https://weekend.rambler.ru Выставки и музеи ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56630004 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56630004-solovi-varene-i-polnyy-syur-chto-posmotret-za-predelami-moskvy-v-iyune/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56630004-solovi-varene-i-polnyy-syur-chto-posmotret-za-predelami-moskvy-v-iyune/ Fri, 19 Jun 2026 14:15:00 +0300 В Самаре исследуют искусство инсталляции и устраивают квартирную триеннале. В Петербурге проводят грань между работами братьев Маковских. Музей русского импрессионизма гостит в Ростове Великом. В Самаре исследуют искусство инсталляции и устраивают квартирную триеннале. В Петербурге проводят грань между работами братьев Маковских. Музей русского импрессионизма гостит в Ростове Великом. В Суздале искусство помогает услышать соловьиные трели и самих себя, а в Калининграде разбирают на части геометрическую абстракцию. «Рамблер» рекомендует выставки, которые стоит посетить за пределами Москвы в этом месяце. Работа Всеволода Абазова в рамках проекта «Полный сюр!» Выставка «Полный сюр!» и квартирная триеннале Где: галерея «Виктория» (Самара). Когда: до 30 августа. В самарской галерее «Виктория» посетителям предлагают разобраться в хитросплетениях искусства арт-инсталляции. Собранные на выставке «Полный сюр!» произведения Ирины Кориной, Ивана Горшкова, Андрея Сяйлева и других авторов превращают выставочные залы в место, где привычные границы между объектом и средой растворяются. «Надувная» скульптура, «говорящая» металлоконструкция и россыпь розовых туфелек: всё это работы 2020-х годов, в которых задействованы пространственные особенности, звук, свет и зрительский опыт. Одновременно с выставкой в городе до 21 июня проходит четвёртая квартирная триеннале. Почти 50 самарских локаций от квартир и мастерских до гаражей и дач становятся временными выставочными площадками. Искусство живёт в режиме прямого контакта со зрителем. Живопись соседствует с компьютерной игрой, фотография — с запахами, а кульминацией маршрута может стать встреча рассвета на деревянной башне. «Когда поют соловьи» Пресс-служба МИРА центра, «Ларец», «Аквариум» Где: МИРА центр, «Ларец», «Аквариум» (Суздаль). Когда: до 7 августа. Суздаль с его богатой историей и насыщенной культурной жизнью уже давно воспринимается как музей под открытым небом. Новый проект «Когда поют соловьи», подготовленный командами творческого сообщества МИРА и культурного проекта «СОЮЗ», предлагает увидеть в городе живой организм, который создают не только древние стены и купола, но и сами жители. Выставка, развернувшаяся сразу на трёх площадках, превращает прогулку по Суздалю в знакомство с местным сообществом. В МИРА центре гостей встречает теплица, собранная из старинных окон, найденных во Владимирской области. В соседнем зале — необычный стол на 58 ножках, каждая из которых напоминает об одной из суздальских церквей. По соседству висят портреты горожан, написанные художницей Люсей Соловьёвой (LU), ставшей главным медиатором всего проекта. В «Ларце» разговор продолжается через керамические изразцы и живописные работы художников разных поколений. Местный «Аквариум» преобразован в белоснежное подобие городского фонтана, в чертах которого угадываются мотивы древней резьбы и современного искусства. Название проекта «Когда поют соловьи» отсылает к фамилии Люси Соловьёвой (LU), но главные «соловьи» здесь — сами участники проекта. Их голоса складываются в целостный портрет Суздаля, в то время как искусство становится не украшением городской среды, а способом услышать и лучше понять друг друга. «Точка и линия» Пресс-служба филиала Третьяковской галереи в Калининграде К.И. Рождественский, «Встреча зари» Где: филиал Третьяковской галереи в Калининграде. Когда: до 28 марта 2027 года. На первый взгляд кажется, что геометрическая абстракция — это всего лишь произвольный набор линий и фигур на плоскости. Выставка в калининградском филиале Третьяковки рассеивает это заблуждение, демонстрируя, что за квадратами, ритмами и пустотами скрывается более чем столетняя история художественных поисков. Экспозиция прослеживает путь геометрической абстракции — от первых экспериментов русских авангардистов до работ современных художников. Здесь произведения Казимира Малевича, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Любови Поповой и Александра Родченко вступают в диалог с творениями авторов второй половины XX и начала XXI века. Шесть разделов выставки предлагают взглянуть на абстракцию с разных сторон, в том числе как на язык чистых форм или систему знаков для выражения идей, не поддающихся иной интерпретации. Более 150 работ складываются в единый рассказ о том, как художники на протяжении 100 лет переизобретали способ смотреть на мир. В результате выставка оказывается не столько историей одного направления, сколько путешествием по художественной вселенной, где точка может стать событием, линия — движением, а пустота — источником бесконечных возможностей для искусства. «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и небесная» Пресс-служба музея Фаберже К. Е. Маковский, «Подвиг Ивана Сусанина» Где: Музей Фаберже (Санкт-Петербург). Когда: до 13 сентября. Братья Маковские выросли под одной крышей, но на окружающий мир и искусство смотрели совершенно разными глазами. Выставка в Музее Фаберже впервые так подробно сопоставляет творчество Константина и Владимира Маковских — художников, которых объединяли происхождение и блестящая академическая выучка, но разделяли художественные темпераменты и представления о красоте. Владимир черпал вдохновение в повседневной жизни и писал сцены из народного быта, став одним из самых известных художников-передвижников. Константин предпочитал эффектные исторические сюжеты, античные аллегории и образы аристократов. Название выставки — «Любовь земная и небесная» — точно отражает этот контраст: один из братьев изображал жизнь такой, какая она есть, а второй словно стремился превратить её в театральное зрелище. Экспозиция объединила 168 произведений из музейных и частных собраний, включая работы, впервые привезённые в Россию из Узбекистана. Среди бесспорных шедевров — грандиозный «Суд Париса», созданный Константином Маковским для Всемирной выставки в Париже 1889 года. «Митрополичье варенье» Пресс-служба музея-заповедника «Ростовский кремль» Петр Петровичев, «Ростов Великий осенью»,1912 Где: Музей-заповедник «Ростовский кремль» (Ростов Великий). Когда: до 20 сентября. Своё десятилетие Музей русского импрессионизма отмечает за пределами столицы — среди древних стен Ростовского кремля. Неслучайно местом для первой региональной выставки музея стал именно Ростов Великий, где ещё в XVII веке существовал Митрополичий сад с яблонями, вишнями, лекарственными травами и огородными грядами. Именно этот уголок становится отправной точкой для разговора о том, какое место сад занимал в русской культуре. Полотна Игоря Грабаря, Константина Юона, Владимира Маковского и его сына Александра Маковского соседствуют с ботаническими атласами, старинными лечебниками и кулинарными книгами. Вместе они складываются в историю того, как на протяжении веков люди любовались природой, изучали её и превращали в часть повседневной жизни. Открывается выставка живописными видами Ростова Великого — города, где сама история кажется продолжением сада. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Главные выставки июня 2026 года в Москве: рассказываем об экспонатах и их авторах Выставки и музеи 56606111 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56606111-glavnye-vystavki-iyunya-2026-goda-v-moskve-rasskazyvaem-ob-eksponatah-i-ih-avtorah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56606111-glavnye-vystavki-iyunya-2026-goda-v-moskve-rasskazyvaem-ob-eksponatah-i-ih-avtorah/ Mon, 15 Jun 2026 14:15:00 +0300 Всероссийский музей декоративного искусства чествует многогранные таланты Веры Мухиной. В Третьяковке рассказывают историю искусства на примере цветочных натюрмортов. Всероссийский музей декоративного искусства чествует многогранные таланты Веры Мухиной. В Третьяковке рассказывают историю искусства на примере цветочных натюрмортов. В Пушкинском запустили серию моновыставок с шедеврами из частных коллекций, в «ГЭС-2» учат обживать типовые квартиры, а в «Солодовне» показывают редкие работы передвижников. «Рамблер» рассказывает, какие столичные выставки стоит посетить в июне. В.И. Мухина. «Сидящая девушка» («Купальщица») «Вера Мухина: диалоги, грани» Где: Всероссийский музей декоративного искусства. Когда: до 27 сентября. Илон Маск — имя, которое совсем не ожидаешь встретить на выставке, посвящённой Вере Мухиной, создательнице главного советского монумента «Рабочий и колхозница». В 1930-е и 1940-е годы она много экспериментировала с художественным стеклом. Под её руководством были созданы составы стекла, которые по прочности превосходят мрамор. Его использовали при строительстве уникальных резных колонн на петербургской станции метро «Автово». Пару лет назад Маск в соцсетях восхищался её интерьерами, о чём говорится и в экспликации на выставке. Посетителей ждут и другие сюрпризы. Например, стеклянное пресс-папье в виде краба работы Рене Лалика, привезённое Мухиной из поездок по Европе в первой четверти ХХ века. Тогда же она посетила Венецианскую биеннале и остров Мурано, где и зародилась её страсть к стеклу. Не менее эффектны визуальные рифмы работ Мухиной с античной керамикой, кубистской живописью и современным искусством. Все они подчёркивают многогранность художественного дарования Веры Мухиной. «Не бойтесь рисковать в искусстве» — эти её слова организаторы выставки используют в качестве эпиграфа к своему проекту, который объединил произведения из 16 музейных и частных собраний. «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма» Пресс-служба Дома культуры «ГЭС-2» Где: Дом культуры «ГЭС-2». Когда: до 20 сентября. Балконы-пристройки, огороды на крышах, тропические растения на подоконниках и семейные реликвии среди стандартной мебели — новая выставка в Доме культуры «ГЭС-2» рассказывает о том, как люди присваивают пространство и превращают типовое жильё в место с собственным характером. В центре проекта — советские микрорайоны и вьетнамские жилые кварталы второй половины XX века, которые, несмотря на тысячи километров между ними, оказались связаны общими представлениями о современности и комфортной жизни. Экспозиция устроена как архитектурный лабиринт: планы московских и ханойских квартир наложены друг на друга в масштабе 1:1, образуя неожиданные пересечения и переклички. Но главная тема здесь не бетон и планировки, а человеческие привычки, воспоминания и повседневные ритуалы. Архивные материалы, произведения современных художников и личные истории показывают, как одинаковые на первый взгляд дома постепенно обретали индивидуальность, отражая климат, культуру и мечты своих обитателей. В экспозицию вошли работы художников из России и Вьетнама, например Алексея Боголепова, Сании и Камила Саженских, Нгуена Ву Хая, Ха Нгуена Лонга. «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» Пресс-служба Пушкинского музея Где: Пушкинский музей. Когда: до 26 июля. Не каждый день музей показывает картины, которые обычно скрыты от посторонних глаз в частных коллекциях. Новый цикл моновыставок в Пушкинском музее дарит редкую возможность увидеть четыре ренессансных шедевра, объединённых одним из самых важных сюжетов в истории искусства — образом Мадонны с младенцем. Каждую работу показывают всего две недели. Первым проектом стала картина ученика Леонардо да Винчи «Мадонна с двумя играющими младенцами», которую демонстрировали до 14 июня. Следом зрителей ждут работы Джованни Беллини, Луки Синьорелли и Франческо Граначчи. «Цветы. Символ красоты» Пресс-служба Третьяковской галереи Где: Третьяковская галерея (корпус на Кадашёвской набережной). Когда: до 18 октября. На этой выставке собраны полторы сотни ярких шедевров классиков русского искусства. У каждого из них был любимый цветок, по которому рука автора почти безошибочно узнаётся. Константин Коровин обожал розы, Наталия Гончарова — магнолии, а участники «Бубнового валета» предпочитали неприглядные на первый взгляд чертополох и кактусы. Экспозиция в Третьяковской галерее демонстрирует, как цветочный натюрморт из скромного жанра превратился в лабораторию искусства: на нём оттачивали своё мастерство передвижники, символисты и модернисты искали новые формы, а авангардисты шаг за шагом уходили от узнаваемой реальности к беспредметности. Отдельного упоминания заслуживают редко выставляемые натюрморты Исаака Левитана, «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой и коровинская «Дама с сиренью». Но главное открытие выставки — возможность увидеть историю русского искусства через лепестки, бутоны и соцветия, которые на протяжении десятилетий оставались уникальным художественным языком чувств и символов. «Солодовня. Секретер» Пресс-служба Центра культуры «Солодовня» Где: Центр культуры «Солодовня». Когда: до 27 сентября. Творчество передвижников не ограничивается хрестоматийными шедеврами, репродукции которых украшают школьные учебники. В коллекции «Солодовни» их наследие представлено малоизвестными полотнами и набросками, которые обычно остаются в тени больших музейных историй. Например, Иван Грозный на полотне Петра Геллера изображён с юродивым, который протягивает царю кусок окровавленного мяса. В соседнем зале о более известном сюжете «Иван Грозный и сын его Иван» в трактовке Ильи Репина напоминает камерный эскиз сундука, который можно увидеть и на шедевре из собрания Третьяковки. По замыслу куратора Сергея Хачатурова метафорой выставочного проекта становится секретер — мебель для хранения писем, заметок и дорогих сердцу мелочей. Так же устроена и экспозиция, где старая живопись и современное искусство вступают в немой диалог. Например, в лестничном пролёте между этажами висит масштабный «Свиток» Данилы Толстова, на котором в формате набросков изображена вереница персонажей с картин передвижников. В целом же вместо привычного рассказа об истории искусства выставка предлагает зрителю путешествие по её тайным закоулкам, где хранятся раритеты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Московский Монпарнас: как попасть в коммуналки, в которых жили и творили художники Выставки и музеи