https://weekend.rambler.ru Выставки и музеи ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56367151 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56367151-obzor-vystavki-knyazya-baryatinskie-iskusstvo-dlya-naslednikov-v-pushkinskom-muzee-chem-udivit-kollektsiya-knyazey-baryatinskih/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56367151-obzor-vystavki-knyazya-baryatinskie-iskusstvo-dlya-naslednikov-v-pushkinskom-muzee-chem-udivit-kollektsiya-knyazey-baryatinskih/ Wed, 29 Apr 2026 10:15:00 +0300 Обзор выставки «Князья Барятинские. Искусство для наследников» в Пушкинском музее: чем удивит коллекция князей Барятинских В Пушкинском музее до 5 июля проходит выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников». В Пушкинском музее до 5 июля проходит выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников». Шедевры Айвазовского и Дюрера на выставке ценны не сами по себе, а как свидетельства истории трёх поколений выдающихся коллекционеров. «Рамблер» разобрался, кому именно мы обязаны этим собранием. Новая выставка в Пушкинском музее знакомит посетителей с уникальным художественным собранием князей Барятинских. Его формированием занимались три поколения этого знатного рода. Широкой публике оно почти неизвестно, так как львиная доля работ хранилась в родовом гнезде Барятинских — в имении Марьино в Курской губернии, вдалеке от Москвы и Петербурга. Кроме того, коллекция изначально не предназначалась для посторонних глаз. Князья относились к ней как к своему естественному окружению. В шедеврах мирового искусства они в первую очередь видели инструмент воспитания для своих детей. До революции 1917 года собрание насчитывало более 400 картин, свыше 19 000 листов графики, десятки мраморных скульптур, а также предметы из бронзы и фарфора и богатейшую библиотеку. С приходом советской власти все эти сокровища разлетелись по стране и осели в разных музеях. Выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников» — первая за более чем 100 лет попытка собрать воедино хотя бы часть коллекции. Проект готовился 15 лет, его открытие неоднократно переносилось, зато в процессе подготовки искусствоведам удалось совершить несколько важных открытий. На выставке впервые воссоединились работы, изначально задуманные как парные, вроде двух полотен Ивана Айвазовского. Отдельные произведения, включая шедевры французской живописи и римский саркофаг, были бережно отреставрированы специально к открытию. Посетителей ждут гравюры Альбрехта Дюрера и Рембрандта, картины Луки Джордано и Ангелики Кауфман, а также множество памятных вещей, связанных с историей рода Барятинских. Предоставлено пресс-службой «Курский Версаль» и императорские портреты Благодаря коллекции искусства и живописным паркам усадьба Барятинских в Марьине снискала славу «курского Версаля». Проектировкой марьинского дворца занимался Карл Иванович Гофман — архитектор московской школы из семьи обрусевших немцев. Пока он работал над эскизами будущего дворца (они представлены на выставке), его заказчик, князь Иван Барятинский, вместе с семьёй три года провёл в немецком селении Штеттен, под Эрфуртом. Там жили родители его жены, Марии Фёдоровны Барятинской, урождённой фон Келлер. Её мраморная статуя работы Бертеля Торвальдсена встречает посетителей выставки в Пушкинском музее. Предоставлено пресс-службой Перед отъездом в Европу, в 1816 году, Иван Иванович заказал для будущего имения два парадных портрета российских императоров — Петра I и Александра I. Знаменитый в то время итальянский мастер Антонио Виги работал над ними в течение года, закончив полотна к 1817 году. В экспозиции рядом с портретом Петра можно видеть расписку художника, в которой он подтверждает получение аванса за полотна. Каждый портрет обошёлся князю в 3000 рублей — сумму, достойную лучших художников той поры. Александра I Вигги изобразил на фоне поверженного Парижа: картина писалась вскоре после Отечественной войны 1812 года. Это было время, предвещавшее долгую мирную жизнь, когда в искусстве в первую очередь ценились идиллические пейзажи и семейные портреты. Чтобы поход на выставку или в музей стал продуктивным и интересным, лучше познакомиться с историей экспонатов заранее. Сделать это можно в онлайн-кинотеатрах, где представлено множество фильмов и лекций о великих художественных деятелях и их работах. Послушать музыкальные шедевры можно в стриминговых сервисах. Картина из капеллы Ришельё и гравюры Дюрера Рядом с изображениями Петра I и Александра I на выставке висит семейный портрет Барятинских. Иван Иванович изображён на нём ещё молодым человеком. Рядом с ним стоят его сестра Анна и её муж, граф Николай Толстой. Но главная героиня полотна — это мать Ивана и Анны, Екатерина Петровна Барятинская, основоположница семейной коллекции. Рядом с ней на столе стоит мраморный бюст её отца, герцога Гольштейн-Бека. Собирательством княгиня увлеклась по примеру императрицы Екатерины II. Свои первые работы она купила во время путешествия по Италии. Там же она познакомилась с художницей Ангеликой Кауфман, которой и заказала семейный портрет за 800 золотых венецианских цехинов. Предоставлено пресс-службой Для художницы этот масштабный заказ оказался знаковым. Именно он способствовал дальнейшему росту её популярности. На выставке Кауфман представлена ещё несколькими работами, включая «Автопортрет с музами (аллегориями музыки и живописи)» и приехавшее из Эрмитажа авторское повторение картины «Детство Девы Марии», оригинал которой Кауфман писала по заказу Ватикана. На выставке немало произведений с выдающимся провенансом. Одно из них — «Благовещение» Симона Вуэ, которое когда-то висело в парижской капелле кардинала Ришельё. Обычно его можно увидеть в постоянной экспозиции Пушкинского. О своих первых покупках и впечатлениях от посещения флорентийских музеев Екатерина Петровна подробно пишет в дневнике, который также представлен на выставке. Предоставлено пресс-службой С фигурой Ангелики Кауфман связана история ещё одной работы на выставке. Это семейный портрет князей Лихтенштейнских с сыном кисти австрийского живописца Генриха Фюгера. В собрание Барятинских он попал во второй половине XIX века. Тогда же неизвестный автор несколько изменил облик князя, дописав ему звезду ордена Святой Анны І степени и ленту ордена Святого Александра Невского. Из-за этого долгое время считалось, что на портрете изображён граф Николай Толстой, супруг Анны Ивановны Барятинской. Более того, в советские годы создательницей работы считалась Ангелика Кауфман, но на выставке она впервые представлена с верным авторством Фюгера. Екатерина Петровна Барятинская также была страстным коллекционером гравюр. При жизни она успела приобрести более 270 работ. На выставке в Пушкинском они наряду с рисунками экспонируются вдоль колоннады. Здесь, например, можно увидеть эффектную работу Каспара Давида Фридриха «Гроб на краю могилы», гравюру по картине Питера Брейгеля Старшего «Страны лентяев» и три листа Альбрехта Дюрера. «Жатва» Бруни и фарфор по мотивам живописи Лефевра Предоставлено пресс-службой Ещё одна важная работа на выставке — масштабное полотно Антонио Бруни под названием «Жатва». На нём изображены княжеские дети в окружении крестьян и дворовых. На заднем фоне красуется марьинский дворец, а передний план скорее напоминает символизирующий процветание натюрморт из васильков, маков, ромашек и колосьев. «Жатву» Бруни создавал в паре с картиной «Посев», которая на сегодня считается утраченной. Зато на выставке воссоединились две парные работы Бальтазара Деннера: приехавшая из Екатеринбурга «Голова старухи» и «Голова старика» из волгоградского музея. Экспозицию завершает подборка портретов представителей разных поколений рода Барятинских, среди которых выделяются две работы Робера Лефевра. На одном из них изображена княгиня Анна Ивановна Толстая с сыном Эммануилом. Этот парный портрет стилизован под средневековый сюжет благословения рыцаря. При этом на спинке резного деревянного кресла красуется фамильный герб Барятинских. Вторая картина — это портрет Марии Фёдоровны с дочерью Ольгой. Но в этом случае княгиня изображена в стилизованном под русский народный костюм наряде. Рядом в отдельной витрине красуется изысканная фарфоровая пара (чашка с блюдцем), украшенная по мотивам картины Лефевра. Такие пары в своё время изготавливались на заказ и использовались как подарки знатным гостям усадьбы в Марьине. Это ещё один пример того, что искусство Барятинские рассматривали в первую очередь как инструмент, служащий на благо семьи. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Нейросетевое искусство и суровые мастера: главные выставки за пределами Москвы Выставки и музеи 56335994 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56335994-neyrosetevoe-iskusstvo-i-surovye-mastera-glavnye-vystavki-za-predelami-moskvy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56335994-neyrosetevoe-iskusstvo-i-surovye-mastera-glavnye-vystavki-za-predelami-moskvy/ Tue, 21 Apr 2026 14:15:00 +0300 В суздальском «Коллайдере» показывают нейросетевое искусство, а в Эрмитаже — «провинциальные портреты», в Калининград привезли шедевры из Третьяковки, в Суздальском кремле рассказывают о художниках Мстёрских Свободных мастерских. В суздальском «Коллайдере» показывают нейросетевое искусство, а в Эрмитаже — «провинциальные портреты», в Калининград привезли шедевры из Третьяковки, в Суздальском кремле рассказывают о художниках Мстёрских Свободных мастерских. «Рамблер» сообщает, какие выставки стоит посетить в марте за пределами Москвы. «Великие учителя» Где: Филиал Третьяковской галереи в Калининграде. Когда: до 15 сентября. Предоставлено организаторами Более 60 шедевров из собрания Третьяковки на несколько месяцев переехали в калининградский филиал галереи. Посетителей будут ждать работы разных поколений именитых живописцев, от хрестоматийного Константина Коровина до мастера «сурового стиля» Гелия Коржева. Все они оставили после себя талантливых учеников. После Великой Отечественной войны именно они приехали в Калининградскую область, став первыми, кто запечатлел рождение нового края. Экспозиция делится на несколько тематических разделов: «Радость жизни», «Город», «Родной край», «Люди и судьбы» и «Мир искусства». В Калининграде большинство приехавших из Москвы работ демонстрируются впервые. «За пределами “учёного искусства”» Где: Эрмитаж (Санкт-Петербург). Когда: до 31 мая. Предоставлено организаторами Неизвестный художник. Семейный портрет. 1830-е годы Петербургский Эрмитаж знакомит посетителей с подборкой из нескольких десятков портретов первой половины XIX века, которые раньше были совершенно неизвестны широкой публике. Это мужские, женские, детские и семейные портреты, которые принято относить к категории «провинциального искусства». В этом случае речь идёт не о географии, а о недостаточном академическом образовании художников. Тем не менее все эти картины представляют собой уникальную галерею лиц дореволюционной России. Более того, некоторая наивность живописной манеры придаёт им своё неповторимое очарование. Большинство экспонатов были тщательно отреставрированы в преддверии выставки. «У реки два берега» Где: «Коллайдер» (Суздаль). Когда: до 30 августа. Предоставлено организаторами Суздальское творческое сообщество МИРА ещё в прошлом году открыло в городе новую выставочную площадку под названием «Коллайдер». Снаружи это отреставрированный купеческий дом начала ХХ века, а внутри — современное выставочное пространство для демонстрации мультимедиа-арт-проектов. Работы современных художников в «Коллайдере» показывают на масштабном цифровом экране, который как будто обволакивает посетителей, создавая эффект полного погружения. Этой весной в «Коллайдере» проходит выставка «У реки два берега». Её организаторы — команда нейрохудожников «Берёзовый промпт», которые в своём проекте исследуют влияние технологий на человека. Это яркий и гипнотический медиакалейдоскоп, созданный совместно с искусственным интеллектом. Международный фестиваль медиаискусства Intervals 2026 Где: Нижний Новгород. Когда: 23–26 апреля. Предоставлено организаторами Из года в год, каждую весну, Нижний Новгород на несколько дней расцвечивается яркими красками, когда по всему городу появляются цифровые проекции и другие световые произведения. Главный в России фестиваль света Intervals в этом году преобразит около 20 городских локаций, от выставочных площадок до набережных и индустриальных пространств. В программе заявлены работающие на стыке медиаискусства и современных технологий художники и команды не только из России, но и из других стран. Например, фасад Академии «Маяк» украсит мэппинг китайской компании SKGPLUS, а в выставочном Пакгаузе покажут видеополиптих итальянского художника Quayola. В одном из павильонов Нижегородской ярмарки расположится скульптурная инсталляция от PANTERRA, а на Зеленском съезде появится кинетический объект художника из Испании Хосепа Поблета. Все работы в этом году объединены общей темой «Знак / Символ». Жителей и гостей Нижнего Новгорода также ждут музыкальная программа, образовательные мероприятия и многое другое. «Свомас: Свободные мастерские авангарда» Где: Суздальский кремль (Крестовая палата). Когда: с 29 апреля по 14 июня. Предоставлено организаторами Машков И.И. Кипарис у соборной стены. Италия. 1913 На конец апреля Владимиро-Суздальский музей-заповедник запланировал выставочный проект, посвящённый Мстёрским свободным государственным художественным мастерским (Свомас), появившимся в 1918 году. В Суздальском кремле соберут свыше 200 экспонатов, которые раскрывают ключевые этапы развития Свободных мастерских, просуществовавших до конца 1920-х. Связанные со Свомас художники прошли интересный путь от академического реализма до «производственного искусства». Особое внимание на выставке планируют уделить фигуре уроженца Мстёры и основателя Свомас, художника-академиста Фёдора Модорова. Последователь местной иконописной школы, он в числе прочих будет представлен работой «Спас Недрёманное Око» из собрания Третьяковской галереи. Важную роль в организации Мстёрских Свомас сыграли авангардисты Ольга Розанова и Александр Родченко. Их картины будут выставлены наряду с произведениями Любови Поповой, Александры Экстер, Ильи Машкова, Роберта Фалька и других художников начала ХХ века. Фестиваль креативных индустрий «Октава-8» Где: Кластер «Октава» (Тула). Когда: 25 апреля. Предоставлено организаторами Тульский кластер «Октава», основанный предпринимателем Михаилом Шелковым, в конце апреля отмечает своё восьмилетие очередным фестивалем креативных индустрий. Торжества будут проходить всего один день, но программа обещает быть насыщенной. В расположенном на территории кластера Музее станка продолжается выставка «Звуковой ландшафт. Новые симфонии» (до 28 июня). Тульские стрит-арт-художники создадут во дворе «Октавы» граффити-инсталляцию «Голос улиц». Здесь же будут работать поп-ап-фуд-проекты и маркет локальных брендов. Музыкальная программа будет включать в себя диджей-сеты, выступления танцевальных коллективов и молодых рэп-исполнителей. Главным событием просветительского блока станет серия выступлений на тему «Интерфейс жизни. Как технологии проектируют опыт будущего креативной экономики». Шедевры Булатова и терапевтическое искусство: какие выставки смотреть в апреле Выставки и музеи 56272506 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56272506-shedevry-bulatova-i-terapevticheskoe-iskusstvo-kakie-vystavki-smotret-v-aprele/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56272506-shedevry-bulatova-i-terapevticheskoe-iskusstvo-kakie-vystavki-smotret-v-aprele/ Thu, 09 Apr 2026 18:15:00 +0300 В Пушкинском музее показывают редкие пастели Гончаровой и Ларионова, в «РОСИЗО» вспоминают Эрика Булатова, а в Третьяковке — Семёна Чуйкова, ММОМА знакомит посетителей с пространственными арт-экспериментами, а в «Сколково» собираются… В Пушкинском музее показывают редкие пастели Гончаровой и Ларионова, в «РОСИЗО» вспоминают Эрика Булатова, а в Третьяковке — Семёна Чуйкова, ММОМА знакомит посетителей с пространственными арт-экспериментами, а в «Сколково» собираются лечить людей при помощи искусства. Автор «Рамблера» рассказывает, какие столичные выставки стоит посетить в апреле. «Ларионов / Гончарова. Начало» Где: Пушкинский музей. Когда: до 28 июня. Пушкинский музей предлагает посетителям уникальную возможность увидеть ранние работы главной пары русского авангарда — Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова. В камерном зале посреди Греческого дворика собрали полсотни пастелей, которые крайне редко покидают запасники музея. В этих работах уже можно узнать руку будущих пионеров лучизма, но в первую очередь они демонстрируют интерес пары к французскому искусству рубежа веков. На отдельной стене висят произведения Клода Моне, Эдуара Вюйара, Поля Синьяка и других импрессионистов, которые зрителю предлагают сравнить с работами Ларионова и Гончаровой. Выставка позволяет проследить за историей становления двух выдающихся художников. Этап, о котором идёт речь (конец XIX — начало ХХ века), охватывает примерно шесть лет. Это годы, когда Ларионов и Гончарова знакомятся в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где они осваивают азы академического мастерства и одновременно с этим увлекаются импрессионизмом. Они много работают вместе, ездят на пленэры на юг и в родовую усадьбу Гончаровых в Калужской губернии. При этом кураторы подчёркивают, что представленные на выставки работы — не иллюстрации к истории любви и совместного творчества. Это самостоятельные и важные произведения, которые стоит рассматривать вдумчиво и внимательно. «Наследие эпохи. Семён Чуйков» Пресс-служба Третьяковской галереи Где: Третьяковская галерея (корпус на Кадашёвской набережной). Когда: с 7 апреля до 12 июня. Семён Чуйков — классик советского искусства и основоположник киргизской школы живописи. Его хрестоматийная работа «Дочь Советской Киргизии» — признанный шедевр соцреализма. При этом образ девушки в алой косынке не превращается у Чуйкова в пропагандистское клише. Фигура наполнена жизнью, а окружающий её пейзаж как будто излучает внутреннее свечение. Эта картина завершает собой знаменитый цикл Чуйкова «Киргизская колхозная сюита». На выставке в Третьяковке он представлен в числе полусотни живописных работ и архивных материалов. Отдельное внимание кураторы уделяют полотнам Чуйкова, созданным по мотивам его поездок в Индию в 1950–1960-х годах. «Эрик Булатов. Избранные страницы» Пресс-служба «РОСИЗО» Где: Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». Когда: до 14 июня. В выставочных залах «РОСИЗО» вспоминают умершего прошлой осенью Эрика Булатова, выдающегося художника второй половины ХХ и первой четверти XXI века. На двух этажах центра представлено более 40 живописных и графических работ, которые раскрывают основные принципы булатовского наследия. «Стой — иди», «Живу — вижу», «Небо — море» — эти лаконичные и ёмкие фразы как бы наплывают на зрителя поверх реалистических пейзажей. Именно они, а также картины, в которых схожим образом обыгрываются советские лозунги, принесли Булатову мировую известность. В 2008 году на торгах Phillips его картина «Слава КПСС» была продана за рекордную по тем временам сумму в 2,1 миллиона долларов. На первом этаже центра, помимо графики Булатова, созданной по мотивам стихотворений его близкого друга Всеволода Некрасова, представлена подборка детских книг. Художник почти 30 лет сотрудничал с советским издательством «Малыш» в качестве иллюстратора. Книги с его рисунками, выполненными вместе с Олегом Васильевым, продолжают выходить и сегодня. На выставке можно полистать оригинальные издания «Золушки» Шарля Перро или «Диких лебедей» Ханса Кристиана Андерсена. «Меры пространства» Пресс-служба ММОМА Где: ММОМА (Ермолаевский пер., 17). Когда: до 3 мая. Выставка «Меры пространства» в Московском музее современного искусства служит прекрасным дополнением к ретроспективе Эрика Булатова в «РОСИЗО». Этот проект посвящён интересу самых разных художников к теме пространства в искусстве. «Если возможно дать определение пространства, то я попытался бы определить его как возможность движения сквозь мир», — писал Булатов. Помимо него, схожими вопросами в своём творчестве задавались Давид Бурлюк, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, Сергей Шеховцов и многие другие. Представленные на выставке работы охватывают период с 1920-х годов до настоящего времени. «Вместе» Пресс-служба Московской медицины Где: «Сколково» (новый лечебно-диагностический комплекс 62-й больницы). Когда: с 17 апреля до 17 мая. Может ли искусство быть терапевтическим? На этот вопрос пытаются ответить участники уникальной выставки в стенах медицинского учреждения. Проект под названием «Вместе» вскоре откроется в новом лечебно-диагностическом комплексе 62-й больницы в инновационном центре «Сколково». Экспозиция стартует за месяц до того, как комплекс начнёт принимать первых пациентов, но многие из представленных на выставке работ останутся в клинике. Выставка займёт два корпуса онкоцентра: в пространстве общей площадью около 60 тысяч квадратных метров разместятся более 200 арт-объектов и инсталляций от 70 художников из России и других стран от Белоруссии до Нигерии и Южной Кореи. Посетителей будут ждать мастерские художников, интерактивные фотозоны, лекторий и другие иммерсивные форматы. Отзыв на выставку «Формулы вечности» в «ГЭС-2»: разбираем экспонаты и объясняем смыслы Выставки и музеи