как рассказали “Рамблеру” в пресс-службе Третьяковской галерее, сейчас коллекция музея насчитывает 200 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. При этом собрание не остаётся неизменным. Оно продолжает пополняться благодаря дарам художников, коллекционеров и меценатов. Одновременно ведётся масштабная научная работа: изучаются произведения, уточняется их атрибуция, открываются новые страницы отечественного искусства, говорит представитель Третьяковской галереи. История Третьяковки: от частной коллекции к музею Илья Репин/Общественное достояние Павел Михайлович Третьяков Днём рождения Третьяковской галереи принято считать 22 мая (10-е по старому стилю) 1856 года. В этот день Павел Михайлович Третьяков приобрёл картину художника Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами». В том же году он купил полотно Николая Шильдера «Искушение». Первоначально всё, что Третьяков приобретал, хранилось в комнатах его частного дома в Лаврушинском переулке, где он жил с 1851 года и который впоследствии стал местом расположения основного музея. К концу 1860-х годов стало понятно, что картин уже слишком много и для них нужно строить специальную галерею, которая примыкала бы к жилому дому. В последующие годы к жилой части особняка пристраивали новые помещения, необходимые для хранения и показа произведений искусства. Свою частную галерею Третьяков предоставил для свободного посещения всем желающим ещё в 1881 году. Но официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых» состоялось 15 августа 1893 года. На тот момент в галерее было уже 1276 картин и десять скульптур русских художников. Но хорошо знакомый нам сегодня фасад музея появился только в 1902–1904 годах. Попечительский совет, управлявший галереей после смерти Третьякова, поручил этот проект Виктору Васнецову. Этот художник считался и считается до сих пор одним из первых мастеров, взявшихся за создание «русского стиля» в разных видах искусства. Именно Васнецову удавалось мастерски сочетать фольклорные образы, древнерусские мотивы и память о старинной архитектуре. «Тогда в России звучал такой же призыв о возврате к истокам и возрождении национальной идеи, как сегодня. Здание должно было отвечать запросу времени и содержанию коллекции музея», — замечает Александр Васькин. В 1913 году попечителем музея стал художник Игорь Грабарь, который изменил сам принцип формирования экспозиции: если раньше новые поступления выставлялись отдельно от постоянных выставок, то теперь картины развесили в историко-хронологическом порядке. Наталья Селиверстова/РИА Новости Новая Третьяковка на Крымском Валу После революции Третьяковка приобрела статус государственного музея, в неё вошли собрания камерных музеев Москвы — Цветковской галереи, Музея иконописи и живописи имени И. С. Остроухова, собрания Румянцевского музея. В конце ХХ века в единый музейный комплекс влилась Государственная картинная галерея на Крымском Валу и появилась Новая Третьяковка. Тогда же, в 1980-х, к музейному комплексу присоединили Дом-музей Павла Корина, Дом-музей и квартиру Виктора Васнецова. По соседству с историческим зданием был также возведён Инженерный корпус для инженерных систем и служб, а уже в ХХI веке, в 2024 году, открылся новый корпус на Кадашевской набережной. По словам представителя Третьяковской галереи, этот корпус позволил проводить масштабные выставочные проекты, создал современные пространства для научной, реставрационной и просветительской деятельности, а также дал возможность принимать больше посетителей. В этом году на третьем этаже здания откроются ещё книжная гостиная и кафе. tretyakovgallery.ru Инженерный корпус Ключевые шедевры прошлого: на что обратить внимание Один из самых древних экспонатов музея - икона “Богоматерь Владимирская”, которая была привезена в Киев из Константинополя, судя по косвенным сведениям, около 1130 года. В залах искусства Древней Руси выставлены также иконы «Благовещенье устюжское», относящуюся к первой половине того же века, и «Спас Нерукотворный», написанную в последней четверти ХII века. Почти столетие, с 1929 по 2023 год, в Третьяковской галерее находилась и знаменитая «Троица» Андрея Рублева. Но три года назад по решению президента Владимира Путина она была передана Троице-Сергиевой Лавре, что вызвало жаркие споры между учёными и верующими. Например, историк искусства Алексей Лидов в интервью журналу «Сноб» заметил, что суперблагочестивая церковная позиция состоит в том, что икона написана, чтобы на неё молились, а не разглядывали в музее, но в храмах иконы разрушаются. «Троица» — феномен православной культуры, но она давно вошла в общечеловеческое культурное наследие, замечает Кирилл Светляков. По его мнению, в музее этот шедевр соседствовал с другими иконами и более поздними произведениями и существовал в большом историческом контексте, что позволяло лучше оценить его роль в развитии русского и мирового искусства. В соборе оценить значение этого шедевра сложнее. Самые известные и популярные полотна, знакомые многим с детства, посетитель Третьяковки увидит и в залах, посвящённых искусству ХVIII–ХIХ веков. Здесь много таких хрестоматийных произведений, как портрет Марии Лопухиной Владимира Боровиковского (1797 год), портрет Александр Пушкина Ореста Кипренского (1827 год), «Всадница» Карла Брюллова (1832 год), «Явление Христа народу» Александра Иванова (1837–1857 годы), «Боярыня Морозова» Василия Сурикова (1884–1887 годы). Орест Кипренский/Общественное достояние Тем не менее каждый историк или искусствовед отмечает те произведения, которые кажутся наиболее важными и интересными именно ему. Эстетика русской живописи второй половины ХIХ века формировалась под воздействием русской литературы — Пушкина, Некрасова, Тютчева, поэтому в пейзажах того времени нет, как правило, ярких мотивов и красивых видов, зритель должен обнаружить и разглядеть красоту там, где её, казалось бы, нет, полагает Кирилл Светляков. Он приводит в пример написанную в 1871 году картину художника Фёдора Васильева «Оттепель», где изображены дорога, чахлые кусты, полуразвалившаяся избушка на обочине и фигуры путников. Колорит построен на сдержанных тональных отношениях серых и коричневых цветов. Мотив завораживает, неожиданно раскрывается и обретает панорамный масштаб. Светляков отмечает, что эта картина висит в верхнем ряду и из-за этого посетители реже обращают на неё внимание. А историк Александр Васькин особо выделяет картину «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (написана в 1883–1885 годах, народное название – «Иван Грозный убивает своего сына») Ильи Репина. На картине изображён один из самых трагических моментов русской истории: Иван Грозный в сильном гневе нанёс смертельный удар своему сыну царевичу Ивану. У зрителей эта картина во все времена вызывала сложные переживания. Неудивительно, говорит Васькин, что именно это произведение два раза подвергалось нападению и оба нападения происходили в канун тяжёлых испытаний в судьбе России: в первый раз за четыре года до революции на картину напал и нанёс ей три пореза душевнобольной иконописец-старообрядец Абрам Балашов, а во второй раз нападение совершил в 2018 году, за два года до пандемии, 37-летний мужчина Игорь Подпорин из Воронежской области. Илья Репин/Общественное достояние Искусство конца ХIХ–ХХ веков: что посмотреть Не меньшей популярностью пользуются у посетителей Третьяковки и залы искусства рубежа ХIХ–ХХ веков, советской и современной живописи. Здесь часто внимание привлекают работы Михаила Врубеля «Царевна-лебедь» (1900 год) и «Демон сидящий» (1890 год). В западном искусстве демон — часто обольститель с отрицательным обаянием или чудовище, но русское искусство редко бывает пугающим, говорит Кирилл Светляков. Поэтому, объясняет он, демон Врубеля, скорее, воплощает зло бессильное и страдающее. В нём ессила, но эта сила угасает буквально на глазах. Представитель самой Третьяковки выделяет знаменитое полотно Валентина Серова «Девочка с персиками», которое стало символом нового этапа в развитии русской живописи конца ХIХ века и было написано чуть ранее двух упомянутых картин Врубеля, в 1887 году, в усадьбе Абрамцево, где сложился круг крупнейших художников своего времени. В этот круг входили Михаил Врубель, Валентин Серов, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, который в 1889–1890 годах написал тоже выставленную в Третьяковке знаменитую картину «Видение отроку Варфоломею», и многие другие. Среди дореволюционных картин ХХ века многие обращают внимание на полотно «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина. Эта картина, говорит Кирилл Светляков, была закончена в 1912 году, и художник сосредоточился на мальчике-наезднике, который очень молод, невинен и выглядит отрешённым, как будто сознание в нём ещё не пробудилось, а вот взгляд красного коня энергичный и очень осознанный. На этот образ зрители впоследствии проецировали все тревоги и исторические потрясения в России ХХ века. Кузьма Петров-Водкин/Общественное достояние Среди дореволюционных авангардистских работ Светляков выделяет картину Василия Кандинского «Композиция VII» 1913 года, а среди работ советского периода — две картины Александра Герасимова: первая создана в 1938 году «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» и содержит отсылки к «Трём богатырям» Васнецова и написанный в 1939 году «Портрет балерины О. В. Лепешинской» (1939 год). По мнению Светлякова, особого внимания заслуживает ещё и созданная в том же 1939 году картина Бориса Яковлева «Советские консервы», которую можно считать предтечей американского поп-арта. Выставки, цифровые и образовательные проекты Помимо показа основной экспозиции, Третьяковская галерея ведёт активную выставочную деятельность, рассказали в пресс-службе музея. Выставки позволяют по-новому раскрыть коллекцию и знакомят посетителей с результатами современных научных исследований. Многие проекты строятся не только вокруг известных имён, но и вокруг отдельных тем, художественных явлений, эпох или малоизученных произведений. Например, в июле 2026 года в здании на Кадашевской набережной открывается выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа», в которой будет представлено более 140 произведений мастера из двадцати музеев и частных коллекций. А ближе к концу года в Инженерном корпусе начнётся выставка работ Льва Бакста, приуроченная к 160-летию со дня рождения художника. Проект особо интересен тем, что Бакст состоял в родстве с семьёй Третьяковых и его потомки передали галерее уникальные произведения и материалы, связанные с его биографией. tretyakovgallery.ru Есть у Третьяковки и свои цифровые проекты. С декабря 2019 года работает просветительский онлайн-проект «Лаврус», который позволяет каждому россиянину и иностранцу, где бы ни жил человек, познакомиться с художественным наследием музея. Проект объединяет статьи, видео, лекции, экскурсии, интерактивные задания от известных историков искусства, хранителей Третьяковской галереи и приглашённых экспертов. В феврале 2021 года в Третьяковской галерее запустили масштабный проект «Моя Третьяковка», который на сегодня даёт цифровой доступ к более чем 4 тысячам произведений, хранящимся в музее. При этом виртуальное собрание постоянно пополняется новыми работами и уникальными текстами от научных сотрудников галереи. Доступ к половине произведений свободный, но остальное можно посмотреть за пожертвование в фонд Третьяковской галереи. Все средства идут на пополнение коллекции музея. Как попасть в Третьяковскую галерею Согласно информации с сайта музея, Третьяковская галерея работает каждый день с 10 утра до 9 вечера, за исключением понедельника. Стоимость билета для взрослого составляет 700 рублей (400 рублей в последний вторник месяца). Посетители, обладающие льготами, могут посетить музей бесплатно или заплатить за билет 350–400 рублей в зависимости от льготы. Третьяковка предлагает своим посетителям самые разные экскурсии — обзорные, тематические, для детей и подростков, инклюзивные для посетителей с особенностями и другие. Но какую бы экскурсию или выставку Третьяковской галереи люди ни посетили, многие, едва переступив порог Третьяковки, понимают: они попали не просто в место хранения шедевров русского искусства, а в место, где формируется культурная идентичность, где сохраняется богатое наследие русской культуры и как будто живёт сама душа России. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Что посмотреть на ВДНХ в Москве — история, маршруты и сувениры Выставки и музеи