https://weekend.rambler.ru/head Субботний Рамблер: интересные факты, биографии знаменитостей, рассказы о путешествиях и приключениях. Удивительные вещи, необычные находки и изобретения. Курьезные ситуации, абсурдные события. ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56738133 https://weekend.rambler.ru/filmy/56738133-obyavili-pobediteley-gorkiy-festa-i-nominantov-na-emmi-horoshie-novosti-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56738133-obyavili-pobediteley-gorkiy-festa-i-nominantov-na-emmi-horoshie-novosti-nedeli/ Fri, 10 Jul 2026 18:15:00 +0300 «Рамблер» отобрал позитивные новости в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. «Рамблер» отобрал позитивные новости в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. Компания Warner Bros. перезапустит «Освободите Вилли» Студия Warner Bros. взялась за перезапуск культового фильма 1993 года о дружбе мальчика и косатки, пишет Variety. Режиссёрами назначены Мэри-Маргарет Кунце и Джейд Холли Бартлетт, известные по картине «Девушка Миллера». Производством займётся компания AGBO братьев Руссо. Братья Руссо выступят исполнительными продюсерами. Оригинальная лента 1993 года при бюджете 20 миллионов долларов собрала в мировом прокате 153,7 миллиона долларов, согласно данным Variety. Франшиза впоследствии обросла несколькими сиквелами, анимационным сериалом и спин-оффом 2010 года «Побег из Пиратской бухты» 2010 года без участия актёров оригинала. Стала известна полная программа «Архстояния» 2026 Фестиваль современного искусства «Архстояние» пройдёт в Никола-Ленивце с 23 по 26 июля 2026 года. Как сообщает «Афиша Daily» со ссылкой на организаторов фестиваля, в этом году гостям представят более 15 оригинальных арт-объектов. Среди авторов — Ирина Корина, Роман Сакин и другие художники. Гостей ждут речной канал в поле, гастрономический перформанс, бутылочная ракета и путешествие луны по парку. Музыкальная часть охватит пять площадок. На главной сцене выступят Глеб Андрианов, Attaque De Panique, «Деревянные Киты» и «Источник». Ночью в «Берёзках» пройдёт «Хрупкий рейв» с Kedr Livanskiy и другими диджеями, а у костров состоится перформанс Данилы Холодкова и Владимира Варнавы. Днём на фестивале выступят финалисты опен-колла «Своей дорогой». Также запланированы экскурсии, квесты и лекции Школы дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ). Объявлена дата выхода вторых «Джентльменов» Netflix назначил премьеру второго сезона сериала Гая Ричи «Джентльмены» на 3 сентября 2026 года, сообщает «Афиша Daily». Также на платформе вышел первый тизер будущего проекта. Действие развернётся спустя год после событий первого сезона: Эдди и Сьюзи расширяют криминальную империю, однако решения Бобби становятся всё более рискованными. К своим ролям вернутся Тео Джеймс, Кая Скоделарио и другие актёры первого сезона. Также к ним присоединятся Хью Бонневилль, Бенджамин Клементин, Микеле Морроне, боксёр Крис Юбэнк-младший и телеведущая Майя Джама. Первый сезон вышел в марте 2024 года и провёл 10 недель в глобальном топ-10 платформы. Объявлены номинанты на премию «Эмми» Американская телевизионная академия на своём официальном сайте объявила номинантов на телевизионную премию «Эмми». В категории лучшей драмы соревнуются «Дипломатка», «Позолоченный век», «Рай» и другие проекты. В комедийном сегменте — «Начальная школа „Эбботт“», «Медведь» и «Никто этого не хочет». За лучший мини-сериал поборются «Чудовище внутри меня», «Грызня» и ещё три работы. На звание лучшего актёра в драматическом сериале претендуют Стерлинг К. Браун («Рай»), Руфус Сьюэлл («Дипломатка»), Гэри Олдман («Медленные лошади»), Марк Руффало («Задание») и Ноа Уайл («Питт»). В категории «Лучшая актриса» заявлены Чейз Инфинити («Заветы»), Кэрри Кун («Позолоченный век»), Кери Расселл («Дипломатка»), Рей Сихорн («Одна из многих») и Зендая («Эйфория»). Самым возрастным номинантом стал британский телеведущий и режиссёр Дэвид Аттенборо, которому в мае исполнилось 100 лет. Он получил сразу две номинации как рассказчик документальных фильмов: «Дэвид Аттенборо. История о гориллах» (Netflix) и «Дэвид Аттенборо: Океан» (National Geographic). Аттенборо трижды становился лауреатом премии, последний раз — в 2020 году, и по-прежнему остаётся в гонке. Церемония 78-й телевизионной премии «Эмми» пройдёт 14 сентября 2026 года. Хаски сыграет Лермонтова в триллере Лунгина Рэпер Хаски исполнит главную роль в психологическом триллере «Лермонтов» режиссёра Павла Лунгина, сообщается в телеграм-канале «Бюллетеня кинопрокатчика». Действие разворачивается в 1837 году: молодой поэт влюбляется в светскую красавицу Екатерину Сушкову, но получает отказ. Лермонтов договаривается встретиться с Пушкиным, чтобы показать ему свои стихи, но Пушкин погибает накануне встречи. К Лермонтову в фантазиях является таинственный Чёрный человек, обещающий великое будущее в обмен на вызов судьбе. Съёмки стартуют в октябре 2026 года, выход запланирован на лето 2028 года. Бюджет проекта составляет 600 миллионов рублей. Начались съёмки финальной части «Форсажа» Американский актёр и режиссёр Вин Дизель в своих соцсетях сообщил о начале съёмок одиннадцатой части «Форсажа» под названием «Форсаж навсегда». Сюжет снова развернётся вокруг уличных гонок, другие подробности пока не сообщаются. По словам Дизеля, новый проект станет заключительной частью франшизы боевиков, стартовавшей с фильма «Форсаж» в 2001 году. Сценарий пишет Майкл Лесли, известный по «Голодным играм». Премьера назначена на 17 марта 2028 года. Параллельно в разработке также находятся четыре сериала по вселенной «Форсажа» для Peacock и Universal Television. «Гамлет» с Борисовым стал самым дорогим спектаклем сезона Спектакль «Гамлет» с Юрой Борисовым в Московском художественном театре имени А. П. Чехова (МХТ) возглавил рейтинг самых дорогих постановок в прошедшем сезоне. Данные приводит сервис Ticketland, на который ссылается ТАСС. В топ также вошли «What Women Want» и «Табу» в театре Crave, «8 разгневанных женщин» в МХТ и «Без свидетелей» в Мастерской «12» Никиты Михалкова. По итогам сезона 2025/2026 лидерами по продажам билетов стали мюзиклы «Последняя сказка» и «Ничего не бойся, я с тобой» в Московском дворце молодёжи (МДМ), а также спектакли «Утиная охота» в Большом драматическом театре имени Г. А. Товстоногова (БДТ), «Собачье сердце» и «Мадемуазель Нитуш». Фестиваль «Горький фест» объявил победителей В Нижнем Новгороде завершился юбилейный X фестиваль нового российского кино «Горький фест». Организатором выступает «Продюсерский центр „Люксар“», президент — Михаил Пореченков. Список лауреатов и победителей значится на официальном сайте фестиваля. Главный приз за лучший фильм получила документальная картина «Тихие смыслы» режиссёров Александры Андроновой и Антона Белоусова. Он же получил специальный приз компании Wildberries — сертификат на миллион рублей. Лента рассказывает о труппе Нижегородского ТЮЗа, которая ставит спектакль по пьесе Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо» и знакомится с миром слепоглухих людей. Награду за лучшую режиссуру вручили Алексею Федорченко за фильм «Мифы о Гефесте, Боге и стройотряде». Впервые в истории фестиваля учредили приз имени Евгения Евстигнеева за лучшую актёрскую работу — его получил дуэт Александра Гридина и Марии Лукьяновой в фильме «Что ты здесь видишь». Особого упоминания жюри «За смелость петь пловцам» удостоился фильм «Лето будет общим» Даниила Меркулова. Приз зрительских симпатий «Мы сходимся в одном» достался картине «Мон» Софьи Чигировой. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Самый дорогой спектакль и самый возрастной номинант на «Эмми»: что обсуждали 9 июля Кино 56737415 https://weekend.rambler.ru/serialy/56737415-startovali-smki-vtorogo-sezona-kak-priruchit-lisu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56737415-startovali-smki-vtorogo-sezona-kak-priruchit-lisu/ Fri, 10 Jul 2026 15:21:30 +0300 Первый сезон проекта стал одним из самых популярных сериалов стримингового сервиса Okko в 2025 году. Первый сезон проекта стал одним из самых популярных сериалов стримингового сервиса Okko в 2025 году. Стриминговый сервис Okko совместно с продакшн-компаниями «Место силы» и Originals Production приступил к съёмкам второго сезона детективного триллера «Как приручить лису». Шоураннером, режиссёром и автором сценария вновь выступает Юлиана Закревская.Творческий состав проекта в основном сохранился. Оператором-постановщиком стал Михаил Соловьёв, продюсерами — Александр Сысоев, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев. Okko В новом сезоне возвращаются Ксения Кутепова, Максим Стоянов, Дмитрий Быковский, Анатолий Кот, а также Кирилл Кяро в роли зоопсихолога Миронова и Таисья Калинина в роли Дины. К касту присоединился Данил Стеклов — единственный новый участник основного состава. События второго сезона разворачиваются спустя полгода после исчезновения Дины. В загородном особняке обнаружены убитыми члены семьи Скрябиных, а на месте преступления найдены следы главной героини — она становится главной подозреваемой. Юлиана Закревская, чьи слова приводятся в релизе Okko, пообещала более закрученный и непредсказуемый сюжет в новом сезоне. Кирилл Кяро отметил, что ощущение незавершённости после первого сезона было намеренным. По его словам, в продолжение станет понятно: «история была только в середине». Актриса Таисья Калинина рассказала, что её героине Дине предстоит принять решение, от которого зависят судьбы многих. Актриса пообещала много экшена и неожиданных поворотов. Okko Первый сезон «Как приручить лису» вышел в 2025 году. Проект победил в конкурсе «5 пилотов для Okko», куда поступило 875 заявок. Как отмечается в пресс-релизе, «Как приручить лису» стал одним из немногих российских сериалов последних лет, прошедших путь от открытого питчинга до полноценного производства на крупном стриминге. Конкурс «5 пилотов для Okko» изначально задумывался как инструмент поиска новых авторских голосов в индустрии — и проект Закревской стал его наиболее показательным результатом. Дата выхода второго сезона пока не объявлена. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Начались съёмки сериала «Мы — Валенцовы» с Харламовым и Федункив Сериалы 56730543 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56730543-5-sovetov-v-kartochkah-kak-nauchitsya-slushat-muzyku-osoznanno/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56730543-5-sovetov-v-kartochkah-kak-nauchitsya-slushat-muzyku-osoznanno/ Fri, 10 Jul 2026 11:00:00 +0300 «Включить трек» и «услышать трек» — разные действия. «Рамблер» рассказывает в карточках, как слушать музыку осознанно и что это даёт. На самом деле никто не виноват: музыка часто живёт рядом с нами как удобный фон — в метро, за работой, на пробежке, во время уборки. Это нормально. Но «включить трек» и «услышать трек» — разные действия. «Рамблер» рассказывает в карточках, как слушать музыку осознанно и что это даёт. Для этого не нужно знать ноты, отличать фугу от сонаты и выбирать «правильный» жанр. Подойдёт всё: рэп, поп, джаз, рок, электроника, классика, саундтреки. Главное — на 3–5 минут убрать лишние задачи и направить внимание на детали: ритм, голос, бас, паузы, динамику, тембр и настроение. Такой подход называют активным слушанием музыки. Что в итоге изменится Осознанное прослушивание музыки не превращает выходные в экзамен и не требует «слушать правильно». Это скорее маленькая настройка внимания: вы начинаете замечать, как вступают ударные, как бас держит ритм, как голос меняет тембр, как пауза вдруг делает припев сильнее. Музыка перестаёт быть плоской дорожкой на фоне и становится событием на несколько минут, настоящим интеллектуальным и эстетическим путешествием. Спектр эмоций от любимых песен расширяется. Есть и приятный бонус: чем внимательнее вы слушаете, тем шире становится вкус. Один и тот же трек может раскрыться через повторение, концертную запись или другое исполнение. Учёные Стэнфордского университета в 2007 году провели исследование и установили, что музыка вовлекает области мозга, связанные с вниманием, предсказанием и обновлением событий в памяти. Попробуйте сегодня: один трек, один повтор, пять минут без экрана. Этого достаточно, чтобы понять, как научиться слушать музыку не фоном, а как отдельный опыт. Пять наборов вещей в карточках, которые спасут вас от беды на фестивале Музыка 56728543 https://weekend.rambler.ru/filmy/56728543-brutalist-syuzhet-aktry-i-interesnye-fakty-filma-trhkratnogo-obladatelya-oskara/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56728543-brutalist-syuzhet-aktry-i-interesnye-fakty-filma-trhkratnogo-obladatelya-oskara/ Fri, 10 Jul 2026 14:15:00 +0300 25 января 2025 года в широкий прокат в США вышла драма с Эдрианом Броуди и Гаем Пирсом в главных ролях «Бруталист». 25 января 2025 года в широкий прокат в США вышла драма с Эдрианом Броуди и Гаем Пирсом в главных ролях «Бруталист». При бюджете в 10 миллионов долларов фильм заработал в прокате по всему миру 50,4 миллиона долларов, следует из данных «Кинопоиска». Лента получила 10 номинаций на «Оскар» и взяла три статуэтки, включая «Лучшую мужскую роль» для Эдриана Броуди. Также картина получила три «Золотых глобуса», четыре награды BAFTA и ряд других знаковых премий. Коротко о фильме «Бруталист» Год выхода: 2024 Режиссёр: Брэйди Корбет Жанр: драма, исторический фильм Страна: США, Великобритания, Канада Длительность: 3 часа 21 минута В главных ролях: Эдриан Броуди, Фелисити Джонс, Гай Пирс, Джо Олвин, Алессандро Нивола О чём: Венгерский архитектор-еврей Ласло Тот, переживший Холокост, эмигрирует в Америку в поисках новой жизни. Его талант замечает влиятельный промышленник Харрисон Ли Ван Бюрен, но сотрудничество оборачивается трагедией. Есть ли продолжение: нет О чём фильм «Бруталист»: краткий сюжет В 1947 году еврейский архитектор Ласло Тот, переживший Холокост, прибывает из Европы в США. Он селится в Пенсильвании у своего кузена Аттилы, который уже ассимилировался и сменил имя на Миллер. Благодаря случайности Тот получает заказ на реконструкцию библиотеки от влиятельного промышленника Харрисона Ли Ван Бюрена. Спустя три года Ван Бюрен поручает ему амбициозный проект — мемориальный культурный центр в память о своей матери. В это время к Тоту наконец приезжают из Европы его жена Эржебет и племянница Зофия. Строительство становится для архитектора одержимостью, но отношения с меценатом принимают тёмный оборот. Постепенно жизнь героев рушится под грузом травм прошлого и жестокости настоящего. Кто снял фильм «Бруталист» Сценарий написали Брэйди Корбет и Мона Фастволд. История была вдохновлена архитектурным наследием и судьбами эмигрантов США. Также в её основе — переосмысление романа «Источник» Айн Рэнд, который рассказывает о пути архитектора Говарда Рорка. Режиссёром выступил Брэйди Корбет, ранее снявший фильмы «Дитя лидера» (2015) и «Вокс Люкс» (2018). Композитором выступил Дэниел Блумберг. Актёры и роли: Эдриан Броуди (Ласло Тот, гениальный архитектор), Гай Пирс (Харрисон Ли Ван Бюрен, богатый промышленник), Фелисити Джонс (Эржебет Тот, жена Ласло), Джо Олвин (Гарри Ван Бюрен, сын промышленника), Алессандро Нивола (Аттила/Миллер, кузен Ласло). Интересные факты о фильмеФильм снимали на 70-мм плёнку VistaVision. Это редкий формат, который использовался в Голливуде 1950–60-х годов, чтобы добиться характерной эстетики эпохи. Съёмки проходили в Венгрии и Италии, а также в США. Первоначально фильм планировали снимать в 2020 году. Как пишет «Кинопоиск», в актёрский состав планировали включить Джоэла Эдгертона, Марион Котийяр, Марка Райлэнса. Но из-за неоднократных переносов, связанных с пандемией COVID-19, к 2022 году половина исполнителей покинула проект. В итоге Эдгертона, Котийяр и Райлэнса заменили соответственно Эдриан Броуди, Фелисити Джонс и Гай Пирс. Рейтинги и критика На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 93% рецензий критиков и 79% отзывов зрителей оказались положительными. На международной платформе IMDb пользовательский рейтинг составляет 7,2 балла из 10. На «Кинопоиске» рейтинг фильма составляет 6,7 балла из 10: многие зрители отмечают затянутость и спорный финал. Издание Британского института кино (BFI) называет фильм «элегантной, человечной американской эпопеей». Критик Гай Лодж пишет, что по своей структуре и языку картина напоминает «большой американский роман» — с линейным повествованием и литературной убедительностью. Визуальный ряд фильма отсылает к гуманистическим эпическим лентам середины XX века таких режиссёров, как Джордж Стивенс и Отто Премингер. Особо выделена игра Эдриана Броуди, чей персонаж показан как «тщеславный капиталист с иллюзиями гуманитарного величия». В рецензии издания Newsday «Бруталист» назван «монументальным достижением, несмотря на недостатки». Броуди, по мнению критика, выдаёт лучшую роль в карьере. Но финал фильма настолько стремительно разваливается, что зрители могут решить, будто «здание рухнуло в прах». Рецензент портала CinemaBlend Эрик Айзенберг называет фильм «уникальным чудом кинематографа XXI века» и отмечает, что это редкий случай, когда эпический хронометраж действительно оправдан. Главным достоинством картины он называет игру Эдриана Броуди — актёр «заставляет чувствовать каждый момент гордости и поражения» своего персонажа. Также похвалы удостоились Гай Пирс и Фелисити Джонс, чья сцена в третьем акте, по мнению критика, является «одним из самых мощных драматических моментов кино 2024 года». Бюджет и кассовые сборы фильма При бюджете в 10 миллионов долларов фильм заработал в прокате по всему миру 50,4 миллиона долларов, следует из данных «Кинопоиска». Награды и номинации фильма «Бруталист» Картина имеет 10 номинаций на «Оскар», в том числе она боролась за звание лучшего фильма и лучшую режиссуру. В итоге одержала три победы в категориях: «Лучшая мужская роль» (Эдриан Броуди), «Лучшая операторская работа» и «Лучший саундтрек». На счету ленты также три «Золотых глобуса» в категориях «Лучший драматический фильм», «Лучшая мужская роль (драма)» (Броуди) и «Лучший режиссёр». А ещё четыре статуэтки Британской академии искусств (BAFTA) за лучшую режиссуру, лучшую операторскую работу и лучший саундтрек, и три приза Венецианского кинофестиваля (в том числе Корбе получил Серебряного льва как лучший режиссёр). Стоит ли смотреть «Бруталист» Фильм «Бруталист» можно рекомендовать тем, кому нравятся картины с атмосферой послевоенного времени. Он подойдёт зрителям, которые готовы к неторопливому медитативному повествованию, сложным темам, связанным с психологическими травмами и любит американскую архитектурную эстетику. Зрителям, предпочитающим динамичные сюжеты и короткий хронометраж, лента, скорее всего, покажется затянутой и перегруженной. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Конклав»: о чём сюжет и кто снялся в оскароносной драме по роману Эдварда Харриса Кино 56728527 https://weekend.rambler.ru/serialy/56728527-komik-ilya-sobolev-dlya-menya-net-problemy-izvinitsya-za-svoyu-shutku/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56728527-komik-ilya-sobolev-dlya-menya-net-problemy-izvinitsya-za-svoyu-shutku/ Fri, 10 Jul 2026 10:15:00 +0300 В интервью «Рамблеру» Илья Соболев рассказал о том, почему решился сняться в проекте дебютантов, о совместной работе с Сашей Бортич и своих любимых комиках. 1 июля в онлайн-кинотеатре «КИОН» вышел комедийный сериал молодого режиссёра Дениса Тяпичева «Зовите Витю!». Главные роли в нём сыграли комик Илья Соболев и актриса Саша Бортич. Сюжет рассказывает о мошеннике-экстрасенсе Викторе, который внезапно обретает реальный дар. Теперь ему, чтобы остаться в живых, необходимо помочь нескольким умершим душам обрести покой. В интервью «Рамблеру» Илья Соболев рассказал о том, почему решился сняться в проекте дебютантов, о совместной работе с Александрой Бортич и своих любимых комиках. Биографическая справка Илья Соболев родился 25 февраля 1983 года в Красноярске. В 2005 году окончил институт цветных металлов и материаловедения. Параллельно учился в Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Карьеру начинал в КВН. В 2003 году стал чемпионом Премьер-лиги с командой «Левый берег». В 2007 году вместе с Романом Клячкиным создал дуэт «Красивые»: комики участвовали в шоу «Смех без правил» и «Убойная лига» на ТНТ. В 2013 году вместе с Алексеем Смирновым и Антоном Ивановым создал комедийное трио «Смирнов, Иванов, Соболев» и выступал в Comedy Club. С 2018 по 2022 год вёл шоу «Прожарка» на ТНТ4. В 2020 году запустил YouTube-канал с пародиями на знаменитостей и создал собственное шоу «Токсики». В 2025 году стал ведущим проекта «Стендап рулетка» на ТНТ. В кино Илья Соболев дебютировал в эпизодической роли сериала «Призрак Опера» (2017). Популярность в киносреде получил благодаря роли гнома-метершиника в сериале «Волшебный участок» (2023 — наст.время). Среди других знаковых проектов — «Свободные отношения» (2022), «Вечерняя школа» (2025 — наст.время), «Колбаса» (2025). — В сериале «Зовите Витю!» Вы исполнили главную роль. Это уже далеко не первый Ваш актёрский опыт. Чем Вас заинтересовала работа в этом проекте? — О проекте я узнал от Саши Бортич. Она мне позвонила и сказала, что молодой талантливый режиссёр хочет пригласить меня на главную роль в свой сериал и мне нужно обязательно согласиться, потому что проект будет интересным. Оказалось, что «Зовите Витю!» будет снимать команда дебютантов. Для режиссёра Дениса Тяпичева это был первый съёмочный опыт, для сценариста Тимура Амина — первый сценарий, который он написал. А для меня это была первая главная роль. Поскольку мне всегда интересно участвовать в чём-то новом, я решил принять участие в этом проекте. Пресс-служба «КИОН» Для меня это были самые сложные съёмки. Я постарел лет на пять (улыбается). Например, в сериале «Волшебный участок» режиссёр прорабатывал с актёрами все моменты до того, как они встанут перед камерами. Мы много общались, режиссёр объяснял мне, что конкретно он от меня хочет. А в «Зовите Витю!» был творческий хаос, потому что в съёмочной команде было много новичков. Но мне всё равно понравилось, это был интересный опыт. — Вы уже не первый раз работаете в дуэте с Сашей Бортич. Ранее вы вместе играли в комедии «Я богиня!» (2023 год). Как складывается ваш тандем? Легче ли работать со знакомым в кадре и влияет ли это как-то на качество итогового материала? — С Сашей мы хорошо общаемся. Было приятно снова с ней поработать. Конечно, чувствуешь себя гораздо комфортнее и увереннее в кадре, когда работаешь вместе со знакомым тебе человеком. Но я не думаю, что это как-то сказывается на результате. Если ты профессионал, то ты и с людьми, с которыми только что познакомился на съёмочной площадке, сможешь хорошо сработаться. А если сам по себе плохо играешь, то не важно, дружишь ты с кем-то или нет, всё равно получится стрёмно. Пресс-служба «КИОН» К тому же все зависит от обстоятельств. Например, в стендапе ситуация может сложиться так, что, даже если я нахожусь среди знакомых мне людей, я могу выступить плохо. От этого никто не застрахован. В кино я пока новичок, но думаю, что здесь всё так же работает: неважно, знаком я с партнёром по съёмочной площадке или нет, это не будет влиять на конечный результат. — Ваш персонаж в сериале — экстрасенс-шарлатан Витя, который внезапно начал видеть призраков. Верите ли Вы в мистику в реальной жизни? Происходили ли с Вами истории, которые Вы могли бы назвать мистическими? — Мне кажется, в нашей жизни много мистики. Например, идёшь по какому-то городу в какой-нибудь стране и вдруг встречаешь знакомого, с которым не виделся очень давно. Думаю, у каждого такое было. Как это назвать, если не мистикой? Даже то, что я сыграл в сериале, тоже можно назвать мистикой. Я мог бы отказаться от роли и пойти другой дорогой. Или её могли предложить кому-то ещё. И на моём месте был бы другой человек. И мы с вами сейчас бы не разговаривали. Пресс-служба «КИОН» — На Вашем счету уже больше десятка фильмов и сериалов. Одной из самых запоминающихся для зрителей можно назвать роль гнома-матерщинника в сериале «Волшебный участок». Как Вы думаете, в чём феномен этого персонажа и почему он стал таким популярным? — Ну, во-первых, он матерится. Во-вторых, он может похулиганить и сказать то, что думает. Многие бы хотели вести себя как он, но не могут из-за статуса или внутренних установок. Думаю, за это его и полюбили — за непосредственную искренность. Я считаю, что сериал «Волшебный участок» получился удачным. В нём прикольный визуал, смешной сценарий, проработанные персонажи. Авторы до деталей продумали волшебный мир. Скоро выйдет третий сезон. Не буду спойлерить, но он тоже будет очень смешным. Originals Production Кадр из сериала «Волшебный участок» — Как Вы сами относитесь к нецензурной брани в кино и сериалах — на ваш взгляд, насколько она допустима? — Отлично отношусь. Зря её запрещают во многих проектах, это неправильно. Где-то без мата не обойтись. — Комики в кино в последнее время уже не редкость. Как Вы думаете, почему режиссёры стали чаще приглашать в проекты комиков? — Я, наоборот, считаю, что очень мало комиков снимаются в кино. Могу вспомнить Илью Озолина, который сыграл Лермонтова в одноимённом фильме. Он классный комик и очень органично смотрелся в роли поэта. Мне понравилось. Евгений Чебатков снялся в эпизоде фильма «Майор Гром: Игра». Ещё можно вспомнить Гарика Харламова, но он давно снимается, это уже другая история. Пресс-служба «КИОН» Мне кажется, мало комиков снимается в кино, потому что съёмки — это колоссальный выход из зоны комфорта. Людям удобно, комфортно в замкнутом пространстве выступать, читать свои шутки, общаться с залом. А в кино тебе нужно слушать режиссёра, подстраиваться под команду, напрягаться. Это очень сложно, и мало кому это интересно. — Большинство Ваших проектов комедийные. Хотелось бы сыграть в драме или, может быть, в хорроре? — Да, хотелось бы. Кроме того, я уже начал работать в этом направлении. Осенью выйдет новый сериал «ФГУП “Луч”» про отдел по борьбе с вампирами, демонами и паранормальными явлениями, в котором я сыграл одну из главных ролей. Это уже не комедия, а скорее фантастическая драма. Я очень жду выхода. Надеюсь, получилось круто. — Какие фильмы Вы сами предпочитаете смотреть в свободное время? Какой последний фильм Вас впечатлил? — Больше всего я люблю комедии. Но в России сейчас мало хороших и смешных комедий. Мне нравятся советские фильмы, один из любимых — «Бриллиантовая рука». Обожаю американские комедии «Голый пистолет» с Лесли Нильсеном, обе части «Мы — Миллеры», «Здравствуй, папа, Новый год!». Очень мне нравится французская комедия «Миллион лет до нашей эры» с Жераром Депардье. Пресс-служба «КИОН» Но другие жанры тоже смотрю. Например, один из последних проектов, который меня сильно впечатлил, — американский драматический мини-сериал «Я знаю, что это правда» (2020). Это история о жизни двух братьев-близнецов, которых сыграл Марк Руффало. Меня впечатлила его сильная и проникновенная игра. Он мастерски перевоплощался. Играл братьев с разными характерами и внешними данными. Сперва он сыграл толстого близнеца, а потом похудел и сыграл худого. Всем советую посмотреть, это просто бомба. — Кто из российских и зарубежных коллег Вам интересен с профессиональной точки зрения? Какими качествами, на Ваш взгляд, должны обладать хорошие комики? — У меня много любимых зарубежных комиков, и все они по-разному шутят. Очень люблю британского стендап-комика и актёра Ли Эванса, американских комиков Джорджа Карлина и Эдди Мёрфи. Мне нравится Уилл Феррелл: ему уже под 60 лет, но он всё ещё может рассмешить зал. Мне кажется, что у комиков должно быть несколько граней. Все люди, которых я назвал, они работали и режиссёрами, и актёрами, продюсировали чужие и делали свои шоу, а не только выступали со стендапом. То есть стендап — это только часть их профессиональной деятельности. Это классно. В России таких примеров очень мало. Страница Ильи Соболева в VK Мне нравился Гарик Харламов, когда он только начинал свою карьеру. У него были очень смешные номера в Comedy Club. Например, когда он играл поэта-песенника Эдуарда Сурового. Ещё мне нравился Александр Ревва, когда он занимался комедией. Это был очень сильный, крутой и смешной комик. Но он уже очень давно занимается музыкой. — Многие помнят Ваши фееричные выступления в составе дуэта «Красивые» в шоу «Убойная лига» и «Смех без правил» в 2007 году. Затем было трио «Смирнов, Иванов, Соболев» в Comedy Club. Сейчас у Вас собственное шоу «Токсики». Как, на Ваш взгляд, изменился стендап и юмор в целом за последние 20 лет в России? — Самое главное, люди стали понимать, что такое стендап. Даже шесть лет назад никто не знал, что это такое, стендап-комиков можно было по пальцам одной руки пересчитать. Сейчас у нас много молодых талантливых ребят, которые собирают большую аудиторию. Я уверен, что хороший юмор не стареет. Неожиданные парадоксы, остроумная подача материала, шутки на бытовые темы будут смешить во все времена. Есть немало выступлений, которые вышли 20 лет назад, но до сих пор смешат нас. Соцсети Ильи Соболева – Вы часто шутите над артистами. Легко ли Вам извиниться, если понимаете, что Ваша шутка кого-то действительно глубоко задела? — Для меня нет проблемы извиниться перед человеком, если его задела моя шутка. Было несколько случаев, когда мне приходилось извиняться за свой юмор. Я считаю, что, если комик хочет пошутить про конкретного человека, нужно это делать в его присутствии. Чтобы у этого человека при желании была возможность тебе ответить. — В одном из интервью в 2023 году Вы говорили, что собираете материал о своей жизни, чтобы потом снять сериал. Есть ли уже какие-то наброски будущего проекта? — Про сериал ничего пока сказать не могу. Но у меня скоро выйдет книга рассказов о моей жизни, которую я писал очень долго. Сейчас она находится на редактуре. А ещё я готовлю к выпуску специальный блокнот — что-то вроде ежедневника для комиков, в котором будет большое количество лайфхаков, подсказок и схем для написания шуток. — В каких проектах зрители смогут увидеть Вас в ближайшее время? — Помимо нового сериала «ФГУП “Луч”» и третьего сезона «Волшебного участка», в этом году также должен выйти новый сезон сериала «Вечерняя школа». Осенью выйдет запись моего большого стендап-концерта. А в следующем году будет несколько импровизационных шоу. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Комик Илья Макаров: «Я юморист, а не профессиональный актёр» Сериалы 56733529 https://weekend.rambler.ru/serialy/56733529-samyy-dorogoy-spektakl-i-samyy-vozrastnoy-nominant-na-emmi-chto-obsuzhdali-9-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56733529-samyy-dorogoy-spektakl-i-samyy-vozrastnoy-nominant-na-emmi-chto-obsuzhdali-9-iyulya/ Thu, 09 Jul 2026 20:25:00 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений.  «Гамлет» возглавил рейтинг дорогих спектаклей Постановка МХТ имени Чехова с Юрой Борисовым в главной роли «Гамлет» лидирует среди самых дорогих спектаклей сезона, пишет ТАСС со ссылкой на сервис Ticketland. Режиссёром выступил Андрей Гончаров. Также в список попали две постановки в театре Crave («What women want» и «Табу»), «8 разгневанных женщин» в МХТ имени Чехова и «Без свидетелей» в «Мастерской “12” Никиты Михалкова» с Михаилом Ефремовым. Режиссёр Дэвид Аттенборо стал самым возрастным номинантом на «Эмми» Британский телеведущий и режиссёр Дэвид Аттенборо, которому в мае исполнилось 100 лет, стал самым возрастным номинантом премии «Эмми», сообщает издание Deadline. Его заявили на приз сразу в двух категориях за выдающиеся навыки рассказчика: за «Историю о гориллах» (Netflix) и «Океан» (National Geographic). Прежний рекорд принадлежал Норману Лиру, которому на момент номинации было 99 лет и 11 месяцев. Вышел первый тизер сериала «Трудно быть богом» по Стругацким  Сервис Wink и компания НТВ показали первый тизер сериала по повести братьев Стругацких. Проект, который выйдет в этом году, будет состоять из восьми серий. Действие разворачивается на далекой планете, переживающей эпоху, похожую на Средневековье. Режиссёром выступил Дмитрий Тюрин. Главную роль исполняет сербский актёр Александар Радойичич. Также в составе значатся Сергей Безруков, Никита Кологривый, Виктория Исакова. Вышел первый полноценный трейлер «Дюны-3» В сети появился первый полноценный трейлер продолжения нашувевшей франшизы «Дюна-3». В основу картины лёг роман Фрэнка Герберта «Мессия Дюны». Режиссёром выступил Дени Вильнёв. В актёрский состав вошли Тимоти Шаламе, Зендая, Аня Тейлор-Джой, Флоренс Пью и Роберт Паттинсон. Зарубежный прокат намечен на 18 декабря. Умерла британская певица Бонни Тайлер  На 75-м году жизни в больнице в Португалии умерла популярная британская певица Бонни Тайлер, сообщается на её официальном сайте. В сообщении говорится, что артистка скончалась от болезни, от которой проходила лечение, подробности не уточняются. В мае Тайлер  перенесла операцию после разрыва апендикса. Певица известна хитами «Total Eclipse of the Heart» и «Holding Out for a Hero». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рекордсмен Стайлз и новые «Три богатыря»: что обсуждали 8 июля Сериалы 56732028 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732028-ne-stalo-bonni-tayler-chem-byla-izvestna-ispolnitelnitsa-hita-total-eclipse-of-the-heart/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732028-ne-stalo-bonni-tayler-chem-byla-izvestna-ispolnitelnitsa-hita-total-eclipse-of-the-heart/ Thu, 09 Jul 2026 16:12:35 +0300 В возрасте 75 лет умерла певица Бонни Тайлер. Узнайте, из-за чего появилась её фирменная хрипотца и как прошло её детство в бедной шахтёрской семье. В возрасте 75 лет после борьбы с тяжёлой болезнью скончалась британская певица Бонни Тайлер, известная по песням Total Eclipse of the Heart и Holding out for a Hero. «Рамблер» вспоминает, благодаря какому инциденту появилась её фирменная хрипотца, как прошло её детство в бедной шахтёрской семье и каким образом ей удавалось сохранять свою красоту. Причина смерти Бонни Тайлер В мае Бонни Тайлер оказалась в одной из больниц Португалии после того, как тяжёлая инфекция вызвала осложнение — перфорацию кишечника. После хирургического вмешательства врачи приняли решение погрузить певицу в искусственную кому, чтобы помочь организму справиться с последствиями болезни. В июне артистка вышла из комы, но её представители сообщали, что состояние оставалось серьёзным, а процесс восстановления требовал времени. Бонни Тайлер продолжала находиться под наблюдением врачей в отделении интенсивной терапии. До болезни у певицы был запланирован насыщенный концертный график: летом она должна была выступить на британском фестивале Sunshine и отправиться в европейское турне. Кроме того, на декабрь был намечен концерт в Кардиффе — городе в её родном Уэльсе. Интересные факты о Бонни Тайлер Настоящее имя — Гейнор Хопкинс, а псевдоним взят из газеты Настоящее имя певицы — Гейнор Хопкинс. Когда артистка только начинала карьеру, она решила взять псевдоним Шэрен Девис, чтобы её случайно не спутали с фолк-певицей Мэри Хопкинс. Правда, после того, как на неё обратил внимание крупный лейбл RCA Records, имя вновь пришлось сменить по совету продюсеров. Певица решила не заморачиваться: взяла газету и выписала из него список имён и фамилий. Так и появился псевдоним Бонни Тайлер, под которым она и стала всемирно известной звездой. imago stock&people/www.globallookpress.com Бонни Тайлер, 1974 год Выросла в нищете в шахтёрской семье Гейнор Хопкинс родилась в маленьком городе Скуэне, расположенном в Уэльсе. Её детство прошло в рабочей семье: отец трудился шахтёром, а детей в доме было шестеро. Несмотря на скромный быт, дома звучала хорошая музыка. Маленькая Гейнор слушала Элвиса Пресли, Фрэнка Синатру и The Beatles. В 16 лет Гейнор ушла из школы и устроилась на работу в продуктовый магазин. Параллельно она несколько раз в неделю давала шоу в ночных клубах. Дошло до того, что ей пришлось уйти из лавки, потому что выступлений стало слишком много, как рассказала она в 2013 году The Guardian. В те времена попасть в музыкальный бизнес было проще, потому что клубов и танцевальных залов было гораздо больше. Тогда ещё не было такого количества диджеев — везде играли живые группы. Так я пела в клубах семь лет. В основном я исполняла хиты других артистов. Хрипотца появилась из-за клубники В 1977 году, вскоре после выхода дебютного альбома The World Starts Tonight, врачи обнаружили у Бонни Тайлер узелки на голосовых связках. Их пришлось удалить хирургическим путём. После операции певице строго запретили разговаривать и петь в течение шести недель, чтобы связки успели полностью восстановиться. В своей автобиографии Straight from the Heart (2023) Бонни вспомнила, что однажды случайно нарушила этот запрет. По дороге в больницу к брату она поняла, что забыла дома клубнику, которую собиралась ему привезти. Я так расстроилась из-за того, что придётся возвращаться домой, что невольно вскрикнула: «О нет!» United Archives / kpa, via www.i/www.globallookpress.com Позже на осмотре врач предупредил её, что этот крик мог нанести голосу необратимый вред. К счастью, этого не произошло. Когда связки окончательно зажили, Бонни и её продюсер Дэвид Маккей заметили, что её голос изменился: он стал более хриплым и шероховатым. Именно эта особенность со временем превратилась в главную отличительную черту её вокала. Бонни Тайлер участвовала в «Евровидении», когда ей было уже за 60 На конкурсе «Евровидение» Бонни Тайлер появилась спустя несколько десятилетий после своего мирового прорыва с хитом Total Eclipse of the Heart. В 2013 году певица вновь привлекла внимание международной аудитории, представив Великобританию в финале конкурса в шведском Мальмё с композицией Believe in Me. В тот же период вышел её студийный альбом Rocks and Honey, поэтому участие в «Евровидении» стало для артистки возможностью напомнить о себе новой аудитории и привлечь внимание к свежему материалу. Несмотря на то что Бонни заняла 19-е место, её выступление стало одним из самых заметных моментов конкурса. imago stock&people/www.globallookpress.com Бонни Тайлер открыто признавалась в любви к косметологии Бонни Тайлер никогда не скрывала, что с возрастом стала обращаться к помощи современной косметологии. В интервью The Guardian в 2013 году, когда певице был 61 год, она с присущим ей юмором рассказала о своих процедурах. На вопрос о том, переживает ли она из-за возраста, Бонни ответила: «Спасибо Богу за ботокс». Певица призналась, что делала инъекции в область лба и вокруг глаз примерно дважды в год, а также однажды использовала небольшое количество филлера для губ. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Гроза летучих мышей и князь тьмы: чем так велик Оззи Осборн Музыка 56731394 https://weekend.rambler.ru/serialy/56731394-nachalis-smki-seriala-my-valentsovy-s-harlamovym-i-fedunkiv/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56731394-nachalis-smki-seriala-my-valentsovy-s-harlamovym-i-fedunkiv/ Thu, 09 Jul 2026 14:45:00 +0300 Проект вырос из миниатюр Comedy Club с участием артистов, которые стабильно набирали большое количество просмотров и расходились по сети в виде коротких нарезок. Проект вырос из миниатюр Comedy Club с участием артистов, которые стабильно набирали большое количество просмотров и расходились по сети в виде коротких нарезок. Телеканал ТНТ и онлайн-кинотеатр Okko запустили производство комедийного сериала «Мы — Валенцовы». Главные роли в проекте исполнят Гарик Харламов и Марина Федункив, которых зрители хорошо знают по совместным миниатюрам в Comedy Club. Производством занимаются компании Norm Production и ComEx. В центре сюжета — супруги Сергей и Наталья Валенцовы, давно притёршиеся друг к другу и распрощавшиеся с образом идеальной пары из романтических фильмов. Их жизнь — это взаимные подколы вместо торжественных признаний, бытовые подвиги вместо красивых сюрпризов и честная семейная повседневность, в которой за непрекращающимися перепалками прячутся настоящая привязанность и крепкий союз. Okko Помимо главных героев, на экране появятся их взрослый сын Дима в исполнении Ильи Гененфельда и его жена Лена — её сыграет Полина Зиновьева. Персонажи молодого поколения привносят в историю собственный взгляд на отношения и современную жизнь. Режиссёром сериала выступит Жанна Кадникова, известная по работе над «Реальными пацанами» и «Кафе "Куба"». Оператором-постановщиком станет Денис Пачулия («Патриот»), художником-постановщиком — Владислав Кузнецов. По словам продюсеров Алексея Ляпорова и Сергея Мохначева, чьи слова приводятся в пресс-релизе Okko, хоть Валенцовы и родились в Comedy Club, «но у нас всегда было ощущение, будто эти люди существовали задолго до первой миниатюры». Продюсеры отметили, что хотели дать героям полноценную жизнь — историю про любовь, которая каждый день проходит проверку бытом, но от этого становится только крепче. Okko Гарик Харламов, выступающий одновременно продюсером и актёром проекта, чьи слова также приводятся в пресс-релизе, сказал: «Мы с Мариной столько лет играем мужа и жену, что многие зрители на полном серьёзе думают, что мы живём вместе и каждый вечер спорим, кто будет выносить мусор, а кто — мыть посуду». По его словам, разрушать эту легенду не стали — решили, напротив, превратить её в целый сериал. Марина Федункив рассказала, что никакой специальной работы над «химией» с партнёром не было — всё сложилось само собой ещё в Comedy Club. Актриса подчеркнула, что авторы написали смешные серии, команда подобралась сильная, а работать с Харламовым по-прежнему легко и комфортно. «Мы — Валенцовы» — не единственный совместный проект платформ. ТНТ и Okko также продолжают работу над новыми сезонами Comedy Club, Stand Up, «Однажды в России» и «Женского стендапа». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 27 июля на Okko выходит второй сезон сериала «Ира» Сериалы 56727600 https://weekend.rambler.ru/walk/56727600-kontsert-murakami-i-kostyumirovannyy-zaplyv-na-sap-bordah-kuda-poyti-1112-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/walk/56727600-kontsert-murakami-i-kostyumirovannyy-zaplyv-na-sap-bordah-kuda-poyti-1112-iyulya/ Thu, 09 Jul 2026 14:15:00 +0300 Криминальный детектив со звёздами Голливуда «Кодекс Данте», концерты группы актёра Евгения Цыганова «Ме4та» в Музее декоративного искусства и рок-коллектива «Мураками» в клубе Gipsy. Криминальный детектив со звёздами Голливуда «Кодекс Данте», концерты группы актёра Евгения Цыганова «Ме4та» в Музее декоративного искусства и рок-коллектива «Мураками» в клубе Gipsy. А также Фестиваль неолимпийских видов спорта на ВДНХ и костюмированный заплыв на сапах в Серебряном Бору. «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить в ближайшие выходные в Москве. Что посмотреть Криминальный детектив «Кодекс Данте» Twentieth Century Fox В российский прокат выходит криминальный детектив «Кодекс Данте». Действие разворачивается сразу в двух временных рамках. В XXI веке писатель Ник получает от мафиозного босса задание похитить рукопись «Божественной комедии». В XIV веке сам Данте ищет вдохновение для главного труда своей жизни. Оба героя одержимы любовью и красотой — и это их связывает сквозь века. В картине звёздный актёрский состав: Оскар Айзек, Джерард Батлер, Аль Пачино, Джон Малкович, Мартин Скорсезе, Джейсон Момоа и Галь Гадот. Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно по ссылке. Боевик «Живая ярость» Edko Films Ещё одна новинка российского проката — гонконгский боевик «Живая ярость». По сюжету дочь мастера-ремесленника Ван Вэя похищает преступная группировка. Мужчина отправляется на поиски и по пути встречает журналиста Навин, жена которого таинственным образом исчезла. Чтобы найти близких, мужчинам из разных слоёв общества предстоит научиться доверять друг другу и сотрудничать. Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно на сайте. Спектакль «Руслан и Людмила» в «Кусково» teatr.mos.ru 11 июля в рамках проекта «Театральный бульвар» на площадке передвижного театра «Дилижанс», который на этот раз разместится в музее-усадьбе «Кусково», состоится спектакль для всей семьи «Руслан и Людмила». Сюжет, знакомый с детства каждому: злой волшебник Черномор похищает красавицу Людмилу и заточает её у себя в замке. Возлюбленный девушки Руслан отправляется на поиски невесты. Режиссёр Константин Кожевников сделал постановку по мотивам знаменитой сказки Пушкина интерактивной: зрители могут участвовать в представлении. Например, подсказывать богатырю правильную дорогу или даже примерить доспехи соперников Руслана — Рогдая, Фарлафа и Ратмира. Вход на спектакль свободный. Что послушать Концерт группы Евгения Цыганова в Музее декоративного искусства Страница группы «Ме4та» в VK 11 июля в рамках фестиваля «Культурный КоТ» проекта «Лето в Москве» в саду Музея декоративного искусства пройдёт концерт группы актёра Евгения Цыганова «Ме4та». Коллектив был создан в 2015 году и играет альтернативный рок. В составе, помимо Цыганова, который отвечает за вокал и гитарную партию, Андрей Муравкин (гитара), Михаил Химаков (бас) и Антон Владимирский-Латаев (ударные). Сами участники называют её «музыкой мечты». В их плотном гитарном звучании сочетаются элементы альтернативного рока, сёрф-рока и фанка. На концерте коллектив исполнит известные композиции «Вавилон», «Небом Парижа», «Миром правит любовь», «Посвящение Даниилу Хармсу» и другие. В перерывах между песнями Цыганов поговорит со зрителями о любви, мире и человеке. Вход бесплатный. Но чтобы точно попасть на концерт, лучше заранее забронировать билеты тут. Концерт группы «Мураками» в клубе Gipsy Страница группы «Мураками» в VK 11 июля в клубе Gipsy пройдёт концерт популярной рок-группы «Мураками». Коллектив образовался в ноябре 2004 года в Казани. Его бессменной солисткой является Диляра Вагапова. За время существования группа выпустила больше десяти студийных альбомов, а также концертный релиз и сборник лучших песен. Среди знаковых композиций: «Бред», «Минуты», «364», «Догвилль», «Наутёк», «Честности нет», «Нулевой километр». Последняя в 2007 году несколько недель занимала первое место в программе «Чартова дюжина» на «Нашем радио». В этом году «Мураками» презентовали третью книгу стихов Диляры Вагаповой и выпустили тринадцатый альбом «Невеста хочет домой». Во время концерта зрители услышат популярные мелодии, а также менее известные произведения коллектива. Приобрести билеты можно по ссылке. Где погулять Фестиваль неолимпийских видов спорта на ВДНХ vdnh.ru 11 и 12 июля на ВДНХ пройдёт V Фестиваль неолимпийских видов спорта. Гостей ждут показательные выступления, соревнования и мастер-классы по 17 дисциплинам — от паркура, трюков на BMX и роликах до капоэйры, японского фехтования на палках (дзёдо) и йоги. Среди главных событий — Международный турнир по мас-рестлингу (перетягивание палки) и женские соревнования по кроссминтону. Также в программе: гребля на сапах, вейкбординг, алтимат-фрисби, лакросс, цигун и даже игра го. Фестиваль развернётся на восьми площадках, включая газон у фонтана «Золотой колос», стадион в парке «Останкино» и 2-й Каменский пруд. Вход на фестиваль свободный. Но для участия в некоторых активностях нужна предварительная регистрация на сайте ВДНХ. Фестиваль «ЭТО САП, Москва!» в Серебряном Бору mos.ru 12 июля в Серебряном Бору пройдёт один из самых ярких летних праздников столицы — фестиваль «ЭТО САП, Москва!». В 12 часов для всех желающих состоится костюмированный заплыв на сап-бордах. Гости смогут самостоятельно выбрать формат: проплыть дистанцию на время или неспешно покататься по Москве-реке. Главное — не забыть надеть костюм любимого персонажа. Для победителей предусмотрены призы в разных номинациях, вроде «Главный герой фестиваля» или «Разрыв шаблона». Также в этот день на площадке пройдёт концерт поп-исполнителей. Весь день будет работать пляжная зона, а для детей организуют программу с шоу барабанов и игротекой. Участие в заплыве бесплатное, но нужна предварительная регистрация на официальном сайте события. Сап-борды можно взять напрокат на месте. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Одиссея Нолана и повзрослевший Человек-паук: что смотреть в июле в кино Прогулки 56731275 https://weekend.rambler.ru/filmy/56731275-sber-zapustil-studiyu-virtualnogo-proizvodstva-filmov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56731275-sber-zapustil-studiyu-virtualnogo-proizvodstva-filmov/ Thu, 09 Jul 2026 14:25:00 +0300 Партнёром проекта выступил «Мосфильм». Студия разместилась в его 16-м павильоне. Сбер объявил об открытии SberStudios — крупной студии полного цикла, объединяющей съёмочный процесс, визуальные эффекты и постпродакшн. Партнёром проекта выступил «Мосфильм». Студия разместилась в его 16-м павильоне. Сбер объявил об открытии SberStudios — крупной студии полного цикла, объединяющей съёмочный процесс, визуальные эффекты и постпродакшн. Её ключевое преимущество — синхронная работа всех технологий, что позволяет режиссёру видеть готовое изображение прямо на площадке и сокращать объём последующей обработки. Сбер Оснащение студии включает LED-экран для виртуального продакшна, который заменяет натурные съёмки. Отражения и блики на нём создают иллюзию реального пространства, а мобильные подкатные экраны позволяют менять ракурсы. Также в павильоне площадью 1600 м² установлены LED-потолок, роботизированная система Motion Control для сложных движений камеры, единственная в России профессиональная volumetric-студия для создания 3D-моделей актёров. Также тут имеется команда AI VFX, использующая искусственный интеллект для генерации массовки, изменения внешности и создания фантастических персонажей. По словам старшего вице-президента Сбербанка Владислава Крейнина, чьи слова приводятся в пресс-релизе Сбера, в пилотном режиме студия работала около года. За это время было снято более 30 проектов, включая фильмы «Пропасть», «Весельчак У» и «Садко», а также рекламные ролики для крупных компаний. Крейнин подчеркнул, что SberStudios открывает российским режиссёрам возможности, ранее доступные лишь в ведущих мировых студиях. Сбер Подать заявку на съёмки может любая продакшн-компания. Студия подходит не только для кино, сериалов и клипов, но и для конференций, презентаций и трансляций с дополненной реальностью. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Тому Хэнксу — 70: знаковые роли, которые сделали его легендой Голливуда Кино 56726436 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56726436-tretyakovskaya-galereya-istoriya-osnovaniya-glavnye-shedevry-i-tseny-na-bilety/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56726436-tretyakovskaya-galereya-istoriya-osnovaniya-glavnye-shedevry-i-tseny-na-bilety/ Thu, 09 Jul 2026 13:15:00 +0300 Третьяковская галерея — один из наиболее посещаемых музеев в России и во всём мире. Здесь собраны самые известные шедевры русского изобразительного искусства. Третьяковская галерея — один из наиболее посещаемых музеев в России и во всём мире. Здесь собраны самые известные шедевры русского изобразительного искусства. «Рамблер» выяснял, почему Третьяковку часто называют не просто музеем, но настоящей «сокровищницей русского духа». Музей- энциклопедия русского искусства Имена братьев Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых давно вошли в летописи российской истории. Известно, что братья происходили из семьи московских купцов и владели крупной текстильной фабрикой. Но у старшего брата Павла была ещё одна большая страсть: он увлекался коллекционированием предметов русского искусства. Тогда среди состоятельных людей было модно собирать картины — это считалось хорошим тоном. Но собранные коллекции висели в частных домах — у тех же Шереметьевых или Юсуповых, — и ими любовались только семья коллекционера и его гости. Третьяков же сделал коллекцию доступной всему народу, и в этом большая его заслуга, считает писатель и историк Москвы Александр Васькин. Кроме того, добавляет он, Третьяков подал пример императорской семье, заставив её думать о национальном искусстве. Раньше цари тратили большие деньги на пополнение коллекции Эрмитажа шедеврами западного искусства. Посмотрев на Третьякова, Александр III решил учредить в Санкт-Петербурге Русский музей, а воплотил его идею в жизнь уже Николай II. Третьяковка и Русский музей — два главных музея русского искусства в России, но у каждого из них своё лицо. Но если Русский был основан Александром III и в формировании его коллекции участвовали первые лица империи, то Павел Третьяков был меценатом и промышленником. Он собирал в коллекцию дискуссионные работы с острой социально-политической тематикой, искал и заказывал произведения на тему религиозной и духовной жизни России — например, в его галерее был отдельный зал, посвящённый истории церковного раскола второй половины XVII века, рассказывает научный руководитель научно-музейного центра «Городок художников на Масловке» Кирилл Светляков. В результате Третьяковка, поясняет он, стала не только музеем истории искусства, она важна для понимания культурного кода России, её духовной и политической жизни. «Рано или поздно в Третьяковку приходят все, тем более что многие картины из коллекции галереи знакомы россиянам с детства по книгам и учебникам», — замечает он. По собственным данным Третьяковской галереи, только за 2025 год музей посетили свыше 3 миллионов человек. «Я бы назвал Третьяковскую галерею музеем-энциклопедией русского искусства от иконописи времён Древней Руси до авангарда и современной живописи. В её залах можно изучать историю России и историю национального искусства», — утверждает Александр Васькин. Как рассказали “Рамблеру” в пресс-службе Третьяковской галерее, сейчас коллекция музея насчитывает 200 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. При этом собрание не остаётся неизменным. Оно продолжает пополняться благодаря дарам художников, коллекционеров и меценатов. Одновременно ведётся масштабная научная работа: изучаются произведения, уточняется их атрибуция, открываются новые страницы отечественного искусства, говорит представитель Третьяковской галереи. История Третьяковки: от частной коллекции к музею Илья Репин/Общественное достояние Павел Михайлович Третьяков Днём рождения Третьяковской галереи принято считать 22 мая (10-е по старому стилю) 1856 года. В этот день Павел Михайлович Третьяков приобрёл картину художника Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами». В том же году он купил полотно Николая Шильдера «Искушение». Первоначально всё, что Третьяков приобретал, хранилось в комнатах его частного дома в Лаврушинском переулке, где он жил с 1851 года и который впоследствии стал местом расположения основного музея. К концу 1860-х годов стало понятно, что картин уже слишком много и для них нужно строить специальную галерею, которая примыкала бы к жилому дому. В последующие годы к жилой части особняка пристраивали новые помещения, необходимые для хранения и показа произведений искусства. Свою частную галерею Третьяков предоставил для свободного посещения всем желающим ещё в 1881 году. Но официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых» состоялось 15 августа 1893 года. На тот момент в галерее было уже 1276 картин и десять скульптур русских художников. Но хорошо знакомый нам сегодня фасад музея появился только в 1902–1904 годах. Попечительский совет, управлявший галереей после смерти Третьякова, поручил этот проект Виктору Васнецову. Этот художник считался и считается до сих пор одним из первых мастеров, взявшихся за создание «русского стиля» в разных видах искусства. Именно Васнецову удавалось мастерски сочетать фольклорные образы, древнерусские мотивы и память о старинной архитектуре. «Тогда в России звучал такой же призыв о возврате к истокам и возрождении национальной идеи, как сегодня. Здание должно было отвечать запросу времени и содержанию коллекции музея», — замечает Александр Васькин. В 1913 году попечителем музея стал художник Игорь Грабарь, который изменил сам принцип формирования экспозиции: если раньше новые поступления выставлялись отдельно от постоянных выставок, то теперь картины развесили в историко-хронологическом порядке. Наталья Селиверстова/РИА Новости Новая Третьяковка на Крымском Валу После революции Третьяковка приобрела статус государственного музея, в неё вошли собрания камерных музеев Москвы — Цветковской галереи, Музея иконописи и живописи имени И. С. Остроухова, собрания Румянцевского музея. В конце ХХ века в единый музейный комплекс влилась Государственная картинная галерея на Крымском Валу и появилась Новая Третьяковка. Тогда же, в 1980-х, к музейному комплексу присоединили Дом-музей Павла Корина, Дом-музей и квартиру Виктора Васнецова. По соседству с историческим зданием был также возведён Инженерный корпус для инженерных систем и служб, а уже в ХХI веке, в 2024 году, открылся новый корпус на Кадашевской набережной. По словам представителя Третьяковской галереи, этот корпус позволил проводить масштабные выставочные проекты, создал современные пространства для научной, реставрационной и просветительской деятельности, а также дал возможность принимать больше посетителей. В этом году на третьем этаже здания откроются ещё книжная гостиная и кафе. tretyakovgallery.ru Инженерный корпус Ключевые шедевры прошлого: на что обратить внимание Один из самых древних экспонатов музея - икона “Богоматерь Владимирская”, которая была привезена в Киев из Константинополя, судя по косвенным сведениям, около 1130 года. В залах искусства Древней Руси выставлены также иконы «Благовещенье устюжское», относящуюся к первой половине того же века, и «Спас Нерукотворный», написанную в последней четверти ХII века. Почти столетие, с 1929 по 2023 год, в Третьяковской галерее находилась и знаменитая «Троица» Андрея Рублева. Но три года назад по решению президента Владимира Путина она была передана Троице-Сергиевой Лавре, что вызвало жаркие споры между учёными и верующими. Например, историк искусства Алексей Лидов в интервью журналу «Сноб» заметил, что суперблагочестивая церковная позиция состоит в том, что икона написана, чтобы на неё молились, а не разглядывали в музее, но в храмах иконы разрушаются. «Троица» — феномен православной культуры, но она давно вошла в общечеловеческое культурное наследие, замечает Кирилл Светляков. По его мнению, в музее этот шедевр соседствовал с другими иконами и более поздними произведениями и существовал в большом историческом контексте, что позволяло лучше оценить его роль в развитии русского и мирового искусства. В соборе оценить значение этого шедевра сложнее. Самые известные и популярные полотна, знакомые многим с детства, посетитель Третьяковки увидит и в залах, посвящённых искусству ХVIII–ХIХ веков. Здесь много таких хрестоматийных произведений, как портрет Марии Лопухиной Владимира Боровиковского (1797 год), портрет Александр Пушкина Ореста Кипренского (1827 год), «Всадница» Карла Брюллова (1832 год), «Явление Христа народу» Александра Иванова (1837–1857 годы), «Боярыня Морозова» Василия Сурикова (1884–1887 годы). Орест Кипренский/Общественное достояние Тем не менее каждый историк или искусствовед отмечает те произведения, которые кажутся наиболее важными и интересными именно ему. Эстетика русской живописи второй половины ХIХ века формировалась под воздействием русской литературы — Пушкина, Некрасова, Тютчева, поэтому в пейзажах того времени нет, как правило, ярких мотивов и красивых видов, зритель должен обнаружить и разглядеть красоту там, где её, казалось бы, нет, полагает Кирилл Светляков. Он приводит в пример написанную в 1871 году картину художника Фёдора Васильева «Оттепель», где изображены дорога, чахлые кусты, полуразвалившаяся избушка на обочине и фигуры путников. Колорит построен на сдержанных тональных отношениях серых и коричневых цветов. Мотив завораживает, неожиданно раскрывается и обретает панорамный масштаб. Светляков отмечает, что эта картина висит в верхнем ряду и из-за этого посетители реже обращают на неё внимание. А историк Александр Васькин особо выделяет картину «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (написана в 1883–1885 годах, народное название – «Иван Грозный убивает своего сына») Ильи Репина. На картине изображён один из самых трагических моментов русской истории: Иван Грозный в сильном гневе нанёс смертельный удар своему сыну царевичу Ивану. У зрителей эта картина во все времена вызывала сложные переживания. Неудивительно, говорит Васькин, что именно это произведение два раза подвергалось нападению и оба нападения происходили в канун тяжёлых испытаний в судьбе России: в первый раз за четыре года до революции на картину напал и нанёс ей три пореза душевнобольной иконописец-старообрядец Абрам Балашов, а во второй раз нападение совершил в 2018 году, за два года до пандемии, 37-летний мужчина Игорь Подпорин из Воронежской области. Илья Репин/Общественное достояние Искусство конца ХIХ–ХХ веков: что посмотреть Не меньшей популярностью пользуются у посетителей Третьяковки и залы искусства рубежа ХIХ–ХХ веков, советской и современной живописи. Здесь часто внимание привлекают работы Михаила Врубеля «Царевна-лебедь» (1900 год) и «Демон сидящий» (1890 год). В западном искусстве демон — часто обольститель с отрицательным обаянием или чудовище, но русское искусство редко бывает пугающим, говорит Кирилл Светляков. Поэтому, объясняет он, демон Врубеля, скорее, воплощает зло бессильное и страдающее. В нём ессила, но эта сила угасает буквально на глазах. Представитель самой Третьяковки выделяет знаменитое полотно Валентина Серова «Девочка с персиками», которое стало символом нового этапа в развитии русской живописи конца ХIХ века и было написано чуть ранее двух упомянутых картин Врубеля, в 1887 году, в усадьбе Абрамцево, где сложился круг крупнейших художников своего времени. В этот круг входили Михаил Врубель, Валентин Серов, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, который в 1889–1890 годах написал тоже выставленную в Третьяковке знаменитую картину «Видение отроку Варфоломею», и многие другие. Среди дореволюционных картин ХХ века многие обращают внимание на полотно «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина. Эта картина, говорит Кирилл Светляков, была закончена в 1912 году, и художник сосредоточился на мальчике-наезднике, который очень молод, невинен и выглядит отрешённым, как будто сознание в нём ещё не пробудилось, а вот взгляд красного коня энергичный и очень осознанный. На этот образ зрители впоследствии проецировали все тревоги и исторические потрясения в России ХХ века. Кузьма Петров-Водкин/Общественное достояние Среди дореволюционных авангардистских работ Светляков выделяет картину Василия Кандинского «Композиция VII» 1913 года, а среди работ советского периода — две картины Александра Герасимова: первая создана в 1938 году «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» и содержит отсылки к «Трём богатырям» Васнецова и написанный в 1939 году «Портрет балерины О. В. Лепешинской» (1939 год). По мнению Светлякова, особого внимания заслуживает ещё и созданная в том же 1939 году картина Бориса Яковлева «Советские консервы», которую можно считать предтечей американского поп-арта. Выставки, цифровые и образовательные проекты Помимо показа основной экспозиции, Третьяковская галерея ведёт активную выставочную деятельность, рассказали в пресс-службе музея. Выставки позволяют по-новому раскрыть коллекцию и знакомят посетителей с результатами современных научных исследований. Многие проекты строятся не только вокруг известных имён, но и вокруг отдельных тем, художественных явлений, эпох или малоизученных произведений. Например, в июле 2026 года в здании на Кадашевской набережной открывается выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа», в которой будет представлено более 140 произведений мастера из двадцати музеев и частных коллекций. А ближе к концу года в Инженерном корпусе начнётся выставка работ Льва Бакста, приуроченная к 160-летию со дня рождения художника. Проект особо интересен тем, что Бакст состоял в родстве с семьёй Третьяковых и его потомки передали галерее уникальные произведения и материалы, связанные с его биографией. tretyakovgallery.ru Есть у Третьяковки и свои цифровые проекты. С декабря 2019 года работает просветительский онлайн-проект «Лаврус», который позволяет каждому россиянину и иностранцу, где бы ни жил человек, познакомиться с художественным наследием музея. Проект объединяет статьи, видео, лекции, экскурсии, интерактивные задания от известных историков искусства, хранителей Третьяковской галереи и приглашённых экспертов. В феврале 2021 года в Третьяковской галерее запустили масштабный проект «Моя Третьяковка», который на сегодня даёт цифровой доступ к более чем 4 тысячам произведений, хранящимся в музее. При этом виртуальное собрание постоянно пополняется новыми работами и уникальными текстами от научных сотрудников галереи. Доступ к половине произведений свободный, но остальное можно посмотреть за пожертвование в фонд Третьяковской галереи. Все средства идут на пополнение коллекции музея. Как попасть в Третьяковскую галерею Согласно информации с сайта музея, Третьяковская галерея работает каждый день с 10 утра до 9 вечера, за исключением понедельника. Стоимость билета для взрослого составляет 700 рублей (400 рублей в последний вторник месяца). Посетители, обладающие льготами, могут посетить музей бесплатно или заплатить за билет 350–400 рублей в зависимости от льготы. Третьяковка предлагает своим посетителям самые разные экскурсии — обзорные, тематические, для детей и подростков, инклюзивные для посетителей с особенностями и другие. Но какую бы экскурсию или выставку Третьяковской галереи люди ни посетили, многие, едва переступив порог Третьяковки, понимают: они попали не просто в место хранения шедевров русского искусства, а в место, где формируется культурная идентичность, где сохраняется богатое наследие русской культуры и как будто живёт сама душа России. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Что посмотреть на ВДНХ в Москве — история, маршруты и сувениры Выставки и музеи 56730431 https://weekend.rambler.ru/serialy/56730431-okko-vypustil-novyy-poster-k-zaversheniyu-seriala-sled-chikatilo/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56730431-okko-vypustil-novyy-poster-k-zaversheniyu-seriala-sled-chikatilo/ Thu, 09 Jul 2026 12:15:00 +0300 Все сериии проекта про «банду амазонок», совершающих жестокие преступления на южных трассах России, доступны в подписке на стиминговом сервисе. Все сериии проекта про «банду амазонок», совершающих жестокие преступления на южных трассах России, доступны в подписке на стиминговом сервисе. 9 июля на Okko вышла последняя серия криминального сериала «След Чикатило». Специально к этому событию стриминговый сервис выпустил новый постер с главными персонажами: Ольгой Смирновой, Кариной Александровой, Дианой Милютиной, Кристиной Корбут, Ириной Темичевой и Юлией Афанасьевой. События восьмисерийной драмы разворачиваются на заре 2000-х — неподалёку от мест, где орудовал печально известный Чикатило. Экономика страны потихоньку приходит в норму, и граждане вновь потянулись на южные пляжи. Но путь к морю оказывался смертельно опасным: на трассах объявилась «банда амазонок» во главе с беспощадной Оспой. Милиция раз за разом заходила в тупик. В этом тревожном контексте главный герой Виталий Витвицкий (Дмитрий Власкин) с беременной женой Ириной (Юлия Афанасьева) решают отдохнуть в Крыму. И попадают в плен к преступницам. Продюсерами стали Сарик и Гевонд Андреасяны, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев. Сценарий — Сергея Волкова. Режиссуру взял на себя Гога Мамаджанян, за картинку отвечал оператор Анатолий Симченко. Проект вышел на стриминге 21 мая. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Завершились съёмки нового сезона сериала «Мосгаз. Дело № 12» Сериалы 56726379 https://weekend.rambler.ru/filmy/56726379-tomu-henksu-70-znakovye-roli-kotorye-sdelali-ego-legendoy-gollivuda-foto/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56726379-tomu-henksu-70-znakovye-roli-kotorye-sdelali-ego-legendoy-gollivuda-foto/ Thu, 09 Jul 2026 10:15:00 +0300 9 июля 2026 года 70 лет исполняется Тому Хэнксу. На его счету более 80 фильмов, две премии «Оскар», четыре «Золотых глобуса», семь «Эмми» как продюсера. 9 июля 2026 года 70 лет исполняется Тому Хэнксу. На его счету более 80 фильмов, две премии «Оскар», четыре «Золотых глобуса», семь «Эмми» как продюсера. 19 июня в мировой прокат вышла пятая часть франшизы «История игрушек», где Хэнкс озвучил ковбоя Вуди. В Голливуде артиста давно называют «американским папой» благодаря его амплуа обаятельного, добродушного и надёжного американца, которое он воплотил во множестве культовых картин. Том Хэнкс родился в Конкорде (Калифорния) в семье повара и больничной работницы. Когда ему было пять лет, родители развелись и дети остались с отцом. Семья часто переезжала с места на место, и мальчик сменил множество школ. В это трудно поверить, но в детском возрасте Том был очень застенчивым. В интервью журналу Rolling Stone, на которое ссылается издание The Independent, Хэнкс признавался: «Я был ботан, придурок. Ужасно, мучительно застенчив». Спасение мальчик нашёл в театре — играл в школьных постановках. Он демонстрировал выдающиеся актёрские способности и неподражаемое чувство юмора. После школы Хэнкс поступил на актёрский факультет в Калифорнийский университет. Но на последнем курсе бросил учёбу и вошёл в состав небольшой актёрской труппы из Кливленда. В 1980 году Хэнкс дебютировал на большом экране в фильме «Он знает, что вы не одни» — сыграл небольшую второстепенную роль. Известность актёр получил лишь через четыре года — после выхода фильма «Всплеск». Но главная слава ждала его впереди. Сегодня «Американский папа» не только блестяще играет в кино, но и продюсирует картины и снимает собственные. Состояние Хэнкса оценивается в 400 миллионов долларов, согласно данным Celebrity Net. При этом актёр по-прежнему остаётся одним из самых скромных, простых и уважаемых артистов Голливуда. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Тимуру Бекмамбетову — 65. Вспоминаем его биографию и фильмы Кино 56727601 https://weekend.rambler.ru/filmy/56727601-rekordsmen-staylz-i-novye-tri-bogatyrya-chto-obsuzhdali-8-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56727601-rekordsmen-staylz-i-novye-tri-bogatyrya-chto-obsuzhdali-8-iyulya/ Wed, 08 Jul 2026 19:45:00 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Московские театры выпустили 250 премьер в прошедшем сезоне В прошедшем сезоне столичные театры выпустили около 250 премьер и дали более 50 тысяч показов, сообщил руководитель департамента культуры Москвы Алексей Фурсин, его слова передаёт ТАСС. Также он отметил, что посещаемость «Мастерской “12”» выросла на 70%, Театра Олега Табакова — почти на 50%. В московских ресторанах теперь можно попробовать любимые книги на вкус Mandy's Group и «Яндекс Книги» запустили литературное сет-меню в четырёх ресторанах сети — итальянском Osteria by Mandy’s, британском Mandy’s Apothecary, французском Bistro Trompette и нью-йоркском Caffe Mandy’s. В каждом заведении повара вдохновлялись разными книгами для создания оригинального меню. Предложения будут действовать до конца лета, рассказывает «Афиша Daily». Гарри Стайлз вошёл в Книгу рекордов Гиннесса Музыкант Гарри Стайлз отыграл 12 аншлаговых шоу на британском стадионе «Уэмбли» в туре «Together, Together» и вошёл в Книгу рекордов Гиннеса за самую длинную серию выступлений на объекте, говорится сообщении Би-би-си. Певец побил предыдущий рекорд Coldplay, которые дали 10 концертов. Вышел тизер новых «Трёх богатырей» Вышел первый тизер 14-й части франшизы про Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алёшу Поповича — «Три богатыря и гуси-лебеди». В новой части детей богатырей похитят гуси-лебеди и троица отправится их спасать. Как сообщает «Афиша Daily», режиссёром выступит Фёдор Дмитриев, картину как обычно снимет студия «Мельница» и СТВ. Премьера намечена на 24 декабря. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Хаски сыграет Лермонтова, Уинслет — в «Переходном возрасте»: что обсуждали 7 июля Кино 56725709 https://weekend.rambler.ru/filmy/56725709-levsha-syuzhet-aktry-i-kritika-volnoy-adaptatsii-povesti-leskova/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56725709-levsha-syuzhet-aktry-i-kritika-volnoy-adaptatsii-povesti-leskova/ Wed, 08 Jul 2026 18:15:00 +0300 22 января 2026 года в российский прокат вышла приключенческий экшен «Левша» — вольная киноадаптация знаменитой повести Николая Лескова. Картина стала режиссёрским дебютом Владимира Беседина в большом кино. 22 января 2026 года в российский прокат вышла приключенческий экшен «Левша» — вольная киноадаптация знаменитой повести Николая Лескова. Картина стала режиссёрским дебютом Владимира Беседина в большом кино. Ранее он снял короткометражку «Майор Гром» (2017) и участвовал в создании одной из частей полнометражной франшизы «Майор Гром» в качестве сценариста. За всё время показа в России и странах СНГ лента с Юрием Колокольниковым в главной роли заработала 294,2 миллиона рублей, следует из данных «Бюллетеня кинопрокатчика». Картину посмотрели 672,5 миллиона зрителей. Коротко о фильме «Левша» Год выхода: 2026 Режиссёр: Владимир Беседин Жанр: приключенческий детектив, фантастика Страна: Россия Длительность: 1 час 57 минут В главных ролях: Юрий Колокольников, Фёдор Федотов, Леонела Мантурова, Ян Цапник, Алексей Гуськов, Артур Иванов, Александр Чевычелов. О чём: гениальный мастер-самоучка помогает офицеру раскрыть британский заговор против императора Есть ли продолжение: нет О чём фильм «Левша»: краткий сюжет Действие разворачивается в альтернативном Санкт-Петербурге времён императора Александра III. Во дворце обнаруживают загадочную механическую блоху, которую считают британским шпионским устройством. Молодой офицер Пётр Огарёв получает задание расследовать происхождение механизма. В поисках ответов он отправляется в Тулу, где находит гениального инженера-самоучку Николая Сурина по прозвищу Левша. Вместе им предстоит раскрыть шпионский заговор, спасти императора и предотвратить войну с Британией. Кто снял фильм «Левша» Картина снята по мотивам повести Николая Лескова «Левша». Но фильм имеет мало общего с первоисточником — от повести Лескова остался лишь заглавный герой как символ русского народа-самородка. Режиссёром картины выступил Владимир Беседин, для которого «Левша» стал полнометражным дебютом. До этого он был известен как постановщик короткометражного фильма «Майор Гром» 2017 года, а также выступал сценаристом и креативным продюсером полнометражного «Майора Грома: Чумной Доктор». Сценарий написали Илья Куликов («Полицейский с Рублёвки», «Перевал Дятлова»), Валерия Подорожнова («Отмороженные») и Димит Саровский. Актёры и роли: Юрий Колокольников (Николай Сурин, он же Левша), Фёдор Федотов (Пётр Огарёв), Леонела Мантурова (Татьяна), Ян Цапник, Алексей Гуськов, Артур Иванов (Александр III), Александр Чевычелов Интересные факты о фильме Визуальный мир фильма создан в жанре альтернативной истории с элементами стимпанка. Для съёмок строили масштабные декорации, создавали макеты, а также использовали уникальный аниматронный робот — механического спутника Левши. Фильм является полноценным экшеном с множеством трюков и спецэффектов.Съёмки проходили с ноября 2024 по середину лета 2025 года в Санкт-Петербурге (Казанский собор, Михайловский замок, Петропавловская крепость, Литейный мост) и в московском кинопарке «Москино».Для роли Юрию Колокольникову сделали длинноволосый парик, а усы актёру пришлось отращивать самостоятельно, отмечалось в материале «Кинопоиска». Из рукава левой руки персонажа торчит протез, внутри которого он хранит различные инструменты — отвертки, молотки и прочее. Это визуальное решение подчёркивает «инженерный» гений героя. Рейтинга и критика фильма Зрители оценили картину по разному. На платформе «Кинопоиск» зрительский рейтинг составляет 7,3 балла из 10. Зрительский рейтинг на портале Film.ru составляет 6,3 балла из 10. На портале Кино-Театр.ру ленту оценили на 5,7 балла из 10. Мнения профессиональных критиков о фильме разделились: одни хвалят визуальную составляющую, другие критикуют слабую драматургию и навязчивый пафос. Юлия Шагельман в «Коммерсанта» отметила, что от повести Лескова в фильме осталось лишь прозвище героя и одна реплика. По её мнению, картина, призванная внушать патриотические чувства и гордость за отечественные технологии, по итогу воспринимается скорее как непреднамеренная комедия — всё в ней, от актёрской игры до костюмов, выглядит смехотворно, несмотря на тщательно нагнетаемое величие. Автор рецензии Film.ru охарактеризовал «Левшу» как «разгильдяйский шпионский экшен» и констатировал, что для развесёлого аттракциона фильму не хватает динамики буквально в каждой сцене. Критик признал искреннюю вовлечённость режиссёра-дебютанта в проект, но назвал неуместную политизированность одной из ключевых причин неудачи. Бюджет и кассовые сборы фильма Бюджет картины составил 842 миллиона рублей. При этом за всё время показа в России и странах СНГ «Левша» заработал всего 294,2 миллиона рублей, следует из данных «Бюллетеня кинопрокатчика», что делает проект провальным. Картину посмотрели 672,5 миллиона зрителей. Другие экранизации Повесть Николая Лескова «Левша» (полное название «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе»), написанная в 1881 году, несколько раз экранизировалась ранее. В 1964 году вышел советский мультипликационный фильм «Левша», а в 1986-м — одноимённый художественный фильм режиссёра Сергея Овчарова. В нём сыграли Николай Стоцкий, Владимир Гостюхин, Леонид Куравлёв и Юрий Яковлев. Стоит ли смотреть фильм «Левша» Картину можно назвать неоднозначным экспериментом, который стоит посмотреть любителям российского жанрового кино в стиле экшена, ценящим визуальные эффекты и необычную стимпанк-эстетику. Картина понравится тем, кто готов принять вольную трактовку классики как самостоятельное приключенческое шоу. Зрителей, которые ждут последовательной экранизации классического сюжета произведения Лескова, фильм, скорее всего, разочарует. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Филателия»: о чём сюжет, кто сыграл и какие награды получил последний фильм Натальи Назаровой Кино 56724659 https://weekend.rambler.ru/serialy/56724659-zavershilis-smki-novogo-sezona-seriala-mosgaz-delo-12/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56724659-zavershilis-smki-novogo-sezona-seriala-mosgaz-delo-12/ Wed, 08 Jul 2026 13:00:00 +0300 Проект выйдет эксклюзивно на Okko уже в этом году, а затем его покажут на Первом канале. В Москве завершились съёмки нового сезона сериала из цикла «Мосгаз» под названием «Мосгаз. Проект выйдет эксклюзивно на Okko уже в этом году, а затем его покажут на Первом канале. В Москве завершились съёмки нового сезона сериала из цикла «Мосгаз» под названием «Мосгаз. Дело № 12». Продолжение культового сериала снял режиссёр Евгений Звездаков, работавший над предыдущими сезонами: «Паук», «Шакал», «Последнее дело Черкасова», «Метроном» и «Розыгрыш». Автором сценария выступил Павел Тетерский, продюсерами стали Константин Эрнст и Денис Евстигнеев. К своим ролям вернулись Марина Александрова, Андрей Смоляков, Андрей Мерзликин, Алексей Бардуков, Александр Голубев, Сергей Угрюмов, Ольга Лерман. Среди новых участников — Филипп Янковский, Софья Эрнст, Пётр Скворцов, Наталья Рогожкина, Полина Гухман, Ростислав Бершауэр и Елена Подкаминская. Действие в новой главе разворачивается в 1984 году. В центре сюжета — автомобильный рынок в Южном порту и зарождение автомобильной мафии в СССР. Режиссёр Евгений Звездаков, чьи слова приводятся в пресс-релизе стримингового сервиса, описывает сюжет так: «В 12-м "Мосгазе" мы расскажем об аферах на автомобильном рынке в Южном порту в середине 80-х. Где машины — там большие деньги, а где деньги — там убийства». Принципиальное отличие нового сезона от предыдущих, как говорится в пресс-релизе, — изменение статуса майора Черкасова. Андрей Смоляков играет майора уже в отставке: его нанимает отец подозреваемого, Виталий Лурье (Филипп Янковский), чтобы защитить сына Павла (Никита Шаманов). МУР ведёт параллельное расследование, и бывшие коллеги Черкасова теперь оказываются его конкурентами, а не союзниками. В новом сезоне заметно расширена линия персонажа Гаркуши. Исполнитель роли Алексей Бардуков, чьи слова приводятся в пресс-релизе, отметил, что его персонажу придумали «сложные новые отношения, детективную линию». Герои Мерзликина и Александровой в этом сезоне — уже не просто коллеги, а семья. Сам Мерзликин признался в любви к проекту. «Моя любовь к сериалу, к франшизе "Мосгаз" основывается на постоянстве, которое несёт этот проект», — приводятся его слова в пресс-релизе. Съёмки проходили на улицах Москвы и на площадке кинопарка «Москино», декорации которого стилизовали под эпоху. Для одной из ключевых сцен съёмочная группа разыскала коллекционный Chevrolet Corvette 1967/1975 года, отреставрированный московским коллекционером, рассказад режиссёр (слова приводятся в пресс-релизе). В производстве также были задействованы ретроавтомобили, трамваи, большая массовка и дроновая погоня. Франшиза «Мосгаз» существует с 2012 года. За это время вышли 11 сезонов, большинство из которых основаны на реальных событиях и охватывают период с 1962 по 1984 год. Все предыдущие сезоны доступны на Okko. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на сериал «Суета»: почему стоит посмотреть новую криминальную комедию Сериалы 56719985 https://weekend.rambler.ru/serialy/56719985-retsenziya-na-serial-sueta-pochemu-stoit-posmotret-novuyu-kriminalnuyu-komediyu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56719985-retsenziya-na-serial-sueta-pochemu-stoit-posmotret-novuyu-kriminalnuyu-komediyu/ Wed, 08 Jul 2026 10:15:00 +0300 В центре сюжета — история квартета неудачников из Пятигорска, которые решаются на ограбление инкассаторов. 6 июля в Okko стартовала криминальная комедия «Суета». В центре сюжета — история квартета неудачников из Пятигорска, которые решаются на ограбление инкассаторов. Автор «Рамблера» рассказывает, каким получился сериал. О чём сериал Пятигорск. Наши дни. Тридцатилетний разгильдяй Витос (Александр Фёдоров) живёт в обшарпанной квартире вместе с бабушкой. Юноша работает продавцом блинов в ларьке, но скромной зарплаты едва хватает на сигареты и оплату коммунальных услуг. Молодой человек постоянно занимает деньги у своих знакомых, но долговые обязательства его не слишком волнуют. Вместо этого Витос предпочитает прожигать жизнь вместе с такими же оболтусами: Арсом (Магомед Муртазаалиев), Шустрым (Денис Власенко) и Медведем (Александр Аверин). Каждый из квартета неудачников застрял в детстве и не планирует взрослеть. Всё меняется после вечера встречи выпускников. На вечеринку с одноклассниками из Москвы приезжает Настя (Анастасия Акатова) — бывшая возлюбленная Витоса, к которой тот до сих пор испытывает чувства. Но знаки внимания девушке оказывает местный бизнесмен и кандидат в мэры Евгений Петрович Чичкин (Алексей Гришин). Выдержать конкуренцию с богатым ухажёром Витос не в силах. Поэтому он подбивает друзей на сомнительную авантюру — устроить налёт на инкассаторов. Но ограбление пошло не по плану. Вместо ожидаемых миллионов горе-разбойникам пришлось довольствоваться скромным наваром в 20 000 рублей. К тому же четвёрку друзей узнал Прапор (Александр Фисенко) — правая рука Чичкина, который давно точит зуб на своего шефа. Суровый мужчина предлагает Витосу с друзьями сделку. Те продолжат обчищать для него подпольную бизнес-империю кандидата в мэры, а он в ответ не выдаст их полиции. Okko Кто работал над сериалом Режиссёром шоу выступил Антон Родин, для которого «Суета» стала вторым проектом в карьере. В 2024 году постановщик дебютировал с мини-сериалом «Фейк». В центре сюжета стояла история простого студента Лёхи (Алексей Онежен), который влюбился в дочку влиятельного бизнесмена. Желая впечатлить девушку, он угодил в долговую яму и был вынужден зарабатывать деньги, торгуя подделками брендовых вещей. Сюжет о бедном юноше, добивающемся расположения богатой красавицы, отчасти перекочевал в «Суету». Среди продюсеров же можно заметить Юрия Козырёва, ранее работавшего над «Летом» Кирилла Серебренникова. Okko Плюсы и минусы сериала Экспозиция «Суеты» во многом оказывается созвучна «Чёрному двору» — криминальному сериалу о жизни подростков, ступивших на преступную тропу. Как и в шоу Диаса Бертиса, четверо друзей решаются пойти на преступление в надежде исправить плачевное финансовое положение. Витос желает помочь бабушке. У Арса на носу свадьба, а Шустрый и Медведь мечтают открыть собственный бизнес. Но если авторы «Чёрного двора» пытались отрефлексировать турбулентные времена — действие разворачивалось в нулевых — и природу подростковой преступности, то «Суета» предстаёт скорее комедией о неудачниках в духе раннего Гая Ричи. Компания друзей постоянно попадает в забавные неурядицы. Пытаясь обчистить империю Чичкина, горе-преступники терпят неудачу за неудачей. В одном из эпизодов они случайно взрывают банкомат с деньгами, в другом — становятся жертвами грабителей сами. Параллельно ребята пытаются наладить личную жизнь. Арс готовится к знакомству с семьёй беременной возлюбленной, а Витос старается вернуть расположение Насти. Okko Стоит ли смотреть сериал Несмотря на наличие мелодраматических интенций, в первую очередь «Суета» может быть интересен поклонникам не только Гая Ричи, но и франшизы «Форсаж». Помимо комичных попыток ограблений, в сериале нашлось место и для зрелищных погонь. Кажется, словно создатели и сами прекрасно осознают интересы своей целевой аудитории. Поэтому Арс то и дело цитирует Доминика Торетто и упоминает гоночную киносагу при любом удобном случае. Не стоит ждать от шоу жанровых откровений, осмысления временного ландшафта или внятного авторского комментария. «Суета» — довольно бесхитростный, но честный со своим зрителем сериал, сюжет которого прекрасно репрезентует само название. В кадре постоянно происходит какая-то суматоха, но глобально на развитие основного сюжета перипетии героев не оказывают никакого влияния. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на фильм «День разоблачения»: чем хорош винтажный блокбастер Стивена Спилберга Сериалы 56720804 https://weekend.rambler.ru/filmy/56720804-odisseya-nolana-i-povzroslevshiy-chelovek-pauk-chto-smotret-v-iyule-v-kino/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56720804-odisseya-nolana-i-povzroslevshiy-chelovek-pauk-chto-smotret-v-iyule-v-kino/ Wed, 08 Jul 2026 11:50:00 +0300 В июле в прокат выходят долгожданная «Одиссея» Кристофера Нолана и не менее звёздная новая часть «Человека-паука» с Томом Холландом. В июле в прокат выходят долгожданная «Одиссея» Кристофера Нолана и не менее звёздная новая часть «Человека-паука» с Томом Холландом. Кроме этого, Надежда Михалкова и Павел Деревянко отправятся строить экодеревню в «Старом Орле», Оскар Айзек — за манускриптом в «Кодексе Данте», а Арам Вардеванян и Юлия Франц поедут в дорожное путешествие в ромкоме «Трасса «Море-море». «Рамблер» рассказывает о самых заметных кинопремьерах июля. «Кодекс Данте» Криминальная драма «Кодекс Данте» режиссёра Джулиана Шнабеля в лучших традициях Индианы Джонса стильно и увлекательно расскажет о поисках древнего манускрипта. Действие происходит в двух эпохах. Главный герой, современный нью-йоркский писатель Ник, вынужден найти и украсть бесценную рукопись — мафиози поручил ему добыть оригинал «Божественной комедии» Данте Алигьери. В это же время в XIV веке Данте находится в поисках вдохновения для этого же произведения. Несмотря на века, разделяющие персонажей, их тревожат одинаковые чувства: одержимость любовью, величием и божественным. В картине снялись Оскар Айзек, Галь Гадот, Джерард Батлер, Джейсон Момоа, Аль Пачино, Джон Малкович и другие. Dreamcrew Релиз намечен на 9 июля. «Трасса «Море-море» Фильм-путешествие и одновременно романтическая комедия «Трасса «Море-море» понравится поклонникам жанра «эксцентричная комедия о бывших». В центре сюжета — нагловатый фотограф Тёма, который никак не может отпустить свою бывшую жену Сашу. В попытке отменить её свадьбу с новым возлюбленным он уговаривает Сашу и её будущего супруга поехать с ним в красном кабриолете из серого Санкт-Петербурга в солнечный Сочи. Поездка, задуманная как хитроумный план по возвращению любви, идёт не по плану, когда к их безумному трио присоединяется дерзкая автостопщица Кира. Фильм подкупает своей динамикой. Дорога здесь выступает как лакмусовая бумажка: чем южнее оказываются персонажи, тем меньше на них остаётся городской показушности и шелухи. Жанровые клише здесь компенсируются эксцентричными диалогами и актёрским тандемом, а операторская работа превращает дорогу в отдельного персонажа. В фильме снялись Арам Вардеванян, Юлия Франц, Олег Отс, Дарья Матвеева. Кинокомпания СТВ Премьера намечена на 9 июля. «Одиссея» Один из самых ожидаемых фильмов года — «Одиссея» Кристофера Нолана, эпический пеплум со звёздным актёрским составом. Нолан берёт за основу древнегреческий эпос Гомера и интерпретирует историю в своём собственном, необычном, ключе. В центре сюжета — царь Итаки Одиссей, который возвращается с Троянской войны к верной жене Пенелопе. На пути его ждут преграды в виде циклопа, сирен, лестригонов и других. Но Нолан не был бы собой, если бы снял прямолинейную, хронологически точную версию. В его версии 10-летнее путешествие Одиссея превращается в масштабное исследование субъективности восприятия и травмы войны. Встречи с монстрами здесь сняты с минимумом спецэффектов и внушительной реалистичностью. Здесь же — игры со временем, оглушительный саундтрек и любопытные актёрские работы. На экране появятся Мэтт Дэймон, Том Холланд, Энн Хэтэуэй, Роберт Паттинсон, Зендея, Шарлиз Терон и другие. Universal Pictures Премьера намечена на 15 июля. «Человек-паук: Новый день» Новый «Человек-паук: Новый день» с Томом Холландом — это супергероика в тонах нуара и с ноткой драмы. Студия Marvel делает необычный, но важный шаг в сторону взросления главного героя. «Новый день» отбрасывает в сторону подростковый юмор и глобальные космические угрозы и концентрируется на личной драме героя. Действие происходит спустя четыре года с момента, когда Доктор Стрэндж стёр воспоминания о Питере Паркере из памяти всего человечества. Жизнь героя в трико очень изменилась — он остался без друзей, возлюбленной и привычной среды обитания. Питер компенсирует социальную изоляцию ночными патрулированиями в холодном, дождливом Нью-Йорке. Параллельно с этим его суперспособности ведут себя непредсказуемо, а на горизонте появляется новый пугающий антагонист. К своим ролям в проекте вернулись Том Холланд, Зендея, Марк Руффало, на экране также появятся Сиди Синк, Джон Бернтал и другие. Marvel Studios Релиз картины намечен на 31 июля. «Старый орёл» Драмеди «Старый орёл» расскажет о том, что упрямство — настоящий двигатель прогресса, и понравится ценителям душевного кино. Фильм делает ставку на региональную фактуру: «Старый орёл» — это сказка, но с акцентом на социальные реалии. Главный герой, дед Батраз Зелимханович, отказывается покидать своё опустевшее горное село. Для молодого бюрократа Семёна он — досадная статистическая погрешность, мешающая ликвидировать «нерентабельную» территорию. Но Батраз, вдохновившись статьёй о швейцарских Альпах, решает превратить местные руины в модную экодеревню. Чтобы осуществить затею, ему придётся позвать своих родственников, которые давно переехали в город и знакомы с деревенскими реалиями только понаслышке. В фильме снялись Алик Караев, Надежда Михалкова, Павел Деревянко, Павел Лёвкин и другие. MEM Cinema Production Премьера запланирована на 30 июля. Соболев в роли экстрасенса, Власенко — грабителя: какие сериалы смотреть в июле Кино 56720074 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56720074-chto-sluchilos-s-bratyami-grim-prichiny-konflikta-gde-seychas-konstantin-i-boris-burdaevy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56720074-chto-sluchilos-s-bratyami-grim-prichiny-konflikta-gde-seychas-konstantin-i-boris-burdaevy/ Wed, 08 Jul 2026 11:00:00 +0300 Уже больше 15 лет в «Братьях Грим» поёт не тот брат, что сочинил главные хиты коллектива. Узнайте, куда пропал Борис Бурдаев и почему он поссорился с Константином Бурдаевым. Два рыжих близнеца из Самары вместе создали «Братьев Грим», вместе покорили российские хит-парады, а потом один из них просто пропал из группы. «Рамблер» разбирается, из-за чего поссорились братья Бурдаевы, в чём они друг друга обвиняют и как живут сейчас. Короткий успех «Братьев Грим» Группа «Братья Грим» была основана в Самаре в 1998 году двумя рыжими близнецами Борисом и Константином Бурдаевыми. За время существования коллектива в нём участвовали разные музыканты, но основная творческая роль неизменно оставалась за братьями. Борис выступал как основной вокалист, гитарист и автор большинства песен, Константин поддерживал его на бас-гитаре и бэк-вокале. Сначала они варились в андеграундной тусовке: играли в самарских клубах и на площадках города и области. Но в 2004 году на «Братьев Грим» обратил внимание продюсер Леонид Бурлаков, известный по работе с группой «Мумий Тролль». Благодаря ему Бурдаевы перебрались в Москву, а их карьера стремительно пошла в гору. В 2005-м «Братья Грим» выпустили одноимённый дебютный альбом, в который вошли такие хиты, как «Ресницы» и «Кустурица». Группа была на волне успеха: треки во всевозможных хит-парадах, награды от премий «Золотой Граммофон» и «Песня года», а также первый тур, который «Муз-ТВ» снимал в формате реалити-шоу. В конце года коллектив даже сыграл на Трафальгарской площади в Лондоне в рамках фестиваля «Русская зима». Соцсети группы «Братья Грим» В 2006-м «Братья Грим» представили второй альбом под названием «Иллюзия», запись которого проходила в Новой Зеландии. В нём уже не было сладкоголосых хитов, которых все ждали от группы. «Влияние британской музыки было огромным, и хотелось поделиться этим настроением с российской публикой. Вообще весь альбом выдержан в этом слегка “грязном” по звучанию стиле», — вспоминал о релизе Борис Бурдаев в соцсетях. Такой же популярности, как и дебютная пластинка, «Иллюзия» не добилась. В 2007-м «Братья Грим» попрощались с продюсером Леонидом Бурлаковым и стали независимой группой. В этом же году появился третий лонгплей группы — «Марсиане», который прошёл почти незамеченным, так как «Братья Грим» уже успели потерять популярность. В этом провале не стоит винить упавшее качество музыки. Просто в то время российскую сцену захватила альтернатива, а в моде была мрачная эстетика эмо. На этом фоне песни «Братьев Грим» уже не попадали в разряд актуальной и модной музыки. Причины распада группы В марте 2009 года на сайте группы появилось сообщение о распаде коллектива. Уже через несколько дней после этого Константин Бурдаев, тот самый который играл на басу, дал сольный акустический концерт. В августе того же года Константин с новым составом музыкантов и названием «Грим» выпустил сингл «Лаос». В 2010-м он представил целый альбом «Крылья титана» уже от имени группы «Братья Грим». В кредитах к лонгплею было написано, что он написал большую часть песен, и лишь у двух из них авторам значился Борис Бурдаев, хотя официальным участником коллектива он уже не был. Зато в группу вернулась клавишница Катя Плетнёва — бывшая жена Бориса и композитор. У основателей «Братьев Грим» мнения о событиях того периода немного различаются. Версия Константина Бурдаева Соцсети Константина Бурдаева Константин Бурдаев в интервью «7 дней» в 2011 году рассказал, что в какой-то момент перестал узнавать брата, которого тянуло к андеграундной музыке. Тот стал вести себя как «избранный» и завёл новых друзей, которые, по мнению Константина, были «богемными, тусовочными снобами». Борис предлагал выгнать музыкантов и сменить название группы, на что Константин не соглашался. Однажды во время гастролей Борис сказал Константину, что им не по пути, так как тот его не понимает. В итоге, по словам Константина Бурдаева, к концу 2008 года Борис уволил концертного директора и разогнал группу. Константин пытался с ним поговорить, часто звонил, но они ни к чему не пришли. Три месяца я вот так с ним переговаривался, мучился. А потом решил: хватит, человек меня не слышит. И перевернул новую страницу группы. Версия Бориса Бурдаева Соцсети Бориса Бурдаева Борис Бурдаев смотрит на эту ситуацию по-другому. Как он писал в своих соцсетях в 2026 году, его убрали из группы без его согласия, просто поставив перед фактом. В интервью для передачи «Крутой кипяток» самарской телерадиокомпании «Терра» Борис назвал своего брата бесчестным человеком, с которым он не хочет общаться. После того как группа распалась, он сговорился с издателем, сговорился с предыдущим менеджером, и благодаря этому сговору они продолжают выпускаться под названием «Братья Грим», к сожалению, полностью оторвав меня от бизнеса на какое-то время. Борис Бурдаев отдельно отметил, что он являлся главным вокалистом и создателем песен группы, а не Константин. Поэтому он считает, что убирать его из коллектива было глупым решением. Артист также вспомнил, что Константин звонил ему с предложением провести совместные концерты, чтобы заработать денег, но Борис ему отказал. Он всегда боится, что я у него что-то отберу. Хотя я этим не занимаюсь. Это страх потерять мнимое первенство, которое у него якобы есть. А если человек что-то боится потерять, он рано или поздно это потеряет. Я считаю, что это так происходит. Но я ему желаю добра. Чем сейчас занимаются участники «Братьев Грим» Константин Бурдаев Соцсети Константина Бурдаева Константин Бурдаев — действующий музыкант, который продолжает развивать бренд «Братья Грим» как сольный проект с группой, выступает и выпускает музыку. В 2015 году коллектив выпустил аж два альбома: «Zомби» и «Самая любимая музыка». Последний студийник под названием «Лететь высоко» Бурдаев и его команда выпустили в 2023 году. Артист ведёт достаточно закрытый образ жизни. В 2011 году от сердечной недостаточности скончалась его супруга Леся Худякова, которой он посвятил песню «Аллилуйя» из альбома «Крылья титана». С 2012 по 2018 год Константин Бурдаев был женат на Тамаре Белотеловой, а с 2018-го состоит в браке с Татьяной Левиной. В этом союзе у него растёт ребёнок, но его имя и пол неизвестны. Борис Бурдаев Соцсети Бориса Бурдаева В отличие от Константина, у Бориса после распада «Братьев Грим» творческая жизнь была крайне нестабильной. Среди его начинаний — инди-рокерская группа Lirrika, психоделик-рок-коллектив Octopus Maiden или же «Дева Осьминог», синти-поп-проект Ufology. В 2014-м он даже пытался сделать свою версию «Братьев Грим», которая получила название «Борис Грим и Братья Грим». Это не понравилось Константину, который через организаторов стал саботировать его концерты, поэтому проект пришлось закрыть. Сейчас Борис Бурдаев выступает под псевдонимом KIP4RIS, но большую часть времени проводит в студии, а не на концертных площадках. Осенью 2025 года он даже представил совместный мини-альбом с певицей Алёной Швец под названием «Нулевые». Борис Бурдаев также признавался в соцсетях, что именно из-за него первые три альбома «Братьев Грим» долгое время отсутствовали на стримингах. В конце 2025 года он вернул их на площадки. Как он пояснил в соцсетях, это временное решение: если среди исполнителей его имя не будет указано наравне с наименованием коллектива «Братья Грим», он уберёт их уже навсегда. Важно, чтобы моё имя корректно указывалось в исполнителях тех песен, где я являюсь главным исполнителем. Это вопрос не споров и не прошлого, а элементарной точности и уважения к работе музыканта. Когда имя исполнителя указано правильно, слушателю проще ориентироваться, а музыка живёт своей честной жизнью. Как уверяет Борис Бурдаев в соцсетях, он намерен и дальше добиваться справедливости и отстаивать свои авторские права. Главное: что случилось с «Братьями Грим» Первым и последним годом успеха «Братьев Грим» был 2005-й, а дальше потеря популярности и внутренние конфликты привели к распаду группы. Союз братьев-основателей в музыке порой становится сложным испытанием. До «Братьев Грим» с похожими проблемами столкнулись Самойловы в «Агате Кристи» и Галлахеры в Oasis. В итоге именно личные отношения нередко становятся главным фактором, влияющим на судьбу таких коллективов. Похищение детей, рак и муж-провокатор: куда пропали звёзды «Блестящих» Музыка 56721536 https://weekend.rambler.ru/filmy/56721536-haski-sygraet-lermontova-uinslet-v-perehodnom-vozraste-chto-obsuzhdali-7-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56721536-haski-sygraet-lermontova-uinslet-v-perehodnom-vozraste-chto-obsuzhdali-7-iyulya/ Tue, 07 Jul 2026 19:26:56 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Новая экранизация «Героя нашего времени» станет блокбастером В России снимут новую экранизацию романа Михаила Лермонтова «Герой нашего времени». Как сообщает ТАСС со ссылкой на создателей проекта, картину планируют сделать в формате современного блокбастера. Знаменитую дуэль покажут с трёх точек зрения: Печорина, Грушницкого и княжны Мери. Режиссёром выступит Игорь Волошин. Съёмки начнутся весной 2027 года, а премьера запланирована на весну 2028-го. Рэпер Хаски сыграет Лермонтова в новом фильме Павла Лунгина Известный рэпер Хаски исполнит главную роль новом психологическом триллере режиссёра Павла Лунгина «Лермонтов», сообщается в телеграм-канале портала «Бюллетень кинопрокатчика». Действие картины развернётся в 1837 году и расскажет историю взаимоотношений Лермонтова с Екатериной Сушковой и Александром Пушкиным. Съёмки планируют начать в октябре. Кейт Уинслет может появиться во втором сезоне «Переходного возраста» Netflix разрабатывает продолжение нашумевшего психологического мини-сериала 2025 года о подростке, который убил одноклассницу, «Переходный возраст». По информации издания Daily Mail ко второму сезону может присоединиться актриса Кейт Уинслет. Авторами снова выступят Стивен Грэм и Джек Торн. Работа над проектом может начаться в ближайшее время. «Мачо и ботан 3» снимут по старому сценарию В основу третьей части комедии «Мачо и ботан» про двух полицейский, попадающих в нелепые ситуации, ляжет сценарий многолетней давности, пишет издание «Афиша Daily». Работу над новым фильмом франшизы студия Sony Pictures начала в июне. Режиссёром выступил Родни Ротман. Ранее сообщалось, что к своим ролям могут вернуться Ченнинг Татум, Джона Хилл и Айс Кьюб. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Клуни получит «Золотого льва», а «Миньоны» провалились в прокате: главные новости за 6 июля Кино 56719052 https://weekend.rambler.ru/filmy/56719052-pila-x-syuzhet-interesnye-fakty-i-kritika-franshizy-s-tobinom-bellom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56719052-pila-x-syuzhet-interesnye-fakty-i-kritika-franshizy-s-tobinom-bellom/ Tue, 07 Jul 2026 18:15:00 +0300 29 сентября 2023 года в широкий прокат вышла десятая часть нашумевшей франшизы о маньяке, затевающем с жертвами игру на выживание «Пила X». При этом премьера картины в России состоялась лишь… 29 сентября 2023 года в широкий прокат вышла десятая часть нашумевшей франшизы о маньяке, затевающем с жертвами игру на выживание «Пила X». При этом премьера картины в России состоялась лишь 17 июля 2025 года. К своей роли вернулся неподражаемый Тобин Белл, который последний раз выступал в главной роли в 2006 году в третьей части. При скромном бюджете в 10 миллионов долларов, согласно данным «Кинопоиска», картина собрала в мировом прокате почти 165 миллионов долларов. Она получила неоднозначные отзывы критиков и зрителей, которые хвалили картину за проработку главного героя и ругали за скучные ловушки. Коротко о фильме «Пила X» Год выхода: 2023 Режиссёр: Кевин Гротерт Жанр: слэшер, триллер, ужасы Страна: США Длительность: 1 час 58 минут О чём: остроумный маньяк по прозвищу Пила наказывает медиков-обманщиков в Мексике, устраивая им хитроумные ловушки В главных ролях: Тобин Белл, Шони Смит, Сюннёве Макодю Лунд, Стивен Брэнд, Майкл Бич, Рената Вака Есть ли продолжение: пока не ясно, к выходу готовился «Пила XI», но его отменили из-за конфликта продюсеров О чём фильм «Пила X» Действие разворачивается между событиями первой и второй частей серии. Умирающий от рака Джон Крамер — Пила — отправляется в Мексику на экспериментальное лечение. Операция проходит успешно, и врачи обещают ему новую жизнь, но вскоре выясняется шокирующая правда: это была лишь искусно поставленная инсценировка, а весь «медицинский центр» — мошенническая схема, наживающаяся на безнадёжно больных людях. Разъярённый Джон решает не просто отомстить, а проучить аферистов в своём фирменном стиле: вместе со своей помощницей он помещает их в хитроумные и жестокие ловушки, где единственный шанс на спасение — пожертвовать чем-то очень дорогим. Кто снял фильм «Пила X» Сценарий к десятой части написали Джош Столберг и Питер Голдфингер — постоянные авторы франшизы, работавшие над сценариями предыдущих фильмов. Режиссёром выступил Кевин Гротерт, который начинал работу над «Пилой» как монтажёр, а затем снял шестую и седьмую части. Именно ему и сценаристам было поручено углубиться в психологию Джона Крамера, сделав его центральной фигурой повествования. Впервые история рассказывается от лица самого Пилы, а не его жертв или полицейских. Актёры и роли: Главную роль — Джона Крамера — исполнил легендарный Тобин Белл, который является лицом всей серии и появлялся во всех частях (с четвёртой по девятую в качестве различных отсылок). Вместе с ним на экран вернулась Шони Смит в роли помощницы Пилы Аманды Янг. Компанию им составили Сюннёве Макодю Лунд (Сесилия Педерсон — глава мошенников), Стивен Брэнд, Майкл Бич и Рената Вака. Интересные факты о фильмеФильм «Пила X» снимался в столице Мексики — городе Мехико. Основные съемки хоррора стартовали в октябре 2022 года и продлились до февраля 2023 года. Тобину Беллу на момент съёмок было 80 лет. Несмотря на возраст, актёр лично выполнял многие сложные сцены. При этом режиссёр Кевин Гротерт сознательно отказался от использования компьютерной графики для «омоложения» Тобина Белла. Он посчитал, что живые эмоции, которые актёр способен передать в кадре, важнее визуального совершенства. Хронометраж «Пилы X» составляет 118 минут, что делает её самой продолжительной частью в серии. Рейтинги и критика фильма На киноплатформе «Кинопоиск рейтинг фильма составляет 6,9 баллов из 10. На международной платформе IMDb зрители оценили картину на 6,6 баллов из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 81% рецензий от критиков 87% от отзывов от зрительской аудитории являются положительными. Обозреватель издания Variety Оуэн Глейберман отметил, что «Пила X» неожиданно оказывается самой человечной частью серии: по его мнению, фильм работает прежде всего как портрет Крамера, а не как механический аттракцион с ловушками. Критик подчеркнул, что Тобин Белл играет убедительно и удерживает зрительское внимание даже в сценах без насилия. Издание The Hollywood Reporter в своей рецензии указало, что картина выигрывает за счёт возврата к истокам: авторы сделали ставку на характер главного героя, а не на эскалацию жестокости. Вместе с тем критик счёл финал предсказуемым для опытных поклонников франшизы. Профильный ресурс Bloody Disgusting поставил фильму высокую оценку, назвав его лучшей частью серии после оригинальной трилогии и отметив, что режиссёр нашёл баланс между ностальгией и свежим взглядом на материал. Бюджет и кассовые сборы Производственный бюджет «Пилы X» составил 10 миллионов долларов, согласно данным «Кинопоиска». Картина собрала в мировом прокате почти 165 миллионов долларов. По данным «Бюллетеня кинопрокатчика», «Пила X» заработала 48,8 миллиона рублей в России и странах СНГ. Продолжения и связанные проекты «Пила X» — десятая часть франшизы, стартовавшей в 2004 году с оригинального фильма Джеймса Вана «Пила: Игра на выживание». Серия включает девять предшествующих картин. Есть ли продолжение В декабре 2023 года компания Lionsgate официально объявила о работе над одиннадцатой частью — «Пила 11». Изначально премьера была запланирована на 27 сентября 2024 года, однако затем её перенесли на год, а позже вовсе отменили. По данным разных изданий, всему виной конфликт продюсеров. Когда в итоге стартует одиннадцатая часть и будет ли она вообще, не известно. Стоит ли смотреть «Пилу X» «Пилу X» стоит посмотреть всем, кто следил за серией с самого начала и хочет понять, как формировался Джон Крамер как персонаж. Тем, кто ценит в фильмах ужасов глубокую психологическую составляющую, нестандартного антагониста и изобретательные «игры на выживание», картина подарит незабываемые впечатления. Однако зрителям, которые не знакомы с предыдущими частями, смотреть «Пилу X» вряд ли стоит — без знания контекста многие моменты могут показаться непонятными и затянутыми. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «28 лет спустя»: о чём сюжет и кто сыграл в продолжении легендарной зомби-франшизы Кино 56720387 https://weekend.rambler.ru/serialy/56720387-27-iyulya-na-okko-vyhodit-vtoroy-sezon-seriala-ira/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56720387-27-iyulya-na-okko-vyhodit-vtoroy-sezon-seriala-ira/ Tue, 07 Jul 2026 16:15:00 +0300 Героиня, которую зрители знали как просто Иру, теперь стала матерью и разбирается с новыми проблемами в жизни. 27 июля на Okko выходит второй сезон драмеди «Ира» с Ингрид Олеринской в… Героиня, которую зрители знали как просто Иру, теперь стала матерью и разбирается с новыми проблемами в жизни. 27 июля на Okko выходит второй сезон драмеди «Ира» с Ингрид Олеринской в главной роли. Центральная тема нового сезона — материнская деадаптация. Героине нужно пережить послеродовой период, принять себя в новом статусе и понять, что теперь она ответственна за двоих. В сюжете появятся сложности с потенциальными отцами, новые знакомства и претендент на сердце Ирины. Материал подаётся с самоиронией, которая всегда была присуща героине. В качестве режиссёра в проекте выступил Сергей Нотариус, в операторском кресле — Александр Родин. Сценарий и креативное продюсирование остаются за создателем сериала Алимом Бесчоковым. Генеральный продюсер — Вячеслав Дусмухаметов. Okko В актёрском составе: Ингрид Олеринская, Светлана Камынина, Андрей Федорцов, Роман Васильев, Максим Стоянов, Иван Купреенко, Лолита Таборко, Юлия Волкова, Никита Никитин, Сергей Кузнецов, Николай Шрайбер. Перед премьерой второго сезона проект был представлен на фестивале «Пилот» в Иванове — в рамках программы «Вторые сезоны» VIII фестиваля сериалов (17–21 июня), где получил положительные отзывы киносообщества. Власенко грабит инкассаторов, Лерман катается на скейте: главные киноновинки недели Сериалы 56715372 https://weekend.rambler.ru/filmy/56715372-russkiy-emigrant-s-kareroy-na-uoll-strit-chitaem-otryvok-iz-knigi-saga-o-seme-iz-rossiyskoy-imperii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56715372-russkiy-emigrant-s-kareroy-na-uoll-strit-chitaem-otryvok-iz-knigi-saga-o-seme-iz-rossiyskoy-imperii/ Tue, 07 Jul 2026 15:15:00 +0300 В издательстве «Альпина Pro» вышла книга Станисласа Ясюковича «Сага о семье из Российской империи. 200 лет истории: от промышленника Игнатия Ясюковича до его потомков в наши дни». В издательстве «Альпина Pro» вышла книга Станисласа Ясюковича «Сага о семье из Российской империи. 200 лет истории: от промышленника Игнатия Ясюковича до его потомков в наши дни». Автор этого произведения — потомок дворянского рода Ясюковичей. Известный промышленник и инженер, директор Путиловского (ныне — Кировского) завода, председатель правления Южно-Русского Днепровского металлургического общества Игнатий Ясюкович был его двоюродным прадедом. Станислас Ясюкович родился в семье русского эмигранта в Париже в 1935 году и через пять лет перебрался с родителями в США. Он обучался в академии Дирфилд и Гарвардском университете, а в 1961 году переехал в Лондон, где занимал пост вице-президента инвестиционного банка «Меррилл Линч» и участвовал в создании системы еврооблигаций. Сейчас Станислас Ясюкович проживает в ЮАР. В своей книге автор прослеживает историю семьи Ясюковичей, начиная с Игнатия Ясюковича и заканчивая своими современниками. Опираясь на архивные материалы — письма, метрические записи, телефонные справочники, семейные фотографии и другие документальные источники, — он реконструирует судьбы своих предков и родственников. Ясюкович описывает, как жили его предки в Екатеринославе и Санкт-Петербурге в конце XIX — начале XX века, и рассказывает, как повлияла на членов семьи Октябрьская революция. Он излагает истории оставшихся в СССР и отправившихся в эмиграцию представителей династии. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок о том, как отец Станисласа Ясюковича перебрался после революции в США и как ему удалось сделать карьеру финансиста в Новом Свете. Издательство «Альпина Pro» Приехав в Нью-Йорк, Дмитрий обнаружил, что его отец не бедствовал. Председатель комиссии по закупкам получал 1260 долларов в месяц. Когда нью-йоркскую комиссию ликвидировали, а ее функции перевели в Вашингтон, он продолжил получать 900 долларов в месяц как глава отчетного комитета. На эти средства генерал отправил Дмитрия в Колумбийский университет, где тот проучился полгода. В университетской ведомости за апрель 1919 года значатся превосходные оценки по черчению, математике, физике и английскому. Судя по дате, Дмитрий начал учиться осенью 1918 года — и только так можно определить примерное время его прибытия в США. Сохранилась фотография, на которой генерал едет верхом по Центральному парку; рядом с ним, свесив ноги вбок, сидит неизвестная симпатичная дама в котелке. Этот снимок хорошо иллюстрирует рассказы Тони о моём деде — а говорила она о нём всегда с лукавой искоркой в глазах. Куртуазный и весёлый генерал пользовался большим успехом у нью-йоркских светских львиц, а пережитые им знаменательные исторические события не оказали на него столь сильного влияния, чтобы вынудить вести отшельническое существование. Однако вскоре Дмитрию пришлось устроиться на работу и содержать не только себя, но и генерала с Тоней. Мой дед поначалу не хотел работать инженером, хотя обладал выдающейся квалификацией: он считал, что генералу Императорской армии не пристало «ходить на работу», как обычному гражданскому. Но в конце концов он был вынужден потянуть за нужные ниточки и обратиться к промышленникам, с которыми познакомился, служа в комиссии по закупкам. Для него нашлось место в New York Central Railway — Центральной железнодорожной компании Нью-Йорка. По-видимому, это поправило финансовое положение семьи, ведь после перевода комиссии по закупкам в Вашингтон генерал перестал получать зарплату (а комиссия снабжала военными товарами Белую армию на протяжении всей Гражданской войны). По словам племянника Тони, Александра Нечволодова, генерал хотел, чтобы Дмитрий продолжал учиться в Колумбийском университете, но Тоня настаивала, что юноша должен сам выбрать свой карьерный путь. Она сказала об этом Александру, но мне никогда не говорила. Действительно, мой отец был своенравным и отчаянно стремился к независимости. В Америке наступил экономический бум, и ему не терпелось оказаться в гуще событий. Окончив Колумбийский университет с отличными оценками, Дмитрий отправился искать работу на Уолл-стрит. Англия восстанавливалась от тягот Первой мировой, и центр финансовой активности постепенно перемещался из Лондона в Нью-Йорк. Но для заключения международных сделок Уолл-стрит не хватало одного: сотрудников со знанием языков. В то время английский ещё не был международным языком финансов и коммерции; средством телеграфного сообщения и деловой корреспонденции оставались местные европейские языки, особенно французский — лингва франка Восточной Европы, значительной части Ближнего Востока и Азии. Так знание языков стало для Дмитрия лучшей и единственной рекомендацией. Вскоре он устроился в отдел торговых операций Prince & Whitely — старейшего инвестиционного банка США с корнями в Филадельфии, который специализировался на арбитраже международных ценных бумаг. Многие популярные акции, особенно золотодобывающих компаний и прочих добывающих предприятий, котировались на нескольких главных национальных биржах. Арбитражёр покупал ценные бумаги на европейской бирже и продавал в Нью-Йорке, и наоборот. По современным меркам телеграф тогда работал очень медленно. Из лондонского «района биржевиков» Shorter Court в ближайшую телеграфную контору отправляли посыльных. Наш биржевой новичок Дмитрий съехал с отцовской квартиры в отдельную — маленькую, однокомнатную. Ему надоело, что генерал проматывал почти весь его недельный заработок в ночных клубах. Мой отец рассказывал, что в его первой квартире шкафы и дверь в ванную комнату можно было открывать, не вставая с кровати. Он ходил на все вечеринки и почти каждый вечер надевал смокинг. Среди эмигрантов из Европы — не только русских — было много привлекательных молодых людей благородного происхождения; их охотно приглашали. Двери особняка богача Джона Фляйшмана были всегда открыты для дворян-эмигрантов из континентальной Европы. Нуждающиеся гости не могли устоять перед ломившимися от яств и напитков столами. У Фляйшмана отец дважды встречал близнецов Клеммов фон Хоэнбергов: отца и дядю моего давнего и лучшего друга Майкла фон Клемма. 1929 год стал переломным для отца, как и для всего мира. Лопнул пузырь нью-йоркской фондовой биржи, где половина населения США покупала акции в кредит под залог самих же акций. Последней каплей стал финансовый кризис в Европе, спровоцированный крахом венского банка Creditanstalt Bank и усугубленный негибкостью золотого стандарта: большинство европейских валют были привязаны к золоту, и центральные банки европейских стран строго следовали правилу привязки валют к золотому стандарту. Я не стану пытаться объяснить великий биржевой крах и причины последующей экономической депрессии — здесь для этого неподходящее место, и объяснения по-прежнему рождают много противоречий. Скажу лишь, что многие финансовые учреждения того времени приказали долго жить, в том числе банк Prince & Whitely. Когда это случилось, Дмитрий пытался накопить капитал, необходимый для того, чтобы стать партнёром банка. Если бы заключил партнёрство с банком до его краха, то потерял бы всё и оказался в долгах. Но этого не произошло, и Дмитрий смог продолжить карьеру благодаря одной случайной встрече. В конце 1920‑х годов он вступил в Squadron A — престижный конный отряд Национальной гвардии штата Нью-Йорк. Говорят, всадники этого эскадрона изобрели так называемое арена-поло (игру в поло в помещении командами по трое), играя в своём арсенале на Пятой авеню. Там Дмитрий познакомился с Алеком Уайтом, сыном старшего партнёра инвестиционного банка White, Weld & Co, не пострадавшего в финансовой катастрофе. Алек предложил собрать небольшую команду трейдеров, оставшихся без работы после разорения Prince & Whitely (среди них был ещё один русский эмигрант из известной семьи — Строганов), и привести их в свою фирму, где, несмотря на царившие на Уолл-стрит мрак и уныние, планировали открыть иностранный отдел. Кто оказался столь предусмотрительным и догадался, что финансовый и политический хаос в Европе приведёт к утечке частного капитала в США? Немногочисленные архивы компании об этом умалчивают. Теперь, когда будущее представлялось Дмитрию более стабильным, он был готов пуститься в новые жизненные приключения. На балу в Нью-Йорке его познакомили с француженкой, дочерью парижского банкира, который отправил её к своим партнёрам в Бостоне учить английский. Её звали Дениз Анри. После очень краткого периода ухаживания они поженились в Париже. По возвращении в Нью-Йорк Дмитрий представил супругу отцу, и тот в свойственной ему манере тут же попытался с ней флиртовать. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Библия как учебник литературы и магия дедукции: что читает Евгений Водолазкин Кино 56715285 https://weekend.rambler.ru/filmy/56715285-retsenziya-na-film-den-razoblacheniya-chem-horosh-vintazhnyy-blokbaster-stivena-spilberga/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56715285-retsenziya-na-film-den-razoblacheniya-chem-horosh-vintazhnyy-blokbaster-stivena-spilberga/ Tue, 07 Jul 2026 12:15:00 +0300 «День разоблачения» — научно-фантастический блокбастер от создателя «Инопланетянина» и «Близких контактов третьей степени» Стивена Спилберга. «День разоблачения» — научно-фантастический блокбастер от создателя «Инопланетянина» и «Близких контактов третьей степени» Стивена Спилберга. Главные роли в фильме исполнили Эмили Блант и Джош О'Коннор , а антагониста сыграл Колин Фёрт. В центре сюжета — ведущая прогноза погоды и программист-разоблачитель, которые узнают правду о существовании инопланетян. Автор «Рамблера» посмотрел новинку и поделился впечатлениями. О чём фильм Действие «Дня разоблачения» разворачивается в наши дни: общество находится на грани глобального военного конфликта. Гений математики и специалист по кибербезопасности Дэниел Келлнер (Джош О'Коннор) крадёт у своего работодателя при правительственной корпорации Wardex секретные технологии, подтверждающие существование инопланетян. Оказывается, первый контакт был установлен десятилетия назад, но власти предпочли скрыть информацию от обычных людей. Дэниел считает, что народ должен знать правду, а пришельцы — получить право на свободу. Генеральный директор Wardex Ноа Скэнлон (Колин Фёрт) в ответ похищает девушку Келлнера, бывшую монахиню Джейн (Ив Хьюсон), и требует, чтобы тот вернул ему украденное. Между сторонами завязывается потасовка, в ходе которой Дэниел и Джейн спасаются бегством, им на хвост садятся агенты. Grey Matter Productions Параллельно ведущая прогноза погоды из Канзас-Сити Маргарет Фэйрчайлд (Эмили Блант) готовится к очередному выпуску на канале NBC, обсуждая с бойфрендом (Уайатт Расселл) возможность скорого переезда. Внезапно в их квартиру залетает птица кардинал, после встречи с которой Маргарет больше никогда не будет прежней. Журналистка внезапно переходит на французский, а потом и вовсе проникает в сознания людей, угадывая их страхи, мысли и тайные мечты. По иронии судьбы её способности оказываются напрямую связаны и с Дэниелом Келлнером, и с визитом НЛО на Землю. В конце концов герои решают объединиться, чтобы вместе противостоять агентам правительства и разоблачить заговор против инопланетян. Кто работал над фильмом Над «Днём разоблачения» работала «классическая съёмочная команда» Стивена Спилберга — давние творческие соратники режиссёра, участвующие в создании его самых известных фильмов («Индиана Джонс и королевство хрустального черепа», «Список Шиндлера», «Искусственный разум», «Парк Юрского периода»). Сам Спилберг выступил не только постановщиком проекта, но и исполнительным продюсером. «День разоблачения» — первый фильм Спилберга в жанре научной фантастики со времён «Первому игроку приготовиться», вышедшего в 2018 году. По словам режиссёра, концепция «Дня разоблачения» возникла на фоне обострившегося в 2010-х движения за раскрытие информации об НЛО. Grey Matter Productions Сценарий картины написал Дэвид Кепп («Тайное окно», «Война миров», «Кими»), ориентируясь на оригинальную историю Спилберга. «День разоблачения» — их пятая совместная работа. Во время создания блокбастера было создано более 40 черновиков, пока сюжетные линии главных героев не обрели полноценный смысл. Визуальный стиль «Дня разоблачения» принадлежит Янушу Камински, бессменному оператору Спилберга, снявшему такие фильмы, как «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Поймай меня, если сможешь», «Мюнхен», «Вестсайдская история». В ходе работы над новым блокбастером Камински вновь вернулся к контрастному освещению, холодной цветовой палитре и характерным синим бликам объектива. Grey Matter Productions Вместе с Эмили Блант, Джошем О'Коннором и Колином Фёртом в актёрский состав «Дня разоблачения» вошли Колман Доминго («Эйфория»), Уайатт Расселл («Чёрное зеркало»), Ив Хьюсон («Флора и сын») и другие. Плюсы и минусы фильма «День разоблачения» — не типичный фантастический блокбастер, рассчитанный на передовые визуальные эффекты и громкое имя режиссёра, напротив: это достаточно олдскульное, если не винтажное для выбранного жанра кино, которое делает большую ставку на интертекст. Проще говоря, хорошее знание зрителем фильмографии Спилберга — от «Инопланетянина» до «Близких контактов третьей степени», «Особого мнения» и даже «Челюстей». «День разоблачения» референсирует к культовой фантастике прошлого века, выбирая в качестве основы сюжета реальные прецеденты истории, в которых якобы фигурировал неопознанный летающий объект. Так называемого «раскрытия» секретных данных о контакте с внеземными цивилизациями в Америке ждут с начала президентства Барака Обамы, за это время появилось множество теорий заговора, одна безумнее другой. Grey Matter Productions «День разоблачения» проживает один из сценариев возможного доступа к секретным данным, выбирая двух на первый взгляд обычных людей в качестве послов доброй инопланетной воли. Важную роль в фильме играет религия, которую Спилберг фактически сравнивает с общественной верой в существование «нечеловеческого разума». Для фанатов фантастики и конспирологических теорий встреча с так называемыми зелёными человечками — а в «Дне разоблачения» они именно зелёные — сравнима разве что с пришествием Страшного суда. Для российских зрителей, которых большая часть слухов о существовании Зоны 51 обошла стороной, «День разоблачения» может быть не так очевиден и понятен. Практические эффекты могут показаться старомодными, а посыл — чересчур гладким и наивным. Тем не менее у блокбастера богатый визуальный язык, который символически отсылает к знаковым произведениям в жанре фантастики: старым добрым «Секретным материалам» Криса Картера, «Знакам» М. Найта Шьямалана и к относительно новому, но быстро ставшему классикой «Прибытию» Дени Вильнёва. При этом посыл у «Дня разоблачения» и правда чрезмерно гуманистический, что само по себе нетипично для фантастики 2020-х, но очень характерно для фантастики 1970-х, в которой Спилберг впервые раскрылся как большой автор. Grey Matter Productions Сюжетные линии главных героев — ведущей прогноза погоды Маргарет и специалиста по кибербезопасности Дэниела — поначалу существуют раздельно, более того — они находятся в разных частях страны. Это создаёт ощущение раздробленного повествования, где нет единой арки, но есть множество разрозненных линий с большим количеством побочных персонажей, которые никак не презентуются в кадре. Ближе ко второму акту происходящее наконец складывается в единую картину: протагонисты объединяются против общего врага, а всё показанное ранее постепенно обретает смысл и место в сюжете. Тем не менее повествование «Дня разоблачения» может показаться некомфортным, особенно первый акт — в первую очередь из-за гигантского потока информации, у которой поначалу нет ни смысла, ни экспозиции. Стоит ли смотреть «День разоблачения» позиционируют как главное развлекательное кино лета, но на деле Спилберг снял довольно смелое, далёкое от запросов массового зрителя кино, которое работает по собственным правилам. Уже три фильма подряд культовый голливудский режиссёр возвращается в прошлое, переосмысляя не только поп-культуру, но и собственную жизнь. «Вестсайдская история», «Фабельманы» — самые личные проекты в карьере Спилберга, но и «День разоблачения» от них не отстаёт. Постановщик снял кино с культурным кодом американцев, для которых инцидент в Розуэлле и Зона 51 — далеко не пустой звук. Отечественной аудитории такой урок уфологии может быть не по душе, но фанаты жанра точно смогут хорошо провести время. Grey Matter Productions Рецензия на фильм «Давление»: разбираем историческую драму со Скоттом и Фрейзером Кино 56715932 https://weekend.rambler.ru/serialy/56715932-sobolev-v-roli-ekstrasensa-vlasenko-grabitelya-kakie-serialy-smotret-v-iyule/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56715932-sobolev-v-roli-ekstrasensa-vlasenko-grabitelya-kakie-serialy-smotret-v-iyule/ Tue, 07 Jul 2026 13:30:00 +0300 Илья Соболев и Саша Бортич будут смешить в комедии «Зовите Витю», Денис Власенко представит «Суету» — историю в стиле Гая Ричи в антураже Пятигорска. А Аня Тейлор-Джой перевоплотиться в мошенницу в проекте «Лаки». В июле онлайн-кинотеатры приготовили для своих зрителей разножанровые новинки. Илья Соболев и Саша Бортич будут смешить в комедии «Зовите Витю», Денис Власенко представит «Суету» — историю в стиле Гая Ричи в антураже Пятигорска. Аскар Ильясов предстанет в образе настройщика пианино в трогательном драмеди «Паша», а Аня Тейлор-Джой перевоплотится в мошенницу в проекте «Лаки». «Рамблер» рассказывает о главных сериальных новинках июля. Кадр из сериала «Зовите Витю!» «Зовите Витю!» Мистическая комедия «Зовите Витю» с Ильёй Соболевым и Сашей Бортич — это деконструкция «Битвы экстрасенсов» в формате сериала. История про липового экстрасенса Витю, который обманывает своих клиентов и получает от них внушительные деньги. Но однажды на него выходит блогерша Саша, которая намерена разоблачить шарлатана. Проблема в том, что главный герой начинает на самом деле видеть духов. История о мошеннике, который внезапно обретает реальный дар, не нова, но этот проект делает ставку на противоречия. Циничный инфоцыган вступает в противостояние с безжалостной культурой отмены в лице блогерши. Сериал балансирует на грани ситкома и мистического процедурала и строится на ярком дуэте двух главных персонажей. Каждый герой наделён трогательными чертами и комедийно-драматичной глубиной. Это история о том, что настоящая эмпатия пугает похлеще любого полтергейста. Сериал выходит на «КИОН» «Укрытие», 3-й сезон AMC Studios Антиутопия «Укрытие» в жанре научной фантастики в третьем сезоне продолжит эпатировать зрителей. Основанный на серии книг Хью Хауи, сериал давно перерос простую концепцию «люди заперты в бункере, потому что снаружи враждебная среда». Это настоящий мастер-класс по выстраиванию саспенса и политической интриги в замкнутом пространстве. К своей роли вернулась Ребекка Фергюсон и другие. Релиз сериала намечен на 3 июля на Apple TV. «Суета» Okko Криминальная комедия с атмосферой провинциального фарса «Суета» — пятигорский ответ фильмам Гая Ричи. Классическую завязку в духе фильма «Карты, деньги, два ствола» (аутсайдеры должны астрономическую сумму опасному человеку) создатели перенесли на почву Северного Кавказа. Четверо друзей из Пятигорска планируют ограбление инкассаторов, но в итоге сами оказываются должниками. Чтобы рассчитаться с долгами в астрономическую сумму и спастись, им приходится вести незаконную деятельность. Особенность их «бизнеса» в том, что грабят они подпольные бизнесы местного градоначальника. «Суета» подкупает контрастом между серьёзностью положения героев и нелепостью персонажей. В проекте снялись Денис Власенко, Александр Аверин и другие. Сериал выходит 6 июля на Okko. «Паша» Амедиатека Драмеди про меланхоличного настройщика пианино в большом городе «Паша» со звездой «Нулевого пациента» Аскаром Ильясовым. Одна из самых трогательных новинок рассказывает о том, как 32-летний герой, застрявший между русской культурой и своими восточными корнями, пытается переосмыслить собственные цели и найти себя. Москва выступает как один из главных героев проекта наравне с персонажами, которых сыграли Ирина Горбачёва, Татьяна Догилева, Аглая Шиловская и другие. В сериале заметен дух фильмов Ноа Баумбаха. Это история о кризисе тридцатилетних, персонаже, который плывёт по течению, маскируя страх жизни ироничной улыбкой. Премьера запланирована на 10 июля на Amediateka. «Холод» Иви В криминальной драме «Холод» сыграли Любовь Аксенова, Линда Лапиньш и другие. По сюжету главная героиня по имени Женя попадает в тюрьму по ложному обвинению. В автомобильной аварии погибли её супруг и дочка, а Женя осталась в живых. В тюрьме героиня спасает влиятельную заключённую Яну, которая сидит за убийство на протяжении нескольких лет. Яна знает нужных людей в тюрьме и планирует побег, а в благодарность за спасение, учит Женю не давать себя в обиду и советует как отомстить обидчикам. В проекте также снялись Лариса Гузеева, Пётр Фёдоров, Владислав Ценёв, Александр Аверин, Ксения Каталымова, Денис Прытков и другие. Проект выйдет в июле на Иви и START. «Лаки» Apple TV+ Криминальный боевик «Лаки» рассказывает про бывшую мошенницу, которую сыграла Аня Тейлор-Джой. Аферистка берётся за финальное незаконное дело, которое идёт не по плану. Из-за этого охоту на неё открывают и «плохие парни», и агенты ФБР. Компанию Тейлор-Джой на экране составили Аннетт Бенинг, Тимоти Олифант и другие. Зрителям стоит ждать драйва «Джона Уика» и «Взрывной блондинки». Сериал выйдет 15 июля на Apple TV. «Фейк» Originals Production; Decon Studio Психологический триллер «Фейк» поднимает важные вопросы киберсталкинга, доверия и паранойи в цифровую эпоху. По сюжету преподавателя лицея Риту (Анастасия Красовская) кто-то преследует в интернете: шантажирует и публикует компромат на неё. Постепенно героиня начинает догадываться, что многие из её близкого круга хотят ей насолить. Перед ней встает дилемма — пересмотреть отношения с друзьями и родными или оказаться изгоем из-за скандального прошлого. Создатели проекта нагнетают саспенс, превращая локации вроде аудитории, квартиры или кафе в зоны постоянной угрозы. «Фейк» заставит зрителя подозревать каждого персонажа в кадре. Сериал выйдет 16 июля на Okko. «Похищение» Okko Детектив «Похищение» снял Кирилл Плетнёв в стиле скандинавского нуара. Главные персонажи — капитан МВД Аглая и следователь Всеволод работают над делом о пропаже внука всемирно известного дирижёра. Герои подозревают всех членов семьи, расследование отнимает всё время героев и ожесточает их. Динамика отношений между жёстким, беспринципным следователем и идеалистичной и беременной оперативницей отсылает к сериалам «Фарго» или «Мост». Зрителей ждёт холодная, расчётливая интонация тру-крайма. Премьера проекта запланирована на 24 июля на Okko. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Дом Дракона» вернулся: чем шокирует третий сезон сериала Сериалы 56628990 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56628990-kak-muzyka-stala-oruzhiem-propagandy-v-gody-holodnoy-voyny-dzhazovye-posly-glushilki-i-tyuremnyy-srok-za-plastinki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56628990-kak-muzyka-stala-oruzhiem-propagandy-v-gody-holodnoy-voyny-dzhazovye-posly-glushilki-i-tyuremnyy-srok-za-plastinki/ Tue, 07 Jul 2026 11:01:24 +0300 Узнайте, как в годы холодной войны США отправляли джазменов в мировые туры, чтобы продвигать образ свободной Америки, и почему в СССР за пластинки на рентгеновских снимках давали тюремные сроки. На протяжении нескольких десятилетий США и СССР избегали сражений, но всё равно воевали в спорте, культуре и музыке. Пока американские политики отправляли джазменов покорять мир, советские власти сажали в лагеря за пластинки, записанные на рентгеновских снимках. «Рамблер» рассказывает, как музыка стала оружием пропаганды в годы холодной войны и какой страх объединял артистов по обе стороны железного занавеса. Холодная война — это период глобального противостояния между США и СССР, длившийся с 1946 по 1991 год. Всё началось с речи бывшего премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля в американском городе Фултоне. Тогда он открыто назвал СССР угрозой и призвал западные государства объединиться против неё. Сформировалось два лагеря, строившихся на совершенно разных идеологиях: США продвигали либеральную демократию и рыночную экономику, СССР — коммунизм и плановое хозяйство. Прямая война стала бы самоубийством для обеих сверхдержав, особенно после того, как в 1949 году СССР вслед за США испытал собственную атомную бомбу. Поэтому противостояние ушло в другие сферы: экономику, спорт, космос и культуру. Противники пытались перетянуть на свою сторону как можно больше людей по всему миру, поэтому и использовали всевозможные способы, в том числе и музыку. США В середине 1950-х американские политики решили отправить на идеологическую борьбу с коммунизмом музыкантов. Программа «Джазовые послы» была запущена при администрации Дуайта Эйзенхауэра и расширилась при Джоне Кеннеди. Работало это так: государственный департамент оплачивал туры артистов по Ближнему Востоку, Восточной Европе, Южной Азии, Африке и Южной Америке. Это была так называемая борьба за третий мир. США и СССР понимали, что Западная Европа уже определилась со своей стороной, а эти страны, многие из которых только-только освободились от колониальной зависимости, ещё нет. Поэтому обе сверхдержавы их активно «обхаживали». Если СССР предлагал этим государствам военную и экономическую помощь, то США показывали привлекательность своей культуры. Джазовая музыка, построенная на импровизации, казалась политикам идеальной метафорой демократичной и свободной Америки. В этой миссии участвовали выдающиеся исполнители: Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Дейв Брубек, Дюк Эллингтон и другие. Heritage Images/Getty Images Луи Армстронг, 1962 год У программы была также другая функция — отвлечь от проблемы расизма внутри США. И здесь возникало противоречие, потому что те же самые артисты, показывающие открытость Америки за рубежом, на родине сталкивались с дискриминацией. Например, Брубека организаторы его концертов на юге США просили заменить чернокожего басиста на белого музыканта, но тот не стал этого делать, что привело к отмене части тура. А Луи Армстронг в 1957 году отказался ехать в гастроли по СССР, потому что не хотел представлять США после событий в Арканзасе. Там губернатор штата выставил у входа в школу Национальную гвардию, чтобы не пустить внутрь чернокожих подростков, хотя Верховный суд США ещё в 1954-м запретил школам делить детей по расовому признаку. Армстронг был в ярости и даже назвал президента США Эйзенхауэра бесхребетным. Помимо живых концертов, с самого начала холодной войны и даже после её окончания американская музыка транслировалась через радиостанцию «Голос Америки» (Voice of America). В передачах на английском, русском, украинском, литовском, азербайджанском и других языках рассказывали о жизни на Западе, передавали новости и ставили популярную музыку — джаз, рок-н-ролл, поп-музыку. Для многих советских граждан это было чуть ли не единственным способом узнать о зарубежной культуре. Одна из самых значимых фигур времён холодной войны — радиоведущий Уиллис Конновер, который вёл передачу Jazz Hour. Примечательно, что он не занимался пропагандой, но ему всё равно удалось повлиять на культурный климат за железным занавесом, просто ставя пластинки в эфир. В пик его популярности аудитория программы Jazz Hour достигала 30 миллионов человек по всему миру. Радиостанция «Голос Америки» Уиллис Конновер СССР В период холодной войны советская власть относилась к западной музыке с подозрением и активно продвигала мысль, что добропорядочные граждане её не слушают. Особенно невзлюбили в СССР джаз. Например, один из самых популярных лозунгов того времени — «Сегодня он играет джаз, а завтра родину предаст». Хотя эта фраза активно использовалась в антизападной пропаганде, кто был её автором, неизвестно. Ещё один известный лозунг — «От саксофона до финского ножа — один шаг», намекающий, что джаз ведёт к моральному разложению и хулиганству. Он показывает, что власти относились к музыке не просто как к искусству, а как к элементу идеологического воспитания. Одними словами и лозунгами дело не ограничилось. С конца 1940-х в СССР начали глушить зарубежные радиостанции, в том числе «Голос Америки» и «Радио Свободная Европа / Радио Свобода». Для этого строились специальные станции, которые создавали помехи на той же частоте, что и иностранное радио, из-за чего люди вместо чистого сигнала часто слышали шум, свист и треск. Но советских граждан это не останавливало, поэтому они искали частоты с меньшими помехами или слушали музыку ночью, когда приём немного улучшался. Сгенерировано ИИ Был ещё один уникальный способ слушать западные хиты: подпольные умельцы записывали музыку на рентгеновских снимках, а затем их продавали. Тонкие гибкие пластинки, которые часто называли «рёбрами» или «костями», расходились огромными тиражами, хотя качество звука оставляло желать лучшего. Стоили они сравнительно недорого — рубль или полтора. На такие деньги советский студент мог жить целый день, но по сравнению с настоящими пластинками, которые можно было урвать на чёрном рынке за 120 рублей, «рёбра» казались весьма дешёвым удовольствием. Изготовителей подобных пластинок не пугал даже уголовный срок. За занятия «запрещённым промыслом» грозило до четырёх лет лагерей и конфискация всего имущества. Примерно в 1970-е рентгеновские пластинки постепенно уступили место магнитофонным лентам, и появилось такое явление, как магнитиздат. Суть была проста: человек записывал музыку на магнитофонную бобину или кассету, а потом распространял. Это тоже был неофициальный способ распространения музыки, но благодаря ему в СССР можно было послушать западный рок, находящийся на пике популярности, и советских исполнителей, не допущенных к официальной сцене. Dmitry Rozhkov/CC BY-SA 3.0 Так как полностью запретить западную музыку у советских властей не получалось, они поступили по-другому — придумали аналог и назвали его ВИА, то есть вокально-инструментальный ансамбль. Подобные группы могли исполнять музыку с элементами рока и попа, но при этом их творчество подвергалось жёсткой цензуре со стороны государства. Таким образом, советская молодёжь была довольна, потому что у неё появилась возможность слушать современные песни, а власти — потому что музыка оставалась под контролем. Пик популярности ВИА пришёлся на 1960–1980-е: популярные коллективы вроде «Поющих гитар» и «Песняров» могли давать по 300–500 концертов в год, то есть несколько шоу в день. При этом мероприятия проходили с аншлагами — запрос от аудитории был. Музыканты против войны Угроза ядерной войны была реальной и ощутимой, особенно после того, как в 1945 году США сбросили атомные бомбы на японские города Хиросиму и Нагасаки, показав всему миру, на что способно это оружие. В конце 1940-х и начале 1950-х американцы обыгрывали эту проблему с помощью весёлых мелодий и ярких метафор, чтобы снизить тревогу и страх. Например, Рой Экафф в своей композиции Advice to Joe шутливо поёт о том, что «у коммунистов есть амбиции править и уничтожить нас всех», а также спрашивает Сталина, где он будет прятаться во время ядерной войны. И всё это под жизнерадостные гитарные кантри-мотивы. Dm/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Боб Дилан Постепенно игривость начала пропадать. В 1962 году Боб Дилан выпустил песню A Hard Rain’s a-Gonna Fall про ощущение надвигающейся катастрофы. Композиция наполнена апокалиптическими образами, напоминающими кошмарные сны. «Я видел чёрную ветвь, с которой стекала кровь / Я видел комнату, полную людей с окровавленными молотками», — поёт Дилан в одном из куплетов. Вскоре после того, как была сочинена эта композиция, действительно произошёл Карибский кризис, политический конфликт, во время которого мир был ближе всего к ядерной войне. История такова: США разместили свои ракеты в Турции — прямо у границ СССР. В ответ СССР тайно завёз ядерные ракеты на Кубу — остров в 150 километрах от побережья США. Когда американская разведка это обнаружила, Кеннеди потребовал вывести ракеты и объявил морскую блокаду Кубы. 13 дней мир следил за этим противостоянием, но в итоге страны выполнили условия друг друга. Ещё один яркий пример — это трек Russians из дебютного альбома Стинга, в котором он говорит о взаимном уничтожении государств в случае ядерной войны. «Надеюсь, русские тоже любят своих детей», — повторяет музыкант несколько раз. По его мнению, это единственное, что спасёт мир от катастрофы. WWD/Getty Images Главное: как США и СССР использовали музыку в холодной войне Во время холодной войны между СССР и США музыка стала одним из главных инструментов культурной пропаганды. Сверхдержавы выбрали разные стратегии: США старались показать свою свободолюбивую культуру всему миру, отправляя с турами джазовых артистов, а СССР, наоборот, пытались максимально закрыться от западного влияния через цензуру и глушение радиостанций. Хотя музыка и не стала главной причиной окончания холодной войны, она сохранила отпечаток той нестабильной эпохи. Сейчас благодаря песням из того времени мы можем понять, как глобальный конфликт воспринимался обычными людьми, а не политиками. Музыка как оружие: в Германии в войну сажали за джаз, в СССР отбирали радио Музыка 56703439 https://weekend.rambler.ru/hobby/56703439-yoga-dlya-nachinayuschih-s-chego-nachat-kakoy-rezhim-vybrat-i-gde-nayti-svoyu-studiyu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/hobby/56703439-yoga-dlya-nachinayuschih-s-chego-nachat-kakoy-rezhim-vybrat-i-gde-nayti-svoyu-studiyu/ Sun, 05 Jul 2026 10:17:00 +0300 «Рамблер» выяснил у профессиональных тренеров и терапевта, как сориентироваться в этом многообразии, с чего начать практику, чтобы не бросить после первых занятий, и как сделать йогу спутником на долгие годы. Йога — это древняя система психофизических практик, которая сегодня превратилась в популярное и многоликое направление оздоровления, будь то динамичные силовые практики или медитативные статичные позы. Её главная ценность — комплексное воздействие на организм: улучшение гибкости, укрепление мышц, стабилизация нервной системы и умение слышать своё тело. Но за термином «йога» скрываются десятки школ и стилей, и важно найти именно тот подход, который будет комфортен и безопасен для конкретного человека. «Рамблер» выяснил у профессиональных тренеров и терапевта, как сориентироваться в этом многообразии, с чего начать практику, чтобы не бросить после первых занятий, и как сделать йогу спутником на долгие годы. Что такое йога и когда она стала популярной Йога зародилась в Древней Индии более 2000 лет назад как философское учение. Её классическая форма была зафиксирована в трактате «Йога-сутры» философа Патанджали — фундаментальном тексте, где впервые были систематизированы практики и принципы учения. В Россию идеи йоги проникли ещё в конце XVIII в. Но настоящий интерес возник в начале XX в. благодаря переводам работ Свами Вивекананды — индийского философа, который первым начал активно популяризировать учение на Западе. В советское время история йоги оказалась противоречивой: в 1960-х гг. вышли первые публикации и фильм об индийских йогах. В 1973 г. практику официально запретили, и она ушла в подполье вплоть до перестройки. После распада СССР йога начала возвращаться и постепенно набирать популярность. Сегодня в России открыты сотни студий, а практика окончательно закрепилась как одна из самых востребованных систем оздоровления и работы с собой. FatCamera/iStock.com Йога воздействует на две ключевые сферы, рассказывает сертифицированный преподаватель пауэр-йоги, основатель «Студии Живой Йоги» Юлия Ханан. Первая — физическая: это комплексная нагрузка, которая развивает силу, гибкость, баланс и координацию, поддерживая мышцы в тонусе. Вторая, принципиально отличающая йогу от фитнеса, — работа с сознанием. «Фактически вы синхронизируете работу мышц тела, дыхания и фокус внимания. Вы собираете себя в единое целое, и это позволяет вам избавляться от стресса в первую очередь, потому что стресс — самая главная причина всех наших болезней», — говорит Ханан. Современную йогу можно представить как лоскутное одеяло, добавила преподаватель хатха-йоги, йога-терапевт, реабилитолог Анна Валеева. «Каждый лоскут — это отдельное направление. При этом каждый преподаватель привносит в йогу что-то, и каждый человек ищет тоже что-то своё: для кого-то важно расслабление и дыхание, а для кого-то — физическая нагрузка и укрепление», – подчёркивает Валеева. Как избежать травм при занятиях воркаутом. Карточки Какие направления йоги существуют Точного числа направлений йоги не существует — их очень много, и классификация зависит от подхода. В классической традиции выделяют пять ключевых путей: раджа-йога (работа с сознанием и медитация), карма-йога (йога действия и служения), джнана-йога (йога знания и мудрости), бхакти-йога (йога преданности и любви) и хатха-йога (физическая практика, подготавливающая тело к медитации). Именно последняя стала основой для большинства современных школ. Помимо упомянутых, популярны и современные стили, адаптированные под запросы городского человека. Для тех, кто ищет мягкое воздействие и эмоциональную разгрузку, подойдёт кундалини-йога. «Это самая мягкая и эмоционально разгрузочная школа, но она может затрагивать и психологические аспекты, поэтому важно найти грамотного инструктора», — предупреждает Анна Валеева. К этому же блоку относятся инь-йога и йога-нидра, ориентированные на глубокую растяжку и расслабление. «Йога-нидра — это практика сна. Она безумно популярна в мегаполисах: люди после рабочего дня два часа дремлют на коврике», – отмечает эксперт. Galina Zhigalova/iStock.com Для тех, кому нужен вдумчивый и безопасный подход к телу, есть айенгар-йога — замедленная практика с использованием опор (блоков, ремней, валиков), позволяющая детально выстраивать каждую асану. Тем, кто хочет физического укрепления и динамики, стоит обратить внимание на хатха-йогу и виньяса-йогу — стили с непрерывной сменой асан в связках с дыханием. «Они физически идут практически без пауз. Есть элементы, где качается пресс», — говорит Валеева. Одно из самых силовых направлений — аштанга-йога, но она достаточно жёсткая и требует подготовки. Отдельно стоит бикрам-йога — практика при температуре 39–40 градусов с интенсивным потоотделением. Пауэр-йога сочетает силовые асаны и динамические упражнения вместе с дыханием. По словам Юлии Ханан, это не просто практика, а метод укрепления тела и достижения равновесия, который помогает справляться со стрессами, плохими привычками и страхами. Польза и противопоказания Регулярные занятия йогой оказывают комплексное положительное воздействие на организм, затрагивая как физическое, так и психоэмоциональное состояние, рассказала «Рамблеру» терапевт, врач функциональной диагностики, кардиолог медицинского центра «Юниклиник» Виктория Ильинская. «Йога значительно улучшает эластичность мышц и связок, развивает чувство равновесия, что снижает риск падений, особенно в пожилом возрасте. Укрепляется мышечный корсет, что способствует правильной осанке и помогает справиться с болями в спине, особенно в пояснично-крестцовом отделе позвоночника», — говорит она. По словам Ильинской, дыхательные упражнения практики увеличивают объём лёгких, насыщают кровь кислородом и полезны для людей с астмой. Кроме того, йога эффективно снижает уровень кортизола — гормона стресса, помогая бороться с эмоциональным напряжением и бессонницей. Но при всех плюсах у практики есть и противопоказания. Ильинская предупреждает, что занятия запрещены при: любых острых заболеваниях и обострениях хронических. Например, при бронхиальной астме или повышенном давлении; заболеваниях опорно-двигательного аппарата: остеопорозе, секвестрированных грыжах межпозвоночных дисков (когда часть разрушенного диска попадает в позвоночный канал); любых острых травмах: переломах, трещинах, ушибах, растяжениях; глаукоме (следует избегать упражнений с натуживанием, чтобы не повышать внутриглазное давление); беременности (противопоказаны позы с давлением на живот, глубокие скручивания и перевёрнутые асаны). Comeback Images/iStock.com «Главный принцип во время занятий — отсутствие боли. Следует также немедленно прекратить практику при возникновении тошноты или головокружения», — добавляет Ильинская. Какой режим выбрать «В сфере йоги есть поговорка, что самое сложное — это расстелить коврик», — говорит Анна Валеева. Поэтому, чтобы преодолеть лень и приступить к занятиям, она советует начать с малого. Хотя бы включить 15-минутный урок и попробовать. Неважно, какое направление выбрано, главное — сделать первый шаг, а дальше — искать своё, отмечает она. «Для правильного подбора объёма и режима занятий йогой требуется соблюдение следующих принципов: внимание к реакциям своего тела, постепенность наращивания длительности и интенсивности нагрузок, регулярность занятий и чередование их интенсивности», — говорит Ильинская. По её словам, начинать любое занятие обязательно с разогрева суставов и мышц, а между упражнениями обязателен отдых, чтобы дать телу восстановиться. В плане регулярности, по словам Валеевой, действует тот же принцип, что и в любом фитнесе: от разовых занятий в неделю вряд ли будет ощутимая польза, поскольку за этот период полученный эффект успеет обнулиться. Идеальный вариант — через день, то есть три-четыре раза в неделю: три занятия можно посвятить силовым практикам, а одно-два — более тягучим, на растяжку и расслабление. Чтобы втянуться, как и с выработкой любой привычки, важно регулярно заниматься первые три-четыре недели, а дальше практика станет уже проще и приятнее, считает Валеева. А главное — станет заметен результат в виде улучшения тургора кожи и эмоционального состояния. Чтобы остаться в йоге, важно также выбрать правильное место для занятий и педагога. Сертифицированный преподаватель пауэр-йоги Юлия Ханан советует начать с поиска информации в открытых источниках: посмотреть отзывы в соцсетях или на «Яндекс.Картах». Но отзывы — это лишь первый срез. На пробном занятии стоит обратить внимание на поведение преподавателя: насколько он критичен к ученикам и как именно поправляет в позах. «Если подходит и начинает давить и править — тут надо сразу бежать», — предупреждает Ханан. Также важно оценить атмосферу в студии: насколько студенты расслаблены и доброжелательны или, напротив, присутствует дух соревнования и соперничества. В йоге, подчёркивает Ханан, не должно быть сравнений и гонки за результатом. fizkes/iStock.com Где заниматься йогой в Москве Для занятий йогой в Москве сегодня есть множество вариантов — от демократичных студий и сетевых центров до премиальных пространств с дизайнерскими интерьерами и парков на свежем воздухе. Цена разового занятия зависит от уровня студии, локации и формата. Одна из крупнейших сетей — Yoga Practika — насчитывает 17 залов в Москве. По данным официального сайта сети, стоимость разового занятия составляет 1200 руб. Цены на стандартные абонементы начинаются с 4200 руб. за 4 занятия. Студия «Чакра» на Чистых прудах предлагает разовое посещение за такую же стоимость, а гостевой абонемент на три занятия обойдётся в 2000 руб. Подписку с доступом к видеоурокам предлагает «Студия живой йоги»: месяц — 3300 руб., год — 27700 руб. Премиальный формат предлагает Ubu — студия горячей йоги на Патриарших, в которой занятия проводятся при температуре до 40 градусов. Разовое групповое занятие здесь стоит около 3900 руб., 10 занятий обойдутся в 35 000 руб. Для тех, кто предпочитает экономные варианты на свежем воздухе, с середины апреля по конец сентября работает проект «Йога в парках», охватывающий более 60 площадок по всей Москве. Занятия проходят в парке Горького, «Музеоне», саду Баумана, Сокольниках и других парках. Оплата строится по системе донейшн — рекомендуемая сумма составляет 300–1500 руб. Что нужно для занятий Для занятий йогой не требуется специального оборудования — достаточно удобной одежды и коврика, объясняет Юлия Ханан. Одежда подойдёт любая, главное — чтобы она не сковывала движения. Однако Ханан советует внимательно выбирать материалы: по её словам, многие импортные бренды используют синтетику из переработанного пластика и в таких вещах «просто гибнет тело». Поэтому лучше ориентироваться на натуральные ткани или качественную синтетику, которая позволяет телу дышать. Занимаются йогой босиком, поэтому специальная обувь не нужна. С ковриками сложнее. Ханан выделяет два основных типа: резиновые и каучуковые. Каучуковые не скользят, но их минус в том, что они плавятся на солнце. Резиновые могут скользить — здесь все зависит от качества конкретного продукта. Эксперт советует перед покупкой приехать в шоурум, встать в позу собаки мордой вниз и проверить, скользят ли руки и ноги. Если нет — можно брать. Латиноамериканские танцы: с чего начать и где позаниматься на свежем воздухе Хобби 56715868 https://weekend.rambler.ru/filmy/56715868-kluni-poluchit-zolotogo-lva-a-minony-provalilis-v-prokate-glavnye-novosti-za-6-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56715868-kluni-poluchit-zolotogo-lva-a-minony-provalilis-v-prokate-glavnye-novosti-za-6-iyulya/ Mon, 06 Jul 2026 20:00:00 +0300 «Золотой лев» для Клуни и провал «Миньонов»: что обсуждали 6 июля «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Майкл» снова лидирует в России Байопик о Майкле Джексоне продолжает доминировать в кинопрокате России и стран СНГ — уже восьмую неделю подряд. За выходные 2–5 июля картина собрала 121,7 миллионов рублей, а суммарные сборы перевалили два миллиарда рублей, следует из данных kinobusiness.com. Комедия с Кристиной Асмус и Павлом Прилучным «Холоп 3» заняла второе место с результатом 81,1 миллиона рублей, третью строчку удерживает «Закулисье реальности» с 36,9 миллионами рублей. Клуни получит почётного «Золотого льва» Джордж Клуни станет лауреатом почётной награды 83-го Венецианского кинофестиваля. Актёр получит почётного «Золотого льва» за выдающийся вклад в мировое кино. Об этом сообщает The Hollywood Reporter. Церемония состоится с 2 по 12 сентября. Худрук фестиваля Альберто Барбера охарактеризовал актёра как харизматичного артиста, которому удалось органично совместить массовое кино с авторскими проектами. Сам Клуни отреагировал с иронией: «Наверное, это означает, что я старею», — приводит издание слова актёра. Неизвестные ограбили ювелирный музей во Франции В ювелирном музее Рене Лалика в Винжен-сюр-Модер на востоке Франции произошло ограбление. По данным газеты Le Parisien, злоумышленники выломали входную дверь, разбили шесть витрин и похитили 20 хрустальных ювелирных изделий общей стоимостью около 4 миллионов евро. Следователи уверены, что воры действовали целенаправленно и заранее знали, какие экспонаты представляют наибольшую ценность. В преддверии Гран-при Великобритании прошла гонка на болидах из LEGO Перед стартом Гран-при Великобритании в Сильверстоуне все 20 пилотов «Формулы-1» приняли участие в необычной гонке. Как сообщает РИА Новости, уникальность турнира заключается в том, что каждый из болидов был собран из 28 тысяч деталей LEGO. Победу одержал двукратный чемпион мира Фернандо Алонсо из «Астон Мартин». Второе место занял Эстебан Окон, третьим финишировал Валттери Боттас. «Миньоны и монстры» провалились в дебютные выходные Новый мультфильм анимационной франшизы про Миньонов «Миньоны и монстры» с момента выхода 1 июля заработал в мировом прокате 159,8 миллионов. Как сообщает издание Variety, это самый провальный старт среди всех серий проекта. Хотя аналитики издания не торопятся с пессимистичными выводами и рассчитывают на хорошую «выдержку» картины в прокате на длинной дистанции. «Конклав»: о чём сюжет и кто снялся в оскароносной драме по роману Эдварда Харриса Кино 56705663 https://weekend.rambler.ru/filmy/56705663-konklav-o-chm-syuzhet-i-kto-snyalsya-v-oskaronosnoy-drame-po-romanu-edvarda-harrisa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56705663-konklav-o-chm-syuzhet-i-kto-snyalsya-v-oskaronosnoy-drame-po-romanu-edvarda-harrisa/ Mon, 06 Jul 2026 16:15:00 +0300 В сентябре 2026 года исполнится 10 лет с момента выхода романа Роберта Харриса «Конклав», который лёг в основу одноимённого фильма. В сентябре 2026 года исполнится 10 лет с момента выхода романа Роберта Харриса «Конклав», который лёг в основу одноимённого фильма. Картина вышла в мировой прокат 25 октября 2024 года и мгновенно завоевала признание критиков и зрителей. При бюджете в 20 миллионов долларов, лента заработала в мировом прокате 127,8 миллиона долларов, следует из данных «Кинопоиска». Также фильм получил восемь номинаций на «Оскар», выиграв одну статуэтку за лучший адаптированный сценарий, и ряд других знаковых наград. Коротко о фильме «Конклав» Год выхода: 2024 Режиссёр: Эдвард Бергер Жанр: политический триллер, драма, детектив Страна: Великобритания, США Длительность: 2 часа В главных ролях: Рэйф Файнс, Стэнли Туччи, Джон Литгоу, Серджо Кастеллитто, Изабелла Росселлини О чём: После смерти папы в Ватикане собирается тайное собрание, чтобы выбрать нового: разворачивается борьба амбиций, интриги и скандалы, которые могут пошатнуть основы католической церкви. Есть ли продолжение: нет О чём фильм «Конклав»: краткий сюжет После внезапной смерти папы римского кардинал-декан Томас Лоуренс назначается ответственным за проведение конклава — тайного собрания, которое должно выбрать нового папу. Вместе со 118 кардиналами он запирается в Апостольском дворце. Сам Лоуренс не хочет становиться папой и поддерживает либерала Беллини. Но конкуренты — консерватор Тедеско, нигериец Адейеми и умеренный Трембле — ведут грязную политическую борьбу. В процессе голосования Лоуренс узнаёт шокирующие тайны о каждом кандидате. Неожиданно появляется таинственный кардинал Бенитес из Афганистана, о котором никто не знал. Финал заставляет переосмыслить понятия веры и истины. Кто снял фильм «Конклав» Сценарист Питер Строхан написал сценарий по одноимённому роману Роберта Харриса, который был выпущен в 2016 году. Харрис также известен своими бестселлерами «Офицер и шпион» и «Призрак». Писатель выступил одним из продюсеров проекта. Режиссёром стал британец Эдвард Бергер, известный по оскароносному фильму «На Западном фронте без перемен» (2022) и драме «Баллада о маленьком игроке» (2025) с Колином Фарреллом в главной роли. Музыку написал композитор Фолькер Бертельман, работавший с Бергером над «На Западном фронте без перемен». Актёры и роли: Рэйф Файнс — кардинал Томас Лоуренс (декан Коллегии кардиналов), Стэнли Туччи — либеральный кардинал Альдо Беллини, Джон Литгоу — кардинал Жозеф Трембле, двуличный умеренный кандидат, Серджо Кастеллитто — консервативный кардинал Тедеско, Изабелла Росселлини — сестра Агнес. Интересные факты о фильмеИнтерьеры Ватикана воссоздавались на римской студии Cinecittà — там были найдены готовые декорации частей Апостольского дворца. Также картину снимали в Королевском дворце в Казерте.Художник-постановщик Сьюзи Дейвис, номинированная на «Оскар», специально изменила цвета ковров и деталей интерьера, чтобы подчеркнуть статус персонажей, так как на съёмки в реальной Сикстинской капелле запрещено даже фотографировать. Бергер строил кадры на долгих эмоциональных диалогах, почти всё действие происходит в закрытых помещениях. Рейтинги и критика фильма На киноплатформе «Кинопоиск» зрители оценили картину на 7,3 балла из 10. На международной платформе IMDb рейтинг составляет 7,4 балла из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 93% рецензий критиков и 86% отзывов зрителей оказались положительными. Обозреватель Ричард Лоусон для портала Vanity Fair отметил, что фильм правильно передаёт «и серьёзность процесса, и его комичную нелепость», назвав картину «развлекательным триллером с привкусом престижного кино». При этом критик раскритиковал спорный сценарный поворот в самом финале. Критик Венди Айд для The Guardian писала, что исполнение Рэйфа Файнса — «одна из лучших актёрских работ года». В целом «Конклав» она называет «взрывным» фильмом и ставит ему пять звёзд. Питер Дебрюдж из Variety назвал «Конклав» захватывающим «умным триллером», отметив блестящую актёрскую игру Рэйфа Файнса и напряженную атмосферу интриг внутри Ватикана. Критик особо выделил работу оператора и монтажера, благодаря которым создаётся высокое напряжение в кадре. Финальный твист фильма, по его мнению, является «одним из самых удовлетворительных за многие годы, который одновременно удивляет и восстанавливает веру». Бюджет и кассовые сборы фильма При бюджете в 20 миллионов долларов, картина заработала в мировом прокате 127,8 миллиона долларов, следует из данных «Кинопоиска». Из них в России картина заработала больше 1 миллиона долларов, в США — 32,5 миллиона долларов, и 95,2 миллиона долларов — в других странах. Награды и номинации фильма «Конклав» Фильм был номинирован на «Оскар» в восьми категориях, включая номинации «Лучший фильм» и «Лучшая мужская роль» (Рэйф Файнс). Победу он одержал в категории «Лучший адаптированный сценарий». В той же номинации картина получила «Золотой глобус». Кроме того, «Конклав» удостоен премии Британской академии киноискусств (BAFTA) в четырёх категориях: «Лучший фильм», «Лучший британский фильм», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший монтаж». Всего он был заявлен в 12 номинациях. Также лента получила Премию Гильдии киноактёров в номинации «Лучший актёрский ансамбль». Стоит ли смотреть «Конклав» «Конклав» стоит посмотреть поклонникам интеллектуальных политических триллеров и герметичных детективов. Фильм понравится тем, кто ценит сильную актёрскую игру, эстетичную операторскую работу и напряжённые диалоги о власти, морали и вере. Зрителям, ожидающим динамичного экшена, скорее всего, картина покажется скучной. «Анора»: сюжет, актёры и факты триумфатора «Оскара-2025» Кино 56705633 https://weekend.rambler.ru/filmy/56705633-chto-sluchilos-osenyu-syuzhet-aktry-i-kritika-filma-fransua-ozona/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56705633-chto-sluchilos-osenyu-syuzhet-aktry-i-kritika-filma-fransua-ozona/ Mon, 06 Jul 2026 14:15:00 +0300 В сентябре 2024 года на международном кинофестивале в Сан-Себастьяне (Испания) состоялась премьера картины французского режиссёра Франсуа Озона «Что случилось осенью». В сентябре 2024 года на международном кинофестивале в Сан-Себастьяне (Испания) состоялась премьера картины французского режиссёра Франсуа Озона «Что случилось осенью». Тогда фильм получил сразу две награды: за лучший сценарий, а сыгравший в картине Пьер Лоттен был признан лучшим актёром второго плана. В мировом прокате фильм собрал около 6,8 миллионов долларов, следует из данных «Кинопоиска». В России картину стали показывать в январе 2025 года, за всё время она заработала свыше 239 тысячи долларов. Коротко о фильме «Что случилось осенью» Год выхода: 2024 Режиссёр: Франсуа Озон Жанр: комедия, драма Страна: Франция Длительность: 1 час 44 минуты В главных ролях: Элен Винсент, Жозиан Баласко, Людивин Санье, Пьер Лоттен О чём: пожилая женщина случайно отравляет дочь и теряет возможность видеть внука Есть ли продолжение: нет О чём фильм «Что случилось осенью»: краткий сюжет Мишель — образцовая бабушка и добрая соседка. Она живёт в бургундской деревне и с нетерпением ждёт в гости дочь Валери и внука. Однажды перед семейным обедом Мишель идёт с подругой Мари-Клод в лес за грибами. За столом случается страшное: Мишель случайно травит дочь. Та выживает и даже прощает мать, но запрещает ей видеть внука. Мишель впадает в глубокую депрессию. Всё меняется, когда из тюрьмы выходит Венсан — сын её давней подруги. Он решает помочь Мишель и исправить ситуацию по-своему. Кто снял фильм «Что случилось осенью» Режиссёром, сценаристом и продюсером выступил один из самых известных французских постановщиков Франсуа Озон. Среди его работ «8 женщин» (2002), «Бассейн» (2003), «Моё преступление» (2023). Над сценарием он работал вместе с Филиппом Пьяццо. Композиторами картины стали братья Евгений и Саша Гальперины, которые уже работали с Озоном раньше. Актёры и роли: Главную роль Мишель сыграла Элен Винсент. Её подругу Мари-Клод воплотила Жозиан Баласко. Также в картине снялись Людивин Санье (дочь Мишель Валери) и Пьер Лоттен (сын Мари-Клод Венсан). Интересные фактыФильм снимался в Бургундии — регионе на востоке Франции, известном своими виноградниками и деревнями.Как пишет «Кинопоиск», Франсуа Озон перенёс в фильм случай из собственной семьи. Одна из его тётушек отправилась в лес за грибами, приготовила угощение и подала его за общим столом. Родственники, которые ели грибы, почувствовали себя плохо. По мнению Озона, женщина действовала умышленно и хотела отравить домашних. При этом в фильме он не обвиняет героиню в умышленности. Рейтинги и критика На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 97% из всех рецензий критиков являются положительными. На международной платформе IMDb зрители оценили картину на 6,9 баллов из 10. На «Кинопоиске» рейтинг составляет 7,1 балла из 10. Кинокритик Оля Смолина для портала Film.ru называет фильм самым добрым в карьере Озона. По её мнению, не смотря на все обстоятельства, режиссёр дарит своим «неидеальным» героям право на безусловное счастье и принятие, которого заслуживает каждый вне зависимости от социального статуса. Корреспондент «Коммерсанта» также называет «Что случилось осенью» самым человечным фильмом Франсуа Озона. Режиссёр демонстрирует себя мастером психологического кино: он не даёт однозначных ответов, и в этом главная сила картины, пишет автор. Бюджет фильма и кассовые сборы Бюджет картины составил 4,8 миллиона евро, согласно данным портала JP Box-Office. В мировом прокате фильм собрал около 6,8 миллионов долларов, следует из данных «Кинопоиска». В России картина заработала свыше 239 тысячи долларов. Награды и номинации фильма Премьера фильма состоялась в сентябре 2024 года на 72-м Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне. Картина была номинирована на главный приз — «Золотую раковину». В итоге фильм получил две награды на этом фестивале: приз жюри за лучший сценарий (Франсуа Озон), а Пьеру Лоттену досталась «Серебряная раковина» за лучшую мужскую роль второго плана. Это первая знаковая награда в карьере актёра. Стоит ли смотреть фильм «Что случилось осенью» Картина понравится тем, кто любит французское кино с тонким юмором и психологической глубиной. Фильм стоит посмотреть поклонникам творчества Франсуа Озона и зрителям, которые ценят хорошие актёрские работы. Тем, кто ждёт динамичного триллера или лёгкой комедии, фильм может показаться слишком медленным и камерным. «Еретик»: о чём сюжет и кто сыграл главную роль в психологическом хорроре Кино 56713150 https://weekend.rambler.ru/serialy/56713150-v-okko-vyshla-kriminalnaya-komediya-sueta/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56713150-v-okko-vyshla-kriminalnaya-komediya-sueta/ Mon, 06 Jul 2026 13:59:00 +0300 6 июля на стриминговом сервисе Okko состоялась премьера восьмисерийной криминальной комедии «Суета» К старту проекта стриминговый сервис подготовил специальные постеры с изображением главных героев. 6 июля на стриминговом сервисе Okko состоялась премьера восьмисерийной криминальной комедии «Суета». Главный герой Витос — тридцатилетний инфантил, работающий в блинном ларьке и живущий с бабушкой. Когда на очередной встрече выпускников его товарищи хвастаются достижениями, Витос решает изменить жизнь. Вместе с приятелями парень планирует ограбить инкассаторов. Но в результате компания оказывается должна 150 миллионов рублей криминальному авторитету. Чтобы спасти свои жизни, друзья вынуждены продолжать налёты на подпольные предприятия кандидата в мэры. Витоса играет Саша Фёдоров. Компанию ему составляют Магомед Муртазалиев, Александр Аверин и Денис Власенко. В ансамблевом составе также заняты Алексей Гришин, Александр Фисенко, Юлия Гревцова и Анастасия Акатова. Okko Режиссёром проекта выступил Антон Родин. Сценаристы — Тёма Золотарёв и Егор Сапожников. Сериал снят студией Decon Studio совместно с Originals Production; съёмки стартовали осенью 2023 года в Пятигорске и его окрестностях. Власенко грабит инкассаторов, Лерман катается на скейте: главные киноновинки недели Сериалы 56698328 https://weekend.rambler.ru/filmy/56698328-retsenziya-na-film-davlenie-razbiraem-istoricheskuyu-dramu-so-skottom-i-freyzerom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56698328-retsenziya-na-film-davlenie-razbiraem-istoricheskuyu-dramu-so-skottom-i-freyzerom/ Mon, 06 Jul 2026 12:15:00 +0300 Фильм «Давление» стал адаптацией одноимённой пьесы английского драматурга Дэвида Хэйга, основанной на реальных событиях Второй мировой войны. Фильм «Давление» стал адаптацией одноимённой пьесы английского драматурга Дэвида Хэйга, основанной на реальных событиях Второй мировой войны. В центре сюжета — история метеоролога Джеймса Стагга, от прогноза погоды которого зависит судьба высадки в Нормандии войск союзников в июне 1944 года. Автор «Рамблера» рассказывает, почему не стоит пропускать эту новинку. О чём сюжет Июнь 1944 года. Армия союзников под предводительством американского генерала Дуайта Эйзенхауэра (Брендан Фрейзер) готовится к высадке в Нормандии. По личной рекомендации Уинстона Черчилля прямиком из Лондона в расположение штаб-квартиры антигитлеровской коалиции прибывает Джеймс Стэгг (Эндрю Скотт) — гениальный метеоролог с непростым характером. Ради исполнения национального долга дома ему пришлось оставить беременную жену (Тэмсин Топольски). Обязанность Стэгга — дать точный, желательно положительный прогноз погоды на утро 5 июня за три дня до назначенной даты. Задача сложно осуществимая даже сейчас. Working Title Films; Studiocanal Спустя несколько бессонных ночей Стэггу удаётся практически невозможное. Прогноз готов, но вряд ли он обрадует главнокомандующего. По заверениям специалиста, с 4 на 5 июня ожидается сильнейший шторм, который не позволит совершить высадку. Кажется, словно сама погода разгневалась на человечество за бесконечные кровопролитные бойни. Военные верить в подобный исход отказываются — тянуть больше нельзя. К тому же за окном стоит не предвещающая урагана солнечная погода, а местный синоптик Ирвинг Крик (Крис Мессина) убеждает руководство в том, что нет никаких причин для беспокойства. Генералу Эйзенхауэру предстоит принять непростое решение. Два месяца назад он возглавлял операцию «Тигр» — генеральную репетицию высадки, — которая обернулась настоящей катастрофой. От его вердикта зависят не только жизни солдат, но и судьба миллионов граждан. Working Title Films; Studiocanal Кто работал над фильмом В массовой культуре «День Д» — военный термин, обозначающий день начала важнейшей военной операции, чаще всего ассоциирующийся с высадкой в Нормандии 6 июня 1944 года, — пользуется большим спросом, чем, например, операция «Динамо», более известная как Битва за Дюнкерк. Если события 1940 года легли в основу фильмов Джо Райта («Тёмные времена», «Искупление») и Кристофера Нолана («Дюнкерк»), то к истории 1944 года кинематографисты обращаются с заядлым постоянством. Действие «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга начинается с момента высадки морского десанта на оккупированной нацистами территории Франции. События операции в Нормандии также осмысляются в оскароносном фильме «Самый длинный день» 1962 года и в недавнем мини-сериале «Весь невидимый нам свет» от сценариста Стивена Найта («Острые козырьки») и режиссёра Шона Леви («Дэдпул и Росомаха»). Помимо прочего, отголоски «Дня Д» можно заметить в видеоиграх — от Medal of Honor до Call of Duty — и театральных пьесах. В 2014 году на подмостках Королевского театра «Лицеум» в Эдинбурге состоялась премьера спектакля «Давление» английского актёра и драматурга Дэвида Хэйга. Working Title Films; Studiocanal Спустя 12 лет на экраны вышла киноадаптация пьесы. Режиссёром выступил Энтони Марас, для которого «Давление» стало вторым фильмом в карьере. Дебют постановщика состоялся в 2018 году с триллера «Отель Мумбаи: Противостояние». Сюжет был основан на реальной истории теракта в роскошном отеле «Тадж-Махал Палас», в ходе которого погибло 175 человек. Ужасающие события развернулись в Мумбаи с 26 по 29 ноября 2008 года. Марас вновь обращается к жанру исторической драмы, действие которой разворачивается в течение трёх дней. Плюсы и минусы фильма «Давление» подкупает довольно необычным взглядом на военно-историческую драму. Львиная доля хронометража разворачивается не в горниле боевых действий, а в крошечных кабинетах. Главными лицами же становятся не бравые герои, а обычные синоптики, на плечах которых лежит ответственность за исход кровопролитной войны. Стэгг и Крик громко спорят между собой, стараясь как можно больнее уколоть оппонента. Там, где первый видит потенциальную катастрофу, второй, желая угодить военачальникам, готов подтасовывать факты и говорить то, что те больше всего желают услышать. Противостояние метеорологов становится драматургическим ядром фильма. Но их взаимоотношения лишены классической оппозиции «хороший — злой». Глобально они желают одного — мирного неба над головой. Поэтому их конфликт перетекает в совершенно иную плоскость — историю об ущемлённом мужском эго. Стэггу важно доказать свою правоту. Крик же не может смириться с тем, что появился метеоролог, прозванный гением, к мнению которого прислушиваются охотнее, чем к его. Вопрос об ущемлённом эго встаёт и в контексте Дуайта Эйзенхауэра. Коллеги до сих пор припоминают ему провал операции «Тигр». Поэтому «День Д» для него — не только возможность прекратить войну, но и шанс восстановить пошатнувшуюся репутацию. Working Title Films; Studiocanal Уравновешивать мужской треугольник приходится ассистенту генерала Кей Саммерсби (Керри Кондон). Женщина выступает единственным голосом разума, успокаивающим бушующие страсти между основной троицей. К тому же «Давление» наполнено христианской символикой и отсылками к Священному Писанию. В открывающей сцене фильма серьёзно раненный солдат лежит в красном море. Первой из десяти египетских казней стало превращение реки Нил в кровь. Библейский сюжет о божественной каре невольно рифмуется с одной из главных трагедий человечества. А мощнейший шторм, о котором предупреждает Стэгг, — едва ли не аналогия Всемирного потопа. Сама природа хочет прекратить бесконечную войну. Working Title Films; Studiocanal Стоит ли смотреть Хотя ближе к финалу «Давление» трансформируется в конвенциональную историческую драму с пафосными речами и готовыми умереть за родину юношами, первой половины картины оказывается более чем достаточно, чтобы окрестить ленту Энтони Мараса одним из самых необычных военных фильмов последних лет. Театральность всего происходящего лишь подчёркивает критичность ситуации, в которой оказались метеорологи. Вся их жизнь, а заодно и судьба всего человечества, схлопнулась до 72 часов, проведённых в комнате с синоптической картой в руках. Немецкий географ и публицист Оскар Пешель говорил: «Войны выигрывают не генералы, войны выигрывают школьные учителя и приходские священники». После событий июня 1944 года в этот список стоит добавить ещё и синоптиков. Фильм Стивена Спилберга «День разоблачения»: сюжет, актёры, отзывы критиков Хотите обсудить другие фильмы и сериалы? ИИ-помощник ответит быстро. Кино 56701953 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56701953-doch-uilla-smita-obvinili-v-plagiate-pesni-roman-gruppy-vintazh-shodstvo-trekov-reaktsiya-avtorov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56701953-doch-uilla-smita-obvinili-v-plagiate-pesni-roman-gruppy-vintazh-shodstvo-trekov-reaktsiya-avtorov/ Mon, 06 Jul 2026 11:00:00 +0300 Дочь Уилла Смита внезапно оказалась в центре скандала с группой «Винтаж» из-за обвинений в плагиате. Узнайте, могла ли она скопировать российский хит и как отреагировали его авторы. Дочь известного актёра Уилла Смита внезапно оказалась в центре скандала с группой «Винтаж». Фанаты уличили американскую певицу в копировании песни российского коллектива. «Рамблер» рассказывает, что стало главным предметом спора, и делится реакцией авторов композиции. Кто такая Уиллоу Смит Уиллоу Смит, или же Willow, — самый настоящий пример непотизма. То есть карьеру она начинала не с прослушиваний в массовку, а с главных ролей в блокбастерах и контрактов с крупными лейблами, потому что её родители не абы кто, а актёры Уилл Смит и Джада Пинкетт-Смит. В семь лет она впервые появилась на больших экранах в фильме «Я — Легенда», в котором снялась со своим отцом. В десять лет она представила дебютный сингл Whip My Hair, который добрался до 11-й строчки в престижном чарте Billboard Hot 100. Почти сразу после этого было объявлено, что она начала сотрудничество с лейблом Roc Nation, принадлежащим рэперу Jay-Z. Willow создаёт музыку на стыке нескольких музыкальных жанров, среди которых преобладают R&B, поп-панк и альтернативный рок. Свой первый альбом под названием Ardipithecus она выпустила в 2015 году, в который вошёл хит «Wait a Minute!». В 2021 году Willow вновь блеснула в чартах благодаря синглу Meet Me at Our Spot, который записала в рамках проекта The Anxiety вместе с Тайлером Колом. Сейчас на счету артистки восемь студийных альбомов. Ik Aldama/globallookpress.com Как Willow обвинили в плагиате «Винтаж» Осенью 2025 года интернет-пользователи вдруг обнаружили, что трек Natives of the Windy Forest из дебютного альбома Willow удивительно напоминает хит «Роман» группы «Винтаж». Если Willow выпустила свою песню в 2015-м, то «Винтаж» на четыре года раньше — в 2011-м. Главные претензии у фанатов к началу трека Willow, в котором гитарное соло с этническими мотивами звучит точно так же, как и у «Винтажа». На пост с разбором этой ситуации обратила своё внимание солистка российского коллектива Анна Плетнёва. Она оставила в соцсетях два эмоциональных комментария: «Я в шоке» и «Офигеть!!!», — чем только подогрела интерес к конфликту. Реакция авторов песни «Роман» Песню «Роман» вместе с Анной Плетнёвой спродюсировали Алексей Романоф и Александр Сахаров. К ним за комментариями в 2025 году обратилась журналистка Яна Чурикова. Романоф поделился, что этот гитарный отрывок был тщательно собран Александром Сахаровым из различных музыкальных кусочков: «Он проводил работу с библиотекой, чтобы создать уникальный сэмпл «Винтажа». И узнаваемый настолько, что это слушатели опознали. А в песне Уиллоу он звучит в этой же тональности, ровно так же, как и в нашей песне». Сахаров добавил, что в создании этого сэмпла он использовал около 30 маленьких музыкальных фраз из открытых источников. При этом он альтруистично отметил, что по «какому-то стечению обстоятельств» их возможно склеить так же, как это сделал он. Эта библиотека есть в доступе. Но у них всё прям нота в ноту, в том же темпе и в той же тональности, так же обработано. Но всё же этот сэмпл — это компиляция, хоть и моя, поэтому кричать о заимствовании мы не можем, пусть это будет удивительным совпадением. Соцсети артиста Главное: могла ли Willow сплагиатить «Винтаж» Вступления треков Natives of the Windy Forest и «Роман» звучат очень похоже, что могут заметить даже непрофессиональные музыканты. Гитарный рифф группы «Винтаж» отличается яркой индивидуальностью, поэтому версия о случайном совпадении вызывает большие сомнения. Но авторы «Романа» признают, что формально подать в суд на Уиллоу Смит крайне сложно: оригинальный сэмпл был создан вручную из фрагментов открытой библиотеки, и американская артистка теоретически могла собрать похожую комбинацию независимо от них. Американскую поп-диву уличили в плагиате хита «Любэ» Если у вас появились вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56703865 https://weekend.rambler.ru/serialy/56703865-vlasenko-grabit-inkassatorov-lerman-kataetsya-na-skeyte-glavnye-kinonovinki-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56703865-vlasenko-grabit-inkassatorov-lerman-kataetsya-na-skeyte-glavnye-kinonovinki-nedeli/ Mon, 06 Jul 2026 00:01:00 +0300 Новые фильмы и сериалы уже ждут зрителей онлайн-кинотеатра Okko. Собрали главные киноновинки, которые выйдут с 6 по 10 июля. Новые фильмы и сериалы уже ждут зрителей онлайн-кинотеатра Okko. С 6 по 10 июля на сервисе стартует новый криминальный проект «Суета» с Денисом Власенко и состоится финал нашумевшего сериала «След Чикатило». Ольга Лерман будет кататься на скейте в комедии «Своя в доску», а Летиция Каста — раскрывать убийство в детективе «Преступление на третьем этаже». 6 — 8 июля: «Суета» (18+), премьера Восьмисерийная криминальная комедия о четырёх друзьях-неудачниках из Пятигорска, которые решают ограбить инкассаторов, чтобы разом разбогатеть. Но план проваливается. Вместо прибыли компания оказывается должна 150 миллионов рублей местным бандитам. Чтобы спасти свои жизни, героям приходится продолжать налёты на подпольные предприятия кандидата в мэры. Сериал оценят поклонники чёрных комедий в духе Гая Ричи. А также зрители, которым интересно наблюдать за криминальными разборками в провинциальных городах. Главные роли в картине сыграли Александр Фёдоров, Денис Власенко, Магомед Муртазаалиев и Александр Аверин. Okko 6 июля: «Запретный плод» (18+), премьера Комедийный хоррор о тайном сообществе ведьм. Дерзкая Эппл и её подруги Черри и Фиг тщательно оберегают свой культ от посторонних, тайно встречаясь в местном торговом центре. Но с появлением новой участницы Пампкин всё меняется. Девушка отказывается следовать правилам, из-за чего внутренняя гармония сообщества разрушается, а подавленные страхи и пороки ведьм выходят наружу. Фильм будет интересен тем, кто любит жанровое кино с нестандартным подходом с элементами чёрного юмора и психологической драмы. Ленту также можно порекомендовать поклонникам молодёжных хорроров с харизматичными героинями в центре сюжета. MXN Entertainment 9 июля: «След Чикатило» (18+), финал Новый сезон проекта о Чикатило и его последователях подходит к концу. Орудующая в начале 2000-х на южных трассах России «банда амазонок» во главе с жестокой Оспой взяла в плен следователя Виталия и его беременную жену Ирину. Преступницы уже совершили не одно убийство и готовы на всё, чтобы избежать тюрьмы. Смогут ли сослуживцы героев — полковник Ковалёв и его напарник Липягин — выйти на след и обезвредить банду, зрители узнают совсем скоро. «След Чикатило» обязательно нужно посмотреть тем, кто смотрел предыдущие сезоны франшизы. Любители фильмов про маньяков оценят динамичный сюжет, профессиональную игру актёров и напряжение, которое не спадает до последнего. Okko 9 июля: «Своя в доску» (6+), премьера Семейная комедия с Ольгой Лерман и Виктором Хориняком в главных ролях. Алла — строгая учительница физики, которую уважают коллеги и ценят ученики. Вот только её собственный сын мечтает о карьере скейтбордиста и забросил подготовку к вузу. Отчаявшаяся Алла заключает с ребёнком пари: если она примет участие в крупных соревнованиях по скейту, он сядет за парту. Алла берёт мастер-класс у двоечника Гоши, даже не представляя, чем это обернётся. Весёлую динамичную комедию будет интересно посмотреть вместе с детьми-подростками. Она поднимает тему непростых взаимоотношений родителей и детей, а также показывает, как можно найти подход к любому, даже самому трудному ребёнку. Наше кино 9 июля: «Преступление на третьем этаже» (18+), премьера Писатель триллеров Франсуа и его жена Колетт прожили много лет в браке и устали от рутины. Однажды супруги начинают замечать странности в поведении соседа. Они подозревают эксцентричного мужчину в убийстве жены и начинают собственное расследование. Это приключение не только втягивает их в опасную игру, но и возвращает страсть в их отношения. Фильм понравится любителям криминальных детективов с непредсказуемым сюжетом и сильным актёрским составом. Одну из главных ролей в картине играет французская супермодель и актриса Летиция Каста, так что поклонникам её творчества точно нужно посмотреть ленту. Canal+ 9 июля: «Любовный апокалипсис» (18+), премьера Владелец питомника Адам боится климатического кризиса и живёт с отцом. В поисках успокоения он заказывает лампу для медитаций, но та не помогает. В расстроенных чувствах Адам звонит по номеру техподдержки, который находит в коробке. Мужчине отвечает оператор по имени Тина, которого он принимает за психолога и выкладывает ей свои страхи. Постепенно нелепое недоразумение перерастает в искреннюю симпатию. Жизнеутверждающее канадское драмеди с лёгким сюжетом можно посмотреть вместе со второй половинкой. Фильм настроит на романтический вечер, а интересные диалоги главных героев дадут повод подумать об отношениях. Téléfilm Canada 10 июля: «Малахит» (12+), 7-я серия Подросток Рома и его младшая сестра Соня приезжают в уральское село Красный Камень на каникулы. Однажды во время купания в карьере парень находит необычный малахитовый самородок, способный оживлять нарисованные картинки. Но вместе с даром из камня высвобождается древний дух Чёрный Ворон, который берёт непомерную плату за исполнение любого желания. Рома и его друзья начинают борьбу со злом. «Малахит» снят на основе уральских мифов и легенд, поэтому он заинтересует поклонников русского фольклора. Картина понравится любителям семейного приключенческого фэнтези, а также зрителям, ценящим сказочные истории, где магия соседствует с реальностью. Okko 10 июля: «Паша», премьера Тёплое драмеди о жизни 32-летнего москвича Паши с узбекскими корнями. Парень до сих пор живёт с мамой, работает настройщиком пианино и отчаянно нуждается в деньгах. Череда случайностей переворачивает его жизнь, заставляя пересмотреть взгляды на отношения и своё место в этом мире. Главную роль в картине сыграл звезда «Циников» Аскар Ильясов. Фильм оценят зрители, которые любят камерные драмеди о поиске себя, семейных ценностях и неожиданных поворотах судьбы, приправленные тонким юмором. Amediateka 10 июля: «Инспектор Гаврилов», 3-й сезон, 6-я и 7-я серии После провального ограбления вор-рецидивист Саша Медный вынужден скрываться. В поезде он случайно знакомится с майором Гавриловым, забирает его удостоверение и форму. Затем Медный приезжает в провинциальный Усть-Шахтинск, где представляется новым начальником полиции. Бывший уголовник начинает расследовать местные преступления и наводить собственные порядки. Но его авантюра оказывается под угрозой, когда объявляется настоящий майор, а следом приезжает опытный следователь из Москвы Кристина. «Инспектор Гаврилов» — остроумная сатира на полицейские детективы с ироничным взглядом на российскую провинцию. Сериал оценят поклонники криминальных комедий с нестандартным сюжетом — здесь множество забавных ситуаций и искромётных шуток. START 7 отличных сериалов, которые показали на фестивале «Пилот» Сериалы 56698246 https://weekend.rambler.ru/hobby/56698246-chem-polezna-skandinavskaya-hodba-i-kak-pravilno-eyu-zanimatsya-kartochki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/hobby/56698246-chem-polezna-skandinavskaya-hodba-i-kak-pravilno-eyu-zanimatsya-kartochki/ Sat, 04 Jul 2026 12:15:00 +0300 Скандинавская ходьба — это вид физической активности, при котором человек идёт по пересечённой местности или ровной дороге, используя специальные палки, напоминающие лыжные. Скандинавская ходьба — это вид физической активности, при котором человек идёт по пересечённой местности или ровной дороге, используя специальные палки, напоминающие лыжные. Чем полезны занятия и как правильно ходить, собрали в карточках. Как избежать травм при занятиях воркаутом. Карточки Хобби 56698053 https://weekend.rambler.ru/serialy/56698053-dom-drakona-vernulsya-chem-shokiruet-tretiy-sezon-seriala/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56698053-dom-drakona-vernulsya-chem-shokiruet-tretiy-sezon-seriala/ Sat, 04 Jul 2026 09:55:00 +0300 Вышел долгожданный третий сезон «Дома Дракона» — эпической саги о войне за железный трон династии Таргариенов, которая произошла за два столетия до «Игры престолов». На HBO вышел долгожданный третий сезон «Дома Дракона» — эпической саги о войне за железный трон династии Таргариенов, которая произошла за два столетия до «Игры престолов». В первой серии политический триллер превращается в кровавую бойню на воде и в воздухе, увлекая в пучину событий не только главных действующих лиц, но и зрителей. «Рамблер» рассказывает, чем удивит начало нового сезона, как Вестерос охватывает пламя драконов и почему его стоит смотреть. О чём история и чем закончился второй сезон Сериал «Дом Дракона», снятый по мотивам книги «Пламя и кровь» Джорджа Р. Р. Мартина, — монументальная трагедия королевский семьи, замаскированная под высокое фэнтези. Это история о том, как абсолютная власть вместе с обладанием сверхъестественной силы (в данном случае — огнедышащих драконов) уничтожает саму себя. Причиной этому становятся обычные человеческие пороки: гордыня, зависть, обиды, недопонимание. Действие происходит через 100 лет после объединения Семи Королевств под властью династии Таргариенов и почти за два столетия до событий «Игры престолов». В центре сюжета — события, приведшие к войне за престолонаследие в королевстве, больше известной как «Пляска Драконов». HBO За результат второго и третьего сезона отвечал шоураннер Райан Кондал. Несмотря на то, что летающих ящеров в «Доме Дракона» на порядок больше, чем в «Игре престолов», проект не слишком баловал зрителей внушительными батальными сценами. Второй сезон проекта и вовсе был тягучим, параноидальным политическим триллером, который закончился не эмоционально-взрывным кульминационным моментом, а скорее затяжной тишиной. По сюжету в королевстве — две противоборствующие фракции: «чёрные» (сторонники Рейниры, старшей дочери почившего короля Визериса I) и «зелёные» (дети от второго брака Визериса с Алисентой Хайтауэр). Во втором сезоне Рейнира (Эмма Д’Арси) обзавелась новой эскадрильей из драконов, которыми управляют незаконнорождённые дети Таргариенов. Её супруг Дейемон (Мэтт Смит) переосмыслил свои взгляды, отказался от амбиций на престол и преклонил колено перед Рейнирой. В то же время Алисента (Оливия Кук) тайно сбежала из Королевской Гавани и предложила Рейнире сдать столицу в обмен на собственную безопасность и дочери Хелейны. Её сын, правящий король Эйегон II (Том Глинн-Карни) тоже сбегает из дворца, опасаясь за свою жизнь из-за растущих амбиций брата Эйемонда (Юэн Митчелл). Особенности третьего сезона Особенность третьего сезона в том, что «Дом Дракона» входит в экшен-фазу, правда, сначала этому предшествуют многочисленные слова, обсуждения тактики и уговоры — в лучших традициях первых двух частей. Они прошли под знаком ожидания с интригами, семейными обидами, заключением брачных альянсов и обсуждением за столом Малого совета. Теперь зрителям покажут последствия этих разговоров. HBO История словно переходит от шахматной партии к уличной драке. Масштабная морская баталия разворачивается в Глотке и Высоком приливе: армада Триархии противостоит флотилии лорда Корлиса, а в небе им помогают драконы принца Джейса, сына Рейниры, и Бейлы. Кровавая битва, впрочем, делает акцент не столько на победителях (тем более что до финала противостояния ещё далеко), сколько на том, как власть уродует каждого из персонажей. С «Игрой престолов» третий сезон роднит масштаб и вкус к моральной двусмысленности, но отличает более узкий фокус. Здесь камера почти не покидает династический мир Таргариенов. А на фоне «Рыцаря семи королевств», который представил камерный, рыцарский и почти дорожный взгляд на Вестерос, «Дом Дракона» выглядит как противоположный полюс. Это не человеческая сказка о чести, а имперская хроника распада. Актёрские работы В третьем сезоне главным артистам приходится играть персонажей, которые окончательно прошли точку невозврата, — это упрощает им задачу, но таит и определённые ловушки. Эмма Д’Арси (Рейнира) играет не «законную королеву», а человека, которого право на власть постепенно лишает мягкости. В её взгляде появляется фанатичный стеклянный блеск Таргариенов, а голос обретает стальную, не терпящую возражений жёсткость. Оливия Кук (Алисента) — её эмоциональный антипод, она отыгрывает крушение иллюзий. Её героиня осознала, что всю жизнь служила патриархальной системе, которой она не нужна, и теперь женщина вынуждена смотреть на мир, который сама помогла построить. В третьем сезоне Алисента уже не главный игрок, а человек, которого оттеснили от власти собственные дети и союзники. HBO «Новым» главным героем становится Эйемонд в исполнении Юэна Митчелла, холодный, социопатичный принц. Завораживает его хищная пластика: неподвижность, прямой взгляд, чётко контролируемая речь. Эйемонд не безумен в привычном смысле — он слишком собран, артист убедительно показывает, как травмированный младший сын становится человеком, способным разрушить мир ради доказательства собственной значимости. А Дейемон в воплощении Мэтта Смита, несмотря на небольшое количество экранного времени в первом эпизоде, напоминает о себе как обладателе опасной харизмы. Стоит ли смотреть Одна из сильных сторон начала третьего сезона — в его визуальном воплощении. Новые драконы, ловкая операторская работа в водных сценах и битвах в воздухе, проработанный антураж завораживают. Эпизод умело расставляет эмоциональные акценты. Но большое количество персонажей заставляет зрителя «подвисать», вспоминая, что связывает героев, а также перипетии сюжета прошлых сезонов. Первая треть серии кажется перегруженной: сценаристам приходится напоминать зрителю диспозицию новых всадников, пиратов Триархии и лордов — из-за этого страдает плавность повествования. HBO В то же время «Танец Драконов» наконец-то оправдывает своё название — батальные сцены, политические интриги на своём месте. Кроме того, психологические ловушки и серая мораль продолжают интриговать зрителей. Третий сезон «Дома Дракона» стоит смотреть тем, кто ценит в Вестеросе не только драконов и битвы, но и трагедию власти. Это сериал для тех, кому интересна не победа одной стороны, а цена, которую обе стороны заплатят за право назвать себя триумфаторами. Сериал выходит на HBO. Что известно о третьем сезоне сериала «Дом Дракона»: сюжет, актёры, отзывы Хотите обсудить другие фильмы и сериалы? ИИ-помощник ответит быстро. Сериалы 56703120 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56703120-katya-kischuk-i-9mice-egor-krid-basta-i-polina-gagarina-novye-otechestvennye-pesni-i-albomy-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56703120-katya-kischuk-i-9mice-egor-krid-basta-i-polina-gagarina-novye-otechestvennye-pesni-i-albomy-2026/ Sun, 05 Jul 2026 11:00:00 +0300 Экс-солистка «Серебра» Катя Кищук выясняет отношения с рэпером 9mice, а Егор Крид обсуждает скандалы с кучей топовых артистов — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Экс-солистка «Серебра» Катя Кищук выясняет отношения с рэпером 9mice, а Егор Крид обсуждает последние скандалы с кучей топовых артистов. «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках отечественной музыки за прошедшую неделю. Синглы Егор Крид — Malo 2.0 Жанр: хип-хоп. Соцсети Егора Крида Один из самых противоречивых артистов этого года Егор Крид решил напомнить о своём хите Malo (2024). Это та самая песня, под которую девушка танцевала у него на коленях во время концерта, что возмутило Екатерину Мизулину. Спустя почти год после конфликта Крид захотел опять поднять шум, поэтому для записи ремикса пригласил могучую кучу артистов: OG Buda, Toxi$, Мэйби Бэйби, Baby Cute, Дору, madk1d и тёмного принца. Официально они не указаны в исполнителях трека, но их голоса легко определить. Тем более каждому досталась сольная партия. В них они ссылаются на последние скандалы, например на квартирный вопрос Долиной и выпуск «Натальной карты», в котором Артемий Лебедев довёл до слёз ведущую. Звучание песни почти никак не изменилось, только в момент вступления madk1d биты становятся более грязными и жёсткими. Примечательно, что фотография для трека Malo 2.0 очень напоминает обложку альбома Дрейка Iceman. Было ли это задумано, неизвестно. Баста, Полина Гагарина — «Феникс» Жанр: хип-хоп. Полина Гагарина продолжает собирать звёздные коллаборации. Сначала был Сергей Лазарев, а теперь — рэпер Баста. Вместе с последним они сделали песню-легенду о фениксе, который возрождается после тяжёлых испытаний. Баста отвечал за чёткий речитатив в куплетах, а Полина Гагарина — за припевы и виртуозные вокализы на фоне. Песня проникнута рок-мотивами, хотя ни один из артистов не работает в этом жанре. Мартин, Feduk — «другие планы» Жанр: поп. Ещё в апреле музыканты намекнули на коллаборацию, выложив совместный ролик. После этого фанаты заваливали их комментариями, поторапливая выпустить песню. По сути, в треке «другие планы» объединились артисты разных поколений: Feduk, ставший звездой ещё в середине 2010-х, и молодой автор-исполнитель Мартин, чей трек «ты случилась» покорил чарты этой весной. Их новый сингл хоть и звучит очень нежно и романтично, на самом деле посвящён расставанию. В треке спокойный поп Feduk переплетается с пронзительной поп-роковой искренностью Мартина. 9mice, K — «Нет Тебя» Жанр: электроника. Рэпер 9mice и экс-солистка «Серебра» Катя Кищук, выступающая под псевдонимом K, выпустили сингл на фоне слухов об их отношениях. Хотя ещё недавно Кищук отписалась от 9mice в соцсетях, а бывшие девушки рэпера обвинили его в абьюзе, в день релиза артисты забыли обо всех недомолвках. Кищук подписалась на хип-хоп-артиста обратно и поделилась пикантной совместной фотографией, а 9mice опубликовал её снимок с подписью «нет никого дороже тебя». В треке вокал Кищук, который звучит поверх агрессивной электроники, чем-то отсылает к золотой эпохе «Серебра». 9mice же подстраивается под девушку и вместо рэперской грубости использует поп-приёмы. Police in Paris, Ida Galich — «Бизи» Жанр: электроника. Предоставлено менеджментом артистов Электронный дуэт Police in Paris выпустил трек с телеведущей и блогером Идой Галич. Главная героиня ироничного сингла — занятая дама, у которой нет времени на свидания. «Послушай, я всё время на работе, у меня 5/2, ну найди себе другую тётю», — говорит в самом начале Галич. Пусть в этой песне и не раскрываются её вокальные данные, она всё равно блистает благодаря своему юмору. Ещё одна цепляющая деталь трека — это постоянные вставки механических звуков вроде звонка телефона. Даже сами биты напоминают пиканье кнопок из эпохи нулевых. Альбомы «Аквапарк» — «усталые люди» Жанр: инди-рок. Предоставлено менеджментом группы Московская рок-группа «Аквапарк» выпустила новый альбом «усталые люди», в который вошли шесть треков. Если в своих предыдущих работах коллектив опирался на светлые образы, то в этом релизе музыканты стали жёстче. Таким образом они доказывают, что могут писать не только добрые песни. Их лирический герой будто вырос и столкнулся с суровой реальностью. Это отобразилось и на звучании. Например, в треке «короткое замыкание» вокалист почти рычит в припеве на фоне скрежещущих гитар. При этом не пропала привычная для группы нежность, которая ещё сильнее смешалась с меланхолией. Если вам важны атмосфера и эмоциональная глубина, этот альбом, скорее всего, вас не разочарует. Люся Чеботина, Saluki, Мальбэк и Сюзанна: новые отечественные песни — 2026 Если у вас появились вопросы по теме, не бойтесь задавать их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56703046 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56703046-madonna-deep-purple-i-selin-dion-novye-zarubezhnye-pesni-i-albomy-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56703046-madonna-deep-purple-i-selin-dion-novye-zarubezhnye-pesni-i-albomy-2026/ Fri, 03 Jul 2026 16:45:35 +0300 Мадонна вновь кается на танцполе, а Deep Purple рассказывает о любовных похождениях, — узнайте о главных новинках зарубежной музыки за неделю. Мадонна вновь кается на танцполе, Deep Purple рассказывает о любовных похождениях, а Селин Дион доказывает, что болезнь её не сломила. «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках зарубежной музыки за прошедшую неделю. Синглы Céline Dion — Bonjour, Pardon, Merci Жанр: поп. Синглом Bonjour, Pardon, Merci канадская певица Селин Дион продолжает подогревать интерес к своим грядущим парижским концертам. Они состоятся после нескольких лет отсутствия артистки из-за проблем со здоровьем. В 2022 году ей диагностировали синдром мышечной скованности, из-за которого мышцы её тела непроизвольно напрягаются и сковываются спазмами. Постепенно Дион возвращается на сцену и радует поклонников новой музыкой. Bonjour, Pardon, Merci звучит как золотой эталон поп-музыки. Всё благодаря эмоциональной подаче Селин Дион и набирающему мощь оркестровому инструменталу. В лирике же артистка говорит о трёх важных словах «здравствуй», «прости» и «спасибо», которые не имеют значения, если нет любви. Snow Patrol, Kylie Minogue — These Alarms Жанр: поп-рок. В сингле These Alarms неожиданно сошлись альтернативная рок-группа родом из Северной Ирландии и Шотландии и австралийская поп-дива. Как оказалось, лидер Snow Patrol Гари Лайтбоди — большой поклонник Миноуг: трек изначально даже создавался с рабочим названием Kylie. Под пульсирующие синтезаторы артисты поют, что простого объятия от любимого иногда достаточно, чтобы тревоги отступили. Тонкое переплетение голосов создаёт впечатление, будто Кайли Миноуг была рождена, чтобы стать солисткой рок-группы. Wolf Alice — Gospel Oak Жанр: инди-рок. Justin Higuchi/CC BY 2.0 Британский рок-коллектив выпустил первый из би-сайдов к своему альбому The Clearing. Как написали участники Wolf Alice в соцсетях, во время работы над пластинкой они сделали несколько треков, которые в итоге не вошли в проект. Они полюбили эти песни так сильно, что решили дать им жизнь в формате расширенного лонгплея, который выйдет 21 августа. Gospel Oak — это нежная фортепианная баллада об односторонней любви. Несмотря на свою простоту, она цепляет искренностью и небольшой небрежностью. Альбомы Madonna — Confessions II Жанр: дэнс-поп. Мадонна вернулась на танцпол в продолжении своего культового альбома Confessions on a Dance Floor (2005). По сути, та пластинка была последним грандиозным релизом артистки, ведь последние её студийники уже не вызывали такого ажиотажа. Сейчас же Мадонна доказывает, что ей пока рано уходить на тусовочный покой. В этом ей помогает продюсер Стюарт Прайс — именно с ним она делала альбом 2005 года. Для Мадонны танцпол — это не просто дрыганья под энергичные биты и синтезаторы, а место свободы, где она может быть самой собой. Об этом она заявляет в открывающем треке-манифесте I Feel So Free. Несмотря на обилие гедонистических посылов, на пластинке есть место личным размышлениям Мадонны и воспоминаниям об ушедших временам. Например, яркая песня Danceteria — ода ночному клубу в Нью-Йорке, в котором в 1980-х ещё никому не известная Мадонна выступала со своими первыми синглами. В треке The Test, записанном с её дочерью Лолой Леон, артистка извиняется за то, что пыталась «вознести её на пьедестал», о котором та и не просила. Завершает альбом гитарная баллада L.E.S.. Girl, в которой Мадонна будто возвращается домой после бурной вечеринки и вновь влюбляется в Нью-Йорк. Издания вроде Rolling Stone и The Guardian уже окрестили Confessions II лучшим альбомом Мадонны за 20 лет. Это кажется справедливой оценкой, ведь артистке удалось вернуться к звучанию времён своего расцвета и обогатить его рефлексией. В записи лонгплея также приняли участие Сабрина Карпентер, Мартин Гаррикс и Stromae. Deep Purple — Splat! Жанр: рок. IMAGO/Yuri Murakami/globallookpress.com Легенды рока Deep Purple, похоже, переживают свой ренессанс. Свой 24-й студийный альбом группа назвала самым тяжёлым в плане звучания за последние годы. Участники попытались воскресить энергетику 1970-х, наполняя треки кучей инструментальных соло и мощной подачей, — и им удалось. В альбоме чувствуется тот самый грув, который заставляет качать головой в такт. Хотя большинству участников Deep Purple уже 70 с лишним лет, мастерство они не потеряли. Даже в плане лирики Deep Purple позволяет себе немного похулиганить. Например, в Third Call они воспевают секс без эмоциональной привязанности, а в Jessica’s Bra создают ироничную зарисовку бара, в котором можно спрятаться от житейский проблем и понаблюдать за чудаковатыми завсегдатаями. Тем, кто скучал по величию старого рока, эта пластинка точно придётся по душе. Deep Purple не останавливается на достигнутом, а старательно отрабатывает свои лучшие приёмы и доводит их до максимума. Sienna Spiro — Visitor Жанр: поп, соул. После успеха сингла Die On This Hill, попавшего в топ-20 Billboard Hot 100, 20-летняя британская певица Сиенна Спиро выпустила свой дебютный альбом Visitor. Название выбрано не случайно: вся пластинка построена на мысли, что героиня постоянно чувствует себя гостьей, будь то романтические отношения или дружба. Несмотря на юный возраст, музыка певицы обладает художественной зрелостью. Спиро не гонится за TikTok-алгоритмами, а строит свой альбом как эмоциональное высказывание, переплетая поп с соулом и джазом. Её главное оружие — сильный и максимально чувственный вокал. Заглавный трек The Visitor — центр пластинки, в котором полностью раскрывается смысл всего альбома. Девушка, понимая, что любовь уходит, теряет свою гордость и начинает вести себя истерично и требовать признаний из-за страха быть забытой. Новые зарубежные песни — 2026: Muse, The Pretty Reckless, Stray Kids Если у вас появились вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56703636 https://weekend.rambler.ru/filmy/56703636-snimut-horror-o-sirenogolovom-i-ekranizatsiyu-sadko-horoshie-novosti-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56703636-snimut-horror-o-sirenogolovom-i-ekranizatsiyu-sadko-horoshie-novosti-nedeli/ Fri, 03 Jul 2026 18:18:44 +0300 «Рамблер» отобрал позитивные события из мира отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. «Рамблер» отобрал позитивные события из мира отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. Сиреноголовый получит собственный фильм Студия Warner Bros. выиграла борьбу за права на экранизацию крипипасты (жанр сетевого фольклора и любительских хоррор-рассказов) «Сиреноголовый», пишет издание The Hollywood Reporter. Уточняется, что сделке предшествовало соперничество студии с другими гигантами — Sony, Universal, Paramount и 20th Century Studios. Сумма прав на экранизацию превысила миллион долларов. Обязательным условием стал кинотеатральный релиз без стримингов. Сценарий напишут режиссёр успешного хоррора «Орудия» Зак Креггер и Брайан Даффилд («Никто тебя не спасёт»). Последний, по предварительным оценкам, может стать режиссёром, а Крегер выступит продюсером. Монстра придумал канадский художник Тревор Хендерсон в 2018 году. С тех пор образ существа с сиренами вместо головы стал вирусным. По данным издания, Сиреноголовый получил миллиарды просмотров в TikTok и на YouTube, а также миллионы запусков в Roblox. Создатели отметили, что их привлекла сложившаяся мифология, а не просто мем. Дата премьеры нового проекта пока неизвестна. Букеровская премия получила имя миллиардера из Вологды Международная Букеровская премия официально переименована в The Bukhman International Booker Prize (Международная Букеровская премия имени Бухмана), сообщается на официальном сайте премии. Как пояснили организаторы, это связано с десятилетним обязательством фонда Bukhman Philanthropies финансировать награду. Основателями фонда являются сооснователь игрового гиганта Playrix, 41-летний миллиардер родом из Вологды Дмитрий Бухман и его супруга Дарья. Состояние Дмитрия Бухмана деловое издание Forbes оценивает 13,6 миллиарда долларов. Также отмечается, что призовой фонд премии увеличится вдвое — до 100 тысяч фунтов, которые поровну разделят автор и переводчик. Букеровская премия является одной из самых престижных и влиятельных наград в мире литературы. С 2016 года она стала ежегодной и вручается за лучший оригинальный роман, написанный на английском языке. Фильм «Майкл» стал самым кассовым байопиком в истории Биографический фильм «Майкл» режиссёра Антуана Фукуа установил мировой рекорд в жанре, об этом 28 июня сообщал журнал Variety. Лента о жизни Майкла Джексона собрала более 977 миллионов долларов за всё время проката (фильм вышел 22 апреля), превзойдя предыдущего лидера — «Оппенгеймера» Кристофера Нолана с 975 миллионами долларов. С момента премьеры картина заработала 370,2 миллиона долларов в США и 607,2 миллиона за рубежом, пишет издание. Кроме того, «Майкл» стал самым кассовым проектом студии Lionsgate, обогнав фантастический боевик «Голодные игры: И вспыхнет пламя» (2013) более чем на 100 миллионов долларов. Сюжет фильма охватывает ключевые этапы карьеры легендарного исполнителя: от выступлений в семейном коллективе The Jackson 5 в 1960-х годах до статуса мировой суперзвезды и грандиозных концертных туров конца 1980-х. Главную роль Майкла Джексона исполнил родной племянник певца Джаафар Джексон, для которого она стала дебютной в кино. Началась работа над третьей частью мультфильма «Моана» Студия Disney в своих соцсетях официально анонсировала работу над третьей частью анимационной франшизы «Моана» про отважную девочку, живущую на острове и спасающую свой народ. Сценарий пишут Дэна Леду Миллер и Джаред Буш, ранее работавшие над первыми двумя частями мультфильма. Другие подробности не сообщаются. Первая «Моана» вышла в 2016 году и рассказала о путешествии дочери вождя для спасения народа. Сиквел 2024 года показал повзрослевшую героиню, объединяющую племена Океании. По данным «Кинопоиска», первая часть заработала в прокате свыше 643 миллионов долларов и была номинирована на «Оскар» за лучшую песню и лучший анимационный проект. Вторая часть собрала в мире миллиард долларов. 10 июля 2026 года на экраны также выйдет игровой фильм «Моана». Главную роль исполнит 18-летняя дебютантка Кэтрин Лагайя, а друга девочки, полубога Мауи воплотил Дуэйн Джонсон, который озвучивал героя в мультфильме. Режиссёром проекта стал Томас Кейл. Джорджо Армани получит байопик Датский режиссёр Билле Аугуст, двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви» и «Оскара» за картину о легендарном футболисте «Пелле-завоеватель» (1987), назначен режиссёром нового проекта об известном итальянском модельере, законодателе моды Джорджо Армани, сообщает издание Deadline. Картину под названием «Армани: Король моды» будет продюсировать Андреа Иерволино, ранее работавший над лентами «Феррари» и «Ламборгини». Фильм расскажет о личной и профессиональной жизни Джорджо Армани, его главных успехах и поражениях. Иерволино отметил, что это история человека, чьё влияние выходит за пределы моды, и режиссёр должен почтить наследие с чуткостью. Напомним, Армани умер в своём доме в Милане 4 сентября 2025 года. Модельеру был 91 год. Съёмки, вероятно, пройдут в Венгрии, а не в Италии, как планировалось ранее, из-за изменений в итальянском финансировании, пишет издание. Россияне назвали главных секс-символов за последние 40 лет Стриминговый сервис «Кион» и приложение для знакомств «Мамба» провели опрос, приуроченный ко дню рождения Памелы Андерсон о главных секс-символах россиян за последние 40 лет. В опросе приняли участие 1350 респондентов. Исследование показало, что абсолютным секс-символом 2000-х стала Анджелина Джоли, которая набрала 48,4% всех голосов, сообщает «Афиша Daily» со ссылкой на исследование. Такой результат также стал рекордным для всего опроса в целом. Среди секс-символов 1980-х годов лидирует Ким Бейсингер (у неё 30% голосов). В 1990-х лидером стала Шэрон Стоун (30%), за ней с результатом 25,3% следует Памела Андерсон. При этом 81% опрошенных вспоминают Памелу Андерсон в красном купальнике из «Спасателей Малибу». Среди звёзд 2010-х победу одержала Скарлетт Йоханссон (40%). А главным секс-символом 2020-х большинство опрошенных мужчин (38%) назвали Сидни Суини. Среди российских актрис в топе Анна Самохина (1990-е), Екатерина Климова (2000-е), Светлана Ходченкова (2010-е) и Любовь Аксёнова (2020-е). Почти 80% мужчин признались, что их юношеские кумиры остаются привлекательными. Из экранных героинь на свидание чаще всего пригласили бы Лару Крофт (22,39%). А идеальной внешностью, по мнению большинства (6%), обладает Анджелина Джоли. В Петербурге стартовали съёмки новой экранизации «Садко» Стартовали съёмки новой экранизации «Садко» по мотивам известной русской былины, сообщила «Афиша Daily» со ссылкой на пресс-службу компании СТВ. Режиссёром выступит Иван Оганесов. Главную роль Садко исполнит Антон Рогачёв. Его возлюбленную Любаву сыграет Анна Пересильд. Также в картине снимаются Никита Кологривый и Юрий Стоянов. По сюжету бедный гусляр Садко после плавания возвращается в Великий Новгород и влюбляется в княжну Любаву. Чтобы добиться её расположения, он заключает сделку с Морским царём. Создатели обещают современное прочтение былины с музыкальными номерами и спецэффектами. Премьера намечена на 8 марта 2028 года. Рецензия на фильм «Драйв»: разбираем плюсы и минусы комедии о школьниках Кино 56697070 https://weekend.rambler.ru/filmy/56697070-eretik-o-chm-syuzhet-i-kto-sygral-glavnuyu-rol-v-psihologicheskom-horrore/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56697070-eretik-o-chm-syuzhet-i-kto-sygral-glavnuyu-rol-v-psihologicheskom-horrore/ Fri, 03 Jul 2026 16:15:00 +0300 В сентябре 2024 года на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) был представлен психологический хоррор «Еретик», главную роль в котором исполнил Хью Грант. В сентябре 2024 года на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) был представлен психологический хоррор «Еретик», главную роль в котором исполнил Хью Грант. Картина о зловещем философе мгновенно привлекла внимание критиков и зрителей: многие называли её лучшей работой Гранта. При бюджете в 10 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате, который стартовал в ноябре, более 60 миллионов долларов, следует из данных «Кинопоиска». Коротко о фильме «Еретик» Год выхода: 2024 Режиссёр: Скотт Бек и Брайан Вудс Жанр: психологический хоррор, триллер Страна: США, Канада Длительность: 1 час 51 минута В главных ролях: Хью Грант, Софи Тэтчер, Хлоя Ист О чём: две молодые мормонские миссионерки попадают в ловушку к загадочному мистеру Риду, который заставляет их усомниться в своей вере Есть ли продолжение: нет О чём фильм «Еретик» Две мормонские миссионерки — набожная и рассудительная сестра Барнс и более юная, рефлексирующая сестра Пэкстон — отправляются в очередной тур на поиски новых последователей. Путь заводит их в небольшой городок, где они решают нанести визит мистеру Риду, который ранее проявлял интерес к их вере. Гостеприимный и интеллигентный хозяин в клетчатом джемпере приглашает девушек на чай с черничным пирогом. Но уютная беседа о религии постепенно превращается в провокационный теологический диспут. Мистер Рид задаёт всё более неудобные вопросы, подвергая сомнению саму суть их веры. Девушки понимают, что попали в ловушку к человеку с нездоровыми наклонностями, чьи истинные намерения скрыты. Начинается игра на выживание, где ставкой становятся не только их убеждения, но и жизнь. Кто снял фильм «Еретик» Режиссёрами и сценаристами выступили дуэт Скотта Бека и Брайана Вудса. Наибольшую известность они получили как авторы сценария громкого хоррора «Тихое место» (2018) в соавторстве с Джоном Красински. Позже они также написали сценарий хоррора «Бугимен» (2023) по одноимённому произведению Стивена Кинга. В разных интервью режиссёры признавались, что тяжеловесные монологи мистера Рида они писали по мотивам собственных дружеских дискуссий о религии, что придало репликам особую живость и искренность. Актёры и роли: Хью Грант (мистер Рид), Софи Тэтчер (сестра Барнс), Хлоя Ист (сестра Пэкстон) Интересные факты о фильмеФильм снимался в канадском Ванкувере, Канада. Производством занималась студия A24, известная своими нестандартными хоррорами вроде «Солнцестояния» и «Реинкарнации».Хью Грант, который долгие годы был известен по романтическим комедиям, среди которых «Четыре свадьбы и одни похороны», «Дневник Бриджит Джонс», в очередной раз доказал, что способен прекрасно воплотить роль злодея. До «Еретика» он уже играл отрицательных персонажей в «Паддингтоне 2» и «Подземельях и драконах: Честь среди воров». Режиссёры признавались, что написали роль зловещего философа специально под Гранта с расчетом именно на его фирменную харизму, интеллект и способность к самоиронии. По информации «Кинопоиска», актрисы Софи Тэтчер и Хлоя Ист выросли в мормонских семьях. На съёмках они делились с режиссёрами своими знаниями о вере и указывали на важные религиозные тонкости. Рейтинги и критика На международной платформе IMDb зрители оценили картину на 7 баллов из 10. Рейтинг на «Кинопоиске» составляет 6,7 баллов из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 90% отзывов критиков и 78% оценок зрителей являются положительными. Критик издания Variety Питер Дебрюж называет «Еретика» «острым интеллектуальным матчем» и отмечает, что Хью Грант в роли мистера Рида демонстрирует «изысканно пугающую» игру, которую сложно было ожидать от актёра, прославившегося романтическими комедиями. Обозреватель Юлия Шагельман в рецензии для «Коммерсанта» также отмечала прекрасную игру Гранта. Также она писала, что «Еретик», в первую очередь, работает как интеллектуальный, разговорный триллер, который держит в напряжении благодаря диалогам и блестящей игре актёров. Хотя религиозный диспут не отличается глубиной, а вторая половина скатывается в более традиционный хоррор с не всегда честными приёмами, фильм всё равно выглядит как увлекательный поединок умов, заключает критик. Бюджет фильма и кассовые сборы Бюджет фильма составил 10 миллионов долларов, мировые кассовые сборы превысили 60 миллионов миллионов долларов, следует из данных «Кинопоиска». При этом два миллиона долларов фильм заработал в России, почти 28 миллионов — в США, и 32 миллиона — в других странах. Награды и номинации фильма Фильм был отмечен несколькими престижными номинациями. Хью Грант получил номинацию на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший актёр — комедия или мюзикл». Также он был номинирован на премию BAFTA (Британской академии кино и телевидения) как лучший актёр. Стоит ли смотреть фильм «Еретик» «Еретик» стоит посмотреть поклонникам психологических триллеров и интеллектуальных хорроров с длинными диалогами и нагнетающей атмосферой ужаса. А также любителям картин о религии и вере. Ленту обязательно нужно увидеть поклонникам таланта Хью Гранта, который предстаёт в необычном для себя амплуа. «На цепи»: о чём сюжет психологического триллера и кто снялся в главных ролях Кино 56702178 https://weekend.rambler.ru/serialy/56702178-startovali-smki-istoricheskogo-seriala-vostochnaya-doroga-c-alekseem-serebryakovym/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56702178-startovali-smki-istoricheskogo-seriala-vostochnaya-doroga-c-alekseem-serebryakovym/ Fri, 03 Jul 2026 14:21:03 +0300 Онлайн-кинотеатр Okko и продюсерская компания «Среда» приступили к съёмкам восьмисерийного проекта «Восточная дорога», сообщается в пресс-релизе стримингового сервиса. Онлайн-кинотеатр Okko и продюсерская компания «Среда» приступили к съёмкам восьмисерийного проекта «Восточная дорога», сообщается в пресс-релизе стримингового сервиса. Центральные роли в исторической драме достались Алексею Серебрякову, Дарье Верещагиной, Михаилу Евланову и Полине Ауг. Речь в проекте пойдёт о о Рюрике, викингах и начале Российской государственности. Действие сериала происходит в IX веке в Ладоге, где правит конунг Рюрик. Водный путь, связывающий Европу и Византию, находится под контролем скандинавов-русов, а окрестные племена исправно выплачивают им дань. На фоне незыблемых традиций, давних устоев и привычного миропорядка сталкиваются интересы славян и северных пришельцев. Грядут события, которые определят будущее этих земель. За режиссуру и операторскую работу отвечает Морад Абдель-Фаттах («Летучий корабль», «Екатерина Великая»). Сценарий написал Александр Терехов, ранее работавший над фильмом «Дылда», который в 2019-м вошёл в шорт-лист премии «Оскар» и удостоился награды Каннского фестиваля в секции «Особый взгляд». Okko К актёрскому ансамблю также присоединились Мохамед Абдель Фаттах, Елизавета Юрьева, Иван Фоминов, Евгений Шварц, Максим Коновалов, Карина Александрова, Николай Дроздовский и другие исполнители. Морад Абдель Фаттах, чьи слова приводятся в пресс-релизе, охарактеризовал будущий проект как «историю власти, предательства, любви». «Восточная дорога — это путь, по которому проходили торговые караваны. Их постоянно грабили, и Рюрик был призван народом на эти земли, чтобы остановить этот грабёж и навести порядок. В этом и смысл его личности», — пояснил он. Okko Режиссёр добавил, что не первый раз работает с историческим материалом и очень любит этот жанр. «Важно показать зрителю, чем их эпоха отличалась от нашей, и чем чувства той эпохи пересекаются с нашими сегодняшними», — отметил Морад Абдель Фаттах. Сценарист проекта Александр Терехов, чьи слова приводятся в пресс-релизе, пояснил, что создателям сериала важно, чтобы «Восточную дорогу» не воспринимали как попытку пересказать первую главу истории Руси. «Об этом времени мы знаем очень мало и больше уже не узнаем ничего. Наша история — художественное высказывание с придуманными героями. Мы говорим о силе любви, жестокости борьбы за власть, величии подлинной веры, верности, поисках счастья, жажде свободы и справедливости», — отметил Терехов. Okko Исполнитель роли Рюрика Алексей Серебряков, чьи слова также приводятся в пресс-релизе, рассказал, что его персонаж — «человек, который устал от власти, от страха, от себя, но не может остановиться». «Это история о том, как дорого обходится желание остаться в истории — и что человек готов за это заплатить», — заключил актёр. В Okko выходит новый подкаст «Художественный смысл» о сериале «Мамонты» Хотите обсудить другие фильмы и сериалы? ИИ-помощник ответит быстро. Сериалы 56689589 https://weekend.rambler.ru/filmy/56689589-retsenziya-na-film-drayv-razbiraem-plyusy-i-minusy-komedii-o-shkolnikah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56689589-retsenziya-na-film-drayv-razbiraem-plyusy-i-minusy-komedii-o-shkolnikah/ Fri, 03 Jul 2026 12:15:00 +0300 В российском прокате можно посмотреть молодёжную комедию «Драйв» американского режиссёра Бобби Фаррелли. Премьера картины состоялась на прошлогоднем фестивале в Торонто. В российском прокате можно посмотреть молодёжную комедию «Драйв» американского режиссёра Бобби Фаррелли. Премьера картины состоялась на прошлогоднем фестивале в Торонто. Старшеклассник Джереми пытается спасти отношения со студенткой Самантой, угоняет учебную школьную машину и в компании трёх друзей отправляется в диковатое дорожное путешествие. Автор «Рамблера» объясняет, чем радует и расстраивает комедия, сделанная с оглядкой на культовое кино из 1980-х. О чём сюжет Джереми (Сэм Нивола) готовится выпускаться из школы, но вместо учёбы думает только о любимой девушке Саманте (Лайла Пэйт). Гёрлфренд старше парня на год и уехала в университет Северной Каролины. Отношения на расстоянии паре удаётся поддерживать с трудом, студентка всё реже отвечает на звонки и сообщения старшеклассника, Джереми боится, что Саманта вот-вот его бросит. В школе мальчики и девочки учатся вождению на специальной учебной машине под присмотром инструктора мистера Риверса (Кумэйл Нанджиани). Во время одного из занятий Джереми решается угнать автомобиль, чтобы доехать до Северной Каролины и расставить все точки над i в отношениях с Самантой. В дикое дорожное путешествие школьник с разбитым сердцем отправляется в компании лёгкой на подъём Эви (София Телегадис), ботанички Апарны (Мохана Кришнан) и бездельника Йоши (Эйдан Лапрет). Ребята случайно стали соучастниками угона машины, но в итоге только рады пуститься в авантюрные приключения. Директриса школы миссис Фишер (Молли Шеннон) хочет вернуть домой и наказать беглецов, по следу учеников идёт полиция. BondIt Media Capital Кто работал над фильмом Премьера «Драйва» состоялась на прошлогоднем фестивале в Торонто. Сценарий картины написал не самый известный Томас Моффетт («Психоаналитик» и «Последний международный плейбой»). Зато имя режиссёра фильма знакомо любителям кино давно. «Драйв» снял Бобби Фаррелли, который вместе с братом Питером делал культовые хулиганские комедии 1990-х и 2000-х — «Тупой и ещё тупее», «Заводила», «Все без ума от Мэри» и «Я, снова я и Ирэн». В последние годы режиссёрский дуэт распался, и карьера Питера явно сложилась лучше. На счету автора оскароносная «Зелёная книга», симпатичное драмеди «За пивом!», а также комедия «Рики Стэники». Бобби остался в тени брата, но тоже идёт своим путём. Постановщик отметился спортивным драмеди «Чемпионы» и комедией «Дорогой Санта». Оба фильма прошли незаметно. «Драйв» едва ли войдёт в списки лучших картин года, но это точно достойная работа, которая выделяется среди других проектов Бобби Фаррелли. BondIt Media Capital Плюсы и минусы фильма «Драйв» — кино зрительское, лёгкое, понятное и не пытающееся никого удивить. Пожалуй, главной интригой на протяжении всего фильма остаётся судьба отношений Джереми и Саманты. Вполне возможно, что долгожданная встреча станет последней в истории пары, но есть шансы и на счастливый конец. В любом случае для Джереми, Эви, Апарны и Йоши поездка через пару штатов на угнанной машине становится весёлым и богатым на события приключением, выходом из зоны комфорта и в то же время этапом взросления. Все главные герои оканчивают школу и находятся в непростой ситуации выбора. Куда поступать, на кого учиться, как не промахнуться с университетом и специальностью? К тому же это возраст, когда отчаянно хочется любить и быть любимыми. Комедия Фаррелли в очередной раз говорит о сложности отношений на расстоянии и необходимости рано или поздно принимать трудные решения. Джереми пора взрослеть и перестать смотреть на мир через розовые очки. Эви раскрывается с новой даже для себя стороны, показывает чудеса вождения и начинает чувствовать себя увереннее. Апарна перестаёт думать только об учёбе и находит радость в дорожных приключениях. Йоши впервые говорит о семейной трагедии, которая не даёт ему покоя, и признаётся себе в необходимости выходить из затянувшегося кризиса. Во время совместной поездки ребята раз за разом выпутываются из сложных и комичных обстоятельств и становятся друзьями. Школьники спасают с дерева трёхлапого кота, встречают ограбившего магазин преступника, проводят пару дней без мобильных телефонов и вдали от дома, а также попадают на шумную студенческую вечеринку. BondIt Media Capital С «Драйвом» время пролетает быстро и весело. Правда, ждать откровений от фильма точно не стоит. Это кино, сделанное с оглядкой на «Выходной Ферриса Бьюллера» и «Клуб „Завтрак“», но, конечно, картина уступает подростковым шедеврам Джона Хьюза из 1980-х. У Фаррелли получается путешествие со всеми знакомыми по другим представителям дорожного жанра остановками, и каждый сюжетный поворот угадывается с первых минут. Стоит ли смотреть В лёгкой и соответствующей возрасту главных героев форме немолодой автор говорит на вечные темы дружбы, первой любви и взросления. Все события картины укладываются в пару насыщенных дней, так что зрители не заскучают. Главные герои, далеко не идеальные и регулярно ошибающиеся, вызывают симпатию и заставляют вспомнить собственные школьные и студенческие годы. BondIt Media Capital Забавный «Драйв» не имеет ничего общего с одноимённым фильмом с Райаном Гослингом и является чуть ли не полной противоположностью картины Николаса Виндинга Рефна. Фильм-путешествие позволяет на полтора часа отвлечься от собственных проблем и не слишком переживать из-за неприятностей центральных персонажей, которые по законам жанра обязательно придут к финишной прямой в приподнятом расположении духа. После титров «Драйв» моментально забывается, но с развлекательной функцией справляется. Рецензия на фильм «Колония»: рассказываем о плюсах и минусах нового фильма про зомби Кино 56667971 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667971-gde-seychas-uchastnitsy-blestyaschih-olga-orlova-zhanna-friske-kseniya-novikova-anna-semenovich-i-yuliya-kovalchuk/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667971-gde-seychas-uchastnitsy-blestyaschih-olga-orlova-zhanna-friske-kseniya-novikova-anna-semenovich-i-yuliya-kovalchuk/ Fri, 03 Jul 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, что стало с солистками «Блестящих»: кого выгнали из группы из-за беременности, а у кого похитили детей. В конце девяностых и начале нулевых участницы поп-группы «Блестящие» считались главными секс-символами страны. Но уже в начале 2010-х о них начали забывать. «Рамблер» рассказывает, что стало с солистками коллектива: одну выгнали из-за беременности, у второй похитили детей, а третья ушла из жизни в 40 лет, оставив после себя сына, которому запрещают видеться с родственниками. В 1995 году композитору и продюсеру Андрею Грозному и его коллеге-товарищу Андрею Шлыкову пришла идея создать девичью группу наподобие британских Spice Girls. Так и появился один из первых российских гёрлз-бэндов «Блестящие». Его первой участницей стала Ольга Орлова, исполнявшая чуть ли не все вокальные партии. Затем к «Блестящим» присоединились Полина Иодис и Варвара Королёва. В 1997 году вышел дебютный альбом коллектива «Там, только там», который быстро стал успешным. А вскоре с «Блестящими» стала выступать Жанна Фриске — лицо группы. Состав гёрлз-бэнда постоянно менялся: за всё время существования в нём побывало 17 участниц. В нулевые коллектив выпустил несколько успешных лонгплеев: «За четыре моря» (2002), «Апельсиновый рай» (2003), «Восточные сказки» (2005). Это был пик их славы, после которого «Блестящие» постепенно потеряли свои позиции на музыкальном рынке. Группа существует и сейчас в составе из четырёх вокалисток: Ксении Новиковой, Надежды Ручки, Кристины Илларионовой и Сильвии Золотовой. Причём первые две — это старожилы, которые застали расцвет «Блестящих». Что стало с участницами Ольга Орлова: уход из-за беременности и обвинения в доведении до самоубийства Соцсети Ольги Орловой Орлова была не просто главной солисткой группы, но ещё и соавтором нескольких хитов коллектива. Она написала тексты для таких песен, как «Чао, бомбина», «Ча-ча-ча», «Где же ты, где?». В 2000 году артистка забеременела от бизнесмена Александра Карманова, а продюсеры, узнав об этом, попросили её покинуть коллектив. Орлова не стала ставить крест на музыкальной карьере и уже в 2001 году вернулась на сцену в качестве сольной исполнительницы. Правда, тогда же вокруг неё разразился скандал с участием певицы Натальи Лагоды, бывшей возлюбленной Александра Карманова. Та впала в тяжёлую депрессию после ухода бизнесмена к Орловой и выбросилась из окна. Она выжила, но осталась инвалидом. Многие начали обвинять в этой истории Орлову, хотя бывшая солистка «Блестящих» разлучницей себя не считала. В 2004 году Орлова и Карманов развелись. Так как музыка не принесла ей широкой известности, артистка постепенно сосредоточилась на актёрской карьере. Важную роль в этом сыграл её новый спутник — кинопродюсер Ренат Давлетьяров. Самая узнаваемая работа Орловой — фильм «Любовь-морковь», в котором она сыграла подругу главной героини. А в 2017-м артистка стала ведущей шоу «Дома-2». В 2021-м Ольга Орлова вновь вышла замуж, но не за продюсера, а за бизнесмена — Валерия Маслова, от которого родила дочь в возрасте 45 лет. Сейчас же она ведёт относительно спокойную семейную жизнь, совмещая блогинг с работой на телевидении. Орлова по-прежнему участвует в «Доме-2» и ведёт ток-шоу «Может, хватит?!», где гости с нестандартным образом жизни или сложной судьбой отвечают на неудобные вопросы. Жанна Фриске: трагическая смерть Илья Питалев/РИА Новости Изначально Жанна Фриске была художественным руководителем «Блестящих», но в 1997 году стала полноценной участницей. Правда, в первые годы она находилась в тени Ольги Орловой, но после её ухода стала главной звездой группы. Ещё находясь в составе «Блестящих», Жанна Фриске выпустила в 2001 году сольный сингл «Лечу в темноту». В 2003-м она покинула коллектив и полностью ушла в сольное творчество, став самой успешной из «Блестящих». Среди её хитов — «Ла-ла-ла», написанная Андреем Губиным, «А на море белый песок», «Малинки-Малинки» с «Дискотекой Аварией» и многие другие. В 2015 году в возрасте 40 лет Жанна Фриске скончалась. Причиной стала глиобластома — агрессивная и неоперабельная опухоль головного мозга. Хотя артистка лечилась в российских и зарубежных клиниках, спасти её не удалось. У неё остался сын Платон, которого воспитывает его отец — ведущий Дмитрий Шепелев. Даже по прошествии более десяти лет после смерти Фриске история этой семьи часто обсуждается в СМИ, так как Шепелев не разрешает Платону общаться с родственниками артистки, а также с его крёстной — Ольгой Орловой. Как объяснил Шепелев в соцсетях в 2026 году, те хотят устроить из этого шоу. Встречи моего сына с кем бы то ни было — не материал для эфира. Семья — не контент. Я говорю это спокойно и без обиды: то, что происходит между близкими людьми, не нуждается в съёмке и монтаже. Для меня память о Жанне — это не шоу. Это глубоко личное. Из хореографа в поп-звезду: секреты красоты и успеха Жанны Фриске Ксения Новикова: похищение детей Соцсети Ксении Новиковой Ксения Новикова пришла в «Блестящие» в 1999 году. Хотя она и сейчас является участницей коллектива, артистка дважды уходила из него: в 2007-м и в 2016-м. Но каждый раз она возвращалась. Причём желание построить карьеру отдельно от «Блестящих» у неё было, потому что Новикова выпускала сольные синглы и даже создавала собственный коллектив «Ксюша», но успеха не добилась. Публику больше всего интересовала личная жизнь Новиковой. Она неоднократно говорила, что с мужчинами ей не везло. Как певица рассказала в программе «Судьба человека» в 2021 году, она чуть не вышла замуж за уголовника. Дядя пробил его по милицейским базам. Оказывается, это вообще рецидивист, был несколько раз женат на богатых девушках, которые потом погибали при странных обстоятельствах. И никто ничего не смог доказать. И вот за такого страшного человека я чуть не вышла замуж! Позже Ксения Новикова познакомилась с бизнесменом Андреем Середой, ради которого в первый раз и бросила карьеру. От него она родила двух сыновей. В 2011 году после пяти лет отношений артистка рассталась с Середой из-за его проблем с алкоголем и домашнего насилия, как она рассказала в интервью Лауре Джугелии в 2025 году. Сначала они мирно согласились, что дети останутся с Ксенией Новиковой, но в 2011 году бизнесмен их похитил. Дело было так: артистка отдала мальчиков на выходные к отцу, а тот перестал выходить на связь. Вскоре выяснилось, что он без её согласия вывез их в Лондон. Вернуть сыновей обратно у Новиковой получилось лишь спустя девять месяцев. Сейчас Середа лишён родительских прав. В 2015 году Новикова вышла замуж за предпринимателя Андрея Сорокина, но развелась с ним в 2018-м. По словам артистки в передаче «Судьба человека», он использовал её ради связей и плохо к ней относился. Сейчас Новикова старается не раскрывать деталей личной жизни, но заверяет, что у неё всё хорошо. В интервью изданию «Стархит» в 2026-м она заявила, что много внимания уделяет работе в «Блестящих». Ощущения усталости от коллектива нет никогда. «Блестящие» — моя жизнь, моя творческая семья. Они идут рядом, а я всегда с ними. Анна Семенович: попытка попасть на «Евровидение» и ухажёр из Германии Соцсети Анны Семенович Анна Семенович — личность разносторонняя. Изначально она была фигуристкой, а затем журналисткой. Во время интервью для канала СТС её и заметили продюсеры группы «Блестящие». Семенович, у которой были музыкальные амбиции, согласилась присоединиться к коллективу в 2003 году, но спустя четыре года ушла из него, чтобы развиваться сольно. Ещё будучи участницей «Блестящих», Семенович снималась в нескольких фильмах: «Ночной дозор», «Ирония судьбы: Продолжение» и в других. После расставания с группой она выпустила несколько синглов и один полноценный альбом. В 2009 году она даже участвовала в отборе на «Евровидение» с песней «Love ловила», но не прошла его. Большую популярность Анна Семенович приобрела как медийная персона с выдающимися внешними данными. Кроме того, что она продолжает гастролировать и выпускать песни, Семенович часто появляется на телевидении и не перестаёт давать общественности поводы для обсуждений. Замужем артистка никогда не была, хотя поклонников у неё всегда было предостаточно. Сейчас она находится в отношениях с предпринимателем из Германии Денисом Шеером. Исполнительница также большое внимание уделяет проблемам окружающей среды, участвуя в различных экологических проектах вроде субботников и просветительских акций. Семенович даже всерьёз задумалась над началом политической карьеры после того, как партия «Зелёные» весной 2026 года предложила ей выдвинуть свою кандидатуру на выборах в Государственную думу. Юлия Ковальчук: скандальный муж, который ей «вдул» Соцсети Юлии Ковальчук Ковальчук попала в «Блестящие» в 2001 году как танцовщица, но после ухода Ольги Орловой стала солисткой. Отметившись как участница золотого состава группы, она попрощалась с гёрлз-бэндом в 2008-м. Артистка пыталась построить сольную карьеру и часто появлялась на телевидении. Например, она выиграла «Ледниковый период» и вела шоу «Минута славы», но в 2010-х начала вести более спокойный образ жизни. В 2013 году Ковальчук вышла замуж за певца Алексея Чумакова, от которого родила двух дочерей. Большее внимание она стала уделять продюсированию мужа и семье, чем собственной карьере, хотя и сейчас она периодически выпускает синглы. В 2025-м вокруг пары Ковальчук и Чумакова произошёл скандал. Во время YouTube-шоу «Света вокруг света» певец признался, что может засматриваться на других женщин. Он также не очень аккуратно высказался о знакомстве с экс-участницей «Блестящих». Ну, хорошая, симпатичная девушка, красивая, яркая, живая. Двигается красиво. Секси. Я бы как бы да… И у меня тогда были критерии типа: да или нет, вдул бы или не вдул бы. Вдул бы. Вдул с последствиями, но тогда я не планировал. После этого интервью отношения в паре начали активно обсуждать. Сама же Юлия Ковальчук отнеслась к этой ситуации с иронией. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Смерть Макаревича и солистки, ДТП Перовой: куда пропали участницы «Лицея» Музыка 56696666 https://weekend.rambler.ru/filmy/56696666-substantsiya-o-chm-syuzhet-i-kto-sygral-glavnuyu-rol-v-nashumevshem-bodi-horrore/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56696666-substantsiya-o-chm-syuzhet-i-kto-sygral-glavnuyu-rol-v-nashumevshem-bodi-horrore/ Fri, 03 Jul 2026 11:15:00 +0300 В мае 2024 на Каннском кинофестивале состоялась триумфальная премьера боди-хоррора «Субстанция» с Дэми Мур в главной роли. В мае 2024 на Каннском кинофестивале состоялась триумфальная премьера боди-хоррора «Субстанция» с Дэми Мур в главной роли. Картина получила приз за лучший сценарий и обсуждалась как одно из самых смелых событий десятилетия. В российский прокат лента вышла 19 сентября 2024 года, за всё время проката заработав более 500 миллионов рублей и став одним из самых кассовых зарубежный релизов года, писал Forbes. По данным «Кинопоиска» в мире лента собрала более 77 миллионов долларов, став абсолютным рекордсменом для студии MUBI и возвратив интерес к жанру «боди-хоррор». Коротко о фильме «Субстанция» Год выхода: 2024 Режиссёр: Корали Фаржа Жанр: боди-хоррор, драма, сатира, ужасы Страна: Великобритания, Франция, США Длительность: 2 часа 21 минута В главных ролях: Деми Мур, Маргарет Куолли, Деннис Куэйд. О чём: Звезда аэробики Элизабет Спаркл, уволенная из-за возраста, получает шанс на омоложение с помощью секретного препарата «Субстанция» Есть ли продолжение: нет О чём фильм «Субстанция»: краткий сюжет Элизабет Спаркл, некогда великая голливудская звезда, а ныне ведущая фитнес-шоу, в свой 50-й день рождения получает уведомление об увольнении от продюсера Харви из-за возраста. Вскоре она получает предложение от странной фирмы принять загадочную «Субстанцию». Препарат создает из её тела молодую версию — Сью. Основное правило: «матрица» и «копия» должны меняться сознанием каждые семь дней. Но Сью, наслаждаясь славой, нарушает баланс, что приводит к чудовищной деградации тела Элизабет и финальному, кровавому слиянию двух личностей в единого монстра. Кто снял фильм «Субстанция» Режиссёром, сценаристом и сопродюсером выступила французский постановщик Корали Фаржа, известная по своему дебютному фильму «Выжившая» (2017). Как режиссёр признавалась в интервью разным изданиям, замысел картины родился из её личных ощущений: перешагнув 40-летний рубеж, она столкнулась с давлением социума, внушающего женщинам ощущение «недостаточности» из-за возраста. Сценарий был написан за два года. Актёры и роли: Деми Мур (Элизабет Спаркл), Маргарет Куолли (Сью), Деннис Куэйд (Харви). Интересные факты о фильмеДля съёмок фильма использовалось более 136 тысяч литров бутафорской крови, что делает картину одной из самых «кровавых» в истории кинематографа. Деми Мур проводила в кресле гримёра до 7 часов в день, чтобы превратиться в стареющую Элизабет. А создание финального монстра требовало сложнейших протезов. Съёмочный процесс занял 108 дней и проходил во Франции. После демонстрации картины в Каннах, зрители 13 минут аплодировали стоя, что стало одной из самых громких реакций фестивального сообщества в 2024 году. Рейтинги и критика Зрители неоднозначно оценили картину. На кинопортале «Кинопоиск» зрительский рейтинг составляет 6,3 балла из 10. На международной платформе IMDb — 7,2 балла из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 89% рецензий критиков и 76% зрительских отзывов являются положительными. При этом большинство критиков были в восторге от ленты. Критик издания Deadline назвал «Субстанцию» умнейшим и кровавейшим хоррором года, сочетающим Линча с Кроненбергом. Он похвалил Деми Мур за смелость и искренность в образе стареющей звезды. Критик отмечает, что она вложила в образ Элизабет Спаркл невероятный юмор и искренность, находясь в полной гармонии с феминистской повесткой режиссёра. Также обозреватель отметил восхитительный финал истории. Обозреватель Variety Клейтон Дэвис описывает фильм как тёмное исследование молодости, красоты и безжалостных требований, предъявляемых женщинам в Голливуде. По его мнению, роль Элизабет — лучшая и смелая за всю кинокарьеру Деми Мур. Особо он выделяет сцену, где героиня бесконечно стирает и наносит помаду, называя её «самой экстраординарной сценой, которую Мур когда-либо снимала». Бюджет фильма и кассовые сборы в мире Бюджет фильма составляет 17,5 миллионов долларов. По данным «Кинопоиска» в мире лента собрала более 77 миллионов долларов (17,5 миллиона в США и 59,7 миллиона — в других странах). В России кассовые сборы составили более 500 миллионов рублей, пишет Forbes, что сделало картину одной из самых кассовых в 2024 году. Награды и номинации фильма «Субстанция» У картины множество номинаций и несколько престижных наград. Она получила приз в категории «Лучший сценарий» на Каннском кинофестивале и была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь». Лента имеет пять номинаций на «Оскар» в том числе за лучший фильм и лучшую женскую роль (Деми Мур): статуэтку фильму дали за лучшие грим и причёски. Деми Мур была удостоена «Золотого глобуса» как лучшая актриса, премии «Сатурн» и получила награду Гильдии актёров. Также «Субстанция» получила премии Британской академии (BAFTA) и «Сатурн» за лучший грим и причёски. Стоит ли смотреть фильм «Субстанция» Фильм стоит смотреть поклонникам авторского хоррора, которые не боятся жестоких сцен и готовы к визуальным метафорам. «Субстанция» будет интересна тем, кто ищет не просто хоррора, а глубокую сатиру на культ молодости, индустрию красоты и токсичные стандарты. Чувствительным зрителям и фанатам классического «тихого» кино лента может показаться чрезмерно шокирующей из-за обилия крови и сцен с ужасающими перевоплощениями. «Анора»: сюжет, актёры и факты триумфатора «Оскара-2025» Кино 56689380 https://weekend.rambler.ru/serialy/56689380-zriteley-manit-kontroliruemaya-opasnost-intervyu-s-aktrom-nikitoy-pavlenko/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56689380-zriteley-manit-kontroliruemaya-opasnost-intervyu-s-aktrom-nikitoy-pavlenko/ Fri, 03 Jul 2026 10:15:00 +0300 В сериале «После Фишера. Инквизитор» о маньяке, убивающем девушек, Павленко сыграл роль одного из подозреваемых. В интервью «Рамблеру» он рассказал о дружбе с Сашей Петровым и любимых фильмах. В онлайн-кинотеатре Wink идёт сериал «После Фишера. Инквизитор» о расследовании серии убийств девушек на Алтае. Роль одного из подозреваемых, сына местного криминального авторитета Виктора играет актёр Никита Павленко. В интервью «Рамблеру» артист рассказал о своём персонаже, работе и дружбе с Александром Петровым, любимых фильмах и способах провести свободное время. Биографическая справка Никита Павленко родился 1 января 1992 года в Волгограде. В 2009–2010 годах учился в Школе-студии МХАТ в мастерской Константина Райкина. В 2014 году окончил Московский государственный институт культуры и искусств. На экране дебютировал в эпизодической роли в сериале «Черкизона. Одноразовые люди» (2010). Широкую популярность Никите Павленко принесла роль Цыпы в многосерийном проекте ТНТ «Закон каменных джунглей». Среди других проектов с участием актёра — мистический сериал «Проклятие неспящих» (2017), спортивное драмеди «Вне игры» (2018), боевик Люка Бессона «Анна» (2019), драма Стаси Толстой «Семейное счастье» (2025). Всего в фильмографии Никиты Павленко значится около 30 фильмов и сериалов. О своём герое в «После Фишера. Инквизитор» и работе с Сашей Петровым — Вы смотрели первые два сезона «Фишера» до того, как согласились сниматься в «После Фишера. Инквизитор»? — Я бегло просмотрел первый сезон и, по-моему, даже не досмотрел его до конца. Со вторым вообще не ознакомился. Соответственно, общую канву или стиль проекта я не очень хорошо знал. Я выбрал его из-за интересной роли и интересного жанра, в котором за свою актёрскую карьеру ещё не участвовал. Кинокомпания «Кейстоун Продакшн» Кадр из сериала «После Фишера. Инквизитор» — Чем вас привлёк ваш герой Виктор — сын местного авторитета Грека? Это довольно неоднозначный персонаж: он кажется жёстким, у него есть свои скелеты в шкафу, и в то же время ему свойственно чувство справедливости. — Он привлёк меня именно этой загадочностью — с таким качеством в своих персонажах я сталкиваюсь впервые. Он раскрывается как хорошее вино или коньяк — со временем, по ходу сюжета сериала. Если взять других героев «После Фишера. Инквизитор», то их типажи, характеры и мотивация понятны, зритель может догадаться, что будет с ними в финале. Мой персонаж симпатичен мне тем, что зритель до самого конца сериала так и не сумеет разобраться, хороший ли человек Виктор или плохой. Мне всегда нравится оставлять публике пространство для размышления, чтобы она сама «достраивала» себе героя. — Одного из ключевых героев играет Александр Петров. Это не первая ваша совместная работа: например, вы вместе снимались в «Коммерсанте», «Законе каменных джунглей». Как вам работается с ним на одной площадке? И дружите ли вы в жизни? — Да, мы очень хорошо дружим в жизни. Он замечательный, прекрасный человек. Что касается работы, то Александр Андреевич для меня на каждой площадке, вне зависимости от количества наших совместных проектов, всегда «как в первый раз». И это большой комплимент для артиста, на мой взгляд. Потому что я никогда не вижу в нём на съёмках именно Сашу Петрова. На площадке он уже с первого шага погружён в своего героя. И в целом Александр — большой фанат актёрской профессии и беззаветно предан своему делу. — Алтайские локации в «После Фишера. Инквизитор» снимали в Абхазии. Какие у вас остались впечатления от этого места и удалось ли вам посмотреть в Абхазии что-то в перерывах между съёмками? — Благодаря этому проекту я впервые побывал в Абхазии в сознательном возрасте: до этого был в раннем детстве с родителями, даже не помню, в каком году. К сожалению, из-за плотного графика не удалось посмотреть достопримечательности. Один из бонусов нашей профессии — можно поехать на съёмки в места, которые ты никогда бы не посетил в обычной жизни, и увидеть там что-то интересное. Но последнее, увы, получается не всегда. Но могу сказать, что я обычно очень хорошо чувствую место съёмок. И Абхазия в данном случае нам очень помогала и климатическими условиями, и отношением местного населения, и так далее. Погода радовала, и всё было хорошо. Кинокомпания «Кейстоун Продакшн» Кадр из сериала «После Фишера. Инквизитор» — Можете привести пример, когда локация или условия оказывались некомфортными для съёмок? — Самый запомнившийся за мою карьеру — те сцены фильма братьев Кравчуков «Коммерсант», во время которых я находился среди массовки, где 80% участников были бывшими заключёнными. Это было очень некомфортно. Но при этом такие условия помогали создать образ. Ещё запомнилась погода на съёмках драмы Эдуарда Оганесяна «Петля» для Netflix (работа над проектом была приостановлена в марте 2022 года — прим. «Рамблера»). Мне пришлось бегать в женском платье в минус 30 по сугробам высотой полтора метра. Но это тоже было незабываемо, одни из лучших съёмок в моей жизни. О причинах популярности сериалов о маньяках и любимых фильмах — Сериалы о маньяках, например «Фишер», «Чикатило», «Декстер», пользуются у зрителей большой популярностью. На ваш взгляд, почему публику так интригует эта тема? — Мне кажется, зрителей всегда интересуют загадочность и запретные темы. Ещё людей очень сильно манит контролируемая опасность: можно провести параллель с тигром в клетке, на которого человек смотрит с безопасного расстояния, ощущает силу этого зверя, но при этом понимает, что ему ничего не грозит. Но в то же время никто из нас не знает, что будет и как мы себя почувствуем, если окажемся внутри этой клетки. То есть, наверное, в сериалах о маньяках зрителей привлекает рубеж безопасности, который позволяет ощутить и страх, и адреналин, погрузиться в атмосферу неизведанности. Вдобавок часто такие сериалы очень хорошо сняты с точки зрения визуального искусства. В любом случае интерес к подобным проектам — проявление человеческих эмоций, неравнодушие. Намного хуже, когда смотришь триллер «с холодным носом»: тебя пугают, а тебе не страшно. Соцсети Никиты Павленко — Вы сами на досуге какие фильмы и сериалы предпочитаете смотреть? Судя по вашим интервью, вы не очень жалуете проекты про супергероев, зато вам нравятся фильмы французской «новой волны»? — Это не совсем верно. Я смотрю всё, но «не для всех», фильмы, которые проходят мимо большей части зрителей. К тому же оцениваю картины со своей профессиональной точки зрения и исходя из своего художественного вкуса. Не могу сказать ничего плохого о фильмах-аттракционах, блокбастерах. Но сейчас огромную часть работы над кино проделывает искусственный интеллект, чьим ярым противником я являюсь. И мне кажется, что такие проекты отбирают у обычных кинематографистов очень много трудового кайфа, ведь для них многое можно сделать с помощью зелёного экрана, компьютерной графики, а теперь уже и искусственного интеллекта. Я люблю авторское кино, малобюджетное, проекты, снятые человеком о человеке или о чём-то, что помогает увидеть красоту или спасти от грустных мыслей, переживаний. Фильмы-аттракционы меня не очень сильно привлекают, потому что они очень однотипные и я не нахожу в них никакого драйва и адреналина. Для меня тигром за решёткой, о котором я сказал чуть выше, может служить и хорошая мелодрама, и интересный артхаусный проект, который не только показывает этого тигра, но и позволяет зайти к нему. Но в последнее время я очень редко смотрю кино и сериалы. Мне их всегда достаточно и на работе, поскольку я в них постоянно снимаюсь. Обычно предпочитаю смотреть классику, чтобы не терять актёрскую форму и получить вдохновение. В числе моих любимых фильмов — «Шапито-шоу» Сергея Лобана. Лично для меня он как учебник по тому, как нужно получать удовольствие от своего дела, если ты занимаешься искусством. Соцсети Никиты Павленко О Юре Борисове и будущих проектах — В одном из интервью вы упоминали, что ещё раз с удовольствием поработали бы с Юрой Борисовым, с которым снялись в сериале «Мир! Дружба! Жвачка!». В чём его сила как коллеги по съёмочной площадке? — Юра — большой профессионал, он приезжает на площадку не тусить, а что-то создавать. Мне нравится симбиоз работы с этим артистом. Интересно через наше партнёрство открывать в друг друге что-то новое. Мне всегда нравится заниматься совместным творчеством со своими коллегами: когда артисты не тянут внимание каждый на себя, а образуют слаженный актёрский ансамбль. — Какими способами вы обычно перезагружаетесь? — Пытаюсь заниматься изобразительным искусством и музыкой. Ещё очень люблю кулинарию, но всегда стесняюсь в этом признаваться. Я готовлю уже порядка десяти лет, и для меня это лучший досуг и отдых, кроме времяпрепровождения с моей любимой дочерью Софией. Приготовление еды — мой способ выдохнуть, замечательный медитативный процесс и своего рода искусство. Ведь нужно купить продукты, научиться интересно сочетать их и добавлять щепотку индивидуальности — и у тебя уже получается свой борщ, не такой, как у других. Этим приготовление еды похоже на работу над ролью или картиной. Для всего можно выработать индивидуальный почерк. Например, «Гамлета» написал Шекспир, равно как и рецепт борща был написан Еленой Молоховец в книге «Подарок молодым хозяйкам». Но Гамлет у всех получается разный в зависимости от режиссёра и от артиста. Точно так же с едой: рецепт один, но блюдо у каждого получается своё. Соцсети Никиты Павленко — Какие фильмы и сериалы с вашим участием выйдут в ближайшее время? — Недавно на фестивале сериалов «Пилот» показали первую серию проекта «Капитанская дочка» по повести Пушкина. Роль Емельяна Пугачёва в этом сериале исполнил Евгений Ткачук. Мне давно хотелось поработать с Женей, и вот мы наконец схлестнулись. Я в этом проекте играю роль участника пугачёвского восстания Афанасия Соколова по прозвищу Хлопуша. До меня эту роль исполнял, например, Владимир Высоцкий в спектакле Юрия Любимова «Пугачёв» в Театре на Таганке, поэтому можно понять возложенную на меня меру ответственности. Я очень обстоятельно подходил к этой работе и очень жду выхода сериала. Его должны показать на стриминговой платформе «Кион». Ещё один проект с моим участием, который я жду, — комедийный сериал «Чат» режиссёра Евгении Абдель-Фаттах. В нём рассказывается о четырёх подругах, которые живут в разных уголках России и делятся своими радостями и горестями в общем чате. И в конце этого года должен выйти новый сезон сериала «Праздники» — это народная комедия с Марией Ароновой и Виталием Хаевым, где я играю роль Вовика Вагина. «После Фишера. Инквизитор»: каким получилось продолжение популярного детектива Хотите обсудить другие фильмы и сериалы? ИИ-помощник ответит быстро. Сериалы 56698289 https://weekend.rambler.ru/serialy/56698289-gonorary-trampa-i-prodolzhenie-spasateley-malibu-chto-obsuzhdali-2-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56698289-gonorary-trampa-i-prodolzhenie-spasateley-malibu-chto-obsuzhdali-2-iyulya/ Thu, 02 Jul 2026 19:10:00 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. На «Союзмультфильме» открылся Музей анимации К 90-летию киностудии «Союзмультфильм» на её территории появилось новое интерактивное пространство — «Музей анимации», сообщает Интерфакс. Музей посвящён истории создания мультфильмов — от идеи до выхода проекта в свет. Экспозиция разделена на части, каждая из которых рассказывает об отдельном цехе производства. Экспонаты можно не только смотреть, но и трогать. Также сотрудники расскажут о малоизвестных фактах знаменитых картин. Россияне массово скупают Гомера перед фильмом Нолана В преддверии премьеры нового фильма Кристофера Нолана «Одиссея» продажи книг автора произведения — древнегреческого поэта Гомера — в июне выросли на 68% по сравнению с тем же периодом прошлого года и на 97% по сравнению с апрелем, сообщает Газета.ру со ссылкой на пресс-службы «Литреса» и «Читай-города». Мировая премьера картины с Мэттом Деймоном, Томом Холландом, Зендаей, Робертом Паттинсоном и Энн Хэтэуэй состоится 17 июля. Трамп заработал 10 миллионов долларов на документальном фильме о Мелании Согласно финансовой декларации за 2025 год, президент США Дональд Трамп получил 10,7 миллионов долларов лицензионных выплат за документальную картину о супруге «Мелания». Об этом сообщает издание Variety. В декларации Трампа также зафиксирован доход в 521 тысячу долларов за мемуары первой леди и около 6 миллионов долларов от продажи ее NFT-коллекций. Джо Райт снимет постапокалиптический триллер «Juice» Режиссёр «Искупления» и «Анны Карениной» Джо Райт возьмётся за экранизацию романа Тима Уинтона «Juice», сообщает издание Deadline. По сюжету молодой человек вступает в тайную организацию, охотящуюся на богачей, виновных в климатической катастрофе. Производством займётся Working Title Films. Остальные подробности пока неизвестны. Вышел тизер продолжения «Спасателей Малибу» На ютуб-канале кинокомпании Fox опубликовали первый тизер продолжения популярного сериала 1990-х годов «Спасатели Малибу» с Памелой Андерсон и Дэвидом Хассельхоффом в главных ролях. Как сообщает Variety, в новом проекте планируется 12 эпизодов. Сюжет будет вертеться вокруг Хоби Буканнона, сына легендарного Митча из оригинала. Его жизнь меняется, когда появляется дочь, о которой он не подозревал. В проект также вернётся Дэвид Чокачи, сыгравший Коди Мэдисона в оригинале. Премьера намечена на 2027 год. Дебют Канады на «Евровидении» и секс-символ Суини: что обсуждали 1 июля Сериалы 56689441 https://weekend.rambler.ru/serialy/56689441-7-otlichnyh-serialov-kotorye-pokazali-na-festivale-pilot/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56689441-7-otlichnyh-serialov-kotorye-pokazali-na-festivale-pilot/ Thu, 02 Jul 2026 18:00:00 +0300 Автор «Рамблера» выбрал семь интересных игровых проектов кинофестиваля "Пилот", которые в ближайшее время появятся в онлайн-кинотеатрах и на телевидении. В прошедшие выходные в Иванове завершился восьмой фестиваль сериалов «Пилот». К традиционным конкурсам игровых и документальных сериалов в этом году добавилась программа «Вторые сезоны», в которой участвовали продолжения полюбившихся зрителям шоу. Сериал «Красная Шамбала» стал победителем секции «Самый ожидаемый сериал», где показывают презентации будущих проектов. В программе «Вторые сезоны» выиграл «Олдскул. Новый класс», среди документальных сериалов жюри отметило «Вирус попсы». В конкурсе игровых сериалов по результатам зрительского голосования победил «Трудный ребёнок», жюри отдало главный приз «Второму дыханию». Кадр из сериала «Жизнь заново» Автор «Рамблера» выбрал семь интересных игровых проектов, которые в ближайшее время появятся в онлайн-кинотеатрах и на телевидении. «Второе дыхание» «Друг Друга» Режиссёр: Руслан Братов. Где смотреть: онлайн-кинотеатр Okko. Раньше Илья (Александр Паль) занимался лёгкой атлетикой, но в последнее время подсел на запрещённые вещества и о большом спорте забыл раз и навсегда. Родители устали от выходок отпрыска и сдают сына в мотивационный центр «Доверие». Мрачное учреждение напоминает тюрьму, а подопечные здесь живут по абсурдным правилам. Окна старого здания зарешёчены, между сеансами групповой терапии подопечные пишут друг на друга доносы на гигантской доске, моют ладошками полы и гуляют по огороженной территории. За порядком следят мотиваторы и надзиратели. Илья хочет поскорее сбежать отсюда, но сделать это будет непросто: место находится вдали от цивилизации, помощи ждать не от кого. Идея сериала принадлежит режиссёру первого сезона «Мамонтов» с Юрием Стояновым Михаилу Чистову. Снять пилот продюсеры предложили Руслану Братову, для которого «Второе дыхание» стало сериальным дебютом. «Второе дыхание» впечатляет виртуозной и продуманной операторской работой. Когда Илья убегает от проблем за пределы мотивационного центра, камера мчится вместе с героем. А в стенах «Доверия» стремительные пролёты сменяются круговыми панорамами и статичными кадрами. Также в четырёх стенах мотивационного центра кадр сужается до формата 1,33:1, а на свободе экран расширяется, центральный персонаж словно расправляет крылья и дышит полной грудью. Мало в каком отечественном сериале чувствуется авторский голос. «Второе дыхание» — приятное исключение. Сериал Братова можно воспринимать и как абсурдистскую комедию о тотальной несвободе, и как антиутопию о попытках бороться с системой или подстраиваться под её законы. Пока у авторов сериала готова только первая серия, съёмки полноценного сезона проходят сейчас. «Трудный ребёнок» Russian Code Режиссёры: Владимир Болгов, Велимир Русаков, Никита Зубков. Где смотреть: СТС и «Кинопоиск». Бывший футболист Филипп Мухин (Геннадий Блинов) получает тяжёлую травму колена, которая вынуждает его идти работать по специальности — учителем истории. Но в школе строгий к детям преподаватель надолго не задерживается, так что приходится подрабатывать репетиторством и соглашаться на сомнительные авантюры. Первой его ученицей становится дочь участкового (Анатолий Журавлёв) Даша (Стася Милославская), которая хочет стать дипломатом. А затем вместе с приятелем Деном (Илья Макаров) Филипп крадёт иномарку криминального авторитета Лемура (Александр Робак), в которой на заднем сиденье оказывается младенец. Машину друзья возвращают, но внезапно бывшему футболисту на воспитание выдают тринадцатилетнего сына Лемура, борзого подростка Макара (Борис Дейков). Пилот сериала снял Владимир Болгов («Киберпапа» и «Закон и беспорядок»). Первая серия «Трудного ребёнка» насыщена событиями под завязку. Сюжет мчится вперёд на всех парах, поначалу непросто привыкнуть к едким диалогам, театрализованной актёрской игре, десяткам гэгов и бойкому монтажу, но ближе к финалу от экрана уже не оторваться. В первом эпизоде есть камео Ирины Дубцовой и Александр Робак в странном гриме и кителе — образ отчётливо пародирует Иосифа Сталина. Криминальная комедия полна абсурдного юмора и хулиганских шуток. Пилот может даже переутомить обилием сюжетных поворотов, но трудно не признать, что это смелое и яркое зрелище, не имеющее ничего общего с однотипными телевизионными комедиями. Будет интересно узнать, смогут ли авторы сохранить ураганный темп в следующих сериях. «Паша» «Амедиатека»; WISH Media Режиссёры: Антон Коломеец, Евгения Тамахина. Где смотреть: «Амедиатека». 32-летний неудачник Паша Белов (Аскар Ильясов) родился и вырос в Москве, но своим в столице себя не чувствует. Мама (Юлианна Михневич) парня — русская, папа — узбек. Внешность у героя восточная, так что каждый день он сталкивается с бытовым расизмом, но унывать не привык. Паша работает настройщиком пианино, но собственную жизнь наладить никак не может. Молодой человек делит жилплощадь с мамой, а когда в квартиру наведываются гости, Паша отправляется в одиссею по друзьям. Режиссёрами и сценаристами «Паши» выступили Антон Коломеец и Евгения Тамахина. Первый известен как один из сценаристов «Чик» и автор замечательной тёплой драмы с Еленой Яковлевой «Свет». Вторая пока отметилась коротким метром «Аномальное поведение». Сериал моментально подкупает душевной интонацией. На экране поровну узнаваемых драматических забот главного героя и житейского юмора. Это исключительно уютный проект про приятного человека в затруднительных обстоятельствах. Неприятности и тревоги Паши копятся, так что рано или поздно парень может взорваться или же наконец решит, что пришла пора перемен. В то же время авторы убедительно доказывают, что совершенно нормально быть просто Пашей, а не гнаться за невероятными достижениями и грустить, когда судьба в очередной раз выдала не лучшие карты. «Фестиваль» «Манга» Режиссёр: Алексей Камынин. В одном из центральных кинотеатров Москвы проходит премьера авторского фильма «Тошнота». До финала высиживают только самые стойкие. Пьяный режиссёр Сева (Михаил Тройник) приходит только на пресс-подход и дерётся с продюсером Андреем (Даниил Воробьёв) из-за вырезанной концовки. На следующий день как ни в чём не бывало киношники летят организовывать в сибирском городке фестиваль «Сиб-Раб-Фест». До старта мероприятия всего пара дней, а ничего не готово. Команда у москвичей подобралась сомнительная. Чтобы всё получилось, должно случиться чудо. Постановщиком пилотной серии и автором сценария выступил Алексей Камынин, который не только снял комедию по реальным событиям «Хандра» и документальную картину «Невидимое» о юных музыкантах, но также возглавлял отборочную комиссию фестиваля «Кремний». Судя по всему, автор прекрасно знает, о чём говорит. Сериал представляет забавную цеховую комедию, которая будет особенно понятна всем, кто хоть раз бывал на российских киносмотрах. Камынин предлагает заглянуть за кулисы и оценить внутреннюю кухню мероприятий. Получается весело и бодро, но пока не ясно, смогут ли авторы завлечь широкую публику и развить любопытную историю на полноценный сезон, сценарий которого готов. Пока снята только первая серия проекта. «Жизнь заново» Norm Production Режиссёр: Александр Богуславский. Где смотреть: Okko и ТНТ. 2026 год, Санкт-Петербург. Диме (Александр Яценко) чуть за 40. Мужчина развёлся с женой Алисой (Карина Разумовская), но поддерживает хорошие отношения со взрослой дочерью Катей (Ананке). Дима работает врачом скорой помощи, недоволен своей жизнью и заливает страдания коньяком. Однажды герой нехотя отправляется на встречу выпускников медицинского вуза, напивается, ввязывается в драку и получает по лицу. Во время МРТ происходит замыкание, и Дима переносится в 2002-й, оказывается в теле своей юной версии, которая ещё учится в институте. Зная собственное будущее, парень получает возможность прожить жизнь заново. «Жизнь заново» снял Александр Богуславский, который прежде снимал фантастические и комедийные проекты. Режиссёр и прежде обращался к сюжетам с пространственно-временными аномалиями и вторыми шансами, так что новый проект кажется логичным продолжением карьеры. Богуславский отталкивается от канона американского развлекательного кино, но адаптирует его под знакомые отечественные реалии и позволяет представителям разных поколений перенестись в нулевые и поностальгировать. «Жизнь заново» — не самый хитрый, но душевный проект, который, вероятно, порадует и забавными эпизодами, и размышлениями о необходимости второго шанса. Может, и не стоит ничего менять, чтобы не потерять то, чем действительно дорожишь. «Джайв» Okko Режиссёр: Данил Чащин. Где смотреть: Okko. Лучшие пары страны собираются на Кубке Москвы по латиноамериканским танцам. Судит соревнования бывшая звезда, а ныне знаменитый тренер Дмитрий Смирнов (Антон Васильев), который не чурается взяток и награждает правильных участников. Первое место в турнире занимают бессменные чемпионы Альберт (Анар) и Юля (Диана Милютина). Рвущаяся к славе и титулам вместе с партнёром Никитой (Святослав Рогожан) Лиза (Анастасия Уколова) вновь остаётся второй. Состоятельная мать Катя (Юлия Марченко) ждёт от дочери только побед. Лиза боготворит Смирнова и не знает, как ещё надо танцевать, чтобы победить. Но расстановка сил в Москве заметно меняется, когда самовлюблённый Альберт бросает Юлю и уезжает в Лондон к новой наставнице. После развала пары победителей шанс на чемпионство на следующих соревнованиях есть сразу у нескольких достойных танцоров. Тем временем в Москву из Бишкека приезжает пастух Ваня (Давид Сократян), в прошлом чемпион Кыргызстана по латиноамериканским танцам среди юниоров. Он следил за Лизой в соцсетях и хочет танцевать только с ней. Смирнов моментально видит в Ване большой талант и начинает бесплатно тренировать самородка. Танцевальную драму «Джайв» снял Данил Чащин, прежде сделавший «Райцентр» и «Улицу Шекспира». Первый эпизод является экспозицией и только намечает несколько любопытных драматических линий. Ваня рвётся танцевать с Лизой, но пока не понятно, готова ли к смене партнёра девушка. Смирнов переживает кризис среднего возраста и ностальгирует по временам, когда сам выходил на паркет. Несколько пар усиленно готовятся к следующим соревнованиям, понимая, что теперь есть реальный шанс на победу. «Джайв», с одной стороны, исключительно внимательно относится к танцам, а с другой — показывает цену успеха, высокую конкуренцию и подковёрные игры, без которых не обходится ни одно крупное соревнование. «Вор в загоне» Russian Code Режиссёр: Артём Лемперт. Где смотреть: ТНТ и «Кинопоиск». Московский психолог Антон (Денис Власенко) едет с возлюбленной Полиной (Елизавета Кононова) в родной город девушки Усть-Байкальск. Парень никогда прежде не видел родителей возлюбленной, момент важный. В аэропорту Антон пытается устно решить конфликт с местным гопником и получает удар в нос. Знакомство с папой Полины Михаилом Петровичем (Владимир Вдовиченков) тоже не складывается: буузы москвич видит впервые и называет хинкали, лезет с тостом вперёд хозяина дома и постоянно неловко шутит. Суровый мужчина средних лет мямлю из столицы не принимает всерьёз и хочет разорвать отношения психолога с дочерью. Антон случайно видит, как Михаил Петрович пытает в подвале привязанного к стулу парня в кожаной куртке, и понимает, что имеет дело с опасным бандитом. Правда, у криминального авторитета с гранатами и пистолетами в багажнике в самый неподходящий момент случается паническая атака, а психолог помогает прийти в себя. Брутальному типу неловко казаться слабым и беззащитным, так что желание избавиться от москвича становится ещё сильнее. Антон же наверняка захочет помочь тестю и сохранить отношения с Полиной. Режиссёром комедийного проекта выступил Артём Лемперт, снимавший «Ольгу» и полнометражный «Тополиный пух». «Вор в загоне» построен по всем утрированным законам современного развлекательного жанра. Авторы сталкивают современного и прогрессивного Антона и привыкшего жить по понятиям бандита из 1990-х Михаила Петровича, молодость и старость, столицу и провинцию. Из всех бесконечных оппозиций рождается незатейливый юмор. «Вор в загоне» не пытается удивить зрителей, это полностью оторванный от реальности развлекательный сериал, который точно найдёт свою аудиторию, привыкшую к телевизионным комедиям и не любящую сюрпризы. Что известно о сериале «Эль» по фильму «Блондинка в законе»: сюжет, актёры, премьера Хотите обсудить другие фильмы и сериалы? ИИ-помощник ответит быстро. Сериалы 56683391 https://weekend.rambler.ru/filmy/56683391-anora-syuzhet-aktry-i-fakty-triumfatora-oskara-2025/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56683391-anora-syuzhet-aktry-i-fakty-triumfatora-oskara-2025/ Thu, 02 Jul 2026 14:15:00 +0300 Мировая премьера картины американского режиссёра Шона Бейкера «Анора» состоялась 21 мая 2024 года на 77-м Каннском кинофестивале. Мировая премьера картины американского режиссёра Шона Бейкера «Анора» состоялась 21 мая 2024 года на 77-м Каннском кинофестивале. Тогда лента с русскими актёрами получила «Золотую пальмовую ветвь» и была восторженно принята критиками. Но главное ждало её впереди: 2 марта 2025 года на 97-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм завоевал пять статуэток, в том числе в главной номинации «Лучший фильм». А актёры, включая Марка Эйдельштейна и Юру Борисова, тут же стали мировыми звёздами. При бюджете всего в 6 миллионов долларов «Анора» собрала в мировом прокате (фильм вышел в октябре 2024 года) более 57 миллионов долларов, согласно данным «Кинопоиска». Коротко о фильме «Анора» Год выхода: 2024 Режиссёр: Шон Бейкер Жанр: комедия, мелодрама, драма Страна: США Длительность: 2 часа 19 минут В главных ролях: Майки Мэдисон, Марк Эйдельштейн, Юра Борисов, Карен Карагулян, Ваче Товмасян, Алексей Серебряков, Дарья Екамасова О чём: молодая секс-работница из Бруклина выходит замуж за сына российского олигарха, но родители жениха намерены аннулировать этот брак Есть ли продолжение: нет О чём фильм «Анора»: краткий сюжет Анора, или Эни, — молодая стриптизёрша из Бруклина, зарабатывающая на жизнь откровенными танцами. Однажды в клубе она знакомится с Ваней, сыном российского олигарха. Между героями завязываются отношения, и они спонтанно женятся. Узнав об этом, родители Вани приходят в ярость и отправляют в Нью-Йорк «решателей» во главе с армянином Торосом, чтобы аннулировать брак. Начинается хаотичная погоня по городу, в ходе которой иллюзии героини о сказочном замужестве разбиваются о суровую реальность. Кто снял фильм «Анора» Сценарий фильма написал сам режиссёр Шон Бейкер, известный по независимым картинам «Проект «Флорида» (2017) и «Красная ракета» (2021), в которых речь также идёт о секс-работниках и их семьях. Сюжет не основан на литературном произведении — это оригинальная история, которую Бейкер создал специально для экрана. Актёры и роли: Главную роль Аноры исполнила американская актриса Майки Мэдисон. Роль Ивана сыграл российский актёр Марк Эйдельштейн. Юра Борисов исполнил роль Игоря — немногословного «гопника», который оказывается тонко устроенным и эмпатичным человеком. Также в фильме снялись Алексей Серебряков (Николай Захаров), Дарья Екамасова (Галина Захарова), Карен Карагулян (Торос) и Ваче Товмасян (Гарник). Интересные факты о фильме В фильме заняты сразу четверо российских актёров: Марк Эйдельштейн, Юра Борисов, Алексей Серебряков и Дарья Екамасова. Юра Борисов благодаря этой роли вошёл в историю как первый российский актёр, номинированный на премию «Оскар» (за лучшую мужскую роль второго плана). Дарья Екамасова в интервью «Рамблеру» признавалась, что получила роль в «Аноре» благодаря жизненным обстоятельствам и сарафанному радио. По её словам, кастинг был долгий, актрису на роль Галины Захаровой искали в Америке, России и Европе. Екамасова рассказала, что у неё уже был опыт работы в США над сериалом «Американцы» и над проектом «Гив ми Либерти». «“Гив ми Либерти” — это один из любимых фильмов Шона Бейкера. Я знаю, что Юра и Карен (Карагулян, который также снимался в «Аноре» и ряде других проектов Бейкера. — прим. «Рамблера») напомнили Шону обо мне. Шон позвонил по зуму, мы поговорили, он попросил сделать пробы и после позвал меня на роль», — рассказывала актриса и признавалась, что считает этот проект определённой ступенью в карьере. Фильм стал самым кассовым в карьере Шона Бейкера, писало издание Deadline. При бюджете в 6 миллионов долларов, он собрал в прокате более 59 миллионов долларов. Национальный совет кинокритиков США и Американский институт киноискусства включили «Анору» в свои списки 10 лучших фильмов 2024 года. Рейтинги и критика фильма На международной киноплатформе IMDb зрительский рейтинг фильма составил 7,4 балла из 10. На «Кинопоиске» пользователи оценили картину всего на 6,4 балла из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 93% из всех рецензий критиков и 84% отзывов зрителей оказались положительными. Кинокритики высоко оценили фильм, особо выделяя режиссуру Шона Бейкера, актёрские работы Юры Борисова и Майки Мэдисон. Обозреватель издания The Guardian (Великобритания) Питер Брэдшоу называет «Анору» «громким, безумным внежанровым фильмом», который победил на «Оскаре» благодаря игре Майки Мэдисон. По его мнению, это фильм о насилии и власти, где американка противостоит токсичной маскулинности. Игру артистки Брэдшоу сравнивает с современной Мэрилин Монро из фильма «Джентльмены предпочитают блондинок». Кинокритик The New Yorker Джастин Чанг в своей рецензии писал: «Фильм играет как дикий сон — сначала радостный, затем катастрофический и всегда яростно непредсказуемый». Чанг также отмечал, что режиссёр Шон Бейкер последовательно создаёт умные фильмы о секс-работе, и его победа стала «одним из лучших исходов» сложного наградного сезона. Награды и номинации фильма «Анора» «Анора» стала триумфатором 97-й церемонии вручения премии «Оскар», получив пять статуэток в следующих номинациях: «Лучший фильм», «Лучшая режиссура» (Шон Бейкер), «Лучшая женская роль» (Майки Мэдисон), «Лучший оригинальный сценарий» (Шон Бейкер), «Лучший монтаж». Также Юра Борисов был номинирован на награду как лучший актёр второго плана. Картина получила «Золотую пальмовую ветвь» на 77-м Каннском кинофестивале. Также картину отметили премией Британской киноакадемии (BAFTA) за лучший кастинг, а Майки Мэдисон была признана лучшей актрисой. Фильм также имеет пять номинаций на «Золотой глобус», номинацию на «Сезар» и другие престижные награды. Стоит ли смотреть фильм «Анора» «Анора» будет интересна зрителям, которые ценят авторское независимое кино с глубокими характерами персонажей и неожиданной драматургией. Фильм стоит посмотреть поклонникам творчества Шона Бейкера, а также тем, кто хочет увидеть сильную актёрскую работу Юры Борисова и триумфальное выступление Майки Мэдисон. Зрителям, которые ожидают лёгкого развлекательного кино с хорошей концовкой в духе «Красотки», стоит быть готовыми к разочарованию: «Анора» — это скорее антисказка о столкновении романтических иллюзий с реальностью. Дарья Екамасова: «Оскар» — не повод остановиться, надо двигаться дальше Кино 56691248 https://weekend.rambler.ru/walk/56691248-komediya-s-vorobevym-i-festival-druzhba-narodov-na-vdnh-kuda-shodit-45-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/walk/56691248-komediya-s-vorobevym-i-festival-druzhba-narodov-na-vdnh-kuda-shodit-45-iyulya/ Thu, 02 Jul 2026 11:15:00 +0300 Комедия с Алексеем Воробьёвым «Касса невест», спектакль про поэта Жуковского в «Политехническом музее», фестиваль «Дружба народов» на ВДНХ и Dobrofest в кинопарке «Москино». Комедия с Алексеем Воробьёвым «Касса невест», спектакль про поэта Жуковского в «Политехническом музее», фестиваль «Дружба народов» на ВДНХ и Dobrofest в кинопарке «Москино». Рамблер отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, который вы могли пропустить. Кадр из фильма Комедия «Касса невест» Что посмотреть Комедия «Касса невест» В российский прокат выходит фантастическая комедия с Алексеем Воробьёвым в главной роли — «Касса невест». Действие происходит в недалёком будущем в 2033 году. Обаятельный аферист Лаврик находится на грани разорения. Чтобы остаться на плаву он берётся за авантюрное задание триллионера Больцмана. Парню надо отправиться в Москву 1913 года и выкрасть из банковского сейфа легендарный кубок Гименея, дарующий вечную любовь. Артефакт хранится в «Кассе невест» — фонде приданого. Чтобы получить доступ к сейфу, Лаврику необходимо жениться на свободолюбивой и принципиальной Варе, которая терпеть не может обманщиков и не планирует замужество. Также в фильме снялись Анна Богомолова, Роман Маякин, Егор Дружинин, Борис Смолкин, Снежана Самохина, Никита Шишкин и другие. Приобрести билеты можно на сайте. Выставка «Дом 21. В гостях у художников» в центре «Зотов» centrezotov.ru/Даниил Анненков В центре «Зотов» проходит выставка, посвящённая жизни и творчеству гениев русского авангарда середины XX века — «Дом 21. В гостях у художников». Проект позиционируется как путешествие в легендарную творческую коммуну художников, которые жили и творили в доме 21 на Мясницкой улице. Экспозиция воссоздает атмосферу пяти квартир-мастерских: здесь можно заглянуть в шумную гостиную Родченко и Степановой с джазом и маджонгом, в уютное семейное гнездо Митурича и Хлебниковой, в творческую лабораторию Сенькина, а также в пространства Древина с Удальцовой и Фаворского. В экспозиции представлено более 230 подлинных произведений из 22 музеев и частных коллекций. Выставку дополняют звуки, свет и даже запахами, которые тогда царили в мастерских гениев - от кофе и духов до скипидара. Всё это превращают осмотр в эмоциональный променад» по ушедшей эпохе. Приобрести билеты можно тут. Что послушать Спектакль «Жуковский. Невыразимое» в парке «Политехнического музея» mos.ru 4 июля в рамках проекта «Театральный бульвар» в амфитеатре музейного парка «Политехнического музея» состоится спектакль о жизни и творчестве русского поэта и переводчика Василия Жуковского, которого считают основоположником русского романтизма. Жуковский является автором знаменитого гимна «Боже, царя храни!» (1833). Переводил Шиллера, Гёте, Байрона. Оказал огромное влияние на творчество Пушкина и Лермонтова. Главную роль в спектакле исполнит актёр театра и кино Владимир Кошевой. В его исполнении прозвучат лучшие стихотворения Жуковского, среди которых «Славянка», «Лебедь», «Светлана», «Сказка о мёртвой царевне», «Лесной царь» и другие. Также зрителей ждёт увлекательный рассказ о необыкновенной судьбе поэта, его роли в литературе и трогательной истории любви. Дополнят картину авторские музыкальные произведения Максима Мещерякова и вариации для виолончели на тему рококо Чайковского. Вход для зрителей свободный. В партер необходимо приобрести отдельный билет на сайте «Театрального бульвара». Концерт «Удивительные приключения в стране джаза» в «Коломенском» mos.ru Ещё одно мероприятие в рамках «Театрального бульвара» пройдёт 4 июля в «Амфитеатре на набережной» в музее-заповеднике «Коломенское». Перед гостями выступит Большой джазовый оркестр Петра Востокова с программой «Удивительные приключения в стране джаза». В программе прозвучат знакомые мелодии русских и зарубежных классиков неожиданной джазовой обработке, от свинга до современных ритмов. Вместе с оркестром зрители отправятся в путешествие на поезде, корабле и воздушном шаре, встретят туземцев Австралии и обитателей Антарктиды. Главная цель концерта — показать, что джаз — это ярко, интересно и доступно каждому. Вход на концерт свободный. Где погулять Инди-фестиваль «Близость» в ДК «Альфа Кристалл» blizostfest.ru 4 июля в ДК «Альфа Кристалл» пройдёт фестиваль инди-культуры под названием «Близость». Это срез новой музыки — от инди-фолка до электро-панка, — где на трёх площадках (две из них под открытым небом) встречаются хедлайнеры и почти никому не известные яркие группы из самых отдалённых уголков России. Музыкальным куратором выступил Илья Золотухин из «Бонда с кнопкой». Это будет единственное летнее выступление коллектива в Москве в расширенном составе. В лайнапе также заявлены «Аффинаж», Дарья Виардо, «Где Фантом?», obraza net, «Рубеж веков», «я Софа», «ПИЛС», «Деревянные Киты», «кё», «Черное на белом» и другие. Для гостей также предусмотрена вся необходимая инфраструктура. Приобрести билеты можно на сайте. Фестиваль «Дружба народов» на ВДНХ vdnh.ru С 2 по 5 июля на ВДНХ пройдёт VI Фестиваль национального гостеприимства «Дружба народов», посвящённый Году единства народов России. На 20 площадках выставки пройдёт около 100 событий: концерты, ярмарки ремёсел, мастер-классы, спортивные турниры по футболу, шахматам и нардам, кулинарные уроки, кинопоказы и театральные постановки. 4 июля у фонтана «Дружба народов» состоится концерт «Многоликая Россия» с участием хора Пятницкого, ансамблей «Лезгинка», «Тюльпан» (Калмыкия), «Казаки России», «Италмас» (Удмуртия), ансамбля имени Гаскарова (Башкортостан). Также в программе — балетные фрагменты от солистов Большого театра, выступления фолк-группы «Отава Ё» и рок-группы «Ят-Ха» (Тыва). В этот же день на ВДНХ отметят удмуртский национальный праздник Гербер с флешмобом и театрализованным представлением. В рамках деловой программы пройдут панельные дискуссии и конференция о культурном единстве. А в выставочно-торговых центрах Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана и Узбекистана можно будет приобрести разнообразные товары. Вход на все мероприятия свободный. Фестиваль Dobrofest в кинопарке «Москино» mos.ru 4 и 5 июля в кинопарке «Москино» состоится один из главных фестивалей альтернативной музыки «Доброфест». Два дня на сцене под открытым небом будут выступать легенды российского рока: группы «Алиса», «Пилот», «Слот», «Северный Флот», Jane Air, F.P.G., «Бригадный Подряд», «Операция Пластилин», «Йорш». А также менее известные исполнители и коллективы Sellout, El Mashe, Биртман, «Включай Микрофон!», CARDIO KILLER, The Translators, и другие. Помимо масштабных концертов, зрители смогут погулять по всей территории парка. Гостей ждут кинопоказы под открытым небом, гастрономическая зона, экскурсии по декорациям кинопарка. Впервые в кинопарке появится палаточный лагерь, так что приехать можно будет сразу на два дня. Приобрести билеты можно на сайте. Фрисби, SUP-борд и слэклайн: 5 активностей, которые превратят пикник в увлекательный  турнир Прогулки 56691543 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56691543-pod-kakuyu-muzyku-sbornye-prazdnuyut-goly-na-chm-2026-spisok-pesen/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56691543-pod-kakuyu-muzyku-sbornye-prazdnuyut-goly-na-chm-2026-spisok-pesen/ Thu, 02 Jul 2026 11:00:00 +0300 На ЧМ-2026 сборным разрешили выбирать свои песни для празднования голов. Боснийцы остановились на песне о мечте иммигрировать в США, а ганцы — на треке с угрозами в сторону соперников. На чемпионате мира по футболу 2026 года появилось нововведение: FIFA, или же Международная федерация футбола, разрешила сборным самостоятельно определять музыку для празднования забитых голов. Хотя большинство команд предсказуемо выбрали популярные песни о стремлении к победе, не обошлось без курьёзных исключений. «Рамблер» разобрался, что звучит у сборных, вышедших в плей-офф: например, боснийцы остановились на песне о мечте иммигрировать в США, а ганцы — на треке с угрозами в сторону соперников. Ниже представлен неофициальный список. Треки можно послушать прямо в материале. Германия: Peter Schilling — Major Tom (Völlig losgelöst) Синти-поп-хит из 1980-х об астронавте майоре Томе, который сознательно уходит в неизведанный космос. Песня стала неофициальным гимном Евро-2024, который проходил в Германии. Парагвай: Rolando Chaparro — Albirockja Энергичный рок-трек от парагвайского музыканта Роландо Чапарро. Артист вживую исполнял его перед историческим матчем Парагвай — Испания на чемпионате мира 2010 года. Хотя Парагвай и проиграл, он впервые в своей истории дошёл до четвертьфинала этого турнира. Канал sheiza1977 на Youtube Франция: Daft Punk — One More Time/Blur — Song 2 Спортсмены из Франции поддерживают электронную музыку своей страны, которую ярко олицетворяют Daft Punk. Ещё в конце 2025 года правительство Франции официально признало этот жанр нематериальным культурным наследием. Команда также высоко ценит рок-композицию Song 2 от британской группы Blur, которую многие помнят по видеоигре FIFA98. Швеция: Glenmark Eriksson Strömstedt — När vi gräver guld i USA Поп-рок-песня в исполнении шведского трио была написана специально для чемпионата мира по футболу 1994 года, который проходил в США. Тогда Швеция заняла третье место. Когда Швеция забивает гол, фанаты также начинают скандировать «Kanna på, kanna på!». Изначально этот возглас родился в шведских пабах и означал принести ещё одну пинту. ЮАР: Shabz — This Is Bafana Бафана Бафана — это прозвище сборной ЮАР по футболу. Его истоки стоит искать в языке зулу, в переводе с которого этот возглас означает «мальчики, мальчики». Shabz Канада: LISA, Anitta & Rema — Goals Канадцы решили поддержать официальный сингл турнира Goals от участницы южнокорейского гёрлз-бэнда Blackpink Лисы, бразильской певицы Анитты и нигерийского артиста Rema. Не совсем патриотично, но, возможно, спортсмены этой сборной — большие фанаты новой поп-музыки. Нидерланды: André Hazes — Wij houden van oranje Этот трек был выпущен, чтобы подбодрить сборную страны перед Евро-1998, на котором Нидерланды одержали свою первую и пока что единственную победу. В основе мелодии — известная шотландская песня Auld Lang Syne, написанная в конце XVII века на стихи Роберта Бёрнса. Марокко: Maher Zain — Dima Maghrib 10 декабря 2022 года сборная Марокко впервые вышла в полуфинал мундиаля, и уже 14 декабря певец Махер Зейн выпустил трек Dima Maghrib, прославляющий успех команды. Возможно, он готовился к этому историческому событию заранее. Mehmet Masum Suer/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Махер Зейн Португалия: Xutos & Pontapés — A Minha Casinha Рок-версия знаменитой португальской песни о маленьком домике, в который приятно возвращаться после странствий. Именно её пел, стоя на стульчике, Криштиану Роналду при посвящении в футбольный клуб «Ювентус» в 2018 году. Хорватия: Nered & Zaprešić Boys — Srce vatreno Песня, которую быстро подхватывают трибуны, была написана ещё в 2006 году к чемпионату мира, который проходил в Германии. С тех пор она стала символом гордости и единения для хорватских болельщиков. Испания: Quevedo ft. Elvis Crespo — La Graciosa Испанцы празднуют свои голы песней с латиноамериканскими мотивами. Она отсылает к острову Грасиоса на Канарах, а также напоминает о беззаботной жизни под жарким испанским солнцем. Канал Quevedo на Youtube Австрия: Scooter — Maria (I Like It Loud) Австрийцы для своих голов выбрали зажигательную электронную песню немецкой группы Scooter «Maria (I Like It Loud)», выпущенную ещё в конце 1990-х. Видимо, спортсмены — поклонники рейв-культуры. США: Lupe Fiasco — The Show Goes On/J-Rock — Win/Moonlight — Free Bird У американцев есть несколько песен для празднования голов: рэперская The Show Goes On от Lupe Fiasco, мотивационная Win от J-Rock и рокерская Free Bird от Lynyrd Skynyrd. При этом Free Bird используется не в оригинале, а в современной ремикс-версии от исполнителя Moonlight. Босния и Герцеговина: Dubioza Kollektiv — Take me To America Один из самых ироничных треков на чемпионате мира. В песне с юмором обыгрывается дилемма многих жителей Балкан: любовь к родине соседствует с мечтой о жизни в США. dubioza.org Сенегал: неизвестно Подтверждённой песни для празднования голов у сборной Сенегала пока нет. По свидетельствам некоторых болельщиков, на стадионе могли звучать композиции сенегальского певца Elage Diouf, но официально эта информация не подтверждалась. IMAGO/Jose Campos | PMEimages/www.globallookpress.com Бразилия: O Brasil escolheu — Esquentado O Couro/Samba de Janeiro Спортсмены этой страны вместо поп-хитов выбрали самбу. Для бразильцев это не просто музыкальный жанр и танец, а сердце национальной идентичности. Самба активно используется не только на футбольном поле, но и на карнавалах. Япония: Ukasuka-G — Syouri-No Emi-Wo Kimi-To Многолетний гимн сборной Японии, название которого переводится как «Подарю тебе улыбку победы». Песня посвящена тому, чтобы разделить с болельщиками радость триумфа. Соцсети Ukasuka-G Кот-д’Ивуар: Tam Sir — Coup du marteau feat. Team Paiya, Ste Milano, Renard Barakissa Tazeboy, PSK Песня ивуарского битмейкера Там Сэра стала неофициальным гимном Кубка африканских наций, который проходил в 2023 году в Кот-д'Ивуаре. Coup du marteau переводится как «Удар молота». Главная строчка припева — «On pousse! Coup du marteau!» («Мы давим! Удар молота!») — стала боевым кличем сборной, символизируя мощь и атакующий дух команды. Норвегия: Jorn Lande — Vi er Norge Забитые голы страна викингов отмечает песней от норвежского хеви-метал вокалиста Йорна Ланде. Правда, в композиции Vi er Norge он отошёл от своего привычного стиля ради создания патриотичного гимна. André Havergo, via www.imago-images.de/www.globallookpress.com Jorn Lande Мексика: La Hija del Mariachi — La Negra Ритмичная песня La Negra считается чуть ли не вторым национальным гимном в Мексике. Композиции уже больше 100 лет, а корнями она уходит в народное творчество. Обычно её исполняют мариачи — те самые музыканты в широкополых шляпах и с гитарами. Эквадор: Damiano — Ecuador, Si Se Puede «Si Se Puede» в переводе с испанского означает «Да, это возможно». Песня появилась ещё в начале 2000-х, когда сборная Эквадора впервые пробилась на чемпионат мира по футболу. Канал DAMIANO ECUADOR OFICIAL на Youtube Англия: Planet Funk — Chase the Sun/Oasis — Wonderwall/Neil Diamond — Sweet Caroline/The Beatles — Hey Jude Если выбор песен от культовых британских групп Oasis и The Beatles объяснять не нужно, то с другими композициями ситуация обстоит интереснее. Chase the Sun — это электронный трек итальянской группы Planet Funk. В Англии он стал популярен изначально среди любителей дартса, так как в начале нулевых телеканал Sky Sports использовал его как музыкальную тему для трансляций турниров этого вида спорта. Sweet Caroline от американского певца Нила Даймонда тоже перекочевала в футбол из другой дисциплины — из бейсбола. ДР Конго: Donat Mwanza — Congo Elonga Крайне энергичный трек от конголезского певца. Внутри — патриотичный призыв к объединению и миру, а название трека переводится как «Конго победит». Соцсети Donat Mwanza Donat Mwanza Аргентина: WOS — Luz Delito/Yerba Brava — La Сumbia De Los Trapos Luz Delito от WOS — это смесь рэпа и рока, которая стала одним из символов победы Аргентины на предыдущем чемпионате мира по футболу. А La Сumbia De Los Trapos, особенно популярная в Латинской Америке, рассказывает о жизни футбольных фанатов из бедных кварталов. Кабо-Верде: Nos Ora Dja Txiga В переводе с кабо-вердианского креольского название означает «Наш час настал». Песня стала символом того, что сборная Кабо-Верде впервые в своей истории вышла на чемпионат мира в 2026 году. Канал Comunicação FCF на Youtube Австралия: AC/DC — Thunderstruck Австралийцы чествуют свои триумфы под хард-рок от своих соотечественников — культовой группы AC/DC из Сиднея. Египет: Sayed Darwish & Yunis El Qadi — Bilady, Bilady, Bilady Египтяне как настоящие патриоты после забитого гола играют национальный гимн своей страны. Его название с арабского переводится как «Родина, Родина, Родина». Amy Elle/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Швейцария: Gala — Freed from Desire Евродэнс-хит от итальянской певицы Gala к Швейцарии, по сути, никак не относится, но команда выбрала его, потому что он очень зажигательный. Песня стала особенно популярна во время Евро-2016, когда болельщики Северной Ирландии переделали её строчки на свой манер. Вместо оригинала они пели «Will Grigg's on fire, your defence is terrified» («Уилл Григг в огне, ваша защита в ужасе»). Уилл Григг — это имя нападающего североирландской сборной. Алжир: Medi Meyz — One, Two, Three, Viva l’Algérie! Это не просто песня, а клич для футбольных фанатов, который идеально подходит для стадионов. В треке слышны ритмы, вдохновлённые традиционной алжирской музыкой. Колумбия: Ryan Castro & SOG — El Ritmo Que Nos Une Ритмичный латиноамериканский трек El Ritmo Que Nos Une стал официальным символом Колумбии на Кубке Америки в 2024 году. В его создании также принимали футболисты Луис Диас и Хуан Фернандо Кинтеро. Соцсети Ryan Castro Гана: Cj Biggerman & Big Ivy — We Shall Score Дерзкий трек с обещанием от Ганы забить гол. В нём также есть хлёсткие строки про «перец в глазах соперников». Бельгия: Roméo Elvis and Sylvie Kreusch — Kiss The Grass (Allez Allez) Чувственный трек создан в 2026 году фламандской певицей Сильви Крейс и брюссельским рэпером Ромео Элвисом. В нём есть строчка о «12 миллионах друзей, которые не всегда согласны друг с другом, но этим летом делают паузу». Sony Music Entertainment Waka Waka и ещё 7 гимнов ЧМ по футболу, которые помнят настоящие болельщики Если у вас появились вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56689281 https://weekend.rambler.ru/knigi/56689281-bibliya-kak-uchebnik-literatury-i-magiya-deduktsii-chto-chitaet-evgeniy-vodolazkin/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56689281-bibliya-kak-uchebnik-literatury-i-magiya-deduktsii-chto-chitaet-evgeniy-vodolazkin/ Thu, 02 Jul 2026 10:15:00 +0300 Знаменитый российский писатель, автор романов «Лавр» и «Авиатор», рассказывает о своих любимых книгах. В проекте «Что почитать» представители бизнеса, науки и культуры рекомендуют книги, которые произвели на них наибольшее впечатление и дали прикладные знания. Героем этого выпуска стал один из самых известных русских прозаиков современности Евгений Водолазкин. Его романы «Лавр», «Авиатор» и «Чагин» были отмечены премиями «Большая книга», а роман «Брисбен» стал лауреатом национального конкурса «Книга года» в номинации «Проза года». В мае этого года вышла новая книга писателя «Последнее дело майора Чистова» — детективная история, в которой фигурируют убийство в Петербурге и робот-подозреваемый. В беседе с «Рамблером» Евгений Водолазкин назвал книги, которые его вдохновляют. Библия freepik/Magnific.com В ней присутствуют все основные модели, которые впоследствии будут развиваться в литературе. Если человек хочет прочитать о любви, войне, мире, о чем угодно, он всё это может найти в Библии. В христианских странах Библия была продуктивной моделью для того, чтобы писать об истории. Например, историческое повествование в Средневековье, русская летопись или ирландские хроники строились по Библии. Кроме того, это художественное произведение высочайшего класса. В нём есть необычные слова и выражения, некоторые лично мне дарят чувство полёта. Допустим, в Книге пророка Даниила, которая входит в Ветхий Завет, во время пира вавилонского царя Валтасара на стене появляется надпись «Мене текел фарес», и никто не может понять её значение. Пророк Даниил так объясняет это Валтасару: «Это значит, что ты взвешен на весах Всевышнего и найден очень лёгким». Это гениальная фраза. Или, например, когда Христос исцелил десять прокажённых, велел им засвидетельствовать исцеление у священника, они засвидетельствовали и обратились к своей повседневной жизни. И только один пришёл поблагодарить Иисуса за исцеление. И Христос спрашивает — в церковнославянском варианте это звучит фантастически хорошо — «Не десять ли очистишася? да девять где?» Это удивительная по красоте фраза. Ещё меня завораживает то, как библейские герои отвечают вопросом на вопрос. Например, когда Бог говорит Каину: «Где брат твой Авель?», то Каин вместо того, чтобы сказать как есть, очень хитро строит фразу. Он отвечает: «Разве сторож я брату моему?» «Робинзон Крузо» Автор: Даниель Дефо Издательство «Эксмо» Я с детства очень люблю эту книгу. Она фигурирует у меня в разных романах. На мой взгляд, в ней описана модель сотворения цивилизованного мира, потому что по сюжету из пустоты на ровном месте возникает цивилизация. На острове живёт человек, который возделывает землю и общается с Богом, — и больше ничего. Это словно сведение всех числителей и знаменателей к наиболее простой, но не упрощённой модели мира. Книга удивительна и как литературное явление, потому что очень мало произведений, где большую часть сюжета действовал бы только один герой. Иногда, когда я попадаю на переполненный пляж и страдаю от обилия людей, начинаю думать о Робинзоне Крузо. И думаю, что есть и такой способ исправить действительность. Ведь на острове Робинзона долгое время не было лишних людей, и только спустя много лет появились туземец Пятница, отец этого туземца и другие персонажи. «Капитанская дочка» Автор: Александр Пушкин Издательство «МИФ» Эта повесть Пушкина удивительна тем, что она кажется очень простой, но написать такую же очень сложно. В ней нет никаких особых литературных приёмов, это повествование в его исконном смысле, просто передача истории. Но Александр Сергеевич сумел сделать это такими словами, которые никто после него не находил. Я бы вообще обязал всех читать и перечитывать «Капитанскую дочку». Книги о Шерлоке Холмсе Автор: Артур Конан Дойл Издательство «Эксмо» Когда я писал «Последнее дело майора Чистова», то ориентировался на множество детективов. Но из своих любимых книг этого жанра выделю книги о Шерлоке Холмсе. Мне очень нравится дедуктивный метод, который применяет главный герой, когда по мельчайшим деталям Холмс может узнать о человеке очень много. Например, сыщик способен угадать, что какой-то персонаж приехал из деревни на повозке с сеном, потому что на ботинках у этого персонажа глина, которая встречается только в определённых местах вдали от Лондона, а к штанам прилипло сено, но в самом Лондоне сена нет. Мне очень нравятся такие всезнающие люди, как Шерлок Холмс. «Волшебная гора» Автор: Томас Манн Издательство «Азбука» Главный герой этого философского романа, молодой инженер Ганс Касторп, едет навестить больного туберкулёзом кузена в санаторий высоко в горах. Неспешный ход жизни этого места и общение с другими пациентами санатория, например кофейным магнатом Пепперкорном, иезуитом Нафта, доктором Беренсом, так увлекают Ганса, что вместо трёх недель он задерживается здесь на семь лет. А над Европой тем временем сгущаются тучи мировой войны. Эта книга интересна мне не только как читателю, но и как писателю. Манн в ней виртуозно управляет временем. Она буквально сводила меня с ума, настолько она чётко и умно написана. И в целом я большой поклонник Томаса Манна. Душа, ИИ и Бармалеев: читаем отрывок из нового романа Евгения Водолазкина «Последнее дело майора Чистова» Книги 56692568 https://weekend.rambler.ru/filmy/56692568-debyut-kanady-na-evrovidenii-i-seks-simvol-suini-chto-obsuzhdali-1-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56692568-debyut-kanady-na-evrovidenii-i-seks-simvol-suini-chto-obsuzhdali-1-iyulya/ Wed, 01 Jul 2026 19:32:53 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Канада впервые примет участие в «Евровидении» в 2027 году Канада дебютирует на международном песенном конкурсе «Евровидение» в 2027 году, сообщает ТАСС со ссылкой на совместное заявление Европейского вещательного союза и Канадской телерадиовещательной корпорации. Она станет первой новой страной на конкурсе с 2015 года — тогда к «Евровидению» присоединилась Австралия. Решение стало возможным после того, как Канадская телерадиовещательная корпорация вступила в Европейский вещательный союз. Представитель страны выступит на полуфинале конкурса, который в следующем году состоится в Болгарии. В июне на «Театральном бульваре» в Москве выступило свыше 100 коллективов На московском фестивале «Театральный бульвар», который проходит с 30 мая по 30 августа, за прошедший месяц выступило более 100 коллективов из разных городов России. Об этом сообщил официальный портал правительства Москвы mos.ru со ссылкой на заместителя мэра столицы Наталью Сергунину. По словам Сергуниной, в июне на фестивале было показано более 300 спектаклей и интерактивных программ. Пол Дано присоединился к ремейку «Одержимой» 1981 года Актёр сыграет в новой версии культового психологического хоррора Анджея Жулавского, сообщает Deadline. Какую именно роль Дано исполнит в ремейке, издание не уточняет. В картине также заняты Маргарет Куолли и Каллум Тернер, режиссёром выступает Паркер Финн. Фильм расскажет о супружеской паре в Западном Берлине времён холодной войны. Вернувшись из длительной командировки, муж узнаёт, что жена намеревается подать на развод. Затем поведение женщины становится крайне странным. Россияне назвали главных секс-символов последних 40 лет Приложение «Мамба» и онлайн-кинотеатр «Кион» провели опрос с участием 1350 мужчин и выяснили, какие отечественные и зарубежные актрисы оказались самыми привлекательным для россиян за последние 40 лет, пишет «Афиша Daily». По результатам исследования, абсолютной рекордсменкой среди голосовавших стала Анджелина Джоли (48,4% в категории 2000-х годов). Среди секс-символов 1980-х лидировала Ким Бейсингер, 1990-х — Шэрон Стоун, 2010-х — Скарлетт Йоханссон, а 2020-х — Сидни Суини. Среди российских актрис победу одержали Анна Самохина (1990-е), Екатерина Климова (2000-е), Светлана Ходченкова (2010-е) и Любовь Аксёнова (2020-е). Neon выкупила фильм «Искусственный» с Юрой Борисовым и Эндрю Гарфилдом Компания Neon приобрела права на картину Луки Гуаданьино о кризисе в OpenAI в 2023 году, сообщает Deadline. Сумма сделки не раскрывается. Лента расскажет о противостоянии генерального директора компании Сэма Альтмана (Гарфилд) и её сооснователя и главного научного сотрудника Ильи Суцкевера (Борисов), а также будет бороться за «Оскар» в этом году. Ранее от проката отказались Netflix, A24, Focus и Amazon. Рецензия на фильм «Колония»: рассказываем о плюсах и минусах нового фильма про зомби Кино 56679423 https://weekend.rambler.ru/serialy/56679423-ya-tebya-otyschu-chem-udivit-serial-ob-ottse-kotorogo-obvinyayut-v-ubiystve-syna/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56679423-ya-tebya-otyschu-chem-udivit-serial-ob-ottse-kotorogo-obvinyayut-v-ubiystve-syna/ Wed, 01 Jul 2026 14:15:00 +0300 Онлайн-кинотеатр Netflix выпустил сериал «Я тебя отыщу» о заключённом Дэвиде Бёрроузе. Он уже пять лет сидит за убийство маленького сына, хотя вину так и не признал. Онлайн-кинотеатр Netflix выпустил сериал «Я тебя отыщу» о заключённом Дэвиде Бёрроузе. Он уже пять лет сидит за убийство маленького сына, хотя вину так и не признал. С близкими заключённый давно не разговаривает. Внезапно Дэвида навещает сестра бывшей жены Рэйчел и уверяет, что мальчик может быть жив. Автор «Рамблера» посмотрел новинку и поделился своими впечатлениями. О чём сюжет Жителя Бостона Дэвида Бёрроуза (Сэм Уортингон) обвиняют в убийстве трёхлетнего сына Мэттью. На месте преступления обнаруживают ДНК отца, а соседка (Тара Рослинг) уверяет, что видела, как злоумышленник закапывал в лесу окровавленную биту. Все улики указывают на Дэвида, его приговаривают к пожизненному заключению. Проходит пять лет. Отец так и не признаётся в убийстве сына. Жена Шерил (Эрин Ричардс) развелась с мужем и встретила новую любовь (Аарон Эшмор). Процесс над Дэвидом широко освещался в СМИ, но вскоре про заключённого все забыли. Сам обвинённый не хочет видеться с близкими. Внезапно Дэвида навещает сестра Шерил — журналистка Рэйчел (Бритт Лауэр). Гостья показывает заключённому фотографию, которую случайно увидела у одной из подруг в соцсетях. На втором плане на снимке виден мальчик со шрамом на щеке — точно такая же примета была у Мэттью. И ребёнку сейчас было бы как раз восемь, как и школьнику на фото. У Дэвида появляется надежда, отец верит, что сын на самом деле не был убит пять лет назад, а жив и сегодня. Глава тюрьмы Филип (Питер Аутербридж), старый приятель семейства Бёрроузов, и его сын-полицейский Адам (Джонатан Такер) помогают заключённому сбежать. Вместе с Рэйчел Дэвид начинает собственное расследование. За беглым преступником следит вся страна, его поимкой занимается парочка агентов ФБР — опытный Макс Уильямс (Чи МакБрайд) и молодая, но талантливая Сара Грир (Логан Браунинг). Дэвид и Рэйчел быстро понимают, что неизвестный тщательно спланировал похищение Мэттью и специально хотел навредить отцу мальчика. Осталось только разобраться, кто это сделал и зачем. Netflix Кто работал над сериалом «Я тебя отыщу» — экранизация одноимённого романа современного американского писателя Харлана Кобена. В 2018 году он подписал многомиллионный контракт с Netflix, а в 2022-м обновил соглашение со стримингом. В рамках сотрудничества каждый год появляются новые адаптации произведений писателя. Причём экранизации снимают на разных языках: польском («В густом лесу»), французском («Пропащий»), испанском («Харлан Кобен. Невиновен»), хотя чаще всего — на английском («Безопасность», «Незнакомка», «Прошлое не отпустит»). В 2025-м к этому списку добавился и сериал «Приют» на Amazon Prime Video, так что Кобена зрителям хватит на любой платформе. В январе 2026-го на Netflix появился лихо закрученный британский детектив «Убегай!», который быстро стал хитом стриминга. Спустя полгода выходит «Я тебя отыщу», у которого тоже есть все шансы стать лидером по просмотрам. В последние годы экранизаций произведений Кобена так много, что качество сериалов сильно разнится. Имя писателя точно не является гарантом качества ни оригинального текста, ни адаптации. В первую очередь стриминги привлекает умение американского автора придумывать захватывающие сюжеты. Кобена нельзя назвать современным классиком, но в то же время его работы — это не чистая беллетристика. Netflix Шоураннером «Я тебя отыщу» выступил опытный Роберт Халл («Готэм» и «Однажды в сказке»). Среди режиссёров сериала — Брэд Андерсон («Прослушка» и «Миротворец»), Адам Дэвидсон («Декстер» и «Остаться в живых»), Мэгги Кили («Ривердэйл» и «Плохой доктор») и Майя Врвило («Ради всего человечества» и «Побег»). Проект может похвастать не только заслуженной командой постановщиков, но и звёздами в главных ролях. Дэвида сыграл Сэм Уортингтон, продолжающий сниматься во франшизе Джеймса Кэмерона «Аватар», а роль Рэйчел исполнила Бритт Лауэр — звезда сериала «Разделение». Плюсы и минусы сериала Как и большинство экранизаций Кобена, «Я тебя отыщу» начинается без раскачки. Сериал быстро набирает высокий темп, который удерживает до концовки. Каждый эпизод проекта заканчивается неожиданным поворотом или остросюжетным моментом, так что «Я отыщу тебя» отлично смотрится за один вечер. Из-за высокой плотности событий на экране у зрителей нет возможности передохнуть. Авторы проекты слабо сделали психологическую проработку персонажей. Каждый герой даётся жирными мазками, относительно объёмными получаются разве что Дэвид и Рэйчел. Первый одержим поисками сына и желанием доказать всем вокруг собственную невиновность. У зрителей с первых минут нет никаких сомнений, что отца подставили, это исключительно положительный герой — простой американец с принципами и любовью к семье. Вторая мечтает вернуться в профессию. Но для Рэйчел важнее не собственная карьера, а судьба племянника. На подлость или обман героиня тоже не способна. Парочка положительных детективов-любителей быстро завоёвывает зрительские симпатии. Netflix «Я отыщу тебя» смотрится легко, но отдельные эпизоды кажутся слишком сентиментальными или драматичными. К тому же обилие семейных тайн, трагедий, предательств и лжи способно утомить. В сериале нет ни единого спокойного эпизода, создатели хотят удивлять каждую минуту. Чтобы зритель не запутался и не потерялся, даже очевидные моменты проговариваются по несколько раз. Подобное пренебрежительное отношение к аудитории характерно для телевизионных проектов. Стоит ли смотреть Сериал Роберта Халла не похож ни на образцовые семейные драмы вроде «Большой маленькой лжи», ни на мрачные скандинавские нуары («Мост» и «Убийство»), ни на современную классику триллеров — «Настоящий детектив» и «Охотник за разумом». «Я тебя отыщу» гораздо проще конкурентов. Сериал не может похвастать ни тонкими психологическими портретами персонажей, ни любопытными визуальными решениями, ни попытками привнести в остросюжетный жанр что-то новое. Наоборот, авторы собирают всевозможные штампы триллеров: от побега из тюрьмы честного парня до имитации убийства. Netflix Экранизация Кобена способна подарить несколько увлекательных часов, если не рассчитывать на новое слово в сериалах. «Я тебя отыщу» не попадёт в списки лучших проектов года, но может порадовать всех любителей не самых хитро придуманных триллеров, в которых плохие парни всегда получают по заслугам. Это чистое развлечение, которое очень быстро забывается. Рецензия на сериал «Единственный свидетель»: стоит ли смотреть основанный на реальных событиях проект Сериалы 56683281 https://weekend.rambler.ru/filmy/56683281-filateliya-o-chm-syuzhet-kto-sygral-i-kakie-nagrady-poluchil-posledniy-film-natali-nazarovoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56683281-filateliya-o-chm-syuzhet-kto-sygral-i-kakie-nagrady-poluchil-posledniy-film-natali-nazarovoy/ Wed, 01 Jul 2026 16:15:00 +0300 В августе 2024 года на 32-м фестивале российского кино «Окно в Европу», который проходил в Выборге, был представлен фильм режиссёра и сценариста Натальи Назаровой «Филателия». В августе 2024 года на 32-м фестивале российского кино «Окно в Европу», который проходил в Выборге, был представлен фильм режиссёра и сценариста Натальи Назаровой «Филателия». Тогда лента получила Гран-при, и продолжила триумфальное шествие по кинофестивалям. В российский прокат картина вышла в сентябре 2025 года, согласно данным портала «Бюллетень кинопрокатчика», заработав за всё время показов более двух миллионов рублей. Зрители и критики единодушно назвали ленту «хрустальным кино» и одной из главных премьер года. Коротко о фильме «Филателия» Год выхода: 2025 Режиссёр: Наталья Назарова Жанр: драма, мелодрама, комедия Страна: Россия Длительность: 1 час 39 минут В главных ролях: Алина Ходжеванова, Максим Стоянов, Ирина Носова, Илья Носков, Олеся Иванцова О чём: девушка с лёгкой формой ДЦП неожиданно сближается с непосредственным моряком Есть ли продолжение: нет О чем фильм «Филателия»: краткий сюжет Яна — девушка с лёгкой формой ДЦП, проявляющейся незначительной хромотой и особенностями речи, живёт в заполярном Мурманске. Она работает на почте, собирает марки (её хобби называется филателия — отсюда и название фильма) и каждый день выходит на берег, чтобы встретить корабль, на котором должен вернуться её отец-моряк. Однажды в отделение заходит веселый моряк Петр, который не обращает внимания на особенности девушки. Между ними возникает сначала дружба, а затем настоящие чувства, вызывающие у окружающих смешанные эмоции. Но море уносит Петра прочь в самый неподходящий момент, оставляя Яну один на один с коварной соперницей. Кто снял фильм «Филателия» Режиссёром и автором сценария выступила Наталья Назарова. Изначально проект носил название «Светлячок» — так же, как и дебютная короткометражка режиссёра 2016 года. В апреле 2025 года Назарова скоропостижно скончалась от онкологии в возрасте 55 лет, не дожив несколько месяцев до широкого проката. Поэтому лента стала последней работой режиссёра. Продюсером выступил Денис Ковалевский. Актёры и роли: Главную роль Яны исполнила Алина Ходжеванова. Роль моряка Петра сыграл Максим Стоянов. Также в фильме заняты Ирина Носова, Илья Носков и Олеся Иванцова. Интересные факты о фильме Съёмки проходили в Мурманске — режиссёр искала место, которое было бы похоже на «край земли», и нашла его именно там. Часть ролей сыграли местные непрофессиональные актёры, которых отбирали на кастинге в Мурманске. По замыслу режиссёра, это должно было привнести в картину релаистичности. Визуальный ряд картины насыщен метафорами. Например, образ светлячков символизирует жизнь, надежду и красоту момента, признавалась сама Назарова в разных интервью. Рейтинги и критика Зрители и критики высоко оценили картину. Зрительский рейтинг на «Кинопоиске» составляет 7,6 баллов из 10. На международной платформе IMDb — 7 баллов из 10. На портале «Кино-Театр.ру» зрители оценили картину на 8,7 баллов из 10. В своей рецензии критик профильного портала InterMedia Вадим Богданов называет «Филателию» «тихим и трогательным чеховским кино о маленьких людях с их огромными сердцами, которые незаметно бьются под звук прибоя и приливов редких моментов счастья в бессчастных жизнях». Особого внимания, по мнению автора, заслуживает «безумно аутентичный дуэт Стоянова и Ходжевановой». Критик издания «КиноРепортёр» Анна Ентикова пишет, что место действия в картине — всего лишь фон, на контрасте с которым проявляется истинный жанр «Филателии». По её мнению, картина, в первую очередь остается сказкой для взрослых. «Да, грустной, но при этом такой наивно волшебной, что само ее существование кажется чудом», — говорит критик. Бюджет фильма и кассовые сборы Точные данные о бюджете фильма не разглашаются. По данным портала «Бюллетень кинопрокатчика», за всё время проката в России картина заработала более двух миллионов рублей. Награды и номинации фильма Фильм «Филателия» получил широкое признание на разных кинофестивалях. Он был удостоен Гран-при кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге, где также получил специальное упоминание жюри «За пронзительный актёрский дуэт». На IX Арктическом международном кинофестивале «Золотой ворон» картина стала триумфатором, завоевав «Большой Золотой Ворон» по итогам зрительского голосования и приз экспертного жюри за лучший фильм, а Алина Ходжеванова получила специальный приз «За лучшую женскую роль». Также на 45-м Каирском международном кинофестивале лента удостоилась «Серебряной пирамиды» за лучшую режиссуру (Наталья Назарова), приза за лучшую мужскую роль (Максим Стоянов) и специального упоминания жюри за лучшую женскую роль (Алина Ходжеванова). Кроме того, фильм получил Гран-при фестиваля «Сталкер» и специальный приз Верховного управления комиссара ООН по правам человека. Стоит ли смотреть фильм «Филателия» «Филателия» будет интересна зрителям, которые ценят камерное авторское кино с неспешным повествованием, глубокими характерами героев и своей атмосферой. Фильм стоит посмотреть тем, кто любит трогательные истории о внутренней силе и поиске счастья, а также поклонникам скандинавской и северной эстетики. «Лермонтов»: сюжет, актёры и интересные факты о фильме Кино 56668262 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56668262-muzykalnye-festivali-v-iyule-vk-fest-stereoleto-motherland-i-drugie/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56668262-muzykalnye-festivali-v-iyule-vk-fest-stereoleto-motherland-i-drugie/ Wed, 01 Jul 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, на какие фестивали сходить в июле: от «Близости» в Москве и VK Fest в Петербурге до классики в Истре и Суздале. В июле фанаты классики смогут послушать симфоническую музыку под открытым небом в Истре, Суздале и исторических залах Петербурга. Инди-ценители попадут на фестиваль с любимыми музыкантами Ильи Золотухина и Motherland на территории бывшего завода. «Рамблер» рассказывает о самых интересных музыкальных фестивалях, которые пройдут в разных городах России. Москва Инди-фестиваль «Близость»: выбор «Бонда с кнопкой» Кто выступает: «Бонд с кнопкой», «Аффинаж», Дарья Виардо, «Рубеж Веков», «Где Фантом», «Деревянные киты», Obraza Net, «Я Софа», «Пилс», «Кё», «Чёрное на Белом» и другие. Когда: 4 июля, 15:00. Где: ДК «Альфа Кристалл», ул. Самокатная, 4, стр. 11. Билеты: 4500–8000 рублей. «Близость» — новый инди-фестиваль в ДК «Альфа Кристалл». На территории будут работать три сцены, две из них расположатся под открытым небом. Музыкальным куратором стал Илья Золотухин, фронтмен группы «Бонд с кнопкой». «Аффинаж» сыграет с расширенным составом, Obraza Net устроит совместный сет с «Пилсом», а «Рубеж Веков» впервые выйдет на большую сцену. В программе — инди-фолк, электро-панк, русскоязычная лирика и несколько коллабораций, которые не так просто услышать на рядовом клубном концерте. Бесплатный «Новое Радио Open Air» в «Лужниках» Предоставлено пресс-службой Кто выступает: Zivert, Gayazovs Brothers, Seville, By Индия, Akmal’, Gavrilina, Мари Краймбрери, Бьянка, Ёлка, Тима Белорусских, Шура, Лёша Свик, Коста Лакоста, Lyriq, «Пицца», ST, Dabro, Mona, Mary Gu, 5sta Family, Zvonkiy, Эльвира Т, Лена Катина, Tsoy, Loc-Dog, Nemiga, «Те100стерон», «Динамит», «Марсель», Оксана Почепа, Sevak, Катя Чехова, Kamazz, Sabi, «Игра слов», Доминик Джокер и другие. Когда: 4 июля, с 13:00. Где: «Лужники», Лужнецкая наб., 24. Билеты: вход свободный. «Новое Радио Open Air» пройдёт в «Лужниках» в День московского спорта. На площадке весь день будут звучать поп-хиты, танцевальные треки и новые песни артистов, которых регулярно можно услышать в эфире радиостанции. В один день зрители увидят Zivert, Ёлку, Мари Краймбрери, Бьянку, Шуру, Тиму Белорусских, Лёшу Свика, Mary Gu, группу «Пицца» и других. Фестиваль независимой музыки Motherland на ГПЗ-1 Кто выступает: Хаски, «Порез на собаке», Terelya, «Хадн дадн», passmurny, «Перемотка», Kosaya Gora, «Наадя» с акустической программой, Пазнякс, «Внимание, брусника!», «Размаха», nttrl, «Солова х Евтела», Олег Легкий, «Сироткин», Mnogoznaal, «Хмыров», «Диктофон», «Психея», uncle pecos, Settlers, «Бюро», «Убийцы», Samrattama, «Конус Маха», «СТРИО», «Второй этаж поражает», «Испанский стыд», «Бром» и другие. Когда: 11–12 июля, с 15:30. Где: ГПЗ-1, Шарикоподшипниковская ул., 13, стр. 32/33. Билеты: 3000–5500 рублей. Большой инди-фестиваль Motherland в четвёртый раз пройдёт на территории московского подшипникового завода на территории бывшего «Мутабора». За два дня на четырёх сценах выступят более 40 артистов и музыкальных проектов. В программе — альтернативный рэп Хаски и Mnogoznaal, акустическая «Наадя», постпанк, инди-рок, электроника и проекты со своей устойчивой аудиторией: «Хадн дадн», «Перемотка», «Сироткин», «Диктофон», «Психея» и другие. «Дачное Царицыно–2026»: синтез музыки и театра Кто выступает: Мариам Мерабова, Павел Хотин (экс-«Звуки Му»), Сергей Пароходов (Господин Литвинович), ансамбль Camerata Komitas, колумбийская группа Marimbea All Stars. Когда: 10–19 июля, 10:00–22:00. Где: Зелёный партер у Черногрязских ворот, музей-заповедник Царицыно. Вход: свободный. «Дачное Царицыно–2026» — восьмой летний фестиваль музея-заповедника Царицыно. В течение десяти дней в Зелёном партере пройдёт более 150 событий, объединяющих музыку, театр и образовательные программы. Программа выстроена как ежедневный цикл: утром — зарядки, днём — детские спектакли и семейные активности. По вечерам посетителей будут ожидать концерты музыкантов разных жанров: от джаза и академической музыки до андерграунда и мировой этники. На территории фестиваля предусмотрены арт-объекты и фотовыставка, а также игровые зоны с настольными и подвижными играми, мастерские и творческие лаборатории по стрит-арту и цирковому искусству. Отдельно будет работать лекционный шатёр, посвящённый искусству и психологии. Санкт-Петербург и Ленобласть VK Fest в Парке 300-летия Санкт-Петербурга Соцсети VK Fest Кто выступает: Лолита, Дора, Markul, Aarne & Toxi$ & Big Baby Tape, Клава Кока, Татьяна Куртукова, Ева Власова, OG Buda, Baby Cute, «Пазнякс», Lida, «Сироткин», Словетский, «ГУДТАЙМС», Rozalia, «Крыли», UBEL, Tesla Boy, Nansi & Sidorov, Асия, Хмыров, UGLI и другие. Когда: 4–5 июля, с 12:00. Где: Парк 300-летия Санкт-Петербурга, Приморский пр-т, 74. Билеты: 2100–7200 рублей. VK Fest в Петербурге пройдёт в течение двух дней в Парке 300-летия. На разных сценах выступят поп-артисты, рэп-исполнители, инди-группы и электронные музыканты: от Лолиты, Доры, Markul, Клавы Коки и OG Buda до «Сироткина», Tesla Boy, Nansi & Sidorov, Асии и хмырова. На фестивале также можно будет развлечься, встретиться с блогерами и попасть в интерактивные зоны от партнёров. Фестиваль «Дворцы Петербурга» в исторических интерьерах Кто выступает: Ева Геворкян, Николя Краузе, Анна Кикнадзе, солисты оперной и инструментальной сцены, симфонические коллективы. Когда: 4 июня — 27 июля. Где: разные площадки Санкт-Петербурга и пригородов. Билеты: 3000–8000 рублей. «Дворцы Петербурга» — международный музыкальный фестиваль, в рамках которого классические произведения по-новому раскрываются в парадных залах, дворцовых резиденциях и исторических архитектурных ансамблях. В июле состоятся четыре концерта в Екатерининском и Аничковом дворцах, а также в Адмиралтействе и Главном Штабе Эрмитажа. Эти камерные вечера объединят музыку Шопена, Леграна, Дебюсси, Дворжака и других культовых композиторов. Saint Petersburg Jazz Festival с Мазаевым, Сюткиным и Бутманом Кто выступает: Игорь Бутман, Московский джазовый оркестр, Сергей Мазаев, Валерий Сюткин, Пётр Налич, Варвара Убель & The Band, Борис Березовский, Вадим Эйленкриг, Billy’s Band, Chigadaev Big Band и другие. Когда: 20–26 июля. Где: разные площадки в Санкт-Петербурге. Билеты: 0–10 000 рублей. Saint Petersburg Jazz Festival в третий раз соберёт в городе российских и зарубежных звёзд джаза. Часть мероприятий пройдёт бесплатно, за концерты на отдельных площадках придётся заплатить. В программе запланированы выступления в Филармонии им. Шостаковича, концерты в Юсуповском саду, мастер-классы, лекции и творческие встречи. На закрытии фестиваля представят музыкально-литературный спектакль «Леонид Утёсов. Спасибо, сердце!». Roof Fest: концерты Линды, Евы Польны, Сюткина и Uma2rman на крыше Соцсети Roof Fest Кто выступает: Линда (8 июля), «Комната культуры» (13 июля), Toxi$ (14 июля), Мари Краймбрери (16 июля), Валерий Сюткин (17 июля), Uma2rman (18 июля), Ева Польна (22 июля), «КняZz» (24 июля), «Сурганова и оркестр» (26 июля) и другие. Где: Roof Place, Кожевенная линия, 30. Билеты: 3200–10 000 рублей. Roof Fest продолжит летний сезон концертов на крыше Roof Place на Кожевенной линии. В июле на площадке выступят Линда, «Комната культуры», Toxi$, Мари Краймбрери, Валерий Сюткин, Uma2rman, Ева Польна, «КняZz», «Сурганова и оркестр» и другие артисты. My Fest под Петербургом с Киркоровым, Jony и DJ Smash Кто выступает: Филипп Киркоров, Jony, Seryabkina, Кравц, DJ Smash, Митя Фомин, Джаро & Ханза, Sevak, Gafur, «Банд’Эрос», «Мохито», «Ассорти» и другие. Когда: 24–26 июля, с 12:00. Где: «Петрушинский двор», Ленинградская область, г. Отрадное, ул. Полевая, 32, Петрушинское поле. Билеты: 3100–50 000 рублей. My Fest пройдёт под Петербургом три дня и три ночи. Главный акцент — массовая поп- и танцевальная программа: Филипп Киркоров, Jony, Ольга Серябкина, DJ Smash, Митя Фомин, дуэт Джаро & Ханза, «Банд’Эрос» и другие артисты выйдут на сцены фестиваля. На территории также разместятся палаточный городок, фудкорт, спортивные и семейные зоны. Другие города России Stereoleto в Харитоновском саду Кто выступает: «Моя Мишель», хмыров, «Диктофон», «Хохма» и другие. Когда: 11 июля, 14:00. Где: Екатеринбург, Харитоновский сад, ул. Карла Либкнехта, 44. Билеты: 3200–7000 рублей. Stereoleto продолжит движение за пределы Петербурга и Москвы и снова пройдёт в Екатеринбурге. В Харитоновском саду выступят инди-артисты «Моя Мишель», хмыров, «Диктофон», «Хохма» и другие участники. Помимо концертов, на фестивале будут работать дизайнерский маркет, фудкорт с региональными проектами и лаунж-зоны. AguTeens Fest Леонида Агутина в Красной Поляне Соцсети Леонида Агутина Кто выступает: Леонид Агутин, Анжелика Варум, Игорь Николаев, Григорий Лепс, Александр Ревва, Маша Шейх, Владимир Пресняков, Наталья Подольская, Milana Star, Люся Чеботина и другие. Когда: 1–11 июля. Где: Курорт Красная Поляна, Поляна 960. Билеты: дневной доступ — 2600–3000 рублей; билеты на отдельные концерты оплачиваются отдельно. AguTeens Fest — семейный образовательный форум Леонида Агутина для детей, подростков, родителей и педагогов. На Поляне 960 пройдут занятия по вокалу, танцам, сценическому мастерству, музыкальному продюсированию, блогингу, актёрскому мастерству и другим творческим направлениям. Концертная часть соберёт артистов разных поколений: от Анжелики Варум, Игоря Николаева, Григория Лепса, Владимира Преснякова и Натальи Подольской до Люси Чеботиной, Миланы Стар и Маши Шейх. VK Fest в Нижнем Новгороде на Стрелке Кто выступает: Uma2rman, «Комната культуры», Zoloto, Клава Кока, Дора, Nansi & Sidorov и другие. Когда: 11 июля, с 15:00. Где: Нижний Новгород, Стрелка. Билеты: 3000–7200 рублей. VK Fest приедет в Нижний Новгород на Стрелку. В программе — нижегородская группа Uma2rman, поп-исполнительница Клава Кока, певица Дора, группа «Комната культуры», инди-проект Zoloto и дуэт Nansi & Sidorov. Гости смогут послушать концерты, встретиться с блогерами, пройти интерактивы от партнёров и провести день в формате большого городского шоу на свежем воздухе. «Лето. Музыка. Музей» в Истре Кто выступает: российские симфонические оркестры и известные солисты. Когда: 8–12 июля. Где: музей «Новый Иерусалим», Московская область, г. Истра, Ново-Иерусалимская наб., 1. Билеты: 1100–6000 рублей. IX фестиваль «Лето. Музыка. Музей» пройдёт под открытым небом в музее «Новый Иерусалим». Художественный руководитель фестиваля — дирижёр Дмитрий Юровский, президент — Максим Дунаевский. В течение четырёх дней в стенах музейного комплекса прозвучат произведения Вагнера, Прокофьева, Рахманинова, Чайковского и других композиторов. Рок-фестиваль «Улетай» в Удмуртии Кто выступает: «Алиса», «Ария», «Пикник», Вячеслав Бутусов, КняZz, «Пилот», Вадим Самойлов, «Кирпичи», «Тролль гнёт ель», Lascala, хмыров, Polnalyubvi, «Слот», Amatory, «Операция пластилин», «Маша и Медведи», Stigmata, «Йорш», Radio Tapok, «Нейромонах Феофан» и другие. Когда: 8–12 июля, начало программы — 10:00. Где: «Улетай-поле», Удмуртия, Сарапульский район, с. Лагуново. Билеты: 9500 рублей за абонемент на все дни. «Улетай» — большой рок-фестиваль в Удмуртии. На нескольких сценах за пять дней выступят классики русского рока, метал-группы, панк-команды, фолк-проекты и представители тяжёлой альтернативы. На территории будут работать кемпинг, фудкорт, парковка и фестивальная инфраструктура для тех, кто приезжает на все дни. Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале Кто выступает: Денис Мацуев, Александр Сладковский, Ильдар Абдразаков, Хибла Герзмава, Валерий Гергиев, Кристоф Барати, Олег Худяков, Борислав Струлёв, Страдивари-ансамбль Мариинского театра, солисты Большого и Мариинского театров и другие. Когда: 10–19 июля. Где: Суздальский кремль и открытая сцена у Александровского монастыря. Билеты: 700–3500 рублей. Второй Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале пройдёт под открытым небом. В программе — опера Сергея Прокофьева «Война и мир» с участием солистов Большого и Мариинского театров, концерты Дениса Мацуева с Александром Сладковским и Ильдаром Абдразаковым, выступления восходящих звёзд, камерная музыка и джазовый вечер. Концерты состоятся в Суздальском кремле и на открытой сцене у Александровского монастыря. «Руки Вверх!» соберут «Лужники», а Рики Мартин приедет в Алматы: шоу июля Если у вас остались вопросы по теме, обратитесь за помощью к нашему ИИ-ассистенту. Музыка 56679789 https://weekend.rambler.ru/serialy/56679789-chto-izvestno-o-seriale-el-po-filmu-blondinka-v-zakone-syuzhet-aktry-premera/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56679789-chto-izvestno-o-seriale-el-po-filmu-blondinka-v-zakone-syuzhet-aktry-premera/ Wed, 01 Jul 2026 10:15:00 +0300 Приквел знаменитой «Блондинки в законе» расскажет о школьных годах Эль Вудс. Главную роль играет Лекси Майнтри, а исполнительным продюсером стала Риз Уизерспун. 1 июля 2026 года на Amazon Prime Video выходит сериал «Эль» — приквел культовой комедии «Блондинка в законе» с Риз Уизерспун. Восьмисерийный проект расскажет о школьных годах Эль Вудс. Главную роль исполнит начинающая актриса Лекси Майнтри, а в качестве исполнительного продюсера выступает сама Уизерспун. «Рамблер» рассказывает, что известно об этом проекте. О чём был оригинальный фильм и что известно о сюжете сериала «Эль» В оригинальном фильме «Блондинка в законе» (2001) речь идёт о девушке из состоятельной семьи Эль Вудс. Её парень намеревается поступить в Гарвард на юридический факультет, а затем стать сенатором. Он считает, что Эль недостаточно серьезна для жены политика, и объявляет девушке о расставании. Чтобы доказать, что она способна добиться не меньшего, чем её возлюбленный, главная героиня поступает в Гарвард на юридический факультет. Окружающие считают её легкомысленной и недалёкой. Но благодаря упорству и находчивости Эль удаётся разрушить стереотип о «глупой блондинке». Фильм пользовался огромным кассовым успехом: по данным сайта Box Office Mojo, отслеживающего сборы в кинопрокате, при бюджете 18 миллионов долларов он заработал более 141 миллиона долларов по всему миру. «Блондинка в законе» получила две номинации на «Золотой глобус» — как лучшая комедия или мюзикл и за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле для Риз Уизерспун. Во второй части, «Блондинка в законе 2» (2003), Эль уже использует свои навыки в политике: отправляется в Вашингтон и пытается провести законопроект в защиту животных. Продолжение оказалось менее успешным: по данным Box Office Mojo, при бюджете в 45 миллионов долларов его мировые сборы составили чуть более 124 миллионов долларов. Сериал «Эль» снят в жанре комедийной драмы и рассказывает предысторию главной героини. Действие проекта происходит в 1995 году, когда будущая студентка Гарварда ещё учится в старшей школе. По сюжету семья Вудс переезжает из солнечной Калифорнии в мрачный Сиэтл. Улыбчивая калифорнийка сначала шокирует настороженных одноклассников своими яркими нарядами и разговорчивостью. Ей приходится заводить новых друзей, сталкиваться с соперничеством и переживать первую любовь. Одной из важных сюжетных линий станут отношения главной героини и её матери Евы. Amazon MGM Studios Кто снял сериал «Эль» Идея сериала появилась у Риз Уизерспун после просмотра многосерийного проекта «Уэнсдей» Тима Бёртона, рассказывала актриса и кинопродюсер в шоу Джимми Фэллона The Tonight Show в январе 2025 года. «Я подумала: „Надо бы снять сериал про Эль Вудс в старшей школе“, потому что хотела увидеть, какой она была до колледжа, до юридической школы», — добавила Уизерспун. Она стала исполнительным продюсером шоу через свою кинокомпанию Hello Sunshine. На пост шоураннера пригласили Лауру Киттрелл, известную по работе над сериалами «Белая ворона» и «Чёрный понедельник». В интервью Deadline президент продюсерской компании Hello Sunshine Лорен Нойштадтер рассказывала, что сотрудничество с Киттрелл началось в 2017 году: тогда компания вместе с Лаурой разрабатывала сценарий на основе биографии Киттрелл, который так и не удалось реализовать. «Но нам нравились её стиль и личность. Когда у нас появилась эта идея [сериала «Эль»], мы обратились к Лауре, и она предложила идею для этого проекта», — вспоминала Нойштадтер. Вторым шоураннером проекта стала Кэролайн Дрис, работавшая над «Дневниками вампира» и «Тайнами Смолвиля». Первые два эпизода поставил Джейсон Мур («Идеальный голос»). Остальные серии сняли Пит Чатмон (сериалы «Ты», «Белая ворона»), Сэмми Коэн (фильм «Краш») и Стэйси Пассон («Миллиарды»). В числе исполнительных продюсеров также значатся Марк Платт, продюсировавший обе оригинальные «Блондинки в законе», и автор романа, по которому был снят первый фильм, Аманда Браун. Она же выступила одним из сценаристов сериала вместе с Киттрелл. По данным Deadline, проект был официально анонсирован в мае 2024 года, а производство завершилось в августе 2025-го. Съёмки проходили в Лос-Анджелесе и Калвер-Сити (Калифорния) и Ванкувере (Канада), указано на сайте крупнейшей в мире базы данных о кино IMDB.com. Amazon MGM Studios Кто снялся в сериале «Эль» На роль юной Эль Вудс был объявлен открытый кастинг. На шоу Джимми Фэллона Риз Уизерспун поделилась подробностями подбора актрисы. «Мне нужно выбрать девушку на роль меня в юности», — объяснила она и добавила, что записей прослушиваний «очень много» и их очень интересно смотреть. Победительницей кастинга стала начинающая исполнительница Лекси Майнтри. Ранее она снималась в эпизодических ролях в короткометражках и фильмах «Парамедик, который меня преследовал» и «Горячий взгляд: убийства Мердо». Роль Эль Вудс стала для актрисы первой крупной работой в кино. Как отмечал Deadline, одной из основных конкуренток Майнтри была Мэдисон Вульф, известная по сериалу «Настоящий детектив». О том, что роль получила именно Лекси, было объявлено в феврале 2025 года. Об этом написала сама Риз Уизерспун в своих соцсетях. «Позвольте представить вам новую Эль Вудс! После множества невероятных прослушиваний для сериала «Эль» на Prime Video, мы наконец-то нашли нашу Эль. И сегодня я лично могу сообщить вам эту новость! Знакомьтесь, Лекси Майнтри», — сообщила она. После объявления Майнтри опубликовала в своих соцсетях сообщение: «Спасибо Риз Уизерспун за то, что передала мне Эль Вудс. Я уже очень сильно её люблю». Как передавал Deadline, в июне этого года на вечеринке в честь 25-летия выхода «Блондинки в законе» в нью-йоркском иммерсивном пространстве Hall Des Lumieres Уизерспун расплакалась, когда вспоминала о пробах Майнтри. «Когда я увидела видео Лекси Майнтри, меня это поразило, у меня перехватило дыхание. Она просто невероятный человек», — говорила кинозвезда. Amazon MGM Studios Риз также поделилась подробностями: по её словам, Майнтри вышла на задний двор вместе со своей матерью и сняла то самое видеоэссе Эль Вудс для поступления в Гарвард из оригинального фильма — в нём героиня рассказывала о себе, плавая в бассейне в купальнике. Уизерспун добавила, что, помимо невероятной дисциплинированности и таланта, у Лекси ещё и прекрасное сердце. «Я очень горжусь тем, что передаю эстафету или розовый факел Лекси Майнтри в качестве новой Эль Вудс», — заявила она. Мать Эль сыграла Джун Рафаэль («Орудия»), а отца — Том Эверетт Скотт («Скорая помощь», «Сыны анархии»). Лучшую подругу главной героини Мэдисон исполнила Джессика Белкин («Американская история ужасов»), возлюбленного Эль Джоша — Логан Шроер («Это мы»), одноклассника Дастина — Зак Лукер («Вторжение»). В сериале также появятся Чандлер Кинни («Милые обманщицы: Первородный грех») в роли язвительной старшеклассницы Кимберли и Габриэль Поликано, которая играет роль полной противоположности главной героини Лиз. Роль кандидата в мэры города Уилсона исполнил Джеймс Ван Дер Бик («Как я встретил вашу маму», «Бухта Доусона»). Сериал «Эль» стал одной из его последних работ в кино: в феврале этого года актёр скончался в возрасте 48 лет. Amazon MGM Studios Когда выйдет сериал «Эль» Светская премьера проекта состоялась 23 июня в Нью-Йорке в кинотеатре SVA. Сериал появится на Amazon Prime Video 1 июля. В этот день на стриминговой платформе выложат все восемь эпизодов шоу, передаёт Variety. Будет ли второй сезон сериала «Эль» В январе 2026 года Amazon и Hello Sunshine объявили, что у проекта будет второй сезон, сообщал Deadline. Позже в интервью этому изданию Лорен Нойштадтер рассказала, что съёмки продолжения проходят в Ванкувере. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сорвиголова против мэра: разбираем продолжение детективного триллера о супергероях Сериалы 56685315 https://weekend.rambler.ru/filmy/56685315-hametova-spasaet-vypusknoy-a-friman-vremya-yarkie-kinonovinki-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56685315-hametova-spasaet-vypusknoy-a-friman-vremya-yarkie-kinonovinki-iyulya/ Wed, 01 Jul 2026 00:01:00 +0300 Каждый месяц онлайн-кинотеатр Okko пополняет свою коллекцию захватывающими фильмами для зрителей всех возрастов. Рассказываем о новинках июля. Каждый месяц онлайн-кинотеатр Okko пополняет свою коллекцию захватывающими фильмами для зрителей всех возрастов. Июль обещает быть насыщенным: киноманов ждут семейное фэнтези «Момо», комедийный хоррор о ведьмах «Запретный плод», французский детектив в духе Хичкока «Преступление на третьем этаже» и другие яркие новинки. «Момо» (6+) Режиссёр: Кристиан Диттер. Страна: Германия. Год: 2025. Семейное фэнтези по мотивам культовой книги знаменитого немецкого писателя Михаэля Энде. Маленькая сирота Момо умеет слушать людей и пользуется любовью всех жителей в округе. Однажды она обнаруживает, что в городе появились таинственные и влиятельные «серые господа». Они учат всех правильно распоряжаться своим временем, но на самом деле похищают его. Ведь в погоне за лучшим результатом люди не успевают общаться со своими близкими. Вместе с черепахой-предсказательницей и хранителем времени Мастером Хорой главная героиня пытается противостоять злоумышленникам. Добрая сказка с философским подтекстом станет отличным выбором для семейного просмотра с детьми. Она также понравится взрослым, знакомым с творчеством Михаэля Энде, и поклонникам британского актёра Мартина Фримана — он сыграл в картине одну из ключевых ролей. Beta Film «Пропала собака» (12+) Режиссёр: Фабрицио Каттани. Страна: Италия. Год: 2025. Мальчик Фило отправляется на поиски пса Бирилло — своего любимого питомца, которого главному герою подарила недавно скончавшаяся мать. Рядом верный друг Рулло, впереди — путешествие по ночному лесу, неожиданные открытия, встреча с угрюмым горным отшельником Гуэльфо Табаччи и борьба с собственными страхами. Семейное приключенческое кино тронет тех, кто любит трогательные и забавные истории о взрослении и верности. Фильм подойдёт подросткам и родителям, которым нравятся фильмы с эмоциями, а не спецэффектами. Minerva Pictures «Тролли возвращаются!» (6+) Режиссёр: Ян Рабек. Страна: Дания. Год: 2026. Молодой тролль Берли готовится стать хранителем родной пещеры. Он твёрдо знает давно усвоенную истину: люди опасны. Но когда тролль вместе с сестрой оказывается среди них, то обнаруживает, что люди не так уж плохи. Случайная вылазка превращается в полное приключений путешествие, во время которого Берли понимает: смелость — это умение доверять тому, кто не похож на тебя. Яркий мультфильм с забавными героями-троллями станет отличным способом провести свободное время с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. Эта картина доступно рассказывает о предрассудках и дружбе — темах, понятных и взрослым. Det Danske Filminstitut «Шевели перьями!» (6+) Режиссёр: Бартош Кедзерский. Страна: Польша, Бразилия, Гонконг, США, Великобритания, Япония. Год: 2025. Приключенческий семейный мультфильм. Главный герой, орёл Игги, живёт в мире птиц, давно разучившихся летать. Знакомство с новой одноклассницей Ив, влюблённой в авиацию, переворачивает его жизнь. Впервые за долгое время Игги решается расправить крылья. «Шевели перьями!» наверняка понравится детям и родителям, которые ценят анимацию с вдохновляющим посылом. А также истории о том, что мечту стоит попробовать осуществить, даже если все вокруг давно перестали верить в неё. Orange Studio Animacji «Запретный плод» (18+) Режиссёр: Мередит Эллоуэй. Страна: США. Год: 2026. В обычном торговом центре скрывается тайное сообщество ведьм под руководством сотрудницы магазина модной одежды Эппл. Когда в группе появляется новенькая по имени Пампкин, хрупкое равновесие рушится. Девушка быстро понимает, что отношения между Эппл и её подругами далеко не гладкие. На поверхность выходят зависть, страхи и тщательно скрываемые тайны. Фильм рекомендуется любителям ироничных хорроров с яркими женскими персонажами. А также поклонникам актрисы Лили Рейнхарт — звезда сериала «Ривердэйл» сыграла в этой картине одну из ролей. MXN Entertainment «Преступление на третьем этаже» (18+) Режиссёр: Реми Безансон. Страна: Франция. Год: 2026. Комедийный детектив с Летицией Кастой и Жилем Леллушем. Писатель Франсуа и его жена Колетт — знаток творчества Хичкока — убеждены, что сосед расправился со своей супругой. Их любительское расследование превращается в авантюру, которая неожиданно оживляет отношения самой пары. На эту картину стоит обратить внимание поклонникам французского кино, а также детективов, сочетающих в себе юмор и захватывающий сюжет. Фильм хорошо подойдёт для просмотра вдвоём. Canal+ «Не одна дома 3. Выпускной» (6+) Режиссёр: Митрий Семёнов-Алейников. Страна: Россия. Год: 2026. Продолжение хитовой семейной комедии с Миланой Хаметовой в главной роли. Героине Хаметовой Маше снова придётся столкнуться с коварной Няней. Хитрая соперница на этот раз обзавелась сообщником — обаятельным аферистом Антоном. Вместе с другом Егором девочке предстоит вывести мошенников на чистую воду и спасти главное событие года — школьный выпускной. Смешной и полный приключений фильм хорошо подойдёт для семейного просмотра с детьми школьного возраста. Знакомые герои, стремительное развитие сюжета и добрый юмор — то, что нужно для летних выходных. Киноцех, Big Screen Production, Arna Media Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Список лучших фильмов о футболе: обзор российских и зарубежных картин Кино 56659996 https://weekend.rambler.ru/walk/56659996-frisbi-sup-bord-i-sleklayn-5-aktivnostey-kotorye-prevratyat-piknik-v-uvlekatelnyy-turnir/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/walk/56659996-frisbi-sup-bord-i-sleklayn-5-aktivnostey-kotorye-prevratyat-piknik-v-uvlekatelnyy-turnir/ Tue, 30 Jun 2026 12:15:00 +0300 Летом даже обычную встречу с друзьями на природе можно превратить в увлекательное приключение. Летом даже обычную встречу с друзьями на природе можно превратить в увлекательное приключение. Игры, дружеские соревнования и необычные активности разнообразят отдых, вовлекут всю компанию и сделают выезд за город запоминающимся. «Рамблер» отобрал идеи для отдыха на природе, которые стоит попробовать в этом сезоне. Фрисби: игра, которая быстро объединяет Фрисби отлично подходит для пикника — существует множество разных правил игры в зависимости от количества участников и уровня их подготовки. В небольшой компании достаточно одного диска, чтобы просто перебрасывать его друг другу. А если людей много, можно устроить полноценный матч по алтимат-фрисби: игроки делятся на команды и стараются передачами довести диск до зоны соперника, не роняя его на землю. Во фрисби вовлекаются даже те, кто обычно держится в стороне от активных игр: правила простые, а физическая нагрузка остаётся умеренной. Что взять с собой: один или несколько дисков для фрисби. Примерная стоимость: от 100 до 1000 рублей в зависимости от материала и количества дисков. Городки: возвращение классики Многие помнят городки как игру из детства, но в последние годы она снова набирает популярность благодаря тренду на ностальгические развлечения. Суть проста: участники по очереди выбивают фигуры битой. При этом активность требует не столько физической подготовки, сколько точности, азарта и стратегического мышления. Сгенерировано при помощи ИИ Что взять с собой: набор для игры в городки. Примерная стоимость: от 500 до 1000 рублей. SUP-борд: если рядом есть озеро или река SUP-бординг давно перестал быть развлечением только для спортсменов. Сегодня это один из самых популярных форматов летнего отдыха на воде. Можно устроить соревнование на скорость, проверить, кто дольше удержится на доске, или выполнить простые задания на баланс. Даже обычная прогулка по озеру или реке быстро превращается в совместное приключение. При этом большинство современных моделей компактны и легко перевозятся в автомобиле. Что взять с собой: SUP-борд, насос и спасательные жилеты. Примерная стоимость: от 15 000 за комплект. Аренда — в среднем от 1000 до 2000 рублей в час. Велосипеды: повод исследовать окрестности Если пикник проходит в парке, у озера или за городом, велосипеды станут отличным дополнением к общей программе. Перед обедом или после него можно всей компанией отправиться на короткую велопрогулку, исследовать окрестности и найти красивые места для общего фото. SementsovaLesia/iStock.com Что взять с собой: велосипеды, держатели для смартфонов и бутылки для воды. Примерная стоимость: велосипед для прогулок обойдётся в 20 000–70 000 рублей. Аренда — от 300 до 1500 рублей в час. Слэклайн: испытание на баланс Слэклайн — это натянутая между двумя опорами стропа, по которой участники пытаются пройти, удерживая равновесие. Со стороны занятие выглядит простым, но уже через несколько попыток вокруг собираются зрители, и быстро начинаются споры о том, кто пройдёт дальше. Играть могут люди практически любого возраста: всё зависит от того, на какой высоте натянута стропа. Для детей и новичков её обычно располагают совсем низко над землёй, а более опытные участники могут усложнять задачу, постепенно увеличивая высоту и длину дистанции. Важно заранее проверить, насколько надёжно закреплена стропа, и не натягивать её над камнями, корнями или другими твёрдыми предметами. Для первых попыток лучше выбирать ровную мягкую площадку и держать стропу на небольшой высоте — примерно на уровне щиколотки или середины голени. Если стропу натягивают выше, стоит использовать страховку, защитные маты и заниматься только под присмотром опытного участника. Для новичков лучше выбирать полиэстеровые стропы: они меньше растягиваются и обеспечивают более стабильную опору. Что взять с собой: комплект для слэклайна с полиэстеровой стропой и системой крепления. Примерная стоимость: от 2500 до 10 000 рублей за комплект. Где можно жарить шашлык в Москве: список бесплатных и платных мест Прогулки 56667884 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667884-pyat-naborov-veschey-v-kartochkah-kotorye-spasut-vas-ot-bedy-na-festivale/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667884-pyat-naborov-veschey-v-kartochkah-kotorye-spasut-vas-ot-bedy-na-festivale/ Tue, 30 Jun 2026 11:00:00 +0300 На фестиваль легко взять всё очевидное: телефон, документы, воду, дождевик и пауэрбанк. На фестиваль легко взять всё очевидное: телефон, документы, воду, дождевик и пауэрбанк. Но настоящий комфорт часто держится на мелочах, о которых вспоминают уже на площадке — когда солнце печёт, ноги гудят, очередь в туалет не движется, а мокрую футболку почему-то нужно везти домой вместе со всем остальным. Собрали пять небольших наборов, которые могут спасти день без лишнего героизма и чемодана на колёсах. Что будет, если заранее закопать вещи на территории фестиваля Иногда в сети советуют заранее спрятать нужные вещи на территории фестиваля: например, закопать их до начала мероприятия, а потом достать уже после входа. Звучит как находчивость из плохого приключенческого фильма, но на практике такой план может закончиться проблемами. Во-первых, территория фестиваля обычно охраняется, а правила площадки запрещают проносить и хранить вещи в обход досмотра. Если тайник найдут, вещи могут изъять, а гостя — не пустить на мероприятие или вывести с площадки. Во-вторых, попытка что-то закопать может считаться повреждением территории или самовольными земляными работами. Конкретная статья зависит от региона и статуса площадки. Например, в Москве нарушение правил земляных работ подпадает под ст. 8.18 КоАП Москвы, а для граждан предусмотрены предупреждение или штраф от 3000 до 5000 рублей. Если при этом повредить землю, может применяться уже федеральная ст. 8.6 КоАП РФ «Порча земель». Для граждан штраф составляет от 1000 до 3000 рублей за самовольное снятие или перемещение плодородного слоя почвы и от 3000 до 5000 рублей — за более серьёзную порчу земли. Если фестиваль проходит на территории объекта культурного наследия, риски выше: за земляные, строительные и другие работы без нужного разрешения по ст. 7.14 КоАП РФ гражданам грозит штраф от 15 000 до 100 000 рублей. Проще говоря, фестиваль — не место для клада. Всё нужное лучше брать с собой легально, в разрешённом объёме и по правилам конкретной площадки. Что делать, если вернули электронный билет, а деньги не пришли Если у вас остались вопросы, обращайтесь к ИИ-ассистенту ниже. Музыка 56677489 https://weekend.rambler.ru/serialy/56677489-retsenziya-na-serial-advokaty-razbiraem-smeshnoy-serial-o-rabote-yuristov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56677489-retsenziya-na-serial-advokaty-razbiraem-smeshnoy-serial-o-rabote-yuristov/ Tue, 30 Jun 2026 10:15:00 +0300 Это история про юриста-новичка, его расчётливую начальницу и абсурдные ситуации, в которые попадают их клиенты. Герои решают дела находчиво и с юмором, не забывая обмениваться саркастическими репликами. Это история про юриста-новичка, его расчётливую начальницу и абсурдные ситуации, в которые попадают их клиенты. Герои решают дела находчиво и с юмором, не забывая обмениваться саркастическими репликами. «Рамблер» рассказывает, чем интересен сериал, чем он похож на «Лучше звоните Солу» и почему его стоит смотреть. Сериал «Адвокаты» Анны Пармас с Екатериной Вилковой, Эльдаром Калимулиным, Иваном Добронравовым превращает юридический процедурал в комедию положений. О чём история Главные герои сериала работают в Центре юридических услуг «Юстасс». Заведение занимается делами, которые сначала кажутся мелкими, незначительными, странными или смешными для серьёзной адвокатской драмы. Но проект быстро доказывает: за каждым абсурдным случаем скрываются чья-то тревога, обида, страх или попытка сохранить достоинство. В центре внимания — новичок Артём, который жаждет помогать людям, верит в Гражданский и Уголовный кодексы, формулировки закона. А ещё он намерен сделать успешную карьеру, не отступая от установленных правил и предсказуемых юридических процессов. В противовес ему — начальница Люда с богатым жизненным опытом, прожжённый прагматик, которая уверена, что закон не работает без понимания человеческой психологии. Она знает, что клиентам нужно не только успешное решение их проблем на законодательном уровне, но и человеческое участие. KION Поэтому она ловко работает с хаосом повседневности, заводит панибратские отношения со стражами порядка, лавирует между истцом и ответчиком, решает дела женщины, уверенной, что соседи угрожают ей микроволнами через стену, помогает звезде, попавшей впросак, и не только. Вынужденный союз Артёма и Люды строится на столкновении книжной теории и реальной практики. Из этого рождается главный тон сериала: смешной, потому что они имеют дело с нелепыми клиентами, и трогательный, поскольку эта нелепость подкупает своей реалистичностью и порой душевностью. Особенности сериала Создатели выбрали формат классического драмедийного процедурала (когда в одной серии рассказывается об одном крупном деле), но ставка сделана не столько на юридических тактиках, сколько на социальном гротеске. По своей киноинтонации «Адвокаты» совмещают интригу первых серий «Лучше звоните Солу» и уютную абсурдность «Участка». Юридическая линия часто становится ширмой для исследования колоритных типажей. Здесь профессия героев становится способом наблюдать за обществом во всём его многообразии: с предубеждениями, комплексами, тщеславием, добротой и наивностью. KION Кража рюкзака, конфликт из-за коня, бытовые обвинения становятся материалом не столько для фарса, сколько поводом для спасения репутации, имущества и отношений. Поэтому «Адвокатов» можно назвать правовым ситкомом с социальным подтекстом. Истории клиентов поначалу могут казаться анекдотичными, но к финалу превращаются в трогательные зарисовки об одиночестве, обиде или глупости. Камера подвижна, действия сменяются динамично, диалоги напоминают словесный пинг-понг — всё в лучших традициях жанра. Актёрские работы Во многом проект выигрывает за счёт правильно подобранного актёрского состава. Тандем Вилковой и Калимулина выглядит практически как выступление комиков-стендаперов. Шутки, ирония, сарказм — постоянные спутники их словесных перепалок. KION Героиня Вилковой — острая на язык, немного уставшая от рутины, циничная, но обаятельная. Актриса совмещает грубоватую броню адвоката с внутренней хрупкостью и сочувствием к переживаниям других. Калимулин идеально вписывается в роль нелепого, но невероятно принципиального новичка. При этом от серии к серии он показывает, как меняется его герой, проходя путь от зелёного выпускника, действующего исключительно по правилам, до человека, умеющего мыслить нестандартно. Любопытны и второстепенные герои. Иван Добронравов играет коллегу Люды, олицетворяя человека внутренней честности, немного грустной наблюдательности и человечности. Егор Корешков перевоплотился в её супруга, который подаёт на развод. Расчётливый герой, испытывающий чувства к почти бывшей супруге, оттеняет характер Люды и позволяет больше узнать о мотивах поступков женщины. Кому будет интересен сериал «Адвокаты» заинтересуют тех, кто любит комедийные процедуралы, убедительный сеттинг и поучительные истории. Бонусом — актёрский состав: Вилкова в образе практичной, всё просчитывающей и неравнодушной наставницы и Калимуллин в роли героя-хамелеона, который растёт и профессионально, и в человеческом плане. «Адвокаты» напоминают, что работа юриста порой не громкая победа в суде, а способность объяснить человеку, что он не один, а вокруг есть люди, готовые ему помочь. KION Сериал доступен на Kion. Теневой герой: каким получился сериал «Паук-Нуар» с Николасом Кейджем Сериалы 56665042 https://weekend.rambler.ru/serialy/56665042-priklyucheniya-podrostkov-na-urale-stoit-li-smotret-serial-malahit/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56665042-priklyucheniya-podrostkov-na-urale-stoit-li-smotret-serial-malahit/ Mon, 29 Jun 2026 18:15:00 +0300 В онлайн-кинотеатре Okko идёт фэнтези-сериал «Малахит». В центре сюжета — история троих подростков, которые столкнулись с пробудившимся древним злом во время летних каникул. В онлайн-кинотеатре Okko идёт фэнтези-сериал «Малахит». В центре сюжета — история троих подростков, которые столкнулись с пробудившимся древним злом во время летних каникул. Автор «Рамблера» рассказывает, каким получился новый проект. О чём сериал Тринадцатилетний школьник Рома (Алексей Родионов) вместе со старшей сестрой Соней (Варвара Володина) на каникулы отправляется из Москвы в уральское село Красный Камень к бабушке и дедушке. Перспектива всё лето гостить у родственников вдали от цивилизации не слишком радует подростков, но выбора нет. Родители ребят переживают трудности в браке, поэтому решили провести ближайшие месяцы наедине. Мальчик быстро знакомится с соседской девочкой Асей (Екатерина Темнова) и местным хулиганом Гордеем (Сергей Чикин). Они вместе коротают жаркие дни на карьере, купаясь в озере. В попытке впечатлить сверстников Рома прыгает в воду с высокого помоста и обнаруживает на дне магический малахитовый камень, в котором был заточён Чёрный ворон — древний дух рудника. Легенды гласят, что на протяжении веков ворон похищал местных подростков и приносил их в жертву горному царю, превращавшему юношей в камень. Около 40 лет назад злой дух был заточён в малахит и брошен на дно озера, где его случайно и подобрал мальчик. После контакта с минералом Рома приобрёл удивительную способность: всё, что он рисует, моментально становится реальностью. Поэтому в Красном Камне неожиданно пошёл дождь из рыбы, а местное озеро приобрело кроваво-красный оттенок. В это время 17-летняя Соня планирует сбежать из деревни обратно в столицу. Но наивную девушку едва не ограбил суровый дальнобойщик. На выручку москвичке пришёл загадочный юноша Костя (Даня Киселёв). Между ребятами завязываются тёплые отношения. Но постепенно выясняется, что Костя лишь использует Соню в личных целях. Ему уже более 400 лет, и он желает воссоединится с давно погибшей возлюбленной. Okko Параллельно в Красный Камень приезжает челябинский репортёр Слава (Константин Плотников) для съёмок сюжета о рыбном дожде и кровавом озере. Но журналистом движет не только профессиональный интерес. Мужчина как-то связан с Чёрным вороном, поэтому начинает слежку за подростками. Кто работал над сериалом Режиссёром сериала выступил Александр Богуславский. Ранее постановщик уже работал в рамках жанра фэнтези. В 2017 году он снял блокбастер «За гранью» о группе людей со сверхспособностями, которые решили ограбить казино. После постановщик отметился полнометражным приключенческим фэнтези для всей семьи «Эбигейл» и сериалом «Недетское кино» о приключениях школьников, столкнувшихся с персонажами народных сказок. Сценаристами выступили Максим Вахитов и Юлия Галиченко, работавшие над «Универом», «Первокурсницами» и «Про это самое». Главные роли в шоу исполнили Екатерина Темнова (франшиза «Манюня»), Алексей Родионов («Три друга, клад и матрос Кошка») и Сергей Чикин, ранее появившийся в научно-фантастическом сериале «Радар». Компанию молодым артистам составили Андрей Федорцов («Баранкины и камни силы») и Алексей Серебряков («Анора»). Okko Плюсы и минусы сериала В прошлом году состоялась премьера фэнтезийного роуд-муви Ивана Соснина «Легенды наших предков». В основу сюжета легли мифы и легенды Урала. За ярко выраженной жанровой конструкцией скрывались важные размышления на тему взаимоотношений отцов и детей, а также утраты этнической идентичности из-за повсеместной глобализации. Хотя события «Малахита» также разворачиваются на Урале, а где-то фоном сквозит сюжет о непростых взаимоотношениях внутри семьи, сериал во многом уступает «Легендам». Согласно мифам коми-пермяков, уральские горы выросли из гигантского пера ворона. Авторы активно используют образ чёрной птицы, но этим и ограничивается обращение к местному фольклору. События шоу разворачиваются во время каникул, поэтому на уровне фабулы «Малахит» вызывает невольные ассоциации с «Гравити Фолз» — популярным мультсериалом о летних приключениях брата и сестры в крошечном провинциальном городке. Пока Диппер и Мэйбл Пайнс сходились в схватке с гномами, зомби и даже демоном разума, Роме вместе с сестрой и новообретёнными друзьями предстоит противостоять мстительному духу в обличье ворона. Okko Наиболее любопытной аркой сериала кажется история взаимоотношений местного отшельника Макара (Серебряков) и дедушки ребят Юрия (Федорцов). В молодости они были лучшими друзьями, но 40 лет назад серьёзно поссорились из-за Чёрного ворона. С тех пор старые приятели не разговаривали. Высвободившийся дух заставляет мужчин вспомнить старые обиды. Интриги сюжету добавляет то, что он разворачивается в нескольких временных промежутках: настоящем и прошлом. Приключения подростков перемежаются событиями из молодости Макара и Юрия. Причины, по которым двое закадычных друзей превратились в недругов, а один из них вдобавок прослыл сумасшедшим, раскрываются постепенно и история превращается в увлекательную, затягивающую головоломку. Привычные визуальные коды фэнтези-жанра в первых эпизодах «Малахита» присутствуют, хоть и дозированно: карьер затягивается красной водой, небо — малахитовыми тучами, на стене вырастает тень недоброго духа, на деревню плавно падают хлопья снега. Но благодаря этой дозированности спецэффекты не кажутся бессмысленными аттракционами для зрителей — они органично встроены в сюжет. Но главная ценность «Малахита» — в ясном и доходчивом посыле: за всё в жизни нужно платить, а бесплатный сыр бывает только в мышеловке. И если для осуществления желаний нужно заключить сделку со злом, то цена может быть такова, что лучше бы эти мечты не сбывались вовсе. Причины, по которыми юные герои получают то собаку, то долгожданный визит родителей, помогут столь же юным зрителям сериала научиться думать о последствиях своих будущих решений. Okko Стоит ли смотреть В последние годы на фоне большого количества киносказок приключенческое фэнтези для всей семьи стало пользоваться высоким спросом среди аудитории. Авторы «Малахита» используют успешную формулу, смешивая между собой хорошо знакомые ингредиенты. Сериал Богуславского имеет шансы стать зрительским хитом и разрастись до нескольких сезонов. Ведь впереди у ребят ещё не одни каникулы, а в местных лесах и озёрах явно водится ещё несколько злобных духов, решительно настроенных подпортить детворе лето. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Вышел тизер-трейлер детективного сериала «Похищение» с Тимофеем Трибунцевым Сериалы 56679032 https://weekend.rambler.ru/serialy/56679032-v-okko-vyhodit-novyy-podkast-hudozhestvennyy-smysl-o-seriale-mamonty/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56679032-v-okko-vyhodit-novyy-podkast-hudozhestvennyy-smysl-o-seriale-mamonty/ Mon, 29 Jun 2026 17:02:00 +0300 Создатели комедийного проекта, актёры и кинокритики расскажут о своих впечатлениях от первого сезона, а также расскажут, что ждёт зрителей во втором сезоне. Создатели комедийного проекта, актёры и кинокритики расскажут о своих впечатлениях от первого сезона, а также расскажут, что ждёт зрителей во втором сезоне. Okko записал новый подкаст «Художественный смысл». В новом эпизоде речь пойдёт о комедийном сериале «Мамонты». В студии собрались исполнители главных ролей Юрий Стоянов и Марьяна Спивак, режиссёр и автор сценария Михаил Чистов, шоураннер Яна Прокопенко, продюсер Дмитрий Пачулия, кинокритик Елена Зархина, модератор киноклуба «Московское долголетие» Авдотья Новожилова и эксперт по кибербезопасности Сбера Сергей Велигодский. Особыми гостями стали юная актриса Лиза Ищенко, сыгравшая внучку главного героя, и режиссёр Иван Соснин, который снимает второй сезон проекта. Сериал «Мамонты» — это лирическая история о простом пенсионере (Юрий Стоянов) из провинции, который становится жертвой аферистов, но находит в себе силы дать им отпор. Премьера первого сезона состоялась на платформе Okko в 2024 году и сразу завоевала признание как зрителей, так и критиков, отмечается в пресс-релизе стримингового сервиса. Проект наглядно показал, что с мошенничеством способен бороться любой человек, даже тот, кто далёк от цифровых технологий. Okko В 2024 году «Мамонты» попали в список наиболее просматриваемых сериалов Okko, а весной 2026-го успешно прошли в телеэфире на канале «Россия-1». Это позволило донести важную информацию о кибербезопасности до многомиллионной аудитории, включая зрителей старшего поколения. Перед началом съёмок команда провела серьёзное исследование, изучив множество жутких и одновременно нелепых случаев, жертвами которых становились люди из совершенно разных слоёв общества. Однако собирательный образ потерпевшего сложился именно вокруг пожилого человека — доброго, доверчивого, открытого и немного чудаковатого. Okko Как признавался Стоянов, чьи слова приводятся в пресс-релизе, сценарий он прочитал буквально за один вечер и сразу согласился сняться в сериале. Но с одним условием: не хотет играть карикатурного беспомощного старика. В подкасте он расскажет, как нашёл тот самый баланс, благодаря которому его персонаж вызывает не жалость, а уважение. И доказывает, что жизнь с яркими событиями может начаться и после 60 лет. Создатели проекта поделятся своим видением смысла этой истории. По их словам, тема обмана здесь лишь отправная точка, а в центре — разговор о семье, справедливости и человеческом достоинстве. Также эксперт Сергей Велигодский расскажет о самых распространённых уловках мошенников. Он объяснит, на что рассчитывают преступники, придумывая сценарии, в которые на первый взгляд невозможно поверить и почему на уловки попадаются даже грамотные и взрослые люди. Зрители также узнают: с какой самой шокирующей историей о мошенниках столкнулись авторы при работе над сериалом, почему режиссёр Иван Соснин, снимающий второй сезон и пилотную серию, не участвовал в работе над первым сезоном и о многим другом. Названа дата выхода сериала «Фейк» с Анастасией Красовской Сериалы 56677801 https://weekend.rambler.ru/serialy/56677801-nazvana-data-vyhoda-seriala-feyk-s-anastasiey-krasovskoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56677801-nazvana-data-vyhoda-seriala-feyk-s-anastasiey-krasovskoy/ Mon, 29 Jun 2026 13:01:17 +0300 Первые серии нового восьмисерийного психологического детектива «Фейк» появятся в онлайн-кинотеатре Okko с 16 июля, сообщается в пресс-релизе стримингового сервиса. Главные роли в проекте исполнили Анастасия Красовская и Эльдар Калимулин. Первые серии нового восьмисерийного психологического детектива «Фейк» появятся в онлайн-кинотеатре Okko с 16 июля, сообщается в пресс-релизе стримингового сервиса. Главные роли в проекте исполнили Анастасия Красовская и Эльдар Калимулин. Анастасия Красовская играет в сериале главную героиню — преподавателя лицея Риту, которую начинает преследовать киберсталкер. Аноним шантажирует девушку и выкладывает в сеть компрометирующие материалы с её участием. Он бьёт по самым больным точкам: семье, друзьям, работе, ученикам, уверенности в себе. Кто и зачем причиняет девушке зло — загадка, ведь в окружении Риты слишком много людей, у которых есть причины превратить её жизнь в ад. Перебирая в памяти своих знакомых и подбирая ключики к бывшему парню, друзьям, коллегам и ученикам, главная героиня осознает, что теперь не может доверять даже самым близким. Okko Режиссёром «Фейка» выступил Алексей Кузмин-Тарасов, известный по сериалами «Что делать женщине, если…» и «Неверные». Авторами идеи и шоураннерами стали Сергей Левитан и Артём Соловьёв, а креативным продюсером и автором сценария ― Натали Дубовая. Проект спродюсировали Сергей Шишкин, Гавриил Гордеев, Валерий Жишков, Юрий Козырев и Камаль Мерием. Исполнительница главной роли Анастасия Красовская известна зрителям по работе в сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте». Звезда оригинального сериала Okko «Аутсорс» Эльдар Калимулин сыграл молодого человека главной героини. Также в сериале снялись Полина Ауг, Анастасия Убоженко, Василий Михайлов, Татьяна Струженкова и другие. Сериал стал совместной работой онлайн-кинотеатра Okko, продюсерского центра Originals Production и кинокомпании Decon Studio. Первый эпизод проекта была показан в конкурсной программе VII фестиваля «Пилот» в 2025 году. Okko Как отмечается в пресс-релизе сериала, «Фейк» ― одно из первых подробных высказываний в России на тему киберсталкинга и незащищённости в интернет-пространстве. Проект не только расскажет об опасности, исходящей из сети, но и постарается наглядно показать, как правильно соблюдать цифровую гигиену и защитить личные данные. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Okko представил тизерный трейлер фантастического сериала «Полдень» Сериалы 56667703 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667703-ruki-vverh-soberut-luzhniki-a-riki-martin-priedet-v-almaty-shou-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667703-ruki-vverh-soberut-luzhniki-a-riki-martin-priedet-v-almaty-shou-iyulya/ Mon, 29 Jun 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, какие концерты июля выбрать: от «Кино» на «СКА Арене» и тура Леонида Агутина до Рики Мартина в Алматы и Роберта Планта в Стамбуле. Леонид Агутин выступит в Екатеринбурге, Москве и Сочи, «Руки Вверх!» отметят 30-летие в «Лужниках», а Дима Билан привезёт на «ВТБ Арену» шоу «Твой №1». В Петербурге на «СКА Арене» сыграет «Кино», в Сочи пройдут концерты Филиппа Киркорова, Сергея Лазарева и Стаса Михайлова, а в Алматы впервые выступит Рики Мартин. «Рамблер» рассказывает, какие концерты посетить в июле. Шоу в нескольких городах Стадионный тур Леонида Агутина Соцсети Леонида Агутина Когда: Екатеринбург (4 июля, 19:00), Москва (18 июля, 19:00), Сочи / Сириус (25 июля, 19:00). Где: «Екатеринбург Арена», Екатеринбург, ул. Репина, 5; Большая спортивная арена «Лужники», Москва, Лужнецкая наб., 24; Дворец спорта «Большой», федеральная территория Сириус, Олимпийский пр-т, 7. Билеты: Екатеринбург — 2000–35 000 рублей; Москва — 3000–15 000 рублей; Сочи — 2500–460 000 рублей. Леонид Агутин продолжит стадионный тур 2026 года концертами в Екатеринбурге, Москве и Сочи. Петербургский концерт тура прошёл 27 июня на «Газпром Арене», а июльская часть охватит ещё три большие площадки. В программу войдут «Хоп-хей, ла-ла-лей», «На сиреневой луне», «Граница», «Аэропорты», «Остров», «Босоногий мальчик» и другие песни артиста. Его концерты соединяют поп-музыку, латиноамериканские ритмы, фанковую лёгкость и душевную подачу. Большинство билетов в Москве уже раскуплено, зато в Сочи ещё есть шанс единолично занять VIP-ложу на 23 человек: удовольствие обойдётся в 460 тысяч рублей. Российский тур Ill Niño Когда: Санкт-Петербург (29 июля, 20:00), Москва (30 июля, 20:00), Нижний Новгород (31 июля, 19:00). Где: «А2», Санкт-Петербург, просп. Медиков, 3; VK Stadium, Москва, Ленинградский пр-т, 80, к. 17; Milo Concert Hall, Нижний Новгород, ул. Родионова, 4. Билеты: 2900–13 000 рублей. Американская метал-группа Ill Niño вернётся в Россию с серией июльских концертов. Команда из Нью-Джерси с пуэрто-риканскими корнями стала заметной частью ню-метал-сцены в начале 2000-х и прославилась смесью тяжёлых гитар, альтернативного метала, латинских ритмов и резкого вокала. На концертах прозвучат How Can I Live, Te Amo… I Hate You, I Am Loco и другие треки группы. Москва Юбилейные концерты «Руки Вверх!» в «Лужниках» Когда: 25–26 июля, 20:00. Где: Большая спортивная арена «Лужники», Лужнецкая наб., 24. Билеты: 2800–40 000 рублей. Сергей Жуков и «Руки Вверх!» отметят 30-летие группы двумя стадионными концертами «30 нам уже!». На сцене «Лужников» прозвучат «Крошка моя», «18 мне уже», «Алёшка», «Он тебя целует», «Чужие губы», «Студент» и другие песни, без которых трудно представить большую дискотеку по 1990-м и 2000-м. Юбилейные шоу обещают массовое пение, танцевальные номера, экраны и стадионный масштаб. Шоу Димы Билана «Твой №1» на «ВТБ Арене» Когда: 31 июля, 19:30. Где: «ВТБ Арена», Ленинградский пр-т, 36. Билеты: 3000–224 000 рублей. Дима Билан представит в Москве большое шоу «Твой №1». Концерт объединит новые композиции и главные песни разных этапов карьеры артиста: «Невозможное возможно», «На берегу неба», Believe, «Держи», «Молния», «Про белые розы» и «Я твой номер один», в честь которого названа программа. Артист намерен сделать акцент на использовании современных технологий: зрителей ждут световое шоу, спецэффекты и танцевальные номера. Санкт-Петербург «Кино» на «СКА Арене» после дня рождения Виктора Цоя Когда: 4 июля, 19:00. Где: «СКА Арена», пр-т Юрия Гагарина, 8. Билеты: 3300–30 000 рублей. Хотя Виктор Цой погиб 15 августа 1990 года, его песни до сих пор звучат как голос поколения и собирают большие площадки. Сегодня на концертах «Кино» используется вокал Цоя, восстановленный с оригинальных записей, а инструментальные партии исполняют музыканты группы. Летние концерты Елены Ваенги в БКЗ «Октябрьский» Когда: 10, 12 и 15 июля, 19:00. Где: БКЗ «Октябрьский», Лиговский пр-т, 6. Билеты: 1700–12 000 рублей. Елена Ваенга даст в Петербурге серию летних концертов. На сцене БКЗ «Октябрьский» прозвучат «Курю», «Шопен», «Аэропорт», «Королева», «Желаю» и другие песни, в которых романс, эстрада и авторская интонация соединяются с узнаваемой вокальной манерой певицы. Григорий Лепс в БКЗ «Октябрьский» в день рождения Соцсети Григория Лепса Когда: 16 июля, 19:00. Где: БКЗ «Октябрьский», Лиговский пр-т, 6. Билеты: 2500–30 000 рублей. Григорий Лепс выступит в Петербурге с сольным концертом в день рождения. В программе — «Рюмка водки на столе», «Самый лучший день», «Я поднимаю руки», «Натали», «Она не твоя», «Что ты натворила» и другие хиты артиста. Петербургский концерт совпадёт с личной датой Лепса, поэтому вечер почти наверняка превратится в большой разговор с залом. Сочи и Красная Поляна Филипп Киркоров в КЗ «Фестивальный» Когда: 18 июля, 20:00. Где: КЗ «Фестивальный», ул. Орджоникидзе, 5. Билеты: 1200–25 000 рублей. Филипп Киркоров даст в Сочи большой летний концерт. В программе — «Зайка моя», «Снег», «Жестокая любовь», «Я за тебя умру», «Единственная моя», «Атлантида» и другие хиты. Король российской эстрады традиционно делает ставку на яркие костюмы, свет, хореографию, спецэффекты и театральную подачу каждого номера. Сергей Лазарев с шоу «Шоумен» Когда: 24–25 июля, 20:00. Где: КЗ «Фестивальный», ул. Орджоникидзе, 5. Билеты: 5000–20 000 рублей. Сергей Лазарев привезёт в Сочи шоу «Шоумен», которое получило премию Муз-ТВ как лучший концертный тур. В программу входят зрелищные танцевальные номера, световые решения, видеоконтент и песни разных лет: «Сдавайся», «В самое сердце», «Так красиво», You Are the Only One, Scream и другие хиты артиста. Стас Михайлов с программой «Всё для тебя» Когда: 30 июля, 20:00. Где: КЗ «Фестивальный», ул. Орджоникидзе, 5. Билеты: 2500–18 000 рублей. Стас Михайлов выступит в Сочи с программой «Всё для тебя», названной в честь одноимённого хита. На концерте прозвучат «Всё для тебя», «Без тебя», «Ты всё», «Ну вот и всё», «Золотое сердце» и другие песни о любви, расставании и верности. На следующий день после сочинского концерта артист выступит в Геленджике. Концерты в безвизовых странах Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license. Роберт Плант на фестивале в Стамбуле Когда: 2 июля, 21:00. Где: Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu, Taşkışla Cad., Harbiye, Стамбул. Билеты: 5250–8500 турецких лир, или примерно 8400–13 700 рублей. Бывший солист Led Zeppelin Роберт Плант выступит на 33-м Стамбульском джазовом фестивале вместе с группой Saving Grace и вокалисткой Сьюзи Дайан. На сцену также выйдут барабанщик Оли Джефферсон, гитарист Тони Келси, мультиинструменталист Мэтт Уорли и виолончелист Барни Морс-Браун. В программе — джазовые песни Мемфис Минни, Блайнда Вилли Джонсона, Moby Grape, Low и других авторов, переосмысленные для двух голосов, струнных, гитары, банджо и ударных. Рики Мартин и Натали Имбрулья в Алматы Кто выступает: Рики Мартин, специальная гостья — Натали Имбрулья. Когда: 18 июля, 19:00. Где: стадион «Спартак», Казахстан, Алматы, Центральный парк, ул. Гоголя, стр. 10. Билеты: 40 000–75 000 тенге, или примерно 6200–11 600 рублей. Рики Мартин впервые выступит в Казахстане. Концерт в Алматы пройдёт в рамках мирового тура, а специальной гостьей станет австралийская певица Натали Имбрулья. В программе — хиты латинской поп-музыки Livin’ la Vida Loca, Maria, She Bangs, Nobody Wants to Be Lonely, Vente Pa’ Ca и другие. Музыка 56668034 https://weekend.rambler.ru/serialy/56668034-leo-i-tig-spasayut-nerpu-dobronravov-pryachetsya-ot-tyurmy-yarkie-novinki-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56668034-leo-i-tig-spasayut-nerpu-dobronravov-pryachetsya-ot-tyurmy-yarkie-novinki-nedeli/ Mon, 29 Jun 2026 00:01:00 +0300 Добрые мультфильмы и фильмы для всей семьи, комедии и драмы, боевики и ужасы — новые проекты ждут зрителей Окко каждую неделю. Добрые мультфильмы и фильмы для всей семьи, комедии и драмы, боевики и ужасы — новые проекты ждут зрителей Окко каждую неделю. Среди новинок, которые выйдут с 29 июня по 3 июля, анимационная лента «Лео и Тиг. Дорога на Байкал», хоррор о паранормальных явлениях «Полутон», итальянская приключенческая лента «Пропала собака» и фэнтези по мировому бестселлеру «Момо». 29 июня: «Лео и Тиг. Дорога на Байкал» (0+), премьера Полнометражный мультфильм по мотивам популярного мультсериала. Леопард Лео и тигрёнок Тиг отправляются в опасное путешествие к озеру Байкал, чтобы вернуть домой потерявшегося нерпёнка Луфи. В пути друзья узнают, что хозяин Байкала — великий дракон Лусуду — исполнит любое желания того, кто доставит ему нерпёнка. Теперь Лео, Тигу и их новым друзьям предстоит сразиться с коварными противниками, жаждущими заполучить Луфи любой ценой. Добрый и красочный мультфильм обязательно стоит посмотреть всей семьёй. Детям понравятся новые динамичные приключения любимых персонажей. А после фильма родители смогут обсудить с ними важные темы дружбы, ответственности и взаимовыручки. Студия «Паровоз», «Союзмультфильм» 29 июня: «Не с первого взгляда» (18+), премьера Одинокий отец Джейк отправляется в круиз с лучшим другом Рубеном. На борту он встречает Мэг — женщину, с которой у него однажды было неловкое свидание. Рубен просит у Джейка разрешения за ней поухаживать. Джейк соглашается, но тут же понимает, что ему самому очень нравится Мэг. Между друзьями начинается скрытое соперничество, а круиз превращается в череду комичных ситуаций. Лёгкий романтичный фильм отлично подойдёт для вечернего просмотра поклонникам мелодрам с элементами комедии. Его стоит посмотреть тем, кто любит истории о дружбе, случайных совпадениях и поиске настоящей любви. ETA Films 30 июня: «Полутон» (18+), премьера Эви не верит в мистику и ведёт подкаст, в котором анализирует странные аудиозаписи слушателей о потусторонних явлениях. Однажды ей приходится переехать в дом умирающей матери, но даже там девушка продолжает работать. Эви получает десять жутких аудиозаписей от анонима, на которых запечатлены сверхъестественные события из жизни молодой пары. Слушая файлы, девушка замечает пугающие совпадения с собственной жизнью, а жуткие звуки вторгаются в её дом. «Полутон» сняла студия А24, славящаяся своими необычными хоррорами. Его оценят поклонники психологических фильмов ужасов о потусторонних явлениях, где страх создаётся звуковым сопровождением и нагнетающей атмосферой, а не многочисленными спецэффектами. Spooky Pictures 1 июля: «Пропала собака» (12+), премьера Итальянская комедия о дружбе и преданности. Главный герой Фило вместе с другом Рулло отправляется в горы на поиски своего пропавшего пса по кличке Бирилло. На пути ребятам приходится преодолевать множество препятствий и бороться со страхами. Они встречают сурового горца Гуэльфо Табаччи, который, возможно, знает о судьбе собаки больше, чем говорит, и может быть причастен к её исчезновению. Добрую картину стоит посмотреть всей семьёй, особенно тем, кто любит животных. Она понравится зрителям, которые ценят тёплые и вдохновляющие истории о верности, дружбе и смелости. Minerva Pictures 1 июля: «Момо» (6+), премьера Маленькая сирота Момо обладает удивительным даром — она умеет вдохновлять людей и пробуждать в них лучших их качества. Однажды в её городе появляются таинственные «серые господа», которые начинают воровать у людей время. Чтобы спасти город, Момо объединяется с Хранителем времени и мудрой черепахой Кассиопеей, которая видит будущее. Вместе они отправляются в увлекательное путешествие. «Момо» — это экранизация мирового бестселлера немецкого писателя Михаэля Энде. В картине много интересных персонажей, магии и превращений, а захватывающие приключения героев не позволят оторваться от экрана даже на секунду. Beta Film 2 июля: «След Чикатило» (18+), 7-я серия Продолжение нового сезона сериала о маньяке Чикатило и его последователях. В новых сериях действие разворачивается на южных трассах в начале 2000-х годов. Некая «банда амазонок» во главе с жестокой Оспой совершает серию преступлений. К ним в руки попадает следователь Виталий Витвицкий вместе с беременной супругой Ириной — когда-то именно они поймали Чикатило. Судьба пары теперь зависит от их сослуживцев: бывалого полковника Ковалёва и его напарника Липягина. Проект заинтересует поклонников мрачных криминальных драм и детективов, вдохновлённых реальными событиями. Он будет особенно любопытен зрителям, уже знакомым с предыдущими частями франшизы, а также тем, кто любит истории про маньяков. Okko 2 июля: «Чемпионы» (6+), новые серии В Мультиспортивной школьной лиге сражаются две команды: «Синие Вымпелы» и «Красные Метеоры». Первые делают ставку на дисциплину, стратегию и взаимовыручку, а «метеоры» предпочитают подставлять противников и нарушать правила. Каждая серия — это новая встреча принципиальных соперников. Мультсериал понравится детям, которые любят наблюдать за соперничеством персонажей на спортивной арене. А также взрослым, которые выросли на похожих советских мультфильмах, типа «Шайбу, шайбу!» и «Необыкновенный матч». B/R Football 2 июля: «Тролли возвращаются» (6+), премьера Юный тролль Берли готовится стать хранителем пещеры, где её жителям запрещается подниматься на поверхность, чтобы не встретить ужасных людей. Однажды вместе с сестрой Берли нарушает правило и оказывается в незнакомом мире. Потерявшись среди городских улиц, герои сталкиваются с опасностями и неожиданными союзниками. Постепенно Берли понимает, что люди не такие страшные, как говорили ему родители. Красочный мультфильм можно смотреть детям с 6 лет. В нём много приключений, смешных ситуаций и необычных персонажей, которые заставят ребёнка сопереживать, научат доброте и дружбе. Det Danske Filminstitut 3 июля: «Малахит» (12+), 6-я серия На каникулах Рома и его сестра Соня гостят у бабушки с дедушкой в уральском селе Красный Камень. В затопленном карьере парень находит волшебный малахитовый самородок, который наделяет его даром оживлять нарисованные им образы. Но вместе с чудесной находкой из камня вырывается древний дух по имени Чёрный Ворон. Он готов исполнить любое желание, но за высокую плату. Роме и его друзьям предстоит нелёгкая битва со злом. Приключенческое фэнтези отлично подойдёт для семейного просмотра с детьми школьного возраста, любящими сказочные истории с магией и динамичным сюжетом. Фильм также понравится зрителям, увлекающимся уральским фольклором и поклонникам сказов Бажова в современной интерпретации. 3 июля: «Инспектор Гаврилов» (18+), 3-й сезон, 4-я и 5-я серии Вор-рецидивист Саша Медный, скрываясь после неудачного ограбления, знакомится в поезде с майором Гавриловым. Медный без труда присваивает его удостоверение и форму, приезжает в провинциальный Усть-Шахтинск и занимает место нового начальника полиции. Бывший вор берётся за расследование местных происшествий и наводит свои порядки. Но его легенда оказывается под угрозой, когда появляется настоящий майор Гаврилов. А затем в город приезжает опытный следователь из Москвы Кристина. Сериал является отличной сатирой на полицейские сериалы с ироничным взглядом на жизнь в российской провинции. Он понравится любителям криминальных комедий с оригинальным сюжетом. В нём много смешных шуток и комичных ситуаций. Главную роль исполняет харизматичный Виктор Добронравов. START Okko представил тизерный трейлер фантастического сериала «Полдень» Сериалы 56667307 https://weekend.rambler.ru/serialy/56667307-komik-ilya-makarov-ya-yumorist-a-ne-professionalnyy-aktr/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56667307-komik-ilya-makarov-ya-yumorist-a-ne-professionalnyy-aktr/ Sun, 28 Jun 2026 10:15:00 +0300 В интервью «Рамблеру» на фестивале сериалов «Пилот» Илья Макаров рассказал, как придумывает шутки, почему хочет сыграть драматическую роль и чему он научился на съёмках сериала «Трудный ребёнок» с Александром Робаком… В интервью «Рамблеру» на фестивале сериалов «Пилот» Илья Макаров рассказал, как придумывает шутки, почему хочет сыграть драматическую роль и чему он научился на съёмках сериала «Трудный ребёнок» с Александром Робаком, Стасей Милославской и другими артистами. Комедийная история про бывшего футболиста Фила — новый совместный проект телеканала СТС и онлайн-кинотеатра «Кинопоиск». По сюжету Фил после травмы вынужден работать учителем истории и из-за радикальных методов преподавания становится наставником сына местного авторитета. Его лучшего друга Дэна, который постоянно находит поводы для авантюр и втягивает главного героя в разные передряги, сыграл Илья Макаров. На VIII фестивале сериалов «Пилот» в Иваново «Трудный ребёнок» победил в номинации «Лучший пилот сериала. Выбор зрителей». Автор «Рамблера» посетил фестиваль и поговорил с Ильёй Макаровым о его работе в кино и стендапе. — В комедиях бадди-муви (жанр кино, в котором сюжет строится вокруг героев, связанных крепкой дружбой или вынужденным партнёрством — прим. «Рамблера») обычно есть главный герой с драматической линией и его эксцентричный друг. В «Трудном ребёнке» ваш Ден втягивает Фила в аферы. Как вы искали нужные подходы для раскрытия персонажа, который генерирует хаос? — Я только недавно стал позиционировать себя в качестве актёра. Многому учился у профессионалов, которые работали со мной на съёмочной площадке. Осознал, что этап подготовки к съёмке, понимание и разработка характера персонажа — это очень интересный процесс. Мне повезло, ведь сценарий «Трудного ребёнка» невероятно круто прописан, а мой персонаж классно раскрыт. Лично мне Ден очень нравится — я хотел бы, чтобы в реальной жизни у меня был такой друг-балбес. Я бы не сказал, что он втягивает главного героя в хаос. Скорее Ден — надёжное крыло и опора, но он оказывает помощь своему другу очень комично и нелепо, потому что он такой большой ребёнок. СТС — А чему вы научились на съёмках «Трудного ребёнка»? — Наверное, научился понимать общую картину произведения, а не концентрироваться на конкретной сцене или серии. Стал осмыслять сценарий целиком, чтобы лучше понять своего героя. Возможно, это понятная и базовая вещь для профессиональных актёров, но для меня было в новинку. Я полностью доверился съёмочной команде, следовал сценарию и командам режиссёра. Конечно, свою органику я тоже добавлял. Хотя у меня не было желания что-то изменить в своём персонаже. Мой Ден — довольно комичный герой, необычный, не скучный. Я надеюсь, что смог его передать так, как задумывали авторы. — В историях про аутсайдеров и вынужденные авантюры важно, чтобы зритель не осуждал героев с самого начала. Как сделать афериста обаятельным, но не оправдывать его полностью? — Здесь всё строится на чувстве внутренней справедливости. Ден — это положительный персонаж, он не бандит, который кому-то мешает жить. Да, главные герои, может, делают какие-то глупости или неверный выбор, но исходят из искренних побуждений и своего ощущения правильного. Надеюсь, что зрители их поймут и прочувствуют. В «Трудном ребёнке» никто из персонажей не умеет нормально общаться — они не слышат друг друга или превратно воспринимают слова собеседника. Причём герои коммуницируют настолько иронично, с таким количеством шуток, что зритель сразу включается в этот саркастичный или игривый обмен репликами и лучше понимает их характер. Мне кажется, в этом и есть основная сила нашего сериала. — Название «Трудный ребёнок» можно трактовать не только как историю про школьников, но и про взрослых, которые сами не повзрослели. Согласны ли вы с этим? Ден — трудный ребёнок? — Да, абсолютно. Он детдомовский герой, который был предоставлен сам себе, поэтому вырос так, как вырос. Есть фраза «все мы дети», и Ден — один из ярчайших примеров этого. СТС — А как складывался ваш тандем с Филом (Геннадием Блиновым)? Как находили динамику в кадре и срабатывались с другими артистами — Александром Робаком, Стаcей Милославской? — У меня был синдром самозванца перед началом съёмок, потому что из всего каста я был единственный комик, а все остальные — профессиональные актёры. У них есть профильное образование, они участвовали уже во многих проектах. Но я смог подружиться с ними, и мы помогали друг другу в кадре. В перерывах от съёмок мы болтали о жизни, театрах, творческом пути и многом другом. В этот момент я хотел, чтобы время остановилось. Старался впитывать полностью каждое слово, которое они мне говорили. Это очень интересные люди, гиганты и махины своего дела. Я старался соответствовать, вкладывался, внимательно работал с режиссёром Вовой Болговым. Я ощущал большую поддержку со стороны коллег, на съёмочной площадке была очень дружественная атмосфера. Дмитрий Журавлев: «Эта работа сильно отличается от того, что я делал раньше» — Стендап и импровизация часто держатся на прямом контакте с залом, а в кино реакция зрителя отложена. Как вы адаптировались к тому, что не можете считать реакцию зрителя в моменте? — Момент, когда ты испытываешь зависимость от реакции публики, у меня уже давно прошёл. На старте карьеры комика я, конечно же, хотел выходить на сцену или на съёмочную площадку, чтобы все смеялись и говорили «вау, как клёво и смешно». Сейчас, уже с наработанным опытом и пониманием своей органики, делаю ставку именно на свою сильную сторону — юмор. Я понимаю, что, вероятнее всего, будет смешно разной аудитории и в каком формате перед ней выступать. Если говорить про сериал в этом контексте, то мне было важно понять, что итоговый результат зрители увидят позднее — когда серии будут смонтированы, добавлен саундтрек и так далее. — А вы больше доверяете заготовленной шутке или моменту, когда смешное рождается в моменте? — С заготовленным материалом я давно не выступал, но у меня было много такого опыта. Естественно, заготовленное лучше и чётче работает, понятнее. Ты понимаешь материал, это какие-то твои точки опоры, а импровизация всё равно — энергия хаоса, которую ты пытаешься обуздать. Так что это совершенно разные материи. СТС — Когда вы выходите на импровизационный стендап, у вас нет гарантии успеха. В актёрской сцене тоже есть риск, но другого рода. Какой риск страшнее? — У меня пока не было ролей, которые были бы далеки от моей органики. Я снимался в юмористических проектах, герой «Трудного ребёнка» — это комедийный персонаж, который близок мне. Поэтому я бы не сказал, что у меня был какой-то риск, что меня не поймут. Но синдром самозванца остался: я юморист, а не профессиональный актёр. Но я искренне делаю актёрскую работу, выбираю проекты, которые мне интересны по своему наполнению или по команде. — Какие моменты на съёмке дались вам сложнее и почему? — В основном это связано с тем, что мы снимали лето осенью и иногда нужно было ходить в шортах на улице в очень холодную погоду. Ещё у меня была сцена, где мой герой был полностью голым и весь покрыт пеной. Мне было некомфортно и неловко, но я сказал себе: «Теперь ты актёр. Расслабься и делай свою работу!» Но в целом суперсложных психологических или физических барьеров не было. — После популярных онлайн-форматов у аудитории, вероятно, есть ожидание от вашего амплуа — если вы перед зрителем, то будете его смешить. Это помогает в кино или создаёт давление? — Честно говоря, не знаю. Ведь был кастинг на роль, меня пригласили в проект, выбрали, это уже своего рода доверие. И должен ли я оправдывать или не оправдывать ожидания? Странно об этом думать. Ты просто отпускаешь ситуацию и делаешь, как чувствуешь и умеешь. Эти внутренние блоки и «стопы», наоборот, мешают быть более органичным, лёгким и естественным. Поэтому я просто всё это выдыхал, отпускал, даже не думал. СТС — Если говорить про ваш опыт работы комиком, можно ли сказать, что проекты ЧБД тренируют скорость, «Читка» — работу с текстом, «Созвон» — разговорную естественность? И какие навыки тогда тренирует сериал? — Сложный вопрос. Наверное, соглашусь, что ЧБД тренирует скорость и реакцию мысли. Плюс чувствовать своего соведущего и гостя, понимать их настроение. Ты всё равно должен балансировать между условной «прожаркой» и какими-то приколами. Это тоже стихия хаоса. А в сериалах всё понятнее, как мне кажется. Возможно, в дальнейшем я столкнусь с какими-то сложностями, потому что мне бы хотелось сыграть драматические глубокие роли. Это станет большим вызовом для меня как для комика. Мне нужно будет проработать какие-то вещи, заглянуть вглубь себя. Но я хочу для себя больших вызовов. — Сегодня шутка считается актуальной, если она стала вирусной в TikTok, мемом или ушла в народ. Можно ли математически просчитать вирусность шутки? — Это очень тяжело. Сейчас многое зависит и от поколения зрителей. У каждого поколения свой юмор и всё это — живой организм, который ищет какие-то свои «столпы», развивается, растёт, мутирует. Потому что юмор — сообразное пространство, в котором может быть всё что угодно, совершенно разное наполнение. Каких-то людей смешит это, других — другое. Это всё дело вкуса: кому-то нравится ЧБД, а кто-то предпочитает другие форматы. — В чём вы черпаете вдохновение, где находите ресурсы для шуток? — Надо войти в состояние веселья. Ты садишься со своими друзьями, близкими людьми, с кем тебе нравится общаться, веселиться, и вы просто как скоморохи-петрушки шутите. Не надо специально искать вдохновение. Если говорить про меня, то склонность шутить — это часть моего склада характера: она началась с шуток на задней парте в школе, а затем трансформировалась в формат стендапа. Но это был долгий путь: я этим занимаюсь уже больше 14–15 лет. Комик Сергей Орлов: «Моя цель — развлекать людей, а не обижать» Сериалы 56666692 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56666692-lyusya-chebotina-saluki-malbek-i-syuzanna-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56666692-lyusya-chebotina-saluki-malbek-i-syuzanna-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 28 Jun 2026 11:00:00 +0300 Люся Чеботина наконец-то чувствует себя любимой, а Мальбэк и Сюзанна заявляют о вечности своего союза — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Люся Чеботина хочет быть слабой и нежной с новым возлюбленным, Saluki предлагает забить на проблемы, а Мальбэк и Сюзанна заявляют о вечности своего союза. «Рамблер» рассказывает о самых интересных музыкальных релизах отечественной музыки за последнюю неделю. Синглы Люся Чеботина — «Зелёные глаза» Жанр: поп. Раньше Люся Чеботина пела о том, какая она сильная и независимая. Сейчас же она хочет быть «слабой, самой нежной и желанной», но только с тем самым. В первых же строчках сингла «Зелёные глаза» её лирическая героиня, считающаяся себя девушкой-трофеем, заявляет, что заслужила быть счастливой и любимой. Как ей кажется, своего «чемпиона» она уже нашла. В припев Люся Чеботина добавила немного пикантности: героине кажется, что глаза молодого человека раздевают её, поэтому они и манят её так сильно. Все эти признания звучат на фоне энергичных клубных битов и фирменного напористого вокала Чеботиной. Возможно, таким образом исполнительница даёт подсказки своим поклонникам, пытающимся угадать, кто стал её новым избранником. Ещё в конце 2025 года Чеботина призналась, что состоит в отношениях, но имя возлюбленного раскрывать не стала. Saluki — homecoming Жанр: хип-хоп. Соцсети Saluki Рэпер Saluki выпустил добрый сингл homecoming о том, что проблемы решаются проще, чем кажется. «Ведь всё, что нам нужно, — это провести время клёво, но если станет сложно, может, нужно забить немного?» — повторяет Saluki. Лирики в тексте немного, и она предельно простая, но как раз поэтому строчки со временем заедают в памяти. Инструментал, в котором явно чувствуется веяние танцевальной электроники, постепенно становится мощнее, поэтому под конец трек начинает качать по полной. Песня homecoming войдёт в грядущий альбом Saluki под названием Euphoria. Когда точно состоится релиз пластинки, неизвестно. В своих соцсетях рэпер поделился, что переписывал лонгплей около 30 раз. Мальбэк, Сюзанна — «Раз и навсегда» Жанр: инди-поп. Недавно воссоединившиеся Мальбэк и Сюзанна представили уже третий совместный сингл за год, который звучит как привет из 2017-го. В нём пара опять размышляет над своими отношениями, но, в отличие от предыдущих работ, драма тут уступает место романтике. В центре сюжета — парень и девушка, которые, несмотря на все перипетии и мнение окружающих, всё равно остаются вместе. Из-за воздушного бэк-вокала сингл кажется очень мечтательным и нежным, а наэлектризованные биты добавляют в него стиля. Весьма вероятно, трек «Раз и навсегда» войдёт в будущий лонгплей дуэта, который они планируют выпустить в этом году. Defne — «Пеш (feat. Ragda)» Жанр: этно, поп. Соцсети Defne «Пеш» — это песня на татарском языке с вкраплениями русского, построенная на образе палящего солнца. Его жар символизирует внутренний накал лирической героини, которая находится во власти своих чувств. Для создания сингла казанская артистка Defne пригласила одну из своих любимых певиц Рагду, прославившуюся благодаря участию в первом сезоне «Голос. Дети». Бархатистый голос Рагды и нежный вокал Defne идеально дополняют друг друга. А восточный колорит придаёт песне благородную утончённость. «Дорогой дневник» — «Диктатор» Жанр: поп-рок. Девчачья группа «Дорогой дневник» вернулась после четырёхлетнего перерыва в обновлённом составе и со свежим синглом. В «Диктаторе» сюжет крутится вокруг девушки, которая во время расставания с парнем не расстраивается, а, наоборот, становится увереннее. В припеве она ехидничает, говоря, что привыкла, чтобы всё было по её правилам. Драйвовый сингл, по духу чем-то напоминающий песни «Ранеток», строится вокруг бас-гитары, которую дополняют яркие барабаны. Аня Pokrov — «Моя душа» Жанр: поп. В начале лета блогеры Аня Покров и Артур Бабич сыграли свадьбу. Чтобы закрепить важность этого момента, Покров решила выпустить сингл, посвящённый её новоиспечённому мужу. Как написала артистка в соцсетях, для неё это один из самых важных релизов, так как в него вошло много личного. Песня наполнена романтикой, и в ней нет ни капли драмы: героиня обещает, что с каждым днём будет ещё сильнее любить своего избранника, и удивляется, что среди миллионов людей они нашли друг друга. Спокойный темп композиции позволяет ей стать идеальным треком для медленного танца. Альбомы «Ночлег» — «Что реально?» Жанр: инди-поп. Предоставлено менеджментом артистов Московская группа «Ночлег» выпустила свой первый полноформатный альбом, состоящий из девяти треков. В нём коллектив пытается уцепиться за реальное и самое важное в мире технологий, бесконечной иронии и новостей. Хотя тема и может показаться сложной, на самом деле пластинка звучит очень легко и мечтательно — в лучших традициях дрим-попа. Коллектив как будто всеми силами пытается убежать от грубости и жестокости мира, спрятавшись в расслабленных гитарах. В лонгплей также попал романтичный трек «Ты в моей голове», записанный с Найком Борзовым ещё в 2024 году. Релиз подойдёт тем, кто тоже хочет отвлечься от суровой реальности и поностальгировать. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мия Бойка, Xolidayboy, Мари Краймбрери: новые отечественные песни — 2026 Музыка 56667705 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667705-novye-zarubezhnye-pesni-2026-muse-the-pretty-reckless-stray-kids/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667705-novye-zarubezhnye-pesni-2026-muse-the-pretty-reckless-stray-kids/ Sat, 27 Jun 2026 12:54:06 +0300 Космический рок от Muse, гимн бегунам от Stray Kids и философский трактат от The Pretty Reckless — читайте о самых интересных новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Южнокорейский бойз-бэнд Stray Kids бежит за победой под громкие фанфары, а британская рок-группа Muse пафосно устремляется в космос. Туда же отправляется электронный дуэт Frost Children, спевший об обречённых спутниках, пока модель и актриса Кара Делевинь развивает музыкальную карьеру новым экспериментальным синглом. «Рамблер» рассказывает об этих и других интересных новинках зарубежной музыки. Синглы Stray Kids — Run It Жанр: вдохновляющий поп-рэп. The Chosunilbo JNS/Getty Images Южнокорейский бойз-бэнд Stray Kids представил сингл Run It, который войдёт в альбом This & That. Его премьера намечена на 7 августа, а в трек-лист войдёт восемь композиций. Новинка начинается с торжественных фанфар и почти военного марша, после которого семеро участников Stray Kids поочерёдно поют (первый куплет) или читают рэп (второй куплет). Чередуя английский и корейский языки, музыканты делятся сентенциями о победах, мечтах и целом мире, который они готовятся покорить. Бодрый ритм и плотный инструментал из духовых, барабанов и синтезаторов делает Run It по-настоящему вдохновляющей не только для фанатов бега и Stray Kids, но и несгибаемых мечтателей. Alan Walker & Ava Max — Fate Жанр: эпическая поп-электроника. Соцсети Ava Max Норвежский диджей Алан Уокер объединил усилия с певицей Эйвой Макс для записи нетипичного поп-хита. Артист использовал в аранжировке известное классическое произведение O Fortuna авторства немецкого композитора Карла Орфа. Орф, в свою очередь, использовал в качестве вдохновения средневековое стихотворение, которое и звучит на фоне мрачных фанфар. Даже если вы не знаете этого названия, то наверняка слышали жутковатую композицию с хором, воинственно стенающим на удары судьбы. Уокер использовал O Fortuna во вступлении и в припеве, придав мелодии современной танцевальности. Сама Эйва Макс не присоединяется к хору, а выступает в припевах как отдельная героиня, которая задаётся тяжёлыми философскими вопросами. Исполнение артистки красиво сочетается со стильной технологичной аранжировкой. Хотя Уокер очевидно покусился на святое, записав ремикс на неустаревающую классику, результат оправдывает подобную дерзость. Cara Delevingne — Need It Жанр: экспериментальный альт-поп. Dave Benett/Getty Images Британская актриса и модель Кара Делевинь представила уже третью композицию с момента начала певческой карьеры. Вооружившись поддержкой независимой певицы Фионы Эппл, артистка выпустила интересный электропоп-трек о противоречивых чувствах. В тексте композиции Делевинь обращается к возлюбленному, одновременно упрашивая его «полюбить её и бросить», «связать и возбудить безопасностью». Плотная электронная аранжировка из танцевальных ритмов, шумных басов, вокальных задержек и мелких синтезаторных призвуков придаёт композиции многослойности и превращает музыкальное творчество Делевинь в любопытное явление. Frost Children — Sattelites Жанр: экспериментальный гиперпоп. ReithHumphreys/CC BY-SA 4.0 Молодой электронный дуэт Frost Children выпустил лид-сингл в поддержку мини-альбома Tweaker Poem. Релиз запланирован на 9 июля, в него войдёт шесть новых композиций. Satellites открывает трек-лист внушительным миксом из воинственных битов, космических синтезаторов, воздушного пения и оптимистичной мелодии в духе Scooter. Под столь жирную аранжировку дуэт чередует куплеты и поёт об обречённом романе, который спасёт лишь перерождение обоих влюблённых. Хотя лирика слабо соотносится со звуком, это не лишает трек привлекательности. Особенно если вы любите нишевую электронику и гиперпоп или считаете альбом Charli XCX — brat скучным и переоценённым. Альбомы Muse — The Wow! Signal Жанр: стильный электроник-рок. Для кого: для уфологов и конспирологов. Joseph Okpako/Getty Images Британская рок-группа Muse, уже заслужившая право называться культовой, выпустила десятый альбом. В нём музыканты вернулись к знакомой эстетике восторжения космосом: само название пластинки восходит от неопознанного сигнала, зафиксированного в Огайо в 1977 году. Согласно многочисленным теориям этот сигнал вполне мог иметь инопланетное происхождение. Muse при этом вовсе не спешат утверждать, что инопланетяне действительно существуют, но готовятся к возможной встрече с амбициозным размахом. Песни Muse собираются по формуле, с которой их поклонники давно знакомы. Напористый рок сочетается с винтажными синтезаторами и украшается мощным вокалом Мэттью Беллами, способного сдержать ноту как на фальцете, так и на экстрим-вокале. Правда, как раз в этом новый альбом Muse немного сбоит: хотя аранжировки продолжают сверкать красочным пафосом, голос Беллами иногда его подводит. Формула «электронный рок про космос и теории заговора» въелась в творчество Muse так крепко, что команда вряд ли от неё откажется. The Pretty Reckless — Dear God Жанр: хард-рок. Для кого: для безбожников, которым иногда бывает стыдно. Mauricio Santana/Getty Images Американская хард-рок-группа The Pretty Reckless выпустила пятый студийный альбом. В него вошло 14 композиций, в которых солистка Тейлор Момсен рассуждает о своих сложных отношениях с Богом. Лирическая героиня альбома мечется между желанием грешить и страхом перед неизбежным божественным возмездием. Момсен обращалась к этим темам и раньше, но впервые соединила их в одном альбоме, создав почти философский трактат об искуплении. Контрастное содержание сказалось и на звучании композиций: суровые баллады о Судном дне на удивление органично существуют рядом с хаотичными песнями о грехах и попойках. Именно последние пока не позволяют отнести The Pretty Reckless к христианскому року: хотя группа явно движется вперёд, она не спешит отказываться от безбашенных рок-н-ролльных истоков. Музыка может быть опасна: 5 неочевидных рисков Музыка 56666749 https://weekend.rambler.ru/hobby/56666749-kak-izbezhat-travm-pri-zanyatiyah-vorkautom-kartochki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/hobby/56666749-kak-izbezhat-travm-pri-zanyatiyah-vorkautom-kartochki/ Sat, 27 Jun 2026 11:40:00 +0300 Воркаут — это доступный способ поддерживать физическую форму, а регулярные занятия позволят поразить друзей эффектными трюками. Воркаут — это доступный способ поддерживать физическую форму, а регулярные занятия позволят поразить друзей эффектными трюками. Чтобы тренировки приносили пользу, а не оборачивались визитами к врачу, собрали шесть простых правил, как избежать травм. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Упал — отжался: с чего начинать занятия воркаутом и где тренироваться в Москве Хобби 56662037 https://weekend.rambler.ru/hobby/56662037-upal-otzhalsya-s-chego-nachinat-zanyatiya-vorkautom-i-gde-trenirovatsya-v-moskve/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/hobby/56662037-upal-otzhalsya-s-chego-nachinat-zanyatiya-vorkautom-i-gde-trenirovatsya-v-moskve/ Sat, 27 Jun 2026 10:15:00 +0300 Воркаут — это система тренировок с собственным весом на уличных снарядах: турниках, брусьях, рукоходах. Воркаут — это система тренировок с собственным весом на уличных снарядах: турниках, брусьях, рукоходах. В последние годы это направление стало массовым: в Москве оборудованы десятки бесплатных площадок, а спортсмены разных возрастов всё чаще выбирают улицу вместо фитнес-клубов. С чего начать занятия, на что обратить внимание новичкам и где можно тренироваться в Москве, «Рамблеру» рассказали врач — травматолог-ортопед Кирилл Керимов и инструктор по воркауту и функциональному тренингу Данил Кордюков. Польза для здоровья и противопоказания Воркаут развивает силу, выносливость, координацию и контроль корпуса, укрепляет мышцы плечевого пояса, спины, пресса, ягодиц и ног, объясняет Кирилл Керимов. «Для человека с сидячей работой это хороший способ вернуть телу регулярную нагрузку», — говорит врач. По словам Керимова, эта система тренировок подходит людям без острых травм, выраженной боли любого характера и серьёзных ограничений по суставам. Он рекомендует перед тренировками обязательно обращаться к врачу тем, у кого есть следующие заболевания или патологии:нестабильность плеча (состояние, когда головка плечевой кости смещается или выходит из плечевой впадины при резких движениях);свежие травмы связок;грыжи с неврологическими симптомами;выраженный артроз; боли в запястьях, локтях или коленях; неконтролируемое артериальное давление (когда давление превышает показатели нормы — 140 миллиметров ртутного столба для верхнего и 90 для нижнего);сердечно-сосудистые заболевания; спортсменам после операций и переломов. Данил Кордюков рекомендует консультироваться именно со спортивным врачом, чтобы специалист не запретил физические нагрузки, а объяснил, что и какими способами можно делать. «Уличные тренировки можно подстроить под любого человека так, чтобы это было безопасно и несло только пользу», — поясняет инструктор. По словам Кордюкова, сам по себе воркаут не травмоопасный вид спорта, но даже при отсутствии противопоказаний важно тренироваться с умом. Самые частые повреждения при неправильных занятиях — перегрузка плеча, боль в локтях и запястьях, растяжения мышц, воспаление сухожилий, боль в пояснице, перечисляет Керимов. «На турниках и брусьях часто страдают плечевые суставы, особенно если человек работает без разминки и проваливается слишком глубоко», — говорит врач. При прыжках и резких соскоках перегружаются колени и голеностоп, а при попытке сделать без подготовки сложные элементы можно неудачно упасть с перекладины, предупреждают эксперты. AleksandarGeorgiev/iStock.com Как выбрать инструктора Начинающим спортсменам Кордюков советует не искать видео на видеосервисах и не заниматься по картинкам из соцсетей, а нанять профессионального тренера на несколько занятий. «Тренер посмотрит на уровень, выстроит технику и поможет отправиться в свободное плавание так, чтобы потом не было болей и травм», — говорит тренер. Кордюков уверен, что инструктор должен нравиться по манере общения, подаче информации, быть пунктуальным. «Важно, чтобы специалист мотивировал просто своим присутствием рядом с вами», — говорит Кордюков. Поэтому он советует попробовать услуги нескольких тренеров, чтобы потом выбрать своего. Эксперт не рекомендует брать «дешёвого» инструктора за тысячу рублей или человека, который тренируется сам, но не имеет профессионального образования. «Такие люди будут тренировать вас так же, как тренируют себя. Но все люди разные, и всем нужен индивидуальный подход исходя из их особенностей. Это очень важно», — уверен тренер. Стандартная стоимость тренировки у хорошего опытного инструктора с профильным образованием в Москве — от 3–3,5 тысячи рублей, до 5 тысяч рублей за час, говорит Кордюков. У топовых медийных тренеров цена может достигать 15 тысяч рублей за тренировку, утверждает эксперт. Личный архив Данила Кордюкова Что надеть на тренировку Форма для занятий воркаутом должна быть удобной и не сковывать движения. По словам Кордюкова, на первых порах подойдут любые шорты или спортивные штаны, майка или футболка, но не слишком широкие, чтобы не мешали выполнять упражнения. Кроссовки также можно надеть любые. Главное — они должны быть не слишком тяжёлыми, чтобы не добавлять спортсмену веса во время выполнения упражнений. «Когда человек наберётся опыта, можно приобрести лямки для турников, магнезию (препятствующие скольжению на турнике порошок или суспензию для рук), напульсники, если человек изучает какие-то силовые элементы, например стойку на руках», — говорит инструктор. Лямки обойдутся в 500 рублей. Магнезия может быть рассыпчатой или жидкой в зависимости от предпочтений спортсмена и обойдётся в 200–500 рублей за коробочку или тюбик. Напульсники можно приобрести за 500–1000 рублей. Drazen_/iStock.com С чего начать тренировки и сколько тренироваться Если человек раньше никогда не занимался воркаутом, необходимо выучить базовые элементы, советует Кордюков. К ним относятся подтягивания (разные виды и хваты), отжимания (от пола и на брусьях) и приседания. «Эти три упражнения создадут всю базу, и от них можно будет отталкиваться, изучать новые элементы и делать что-то дополнительное», — поясняет инструктор. На первых тренировках, по мнению Керимова, нужно делать следующие упражнения: австралийские подтягивания (облегчённый вариант подтягиваний, выполняемый на низкой перекладине с упором ног на землю), планка, приседания до комфортной глубины, подъёмы на носки, упражнения на мобилизацию плеч и грудного отдела, например вращения, скручивания со сведением лопаток, растяжка спины. «Первые тренировки лучше делать короткими: 20–30 минут, 2–3 раза в неделю», — добавляет врач. Когда человек привык к нагрузкам, по мнению Кордюкова, тренироваться лучше 3–4 раза в неделю по часу. По мере прогресса можно переходить к классическим подтягиваниям и постепенно их усложнять, глубоким приседаниям, разного рода отжиманиям, говорят эксперты. «Важно, чтобы человек довёл базу до автоматизма. Если вы совсем не умеете отжиматься и подтягиваться, закладывайте в среднем полгода на освоение базы. Следующие полгода можно уходить в элементы, иногда поддерживая базу», — уточняет инструктор. Среди эффектных элементов, которые ценятся в воркаут-среде и на соревнованиях, Кордюков выделяет: передний вис (атлет с помощью рук удерживает корпус на перекладине параллельно полу);подтягивания на одной руке;«флажок» (атлет удерживает тело параллельно земле, опираясь на вертикальное укрепление);обратный вис (спортсмен поворачивается к турнику спиной и удерживает тело на руках параллельно полу);стойки на руках на перекладине; склепка (атлет из виса переходит в упор над перекладиной за счёт маха ногами);поворот на 360 градусов;«солнышко» (оборот на руках вокруг турника). Личный архив Данила Кордюкова Многие из этих элементов пришли в воркаут из спортивной гимнастики. «Это выглядит как что-то фантастическое, но при этом не очень сложно для освоения», — объясняет Кордюков. Соревнования по воркауту в Москве проходят постоянно — их можно отследить в специальных группах в соцсетях, посвящённых этой системе тренировок, говорит Кордюков. Есть локальные соревнования от залов и сообществ. Например, в экстрим-парке «Лужники» регулярно проводятся воркаут-батлы и фристайл-соревнования. Где заниматься в Москве Площадки для занятий воркаутом сегодня есть практически в каждом московском дворе и они «очень круто оборудованы», говорит Кордюков. По данным Мосспортразвития, в рамках нового стандарта спортивных объектов в столице рядом со спорткомплексами устанавливают современные воркаут-зоны с турниками, брусьями, рукоходами, шведскими стенками и скамьями для пресса. На площадках уложено специальное травмобезопасное резиновое покрытие. Например, бесплатно заниматься можно на воркаут-площадках на территориях спорткомплексов «Садовники», «Россошанский», «Дельфин», «Курьяново», а также стадиона «Авангард» и Дворца борьбы имени Ивана Ярыгина. И хотя за состоянием площадок в Москве следят, перед каждой тренировкой Кордюков советует на всякий случай обращать внимание на безопасность: турники не должны быть ржавыми или спиленными. «Безопасность в нашем виде спорта превыше всего», — заключает тренер. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ролики: с чего начать, какая нужна экипировка и где покататься в Москве Хобби 56667786 https://weekend.rambler.ru/serialy/56667786-hram-plyushevyh-igrushek-i-serial-pro-repera-jay-z-horoshie-novosti-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56667786-hram-plyushevyh-igrushek-i-serial-pro-repera-jay-z-horoshie-novosti-nedeli/ Fri, 26 Jun 2026 17:24:35 +0300 «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. В Японии открылся первый в мире храм плюшевых игрушек Первый в мире храм, посвящённый плюшевым игрушкам, начал работу в японском Киото. Как пишет издание Dexerto, инициатором создания выступила компания по ремонту мягких игрушек. В святилище владельцы могут проводить поминальные церемонии для своих старых спутников. Основатели пояснили, что хотели дать людям возможность попрощаться с игрушками, сопровождавшими их с детства. Архитектура объекта обыгрывает тему игрушек: молитвенный зал имеет окно в форме медведя, а статуи львов-хранителей и ворота тории выполнены в «плюшевом» стиле. В планах создателей — строительство мемориального зала для хранения праха мягких игрушек после обрядов. В Москве состоялась премьера первого киберсериала о достижениях РФ в сфере ИИ В московском кинотеатре «Октябрь» состоялась презентация документального проекта «ИИ Будущего». Как сообщил директор Фонда социального кино Михаил Комлев, чьи слова приводит ТАСС, это первый в России научный киберсериал об искусственном интеллекте, который наглядно демонстрирует достижения России в сфере высоких технологий. Съёмочная экспедиция охватила ключевые научные центры страны от Дальнего Востока до Калининграда, включая Иннополис, МГУ и МФТИ. В картине задействовано более сотни экспертов: от врачей до юных изобретателей, которые рассказывают про свои проекты и дают оценку выдающимся изобретениям. Четыре серии представляют события от полёта «Бурана» до современных решений в экологии и урбанистике. По словам Комлева, весной текущего года ленту уже демонстрировали в женевской штаб-квартире ООН, что подтверждает международное признание проекта. В Британии продали самую дорогую частную коллекцию картин 24 и 25 июня на лондонских торгах аукционного дома Sotheby’s была продана самая дорогая частная коллекция картин, когда-либо выставлявшаяся в Европе. Все лоты принадлежали британскому инвестору, бывшему владельцу футбольного клуба «Тоттенхэм Хотспур» Джо Льюису. Как сообщает издание Artnet, общая выручка за два дня аукциона превысила 305 миллионов фунтов, что составляет примерно 402 миллиона долларов. Самым дорогим лотом стал портрет кисти Модильяни «Сидящая обнажённая с ожерельем» (1917–1918), проданный за 48,2 миллиона фунтов (63,5 миллиона долларов). «Портрет Герты Фельшвани» (1902) Густава Климта ушёл с молотка за 36,2 миллиона фунтов стерлингов. Полотно Люсьена Фрейда «Спящая у ковра со львами» (1996) было продано за 29,3 миллиона фунтов. Портрет музы и возлюбленной Пабло Пикассо, художницы Доры Маар, написанный в 1936 году, был продан за 1,3 миллиона фунтов стерлингов, что составляет примерно 1,7 миллиона долларов. В ходе торгов также ушли с молотка «Портрет стоящего мужчины» Клода Моне (1 миллион фунтов), полотно Ван Гога (895 тысяч фунтов), а также работы Боннара, Шагала, Матисса и Дега. Стало известно, сколько книг в год читают россияне Компания Fоrma провела исследование и выяснила, сколько книг россияне читают в год. В опросе приняла участие тысяча респондентов. Как сообщает ТАСС со ссылкой на результаты опроса, годовой объём чтения большинства россиян (26%) составляет от 10 до 20 книг. Почти четверть респондентов осиливают 5–10 изданий, а 21% — менее пяти. При этом 15% респондентов успевают прочитать более 30 книг за год. Самыми востребованными жанрами названы детективы (24%) и классика (18%). Также, согласно опросу, бумажные книги предпочитают электронным шесть из десяти опрошенных. Для 35% респондентов собирание домашней библиотеки — давнее увлечение, а 27% планируют обзавестись собранием книг в будущем. Отдельную комнату под библиотеку имеют лишь 5% граждан, но 63% хотели бы её обустроить. К буккроссингу положительно относятся 68% опрошенных, при этом 90% поддерживают идею установки стеллажей для обмена книгами в жилых домах, считая, что это улучшит соседские отношения. Осёл из «Шрека» получит собственный спин-офф к 2028 году Студии Universal и DreamWorks подтвердили, что работают над спин-оффом о популярном персонаже из франшизы про Шрека, пишет Variety. Дату премьеры мультфильма под названием «Осёл» наметили на 30 июня 2028 года. Озвучивать заглавного персонажа вновь будет Эдди Мерфи. Ранее артист рассказывал, что сюжет будет посвящён семье героя — его жене-драконе и детям-полукровкам. Режиссёрское кресло занял Чарли Бин, а продюсированием займётся Ребекка Хантли. 30 июня 2027 года ожидается выход пятой части основной франшизы про Шрека, где к своим ролям, помимо Мерфи, вернутся Майк Майерс и Кэмерон Диас. К работе над шестым фильмом студия уже приступила. Ранее успех показал спин-офф про Кота в сапогах 2022 года, главного персонажа в котором озвучивал Антонио Бандерас. Картина собрала в мировом прокате почти 485 миллионов долларов, пишет «Афиша Daily». HBO выпустит документальный сериал о рэпере Jay-Z Студия HBO Max представила тизер проекта «JAŸ-Z in 8», премьера которого состоится осенью нынешнего года. Восьмисерийный фильм о рэпере Jay-Z построен на диалогах рэпера с продюсером Риком Рубиным о творчестве и жизненном пути. Релиз приурочен к тридцатилетию дебютной пластинки артиста. Режиссёром выступил сам Рубин, а исполнительными продюсерами стали Шон Картер (реальное имя Jay-Z) и Дэниел Калуя. Это не первый кинопроект о рэпере: ранее выходили ленты «Streets Is Watching», «Backstage» и «Fade to Black», запечатлевший его концерт в Медисон-сквер-гарден. А также фильм «The Story of Jay-Z», в котором рассказывается о творческом пути знаменитого артиста и его биографии. Россиянки назвали Маргариту самой вдохновляющей героиней романов Книжная сеть «Буквоед» и компания Estel провели опрос среди россиянок и выяснили, какая героиня романов больше всего их вдохновляет. Результаты опубликовала «Газета.ру». Согласно исследованию, главной литературной героиней для российских женщин стала Маргарита из романа Булгакова «Мастер и Маргарита», за неё отдали голоса 28,9% респондентов. Главным качеством, определяющим привлекательность героини, 54% женщин назвали ум. Также их привлекают обаяние и искренность Маргариты. В пятёрку лидеров также вошли Наташа Ростова из «Войны и мира» Толстого, пушкинская Татьяна Ларина, Анна Каренина и Аля Добрынина из современного романа «Почти счастливые женщины» Марии Метлицкой. В расширенный список попали Настасья Филипповна («Идиот»), Ассоль («Алые паруса»), Элен Курагина («Война и мир»), Лариса Огудалова («Бесприданница»). В Москве начались съёмки новой экранизации «Курьера» В столице началась работа над фильмом «Курьер» — новой экранизацией повести Карена Шахназарова. Как сообщается на сайте «Мосфильма», проект приурочен к 40-летию выхода классической картины 1986 года. Продюсером выступил Георгий Малков, режиссёром стал Илья Ермолов, сценарий написал Михаил Зубко. Главную роль исполнит Денис Косяков. По сюжету 17-летний Иван переживает развод родителей и саботирует ЕГЭ. Он устраивается на работу курьером. За несколько дней парень сталкивается с разными слоями московской жизни, знакомится с девушкой из элитного общества Катей, чье будущее уже определено родителями. Съёмки проходят на фоне контрастных локаций Москвы — от элитной Остоженки до спальных районов. По замыслу создателей этот визуальный контраст подчёркивает разрыв между внешним миром и внутренними противоречиями героя. Когда фильм выйдет в прокат, пока не сообщается. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Экранизация Джейн Остин и новый «Универ»: что обсуждали 25 июня Сериалы 56653226 https://weekend.rambler.ru/tourism/56653226-ot-kanistry-i-kart-k-knopke-v-prilozhenii-kak-avtoturizm-stal-prosche-chem-kogda-libo/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/tourism/56653226-ot-kanistry-i-kart-k-knopke-v-prilozhenii-kak-avtoturizm-stal-prosche-chem-kogda-libo/ Fri, 26 Jun 2026 12:00:00 +0300 29 июня отмечается Всемирный день кемпинга — праздник любителей автотуризма, дикой природы и путешествий с палатками. Мы решили в этот день оглянуться назад и вспомнить, какими были автомобильные путешествия раньше, и сравнить их с современностью. 29 июня отмечается Всемирный день кемпинга — праздник любителей автотуризма, дикой природы и путешествий с палатками. Мы решили в этот день оглянуться назад и вспомнить, какими были автомобильные путешествия раньше, и сравнить их с современностью — где дорога начинается с приложения, а поездка легко укладывается в формат выходных. Автотуризм, который был испытанием Автомобильные путешествия в СССР воспринимались не как отдых в привычном смысле, а скорее как сложное приключение с элементами риска. Любая поездка на сотни или тысячи километров требовала серьёзнейшей подготовки. Бумажные карты, атласы дорог и справочники автотуриста были единственным ориентиром, а маршрут продумывался заранее и нередко корректировался уже по ходу движения. Поездка на юг или в другой регион страны могла потребовать недели подготовки. Люди изучали дороги, планировали остановки, пытались заранее понять, где можно переночевать и заправиться. Ошибка в расчётах могла обернуться серьёзными проблемами в пути. Автомобиль в те годы требовал постоянного внимания. Перед выездом багажник забивался до отказа всем, что могло понадобиться. Там находились канистры с бензином, запас моторного масла, ремни, свечи зажигания, инструменты, проволока, изолента и множество других вещей, которые сегодня сложно представить в обычной поездке. Жизненно необходимо было предусмотреть любой сценарий развития событий и любую поломку. Инфраструктура за пределами крупных городов оставалась слабой. Заправки встречались редко, автосервисы были практически недоступны на трассах. Помощи ждать было неоткуда, поэтому рассчитывали только на собственные навыки. Тяга к путешествиям манила людей в путь, но это были отнюдь не лёгкие прогулки. Свобода, которую нужно было заслужить Несмотря на все сложности, автотуризм в СССР обладал особым шармом. Это была свобода, за которую приходилось платить усилиями и готовностью к любым неожиданностям. Дорога не прощала неподготовленности, и именно поэтому вокруг путешествий формировалась особая культура взаимопомощи. Автомобилисты часто отправлялись в поездки колоннами. Особенно резонно было ехать на одинаковых автомобилях. Можно было иметь общий запас запчастей, да и техническая экспертиза в такой группе резко возрастала. Если одна машина ломалась, другие могли помочь с ремонтом или буксировкой. Если заканчивалось топливо, выручали те самые канистры, которые всегда брали с собой «на всякий случай». Ночёвки в гостиницах были скорее редкостью, чем нормой. Палатки становились основным вариантом размещения, а сама идея отдыха «дикарём» воспринималась как естественная часть автопутешествия. Иногда водителям приходилось устраивать полноценный ремонт прямо на обочине, продолжая путь только после устранения неисправности. Именно поэтому сама дорога воспринималась как часть приключения. Чем сложнее была поездка, тем ярче казались впечатления по возвращении. Автоваз Не только СССР: ещё недавно автотуризм был сложнее, чем кажется Многие считают, что эпоха сложных автопутешествий закончилась вместе с СССР, однако даже в 2000-х и начале 2010-х годов поездки по России оставались довольно непростым занятием. Автомобили стали надёжнее, дороги постепенно улучшались, но сама организация путешествия по-прежнему требовала подготовки. Гостиниц за пределами крупных городов было мало, а информацию о них приходилось собирать по форумам и отзывам, которые далеко не всегда отражали реальное положение дел. Навигационные системы нередко ошибались, маршруты могли вести через грунтовые или закрытые дороги, так что планирование поездки оставалось во многом интуитивным. На месте путешественники сталкивались с неожиданностями: от закрытых отелей до несоответствия цен и условий заявленным на сайтах. Альтернативы приходилось искать уже в дороге, что добавляло стресса и неопределённости. Однако сегодня ситуация изменилась радикально. Путешественник может за несколько минут найти жильё, посмотреть рейтинги, фотографии, стоимость и доступность, а затем сразу забронировать подходящий вариант. Индустрия сервиса вокруг автотуризма выросла настолько, что сама подготовка перестала быть отдельным этапом путешествия и встроилась в него. BelkaCar Контраст: сегодня машиной можно пользоваться, но не владеть Одним из самых заметных изменений стала трансформация самой модели владения автомобилем. Если раньше автотуризм практически всегда подразумевал наличие собственной машины, то сегодня это уже не обязательное условие. Современный автомобиль всё чаще воспринимается как инструмент, а не как имущество. Его можно взять на время поездки, выбрать подходящую модель под конкретные задачи и не думать о содержании, обслуживании и техническом состоянии в долгосрочной перспективе. Даже те, у кого есть собственный автомобиль, нередко выбирают другой — более вместительный для семейной поездки, более комфортный для дальнего маршрута или более подходящий для путешествия за город. В автопарке BelkaCar представлены разные модели, поэтому автомобиль можно подобрать как для поездки вдвоём налегке, так и для семейного путешествия с большим количеством багажа. В этой логике каршеринг становится естественным и востребованным инструментом современного автотуризма. BelkaCar в этом контексте выступает одним из наиболее заметных и удобных вариантов, позволяя использовать автомобиль именно тогда, когда он нужен, — без лишних обязательств, связанных с владением. BelkaCar Хочу поехать — и просто еду Современный сценарий путешествия радикально отличается от прошлого. Сегодня поездка всё чаще начинается не с подготовки автомобиля и закупки запчастей, а с открытия приложения. Человек выбирает машину, бронирует её и через очень короткое время может отправиться в дорогу. Нет необходимости заранее проверять техническое состояние, планировать визит на сервис или переживать о том, насколько автомобиль готов к длительному маршруту. Все эти заботы — на стороне сервиса. Страховка снижает тревожность, а сама модель использования автомобиля становится максимально простой и прозрачной. Это позволяет отправляться в спонтанные путешествия, например, проснуться в субботу утром и принять решение о поездке. И вот вы уже с ветром в волосах мчите в сторону Суздаля, Коломны или природных локаций вроде Кондуков. Что изменилось в самом путешествии Автомобильное путешествие стало гораздо более свободным и гибким. Можно остановиться в любом месте, где открывается красивый вид, свернуть с маршрута ради интересного города или задержаться в понравившейся локации без необходимости менять бронирования или согласовывать изменения с группой. Багаж всегда находится в машине, и нет нужды пыхтеть, перетаскивая его между пересадками, что делает путешествие значительно более комфортным. Нет зависимости от расписаний поездов, автобусов или организованных туров. Маршрут можно менять прямо в процессе движения, принимая решения на ходу. Автомобиль также обеспечивает посещение мест, куда сложно добраться общественным транспортом. Природные локации, небольшие города, удалённые достопримечательности становятся гораздо ближе и доступнее. BelkaCar Куда едут россияне летом 2026 Пристрастия путешественников хорошо отражаются в социальном исследовании BelkaCar. Согласно данным опроса пользователей каршеринга (было опрошено 1 500 респондентов), значительная часть людей летом 2026 года планирует совершать короткие поездки. Так, 43,3% пользователей отметили, что планируют продолжать работать, однако 35,4% уже закладывают в планы небольшие путешествия по России длительностью от одного до трёх дней. Ещё 30,3% собираются в полноценный отпуск, а 22,4% принимают решение в последний момент, что хорошо отражает рост спонтанного туризма. Если говорить о направлениях, то более половины участников опроса, а именно 54,1%, планируют поездки в другие города России. Ещё 26,7% отправятся в деревню или к родственникам, а 18,9% рассматривают поездки к морю. Внутри страны особенно популярны направления Санкт-Петербурга, Сочи и Краснодарского побережья, Казани, Москвы и Подмосковья, а также Нижнего Новгорода, Ярославля, Карелии и других регионов, которые традиционно входят в список коротких автомобильных маршрутов. Особенно показательно, что при выборе способа путешествий 38,3% респондентов уже используют каршеринг, а 24,3% — арендованные автомобили. Это подтверждает, что модель «поехал тогда, когда нужно, на том автомобиле, который подходит» становится устойчивой альтернативой владению собственной машиной. При этом пользователи отмечают, что для комфортного автопутешествия особенно важны дополнительные сервисы. На первом месте стоит возможность завершить аренду в любом месте маршрута, а также прозрачные тарифы с включёнными расходами на дороги и страховку. Существенное значение имеют такие опции, как передачи руля, поддержка в пути и готовые маршруты с рекомендациями. TTstudio/Shutterstock Умные путешествия: когда маршрут уже продуман за тебя Сегодня автомобиль открывает практически безграничную географию коротких путешествий. Исторические города Центральной России, природные локации, загородные маршруты выходного дня и более длинные поездки на несколько дней стали частью формата мобильного отдыха. При этом всё чаще формируется новый тип поведения — короткие выезды на один-два дня. Это не классический отпуск, а скорее регулярная перезагрузка, позволяющая вырваться из городской среды и сменить ритм жизни. Современные цифровые сервисы берут на себя роль проводников в автотуризме. Хороший пример — проект «Умные путешествия» от BelkaCar, направленный на популяризацию внутреннего туризма и знакомство с Россией за пределами самых очевидных маршрутов. Каршеринг уже не первый год развивает это направление и работает в популярных туристических регионах страны — Москве, Санкт-Петербурге, Сочи и Краснодарском крае, а также Калининграде. Проект предлагает подробные сезонные маршруты и гиды по интересным местам Подмосковья, Карелии и Ленинградской области, побережью Сочи и Калининградской области. По сути, это современная цифровая версия старых справочников автотуриста, только с актуальными рекомендациями, навигацией и постоянно обновляемой информацией. Для таких поездок расширены зоны драйвинга: автомобиль можно взять в крупном городе и отправиться далеко за его пределы. Главное условие — завершить аренду в том же городе, где она была начата. Популярность таких поездок растёт вместе с интересом к внутреннему туризму. Особенно заметен спрос на маршруты по Подмосковью, которое остаётся одним из самых востребованных направлений для коротких выездов из Москвы. При этом каршеринг всё чаще используется не только для туристических поездок, но и для поездок на дачу, отдыха на природе или выездов с друзьями за город. Почему это стало идеальной формой досуга Современный ритм жизни делает короткие поездки особенно востребованными. Людям всё чаще не хватает времени на длительный отпуск, поэтому формат «выходного путешествия» становится естественной альтернативой. Автомобиль позволяет за короткое время сменить обстановку, увидеть природу, маленькие города и новые маршруты. Это возможность буквально перезагрузиться без сложной подготовки и длительных планов. BelkaCar Дополнительные сервисы и удобство Современные технологии делают поездки ещё проще. Возможность продлить аренду прямо в пути, докупив дополнительный пакет времени или километров, избавляет от необходимости заранее просчитывать маршрут до мелочей. Если по дороге хочется заехать ещё в одну локацию или задержаться на отдыхе, скорректировать условия аренды можно уже в процессе поездки. Дополнительное удобство обеспечивает технология Bluetooth-доступа, которая позволяет открывать и закрывать автомобиль даже при перебоях в работе мобильного интернета. Это особенно актуально для загородных маршрутов и удалённых локаций. Кроме того, BelkaCar входит в число сервисов, доступных даже при ограничениях мобильной связи, что делает использование каршеринга более предсказуемым в путешествиях. Экономика свободы Для многих пользователей такой формат оказывается экономически оправданным, особенно если дальние поездки случаются всего несколько раз в году. В этом случае расходы на страховку, обслуживание, сезонную смену шин и содержание собственного автомобиля могут оказаться заметно выше стоимости аренды на время путешествия. Круг замкнулся Автотуризм прошёл длинный путь — от эпохи канистр, бумажных карт и палаток в чистом поле до цифрового формата, где путешествие начинается с одного касания в приложении. Сегодня свобода передвижения перестала быть испытанием. Она стала доступной, гибкой и по-настоящему спонтанной. И в этом, пожалуй, главное изменение последних десятилетий: чтобы отправиться в путь, больше не нужно ничего доказывать — достаточно просто захотеть. Попробовать такой формат можно уже сейчас, а для новых пользователей действует промокод LETOM, который даёт скидку 3 000 рублей на первую поездку. Реклама. Рекламодатель АО Каршеринг. г. Москва. www.belkacar.ru. ОГРН 1147746934972. 18+ Erid: F7NfYUJCUneVcxRRb7Us Туризм 56661891 https://weekend.rambler.ru/serialy/56661891-sorvigolova-protiv-mera-razbiraem-prodolzhenie-detektivnogo-trillera-o-supergeroyah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56661891-sorvigolova-protiv-mera-razbiraem-prodolzhenie-detektivnogo-trillera-o-supergeroyah/ Fri, 26 Jun 2026 17:15:00 +0300 В новом сезоне защитник Адской кухни, слепой адвокат Мэтт Мёрдок, переходит к прямому противостоянию с мэром Нью-Йорка. Образ знаменитого героя сериала «Сорвиголова: Рождённый заново» продолжает трансформироваться. В новом сезоне защитник Адской кухни, слепой адвокат Мэтт Мёрдок, переходит к прямому противостоянию с мэром Нью-Йорка. Автор «Рамблера» посмотрел новинку и поделился своими впечатлениями. О чём первый сезон Слепой адвокат-католик Мэтт Мёрдок живёт двойной жизнью. По ночам, облачившись в красный костюм, он борется с преступностью в районе Нью-Йорка под названием «Адская кухня». При свете дня он работает с верным другом Фогги Нельсоном в адвокатской конторе. В это же время свою криминальную империю в городе строит Уилсон Фиск по кличке Кингпин. Карен, подруга и коллега Мёрдока и Нельсона, помогает собирать улики против него, но попадает в сложную ситуацию. В девушку влюблён Меченый — бывший полицейский, который выбрал быть наёмником. Среди его клиентов в том числе Фиск. Позже Мёрдок сталкивается с Кингпином, побеждает его, но не убивает, а отправляет за решётку. Даже столкнувшись с трагической потерей лучшего друга, Мэтт не переходит принципиальную черту антигероя — не превращается в убийцу. К финалу сезона Кингпин становится мэром Нью-Йорка, а Сорвиголова и Карен объявляются в розыск. Теперь они вынуждены скрываться и никому не доверять, в том числе людям из близкого круга. В городе появляется Сопротивление, которое борется с мэром и его соратниками. Marvel Studios Что происходит во втором сезоне Уровень несвободы в Нью-Йорке при мэре Фиске (Винсент Д’Онофрио) максимально высокий. Он активно противостоит «мстителям в масках» с помощью соответствующего закона и отряда AVTF, у которого полномочий в разы больше, чем у полиции. В порт города при содействии Фиска поставляются оружие и другие опасные грузы (как оказывается в дальнейшем, при содействии ЦРУ). Ситуация меняется, когда недалеко от порта терпит бедствие грузовое судно «Северная звезда», на борту которого огромный нелегальный запас оружия. Проблемы кораблю обеспечил Сорвиголова (Чарли Кокс), и куратор от ЦРУ оказывается этим сильно недоволен. Тем временем Мёрдок и его спутница Карен Пейдж (Дебора Энн Уолл) в розыске — им приходится передвигаться по городу ночью, меняя облик, и практически никому не доверять. Marvel Studios Фиск пытается решить проблему с Сорвиголовой и грузом оружия, который необходимо перенести с «Северной звезды» в безопасное место. Мёрдок и Пейдж надеются собрать доказательства, что в серых поставках оружия через порт Нью-Йорка замешан Фиск, чтобы арестовать его и сместить с должности мэра. Бывшая девушка Мэтта, прокурор Хэзер Гленн (Маргарита Левиева), поддерживает Фиска, помогая назначать мстителям большие тюремные сроки. На свободе остаётся Меченый (Уилсон Бетел), который надеется сделать то, на что не способен Сорвиголова, — убить Фикса. Мёрдок не согласен с его методами — он считает, что так мэр Нью-Йорка превратится в мученика. Два героя в масках сталкиваются на улицах города, мешая друг другу. Жертвами этого противостояния идеологий неизбежно окажутся случайные люди в окружении персонажей. Marvel Studios Сильные стороны Второй сезон, как и первый, гармонично миксует супергеройскую фактуру с разными гранями реальности — прежде всего, конечно, её социальной и политической сторонами. Например, кейс с «Северной звездой», вокруг которого построена первая половина сезона, — отличный пример иллюстрации коррупционных щупалец, которые могут добраться в разные эшелоны власти. Если первый сезон делал намётки будущей трансформации героя, во втором сезоне с Мёрдоком не церемонятся. На экране всё чаще Сорвиголова, нежели его «гражданское воплощение». Сериал решает занять позицию и показывать, как не работают механизмы мирного сопротивления. Добро здесь буквально не только с кулаками, но и с чёткой стратегией. Правда, реализовать её в первой половине сезона почти не удаётся: Фикс постоянно на шаг впереди. Marvel Studios При этом «Сорвиголова» не превозносит кого-либо. На протяжении каждого эпизода зрители видят, как опускаются руки и утекает мотивация действовать то у Мэтта Мёрдока, то у Уилсона Фиска. Они теряют людей, совершают ошибки, получают ранения, залечивают раны. И, естественно, делают выводы, учатся на собственном опыте — как со знаком плюс, так и со знаком минус. Примечательно, как в окружении Мёрдока не каждый готов лезть в драку, абсолютно все осознают важность личного вклада в общее дело. Без пяти минут теория малых дел, итог которых — свобода и свержение тирана. Каждый герой на своём месте, ни одну сцену не хочется вырезать или сократить. В этом плане продолжение не уступает первому сезону — создатели точно знают, какую историю рассказывают и с чьим участием. Здесь достаточно и драмы, и тонких диалогов, и экшена. Есть более чем узнаваемые пассажи в поведении Фикса — их нетрудно считать, если вы немного следите за соцсетями президента США Дональда Трампа по утрам. Marvel Studios Слабые стороны Чтобы втянуться в атмосферу сериала, нужно время. Первые серии едва ли набирают темп, скорее разгоняются с черепашьей скоростью. Авторы тратят драгоценный хронометраж на нудноватую экспозицию, хотя с первого сезона прошёл всего год — едва ли кто-то успел забыть его ключевые моменты. В другой вселенной многочисленные обрывочные флешбэки в формате вспышек можно было уместить в ролик «Что вы могли пропустить». За множеством персонажей нелегко угнаться. Поначалу кажется, что у всех большое значение и даже герои второго плана — например, журналистка Биби с вечно включённым диктофоном в кармане — когда-то «стрельнут». Но их то выдвигают вперёд, то снова бросают на обочине. Кажется, что многим персонажам во втором сезоне нечего играть — в первой половине сезона их значимость под большим вопросом. «Сорвиголова» от Disney+ не забывает о том, что является частью большой киновселенной Marvel. Поэтому то тут, то там проскакивают события и имена, скажем так, федерального масштаба. Правда, на какую-то связь с фильмами или сериалами MCU надеяться не приходится. Поэтому это выглядит блёкло и невыразительно — как элемент маркетинга, нежели значимое сюжетное звено или отсылка. Возможно, ближе к концу сезона такое положение дел изменится. Marvel Studios Вердикт Продолжение сериала «Сорвиголова: Рождённый заново» — проект, который не теряет хватку и выдаёт ту самую взрослую супергероику, по которой скучали преданные фанаты Marvel и, конечно, поклонники Мэтта Мёрдока. За траекторией его приключений следить не менее интересно, чем раньше, — что удивительно, учитывая, что перед нами далеко не первая инкарнация Сорвиголовы как на больших, так и на малых экранах. В марте 2027 года выйдет третий сезон шоу. Хочется надеяться, что в будущем «Сорвиголова» уменьшит избыточное количество сюжетных линий и сможет также поддерживать баланс между супергеройским экшеном и политическим триллером, как это удаётся проекту сегодня. Редкий пример сериала, который напоминает, что аудиовизуальный контент может выглядеть захватывающе и ярко, а не склоняться к конвейерному середняку. Теневой герой: каким получился сериал «Паук-Нуар» с Николасом Кейджем Сериалы 56661784 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56661784-skandaly-lyusi-chebotinoy-ssora-s-klavoy-kokoy-konflikt-s-yurkissom-vyskazyvaniya-lyubovi-uspenskoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56661784-skandaly-lyusi-chebotinoy-ssora-s-klavoy-kokoy-konflikt-s-yurkissom-vyskazyvaniya-lyubovi-uspenskoy/ Fri, 26 Jun 2026 11:00:00 +0300 После публичной ссоры Люси Чеботиной и Любови Успенской «Рамблер» рассказывает, с кем ещё и почему поссорилась исполнительница хита «Солнце Монако». В мае 2026-го пользователи Интернета активно обсуждали ссору певиц Любови Успенской и Люси Чеботиной. Раньше артистки поддерживали тёплые отношения и даже выступали вместе в телешоу, но потом между ними произошла размолвка. Хотя Успенская не славится смиренным характером, для Люси Чеботиной это тоже не первый публичный конфликт. «Рамблер» рассказывает, с кем ещё повздорила исполнительница хита «Солнце Монако». Конфликт с Клавой Кокой Клава Кока и Люся Чеботина почти ровесницы, но это не помогло певицам сохранить дружбу. В 2021 году между ними случился конфликт. Как Кока рассказывала в YouTube-шоу «Вопрос ребром» в 2023-м, причиной послужила неудачная шутка. Мы хорошо общались, классно всё было, буквально полтора года назад у нас с ней был разговор в тачке, где я пошутила и мы вместе посмеялись над шуткой. Потом спустя несколько месяцев оказалось, что она очень обиделась на эту шутку, а я даже об этом не знала. В моменте она казалась мне очень смешной. Соцсети Клавы Коки Люся Чеботина объяснила инцидент иначе. Зимой 2022-го артистка заявила Лауре Джугелии, что Кока просто ей завидовала, поэтому начала неудачно шутить. Я либо дружу до конца, либо не дружу вообще. А после некоторых ситуаций поняла, что не доверяю ей на 100 процентов. Мы пробовали реанимировать отношения, но я не смогла. Видимо, я считала её подругой, а она меня нет. Несмотря на эти заявления, в 2026 году артистки открыто и тепло общались. Кока поделилась архивным фото с Чеботиной из 2016-го, а та поздравила экс-подругу с помолвкой. Тем не менее официально никто из них о примирении не сообщал. Конфликт с Идой Галич В 2023 году о трудностях сотрудничества с певицей также рассказала телеведущая Ида Галич. Блогер вышла в соцсети, чтобы пожаловаться на срыв съёмки, произошедший по вине Чеботиной. По словам Галич, она пригласила артистку в YouTube-шоу «1-11», в котором звёзды соревнуются со школьниками и решают различные задачки на время. Но Чеботина не пришла на съёмки, сообщив об этом в последний момент. Раздражённая Галич вышла в соцсети, обвинив Чеботину в неуважении. За всю историю нашей программы я никогда не сталкивалась с подобным свинством. Я сегодня навсегда прощаюсь с этим человеком. Моя команда 30 человек, мои дети, которые ждали звезду, мои репутационные риски, мои финансовые потери — это всё на совести одного человека. Соцсети Иды Галич Чеботина не осталась в стороне и объяснила отказ «плохим самочувствием» и «моральным истощением». Артистка также пожаловалась, что Галич организовала против неё полноценную травлю и даже «подкупила СМИ». Телеведущая на это грозилась опубликовать полную переписку с Чеботиной и обвиняла певицу в лукавстве. Впрочем, этот конфликт пришёл к счастливому завершению. Встретившись на премии «Voice: Главные лица» весной 2025 года, Галич и Чеботина помирились, о чём блогерша сообщила в своих соцсетях. Конфликт с Ириной Дубцовой Ссора между Ириной Дубцовой и Люсей Чеботиной случилась в феврале 2024 года. Первую спичку бросила победительница дебютной «Фабрики звёзд». Во время интервью с Лаурой Джугелией артистка отказалась обсуждать то, как Люся Чеботина высказывается о плагиате в российском шоу-бизнесе. Никаких ситуаций у меня с ней не было, но ничего вам про неё сказать не могу, друзья мои. Опустим эту тему. Исполнительница хита «Солнце Монако» тут же вышла в соцсети с жалобами на Дубцову. Чеботина посетовала, что не знала ни о каком конфликте и узнала о нём только из интервью коллеги. Ты помогал этому человеку с созданием трека по ночам, слушал сведение и мастеринг и искренне считал, что вы типа друзья и хорошие приятели. А потом видишь, как сидят на интервью и закатывают глаза, когда слышат твоё имя. Соцсети Ирины Дубцовой Ответ Дубцовой не заставил себя ждать. Артистка также опубликовала обращение в соцсетях, подчеркнув, что считает себя «нескандальной» и удивляется, что к её персоне «не угасает интерес». Дубцова указала на конфликтный характер Чеботиной и заявила, что ей «так и хочется с кем-нибудь поругаться». Певица завершила монолог таинственным намёком. Ты и так уже достаточно наговорила, и сама это знаешь. На этом публичная перепалка артисток прекратилась. Ни Дубцова, ни Чеботина не делали публичных заявлений о примирении и не раскрывали причин ссоры. Артистки также не поясняли, над каким треком вели совместную работу. Конфликт с ЮрКиссом Возможно, самым публичным конфликтом Чеботиной стало её расставание с музыкантом Юрием Киселёвым, также известным как ЮрКисс. Артистов долго связывала совместная работа в лейбле Rocket Records. Киселёв даже снялся в клипе на песню «Солнце Монако», ставшую первым хитом исполнительницы. Многие подозревали, что Киселёв продюсирует Чеботину и помогает ей денежно, но сама артистка опровергла это в интервью Ксении Собчак в 2026 году. В 2024-м певица также поведала Надежде Стрелец, что их отношения продлились всего пять месяцев и закончились «некрасиво». Он видел, как я люблю, устраивал мне эти качели: то хочу, то не хочу. Это меня очень сильно эмоционально выжимало. Я считаю, что, если ты определился, приди, резани и не мучай. А он меня очень долго мучил. Он видел, как мне больно, как я переживаю, а сверху полился хейт, и он даже в этом моменте за меня не вступился. Он не пытался меня защитить ни в каком вопросе. Соцсети ЮрКисса Расставание случилось в 2023-м, а два года спустя Чеботина вышла на сцену премии «Муз-ТВ» и обратилась к «бывшему». Артистка потребовала, чтобы ей вернули права на песни, «не имеющие к нему никакого отношения». Тем не менее представители Rocket Records в беседе с ТВ Mail не подтвердили обвинения Чеботиной и даже назвали их «клеветой». Люся Чеботина получала и продолжает получать доход с обсуждаемого музыкального контента, так как предоставила лицензию на использование прав на свои песни в рамках согласованного с ней договора. Проще говоря, лейбл не может «лишить прав» на песни и не ограничивает в возможностях использования музыкального материала. Чем в итоге закончился конфликт, неизвестно. Конфликт с Любовью Успенской В 2026 году Люся Чеботина прибавила к списку недоброжелателей шансонную певицу Любовь Успенскую. До этого молодая артистка и «королева русского шансона» дружили, делились совместными фотографиями и даже выходили вместе на сцену. К примеру, их выступление транслировалось в шоу «Дуэты». Конфликт разгорелся из-за комментария Успенской в социальных сетях. Под одним из коротких роликов исполнительница хита «Кабриолет» призналась, что молодая коллега «дико её раздражает». На это быстро отреагировала мать Чеботиной, опубликовав у себя пост с «благодарностью» Успенской. Очень странно, когда уважаемые мэтры нашей эстрады, достигшие больших высот и любви зрителей, ранее восхищавшиеся талантом, публично хейтят более молодых исполнителей. Сама артистка вышла в соцсетях с заявлением, что её нельзя «забуллить чужими руками». Чеботина подчеркнула, что подобные нападки только мотивируют её быть лучше. Но на этом конфликт не завершился. Вскоре после нелицеприятного обмена репликами Успенская нехотя объяснила журналистам, что действительно поддерживала с Чеботиной хорошие отношения, но молодая артистка позволила себе некие неаккуратные высказывания. Только не спрашивайте меня про Чеботину. Она неблагодарный человек, и больше я ничего не скажу об этом. Она меня обидела, потому что даже не задумывалась, что может что-то сказать и как-то обидеть. Она просто болтуха, всё. Соцсети Любови Успенской Чеботина ответила и на этот выпад. Молодая артистка указала Успенской на «неподкреплённые факты» и предположила, что соперница просто «придумала конфликт». Чуть позже Чеботина заявила журналистам «Музыки первого», что не знала об обиде Успенской и вообще добилась того, чтобы песни старшей коллеги ставили в эфир некой неназванной радиостанции. Я ругалась с представителем и спрашивала: «Как это у вас не играет Успенская? Вы должны поставить Успенскую!» Он сказал, что это шансон, у нас такое не играет. Я говорю: «Нет, эту артистку обожают миллионы, она народная любовь, вы обязаны поставить её в эфир». По итогу события в моей личной жизни изменились, и Любовь Успенская попала в эфир. Только после того, как я попросила её туда поставить. Чеботина подчеркнула, что сделала это из уважения и благодарности к старшей артистке. Успенская на этот выпад не отреагировала, зато свой вердикт вынес Филипп Киркоров. Общаясь с прессой на показе фильма «Майкл», артист подчеркнул, что Успенская ведёт себя некрасиво. Это типичная Успенская: что-то ей не понравилось или она придумала, что что-то не так, — всё, этот человек для неё враг. А придираться и вот так задевать молодую талантливую артистку, какой является Люся, это некрасиво. Видно, что зависть, какая-то неудовлетворённость. Зависть к молодости — это скорее всего. Киркоров и Успенская тоже пребывают в состоянии вражды после того, как обменялись судебными исками и оскорблениями «женоненавистник» и «попрошайка». Конфликт с Чеботиной пока остаётся на уровне публичных уколов, но, учитывая склонность обеих артисток к публичным перепалкам, едва ли разрешится в ближайшее время. «Женоненавистник» против «Попрошайки»: что поссорило Киркорова и Успенскую Музыка 56661843 https://weekend.rambler.ru/filmy/56661843-retsenziya-na-film-koloniya-rasskazyvaem-o-plyusah-i-minusah-novogo-filma-pro-zombi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56661843-retsenziya-na-film-koloniya-rasskazyvaem-o-plyusah-i-minusah-novogo-filma-pro-zombi/ Fri, 26 Jun 2026 10:00:00 +0300 18 июня в российский прокат вышел зомби-хоррор корейского режиссёра Ён Сан-хо «Колония». 18 июня в российский прокат вышел зомби-хоррор корейского режиссёра Ён Сан-хо «Колония». По сюжету биотеррорист проникает в деловой и торговый центр в Сеуле и распространяет опасный вирус, который превращает людей в бешеных заражённых. Здание оцепляют во избежание глобального апокалипсиса. Автор «Рамблера» рассказывает, почему «Колония» разочаровывает. О чём сюжет В деловом и торговом центре Тунгури в самом сердце Сеула проходит крупная конференция, посвящённая биотехнологиям. Принципиальная учёная Квон Сэ-джон (Чон Джи-хён) приходит на мероприятие в компанию бывшего мужа профессора Хан Кю-сона (Ко Су). Хотя супруги в разводе, им удалось сохранить дружеские отношения. Хан прекрасно осведомлён о талантах Квон и надеется помочь экс-жене найти новую работу. С докладом о революционной технологии, которая снабжает организмы коллективным разумом, выступает глава компании «Чейнс Био». В это время в здание пробирается опальный учёный Со Ён-чхоль (Ку Гё-хван) и совершает биотеракт. Первой жертвой становится как раз глава «Чейнс Био», который украл у подчинённого новую разработку. Заражённый тут же скрючивается, выпускает странную слизь и с налитыми кровью глазами бросается на других людей. Вирус стремительно распространяется, заражённых становится всё больше. Группа выживших прячется по магазинам торгового центра, избегая встреч с зомби. Wow Point Полиция и армия быстро оцепляют здание в надежде остановить распространение вируса. Считается, что в первую очередь нужно вытащить на улицу Со Ён-чхоля. Скорее всего, он нулевой пациент, а заодно знает формулу вакцины, что позволит остановить хаос. Застрявшим в здании приходится спасаться своими силами, а заражённые без слов передают друг другу информацию и образуют один большой улей. Кто работал над фильмом Режиссёром зомби-хоррора выступил кореец Ён Сан-хо, один из главных азиатских мастеров зрительского кинематографа. Премьера прошла во внеконкурсной программе Каннского фестиваля всего месяц назад. Ён начинал карьеру с анимационных проектов («Король свиней» и «Подделка»), проявил себя как мастер блокбастеров («Поезд в Пусан» и «Поезд в Пусан 2: Полуостров»), а в последние пару лет ещё и снимал сериалы для Netflix («Зов ада» и «Паразит: Серый»). В своих фильмах кореец освещает актуальные темы социального неравенства, психологических травм, буллинга, семейных конфликтов, мистицизма и неприятного наследства. Хотя чаще Ён обращается к жанровому кинематографу, за экшеном и увлекательным сюжетом обычно стоят невыдуманные проблемы. Wow Point В 2026 году в российский прокат уже выходил другой фильм корейца — минималистичная семейная драма «Без лица». «Колония» куда масштабнее. Что удивительно, обе картины стали заметными кассовыми хитами на родине. «Колония» собрала на больших корейских экранах более 32 миллионов долларов и легко отбила затраченные на производство средства. Плюсы и минусы фильма Международная слава к Ён Сан-хо пришла ровно десять лет назад, когда он снял зомби-хоррор «Поезд в Пусан». В динамичном фильме вирус стремительно распространялся среди пассажиров движущегося состава. Бежать героям было некуда, так что представителям разных социальных слоёв приходилось объединять усилия против общей беды. Лихой сюжет не давал зрителям ни на минуту расслабиться, а столь стремительные ходячие мертвецы в кино встречаются не так уж часто. Вышедший спустя четыре года сиквел был масштабнее, но произвёл меньшее впечатление. Странно, что в 2026-м кореец снова, чтобы поговорить о социальных проблемах и будущем нашего мира, выбирает жанр зомби-хоррора. Wow Point В «Колонии», как и в «Поезде в Пусан», центральные персонажи заперты в замкнутом пространстве. негласным лидером группы выживших становится учёная Квон, которая пытается разобраться в устройстве вируса, чтобы помочь остальным. Это единственная героиня, про характер которой зрители хоть что-то знают. Вместе с Квон прячутся от заражённых охранник здания и его парализованная ниже пояса сестра из IT-компании, трусоватый полицейский, несколько школьников, пенсионер, вечно ноющий бизнесмен и ещё пара человек. Никто из героев не запоминается и не вызывает симпатии. Беда фильма в том, что на экране одна серая масса сражается с другой. Новым элементом становится объединение зомби в коллективный разум. Конечно, для корейца ходячие мертвецы становятся метафорой. Режиссёр боится развития искусственного интеллекта, который может убить всё живое и стандартизировать узнаваемую реальность, критикует социальные сети и неуёмный консюмеризм современных людей. Также в «Колонии» можно усмотреть и метафору общества не самых далёких потребителей, которые мало интересуются чужими судьбами и собственной страной. Заражённые напоминают стадо, которым легко управлять. Подобным положением вещей сегодня пользуются многие политики. К тому же автора волнует проблема коммуникации. В сегодняшнем мире конфликты возникают на ровном месте, никто не хочет идти на уступки и договариваться. Но вряд ли коллективный разум может быть решением недопониманий. Wow Point В последние годы зомби-хорроры столь часто использовались для иллюстрации общественных проблем и выглядят столь широким полем для вписывания любых теорий, что работа корейского автора утомляет. Да, коллективный разум добавляет некоторые новые мазки знакомому сюжету, но кардинально ничего не меняет. Зрители видели схожие истории сотни раз. Стоит ли смотреть «Колония» — компетентно сделанный остросюжетный хоррор с солидной массовкой. В картине есть несколько запоминающихся экшен-сцен, ради которых стоит увидеть работу Ён Сан-хо на большом экране. Корейский режиссёр недвусмысленно противопоставляет индивидуальность коллективизму. В очередной раз главным злодеем становится безумный обиженный учёный с комплексом бога, который хочет радикально изменить мир вокруг и хладнокровно расправляется со всеми, кто встаёт у него на пути. Wow Point «Колония» состоит из бесконечного потока жанровых штампов и заставляет всё время вспоминать, где подобную сцену или сюжетный поворот прежде можно было увидеть. Картина разочаровывает отсутствием оригинальности и классической проблемой зрелищного кино — на экране нет любопытно прописанных персонажей, есть условно плохие и хорошие герои. За вторых вроде бы положено переживать, но на самом деле никаких поводов нет. Ёна подводит слабая драматургия, на первый план выходят жестокие схватки с кровожадными монстрами. Но уже через полчаса повествования повторяющиеся эпизоды приедаются, а больше корейцу предложить зрителям нечего. Пожалуй, «Колонию» уверенно можно посоветовать только большим любителям фильмов ужасов про зомби, которые не пропускают ни одной новинки в жанре. Режиссёр «Поезда в Пусан» Ён Сан-хо: «По русским сказкам можно снять необычный фильм» Кино 56662641 https://weekend.rambler.ru/filmy/56662641-ekranizatsiya-dzheyn-ostin-i-novyy-univer-chto-obsuzhdali-25-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56662641-ekranizatsiya-dzheyn-ostin-i-novyy-univer-chto-obsuzhdali-25-iyunya/ Thu, 25 Jun 2026 19:53:15 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Вышел первый трейлер новой экранизации романа Джейн Остин «Чувство и чувствительность» Компания Focus Features представила трейлер новой экранизации романа Джейн Остин «Чувство и чувствительность». Как передаёт «Афиша Daily», премьеру фильма сдвинули с 25 сентября на 16 октября. В центре сюжета — сёстры Элинор и Марианна, олицетворяющие разум и чувства. Режиссёром выступила Джорджия Окли. В картине снялись Эсме Крид-Майлс, Дейзи Эдгар-Джонс, Джордж МакКей, Фрэнк Диллейн и Герберт Нордрум. Крупнейший в Азии оперный театр в форме веера откроется в Шанхае Во второй половине 2026 года в Шанхае откроется один из самых больших в Азии оперных театров, передаёт ТАСС со ссылкой на китайскую версию People.com. Культурный комплекс с тремя залами займёт площадь 146 тысяч квадратных метров. Визитная карточка здания — белая винтовая лестница, переходящая в крышу, из-за которой театр напоминает раскрытый веер. Уже в этом году на сцене выступят мировые коллективы, включая российские. Стартовали съёмки сериала «Универ. 17 лет спустя» В Москве начались съёмки четвёртой части продолжений оригинального сериала о студентах — «Универ. 17 лет спустя». Как сообщает «Афиша Daily» со ссылкой на пресс-службу ТНТ, сериал будет состоять из 12 серий по 45 минут каждая. Повзрослевшие герои столкнутся с семейными трудностями. К ролям вернутся Станислав Ярушин, Мария Кожевникова, Виталий Гогунский, Анна Хилькевич и другие артисты. Дата премьеры пока не объявлена. Студия DC снимет аниме-сериал по комиксу «Абсолютный Бэтмен» Студия DC анимационный сериал по серии комиксов «Абсолютный Бэтмен», пишет Deadline. Проект анонсировали на Международном анимационном фестивале в Анси. Шоураннером станет автор комикса Скотт Снайдер. В этой версии Бэтмен — инженер-строитель без наследства, а Альфред — не дворецкий, а агент MI6, охотящийся на героя. Комикс вышел в 2024 году и разошёлся тиражом свыше шести миллионов экземпляров. По вселенной «Лило и Стича» выйдет анимационная короткометражка На сайте Film Ratings, где публикуют возрастные рейтинги фильмов, появилась информация, что студия Disney готовит короткометражку под названием «Лило и Скретч». Как сообщает DTVA News, проект, вероятно, связан с китайским спин-оффом «Стич и Ай» (2017), в котором как раз появляется персонаж Скретч. Дата релиза и подробности сюжета нового проекта пока не раскрываются. Оригинальный мультфильм «Лило и Стич» вышел в 2002 году и рассказывал о дружбе гавайской девочки и инопланетного монстра. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ремейк «Ведьмы из Блэр» и сиквел «Реальных упырей»: что обсуждали 24 июня Кино 56661433 https://weekend.rambler.ru/serialy/56661433-vyshel-tizer-treyler-detektivnogo-seriala-pohischenie-s-timofeem-tribuntsevym/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56661433-vyshel-tizer-treyler-detektivnogo-seriala-pohischenie-s-timofeem-tribuntsevym/ Thu, 25 Jun 2026 15:45:43 +0300 Новый 12-серийный остросюжетный проект онлайн-кинотеатра Okko посвящён расследованию дела об исчезновении пятилетнего ребёнка. Помимо Трибунцева в сериале снялись Марина Васильева, Дмитрий Куличков, Риналь Мухаметов, Артур Ваха и другие звёзды. Новый 12-серийный остросюжетный проект онлайн-кинотеатра Okko посвящён расследованию дела об исчезновении пятилетнего ребёнка. Помимо Трибунцева, в сериале снялись Марина Васильева, Дмитрий Куличков, Риналь Мухаметов, Артур Ваха и другие звёзды. Марина Васильева и Тимофей Трибунцев играют капитана МВД Аглаю Мезенцеву и следователя Всеволода Косинского, которые занимаются поисками внука всемирно известного дирижёра Марка Кречетова (Артур Ваха). Пятилетний мальчик загадочно исчез во время прогулки с няней. Сама женщина получила удар по голове и потеряла память. Okko Косинский подозревает в случившемся каждого из членов семьи Кречетовых и ради достижения результата действует абсолютно безжалостно. Его напарнице не близки методы работы следователя, но тем не менее Аглая становится его лучшей ученицей. Okko В ходе расследования Мезенцева всё глубже погружается в сложные семейные отношения Кречетовых и узнаёт об их финансовых махинациях. Ради этого дела ей приходится жертвовать своими спокойствием и карьерой, а также поставить под удар своего ещё не родившегося ребёнка. Okko Режиссёром «Похищения» стал Кирилл Плетнёв, ранее работавший над сериалом «Оффлайн» и полнометражными фильмами «Семь ужинов» и «Без меня». Сценарий написала Ксения Кияшко («Портрет незнакомца», «Детка», «Чемпион»), а оператором-постановщиком выступил Егор Кочубей («Оффлайн», «Полёт», «Преступление»). Производством сериала занимались продюсерский центр Originals Production и киностудия «Мармот-фильм». Генеральным продюсером проекта стал Валерий Тодоровский. Дата премьеры будет объявлена дополнительно. Okko Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 6 июля в Okko стартует новая криминальная комедия «Суета» с Денисом Власенко Сериалы 56655939 https://weekend.rambler.ru/walk/56655939-komediya-s-kobyakovym-vystavka-o-tsvetah-i-festival-soloma-kuda-poyti-27-28-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/walk/56655939-komediya-s-kobyakovym-vystavka-o-tsvetah-i-festival-soloma-kuda-poyti-27-28-iyunya/ Thu, 25 Jun 2026 15:15:00 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий, которые стоит посетить в грядущие выходные в столице. Российская комедия с блогером Владом Кобяковым в главной роли «Распаковка». Выставка «Цветы. Символ красоты» в новом корпусе Третьяковки. Концерт группы «Запрещённые барабанщики» в клубе «16 тонн» и музыкальный фестиваль «Солома» в кинопарке «Москино». «Рамблер» составил подборку актуальных событий, которые стоит посетить в грядущие выходные в столице. Постер фильма «Распаковка» Что посмотреть Комедия «Распаковка» В прокат выходит российская комедия «Распаковка». Чтобы привлечь внимание к своему концерту популярный блогер Влад выставляет на торги самого себя. Лот неожиданно выкупает сын богатого бизнесмена Боря. Теперь по контракту Влад обязан целую неделю развлекать своего нового «владельца». Разорвать сделку Влад не может из-за огромных штрафов. Тогда он решает вывести Борю из себя, чтобы тот сам от него отказался. Но Боря отвечает на это новыми, все более абсурдными испытаниями для блогера. В главной роли снялся российский блогер Влад Кобяков, который играет самого себя. Также в картине задействованы Максим Лагашкин, Марк-Малик Мурашкин, София Петрова, Ульяна Чжан. Посмотреть расписание фильмов и приобрести билеты можно здесь. Выставка «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее www.tretyakovgallery.ru С.Ю. Жуковский, «Пасхальный натюрморт», 1915 В новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной проходит выставка, посвящённая цветам в искусстве рубежа XIX–XX веков — «Цветы. Символ красоты». На экспозиции представлены около 150 работ знаменитых художников Коровина, Левитана, Врубеля, Серова, Головина и других. А также менее успешных мастеров Шемякина, Мещерина, Исупова. Помимо живописи здесь находятся изделия из фарфора, глины и стекла. Выставка позволяет проследить, как эволюционировало искусство от импрессионизма к модерну, символизму и авангарду. Завершают экспозицию цветочные полиптихи современной художницы Ирины Старженецкой, которая предлагает посетителям взглянуть на тему цветов глазами художника XXI века. Приобрести билеты можно на сайте Третьяковской галереи. Спектакль «Маленький принц» в усадьбе «Воронцово» teatr.mos.ru 27 июня в рамках проекта «Театральный бульвар» в передвижном пространстве «Дилижанс», которое на этот раз разместится в усадьбе «Воронцово», состоится представление для всей семьи «Маленький принц». Постановку по мотивам знаменитого произведения Антуана де Сент-Экзюпери представят публике актёры творческого объединения Театр «ДаМы». Вместе с Лётчиком и приручённым Лисом Маленький принц (мальчик с астероида Б-612) покажет зрителям планеты своей солнечной системы и подробно расскажет о каждой. В постановке прозвучат темы дружбы, любви и взаимопонимания, которые являются актуальными во все времена. Вход на спектакль свободный. Что послушать Концерт группы «Запрещённые барабанщики» в клубе «16 тонн» Соцсети группы «Запрещённые барабанщики» 28 июня в клубе «16 тонн» пройдёт концерт популярной рок-группы 2000-х «Запрещённые барабанщики». Коллектив был создан в Москве в апреле 1999 года музыкантами из Ростова-на-Дону. Бессменный лидер коллектива — Виктор Пивторыпавло. Известность группа получила благодаря шуточной скандальной песне «Убили негра» (1999). Сегодня на счету коллектива шесть студийных альбомов. На концерте группа исполнит свой хит, а также композиции «Мама Зузу», «Куба рядом», «Таблетка», «Москва — Махачкала» и другие. Приобрести билеты можно по ссылке. «Безумный день в музее» в Еврейском музее и центре толерантности Страница Еврейского музея и центра толерантности в VK 28 июня в Еврейском музее и центре толерантности пройдёт масштабная программа «Безумный день в музее». Гости смогут посетить регулярную выставку в интерактивных павильонах, которые рассказывают историю еврейского народа в России с XIX века до наших дней под музыкальное сопровождение десятков коллективов разных жанров — от классических мелодий и джазовых перформансов. В лобби и на веранде музея выступят Московский Хоровой театр Певзнера, Алексей Чижик сыграет на вибрафоне, народный артист Александр Князев исполнит сюиты Баха, Леонид Каневский и Басиния Шульман выступят с программой «Играем Чехова». Также в программе джазовое трио Даниила Крамера и группа «Стиляги бэнд». Юных посетителей ждут спектакли и мастер-классы. Приобрести билеты можно на сайте. Где погулять Фестиваль «Солома» в кинопарке «Москино» Пресс-служба Департамента культуры города Москвы 27 и 28 июня в кинопарке «Москино» состоится масштабный музыкальный фестиваль «Солома». Днём гостей ждут постановочные съёмки по сценариям известных фильмов, квесты, мастер-классы и прогулки по декорациям — «Ковбойскому городку», «Соборной площади» и другим локациям. А вечером (с 18.00 до 22.00) в парке станут выступать яркие звёзды российской эстрады. 27 июня на сцену выйдут Маша Фэй, Wiwo и Zivert. 28 июня хедлайнерами станут Антоха МС, IOWA и Uma2rman. Также перед гостями выступят итальянская певица Wiwo и разные молодые российские исполнители. Приобрести билеты можно на сайте. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Главные выставки июня 2026 года в Москве: рассказываем об экспонатах и их авторах Прогулки 56656004 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656004-miya-boyka-biografiya-pesni-skandaly-i-konflikt-s-t-killah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656004-miya-boyka-biografiya-pesni-skandaly-i-konflikt-s-t-killah/ Thu, 25 Jun 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, как Бойко прошла путь от кастинга к продюсеру T-Killah до сольной карьеры, вирусных хитов и шумных дискуссий, которые преследуют её так же настойчиво, как собственные припевы. Mia Boyka, она же Мария Бойко, начинала с каверов, волос синего цвета и хитов для детских утренников, а потом оказалась в центре сразу нескольких громких скандалов. «Рамблер» рассказывает, как Бойко прошла путь от кастинга к продюсеру T-Killah до самостоятельной карьеры, вирусных хитов и шумных дискуссий, которые преследуют её почти так же настойчиво, как собственные припевы. Краткая справка об артистке Полное имя: Мария Николаевна Бойко Дата рождения: 15 февраля 1997 года Место рождения: деревня Захонье-2, Ленинградская область, Россия Рост: 167 см Знак зодиака: Водолей Музыкальный жанр: поп, танцевальная музыка, поп-фолк Образование: Российский экономический университет имени Г. В. Плеханова (факультет бизнеса «Капитаны», магистратура по направлению «Менеджмент в инновационном предпринимательстве») Дискография: • «Дикая ламба» (мини-альбом, 2019) • «Прощальный альбом» (2021) • «Народный альбом» (2024) Главные хиты Мии Бойки Детство и юность Мария Бойко родилась в Кингисеппе, а росла в деревне Ленинградской области, где жизнь была устроена просто, строго и без разговоров о самореализации. В семье было пятеро детей, и будущая артистка, как старшая, быстро получила должность младшего взрослого — неоплачиваемую, но ответственную. Соцсети Мии Бойко В интервью Hello! в 2023 году Бойко рассказывала, что училась не в православной, как иногда пишут, а в протестантской школе. Требования были жёсткими, отношения с одноклассницами — отдельным испытанием. Помню, как шла зимой на урок английского из одного корпуса в другой и меня по дороге закидали снежками. Шапка слетела, губа разбита, тетрадки и учебники намокли… Поэтому я школьные годы не люблю вспоминать и не скучаю по школе. Но при этом я понимаю, что, будь у меня тогда всё хорошо, я так и осталась бы в деревне. К девятому классу Бойко уже говорила родителям, что уедет. Сначала семья рассматривала обучение в Эстонии: деревня находилась у границы и этому маршруту следовали большинство сверстниц артистки. Но друг рассказал Бойко о факультете бизнеса «Капитаны» при Плехановском университете. Чтобы туда попасть, нужно было пройти трёхдневный отборочный лагерь. Будущая артистка договорилась с родителями: если не пройдёт, пойдёт учиться на парикмахера. Она уже тогда понимала, что будет вгрызаться в этот шанс: другого выхода из деревни могло не быть. Эксперимент удался: Бойко поступила на бюджет и уехала покорять столицу, оставив ненавистников и их снежки с носом. Карьера Знакомство с T-Killah и первые хиты В Москве Бойко не сразу вышла к публике с синими волосами и песнями, которые поселялись в голове на правах незваных жильцов. Сначала всё выглядело скромнее: Плехановский университет, каверы, соцсети и телефон, который для новых артистов давно стал отдельным отделом кадров. В интервью PeopleTalk в 2022 году Бойко рассказывала, что подписчики прислали ей информацию о кастинге у Александра Тарасова, более известного как продюсер и артист T-Killah. Музыкант искал бэк-вокалистку. Бойко пришла через условный служебный вход, но разговор быстро свернул к сольной карьере. Соцсети Мии Бойко В интервью Hello! Бойко описывала эту историю немного иначе. По её словам, на четвёртом курсе T-Killah вышел на неё сам после ролика в интернете и предложил стать её продюсером. Сначала исполнительница представляла себя рэп-артисткой. Они записали несколько песен, но слушатели встретили их без восторга. Тогда же закрепился и псевдоним Mia Boyka: паспортная Мария Бойко получила более международную вывеску, где имя стало короче, а фамилия — чуть сценичнее. Ситуация изменилась 1 октября 2019 года, когда вышел сингл «Ананас Адидас». По воспоминаниям, которыми певица поделилась с онлайн-изданием Hello!, T-Killah заметил, что песня понравилась молодой аудитории. Именно продюсер предложил двигаться к детям, коротким видео и припевам, которые немедленно въедаются в мозг. Помню, как он забежал на студию и сказал: «Я понял: нам надо делать музыку для детей! Давай иди снимай тик-токи!» Я сначала возмутилась: «Какие дети? Я серьёзный артист!» А потом мы ещё раз поговорили, обсудили и… я пошла снимать видосики. Мы были первыми, кто решил делать музыку специально для детей, потом эту волну подхватили и другие. Успех, Forbes и разрыв с продюсером После «Ананас Адидас» проект Mia Boyka быстро вышел из разряда интернет-курьёзов. Были записаны и выпущены «Мама не в курсе», «Дикая ламба», «Пикачу» и другие треки, которые особенно охотно подхватывала детская аудитория. Это была публика без привычки писать рецензии, зато с важным преимуществом: если припев ей нравился, о нём вскоре узнавали родители, соседи и весь автобус. В 2022 году Бойко и её синяя шевелюра одержали новую победу: Forbes включил певицу в рейтинг «30 до 30» в категории «Музыка». К 2024 году история Бойко и Тарасова подошла к стадии, когда в творческом союзе начинают громко звучать слова «контракт», «права» и «сумма». В марте стало известно, что певица прекратила сотрудничество с продюсером. В шоу «Неформат» Бойко рассказывала, что для разрыва контракта ей требовалось выплатить Тарасову до 150 миллионов рублей. Без этого артистка не смогла бы выступать под псевдонимом и исполнять свои треки. Здесь история уже меньше напоминала музыку и больше — переговоры у нотариуса, только с микрофоном на столе. Соцсети Мии Бойко Тарасов отвечал иначе. В комментарии Газете.Ru он заявлял, что не запрещал Бойко использовать имя Mia Boyka и исполнять старые песни, хотя права на треки до 2024 года принадлежали ему и лейблу. Позже ЮрКисс говорил, что договорился с T-Killah о переходе Бойко на Rocket Records за 30 миллионов рублей. После T-Killah: народный альбом и новые хиты После разрыва с T-Killah Бойко пришлось доказывать, что Mia Boyka существует не только в старой продюсерской конструкции. Артистка решилась на творческий эксперимент и выпустила «Народный альбом» с фолк-мотивами, кавером на «Любэ» и Московским казачьим хором. Синие волосы, долго служившие фирменной вывеской проекта, уступили место более естественным оттенкам. Релиз не превратил молодую певицу в новую Татьяну Куртукову, и Бойко снова изменила стиль. В августе 2025 года она вместе с Sabi выпустила трек «Базовый минимум» и взяла курс на подчёркнуто женский, капризный и финансово целеустремлённый образ. Романтика здесь проходила обязательную проверку кошельком: любовь, уважение и объятия без повода шли в одном списке со статусом, дорогими ресторанами и готовностью мужчины не просто ухаживать, а подтверждать чувства широкими материальными жестами. Одни услышали в этом иронию и гротеск, другие — гимн меркантильности, где свидание подозрительно напоминало собеседование на должность щедрого партнёра. Пик популярности песни пришёлся на октябрь 2025 года: тогда фразу «базовый минимум» использовали в соцсетях свыше 240 тысяч раз. Так песня стала не только хитом соцсетей, но и бытовым выражением для жарких дискуссий о любви, деньгах и списке требований, который хочется заверить у нотариуса. В «Экспонате» та же маска стала ещё наглее. Героиня уже не просто ждала красивых поступков, а прямо объявляла себя драгоценным объектом: ею нужно любоваться, её нужно носить на руках, вокруг неё следует вести себя как в музее, только без скидки для студентов. Поэтому песня снова разделила слушателей: одни видели в ней трек про самооценку и поп-иронию, другие — витринную женственность, где любовь окончательно превратилась в торг у витрины ГУМа. Соцсети Мии Бойко Раздражение публики, объявившей «Экспонат» личным врагом, не загасило интерес к песне, а наоборот, подбросило дров в огонь. Когда спустя месяц после премьеры Бойко похвасталась, что композиция попала в мировой чарт Genius наряду с треками Эминема и Дрейка, об «Экспонате» узнали даже те, кто обходил стороной музеи, чарты и музыкальные паблики. Genius — это сайт, на котором публикуются тексты и интерпретации песен. Попадание «Экспоната» в этот чарт говорит об огромном интересе публики именно к тексту, вызвавшему такие противоречивые дискуссии. Особенно заметным спор вокруг новых песен стал на фоне политической активности артистки. В декабре 2025 года Бойко выступила в Госдуме с предложением создать комитет, который отсекал бы «деструктивные песни» и не допускал их в эфир. При этом артистка отказалась от слова «цензура» и заявила, что просто надеется на появление «здорового и позитивного музыкального пространства». Формулировка звучала чинно, но публика заметила комический эффект: певица, чьи собственные припевы доводят часть интернета до белого каления, вышла проверять чужие песни на пользу обществу. Скандалы с участием Mia Boyka Главный скандал в биографии артистки начался как детский утренник и закончился национальной дискуссией о праве взрослого человека открывать рот. В августе 2024 года на концерте в Надыме к Бойке вывели девочку в маске кошки: она потерялась и искала маму. Артистка стала расспрашивать ребёнка о квадроберстве — молодёжной субкультуре, участники которой подражают повадкам животных, носят маски и даже ходят на четвереньках. Бойка произнесла фразу, после которой жаркие дискуссии вокруг «голой вечеринки» начали казаться ленивым обменом сплетнями на кухне. Ты у нас котёнок или квадробер, не дай бог? Но ты же человек, ты же красивая девочка. Зачем тебе быть кошкой? Мать девочки обвинила певицу в унижении ребёнка и подала заявление в полицию, в поддержку школьницы высказались блогеры и артисты. Позже в своих соцсетях Бойко объясняла, что выступала не против конкретного ребёнка, а против квадробинга как явления. Если в современном мире быть адекватным человеком — это уже не круто, а тех, кто имеет смелость называть вещи своими именами, считают бестактными и невоспитанными, пусть я буду самой невоспитанной артисткой, чем приму эту реальность. Успокойтесь и пейте ромашку. Соцсети Мии Бойко Последствия оказались вполне осязаемыми. В 2025 году Бойко рассказывала в подкасте «Ай Лов Зис Гейм», что после скандала её пригласили всего на пять платных выступлений. Для артистки, которая ещё недавно строила карьеру на детской аудитории, это был неприятный урок: дети могут петь твои припевы, но взрослые всё равно держат календарь корпоративов. Другой скандал произошёл в 2025-м, когда в Cети разошёлся фрагмент Comedy Club 2021 года. В нём Бойко говорила о желании стать популярной среди китайских слушателей и изобразила руками азиатский разрез глаз. Пользователи обвинили певицу в расистском жесте; позже Бойко извинилась и сказала, что на момент записи шоу не знала об его оскорбительном смысле. Но интернет уже перелистнул старую папку с делом «об отмене Мии Бойко» на новую вкладку. Личная жизнь Личная жизнь Бойко долгое время была устроена как хорошо охраняемый склад: все знают, что внутри что-то есть, но накладные никому не показывают. О работе, детстве и конфликтах певица говорила охотно, а романтическую часть биографии держала за дверью с табличкой «посторонним вход только по делу». Своё решение она однажды объяснила в соцсетях так: Парня никогда не покажу. Парень — это несерьёзный статус для того, чтобы люди знали об этом. Буду показывать только мужа. Соцсети Мии Бойко При этом Бойко не изображает человека, который впервые слышит о законах шоу-бизнеса. В интервью Надежде Стрелец весной 2026-го певица рассуждала, что пиар-роман может быть частью продвижения, если участники друг другу не противны и понимают правила игры. Официально о браке Бойко не сообщала, имя постоянного партнёра публично не закрепляла и семейную витрину из личной жизни не делала. Поэтому этот раздел её биографии остаётся территорией осторожных признаний и песен, в которых романтические истории иногда звучат подробнее, чем любые светские комментарии. Лучшие клипы Мии Бойки Mia Boyka — А он такой Mia Boyka — Чёрная лада Mia Boyka — Афродита Как непопулярная серая мышь стала звездой фитнеса и чартов: путь Bearwolf Музыка 56656863 https://weekend.rambler.ru/filmy/56656863-timuru-bekmambetovu-65-vspominaem-ego-biografiyu-i-filmy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56656863-timuru-bekmambetovu-65-vspominaem-ego-biografiyu-i-filmy/ Thu, 25 Jun 2026 10:15:00 +0300 25 июня режиссёру, продюсеру и сценаристу Тимуру Бекмамбетову исполняется 65 лет. Вспоминаем основные факты его биографии, а также главные режиссёрские и продюсерские проекты. 25 июня режиссёру, продюсеру и сценаристу Тимуру Бекмамбетову исполняется 65 лет. Он снял первый российский блокбастер «Ночной дозор», дебютировал в Голливуде с боевиком «Особо опасен», запустил одну из самых кассовых кинофраншиз в стране и стал популяризатором формата screenlife, в котором весь фильм разворачивается на экране компьютера. В честь юбилея кинематографиста «Рамблер» вспоминает основные факты его биографии, а также главные режиссёрские и продюсерские проекты. От Гурьева до Москвы: образование и первые профессиональные шаги Тимур Бекмамбетов родился и вырос в городе Гурьеве Казахской ССР (сейчас город носит название Атырау). Его отец, Нуруахит Бекмамбетов, руководил «Гурьевэнерго». Мать, Мира Богословская, работала журналистом в газете «Прикаспийская коммуна». Бывая у матери в редакции, будущий режиссёр увлёкся фотографией и стал интересоваться визуальным искусством. Окончив школу, Тимур Бекмамбетов по настоянию отца поступил в Московский энергетический институт, где проучился с 1978 по 1980 год. Как поясняло издание «Искусство кино», будущий режиссёр был вынужден оставить вуз, поскольку попал «под зачистку» перед Олимпиадой из-за связи с кружком художников-неформалов. После этого Тимур поступил в Ташкентский театрально-художественный институт имени Островского (сейчас — Государственный институт искусств и культуры Узбекистана) по специальности «художник театра и кино» и окончил его в 1987 году. Выпустившись из института, Бекмамбетов работал в театре «Ильхом» и на киностудии «Узбекфильм»: например, он был художником-постановщиком многосерийного детектива «Перед большой дорогой на войну» о расследовании капитаном НКВД диверсии на химическом заводе в предвоенные годы. С 1987 по 1989 год будущий режиссёр проходил срочную службу в артиллерийских войсках в Туркменской ССР под Ашхабадом. Илья Питалев/РИА Новости Тимур Бекмамбетов на пресс-конференции по случаю выхода фильма «Черная молния», 2009 год. Демобилизовавшись, Бекмамбетов перебрался в Москву, где начал работать в рекламной индустрии. Одним из его первых проектов стал ролик для банка «Кредит-Москва», снятый в 1989 году. Широкую известность ему принесла серия рекламных роликов «Всемирная история» для банка «Империал», выходившая в 1992–1997 годах. В коротких исторических сюжетах появлялись Суворов, Тамерлан, Цезарь и другие персонажи. По данным РБК, серия получила несколько премий «Золотое яблоко» на Московском международном фестивале рекламы (ММФР) и золотую медаль Хьюстонского кинофестиваля. За этот цикл Бекмамбетов был избран членом Российской академии рекламы. В 1994 году он основал кинокомпанию Bazelevs и дебютировал в кино как режиссёр. Сейчас в фильмографии Тимура Бекмамбетова значится более 20 режиссёрских работ и около 70 спродюсированных проектов. Главные режиссёрские работы Тимура Бекмамбетова «Пешаварский вальс» (1994) Кинокомпания «Искона» Дебютный полнометражный фильм Тимура Бекмамбетова снят в соавторстве с Геннадием Каюмовым и рассказывает об одном из эпизодов войны в Афганистане. По сюжету британский журналист Чарли Палмер (Барри Кушнер) и французский доктор Виктор Дюбуа (Виктор Вержбицкий) едут в лагерь моджахедов в крепости Бадабер на территории Пакистана, чтобы взять интервью у пленных советских солдат. В этот момент пленные захватывают лагерь и берут Палмера и Дюбуа в заложники. Уже в этой работе Бекмамбетов проявил себя как новатор: почти вся картина снята как прямой репортаж от лица журналиста. «Пешаварский вальс» был номинирован на главный приз на российском кинофестивале «Кинотавр» и получил награду за лучшую режиссуру на кинофестивале в Карловых Варах. В 2021 году в интервью ТАСС Бекмамбетов охарактеризовал эту картину как «наверное, самый честный фильм об Афганской войне, который был снят». «Гладиатрикс» (2001) Bazelevs Первый фильм Тимура Бекмамбетова, снятый совместно с голливудскими кинематографистами. По сюжету жестокий римский полководец Тимаркус (Виктор Вержбицкий) устраивает гладиаторские бои с участием женщин. Главными героями становятся рабыни Бодиция (Лиза Дерган) и Джессемина (Карен Макдугал) и варвар Флавиус (Алексей Осипов), вынужденные сражаться друг с другом на арене. Ремейк картины «Арена» 1974 года был снят по инициативе известного голливудского продюсера фильмов категории Б Роджера Кормана. Фильм снимался в Ленинградской области с участием американских и российских актёров и вышел сразу на видео. Как отмечала киновед Нина Цыркун в журнале «Искусство кино», эта картина не добавила Бекмамбетову лавров художника, но открыла ему дорогу в Голливуд. «Ночной Дозор» (2004) и «Дневной Дозор» (2006) Bazelevs «Ночной Дозор», снятый по одноимённому роману Сергея Лукьяненко, рассказывал о противостоянии Светлых и Тёмных Иных, в эпицентре которого оказывается главный герой Антон Городецкий (Константин Хабенский). Во время неожиданной встречи с представителями Ночного Дозора, наблюдающего за сохранением баланса со стороны тёмных сил, у Антона обнаруживаются способности Иного. Он идёт служить в Ночной Дозор и выясняет, что у него есть сын, который должен сыграть важную роль в многовековом конфликте Света и Тьмы. По меркам своего времени фильм выглядел революционно благодаря спецэффектам, сопоставимым по уровню с голливудскими. Например, здесь использовались компьютерная графика, замедление и ускорение кадра, прямо в действие были встроены анимированные надписи. По данным «Кинопоиска», при бюджете 4,2 миллиона долларов (около 121 миллиона рублей по курсу 2004 года) фильм собрал в мировом прокате почти 34 миллиона долларов (около 963 миллионов рублей по курсу 2004 года). В 2019 году в интервью РИА Новости Квентин Тарантино назвал Бекмамбетова своим любимым российским режиссёром и признался, что «обожает "Ночной Дозор"». «Мне кажется, это фантастическая картина», — заявил постановщик. Вышедший в 2006 году «Дневной дозор» закрепил успех предыдущего фильма. По данным «Кинопоиска», мировые сборы фильма составили 38,9 миллиона долларов (около 1,06 миллиарда рублей по курсу 2006 года) при бюджете в 4,2 миллиона долларов. Сиквел был номинирован на несколько наград, в том числе на американскую премию в области фантастики, фэнтези и хоррора Saturn Awards как лучший иностранный фильм. «Ирония судьбы. Продолжение» (2007) Первый канал Картина стала прямым продолжением советской новогодней классики Эльдара Рязанова. Костя Лукашин, сын Жени Лукашина, случайно оказывается в той самой квартире на 3-й улице Строителей в Санкт-Петербурге и знакомится с Надей, дочерью Нади Шевелёвой. История с перепутанным городом, адресом и судьбой повторяется в современности — с мобильными телефонами, красивыми иномарками и спором между прошлым и настоящим. Главные роли сыграли Константин Хабенский, Елизавета Боярская и Сергей Безруков, а из актёров оригинального фильма в проекте участвовали Андрей Мягков, Барбара Брыльска и Юрий Яковлев. При бюджете около 5 миллионов долларов (около 128 миллионов рублей по курсу 2007 года) картина, по данным «Кинопоиска», собрала в мировом прокате более 55 миллионов долларов (около 1,4 миллиарда рублей по курсу 2007 года) и стала одной из самых кассовых российских комедий своего времени. «Особо опасен» (2008) Universal Pictures В 2008 году вышел первый полностью голливудский проект Бекмамбетова «Особо опасен» — боевик с Джеймсом Макэвоем, Анджелиной Джоли и Морганом Фрименом. По сюжету главный герой, неприметный офисный служащий Уэсли (Джеймс Макэвой), узнаёт, что его отец был профессиональным убийцей, и попадает в тайное братство ткачей-киллеров. Ему предстоит освоить новые навыки и разобраться, кто на самом деле управляет его судьбой. По данным сайта BoxOfficeMojo.com, отслеживающего кассовые сборы, бюджет картины составил 75 миллионов долларов, а мировые сборы — свыше 342 миллионов долларов. Лента получила две номинации на «Оскар» за лучшую звукорежиссуру и лучший звуковой монтаж и награду журнала Empire как лучший фантастический фильм года. «Ёлки» (2010) Bazelevs Новогодняя комедия-альманах о героях из разных городов России, чьи истории в канун праздника связывает цепочка случайных знакомств и добрых поступков. Тимур Бекмамбетов стал одним из режиссёров, а также продюсером проекта. Впоследствии он работал ещё над шестью фильмами франшизы, превратившейся в ежегодный новогодний ритуал для миллионов зрителей. По данным «Российской газеты», суммарные сборы серии превысили 6 миллиардов рублей. В 2021 году франшизу перезапустили, но уже без участия Тимура Бекмамбетова. «Президент Линкольн: Охотник на вампиров» (2012) Централ Партнершип Мрачный экшен-хоррор, в котором 16-й президент США оказывается тайным истребителем вампиров. По сюжету молодой Авраам Линкольн узнаёт, что к смерти его матери причастны сверхъестественные силы, проходит обучение у загадочного наставника и затем совмещает политическую карьеру с войной против вампиров. Главную роль сыграл Бенджамин Уокер, также в картине снимались Доминик Купер, Мэри Элизабет Уинстэд и Руфус Сьюэлл. Продюсером выступил Тим Бёртон. По данным BoxOfficeMojo.com, при бюджете около 69 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате примерно 116 миллионов долларов. Картина не стала большим хитом, но закрепила за Бекмамбетовым репутацию режиссёра, способного создавать масштабные фильмы-аттракционы. Пять громких продюсерских проектов Тимура Бекмамбетова «Чёрная молния» (2009) Constantin Film Фильм режиссёров Александра Войтинского и Дмитрия Киселёва, спродюсированный Тимуром Бекмамбетовым, рассказывает о простом московском студенте Диме, который случайно получает в подарок от отца старую «Волгу». Когда главный герой обнаруживает, что автомобиль способен летать, то решает использовать её для борьбы с преступностью. Дима становится супергероем «Чёрной молнией». В интервью изданию «ПрофиСинема» Тимур Бекмамбетов охарактеризовал эту работу как «первый в России фильм о супергерое». «Наш герой — обычный студент, каких миллионы. Но его жизненный путь привёл к осознанию, что служение — это путь, который делает человека человеком», — отмечал продюсер. «Девять» (2009) Focus Features Постапокалиптический фэнтези-мультфильм Шейна Экера Тимур Бекмамбетов продюсировал совместно со знаменитым голливудским постановщиком Тимом Бёртоном. Действие ленты происходит в опустошенном войной между людьми и восставшими машинами мире. Учёный создаёт девять тряпичных кукол и вкладывает в каждую частицу человеческой души. Куклам предстоит объединиться и спасти мир от механических монстров. В интервью русской версии журнала Empire в 2009 году Бекмамбетов рассказывал, что сначала увидел короткометражный мультфильм Экера на кинофестивале в Берлине в 2005 году, очаровался им и захотел сделать с этими же персонажами полный метр. Тим Бёртон присоединился к проекту, когда мультфильм продавали студии Focus Features. Благодаря такому составу продюсеров к озвучиванию удалось привлечь голливудских звёзд, например Элайджу Вуда и Дженнифер Коннелли. По данным BoxOfficeMojo.com, при бюджете в 30 миллионов долларов мультфильм заработал в мировом прокате 41 миллион долларов. «Убрать из друзей» (2015) Blumhouse Productions В мистическом хорроре режиссёра Левана Габриадзе речь идёт о группе подростков, собравшейся на ночной видеочат в Skype. Их общение прерывает присутствие загадочного незнакомца, который начинает охоту на героев. Главным новаторством «Убрать из друзей» стал формат screenlife, чьи популяризатором выступали Тимур Бекмамбетов и его студия Bazelevs. Действие фильма происходило на экранах мониторов героев. Это создало эффект полного присутствия и оказалось очень актуальным для поколения, выросшего со смартфонами в руках. В интервью «Афише» Леван Габриадзе рассказывал, что идея снять фильм целиком на десктопе принадлежала Бекмамбетову. «Он обосновывал это просто: мы перенесли туда свою жизнь, а значит, и драму. На драме — то есть на отношениях людей — построено кино, и значит, надо перенести действие туда, где эти отношения разворачиваются», — говорил Габриадзе. «Убрать из друзей» стал кассовым хитом. По данным BoxOfficeMojo.com, при бюджете в 1 миллион долларов он заработал в мировом прокате свыше 62 миллионов долларов. Также фильм стал предтечей субжанра, который Bazelevs продолжала развивать. Например, в формате screenlife была снята режиссёрская работа Тимура Бекмамбетова «Профиль» (2018), получившая на кинофестивале в Берлине приз зрительских симпатий. Речь в триллере шла о британской журналистке, внедряющейся под прикрытием в террористическую организацию. «Хардкор» (2015) Bazelevs Фантастический боевик Ильи Найшуллера рассказывал о загадочном мужчине по имени Генри, который просыпался в секретной лаборатории, обнаруживал, что он киборг и всё, что он помнит, — это его любовь к создательнице Эстель. Когда женщину похищает злодей Акан, Генри отправляется в путь по Москве, чтобы спасти её. Всё происходящее зритель видит глазами Генри. Главную роль в картине сыграл южноафриканский актёр Шарлто Копли, также в картине снялись Данила Козловский, Сергей Шнуров, Даша Чаруша и другие звёзды. Тимур Бекмамбетов предложил режиссёру снять этот фильм в стиле «экшен от первого лица», увидев клип Ильи Найшуллера на песню Bad Motherfucker, рассказывал Найшуллер в интервью «Кино-Театр.ру». Благодаря Бекмамбетову в картину удалось привлечь исполнителя главной роли. «Когда я начал писать сценарий, то понял, что для одного персонажа мне нужен определённый актёр. Когда Тимур Бекмамбетов спросил меня, кто, я ответил: “Шарлто Копли”. А они, оказывается, были знакомы», — рассказывал Илья Найшуллер в интервью журналу «Мир фантастики». Премьера картины состоялась на кинофестивале в Торонто в рамках программы Midnight Madness. По данным «Кинопоиска», при бюджете в 2 миллиона долларов «Хардкор» заработал в мировом прокате 16,8 миллиона долларов. «Уроки фарси» (2020) Hype Film Действие драмы Вадима Перельмана происходит во время Второй мировой войны. Главный герой, еврейский парень Жиль, оказывается в концентрационном лагере и в попытке спастись от расстрела выдаёт себя за перса. Его отводят к лагерному повару Коху, который мечтает выучить фарси, чтобы после войны открыть ресторан в Иране. Жилю приходится выдумывать несуществующий язык, чтобы выжить. Главные роли в фильме сыграли Науэль Перес Бискаярт и Ларс Айдингер. Тимур Бекмамбетов стал одним из продюсеров этого проекта наряду с Ильёй Стюартом, Мурадом Османном и другими. В интервью ТАСС Илья Стюарт рассказывал, что его именитый коллега начал работать над фильмом в 2013 году, когда ему в руки попал набросок сценария «Уроки фарси», написанный Ильёй Цофиным. «Изначально Тимур Бекмамбетов хотел снять эту историю сам, но впоследствии планы изменились. Режиссёрское кресло оказалось свободно, и только в 2017 году к проекту присоединился Вадим Перельман», — добавлял Стюарт. Фильм был снят совместными усилиями трёх стран: России, Германии и Белоруссии. Его премьера состоялась на Берлинском кинофестивале в секции Berlinale Special. В 2020 году картина была заявлена на «Оскар» от Белоруссии в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но в список номинантов в итоге не попала. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Казнить нельзя помиловать» обошёл «Аватар 3» в прокате США — разбираем успех Бекмамбетова Кино 56656751 https://weekend.rambler.ru/filmy/56656751-remeyk-vedmy-iz-bler-i-sikvel-realnyh-upyrey-chto-obsuzhdali-24-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56656751-remeyk-vedmy-iz-bler-i-sikvel-realnyh-upyrey-chto-obsuzhdali-24-iyunya/ Wed, 24 Jun 2026 19:17:42 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Стартовали съемки сиквела фильма «Реальные упыри» Тайка Вайтити и Джемейн Клемент начали писать сценарий сиквела «Реальных упырей» под рабочим названием «Мы — волки», сообщил Клемент изданию Collider на кинофестивале в Анси. По его признанию, новый фильм будет посвящён семейству оборотней — антагонистам оригинальной картины 2014 года, в которой рассказывается о группе вампиров, обитающих в пригороде новозеландского Веллингтона. Французский триллер «Параллельные истории» выходит в российский прокат 20 августа Остросюжетный триллер оскароносного режиссёра Асгара Фархади («Коммивояжер», «Развод Надера и Симин») выйдет в российский прокат 20 августа. Об этом сообщает «Афиша Daily» со ссылкой на компанию «Экспонента Фильм». В картине звёздный актёрский состав — Изабель Юппер, Венсан Кассель, Виржини Эфира и Катрин Денев. В центре сюжета — писательница Сильви, которая подглядывает за соседями и превращает их жизни в роман. Стало известно, сколько книг в год читают россияне Издательство Fоrma провело опрос и выяснило, сколько книг в год читают российские жители (в опросе приняли участие тысяча человек). Согласно исследованию, которое приводит ТАСС, 26% опрошенных прочитывают за год 10–20 книг, 23% — от 5 до 10 книг, ещё 21% — менее пяти. Самыми популярными жанрами стали детективы (24%), классика (18%), исторические романы (12%) и нон-фикшн (10%). При этом шесть из десяти респондентов предпочитают бумажные издания электронным форматам. Ремейк хоррора «Ведьма из Блэр» выйдет в мировой прокат в 2027 году Компания Lionsgate выпустит ремейк культового фильма ужасов «Ведьма из Блэр» 1999 года. Как пишет издание Variety, релиз назначен на 24 сентября 2027 года. Режиссёром выступит Дилан Кларк, сценаристом — Крис Томас Девлин. Детали сюжета пока не раскрываются, но отмечается что проект станет «новым видением», которое познакомит молодую аудиторию с классикой. Оригинальная картина, снятая с бюджетом в 22 тысячи долларов, собрала в мировом прокате 248,6 миллиона долларов, согласно «Кинопоиску» и породила жанр «найденной плёнки». Однако сиквел 2000 года и ремейк 2016-го не повторили такого успеха. Мультсериал «Время приключений» получит продолжение Студия HBO Max на кинофестивале в Анси объявила о начале работы над спин-оффом мультсериала «Время приключений», сообщает Variety. Новый проект будет состоять из десяти серий и расскажет о приключениях героинь принцессы Бубльгум и Марселин, которые отправятся исследовать дальние уголки вселенной Ооо. Шоураннером и исполнительным продюсером вновь выступит обладатель «Эмми» Адам Муто. Подробности сюжета и дата премьеры пока не раскрываются. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Бекхэм дебютирует в кино, Матвеев — в ювелирке: что обсуждали 23 июня Кино 56655578 https://weekend.rambler.ru/serialy/56655578-6-iyulya-v-okko-startuet-novaya-kriminalnaya-komediya-sueta-s-denisom-vlasenko/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56655578-6-iyulya-v-okko-startuet-novaya-kriminalnaya-komediya-sueta-s-denisom-vlasenko/ Wed, 24 Jun 2026 16:34:00 +0300 Действие в восьмисерийном проекте разворачивается в Пятигорске, где четвёрка приятелей-неудачников решает пойти на ограбление инкассаторов. Действие в восьмисерийном проекте разворачивается в Пятигорске, где четвёрка приятелей-неудачников решает пойти на ограбление инкассаторов. Okko, продюсерский центр Originals Production и кинокомпания Decon Studio раскрыли ключевые детали криминальной комедии «Суета», премьера которой состоится на стриминговом сервисе 6 июля. Авторами сценария выступили Тёма Золотарёв и Егор Сапожников. Режиссёрское кресло занял Антон Родин, оператором стал Григорий Векслер. Продюсерский пул возглавили Валерий Жишков, Юрий Козырев, Камаль Мерием, Гавриил Гордеев и Сергей Шишкин. Ведущий продюсер — Максим Матющенко, креативные продюсеры — Ася Труш и Сергей Левитан. Главные роли исполнили Саша Фёдоров, Александр Аверин, Денис Власенко, Магомед Муртазаалиев, Алексей Гришин, Александр Фисенко, Юлия Гревцова и Анастасия Акатова. Центральный персонаж Витос (Саша Фёдоров) — обаятельный тридцатилений бездельник, который живёт с бабушкой и работает в блинном киоске. Он привык винить во всём судьбу, избегая любой ответственности. На встрече выпускников более успешные одноклассники в очередной раз унижают его достоинство и герой решает действовать. Вместе с друзьями — Арсом (Магомед Муртазаалиев), Медведем (Александр Аверин) и Шустрым (Денис Власенко) — Витос планирует налёт на инкассаторов. Но добыча оказывается не той, на которую они рассчитывали. Вместо денег герои получают долг в 150 миллионов рублей. Теперь, чтобы остаться в живых, им приходится совершать новые преступления. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Okko представил тизерный трейлер фантастического сериала «Полдень» Сериалы 56650451 https://weekend.rambler.ru/theaters/56650451-obzor-teatralnyh-premer-iyunya-chto-smotret-za-predelami-moskvy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56650451-obzor-teatralnyh-premer-iyunya-chto-smotret-za-predelami-moskvy/ Wed, 24 Jun 2026 16:15:00 +0300 В Няганском ТЮЗе покажут спектакль о старушке, чьи внуки бросили её на произвол судьбы. В новосибирском «Глобусе» показывают историю трансформации Андрея Болконского. В Няганском ТЮЗе покажут спектакль о старушке, чьи внуки бросили её на произвол судьбы. В новосибирском «Глобусе» показывают историю трансформации Андрея Болконского. А в Санкт-Петербурге зрителям БДТ представят постановку о счастье. Автор «Рамблера» обозрел театральные премьеры июня, которые можно посмотреть за пределами Москвы. Спектакль «Великий Гэтсби» «Война и мир. Андрей» globus-nsk.ru Где: Театр «Глобус», Новосибирск. Премьера 3 июня. В новосибирском «Глобусе» последней премьерой сезона стал спектакль по мотивам романа Льва Толстого «Война и мир». Режиссёр Владимир Данай сам написал инсценировку романа, сделав акцент на сюжетной линии Андрея Болконского. В центре спектакля — та перемена, которую переживает князь Андрей, раненный в сражении при Аустерлице. Бесконечное небо, которое он видит над собой, заставляет его переосмыслить свою жизнь. Даже встреча с Наполеоном, бывшим кумиром, не производит на него впечатления, так как император кажется ему мелким на фоне вечности. В интервью для сайта театра «Глобус» режиссёр объясняет, что ему показалась интересной та часть романа, в которой Толстой рассказывает о жизни Болконского до его встречи с Наташей: «На мой взгляд, именно в этот период формируются его мировоззрение, характер, личность и взгляды на жизнь. В процессе этих исканий в нём что-то меняется, происходит внутренняя трансформация. Вместо князя Андрея, мечтающего о славе и подвигах, каким он был до Аустерлицкого сражения, мы видим в конце первой части романа человека, разочаровавшегося в прежних идеалах, испытывающего чувство вины перед умершей женой и вместе с тем понимание, что его брак был несчастным. Тут есть о чём поразмышлять». «Счастье» bdt.spb.ru Где: БДТ, Санкт-Петербург. Премьера 5 июня. «Счастье» рассказывает о том, как птица, влетевшая в дом, может полностью изменить привычный ход вещей. В театре всё происходит примерно так же: Лиза Дороничева, выпускница режиссёрской мастерской Андрея Могучего, трансформировала его спектакль 2011 года, поставленный в Александринском театре, и получилось новое художественное произведение, хотя и с прежними опорами. В основе — «Синяя птица» Мориса Метерлинка, сценография Александра Шишкина и музыкальное решение Анны Вишняковой, постоянных соавторов Андрея Могучего. В театре этот спектакль позиционируют как разговор с маленькими и взрослыми зрителями о добре и зле, о страхе потерять близких, о смерти и способности любить. «Устал рождаться и умирать» alexandrinsky.ru Где: Александринский театр, Санкт-Петербург. Премьера 5 июня. Московская публика знает китайского режиссёра Дина Итэна по спектаклю «Я не убивала своего мужа» в Театре Наций. Героиня спектакля (и романа Лю Чженьюня с тем же названием) решает расстаться со своим мужем, чтобы обойти китайский закон «одна семья — один ребёнок». Один ребёнок у неё уже есть, она хочет второго и не видит другого способа реализовать свою мечту, кроме развода. Она уверена, что всё пойдёт по плану: через какое-то время после развода она сможет воссоединиться со своим мужем и родить ещё одного ребенка. Муж, как это часто бывает, решает жениться на другой женщине, но Лю Сюэльян не из тех, кто сдаётся. На сцене Александринки Дин Итэн продолжает знакомить российских зрителей с историей Китая. Действие романа Мо Яня происходит в Китае времен аграрной революции 1950 года, в ходе которой земли помещиков были реквизированы и отданы крестьянам. Революция не бывает бескровной, что подтверждает и роман Мо Яня. Зажиточный помещик Симэнь Нао, расстрелянный деревенской беднотой, попадает к Владыке ада, у которого выпрашивает себе шесть перерождений. В свою деревню он возвращается на протяжении 50 лет как осёл, вол, свинья, собака, обезьяна и, наконец, человек. В спектакле занято девять актрис, которые играют и женских, и мужских персонажей. Дин Итэн следует традициям китайского театра, где в разные эпохи театром занимались или только женщины, или только мужчины. Главную роль играет Ольга Белинская, которая смогла реализовать в этом спектакле свою любовь к Востоку. «Великий Гэтсби» red-torch.ru/Василий Вагин Где: Театр «Красный факел», Новосибирск. Премьера 5 июня. «Великий Гэтсби» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда — главный роман про «век джаза», блеск и пустоту, про мечту, которая может и окрылить, и погубить. Фицджеральд описал «ревущие двадцатые», когда они были на пике: повсюду звучит джаз, деньги текут рекой, сухой закон только добавляет азарта. Об одном из героев этой эпохи и рассказывает Ник Каррауэй, от лица которого Фицджеральд ведёт повествование. Ник снимает скромный домик в районе, где строят себе особняки нувориши, и почти сразу замечает соседа — Джея Гэтсби. Тот каждую субботу закатывает вечеринки, на которые съезжается полгорода: гремит музыка, льётся шампанское, а сам хозяин держится так, будто затеял всё это не для веселья. Гэтсби живёт одной мечтой — вернуть Дейзи, девушку, в которую когда‑то влюбился. Она теперь замужем за молодым человеком из аристократической богатой семьи, живёт напротив, через бухту. Гэтсби каждый вечер смотрит на зелёный огонек на её причале, словно это маяк, который не даёт ему забыть, ради чего он устраивает все эти бесконечные праздники. Ник помогает им встретиться… С этого и начинается череда событий, которые приведут Гэтсби к краху. Режиссёр Алексей Франдетти сделал на основе этой трагической истории музыкальный спектакль: на крутящейся сцене работает джаз-бэнд, герои встречаются, разговаривают, ссорятся в ритме джаза. При этом в спектакле нет джазовых хитов из 1920-х. Чтобы погрузить зрителя в атмосферу безудержных вечеринок века джаза, композитор Юрий Севастьянов не только переработал классические джазовые композиции, но и написал несколько новых. «Мой век» lensov-theatre.spb.ru Где: Театр Ленсовета, Санкт-Петербург. Премьера 12 июня. Автор пьесы «Мой век» Мишель Лоренс знает о театре всё и даже больше: в драматургию она пришла после сорокалетней работы на сцене. Начинала с классических и современных танцев, продолжила как драматическая актриса, а потом рассказала обо всём, что увидела и узнала за это время, в десятке пьес. «Мой век» — самая известная из них. Её героиня в день своего столетия вспоминает прожитую жизнь, в которой отразились все события XX века. Рядом с ней три поколения близких — дочь, внучка и правнучка, им предстоит узнать такие семейные тайны, о которых они и не догадывались. Героиню зовут Габриэль; Мишель Лоренс создавала её образ, думая о легендарной Коко (Габриэль) Шанель. У неё, правда, семьи никогда не было, но тайн она хранила немало. Режиссёр спектакля — Юрий Цуркану, в роли Габриэль — Елена Комиссаренко. «Бабуся» ntyz.ru Где: Няганский ТЮЗ. Премьера 26 июня. «Бабусей» бабушку Тосю называли пятеро внуков, которых она вырастила. Их родители работали проводниками, дома бывали редко, и бабушка «поднимала» всех пятерых. Шли годы: двое старших внуков погибли в Афганистане, остальные вылетели из родительского гнезда. Баба Тося продала дом, деньги разделила между тремя внуками, а сама перебралась жить к дочери. Но дочь заболела, а потом и умерла. Зять отвёз бабусю к её сестре Анне в деревню. У сестры свои дети: неудачник и пьяница Витька и Лиза, столичная журналистка. Когда Анна упала и сломала ногу, соседи вызвали её из Москвы и Лиза стала думать, что же делать со старушкой. Взять к себе в Москву — невозможно. Оставить с пьяницей — пропадёт. Бабу Тосю повезли обратно к зятю, но тот принять её отказался — у него уже новая жизнь. Внучки взять бабусю тоже не захотели. И только Толик, беженец из Чечни, живущий на съёмной квартире, был рад её приютить. Но ночью она слышит его разговор с женой, которая боится, что хозяйка квартиры их всех выгонит, и, взяв палочку, отправляется в путь, чтобы вернуться в свой дом, оставшийся только в её памяти, из его окон машут ей двое старших внуков и дочь, зовут к себе. Сойжин Жамбалова, главный режиссёр Няганского ТЮЗа, выпускает спектакль по киносценарию Лидии Бобровой, которая перенесла на экран реальную историю из российской жизни. Фильм «Бабуся» вышел в 2003 году и собрал полтора десятка отечественных и международных наград, включая гран-при МКФ в Париже и приз парижской мэрии на прокат картины во Франции. Спектакль Сойжин Жамбаловой — послание молодому поколению о милосердии, человечности и доброте. «Всех нас вырастили бабушки, — пишут авторы спектакля в аннотации на сайте театра. — Хочется напомнить о самом хрупком, о том, что стоит изо всех сил беречь, ценить и уважать — близкого, родного человека и его далеко не вечную жизнь». Прокофьев в Большом и «Князь Игорь» в «Геликон-опере»: где слушать классику в Москве в июне Театры 56649871 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56649871-alye-parusa-2026-v-sankt-peterburge-data-programma-i-luchshie-mesta-dlya-prosmotra/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56649871-alye-parusa-2026-v-sankt-peterburge-data-programma-i-luchshie-mesta-dlya-prosmotra/ Wed, 24 Jun 2026 16:00:00 +0300 Всё, что нужно знать о празднике «Алые паруса 2026» в Санкт-Петербурге: дата, программа, артисты, можно ли попасть на Дворцовую площадь, где смотреть бриг и что взять с собой. «Алые паруса — 2026» пройдут в Санкт-Петербурге 27 июня и продолжатся в ночь на 28 июня. Для выпускников это главный праздник лета, но для тех, кто хочет увидеть торжество со стороны, праздник становится приключением среди баррикад и ограничений. На Дворцовую площадь пустят не всех, лучшие места у Невы займут заранее, а часть мостов, набережных и улиц перекроют. «Рамблер» рассказывает, когда начнётся праздник, возможно ли попасть на «Алые паруса», где увидеть бриг «Россия», какие ограничения введут в центре Петербурга и что взять с собой. Главное коротко «Алые паруса — 2026» в Санкт-Петербурге пройдут вечером 27 июня и ночью 28 июня. Концерт для выпускников состоится на Дворцовой площади, а после него зрители увидят световое и пиротехническое шоу на Неве и проход брига «Россия» под алыми парусами. Главное, что нужно знать заранее:концерт на Дворцовой площади — только по персональным приглашениям;приглашения получают не только отличники: доступ оформляют для рядовых выпускников, родителей или законных представителей и педагогов через школы;туристы и жители города без приглашений не попадут на Дворцовую, но могут смотреть шоу с разрешённых участков у Невы или по трансляции;трансляция начнётся 27 июня в 22:00 на сайте и в эфире Пятого канала;бриг «Россия» появится после полуночи, ориентировочно около 00:40;лучшие точки у воды занимают заранее, иногда уже за несколько часов;центральные набережные, мосты и подходы к Неве частично перекроют;метро в ночь с 27 на 28 июня будет работать без перерыва, но отдельные станции будут закрыты;алкоголь в магазинах не будут продавать с 22:00 26 июня до 11:00 28 июня. История и значение праздника «Алые паруса» — главный праздник выпускников в Санкт-Петербурге и одно из самых знаковых событий белых ночей. Ежегодно Северная столица превращает школьный выпускной в большое шоу: концерт на Дворцовой площади, световое и пиротехническое представление на Неве и проход брига с алыми парусами. Символика праздника связана с повестью Александра Грина «Алые паруса». В ней алые паруса становятся знаком мечты, надежды и веры, что чудо можно приблизить своими руками. Поэтому праздник так хорошо подходит выпускникам: он говорит не только о конце школы, но и о начале новой жизни. Впервые «Алые паруса» прошли в Ленинграде в 1968 году. Позже традиция прервалась, а в 2005 году праздник возродили. С тех пор он стал одним из главных летних событий Петербурга и собирает не только выпускников, но и туристов, которые хотят увидеть шоу хотя бы со стороны или по трансляции. Алексей Даничев/РИА Новости Дата, программа и артисты «Алых парусов — 2026» Дата проведения «Алых парусов» в 2026 году — 27 июня. Основные события начнутся вечером в субботу и продолжатся ночью 28 июня. Ориентировочное расписание такое:20:00 — сбор гостей на Дворцовой площади и молодёжная программа;22:00 — официальное открытие, поздравления и начало основной концертной части;22:10–00:40 — концертная программа с участием приглашённых артистов;00:40–01:30 — световое и пиротехническое шоу на Неве и проход брига «Россия»;01:40–04:00 — продолжение концерта на Дворцовой площади. Молодёжная программа — это ранний блок, который начинается до официального открытия. В него вошли победители кастинга творческой молодёжи: среди участников в номинации «Песня» заявлены Андрей Борисовский, выступающий как Y3Y, Валерия Дорошина, известная как Любаня, Валентин Егоров, или VAL, Олег Крикун, коллектив «Ритмы Петербурга» и сводный хор «Алые паруса». Основная концертная часть начнётся после официального открытия. На Дворцовой площади выступят певицы Ёлка, фолк-икона Татьяна Куртукова, Люся Чеботина и Алёна Свиридова, известная хитом «Розовый фламинго», диджейский проект Filatov & Karas, рок-команда Tritia, актриса Юлия Пересильд и её группа «Мандрагора», эстрадный хор HOR, музыкант и телеведущий Антон Лаврентьев, казахстанский исполнитель Alex Lim, а также Григорий Мирошниченко — участник шоу «Две звезды. Отцы и дети» и младший сын Алёны Свиридовой. Новиков Евгений Александрович/CC0 Татьяна Куртукова Тема торжества в этом году — «Город мечтателей». Концерт построен как история о взрослении и выборе пути: в декорациях используют образы города, школы, дороги и корабля. Программа делится на смысловые блоки, например «Школьная история», «Мечтай и сделай» и «Всё получится. Вперёд к мечте». Через них организаторы показывают путь выпускника от школьных лет к новой жизни. Антон Лаврентьев и хор HOR откроют вечер. Юлия Пересильд и «Мандрагора» выступят в блоке «Мечтай и сделай». Алёна Свиридова и Григорий Мирошниченко исполнят песни, знакомые разным поколениям слушателей. Хедлайнером вечера станет Ёлка: она выступит в финальном смысловом блоке «Всё получится. Вперёд к мечте», посвящённом вере в себя. Ведущими праздника станут певица Юлианна Караулова, музыкант и телеведущий Вячеслав Макаров, актриса Дарья Александрова, а также актёры Ника Здорик и Сергей Городничий, знакомые зрителям по сериалу «Ландыши». При этом некоторые ведущие появятся не только в разговорных связках, но и в музыкальных номерах. Ника Здорик, Сергей Городничий и хор HOR исполнят микс песен из сериала «Ландыши», а завершающим номером основной концертной части станет совместное выступление Антона Лаврентьева, Юлианны Карауловой, Вячеслава Макарова, Ники Здорик и хора HOR. После концертной части выпускники увидят главное ночное зрелище: бриг «Россия» выйдет в акваторию Невы под музыку, световые эффекты, пиротехнику и фейерверки. Шоу сконцентрировано вокруг движения корабля, подсветки, музыкального сопровождения и залпов над водой. Кульминацией станет проход брига под алыми парусами у Дворцового моста и Дворцовой набережной. Состав позднего концертного блока после 01:40 организаторы пока подробно не раскрывали. Как попасть на «Алые паруса — 2026» Концертная часть «Алых парусов» закрыта для обычных зрителей: туда проходят по приглашениям через специальные пропускные пункты. Приглашения получают не только отличники и обладатели медалей. На праздник также позовут рядовых выпускников петербургских школ, педагогов, а также родителей или законных представителей. Оформлением приглашений занимаются образовательные учреждения, поэтому выпускнику нужно уточнять порядок получения приглашения в своей школе. Сделать это стоит до 24–25 июня. Открытой регистрации для всех желающих нет. В свободную продажу такие билеты тоже не поступают. Если в интернете предлагают купить «официальный билет» на Дворцовую площадь, это мошенничество: пройти на закрытую площадку по случайно купленному бланку не получится. Жители Санкт-Петербурга и Ленобласти в возрасте от 18 до 45 лет также могут попасть на праздник в качестве волонтёров, но набор в 2026 году уже завершён. Обычно подача волонтёрских заявок начинается 19 мая и заканчивается ровно через месяц. Среди обязанностей волонтёров — проверка приглашений и помощь техникам, организующим шоу на воде. Артем Пряхин/РИА Новости Где смотреть «Алые паруса — 2026» бесплатно Самый спокойный способ увидеть шоу, не выходя из дома, — онлайн-трансляция. В 2026 году она начнётся 27 июня в 22:00 на сайте и в телеэфире Пятого канала. Если хочется увидеть бриг «Россия» вживую, нужно выбирать место у Невы. Сам корабль швартуется у набережной Лейтенанта Шмидта, а затем выходит на маршрут. В праздничную ночь бриг стартует у Сенатской площади, проходит под разведённым Дворцовым мостом, следует вдоль Дворцовой набережной, разворачивается на 360 градусов у Зимней канавки, идёт к Троицкому мосту и возвращается обратно вдоль Дворцовой набережной. Самые эффектные точки для наблюдения — рядом с Дворцовым мостом, Дворцовой набережной, Зимней канавкой, Стрелкой Васильевского острова и Петропавловской крепостью. Но именно там чаще всего действуют ограничения, стоят ограждения, размещается техника и собирается самая плотная толпа. Для бесплатного просмотра можно рассматривать более дальние варианты:Благовещенский мост — дальняя, но рабочая точка для тех, кому важнее увидеть общее шоу и салют, чем рассмотреть бриг вблизи;Набережную Лейтенанта Шмидта — там можно смотреть за обстановкой вокруг стоянки и выхода корабля, но доступные участки лучше выбирать вне зон монтажа и временных ограждений;удалённые участки Васильевского острова у Невы — вид на бриг будет хуже, зато выше шанс не оказаться в давке;более дальние точки у Невы, откуда лучше видны огни и фейерверки, чем сам корабль. Идеального бесплатного места без толпы не бывает. Если цель — именно бриг, приходите не позже 17:00–18:00: к вечеру подходы к удачным точкам заполняются, а часть маршрутов и набережных начинают перекрывать. Если важнее салют, музыка и атмосфера, выберите более дальнюю точку, но план «подойти к воде за полчаса» едва ли окажется надёжным. Bulkin Sergey/news.ru/www.globallookpress.com Как попасть на репетицию «Алых парусов» Репетиция «Алых парусов — 2026» — хороший вариант для тех, кто хочет увидеть бриг без главной праздничной толпы. В этом году были запланированы три основных ночных прогона:ночь с 11 на 12 июня — первая репетиция;ночь с 12 на 13 июня — вторая репетиция;ночь с 23 на 24 июня — третья репетиция;ночь с 26 на 27 июня — генеральная репетиция. На первых репетициях команда отрабатывает движение корабля, синхронизацию с разводкой мостов и технические детали. Генеральная репетиция ближе всего к основному шоу: на ней могут включать световые эффекты и распускать паруса. Отдельных билетов на репетицию не нужно. Смотреть её можно с открытых участков набережных, которые не закрыты для подготовки праздника. Хотя это не полноценное празднование, всё равно могут возникнуть трудности: мосты разводят по специальному графику, движение ограничивают, часть подходов к воде перекрывают, а полноценного салюта может не быть. На репетицию тоже лучше приходить заранее — хотя бы за 1–2 часа до начала прохода брига. Удобнее выбрать сразу несколько точек у Невы, не ехать в центр на машине, взять тёплую одежду, воду и пауэрбанк, а также заранее решить, как возвращаться домой ночью. Транспорт, перекрытия и алкоголь На машине в центр в ночь «Алых парусов» ехать не стоит. Перекрытия затронут Дворцовый и Троицкий мосты, Дворцовую площадь, Адмиралтейскую и Дворцовую набережные, Сенатскую площадь, Университетскую набережную, Биржевую площадь, участки Васильевского острова, Петроградской стороны и другие улицы рядом с Невой. Метро в ночь с 27 на 28 июня не будет закрыто. Поезда будут ходить каждые 10 минут. Но не все вестибюли будут доступны: закрыты будут «Фрунзенская», «Парк Победы», «Площадь Александра Невского 2», «Достоевская» и второй вестибюль станции «Зенит». Ночные автобусы и троллейбус будут работать по ночному расписанию, но уехать сразу и без ожидания не получится. По городу будут курсировать 10 маршрутов с интервалом около 30 минут. Если метро подходит по направлению, лучше считать его основным вариантом, а автобус или троллейбус — запасным. Ночные маршруты:троллейбус № 23 — от станции метро «Старая Деревня» до Арцеуловской аллеи;троллейбус № 46 — от троллейбусного парка № 1 до железнодорожной платформы Сергиево;автобус № 4 — от автобусной станции «Река Оккервиль» до Уткиной Заводи;автобус № 102 — от автобусной станции «Проспект Культуры» до станции метро «Проспект Большевиков»;автобус № 120 — от Лахтинского Разлива до ЖК «Юнтолово»;автобус № 190 — от Звёздной улицы до посёлка Шушары, Вишерской улицы;автобус № 193 — от проспекта Культуры до ЖК «Цветной город»;автобус № 221 — от Аэродромной улицы до Северного кладбища;автобус № 239 — от ТЦ «Мега-Дыбенко» до улицы Адмирала Трибуца у Петергофского шоссе;автобус № 263 — от Двинской улицы до улицы Пилотов, 61. Алкоголь в магазинах не будут продавать с 22:00 26 июня до 11:00 28 июня. Запрет касается розничной продажи: магазины, супермаркеты и обычные торговые точки спиртное не продадут. В кафе, барах и ресторанах ограничение не действует. Приносить алкоголь с собой на праздник не стоит. В зонах досмотра его изымут, а со стеклянной тарой, открытыми бутылками и другими запрещёнными предметами могут не пропустить к площадке или к закрытым участкам праздника. Что взять с собой на «Алые паруса» Если вы идёте на «Алые паруса» в центр, берите только то, что действительно нужно:документы;телефон и пауэрбанк;воду;небольшой перекус;дождевик;тёплый слой одежды на ночь;удобную обувь;наличные на всякий случай;офлайн-карту центра. Выпускникам стоит взять приглашение и документ, а лишние вещи оставить дома: большие сумки усложнят досмотр. Туристам лучше заранее сохранить маршрут до метро и выбрать место встречи на случай, если компания разделится в толпе. С детьми лучше не идти в самую плотную зону у Невы: там сложно двигаться, плохо работает связь и трудно быстро выйти из толпы. Если всё же планируете семейный визит, заранее договоритесь о месте встречи и положите ребёнку в карман записку с телефоном взрослого. Serge Fedoseev/Russian Look/www.globallookpress.com Лучшие платные варианты просмотра Помимо бесплатных точек у Невы, можно рассмотреть рестораны с видом на акваторию, прогулочные теплоходы, отели и апартаменты рядом с маршрутом брига. Такой вариант удобен тем, кто приезжает в Санкт-Петербург специально ради праздника и хочет заранее продумать вечер. Но бронировать нужно внимательно. У ресторана может быть вид на Неву, но не на участок маршрута брига. У отеля может быть красивое описание, но окна конкретного номера будут выходить во двор. У теплохода может измениться маршрут из-за ограничений в акватории. Перед оплатой стоит уточнить: видна ли с места именно акватория праздника;входит ли просмотр шоу в стоимость;можно ли будет выйти после полуночи;как добраться обратно с учётом перекрытий;что будет при изменении маршрута или погодных условий. Главное об «Алых парусах — 2026» «Алые паруса — 2026» в Санкт-Петербурге пройдут 27 июня и продолжатся ночью 28 июня. Выпускники смогут попасть на Дворцовую площадь по приглашениям, а все остальные — смотреть шоу по трансляции или искать разрешённые точки обзора у Невы. Лучше не откладывать подготовку на последний момент: заранее проверьте приглашение, выберите точку просмотра, сохраните маршрут до метро, зарядите телефон и не рассчитывайте на машину в центре. Тогда праздник выпускников в Санкт-Петербурге останется красивой белой ночью с бригом под алыми парусами, а не ночной прогулкой от одного перекрытия к другому. «Здесь были»: как Гречка написала гимн выпускных, хотя сама свой прогуляла Музыка 56650111 https://weekend.rambler.ru/filmy/56650111-retsenziya-na-serial-ochen-strashnoe-kino-6-razbiraem-prodolzhenie-kultovoy-parodiynoy-franshizy-nulevyh/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56650111-retsenziya-na-serial-ochen-strashnoe-kino-6-razbiraem-prodolzhenie-kultovoy-parodiynoy-franshizy-nulevyh/ Wed, 24 Jun 2026 10:15:00 +0300 Спустя 13 лет на экраны выпустили 6-ю часть франшизы «Очень страшное кино 6». К работе над новой главой саги вернулись братья Уайанс — авторы оригинальной дилогии. Спустя 13 лет на экраны выпустили 6-ю часть франшизы «Очень страшное кино 6». К работе над новой главой саги вернулись братья Уайанс — авторы оригинальной дилогии. «Рамблер» рассказывает, чем удивит комедийная новинка. О чём фильм Всерьёз пересказывать фабулу «Очень страшного кино» — дело заведомо провальное. Фильмы франшизы никогда не славились сюжетной стройностью. Вместо этого на экране разворачивался парад пародийных скетчей на такие картины, как «Крик», «Полтергейст», «Звонок» и многие другие. Источником вдохновения для авторов стали не только известные фильмы ужасов, но и триллеры, фантастика и комедии. Новая часть исключением не стала. После событий первого фильма прошло 25 лет. О кровожадной резне, которую Гоустфейс устроил четверть века назад, многие уже успели забыть. Но убийца в маске неожиданно решает напомнить о себе. Первой жертвой маньяка в чёрном балахоне должна была стать номинантка на премию «Оскар» Тияна Тейлор (в роли самой себя). Но именитая актриса без проблем разделалась с горе-преступником в открывающей сцене фильма. Miramax Films После этого вооружённый ножом душегуб переключился на Тьюздей (Саванна Ли Нассиф) — младшую дочку Синди Кэмпбелл (Анна Фэрис). Пережившая четверть века назад нападение женщина теперь ведёт отшельнический образ жизни, превратив собственный дом в неприступную крепость. За помощью к нерадивой родительнице отправляется старшая дочь Сара (Оливия Роуз Кигэн). Вместе с матерью, а также её старыми друзьями (Реджина Холл, Марлон и Шон Уайансы и Дэв Шеридан) им предстоит вновь столкнуться с убийцей в маске. Кто работал над фильмом В 2000 году состоялась премьера комедии «Очень страшное кино». Над ней работали братья Уайанс. Марлон и Шон написали сценарий, а режиссёрское кресло занял Кинен Айвори. Фильм пародировал популярные в нулевых хоррор-франшизы (от «Крика» до «Я знаю, что вы сделали прошлым летом»), не стесняясь при этом прибегать к пошлым, порой откровенно неполиткорректным шуткам. Простая формула работала как часы. При бюджете в 19 миллионов долларов оригинальная лента собрала в прокате баснословные 278 миллионов долларов и разрослась до целой киновселенной. Miramax Films Но после 2-й части братья Уайанс покинули франшизу из-за финансовых разногласий. Поэтому режиссёром третьего фильма выступил Дэвид Цукер — соавтор культовых кинопародий «Аэроплан» и «Голый пистолет». В краткосрочной перспективе перестановки сыграли киносаге на руку. Триквел до сих пор принято считать одной из лучших частей долгоиграющего киносериала. Чего не сказать о четвёртой и пятой номерных частях «Очень страшного кино». Поэтому о пародийной серии забыли на долгие 13 лет. Но захлестнувший поп-культуру тренд на ностальгию по нулевым воскресил уже не одну франшизу, включая ужастик «Крик», с высмеивания которого и началась история «Очень страшного кино». К тому же вышедшие в прошлом году «Голый пистолет» и «Фэкхем-Холл» продемонстрировали востребованность жанра кинопародий у современной аудитории. Спустя полтора десятилетия с новым фильмом вернулось и «Очень страшное кино». Братья Уайанс вновь выступили сценаристами ленты, а режиссёрское кресло занял Майкл Тиддес, ранее работавший с Марлоном Уайансом над пародийной комедией «Дом с паранормальными явлениями». Вместе с Уайансами к работе над шестой главой саги вернулся и оригинальный актёрский ансамбль. Miramax Films Плюсы и минусы фильма По большому счёту чувство ностальгии — единственное, что может предложить зрителям новый фильм. В надежде зацепить аудиторию авторы палят картечью из узнаваемых образов, но выстрелы едва достигают своей цели. За скромные полтора часа хронометража создатели стараются пройтись по всем популярным хоррорам последних лет. В кадре пародируются: «Субстанция», «Грешники», «Орудия», «Собиратель душ», «Уэнздей», «Ужасающий», «М3ГАН», «Носферату» и новые части «Крика». Киносериал о Призрачном лице традиционно выступает материнской франшизой для братьев Уайанс. «Очень страшное кино» воспроизводит целые арки из «Крика» (2022) и «Крика 6». И если наличие вышеупомянутых фильмов вполне объяснимо их недавней популярностью, то пародии на «Кэндимэна» (1992), «Оно приходит за тобой» (2014), «Прочь» (2017) и «Хэллоуин» (2018) кажутся уже анахронизмом. Прибавьте к этому приветливые реверансы в сторону «Кей-поп-охотниц на демонов», «Джона Уика» и «Майкла», и на выходе получается набор бессвязных скетчей. Miramax Films Но «Очень страшное кино» никогда и не претендовало на статус умной комедии. В картине всё же находится место смешным моментам. Главным драматургическим ядром серии (с оговоркой на жанр) всегда оставалась динамика отношений Синди и Бренды (Реджина Холл). Начиная с первой ленты подруги то и дело cсорились, мирились, снова ссорились и снова мирились. К шестому фильму франшизы экранная химия Фэрис и Холл не исчерпала себя. За чудачествами Синди и Бренды следить любопытнее, чем за всеми вместе взятыми новыми персонажами. Следуя тренду на легаси-сиквелы (от англ. legacy sequel — «наследие» и «сиквел»), авторы вводят целую группу юных героев (детей оригинальных персонажей), но они спешно меркнут на фоне старых, закалённых в боях не только с Гоустфейсом, но и со здравым смыслом товарищей. Кажется, понимает это и сама оригинальная четвёрка. К финалу «Очень страшное кино» окончательно трансформируется из постмодернистского хулиганства в метакомедию, в которой старые герои отчаянно стараются вернуть франшизу под свой контроль. Судя по внушительным кассовым сборам, им это удалось. Miramax Films Стоит ли смотреть Вопреки обещаниям новая часть предстала довольно безобидной комедией. Авторы словно невзначай упоминают шутки про штурм Капитолия, файлы Эпштейна и сомнительные высказывания американского рэпера Канье Уэста, но делают это со слишком безопасной дистанции. Ревизии жанра не случилось. «Очень страшное кино» — всё ещё глупое развлечение с массой повторяющихся шуток ниже пояса. За 13 лет современное жанровое кино успело измениться, а «Очень страшное кино» — нет. Далеко не факт, что такая стабильность устроит каждого зрителя, но поклонники Мелкого (Марлон Уайанс), Рэя (Шон Уайанс), Синди и Бренды наверняка будут рады провести полтора часа в компании хорошо знакомого квартета чудиков. Теневой герой: каким получился сериал «Паук-Нуар» с Николасом Кейджем Кино 56650996 https://weekend.rambler.ru/filmy/56650996-bekhem-debyutiruet-v-kino-matveev-v-yuvelirke-chto-obsuzhdali-23-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56650996-bekhem-debyutiruet-v-kino-matveev-v-yuvelirke-chto-obsuzhdali-23-iyunya/ Tue, 23 Jun 2026 20:42:30 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Киану Ривз может сняться в фильме по мотивам конструктора Lego Актёр Киану Ривз ведёт переговоры об участии в проекте студии Universal по мотивам конструктора Lego. Как пишет издание The Hollywood Reporter, режиссёром выступит Джош Кули, а продюсированием займутся Джилл Уилферт и Райан Кристиансен. Названия у нового фильма пока нет, детали сюжета держат в тайне, но известно что проект будет сочетать в себе анимацию и игровое кино. Дата выхода не уточняется. Дэн Трахтенберг снимет комедийный хоррор по комиксу «Фредди 13-й» Студия Paramount Animation адаптирует графический роман японского автора Ехуди Меркадо «Фредди 13-й» («Freddy the 13th») в анимационный комедийный хоррор. Как сообщает издание Deadline, режиссёром станет Дэн Трахтенберг, известный по фильмам «Добыча» и «Кловерфилд». Сюжет крутится вокруг неудачника Фредди, случайно убившего монстра и получившего его паранормальные силы. Теперь ему предстоит разрушить проклятие. Название фильма пока не раскрывается. Вышел дебютный трейлер хоррора «Клара и солнца» с Дженной Ортегой Компания Sony Pictures опубликовала первый трейлер фантастического фильма режиссёра Тайки Вайтити «Клара и солнце», основанный на романе Кадзуо Исигуро. Вайтити также выступил соавтором сценария вместе с Дави Уоллером. Главную роль андроида-компаньона исполнила Дженна Ортега. Также в касте — Эми Адамс, Наташа Лионн и Стив Бушеми. По сюжету робот-компаньон Клара пытается понять людей и спасает больную девочку. Мировая премьера намечена на 23 октября. Ромео Бэкхем дебютирует в кино Сын Дэвида Бэкхема Ромео получил роль в драме о большом теннисе «Forty Love» (рабочее название «Счет 40:0»), об этом сообщает Variety. Его партнёром стал Поль Киршер. По сюжету Саша Галло (Киршер) готовится к турниру в Париже, но сталкивается с новым опасным соперником (Бэкхем). Режиссёром выступил фэшн-фотограф Пьер-Анж Карлотти. В проекте также задействованы Гийом Кане, Бенжамен Вуазен и Катрин Денев. Максим Матвеев запускает ювелирный бренд Российский актёр Максим Матвеев («Триггер») и PR-продюсер Ксения Дрёмова запускают собственный бренд украшений «Микс». Первая коллекция под названием «Создавая связь» выходит 25 июня, пишет Афиша Daily. По информации издания, эскизы Матвеев создавал лично. В производстве используют старинные техники, включая северную чернь. Все изделия ручной работы будут выпускаться ограниченным тиражом. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рекордсмен «Закулисье реальности» и возвращение «Истории игрушек»: что обсуждали 22 июня Кино 56643700 https://weekend.rambler.ru/filmy/56643700-obzor-filmov-i-multfilmov-dlya-vsey-semi-chto-smotret-v-iyune/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56643700-obzor-filmov-i-multfilmov-dlya-vsey-semi-chto-smotret-v-iyune/ Tue, 23 Jun 2026 16:15:00 +0300 Долгожданная «История игрушек 5», полнометражный дебют звёздных блогеров-животных Дени и Мэни, встреча с озорными медвежатами из Китая. «Рамблер» отобрал пять фильмов, которые стоит посмотреть всей семьёй в июне. Долгожданная «История игрушек 5», полнометражный дебют звёздных блогеров-животных Дени и Мэни, встреча с озорными медвежатами из Китая. «Рамблер» отобрал пять фильмов, которые стоит посмотреть всей семьёй в июне. «Побег из волшебного измерения» Страна: Китай. Жанр: мультфильм, фэнтези, комедия, приключения. Премьера: 4 июня. Возрастной ценз: (6+) Fantawild Animation Озорные братья-медведи Бриар и Брамбл и представить не могли, что однажды встретятся с легендарным Нянем — чудищем из древних сказаний. Получив от него таинственные силы, друзья оказываются в скрытом от глаз людей волшебном измерении, где царит весёлый хаос, а воздух пропитан магией. Им предстоит научиться управлять своими способностями и найти своё место в этом удивительном мире, чтобы суметь вернуться домой. Фильм основан на китайской легенде о чудовище Нянь, которое в традиционных сказаниях пугало людей, — отсюда пошли традиции запускать фейерверки и надевать красное на Новый год. Но создатели переосмыслили миф: в этой картине Нянь предстает не злодеем, а таинственным существом, дарующим главным героям суперспособности. Режиссёр картины — Линь Хуэйда, а производством занималась студия Fantawild Animation, известная по франшизе Boonie Bears, известной в России как «Медведи-соседи». Роли озвучили Чжань Вэй, Чжан Бинцзюнь, Тань Сяо и другие. «Дени и Мэни в кино!» Страна: Россия. Жанр: семейная комедия. Премьера: 4 июня. Возрастной ценз: (6+) Red Carpet Studio Знаменитый дуэт лабрадора Дени и сфинкса Мэни, чьи забавные видео ежедневно собирают миллионы просмотров в социальных сетях, впервые перенёс свои приключения на большой экран. В центре сюжета — история дружбы, которой предстоит пройти серьёзную проверку: Дени получает крупный рекламный контракт и переезжает к агенту Андрею, в результате чего друзья впервые оказываются в разлуке. Погружаясь в ослепительный мир шоу-бизнеса, Дени постепенно осознает, что никакой успех не заменит семью, а искренность важнее любого контракта. Картину сняли режиссёры Антон Калинкин, Руслан Князев и Джаник Файзиев. В фильме задействованы актёры Степан Девонин (агент Андрей), Ольга Веникова, Артём Ткаченко, шоумен Дмитрий Хрусталёв и фигуристка Евгения Медведева. Кстати, все сцены с участием животных снимались вживую — создатели полностью отказались от использования компьютерной графики и технологий искусственного интеллекта. «Шевели перьями!» Страна: Польша, Бразилия, Гонконг, США, Великобритания, Япония. Год выпуска: 2025. Жанр: мультфильм, приключения, комедия. Премьера в России: 4 июня. Возрастной ценз: (6+) Orange Studio Animacji Юный орлёнок Игги живёт в высокотехнологичном обществе птиц, где удобства и комфорт давно заменили свободу: его сородичи разучились летать и даже не помнят, что когда-то небо было их домом. Каждую ночь Игги видит один и тот же сон: он парит в небе вместе с воображаемым братом Феликсом. Но наяву никто не воспринимает его мечты всерьёз, а родственники лишь посмеиваются над «глупыми фантазиями». Всё меняется с появлением новой одноклассницы Ив — дерзкой девочки, без ума влюблённой в авиацию и старинные чертежи самолётов. Вдохновленный её увлечением, Игги наконец обретает смелость бросить вызов привычному порядку, чтобы впервые в жизни расправить крылья по-настоящему. Режиссёром картины выступил Бартош Кендзерский, а одним из авторов сценария стал голливудский актёр Дуан Мюррэй («Трасса 60»). Роль Игги озвучил Тимотеуш Глищиньский. Ив — Антонина Бадуховская. Международная премьера прошла 22 сентября 2025 года на кинофестивале в Гдыне (Польша) — до широкого проката картина получила признание профессионального сообщества. «Космическая Машка» Страна: Россия. Жанр: семейная комедия, приключения. Премьера в России: 4 июня 2026 года. Возрастной ценз: (12+) Студия 812 11-летняя Машка всё детство провела с отцом-космонавтом на космодроме. Она умеет управлять самолётом и лодкой, оказывать первую помощь и говорит на трёх языках, но совершенно не представляет, как устроена обычная жизнь среди сверстников. Пока папа в космической командировке на МКС, Машка отправляется в Санкт-Петербург к бабушке — ей предстоит пойти в обычную школу и найти друзей. Но новое окружение встречает её холодно: подростки увлечены социальными сетями и не интересуются космосом. Машка же не сдаётся — она полна решимости изменить атмосферу вокруг себя, научить одноклассников мечтать и преодолевать страхи. Фильм снял Никита Владимиров, известный по фильмам «Я на перемотке!» и «Родители строгого режима». Роль Машки исполнила Азарелль Сенлис Ляфей — для 13‑летней актрисы это был актёрский дебют в полнометражном кино. Её выбрали из сотен претенденток на кастинге. Татьяна Догилева сыграла её бабушку, а Константин Плотников — папу Машки. «История игрушек 5» Страна: США. Жанр: мультфильм, приключения, комедия, семейный. Премьера: 25 июня. Возрастной ценз: (6+) Walt Disney Pictures Любимые игрушки возвращаются на большой экран. Бонни исполнилось восемь лет, и теперь её внимание полностью захватил новый планшет по имени Лилипад. Умное устройство предлагает девочке игры и общение с друзьями, одновременно убеждая её, что она уже выросла из старых игрушек. Джесси и остальные игрушки теряют свою хозяйку, и тогда Вуди, который после событий четвёртой части стал «потерянной игрушкой» и помогал другим обретать дом, решает вернуться и спасти своих друзей. В этот раз им предстоит сразиться не со злым игрушечным медведем, а с настоящим вызовом современности — миром гаджетов. Режиссёрами картины выступили обладатель «Оскара» Эндрю Стэнтон, известный по мультфильмам «В поисках Немо» и «ВАЛЛ·И», а также Маккенна Харрис, ранее поставившая короткометражный фильм «Чао, Альберто». Том Хэнкс озвучил Вуди, Тим Аллен — Базза Лайтера, а Джоан Кьюсак — Джесси. Специально для этого фильма певица Тейлор Свифт написала и исполнила оригинальную песню «I Knew It, I Knew You». Фильм «Холоп 3»: сюжет, актёры, сильные и слабые стороны Кино 56648191 https://weekend.rambler.ru/serialy/56648191-okko-predstavil-tizernyy-treyler-fantasticheskogo-seriala-polden/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56648191-okko-predstavil-tizernyy-treyler-fantasticheskogo-seriala-polden/ Tue, 23 Jun 2026 15:00:00 +0300 Ключевые роли в проекте исполнили Юрий Колокольников, Максим Матвеев и Юлия Снигирь. Первая телевизионная адаптация повести братьев Стругацких «Жук в муравейнике» обзавелась официальным тизером. Ключевые роли в проекте исполнили Юрий Колокольников, Максим Матвеев и Юлия Снигирь. Первая телевизионная адаптация повести братьев Стругацких «Жук в муравейнике» обзавелась официальным тизером. В тизере представлены центральные персонажи и атмосфера будущего: зрители могут увидеть Максима Каммерера (Юрий Колокольников), Льва Абалкина (Максим Матвеев), Майю Глумову (Юлия Снигирь), а также героев Леонида Ярмольника, Евгения Сангаджиева и Дениса Бургазлиева. Визуальный ряд сочетает футуристический стиль с узнаваемыми московскими пейзажами и полностью вымышленными декорациями, созданными специально для этого проекта. Зрители увидят премьеру одновременно на платформах «КИОН» и Okko до конца июня. Производством занимались «Медиаслово» совместно с онлайн-кинотеатрами «КИОН» и Okko при участии Института развития интернета (АНО «Производством занимались «Медиаслово» совместно с онлайн-кинотеатрами «КИОН» и Okko при участии Института развития интернета (АНО «ИРИ»). Повесть «Жук в муравейнике» (1979 год) входит в число самых известных произведений Стругацких: она выдержала множество переизданий, переведена на 19 языков, но до сих пор не получала экранной интерпретации. Сериал «Полдень» станет первой экранизацией этого текста. События разворачиваются в 2278 году. Сюжетная линия стартует с поручения главы Комиссии по контактам с внеземными цивилизациями Рудольфа Сикорски (Леонид Ярмольник), который даёт задание Максиму Каммереру разыскать прогрессора Льва Абалкина. Тот самовольно прервал экспедицию на планете Надежда и возвратился на Землю. Каммереру предстоит не только отыскать коллегу, но и выяснить его связь с загадочной цивилизацией странников, чтобы предотвратить угрозу глобальной катастрофы. Режиссёрское кресло занял Клим Козинский, операторскую работу выполнил Генрих Медер — оба ранее сотрудничали над проектами «Первый номер» и «13 клиническая». Автором сценария выступила Маруся Трубникова, известная по сериалам «The Тёлки» и «Номинация». Над костюмами работала Татьяна Мамедова («Притяжение», «Алиса в Стране Чудес»), художником-постановщиком стала Дарья Уфимцева («Прометей», «Фишер», «Роднина»). Исполнитель роли Абалкина Максим Матвеев поделился размышлениями о философской подоплёке оригинала. По его словам, которые приводятся в пресс-релизе, произведение даёт богатую пищу для осмысления, ставя вопросы о границах человечности в погоне за комфортом. Актёр отметил, что многие жестокие поступки рождаются из страха перед неизведанным, и проводит параллель с тем, как люди реагируют на незнакомое — будь то насекомое или чужая сущность. Именно этот конфликт, по его мнению, лежит в основе стругацкого «Жука в муравейнике», где непонятное вызывает желание уничтожить его, а не попытаться понять. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Анна Чиповская сыграет нейросетевого психолога в триллере «ЛИДА» Сериалы 56643634 https://weekend.rambler.ru/serialy/56643634-retsenziya-na-serial-edinstvennyy-svidetel-stoit-li-smotret-osnovannyy-na-realnyh-sobytiyah-proekt/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56643634-retsenziya-na-serial-edinstvennyy-svidetel-stoit-li-smotret-osnovannyy-na-realnyh-sobytiyah-proekt/ Tue, 23 Jun 2026 10:15:00 +0300 «Единственный свидетель» – триллер основанный на реальных событиях. В 1992 году в Лондоне была убита молодая мать, а единственным свидетелем жуткого преступления был её двухлетний сын. «Единственный свидетель» – триллер основанный на реальных событиях. В 1992 году в Лондоне была убита молодая мать, а единственным свидетелем жуткого преступления был её двухлетний сын. Проект, с одной стороны, рассказывает о ходе расследования громкого дела, а с другой, показывает, как сложилась жизнь мужа и сына убитой после трагедии. Автор «Рамблера» посмотрел новинку и поделился впечатлениями. О чём сюжет Утром 15 июля 1992 года Рэйчел Никелл (Элинор Уильямс) отправилась на прогулку в парк в Уимблдоне, что на юго-западе Лондона, вместе с двухлетним сыном Алексом (Джезайя Уильямс). На молодую мать напал маньяк. Жертва получила 49 ножевых ранений и умерла на глазах у мальчика, сын чудом остался жив. Супруг убитой Андре (Джордан Болджер) узнал о страшной беде на работе. Отец взял воспитание Алекса на себя и старался оберегать малыша от повышенного внимания прессы. Поскольку единственным свидетелем зверского преступления был ребёнок, полиция пытается осторожно расспросить его. Расследование возглавляет Кит Педдер (Нил Мэскелл). На месте преступления изначально не удалось обнаружить никаких существенных улик, других свидетелей, помимо Алекса, не было. Боявшийся за судьбу сына Андре перевозит мальчика сначала во Францию, а потом в Испанию. Поиски жестокого убийцы растягиваются на годы, а имя виновного становится известно только в 2004-м, когда появляется возможность идентифицировать личность преступника по крошечному образцу ДНК. Смерть Рэйчел оставляет след и на Алексе, и на Андре. Муж винит себя в трагедии, поскольку не смог защитить супругу. Сын (Макс Финчман) проявляет в школе признаки агрессии, часто ссорится с отцом и раздражается из-за гиперопеки. Fresco Film Services Кто работал над сериалом «Единственный свидетель» основан на реальных событиях. Убийство 23-летней Рэйчел Никелл шокировало всю Великобританию и на протяжении долгого времени оставалось одним из самых громких нераскрытых дел в стране. Одновременно с игровым сериалом на Netflix вышел документальный фильм Люси Боуден с нехитрым названием «Убийство Рэйчел Никелл», который содержит хроникальные кадры и интервью с сыном и мужем жертвы, а также работавшими над делом полицейскими. В 2021 году на экраны выходил мини-сериал «Приманка» о странной полицейской операции, которая должна была вывести на чистую воду возможного убийцу Рэйчел. В проекте пятилетней давности жертва и её близкие оставались на втором плане. Авторы нового шоу выбирают совсем другой ракурс. В основу игрового сериала легли мемуары Андре Хэнскомба «Отпустить». Шоураннером проекта выступил опытный Роб Уильямс, сценарист сериалов «Убивая Еву», «Под подозрением», «Жертва» и «Человек в высоком замке». Все эпизоды снял Алекс Винклер, прежде работавший над многосерийными шоу «Зачистка», «Вверх дном» и «Мэри и Джордж». И Алекс, и Андре Хэнскомбы выступили консультантами «Единственного свидетеля», так что родственники убитой принимали непосредственное участие в съёмках. У сериала необычный формат — всего три часовых серии, так что проект можно легко посмотреть за вечер. Fresco Film Services Плюсы и минусы сериала Авторы сериала регулярно перескакивают во времени и показывают эволюцию отношений сына и отца, а также внимательно следят за ходом расследования. С одной стороны, перед зрителями разворачивается неспешный триллер о буднях полиции, которая пытается раскрыть непростое дело при повышенном внимании СМИ. С другой стороны, аудитория следит за семейной драмой. Сын в юном возрасте стал свидетелем невообразимой трагедии, а отец потерял любовь всей жизни и в один момент был вынужден взять на себя воспитание ребёнка. До беды Андре пропадал на работе, а домашние дела вела Рэйчел. Мир отца и сына рухнул раз и навсегда. Ещё один важный пласт сериала — хроникальные кадры из телевизионных передач, а также личного архива семьи. Новостные сюжеты напоминают об общественном резонансе, который вызвало убийство. Для Андре и Алекса отдельным испытанием стали попытки прессы влезть в частную жизнь. Трогательные интимные ролики из архива Хэнскомбов дают понять, что пострадала и навсегда была разрушена счастливая семья. Документальные вставки разбавляют монотонное повествование и снова и снова не дают забыть, что все показанные на экране события произошли на самом деле. Поскольку в создании проекта принимали участие родственники Рэйчел, сериал максимально точно воспроизводит всю хронологию и последствия беды. Возможно, создатели даже слишком осторожно и деликатно подходят к рассказу — никакого напряжения в кадре нет. Хотя авторы обращаются то к триллеру, то к драме и перемешивают времена, сюжет развивается неспешно и слишком предсказуемо. У «Единственного свидетеля», к сожалению, нет никаких характерных черт, выделявших бы сериал среди конкурентов. Это среднестатистический проект, основанный на жутких реальных событиях. Fresco Film Services Стоит ли смотреть «Единственный свидетель» в первую очередь оказывается драмой о чудовищных ошибках полиции, которые стоили нескольких жизней. За несколько лет до убийства Рэйчел Никелл преступник совершил серию изнасилований и из-за недосмотра следователей был отпущен без предъявления обвинений. И мама Алекса не стала единственной жертвой маньяка, в 1993-м душегуб нанёс ещё один ужасный удар. Ни как семейная драма, ни как триллер о поисках убийцы проект не удивляет. Форма и содержание проекта отвечают стандартам всех сериалов о реальных преступлениях последних лет. Пожалуй, «Единственный свидетель» будет любопытнее всего зрителям, которые изначально ничего не знали о деле Рэйчел Никелл. Если же сначала посмотреть документальный фильм или ознакомиться с общедоступной информацией, то ценность проекта сводится к минимуму. Авторы увлекаются реконструкцией событий, а семейная драма не достигает высокого накала страстей. Отец и сын проходят закономерный путь от взаимных обвинений и конфликтов к принятию и пониманию. Что известно о третьем сезоне сериала «Дом Дракона»: сюжет, актёры, отзывы Сериалы 56562659 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562659-vrednoe-vliyanie-muzyki-na-cheloveka-chem-opasny-naushniki-agressivnye-teksty-i-karaoke/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562659-vrednoe-vliyanie-muzyki-na-cheloveka-chem-opasny-naushniki-agressivnye-teksty-i-karaoke/ Tue, 23 Jun 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, как музыка может вызвать проблемы с сердцем и психикой, спровоцировать убийство в караоке и стать причиной аварии на дороге. Мы привыкли считать музыку лекарством для души и тела, но, как у любого сильного средства, у неё есть и тёмная сторона. Иногда любимое увлечение может обернуться неожиданными последствиями: например, слишком громкие наушники постепенно лишают слуха, а караоке порой заканчивается драмой из-за фальшивой ноты. «Рамблер» рассказывает, каким неочевидным образом музыка способна навредить человеку и делится фактами, которые вас удивят. Проблемы со здоровьем: глухота, проблемы с сердцем, смерть Слух Любителям томно ходить в наушниках целый день стоит поднапрячься. Согласно данным Всемирной организации здравоохранения, более миллиарда людей в возрасте от 12 до 35 лет подвержены риску потери слуха. Ухудшения происходят постепенно, поэтому человек долгие годы может их не замечать. В улитке, главном органе слуха нашего внутреннего уха, есть крошечные волоски. Они превращают вибрации в электрические сигналы и отправляют их в мозг по слуховому нерву. Из-за громкого звука волоски ломаются, а заново они не восстанавливаются. Поэтому со временем человек начинает слушать хуже. Безопасным считается уровень звука примерно до 70 децибел — это обычный разговор или тихая обстановка. Всё, что выше 85 дБ, опасно при продолжительном прослушивании. Для понимания: 70–85 дБ — это шум улицы или транспорта, 90–100 дБ — метро или громкие наушники, а свыше 100 дБ — концерт или клуб. prostooleh/Magnific.com Музыканты, которые всю жизнь проводят в наушниках и в окружении мощных усилителей, не понаслышке знают об этой проблеме. Среди звёзд, частично лишившихся слуха, — покойный Оззи Осборн, Нил Янг, Moby, лидер Coldplay Крис Мартин, Фил Коллинз и экс-участник One Direction Луи Томлинсон. Многие из них к тому же страдают от тиннитуса — постоянного шума в ушах. Например, Нил Янг рассказал журналу Mojo в 1995 году, что повредил слух при сведении концертного альбома Weld. Чтобы избежать тяжёлых гитарных аранжировок, которые вызывают у него боль, он сконцентрировался на более мягком и спокойном звуке — результатом стал альбом Harvest Moon. Сердце Ещё один орган, страдающий от чрезмерно громкого звука, — сердце. В 2018 году в Journal of the American College of Cardiology вышел масштабный обзор немецких и датских учёных под руководством кардиолога Томаса Мюнцеля. Учёные выяснили, что люди и животные, регулярно подвергавшиеся воздействию громкого шума, чаще страдают от сердечной недостаточности, аритмии, высокого давления, повышенного холестерина и сахара в крови. Прежде всего это связано с реакцией организма на стресс. При этом музыка, если слушать её не на полной громкости, часто воздействует на кардиосистему положительно. Например, в исследовании 2015 года пациентов после инфаркта миокарда разделили на несколько групп: в первых двух включали музыку (классическую и The Beatles), а в третьей — радионовости. Наблюдение показало, что у тех, кто слушал музыку, особенно классическую, давление было ниже, а сердце работало чуть спокойнее. freepik/Magnific.com Психика Если человек склонен к депрессии и тревожности, музыка может только усугубить это состояние. Одно из ключевых понятий здесь — это руминация, когда человек не может перестать прокручивать в голове одни и те же мысли. В исследовании 2013 года австралийских психологов Сандры Гарридо и Эмери Шуберта выяснилось, что люди с подобными склонностями чаще используют грустную музыку не для поднятия настроения, а чтобы сильнее прочувствовать свои переживания. В результате музыка не помогает выйти из тяжёлого эмоционального состояния, а лишь поддерживает его. Некоторая музыка к тому же может сделать человека чуть напряжённее и злее. Австралийские исследователи в 2024 году доказали, что песни с агрессивными текстами могут кратковременно влиять на эмоциональное состояние: усиливать враждебность, раздражение и общий уровень возбуждения. Важный нюанс: сама по себе музыка не может спровоцировать агрессивное поведение, она выступает как фактор, который обостряет уже существующие эмоции, особенно если человек находится в стрессовой ситуации. При этом существует интересный феномен: на Филиппинах в конце 1990-х и начале 2000-х произошла серия убийств, поводом для которых послужила, казалось бы, совершенно безобидная песня — My Way Фрэнка Синатры. Издание New York Times сообщало, что к 2010 году было совершено не менее шести таких убийств. Все они происходили в караоке-барах и каждый раз из-за какой-нибудь мелочи: фальшивой ноты, саркастических аплодисментов. Самый известный случай произошёл в 2007 году, когда охранник застрелил 29-летнего Роми Балигулу, потому что ему не понравилось, как тот пел. Некоторые видят проблему в якобы высокомерной лирике песни, которая внушает человеку, что он способен на большее, чем на самом деле. По словам эксперта по поп-культуре из Университета Филиппин Роланда Б. Толентино, причина кроется в другом: филиппинское общество просто очень жестоко и караоке лишь обостряет эту проблему. Однако некоторые бары из-за суеверий всё же убрали песню My Way из своего репертуара. nensuria/Magnific.com Звук может воздействовать на эмоциональное состояние человека даже против его воли. Яркий пример — фильм Гаспара Ноэ «Необратимость» 2002 года. Чтобы усилить эффект дискомфорта, в первые 30 минут ленты звучит гул с частотой около 27 Гц. Это очень низкое значение, которое находится на границе порога слышимости и почти переходит в инфразвук. «Вы не можете его услышать, но он заставляет вас дрожать. В хорошем кинотеатре с сабвуфером вы можете бояться звука сильнее, чем того, что происходит на экране. Многие способны выдержать картинку, но не звук. Эти реакции физические», — объяснял сам Ноэ. Его слова приводит журнал Far Out Magazine. Как итог: на премьере в Каннах более 250 зрителей покинули зал, и ещё 20 понадобилась кислородная маска из-за потери сознания. Этот эффект доказан научным экспериментом 2003 года: на концерте к обычной музыке незаметно подмешивали инфразвук. 22% добровольцев сообщили о необъяснимом страхе и отвращении во время шоу. Как музыка помогает бороться с безумием: роль музыкальной терапии в психическом здоровье Музыка как виновник аварий на дороге В дни больших музыкальных релизов мир немного сходит с ума, о чём говорит исследование учёных из Гарвардской медицинской школы, опубликованное в феврале 2026-го. Согласно ему, в дни выхода крупных альбомов — Тейлор Свифт, Дрейка, Bad Bunny — смертность в ДТП в США повышалась на 15%. Работа пока не прошла независимое рецензирование, но механизм авторы называют конкретный: опасность не в музыке, а в физическом взаимодействии с телефоном. Разблокировать, открыть приложение, пролистать трек-лист — именно в этот момент взгляд уходит с дороги. Дело не только в телефоне. Важно, какую музыку слушают автомобилисты. Британские учёные из Университета Брунеля установили в 2021 году, что громкая музыка с текстом повышает эмоциональное возбуждение и ментальную нагрузку водителя, что само по себе увеличивает риск на дороге. Поэтому оптимальный вариант для прослушивания — это инструментальная и не очень громкая музыка. pvproductions/Magnific.com Музыкальный жанр, цель которого — причинить вред Обычно артисты если и вредят своим слушателям, то не специально. Но существует целый жанр, где это и есть цель. Он называется danger music, или же опасная музыка. Суть простая: произведение должно нести угрозу — исполнителю, зрителям или окружающему пространству. Причём неважно, прозвучит ли оно когда-нибудь на самом деле, ведь достаточно самого замысла. Это экспериментальная форма авангардного искусства, появившаяся в середине XX века. У истоков жанра стоял участник движения Fluxus Дик Хиггинс. В 1961 году он создал серию партитур под названием Danger Music. Одна из самых известных — Danger Music No. 12, где задание для исполнителя звучит так: «Напишите тысячу симфоний». Хиггинс взял тысячу листов нотной бумаги, вынес их на стрелковый полигон и расстрелял из пулемёта. Пробоины стали нотами — угол попадания определял тембр, направление разрыва задавало темп. Получившиеся партитуры затем исполнил оркестр. Канал Australian Institute of Music на Youube Доктор Джеффри Гартнер исполняет произведение Дика Хиггинса «Опасная музыка 17» Другой участник Fluxus Нам Джун Пайк написал пьесу Danger Music for Dick Higgins. В ней была указана единственная ремарка: «Заползти во влагалище живого кита». Такое произведение заведомо неисполнимо, и в этом весь смысл. Среди других подобных проектов — партитура от японского композитора Такэхиса Косуги под названием Music for a Revolution. В ней он приказывает исполнителю выколоть себе один глаз через пять лет, а второй — ещё через пять лет. Некоторые артисты заходили чуть дальше концепций и наносили реальный вред своим искусством. Например, японский музыкант Ямацуки Айя на выступлении своей нойз-группы Hanatarash въехал на сцену на экскаваторе и пробил им заднюю дверь клуба. А перед началом некоторых шоу коллектив требовал от зрителей подписывать юридические отказы от претензий на случай получения травм. Главное: когда музыка причиняет вред Музыка — один из самых мощных инструментов воздействия на человека. При определённых условиях она способна разрушать слух, обострять депрессию, даже провоцировать агрессию. Но, несмотря на весь негатив, прослушивание песен приносит больше пользы, чем вреда. Музыка вдохновляет, поддерживает в сложные минуты, помогает бороться со стрессом и психическими заболеваниями, улучшает качества сна. В медицине она даже иногда используется как обезболивающее. Если коротко, паниковать не стоит. Главное — не крутить громкость в наушниках на максимум и не петь My Way в сомнительных караоке-барах. Как музыка помогает справиться с болью Музыка 56644490 https://weekend.rambler.ru/filmy/56644490-rekordsmen-zakulise-realnosti-i-vozvraschenie-istorii-igrushek-chto-obsuzhdali-22-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56644490-rekordsmen-zakulise-realnosti-i-vozvraschenie-istorii-igrushek-chto-obsuzhdali-22-iyunya/ Mon, 22 Jun 2026 19:33:34 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Закулисье реальности» собрал 277 миллионов долларов в мире Хоррор 21-летнего режиссёра Кейна Парсонса «Закулисье реальности» собрал в мире 277,4 миллиона долларов с момента старта 29 мая, пишет The Numbers. Это абсолютный рекорд студии A24 за всю её историю. При этом рекорд был установлен ещё на десятый день проката, когда лента заработала 212,6 миллиона долларов. В России премьера состоялась 4 июня, фильм заработал более 500 миллионов рублей, сообщила в своём telegram-канале кинокомпании «Вольга», которая выступает прокатчиком. В Москве стартовали съёмки новой версии «Курьера» В российской столице начались съёмки новой версии советского фильма Карена Шахназарова «Курьер» 1986 года, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу компании «Кинотека». Проект приурочен к 40-летию оригинальной картины. Главного героя Ивана сыграет Денис Косиков. Действие перенесено в наши дни: юноша, спасаясь от семейных проблем, устраивается доставщиком и встречает девушку из высшего общества. Ирина Шейк выступила с лекцией в Оксфорде Супермодель родом из России Ирина Шейк стала почетным гостем дискуссионного общества старейшего британского университета «Оксфорд». Об этом она написала в своих соцсетях. Шейк рассказала студентам о своей карьере и жизненном пути. Знаменитость назвала приглашение огромной честью и поблагодарила слушателей за тёплый прием и содержательный диалог. Тарантино и Миноуг объединятся в новом проекте Знаменитый режиссёр Квентин Тарантино и австралийская певица Кайли Миноуг вошли в актёрский состав будущей ленты режиссёра Джейми Адамса, пишет издание Variety. Название картины и детали сюжета пока держатся в секрете. Но известно, что звёзды ведут переговоры с режиссёром и продюсерской компанией Visor Entertainment. Disney и британское крыло A24 снимут семейную драму «Папа» Американский гигант Disney впервые заключил соглашение о сотрудничестве с британским крылом международной компании A24 для создания сериала «Папа», передает издание Deadline. Ранее Disney работал только с американским представительством A24. Сценарий, написанный Клемом Гарритти, расскажет о троих взрослых детях, чья жизнь переворачивается после обвинения отца в старом убийстве. «История игрушек 5» заработала 312 миллионов долларов в первый уикэнд Пятая часть анимационной франшизы «История игрушек» в первый уикэнд проката (19-21 июня) заработала в мире 312 миллионов долларов, сообщает Variety со ссылкой на свои источники. При бюджете в 250 миллионов картина окупилась за первые дни. В материале сказано, что это рекорд среди старта всех серий мультфильма об отважных героях Вуди и Баззе. В пятой части они сражаются с новым противником — планшетом LilyPad. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на фильм «Закулисье реальности»: разбираем офисный хоррор по мотивам интернет-мифа Кино 56642195 https://weekend.rambler.ru/serialy/56642195-razbiraem-serial-vne-kampusa-syuzhet-aktrskaya-igra-stoit-li-smotret/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56642195-razbiraem-serial-vne-kampusa-syuzhet-aktrskaya-igra-stoit-li-smotret/ Mon, 22 Jun 2026 18:15:00 +0300 Экранизация бестселлера Эль Кеннеди «Вне кампуса» концентрируется на истории про фиктивные отношения студентов. Экранизация бестселлера Эль Кеннеди «Вне кампуса» концентрируется на истории про фиктивные отношения студентов. Проект умудряется превратить банальный сюжет в убедительную драмеди о взрослении и борьбе с фобиями, а также показывает, как любовь героев рождается не из мгновенного озарения, а из доверия и постепенного отказа от защитных масок. «Рамблер» рассказывает, почему сериал стоит особняком в череде однотипных ромкомов, какие открытия ему удалось сделать в своём жанре и почему его стоит смотреть. Каков сюжет сериала Изначально «Вне кампуса» притворяется обычной любовной историей про классический бартер. В выдуманном университете Брайар учится студентка музыкального факультета Ханна Уэллс — умная, саркастичная, но страдающая от призраков прошлого. Они, а также нехватка времени от огромного количества подработок мешают ей завести отношения с парнем, в которого Ханна влюблена. Девушка вздыхает по недостижимому Джастину — чувственному лиричному музыканту, от которого фанатеют все девушки вуза. На контрасте с ним — капитан местной хоккейной команды Гаррет Грэм, талантливый спортсмен и король студенческих вечеринок. Несмотря на привилегированный статус, парню грозит отчисление из-за заваленного экзамена по философии. Ему необходимо пересдать предмет, чтобы остаться в Брайаре, и Гаррет придумывает хитрый план. Ханна должна подготовить хоккеиста к экзамену, а он будет изображать её фальшивого бойфренда, чтобы привлечь внимание Джастина. Естественно, всё идёт не так, как задумывалось. В ходе показных отношений Ханна и Гаррет сначала спорят, затем притираются друг к другу, а после — влюбляются. Проект строится на классическом вопросе романтических картин: можно ли изобразить любовь настолько убедительно, не заметив, что она настоящая. Amazon MGM Studios Чем любопытен проект Пожалуй, самое непредсказуемое и главное во «Вне кампуса» — это ставка на «зелёные флаги». В стандартной истории про колледж главная героиня обычно сталкивается с травлей от других студентов, непониманием со стороны парня или токсичными отношениями. «Вне кампуса» ломает эту традицию, предлагая зрителю историю-перевёртыш. Качок-плейбой Гаррет неожиданно раскрывается с самой лучшей стороны — как главная поддержка Ханны и её оберег от фобий и страхов. Несмотря на собственные скелеты в шкафу, протагонист оказывается идеальным бойфрендом. Шоураннеры показывают, как герои постепенно и аккуратно узнают друг друга, учатся доверять, а затем превращаются в идеальное дополнение своей половинки. Ханна и Гаррет проходят путь от ироничных перепалок и вынужденных жестов нежности к моментам, где они уже не могут отделить игру от подлинного чувства. Правда, порой это происходит настолько деликатно, что зритель, привыкший к быстрой скорости проектов о спорте вообще и хоккее в частности, иногда может заскучать. Университетская среда во «Вне кампуса» становится местом переходного возраста, где статус взрослого уже дарован, но правила поведения и действия ещё не до конца понятны. На вечеринках шумных братств, концертах в барах, в раздевалках спортивной команды, окружённые друзьями-блогерами, несмотря на неловкость, герои учатся флиртовать и спорить, признавать травмы, страхи и зависимость от чужого мнения. Amazon MGM Studios Актёрская игра В ромкомах экранная химия между главными актёрами гарантирует больше половины успеха. Кастинг-директорам во «Вне кампуса» удалось найти идеальных Ханну и Гаррета. Элла Брайт выдерживает отличный баланс между сарказмом Ханны и её хрупкостью. Тайну прошлого своей героини актриса транслирует через закрытые позы, секундные неестественные паузы в разговоре, напряжённый взгляд. Она делает Ханну настоящей — не идеализированной серой мышкой, а сложной девушкой, которая заново учится доверять. Бельмонт Камели деконструирует архетип недалёкого спортсмена. В первых эпизодах Гаррет представлен как самоуверенный привилегированный студент, но постепенно он раскрывается с неожиданной стороны. Парень оказывается ранимым, эмпатичным, несмотря на непростое детство, и обнажает свою драматическую изнанку. Камели органичен в сценах, когда Гаррет заботится о Ханне, даже если ему приходится действовать вопреки своим чувствам. Остальной актёрский состав выглядит так же органично. Джош Хьюстон безупречно воплощает типаж загадочного музыканта, который выплескивает на бумагу свои переживания, а потом на концертах сражает девушек наповал своей лирикой. Мика Абдалла естественно выглядит в образе лучшей подруги главной героини Элли Хейс, а защитник хоккейной команды и друг Гаррета Дин Ди Лоурентис в исполнении Стивена Калина — не картонное приложение к истории, а самобытный персонаж и едва ли не основной заводила в компании. И это ещё один персонаж с «сюрпризом». Именно его линия станет потенциальным символическим мостиком ко второму сезону. Amazon MGM Studios Почему стоит смотреть «Вне кампуса» разрушает ожидания от классического университетского ромкома, показывая узнаваемые типажи в неожиданном свете. Тайны прошлого тут играют не последнюю роль, и герои не раз удивят аудиторию. Проект стоит внимания хотя бы потому, что показывает: гармоничные отношения начинаются только в среде без манипуляций и страха. Университетская обстановка придает сериалу естественную динамику, а бонусом идёт эмоциональная доступность проекта. «Вне кампуса» ясно рассказывает о простых и знакомых многим вещах: страхе быть отвергнутым, стремлении казаться идеальнее, попытках заслужить любовь, признание или уважение. Сериал доступен на Amazon Prime. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Добронравов обманывает немцев, подростки борются с духом: главные новинки недели Сериалы 56642046 https://weekend.rambler.ru/knigi/56642046-kto-takie-nimfy-i-byli-li-oni-bessmertnymi-chitaem-otryvok-iz-knigi-mify-drevney-gretsii-bogi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56642046-kto-takie-nimfy-i-byli-li-oni-bessmertnymi-chitaem-otryvok-iz-knigi-mify-drevney-gretsii-bogi/ Mon, 22 Jun 2026 14:15:00 +0300 В июне в издательстве «Альпина нон-фикшн» вышла книга по мифологии «Мифы Древней Греции. Боги». В июне в издательстве «Альпина нон-фикшн» вышла книга по мифологии «Мифы Древней Греции. Боги». Авторы издания — творческий тандем журналиста Ольги Колобовой и программиста Валерия Иванова, пишущих под псевдонимом Олег Ивик. Оба увлекаются археологией и за время сотрудничества выпустили около полутора десятков научно-популярных книг по археологии и истории. В этом сборнике Колобова и Иванов представляют читателям свежий взгляд на древнегреческие мифы и описанных в них богов. Здесь увлекательно рассказано о Зевсе и Аполлоне, Афродите и Аиде, Дионисе и Артемиде, а также приближённых к богам мифических существах. Авторы разбирают личность каждого персонажа, приводя примеры из мифов, произведений греческих авторов и философов, и поясняют, какую роль играли божественные создания в формировании мироощущения древних греков. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок о том, что представляли собой нимфы и какое место они занимали в древнегреческой мифологии. Нимфы в основном считались низшими божествами, и, если следовать «табели о рангах», о них надлежало бы говорить в конце книги, после того как будет рассказано о богах более значимых. Но нимф было очень много, и они вступали с богами в самые разнообразные (прежде всего в брачно-семейные и сексуальные) отношения. Мы уже неоднократно поминали нимф и собираемся делать это в дальнейшем, поэтому пора наконец остановиться на них подробнее и рассказать, что же это за существа. «Альпина нон-фикшн» Дочери богов Обычно нимфы были божествами природных объектов или ландшафтов. Многие из них олицетворяли конкретный источник, озеро, дерево... Существовали группы нимф, связанных с какой-то местностью в целом — с горным массивом, лесом, островом или морем... Известны нимфы озёр и болот — лимнады, нимфы гор — ореады (орестиады), рощ — альсеиды, источников и ручьёв — наяды... Нимфами назывались дочери многих богов, очень часто — богов речных. Но сами эти девушки могли и не иметь своей «специализации» и числились нимфами «вообще» (впрочем, нельзя исключить, что информация о природном объекте, связанном с каждой конкретной нимфой, попросту не всегда сохранилась). Само слово «нимфа» имело достаточно неопределённый смысл — так могли называть и скромное полубожество, связавшее свою жизнь с деревом, и бессмертную богиню, статус которой был близок к статусу олимпийцев, как, например, Цирцея. Происхождение у нимф могло быть самым различным. Мы уже упоминали нимф-мелий, рождённых из крови Урана. Но чаще нимфы всё-таки рождались более традиционным способом. Так, в «Одиссее» упоминаются «нимфы, дочери Зевса эгидодержавного», которые на небольшом островке, куда прибыли Одиссей и его спутники, «горных подняли коз, чтобы было товарищам чем пообедать»… На острове Тринакрия обитали две «прекрасноволосые нимфы» — дочери Гелиоса, они пасли «стада жирных овец и коров тихоходных», принадлежавшие их отцу. Сгенерировано при помощи ИИ Хорошо известно происхождение множества нимф, связанных с водной стихией. Так, нимфы — дочери Океана — назывались Океаниды. Некоторые из Океанид считались выдающимися богинями, например Стикс. Многие из них были нимфами источников и ручьёв. У Гесиода сказано, что они «рассеяны в земле и в глубине озёр во множестве пробираются». Ещё одна группа водных нимф именовалась Нереиды, поскольку они приходились дочерьми морскому божеству — старцу Нерею (среди Нереид, впрочем, тоже были знаменитые богини — Амфитрита и Фетида). Нимфы деревьев назывались дриады и гамадриады, это о них в III веке до нашей эры писал Каллимах: ...О Музы, откройте, Правда ль, что с деревом вместе на свет рождаются нимфы? Нимфы ликуют, когда от дождей кудрявится древо; Нимфы тоскуют, когда опадают листья у древа... Дриады и гамадриады Авторы настоящей книги истратили немало сил, пытаясь понять разницу между дриадой и гамадриадой. Некоторые современные специалисты утверждают, что гамадриады — это те нимфы деревьев, которые рождаются вместе с деревом и умирают вместе с ним (в отличие от бессмертных дриад). К сожалению, русские переводы греческих и латинских текстов чаще всего не дают оснований для такого понимания. Так, в «Метаморфозах» Овидия нимфа, жившая в дубе, который был срублен нечестивым Эрисихтоном, погибла, но переводчик С. В. Шервинский называет её просто «Дриадой»: ...Только разить топором он наискось начал, Дуб содрогнулся, и стон испустило богинино древо. В то же мгновенье бледнеть и листва, и жёлуди дуба Стали; бледностью вдруг его длинные ветви покрылись. А лишь поранили ствол нечестивые руки, как тотчас Из рассечённой коры заструилася кровь... ‹...› Сестры Дриады, своим потрясенные горем — и горем Рощи священной, пошли и предстали в одеждах печали Перед Церерой толпой: покарать Эрисихтона молят. Однако в латинском тексте Овидия безвременно погибшая нимфа названа именно гамадриадой... Такие небольшие отступления от оригинала естественны для поэтического перевода, тем более что широкая публика не так уж и часто задумывается о разнице между дриадами и гамадриадами. Но вопрос о смертности последних без обращения к оригиналу остаётся открытым. Аполлоний Родосский в «Аргонавтике» описывает похожую историю, в которую был замешан некий жестокосердный грек: Тот однажды, деревья в лесу вырубая, вниманья Не обратил на моленье нимфы гамадриады. Громко рыдая, она взывала жалобной речью, Чтоб не рубил он ствола её сверстника дуба, где долго Жизнь она свою проводила; а он, не внимая, Дуб срубил топором, молодой неразумный упрямец! Вот почему столь тяжёлую жизнь в дальнейшем послала Нимфа ему и всем детям его... Текст не даёт однозначного ответа: осталась ли гамадриада в живых и мстила за свою обиду сама или же лесоруб страдал от проклятия, которое она произнесла перед смертью. Сгенерировано при помощи ИИ Авторы настоящей книги со свойственным им оптимизмом решили было, что мстительная гамадриада хотя и лишилась дома, но осталась в живых. Из греческого оригинала тоже не ясно: занималась ли злополучная нимфа мщением посмертно или при жизни. Но то, как отчаянно гамадриада цеплялась за принадлежавший ей дуб, наводит скорее на мысль, что его потеря была для неё фатальна. Греческий историк Харон из Лампсака, живший в конце VI — начале V века до нашей эры, поведал миру две истории из жизни гамадриад — из обеих однозначно следует, что гамадриада не могла пережить своё дерево. Первая история повествует о гамадриаде, которая была обречена на скорую смерть, ибо дуб, в котором она жила, уже накренился и должен был упасть. Однако некто Ройк из Книда приказал подпереть дуб стойками, и нимфа осталась жива... Героиня второй истории, гамадриада по имени Просопелия, тоже, «будучи едина с дубом, в котором рождена, была обречена на погибель». Харон не объясняет, что именно угрожало дереву, но из контекста можно допустить, что его подмывала река. Однако некто Аркад «развернул реку и сделал земляную насыпь». Благодарная гамадриада вступила со своим спасителем в любовную связь и родила ему двух сыновей; их потомки стали именоваться аркадцами, а окрестные земли — Аркадией. В результате всех этих изысканий Олег Ивик едва не пришёл к скорбным, хотя и не оригинальным выводам о смертности гамадриад. Но существует по крайней мере один источник, в котором изложена диаметрально противоположная точка зрения. У Нонна Панополитанского в «Деяниях Диониса» подробно описывается разного рода истребление леса, наводившее ужас на гамадриад, которые при этом вынуждены были спасаться бегством и искать себе новые жилища. Это было, конечно, весьма печально, но всё же не смертельно. Некоторые гамадриады опасались утраты своих древесных стволов, потому что те служили им убежищем, и девственные нимфы боялись, что, лишившись их, станут жертвами мужских домогательств. Они уверяли, что предпочтут погибнуть под топором дровосека, и просили разить их не в крону дерева, а в грудь. Одно это уже свидетельствует о том, что утрата дерева не влекла за собой гибели добродетельных нимф и могла привести в худшем случае к утрате девственности... Таким образом, проблема смертности гамадриад так и не была решена авторами настоящей книги окончательно. В «гомеровском» гимне Афродите смертными названы «горные нимфы с грудями высокими», но, вероятно, имелись в виду не ореады, а дриады, точнее, гамадриады. Невысокие горы Греции и Малой Азии, как правило, покрыты лесом, и ореады, обитая в горах, неизбежно жили среди деревьев. Поэтому разница между ореадами и гамадриадами могла быть стерта. Богиня рассказывает своему любовнику Анхизу, что этим нимфам предстояло выкормить их будущего ребёнка: Здесь обитают они, на горе на божественной этой. Род их — особый; они не бессмертны, но также не смертны: Долгое время живут, амвросийской питаются пищей И в хороводах прекрасных участвуют вместе с богами. Их в закоулках уютных пещер заключают в объятья С лаской любовной силены и Аргуса зоркий убийца. С ними, как только родятся они, появляются на свет Из многоплодной земли на высоких горах либо сосны, Либо высокие дубы, прекрасные зеленью пышной. Стройно стоят и высоко. Священною рощей бессмертных Их называют. И люди рубить их железом не смеют. Но наступает судьбою назначенный час умиранья — И на корню засыхают деревья прекрасные, гибнет И отмирает кора, опадают зелёные ветви. В это же время и души тех нимф расстаются со светом. Сгенерировано при помощи ИИ Бессмертные создания Силены, которые, согласно уверениям Афродиты, заключали в объятия нимф, были низшими божествами плодородия из свиты бога Диониса. Они славились любовью к вину, задиристым нравом и уродливой внешностью, имели лошадиные хвосты и копыта — но нимф, видимо, не смущали эти особенности внешности и характера. Впрочем, некоторые нимфы тоже увлекались вином — это были спутницы Диониса, вакханки, или менады (отметим, что так называли и обычных смертных женщин, участвовавших в оргиях бога виноделия). Нимфы питали пристрастие и к сатирам, которые тоже входили в свиту Диониса и которых нередко украшали не только копыта (часто козлиные), но и шерсть, рожки, а иногда и лошадиные уши. Что же касается «убийцы Аргуса» — напомним, что под этим именем был известен бог Гермес, убивший несчастного сторожа превращенной в корову Ио: по своим внешним данным он гораздо больше подходил в качестве любовника для лесных красавиц. Большинство нимф, кроме, по крайней мере, некоторых гамадриад и ореад, были бессмертны. В «Одиссее» упомянут грот, «где собирались для плясок прекрасных бессмертные нимфы». Нимфа Калипсо питалась нектаром и амброзией — пищей богов — и была «ни смерти, ни старости… не подвластна». Она мечтала сделать бессмертным и полюбившегося ей Одиссея, но царь Итаки отверг предложенный ему дар. Нимфы славились красотой, они ведали плодородием, некоторые из них могли пророчествовать и исцелять. В орфическом гимне, посвящённом нимфам, говорится: Вы, преблагие, растите плоды, луговые, святые! Тропы извилисты ваши, пещеры и гроты вам любы, Вы, ключевые, бегуньи бродячие, с поступью лёгкой, В каплях росы и в цветах, то видны вы, то вновь невидимки, Горных жилицы лощин, вы танцуете с Паном на склонах, Яркие звёзды, течёте по скалам, поющие звонко. Девы полей и ручьёв, лесные и горные девы, Вы, благовонные, в белых одеждах, с дыханием нежным, Вы, о пастушьи, подруги зверью, вы богаты плодами. Нежным, вам люба прохлада, всё кормите, всё вы растите... Ничто человеческое не чуждо Но было бы неверно представлять нимф как существ, связанных только с природой и чуждых трудов и благ цивилизации. Многие из них занимались традиционными женскими ремёслами. И хотя жили они обычно не в домах, а в пещерах и гротах, в этих гротах могли стоять ткацкие станки. Вот какую картину застал Гермес, навестивший нимфу Калипсо на её острове: Шёл он, пока не достиг просторной пещеры, в которой Пышноволосая нимфа жила. Её там застал он. На очаге её пламя большое пылало, и запах От легкоколкого кедра и благовоний горящих Остров охватывал весь. С золотым челноком обходила Нимфа станок, и ткала, и голосом пела прекрасным. Подобным образом описана в «Одиссее» и пещера нимф на острове Итака: Много находится в этой пещере амфор и кратеров Каменных. Пчёлы туда запасы свои собирают. Много и каменных длинных станков, на которых наяды Ткут одеянья прекрасные цвета морского пурпура. Нимфы не слишком часто показывались людям, тем не менее сохранились свидетельства об их контактах, которые продолжались уже во вполне историческое время. Так, эпитафия некоего римского офицера эпохи Ранней империи завершается словами: «Хотел увидеть нагих нимф — увидел». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Кто такие четыре великие красавицы Китая. Читаем отрывок из книги Си Ван «Богини, духи, красавицы» Книги 56641798 https://weekend.rambler.ru/serialy/56641798-anna-chipovskaya-sygraet-neyrosetevogo-psihologa-v-trillere-lida/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56641798-anna-chipovskaya-sygraet-neyrosetevogo-psihologa-v-trillere-lida/ Mon, 22 Jun 2026 12:42:02 +0300 Проект был представлен в программе «Самый ожидаемый сериал» на VIII Российском фестивале сериалов «Пилот», который проходил в Иваново с 17 по 21 июня. Проект был представлен в программе «Самый ожидаемый сериал» на VIII Российском фестивале сериалов «Пилот», который проходил в Иваново с 17 по 21 июня. В ходе деловой программы VIII фестиваля сериалов «Пилот» состоялась презентация одного из самых интригующих проектов ближайшего сезона — научно-фантастической драмы с элементами хоррора «ЛИДА». Лента попала в секцию «Самый ожидаемый сериал», ежегодно аккумулирующую проекты, которые, по прогнозам экспертов, окажутся в центре внимания индустрии и публики на протяжении следующего года. Старт зрительского показа намечен на сентябрь-октябрь 2026 года. Площадкой эксклюзивного релиза выступит стриминг-сервис Okko. Над созданием продукта совместно работают компании «КиноВайб», «Шторм», Студия «ВАМ» и сам видеосервис Okko. Финансовую и организационную поддержку оказывает Институт развития интернета (ИРИ). Главную роль в картине исполнила актриса Анна Чиповская: она перевоплотится в виртуальную сущность психотерапевтической системы будущего. Генеральный продюсер Жан Просянов, представляя проект на фестивальной сцене, признался, что образ цифрового доктора рождался с оглядкой на уникальную харизму Чиповской. «Прототип персонажа мы выстраивали специально под Аню. У нее есть удивительная способность внушать доверие. Для нашей истории это критически важно: героям предстоит вскрывать собственные раны и переступать внутренние барьеры, о которых молчат даже близким», — заметил Просянов. Okko События сериала разворачиваются в России недалекого будущего. В экспериментальный проект набирают семерых добровольцев с серьезными психологическими нарушениями. Им предстоит опробовать на себе отечественную инновацию — алгоритм «ЛИДА». Расшифровка аббревиатуры звучит как Лиминальный Индивидуальный Диагностический Алгоритм. Данная нейросетевая платформа призвана стать верным помощником врачей-психотерапевтов, позволяя сканировать подсознание пациентов, находить корни патологических состояний и устранять их с невероятной скоростью. Создатели обещают, что вместо многолетней классической терапии процедура займет считанные сеансы. Но безоблачный ход эксперимента нарушается трагедией: один из участников программы погибает при загадочных обстоятельствах. Расследование происшествия вскрывает мрачные секреты всех вовлеченных сторон — от медперсонала и разработчиков ИИ до самих пациентов. За закрытыми дверями оздоровительного центра у каждого оказывается своя скелетная тайна, и ложь становится непосильным грузом по мере приближения к разгадке. Okko Съёмочный процесс проходит в локациях Санкт-Петербурга и области. «ЛИДА» претендует на звание первого отечественного sci-fi (жанр, в котором сюжет строится на вымышленных научных открытиях или альтернативных законах физики) сериала, посвященного применению искусственного интеллекта в психиатрии. Сценаристы и режиссеры миксуют напряженный детективный сюжет, техно-футуризм и камерный саспенс, чтобы через призму высоких технологий исследовать природу человеческого разума — одну из самых неизведанных материй. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Okko представил второй сезон драмеди «Ира» с Ингрид Олеринской на фестивале «Пилот» Сериалы 56631664 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631664-gde-seychas-pevets-tarkan-lichnaya-zhizn-skandaly-poslednie-novosti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631664-gde-seychas-pevets-tarkan-lichnaya-zhizn-skandaly-poslednie-novosti/ Mon, 22 Jun 2026 11:00:00 +0300 Он очаровал мир восточными сказками и пронзительным взглядом, но пропал с радаров после криминального скандала. «Рамблер» вспоминает путь Таркана и рассказывает, где турецкий секс-символ сегодня. Задолго до того, как в моду вошли турецкие сериалы, российские женщины мечтали о встрече и танце со знаменитым турком. В 2010-х хиты певца Таркана не умолкая играли на дискотеках, но после глобального успеха артист исчез и начал вести непубличный образ жизни. «Рамблер» вспоминает, что помогло Таркану стать одним из главных иностранных секс-символов России, и рассказывает, чем музыкант занимается сегодня. Как прославился Таркан Музыкальная карьера Таркана началась в 1992 году с премьерой дебютного альбома Yine Sensiz. Его песни отличались сочетанием западных поп-тенденций и традиционных мотивов и сумели добиться умеренного коммерческого успеха в Турции. В 1997-м он возглавил компанию Hitt, которой доверил выпуск и дистрибуцию собственной музыки. Она функционирует и сегодня, хотя под её началом так и не появилось других глобальных звёзд. В том же году певец покинул Турцию, потому что не хотел служить в армии. Как сам артист рассказал «Коммерсанту» в 2006 году, из-за этого он не мог вернуться на родину на протяжении двух лет. Когда мы продвигали Simarik, мне пришла повестка. Я сказал: «Нет, извините, я не могу уйти в армию прямо на пике своей карьеры. Я не солдат, я певец». И после этого я два года не мог въехать в свою родную страну — меня бы скрутили прямо в аэропорту. Чтобы встретиться с турецким певцом, журналистам приходилось ехать куда угодно, только не в Турцию. Закончилось всё тем, что в Турции вышел закон, согласно которому я мог ограничиться военными сборами длительностью в один месяц. Я вернулся домой и отслужил месяц в настоящей армии. Международный всплеск популярности Таркана случился ближе к нулевым, когда артист представил альбомы Karma и Dudu. Именно в эти релизы вошли его главные хиты, известные скорее по мотивам, нежели по названиям: Dudu, Şımarık, Şıkıdım, Kuzu Kuzu и другие. Каждую из этих песен очень любили в России, поэтому его московский концерт в 2009 году прошёл с аншлагом. Главными достоинствами Таркана называли не только привлекательную внешность и аутентичный вокал, но и сдержанный образ. Артист отказался от гламурных костюмов в пользу свободных белых рубашек и базовых брюк. Подобные решения приближали Таркана к слушателю, превращая его из «экзотичного турка» в простого, но талантливого парня. POP-EYE/Rafalk via www.imago-ima/www.globallookpress.com Таркан, 2004 год Но в 2010-м в жизни Таркана наступила чёрная полоса. Артиста задержали по подозрению в хранении и употреблении запрещённых веществ. Следствие шло в течение трёх дней: после него Таркана отпустили, не предъявив обвинений. После этой ситуации приоритеты Таркана резко изменились. Он решил взять творческую паузу, отказался от мировых турне и сосредоточился на личном счастье. Артист вернулся к творчеству только в 2016 году и с тех пор записал три альбома на турецком, но ни один из них так и не смог повторить успех предыдущих работ певца. Чем Таркан занимался после глобального успеха В 2016 году артист лишился своего статуса завидного холостяка. Певец женился на девушке по имени Пинар Дилек: до заключения брака они встречались пять лет. Сам артист об их знакомстве не рассказывал, но существуют разные версии. Согласно легенде, их встреча произошла благодаря находчивости девушки: она пробралась в его гримёрку, чтобы пообщаться. По другой версии, они случайно пересеклись в клубе, но оказалось, что Дилек давно увлечена его музыкой. Соцсети Таркана До встречи с Дилек Таркан стабильно утверждал, что не собирается вступать в брак и сделает женщине предложение лишь в том случае, если она забеременеет. Возлюбленная музыканта и правда забеременела, но спустя несколько лет: в 2018-м супруги стали родителями девочки Лии. Год спустя Таркан столкнулся с новым недугом: врачи диагностировали новообразование в его щитовидной железе. Как сам артист рассказывал в соцсетях, из-за этого он испытывал трудности со сном и пением. Операция прошла успешно, и певец благополучно вернулся на сцену. Примерно тогда же Таркан в последний раз выступил в России. В 2019 году исполнитель гастролировал в поддержку пластинки «10» и в рамках турне посетил Москву и Казань. imago stock&people//www.globallookpress.com Где Таркан сегодня: последние новости Таркан не перестал заниматься музыкой. В 2024 году он выпустил альбом Kuantum 51, название которого отсылало к его возрасту. В лонгплей попали 12 танцевальных композиций на турецком. Тогда же представители концертного агентства International Marketing Agency заявляли, что ведут с Тарканом переговоры о возможном выступлении в России. Увы, обсуждения ни к чему не привели. В 2026 году артист продолжает изредка давать концерты, но проводит большую часть времени в Стамбуле. Сегодня Таркана меньше интересует всемирная слава, и больше — возможность проводить время с близкими. Оскуфели: нынешний вид этих секс-символов прошлого разобьёт вам сердце Музыка 56631970 https://weekend.rambler.ru/serialy/56631970-dobronravov-obmanyvaet-nemtsev-podrostki-boryutsya-s-duhom-glavnye-novinki-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56631970-dobronravov-obmanyvaet-nemtsev-podrostki-boryutsya-s-duhom-glavnye-novinki-nedeli/ Mon, 22 Jun 2026 00:01:00 +0300 Каждую неделю зрителей стримингового сервиса Okko ждут киноновинки и продолжения любимых сериалов. Рассказываем о главных премьерах, которые пройдут с 22 по 26 июня. Каждую неделю зрителей стримингового сервиса Okko ждут киноновинки и продолжения любимых сериалов. Среди премьер, которые выйдут с 22 по 26 июня, — исторические драмы «Литвяк» о легендарной лётчице и «Семь вёрст до рассвета» о подвиге простого псковского крестьянина, французская комедия о вере в себя «Мечтать не вредно», а также продолжение сериалов «След Чикатило» и «Малахит». Кадр из фильма «Семь вёрст до рассвета» 22 июня: «Литвяк» (16+), премьера Историческая драма, основанная на реальных событиях. В центре сюжета — легендарная лётчица Лидия Литвяк. 21-летняя девушка наравне с мужчинами в составе авиаполка участвует в ожесточённых воздушных сражениях над Сталинградом и Ростовом. У неё завязываются отношения с капитаном Соломатиным. Война испытывает их чувства на прочность, ведь каждый день может стать последним. Фильм заинтересует поклонников военно-исторических драм и понравится зрителям, которым близки истории о сильных женщинах на войне. Он рекомендуется всем, кто хочет увидеть на большом экране подвиг легендарной Белой Лилии, как называли Лидию Литвяк. 22 июня: «Семь вёрст до рассвета» (16+), премьера Киностудия «Река» Зимой 1942 года в оккупированной Псковской области 83-летний крестьянин Матвей Кузьмин получает приказ от немцев провести их отряд в тыл советских войск. Старик соглашается, но всю ночь ведёт нацистов сквозь метель по бездорожью к месту засады, как когда-то поступил с врагами Иван Сусанин. Когда немцы обнаруживают подвох, повернуть назад уже невозможно. Фильм основан на реальных событиях. Его стоит посмотреть любителям картин о Великой Отечественной войне и тем, кто хочет узнать, какой вклад внесли в Победу обычные на первый взгляд люди. А также поклонникам Фёдора Добронравова, который сыграл в фильме «Семь вёрст до рассвета» главную роль. 22 июня: «Спасти бессмертного» (12+), премьера Art-Express 20-летний блогер-экстремал Саша попадает в мистическую временную петлю и переносится на фронт подо Ржев. Чтобы вернуться, он должен помочь погибшему 80 лет назад киргизскому бойцу обрести бессмертие. Проходя через тяжёлые испытания, главный герой переосмысливает понятия мужества и долга. В основу картины легла реальная история киргиза Мендыша Омуралиева, который погиб в Ржевской битве в 1942 году. Его останки были найдены поисковым отрядом и переданы на родину, где бойца перезахоронили с воинскими почестями. «Спасти бессмертного» придётся по душе любителям военных фильмов с элементами фантастики и историй о людях, оказавшихся в другой эпохе. 25 июня: «След Чикатило» (18+), 6-я серия «Лунапарк» В начале 2000-х на южных трассах России орудует безжалостная «банда амазонок» во главе с Оспой, убивающая автомобилистов ради наживы. Следователь Виталий Витвицкий и его беременная жена Ирина, поймавшие самого Чикатило, едут в отпуск и попадают в ловушку к преступницам. Теперь их жизни зависят от того, сумеют ли выйти на след «банды амазонок» их коллеги — опытный полковник Ковалёв и его напарник Липягин. Сериал придётся по душе поклонникам криминальных триллеров и детективов про маньяков, основанных на реальных событиях. А также зрителям, которые смотрели предыдущие сезоны — «Чикатило» и «Тень Чикатило». 25 июня: «Мечтать не вредно» (16+), премьера Capella Film Добрая духоподъёмная комедия, основанная на реальной истории двух французских аутсайдеров — продавца Жереми и уборщика Буна. Не имея ни денег, ни связей, друзья решают стать баскетбольными агентами. Их путь тернист: отказы, провалы и борьба за каждый контракт. Но вера в себя помогает героям подняться с самого дна к вершинам NBA. Фильм наверняка оценят любители добрых французских комедий в духе «1 + 1» (у картин одни и те же продюсеры). Также его можно рекомендовать зрителям, которым нравятся истории про обычных людей, добившихся невозможного ценой упорства. 26 июня: «Малахит» (12+), 5-я серия Подросток Рома приезжает со своей сестрой Соней на каникулы к бабушке и деду в уральское село Красный Камень. Мальчик находит в затопленном карьере магический малахитовый самородок. Находка дарит Роме способность оживлять свои рисунки. Но вместе с этим из камня освобождается древний дух — Чёрный Ворон. Он готов исполнять любые желания, но требует за это слишком высокую цену. Главному герою и его друзьям предстоит противостоять злу. Сериал заинтересует поклонников семейного фэнтези и мистических приключений. Также его можно посоветовать тем, кто хочет поближе познакомиться с уральскими сказаниями и легендами, которые легли в основу проекта. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Фильм «Холоп 3»: сюжет, актёры, сильные и слабые стороны Сериалы 56635392 https://weekend.rambler.ru/serialy/56635392-chto-izvestno-o-tretem-sezone-seriala-dom-drakona-syuzhet-aktry-otzyvy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56635392-chto-izvestno-o-tretem-sezone-seriala-dom-drakona-syuzhet-aktry-otzyvy/ Sun, 21 Jun 2026 00:15:00 +0300 21 июня стартует третий сезон «Дома Дракона» — приквела культовой «Игры престолов». Накануне премьеры собрали все ключевые детали: от сюжета до подробностей съёмок. 21 июня на HBO и HBO Max стартует третий сезон «Дома Дракона» — приквела культовой «Игры престолов». По словам создателей, он получился масштабнее предыдущих. Первые отзывы критиков оказались хвалебными. В преддверии премьеры «Рамблер» собрал все ключевые детали: от сюжетных поворотов до подробностей съёмок. О чём сериал Действие фэнтезийной драмы «Дом Дракона» разворачивается почти за двести лет до событий «Игры престолов». В центре сюжета — история дома Таргариенов, правящей династии Вестероса, и их борьба за Железный трон, которая привела к гражданской войне. Этот период получил название Танец Драконов. Первые два сезона знакомили зрителей с принцессой Рейнирой Таргариен (юную героиню играла Милли Олкок, взрослую — Эмма Д’Арси), которую отец, король Визерис I (Пэдди Консидайн), назначил своей наследницей вопреки традициям не сажать на престол женщин. Но затем король женился на дочери своего десницы Отто Хайтауэра (Рис Иванс) Алисенте (юную героиню играла Эмили Кэри, повзрослевшую — Оливия Кук). В браке у них родилось четверо детей: Эйгон, Эймонд, Дейрон и Хелейна. HBO Рейнира и Алисента сначала были подругами, но затем их отношения стали портиться. Ещё до смерти Визериса у каждой из героинь начали появляться союзники среди придворных: сторонников Рейниры называют «чёрными», Алисенты — «зелёными». После смерти Визериса I власть над Вестеросом перешла к Эйгону II (Том Глинн-Карни), старшему сыну короля и Алисенты. Оскорблённая Рейнира Таргариен отправилась в родовой замок Драконий Камень и объявила себя правительницей. Её главной опорой в борьбе за власть стал её дядя и муж, принц Деймон (Мэтт Смит). Амбиции обеих женщин поставили Вестерос на грань гражданской войны. В финале второго сезона «чёрным» удалось привлечь на свою сторону отряд из двух тысяч северян — Зимних Волков. «Зелёным» — содружество вольных городов Триархию. HBO Третий сезон, который состоит из восьми серий, обещает стать кульминацией противостояния членов семьи Таргариен. Сюжет стартует с грандиозного сражения — Битвы при Глотке (стратегически важный пролив в Вестеросе — прим. «Рамблера»). В сражении будут участвовать драконы, а корабли Триархии будут противостоять мощному флоту Корлиса Велариона, сторонника Рейниры. Это событие определит ход дальнейшей войны. На пресс-конференции, состоявшейся в июне этого года, шоураннер проекта Райан Кондал рассказал, что третий сезон будет «ещё мрачнее» предыдущих и посоветовал зрителям не ждать счастливого конца, передавал портал GamesRadar+. Исполнитель роли Деймона Таргариена Мэтт Смит в комментарии изданию The Hollywood Reporter отметил, что третий сезон получился масштабнее предыдущих. «В третьем сезоне будет большая кровавая баня», — заявил он. HBO Кто снимал третий сезон сериала «Дом Дракона» Шоураннером третьего сезона, равно как и двух предыдущих, выступил Райан Кондал. В основу сюжета легла книга Джорджа Р. Р. Мартина «Пламя и кровь». Сам писатель был отстранён от работы над третьим сезоном из-за творческих разногласий с шоураннером. В январе 2026 года Мартин поделился подробностями конфликта в интервью изданию The Hollywood Reporter. На протяжении всего первого сезона они с Райаном были партнёрами, Кондал менял сценарий по замечаниям Мартина и писателю казалось, «что всё работает очень хорошо», говорил автор «Пламени и крови». В ходе производства второго сезона Кондал, по словам Мартина, перестал его слушать. «Я давал замечания, но ничего не происходило. … Становилось всё хуже и хуже, и я всё больше раздражался», — рассказывал писатель. HBO Развитием конфликта стали опубликованный Мартином в личном блоге пост с претензиями (впоследствии писатель удалил его) и рабочий созвон с представителями HBO в Zoom, где Кондал изложил свои мысли по поводу третьего сезона, а Мартин высказал возражения и заявил: «Это больше не моя история». После этого руководство HBO попросило писателя на время отказаться от работы над проектом. Над музыкальным сопровождением по-прежнему работал композитор Рамин Джавади, чья музыка стала визитной карточкой вселенной «Игры престолов». Как сообщал портал Screen Rant, Джавади обновил заглавную композицию, добавив в начале больше ударных, чтобы мелодия лучше отражала более мрачную атмосферу предстоящего сезона «Дома Дракона». HBO Кто снимался в третьем сезоне В третьем сезоне «Дома Дракона» к своим ролям вернулись ключевые актёры: Эмма Д'Арси (Рейнира Таргариен), Мэтт Смит (Деймон Таргариен), Оливия Кук (Алисента Хайтауэр), Том Глинн-Карни (Эйгон II Таргариен), Стив Туссэн (Корлис Веларион). Среди новичков сезона — известный по роли Андрея Болконского в мини-сериале BBC «Война и мир» и фильму «Игра в имитацию» Джеймс Нортон. Он сыграет лорда Ормунда Хайтауэра, кузена Алисенты по отцовской линии, который ведёт войско на помощь «зелёным». В интервью подкасту британской версии издания Men’s Health актёр назвал опыт съёмок в «Доме Дракона» «прекрасным» и «безумным» и добавил, что ему особенно понравились мечи, доспехи и масштабные батальные сцены. HBO Также к актёрскому составу присоединился Томми Флэнаган («Гладиатор», «Сыны анархии»). Ему досталась роль сира Родерика Дастина, возглавляющего Зимних Волков и выступающего на стороне Рейниры Таргариен. В беседе с изданием Entertainment Weekly, он описал своего героя как «старого свирепого воина», которого не смогли убить в бою и всё, чего он хочет, — умереть славной смертью. Ещё одним новоприбывшим в полку «чёрных» стал Дэн Фоглер (сериал «Ганнибал»), исполнивший роль сира Торрхена Мандерли. На светской премьере третьего сезона в Лондоне он рассказал, что для него как для поклонника франшизы «Игра престолов» участие в съёмках было «сюрреалистическим», передавало издание The Standard. «Просто невероятно, когда ты сначала сидишь дома на диване, смотришь сериал и думаешь: “Мне это нравится!”. А потом внезапно обнаруживаешь себя в костюме, который весит 50 фунтов, истекаешь потом. Затем подходит твой любимый персонаж и говорит: “Так, теперь у нас должен быть диалог”, а ты ему в ответ: “О, Боже!”», — цитировал Флэнагана The Standard. HBO К «чёрным» присоединилась и Энни Шаперо (сериал «Алые небеса») в образе Алисанны Блэквуд. В книге эта героиня — охотница, наездница и лучница — отправляется вместе с войском в поход на Королевскую Гавань, а позднее становится одной из тех, кто спасает Корлиса Велариона от смерти. В беседе с нидерландской версией журнала Numero актриса поясняла, что её в первую очередь привлекла возможность сыграть «женщину, обладающую такой неприкрытой, бесстрашной силой, особенно в плане физической подготовки». Она призналась, что готовиться к роли было сложной, но именно этого Шаперо очень ждала. «До начала съёмок я два месяца занималась верховой ездой и стрельбой из лука», — делилась подробностями артистка. Также в третьем сезоне появятся знакомые зрителям по сериалу «Песочный человек» Бенджамин Эван Эйнсуорт в роли младшего сына Алисенты Дейрона Отважного и Бэрри Слоун в образе выступающего на стороне Рейниры сира Адриана Редфорта. Чук Сибтайн, известный по сериалу «Андор», сыграет сторонника «зелёных» сира Джона Рокстона, а Том Каллен («Аббатство Даунтон») — преданного принцу Дэймону сира Лютора Ларджента. Как проходила работа над третьим сезоном «Дома Дракона» Производство третьего сезона стартовало в марте 2025 года и завершилось к октябрю того же года. Основные съёмки проходили в Великобритании, на студии Leavesden в городе Уотфорде. Часть сцен снимали в Северном Уэльсе, в том числе на острове Англси, у исторической скалы Юнион-Рок и в национальном парке Сноудония. Как сообщается на официальном сайте правительства Уэльса, власти поддержали проект финансово, выделив более 674 тысяч фунтов стерлингов (около 895 тысяч долларов США). Стоимость одного эпизода «Дома Дракона», по данным The Hollywood Reporter, составляет около 20 миллионов долларов. HBO На фестивале SXSW в Лондоне в начале июня этого года съёмочная команда и актёры поделились подробностями работы над третьим сезоном. По данным создателей, в съёмках было задействовано 15 тысяч каскадёров, 3,5 тысячи единиц реквизита, 25 тонн пропана, а в одном кадре горело 23 каскадёра, что, по утверждению команды сериала, стало «новым мировым рекордом». По словам Кондала, которые приводит The Hollywood Reporter, для съёмок Битвы при Глотке потребовалось построить резервуар для воды, резервуар для сухого хранения, подводный резервуар, воссоздать четыре модели кораблей, а затем использовать три миллиона литров воды. В сцене, где корабль капитана флота Триархии Шарако Лохар (Эбигейл Торн) врезается в корабль Корлиса Велариона, использовались рельсы: одно бутафорское судно въезжало по ним в другое. В интервью GamesRadar+ Кондал отмечал, что провести такие съёмки для одного эпизода сериала — это самое безумное, что он когда-либо видел за свою работу телепродюсером, и он благодарен за то, что ему выпала такая возможность. HBO Первые отзывы критиков и рейтинги Светская премьера третьего сезона «Дома Дракона» состоялась в лондонском кинотеатре Odeon Luxe 8 июня. В рамках промо-кампании критикам были предоставлены на просмотр первые четыре серии, и отзывы киноэкспертов оказались преимущественно хвалебными. На сайте — агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes третий сезон получил рейтинг одобрения 95% на основе 42 рецензий (для сравнения — у первого сезона он составляет 90% на основе 873 отзывов, у второго — 84% на основе 283 отзывов). Главный телевизионный критик The Hollywood Reporter Дэниел Файнберг счёл, что сериал по-прежнему перегружен, сюжет скомкан, а избыток драконов и прочих спецэффектов несколько разочаровывает. Но третий и, в меньшей степени, четвертый эпизоды автор издания назвал лучшими из увиденных серий, так как они становятся «смешнее, умнее и чуть более камерными по масштабу». В этих сериях, по мнению рецензента, отлично раскрываются персонажи, особенно Рейнира в исполнении Эммы Д'Арси, которой удается показать новые, комичные и неуравновешенные стороны своей героини. HBO По мнению телекритика Variety Элисон Херман, в третьем сезоне «Дома Дракона» создатели исправляют главный изъян предыдущего — недостаток экшена, открывая сезон масштабной Битвой на Глотке. Также она отмечает, что в третьем сезоне стало больше сцен с участием центральной пары — Рейниры и Алисенты, чьи сложные отношения возвращают сериалу его драматическую основу. Шоу по-прежнему держится на живых характерах, а не на драконах, которые остаются лишь спецэффектом, резюмирует Херман. Телекритик IndieWire Бен Треверс отметил, что третий сезон стал лучше по сравнению с неудачным, по его мнению, вторым. Не только первая серия оправдывает ожидания, созданные вышедшими два года назад восемью эпизодами, но и последующая половина сезона выигрывает от целенаправленности и единства, пишет Треверс. Автор Empire Кэролайн Сиди в своей рецензии написала, что третий сезон сразу погружается в масштабные сражения, оправдывая ожидания зрителей, уставших от медленного темпа предыдущих двух частей. По мнению рецензентки, несмотря на обилие экшена, сериал не жертвует глубиной — он сохраняет атмосферу политической драмы в духе Шекспира, исследуя природу женской власти в средневековье. В итоге сезон, сочетающий напряжённый сюжет и продуманную драматургию, обещает стать лучшим в сериале, хотя иногда страдает от перенасыщенности второстепенными линиями, заключает автор. HBO Когда выходит третий сезон «Дома Дракона» Трансляция третьего сезона «Дома Дракона» стартует на HBO и HBO Max 21 июня, в воскресенье, в 21:00 по восточному времени (22 июня в 05:00 по Москве). Новые серии будут выходить еженедельно по воскресеньям. Финальный эпизод покажут 9 августа 2026 года. Будет ли четвёртый сезон «Дома Дракона» Летом 2024 года Райан Кондал на пресс-конференции заявил, что сериал будет продлён на четвёртый сезон, который станет заключительным. В интервью изданию Deadline в июне 2026 года шоураннер рассказал, что финальная часть будет «самой масштабной» за всё шоу. Выход четвёртого сезона запланирован на 2028 год. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Теневой герой: каким получился сериал «Паук-Нуар» с Николасом Кейджем Сериалы 56631969 https://weekend.rambler.ru/hobby/56631969-latinoamerikanskie-tantsy-s-chego-nachat-i-gde-pozanimatsya-na-svezhem-vozduhe/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/hobby/56631969-latinoamerikanskie-tantsy-s-chego-nachat-i-gde-pozanimatsya-na-svezhem-vozduhe/ Sat, 20 Jun 2026 10:15:00 +0300 Латиноамериканские танцы на свежем воздухе — неотъемлемая часть летнего сезона в Москве. С каждым годом они привлекают все больше людей. Латиноамериканские танцы на свежем воздухе — неотъемлемая часть летнего сезона в Москве. С каждым годом они привлекают все больше людей. «Рамблер» узнал у экспертов, как попасть на танцевальную тренировку в парк или на крышу здания и как правильно начать заниматься танцами или танцевальным фитнесом. Чем привлекают танцы в парках Традиция танцевать под открытым небом имеет глубокие корни — от римских сатурналий и средневековых карнавалов до современного стрит-данса. В России она тесно связана с народной культурой, праздниками и обрядами. В советское время неотъемлемой частью городской жизни были танцы в парках. В парках Москвы нередко танцуют и сейчас. Но теперь здесь звучат не только вальс, но и зажигательные латиноамериканские ритмы. Самая известная площадка, где каждые выходные танцуют латину, бачату и другие латиноамериканские танцы, находится в парке Горького под Андреевским мостом. Рядом, в парке «Музеон» на площадке Nova у сухого фонтана, посетителей ждут занятия зумбой (это, строго говоря, не танец, а фитнес-тренировка с элементами латиноамериканских танцев под латиноамериканскую музыку). Зумбой можно позаниматься также в парках «Сокольники», «Кузьминки» и «Бабушкинском». А в ландшафтном парке «Митино» посетители могут попробовать необычное направление — карибский микс, который объединяет бачату, сальсу, румбу. С каждым годом интерес к танцевальным направлениям растёт, ведь это самый доступный способ культурно и активно провести время с семьёй, рассказывает менеджер спортивных проектов парка Горького Карина Валова. По её мнению, открытый танцевальный формат располагает к тому, чтобы не стесняться и учиться чему-то новому, блистая перед родными и близкими своими талантами. «Латиноамериканские танцы привлекают нас почти что на генетическом уровне. В них есть любовь, страсть, солнце, энергия», — замечает гендиректор и совладелец сети танцевальных клубов GallaDance и президент Международной ассоциации танцевальных клубов, школ и студий танцев Алексей Миндель. У этих танцев такой чёткий ритм, что каждый может повторять движения и танцевать, полагает тренер по танцевальному фитнесу московского городского проекта «Мой спортивный район» Ева Серова. Komsomolskaya Pravda/Global Look Press/www.globallookpress.com Чем хороши танцы на крыше Латиноамериканские ритмы все чаще звучат не только в парках, но и на крышах Москвы. В 2022 году в столице стартовал городской проект «Мой спортивный район», который предлагает жителям и гостям города бесплатные тренировки рядом с домом и включает в том числе спецпроект «На высоте» — бесплатные тренировки по зумбе, танцевальному фитнесу, йоге и растяжке на крышах зданий. Танцевальные занятия на крышах начались всего с одной-двух площадок, а в летнем сезоне 2026 года таких площадок уже 16, включая крыши районных центров «Место встречи», рассказывает представитель проекта «Мой спортивный район». Он говорит, что сегодня тренировки по танцевальному фитнесу и зумбе проходят на крышах городских зданий дважды в неделю. На одно занятие на каждую крышу приходит по 35 человек. На крыше танцевать комфортнее, чем в парке, потому что здесь нет посторонних глаз, полагает тренер по танцевальному фитнесу проекта «Мой спортивный район» Светлана Фефилова. По её мнению, дополнительный плюс в солнечную погоду — это ещё и равномерный загар. Самое важное, что занятия на крышах отличаются необычной атмосферой: здесь свежий воздух, красивый вид, облака, закаты, всё в совокупности с музыкой и движением создаёт неповторимое настроение, делится своими ощущениями ещё один тренер проекта «Мой спортивный район» по танцевальному фитнесу Ольга Коренкова. Она говорит, что люди часто пишут в отзывах о летних тренировках: «Мы целый год этого ждали!» За четыре года работы спецпроекта «На высоте» тренировки на крышах стали не только полезным и спортивным досугом, но и сплочённым комьюнити участников. Многие приходят тренироваться с семьями и друзьями, замечает представитель проекта. пресс-служба Департамента спорта города Москвы Польза и противопоказания Неоспоримый плюс занятий танцами или зумбой в том, что они помогают поддерживать тонус тела. «По моему опыту, самый популярный стиль — латина. Она даёт драйв и жиросжигание», — говорит тренер проекта «Мой спортивный район» по танцевальному фитнесу Ксения Игнаткина. На втором месте, по её наблюдениям, — зумба, потому что она проще для новичков. На третьем — бачата: она технически сложнее. Тем не менее все три стиля объединяют ритм и работа тела, разница лишь в темпе и сложности координации, объясняет тренер. Все латиноамериканские танцы одинаково лёгкие с первого взгляда и сложные при погружении, отмечает гендиректор танцевальной студии «707» Павел Поляков. Молодым людям до 20 лет он советует разучивать сальсу, бачату и кизомбу (чувственный парный танец родом из Анголы — прим. «Рамблера»). В этих танцах есть лёгкий флирт, намёк на соблазн и дразнящие воображение движения. Важно, что в танце человек начинает лучше чувствовать своё тело, рассказывает клинический психолог и специалист по танцевальной терапии Георгий Цыбульский. «Современный человек похож на леденец на палочке, где большая часть информации и внимания находится в голове, а танец помогает наполнить тело (палочку леденца) вниманием и чувствительностью, о чем многие в своей жизни забывают», — поясняет он. По сути, танец возвращает людей в естественную, первозданную форму существования, отмечает эксперт. Недаром в психотерапии через танцевальные тренировки реализуют концепцию биопсихосоциального единства, которая подчёркивает неразрывную связь биологических, психологических и социальных аспектов существования человека. Танцы помогают человеку получить так называемый гормон радости — дофамин, который выделяется при движении, формирует мотивацию и желания, способствует получению удовольствия, добавляет Цыбульский. По его словам, танец — это ещё и архаичная форма взаимодействия людей, в котором коммуникация выстраивается на уровне языка тела и совместных согласованных действий. В мозге танцующего в паре (а многие латиноамериканские танцы парные) включается система зеркальных нейронов: ты улыбаешься, тебе улыбаются в ответ, ты разводишь руки, твой партнёр тоже разводит руки. Такую зеркальную терапию часто используют во время сеансов групповой психотерапии, продолжает Цыбульский. Она даёт человеку ощущение контакта, запуская в мозге мысль: «Я не один, кто-то есть рядом со мной». Поэтому занятия танцами особенно важны для жителей мегаполисов, которые в наибольшей степени сталкиваются с проблемой одиночества. Латиноамериканские танцы — латину, бачату, сальсу — во всём мире называют самым «социальным» или нацеленным на общение видом танцев, рассказывает Алексей Миндель. Они не только помогают натренировать тело, но и снимают барьеры в коммуникации. Раскрепощает и танцевальная фитнес-программа зумба. Недаром, по международным данным, поклонниками зумбы являются 15 миллионов человек в 186 странах мира, напоминает Миндель. FatCamera/iStock.com Опрошенные «Рамблером» эксперты утверждают, что противопоказаний у танцев крайне мало. На занятия по танцевальному фитнесу могут приходить люди абсолютно разного уровня подготовки, главное, чтобы не было ограничений по здоровью от врача, говорит тренер проекта «Мой спортивный район» по танцевальному фитнесу Елена Кучма. Среди противопоказаний могут быть только серьёзные кардиологические заболевания или проблемы опорно-двигательного аппарата, замечает Цыбульский. В остальных случаях можно смело идти на танцпол. Как начать заниматься Занятия танцами в парке ведут профессиональные преподаватели с хореографическим образованием и владельцы танцевальных студий, рассказывает Карина Валова из парка Горького. В спецпроекте «На высоте» танцевальные тренировки на крышах тоже организуют профессиональные тренеры, добавляет представитель проекта «Мой спортивный район». Зато публика на танцполах разнородная. Среди посетителей есть те, кто посещает классы еженедельно в танцевальной студии, и те, кто «загорелся», проходя мимо, и не смог устоять перед зажигательными ритмами, — таких большинство, объясняет Валова. На танцевальные тренировки традиционно чаще ходят женщины, делится наблюдениями тренер проекта «Мой спортивный район» по танцевальному фитнесу и зумбе Виктория Малунова. По её словам, мужчины стали присоединяться только в последнее время. Причём чаще всего приходят те, кто занимается боевыми искусствами и нуждается в развитии координации движений. Для танцев под открытым небом профессиональные навыки не требуются, главное — эмоции и желание, считает Карина Валова. Если человек сильно стесняется своего неумения танцевать или хочет овладеть техникой танца и правильно двигаться, можно сначала взять два-пять уроков в танцевальной студии, советует Алексей Миндель. Новичку, который первый раз собрался на открытый танцпол, лучше надеть удобную обувь и одежду. Это могут быть и спортивные брюки с кроссовками, и платье с туфлями на каблуках, если так танцевать удобно, говорит Миндель. Но тем, кто делает первые шаги на танцполе, всё же лучше выбрать туфли без каблука или на низком каблуке, добавляет он. Если тренировка проходит в утренние часы, лучше взять с собой головной убор, нелишними будут также полотенце и вода, замечает Елена Кучма. Она призывает перед началом интенсивных тренировок проконсультироваться с врачом, особенно если у человека есть хронические заболевания и он давно не занимался спортом. А на самом занятии стоит сообщить тренеру о своих ограничениях, чтобы тот адаптировал движения под возможности конкретного участника тренировки. Информацию о расписании и условиях участия в танцевальных тренировках в парках можно узнать на сайтах парков, на mos.ru, на официальных ресурсах городских проектов, например на сайте проекта «Спортивные выходные». Если же захотелось позаниматься танцами на крыше, нужно зарегистрироваться через официальный сайт проекта «Мой спортивный район», выбрать направление, дату и площадку. В этом году на крыши допускаются люди в возрасте с 16 лет, в то время как раньше на занятия спецпроекта «На высоте» могли приходить только посетители старше 18 лет. Пресс-служба Департамента спорта города Москвы Фестивали В Москве и Московской области из-за климата фестивали и соревнования по латиноамериканским танцам и зумбе редко проходят под открытым небом. Большинство мероприятий проводятся в зданиях. Например, 11 июля в танцевальной студии Balance (станция метро «Воронцовская») состоится четвёртый этап соревнования по бачате Bachata Russian Muza Cup. В нём могут принять участие любители и профессионалы. Стоимость участия — от 2 тысяч рублей. А осенью с 15 по 18 октября состоится 15-й Московский фестиваль сальсы. Он пройдёт на нескольких площадках, в том числе в танцевальном пространстве DF Komsomolka и гастропространстве «Депо Три вокзала», и будет включать мастер-классы, вечеринки и конкурс шоу-номеров. Стоимость билетов — от 4,5 тысяч рублей. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 60 идей для хобби: от спорта и творчества до путешествий и технологий Хобби 56631324 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631324-miya-boyka-xolidayboy-mari-kraymbreri-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631324-miya-boyka-xolidayboy-mari-kraymbreri-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 21 Jun 2026 11:00:00 +0300 Мия Бойка обещает бывшему, что карма его настигнет, Xolidayboy переходит в латину, а Мари Краймбрери призывает беречь в себе ребёнка, — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Мия Бойка обещает бывшему-вруну, что карма его настигнет, Xolidayboy переходит в латину, а Мари Краймбрери призывает беречь в себе ребёнка. «Рамблер» рассказывает о самых интересных музыкальных новинках отечественной музыки за последнюю неделю. Синглы Xolidayboy — Loca La Vida Страница Xolidayboy в VK Жанр: поп. Xolidayboy перешёл на сторону латины и даже подучил испанский. Правда, пока он в совершенстве овладел только одной фразой «Loca La Vida», которая на русский язык переводится как «Безумная жизнь». Песню он как раз и посвящает сумасшедшему, яркому ритму. Хотя труб в этом сингле больше, чем привычных для Xolidayboy гитар, сексуальный подтекст из текста никуда не пропал: артист называет себя мачо, а страсть сравнивает со взрывами Везувия. Тёмный принц — «догвилль» Страница Тёмного принца в VK Жанр: хип-хоп. 20-летний рэпер и битмейкер Артём Бондарев, он же Тёмный принц, стал одним из главных открытий российской сцены 2025-го. Сингл «догвилль» — первая его сольная работа в этом году, хотя до этого вместе с Егором Кридом, 9mice и madk1d он выпустил хит Jealous. Как истинный интеллектуальный неформал, в названии песни артист ссылается на фильм датского режиссёра Ларса Фон Триера, который поднимает темы морального разложения и жестокости. Герой трека Тёмного принца, существующий в некоем антиутопическом мире машин, показан как человек, который не боится показать свою тёмную сущность. Эффект усиливает звучание трека: начинаясь с марша, он постепенно обогащается агрессивными битами и фортепианной мелодией. Примечательно, что «догвилль» 15 июня прозвучал на показе дизайнера Гоши Рубчинского, ранее работавшего с Канье Уэстом. Tesla Boy, Найк Борзов — «Ревновать меня» Соцсети Tesla Boy Жанр: поп. В 2002 году Антон Севидов из электропоп-группы Tesla Boy работал с Найком Борзовым над хитом «Одна она». Спустя почти 25 лет артисты вновь объединились для записи трека «Ревновать меня». По сюжету от лирического героя драматично уходит девушка, сверкая голыми ногами по лестнице. Но вместо того, чтобы впадать в меланхолию, он остаётся невозмутимым и даже с неким удовольствием наблюдает за ревностью своей бывшей возлюбленной. Как рассказал Антон Севидов в соцсетях, при создании композиции он вдохновлялся постпанк-группой Joy Division. Хотя в сингле действительно чувствуется веяние 80-х, звучит он намного оптимистичнее, чем работы культового британского коллектива. Мия Бойка — Prime Жанр: поп. Мия Бойка сейчас, пожалуй, достигла высшей точки своего успеха. Она поняла, что людей интересуют песни про красивых, успешных, но не очень умных женщин, и решила идти в этом направлении. Её новый трек Prime рассказывает о девушке, которая после расставания осознала, что мужчины-вруны, не исполняющие своих обещаний, больше ей не подходят. Она придумала новый план: колесить по миру и отшивать всех подобных парней, чтобы не тратить на них свой «прайм», то есть лучшее время. Не забывает она и ехидно отметить, что карма рано или поздно настигнет её бывшего. Музыкально трек очень напоминает её предыдущие работы — видимо, пока Мия Бойка даже и не пробует отходить от своего хитового и при этом крайне простого стиля. Мари Краймбрери — «Ты помнишь» Страница Мари Краймбрери в VK Жанр: поп. В пору выпускных Мари Краймбрери решила вспомнить своё детство и юность в треке «Ты помнишь». «Без заезженной высокопарности — хочется сказать каждому: берегите внутри себя ребёнка, который даже сейчас нуждается именно в вас», — написала поддавшаяся ностальгии артистка в своих соцсетях. В песне она рассказывает, как играла в футбол во дворе, общалась письмами и вместо микрофона использовала лак для волос. Всё это сопровождают незамысловатые поп-биты и спокойный вокал Мари Краймбрери, который в один момент обрывается наставительным речитативом. «Человек человеку должен быть другом / Делай добро, и оно вернётся», — пытается донести до своих слушателей Краймбрери. Driada — «Дикие звери» Предоставлено менеджментом артиста Жанр: альтернатива. Driada — певица и саунд-продюсер, треки которой звучат в сериалах «Трудные подростки», «Алиса не может ждать» и других. В свежем релизе артистка обращается к теме перерождения и неразрывной связи между близкими душами, которые находят друг друга сквозь тысячелетия — ещё с тех времён, когда люди только начинали приручать диких зверей. В песне тягучая электроника смешивается с фолк-мотивами, а образная лирика напоминает сюжет тёмной сказки. «Это один из моих лучших треков, а может быть, и лучший!» — отозвалась о работе сама исполнительница в сообщении для прессы. Janea — «Отель одиноких сердец» Предоставлено менеджментом артиста Жанр: поп. Певица Janea представляет уже второй сингл со своего грядущего альбома «Берег». В «Отеле одиноких сердец» она рассказывает о любви, которая, несмотря на всю свою красоту, всё равно проходит. Если сначала песня звучит как мечтательная и романтичная баллада, то в конце она переходит в танцевальный трек в лучших традициях EDM. Композиция идеально подходит для тех, кто смотрит на расставание не как на повод для грусти, а как на начало нового жизненного этапа. Альбомы Разные исполнители — «ИМИ. Резиденция 2026» Предоставлено менеджментом артистов В апреле 2026 года в подмосковном Доме творчества Переделкино прошла резиденция Института музыкальных инициатив. Это некоммерческая организация, которая помогает артистам развиваться через образовательные программы, сервисы, исследования и другие проекты. Во время резиденции несколько самобытных артистов со всей страны собрались в одном месте, чтобы вместе сосредоточенно трудиться над своей музыкой под руководством менторов. Результатом работы стал сборник из восьми песен. Общей идеи нет, зато инди показан во всей красе. Тут есть и фолк о разбитом сердце «Натахтари» от ЮНСН и Игоря Ку, и нежная электроника «не смотри на меня» от Охи и maxim coroletci, и кокетливый поп «понравится» от Маши Мировой. А заранее выпущенная композиция о красоте момента «По тротуарам» от О! Марго и Рубежа Веков даже успела завируситься в соцсетях. Получившийся сборник — идеальная находка для любителей актуальной российской музыки. С его помощью вы можете открыть для себя аж 14 новых артистов. Инстасамка, Лариса Долина, Солова: новые отечественные песни — 2026 Музыка 56631666 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631666-novaya-zarubezhnaya-muzyka-2026-placebo-natali-imbrulya-fka-twigs-grem-kokson/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631666-novaya-zarubezhnaya-muzyka-2026-placebo-natali-imbrulya-fka-twigs-grem-kokson/ Sat, 20 Jun 2026 11:00:00 +0300 Ветхий Завет лёг в основу девчачьего метал-трека, а Placebo перевыпустили культовый альбом. Читайте об этих и других новинках зарубежной музыки в дайджесте «Рамблера». Рок-группа Placebo обновила свою дебютную пластинку, а гитарист Blur Грэм Коксон выпустил архивный альбом 15-летней давности. Поп-артистка Натали Имбрулья парит над алгоритмами, а молодая певица Banshee обращается к ветхозаветному мифу о женской силе. «Рамблер» рассказывает об этих и других интересных новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Banshee Синглы FKA Twigs & Lil Yachty — On Your Mind Соцсети FKA Twigs; соцсети Lil Yachty Жанр: экспериментальный электропоп. Экспериментальная поп-артистка Талия Бернетт, известная так же как FKA Twigs, представила новый трек в поддержку расширенной версии альбома Eusexua. На этот раз она пригласила к сотрудничеству рэпера Lil Yachty: его куплеты можно услышать в начале и конце композиции. Рэпер спокойно рассуждает о потере веры в Бога, а потом отказывается помочь невидимой героине песни и решает «смотреть, как она горит». Куплеты Яхти и партии самой Бернетт, поющей об освободительной силе танца, связаны неочевидно, поэтому смысл трека открыт к множественным интерпретациям. Вероятнее всего, артисты даже не закладывали в коллаборацию метафорический смысл, а просто совместили свою стилистику. В результате получился интересный трек, обыгрывающий контраст тихой читки Яхти и футуристичной музыки самой FKA Twigs. Natalie Imbruglia — Algorithm Соцсети Натали Имбрулья Жанр: самоуверенный электропоп. Австралийско-британская певица Натали Имбрулья представила песню Algorithm — титульную со своего следующего альбома. Его выход намечен на 4 сентября. Слушатели, знакомые с артисткой по её главному хиту Torn, наверняка удивятся направлению, которое избрала певица. Algorithm — это не гармоничная поп-баллада, а скорее уверенное шествие по танцполу, стилистически звучащее где-то между гедонизмом Джесси Уэр и стильной уверенностью Софи-Эллис Бекстор. Что до «алгоритма» в названии, это не очередное высказывание на тему опасности нейросетей, а скорее попытка поставить себя выше технологий. В новой композиции Имбрулья не признаёт над собой власть алгоритмов, а наоборот, подчёркивает, что сама выбирает, как жить и с кем танцевать. Подобное смелое и правильное высказывание звучит свежо на фоне бесконечной критики нейросетей и страхов за будущее человечества. Banshee — Judith Жанр: готический кукольный метал. Молодая американская певица Рейчел Найт, она же Banshee, выпустила мрачный трек, вдохновлённый известным ветхозаветным мифом. В основу композиции легла фигура Юдифи — иудейки, которая пробралась во вражеский лагерь и соблазнила их главаря, после чего казнила его. Этот поступок позволил Юдифи спасти родной город от набегов. Banshee ожидаемо восхищается её смелостью, называя «ангелом, обнажившим клыки» и описывая известный миф от её лица. Это не типичный гимн женской смелости, а скорее жуткий пересказ, дополненный готической метал-аранжировкой с милым кукольным пением. В особенно эмоциональные моменты Banshee переходит на экстрим-вокал, напоминая грозную гиену. Её контраст между трогательным и пугающим образом отлично укладывается в сюжет песни, описывающей праведницу, которая решила согрешить и тем самым совершила подвиг. Альбомы Graham Coxon — Castle Park Соцсети Грэма Коксона Жанр: винтажный брит-рок. Для кого: для британофилов и поклонников ретроэстетики. Британский музыкант Грэм Коксон, в первую очередь известный как гитарист бритрок-группы Blur, представил альбом Castle Park, потерявшийся на 15 лет. Артист записал его ещё в 2011-м, но не выпустил, а наткнулся на него только теперь, когда собрался перевыпустить всю свою дискографию. Альбом назван в честь парка, возле которого Коксон рос, да и звучание во многом отсылает именно к той музыке, на которой артист взрослел. Поэтому Castle Park напоминает винтажную открытку из XX века — тёплую и добрую, ведь время сумело сгладить даже самые шероховатые моменты. Placebo — Placebo Re:Created Sergione Infuso - Corbis/Getty Images Жанр: депрессивный рок. Для кого: для ностальгирующих по нулевым. Не менее красивый подарок фанатам и поклонникам британской музыки сделала культовая рок-группа Placebo. Музыканты перевыпустили свой дебютный одноимённый альбом спустя 30 лет после его первоначальной премьеры. По их же словам, они хотели не столько записать пластинку по-новому, сколько представить фанатам её «режиссёрскую версию» из старых записей в современной обработке. При этом содержательно релиз ничем не отличается от оригинала, не считая нескольких свежих ремиксов. Конечно, если вы не аудиофил, услышать разницу между первой и новой пластинкой будет непросто. Чтобы по достоинству оценить сам замысел и релиз, недостаточно быть и обыкновенным фанатом Placebo. Чтобы увидеть в перевыпуске хоть какой-то смысл, достаточно просто поверить солисту коллектива Брайану Молко и понять: группа сделала это из любви к своему раннему творчеству, а не ради возвращения к более успешным временам своей карьеры. Альбом 30-летней давности был перевыпущен с деликатным отношением к первоисточнику, но если вы так и не поняли, что изменилось, корить себя за это не стоит. «Музыкальный паралич» в 30 лет: почему мозг застревает на песнях юности Музыка