https://weekend.rambler.ru/head Субботний Рамблер: интересные факты, биографии знаменитостей, рассказы о путешествиях и приключениях. Удивительные вещи, необычные находки и изобретения. Курьезные ситуации, абсурдные события. ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56557397 https://weekend.rambler.ru/filmy/56557397-retsenziya-na-film-zakulise-realnosti-razbiraem-ofisnyy-horror-po-motivam-internet-mifa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56557397-retsenziya-na-film-zakulise-realnosti-razbiraem-ofisnyy-horror-po-motivam-internet-mifa/ Sun, 07 Jun 2026 10:15:00 +0300 В российском прокате идёт фильм «Закулисье реальности» — камерный хоррор от 20-летнего дебютанта Кейна Парсонса, популярного ютубера и автора веб-сериала с одноимённым названием. В российском прокате идёт фильм «Закулисье реальности» — камерный хоррор от 20-летнего дебютанта Кейна Парсонса, популярного ютубера и автора веб-сериала с одноимённым названием. В главных ролях — британец Чиветель Эджиофор («12 лет рабства») и норвежка Ренате Реинсве («Сентиментальная ценность»). Автор «Рамблера» посмотрел новинка и поделился своими впечатлениями. О чём кино Разочарованный в жизни владелец мебельного магазина Кларк (Чиветель Эджиофор) когда-то был успешным архитектором — с любимой супругой и домом с лужайкой. В одночасье всё изменилось: он потерял семью, карьеру, деньги, ввязался в убыточный бизнес и в конце концов остался в одиночестве. Вялотекущее существование Кларка разбавляют ассистенты-зумеры Бобби (Финн Беннетт) и Кэт (Лукита Максвелл), а также редкие походы к психотерапевту Мэри (Ренате Реинсве). Последняя пытается помочь клиенту разобраться с агрессией, выйти из затворничества и начать новую жизнь. Перебои с электричеством в мебельном магазине бьют по кошельку Кларка и распугивают посетителей. В один прекрасный день он решает раз и навсегда разобраться с проблемой, но в итоге натыкается на загадочный портал в стене, ведущий в лабиринт однотипных офисных помещений с жёлтыми обоями и ковролином. Каждая вылазка оборачивается риском для жизни, но Кларк не думает о безопасности — он жаждет найти смысл в скрытом от глаз цокольном помещении. Вскоре о портале узнают Бобби и Кэт, которые все вместе с начальником отправляются в недра новой реальности — увы, ни один не возвращается обратно. В итоге Мэри решает отправиться на поиски тревожного клиента, несколько дней не выходящего на связь. A24 Кто это придумал Сюжет фильма «Закулисье реальности» вырос из одноимённого интернет-мифа, крипипасты о тревожных лиминальных пространствах по мотивам публикации на сервисе 4chan. Фото реально существующего заброшенного торгового центра HobbyTown, заполненного комнатами с пожелтевшим ковролином и болезненного цвета обоями, разбудило фантазию интернет-пользователей. Со временем вокруг так называемого «Закулисья» начали выстраиваться целые легенды. Люди со всего света публиковали и даже генерировали картинки опустошённых офисов, вызывающих необъяснимый страх. «Закулисье» стало метафорой человеческого подсознания, экзистенциального ужаса и странных детстких воспоминаний. В стенах «Закулисья», согласно легенде, скрываются жуткие фантасмагорические существа, которые забирают к себе каждого, кто рискнул оказаться в этом месте. Среди поклонников криповатого интернет-мифа оказался в том числе и юный блогер Кейн Парсонс. В 2022 году он выпустил серию видеороликов на YouTube, снятых по мотивам «Закулисья». Одна из корометражек в жанре «найденной плёнки» показывает кадры, якобы снятые ребёнком, попавшим в таинственное измерение с бесконечными коридорами. Там герой сталкивается с гигантским чудовищем, и в ходе последующей борьбы камера внезапно поднимается в воздух, после чего резко падает. Всего за год притягивающие своей необъяснимостью ролики о покинутых офисах, существующих в мерцающем свете люминесцентных ламп, обрели вирусную популяность, а сам Парсонс вошёл в статус восходящей звезды. В 2023-м стало известно, что сразу три крупные голливудские компании — A24, Chernin Entertainment, Atomic Monster и 21 Laps Entertainment — заинтересованы в полнометражном хорроре по мотивам «Закулисья». Парсонс рассматривался в качестве режиссёра картины. В 2025-м проект сошёл с мёртвой точки и приступил к непосредственному производству. Вместе с исполнителями главных ролей Чиветелем Эджиофором и Ренате Реинсве к «Закулисью» присоединились Эван Джогиа («Добро пожаловать в Зомбилэнд 2») и Марк Дюпласс («Утреннее шоу»). Сценарий к фильму написал Уилл Судик («Эш против Зловещих мертвецов»). A24 Сильные стороны «Закулисье реальности» — хоррор по мотивам популярной крипипасты, у которой задолго до выхода сформировалась большая база фанатов. Тот факт, что постановкой экранизации занялся один из идейных создателей интернет-феномена, как минимум располагает. Парсонс бережно относится к деталям, искусно воссоздавая в кадре тревожное пространство бесхозных офисных вещей. Едва ли более опытный, но далёкий от мира «Закулисья» режиссёр смог бы так верно передать атмосферу лиминальных пространств — главного кошмара поколения альфа. При этом в фильме совсем не ощущается молодость Парсонса, для которого хоррор стал дебютом в большом кино, напротив: 20-летний постановщик имитирует великое — «Солярис» Андрея Тарковского, культовый криминальный сериал «Во все тяжкие», «Твин Пикс», «Американскую историю ужасов», серию игр Half-Life — оставаясь невероятно преданным оригинальной крипипасте. «Закулисье реальности» предлагает историю на стыке сверхъестественного и психологического. Повествование развивается неспешно, но именно такой замедленный темпоритм помогает проникнуться тягучей безнадёжностью жёлтых лабиринтов. Сценарист Уилл Судик создаёт сюжет с нуля, придумывая оригинальных персонажей со знакомыми детскими травмами. Несмотря на то что большая часть подробностей остаётся за кадром, фильм ясно даёт понять, что именно раны в сердцах людей порождают сюрреалистичных монстров в параллельной реальности. Камерность и относительная бюджетность хоррора компенсируется постоянно меняющимися форматами: Парсонс играет с ракурсами, постановкой кадра, меняет изображение — с цифрового на VHS и обратно, создавая искусственное ощущение динамики, наполняющей «Закулисье реальности» характерными чертами. Едва ли дебют Парсонса можно спутать с каким-либо другим инди-хоррором. У «Закулисья» есть колоритный стиль, который совсем не предаёт идеи первоисточника, а даже дополняет. A24 Слабые стороны Интернет-миф о «Закулисье» предлагал идею без чётких сюжетных рамок и прописанных мотиваций. Экранизация во многом наследует этот баг, оставляя зрителей без экспозиции, предыстории и в целом каких-либо объяснений. Предполагается, что аудитория фильма должна знать о мире «Закулисья» или даже быть его непосредственной частью. Картина не выстраивает диалог с людьми дистанцированными, а наблюдать за необъяснимыми явлениями в заброшенном офисном подвале не всегда интересно. Там, где фанат может заметить любопытные «пасхалки», рядовой синефил останется безучастным. Парсонс осознанно медлит с любыми сценарными откровениями, предпочитая исследовать мир замкнутых жёлтых пространств. В итоге новый виток истории — знакомство с сотрудниками «Института асинхронных исследований» — появляется лишь в самом конце. Продюсеры А24 были настолько уверены в успехе хоррора, что заранее сделали задел для сиквела, что само по себе логично, но не очень уместно для зрителя, пришедшего смотреть идейно завершённое кино. Слишком широкое пространство для додумывания в «Закулисье реальности» также легко спутать с «ленивым сценарием», который не способен предложить полноценный сюжет по мотивам крипипасты. Другой хоррор такого плана «Скинамаринк» также ругали за невнятность посыла. В этом плане дебют Парсонса выглядит бодрее, да и актёры отрабатывают экранное время со всей самоотверженностью. Но и этого оказывается недостаточно, чтобы предложить знатокам жанра полноценную хоррор-одиссею по виральной вселенной. «Закулисье реальности» манит свежими идеями, которые практически не раскрывает. И это самая слабая сторона фильма. A24 Вердикт «Закулисье реальности» — громкий хоррор-дебют, определяющий настроение этого лета. Дебютанту Кейну Парсонсу удалось снять эстетически отталкивающее кино по мотивам легендарной крипипасты, которое берёт не историей и сценарными виражами, а тревожной интонацией и мастерски сконструированной территорией экзистенциального ужаса. «Закулисье» понравится не только знатокам одноимённого интернет-мифа, но и просто поклонникам жанра хоррора, скучающим по любопытным новинкам. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на фильм «Обсессия»: разбираем сюжет и актёрскую игру Кино 56561957 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561957-polina-gagarina-sergey-lazarev-vanya-dmitrienko-dora-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561957-polina-gagarina-sergey-lazarev-vanya-dmitrienko-dora-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 07 Jun 2026 11:00:00 +0300 Гагарина и Сергей взбудоражили своих поклонников совместными видео, а Ваня Дмитриенко раскрыл, в чём тяжесть отношений на расстоянии, — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Полина Гагарина и Сергей Лазарев будоражат своих поклонников совместными видео, Дора называет себя молодой Рианной, а Ваня Дмитриенко не может справиться с отношениями на расстоянии. «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках отечественной музыки за неделю. Синглы Ваня Дмитриенко — «След» Жанр: поп. 20-летний певец Ваня Дмитриенко, который вовсю готовится к своему первому концерту в «Лужниках», представил новую песню о любви. В композиции «След» лирический герой искренне влюблён в девушку, но из-за жизненных обстоятельств вынужден быть вдали от неё. Он заверяет, что рядом с ним никого нет, и умоляет возлюбленную не убегать от своих чувств, ведь без неё он «не вывезет». Весьма вероятно, идею для песни Ваня Дмитриенко почерпнул из жизни: незадолго до релиза он выложил ролик с Аней Пересильд, в котором она расстраивалась из-за очередной разлуки с ним. Трек звучит спокойнее, чем недавние работы Дмитриенко, но при этом ничуть не теряет в глубине эмоций. А особенно трепетную атмосферу композиции придаёт хор на бэк-вокале в припеве. Сергей Лазарев, Полина Гагарина — «Хэппи Энд» Жанр: поп. Два титана российской эстрады встретились, чтобы записать совместный трек и подогреть слухи о своём романе. Хотя перед релизом они и делились милыми совместными фотографиями и видео, по сюжету в «Хэппи Энд» их герои, как ни странно, расстаются. Как нередко случается в жизни, это решение у них сопровождается грустью и тоской по тому, кто всё ещё дорог. Несмотря на меланхоличность лирики, трек звучит весьма жизнерадостно: синти-поп-мотивы больше подходят для танцев, чем для одинокой хандры в углу комнаты. Дора — Million Dollar Baby Жанр: поп-рок. Как и обещала ранее Дора в своих соцсетях, у неё вышел самый «свэговый дроп», что в переводе с молодёжного языка означает «самый стильный и крутой релиз». В песне Million Dollar Baby она смешала свою фирменную милую подачу, рок-инструментал и хип-хоп-энергетику. Сюжет трека прост: Дора хвастается своим успехом, деньгами и называет себя молодой Рианной. Пусть и интересных образов в треке не так уж и много, у артистки есть ещё время, чтобы в будущем поучиться искусству понтования у других рэперов. Минаева — «До/после» Жанр: поп. Предоставлено пресс-службой Выход нового трека у певицы Минаевой совпал с резкими изменениями в личной жизни: в интервью с Like FM она призналась, что ей изменил парень. Как следствие — расставание и переезд в новую квартиру. Её новая песня как будто создана для лечения разбитого сердца. Героиня композиции говорит, что её жизнь разделена на до и после, но вторая часть ей нравится больше. Никаких милых интонаций, за которые многие полюбили Минаеву в «Шоколадке», здесь нет — только надрывный вокал, который иногда переходит в крик, и суматошные биты. Юнсн, Игорь Ку — «Натахтари» Жанр: инди. Трек «Натахтари» от певицы Юнсн и лидера группы «огонёк» Игоря Ку появился в рамках проекта «ИМИ. Резиденция», собравшего в Подмосковье артистов из разных городов. Объединённые общим заданием музыканты вместе создали немного абсурдную песню, представляющую собой бешеную смесь поп-музыки, фолка и панка. По сюжету лирический герой проживает расставание, и вся его боль выплёскивается в строчку «Плачу и пью Натахтари». Так называется известная грузинская газировка. Чтобы энергетика трека была ещё сильнее, в припев исполнители вставили многоголосие, которое ненароком отсылает к народным гуляньям. Песня «Натахтари» также войдёт в сборник со всеми композициями, созданными в рамках резиденции. Его выпуск намечен на 19 июня. nttrl — «Металл» Жанр: инди, электроника. Предоставлено пресс-службой Артистка Настя Орлина, известная как nttrl, поделилась новым синглом. В нём завораживающая музыка с глубоким басом переплетается с томным и чуть отстранённым вокалом. Лирика полна туманных образов, из которых складывается история расставания. Песня начинается со строчки «Губы на вкус как металл», которая сразу же подчёркивает, что когда-то близкий человек стал для героини чужим. Сама артистка в сообщении для прессы описывает новый релиз так: «Опустошённое ощущение после странной вечеринки». Альбомы Boulevard Depo — Unhappy Meal Жанр: хип-хоп. Артём Кулик, он же Boulevard Depo, в новом альбоме решил отойти от концептуальности своих последних релизов. Его новый лонгплей, хоть и отличается изобретательными битами, звучит достаточно легко и танцевально. Главными темами пластинки стали еда и культура быстрого потребления — к музыке это тоже относится. Рэпер вовсю иронизирует и задевает своих коллег. Например, в открывающем треке под названием Junkfood он делает отсылку к хиту kizaru и Icegergert «Fake ID», намекая на его фастфудность. А главному открытию 2025 года — Ване Дмитриенко — Boulevard Depo посвящает целый трек «ЯНЕВАНЯ». «Я не Ваня Дмитриенко, но любимец мам», — повторяет в припеве хип-хоп-исполнитель. В Unhappy Meal вошли 10 коротких треков, а среди гостей можно заметить Feduk, DJ Stonik1917, Wuna, Yasmi, Skestwog и Artur Kreem. Возможно, это не самая сильная работа Boulevard Depo, но тем, кому нравятся интересные биты и язвительная лирика, стоит обратить на него внимание. Диана Арбенина — rap for mama Жанр: хип-хоп. Соцсети Лидер рок-группы «Ночные снайперы» Диана Арбенина решилась на необычный эксперимент — на запись рэп-альбома. Как призналась артистка, на это её вдохновила дочь — 16-летняя Марта. Её же фотографию можно увидеть на обложке альбома. В сам лонгплей попали вставки, в которых Арбенина разговаривает со своей мамой. Получилась некая связь поколений. В альбом вошли 10 треков со странными англоязычными названиями. Артистка действительно вписывается в заявленный жанр. Но строчки вроде «Да, это жёсткий вайб» всё же вызывают странные чувства, потому что кажутся неестественными для Арбениной. При этом артистка как будто сохраняет за собой шлейф рок-музыки, поэтому чистым хип-хоп-релизом rap for mama назвать тяжело. Для кого был сделан этот релиз, сказать сложно, ведь он, вероятно, оттолкнёт как давних поклонников Арбениной, так и заядлых любителей рэпа. Ясно только, что Арбенина — очень смелый человек, который не перестаёт пробовать новое. Ольга Бузова, Ёлка, Dead Blonde: новые отечественные песни — 2026 Музыка 56561924 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561924-novaya-zarubezhnaya-muzyka-2026-teylor-svift-deep-purple-death-cab-for-cutie-adam-lambert/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561924-novaya-zarubezhnaya-muzyka-2026-teylor-svift-deep-purple-death-cab-for-cutie-adam-lambert/ Sat, 06 Jun 2026 11:00:00 +0300 Кантри-возвращение Тейлор Свифт, внезапный привет Сергею Жукову от Адама Ламберта и рок-н-ролл Deep Purple — читайте о новинках зарубежной музыки в дайджесте «Рамблера». Металисты Mastodon скорбят по умершему другу, а Death Cab For Cutie — по браку, который кончился эмоционально тяжёлым разводом. Поп-певец Адам Ламберт внезапно вдохновляется хитом «Руки Вверх!», а Тейлор Свифт — воспоминаниями о собственном детстве. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Синглы Taylor Swift — I Knew It, I Knew You Жанр: кантри-поп. Американская поп-звезда Тейлор Свифт представила песню I Knew It, I Knew You, записанную специально для мультфильма «История игрушек 5». Трёхминутная композиция знаменует возвращение певицы к жанру кантри, с которого началась её карьера. Песня приобретает ещё больше ностальгического флёра благодаря тематике: в ней Свифт вспоминает о друге детства и признаётся, что воссоединение пробудило в ней угасшие тёплые чувства. Посыл отлично рифмуется с темой «Истории игрушек», из раза в раз исследующей магию детства. Новинка Свифт повествует об этой связи с теплом и лукавой улыбкой, не утяжеляя её размышлениями о скоротечности юных лет и хрупкости человеческих отношений. Deep Purple — Diablo Жанр: хард-рок. Wagner Meier/Getty Images Культовая британская рок-группа Deep Purple представила второй сингл в поддержку грядущего альбома Splat!, который выйдет 3 июля. Как и в случае с первым промотреком, в Diablo вокалист Иэн Гиллан занимает позицию наблюдателя и рассказывает о возлюбленной, вернувшейся из ада после схватки с местными чертями. И в задорном звучании, и в подборе лексики очевидно, что лирический герой восхищается смелостью любимой женщины и приводит её в пример слушателю. Её опасное путешествие становится «интересной историей», и Гиллан подчёркивает: те люди, которым есть что рассказать, всегда будут счастливее других. Что именно музыкант подразумевает под «путешествием в ад», непонятно, поэтому остаётся надеяться, что это символ экстремальных увлечений вроде прыжков с парашютом. Muse — Nightshift Superstar Жанр: космический рок. Британская рок-группа Muse представила уже пятый сингл в поддержку альбома The Wow! Signal, премьера которого намечена на 25 июня. Новинка собрана из диско-ритмов и стильной басовой партии, под которую фронтмен Мэтт Беллами поёт о страсти к женщине, которую называет своей «тёмной мечтой». Сама концепция для Muse не нова, а проседающий фальцет солиста всё же выдаёт усталость от 30 лет на сцене. Несмотря на слабеющий вокал Беллами, космическая электро-рок-аранжировка в стиле Daft Punk остаётся на высоте и не позволяет списать Muse в утиль. Adam Lambert — Under The Rhythm Жанр: танцевальный поп. Американский поп-артист Адам Ламберт выпустил второй сингл в поддержку альбома Adam, премьера которого должна состояться 10 июля. Классическая танцевальная композиция интересна тем, что в её аранжировке задействованы наработки российской группы «Руки Вверх!» и, в частности, мелодия «Песенки», широко известная по рефрену «Ла-ла-ла-ла-ла». Правда, Ламберт использует не её российскую версию, а перепевку немецкой поп-группы A Touch Of Class. Заимствование совершено на легальных основаниях: в авторах Under The Rhythm указано имя участника «Руки Вверх!» Алексея Потехина. Удивительно, как простой напев «ля-ля-ля» не пропадает в истории, а получает уже третью жизнь в новой интерпретации. Mastodon — Your Ghost Again Жанр: скорбный метал. Barry Brecheisen/Getty Images Американская метал-группа Mastodon выпустила песню-посвящение Бренту Хайндсу, умершему в прошлом году. Музыкант состоял в коллективе с 2000 по 2025 год, но в апреле его выставили за дверь — по мнению поклонников, из-за алкогольной зависимости. Спустя всего несколько месяцев Хайндс скончался в возрасте 51 года после автомобильной аварии. В Your Ghost Again музыканты чередуют металлический напор с мелодичными припевами, звучащими скорбно и торжественно. В тексте они не только размышляют о смерти как таковой, но и сожалеют о будущем, которое уже не наступит. Следуя поговорке «о мёртвых говорят либо хорошо, либо никак», Mastodon вспоминают не о недостатках покойного товарища, а о тревоге, которую испытывали за него после расставания. В итоге Your Ghost Again звучит как история о переживании скорби и принятии тяжёлой реальности. Electric Callboy ft. The Offspring — Let The Good Times Roll Жанр: солнечный металкор. Немецкая металкор-команда Electric Callboy представила сингл Let The Good Times Roll, записанный совместно с культовой панк-рок-группой The Offspring. Новинка звучит как идеальный летний хит о тусовках и вечной молодости, но 60-летний вокалист Декстер Холланд вписывается в тему менее органично, чем его более юные коллеги. Неудачный подбор концепции легко объясняется желанием Electric Callboy записать с кумиром хоть что-нибудь. Их любовь к творчеству Холланда отлично считывается в строчке с испанской считалочкой, позаимствованной из широко известной песни Pretty Fly (For A White Guy): The Offspring записали её ещё в нулевые. Хотя участие панк-иконы не превращает песню в стопроцентный хит, она всё равно звучит неплохо и хорошо вписывается в стилистику Electric Callboy, известных своим тусовочным металкором. Альбомы Death Cab For Cutie — I Built You A Tower Жанр: эмоциональный инди-рок. Для кого: для переживающих тяжёлые времена. Соцсети Death Cab For Cutie Американская инди-рок-группа Death Cab For Cutie представила 11-й студийный альбом, посвящённый внезапно накатывающим негативным эмоциям. Фронтмен и автор лирики Бен Гиббард писал его в туре по следам тяжёлого развода, поэтому большинство песен звучит как случайные воспоминания, мгновенно навевающие тоску и гнев. Солист, однако, выбирает не оставаться в эмоциональном болоте, а неизменно ищет путь наружу. Его попытки успокоиться и дать название испытываемым эмоциям отлично отражены в аранжировках, меняющих жгучее рок-напряжение на умиротворяющую атмосферность. Хотя структура повторяется из одной песни в другую, это не делает альбом однообразным и хорошо иллюстрирует эмоциональное смятение после тяжёлого разрыва. I Built You A Tower в очередной раз доказывает идею, что некоторые раны затягиваются только со временем. Канье Уэст установил новый мировой рекорд Музыка 56559602 https://weekend.rambler.ru/hobby/56559602-voleybol-osnovnye-pravila-sovety-professionalov-gde-igrat-v-moskve/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/hobby/56559602-voleybol-osnovnye-pravila-sovety-professionalov-gde-igrat-v-moskve/ Sat, 06 Jun 2026 10:15:00 +0300 Волейбол — одна из самых популярных командных игр в мире. Им можно заниматься в зале, в парке, на пляже. Рассказываем, с чего начать тренировки, как правильно играть и где найти площадки в Москве. Волейбол — одна из самых популярных командных игр в мире. Им можно заниматься в зале, в парке, на пляже. С чего начать тренировки, как правильно играть и где найти площадки в Москве, «Рамблеру» рассказали врач-терапевт Ирина Налимова, заведующий кафедрой «Физическое воспитание» Московского технического университета связи и информатики (МТУСИ), кандидат в мастера спорта Андрей Саблин и организатор волейбольного сообщества «Пантеры» Анна Малюгина. Польза и противопоказания волейбола Волейбол даёт хорошую кардионагрузку: укрепляет сердце и сосуды, улучшает кровообращение, отмечает Ирина Налимова. Регулярные игры тренируют мышцы спины и ног, формируют правильную осанку и развивают координацию. «Плюс командный дух снимает стресс лучше любого релаксанта», — добавляет врач. Но этот вид спорта сильно нагружает суставы и позвоночник. Андрей Саблин предупреждает: людям с заболеваниями коленей, голеностопа, поясницы или сердца перед началом тренировок стоит проконсультироваться с врачом. При грыжах и серьёзном сколиозе, тяжёлом артрозе коленей или тазобедренных суставов, пороках сердца не стоит делать волейбол постоянным увлечением, добавляет Налимова. «Особое предупреждение: близорукость высокой степени. Резкие прыжки и удары головой могут спровоцировать разрыв сетчатки», — предостерегает она. Травматизм в волейболе довольно высокий, несмотря на кажущуюся простоту этого вида спорта. Чаще всего страдают пальцы рук: вывихи и переломы случаются при неудачном приёме или блоке. Следом идут связки голеностопа, говорят эксперты. У опытных игроков, по словам Налимовой, страдают плечи из-за постоянных подач. Андрей Саблин добавляет, что при переразгибании на подачах и нападающих ударах может давать о себе знать поясница. По словам Анны Малюгиной, у новичков основные травмы случаются потому, что взрослому человеку сложно переключиться с рабочих и бытовых мыслей на тренировку. «Человек резко дёрнулся за мячом, неудачно упал, столкнулся с кем-то», — описывает она типичную ситуацию. Единственный способ снизить риски — качественная разминка не меньше 10–15 минут до каждой игры, уверены Саблин и Малюгина. mihailomilovanovic/iStock.com Какая понадобится форма и сколько стоит хороший мяч Для волейбола необходима экипировка. Самый важный элемент — волейбольные кроссовки, отмечают опрошенные «Рамблером» эксперты. Обувь должна хорошо амортизировать прыжки и фиксировать голеностоп, подчёркивает Андрей Саблин. Обычные беговые кроссовки или кеды для этого не подходят — высок риск подвернуть ногу. Анна Малюгина называет основные бренды: ASICS, Mizuno, Nike. Их стоимость начинается от 10 тысяч рублей. Одежда не должна сковывать движения, но при этом должна быть по размеру: широкие штаны и оверсайз-футболки будут мешать движениям. Лучше купить шорты и майку из дышащей ткани, советуют тренеры. Новичкам также стоит приобрести наколенники, их средняя стоимость — 500 рублей. Для защиты пальцев на первых этапах Малюгина советует использовать пластырь. «Особенно страдают мизинцы. На первых этапах можно слегка фиксировать пальцы обычным пластырем, чтобы создать дополнительную поддержку суставам», — говорит она. Хороший мяч — ещё одна важная вещь наравне с кроссовками. Андрей Саблин называет лучшими Mikasa V200W (официальный мяч международных турниров) и Molten. Стоят они от 3000 до 8000 рублей. Также можно купить подержанные фирменные мячи за более низкую цену на разных сайтах. «Я очень не рекомендую новичкам покупать дешёвые мячи за 300 рублей в обычных магазинах. У них совершенно другие физические свойства: они плохо летят, неудобны, могут даже привести к травмам. Лучше купить хороший подержанный мяч Mikasa на “Авито” за 500–1000 рублей, чем дешёвый новый», — советует Малюгина. Сколько стоят тренировки Для детей, которые хотят заниматься всерьёз, лучший старт — государственная спортивная школа, считает Андрей Саблин. Там сильная тренерская команда, есть перспектива соревнований, а занятия часто бесплатны, поясняет эксперт. Но туда берут не всех, нужно пройти отбор. Для взрослых и подростков удобнее частные клубы и секции: принимают всех желающих, группы формируются по уровню подготовки. Если человек никогда не занимался волейболом, лучше сначала сходить в несколько секций и попробовать, добавляет Анна Малюгина. Если хочется просто быть полезным в компании друзей и чувствовать себя увереннее, можно взять несколько индивидуальных тренировок, уточняет тренер. «Даже одна — две тренировки в неделю уже через месяц дадут результат. Но если хочется регулярного развития и участия в турнирах в будущем — лучше идти в секцию и заниматься более серьёзно», — говорит она. Предоставлено волейбольным клубом «Пантеры» В Москве работает множество волейбольных клубов и секций при фитнес-клубах. Стоимость разового занятия в группе — от 800 рублей, абонемент на месяц (8–10 занятий) можно приобрести от 6 тысяч рублей, приводит данные Андрей Саблин. Индивидуальный тренер поможет поставить технику быстрее, но это обойдётся дороже (от 1 тысячи рублей в час), вдобавок не будет игровой практики в команде, говорит эксперт. Можно собрать команду, арендовать зал и играть с друзьями самостоятельно, добавляет Малюгина. «Простые игровые встречи, когда люди собираются в чатах, арендуют зал, приносят мяч и играют, обычно стоят около 250–300 рублей с человека в зависимости от количества людей (обычно в одной команде играют 6 человек, всего 12 на поле — прим. “Рамблера”)», — говорит она. В среднем аренда зала в Москве стоит 1,5–5 тысяч рублей в час, добавляет Саблин. Как часто надо тренироваться Любые занятия волейболом должны начинаться с разминки, даже если люди просто пришли поиграть с друзьями, подчёркивает Анна Малюгина. Нужно обязательно разогреть суставы, сделать вращения руками, размять голеностоп, сделать приседания, приставные шаги, ускорения и лёгкий бег. После разминки желательно немного поработать с мячом: передачи сверху и снизу, работа в стенку, броски, удары в пол, добавляет эксперт. После разминки начинается основная часть. Андрей Саблин советует выстраивать обучение поэтапно. Первый навык — правильная стойка: ноги всегда немного согнуты, корпус чуть наклонён вперёд, руки готовы к приёму. Затем — перемещения по площадке приставными шагами, без скрещивания ног. И только потом — работа с мячом в парах: нижняя и верхняя передачи, лёгкие подачи. Эксперт советует избегать двух распространённых ошибок: попыток сразу освоить силовую подачу и бесконтрольных падений на колени без наколенников. Для поддержания формы достаточно двух тренировок в неделю, для прогресса и участия в соревнованиях нужно три-четыре занятия еженедельно, говорит Андрей Саблин. Одна групповая тренировка длится от полутора до двух с половиной часов в зависимости от уровня подготовки и количества человек в группе. Идеальный вариант для новичка — две групповые и одна индивидуальная тренировка в неделю, добавляет Малюгина. Индивидуальная тренировка обычно длится около часа. Андрей Саблин считает, что начать играть в компании друзей можно уже через месяц регулярных занятий, если освоить приём и простую нижнюю подачу. Для уверенной игры в любительской лиге потребуется около года-двух тренировок по два-три раза в неделю. Чтобы выступать на соревнованиях, нужно три-пять лет систематических занятий с тренером, считают эксперты. Анна Малюгина говорит, что всё зависит от стартового уровня, спортивного прошлого, усердия и количества тренировок. «У нас были девушки, которые вообще не могли поймать мяч двумя руками, а через полгода уже спокойно играли в группе», — приводит пример она. Андрей Саблин даёт главные советы для начинающего: «Не бояться ошибаться, не пропускать разминку и искать напарников чуть сильнее себя — так прогресс идёт быстрее». Предоставлено волейбольным клубом «Пантеры» Какие есть турниры по волейболу По словам Саблина, в Москве существуют несколько соревнований, которые проводят разные лиги, например «Лига чемпионов Бизнеса», «Московская любительская волейбольная лига». Также регулярно проводятся турниры под эгидой Всероссийской федерации волейбола. Стоимость участия — от 500 до 5 тысяч рублей с игрока. Практически в каждом крупном городе есть чемпионаты, которые проводит Всероссийская федерация волейбола, коммерческие лиги и однодневные турниры, добавляет Анна Малюгина. Средняя стоимость участия в однодневном турнире — около 5–7 тысяч рублей с команды. В некоторых городах участие бесплатное и финансируется федерацией. Где поиграть в волейбол в Москве В Москве очень много возможностей для классического и пляжного волейбола, говорит Анна Малюгина. Бесплатные уличные площадки оборудованы в парках «Коломенское», «Яуза», «Северное Бутово», на Воробьёвых горах и в других общественных пространствах, добавляет Саблин. Подобрать команду можно через телеграм-каналы и группы «ВКонтакте» (например, «Волейбол Москва|Ищем игроков»), где участие в вечерних играх стоит 300–600 рублей с человека, подсказывает Андрей Саблин. Игры проходят по всей столице. Также в рамках проекта «Мой спортивный район» весной и летом в парках и на дворовых площадках для жителей города проходят бесплатные тренировки по волейболу. Например, с 1 июня тренировки по этому виду спорта будут проходить во дворе дома 34 на Верхней Красносельской улице по вторникам, четвергам, субботам и воскресеньям. Узнать подробности и посмотреть расписание других локаций можно на сайте проекта. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Хайкинг: что за хобби, как начать заниматься и лучшие маршруты Хобби 56562494 https://weekend.rambler.ru/filmy/56562494-triumf-korolya-i-shuta-i-sidni-suini-v-sonnoy-loschine-horoshie-novosti-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56562494-triumf-korolya-i-shuta-i-sidni-suini-v-sonnoy-loschine-horoshie-novosti-nedeli/ Fri, 05 Jun 2026 18:15:00 +0300 «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. Картину Бенуа выставят на торги за 850 тысяч рублей В Москве 6 июня пройдут торги, посвящённые живописи, графике и декоративно-прикладному искусству. Главным лотом снет произведение художника XIX века Александра Бенуа «Помещик в деревне». Как сообщает агентство «Москва» со ссылкой на организатора — аукционный дом «Литфонд» — стартовая цена лота составляет 850 тысяч рублей. Также на торги выставлены этюд «Весной» Константина Горбатова (стартовая цена 700 тысяч рублей) и картина «Ворота в Пекин» Ивана Калмыкова (600 тысяч рублей). Среди прочего — акварель Петра Кончаловского, ваза императорского завода и стеклянный футляр для карт. Отдельный лот — бархатная блуза писателя Эдуарда Лимонова с авторской вышивкой и инициалами, которую Лимонов подарил актрисе Александре Щепкиной-Куперник. Стартовая цена за блузу составляет 60 тысяч рублей. Сидни Суини сыграет в новой экранизации «Сонной Лощины» Голливудская актриса Сидни Суини, известная по триллеру «Горничная» и сериалу «Эйфория», исполнит главную роль в фильме «Hollow» по одноимённому роману Линдси Андерсон Бир, сообщает американское издание Deadline. Также Суини выступит в качестве продюсера картины. Это будет первый проект продюсерской компании актрисы Honey Trap, которую она недавно организовала. Режиссёром и сценаристом проекта станет сама писательница. Роман переосмысляет готическую новеллу «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга. Как пишет издание, история в романе Бир рассказывается от лица героини Катрины Ван Тассел, которая становится центральной фигурой, а не романтическим призом. Премьера запланирована на 2027 год. «Чебурашка-3» выйдет на большие экраны в следующем году Дистрибьютор «Атмосфера кино» выпустил первый тизер третьей части семейной комедии о Чебурашке. Фильм выйдет в новогодние каникулы — 1 января 2027 года. Об этом со ссылкой на компанию сообщает «Афиша Daily». По сюжету в приморский город Сочи приезжают настоящие родители ушастого героя вместе с дедушкой и старшим братом. Пока Чебурашка знакомит родных с друзьями, Гена неожиданно вновь обретает любовь. Режиссёром продолжения снова станет Дмитрий Дьяченко. К своим ролям вернутся Сергей Гармаш, Елена Яковлева, Фёдор Добронравов и другие. Первый фильм «Чебурашка» вышел в широкий российский прокат 1 января 2023 года. За всё время в России и странах СНГ картина заработала более 7 миллиардов рублей, согласно данным «Бюллетеня кинопрокатчика». Сиквел под названием «Чебурашка 2» стартовал в кинотеатрах 1 января 2026 года и заработал в прокате более 6 миллиардов рублей. Обе картины до сих пор являются самыми кассовыми российскими проектами. В России снимут полнометражный фильм о коте Леопольде Компании Welcome Media и «Киноцех» работают над полнометражным игровым фильмом о приключениях кота Леопольда, сообщает «Афиша Daily» со ссылкой на компанию «Киноцех». Съёмки намечены на осень 2026 года. Режиссёром выступит Владислав Богуш («На деревню дедушке», «Мой папа — медведь-2»). В основу ляжет оригинальный мультсериал Анатолия Резникова о приключениях доброго кота Леопольда и задиристых мышей Серого и Белого. Он выходил в СССР с 1975 по 1987 год и насчитывает 11 серий. Продюсер Андрей Липов подчеркнул, что действие будет происходить в современном мире, но создатели сохранят всю атмосферу мультфильма. В том числе не обойдётся в картине без знаменитой фразы «Ребята, давайте жить дружно!». Группа «Король и Шут» стала самым популярным русскоязычным артистом Сервис «КИОН Музыка» провёл исследование и выяснил, какие русскоязычные артисты были чаще всего в запросах у пользователей с начала 2026 года. Лидерами рейтинга стали рок-группа «Король и Шут», коллектив «Сектор Газа» и шансонье Михаил Круг, сообщает ТАСС со ссылкой на данные исследования. В десятку также вошли «Руки Вверх!», Баста, группа «КИНО», GUF, Miyagi, «Ленинград» и Ваня Дмитриенко. Среди треков лидирует «Ворона» в исполнении Кэнни и МС Дымки, на втором месте — «Матушка» Татьяны Куртуковой. Далее следуют трек «Под Новый Год» Betsy и Ded M, песня «I Got Love» Miyagi & Эндшпиль и Рем Дигги, а также композиция «Жиганская» Jakone и Kiliana. В десятку также попала «С днем рождения» Ирины Аллегровой. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Чебурашка»: сюжет картин, актёры и кассовые сборы Кино 56549490 https://weekend.rambler.ru/filmy/56549490-retsenziya-na-film-svoya-v-dosku-s-olgoy-lerman-razbiraem-plyusy-i-minusy-kartiny/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56549490-retsenziya-na-film-svoya-v-dosku-s-olgoy-lerman-razbiraem-plyusy-i-minusy-kartiny/ Fri, 05 Jun 2026 15:15:00 +0300 В российском прокате идёт драмеди «Своя в доску» — полнометражный дебют режиссёра Ильи Лебедева. В российском прокате идёт драмеди «Своя в доску» — полнометражный дебют режиссёра Ильи Лебедева. Это история о сложном диалоге поколений, участниками которого стали мать и сын, — их сыграли Ольга Лерман и Тимофей Кочнев. Автор «Рамблера» посмотрел новинку и поделился своими впечатлениями. О чём фильм Алла Сергеевна (Ольга Лерман) — строгий учитель физики, которого по традиции боятся школьники и уважают коллеги по цеху и руководство. Если случайно моргнёшь как-то не так или бросишь косой взгляд, когда она идёт мимо, запомни: расплата за «неправильное» поведение непременно нагрянет. Цоканье её каблуков по школьным коридорам неизбежно вызывает дрожь у учеников. «Свободное кино»; «Наше кино» Единственное «слабое звено» в жизни Аллы — сын Марк (Тимофей Кочнев), рядом с которым она становится мягче и, кажется, стесняется этих эпизодов. Парень увлекается скейтбордингом, в плане учёбы далеко не отличник, из-за чего его мама заметно обеспокоена — как же Марк будет поступать на физтех и строить карьеру инженера. Но у её сына другие планы на жизнь: он хочет превратить своё хобби в профессию и выступать на турнирах. Узнав о том, что карьерная траектория Марка может сложиться не так, как она предполагает, Алла идёт на конфликт с сыном. Позже они приходят к сложному консенсусу — пари. Если Алла Сергеевна за месяц сможет пройти квалификационный отбор на большой турнир, Марк забудет о карьере скейтбордиста. Если нет, то парень будет двигаться по своей колее и дальше, несмотря на советы матери. «Свободное кино»; «Наше кино» Кто работал над картиной «Своя в доску» — первый полнометражный проект, сделанный под эгидой киношколы «Свободное кино». Для режиссёра Ильи Лебедева это дебют в полном метре. Над сценарием Илья работал вместе с Игорем Рыбиным («Страсти по Матвею») и Никитой Ватулиным-Тарасенко («Страх над Невой»). В центре событий Ольга Лерман — настоящий стержень этой картины, причём как эмоциональный, так и спортивный. Наблюдать за тем, как актриса учится кататься на доске — поначалу самостоятельно, потом с помощью двоечника Гоши (Максим Карушев), одноклассника своего сына, крайне увлекательно. На втором плане появляется и Виктор Хориняк (звезда франшизы «Последний богатырь»). Он исполнил роль участкового и отца Гоши. «Свободное кино»; «Наше кино» Российская премьера состоялась во внеконкурсной программе «Точка кипения» Московского кинофестиваля. Сильные стороны Один из главных плюсов картины — душевность, которую прежде всего привнесли актёры в эту историю. О конфликте поколений есть уже тысячи фильмов, в том числе и российского производства, но по-настоящему цепляющих не так уж много. Ольга Лерман играет строгую, но меняющуюся по ходу фильма преподавательницу с такой иронией и самоотдачей, что зрителям непременно захочется вернуться в школьные времена. Её трансформация из суровой консерваторши в увлечённую процессом женщину, открытую переменам, — лучшая часть фильма. «Свободное кино»; «Наше кино» Молодёжь в картине также не подкачала. Тимофей Кочнев и Максим Карушев держат зрительское внимание. Особенно выделяется Карушев, его Гоша — настоящий подарок для всех двоечников страны, которые считают, что после школы канут в Лету. Если вести себя как Гоша — шанс на светлое будущее есть. Химия учителя и ученика во время тренировок подкупает лёгкостью, весельем и непорочностью. «Своя в доску» — кино, которое старается быть не только динамичным и визуально притягательным. В картине достаточно и крутых трюков, и эффектов (в частности, «замедление времени»), и в целом драйва. Но главный комплимент — в прямолинейности и открытости. Здесь нет места цинизму, двусмысленности и навязчивой морали. Герои — те самые живые люди, у которых есть чувства, порой сомнительные домыслы и право на ошибку. «Свободное кино»; «Наше кино» Слабые стороны Как только заканчивается экспозиция и мы более-менее разобрались, кто кем и почему приходится, становится понятно, что будет дальше. Кто будет в выигрыше, кто проиграет, кто с кем подружится и где пробежит искра. Сценаристы выбирают проторенные маршруты, но это нельзя назвать сильным минусом картины. Конечно, решения авторов отчасти можно понять. В проекте нет медийных актёров, но ставки на дебютное жанровое кино всё равно высоки. Иногда зрителям всё-таки хочется, чтобы сценаристы хоть немного сворачивали с протоптанной тропы и предлагали новые сюжетные повороты, например как было в фильме Дарьи Лебедевой «Сводишь с ума». «Свободное кино»; «Наше кино» Из-за тех самых проторенных дорожек образ персонажей, которые сконструировали создатели, нередко напоминает условный собирательный прототип. В фильме есть учительница, которая внешне жёсткая, но добрая внутри. Есть типовой трудный подросток и участковый, который напоминает среднестатистического «дядю Стёпу». По-настоящему вдохнуть жизнь и энергию удалось только Ольге Лерман, в том числе благодаря солидному количеству времени на экране. Пусть «Своя в доску» и обращается к интересным темам (помимо конфликта поколений, здесь и закостенелость системы среднего образования, а также сложный выбор между «нормальной» работой и хобби), ни одну из них фильм не дожимает до конца. То ли дело в ограниченном хронометраже (золотые ~90 минут), то ли в нежелании докрутить конфликты, пролетающие по касательной. Вызовы, стоящие перед главными героями, по большей части разрешаются после пары откровенных разговоров и финального соревнования. Слишком быстро и легко, будто драматический накал, заданный в начале, был только для вида. «Свободное кино»; «Наше кино» Стоит ли смотреть «Своя в доску» — далеко не идеальное, но честное и тёплое кино. Фильм вряд ли войдёт в золотой фонд кинематографа и сможет собрать миллиардные сборы, но точно зарядит зрителей хорошим и добрым настроением. Также картина понравится поклонникам творчества Ольги Лерман и Виктора Хориняка, которые ранее уже играли вместе в фильме «Поехавшая». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ревва против пришельцев, Лерман на скейтборде: что смотреть в июне Кино 56552117 https://weekend.rambler.ru/filmy/56552117-konchitsya-leto-o-chm-syuzhet-i-kto-snyal-kriminalnuyu-dramu-s-yuroy-borisovym/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56552117-konchitsya-leto-o-chm-syuzhet-i-kto-snyal-kriminalnuyu-dramu-s-yuroy-borisovym/ Fri, 05 Jun 2026 13:50:00 +0300 В конце февраля 2025 года в российский прокат вышел фильм «Кончится лето» — якутская криминальная драма с Юрой Борисовым в главной роли. В конце февраля 2025 года в российский прокат вышел фильм «Кончится лето» — якутская криминальная драма с Юрой Борисовым в главной роли. Картина, ставшая одним из главных событий отечественного кинематографа, собрала в прокате более 57 миллионов рублей, согласно данным портала «Бюллетень кинопрокатчика», и вошла в число лидеров среди якутских фильмов 2025 года. Лента получила высокие оценки критиков и зрителей, а также была отмечена двумя премиями «Ника» и получила Гран-при фестиваля «Маяк». Коротко о фильме «Кончится лето» Год выхода: 2025 (премьера в прокате — 27 февраля) Режиссёр: Владимир Мункуев, Максим Арбугаев Жанр: драма, криминальный триллер Страна: Россия Длительность: 1 час 58 минут В главных ролях: Юра Борисов, Макар Хлебников, Дмитрий Поднозов, Александр Мосин, Василий Щипицын, Иван Тарабукин Есть ли продолжение: нет О чём фильм «Кончится лето»: краткий сюжет В якутский посёлок золотодобытчиков после тюремного заключения возвращается 27-летний Кеша. Дома его ждут отец и младший брат Тима, мечтающий поступить в университет в Новосибирске. Кеша устраивается рабочим на золотодобывающий участок, но вскоре оказывается обманутым и теряет работу. В отчаянии он решает украсть неучтённое золото с прииска, а затем пускается в бега вместе с младшим братом, который не знал о преступлении. Побег превращается в борьбу за выживание в суровых условиях якутской природы. Кто снял фильм «Кончится лето» Сценарий написал якутский режиссёр Владимир Мункуев, для которого эта работа стала возвращением к жанровому кино после дебютной криминальной комедии «Чувак» (2017) и драмы «Нуучча» (2021). Последняя получила приз за лучшую режиссуру на «Кинотавре» в 2021 году. Для его соавтора Максима Арбугаева, чья короткометражная документальная лента «Выход» номинировалась на «Оскар» в 2023 году, «Кончится лето» стал игровым дебютом. Арбугаев также выступил оператором картины, придав визуальному ряду документальную шероховатость и отказавшись от красивой картинки в кадре. Актёры и роли: Юра Борисов (Кеша), Макар Хлебников (его младший брат Тима), Дмитрий Поднозов (отец), Александр Мосин (директор артели), Василий Щипицын, Иван Тарабукин. Интересные факты о фильмеСюжет фильма основан на реальной истории ограбления золотодобывающей артели в Якутии. Действие картины разворачивается в якутском посёлке, что придаёт ленте особый колорит. В фильме звучат песни группы «Кино», что создаёт дополнительную атмосферную связь с российским кинематографом 1990-х, в том числе культовыми фильмами Балабанова. Хотя сами создатели отрицали эту связь. Рейтинги и критика На сайте «Кинопоиск» фильм получил высокие оценки от зрителей — 7,3 балла из возможных 10. На международной платформе IMDb зрительский рейтинг составляет 6,8 баллов из 10. Портал Film.ru поставил картине 8 баллов из 10, хотя зрители платформы оценили его на 6,2 балла. Кинокритик Юлия Шагельман в рецензии для «Коммерсантъ» отметила, что «Кончится лето» — это история в духе братьев Коэн — о столкновении озлобленного глупца и наивного простака с судьбой, которую невозможно ни обмануть, ни обыграть. При этом, по её наблюдению, при пересадке на отечественную почву картина приобретает отчётливо балабановские обертоны. В рецензии для портала «Культура» обозреватель Алексей Коленский написал, что фильму не хватает «сюжетной вилки», а слабость младшего брата снижает драматический накал. По мнению критика, авторам не удалось преодолеть конфликт между замыслом и реализацией, из-за чего совместная работа двух режиссёров «не срослась». Бюджет фильма и кассовые сборы Точный бюджет фильма официально не раскрывался. Согласно данным портала «Бюллетень кинопрокатчика» картина собрала в прокате более 57 миллионов рублей в России и странах СНГ, её посмотрели 124 тысячи зрителей. На фоне общего подъёма якутского кинопроката (сборы фильмов региона превысили 174 миллиона рублей за первые четыре месяца 2025 года) «Кончится лето» занял первое место по сборам в своей категории, писал ТАСС со ссылкой на пресс-службу правительства Якутии. Награды и номинации фильма «Кончится лето» Фильм получил две национальные кинопремии «Ника», став первым якутским фильмом — дважды лауреатом этой премии. Лента была номинирована в категориях «Лучший игровой фильм», «Лучшая сценарная работа» (Владимир Мункуев) и «Лучшая мужская роль» (Юра Борисов). Победы он одержал в категориях «Лучшая мужская роль» (Юра Борисов) и «Лучший монтаж». Также фильм завоевал награду в категории Best Film программы Asian Vision на 11-м Международном фестивале азиатского кино (AWFF) в Калифорнии. А ещё картина получила Гран-при фестиваля актуального российского кино «Маяк». Стоит ли смотреть фильм «Кончится лето» — это сильная психологическая драма с отличной актёрской игрой Юры Борисова. Фильм понравится тем, кто ценит неголливудское, аутентичное кино с атмосферой безысходности, семейными конфликтами и суровой романтикой северных пейзажей. Картина будет интересна поклонникам творчества Алексея Балабанова и тем, кто ищет в современном российском кинематографе честные, жанрово выверенные истории. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Коммерсант»: как Петров в роли банкира из 90-х пытается выжить в тюрьме Кино 56554843 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554843-gde-segodnya-gruppa-kraski-poslednie-novosti-sudy-s-dvoynikami-kontserty-chem-zanimaetsya-oksana-kovalevskaya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554843-gde-segodnya-gruppa-kraski-poslednie-novosti-sudy-s-dvoynikami-kontserty-chem-zanimaetsya-oksana-kovalevskaya/ Fri, 05 Jun 2026 10:57:11 +0300 «Рамблер» рассказывает, кто входит в состав поп-команды «Краски» сегодня и куда исчезли её прежние участники. Хотя сегодня белорусская поп-команда «Краски» почти исчезла с публичных радаров, она продолжает выступать со старыми хитами. Состав группы неоднократно менялся: сегодня в нём поют и танцуют артисты, попавшие в «Краски» уже после выхода их главных хитов. «Рамблер» рассказывает, кто входит в состав команды сегодня и куда исчезли её прежние участники. Чем известна группа «Краски»: главные хиты Группа «Краски» была основана в 2001 году в Минске. Её основателем и продюсером стал музыкант Алексей Воронов, который занимается командой и сегодня. Самой яркой участницей первого состава стала вокалистка Оксана Ковалевская, в ту пору бывшая супругой Воронова. Помимо неё, на сцену также выходили два клавишника и танцовщица, быстро сменявшие друг друга. Именно с голосом Ковалевской были записаны главные хиты «Красок». Среди них — песни «Старший брат», «Он не знает ничего», «Оранжевое солнце» и другие. Певица также написала к ним тексты и музыку. Sandra0696/CC BY-SA 4.0 Продолжая традиции женских групп прошлого, «Краски» делали ставку на песни о взрослении, юношеских чувствах и жизнерадостности. Также в их творчестве находилось место для историй о сложных романах: к примеру, в песне «Он не знает ничего» лирическая героиня жалуется матери на любовь к бандиту. Простые поп-аранжировки и искренние тексты на романтичные сюжеты помогли «Краскам» быстро добиться популярности в Белоруссии, а затем — и в России. Всего у «Красок» вышло четыре альбома с 2002 по 2004 год. У них есть официальные названия, но среди поклонников релизы закрепились за названиями с использованием цветов. Дебют называется «Жёлтым», а последний лонгплей — «Фиолетовым». Также в дискографии «Красок» есть альбомы «Красный» и «Синий». Названия определялись по цветам обложек, сопровождавших релизы. Соцсети группы «Краски» Что было дальше: уход Ковалевской и приход новых участников После 2006 года популярность «Красок» пошла на спад. Как Алексей Воронов рассказал «Жара Mag» в декабре 2025 года, он связывает это с появлением «Фабрики звёзд»: продюсер уверен, что телепроект просто перетянул на себя внимание молодёжи. На понижение популярности также повлияло решение Ковалевской покинуть группу: момент совпал с её разводом с Вороновым. Певица не отказалась от музыкальной карьеры и начала выпускать сольные альбомы. Последний лонгплей Ковалевской «Много лет назад» вышел в 2026 году. На своих концертах певица также исполняет песни «Красок» собственного авторства. Роль её директора занимает Владимир Воронов — её сын, рождённый в браке с продюсером «Красок». Подробностей личной жизни артистка не раскрывает. После ухода Ковалевской её место в группе пытались занять несколько девушек, но большинство задерживалось ненадолго. С 2006 по 2011 год вокалисткой «Красок» была Екатерина Саша, затем к коллективу присоединилась Марина Иванова. В 2015-м Иванова также решила оставить «Краски», и на её место взяли Дарью Субботину. Спустя четыре года Иванова вернулась и остаётся основной солисткой «Красок» и сегодня. Соцсети группы «Краски» Вместе с Ивановой также выступают танцоры Виталий Кондраков и Кристина Юдичева. Кондраков присоединился к «Краскам» ещё в 2011 году. Длительное время в команду также входил хореограф Денис Барвинюк, но летом 2025 года он перестал выходить на сцену и появляться на фотосессиях с группой. Его место заняла Кристина Юдичева, хотя официальных объяснений о замене не публиковалось. Танцовщица также известна эпизодическими ролями в сериалах «Скорая», «Полицейский с Рублёвки», «СашаТаня» и «Молодёжка». Её фильмография насчитывает около 40 фильмов. О судьбе экс-участниц и участников «Красок» известно немногое, так как они почти не ведут соцсети и не делятся подробностями личной жизни. Участники нынешнего состава продолжают выступать в домах культуры по всей России, а также обещают выпустить «Зелёный альбом», но официальной информации о дне премьеры или содержании пластинки пока не публиковалось. По словам Воронова, прекращать свою деятельность коллектив не планирует и будет готов уйти на покой лишь после того, как выпустит семь альбомов по каждому цвету радуги. Скандалы с двойниками Начиная с 2006 года в различных региональных СМИ стали регулярно появляться новости о подставных «Красках». О некоторых подобных ситуациях открыто рассказывал сам Алексей Воронов. Например, в 2012 году продюсер направил жалобу в Омск, так как на мероприятии «Дискотека 90-х» якобы выступили его «Краски». Воронов подал на организаторов в суд и сумел его выиграть. А в 2013-м продюсер сам обратился к подписчикам с просьбой поделиться информацией о некой Татьяне Высоцкой, выдававшей себя за экс-солистку «Красок». Соцсети группы «Краски» Вплоть до 2026 года Воронову удалось добиться справедливости в ещё нескольких подобных ситуациях. В 2014-м благодаря его активности был арестован якобы директор «Красок» Антон Михайлов, а в 2017-м Воронов обрушился с обвинениями на некую Марину Кирееву и её супруга Василия Киреева. Они аналогично выдавали себя за «Краски» и устраивали концерты, выступая под готовую фонограмму. Василий Киреев также известен как один из бывших солистов мужской поп-группы «Премьер-министр». Коллектив был создан в 1998 году, его продюсером стал Евгений Фридлянд. В 2002-м команда даже отправилась на «Евровидение» представлять Россию, но заняла лишь 10-е место. Василий Киреев присоединился к «Премьер-министру» в 2006 году и оставался в составе как минимум до 2014 года. Когда именно Киреев покинул «Премьер-министр» и почему его супруга решила выступать как экс-солистка «Красок», неизвестно. Смерть Макаревича и солистки, ДТП Перовой: куда пропала группа «Лицей» Музыка 56553654 https://weekend.rambler.ru/serialy/56553654-istoriya-sluzhanki-i-novaya-bitva-drakonov-kakie-serialy-pokazhut-v-iyune/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56553654-istoriya-sluzhanki-i-novaya-bitva-drakonov-kakie-serialy-pokazhut-v-iyune/ Fri, 05 Jun 2026 10:15:00 +0300 Матвей Лыков и Милана Бру представят российскую версию «Бриджертонов» — историческую мелодраму «История его служанки». Екатерина Вилкова будет оригинально наставлять Эльдара Калимулина в драмеди «Адвокаты». Матвей Лыков и Милана Бру представят российскую версию «Бриджертонов» — историческую мелодраму «История его служанки». Екатерина Вилкова будет оригинально наставлять Эльдара Калимулина в драмеди «Адвокаты». Хавьер Бардем сыграет преступника в «Мысе страха», спродюсированном Мартином Скорсезе. А в новом сезоне «Дома дракона» Оливия Кук и Эмма Д’Арси продолжат сражаться за трон в Семи королевствах. «Рамблер» рассказывает о главных сериальных премьерах июня. Кадр из сериала «История его служанки» «История его служанки» Яркая, почти театральная Москва XIX века показана в «Истории его служанки» — российском конкуренте «Бриджертонов» и вариации на классические сюжеты романов Джейн Остин. Здесь балом правят брачные контракты и сословные предрассудки. Главный герой, завидный жених граф Шереметьев (Матвей Лыков), прибывает из Петербурга в Москву и выясняет, что по завещанию матери должен жениться для получения наследства. Главная героиня — дерзкая и гордая Анна Аверина (Милана Бру) едет с визитом к графу, чтобы вымолить прощение карточного долга отца. Но граф предлагает заключить договор: проигранное имение останется у семьи, если Анна год отработает у Шереметьева в качестве прислуги. Дополнительные линии посвящены кризису в браке родителей Анны и подростковому роману её брата. В сериале обыгрываются узнаваемые сюжеты про барышню-крестьянку, миксуются жанры комедии положений и чувственной мелодрамы, а исторические костюмы радуют виртуозным исполнением. В проекте также снялись Екатерина Гусева, Вячеслав Чепурченко, Ольга Ломоносова, Владислав Ценев и другие. Сериал выходит на Иви и Start. «Адвокаты» KIONFILM, LOOKFILM Драмеди «Адвокаты» — классическая история о столкновении двух противоположностей с Екатериной Вилковой и Эльдаром Калимулиным. Людмила — циничный мастер юриспруденции с нулевым талантом к наставничеству. Артём — молодой ассистент-идеалист, который готов с азартом бороться за справедливость. Вдвоём им предстоит распутывать сложные дела и искать компромисс между моральным компасом и достаточной цифрой в договоре на свои услуги. Здесь опыт будет противостоять идеализму, цинизм — юношеской принципиальности, а профессиональный расчёт — эмоциональному максимализму. Каждое дело героев — рассуждение о человеческой слабости, деньгах, репутации и праве на ошибку, что отличает «Адвокатов» от классического процедурала. В проекте также снялись Иван Добронравов, Анна Котова, Ирина Розанова, Милош Бикович и другие. Проект выходит на Kion. «Мыс страха» Apple TV «Мыс страха» — экранизация романа Джона Д. Макдональда «Палачи», которую уже переносили на экраны: в проекте 1960-х годов сыграли Роберт Митчем и Грегори Пек, а в начале 1990-х — Роберт Де Ниро и Ник Нолти. Вторую версию снял Мартин Скорсезе, а в новом «Мысе страха» он вместе со Стивеном Спилбергом выступил в качестве продюсера. Главный герой, преступник Макс Кейди (Хавьер Бардем) выходит на свободу после почти 16-летнего тюремного срока и начинает охоту на правоохранителей, которые отправили его за решётку: Анну (Эми Адамс) и её супруга-прокурора Тома (Патрик Уилсон). Зрителей ждёт удушливая атмосфера ужаса и паранойи: угроза в олицетворении Макса будет постепенно заполнять всю повседневную рутину пары. Их отношения, карьера, дружеские связи начнут изменяться с момента освобождения Макса. Стоящая на позиции закона пара, которая привыкла контролировать чужие судьбы, теперь окажется марионеткой в коварных планах антагониста. Сериал выйдет на Apple TV 5 июня. «Малахит» Okko Визуализация уральских легенд «Малахит» объединит на экране Алексея Серебрякова, Андрея Федорцова, Агриппину Стеклову и других. Это фэнтези расскажет о семиклассниках из небольшого села, которые во время каникул находят таинственный самородок. Артефакт оказывается волшебным: теперь рисунки главного героя Ромы становятся настоящими. Но с большой силой приходит большая ответственность: вместе с малахитом пробуждается древний дух этих мест, Чёрный ворон. Теперь Роме и его приятелям придётся с помощью своих силы духа, искренности и дружбы противостоять злодею. Сериал выйдет на Okko 12 июня. «Шугар», 2-й сезон Apple TV Колин Фаррелл снова облачится в стильный костюм, чтобы разгадывать детективные загадки во втором сезоне неонуара «Шугар». Главный герой истории — частный детектив и эстет Джон Шугар, которого нанимают богатые люди, не стремящиеся к огласке, для решения своих частных вопросов. В первом сезоне Шугар искал внучку знаменитого кинопродюсера, у которой были проблемы с запрещёнными веществами. Параллельно он сам оказывался под угрозой. Во второй части сыщику предстоит раскрыть исчезновение брата именитого боксёра, что снова приобретёт неожиданный поворот. К касту присоединились Шей Уигем, Тони Далтон, Рэймонд Ли и другие. Сериал выйдет на Apple TV 19 июня. «Дом Дракона», 3-й сезон HBO Новый сезон «Дома Дракона» наконец-то расправит крылья: противостояние между Таргариенами в борьбе за Железный трон перейдёт в масштабную фазу. Главную роль во всех смыслах будут играть драконы: в борьбе между Рейнирой и Эйгоном II летающие ящеры перетянут на себя всё внимание. Шоураннеры обещают, что именно в новом сезоне покажут самые впечатляющие сражения за всю историю проекта. Не обойдётся без политических интриг и подковёрных сплетен. К своим ролям вернутся Эмма Д’Арси, Оливия Кук, Мэтт Смит, а присоединятся к ним Джеймс Нортон, Томми Флэнаган и другие. Премьера запланирована на 21 июня на HBO Max. Сериалы 56556892 https://weekend.rambler.ru/walk/56556892-novyy-direktor-parka-gorkogo-i-perezapusk-fabriki-zvzd-chto-obsuzhdali-4-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/walk/56556892-novyy-direktor-parka-gorkogo-i-perezapusk-fabriki-zvzd-chto-obsuzhdali-4-iyunya/ Thu, 04 Jun 2026 21:05:28 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Новым директором парка Горького назначена руководитель «Царицыно» Елизавета Фокина назначена новым директором Парка Горького, сообщает ТАСС со ссылкой на Департамент культуры Москвы. Она также продолжит руководить музеем-заповедником «Царицыно», где работает с 2016 года. Предыдущий директор парка Елена Лупина ушла по собственному желанию из-за проблем со здоровьем. В Нью-Йорке появится улица в честь рэпера DMX Власти города Йонкерс (штат Нью-Йорк) переименуют улицу в честь одного из самых влиятельных исполнителей конца 1990-х — начала 2000-х — рэпера DMX (скончался в 2021 году), сообщает Афиша Daily. Улица получит название Earl DMX Simmons Way — в честь настоящего имени артиста Эрла Симмонса. Ранее в Йонкерсе появился мурал с изображением DMX. Арнольд Шварценеггер и Лиам Хемсворт сыграют в боевике «The Kellys» Голливудские актёры Арнольд Шварценеггер и Лиам Хемсворт снимутся в новом боевике от Amazon MGM Studios «The Kellys», сообщает издание Deadline. По сюжету опальный полицейский Джек Келли объединяется с собственной семьёй, чтобы спасти жену из рук террористов. Режиссёром выступил Брэд Пейтон. Ранее Хемсворт уже работал со Шварценеггером над «Неудержимыми-2». «Фабрика звёзд» вернётся на Первый канал Первый канал перезапустит «Фабрику звёзд» в новом телесезоне, сообщил гендиректор Константин Эрнст на ПМЭФ. По его словам, формат немного изменится: это будет соревнование двух команд — продюсеров старой школы и продюсеров новой формации. Ведущей вновь станет Яна Чурикова. Другие детали Эрнст пока не раскрывал. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Суини сыграет в «Сонной Лощине», «Трёх котов» полюбили в Китае: что обсуждали 3 июня Прогулки 56535774 https://weekend.rambler.ru/knigi/56535774-ohota-na-vedm-i-samye-masshtabnye-katastrofy-daydzhest-otryvkov-iz-knig-po-istorii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56535774-ohota-na-vedm-i-samye-masshtabnye-katastrofy-daydzhest-otryvkov-iz-knig-po-istorii/ Fri, 05 Jun 2026 12:15:00 +0300 На «Рамблер Развлечения и отдых» регулярно выходят отрывки из книг, посвящённых историческим событиям и местам. «Рамблер» представляет новый дайджест фрагментов из этих произведений. На «Рамблер Развлечения и отдых» регулярно выходят отрывки из книг, посвящённых историческим событиям и местам. Представляем новый дайджест фрагментов из этих произведений. В нём собраны четыре разных, но одинаково захватывающих путешествия в прошлое: от средневековой охоты на ведьм до трагедии землетрясения на Гаити. «Когда осядет пыль. Чему меня научила работа на месте катастроф» Издательство: «Бомбора» Автор книги Роберт Дженсен — владелец компании — мирового лидера в области кризисного управления и реагирования на массовые катастрофы Kenyon International. 35 лет он работал в эпицентрах терактов, ураганов и авиакатастроф, извлекая и помогая опознать тела погибших. В «Когда осядет пыль…» Дженсен рассказывает о самых масштабных трагедиях человечества, в том числе теракте 11 сентября 2001 года и урагане «Катрина». В опубликованном отрывке автор описывает последствия землетрясения на Гаити, произошедшего в январе 2010 года, и делится подробностями работы спасателей, разгребавших завалы. Тяжелая работа: спасатель рассказал о работе на Гаити Кому рекомендуется: тем, кто интересуется историей катастроф, работой экстренных служб и спасателей. «Салон Китти: Секс и шпионаж в Третьем рейхе» Издательство: «Альпина нон-фикшн» Международная команда историков Найджел Джонс, Урс Бруннер и Юлия Шраммер написали книгу об элитном берлинском публичном доме Китти Шмидт. В 1939 году он был взят под контроль главой Главного управления имперской безопасности Рейнхардом Гейдрихом и его подчинённым Вальтером Шелленбергом, чтобы получать ценные сведения: в числе клиентов заведения состояли влиятельные персоны того времени. Кроме того, авторы рассказывают, кем была владелица этого места и как в целом был устроен рынок интимных услуг в Третьем рейхе. Речь в опубликованном отрывке идёт об одном из постоянных клиентов — итальянском министре и зяте Муссолини, графе Чиано. Будучи тайным противником союза с Гитлером и неисправимым ловеласом, он попадает в ловушку. Секс и шпионаж в Третьем рейхе: кого прослушивали нацисты в берлинском борделе Кому рекомендуется: поклонникам шпионских сюжетов, исторического нон-фикшна и всем, кто интересуется малоизвестными операциями Третьего рейха. «Ведьмы. Хроника 13 судебных процессов» Издательство: «КоЛибри» Британский историк, профессор Эксетерского университета Мэрион Гибсон написала книгу о 13 самых примечательных судебных процессах над женщинами, которых подозревали в колдовстве. Она исследует, как судили ведьм в разных странах и в разные эпохи: от Шотландии XVI века до Лесото в конце 1940-х годах. В отрывке, опубликованном «Рамблером», рассказывается об Англии 1640-х годов, где гражданская война и крах государственной власти породили вспышку массовой паранойи. Гибсон показывает, как религиозный фанатизм и стремление искоренить пьянство, блуд и сквернословие превращали обычных людей в безжалостных обвинителей. Охота на ведьм: почему пуритане преследовали пьяниц и блудниц Кому рекомендуется: любителям исторических расследований и тем, кто хочет больше узнать о психологии толпы и религиозном фанатизме. «Бармен отеля “Ритц”» Издательство: «КоЛибри» Автор этой книги Филипп Коллен — известный французский писатель, мастер документального романа. «Бармен отеля “Ритц”» — история австрийского еврея, ветерана Первой мировой войны Франка Мейера. Он скрывается на виду, работая барменом в самом фешенебельном отеле оккупированного немцами Парижа. За его стойкой собирается разная публика: коллаборационисты, гестаповцы, участники Сопротивления. В опубликованном отрывке описаны настроения клиентов бара в момент после разгрома немцев под Сталинградом. Напряжение нарастает, пайки скудеют, а каждое неосторожное слово может стоить жизни. Франк балансирует между ледяной любезностью и животным страхом. Увязли в снегах: что говорили парижане о поражении немцев под Сталинградом Кому рекомендуется: поклонникам исторической прозы на стыке факта и вымысла, а также тем, кому интересна атмосфера Парижа военного времени. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как проходила подготовка Гагарина и других космонавтов в сурдокамере — читаем отрывок из книги «Гагарин» Книги 56548542 https://weekend.rambler.ru/read/56548542-narodnye-primety-na-4-iyunya-uborka-pomozhet-ustranit-vse-nepriyatnosti-iz-zhizni/ Российская Газета https://weekend.rambler.ru/read/56548542-narodnye-primety-na-4-iyunya-uborka-pomozhet-ustranit-vse-nepriyatnosti-iz-zhizni/ Thu, 04 Jun 2026 17:49:59 +0300 В православном календаре отмечают день мученика Василиска Команского, жившего на рубеже III-IV веков. В народном календаре этот день прозвали Василисков. Хорошей приметой в этот день было навести порядок в доме. В православном календаре отмечают день мученика Василиска Команского, жившего на рубеже III-IV веков. В народном календаре этот день прозвали Василисков. Хорошей приметой в этот день было навести порядок в доме. Считалось, что, вымыв полы, расставив все по своим местам, очистив печь и прочее, можно устранить все неприятности из жизни. Старались в этот день собрать букетик васильков, ими украшали дом и использовали для приготовления лекарств. Не ходили в этот день в поле и по тем местам, где видели змей. Встретить этих животных сейчас считалось плохой приметой. Не хранили собранные сейчас яйца свежими, их обязательно варили, чтобы из яиц не вылупились змеи или яйца не испортились. Незамужним девушкам сейчас запрещалось плакать, чтобы не провести весь год в слезах. Не ходили на новую работу, так как дохода не получишь. Не давали денег в долг, так как их все равно не вернут. Считалось, что если ночи звездные, то ясные дни простоят неделю. Большая роса предвещает плодородие, а густой туман - урожай грибов. Если появились пауки и оводы, жди урожай огурцов и кабачков. Истории 56542319 https://weekend.rambler.ru/serialy/56542319-zalozhnik-kak-maksim-matveev-okazalsya-v-plenu-v-sirii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56542319-zalozhnik-kak-maksim-matveev-okazalsya-v-plenu-v-sirii/ Thu, 04 Jun 2026 16:15:00 +0300 В сериале «Заложник» главную роль в котором исполнил Максим Матвеев. Актёр перевоплотился в финансового аналитика, который вынужден отправиться в Сирию, чтобы вызволить сестру из лагеря террористов. На «Кинопоиске» можно посмотреть сериал «Заложник», главную роль в котором исполнил Максим Матвеев. Актёр перевоплотился в финансового аналитика, который вынужден отправиться в Сирию, чтобы вызволить сестру из лагеря террористов. Автор «Рамблера» посмотрел новинку и рассказал о плюсах и минусах сериала. О чём сериал В центре событий Максим Пожарский (Максим Матвеев) — белый воротничок на пике карьеры. Максим работает финансовым аналитиком в крупной московской фирме. На дворе 2014 год: глянцевые офисы, модные костюмы, красивые графики на презентациях и шумные тусовки в ночных клубах. Пожарский обладает особым талантом к финансовым прогнозам и, как следствие, может срубить хорошие деньги там, где другие предпочтут не рисковать. Его сестра Нина (Дарья Авратинская) крутит роман с соседом (Тони Гойянович) — они практически незнакомы, но уже планируют свадьбу и, как ни странно, знакомство с родителями, которые проживают в Турции. Пока Максим предлагает начальству очередной план спасения компании с помощью рисковой сделки, Нина отправляется в Турцию, и связь с ней пропадает. Пожарский обращается к начальнику службы безопасности Антону (Артём Быстров), который быстро выясняет, что Нина не так давно пересекла границу Турции и Сирии. Возможно, девушка связана с одной из террористических группировок. Пожарский выезжает в Турцию, чтобы вызволить сестру. Если вначале Антон помогает деньгами и контактами, то позже довольно быстро испаряется, бросая дежурное: «Я ничем не могу тебе помочь». Вчерашнему офисному клерку приходится уповать на случайных знакомых, которые привозят его в Сирию, но передают в руки неизвестных вооружённых людей под командованием Саида (Николас Муавад). Плюс Студия, Лунапарк Кто работал над проектом Режиссёр-постановщик сериала — Рустам Мосафир («Король и Шут»), который накануне релиза проекта убрал свою фамилию из титров, оставив псевдоним Ясер Дуда. Автором идеи и шоураннером выступила Александра Ремизова («Нулевой пациент»), а сценарий написали Сергей Попов («Тоннель») и Александр Цыбульский («Спойлер»). Авторы сериала помещают главного героя в самую гущу геополитического хаоса начала 2010-х. Методология пребывания в Сирии и взаимоотношение различных группировок проработаны очень правдоподобно. Попов и Цыбульский собирают сценарий будто по слоям. Вот поверхностная история о спасении родственницы. А вот более глубокая история о том, как работает стокгольмский синдром. Вот линия геополитического влияния стран Запада. Вот и вкрапления религиозной тематики, которой частично оправдываются представленные на экране зверства. Плюс Студия, Лунапарк Сильные стороны Главная движущая сила «Заложника», конечно, Максим Матвеев. Актёру удалось создать на экране образ, отличный от его канонической фактуры. Довольно быстро мажор в элегантном костюме и пачками долларов в рюкзаке трансформируется в растерянного пленника, который больше не действует по плану, а ориентируется на обстоятельства. Его Пожарский — занимательный персонаж, который проходит путь от бесчувственного клерка, считающего, что всё на свете можно купить, до ранимого мужчины, который способен не только проявлять эмоции, но и пожертвовать всем ради дорогих и близких людей. Конечно, вышеописанная трансформация — совсем не ноу-хау сериала, но смотрится она более чем органично, без переигрываний и механических поползновений. Вторая удача сериала — ливанский актёр Николас Муавад, лидер группировки сирийских повстанцев (на самом деле школьный учитель, который вынужденно взял в руки оружие для защиты родной деревни). Это совсем не банальный злодей с бородой и автоматом Калашникова в руке, а объёмный, неоднозначный антагонист, у которого есть свои мотивы, тайны и видение ситуации. Между Максимом и Николасом прослеживается актёрская химия — не слишком выраженная, но тем не менее заметная. По-своему цепляет и операторская работа. Линия Нины в сирийском плену максимально выразительна в том числе благодаря клаустрофобной камере, фиксирующей тесные пространства, в которых обитают девушки в чёрных одеяниях. Перестрелки, бомбёжки и погони показаны бойко и динамично — переживания утраты и физические увечья персонажей будто бы происходят на расстоянии вытянутой руки. Плюс Студия, Лунапарк Слабые стороны Несмотря на выразительную, яркую картинку, «Заложнику» не хватает крепкой истории. Как только наслаждение от динамичного экшена уменьшается, начинаешь замечать, как рассыпается сюжетный скелет сериала. Проект пытается объединить в себе несколько жанров, но это сказывается на качестве. Для откровенного боевика в «Заложнике» недостаёт конфликтного накала и, собственно, экшен-эпизодов. Для политического триллера сериалу не хватает смелости — как минимум в области наименования происходящего тем, чем оно и является (вся геополитика скатывается в банальности вроде споров о нефти и грязных деньгах). Наконец, напрочь отсутствует какая-либо позиция в отношении конфликта в Сирии и расклада противоборствующих сил. Не вполне ясно, на чьей стороне в конце концов создатели и кому из героев зрители должны сопереживать. В отсутствие серьёзных подтекстов «Заложник» из многослойного высказывания о сложной исторической трагедии скатывается в дорогой триллер о персональной рефлексии удачливого финансиста. Второстепенные сюжетные линии, например связанные с героем Максима Матвеева в Москве, авторы забрасывают на полпути. Бывший начальник, подозрительный бизнес-партнёр, упомянутый ранее начальник службы безопасности в исполнении Артёма Быстрова, — никто из персонажей не получает маломальского раскрытия в представленных обстоятельствах. Они в лучшем случае получили один-два эпизода, а после исчезли из сюжета. Плюс Студия, Лунапарк Стоит ли смотреть К сожалению, позиционирование сериала страдает. Ближе к финалу так и не вырисовывается чёткий портрет проекта. Что это — камерная история о пленнике, который смог выжить, или высказывание о природе зла, корни которого в незнакомом для нас менталитете? Но появление проекта, который рискует и выходит за пределы Садового кольца, — хорошая попытка внести какое-то разнообразие в вереницу однотипных историй о бандитах, врачах и сотрудниках полиции. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «После Фишера. Инквизитор»: каким получилось продолжение популярного детектива Сериалы 56554503 https://weekend.rambler.ru/serialy/56554503-okko-podelilsya-tizernymi-materialami-psihologicheskogo-detektiva-feyk/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56554503-okko-podelilsya-tizernymi-materialami-psihologicheskogo-detektiva-feyk/ Thu, 04 Jun 2026 15:22:29 +0300 Первая серия проекта была представлена в конкурсной программе VII фестиваля «Пилот» в 2025 году. Онлайн-кинотеатр Okko опубликовал первые тизерные материалы психологического детектива «Фейк». Первая серия проекта была представлена в конкурсной программе VII фестиваля «Пилот» в 2025 году. Онлайн-кинотеатр Okko опубликовал первые тизерные материалы психологического детектива «Фейк». Проект создан совместными усилиями онлайн-кинотеатра Okko, продюсерского центра Originals Production и кинокомпании Decon Studio. Как отмечается в пресс-релизе стримингового сервиса, это одна из первых российских работ, детально исследующих тему киберсталкинга и уязвимости человека в интернете. Создатели не только предупреждают зрителей об опасностях из сети, но и показывают, как соблюдать цифровую гигиену и не допустить утечки личных данных. Okko По сюжету преподавательницу лицея Риту начинают преследовать в интернете. Неизвестный шантажирует девушку и публикует скандальные компрометирующие материалы. Кто стоит за этим и какие цели преследует — загадка. В окружении Риты слишком много людей, у которых есть причины испортить ей жизнь. Киберсталкер наносит удары по самым болезненным точкам: работа, ученики, друзья, семья, самооценка. Перебирая возможных подозреваемых — бывшего парня, учеников, коллег и близких, — Рита понимает, что больше никому не может доверять. Режиссёром проекта выступил Алексей Кузмин-Тарасов, известный по сериалам «Что делать женщине, если…» и «Неверные». Идею и шоураннерство взяли на себя Сергей Левитан и Артём Соловьёв, а креативным продюсером и сценаристом стала Натали Дубовая. Продюсерами сериала стали Валерий Жишков, Юрий Козырев, Камаль Мерием, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев. Okko Главную роль исполнила Анастасия Красовская, известная по сериалу «Слово пацана. Кровь на асфальте». Её партнёром по экрану стал Эльдар Калимулин, сыгравший одну из ключевых ролей в оригинальном проекте Okko «Аутсорс». В сериале также снялись Полина Ауг, Василий Михайлов, Татьяна Струженкова, Анастасия Убоженко и другие артисты. Когда сериал выйдет в онлайн-прокат, пока неизвестно. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В Санкт-Петербурге начались съёмки научно-фантастического сериала «ЛИДА» Сериалы 56549102 https://weekend.rambler.ru/theaters/56549102-uzhastik-o-parallelnoy-realnosti-i-tribyut-chelentano-kuda-shodit-67-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56549102-uzhastik-o-parallelnoy-realnosti-i-tribyut-chelentano-kuda-shodit-67-iyunya/ Thu, 04 Jun 2026 14:37:00 +0300 «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить в грядущие выходные в Москве. Психологический хоррор о параллельной реальности «Закулисье реальности». Спектакль «Евгений Онегин» в амфитеатре на Покровском бульваре. Трибьют легендарного Адриано Челентано в Доме музыки и летний фестиваль «Русский КоТ» в саду усадьбы Остермана. «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить в грядущие выходные в Москве. Кадр из фильма «Закулисье реальности» Что посмотреть Фильм ужасов «Закулисье реальности» В российский прокат выходит необычный научно-фантастический хоррор от молодого режиссёра Кейна Парсонса «Закулисье реальности». Кларк торгует мебелью, но дела у него идут из рук вон плохо. Однажды в подвале своего магазина он натыкается на скрытый портал, ведущий в другое измерение. Герой оказывается в бесконечном лабиринте, где жёлтые коридоры петляют без конца и края. В этом мире не работают привычные законы физики, а за каждым углом таится неизвестная опасность. В картине снялись Чиветель Эджиофор («Доктор Стрэндж») и Ренате Реинсве («Сентиментальная ценность»). Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно по ссылке. Спектакль «Евгений Онегин» в амфитеатре на Покровском бульваре teatr.mos.ru В рамках проекта мэра «Лето в Москве» в столице стартовал фестиваль «Театральный бульвар». 6 июня на площадке в амфитеатре на Покровском бульваре оперно-драматическая студия Ивана Поповски и Галины Тюниной при «Мастерской Петра Фоменко» представит спектакль «Евгений Онегин» по мотивам известного произведения Александра Пушкина. Творческая команда покажет зрителям необычное прочтение истории отношений Евгения Онегина и Татьяны Лариной. Создатели спектакля намеренно ушли от традиционной оперной роскоши: парчи и золота, вычурных лож, многолюдных массовок и грандиозных декораций. Вместо этого гостей ждут камерное пространство и сдержанная эстетика. Такой минимализм нужен, чтобы зрители прочувствовали душу произведения и поняли, какие эмоции испытывали главные герои в самые драматичные моменты. Вход на спектакль свободный. Подробности можно узнать на официальном сайте проекта. Что послушать Мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой» в Театре МДМ mdmpalace.ru 6 и 7 июня в Московском дворце молодёжи (МДМ) пройдёт мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой». Действие разворачивается в Ленинграде середины 1980-х годов. Трое друзей — романтик Слава по прозвищу Беспечный Ездок, аспирант Антон и будущий дипломат Денис — играют рок-н-ролл на подпольных квартирниках и продают западные пластинки. Однажды Слава встречает на крыше милую девушку Алису, и между ними вспыхивает любовь. Но их отношения попадают под угрозу, ведь по иронии судьбы отец Дениса решает женить сына по расчёту именно на Алисе. Героям предстоит сделать выбор между дружбой, любовью и наказами родных. В мюзикле красивые декорации и костюмы, много комичных ситуаций и невероятных историй. А диалоги плавно перетекают в легендарные хиты группы «Секрет» в новых аранжировках. Зрители услышат «Алису», «Моя любовь на пятом этаже», «Привет», «Ленинградское время» и другие песни. Приобрести билеты можно на сайте. Концерт «Волшебный мир Диснея» в КЗ «Москва» kz-moscow.com 7 июня в концертном зале «Москва» пройдёт масштабное симфоническое шоу «Волшебный мир Диснея». Перед гостями выступит оркестр «Империал», который исполнит мелодии из известных мультфильмов. Зрители услышат саундтреки из любимых с детства «Аладдина», «Русалочки», «Утиных историй», «Чипа и Дейла», «Красавицы и Чудовища», «Шрека», «Лило и Стича» в исполнении профессиональных артистов. А также хиты из современных «Холодного сердца», «Моаны» и «Тайны Коко». Приходить на шоу можно вместе с детьми от 6 лет. Приобрести билеты можно здесь. Трибьют Адриано Челентано в Доме музыки www.mmdm.ru 6 июня в Доме музыки состоится трибьют легендарного итальянского певца и актёра Адриано Челентано под названием «Я тебя люблю». Эта композиция, написанная в 1994 году, принесла ему известность в России: в припеве маэстро признаётся в любви на четырёх языках, в том числе и на русском. За свою карьеру Челентано выпустил 40 студийных альбомов, записав свыше 600 песен. Он снялся более чем в 40 фильмах, включая знаменитые комедии «Блеф» и «Укрощение строптивого», за которые получил премию «Давид ди Донателло». На концерте известные песни маэстро исполнят звезда итальянской эстрады, участник фестиваля Сан-Ремо Фабио Курто, а также победительница итальянских и европейских музыкальных конкурсов Кларисса Вики. Помимо «Я тебя люблю», они споют «Azzurro», «Confessa», «Il ragazzo della via Gluck», «Soli», «Susanna», «Amore No» и другие композиции. Приобрести билеты можно по ссылке. Где погулять Фестиваль «Русский КоТ» в саду усадьбы Остермана damuseum.ru В саду усадьбы Остермана Всероссийского музея декоративного искусства открылся фестиваль «Русский КоТ». На три месяца пространство превратилось в универсальную городскую площадку, посвящённую русской культуре. Зрители смогут увидеть необычные арт-объекты, услышать музыкальные выступления, посетить театральные постановки, танцы, кинопоказы, лекции и мастер-классы. Каждую неделю тема события будет меняться. 6 и 7 июня тема фестиваля — «РасСКАЗываем». В субботу для гостей пройдут спектакли «Сны Татьяны», «Пинежский Пушкин», «Сказка о Золотой рыбке», концерт группы AINA, лекции о котах и сказках, мастер-классы по дизайну и создание мозаики «Богатыри». В воскресенье зрителей ждут дискуссия об идентичности русского народа, запись подкаста «Мрачные сказки», концерт группы «Неизвестный композитор», кинопоказ картины «Мешок без дна», роспись по дереву и другие активности. Вход на все мероприятия свободный. Подробную программу можно узнать на сайте фестиваля. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на спектакль «Гастроли в Ленинград» в Театре Ермоловой: почему стоит посетить постановку Театры 56548342 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56548342-otryvok-iz-knigi-kinoobluchenie-neavtorizovannaya-istoriya-gruppy-kino-aleksandra-kushnira-kak-viktor-tsoy-porval-s-pankovskoy-tusovkoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56548342-otryvok-iz-knigi-kinoobluchenie-neavtorizovannaya-istoriya-gruppy-kino-aleksandra-kushnira-kak-viktor-tsoy-porval-s-pankovskoy-tusovkoy/ Thu, 04 Jun 2026 10:55:41 +0300 Узнайте, почему Виктор Цой прекратил общение с ленинградскими панками и какими непотребствами они обычно занимались во время своих встреч. В издательстве «Бомбора» вышла книга «Кинооблучение. Неавторизованная история группы “Кино”», в которую вошло множество ранее неизвестных фактов о культовом коллективе и его лидере Викторе Цое. Автором выступил музыкальный журналист Александр Кушнир, который в ходе работы над книгой записал десятки эксклюзивных бесед с участниками группы, близкими людьми Цоя, звукорежиссёрами, фотографами и продюсерами. Итогом этой масштабной работы стала убедительная летопись ленинградского рок-подполья. В начале 1980-х Виктор Цой был тесно связан с ленинградской панк-сценой. Во многом на это повлияло его близкое общение с Андреем Пановым, больше известным как Свинья. Он был другом и соратником Цоя, когда тот ещё только нащупывал свой музыкальный стиль. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок из книги «Кинооблучение. Неавторизованная история группы “Кино”». В нём описывается атмосфера панковских тусовок того времени, а также момент внутреннего перелома, когда Цой осознал, что эта среда стала для него чужой. Издательство «Бомбора» В конце июня Виктор пригласил всю панковскую толпу на день рождения, решив отметить 20-летие мощным домашним застольем. К этому юбилею Роберт Максимович наготовил кастрюлю острых пельменей, а также корейских блюд из сырого мяса. Затем родители Цоя уехали в гости, поскольку тусовку Свиньи откровенно недолюбливали. И несложно догадаться почему. Мама Вити неоднократно жаловалась Роме Баринову: «Представьте себе: пару лет назад не было ни одного дня, чтобы мой сын не попадал с этими хулиганами в милицию». И это признание выглядело как настоящий крик израненной материнской души. Как бы там ни было, родители в тот вечер уехали, и в гостиной собралось около 20 человек. Праздник набирал обороты и звенел разбитой посудой. В какой-то момент Свинья залез на стул, разделся догола, громогласно объявив, что сейчас начинается «грузинский вечер». Этим заявлением он никого не удивил, поскольку панки спали у него в квартире голыми — такой был у них образ жизни. Но Виктора возмутило поведение одного из музыкантов, который забрёл в спальню и улёгся дрыхнуть на родительскую кровать. Обнаружив этот хардкор, Цой наорал на сонного панка и выгнал его из дома. Не колеблясь, Свин с дикими криками ринулся догонять приятеля, естественно, в обнажённом виде. Страсти накалились, гости хмуро ушли. В пустой квартире остались только Пиня и Цой. В середине ночи, прихватив с собой бутылку вина, они отправились гулять по Московскому проспекту. Рассвет встречали на Новодевичьем кладбище у могилы девушки с выгравированным на плите ангелом. В этом жутковатом месте друзей внезапно накрыл катарсис. Им стало понятно, что приятели-панки, похоже, остались далеко за спиной, где-то в прошлом. Александр Костин/РИА Новости У этой истории было не очень красивое послесловие. В январе 1983 года Цой с Рыбой играли акустику на московской квартире студента Володи Левитина. Нежданно-негаданно на сейшене нарисовался нетрезвый Панов и начал приставать к бывшим друзьям, обвиняя их в «мажорстве» и называя песни «Кино» «сопливой эстрадой». Выслушав набор сомнительных комплиментов, Виктор не растерялся, подошёл к Свинье и произнес: «А ты всё дерзаешь, да? Ну, давай, дерзай…», насмешливо похлопав Андрея по щеке. В итоге концерт, фрагмент которого опубликован в финале пластинки «КИНО. Первые записи. Гарин и гиперболоиды», чуть не закончился потасовкой. «Наша компания распалась по причине того, что Свинья решил стать настоящим панком, — признавался позднее Панкер. — И начал приводить к себе домой реальных гопников. Он заявил, что мы все — вшивая интеллигенция и наши родители неправильные. Мол, никакие мы не панки, а космополиты, прозападники, а истинные панки — из рабочих семей. В определённый момент я понял, что окружён натуральными ублюдками, которые могут украсть, сесть в тюрьму, а кто-то из них даже отмотал срок за изнасилование... Я сказал Панову: „Мне это не нравится. Я не вижу смысла с такими людьми общаться“. Тогда Андрей мне ответил: „Ну, не нравится и не нравится“. И я ушёл тусоваться с Майком, а Цой с Рыбой уже давно и твёрдо стояли на ногах». К концу 1982 года от некогда мощной тусовки Свиньи не осталось и следа. Но остался след в голове у Цоя, хотя сам он об этом, возможно, и не догадывался. И спустя несколько лет Виктор напишет пронзительные панк-гимны «Мама — Анархия» и «Прохожий», посвящённые безбашенной купчинской юности. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Кино» взяли под опеку кукушку и разыгрывают билеты в «Лужники» Музыка 56548899 https://weekend.rambler.ru/theaters/56548899-retsenziya-na-spektakl-gastroli-v-leningrad-v-teatre-ermolovoy-pochemu-stoit-posetit-postanovku/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56548899-retsenziya-na-spektakl-gastroli-v-leningrad-v-teatre-ermolovoy-pochemu-stoit-posetit-postanovku/ Thu, 04 Jun 2026 10:15:00 +0300 В Театре Ермоловой представили спектакль «Гастроли в Ленинград», основанный на реальной истории, первом культурном обмене между США и СССР в 1950-х годах. В Театре Ермоловой представили спектакль «Гастроли в Ленинград», основанный на реальной истории, первом культурном обмене между США и СССР в 1950-х годах. Музыканты американской театральной труппы исполняли оперу Джорджа Гершвина «Порги и Бесс», а автор «Завтрака у Тиффани» Трумен Капоте сопровождал их и затем описал путешествие в статьях для журнала The New Yorker. «Рамблер» рассказывает, как на московских подмостках звучат джаз и соул, оживает эпоха оттепели и почему спектакль станет настоящим визуальным и звуковым открытием для публики. Капоте и Россия Классик американской литературы, автор романа «Хладнокровное убийство» и повести «Завтрак у Тиффани», Трумен Капоте был не понаслышке знаком с Россией. Он три раза посещал СССР с середины 1950-х годов, обзавёлся друзьями в стране и продолжал с ними переписку долгие годы. Исследователи его творчества до сих пор гадают, кого из своих советских приятелей Капоте описал на страницах произведений и кто скрывается за придуманными российскими именами. Пресс-служба театра Самым первым путешествием Капоте в СССР была поездка с гастролями американской оперной труппы. Артисты представляли советской публике оперу «Порги и Бесс» — этот визит был первым культурным обменом между США и СССР и полностью оплачен российским Министерством культуры. В составе делегации были темнокожие артисты, а опера рассказывала о трагической любви нищего калеки Порги и падшей красавицы Бесс, ужасах капитализма и идеально подходила для показа советской аудитории. Капоте, который на тот момент ещё не был знаменит и не написал свои известные произведения, прибыл в СССР в качестве сопровождающего труппы артистов и впоследствии описал события поездки в знаменитом ироничном эссе «Музы слышны». Он рассказал о том, что происходило на гастролях, с каким феноменальным успехом прошли концерты, а ещё расписал, каким ему показались советские люди и чем они его поразили. Пресс-служба театра Символично, что у рукописи самой популярной повести американского автора, «Завтрак у Тиффани», тоже есть связь с Россией. С 2013 года она хранится в коллекции российского миллионера Игоря Сосина, который приобрёл её в личную коллекцию на аукционе. Реальная история В основе спектакля — реальная история. Режиссёр Талгат Баталов использовал пьесу Рината Ташимова, которая концентрируется не столько на точных фактах поездки американцев, сколько на чувствах и переживаниях героев. Для многих действующих лиц знакомство с людьми из страны другого политического блока было сродни выходу в открытый космос. В одной из сцен Трумен делает комплимент роскошному английскому переводчику делегации. Тот спрашивает Капоте, может ли он сойти за американца, а после отрицательного ответа спрашивает почему. На что писатель говорит собеседнику: «Вы произносите слова как диктор на радио, а ещё вы первый русский, с которым я разговариваю». Пресс-служба театра Постановка объединяет документальную составляющую, музыку и частные истории главных действующих лиц. Спектакль становится не реконструкцией событий, а опытом, который зрители получают вместе с героями на протяжении всего действия. Аудитория считывает культурные различия американцев и советских людей, отмечает, как приоткрывается железный занавес, когда они находят точки соприкосновения и как музыка (даже с незнакомыми словами) помогает им понять друг друга. Они говорят о свободе самовыражения и выборе профессии, вспоминают детство и делятся мечтами, сначала незаметно, а потом и явно вдохновляют друг друга. Люди на фоне эпохи Такие взаимодействия персонажей происходят с самых первых сцен спектакля — в купе поезда, на котором американцы едут из восточного Берлина в Ленинград, в гостинице «Астория», чьи номера похожи на дворцовые комнаты, но почему-то оказываются с законопаченными форточками. Есть что-то сюрреалистическое в том, как Капоте (Евгений Шварц) узнаёт советскую Россию через студента-переводчика Сашу (Савелий Сумченко). Тот втайне от приставленных к иностранцам сотрудникам КГБ водит американцев, облачённых в меха, на барахолку искать яйца Фаберже и местные питейные заведения (где гости тщетно пытаются заказать чёрную икру). Пресс-служба театра Пока работница Минкульта СССР Тамара (Наташа Горбас) пытается организовать идеальную поездку для американцев, Капоте вместе с секретаршей труппы Амандой (Соня Ардова) и наследницей композитора, сопровождающей артистов Ленорой Гершвин (Юлия Волкова) пытаются познать загадочную русскую душу. Так совершенно формальное знакомство артистов с переводчиком перерастает в искреннюю дружбу, которая стала возможной благодаря универсальному языку — культуре. Звуки музыки и слова История о гастролях была бы неполной без музыки, а её в постановке множество. Она становится основой спектакля: мелодии со сцены исполняет живой хор, причём звучит не только джаз, но и стили, вдохновлённые афроамериканской культурой: среди них блюз, соул, спиричуэлс, госпел, ринг-шаут и не только. Часть треков — переосмысление знаменитых, в том числе современных, песен в необычной обработке. Каждая мелодия соответствует сцене, в которой звучит, — от энергичных и драйвовых, словно приглашающих зрителей пуститься в пляс, до тягучих и мелодичных, настраивающих на философские размышления. Пресс-служба театра Даже те актёры, кто поёт меньше остальных, успевают раскрыться за счёт значимых диалогов, вдумчивых реплик и, что неожиданно, танцев. Именно хореография дополняет музыкальные решения: артисты исполняют непростые па, причём зачастую в них заметны отсылки к современным танцевальным стилям. Но это только доказывает, что важна не эпоха, а то, стремятся ли люди узнать и понять друг друга. Почему стоит смотреть «Гастроли в Ленинград» — тот относительно редкий тип спектакля, который удивляет с первых реплик и оказывается совсем не таким, каким ожидаешь. Культурная дипломатия с официальными речами и банкетами становится лишь завесой реальной жизни. Так Капоте сначала знакомится с Сашей и другими членами делегации, потом узнаёт их лучше, чтобы в финале изменить их и измениться самому. Так законопаченные окна «Астории» обретают смысл, как и действия Саши, который, узнав Капоте и компанию, обретает смелость и распахивает форточку, чтобы впустить в душную комнату свежий морозный воздух перемен. Пресс-служба театра Следующие показы спектакля намечены на 12, 25 июня. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на спектакль «Женитьба Фигаро» с Сергеем Безруковым в Губернском театре Театры 56549514 https://weekend.rambler.ru/filmy/56549514-suini-sygraet-v-sonnoy-loschine-trh-kotov-polyubili-v-kitae-chto-obsuzhdali-3-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56549514-suini-sygraet-v-sonnoy-loschine-trh-kotov-polyubili-v-kitae-chto-obsuzhdali-3-iyunya/ Wed, 03 Jun 2026 19:22:32 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Сериалы с Асмус и Яценко в конкурс фестиваля «Пилот» Комедия Алексея Камынина «Фестиваль» с Кристиной Асмус, а также драма Александра Богуславского «Жизнь заново» с Александром Яценко отобраны в конкурсной программе VIII всероссийского фестиваля сериалов «Пилот», который пройдёт с 17 по 21 июня в Иванове, пишет ТАСС со ссылкой на организаторов смотра. Всего в конкурсе участвует 21 новый проект. «Три кота» посмотрели 5,5 миллиарда человек в Китае Российский анимационный сериал «Три кота» пользуется огромной популярностью за рубежом, сообщила гендиректор «Национальной медиа группы» Светлана Баланова на ПМЭФ, пишет ТАСС. По её словам, в Китае проект собрал 5,5 миллиарда просмотров. Драма — обладатель «Золотой пальмовой ветви» выйдет в России в октябре Драма «Фьорд» румынского режиссёра Кристиана Мунджиу, получившая главный приз Каннского кинофестиваля в этом году, выйдет в российский прокат 29 октября, сообщило издание «Афише Daily» со ссылкой на компанию «Русский репортаж». В центре сюжета — румынско-норвежская семья, которая переезжает в Норвегию и сталкивается с подозрениями в жестоком обращении с детьми. Главные роли исполнили Рената Рейнсве и Себастьян Стэн. Сидни Суини сыграет в переосмыслении «Сонной Лощины» Сидни Суини исполнит главную роль и выступит продюсером экранизации романа «Hollow» Линдси Андерсон Бир, который станет переосмыслением «Легенды о Сонной Лощине», сообщает издание Deadline. Писательница сама поставит фильм по собственному сценарию, релиз намечен на 2027 год. Это будет первый проект продюсерской компании Суини Honey Trap, которую она основала на днях. Дэвид Харбор снимется в чёрной комедии «Little One» Известный по сериалу «Очень странные дела» актёр Дэвид Харбор исполнит главную роль в чёрной комедии «Little One», сообщает Deadline. Сюжет развернётся вокруг внезапного изменения в поведении ребёнка, которое угрожает идеальной семье. Партнёршей Харбора станет Габи Хоффман. Режиссёром и сценаристом выступит молодой мастер Алекс Кавуцкий. Съёмки стартуют в Лос-Анджелесе в июне 2026 года. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Продолжение «Чебурашки» и продюсерская компания Суини: что обсуждали 2 июня Кино 56539448 https://weekend.rambler.ru/filmy/56539448-28-let-spustya-o-chm-syuzhet-i-kto-sygral-v-prodolzhenii-legendarnoy-zombi-franshizy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56539448-28-let-spustya-o-chm-syuzhet-i-kto-sygral-v-prodolzhenii-legendarnoy-zombi-franshizy/ Wed, 03 Jun 2026 16:35:00 +0300 Спустя 23 года после выхода культового фильма Дэнни Бойла «28 дней спустя» франшиза получила долгожданное продолжение. Спустя 23 года после выхода культового фильма Дэнни Бойла «28 дней спустя» франшиза получила долгожданное продолжение. Первый фильм новой предполагаемой трилогии — «28 лет спустя» — вышел на большие экраны 20 июня 2025 года. Картина получила высокие оценки критиков и зрителей, при бюджете в 60 миллионов долларов лента собрала в мировом прокате 151,3 миллиона долларов, следует из данных «Кинопоиска». Второй фильм — «28 лет спустя Часть II: Храм костей» — вышел в январе 2026 года, режиссёром выступила уже Ниа ДаКоста. Несмотря на высокие оценки критиков, которые называют картину более вдумчивой и жестокой, она столкнулась с кассовыми трудностями: при бюджете в 63 миллиона, заработала всего 58,5 миллионов долларов в мировом прокате. Коротко о фильме «28 лет спустя» Год выхода: 2025 Режиссёр: Дэнни Бойл Жанр: постапокалиптический хоррор, триллер Страна: Великобритания, Канада, США Длительность: 1 час 55 минут В главных ролях: Аарон Тейлор-Джонсон, Рэйф Файнс, Джек О’Коннелл, Джоди Комер, Элфи Уильямс О чём: о вирусе, превращающих людей в беспощадных монстров Есть ли продолжение: Да, фильм запускает новую трилогию. Вторая часть «Храм кости» вышла 16 января 2026 года. О чём фильм «28 лет спустя»: краткий сюжет События разворачиваются почти через три десятилетия после того, как вирус ярости вырвался из биологической лаборатории. Британия остаётся в жесточайшем карантине. Группа выживших обосновалась на небольшом острове, соединённом с материком единственной укреплённой дамбой. Когда один из них отправляется в опасную миссию вглубь материка, он сталкивается с мутировавшими формами заражённых и открывает тёмные тайны, скрываемые другими выжившими. Кто снял фильм «28 лет спустя» Над картиной работали создатели оригинального фильма «28 дней спустя» (2002) — режиссёр Дэнни Бойл и сценарист Алекс Гарленд. Бойл поставил картину, а Гарленд написал сценарий. Актёры и роли: Аарон Тейлор-Джонсон, Рэйф Файнс, Джек О’Коннелл, Джоди Комер, Элфи Уильямс. Коротко о фильме «28 лет спустя: Храм костей» Год выхода: 2026 Режиссёр: Ниа ДаКоста Жанр: ужасы Страна: Великобритания, США Длительность: 1 час 49 минут В главных ролях: Рэйф Файнс, Джек О’Коннелл, Элфи Уильямс, Эрин Келлиман, Чи Льюис-Парри О чём: прямое продолжение событий первой части «28 лет спустя» Есть ли продолжение: в производстве находится третья часть О чём фильм «28 лет спустя: Храм костей»: краткий сюжет Картина рассказывает о судьбе героя первой части 12-летнего Спайка, который покидает безопасный Святой остров и попадает в банду отморозков-сектантов под предводительством безумного Джимми Кристала. Параллельно развивается линия доктора Ян Келсона, который пытается исцелить заражённого по имени Самсон, веря в возможность возвращения инфицированных к человечности. Кто снял «28 лет спустя: Храм костей» Режиссёрское кресло Бойла во второй части заняла Ниа ДаКоста, известная по ужастику «Кэндимен» (2021) и блокбастеру вселенной Marvel «Капитан Марвел 2» (2023). Сценарий вновь написал Алекс Гарленд. А Дэнни Бойл на этот раз выступил продюсером. Актёры и роли: Рэйф Файнс (доктор Ян Келсон), Джек О’Коннелл (безумный лидер сектантов Джимми Кристал), Элфи Уильямс (юный Спайк). Интересные факты о фильмахДве новые части — «28 лет спустя» и «Храм кости» — снимались практически одновременно, что позволило оптимизировать производственный процесс.Чтобы поздравить юного актёра Элфи Уильямса с завершением съёмок первой части, Аарон Тейлор-Джонсон подарил ему гитару.Режиссёр Ниа ДаКоста во второй части сознательно отказалась от нервной, рваной манеры Дэнни Бойла, сделав ставку на «терпение и статичность», что критики назвали «приятной эстетической передышкой». Рейтинги фильмов на киноплатформах и критика «28 лет спустя». На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 88% критиков оставили положительные отзывы, при этом всего 67% всех отзывов зрителей оказались положительными. На «Кинопоиске» рейтинг картины составляет 6,1 балл из 10, на международной платформе IMDb зрители оценили картину на 6,6 баллов из 10. «28 лет спустя: Храм костей». На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 93% всех рецензий от критиков оказались положительными, это самый высокий показатель во всей франшизе. На «Кинопоиске» рейтинг картины составляет 6,7 балла из 10. На международной платформе IMDb рейтинг составляет 7,4 балла из 10. Авторитетное издание Empire Magazine назвало фильм «28 лет спустя» «храбрым и смелым». По мнению критика Бена Трэвиса, авторы не пошли по проторенной дорожке: «Дэнни Бойл и Алекс Гарленд никогда не делали очевидных решений. Спустя 23 года они возвращаются, чтобы вдохнуть захватывающую жизнь в заезженный жанр». Финал фильма рецензент называет «самым противоречивым в 2025 году». Критик портала Digital Spy назвал «28 лет спустя: Храм костей» «отличным продолжением, которое не уступает первому фильму и при этом выдает собственный финальный аккорд». Обозреватель New York Post подчеркнул, что Ниа ДаКоста «явно чувствует природу ужаса», а её выразительная и беспощадная постановка «раз за разом заставляет зрителя вздрагивать и выдыхать “о боже мой”» . Бюджет фильмов и кассовые сборы фильмов Бюджет фильма «28 лет спустя» превысил 60 миллионов долларов. В мировом прокате фильм собрал 151,3 миллиона долларов, следует из данных «Кинопоиска». При бюджете в 63 миллиона долларов «28 лет спустя: Храм костей», заработала всего 58,5 миллионов долларов в мировом прокате. Кассовый провал второй части создатели связывают с путаницей у зрителей. Фильм вышел всего через шесть месяцев после первой части, и многие не поняли, что это полноценный сиквел: думали, что показывают тот же фильм, который они уже видели. В этом в интервью Empire признавалась режиссёр Ниа ДаКоста. Какие есть другие фильмы во франшизе Оба фильма являются продолжением культового зомби-хоррора Дэнни Бойла 2002 года о вирусе, делающего из людей кровожадных монстров «28 дней спустя». Главную роль в нём сыграл Килиан Мерфи. В 2007 году вышел фильм «28 недель спустя», режиссёром которого выступил Хуан Карлос Фреснадильо (картина полностью поменяла создателей и актёрский состав). В декабре 2025 года издание ScreenRant писало, что руководство Sony Pictures дали «зеленый свет» третьему фильму «28 лет спустя». В него снова может вернуться Киллиан Мёрфи. Но после провала второй части, как пишут некоторые издания, производство приостановилось. Стоит ли смотреть фильмы Обе картины стоит смотреть любителя необычных зомби-хорроров и фильмов про апокалипсис. «28 лет спустя» понравится поклонникам оригинальной картины 2002 года: в нём чёткая сюжетная линия и узнаваемая «рваная» манера повествования Бойла. «Храм костей» предлагает более камерный, вдумчивый и при этом более жестокий взгляд на постапокалиптический мир. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на фильм «Обсессия»: разбираем сюжет и актёрскую игру Кино 56541779 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56541779-shpotom-lazareva-i-ty-sprashivala-shpotom-evtushenko-byl-li-plagiat-sut-analiz-mneniya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56541779-shpotom-lazareva-i-ty-sprashivala-shpotom-evtushenko-byl-li-plagiat-sut-analiz-mneniya/ Wed, 03 Jun 2026 11:02:22 +0300 Юрий Лоза и Илья Резник обрушились с критикой на Сергея Лазарева, обвинив его в неуважении к поэту Евгению Евтушенко. «Рамблер» рассказывает, что произошло, и размышляет, мог ли Лазарев осознанно провиниться. Российский поп-артист Сергей Лазарев столкнулся с серьёзными обвинениями. В одной из его песен услышали незаконное заимствование известных поэтических строчек: бард Юрий Лоза даже призывал отдать провинившегося Лазарева под суд. «Рамблер» вспоминает скандальную историю и разбирается, что могло пойти не так. Суть обвинения Осенью 2018 года Сергей Лазарев представил трогательную песню «Шёпотом», посвящённую умирающему роману. В ней герой осознаёт, что слишком отличается от возлюбленной, и что это может привести к разлуке, но всё равно не решается завести тяжёлый разговор и предлагает обсудить это «шёпотом». Автором текста выступил Артём Шаповалов. Рефреном звучат строчки «Мы с тобой шёпотом спрашивали, "что потом будет"». Именно они привлекли к Лазареву внимание блюстителей справедливости. Первым о спорной композиции высказался музыкант Юрий Лоза, известный песней «Плот». Общаясь с «Собеседником», артист посетовал на сходство песни со стихотворением «Ты спрашивала шёпотом» Евгения Евтушенко. В нём и правда есть схожие строчки, звучащие как «Ты спрашивала шепотом: а что потом? А что потом?». Лоза подчеркнул, что это широко известное стихотворение, поэтому автор песни не мог не знать об Евтушенко. Человек, который называет себя автором, не имеет права его не знать. Авторы должны читать литературу. Я думаю, что неэтично, некрасиво и отвратительно брать эти строки и присваивать их себе. Артист также призвал вдову Евтушенко подать на Лазарева в суд, но громкого иска не состоялась. Вскоре к возмущению Лозы присоединился поэт Илья Резник. Он отметил, что поначалу был рад знакомым строчкам, но остался раздосадован, узнав, что имя Евтушенко не указан в авторах трека. Такое ощущение, что эти так называемые новые творцы считают, что никто не знает творчество такого классика, как Евтушенко! Они всех нас держат за тупых идиотов? Очень обидно, что память о поэте осквернили после его смерти. Соцсети Сергея Лазарева Сам Лазарев вину Шаповалова не признал. Общаясь с журналистами того же «Собеседника», артист заявил, что «не понимает, о чём речь». Сам Шаповалов также открестился от обвинений, пояснив Daily Storm, что никогда не читал Евтушенко. По просьбе журналистов автор прочёл стихотворение и отметил, что в них нет «ничего общего». Схожую рифму «шёпотом» и «потом» Шаповалов назвал «расхожим речевым оборотом». Происшествие никак не повлияло на отношения Лазарева и Шаповалова, а также на имидж лирика. Среди его хитов, написанных после обвинений в плагиате, — «Венера-Юпитер» Вани Дмитриенко и «Ты моё море» Лолиты. Один из текстов Шаповалова также попал в альбом Лазарева «Счастливые тоже плачут», вышедший осенью 2025 года. Был ли плагиат: вердикт «Рамблера» Хотя Шаповалов и Лазарев отрицают своё знакомство с творчеством Евгения Евтушенко, строчки песен и впрямь звучат удивительно похоже. К тому же рефрен «Что потом будет?» играет в тексте композиции значимую символическую роль: можно понять, если автор хотел придать ей пафоса и трагичности. Не исключено, что Шаповалов мог случайно услышать строчку, запомнить и не задуматься о том, что так уже говорил известный поэт. Тем не менее если заимствование произошло осознанно, в этом тоже не следует видеть страшное преступление. Классическая поэзия не раз становилась вдохновением для многих музыкантов из разных жанров. Например, стихотворение «Послушайте» Владимира Маяковского легло в основу песен группы Глеба Самойлова The Matrixx, а также в трек Куока с тем же названием. Единственное отличие от случая с Лазаревым — это открытое признание заимствования. К примеру, Куок решил вопрос почти с юмором, добавив к названию песни приписку «с участием Маяковского». Вероятно, Лазареву и Шаповалову повезло, что к советам Лозы и Резника не прислушалась вдова Евтушенко. Сложно предположить, к какому выводу пришёл бы суд. В конце концов, добавить авторство композиции — быстро и безболезненно, в отличие от выплаты штрафа за нарушение авторских прав. «Нищебродское быдло»: как Волочкова начала войну с Лазаревым из-за фото Музыка 56542273 https://weekend.rambler.ru/theaters/56542273-retsenziya-na-spektakl-zhenitba-figaro-s-sergeem-bezrukovym-v-gubernskom-teatre-chem-udivit-novaya-postanovka/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56542273-retsenziya-na-spektakl-zhenitba-figaro-s-sergeem-bezrukovym-v-gubernskom-teatre-chem-udivit-novaya-postanovka/ Wed, 03 Jun 2026 10:15:00 +0300 Сергей Безруков сыграл в новом спектакле Губернского театра: сатира «Женитьба Фигаро» по пьесе Пьера Бомарше рассказывает знаменитую историю интригана и циника, но с необычными акцентами. Сергей Безруков сыграл в новом спектакле Губернского театра: сатира «Женитьба Фигаро» по пьесе Пьера Бомарше рассказывает знаменитую историю интригана и циника, но с необычными акцентами. Безруков в роли графа Альмавивы соперничает с Фигаро за внимание служанки графини Сюзанны. В ход идут интриги, месть, будуарные сплетни и тайны, которые дополняются звуковыми, визуальными, мультимедийными эффектами. «Рамблер» рассказывает, получилась ли спектаклю отразить дух времени, какая связь между героем Безрукова и Людовиком XIV и какую роль в постановке играют исторические костюмы. Любопытная история Комедийный цикл французского драматурга Пьера Бомарше XVIII века о хитром и пронырливом Фигаро состоит из трёх частей («Севильский цирюльник», «Женитьба Фигаро» и «Преступная мать»). В Губернском театре обратились ко второй части, «Женитьбе Фигаро», приурочив постановку к столетию знаменитого мхатовского спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро», который поставил Константин Станиславский. В Губернском театре превратили комедию положений в красочный спектакль с социальным подтекстом. История обличает привилегированное сословие и намекает на то, что относиться к другим следует как к равным себе. Постановка недвусмысленно говорит о вреде тщеславия, нарциссизме и вседозволенности, а также отдельно акцентирует внимание на чести, целительной силе любви, под финал превращая постановку в гимн женщинам. Комедийный сюжет По сюжету пьесы остроумный Фигаро, который находится в услужении у графа Альмавивы, предвкушает свою свадьбу с возлюбленной Сюзанной. Но в приятные хлопоты вмешивается граф, который тоже имеет виды на девушку. Он решает восстановить в своих владениях средневековый обычай — право «первой ночи» феодала с невестой. Сюзанна узнаёт об этом и в ужасе делится новостями с Фигаро. Пара разрабатывает план, как обмануть графа Альмавиву, привлекая на свою сторону его жену, графиню Розину, которая скучает по охладевшему к ней супругу. Этому замыслу пытается помешать немолодая экономка Марселина, которая служит у доктора Бартоло. Давным-давно Фигаро пообещал Марселине жениться на ней в обмен на крупный заём. Теперь женщина требует исполнения данного слова, не подозревая, что Фигаро — её потерянный внебрачный сын от Бартоло. Затем к плану Фигаро присоединяются другие слуги графа, и история приобретает оттенки фарса с переодеваниями, тайными встречами, секретами, экивоками, недоговорённостями и уловками. Пресс-служба театра Актуальная версия В Губернском театре сместили акценты в сюжете, подсветив самые актуальные для современного зрителя линии, при этом не меняя первоисточник. Комедия положений с забавной путаницей приобретает серьёзные черты: фарс сплетается с социальной сатирой, добавляя сюжету дерзость, запал и страсть. Если в XVIII веке, когда пьеса была написана, победа слуг над тщеславным аристократом рассматривалась как падение устаревших порядков, то спустя три столетия триумф «третьего сословия» (то есть всех, кроме аристократии и духовенства) становится символом важности истинных ценностей — любви, доверия, взаимоподдержки и чистоты помыслов. Получилась настоящая дискуссия двух противоборствующих сторон о том, что важнее: положение в обществе, дарованное по праву рождения, и деньги или ум и таланты. В постановке режиссёра Аллы Решетниковой в Губернском театре на первый план выходит именно человеческая драма. Граф Альмавива уверен в собственной правоте, но противостоят ему запал и энтузиазм борьбы за свои цели простых героев. Эта квинтэссенция энтузиазма Фигаро и его сторонников становится движущей силой действия. Пресс-служба театра От Фигаро к графу Художественный руководитель театра Сергей Безруков, который выступил также в качестве худрука спектакля (режиссёр — Алла Решетникова), сыграл графа Альмавиву — для него это стало первой новой театральной ролью за пять лет (предыдущие годы актёр был сконцентрирован на работе в кино и театрального режиссёра). Символично, что для Безрукова эта пьеса хорошо известна: он уже выходил на сцену в одноимённой постановке Театра Табакова в роли Фигаро. Тогда спектакль показывали на подмостках МХТ имени Чехова, а роль графа Альмавивы воплощал Олег Табаков. В новом амплуа Безруков ощущает себя гармонично и демонстрирует широкий спектр эмоций. Хищное обаяние его графа Альмавивы завораживает с первого появления героя на сцене. Артист играет безукоризненно, полностью забирая внимание зала: его едкий тон, хлёсткие комментарии, удивлённые интонации, мягкая пластика и упорство в достижении желаемого создают образ колоритного злодея. Зрители реагируют незамедлительно: в зале на протяжении всего трёхчасового спектакля постоянно слышатся хохот и аплодисменты — верные признаки того, что аудитория понимает и принимает спектакль. Безруков не стремится обелить графа или напрямую оправдать: его Альмавива порочен, развращён и местами жесток. Он красуется перед другими, упивается властью и не считается с чувствами окружающих. Он, словно Людовик XIV, Король-Солнце, провозгласивший «Государство — это я», безраздельно властвует в своём графстве. Он судит Фигаро, приказывает Сюзанне, наказывает другого слугу Керубино. При этом у графа глубоко внутри всё же спрятана совесть, которая и станет ключом к финалу истории. Пресс-служба театра Антураж и костюмы Действие спектакля происходит в испанской Севилье, в костюмах сохранены атмосфера и силуэты XVIII века: корсеты, модифицированные кринолины, кружевные манжеты, парики. Цветовая гамма преимущественно пастельных оттенков: такой «пудровый» налёт в цветах отсылает к выцветшим шпалерам прошлого. Влияние Испании прослеживается в танцевальных мизансценах — имитации корриды или фламенко, — оформлении мебели, своими очертаниями напоминающее мавританские орнаменты. Дополняют этот страстный южный флёр звуковое сопровождение, накаляющее обстановку, световые всполохи софитов, видеопроекции, стрельба из мушкета и не только. При этом на сцене — универсальное пространство, которое может существовать в любой точке мира. Благодаря передвижным декорациям подмостки легко превращаются то в гардеробную графини, то в зал суда, то в живописный сад-лабиринт графа. Почему спектакль стоит смотреть «Женитьба Фигаро» напоминает сплав из античных типажей, комедии дель арте, детектива, драмы и, конечно, сатиры. Яркая, выразительная комедия вовлекает с первой сцены, харизматичные герои удивляют непредсказуемыми поступками, а мультимедийные эффекты дополняют эффект присутствия. Безруков блистает в амплуа графа, а исполнители других ролей — Наталья Шклярук, Степан Куликов, Галина Бокашевская, Кирилл Новышев и другие — оттеняют величие Альмавивы. Следующие показы спектакля намечены на 25 июня, 28, 29 августа. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Муза Маяковского и лекарь-аферист: что смотреть в театрах за пределами Москвы Театры 56536773 https://weekend.rambler.ru/knigi/56536773-fenomen-olgi-buzovoy-chitaem-otryvok-iz-knigi-kult-krasoty-kak-obschestvo-zastavlyaet-zhenschin-izmenyat-svoi-tela/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56536773-fenomen-olgi-buzovoy-chitaem-otryvok-iz-knigi-kult-krasoty-kak-obschestvo-zastavlyaet-zhenschin-izmenyat-svoi-tela/ Wed, 03 Jun 2026 10:15:00 +0300 В издательстве «Альпина Паблишер» вышла книга по истории женской сексуальности — «Культ красоты: Как общество заставляет женщин изменять свои тела». В издательстве «Альпина Паблишер» вышла книга по истории женской сексуальности — «Культ красоты: Как общество заставляет женщин изменять свои тела». Во все времена существовали определённые каноны женской красоты. Древняя Греция ценила гармоничное сочетание форм, Средневековье под влиянием церкви предписывало скромность и аскетизм, эпоха Ренессанса воспевала пышные формы, светлые кудри и аристократическую бледность, а Викторианская эпоха требовала осиной талии. В своей книге философ Анастасия Топорова задаётся вопросом: почему женщине постоянно дают понять, что с её телом что-то не так и его нужно улучшать, контролировать, исправлять? На страницах книги соседствуют Аристотель и Дэвид Линч, Надежда Кадышева и Charli XCX, Ольга Бузова и Декарт. Автор прослеживает, как культура, идеология и экономика формируют представление о «нормальном» теле. Топорова описывает, какой путь прошли женская сексуальность и самоподача с древних времён до наших дней. Анализируя моду, рекламу, духовные практики и соцсети, она показывает, как повседневные ритуалы формируют нашу телесность и самосознание. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок из книги о феномене Ольги Бузовой в метамодернистском обществе. «Альпина Паблишер» Бузова — ​живой манифест эпохи, где искренние слезы соседствуют с пародией на саму себя в мемах, а публичный образ балансирует на грани трогательной наивности и циничного пиара. Феномен Ольги Бузовой — ​это классический пример метамодернистского разрыва между искренностью и самоиронией. Её образ местами гипертрофированно женственный, она не заигрывает с модными трендами на асексуальность или унисекс, «уродливую моду», она телесно воплощает образ той, кого в социальных сетях девушки концептуализировали как «девочка —девочка». У неё длинные уложенные волосы, классический женственный макияж, обтягивающие платья, подчёркивающие изгибы фигуры, часто каблуки, а не плоская подошва и плюс к этому широчайший диапазон переживаний: она в прямом эфире плакала из‐за измены мужа, устраивала скандалы и публичные истерики, делала громкие признания. До сих пор выходят противоречивые новости о том, как она на публике страстно целуется с популярными мужчинами, примеряет свадебные платья, заявляет, что ждёт того единственного, с кем заведёт семью на всю жизнь, и зритель чувствует: это не шоу, а гипертрофированная, какая‐то болезненная откровенность. Её эмоции чрезмерны, внезапны, лишены контроля, ​но именно в этом их сила притяжения для зрителя, уставшего от искусственности и холодного профессионализма знаменитостей. Но для осцилляции откровенности мало — ​тут же включается вторая линия: Бузова снимает TikTok, где пародирует сама себя, делает мемы про собственные слёзы, как бы сообщая аудитории: «Я знаю, как это выглядит». Это разрушение четвёртой стены — ​типичный жест метамодерна: зритель не знает, где заканчивается «настоящая Оля» и начинается «персонаж Бузовой», и именно это создаёт притягательную амбивалентность. Она одновременно жертва и актриса, наивная и стратегически ироничная, которая находится и на исповеди, и на сцене одновременно. Так рождается новый тип публичности: театр реальных эмоций, где слёзы и селфи — ​не противоположности, а два уровня одного и того же искренне ироничного образа. Когда Ольга Бузова снова и снова повторяет: «Я просто хочу любви» — это звучит потрясающе банально, ​как реплика из низкопробной мыльной оперы, обесцененная чрезмерным повтором. Но в этом‐то и суть: за наивно звучащими словами скрывается подлинная жажда близости, которую чувствует целое поколение, уставшее от цинизма, разоблачений и разочарованности. Соцсети Люди снова хотят чего‐то простого, узнаваемого, человеческого — ​чтобы чувства были ясными, а слова не нуждались в пояснении. Это и есть суть метамодернистской культуры — ​искренность через шаблон, настоящесть через цитату. Потому Бузова трогает многих людей: она взывает к общему, не стыдясь простоты. Профессиональные певцы часто испытывают раздражение и даже неприкрытую ненависть к Ольге, так как это столкновение двух эпох: модернистской эстетики с чёткой иерархией (профессионал/дилетант) и метамодернистской чувствительности. У Бузовой нет музыкального образования, сильного голоса или сложной вокальной техники — ​и тем не менее именно она собирает стадионы и выпускает хиты. Для певцов старой формации это когнитивный диссонанс: они не могут объяснить её популярность в привычных терминах. Если раньше ценили качество исполнения и глубину материала, то в эпоху метамодерна важнее эмоциональность, узнаваемость, искренность, и Бузова идеально отражает эти новые критерии — ​она не столько поёт, сколько переживает, исповедуется, живёт на сцене. Я, не будучи «котёнком», не тоскую по искренности любой ценой, даже мем-​культура мне не близка, но как исследовательница современной культуры могу сказать, что Бузова и подобные искренние персонажи — ​это лакмусовая бумажка, показывающая, что публика устала от сложных нарративов, от прожжённого цинизма и хочет простых эмоций. Она добровольно превратила себя в мем («Бузова — ​это состояние души»), но не обесценивает себя, а использует это для нового уровня диалога с аудиторией. Её слезы — ​это и настоящие эмоции, и контент, граница между приватным и публичным стёрта. В её телесном образе нет жёстких границ между игрой и истиной, между сценой и приватным разговором. Это тело, которое страдает на публику, сознательно публикует страдание и затем ещё и иронизирует над этим. Тело Бузовой не перестаёт колебаться между искренностью и серьёзностью: оно демонстрирует эмоции, спонтанность, аффекты, искренность, которые прячут профессиональные звёзды модерна, и в то же время оно подключено к медиа, которые это фиксируют. Такая метамодернистская композиция стирает грань между исповедью и самоиронией. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Жизнь и карьера гонщика Алена Проста — читаем отрывок из книги «“Формула-1”. Повелители скорости» Книги 56542329 https://weekend.rambler.ru/filmy/56542329-prodolzhenie-cheburashki-i-prodyuserskaya-kompaniya-suini-chto-obsuzhdali-2-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56542329-prodolzhenie-cheburashki-i-prodyuserskaya-kompaniya-suini-chto-obsuzhdali-2-iyunya/ Tue, 02 Jun 2026 20:00:00 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Стала известна дата выхода «Чебурашки-3» В сети появился первый тизер третьей части семейной комедии «Чебурашка». Как сообщил дистрибьютор «Атмосфера кино», премьера фильма состоится 1 января 2027 года. По сюжету в приморский город приезжают родственники забавного ушастого героя. Режиссёром вновь выступил Дмитрий Дьяченко. К своим ролям вернутся Сергей Гармаш, Елена Яковлева, Фёдор Добронравов и другие. Пушкинский музей открывает цикл выставок «Мадонны Ренессанса» Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина запускает цикл моновыставок «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Об этом сообщает ТАСС. Первой на показ выставили работу ученика Леонардо да Винчи — «Мадонна с двумя играющими младенцами». На картине изображены Мадонна с младенцем Христом и юный Иоанн Креститель. Сидни Суини основала собственную продюсерскую компанию Голливудская актриса Сидни Суини создала собственную продюсерскую компанию под названием Honey Trap, сообщает издание Deadline. Президентом по производству стала её давняя партнёрша Кейли Макгрегор. Компания планирует заниматься смелыми фильмами и сериалами, которые «бросают вызов восприятию и оставляют эмоциональный след». Honey Trap уже заключила соглашение с Sony Pictures о праве первого выбора проектов. В Москве открылась выставка забытого ученика Малевича В галерее Postrigay на Тверской открылась выставка Зенона Комиссаренко «Звучание космоса», приуроченная к 135-летию художника. Комиссаренко считается учеником Малевича, он охватил две волны русского авангарда: в 1920-х занимался мультипликацией, а после войны сосредоточился на живописи. На выставке, которая продлится с 3 июня по 5 июля, покажут его работы, особое место в которых занимает цветовое выражение музыки, говорится на сайте галереи. Зои Кравиц сыграет главную роль в новом фильме Меган Парк Актриса Зои Кравиц, известная по фильму «Меломанка» и сериалу «Большая маленькая ложь» исполнит главную роль в новой картине режиссёра Меган Парк («Моя старая задница»), сообщает Deadline. Парк сама напишет сценарий и станет исполнительным продюсером. Название и сюжет проекта пока не раскрывается. Зак Снайдер снимет ремейк «Побега из Нью-Йорка» Режиссёр Зак Снайдер («300 спартанцев») снимет ремейк фильма Джона Карпентера 1981 года «Побег из Нью-Йорка», сообщает издание Deadline. Снайдер также выступит сценаристом картины, а Карпентер станет исполнительным продюсером. Детали сюжета и актёрский состав пока не раскрываются. Оригинальный фильм с Куртом Расселом в главной роли рассказывал об осуждённом спецназовце, которому поручили спасти президента США. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В Москве открыли бассейны и назвали самый лучший мультсериал: что обсуждали 1 июня Кино 56542538 https://weekend.rambler.ru/serialy/56542538-tretiy-sezon-eyforii-syuzhet-kritika-budet-li-prodolzhenie/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56542538-tretiy-sezon-eyforii-syuzhet-kritika-budet-li-prodolzhenie/ Tue, 02 Jun 2026 17:49:42 +0300 На HBO завершился третий сезон сериала «Эйфория». Что писали о финале «Эйфории» критики — в обзоре «Рамблера». На HBO завершился третий сезон сериала «Эйфория». Финальная восьмая серия под названием In God We Trust, то есть «В Бога мы верим», подвела черту под судьбами Ру, Кэсси, Мэдди и других персонажей шоу. Концовка содержала несколько неожиданных сюжетных поворотов и вызвала множество откликов прессы и зрителей. Что писали о финале «Эйфории» критики — в обзоре «Рамблера». О чём были первые два сезона сериала «Эйфория» Первые два сезона шоу рассказывали о жизни старшеклассников калифорнийской средней школы. Рассказчицей выступала главная героиня Ру (Зендея), которая из-за зависимости от запрещённых веществ постоянно попадала в передряги: ссорилась с матерью и близкими подругами Джулс (Хантер Шафер) и Лекси (Мод Апатоу), воровала и связывалась с сомнительными личностями вроде торговки веществами Лори (Марта Келли). В центре поддержки зависимых девушка познакомилась с Али (Колман Доминго). Мужчина стал её наставником и пытался помочь Ру избавиться от тяжёлого пристрастия. HBO Другими значимыми героями сериала стали сын богатого застройщика Нейт (Джейкоб Элорди), его возлюбленная Мэдди (Алекса Деми) и её ближайшая подруга Кэсси (Сидни Суини). В финале второго сезона Мэдди узнаёт о романе Кэсси и Нейта, что приводит к сcоре между двумя девушками. HBO Первый сезон вышел в 2019 году, второй — в 2022-м. Актриса Зендея получила за роль Ру две премии «Эмми» и один «Золотой глобус». Актёр Колман Доминго за роль наставника главной героини Али был награждён «Эмми». Каков сюжет третьего сезона сериала «Эйфория» Действие третьего сезона, стартовавшего 12 апреля 2026 года, разворачивается спустя пять лет после окончания героями старшей школы. Ру вынуждена перевозить через границу запрещённые вещества, чтобы возместить долг Лори. По заданию последней она едет в особняк владельца стриптиз-клуба Аламо Брауна (Адевале Акинойе-Агбадже). Ру знакомится с Аламо, просит дать ей работу, и он соглашается. Джулс живёт на содержании у состоятельного женатого мужчины. Лекси становится ассистенткой в киностудии, а Мэдди — помощницей менеджера по поиску актёрских талантов. Нейт и Кэсси собираются пожениться. Нейт испытывает проблемы с деньгами, а Кэсси хочет богатства и славы и ради этого публикует в соцсетях контент для взрослых. В попытке раскрутить аккаунт на OnlyFans она обращается к Мэдди. HBO Работа на жестокого Аламо оборачивается для Ру очередными неприятностями. Чтобы не попасть в тюрьму, она становится осведомительницей Управления по борьбе с наркотиками и всё ближе подходит к опасной черте. Что писали о финале третьего сезона «Эйфории» критики Восьмая серия третьего сезона «Эйфории» вышла 31 мая и стала самой продолжительной за всю историю сериала: её хронометраж составил 1 час 33 минуты. Обозреватель Variety Элисон Херман охарактеризовала заключительный эпизод как «затянутый», отметив, что создатели скомпоновали в нём «мрачное предупреждение о реальной опиоидной эпидемии с оперным триллером о мести и недоработанными религиозными вопросами». Она констатирует, что появившийся у Ру глубокий интерес к темам добра и зла, веры и искупления трудно принять в сериале, который демонстрирует беззаботное пренебрежение к другим острым темам. Например, к приключениям Кэсси с OnlyFans, которые показаны с насмешливым пренебрежением к недальновидности героини. По мнению критика, прекрасная игра Зендеи и Колмана Доминго не смогла сделать «странный финал» цельным, а такие звёзды, как Суини, Элорди и Шафер, не выиграли от скомканных или несерьёзных концовок сюжетных линий своих персонажей. Например, превращение Кэсси во владелицу дома для звёзд OnlyFans выглядит как «отмашка», а ответственность за невыплаченные долги Нейта полностью проигнорирована создателями. Когда-то бывшая явным выражением подростковой тоски «Эйфория» завершилась бессвязной мешаниной, в которой много действия, но мало смысла, заключает Херман. HBO Автор американского Forbes Пол Тасси обратил внимание, что в финальной серии уделено мало внимания ключевым персонажам сериала. «Кэсси, бывшая в этом сезоне в центре внимания, ‹…› появилась на экране всего на три минуты ‹…›. Её сестра, Лекси, произнесла всего один короткий монолог о Библии», — пишет он. Самым неудачным моментом и в целом самым непроработанным персонажем финального сезона критик называет Джулс, которая на протяжении всей третьей части почти не выходила из комнаты. «Здесь же, в грандиозном финале сериала, где она практически два года играла одну из главных ролей, у неё была минутная сцена и ни одной реплики», — констатирует Тасси. По мнению обозревателя The Guardian Луиса Стейплза, главной проблемой третьего сезона было то, что «сериал так и не определился, каким именно он хочет быть». Решение режиссёра Сэма Левинсона сосредоточить внимание на войне за территорию между враждующими торговцами веществами, Лори и Аламо, сделало «Эйфорию» похожей на гангстерский фильм, считает автор. И с этой точки зрения финальный эпизод получился «соответствующе сумбурным», пишет Стейплз. Он отмечает: отдельные сцены работают, но вместе создают ощущение, будто историю рассказывает «очень пьяный человек, который постоянно упускает ключевые детали, повторяется и перескакивает к драматическим моментам». HBO Телевизионный критик The New York Times Майк Хейл назвал финальную сцену эпизода «самой странной и неубедительной нотой сезона». «Финальный образ ангельской Ру, появившейся на пустом месте, оставленном для неё за семейным столом, оказался совершенно несовместимым с её характером и с сериалом в целом. Анархичная трёхсезонная поездка в ад внезапно превратилась в лишённую иронии дорогу в рай», — отметил он. Обозреватель The Atlantic Ширли Ли выразила мнение, что основной проблемой третьего сезона стало множество провокационных тем вроде неоригинальности современного Голливуда и удушающей природы капитализма, которые авторы затронули, но не сказали ничего существенного. «Эта пустота стала ещё более очевидной в финале сериала», — считает она. Абсурдные моменты, такие как подтяжка ягодиц второстепенной героини, получили больше экранного времени, чем Джулс, — когда-то второй по значимости персонаж «Эйфории», констатирует Ли. HBO Она отмечает, что сериал не даёт никаких ответов на заданные в нём вопросы. И, что еще хуже, кажется, не заинтересован в их поиске. «В финальных моментах сериала использовались те же приёмы, что и на протяжении всего сезона: шокирующий эффект вместо содержательных наблюдений, превращение ранее многогранных персонажей в карикатуры и смутный намёк на то, что все от чего-то зависимы, будь то вещества, секс или успех», — пишет автор. Будет ли четвёртый сезон «Эйфории» Создатель, шоураннер и режиссёр проекта Сэм Левинсон в подкасте Popcast заявил, что сериал завершён, — четвёртого сезона не будет. Канал HBO позднее подтвердил эту информацию изданию Variety. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Названа дата выхода нового сезона сериала «Эйфория»: что о нём известно Сериалы 56536517 https://weekend.rambler.ru/knigi/56536517-zhizn-i-karera-gonschika-alena-prosta-chitaem-otryvok-iz-knigi-formula-1-poveliteli-skorosti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56536517-zhizn-i-karera-gonschika-alena-prosta-chitaem-otryvok-iz-knigi-formula-1-poveliteli-skorosti/ Tue, 02 Jun 2026 18:22:00 +0300 В издательстве АСТ в мае выходит книга о великих гонщиках самого престижного турнира в мире — «“Формула-1”. Повелители скорости». В издательстве АСТ в мае выходит книга о великих гонщиках самого престижного турнира в мире — «“Формула-1”. Повелители скорости». «Формула-1» — самый престижный чемпионат мира по кольцевым автогонкам на болидах с открытыми колёсами, который впервые стартовал в 1950 году на трассе Сильверстоун в Великобритании. В нём участвуют лучшие гонщики планеты на самых технологичных и дорогих автомобилях известных марок. В своей книге итальянский журналист и писатель, известный своими трудами в области автоспорта, Роберто Гуриан рассказывает о 45 самых успешных гонщиках за всю историю турнира. В книге собраны такие именитые личности, как Шумахер, Сенна, Прост, Лауда и менее популярные Альберто или Каридж, но все они плотно вошли в историю автогонок и закрепили за собой звание чемпионов. Гуриан описывает, как складывалась карьера каждого из них, какие они испытывали сложности, какие заключали контракты, рассказывает о победах и грандиозных поражениях. Также в сборнике представлено много архивных фотографий с чемпионатов разных годов. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок из книги о знаменитом французской автогонщике Алене Просте, который 51 раз побеждал в «Формуле-1». Ален Мари Паскаль Прост — самый успешный французский автогонщик всех времён — родился в департаменте Луара. Юный Прост играл в футбол и обладал потенциалом для выступлений на более высоком уровне. В 14 лет, проводя каникулы на юге Франции, Ален открыл для себя картинг и к 1975 году, зарабатывая на своём увлечении продажей картов и доводкой двигателей, стал чемпионом страны. Продолжив подниматься по карьерной лестнице, он дошёл до «Формулы Renault». Во французской серии Прост сразу же занял первое место, одержав 12 побед в 13 гонках сезона-1976. В следующем году он выиграл более продвинутую серию «Формула Super Renault» и продолжил путь к «Формуле-3». В 1979-м Ален доминировал как в национальном, так и в европейском чемпионате «Формулы-3», завоевав в том числе победу в Монте-Карло за рулем Martini-Renault. Переход гонщика в «Формулу-1» был неизбежен, и в итоге контракт с низкорослым французом с орлиным носом подписала команда McLaren. Прост быстро составил достойную конкуренцию напарнику Джону Уотсону. Ален финишировал шестым в Аргентине и заработал своё первое очко, а после закончил гонку в Бразилии на пятом месте. Наряду с другими результативными финишами он также пережил и несколько аварий из-за ненадёжности машины. Ален сломал запястье в гонке на «Кьялами», а затем снова получил травму — уже на «Уоткинс-Глене». Поклявшись больше никогда не выступать за McLaren, француз в 1981 году подписал контракт с командой Renault, где стал напарником Рене Арну. Прост одержал свою первую победу в «Формуле-1» на Гран-при Франции в Дижоне и добавил к ней первые места в Нидерландах и Италии. Старт сезона-1982 получился уверенным: гонщик выиграл дважды. Однако это были единственные яркие моменты, которые в итоге омрачили разногласия с Арну, перешедшим в конце года в Ferrari. Edoardo Fornaciari/Getty Images Рене Арну и Ален Прост, 1981 год. Прост не только показывал невероятную скорость, но также был великолепен и вне трассы. Будучи педантом и перфекционистом, который страстно любил механику, француз перепроверял каждую деталь своего автомобиля. В Renault пилот начал влиять на стратегию команды, иногда впутывая в дела политику и вступая в конфликты с напарниками. В 1983-м Прост на Renault весь сезон боролся с Нельсоном Пике на Brabham-BMW, но в итоге проиграл чемпионат в финальном заезде. Ален одержал победу в четырёх гонках, а Пике — в трёх. Однако на «Кьялами» у Проста отказал двигатель. Из-за своего поражения пилот стал козлом отпущения и нажил врагов во французском коллективе. В конце сезона гонщик вернулся в команду McLaren, которой теперь руководил Рон Деннис. Ален переехал в Швейцарию со своей супругой Анн-Мари, на которой женился в 1980-м, и новорождённым сыном Николя. В McLaren Прост стал напарником Ники Лауды и начал стабильно опережать австрийца. В том сезоне Гран-при Монако получился весьма противоречивым. Гоночный директор Жаки Икс досрочно завершил дождевой заезд — как раз в тот момент, когда к французу приблизился Айртон Сенна. Прост победил, но заработал всего 4,5 очка вместо 9, поскольку гонка была прервана. По ходу сезона Ники был больше сосредоточен на подготовке к Гран-при, в то время как Ален доминировал в квалификациях. Впрочем, время от времени усилия француза пропадали даром из-за сходов. На решающем этапе — Гран-при в Эшториле — Лауда стал чемпионом, опередив Проста в личном зачёте всего на пол-очка и при этом финишировав в гонке позади напарника. В тот момент Ален сильно пожалел о досрочном завершении гонки в Монако, где возможное второе место принесло бы ему шесть очков. Это поражение заставило француза заматереть, преподав ему ценный урок. Прост стал ещё более скрупулёзным и расчётливым в том, что касалось настройки автомобиля. За умение просчитывать всё в гонке на шаг вперёд его прозвали Профессором. Упорный труд француза окупился в 1985-м, когда он завоевал свой первый титул чемпиона мира. В следующем году его напарником стал Кеке Росберг. Финн иногда оказывался быстрее в квалификации, а также изо всех сил старался не отставать и в гонке. Прост своевременно завоевал несколько подиумов и побед и неожиданно выиграл чемпионат мира 1986-го, опередив более быстрые автомобили Williams. Французский гонщик слаженно работал со своими инженерами: он превосходно настроил машину в соответствии со своими потребностями и оптимизировал гоночную стратегию. IMAGO/Sammy Minkoff/globallookpress.com Как и у Стюарта, гоночную философию Проста можно выразить пословицей «Тише едешь — дальше будешь». Напарник Алена по сезону-1987 Стефан Йоханссон был поражён умением старшего товарища предоставлять максимально подробную информацию своей технической бригаде. В 1988 году команда McLaren перешла на двигатели Honda и подписала Айртона Сенну. Айртон был невероятно быстр, особенно в квалификациях, и Ален быстро оценил ситуацию. Вместо того чтобы пытаться оказываться в квалификациях впереди бразильца, Прост, как и Лауда четырьмя годами ранее, сосредоточился на подготовке к гонкам. В том году Сенна выиграл чемпионат; пилоты McLaren не поднялись на верхнюю ступень подиума лишь на Гран-при Италии в Монце. В следующем году соперничество напарников обострилось, особенно после того, как в Имоле Сенна проигнорировал предварительную договорённость и обогнал Проста во втором повороте. На Гран-при Японии они столкнулись, и Айртона дисквалифицировали, из-за чего он проиграл титул Алену. В течение всего года напряжённость накалялась, и француз обвинил Honda в открытой поддержке бразильца. На тот момент Прост уже объявил о своём переходе в Ferrari, и в 1990 году гонщикам предстояло встретиться на трассе в качестве соперников. Для того чтобы сохранить надежду на титул, Алену было необходимо победить на Гран-при Японии. В той гонке Сенна стартовал с поула, но с менее выгодной стороны трассы, поэтому начало заезда для него получилось неудачным. В итоге Айртон оказался позади Проста и намеренно столкнулся с ним, чтобы таким образом обеспечить себе второй титул чемпиона мира. Итальянская команда не оправдала ожиданий Алена. В 1991 году дела были настолько плохи, что его уволили из Ferrari, не дожидаясь конца сезона. После творческого отпуска в 1992-м на следующий год французский гонщик вернулся в Williams, заменив Мэнселла, и заработал четвёртый титул, опередив своего извечного бразильского соперника. Поскольку Сенна собирался присоединиться к Williams, Ален предпочёл завершить карьеру. За плечами у него были 51 победа и 4 титула чемпиона мира, и он не желал проводить ещё один сезон бок о бок с Айртоном. В мае 1990 года у Проста родился второй ребёнок, Саша, однако вскоре их брак с Анной-Мари распался. Новая пассия Алена, Бернадетт, бывшая жена Жака Лаффита, в 1996-м родила ему дочь. Помимо прочего, Прост был страстным велогонщиком, а также работал телевизионным комментатором, прежде чем возглавил в 1997 году команду Ligier. Коллектив, переименованный в Prost Grand Prix, столкнулся с трудностями и в конце концов прекратил существование в 2002 году. Прост вернулся к гонкам на льду и в период с 2006-го по 2012-й несколько раз выиграл «Андрос Трофи». Впоследствии Ален стал амбассадором Renault и занялся поддержкой своего сына Николя, который выступал в ведущих категориях. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. От Гагарина до Овечкина: дайджест отрывков из биографических книг Книги 56541439 https://weekend.rambler.ru/serialy/56541439-v-sankt-peterburge-nachalis-smki-nauchno-fantasticheskogo-seriala-lida/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56541439-v-sankt-peterburge-nachalis-smki-nauchno-fantasticheskogo-seriala-lida/ Tue, 02 Jun 2026 15:11:25 +0300 Это первый масштабный российский проект, который сочетает в себе герметичный детектив и sci-fi-триллер. В Санкт-Петербурге и Ленинградской области начались съёмки научно-фантастического сериала «ЛИДА». Это первый масштабный российский проект, который сочетает в себе герметичный детектив и sci-fi-триллер. В Санкт-Петербурге и Ленинградской области начались съёмки научно-фантастического сериала «ЛИДА». По словам создателей, он соответствует тренду на «русский технооптимизм» и поднимает острые этические вопросы: как внедрять ИИ-технологии в жизнь, не подменяя человека и не теряя человеческое. Над сериалом работают кинокомпании «КиноВайб», «Шторм», Студия «ВАМ» и Okko при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ»). Действие разворачивается в России недалёкого будущего. Семеро пациентов с тяжёлыми психологическими травмами попадают в экспериментальную программу. Им предстоит испытать на себе новейшую отечественную разработку — ИИ-терапию под названием «ЛИДА». Расшифровывается аббревиатура как Лиминальный Индивидуальный Диагностический Алгоритм. Эта технология должна помочь психотерапевтам работать с глубинными слоями психики, точно выявлять причины травм и исцелять их. С «ЛИДой» путь к выздоровлению вместо долгих лет терапии занимает всего несколько сеансов. На момент событий технология проходит финальную стадию клинических исследований на добровольцах. Внезапно во время терапии один из участников программы таинственно погибает. Расследование его смерти затрагивает всех: персонал, пациентов и создателей системы. За стенами санатория у каждого героя оказывается своя тайна и своя правда, которую всё труднее скрывать. Режиссёром проекта выступил Овез Нарлиев. Ранее он работал над сериалами «Родные люди» и «Отмороженные», а также над документальными проектами про Нюрнберг. Главные роли исполняют Сергей Юшкевич, Ксения Кутепова, Сергей Двойников, Геннадий Блинов, Григорий Чабан, Софья Лебедева, Марьяна Спивак, Дарья Верещагина и другие российские артисты. Одну из главных ролей также исполнил рэпер Батишта. Режиссёр Овез Нарлиев чьи слова приводятся в пресс-релизе Okko, рассказал, что «ЛИДА» — это история о самом сложном пространстве — человеческом сознании. Создатели делают не просто триллер о технологиях, а напряжённое психологическое высказывание о памяти, боли и природе личности, добавил он. Генеральный продюсер Жан Просянов, чьи слова также приводятся в релизе, отметил, что «ЛИДА» открывает для российского сериального рынка принципиально новую территорию. Это не просто sci-fi или психологический триллер, а уникальное сочетание высококонцептуальной истории о технологиях будущего с глубоким разговором о человеческой психике. «Подобных проектов в таком масштабе и с таким уровнем напряжения в России ещё не было», — говорит Просянов. Премьера запланирована на осень 2026 года эксклюзивно в Okko. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В Okko выйдет мультимедийный сериал «Учёные дамы» с Ириной Горбачёвой Сериалы 56539854 https://weekend.rambler.ru/tourism/56539854-chto-posmotret-na-vdnh-v-moskve-istoriya-marshruty-i-suveniry/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/tourism/56539854-chto-posmotret-na-vdnh-v-moskve-istoriya-marshruty-i-suveniry/ Tue, 02 Jun 2026 15:15:00 +0300 ВДНХ во все времена считалась одним из самых культовых мест Москвы. Это не просто выставка, а целый город в городе, где прошлое переплетается с настоящим и будущим. ВДНХ во все времена считалась одним из самых культовых мест Москвы. Это не просто выставка, а целый город в городе, где прошлое переплетается с настоящим и будущим. «Рамблер» выяснял, почему для посещения ВДНХ нужно выделить как минимум целый день и что уникального там можно увидеть. Город в городе В известном советском фильме «Свинарка и пастух» главные герои, гуляя по ВДНХ (тогда Всесоюзной сельскохозяйственной выставке), поют: «Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве». ВДНХ и в самом деле была и остаётся местом притяжения тысяч москвичей и приезжих. Здесь и сегодня встречаются, знакомятся, гуляют. Когда-то выставку называли «воплощённым сном Веры Павловны». Её посетители будто попадали в коммунистическое будущее, где повсюду сверкало золото и демонстрировались успехи советского строя, рассказывает Дмитрий Кошкалов-Крестовский, председатель межрегиональной общественной организации «Союз краеведов». Сейчас это уже история, но ВДНХ по-прежнему остаётся символом величия страны и людей, которые в ней жили, это — большой музей истории страны под открытым небом, замечает эксперт. Многие приезжают сюда целыми семьями. Тем более что на ВДНХ всё под рукой и всё удобно, говорит экскурсовод и творческий руководитель бюро «Радиус» Антон Латынин, который часто бывал на ВДНХ с самого детства и знает все его закоулки. Он напоминает, что ещё в советские времена эту территорию часто называли городом в городе: как в самом настоящем городском поселении здесь были свой дом культуры, почтовое отделение, рестораны, книжный магазин, места для работы в выставочных павильонах и зоны отдыха в парке. По сути, это было воплощение современной урбанистической концепции «всё рядом на одной территории». И эта концепция ВДНХ жива по сей день: на одной территории соседствуют исторические объекты и музеи, где можно познакомиться с историей СССР и самыми новыми технологиями, тихие уголки с красивыми природными ландшафтами, захватывающие аттракционы и детские площадки. История ВДНХ: выставка vs музей История ВДНХ началась в 1939 году, когда по решению Второго всесоюзного съезда колхозников-ударников на территории Останкинского парка открыли Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВСХВ). Выставка предназначалась для колхозников, которые съезжались сюда со всей страны, обменивались опытом, показывали друг другу свою продукцию, награждали лучших работников. Но первый архитектор выставки Вячеслав Олтаржевский задумывал её как нечто большее — как самый настоящий культурный центр страны. Этим планам не суждено было сбыться, так как Олтаржевского репрессировали, а потом во время войны выставку закрыли. На месте нынешнего макета ракеты «Восток» тогда стояла 25-метровая статуя Сталина и были опасения, что из-за неё немцы будут бомбить ВДНХ, уточняет Антон Латынин. Заново выставка открылась только в 1954 году. «Хотели открыть в 1953-м. Но умер Сталин, и страна была в трауре. Поэтому открытие на год перенесли», — говорит Латынин. mos.ru К этому моменту территория комплекса расширилась до 207 гектаров (сейчас уже 325 гектаров, включая парк «Останкино»). Новым архитектором был назначен один из авторов генплана реконструкции Москвы Сергей Чернышев, при котором появились знаменитые фонтаны и входные группы, были перестроены павильоны, расширилась тематика, охватив науку, технику, культуру, космос. В период расцвета выставка включала 250 павильонов, каждый из которых был посвящён конкретной отрасли или республике СССР. Архитектура построек сочетала элементы сталинского ампира с национальными мотивами республик. В 1990-х годах ВДНХ была переименована в ВВЦ, и её павильоны заполонили торговые лавки и стенды. Только в 2013 году комплексу вернули историческое название ВДНХ и провели его реконструкцию. Но ВДНХ перестала быть местом проведения промышленных и сельскохозяйственных выставок. Теперь это большой музей, место отдыха и развлечений. На территории комплекса 49 объектов, признанных культурным наследием страны, и множество интересных локаций. Центральная аллея ВДНХ: что посмотреть Когда ВДНХ создавали, специально расширили проспект Мира, который служил как бы подъездной аллеей к главному входу: она начиналась прямо на Сухаревской площади, где по сей день можно разглядеть на здании барельеф тракториста и колхозницы, рассказывает Наталья Волкова, автор книги «ВДНХ. Главная выставка страны». Но сейчас проспект Мира уже часть города, и большинство посетителей выставочного комплекса начинают свой путь на ВДНХ с главного входа — парадной арки, выполненной в монументальном стиле. Сооружение символизирует торжественный вход в огромный выставочный комплекс и украшено статуями колхозницы и тракториста, что подчёркивает сельскохозяйственную направленность ВДНХ в начале её истории. За входной группой начинается центральная аллея. Она ведёт к павильону № 1, и это наиболее торжественная часть территории, откуда открывается вид на самые знаковые и красивые павильоны ВДНХ. Мраморные статуи, фонтаны и цветочные клумбы создают атмосферу торжества и величия советской эпохи. В самом конце аллеи сияет золотым шпилем и сахарно-белой колоннадой павильон № 1. Он построен в стиле сталинского ампира и, как иногда говорят, похож на здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге. Но экскурсовод Антон Латынин возражает, что, скорее всего, архитекторы не собирались сознательно копировать Адмиралтейство. Композиционно павильон № 1 замыкает главную аллею так же, как Адмиралтейство замыкает Невский проспект в Северной столице, и поэтому у него тоже есть шпиль, предполагает Латынин. У основания этого 35-метрового шпиля — покрытая золотой смальтой композиция из знамён, снопов пшеницы и картушей с серпом и молотом. Всё это однозначно указывает на то, что изначально это был павильон «Земледелие». Сейчас это филиал Третьяковки, где проводятся разные выставки. А ещё в подвале здания находится бомбоубежище. Ведь оно строилось вскоре после войны, когда была жива память об авианалётах на Москву. mos.ru За павильоном № 1 искрится на солнце знаменитый фонтан «Дружба народов». Его украшают скульптуры 16 девушек в национальных костюмах, символизирующих республики Советского Союза. В руках красавиц — растения, характерные для их родных краёв, например узбекская девушка держит хлопок, а грузинская — гроздь винограда. Девушек шестнадцать, потому что во времена создания фонтана существовала еще и Карело-Финская Республика, позже преобразованная в автономию. Статуи девушек расположены в фонтане в том же порядке, в котором республики указаны в Конституции СССР, где список начинался с самых крупных по населению республик и заканчивался республиками с самым маленьким населением, рассказывает Павел Нефедов, куратор музея истории ВДНХ. Он добавляет, что по задумке посетитель ВДНХ должен был, обойдя павильон № 1, видеть статуи самых крупных по численности населения республик, то есть РСФСР, Украины, Белоруссии, Казахстана. Поэтому эти статуи развернуты к павильону № 1 и центральной аллее. Кроме того, сам фонтан, хотя и кажется круглым, на самом деле имеет овальную форму. Это создаёт у посетителя, идущего от главного входа, иллюзию большого объёма воды. Павильон «Космос» на ВДНХ: чем уникален От фонтана «Дружба народов» аллея выводит посетителя к павильону № 58, где находится интерактивный музей славянской письменности «Слово». Среди его экспонатов — первые русские учебники и буквари, а также озвученные на аудионосителях новгородские берестяные грамоты. Эти записи позволяют услышать древний русский язык. Обогнув музей «Слово», видишь перед собой на площади знаменитую ракету «Восток», на которой Юрий Гагарин совершил первый полёт в космос. Но эта ракета никогда не покидала Земли, это лишь макет аналогичного корабля, установленный на ВДНХ в 1967 году. Ракета и расположенные рядом интерактивные симуляторы самолётов очень нравятся детям. Привлекает это место и художников. Например, художник-иллюстратор Анна Хопта, которая создала иллюстрации к сборнику фантастических рассказов «ВДНХвение», поместила в одно пространство с ракетой мерцающего дракона. Это по её задумке дух ВДНХ, который обнимает ракету и обвивает вокруг неё свой хвост. Прямо за ракетой расположен павильон «Космос» (Центр «Космонавтика и авиация»). Почти все собеседники «Рамблера» назвали его своим самым любимым павильоном на ВДНХ. В 1930-х годах здесь была выставка сельскохозяйственной техники, во второй половине 1950-х — выставка «Машиностроение», а с 1967 года открылась экспозиция достижений освоения космоса, рассказывает Павел Нефедов. Одной из главных архитектурных особенностей здания павильона он называет надстроенный над ним в 1954 году стеклянный купол, который нередко сравнивают с куполом Собора святого Петра в Риме. «По размерам два купола действительно похожи, только один расписан фресками, а второй сделан из стекла. Но аллюзии с храмовой архитектурой здесь уместны только в том отношении, что оба купола выполнены в одной культурной и инженерной традиции», — говорит куратор музея истории ВДНХ. mos.ru В самом павильоне площадью в 15 тысяч кв. м. представлены как настоящие слетавшие в космос ракеты и спутники, так и полноразмерные макеты разных космических аппаратов. Есть здесь также интерактивно-досуговое пространство с зоной виртуальной реальности и 5D- кинотеатром «Космическая сфера», которая особенно интересна детям. Ещё одна интересная зона для детей на ВДНХ — это павильон № 2 «Народное образование», где раньше была выставка, посвящённая высшему образованию в СССР, а теперь находится робостанция. Здесь есть робот-предсказатель, которому можно задать вопрос, роборыба, робот-собака, робот Теспиан, ведущий диалоги и меняющий мимику и голос. На огромной выставке площадью в 2 тысячи кв. м посетители могут поучаствовать в открытых мастер-классах, посоревноваться в робофутболе или сыграть с роботом в шахматы. «Можно сказать, что выставка роботов продолжает традиции этого павильона. Если раньше, думая о будущем, говорили об университетах и институтах, то теперь — о технологиях. Дети видят здесь будущее, в котором им предстоит жить», — полагает Кошкалов-Крестовский. «Солнце Москвы» рядом с ВДНХ: почему надо посетить Для семей с детьми на ВДНХ есть ещё и зона аттракционов «Орион», который изначально задумывался как Парк будущего в стилистике ретрофутуризма. Здесь множество современных аттракционов — канатная дорога, дом страхов, театр сказок. Обещают, что скоро появятся и американские горки. Дети могут также провести время на тематических детских площадках «Фантастический город», «Космос», «Нефтеград». Отдельного внимания заслуживает находящееся рядом с территорией комплекса колесо обозрения «Солнце Москвы», которое работает в любое время года. Его высота 140 метров, что делает его самым высоким колесом обозрения в Европе, замечает Антон Латынин. Для сравнения: высота знаменитого лондонского колеса обозрения составляет 135 метров, уточняет он. Часть закрытых кабинок «Солнца Москвы» имеет стеклянный пол, в каждой находятся кондиционер и подсветка. Длительность оборота колеса составляет почти 19 минут, что даёт возможность рассмотреть во всех деталях открывающуюся панораму Москвы. mos.ru Любителям тихого отдыха можно посоветовать пройти всю выставку насквозь и выйти к третьему Каменскому пруду, посреди которого сияет фонтан «Золотой колос». Фонтан открыт в 1954 году и испускает 66 струй, 30 из которых достигают 25 метров в высоту. Вокруг фонтана можно плавать на лодках, так как в тёплое время года на пруду работает лодочная станция «Алые паруса». Вечером здесь включается создающая около 30 цветовых сценариев подсветка, что делает фонтан особенно эффектным. На закате можно снова вернуться в центр выставочного комплекса, где рядом с фонтаном «Дружба народов» находится ещё один знаменитый фонтан — «Каменный цветок». Он создан под впечатлением от уральских сказов Павла Бажова, особенно произведений из сборника «Малахитовая шкатулка», и на его фоне в лучах заходящего солнца получаются красивые фотографии. Рестораны и сувениры: где поесть и что купить Если у вас мало времени, вы можете выбрать короткую экскурсию по ВДНХ на два часа, за которую успеете посмотреть фонтаны, павильон «Космос» и покатаетесь на колесе обозрения «Солнце Москвы». Если же у вас целый день, смело можете пройтись по всем вышеперечисленным локациям. Однако вам наверняка понадобится где-то перекусить. На ВДНХ можно попробовать национальную кухню в ресторанах «Армения», «Казахстан» или «Республика Беларусь», посетить фуд-корты или просто купить хот-дог с кофе на улице. Если же в конце прогулки захочется приобрести сувенир на память, можно выбрать его в одном из магазинчиков на центральной аллее, где продаются книги о ВДНХ, коллекционный фарфор, авторские украшения, броши, витражи Тиффани. После долгой прогулки каждый запоминает ВДНХ по-своему. «Для меня это и моё хобби, и моя работа, и предмет моей любви. Я уже 20 лет коллекционирую всё, что связано с этой территорией», — говорит Павел Нефедов из музея истории ВДНХ. «А я считаю ВДНХ почти что магическим местом, где прошлое, настоящее и будущее говорят с тобой разными голосами», — делится своими ощущениями автор шести фантастических рассказов для сборника «ВДНХвение» Светлана Леднева. Она считает, что надо только прислушаться и присмотреться. Тогда обязательно увидишь в струях фонтана «Дружба народов» купающегося осьминога, мимо пролетит крылатый дух ВДНХ, а из фонтана «Дружба народов» выйдет одна из золотых девушек и отправится гулять между посетителями. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 10 лучших городов для выходных Туризм 56540109 https://weekend.rambler.ru/filmy/56540109-okko-vypustil-tizer-treyler-priklyuchencheskoy-lenty-tsarevna-nesmeyana/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56540109-okko-vypustil-tizer-treyler-priklyuchencheskoy-lenty-tsarevna-nesmeyana/ Tue, 02 Jun 2026 14:09:00 +0300 Роль царевны с непростым характером исполнила Анастасия Красовская, а её партнёром, который будет пытаться рассмешить девушку, стал Слава Копейкин. Роль царевны с непростым характером исполнила Анастасия Красовская, а её партнёром, который будет пытаться рассмешить девушку, стал Слава Копейкин. Кинокомпания «Наше кино» совместно с Okko выпустила тизер-трейлер приключенческой ленты «Царевна Несмеяна». Сюжет строится вокруг дерзкого предложения: полцарства тому, кто сумеет развеселить юную царевну. Режиссёром фильма выступил Василий Ровенский. Он же занял кресло продюсера вместе с Максимом Рогальским, Антониной Руже, Сергеем Шишкиным, Гавриилом Гордеевым и Анной Вельяминовой. Сценарий написали Эвелина Барсегян и Василий Ровенский, а за визуальный ряд отвечал оператор-постановщик Зикрулло Хикматов. Okko Главный герой — обычный парень Ерёма, который не имеет никакого отношения к сказочному миру. Вместе с сестрой он неожиданно переносится в Тридевятое царство. Единственный способ вернуться домой — рассмешить местную царевну Несмеяну. Ерёме удаётся выполнить задачу и покорить сердце девушки, но после возвращения в реальность он понимает, что потерял нечто важное. Вскоре он узнаёт о похищении царевны Водяным и отправляется обратно — на этот раз не ради выгоды, а ради любви. Роль царевны с непростым характером исполнила Анастасия Красовская, а её партнёром стал Слава Копейкин. В фильме также снялись Рузиль Минекаев, София Петрова, Виктор Логинов, Юлия Такшина, Роман Кулясов, Игорь Чехов, Михаил Орлов и Роман Юнусов. Okko Анастасия Красовская, чьи слова приводятся в пресс-релизе Okko, призналась: «Я верю, что наша сказка напомнит людям про силу любви — про её тихую, но сильную способность менять людей, согревать даже самые холодные сердца и понемногу делать мир человечнее». В широкий прокат картина выйдет 1 октября 2026 года. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В Okko выйдет мультимедийный сериал «Учёные дамы» с Ириной Горбачёвой Кино 56519072 https://weekend.rambler.ru/serialy/56519072-krasota-o-chm-syuzhet-i-kto-sygral-v-novom-bodi-horrore-ot-sozdatelya-amerikanskoy-istorii-uzhasov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56519072-krasota-o-chm-syuzhet-i-kto-sygral-v-novom-bodi-horrore-ot-sozdatelya-amerikanskoy-istorii-uzhasov/ Tue, 02 Jun 2026 12:00:00 +0300 21 января 2026 года на канале FX и стриминговом сервисе Hulu состоялась премьера научно-фантастического многосерийного боди-хоррора «Красота». 21 января 2026 года на канале FX и стриминговом сервисе Hulu состоялась премьера научно-фантастического многосерийного боди-хоррора «Красота». Одним из сценаристов и режиссёров выступил создатель культового сериала «Американская история ужасов» Райан Мёрфи, а одну из главных ролей сыграл звёздный актёр Эштон Кутчер. Проект, основанный на одноимённом комиксе издательства Image Comics, получил сдержанные оценки критиков и зрителей: сериал хвалят за стиль и сатиру, но ругают за провисающий сценарий. Коротко о сериале «Красота» Год выхода: 2026 Режиссёр: Райан Мёрфи, Алексис Мартин Вудалл, Майкл Аппендаль, Кристл Роберсон Жанр: научно-фантастический боди-хоррор, сатира, триллер, детектив Страна: США Длительность: 11 серий (каждая по 39–45 минут) В главных ролях: Эван Питерс, Ребекка Холл, Эштон Кутчер, Энтони Рамос, Джереми Поуп, Изабелла Росселлини, Белла Хадид О чём: об эпидемии вируса, передающегося половым путём, который сначала дарит носителю невероятную красоту, а затем приводит к мучительной смерти Есть ли продолжение: официально не анонсирован, но концовка предполагает продолжение О чем сериал «Красота»: краткий сюжет На показе Balenciaga в Париже супермодель Руби Россдейл внезапно теряет контроль, проявляет сверхчеловеческую силу и самовозгорается на глазах у подъехавшей на место полиции. Постепенно случаи самовозгорания начинают проходить по всему миру. Агенты ФБР Купер Мэдсен и Джордан Беннетт проводят расследование и выясняют: модель, как и другие пострадавшие, была заражена вирусом «Красота», который передаётся половым путём. Инфекция кардинально улучшает внешность носителя, делая его физически совершенным, но через некоторое время приводит к смерти. Следствие выводит агентов на технологического миллиардера Байрона Форста, который при помощи безумного доктора разработал препарат «Красота» и готов на всё, чтобы защитить свою триллионную империю. Кто снял сериал «Красота» Создателями сериала выступили Райан Мёрфи и Мэттью Ходжсон, известные по работе над «Американской историей ужасов» (2011 год — настоящее время). Сюжет основан на одноимённой серии комиксов Джереми Хауна и Джейсона А. Херли, изданной Image Comics. Режиссёрское кресло, помимо Мёрфи, занимали Алексис Мартин Вудалл, Майкл Аппендаль и Кристл Роберсон. Актёры и роли: Эван Питерс (агент Купер Мэдсен), Ребекка Холл (агент Джордан Беннетт), Эштон Кутчер (техномагнат Байрон Форст), Энтони Рамос (наёмный убийца), Джереми Поуп (Джереми). В сериале также снялись супермодель Белла Хадид, Изабелла Росселлини, певица Меган Трейнор и другие знаменитости. Интересные факты о сериале «Красота»Съёмки проекта стартовали в ноябре 2024 года и проходили в Лос-Анджелесе и Венеции. Эван Питерс, для которого это воссоединение с Мёрфи после «Монстра: История Джеффри Дамера» (2022), выступил также исполнительным продюсером картины. Питерс также снимался в девяти сезонах «Американской истории ужасов» в качестве ключевого персонажа. Эштон Кутчер, сыгравший главного злодея, тоже занял кресло исполнительного продюсера. Рейтинги и критика На международной платформе IMDb зрительский рейтинг сериала составляет 6,5 баллов из 10. Зрители «Кинопоиска» оценили ленту на 7 баллов из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 72% изо всех рецензий критиков и 63% отзывов зрителей оказались положительными. Критик издания Variety Арамид Тинубу называет сериал «лихорадочным аттракционом» — острой сатирой на культ красоты и одержимость чудо-препаратами. Он отмечает игру Эштона Кутчера в роли злодея-миллиардера и зрелищные сцены боди-хоррора. Однако, по мнению рецензента, к 8-й серии сюжет разваливается, сатира теряет остроумие. Рецензент The Hollywood Reporter Даниэль Фейнберг характеризует «Красоту» как «кровавую, достаточно приятную» смесь из «Субстанции» и «Американской истории ужасов». Из плюсов он называет залихватскую первую серию с Беллой Хадид, качественные спецэффекты и харизму Эвана Питерса. Из минусов — «сериал не умеет вовремя остановиться», а персонажи читают слишком много нравоучительных монологов. Есть ли продолжение Официально второй сезон не анонсирован. Но финал первого сезона завершился на клиффхэнгере (самом напряжённом моменте). Концовка оставляет множество сюжетных линий открытыми, что предполагает возможность продления проекта. Стоит ли смотреть сериал «Красота» «Красота» скорее всего понравится поклонникам боди-хорроров и социальной сатиры в духе «Субстанции». Проект заинтересует тех, кто ценит гротескный стиль Райана Мёрфи и хочет увидеть Эштона Кутчера в необычной драматической роли злодея. Если же вы ищете лёгкое развлекательное шоу или не переносите сцены насилия и телесных трансформаций — сериал лучше пропустить. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Одно целое»: о чём сюжет картины и кто сыграл главные роли в фильме Сериалы 56535744 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56535744-sila-zhenschiny-prikinutsya-durochkoy-dead-blonde-rasskazala-o-novom-albome-v-stile-bimbo-stoitsizma/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56535744-sila-zhenschiny-prikinutsya-durochkoy-dead-blonde-rasskazala-o-novom-albome-v-stile-bimbo-stoitsizma/ Tue, 02 Jun 2026 11:00:00 +0300 Dead Blonde в интервью объясняет, зачем женщине прикидываться дурочкой, почему героиня её нового альбома — психопатка и при чём здесь Тарантино. Певица Арина Буланова, она же Dead Blonde, представила криминальный альбом «Дело мёртвой блондинки». В интервью для «Рамблера» и раздела «Ближе» музыкального сервиса Звук артистка объяснила, зачем женщине прикидываться дурочкой, почему её новая героиня — психопатка и при чём здесь Тарантино. Dead Blonde — одна из самых ярких представительниц ностальгического жанра на российской сцене. Её музыка и сценический образ воскрешают эстетику 80-х, 90-х и нулевых, сочетая дух «бандитской романтики» и гёрлз-групп той эпохи с современным звучанием. Известность пришла к ней в 2021 году после того, как песня «Мальчик на девятке» стала вирусной в TikTok. Ключевую роль в её карьере сыграл муж — Давид Деймур, также известный как GSPD. Он не только супруг Арины, но и её продюсер. Их сотрудничество началось задолго до запуска Dead Blonde: изначально Арина была частью его рейв-проекта GSPD — она выступала бэк-вокалисткой и диджеем на концертах. С какого трека лучше всего начать знакомство с твоим творчеством? Самое логичное — с базовых хитов. «Бесприданница» максимально объёмно даёт понимание и о музыке, и о смыслах моего проекта. Что повлияло на твоё желание заниматься музыкой? Кто тебя вдохновляет? Мой муж! Если бы не он, я бы вряд ли вообще связала свою жизнь с музыкальной индустрией. Соцсети Dead Blonde Что для тебя значит бимбо-эстетика? Почему ты выбрала именно этот сценический образ? Я, скорее, пропагандирую конкретно бимбо-стоицизм*, а это нечто большее, чем просто «масик, почему тучка плачет?». Мне нравится концепция того, что иногда сила и мудрость женщины состоит в том, чтобы действовать хитро и вовремя прикинуться дурочкой, не излучая опасность напрямую — есть в этом что-то шпионское. Моя героиня — не жертва объективизации и патриархата, она просто поняла правила игры и интерпретирует их в свою пользу. О чём твой новый альбом? Почему женщины убивают. Расскажи больше про блондинку — это собирательный образ или конкретный персонаж? Я в целом редко обращаюсь к собирательным образам, чаще всего персонажи моих песен — конкретные, придуманные мной личности, у которых, в моём понимании, сложен полный портрет: внешность, психика, биография, привычки, желания, мечты. Героиня конкретно этого альбома — обаятельная, эффектная внешне, остроумная. Но, конечно, и нарцисс, и истероид, и немного психопат — всё при ней. Со своим умом и внешностью она могла бы жить свою лучшую жизнь, но её травматичное прошлое и сложившийся характер постоянно втягивают её в проблемы. Соцсети Dead Blonde Насколько в её историях есть что-то от тебя или твоих знакомых? Нисколько. Ты представляла этот альбом как кино? Если да — то какого жанра получился бы фильм? Что-то в стиле Тарантино. Бешеный ритм повествования, яркие визуальные образы, триллер плюс комедия. Можно ли сказать, что весь альбом — это одна большая история, или каждый трек — отдельная авантюра? Что-то типа ситкома, где каждая серия сконцентрирована на конкретном одноразовом сюжете, но всё это в контексте одной линии персонажа. С каким чувством или мыслью должен остаться человек после прослушивания альбома? Я надеюсь, слушатель получит удовольствие, сравнимое с посещением парка аттракционов. Звук Ты начала писать альбом в первый день весны — помнишь своё эмоциональное состояние в тот момент? Да, было очень сложно по щелчку перестроиться на другую личность, забыть про свои огороды, алмазные мозаики и спокойную жизнь. Мне на мгновение даже показалось, что я разучилась писать песни. Но быстро пришла в форму, так сказать, раскочегарилась. Что ты поняла к концу записи альбома? Что написала странный и двусмысленный альбом, который не всем зайдёт. В какой атмосфере ты обычно записываешь треки? Что для тебя важно в процессе работы над альбомом? Важно полное погружение в ситуацию. Когда я пишу песню, я представляю себя в обстоятельствах и интерьерах той истории, которую хочу описать в треке. Я по-разному одеваюсь, крашусь, разговариваю, двигаюсь — мне важно даже какого цвета будет подсветка на студии и из какой кружки я буду пить чай. * Бимбо-стоицизм — это жизненная стратегия, когда женщина намеренно использует образ «глупой блондинки», чтобы её недооценивали, а сама при этом остаётся хитрой, спокойной и добивается своего. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Все бесят»: Шура об артистах из 1990-х, искусственном интеллекте и цензуре Музыка 56536909 https://weekend.rambler.ru/filmy/56536909-v-moskve-otkryli-basseyny-i-nazvali-samyy-luchshiy-multserial-chto-obsuzhdali-1-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56536909-v-moskve-otkryli-basseyny-i-nazvali-samyy-luchshiy-multserial-chto-obsuzhdali-1-iyunya/ Mon, 01 Jun 2026 19:44:30 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. В Москве заработали бассейны под открытым небом 1 июня в рамках проекта мэра «Лето в Москве» в столице начали работу бассейны под открытым небом. Как сообщается на официальном портале мэра и правительства Москвы, всего в этом сезоне будут работать 18 открытых бассейнов — 6 в парках и 12 на фестивальных площадках в спальный районах. Все места оборудованы шезлонгами, зонтиками от солнца, душем и туалетом, во многих есть кафе. Выбрать сеансы и приобрести билеты можно на сайте «Мосбилет». Назван лучший отечественный сериал за последние 25 лет Телеканал «Мульт» составил топ-5 отечественных анимационных сериалов, созданных за последнюю четверть века. Лидером рейтинга с 25% голосов стал «Сказочный патруль» о девочках-волшебницах, сообщает ТАСС со ссылкой на данные канала. Второе место заняли «Барбоскины» (10%), третье — «Лео и Тиг» (8%). При составлении списка учитывались зрительские оценки на платформах «Кинопоиск», «Кино Mail», Film.ru, телевизионные рейтинги и профессиональные награды. О коте Леопольде снимут игровой фильм Осенью 2026 года в России стартуют съёмки полнометражного художественного фильма по мотивам приключений кота Леопольда, сообщает ТАСС со ссылкой на компанию «Киноцех». Действие картины, перенесут в современность, добавив интересных сюжетных поворотов. Продюсеры Андрей Липов и Максим Максимов пообещали сохранить легендарную фразу «Ребята, давайте жить дружно!». Режиссёром выступит Владислав Богуш («На деревню дедушке»). Большинство персонажей сыграют актёры, их имена пока не раскрываются. Новый триллер режиссёра «Драйва» выйдет в России в июле Картина «Её личный ад» режиссёра «Драйва» и «Неонового демона» Николаса Виндинга Рефна выйдет в российский прокат 23 июля, сообщила компания-прокатчик «Экспонента» в своём telegram-канале. Сюжет разворачивается в футуристическом городе, где съёмки провокационного фильма омрачает серия убийств и появление монстра по имени Кожаный человек. Главную роль в картине исполнила Софи Тэтчер («Шершни», «Еретик»). Фильм Джоэла Коэна «Пиковый валет» выйдет до конца 2026 года Фильм «Пиковый валет» режиссёра «Фарго», «Большого Лебовски» и «Старикам тут не место» Джоэла Коэна выйдет до конца 2026 года. Об этом сообщило издание Deadline со ссылкой на сыгравшую одну из ролей актрису Лесли Мэнвилл. В картине, действие которой разворачивается в Шотландии 1880-х годов, также снялись Джош О’Коннор, Фрэнсис МакДорманд и Дэмиан Льюис. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 1 июня в Okko стартует показ мультсериала «Манюня» Кино 56519073 https://weekend.rambler.ru/serialy/56519073-posle-fishera-inkvizitor-kakim-poluchilos-prodolzhenie-populyarnogo-detektiva/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56519073-posle-fishera-inkvizitor-kakim-poluchilos-prodolzhenie-populyarnogo-detektiva/ Tue, 02 Jun 2026 10:15:00 +0300 В онлайн-кинотеатре Wink стартует сериал «После Фишера. Инквизитор» — третья глава популярной тру-крайм-вселенной. Главные роли в новом сезоне исполнили Александр Петров и Юлия Снигирь. В онлайн-кинотеатре Wink стартует сериал «После Фишера. Инквизитор» — третья глава популярной тру-крайм-вселенной. Главные роли в новом сезоне исполнили Александр Петров и Юлия Снигирь. Автор «Рамблера» рассказывает, каким получилось продолжение шоу. О чём сериал Умай. Республика Алтай. Наши дни. Лейтенанта полиции Белову Ольгу Николаевну (Юлия Снигирь) вызывают на работу прямиком с утренней пробежки. В тайге нашли сумку недавно исчезнувшей девочки. Сотрудники органов вместе с группой волонтёров готовятся обыскивать лес. Неожиданно из густой чащи выходит наряженная в лохмотья девушка (Полина Гухман), тянущая за собой самодельные носилки с бездыханным телом пропавшей. Обитательницу тайги зовут Тонка, но в Сети ей уже дали прозвище Маугли. Юная отшельница становится главной подозреваемой в убийстве. Параллельно в Умай из Барнаула прибывает следователь по особо тяжким преступлениям Терехов Игорь Сергеевич (Александр Петров). С 2019 года в регионе пропало девять девушек. Каждая из них была студенткой барнаульского политехнического университета. Мужчина уверен, что в крае орудует маньяк. Ольга Николаевна приезду городского коллеги не слишком рада и до последнего отказывается верить в версию о серийном убийце. Но отношения сотрудников осложняются не только рабочими разногласиями. Терехов затаил на Белову давнюю обиду. В 2006 году она арестовала его отца по делу о поджоге склада с пиротехникой. Поэтому барнаульский следователь решительно настроен не только раскрыть сложное преступление, но и отомстить обидчице своей семьи. НМГ, Wink Кто работал над сериалом В 2023 году состоялась премьера сериала «Фишер» с Иваном Янковским в главной роли. Тру-крайм-шоу стало важным событием для отечественных детективных сериалов. Сюжет был основан на реальной истории поимки Сергея Головкина — жестокого маньяка по прозвищу Фишер, жертвами которого стали как минимум 11 детей. Сериал подкупал мрачной атмосферой и запредельной жестокостью, редко свойственной российским сериалам. Шоураннерами выступили Сергей Кальварский и Наталья Капустина, а все эпизоды сняли Любовь Львова и Сергей Тарамаев («Зимний путь», «Чёрная весна»). Спустя два года «Фишер» вернулся с во многом необязательным продолжением. Кальварский и Капустина вновь выступили шоураннерами, а режиссёрское кресло занял Александр Цой («Жвачка», «Трудные подростки»). События сезона разворачивались не в Подмосковье, а в вымышленном городе Курортный. А сюжет лишь отдалённо напоминал дело Левана Арояна — серийного убийцы, совершившего не менее пяти преступлений в период с 1996 по 2002 год в Краснодаре. «После Фишера. Инквизитор» отчасти основан на истории поимки Виталия Манишина. «Университетский маньяк» орудовал в Алтайском крае на рубеже веков. С 1989 по 2000 год он убил 11 девушек, но был арестован лишь в мае 2023 года. Действие сериала разворачивается в наши дни. Сценаристкой выступила Татьяна Арцеулова, приложившая руку и к предыдущим сезонам. Режиссёрское кресло заняла Ольга Френкель («Инсомния»). НМГ, Wink Плюсы и минусы сериала В отличие от предшественников, «После Фишера. Инквизитор» предстаёт скорее классической детективной драмой, а не мрачным триллером. Большую часть хронометража сотрудники органов громко выясняют отношения между собой, а не разрабатывают план поимки опасного преступника. Начинавшая карьеру с телевизионных комедий («Деффчонки», «Классная Катя») Френкель виртуозно освоила главное правило ТВ-драматургии: чтобы зритель не отвлекался, в кадре постоянно должно что-то происходить. Поэтому сюжетные линии в «После Фишера. Инквизитор» множатся с завидным постоянством. В первых эпизодах, помимо основной истории поимки маньяка, создатели делают акцент на противостоянии Беловой и Терехова. Параллельно создатели вводят арку отшельницы Тонки и местных криминальных авторитетов. Но высокая плотность действия не идёт сериалу на пользу. Если оригинальный «Фишер» пугал царящей атмосферой безнадёги — маньяк постоянно был на два шага впереди следствия, — то местные полицейские следуют за убийцей, параллельно решая ещё десяток побочных квестов. Пока наиболее любопытной кажется линия Беловой. Несколько лет назад от женщины ушли муж и дочь Саша (Таисья Калинина), которая до сих пор не желает разговаривать с матерью. Вечно выбирающая работу вместо семьи женщина теперь пожинает плоды собственных решений. Стоит ли смотреть «После Фишера. Инквизитор» уступает своим предшественникам во всём. Шоу постепенно прошло путь от жуткого триллера в духе фильмов Дэвида Финчера до классического телевизионного детектива. Действие сериала разворачивается в Алтайском крае. Но живописных пейзажей тайги и яркого дуэта Петрова и Снигирь оказывается недостаточно для того, чтобы увлечь зрителя. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на сериал «Каштановый человечек»: разбираем плюсы и минусы второго сезона Сериалы 56499375 https://weekend.rambler.ru/serialy/56499375-patsany-o-chm-syuzhet-i-kto-sygral-v-nashumevshem-seriale-pro-supergeroev/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56499375-patsany-o-chm-syuzhet-i-kto-sygral-v-nashumevshem-seriale-pro-supergeroev/ Mon, 01 Jun 2026 18:25:00 +0300 20 мая на платформе Amazon Prime Video вышла финальная серия заключительного пятого сезона сатирического супергеройского сериала «Пацаны». 20 мая на платформе Amazon Prime Video вышла финальная серия заключительного пятого сезона сатирического супергеройского сериала «Пацаны». Зрители и критики практически единогласно отнесли окончание проекта, который длился восемь лет, к событиям мирового масштаба. Как отмечается на сайте Amazon Prime Video, каждую серию пятого сезона посмотрели около 57 миллионов человек, что стало рекордным показателем для шоу. Премьера первого сезона «Пацанов» состоялась на стриминговом сервисе Prime Video 26 июля 2019 года. В сентябре 2020-го стартовал второй сезон, в июле 2022 года — третий, а в июле 2024-го — четвёртый. Коротко о сериале «Пацаны» Год выхода: 2019–2026 Режиссёр: Основным шоураннером и исполнительным продюсером выступил Эрик Крипке, в разные эпизоды внесли вклад такие режиссёры, как Филип Сгриккиа, Стефан Шварц и другие Жанр: Сатира, супергероика, чёрная комедия, драма, боевик, криминал Страна: США Длительность: 40 серий (8 в каждом сезоне), серии варьируются от 50 до 70 минут. В главных ролях: Карл Урбан, Джек Куэйд, Энтони Старр, Эрин Мориарти, Джесси Ашер, Томер Капон, Карен Фукухара, Чейс Кроуфорд, Лас Алонсо. О чём: отряд обычных людей бросает вызов коррумпированным супергероям Есть ли продолжение: Да, вселенная расширяется за счет спин-оффf «Поколение «Ви»» и будущего приквела «Восход корпорации Vought» О чём сериал «Пацаны»: краткий сюжет Сюжет разворачивается в альтернативной реальности, где супергерои — не стражники добра, а высокомерные небожители, чьи преступления тщательно скрывает за яркой обложкой коммиксов корпорация Vought. Молодой человек по имени Билли Бутчер собирает разношерстную команду «Пацанов» и объявляет войну золотому составу «Семёрки» супергероев и её психопатичному лидеру Хоумлендеру. Противостояние перерастает в грязную игру на выживание, где каждый поступок имеет кровавые последствия. Кто снял сериал «Пацаны» Сюжет основан на серии комиксов Гарта Энниса и Даррика Робертсона, изданных DC Comics под импринтом WildStorm. Адаптацией для телевидения занялся шоураннер Эрик Крипке, известный по работе над сериалом «Сверхъестественное». Изначально проект развивался на канале Cinemax, но позже перешел на Amazon. Актёры и роли: Карл Урбан (Билли Бутчер), Джек Куэйд (Хьюи Кэмпбелл), Энтони Старр (Хоумлендер), Эрин Мориарти (Энни/Старлайт), Джесси Ашер (Э-Трейн), Томер Капон (Французик), Карен Фукухара (Кимико), Чейс Кроуфорд (Глубокий), Лас Алонсо (Молокосос) . Интересные факты о сериале «Пацаны»Несмотря на то, что действие сериала происходит в Нью-Йорке, большая часть съёмок проходила в Торонто (Канада) и его окрестностях.Легендарная башня Vought — это не просто компьютерная графика: в качестве места для её основания и интерьеров использовали реальный концертный зал Roy Thomson Hall. Для финального пятого сезона создатели пошли на эксперимент: последняя серия вышла в стриминге 20 мая 2026 года, но за день до этого, 19 мая, её демонстрировали в кинотеатрах 4DX в Северной Америке. Рейтинги и критика Сериал стабильно получал высокие оценки на протяжении всех пяти сезонов. Пользовательский рейтинг на платформе «Кинопоиск» держится на отметке 8,3 балла из 10, а также сериал входит в топ-250 лучших проектов киноплатформы (занимает 144 место). На международной платформе IMDb средний балл картины составляет 8,6 балла из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 90-95% рецензий критиков (в зависимости от сезона) являются положительными. Аналитики единодушны во мнении, что сериал смог не только развлечь зрителя, но и заставить задуматься. Разные издания отмечают, что «Пацаны» удачно высмеивают современную поп-культуру, превращая супергеройский миф в зеркало реальности. Критик Олег Зинцов в рецензии к последнему сезону для Blueprint писал, что сериал «Пацаны» по-прежнему держит планку самого циничного, смешного и дикого супергеройского шоу последних лет. Алексей Хромов их «Лайфхакера» говорил, что к финалу второго сезона могло показаться, что «Пацаны» теряют хватку. «Но всё же мало где можно увидеть настолько жёсткий чёрный юмор в сочетании с хорошо продуманными персонажами», — добавлял он. Критик издания Variety в рецензии на финальный сезон писал, что создателям удалось сохранить баланс между шокирующим насилием и глубокой эмоциональной драмой, что делает финал логичным и впечатляющим завершением истории. Бюджет и кассовые сборы сериала Официальный бюджет сериала не раскрывается. Но, по данным разных источников, производство первого сезона «Пацанов» обошлось в 89,6 миллионов долларов (один эпизод стоил порядка 11,2 миллионов). Стриминговый сервис не раскрывает в официальном доступе данные о просмотрах. Как писало издание DTF со ссылкой на аналитическую компанию Nielsen, за первые 10 дней дебютный эпизод «Пацанов» в 2019 году посмотрели больше шести миллионов зрителей. Как отмечается на сайте Amazon Prime Video, каждую серию пятого сезона посмотрели около 57 миллионов человек, что стало рекордным показателем для шоу. Награды и номинации сериала «Пацаны» являются многократными лауреатами и номинантами престижных премий. Проект имеет две премии «Сатурн» — в 2021 году он стал лучшим супергеройским телесериалом, а в 2025-м актёр Энтони Старр был признан лучшим актёром второго плана в телесериале. Также сериал был несколько раз номинирован на «Эмми», премию Гильдии Актёров и премию канала «MTV». Есть ли продолжения сериала «Пацаны» Вселенная «Пацанов» не заканчивается с финалом основного шоу. С 2023 года вышло два сезона спин-оффа «Поколение “Ви”», действие которого разворачивается в университете для юных супергероев. В производстве находится сериал «Восход корпорации Vought» — приквел с Дженсеном Эклсом и Аей Кэш, который перенесёт зрителей в 1950-е годы и расскажет о тёмном прошлом корпорации. На днях вышел первый тизер проекта, выход запланирован на 2027 год. Стоит ли смотреть сериал «Пацаны» Сериал можно порекомендовать поклонникам фильмов про супергероев, которые готовы увидеть их с другой стороны. Тем, кто устал от традиционных историй о героях в плащах и хочет увидеть «изнанку» славы. Проект также придётся по душе зрителям, которые любят остроумную сатиру и не боятся жестоких сцен. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сериал «Метод 3»: разбираем сюжет и рассказываем историю создания Сериалы 56517916 https://weekend.rambler.ru/filmy/56517916-retsenziya-na-film-oni-pridut-za-toboy-razbiraem-plyusy-i-minusy-krovavogo-uzhastika/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56517916-retsenziya-na-film-oni-pridut-za-toboy-razbiraem-plyusy-i-minusy-krovavogo-uzhastika/ Mon, 01 Jun 2026 17:15:00 +0300 В международном прокате идёт комедийный триллер «Они придут за тобой» (в оригинале They Will Kill You). Режиссёром выступил россиянин Кирилл Соколов, снявший в Голливуде свой первый англоязычный фильм. В международном прокате идёт комедийный триллер «Они придут за тобой» (в оригинале They Will Kill You). Режиссёром выступил россиянин Кирилл Соколов, снявший в Голливуде свой первый англоязычный фильм. Автор «Рамблера» делится впечатлениями от картины с участием Зази Битц. О чём кино Неудачный побег сестёр от отца-абьюзера оборачивается для Азии и Марии кошмаром. Выстрелив в родителя из пистолета, старшая сестра Азия (Зази Битц) оказывается в тюрьме. Младшую сестру Марию (Майхала Херролд) оставляют с отцом, который годами издевается и помыкает ею. Спустя 10 лет Азия выходит из тюрьмы и устраивается в загадочный старинный дом со страшными секретами. На верхних этажах живут богачи, которые предаются утехам. На первом (и исключительно на нём) проживает обслуга. В одну из комнат поселяют и Азию, которую берут горничной. Реальная цель девушки — разыскать родную сестру. Судя по информации её источников, Мария находится в этом же особняке. В первую ночь на Азию нападает группа странных людей в масках и с оружием. Довольно быстро девушка понимает, как здесь всё устроено. На самом деле особняк — прикрытие для сатанинского культа. Группа бессмертных богачей приносит жертвы, взамен они остаются бессмертными. С помощью подручных предметов Азия отбивается от оккультистов, а потом начинает путешествие в глубины адского пламени. Девушке придётся бегать по вентиляционным трубам, лезть по лифтовой шахте. И убивать — много, жестоко и кроваво. Ножом, дробовиком, тесаком и горящим топором. На что ни пойдёшь ради спасения сестры. Кто это придумал New Line Cinema «Они придут за тобой» — первый англоязычный фильм режиссёра инди-триллеров «Папа, сдохни» и «Оторви и выбрось» Кирилла Соколова. Новую англоязычную картину постановщик сделал вместе с компанией New Line Cinema при участии Андреса и Барбары Мускетти (дилогия «Оно»). Сценарий Кирилл написал вместе с Алексом Литваком (работал над американо-европейской версией «Мушкетёров»; в этом году выйдет его экранизация мультсериала «Властелины вселенной»). Помимо звезды «Дэдпула» Зази Битц, в касте также Майхала Херролд («Чёрное зеркало»), Патриша Аркетт («Эд Вуд») и Том Фелтон («Гарри Поттер»). Одного из жильцов особняка, который становится соратником героини, сыграл Пэтерсон Джозеф («Ты, я и конец света»). Зази Битц впервые получает ту порцию экшена, которой в её фильмографии ранее не бывало. В других проектах актриса терялась на втором плане, а здесь блистает в центре внимания. Сильные стороны У картины дикий, феерически неудержимый темпоритм. Экспозиция занимает всего несколько минут, после чего Соколов и компания практически сразу отправляют зрителя в винегрет из драк, погонь, перестрелок и отрубленных конечностей. Для тех, кто не видел предыдущие работы Кирилла, такой метод будет откровением. Сказать, что режиссёр эстетизирует насилие, нельзя. Сам формат, отдалённо напоминающий кровавые боевики конца 1980-х, доставляет особое удовольствие. Здесь кровь брызжет из каждой части тела. Таких «приколов» предостаточно в каждом акте этого произведения, из них формируется его фундамент. New Line Cinema Трюки и хореография выглядят осязаемыми, как будто сидишь в 5D-кинотеатре. Кажется, именно такого эффекта автор, выросший на VHS-видеосалонах, добивался. Если франшиза «Джон Уик» прельщает в первую очередь мастерским монтажом и эффектами, то «Они придут за тобой» напирает на ощущение боли, которое транслируют Зази Битц и все остальные актёры каждые 10 минут. Порезы человеческих тканей, следы от пуль и другие увечья не только выглядят, но и практически ощущаются на физическом уровне. Сама Битц — не робот и не супергерой, которому удаётся всё и всегда. Её Азия Ривз — интересный микс из стальной воли, необузданной ярости, нечеловеческой усталости и дикой целеустремлённости. В одном эпизоде кажется, что этой девушке абсолютно нечего терять и можно давить педаль газа на полную. Но в ключевой сцене выяснится, что героиней движет нечто большее, чем поверхностное чувство мести. Слабые стороны За ширмой неугомонного экшена неизбежно сбоит сценарий. Очень много вопросов, которые могут появиться в умах внимательных зрителей, просто остаются без ответа — 90-минутный триллер пролетает стремительно, как щелчок пальцев. Пресловутое преодоление травмы обозначается, но не раскрывается. Поиск сестры задаётся как путь от точки А (слив информации) до точки Б (появление Зази Битц в особняке на Манхэттене). Но что было на этом пути? В нежные отношения сестёр тоже не особенно веришь. Да, ближе к финалу создатели чуть дают отдышаться и наставляют мосты к чувственным эпизодам с участием девушек. Но этого недостаточно, чтобы всецело проникнуться болью расставания и необходимостью выживать каждой в заданных обстоятельствами условиях. К финалу Мария и вовсе превращается из героини в безликую функцию — тело, которое нужно перемещать в пространстве. New Line Cinema Визуальное пиршество, куда явно вложены и средства, и душа, не идёт в сравнение с бедностью и скупостью диалогов. Персонажи изъясняются в основном базовыми ругательствами в адрес друг друга. Да и то это происходит в те редкие мгновения, когда героям нужно отдышаться, отрастить новую конечность или добежать до очередной локации — для ещё одного сражения. Чуть снижается и градус сатиры. В начале зрителям без прикрас демонстрируют самодовольство и чудовищно эксплуатационные отношения между хозяевами и рабами. Но уже к середине сатирическая составляющая задвигается на второй план: разница между обслуживающим персоналом и богачами стирается. Когда настаёт момент защищать главного злодея, в расход пускают всех без разбора. Вердикт «Они придут за тобой» — небезынтересный коктейль, сочетающий в себе классику жанра, харизматичных персонажей и немыслимое количество бутафорской крови. Англоязычный дебют Кирилла Соколова, конечно, не займёт место на полке умных хорроров в духе Ари Астера и Роберта Эггерса. Это хоррор грубого, прямого воздействия — он предлагает сумасшедший аттракцион из ужаса и сражений, а не психологическую глубину и философские подтексты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Учительница на сайте и выпускница в погоне: пять новых фильмов для всей семьи Кино 56533857 https://weekend.rambler.ru/serialy/56533857-bolee-tysyachi-zriteley-posmotreli-final-translyatsii-ligi-chempionov-v-dinamo/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56533857-bolee-tysyachi-zriteley-posmotreli-final-translyatsii-ligi-chempionov-v-dinamo/ Mon, 01 Jun 2026 12:18:46 +0300 Показ организовал стриминговый сервис Okko в рамках концепции «Прайм Стадивана». Гостям показали решающий матч Лиги чемпионов на огромном экране, превратив просмотр в настоящий футбольный праздник. Показ организовал стриминговый сервис Okko в рамках концепции «Прайм Стадивана». Гостям показали решающий матч Лиги чемпионов на огромном экране, превратив просмотр в настоящий футбольный праздник. 30 мая в московском зале «Динамо», где обычно проходят волейбольные баталии, состоялось масштабное мероприятие от видеосервиса Okko — «Прайм Стадиван». «Прайм Стадиван» сочетал в себе камерную атмосферу просмотра в кругу единомышленников и энергию большой фан-зоны. Посетители не просто следили за ходом напряжённой встречи на большом экране, но и живо обсуждали события матча со звездными гостями, известными комментаторами и сотрудниками спортивной редакции Okko. Вместе пережить кульминацию еврокубкового сезона пришли поклонники спорта, известные атлеты, деятели шоу-бизнеса и обычные подписчики платформы. Общее число участников вечера превысило тысячу человек. Okko Футбольное противостояние между лондонским «Арсеналом» и парижским «Пари Сен-Жермен» комментировали Павел Чепурин и Денис Алхазов. Основное и дополнительное время завершились ничьей — 1:1. Судьбу титула решила серия пенальти, где сильнее оказался ПСЖ (4:3), завоевав главный клубный трофей Европы. Среди приглашённых и гостей вечера были легенды футбола Дмитрий Сычёв, Александр Кокорин и Дмитрий Булыкин, певица Анна Седокова, телеведущие Яна Чурикова и Дмитрий Чеботарёв с Елизаветой Климовой, танцор и шоумен Евгений Папунаишвили, актёры Данил Стеклов, Полина Кутепова и Евгений Каменькович, Алексей Макаров, Константин Анисимов и другие популярные личности. Okko Титульным спонсором проекта «Прайм Стадиван» выступил «СберПрайм». Мероприятие также поддержали SberBox Max от SberDevices, сервис доставки «Самокат», музыкальный стриминг «Звук», афиша и портал «Чемпионат». Для гостей они подготовили интерактивные зоны, особые развлечения и подарки. Okko остаётся эксклюзивным вещателем еврокубков: Лиги чемпионов УЕФА, Лиги Европы УЕФА и Лиги конференций УЕФА. Подписчики сервиса могут смотреть встречи в прямом эфире или в записи, выбирать любую звуковую дорожку, наслаждаться хайлайтами, аналитическими и развлекательными программами, а также другим контентом спортивной редакции Okko. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Новый фэнтези-сериал «Малахит» выйдет на Okko 12 июня Сериалы 56533921 https://weekend.rambler.ru/serialy/56533921-kokteyli-i-multserial-okko-zapuskaet-seriyu-detskih-aktivnostey-ko-dnyu-zaschity-detey/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56533921-kokteyli-i-multserial-okko-zapuskaet-seriyu-detskih-aktivnostey-ko-dnyu-zaschity-detey/ Mon, 01 Jun 2026 12:29:18 +0300 Онлайн-кинотеатр Okko совместно с семейным кафе «Андерсон», сетью игровых комнат Joki Joya и брендом детской одежды Acoola подготовил несколько ярких активностей ко Дню защиты детей. Онлайн-кинотеатр Okko совместно с семейным кафе «Андерсон», сетью игровых комнат Joki Joya и брендом детской одежды Acoola подготовил несколько ярких активностей ко Дню защиты детей. Малышам и их родителям предложат специальные блюда и напитки от маскота Бубокко в игровых парках и кафе, подарочные боксы в магазинах одежды, раскраски, стикеры, промокоды на подписку. Также в онлайн-кинотеатре состоялась премьера анимационного сериала «Манюня». «Картофельная тачка» и стикерпак: комбо от Бубокко в «Андерсон» До 30 июня в ресторанах «Андерсон» в Москве и Московской области действует детское комбо от Бубокко. В набор входят блюдо «Картофельная тачка» и молочный коктейль «Черника-попкорн». Комбо продаётся по специальной цене. При покупке гости получают в подарок стикерпак с Бубокко. Okko Коктейль и раскраски в Joki Joya С 1 июня в детских игровых парках Joki Joya в Москве, Санкт-Петербурге и Твери можно будет попробовать специальный коктейль от Бубокко. В состав напитка входят молоко, мороженое, смородиновый джем, глиттер, взбитые сливки и печенье Oreo. При покупке коктейля клиенты, у которых ещё нет подписки на Okko, получат промокод на 60-дневную подписку за 1 рубль. Всем юным посетителям парков вручат раскраски от Okko. Okko Подарочный бокс за покупку в Acoola С 6 июня по 6 июля в розничных магазинах детской одежды Acoola проходит совместная акция с Okko. При покупке от 5 тысяч рублей гостям выдаётся подарочный бокс с приятными детскими мелочами для лета, например, косметичкой, браслетом, стикерпаком и брелком. Новые пользователи онлайн-кинотеатра получат открытку с промокодом на 60-дневную подписку на Okko по льготной цене — 1 рубль. Okko Премьера мультсериала «Манюня» в Okko 1 июня в онлайн-кинотеатре стартовал показ анимационного сериала «Манюня». Действие происходит в армянском городке в конце 1970-х годов. Главные героини, подруги Манюня и Наринэ, живут весёлой и полной приключений жизнью. За девочками присматривают строгая, но добрая Ба, папа Миша и родители Наринэ. Сюжет строится вокруг детских шалостей, которые превращаются в большие истории. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мультсериал про Манюню и комедия с Прилучным: яркие киноновинки недели Сериалы 56517841 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56517841-moskovskiy-monparnas-kak-popast-v-kommunalki-v-kotoryh-zhili-i-tvorili-hudozhniki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56517841-moskovskiy-monparnas-kak-popast-v-kommunalki-v-kotoryh-zhili-i-tvorili-hudozhniki/ Mon, 01 Jun 2026 12:15:00 +0300 В Центре «Зотов» до 30 августа проходит выставка «Дом 21. В гостях у художников». В Центре «Зотов» до 30 августа проходит выставка «Дом 21. В гостях у художников». Проект не только знакомит с наследием ведущих художников-новаторов первой половины ХХ века, но и воссоздаёт атмосферу, в которой они творили. Рассказываем о том, как обитатели арт-коммуны на Мясницкой ютились в коммуналках, создавали шедевры и играли в маджонг. Новая выставка в Центре «Зотов», полностью занявшая один из этажей центра, рассказывает о жизни уникальной художественной коммуны, существовавшей в первой половине ХХ века в двух домах на Мясницкой. Поэт Николай Асеев называл их «московским Монпарнасом». Принадлежали они ВХУТЕМАСу, то есть Высшим художественно-техническим мастерским. Среди обитавших здесь в разное время студентов и преподавателей были Александр Родченко и Варвара Степанова, Александр Древин и Надежда Удальцова, Пётр Митурич и Вера Хлебникова. Экспозиция объединила 230 оригинальных работ из 22 музеев и частных собраний. Все они распределены по пяти стилизованным под реальные квартиры пространствам. Произведения конструктивистского искусства и уникальные свидетельства эпохи дополняют звуковыми, световыми и ароматными элементами. Например, в «квартире» Родченко и Степановой играет джаз, у Древина и Удальцовой звучат разговоры об искусстве и пахнет свежей краской, а «в гостях» у Сергея Сенькина посетители могут собрать коллаж, напоминающий советские агитплакаты. Причёски трудящихся женщин и маджонг с Маяковским Александр Родченко и Варвара Степанова — одна из самых известных пар русского авангарда. Их наследие хорошо изучено и знакомо массовой публике, но организаторам выставки «Дом 21» удалось удивить зрителя. Центральный экспонат «квартиры» знаменитой четы — самодельный набор для игры в маджонг, изготовленный из старых подрамников и покрашенный вручную. За этой азартной китайской игрой гости Родченко и Степановой проводили ночи напролёт. Как вспоминают очевидцы, маджонг выявлял индивидуальные черты игроков: Виктор Шкловский нервничал, Алексей Кручёных причитал, Маяковский много шутил, а сама Степанова всегда вела расчёты. Среди необычных экспонатов посетителей выставки также ждут яркие картины Александра Родченко из серии «Цирк» и множество фотографий из личного архива художников. Отдельного упоминания заслуживает созданный для журнала «Нашгаз» за 1923 год лист с ироничными набросками «Причёски трудящейся женщины», среди которых есть варианты «для “бубнишек”» и «за получкой жалованья». Архив А. Родченко и В. Степановой Больше остальных на обжитую квартиру, хозяева которой отлучились на несколько минут, похоже пространство, посвящённое художникам Петру Митуричу и Вере Хлебниковой. В доме на Мясницкой они впервые встретились друг с другом лично после длительной переписки. Хлебникова, сестра знаменитого поэта-футуриста, переехала к Митуричу весной 1923 года. Поначалу для своей будущей жены художник выстроил посреди крохотной комнатки настоящий шатёр. На выставке центральное место в этом разделе занимает фигурка игрушечного коня, который принадлежал сыну художников, Маю Митуричу, ставшему впоследствии известным книжным иллюстратором. Его детским рисункам и взрослым работам отведена целая стена. В своих мемуарах Май Митурич вспоминал, как однажды ребёнком нашёл во дворе дома на Мясницкой кольчугу и шлем, которые сыграли двойную роль в жизни семьи. Сначала Вера Хлебникова изобразила их на своём «Натюрморте с кольчугой», а затем, в годы войны, Пётр Митурич надевал эти доспехи во время обстрела фашистами их дома. «Келья» Фаворского и художники-путешественники С монашеской кельей современники сравнивали квартиру в коммуне на Мясницкой, которую занимал художник-график и книжный иллюстратор Владимир Фаворский. Работал он преимущественно с гравюрой, то есть создавал изображение на деревянных досках, с которых оно отпечатывалось на бумаге. Железная койка, старинный обеденный стол с откидными крышками, шкаф с бумагами, несколько табуреток и покрытый куском старого ковра баул с досками для гравюры — вот и вся обстановка. Но именно в ней рождались принципы Фаворского, благодаря которым книги из «текста с картинками» превращались в единый художественный организм, где шрифт и иллюстрации, поля и даже переплёт служили одной задаче. Не зря на выставке этикетки к экспонатам тоже собраны в книгу-путеводитель. Пресс-служба Центра «Зотов»/Даниил Анненков Помимо работ самого Фаворского, в этом разделе выставки также представлены произведения его учеников. Владимир Андреевич несколько десятилетий преподавал во ВХУТЕМАСе и других столичных вузах. Нередко его ученики приходили к нему домой, и, несмотря на стеснённые обстоятельства, здесь их радушно принимали. По воспоминаниям одного из них, гости «врывались к нему без предупреждения в комнату в любой вечерний, а иной раз и в утренний час, наивно полагая, что Фаворскому это нравится и доставляет такое же удовольствие». Ещё более аскетичной выглядит квартира художников Александра Древина и Надежды Удальцовой, где они жили вместе с сыном Андреем и огненно-рыжим ирландским сеттером по кличке Милорд. Мебели и прочей обстановки здесь нет совершенно, а часть картин стоит на полу, прислонившись к стенам. Такая спартанская атмосфера объясняется просто: художники часто путешествовали, особенно летом. «Лёд и пламень — так можно было бы определить эту семейную пару», — вспоминал один из их учеников. По его словам, Удальцова была сдержанной и спокойной, а Древин отличался бешеным, взрывным темпераментом. При этом их роднили схожие взгляды на природу творчества. Свой подход к пейзажной живописи они называли обжективизмом. Он предполагал, что все изображённые на картинах объекты, от людей до птиц и самолётов, — это не самостоятельные образы, а часть единого целого. В своих поездках художники делали зарисовки с натуры, которые дорабатывали уже дома. «Я пытался писать ту же природу, но уже в мастерской, и странно, она стала постепенно превращаться в нечто другое», — вспоминал Древин. Пионер фотомонтажа и художественные острова Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева Жизненности выставочной архитектуре придают надписи на стенах коридора, которые можно было встретить и в реальности. Одна из них вопрошает: «Товарищи, что такое киночество?» — и сразу же даёт шуточный ответ: «Киночество привело конструктивистов к одиночеству». «Киноками» в то время называли последователей режиссёра-экспериментатора Дзиги Вертова. Его наследию посвящена выставка «Киноглаз», которая идёт на соседнем этаже Центра «Зотов» до 26 июля. Последняя «квартира» на выставке «Дом 21» принадлежала другому экспериментатору — мастеру фотомонтажа Сергею Сенькину. В своих воспоминаниях он ярко описывает, как в начале 1920-х художественную коммуну на Мясницкой посетил Владимир Ленин. Сам Сенькин на выставке представлен серией коллажных плакатов, в том числе и с изображениями вождя мирового пролетариата. Кроме того, он был создателем Клуба имени Поля Сезанна, где проходили выставки и диспуты. «Творчество — это энергия, наполняющая весь мир, следовательно, и каждого из нас. ‹...› И так художник вышел к построению мира, к действу, которое забирает в себя всех людей и выводит их за пределы понятия “труд”» — с такими словами к членам клуба в 1920 году обращался Эль Лисицкий. «Я стремился передать жизнь современного города, его внутренний пульс, романтику и поэзию, — писал также живший на Мясницкой художник Александр Лабас. — Почувствовать хорошо знакомые мне и вместе с тем неразгаданные движение и скорость. Машина проехала, люди переходят улицу, каждый торопится по своим делам, со своими мыслями, проблемами, но вместе с тем непроизвольно попадают в общий поток движущейся толпы, а затем разбредаются по своим районам, в свои квартиры — островки в океане, где уже каждый живёт в своём ритме». На выставке в Центре «Зотов» некоторые из этих островков на время складываются в удивительный художественный архипелаг, за жизнью которого очень интересно наблюдать. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Волга, космос и шедевры импрессионизма: главные выставки за пределами Москвы Выставки и музеи 56521105 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56521105-pytki-muzykoy-istoriya-metodiki-i-posledstviya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56521105-pytki-muzykoy-istoriya-metodiki-i-posledstviya/ Mon, 01 Jun 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, как Эминем и Metallica стали инструментами пыток и почему 20 дней громкой музыки способны сломить человека сильнее, чем физическое насилие. Музыка может наносить не меньший урон, чем физическое насилие, — особенно если вы не можете её выключить. Это интуитивно понимает каждый, кто хоть раз ехал в такси, где на весь салон играет кальянный рэп. «Рамблер» рассказывает, как в американских тюрьмах сводили заключённых с ума треками Эминема и Metallica, насколько пытки музыкой законны и что происходит с психикой человека во время подобных истязаний. История музыкальных пыток Ещё в древних армиях римлян, монголов, китайцев и других народов музыка использовалась как психологическое оружие. Боевые барабаны и трубы при наступлении подавляли противника и создавали ощущение хаоса. Например, в битве при Каррах в 53 году до нашей эры парфяне начали атаку со звука — громких криков и ударов в кожаные барабаны. Древнегреческий писатель и историк Плутарх позже сравнил этот шум с раскатами грома и звериным рёвом. Римлян это привело в ужас. По-настоящему на музыку как на метод психологического воздействия обратили внимание уже в XX веке — во время Второй мировой войны. В нацистских концлагерях создавались специальные оркестры из заключённых. Они играли военные марши, под ритм которых пленники выходили на работу и возвращались в лагерь. Оркестры также создавали музыкальный фон во время казней и наказаний, а иногда развлекали нацистов. Музыка превращалась в пытку сразу же на нескольких уровнях. Для обычных заключённых она стала неотъемлемой частью системы унижений: знакомые мелодии звучали в момент истязаний и смертей и навсегда связывались с ужасом, вытесняя приятные воспоминания. Для музыкантов ситуация тоже была мучительной. Они иногда могли получать чуть больше еды, освобождение от тяжёлой работы или лучшее размещение, но эта привилегия не избавляла их от морального груза. Сами того не желая, они становились частью жестокой системы. Из-за этого музыканты испытывали чувство вины и стыда перед теми, кому повезло чуть меньше. После Второй мировой войны западные спецслужбы начали изучать психологические методы допроса. Вместо физического насилия — изоляция, лишение сна, непрерывный шум. Параллельно с этим разрабатывались законы, запрещающие любые издевательства над людьми. В 1984 год Генеральной Ассамблеей ООН была принята Конвенция против пыток, которая начала своё действие в 1987 году. Согласно ей, умышленное причинение тяжких страданий, физических или психических, стало запрещено. Музыкальные пытки под это определение подпадали. Но на деле исполнение этого закона зависело от самого государства. Например, США нашли лазейку, переименовав пытки в «расширенные методы допроса». Такую формулировку они использовали в борьбе с терроризмом после 11 сентября 2001 года — в частности, в американских военных тюрьмах Гуантанамо (Куба) и Абу-Грейб (Ирак). Заключённых там нередко держали без суда и конкретных обвинений, что позже вызвало широкую международную критику. Sal Idriss/Getty Images Музыку в тюрьмах включали на предельной громкости — непрерывно, круглосуточно, лишая пленников сна. Бывший заключённый Гуантанамо Биньям Мохаммед, которого посадили по ложному обвинению в террористической деятельности, рассказал, что на протяжении 20 дней подряд их подвергали ужасным мучениям — прослушиванию музыки рэперов Эминема и Dr. Dre. Затем тюремщики сменили хип-хоп на жуткий смех и звуки в духе Хэллоуина. «Многие теряли рассудок. Я слышал, как люди бьются головами о стены и двери, орут изо всех сил», — поделился Мохаммед, его цитирует Американский союз защиты гражданских свобод. В декабре 2008 года британская правозащитная организация Reprieve опубликовала список из 33 песен, использовавшихся в Гуантанамо. Среди них встречались композиции AC/DC, Metallica, Эминема, Бритни Спирс, Queen. Список был составлен на основе показаний бывших пленников. Одновременно Reprieve запустила кампанию Zero dB с требованием запретить использование музыки на допросах. В 2009 году участники групп Nine Inch Nails, Pearl Jam, R.E.M. и Rage Against the Machine, узнав, что их песни использовались во время пыток, потребовали прекратить это. «То, что музыка, которую я помогал создавать, была использована в преступлениях против человечности, вызывает у меня отвращение — мы должны положить конец пыткам и немедленно закрыть Гуантанамо», — заявил Том Морелло из Rage Against The Machine. Механизм музыкальных пыток В беседе с «Рамблером» эксперты подтвердили высокую травматичность пыток музыкой. Психиатр, главный врач клиники ментального здоровья «Аксона» Эдуард Холодов считает, что по своей разрушительной силе для психики этот метод может превосходить многие виды физических пыток, особенно в комплексе с другими факторами — изоляцией, лишением сна. Врач-психиатр клиники «Хадасса Медикал» Станислав Попов объяснил, что в отличие от физической боли, которая сразу же даёт телу прямой сигнал об опасности, музыкальная пытка действует иначе, глубже. Эксперт также рассказал, что происходит с человеком во время подобных истязаний: Утрата контроля. Человек не может выключить звук, не может укрыться от него. Это вызывает ощущение полной беспомощности — основу любой психологической травмы.Нарушение базовых функций. Непрерывный шум лишает мозг отдыха. Без пауз нарушаются сон, мышление, способность сосредоточиться. Это называется «бомбардировка стимулами». Избыток вместо пустоты. Это противоположность изоляции от внешних раздражителей: не тишина и пустота, а бесконечный навязчивый шум. Мозг не может полностью отключить восприятие звука — слух эволюционно устроен так, чтобы постоянно отслеживать окружающую среду. При длительном навязчивом шуме система фильтрации перегружается и перестаёт справляться с постоянным подавлением сигнала. Долгосрочная травма. Люди, пережившие длительную звуковую пытку, демонстрируют симптомы ПТСР: флешбэки, панические атаки при определённых звуках, эмоциональное онемение. В отличие от физической боли, у которой есть предел, психическая агония может ощущаться бесконечной. По словам Эдуарда Холодова, невозможность контролировать окружающую акустическую среду — один из самых мощных стрессоров. Исследование Дэвида Гласса и Джерома Сингера 1972 года это подтверждает: если у человека есть «кнопка», чтобы отключить неприятный звук, он переживает его намного легче. Позднее было выяснено, что это отражается даже на биохимии крови. Активируется вегетативная нервная система — учащается сердцебиение, дыхание, растёт уровень кортизола и адреналина. Постоянная, неконтролируемая стимуляция органов чувств не даёт мозгу переключиться в состояние покоя, что особенно губительно в условиях лишения сна. Со временем это неизбежно приводит к нервному истощению, снижению когнитивных способностей и разрушению защитных механизмов психики.Эдуард Холодовврач-психотерапевт, ведущий психиатр клиники «Аксона» Станислав Попов рассказал также, что при длительном прослушивании одной композиции префронтальная кора — зона рационального мышления и волевого контроля — фактически отключается. Человек впадает в состояние чистого аффекта, теряет способность к планированию и самоконтролю. Возникает специфическое состояние мучительной скуки, смешанной с ужасом, которое «перемалывает» личность. Это называют «промывкой мозгов» через сенсорную перегрузку. Станислав Попов врач-психиатр клиники «Хадасса Медикал» Какую музыку используют в пытках Во время пыток включают разную музыку, не только тяжёлый рок или хип-хоп. Например, во времена режима Пиночета в Чили (1973–1990) политических заключённых пытали песнями поп-исполнителя Хулио Иглесиаса. Это установила исследователь Манчестерского университета Катя Чорник, опросившая выживших. То есть жанр в этом случае не так важен, как факторы воспроизведения музыки. Harry Langdon/Getty Images Эдуард Холодов пояснил, какая комбинация особенно травмирующе действует на психику. Сильная громкость. Запредельные децибелы (84–87 дБ и выше) вызывают не только психологический дискомфорт, но и физическую боль — из ушей может идти кровь. К такой громкости невозможно адаптироваться, она воспринимается организмом как прямая физическая угроза.Хаотичный или, наоборот, монотонный ритм. В первом случае мозг тщетно пытается найти закономерность и «успокоиться» — и не может. Во втором — короткий музыкальный фрагмент намертво застревает в голове, как заевшая пластинка, от которой невозможно избавиться. Низкие, басовые частоты. Они создают физические вибрации, которые ощущаются всем телом и часто вызывают иррациональную тревогу и чувство опасности. Культурная неприемлемость. Для человека, никогда не слышавшего западную музыку, громкий хеви-метал вызывает не просто раздражение, а культурный шок. По мнению Станислава Попова, даже любимая музыка может быть для человека невыносимой. Психиатр назвал этот метод «изощрённой формой пытки». Представьте, что песня, которая ассоциируется у вас с первой любовью, счастьем, родителями, чувством дома, сутками играет на запредельной громкости, прерываясь только на время допросов, во время которых вас избивают. Станислав Попов врач-психиатр клиники «Хадасса Медикал» Эксперт объяснил, что в этот момент нейронные связи, которые соединяли музыку с чувством безопасности и радости, насильственно рвутся. На их месте формируется связь «любимая музыка -› боль, страх, унижение». К тому же у человека отнимают не просто покой, а часть души и его прошлого. Если человек возвращается домой после этого, он уже не сможет слушать эти песни без приступов паники и отвращения. Использование лично значимой музыки демонстрирует жертве, что палач имеет доступ к самой сердцевине его личности. Это создаёт уникальный уровень экзистенциального отчаяния. Станислав Попов врач-психиатр клиники «Хадасса Медикал» Главное: пытки музыкой не менее жестоки, чем физические истязания Пытки музыкой активно используются со времён Второй мировой войны, когда в концлагерях создавались специальные оркестры из заключённых. В начале нулевых общественность была шокирована тем, что в тюрьмах Гуантанамо и Абу-Грейб заключённых подвергали ужасным истязаниям, заставляя слушать громкую музыку на протяжении 20 дней без перерыва. Пленники не могли вынести этого и начинали биться головами о стены. При этом формально пытки, физические и психические, были уже запрещены — Конвенция против пыток ООН начала действие ещё в 1987 году. Эксперты подтверждают, что музыкальные пытки по своей разрушительности для психики могут сравниться с физическим насилием. Психиатр Эдуард Холодов считает, что это совершенно не «экзотический метод». Его «неизвестность» не должна нас обманывать: за ним всегда стоят сломанные судьбы и многолетняя терапия. Задача медицинского сообщества — чётко фиксировать эти последствия, а общества — не оставлять это преступление без внимания и не замалчивать факты насилия.Эдуард Холодовврач-психотерапевт, ведущий психиатр клиники «Аксона» Психиатр Станислав Попов обратил внимание, что музыка, связанная с негативным опытом, может долгие годы травмировать человека. Мозг не прощает. Он помнит всё, что связано с болью, даже если сознание пытается забыть. Музыка в таких случаях воспринимается не как искусство, а выступает катализатором проявления самой глубокой и запертой травмы. Станислав Попов врач-психиатр клиники «Хадасса Медикал» Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как музыка помогает бороться с безумием: роль музыкальной терапии в психическом здоровье Музыка 56530294 https://weekend.rambler.ru/filmy/56530294-100-let-so-dnya-rozhdeniya-merilin-monro-biografiya-filmy-i-tayny-legendy-gollivuda/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56530294-100-let-so-dnya-rozhdeniya-merilin-monro-biografiya-filmy-i-tayny-legendy-gollivuda/ Mon, 01 Jun 2026 10:15:00 +0300 1 июня американской актрисе Мэрилин Монро исполнилось бы 100 лет. Главные факты о жизни Мэрилин Монро и произведения о ней — в подборке «Рамблера». 1 июня американской актрисе Мэрилин Монро исполнилось бы 100 лет. За свою короткую жизнь Монро снялась всего в 27 фильмах. Но она до сих пор остаётся символом золотого века Голливуда и одной из самых узнаваемых американских кинозвёзд. Мэрилин стала источником вдохновения для многих художников и музыкантов, а её биография легла в основу множества фильмов и книг. Главные факты о жизни Мэрилин Монро и произведения о ней — в подборке «Рамблера». Настоящее имя актрисы — Норма Джин Мортенсон (фамилию Бейкер она получила при крещении). Детство будущей кинозвезды трудно назвать безоблачным. Её мать Глэдис Бейкер, к моменту появления девочки на свет прошедшая через два развода, не была готова к рождению дочери морально и финансово. До семи лет Норма Джин жила в приёмной семье, затем мать забрала её к себе. Но когда девочке было восемь, у Глэдис диагностировали параноидальную шизофрению и поместили в лечебницу. Cinema Publishers Collection/The/www.globallookpress.com Мэрилин Монро, 1926 год. Оставшуюся часть детства Норма Джин провела в приёмных семьях и лос-анджелесском приюте для сирот. В 16 лет она вышла замуж за своего знакомого Джеймса Догерти, чтобы не попасть в очередной раз в приют, но брак продлился всего четыре года. В 1945 году Мэрилин стала работать моделью: в основном её снимали для рекламы и мужских журналов. Её путь в кино начался год спустя с контракта со студией 20th Century Fox. Тогда же появился сценический псевдоним будущей кинозвезды — Мэрилин Монро. imago stock&people/www.globallookpress.com Первыми экранными работами актрисы стали эпизодические роли в драме «Опасные годы» (1947) и мюзикле «Леди из кордебалета» (1948). За ними последовали другие картины, в том числе «Всё о Еве» (1950), «Асфальтовые джунгли» (1950) и «Мы не женаты!» (1952). Платиновая блондинка с кукольным лицом и пышными формами нравилась зрителям, и популярность Мэрилин росла. Прорывом актрисы стал детективный триллер «Ниагара» (1953), где Монро сыграла роковую женщину, решившую убить своего мужа. Картина имела большой успех у зрителей. Этот фильм сделал её секс-символом, а следующая работа, «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953), где Мэрилин сыграла танцовщицу и певицу и исполнила знаменитую песню Diamonds Are a Girl’s Best Friends, закрепила её славу. За роль в фильме «Автобусная остановка» (1956) она получила номинацию на «Золотой глобус» как лучшая актриса в комедии или мюзикле, а за роль певицы Душечки в картине «В джазе только девушки» (1959) была отмечена этой премией. Mirisch Company Кадр из фильма «В джазе только девушки». Актриса привлекала внимание публики не только своими ролями, но и громкими браками с известными персонами — сначала с бейсболистом Джо Ди Маджо, затем с драматургом Артуром Миллером, который был старше её на 11 лет. Незадолго до развода с Миллером она завела роман с коллегой по фильму «Займёмся любовью» (1960) Ивом Монтаном, а одной из самых больших загадок её жизни стали неподтверждённые романы с 35-м президентом США Джоном Фицджеральдом Кеннеди и его братом, генеральным прокурором США Робертом Кеннеди. Смерть актрисы также породила множество домыслов. Мэрилин Монро была найдена мёртвой в своём доме в лос-анджелесском районе Брендвуд 4 августа 1962 года. Официальной причиной стало отравление успокоительными лекарствами, но любители конспирологии выдвигали теории, что актрису могли убить. Драматичная и яркая жизнь кинозвезды и её внезапная смерть в возрасте 36 лет стали основой для множества художественных и документальных картин и биографических книг. Топ-5 фильмов о Мэрилин Монро «Норма Джин и Мэрилин» (1996) HBO Телефильм режиссёра Тима Файвелла рассказывает о двух ипостасях знаменитой кинозвезды: ранимой и сомневающейся Норме Джин и яркой, привлекательной Мэрилин. В картине рассказывается о детстве будущей знаменитости, пути к славе, который ей пришлось пройти, борьбе с зависимостями и неуверенностью в себе. Норму Джин сыграла Эшли Джадд, а Мэрилин — Мира Сорвино. Обе актрисы за свои работы были номинированы на «Золотой глобус». «7 дней и ночей с Мэрилин» (2011) Полнометражная картина постановщика Саймона Кёртиса фокусируется на пребывании Мэрилин Монро (Мишель Уильямс) в Англии во время съёмок фильма «Принц и танцовщица» в 1957 году. Актрису сопровождает юный ассистент режиссёра Колин (Эдди Редмейн), который, как и все окружающие, очарован американской кинодивой. Он становится свидетелем драматичных событий в её жизни, например разногласиями с коллегой по фильму Лоуренсом Оливье и переживаниями из-за новой пьесы Артура Миллера. Мишель Уильямс получила за роль Мэрилин премию «Золотой глобус». «Блондинка» (2022) Plan B Entertainment В основу этой картины лёг одноимённый бестселлер американской писательницы Джойс Кэрол Оутс. Фильм режиссёра Эндрю Доминика рассказывает не только о победах Мэрилин, но и о нелицеприятных моментах её жизни: домогательствах со стороны главы киностудии, ревности Джо Ди Маджо, потере ребёнка, зависимостях. «Блондинка» не претендует на историческую достоверность и интерпретирует биографию Мэрилин с большими допущениями. Ана де Армас, сыгравшая роль Монро, была номинирована за эту работу на «Оскар» и «Золотой глобус». «Тайна Мэрилин Монро: Неуслышанные записи» (2022) В основу документальной картины Эммы Купер легла книга биографа Энтони Саммерса «Богиня. Тайны жизни и смерти Мэрилин Монро», исследующая обстоятельства смерти актрисы. В процессе работы над книгой Саммерс опросил более 600 друзей, знакомых и коллег Мэрилин, в том числе актрису Джейн Рассел, режиссёра Билли Уайлдера, домработницу Монро Юнис Мюррей. В фильм включены архивные записи этих интервью, ранее нигде не демонстрировавшиеся. «Мэрилин Монро: Красота требует жертв» (2022) Okko Документальный фильм британской постановщицы Даниэль Винтер рассказывает о жизни Монро и о наследии, которое оставила после себя кинозвезда. Автор размышляет, как актриса стала иконой моды и стиля, какое влияние она оказала на кино и современный шоу-бизнес и какова была её роль в борьбе за права женщин. В картину вошло множество архивных кадров с Мэрилин, а также записи интервью самой актрисы и знавших её людей, включая школьную учительницу природоведения, первого мужа Джеймса Догерти и первого киноагента Мэрилин Гарри Липтона. Топ-3 книг о Мэрилин Монро на русском языке «Я — Мэрилин Монро» Екатерины Мишаненковой Издательство АСТ Автор биографических книг Екатерина Мишаненкова написала подробную историю жизни кинодивы. В этом произведении рассказывается о семье актрисы, в том числе родителях её матери Глэдис, двух годах, которые будущая звезда провела в приюте, её первой любви Чаке Морене и первой подруге Элинор Годдард, начале кинокарьеры и превращении Мэрилин в великий миф. В книгу включены цитаты самой актрисы. «Я — Мэрилин Монро» стоит прочитать тем, кто хочет получить общее представление, каким был творческий и личный путь кинозвезды. «Мэрилин Монро» Дональда Спото Известный американский биограф Дональд Спото написал эту книгу на основе воспоминаний людей, которые хорошо знали актрису. Автор глубоко погружается в детали её отношений с близкими, подробно описывает суть конфликта Монро и киностудии 20th Century Fox, рассказывает о созданной звездой продюсерской компании Marilyn Monroe Productions. Он разбирает причины неудач её браков, а размышляя о смерти Мэрилин, приходит к выводу, что причиной была ошибка её психиатра Ральфа Гринсона. Эта книга считается одной из самых достоверных биографий Мэрилин Монро. «Мэрилин Монро. Между славой и одиночеством» Джеймса Хэспила Издательство «Эксмо» Автор этой книги — фотограф и близкий друг актрисы Джеймс Хэспил. Он познакомился с ней, когда ему было 17, а ей — 28, и их дружба продолжалась до самой смерти кинозвезды. Хэспил делится своими воспоминаниями о Мэрилин: в какие заведения она ходила, как одевалась и общалась с поклонниками. В его мемуарах сложная и противоречивая кинозвезда предстаёт светлым и жизнерадостным человеком. Книга иллюстрирована большим количеством фото Монро, сделанных Хэспилом. Топ-5 произведений искусства, посвящённых Мэрилин Монро Образ актрисы — один из самых тиражируемых в изобразительном искусстве. Он стал символом поп-арта и современной культуры. Диптих «Мэрилин» Энди Уорхола Stephen Chung/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Работу над этой картиной художник начал в августе 1962 года, через неделю после смерти Монро. Произведение представляет собой шелкографию, состоящую из 50 изображений актрисы, основанных на рекламном фото Монро для фильма «Ниагара». Цветная и яркая левая сторона контрастирует с тускнеющей чёрно-белой. В 2004 году эта картина была признана третьим самым влиятельным произведением современного искусства после «Фонтана» Марселя Дюшана и «Авиньонских девушек» Пабло Пикассо, согласно опросу 500 художников, арт-критиков, кураторов и дилеров, проведённому компанией Gordon’s — спонсором премии Тёрнера, которая считается одной из самых влиятельных в сфере современного искусства. Сейчас полотно хранится в галерее «Тейт» в Лондоне. Shot Sage Blue Marilyn Энди Уорхола Dia Dipasupil /Getty Images Диптих был не единственной работой Уорхола, посвящённой Монро. В 1964 году художник создал пять шелкографий на основе всё той же фотографии актрисы для «Ниагары». Каждая была сделана на своём цветовом фоне: красном, оранжевом, светло-голубом, шалфейно-голубом и бирюзовом. С этой серией связана криминальная история: Уорхол хранил картины в своей мастерской, и его знакомая художница Дороти Подбер попросила у него разрешения сфотографировать их. Получив согласие, она вытащила револьвер и прострелила четыре картины из пяти (бирюзовой среди них не было). В 2022 году арт-дилер Ларри Гагосян купил шалфейно-голубую «Мэрилин» (Shot Sage Blue Marilyn) на аукционе Christie’s за 195 миллионов долларов. Она стала самой дорогой картиной XX века, проданной на публичных торгах. «Автопортрет» Сальвадора Дали В этой картине Дали соединил собственный профиль с лицом актрисы, использовав фотомонтаж американского фотографа Филиппа Халсмана, где Мэрилин было пририсовано лицо китайского лидера Мао Цзэдуна. К этому изображению художник добавил свои привычные символы, например тающие часы и муравьёв. Сейчас картина хранится в частной коллекции. «Мэрилин Монро» Виллема де Кунинга Bettmann/Getty Images Это полотно нидерландско-американский художник, работавший в жанре абстрактного экспрессионизма, написал в 1954 году. Его портрет Мэрилин — это буйство красок, агрессивные мазки и искажённые формы. Картина вошла в знаменитую серию художника «Женщины». Сейчас она хранится в Музее искусств Ньюбергера в США. «Мэрилин Монро I» Джеймса Розенквиста Американский художник, современник Энди Уорхола, создал эту картину в 1962 году сразу после смерти актрисы. Он работал в технике коллажа и разбил портрет Монро на фрагментированные изображения: губы, глаза, нос, ступни. Картина представлена в постоянной экспозиции в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Выросли в бедности: как началась дружба Эллы Фицджеральд и Мэрилин Монро Кино 56525008 https://weekend.rambler.ru/serialy/56525008-multserial-pro-manyunyu-i-komediya-s-priluchnym-yarkie-kinonovinki-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56525008-multserial-pro-manyunyu-i-komediya-s-priluchnym-yarkie-kinonovinki-nedeli/ Mon, 01 Jun 2026 00:01:00 +0300 Новые премьеры и продолжения любимых сериалов ждут зрителей Окко каждый день. Новые премьеры и продолжения любимых сериалов ждут зрителей Окко каждый день. Среди проектов этой недели — мультсериал «Манюня» по знаменитой кинофраншизе, новая экранизация сказки «Приключения жёлтого чемоданчика» с Павлом Прилучным в роли злодея, а также финалы фантастического триллера «Радар» и политического детектива «Берлин'23». 1 июня — 7 июня: «Манюня» (6+), премьера Новый мультсериал по мотивам популярной франшизы про озорную и весёлую девочку Манюню и её друзей. Как и в киносериале, действие разворачивается в конце в 1970-х годов в небольшом армянском городке Берд. Здесь живут Манюня со строгой, но очень любящей её Ба, а также лучшая подруга Манюни Наринэ с сёстрами и родителями. Каждый день девочек наполнен приключениями, они часто попадают в непростые ситуации, но всегда находят из них выход. Красочный добрый мультсериал обязательно стоит смотреть поклонникам оригинальной «Манюни». Будет интересно наблюдать, как любимые образы героев перевоплотятся в мультяшных персонажей. 1 июня: «Приключения жёлтого чемоданчика» (6+), премьера Семейная комедия по мотивам известной сказки Софьи Прокофьевой. Замкнутый мальчик Петя боится сверстников и почти не покидает дом. Родители приводят к нему Доктора с чудо-чемоданчиком — средством от страхов и одиночества. Но по пути артефакт похищают. Чтобы вернуть его, Пете придётся побороть свои фобии и вместе с Доктором отправиться в приключения. Роль похитителя чемоданчика в фильме сыграл Павел Прилучный. Добрая весёлая комедия с колоритными персонажами хорошо подойдёт для просмотра всей семьёй. Также её интересно будет увидеть взрослым, которые смотрели оригинальный фильм 1970 года и сравнить сюжетные линии. 1 июня: «Я — значит Ястреб» (18+), премьера Глубокая драма по мотивам произведения Хелен Макдональд, в которой она описала свою личную историю. Главная героиня Хелен тяжело переживает смерть отца и находит утешение в воспитании дикого ястреба-тетеревятника. Их непростой союз, построенный на доверии и терпении, помогает женщине пережить горе, обрести связь с природой и вернуться к полноценной жизни. Фильм можно порекомендовать всем, кто любит глубокие психологические драмы о преодолении боли и поиске смысла жизни. А также тем, кому нравятся истории о связи человека с животным. 3 июня: «Берлин'23» (18+), финал Политический триллер с Дмитрием Миллером и Дмитрием Куличковым подходит к концу. Опытный дипломат Вячеслав Васильев вместе с оперативником под прикрытием Сергеем Ненашевым после долгих усилий практически наладили работу посольства в Германии и остановили назревающий общеевропейский конфликт. Осталось последнее дело, которое соратники должны выполнить идеально, чтобы их миссия была окончательно завершена. Сериал заинтересует поклонников остросюжетных шпионских драм и актуальных политических детективов о противостоянии спецслужб. 3 июня: «Оливка, Игорёк и Рекс» (6+), финал Девочка Оля, которую семья и друзья называют просто Оливкой, вместе с мамой, папой и псом Рексом переезжают из деревни в квартиру. В городе она находит множество приключений, спасает животных, сдруживается со строгой соседкой Матильдой. И всегда отважную девочку сопровождает её друг Игорёк, который в будущем мечтает вырасти и жениться на подруге. Финал истории совсем близко. В добром сериале маму Оливки играет звезда «Папиных дочек» Лиза Арзамасова. Проект обязательно нужно смотреть всей семьёй: он подарит яркие эмоции всем, а детей научит настоящей дружбе и взаимопомощи. 4 июня: «След Чикатило» (18+), 3-я серия События в сериале разворачиваются в начале нулевых на юге России. После кризиса 90-х курорты вновь полны отдыхающих. Но внезапно трассы начинает терроризировать «Банда Амазонок» под началом жестокой Оспы — последовательницы известного маньяка Чикатило. Ведший дело Чикатило следователь Виталий с беременной женой Ириной едет в Крым в отпуск и попадает в плен к преступницам. Сериал придётся по душе тем, кто смотрел предыдущие сезоны про самого Чикатило и других его последователях. Также его стоит посмотреть любителям детективных историй про маньяков, основанных на реальных событиях. 4 июня: «Чемпионы» (6+), новые серии Две команды из Мультиспортивной школьной лиги вновь борются за звание чемпионов в разных видах спорта. Но если «Синие вымпелы» делают ставку на упорные тренировки, взаимовыручку и заранее планируют стратегию, их соперники из «Красных метеоров» пытаются использовать хитрость и запрещённые приёмы. Но побеждают в итоге честность и командная работа. Мультсериал будет интересен детям, которые увлекаются спортом или просто любят активно проводить время. Также его могут посмотреть взрослые, которые выросли на советском мультфильме «Шайбу! Шайбу!» о противостоянии двух хоккейных команд. 5 июня: «Радар» (16+), финал Фантастический проект об инопланетянах в тихом советском городке подходит к концу. После того как трое одноклассников отправились в лес, чтобы посмотреть на упавший метеорит, в городе начали происходить пугающие события. Взрослые бросают своих детей, ведут странные беседы и делают другие странные вещи. Выясняется, что в них вселились пришельцы из космоса. Каким будет финал, зрители узнают совсем скоро. Сериал можно порекомендовать поклонникам динамичных фантастических фильмов о вторжении инопланетян и конце света. А также любителям проектов про детей, которые в одиночку противостоят злу. 5 июня: «Твоё сердце будет разбито», премьера Чтобы спастись от травли, старшеклассница Полина заключает договор с хулиганом Барсом. По соглашению он изображает её парня, а она выполняет его приказы. Постепенно игра перерастает во взаимную любовь, но семья девушки и одноклассники намерены разрушить этот союз. Классическая история любви в духе голливудских мелодрам заинтересует поклонников этого жанра. В нём красивые картинка и главные герои. При этом фильм заставляет сопереживать персонажам и включаться в процесс повествования. 6 июня: «Холостяк в Италии», премьера Мэтт исполнил мечту невесты: оплатил её огромной семье перелёт в Италию, шикарную свадьбу и медовый месяц на курорте. Но судьба преподнесла мужчине неожиданный сюрприз: прямо у алтаря он получил отказ. Сломленный мужчина всё же улетает в запланированное свадебное путешествие один. Комедийная драма понравится тем, кто любит грустные истории о нелепых поворотах судьбы, в которых герои не сдаются и в итоге обретают настоящее счастье. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 1 июня в Okko стартует показ мультсериала «Манюня» Сериалы 56525122 https://weekend.rambler.ru/filmy/56525122-revva-protiv-prisheltsev-lerman-na-skeytborde-chto-smotret-v-iyune/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56525122-revva-protiv-prisheltsev-lerman-na-skeytborde-chto-smotret-v-iyune/ Sun, 31 May 2026 00:01:00 +0300 Начало лета порадует зрителей онлайн-кинотеатра Okko очередными яркими новинками. В июне киноманов ждут пронзительные драмы, фильмы о героях Великой Отечественной войны и захватывающие комедии. Начало лета порадует зрителей онлайн-кинотеатра Okko очередными яркими новинками. В июне киноманов ждут пронзительная драма о дружбе женщины и ястреба, фильмы о героях Великой Отечественной войны, захватывающие комедии для семейного просмотра и экранизация романа писательницы Анны Джейн. «Я — значит ястреб» (18+) Режиссёр: Филиппа Лоуторп. Год: 2025. Страна: Великобритания, Сингапур, США. Пронзительная драма с Клэр Фой и Бренданом Глисоном. Жизнь главной героини Хелен рушится после смерти отца. В попытке справиться с утратой женщина берёт на воспитание самку дикого ястреба-тетеревятника — своенравную птицу, требующую полного доверия и терпения. Между Хелен и её подопечной возникает глубокая связь, а суровая природа становится для героини источником исцеления. Экранизация мемуаров писательницы и учёной из Кембриджа Хелен Макдональд будет интересна любителям психологических драм о преодолении горя, а также поклонникам картин о взаимоотношениях человека и природы. Plan B Entertainment «Приключения жёлтого чемоданчика» (6+) Режиссёр: Денис Гуляр. Год: 2026. Страна: Россия. Семейная приключенческая комедия с Павлом Прилучным в одной из ролей. Главный герой, маленький Петя, боится общаться с другими детьми и редко покидает свой дом. Его страхи может вылечить содержимое волшебного жёлтого чемоданчика доброго Доктора. Но чемоданчик похищают, и Пете приходится преодолеть свою боязнь и самому отправиться на его поиски. Знаменитую детскую повесть-сказку Софьи Прокофьевой уже экранизировали в 1970 году. Теперь зрителей ждёт новая киноверсия этого произведения. Фильм подойдёт для просмотра с детьми младшего школьного возраста и понравится взрослым, ностальгирующим по старым советским сказкам. Поклонникам Павла Прилучного наверняка будет интересно посмотреть, как актёру удалась роль в семейном кино. К.Б.А., Киностудия М. Горького «Твоё сердце будет разбито» (16+) Режиссёр: Михаил Вайнберг. Год: 2026. Страна: Россия. Yellow, Black & White Молодёжная романтическая драма с восходящими звёздами Вероникой Журавлёвой и Даниэлем Вегасом. Героиня Журавлёвой, старшеклассница Полина, сталкивается в новой школе с травлей. Её защитником неожиданно становится Барс — опасный подросток с репутацией бунтаря. Он притворяется парнем Полины, чтобы оградить девочку от нападок. Фальшивые отношения постепенно перерастают в настоящее чувство, но героям предстоит столкнуться с сопротивлением окружающих. Фильм снят по одноимённому роману российской писательницы Анны Джейн. Картина рекомендуется поклонникам молодёжных драм, историй о взаимоотношениях в школе и любви между правильными девушками и парнями-хулиганами. «Холостяк в Италии» (18+) Режиссёры: Чарльз Френсис Киннэн, Дэниэл Киннэн. Год: 2026. Страна: США. LB Entertainment Комедийная мелодрама со знаменитым американским комиком Кевином Джеймсом в главной роли. Школьный учитель Мэтт организовал для своей невесты свадьбу мечты в Италии, оплатил перелёт семьи девушки в эту страну и заказал свадебное путешествие. Но прямо у алтаря главный герой узнаёт, что его избранница не готова к браку. Бедняге ничего не остаётся, как отправиться в запланированное для двоих путешествие в одиночестве. В пути он знакомится с забавными супружескими парами и симпатичной владелицей небольшого местного кафе. Смешной и лёгкий фильм станет отличным выбором для вечернего просмотра, понравится фанатам Кевина Джеймса, а также поклонникам итальянского тенора Андреа Бочелли, который сыграл здесь роль самого себя. «Хокум» (18+) Режиссёр: Дэмиэн Маккарти. Год: 2026. Страна: Ирландия, ОАЭ, США. Фолк-хоррор со звездой сериала «Разделение» Адамом Скоттом в главной роли. Персонаж Скотта, автор романов ужасов Ом Бауман останавливается в уединённом ирландском отеле. Его покойные родители провели здесь медовый месяц, и мужчина хочет развеять их прах в местном лесу. Персонал отеля намекает, что в закрытом номере для молодожёнов обитает древнее зло. Герою предстоит столкнуться с этой ужасающей силой. «Хокум» рекомендуется любителям неторопливых, атмосферных ужасов с фольклорным оттенком и поклонникам Адама Скотта. Imagenation Abu Dhabi FZ «Ангелы Ладоги» (12+) Режиссёр: Александр Котт. Год: 2026. Страна: Россия. Военная драма с Романом Евдокимовым и Тихоном Жизневским. Действие картины происходит в ноябре 1941 года в блокадном Ленинграде. Спортсмены-буеристы, ещё недавно соперничавшие на регатах, отправляются на парусниках по хрупкому льду Ладожского озера за боеприпасами. Эта миссия неожиданно оборачивается эвакуацией воспитанников детского дома, и жизни детей теперь во многом зависят от слаженных действий спортсменов. Основанную на реальных событиях картину режиссёра Александра Котта стоит посмотреть всем, кто увлекается историей Великой Отечественной войны, любителям драм о героизме и взаимовыручке. Централ Партнершип «Марсупилами. Пушистый круиз» (16+) Режиссёр: Филипп Лашо. Год: 2025. Страна: Бельгия, Франция. Семейная приключенческая комедия о сотруднике зоопарка Давиде, который ради сохранения работы соглашается перевезти некий груз на круизном лайнере. Главный герой берёт с собой сына и бывшую жену, чтобы наладить с ними отношения. Во время плавания из контейнера сбегает детёныш марсупилами — редкого зверя, знающего тайну вечной молодости. Попытки поймать его превращают путешествие в хаос. Весёлое кино с анимированным зверьком подойдёт для семейного просмотра. Оно придётся по вкусу тем, кому нравятся приключенческие комедии о животных, а также французские кинозвёзды Жан Рено и Жамель Деббуз, которые играют здесь ярких второстепенных персонажей. Canal+ «Своя в доску» (6+) Режиссёр: Илья Лебедев. Год: 2026. Страна: Россия. Комедия с Ольгой Лерман в главной роли. Актриса играет строгую учительницу физики, чей сын-подросток хочет бросить учёбу ради карьеры профессионального скейтера. Героиня заключает с мальчиком пари: если она выступит на крупных скейт-соревнованиях, он останется в школе. Но быстро освоить скейтборд — непростая задача, и женщина вынуждена обратиться за помощью к своему ученику-двоечнику. «Своя в доску» станет хорошим выбором для совместного просмотра с подростками. Фильм также понравится любителям историй о спорте и преодолении себя и фанатам Ольги Лерман. Наше кино «Флавия. Юный детектив» (16+) Режиссёр: Бхарат Наллури. Год: 2026. Страна: США, Великобритания. Семейный приключенческий детектив со звёздами британского кино Мартином Фриманом, Тоби Джонсом и Джонатаном Прайсом. Главная героиня, юная Флавия де Люс, насколько внимательна, что замечает детали, ускользающие от взрослых. Этот талант оказывается очень полезным, когда в родовом поместье происходит убийство и под подозрение попадает отец девочки. Флавия начинает собственное расследование. Фильм рекомендуется юным зрителям, интересующимся детективами и загадками. К просмотру наверняка с удовольствием присоединятся взрослые, любящие запутанные истории и британскую актёрскую школу. Zephyr Films «Ждун 2» (6+) Режиссёр: Дмитрий Суворов. Год: 2026. Страна: Россия. Продолжение прошлогодней семейной комедии о добродушном инопланетянине Ждуне. Злодеи из космоса планируют вторгнуться на Землю, и Ждун возвращается на нашу планету в надежде предупредить об угрозе своего маленького друга Никиту. Мальчик решает дать отпор пришельцам и собирает для этого команду. На эту картину стоит обратить внимание тем, кому понравилась первая часть, и любителям лёгкого юмора и фантастических сюжетов с инопланетянами. А также поклонникам Александра Реввы — известный комик сыграл в проекте одну из ролей. Наше кино «Литвяк» (16+) Режиссёр: Андрей Шальопа. Год: 2026. Страна: Россия. Военно-биографическая драма о советской лётчице Лидии Литвяк, которая считается самой результативной женщиной-пилотом Второй мировой войны. Действие картины происходит в 1943 году. 21-летняя Лидия поступает на службу в истребительный полк и храбро сражается наравне с мужчинами. Героине предстоит пережить смерть своего командира, гибель мужа и лучшей подруги — но, несмотря на потери, она всё равно не сдастся. Фильм рекомендуется зрителям, интересующимся военной историей и судьбами реальных героев. Он также понравится поклонникам картин о женщинах на войне. Киностудия 28 Панфиловцев Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 1 июня в Okko стартует показ мультсериала «Манюня» Кино 56522155 https://weekend.rambler.ru/hobby/56522155-hayking-chto-za-hobbi-kak-nachat-zanimatsya-i-luchshie-marshruty/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/hobby/56522155-hayking-chto-za-hobbi-kak-nachat-zanimatsya-i-luchshie-marshruty/ Sat, 30 May 2026 10:15:00 +0300 Узнайте, как шаг за шагом освоить хайкинг, — советы новичкам, необходимые вещи и подборка популярных маршрутов для захватывающих прогулок. Хайкинг — один из самых популярных активных видов хобби. Обычно под этим термином подразумевают однодневные пешеходные походы по уже проложенным маршрутам. Заниматься хайкингом можно и на равнинных, и в горных местностях. В чём преимущество этой активности, какая физическая подготовка и экипировка требуются для хайкинга, что следует учесть новичкам и на какие маршруты стоит обратить внимание, «Рамблеру» рассказали инструктор агрегатора активных путешествий «Клуб Приключений» Ксения Виноградова и спортивный врач Керима Керимова. Хайкинг (от английского to hike — «ходить пешком») как разновидность досуга появился в Европе в XVIII веке. Во многом он был связан с изменением отношения к природе, которую воспевали в своих произведениях поэты эпохи романтизма. Например, знаменитый английский поэт Уильям Вордсворт написал одно из своих самых известных стихотворений «Аббатство Тинтерн» после посещения долины реки Уэй во время пешего путешествия по Уэльсу в 1798 году. Популярность хайкинга стала расти в XIX веке: в связи с индустриализацией люди перебирались в города, а от городской суеты и стеснённости спасались отдыхом в сельской местности. Один из первых клубов любителей загородных прогулок в Англии появился в 1879 году и носил название Sunday Tramps. В США клубы любителей пеших прогулок по горам начали возникать в середине XIX века. Старейшим из ныне существующих является основанный в 1876 году Аппалачский горный клуб. Любители пешего туризма разделяют хайкинг и трекинг — более долгие походы с рюкзаками и ночёвками в палатках. Трекинг требует более серьёзной физической подготовки и наличия большего количества экипировки и оборудования, чем хайкинг. В чём польза хайкинга для здоровья и кому он может быть противопоказан Хайкинг — универсальный вид спорта, который подходит для любого возраста, рассказывает инструктор агрегатора активных путешествий «Клуб Приключений» Ксения Виноградова. «Заниматься хайкингом могут и дети, и пожилые люди, за счёт того, что можно регулировать темп под разный возраст и физическую подготовку», — отмечает она. Одним из плюсов этой активности Виноградова называет достаточно мягкую нагрузку на сердце и отсутствие ударной нагрузки на суставы, в отличие, например, от бега. С психологической точки зрения прогулки на природе отвлекают от стрессовых ситуаций: человек переключается с рабочих или бытовых проблем на физические действия, и это оказывает терапевтический эффект, добавляет инструктор. Абсолютных противопоказаний с медицинской точки зрения для хайкинга нет, утверждает невролог, врач спортивной медицины и лечебной физкультуры Керима Керимова. «Это прекрасный способ компенсировать дефицит двигательной активности в течение рабочей недели, например для сотрудника офиса», — говорит она. Единственным относительным противопоказанием Керимова называет наличие болевого синдрома в острый период. «Феномен боли изменяет наше восприятие и меняет двигательный паттерн во время обострения: будь то артрит, боль в поясничном отделе или травма, вызывающая боль при движении, например порез на стопе. В таких случаях стоит отказаться от хайкинга», — поясняет эксперт. lzf/iStock.com Какая экипировка нужна для хайкинга Хайкинг хорош тем, что не предполагает на старте дорогостоящих вложений, отмечает Ксения Виноградова. «Достаточно один раз купить себе универсальные предметы одежды и снаряжения и пользоваться ими долгое время», — констатирует инструктор. Базовыми предметами экипировки и снаряжения Виноградова называет:Туристические футболки на синтетической основе. В популярных спортивных магазинах стоимость таких футболок с коротким рукавом начинается от 1900 рублей, с длинным — от 2900 рублей.Утепляющий флисовый слой (куртки, джемперы). В спортивных магазинах стоимость этой экипировки может составлять от 1599 рублей.Ветрозащита (куртки). Стоимость в спортивных магазинах начинается от 2500 рублей. Самый дорогостоящий элемент — обувь, поскольку к ней есть специальные требования, констатирует Ксения Виноградова. По её словам, для лёгких походов достаточно трекинговых ботинок, обязательно с нескользящей подошвой и желательно с пропиткой, потому что хайкинг предусматривает походы не только по оборудованным тропам, но и по более дикой местности. В поход по горному ландшафту, а также для выходов на маршруты без настилов и дорожек лучше надевать обувь с фиксацией голеностопа, чтобы избежать растяжений и вывихов, рекомендует эксперт. Стоимость трекинговых ботинок без фиксации для голеностопа на популярных маркетплейсах и в спортивных магазинах начинается от 1700 рублей. Обувь с фиксацией голеностопа обойдётся дороже — от 3000 рублей, но ботинки специализированных брендов вроде Salomon или Asolo могут стоит от 15 тысяч рублей и выше. Для снижения нагрузки на опорно-двигательный аппарат и более равномерного распределения веса тела при длительной ходьбе в обувь лучше класть индивидуальные ортопедические стельки, которые формируются с учётом особенностей стопы человека и способны компенсировать слабые места, советует Керима Керимова. Studio4/iStock.com Ещё к экипировке можно добавить трекинговые палки, говорит Ксения Виноградова. «Их можно найти в любом ценовом диапазоне: от лёгких трекинговых палок, которые продаются почти в любом спортивном магазине, до более дорогостоящих, специализированных, с облегчённым весом, из карбона», — рассказывает эксперт. Обычные трекинговые палки стоят от 1200 рублей за пару, цена специализированных может достигать 20 тысяч рублей за пару. Также для выходов понадобится маленький лёгкий рюкзак, куда можно положить воду, перекус и необходимые в походе вещи: солнцезащитный крем, защиту от дождя и ветра, рекомендует Виноградова. По её словам, достаточно будет рюкзака объёмом примерно 30 литров. «Он не требует специальных поясных ремней, которые более актуальны в длинных и сложных походах», — добавляет она. Стоимость таких рюкзаков на маркетплейсах начинается от 1200 рублей. С чего начать заниматься хайкингом Особой физической подготовки хайкинг не требует. Но даже в однодневный поход прямо «с дивана» отправиться сложно: если маршрут составит более 10 километров, участник будет не любоваться видами, а страдать, констатирует Ксения Виноградова. Она рекомендует поддерживать себя в форме доступными, не требующими похода в спортзал методами:совершать пешие прогулки хотя бы в городе (те самые 10 тысяч шагов);подниматься по лестницам;вместо поездок на общественном транспорте проходить несколько остановок пешком. Новичкам инструктор советует начинать с походов не более десяти километров в день. «Лучше увеличивать нагрузку плавно», — говорит она. Во время похода, особенно если человек отправляется в него в одиночку или в компании начинающих, очень важно всегда учитывать своё состояние: рассчитывать силы не только до пункта назначения, но и для возвращения назад, подчёркивает Ксения Виноградова. Igor Suka/iStock.com Что необходимо брать с собой в поход У отправляющегося в поход путешественника всегда должен быть с собой хороший запас воды — примерно два литра, напоминает Ксения Виноградова. «Иногда в походе жажда усиливается, оставаться без воды нельзя», — констатирует эксперт. Также нужно взять с собой перекус, например батончики со злаками, фруктово-ореховые смеси для быстрого восполнения энергии, добавляет инструктор. Ещё обязательно брать с собой аптечку, особенно если у человека есть хронические заболевания вроде диабета, бывают аллергические реакции, проблемы с давлением, напоминает Виноградова. «В таких случаях с собой всегда должны быть специальные препараты», — говорит она. Всегда желательно иметь на смартфоне записанный трек маршрута и пауэрбанк для подзарядки гаджета, добавляет инструктор. Для подстраховки можно взять с собой бумажную карту, отмечает она. Эксперт рекомендует пользоваться приложениями с офлайн-картами и навигацией: Maps.me, Organic Maps, OsmAnd. «Карты нужно скачать заранее, прогрузить регион, где планируется путешествие, и тогда они будут работать в офлайн-режиме. На этих картах, как правило, есть отметки от других путешественников: места для кемпинга, источники питьевой воды», — поясняет она. В популярном сервисе 2ГИС также можно скачать офлайн-карту местности. Кроме того, в нём можно пользоваться GPS-навигацией без интернета и построить пеший маршрут. Если путешественник хочет отправиться в поход самостоятельно, то лучше выбирать маршрут по проложенным экотропам, в которых обозначены места выхода, есть транспортная доступность и связь, рекомендует Ксения Виноградова. В более дикие места, например в походы по Домбаю, Приэльбрусью, Камчатке, лучше идти с инструктором, чтобы не заблудиться и не остаться одному в незнакомой локации, констатирует эксперт. «Есть некоторые нюансы передвижения, о которых инструктор может рассказать заранее. Например, как преодолевать курумник — россыпь каменных глыб в горах, как правильно передвигаться по осыпным склонам или переходить вброд реку», — добавляет Ксения Виноградова. JordiRamisa/iStock.com Топ-3 направлений для хайкинга в Подмосковье и Ленинградской области Подмосковье Усадьба Мураново — усадьба Абрамцево Как сообщается на официальном сайте правительства Московской области mosreg.ru, это самый популярный пеший маршрут среди жителей и гостей региона. Его длина составляет 17 километров. Начать путешествие можно от одной из крайних точек маршрута: железнодорожной станции Калистово неподалёку от Мураново или железнодорожной платформы Абрамцево. Поход может включать в себя посещение одной или обеих усадеб, а путь проходит по подмосковному лесу и вдоль рек Яснушка, Сумерь и Смолыга. Пеший поход в усадьбу Середниково Маршрут стартует от железнодорожной станции Фирсановская. Главная точка назначения — усадьба Середниково. Она известна тем, что некогда принадлежала Дмитрию Столыпину, родному брату бабушки Михаила Лермонтова Елизаветы Арсеньевой, и в детстве будущий поэт часто бывал здесь. После визита в усадьбу можно отправиться назад по лесу мимо деревни Середниково с храмом Святого Алексия, к которому часто ходил гулять Лермонтов, и реки Горетовка. Общая протяжённость этого маршрута составляет около 12 километров. Перемиловская высота Маршрут стартует от железнодорожной станции Яхрома. Поход будет особенно интересен любителям истории Великой Отечественной войны: расположенная в деревне Перемилово возвышенность стала одним из рубежей, на которых советские войска в 1941 году остановили наступление немцев на Москву. Сейчас в деревне установлен мемориал воинам. Пешеходный маршрут проходит вдоль канала имени Москвы и по берегу реки Яхромы, его общая протяжённость составляет около 12 километров. Ленинградская область Ксения Виноградова советует начинать походы по области с уже существующих экотроп. В числе рекомендуемых ею: Экотропа по южному берегу Финского залива Общая протяжённость маршрута составляет 47 километров, но начинающие путешественники могут выбрать посильное для себя расстояние. Точка старта — посёлок Большая Ижора, добраться до которого можно на электричке, финиш — рядом с городом Сосновый Бор. Путь проходит вдоль залива, по песчаным и каменистым пляжам. Часть маршрута находится в местности, прилегающей к государственной границе. Здесь действует пограничный режим, и для прохождения нужно предъявить паспорт гражданина РФ. По пути расположено множество достопримечательностей, например заказник «Лебяжий», где проживают белые цапли, форт Красная Горка — памятник времён Первой мировой войны и заброшенная станция железной дороги «Краснофлотск». Кольцевая экологическая тропа по территории природного заказника «Гряда Вярямянселькя» Маршрут стартует от железнодорожной станции Петяярви. Его протяжённость составляет около 13 километров. Путь пролегает по холмистой местности в сосновом лесу мимо озёр Лебяжье и Суур-Виколампи, по мосту через реку Волчья и рядом со старой финской гидроэлектростанцией. Экомаршрут в природном заказнике «Линдуловская роща» В природном заказнике «Линдуловская роща» оборудована экотропа «Лиственничная роща» протяжённостью 5,5 километра. Во время прогулки по ней можно увидеть лиственницы и туи. Часть пути проходит вдоль речки Рощинки: её течение в пределах рощи настолько бурное, что напоминает горный поток. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как начать заниматься бегом: советуют врач, тренер и предпринимательница Хобби 56524947 https://weekend.rambler.ru/filmy/56524947-okko-podelilsya-tizernymi-materialami-liricheskoy-komedii-staryy-orel/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56524947-okko-podelilsya-tizernymi-materialami-liricheskoy-komedii-staryy-orel/ Fri, 29 May 2026 19:16:02 +0300 Премьера фильма состоялась в рамках секции «Дом, где…» 48-го Московского международного кинофестиваля. 30 июля в прокат выходит лирическая комедия «Старый орел», которая стала режиссёрским дебютом Мурада Ногмова. Премьера фильма состоялась в рамках секции «Дом, где…» 48-го Московского международного кинофестиваля. 30 июля в прокат выходит лирическая комедия «Старый орел», которая стала режиссёрским дебютом Мурада Ногмова. Главные роли в картине исполнили Алик Караев, Павел Деревянко, а также Павел Лёвкин, Надежда Михалкова, Михаил Шульц, Иса Новиков, Светлана Гуссаова, Василий Гагиев, Сармат Нарткоев, Дмитрий Ткаченко и другие. Производством занимались кинокомпании MEM Cinema Production и онлайн-кинотеатр Okko, при поддержке Фонда кино. Режиссёр Мурад Ногмов, чьи слова приводятся в пресс-релизе Okko, выразил надежду, что во время просмотра фильма зрители разных возрастов узнают в героях близких или самих себя, либо хотя бы выйдут из зала с желанием кому-то позвонить. Алик Караев отметил, что фильм напоминает о семейных ценностях, ответственности, уважении к предкам и любви к родному краю. Павел Лёвкин отметил, что зрителей ждёт потрясающая операторская работа Филиппа Южанина. Okko Павел Деревянко заявил, что в «Старом орле» есть всё: сильная команда, невероятная красота Северной Осетии и трогательная история. Он назвал сценарий глубоким и душевным, а фильм — стоящим просмотра, чтобы согреться в атмосфере любви и тепла, насладиться горными видами и, возможно, переосмыслить собственные ценности. Надежда Михалкова также отметила, что съёмки проходили в фантастически красивых местах — в одном из ущелий Осетии, и ради этого стоило преодолеть долгий путь. Okko Главный герой истории — Батраз Зелимханович, осетинский дед, уединенно живущий в горном селе. К Батразу приезжает новый глава местной администрации Семен (Павел Деревянко), чтобы сообщить о решении ликвидировать село, потому что «один человек — не административная единица». Семену нужно получить письменное согласие Батраза на переезд в город, но дед никуда уезжать не собирается, правда, при этом он не понимает, как может единолично противостоять решению администрации. В газете Батраз видит заметку об альпийских поселениях, привлекающих миллионы туристов, и решает вернуть жизнь в родное село, превратив его в эко-деревню. Чтобы справиться с этой задачей, ему нужна помощь сына и внуков, которым очень непросто вырваться из городской жизни. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В Okko выйдет мультимедийный сериал «Учёные дамы» с Ириной Горбачёвой Кино 56523634 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56523634-olga-buzova-lka-dead-blonde-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56523634-olga-buzova-lka-dead-blonde-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 31 May 2026 11:00:00 +0300 Бузова признаётся в слабости к парням помоложе, а Margo заявляет о своих планах на Канье Уэста — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Бузова признаётся, что любит парней помоложе, и игриво называет своего избранника «малышом», а самопровозглашённая «звезда № 1» Margo заявляет о своих планах на Канье Уэста. «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках русскоязычной музыки за прошедшую неделю. Синглы nkeeei, Ольга Бузова — Такой же (prod. by Wipo) Жанр: поп. Поп-дива Ольга Бузова и 25-летний белорусский рэпер nkeeei будто созданы друг для друга, ведь она любит помоложе, а он постарше — артисты сами признались в этом в новом сингле. В треке «Такой же» они осыпают друг друга комплиментами и признают, что очень похожи, так как оба чокнутые. Вся песня построена на лёгкой иронии. Например, Бузова называет nkeeei «малышом» и приказывает ему потанцевать под её дудочку, что, учитывая их 15-летнюю разницу в возрасте, звучит как минимум забавно. Всё это приправлено клубными битами от продюсера Wipo, которые, вероятно, намекают на место, где могла бы состояться встреча двух героев. Ёлка — «Эти витражи» Жанр: поп. Соцсети Елизавета Иванцив, она же Ёлка, всё сильнее погружается в спокойную поп-музыку. Перед самым началом лета она представила лёгкую и воздушную композицию «Эти витражи». В своей привычной манере Ёлка избегает прямых высказываний и говорит образами: старые друзья, целующиеся пары, снимки из прошлого, душа-лилия. Они не связаны между собой, а просто соседствуют, создавая ощущение витражной мозаики. В музыкальном плане артистка выбирает минимализм, отдавая предпочтение гитарной мелодии, которая отлично подчёркивает её мягкий бархатный вокал. Margo — «Звезда № 1» Жанр: поп. Эпатажная певица Margo, которая сама провозгласила себя «звездой № 1», решила закрепить за собой этот статус, выпустив соответствующую песню. По её словам, она может купить всё, что захочет, — и магазин, и бренд, и весь шоу-бизнес. Это выглядит как прямой ответ ненавистникам Margo, которые обвиняют её в том, что она купила свой успех. Она как будто отвечает им: «Ну да, и что?» Скромности ей не занимать, ведь Margo заявляет, что её знает каждый и что «с этим бесполезно спорить». Между строк исполнительница также говорит, что в будущем запишет песню с Канье Уэстом, — весьма амбициозно. Помимо всего прочего, артистка ссылается на великое — на мем с Филиппом Киркоровым. Несколько лет назад в ОАЭ охранник не хотел пускать поп-короля в элитный бутик, и Киркоров возмущённо сказал своему ассистенту: «He doesn’t know who I am? He wants a scandal now?» («Он не знает, кто я? Он хочет скандал?») Эта реплика несколько раз звучит в треке Margo. Лютик — «Соло» Жанр: поп. Предоставлено пресс-службой Певица Лютик представила танцевальный трек о любви, в которой люди могут быть счастливы не только вместе, но и вдали друг от друга. Хотя герои и «танцуют соло», они не выглядят одинокими или обделёнными. Наоборот, им открывается свобода. Та же беззаботная атмосфера пронизывает и музыку: качающие биты здесь соседствуют с мягкой манерой пения, в которой проскальзывает лёгкая сексуальность. Janea — «Пойдём танцевать со мной» Жанр: R&B. Предоставлено пресс-службой Новую песню артистки Janea стоит включить тем, кому по душе спокойная, слегка меланхоличная картинка морского вечера. Сюжет трека прост: герои наслаждаются обществом друг друга и танцуют «в отблеске ярких звёзд», прекрасно понимая, что рано или поздно этому придёт конец. Всё это сопровождает элегантный R&B, отсылающий к золотой эре жанра. Композиция войдёт в грядущий альбом певицы под названием «Берег». Альбомы Тима ищет свет — «белый альбом» Жанр: инди-поп. Музыкант Тимофей Якимов, он же тима ищет свет, выпустил первую часть своей дилогии. В «белый альбом» вошло 11 треков, среди которых нет совместных работ с другими артистами. Якимов не изменяет своему стилю и предаётся меланхолии по полной. Герой его альбома как будто чувствует слишком много, из-за чего одновременно испытывает и счастье, и горе. Красной нитью в лонгплее проходит любовная тема. «Подарил тебе вместо цветов целый альбом», — поёт он в треке «Краски». Акцент на акустическом звучании добавляет записи интимности. Одна из главных фишек Якимова — образная, живая лирика. Артист не боится показаться уязвимым и откровенно делится чувствами, причём делает это без штампов. Скорее всего, альбом оценят те, кто любит текстоцентричные песни и минималистичную подачу. Dead Blonde — «Дело мёртвой блондинки» Жанр: поп. Соцсети Dead Blonde — одна из немногих представительниц российской поп-музыки, решившая выпустить не просто сборник песен под одной обложкой, а концептуальный альбом. «Дело мёртвой блондинки» — это несколько криминальных историй, приправленных показушной глупостью главной героини, которая как будто случайно совершает все свои преступления. В её послужном списке — воровство, покушение на убийство, совращение и увлечение азартными играми. Эта история не была бы такой яркой, если бы не музыка, в которой слышны отсылки к советской эстраде 1980-х и попсе 1990-х. В итоге получилось нечто среднее между стилями «Вороваек» и «Комбинации». А благодаря кокетливой и ироничной подаче Dead Blonde удаётся завернуть криминальную эстетику в поп-фантик. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лепс вернулся в «бесстыжие года» после Кибы, рэпер из США сорит рублями в избе Музыка 56524359 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56524359-novye-zarubezhnye-pesni-2026-pol-makkartni-kianu-rivz-kara-delevin-ariana-grande-gimn-chm/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56524359-novye-zarubezhnye-pesni-2026-pol-makkartni-kianu-rivz-kara-delevin-ariana-grande-gimn-chm/ Sat, 30 May 2026 11:00:00 +0300 Ностальгирующий Пол Маккартни, внезапный певческий дебют Кары Делевинь и гитарная радость Киану Ривза — узнайте о свежих новинках зарубежной музыки в дайджесте «Рамблера». Британская фотомодель Кара Делевинь выпустила дебютный альт-поп-сингл о тревоге, а Ариана Гранде отмела переживания и мягко попросила поклонников оставить её в покое. Пол Маккартни попытался вернуться в прошлое, а Киану Ривз, наоборот, предпочёл сосредоточиться на настоящем. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки, вышедших за прошедшую неделю. Синглы Ariana Grande — hate that i made you love me Жанр: меланхоличный поп. Американская поп-певица Ариана Гранде представила первый сингл в поддержку восьмого студийного альбома petal, премьера которого состоится 31 июля. Как и на своей предыдущей пластинке, певица открывает эру с саркастичного хита о безразличии к чужому мнению. Новая песня будто продолжает глянцевый танцевальный поп сингла «Yes, And?» 2024 года, но звучит в новой, почти меланхолической интерпретации. В свежем треке Гранде напоминает, что всегда сможет попрощаться с неприятными людьми. Певица саркастично извиняется за то, что другие полюбили её и разочаровались в своих ожиданиях, хотя она сама не приложила к этому никаких усилий. Гранде поёт с позиции человека, признающего бессилие перед катком общественного мнения, но всё равно раздражённого из-за чужих оценок и критики. Расслабленная песня звучит как утомлённая и осознанно безнадёжная попытка смириться с действительностью. Cara Delevigne — Out Of My Head Жанр: тревожная электроника. Британская супермодель и актриса Кара Делевинь представила свой дебютный сингл. Прежде артистка отмечалась лишь гостевыми партиями, в которых почти не имела возможности в полной мере раскрыть свой певческий талант. Для успешного старта музыкальной карьеры Делевинь заручилась поддержкой продюсера Би Джея Бёртона, ранее работавшего с Charli XCX, Кендриком Ламаром, Тейлор Свифт, Майли Сайрус и множеством других известных артистов. С его помощью Делевинь записала два трека, вышедших под одной обложкой. Один из них — Out Of My Head — начинается как медитативный трип-хоп, но уже через 15 секунд мелодия взрывается временным колючим шумом. Делевинь погружается в тревожные мысли, пока электронная аранжировка набирает головокружительную скорость. Композиция звучит как идеальный символ приступа тревожности или панической атаки, вызванных чрезмерными размышлениями. Для дебюта трек производит на удивление крепкое впечатление, но не в последнюю очередь благодаря продюсерскому опыту Бёртона. Future ft. Tyla — Game Time Жанр: модный хип-хоп. Соцсети Вышла очередная композиция в поддержку грядущего чемпионата мира по футболу, который состоится летом в городах США и Мексики. Это уже не первый трек, приуроченный к турниру: ранее K-pop-певица Lisa, бразильская артистка Anitta и нигерийский рэпер Rema выпустили песню Goals. Американский кантри-музыкант Джелли Ролл записал дуэт Lighter с мексиканским певцом Карином Леоном, а пуэрто-риканский рэпер Daddy Yankee посотрудничал с ямайской певицей Shenseea. Благодаря национальному разнообразию каждый трек в поддержку чемпионата кажется своего рода символом международной дружбы. На этот раз свой вклад внесли американский рэпер Future и южноафриканская R&B-певица Tyla. Лирика изобилует футбольными терминами, понятными даже обывателю: «игровое время», «рефери», «передача» и другими. В одном из своих куплетов Future даже призывает слушателя «пинаться как FIFA по всему миру», что бы это ни означало. Увы, песня продолжает печальную тенденцию других релизов, записанных в поддержку турнира: она звучит однообразно. За три с половиной минуты бит почти не меняется, и даже постоянный повтор куплета никак не помогает треку звучать вирусно или заразительно. Хотя желание FIFA привлечь к турниру больше внимания через крупных артистов из разных стран понятно, уровень реализации этой идеи неизбежно вызывает скепсис. Альбомы Paul McCartney — The Boys Of Dungeon Lane Жанр: винтажный рок. Для кого: для тех, кто мечтает вернуться в детство. Экс-участник «ливерпульской четвёрки» The Beatles Пол Маккартни выпустил 20-й альбом, в котором вернулся в годы юности. Артист позаимствовал название пластинки у района, в котором вырос, и рассказал о своём детстве, не скупясь на детали. В 14 композициях Маккартни сумел отдать дань родителям, едва сводившим концы с концами в послевоенное время, и даже коллегам по The Beatles. В песне Home To Us Маккартни объединил усилия с Ринго Старром впервые после распада команды: его гостевая партия придала композиции уютный ностальгический штрих. Хотя основным инструментом альбома остаётся гитара, в нём нашлось место для других жанров, повлиявших на становление Маккартни, например в Salesman Saint можно услышать лёгкий налёт джаза и психоделического рока. Несмотря на это, альбом слушается легко и приятно, как беседа с дедушкой, с теплом вспоминающим о годах юности. Dogstar — All In Now Жанр: резкий постгранж. Для кого: для фанатов рока и Джона Уика. Gilbert Flores/Getty Images Американская рок-группа Dogstar, в состав которой входит Киану Ривз, выпустила четвёртый студийный альбом. Правда, чтобы услышать актёра, сыгравшего харизматичного Джона Уика и мрачного, но хитрого Константина, нужно постараться. В Dogstar Ривз занимает позицию басиста и подаёт голос лишь на подпевках: основные вокальные партии исполняет профессиональный музыкант Брет Домроуз. Новая пластинка стала второй после возвращения Dogstar с перерыва, продлившегося почти 20 лет. В новой работе артисты делают ставку на сырое гитарное звучание, в котором можно легко услышать параллели с Queens Of The Stone Age. Добиться стилистического единообразия артистам помог продюсер Ник Лоне, известный по работе с IDLES, Blue October, Arcade Fire и Ником Кейвом. По словам музыкантов, они просто воспользовались метафорическим «билетом на вечеринку», который получили после выхода предыдущего лонгплея. Подход «давайте просто повеселимся» сработал отлично: Dogstar звучат живо, счастливо и интересно — так, будто и правда научились «жить в моменте». Paul Rudd ft. Nick Jonas — Power Ballad (Music From The Motion Picture) Жанр: поп-рок-баллады о прекрасных женщинах. Для кого: для романтичных натур. За рубежом состоялась премьера фильма «Пауэр-баллада», главные роли в котором сыграли актёр Пол Радд и участник бойз-бэнда The Jonas Brothers Ник Джонас. По сюжету персонаж Радда зарабатывает исполнением песен на свадьбах, а герой Джонаса прозябает в забвении — некогда он был участником популярной группы, но те времена остались позади. Двое музыкантов находят общий язык и обмениваются наработками. Герой Радда крадёт одну из песен нового товарища и записывает её без указания оригинального автора. Композиция становится хитом, и обманутый персонаж Джонаса ищет способы ему отомстить и тоже вернуться на вершины хит-парадов. В свежий альбом-саундтрек вошли оригинальные песни в исполнении обоих актёров. Это трогательные поп-рок-баллады с предсказуемой, но милой лирикой вроде «когда наступит конец света, никому не будет весело, но сейчас я одержим тобой, и я радуюсь». Столь наивная романтика гармонично вписывается и в свадебный плейлист, и в шоу молодёжного бойз-бэнда. Отдельный интерес вызывает то, как песни обыгрываются в сюжете, но отдельно от него релиз слабо тянет на значимую самостоятельность. Сюткин в храме, Кадышева на арене и Канье в Грузии: концерты и фестивали июня Музыка 56523438 https://weekend.rambler.ru/filmy/56523438-nazvany-samaya-dorogaya-strana-v-mire-i-novaya-rol-hemsvorta-horoshie-novosti-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56523438-nazvany-samaya-dorogaya-strana-v-mire-i-novaya-rol-hemsvorta-horoshie-novosti-nedeli/ Fri, 29 May 2026 15:06:51 +0300 «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, который вы могли пропустить. «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, который вы могли пропустить. Детективы для подростков стали главным литературным трендом 2026 года Сеть магазинов «Читай-город» и премия «Русский детектив» проанализировали основные предпочтения россиян в жанре детектива и пришли к выводу, что подростковые детективы возглавили литературные тренды 2026 года. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу издательства «Эксмо». По данным издательства продажи этого жанра выросли на 20% по сравнению с прошлым годом. Исследование показало, что покупатели ценят динамичные сюжеты с психологией и социальными темами. В топе продаж — «Агент на мягких лапках» Фрауке Шойнеманн и «Коты-детективы» Гатти и Морозинотто. Кроме того, согласно итогам первого квартала 2026 года, наибольшей популярностью среди поджанров в целом пользуются детективный роман, исторический детектив и криминальный роман. Согласно исследованию, доля российских авторов в продажах достигла 32%, однако зарубежные писатели по-прежнему лидируют по спросу. В топ-5 вошли Холли Джексон, Дарья Донцова, Питер Боланд, Майк Омер и Виктор Дашкевич. BTS получила «Артиста года» на American Music Awards Южнокорейский бойз-бэнд BTS одержал победу в главной номинации «Артист года» на церемонии American Music Awards, которая прошла в Лас-Вегасе, сообщает издание Billboard. Коллектив обошёл Тейлор Свифт, Гарри Стайлза и Леди Гагу, которые также были номинированы на эту награду. K-pop-группа BTS была основана в 2010 году из семи школьников (RM, Джин, Шуга, Джей-Хоуп, Чимин, Ви, Чонгук), а первое их выступление состоялось в 2013 году. В том же году вышел первый альбом. В 2018-м BTS стали первой K-pop-группой, выступившей на заседании ООН, а также возглавили главный альбомный чарт Billboard 200 с альбомом «Love Yourself: Tear». В 2023 году все члены группы ушли в армию. В 2025 вернулись и вновь оказались на вершине славы с международными хитами и толпами поклонников. Премия AMA, основанная в 1973 году как альтернатива «Грэмми», присуждается по итогам онлайн-голосования пользователей. Номинантов определяют по продажам записи, просмотрам клипов и активности в соцсетях. Стала известна дата выхода приквела «Рэмбо» Компания Lionsgate анонсировала выход фильма «Джон Рэмбо» - приквела легендарного боевика «Рэмбо: Первая кровь» (1982) со Сильвестром Сталлоне в главной роли. Как говорится в соцсетях студии, картина выйдет в прокат 4 июня 2027 года. Съёмки фильма недавно завершились в Таиланде. Приквел расскажет о становлении героя Джона Рэмбо и его участии в войне во Вьетнаме. Режиссёром выступил финский мастер Ялмари Хеландер, известный по фильму «Большая игра» (2014) с Сэмюэл Л. Джексоном. Роль молодого Рэмбо исполнил Ноа Сентинео («Всем парням, которых я любила»). Командира отряда Рэмбо сыграл звезда «Очень странных дел» Дэвид Харбор, антагониста — Джеймс Франко («Человек-паук»). Сильвестр Сталлоне стал исполнительным продюсером вместе в братьями Руссо, Тревором Шортом, Далласом Соннье и Амандй Пресмик. Крис Хемсворт снимется в кино об австралийской гонке Tatts Finke Desert Race Голливудский актёр Крис Хемсворт, известный по роли бога-грома Тора в фильмах Marvel про супергероев, исполнит главную роль в фильме об экстремальном внедорожном марафоне Tatts Finke Desert Race — одной из самых опасных мотогонок в мире, которая проходит в Австралии. Об этом пишет Deadline. В этом году гонка будет проводиться в пятидесятый раз. Компания Хэмпсворда Wild State заключила партнёрское соглашение с организаторами соревнований. Сценарий пишут Рики Стауб и Дэн Уолсер, проект сейчас находится на ранней стадии производства. В создании также участвует легенда фристайл-мотокросса Робби Мэддисон. Сам Хемсворт, чьи слова приводит издание, отметил, что гонки — давняя страсть его семьи и он рад стать частью этой истории. Когда картина выйдет в прокат, неизвестно. О Селин Дион снимут сериал В разработке находится драматический сериал «Growing up Dion» о детстве и юности легендарной певицы Селин Дион, сообщает американское издание Deadline. В основу сюжета ляжет книга «Dion: A Family Saga», написанная племянником певицы Джимми Дионом. Продюсером станет брат певицы Жак Дион. Картина расскажет о жизни артистки в многодетной семье из 14 детей в Квебеке, её взрослении, первых шагах к славе, отношениях с матерью Терезой и многом другом. Шоураннером проекта выступит Зои Грин («Сирены», «Карнивал Роу»). Исполнительница главной роли пока не выбрана. Селин Дион — канадская певица, которая стала суперзвездой в 1990-х после выхода саундтрека к «Титанику». Она спела песню «My Heart Will Go On», ставшую мировым хитом. Дион является обладательницей пяти премий «Грэмми» и двух «Оскаров». В 2022 году певица ушла со сцены из-за редкого неврологического заболевания — синдрома мышечной скованности. 30 марта 2026 года, в день своего 58-летия, в своих соцсетях она заявила о возвращении на сцену. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Байопик про Майкла Джексона и Фестиваль спорта в «Лужниках»: куда пойти 30–31 мая Кино 56517881 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56517881-syutkin-v-hrame-kadysheva-na-arene-i-kane-v-gruzii-kontserty-i-festivali-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56517881-syutkin-v-hrame-kadysheva-na-arene-i-kane-v-gruzii-kontserty-i-festivali-iyunya/ Fri, 29 May 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, где в июне послушать Канье Уэста, Надежду Кадышеву, «Ленинград», Джона Ледженда, «Арию», Басту и Megadeth. В июне Канье Уэст впервые выступит в Грузии, Джон Ледженд споёт на площади Регистан в Самарканде, а Megadeth дадут концерт в Казахстане в рамках прощального тура. В России месяц тоже получится плотным: «Ария» отметит 40-летие в Петербурге, «Ленинград» выйдет на стадион в Москве, Надежда Кадышева соберёт «ВТБ Арену», а «ТопФест» объединит Диму Билана, Валю Карнавал и кумиров школьников. «Рамблер» рассказывает о самых интересных концертах и фестивалях июня, которые пройдут в городах России и ближнего зарубежья. Москва Соцсети Найка Борзова Электроника на заводе: Signal Factory в Москве Кто выступает: Хаски, Найк Борзов, Владимир Мартынов, Аоки Такамаса, Франческо Фарфа, Mihigh, Филипп Горбачёв, Павел Додонов & OID, Ishome, Shadowax, Sestrica, Symbol live band, Raumtester, Stan Tone, Tagir, Utah, «ВЕЩЬ», «СВЕТОЛИТ» и другие. Когда: 5–7 июня. Где: завод «Альфа Кристалл», Самокатная ул., 4. Билеты: 4900–15 000 рублей. Signal Factory откроет юбилейный сезон Signal на территории завода «Кристалл» у Яузы. Фестиваль займёт индустриальное пространство с цехами, металлическими конструкциями и открытыми зонами у воды: шесть сцен встроят в заводскую архитектуру и природный ландшафт. В программе заявлены более 70 артистов, среди них Хаски, Найк Борзов, Владимир Мартынов, Hauntology, Франческо Фарфа, DJ Assault, Mihigh и Аоки Такамаса. Музыкальная часть дополнится арт-интервенциями, медиаинсталляциями, театрально-поэтическими выступлениями, детской программой и кэмпами креативных сообществ. 6 июня на «Кристалле» также пройдёт Academy — просветительский блок с лекциями о ранних экспериментах в электронной музыке, судьбе промышленных памятников, истории афтерпати и жизни независимых артистов. В арт-программу войдут работы «VOLT» и «Форма мерцания», выбранные по итогам конкурса Signal. Организаторы отмечают, что это родственное мероприятие фестиваля электронной музыки Signal, обычно проходящего в августе. Сам Signal также состоится, но позже. Летняя сцена у Москва-Сити: «VK Музыка Летом» Кто выступает: Jakone x Yasmi (4 июня, 17:00), Toxi$ (11 июня, 17:00), Lil Krystalll (12 июня, 17:00), Bearwolf (14 июня, 17:00), Voskresenskii, Gorilla Glu & Lil Naku (18 июня, 17:00), Mayot (19 июня, 18:00), Mona (20 июня, 17:00), Heronwater (21 июня, 17:00), Словетский (26 июня, 20:00), Saluki (28 июня, 17:00). Когда: 4 июня — 28 сентября. Где: «VK Музыка Летом», клуб «Atmosphere», Шмитовский пр-д, 32а. Билеты: 1249–19 990 рублей. «VK Музыка Летом» — серия концертов на летней площадке клуба «Atmosphere» рядом с Москва-Сити. В июне программа соберёт молодых рэп- и поп-артистов, электронных музыкантов и инди-проекты: от Toxi$, Mayot, Mona и Saluki до Bearwolf, Heronwater и Lil Krystalll. Отдельным событием станет «Свой фестиваль» 27 июня. Благодаря этому «VK Музыка Летом» выглядит как июньский марафон для разной аудитории — от рэп-слушателей до поклонников инди-сцены. Музыка ради доброго дела: благотворительный фестиваль «Музыка жизни» Кто выступает: Диана Арбенина и «Ночные Снайперы», Вадим Самойлов, Сергей Галанин и «СерьГа», Александр Пушной, Костя Кулясов и «Анимация», «Капитан Макс», SADLESS, «Дела Поважнее», CASUAL. Когда: 7 июня, 12:00. Где: площадка у Останкинской телебашни, ул. Академика Королёва, 15, корп. 2. Билеты: 0 рублей по предварительной регистрации. «Музыка жизни» пройдёт в честь Международного дня защиты детей и соберёт музыкантов разных поколений — от Дианы Арбениной и Вадима Самойлова до группы «СерьГа», Кости Кулясова из «Анимации» и молодых коллективов. В программе также заявлены Капитан Макс, SADLESS, «Дела Поважнее» и CASUAL. Помимо концерта, гостей ждут игровые зоны, мастер-классы и спортивные активности. Джаз на неделю: Московский джазовый фестиваль Кто выступает: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Аллан Харрис и квартет, Сергей Безруков, Виктор Добронравов и LRK Trio, Евгений Маргулис и оркестр Сергея Долженкова, Сергей Степанченко, Камилла Тёрман и трио Даррелла Грина, Пётр Налич, Пётр Дранга, Billy’s Band, ВИА «Пролетарское Танго», Алексей Гоман и Маленький оркестр, Тирни Саттон и Тамир Хендельман, KIKI и другие. Когда: 8–14 июня. Где: разные площадки Москвы, включая Концертный зал им. Чайковского, Триумфальную площадь, 4/31, и сад «Эрмитаж», Каретный Ряд, 3. Билеты: 0–15 000 рублей. Московский джазовый фестиваль растянется на семь дней и объединит камерные концерты, большие сцены и городские площадки под открытым небом. Среди участников заявлены Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, певец Пётр Налич, группа Billy’s Band, ВИА «Пролетарское Танго», вокалистка Тирни Саттон, пианист Тамир Хендельман и другие артисты. Фестиваль рассчитан не только на поклонников джаза: в программе есть вокальные вечера, оркестровые концерты и выступления артистов, которые работают на стыке джаза, поп-музыки и авторской песни. «Мы играли джаз на подлодке, атомном крейсере и воздушном шаре»: интервью с Игорем Бутманом Билан споёт для детей: «ТопФест» в «Лужниках» Кто выступает: Дима Билан, Валя Карнавал, Влад Кобяков, Glent, Poli, Gazan, Марьяна Локель, Янгер, Настя Кош, Катя Адушкина, Стешок, Арина Дубкова, Алиса Буслова, Мишка Топ, Софи Шайн, Милана Шайн, Варя Джем, Макс Кобзов, Тамик, Карина Кагра и другие. Когда: 12 июня, 18:00. Где: Большая спортивная арена «Лужники», ул. Лужники, 24. Билеты: 1500–30 000 рублей. «ТопФест» — фестиваль для детей, подростков и родителей, который объединит молодых артистов, блогеров и интернет-звёзд. Среди участников заявлены певец Дима Билан, блогер Валя Карнавал, артист Влад Кобяков, Glent, Poli, Gazan, Марьяна Локель, Янгер, Настя Кош, Катя Адушкина и другие. Организаторы обещают не только концерт, но и интерактивные зоны, встречи с кумирами и фотосессии. В списке заявленных артистов возможны изменения. Feduk, Slava Marlow и лето в «Коломенском»: «Пикник Афиши» Кто выступает: Zoloto, passmurny, Элли на маковом поле, Мальбек & Сюзанна, Feduk, Slava Marlow, ЛСП, OG Buda + Mayot, «Браво» и Валерий Сюткин, Cupsize, «Мальбэк & Сюзанна», «Озёра», RSAC, Сергей Бобунец. Когда: 20 июня, 14:00. Где: музей-заповедник «Коломенское», пр-т Андропова, 39. Билеты: 1000 рублей для детей и 4500-25 000 рублей для взрослых. «Пикник Афиши» снова пройдёт в формате большого городского фестиваля под открытым небом. В один день на фестивале встретятся рэп, поп-музыка и классика городской сцены: одни зрители пойдут на Feduk, ЛСП и OG Buda, другие — на «Браво», Валерия Сюткина и летнюю атмосферу «Коломенского». Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International «Плывёт веночек»: Надежда Кадышева на «ВТБ Арене» Когда: 20 июня, 20:00. Где: «ВТБ Арена», Ленинградский пр-т, 36. Билеты: 4000–50 000 рублей. Надежда Кадышева, Григорий Кадышев и ансамбль «Золотое кольцо» представят программу «Плывёт веночек». После новой волны интереса к народной эстраде такие концерты собирают сразу две аудитории: давних поклонников и молодых слушателей, которые открыли Кадышеву через мемы, видео и соцсети. В программе прозвучат песни, на которых держится образ артистки: «Течёт ручей», «Широка река», «Я не колдунья» и другие хиты. Сюткин в храме: рок-н-ролл среди икон Когда: 25 июня, 19:00. Где: Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, ул. Волхонка, 15. Билеты: 1200–12 000 рублей. Валерий Сюткин выступит на неожиданной площадке — в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. В программе прозвучат песни разных лет, включая «Московский бит», «Васю» и «7000 над землёй». Камерный зал задаёт концерту более праздничный и спокойный формат, но репертуар Сюткина всё равно держится на лёгких припевных песнях, которые быстро подхватывает публика. Шнуров снова на стадионе: «Ленинград» на «Лукойл Арене» Когда: 26 июня, 20:00. Где: «Лукойл Арена», Волоколамское ш., 69. Билеты: 3000–20 000 рублей. «Ленинград» продолжает возвращение на большие сцены с песнями из альбома «Поролоновая свадьба», вышедшего осенью 2025-го. В программу войдут песни разных периодов — от свежего материала до хитов, без которых сложно представить концерт Сергея Шнурова. Группа давно умеет превращать стадионное выступление в шумный праздник, где зал подхватывает припевы. Неудобный вопрос Путину, роман с подростком: в чём признался Сергей Шнуров Санкт-Петербург 40 лет «Арии»: юбилейное шоу 360° Когда: 12 июня, 20:00. Где: СК «Юбилейный», пр-т Добролюбова, 18. Билеты: 3500–15 000 рублей. «Ария» привезёт в Петербург юбилейное шоу к 40-летию группы. Программа заявлена в формате 360°: сцена должна работать на круговой обзор, чтобы зал видел происходящее с разных сторон. Юбилейная программа соберёт главные песни группы — от «Улицы роз» и «Беспечного ангела» до «Штиля». Петербургский летний ритуал: Stereoleto в «Севкабель Порту» Кто выступает: LAB Антона Беляева, «Бонд с кнопкой», Loqiemean, «Хлеб», IOWA, лампабикт, «Базар», TERELYA, Ploho, Pep-See и другие. Когда: 13–14 июня, 15:00. Где: «Севкабель Порт», Кожевенная линия, 40. Билеты: 4200–14 000 рублей. Stereoleto снова соберёт летний open-air у воды и объединит крупных артистов с новыми именами. Петербургский фестиваль пройдёт в «Севкабель Порту»: с видом на залив, несколькими сценами и программой, где рядом стоят музыкант Антон Беляев, инди-группа «Бонд с кнопкой», рэпер Loqiemean, группа «Хлеб», поп-группа IOWA, инди-группа Cupsize, певица Минаева, артист Gera Amen и хип-хоп-исполнитель Джей Ро. Соцсети «Тату» Возвращение t.A.T.u.: специальное шоу на крыше Когда: 14 июня, 19:00. Где: Roof Place, Кожевенная линия, 30. Билеты: 4449–25 000 рублей. t.A.T.u. выступят в Петербурге с большим специальным шоу на крыше. Группа давно закрепилась в поп-истории благодаря песням «Нас не догонят», «Я сошла с ума» и её англоязычной версии All the Things She Said, а редкие живые концерты превращаются в отдельный повод для ностальгии. Roof Place добавляет к этому летний формат: открытая площадка, вид на город и возвращение к эпохе нулевых, когда песни t.A.T.u. звучали далеко за пределами России. Агутин на стадионе: концерт на «Газпром Арене» Когда: 27 июня, 19:00. Где: «Газпром Арена», Футбольная аллея, 1. Билеты: 2500–35 000 рублей. Леонид Агутин продолжит стадионный тур 2026 года и привезёт в Петербург программу с главными хитами. В сет-лист войдут песни разных лет: «Хоп хэй ла-ла-лэй», «Граница», «На сиреневой луне», дуэтные композиции и более поздний материал. Концерты Агутина держатся на живом звуке, латиноамериканских ритмах и песнях, которые давно разошлись на массовое караоке. Казань Летний режим: Oceana в «Пирамиде» Когда: 5 июня, 21:00. Где: КРК «Пирамида», ул. Московская, 3. Билеты: 2000–10 000 рублей. Немецкая певица Oceana приедет в Казань с программой, построенной вокруг соула, регги и поп-энергии. Широкая аудитория помнит артистку по Cry Cry и Endless Summer — официальной песне чемпионата Европы по футболу 2012 года. В «Пирамиде» Oceana сделает ставку на сильный вокал, танцевальный ритм и узнаваемые припевы. Баста берёт стадион: большой концерт на «Ак Барс Арене» Когда: 6 июня, 19:00. Где: «Ак Барс Арена», пр-т Хусаина Ямашева, 115А. Билеты: 4500–20 000 рублей. Баста выступит в Казани с большим сольным концертом на стадионе. В масштабную программу войдут песни разных периодов: «Сансара», «Моя игра», «Выпускной», «Медлячок» и более новые треки. Стадионный формат для Басты уже стал привычным, так что акцент будет не только на рэп-номерах, но и на живых музыкантах, хоровом подпевании и больших экранах. Старт сезона VK Fest: Казань первой принимает фестиваль Кто выступает: Zivert, Дора, Татьяна Куртукова, Ришат Тухватуллин, Сироткин, Клава Кока, Feduk, «Хлеб», Ay Yola, Amirchik, «Бонд с кнопкой», Swanky Tunes, Betsy и другие. Когда: 7 июня. Где: Центр семьи «Казан», ул. Сибгата Хакима, 4. Билеты: 1900–10 500 рублей. VK Fest начнёт сезон 2026 года с Казани. Фестиваль представляет собой офлайн-версию соцсети: на одной площадке собираются концерты, блогеры, активности, фан-встречи, зоны брендов и семейные развлечения. Билет категории «Вездеход» даёт доступ в отдельную зону перед сценой и на выделенную смотровую платформу. Соцсети Сергея Жукова Юбилейный стадионный тур: «Руки Вверх!» на «Ак Барс Арене» Когда: 20 июня, 20:00. Где: «Ак Барс Арена», пр-т Хусаина Ямашева, 115А. Билеты: 2400–18 000 рублей. «Руки Вверх!» привезут в Казань стадионное шоу «30 нам уже!». Сергей Жуков построил тур вокруг песен, которые давно стали всенародно любимыми: «Крошка моя», «18 мне уже», «Он тебя целует», «Алёшка». Для Казани это второй крупный стадионный поп-концерт месяца после Басты, но настроение здесь другое — ностальгия, танцы и массовое караоке на десятки тысяч голосов. Другие города России Карельский open-air: «Воздух Карелии» в Петрозаводске Кто выступает: «Пилот», «Три дня дождя», Pyrokinesis, «Аффинаж», «Пневмослон», «Мураками», «Эпидемия», Stigmata, Wildways, «План Ломоносова» и другие. Когда: 11–14 июня. Где: аэродром «Пески», Соломенское ш., 2, Петрозаводск. Билеты: 3500–20 000 рублей. «Воздух Карелии» пройдёт в формате большого семейного фестиваля с палаточным лагерем и несколькими днями концертов. На сценах выступят рок-группы, инди-артисты и тяжёлые команды, а музыкальная программа начнётся 11 июня и продолжится до 14 июня. Площадка на аэродроме «Пески» позволяет сделать событие не городским концертом, а полноценной летней поездкой с палатками, природой и длинными выходными. Город становится сценой: Ural Music Night в Екатеринбурге Когда: 19 июня. Где: разные площадки Екатеринбурга. Билеты: 0 рублей. Ural Music Night — один из главных мультиформатных фестивалей страны. На одну ночь концерты занимают десятки площадок Екатеринбурга — от клубов и театров до музеев, баров и открытых сцен. В одну ночь звучат рок, хип-хоп, джаз, фанк, электроника, хоры, оркестры и клубные сеты, а зрители сами собирают маршрут между площадками. В 2026 году среди заметных имён в программе называют Юлию Савичеву, Pizza, NLO, Сергея Бобунца, «Чайф» и «СмешBand». Главный загородный open-air: «Дикая Мята» под Тулой Кто выступает: TMNV, хмыров, obraza net, «Рубеж Веков», «Людмил Огурченко», «Токсичный ансамбль Лягухо», «Молодость Внутри», Лолита Косс, «синдром главного героя», «Досвидошь», «ночь на кухне» и другие. Когда: 19–21 июня. Где: арт-кэмп «Дикая Мята», Тульская область, Алексинский район, посёлок Бунырёво. Билеты: 2250–30 000 рублей. «Дикая Мята» снова пройдёт в Тульской области и соберёт несколько дней музыки под открытым небом. Зрителей ждут несколько сцен, палаточный лагерь и программа, где рядом окажутся инди, фолк, альтернатива, фанк, джаз и электронные сеты. Это вариант для тех, кто хочет не просто сходить на концерт, а выехать за город с палаткой, друзьями и расписанием на весь уикенд. Концерты в безвизовых странах Соцсети Джона Ленджеда Первый концерт в Центральной Азии: Джон Ледженд в Самарканде Когда: 8 июня, 19:00. Где: площадь Регистан, Самарканд, Узбекистан. Билеты: 600 000–6 500 000 сумов, или примерно 3600–38 700 рублей. Американский певец Джон Ледженд впервые выступит в Центральной Азии и споёт на одной из самых узнаваемых площадей региона — Регистане. На площади прозвучат All of Me, Ordinary People, Love Me Now, Tonight и другие песни артиста. Концерт пройдёт среди исторических медресе — редкая для региона возможность услышать мировую поп- и R&B-звезду в одном из самых узнаваемых мест Самарканда. Ye Live в Грузии: Канье Уэст на «Динамо-Арене» Когда: 12 июня, 19:00. Где: «Динамо-Арена» им. Бориса Пайчадзе, пр-т Акакия Церетели, 2, Тбилиси, Грузия. Билеты: 12 500–300 000 рублей. Канье Уэст, выступающий под именем Ye, даст концерт в Тбилиси. Заявлен двухчасовой перформанс с масштабной сценической конструкцией, а само событие уже стало одним из самых обсуждаемых в регионе. Для российских слушателей это один из самых близких вариантов увидеть артиста уровня мирового стадионного хип-хопа без поездки в Западную Европу. Прощальный тур Megadeth: первый концерт группы в Казахстане Когда: 28 июня, 17:00. Где: стадион «Спартак», пр-т Абая, 48, Алматы, Казахстан. Билеты: 7000–60 000 рублей. Megadeth впервые выступят в Казахстане и выйдут на сцену стадиона «Спартак» в Алматы. Концерт пройдёт в рамках прощального тура группы: в январе 2026 года Megadeth выпустили финальный одноимённый альбом, после которого команда отправилась в последнее мировое турне. В Алматы прозвучат главные песни трэш-метал-группы — Symphony of Destruction, Holy Wars... The Punishment Due, Peace Sells, а также материал из финальной пластинки Megadeth. Музыка 56510246 https://weekend.rambler.ru/filmy/56510246-retsenziya-na-film-obsessiya-razbiraem-syuzhet-i-aktrskuyu-igru/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56510246-retsenziya-na-film-obsessiya-razbiraem-syuzhet-i-aktrskuyu-igru/ Fri, 29 May 2026 10:15:00 +0300 В российском прокате идёт «Обсессия» — психологический хоррор молодого режиссёра Карри Баркера, который начинал со скетчей на YouTube. В российском прокате идёт «Обсессия» — психологический хоррор молодого режиссёра Карри Баркера, который начинал со скетчей на YouTube. Автор «Рамблера» рассказывает, что можно узнать из истории отношений, которые начались не благодаря, а вопреки. О чём картина Беар (Майкл Джонстон) репетирует признание в любви, сидя в кафе. Перед ним товарищи, которые долгое время наблюдают, как он сохнет по Никки (Инде Наварретт), но не может сдвинуться с мёртвой точки. Судя по всему, Никки подозревает о симпатии со стороны парня, но старательно держит его в пресловутой френдзоне. Кажется, этой парочке вовсе не суждено быть вместе. Если Беар — скромный, молчаливый, нескладный, то Никки — его полная противоположность — яркая, эффектная, активная. Тот случай, когда правило «противоположности притягиваются» абсолютно не работает. Единственное, что остаётся Беару, — играть с друзьями в квизы после работы и наблюдать за Никки с безопасного расстояния, прокручивая собственную безысходность в голове. Le Pacte Но однажды всё меняется. Преисполненный отчаянием парень приходит в эзотерическую лавку и от нечего делать покупает, казалось бы, никчёмный сувенир — палочку «Одно желание». Идея проста: загадай желание, сломай палочку, и всё сбудется. Проигнорировав мелкий шрифт на упаковке, Беар загадывает, чтобы Никки полюбила его больше всего на свете. Желание исполняется, правда, не совсем так, как предполагал герой. Со временем чувственность Никки превращается в болезненную одержимость Беаром (собственно, ту самую обсессию, возвращаясь к названию фильма). Парень пытается найти способ изменить желание, предпринять хоть что-нибудь, чтобы всё исправить. Но пути назад нет — нужно было читать мелкий шрифт. Кто это задумал и снял Режиссёр и автор сценария — 26-летний Карри Баркер. До «Обсессии» он делал в основном комедийные хорроры (и один полный метр в жанре мокьюментари), в большинстве из которых сам и снимался. Карьера Баркера связана с YouTube-каналом That’s a Bad Idea, где выходили эти работы, а также разнообразные малобюджетные пранки. Le Pacte Примечательно, что путь от комедианта к автору фильмов ужасов — уже устоявшийся американский троп. Похожим образом в индустрию залетели Джордан Пил («Прочь»), Зак Креггер («Варвар») и братья Филиппу («Два, три, демон, приди!»). Идею «Обсессии» Баркер позаимствовал в специальном выпуске «Симпсонов», который вышел на Хэллоуин. Сильные стороны Режиссёру весь фильм удаётся удерживать сложнейший баланс между хоррором и (чёрной) комедией. Эта золотая середина, по сути, визитная карточка «Обсессии», благодаря которой откровенно жуткие сцены не вызывают сильного отторжения, а комедийные вставки вовсе не выглядят неуместно, когда в окружении героев творится хаос. Картине удаётся испугать и насмешить, а потом испугать ещё сильнее. Примерно каждые 15–20 минут градус жути и шутливых над ней насмешек растёт в геометрической прогрессии. Это мастерство в едва уловимом изменении темпоритма, эти «атмосферные» качели от шока до хохота — безусловно, сильная сторона картины. Интересно, как Баркеру удаётся обратить внимание не на смерть (некоторые персонажи исчезнут тогда, когда вы не будете к этому готовы), а на разрушительные последствия «любви». От первоначального абсурда режиссёр переходит к тонкому психологическому разбору паттернов в отношении друг к другу, выходящих далеко за пределы нормы. Le Pacte Отдельного внимания заслуживает молодая актриса Инде Наварретт, у которой пока не так много проектов в портфолио, и «Обсессия» вполне может стать её визитной карточкой. В некоторых эпизодах кажется, что в её героиню вселился демон. Настоящей жути наводят её резкие переключения между двумя состояниями: в одном пробивается голос настоящей Никки, в другом начинает визжать девушка, пребывающая во власти одноразовой палочки. Естественно, без красочных метафор «Обсессия» не обходится, ведь идея всякого фильма ужасов глубже, чем просто испугать зрителя. За историей неудач Беара скрывается чуть более потаённое желание — в действительности он не мечтает построить жизнь вместе с Никки. Как нетрудно догадаться, Беара подкупает лишь образ Никки, идеализированный и безупречный. Многие годы он мечтал о человеке, которого не знал, не чувствовал, не понимал в полной мере. Так режиссёр демонстрирует, что поверхностные, импульсивные желания могут нанести непоправимый вред. Слабые стороны Конечно, скромный бюджет (в районе 1 миллиона долларов) на экране чувствуется. Неудивительно, что локаций в картине ограниченное количество, а спецэффекты, кровь и части тел (их немного, но имеются) смотрятся посредственно. От экрана хочется отвернуться — это не столько пугает, сколько вызывает чувство отторжения. Особенно в эпизодах, где есть ультранасилие. Le Pacte В актёрском дуэте чувствуется сильный перекос в сторону Инде Наварретт. Да, Майкл Джонстон в меру способностей справляется с образом забитого, растерянного и слабовольного парня, неспособного взять себя в руки. Но именно эпизоды с Наварретт по-настоящему завораживают, остаются в памяти, впечатляют, провоцируют зрительские эмоции. На фоне её внушительного актёрского диапазона, который более чем удаётся продемонстрировать, у Джонстона не остаётся шансов, он пребывает в тени. Отчасти такой дисбаланс, естественно, заложен на уровне идеи картины, но Карри Баркер заметно с этим затянул. Почти два часа наблюдать за бесхребетным мужчиной, который всё это время оказывается ведом другими людьми (друзьями, начальством, Никки и другими — настоящая мука). Малейшая эмпатия по отношению к парню к финалу исчезает. Стоит ли смотреть «Обсессия» — нетривиальный ужастик, который берёт простую идею и превращает её в умелый сплав чёрного юмора и ужаса, что заставляет ёрзать в мягком кресле. Баркеру удаётся найти собственную интонацию в разговоре о базовых принципах построения отношений. Желание заполучить любовь абсолютно любым способом — это не только нездорово, но и опасно, причём для всех. Напомнить об этом таким экстравагантным способом может быть даже полезно. Le Pacte Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Переснятый финал и семейные распри: что известно о фильме «Майкл» Кино 56518989 https://weekend.rambler.ru/serialy/56518989-tsifrovoy-sten-li-i-serial-pro-professora-moriarti-chto-obsuzhdali-28-maya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56518989-tsifrovoy-sten-li-i-serial-pro-professora-moriarti-chto-obsuzhdali-28-maya/ Thu, 28 May 2026 18:57:17 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Стэна Ли воскресят при помощи ИИ Компания ElevenLabs заключила партнёрство с Stan Lee Universe, согласно которому голос и образ легендарного автора Marvel Стэна Ли будет добавлен в их библиотеку цифровых персонажей, пишет издание Variety. Цифровой голос обучили на архивных записях Ли. Пользователи смогут озвучивать книги и генерировать изображения мастера. Ранее ElevenLabs уже добавила голоса Майкла Кейна, Джуди Гарленд и Альберта Эйнштейна. Завершились съёмки военной мелодрамы «Альпийская баллада» с Иваном Янковским Продюсерская компания «Pan-Atlantic Studio» в своём телеграмм-канале объявила об окончании съёмок фильма «Альпийская баллада» — совместного проекта России и Сербии. Лента основана на повести Василия Быкова. По сюжету, советский солдат и итальянская девушка бегут из нацлагеря в Альпы. Режиссёром выступил Андрей Богатырёв. Главные роли исполнили Иван Янковский, Дениз Сардиско и Милош Бикович. Картина выйдет в прокат 30 сентября 2027 года. Саундтрек финального сезона «Очень странных дел» выпустят на виниле Музыку к пятому сезону «Очень странных дел», которую создали композиторы Кайл Диксон и Майкл Стайн, впервые издадут на виниле, сообщает музыкальный портал NME. Релиз разбит на два тома: первый на бронзовом металлическом виниле, второй — на серебристом. В пластинку войдут 95 композиций. Кроме того, композиторы отправятся в европейский тур с программой по мотивам шоу. Концерты пройдут в Италии, Испании, Германии, Бельгии и Великобритании. О главном враге Шерлока Холмса снимут сериал Компании Fremantle и Archery Pictures работают над сериалом «Мориарти», который переосмыслит знакомый образа главного врага Шерлока Холмса — профессора Мориарти. Как сообщает Deadline, сценарий к проекту пишут Крис Корнуэлл и Оливер Лэнсли. По сюжету, профессор криминальной психологии ведёт двойную жизнь, управляя преступной империей. Когда у него появляется конкурент, он вынужден объединиться с полицией. Forbes опубликовал ежегодный список «30 до 30» Деловое издание Forbes опубликовало ежегодный рейтинг «30 до 30» - список самых перспективных россиян младше 30 лет. В категории «Музыка» отмечены Илья Золотухин (группа «Бонд с кнопкой»), Jakone, Kiliana и Мартин. В «Новых медиа» — блогер Максим Лутчак, Катя Голден и фермер Тимур Далгатов. В «Искусстве» победили художницы Александра Пацаманюк, Ася Заславская и актриса Мила Ершова. В «Моде и дизайне» — Анастасия Селиванова, Марк Родовский и визажистка Елена Смирнова. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Милли Бобби Браун на Мальте и новый сезон «Властелина колец»: что обсуждали 27 мая Сериалы 56512589 https://weekend.rambler.ru/walk/56512589-bayopik-pro-maykla-dzheksona-i-festival-sporta-v-luzhnikah-kuda-poyti-3031-maya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/walk/56512589-bayopik-pro-maykla-dzheksona-i-festival-sporta-v-luzhnikah-kuda-poyti-3031-maya/ Thu, 28 May 2026 14:15:00 +0300 «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить в грядущие выходные в Москве. Байопик про поп-короля Майкла Джексона «Майкл», спектакль о взаимоотношениях Александра Блока, его жены и Андрея Белого «Пленные духи» в Доме Высоцкого на Таганке, фестиваль Московского спорта в «Лужниках» и инклюзивный пикник в «Царицино». «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить в грядущие выходные в Москве. Кадр из фильма «Майкл» Что посмотреть Фильм «Майкл» В российский прокат вышел долгожданный байопик «Майкл» о короле поп-музыки Майкле Джексоне. Фильм охватывает путь артиста от первых дней в группе Jackson 5 до головокружительного соло-успеха с альбомами Off the Wall и Thriller. Также картина проливает свет на личную жизнь артиста, отношения с родителями и его пластические операции. Главную роль в картине исполнил племянник легенды — Джаафар Джексон, для которого эта работа стала кинодебютом. Режиссёром стал Антуан Фукуа, известный по трилогии «Великий уравнитель». Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно на сайте. Спектакль «Пленные духи» в Доме Высоцкого на Таганке https://visotsky.ru/ 30 мая в Доме Высоцкого на Таганке пройдёт комедийный спектакль по пьесе известных российских драматургов братьев Пресняковых — «Пленные духи». В центре сюжета спектакля театрального режиссёра Владимира Агеева — взаимоотношения между Александром Блоком, его супругой Любовью Менделеевой и Андреем Белым. Действие в озорной постмодернистской комедии, основанной на биографиях поэтов Серебряного века, разворачивается в имении Шахматово. К Александру Блоку приезжает Андрей Белый, чтобы увидеть Прекрасную Даму из его стихов. Поскольку Дамы не существует, мать Блока наряжает в белое платье слугу Сеню. Неожиданно в их жизни появляется дочь известного химика Дмитрия Менделеева — Любовь. Приобрести билеты можно по ссылке. Выставка «(Не) советский человек» shabolovka.vzmoscow.ru В галерее на Шаболовке стартовала новая выставка под названием «(Не) советский человек». Это проект о художниках 1920–1940-х годов, учениках мастеров авангарда и ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские, основанные в 1920 году), которые долгие годы оставались в тени официальной советской идеологии. В отличие от официального тогда соцреализма, мастера создавали личные, лиричные портреты людей своего круга и самих себя. Некоторые фигуры предстают в необычном амплуа. На экспозиции можно увидеть редкие работы из семейных архивов и частных коллекций, многие из которых представлены впервые. Среди авторов — Лев Аронов, Валентина Деопик, Георгий Ечеистов, Лидия Жолткевич и другие. Приобрести билет можно на сайте галереи. Что послушать Концерт Rock 1000 в ЦСКА Арене Страница «ROCK 1000. Шоу 1000 музыкантов» в VK 30 мая в ЦСКА Арене состоится масштабное рок-шоу Rock 1000. В этот день на площадке выступит тысяча рок-музыкантов со всей России — от начинающих до профессионалов и звёзд индустрии. Они исполнят самые разные версии хитов легендарных Metallica, AC/DC, Linkin Park, Nirvana и других культовых групп своего времени. Композиции будут сопровождать симфонический оркестр и группа барабанщиков Vasiliev Groove. Хедлайнерами события станут группа «Альянс» с легендарным хитом «На заре», заслуженный артист России, гитарист Дмитрий Четвергов и экс-участник «Фабрики звёзд — 6» Роман Архипов. Зрителей ждут световое шоу, спецэффекты и интерактив. Приобрести билеты можно здесь. «День открытых дверей» в библиотеках Москвы jcomp/Magnific.com 30 мая в столичных библиотеках и культурных центрах пройдёт акция «Единый день открытых дверей». Как сообщила заммэра Москвы Наталья Сергунина, чьи слова приводит портал mos.ru, гостей ждут спектакли, экскурсии, концерты, презентации книг, лекции и мастер-классы. Например, в библиотеке № 54 прочитают лекцию о Булгакове, в библиотеке № 197 имени Ахматовой организуют рок-концерт выпускников Гнесинки, в библиотеке № 93 имени Александра Блока расскажут о сказках народов России и покажут фрагменты советских мультфильмов, а в культурном центре «Вдохновение» представят спектакль «Сказка о золотом петушке». Также в некоторых пространствах пройдут занятия по лепке, робототехнике, шахматам, хореографии и актёрскому мастерству. Узнать расписание можно на сайте Московской дирекции по развитию культурных центров. На некоторые мероприятия необходимо зарегистрироваться на сайте «Мосбилет». Где погулять День Московского спорта в «Лужниках» www.luzhniki.ru 30 мая с 11:00 до 20:00 олимпийский комплекс «Лужники» превратится в единую спортивную площадку для горожан всех возрастов. Для гостей будут работать более 20 тематических зон с разными активностями — от экстрим-парка для катания на BMX и трюковых самокатах до турниров по стритболу, воркауту, теннису и брейк-дансу. В этот день пройдут открытые тренировки по боксу, сайклингу, баре и другим спортивным направлениям. Настоящим подарком для фанатов станут фан-встречи со звёздами спорта: легендарным футболистом Артёмом Дзюбой, гроссмейстером Сергеем Карякиным и чемпионом X-Games Даниэлем Бодиным. Для детей оборудуют отдельную зону с мастер-классами и аттракционами. С 14:00 до 20:00 на главной сцене выступят SHAMAN, Uma2rman, Lyriq и группа «Чили». После завершения основной программы начнётся «Ночь московского спорта» с более чем 100 бесплатными тренировками по всему городу. Вход на все площадки свободный, но на некоторые необходимо заранее зарегистрироваться на сайте «Московского спорта». Инклюзивный пикник в «Царицыно» tsaritsyno-museum.ru 31 мая на поляне у Большого дворца в музее-заповеднике «Царицыно» пройдёт ежегодный инклюзивный пикник. Это семейный праздник музыки, танцев и спорта, который уже несколько лет объединяет людей с разными возможностями. С 12:00 на главной сцене выступят Диана Гурцкая, коллектив «Мечта» и вокальная студия Татьяны Громовой. Весь день для детей и взрослых будут работать спортивные станции с мини-гольфом, фрисби и лякроссом. Волонтёры проведут мастер-классы по оригами, монотипии и изготовлению свечей. Также на площадке пройдёт тренировка по йоге, танцам народов мира и интерактивные лекции о животных-помощниках. Для детей обустроят мягкую игровую зону. Вход на праздник свободный. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Переснятый финал и семейные распри: что известно о фильме «Майкл» Прогулки 56517236 https://weekend.rambler.ru/filmy/56517236-set-letnih-kinoteatrov-okko-rasshiryaet-geografiyu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56517236-set-letnih-kinoteatrov-okko-rasshiryaet-geografiyu/ Thu, 28 May 2026 14:38:13 +0300 К привычным локациям — московской ВДНХ, петербургскому «Севкабель Порту», крымской «Тавриде» (Судак) и курорту «Мрия» — добавились две новые точки. К привычным локациям — московской на ВДНХ, петербургскому «Севкабель Порту», крымской «Тавриде» (Судак) и курорту «Мрия» — добавились две новые точки. Впервые показы под открытым небом от сервиса пройдут на алтайском курорте «Манжерок» и в Минске — столице Беларуси. Сезон уличных кинотеатров Okko стартовал. Гостям обещают знакомство с ключевыми отечественными и зарубежными премьерами, а также спецпрограммы при участии профессионалов киноиндустрии. Программа в этом году обещает быть максимально насыщенной — часть сюрпризов и громких премьер организаторы уже раскрыли. Где будут проходить показы ВДНХ (Москва) Столичная площадка на ВДНХ считается флагманской: здесь ожидаются самые резонансные премьеры, места на которые советуют бронировать заранее. В афише — байопик о звёздном игроке в настольный теннис «Марти Великолепный» (9 номинаций на «Оскар»), приключенческий детектив «Левша» с Юрием Колокольниковым, шпионский триллер «Август» с Сергеем Безруковым, ностальгическое драмеди «Всё, что тебя касается» (с хитами группы «Звери») и семейное фэнтези по мотивам русских сказок «Маша и медведи». Прямо на ВДНХ Okko презентует лимитированную коллекцию мерча, вдохновлённую необычными локациями из оригинальных проектов сервиса. В дизайне использованы адаптированные изображения из сериалов и их «координаты» — таймкоды (проект, серия, точное время внутри эпизода). В линейку войдут футболки, бутылки для воды, ремни для телефона, кепки, подстаканники, открытки, стикеры, пины и мини-камера-брелок для настоящих снимков. Продукцию можно будет купить через вендинговый автомат прямо на площадке. Кроме того, именно летний кинотеатр на ВДНХ станет одной из площадок фестиваля «Путешествуй!», партнёром которого выступает Okko. С 10 по 14 июня здесь пройдут тематические кинопоказы и мероприятия о туризме. Режим работы: с 31 мая по 13 сентября, по пятницам–воскресеньям, два сеанса в день — в 20:00 и 22:00. Расписание и бронь — на официальном сайте площадки. «Севкабель Порт» (Санкт-Петербург) Питерская площадка будет работать в те же даты (31 мая – 13 сентября), но с одним сеансом в день и плавающими датами. Программа публикуется на сайте кинотеатра. По числу громких премьер она не уступит московской: здесь тоже покажут «Марти Великолепного», «Левшу», «Август», «Всё, что тебя касается» и «Машу и медведей». «Таврида» (Судак, Крым) В арт-кластере «Таврида» уличный кинотеатр Okko заработал раньше всех — он открылся 1–3 мая на фестивале «Киномаёвка». Локация удачно сочетает советскую ретроэстетику, современные технологии и живописную природу Крыма. Всего за лето запланировано более 90 показов (по пятницам–воскресеньям). Актуальное расписание и бронирование — на официальном сайте кинотеатра. Курорт «Мрия» (Крым) Вторая крымская точка Okko расположена на пляжной зоне премиум-курорта «Мрия» — прямо у Чёрного моря. Кинотеатр откроется в июне и проработает до конца сентября. Сеансы бесплатны для всех отдыхающих курорта. Расписание скоро появится на официальном сайте. Минск (Беларусь) Впервые Okko запускает летнюю площадку в Минске — на площади у Дворца спорта, в самом центре столицы. Показы будут идти по выходным всё лето. В программе — популярное российское и зарубежное кино, а также хиты белорусского проката. Вход бесплатный, регистрация не требуется. Курорт «Манжерок» (Алтай) Новая локация Okko — на Алтае, на курорте «Манжерок». Кинотеатр разместится на свежей событийной площадке, где гостям помимо фильмов предложат мультиформатный досуг для детей и взрослых под открытым небом. Расписание можно узнать в соцсетях «Манжерока» (Telegram-канал и аккаунт MAX). «Кинопарк» в Подмосковье Okko выступит партнёром проекта «Кинопарк» — показов под открытым небом более чем в 50 парках Московской области. Организатор — АНО «МосОблПарк» при поддержке регионального Министерства культуры и туризма. Зрителей ждут бесплатные сеансы современных российских игровых и анимационных фильмов. Также в этом сезоне запланированы творческие встречи, где обсудят художественный замысел, историю создания картин и актуальные вопросы отечественного кино. Расписание мероприятий опубликуют на официальном сайте проекта, в информационных ресурсах АНО «МосОблПарк» и на страницах парков Московской области. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 1 июня в Okko стартует показ мультсериала «Манюня» Кино 56510783 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56510783-muzykalnaya-nostalgiya-po-90-m-ot-byvshego-rokera-obzor-igry-mixtape-slushat-saundtrek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56510783-muzykalnaya-nostalgiya-po-90-m-ot-byvshego-rokera-obzor-igry-mixtape-slushat-saundtrek/ Thu, 28 May 2026 11:00:00 +0300 Бывший рокер создал Mixtape — игру-ностальгию о прощании с юностью, в которой главную роль играет музыка. Узнайте, чем удивит этот проект и стоит ли тратить на него время. 7 мая 2026-го вышла очаровательная игра Mixtape про прощание с юностью, которую в интернете уже провозгласили чуть ли не самым важным игровым событием года. Например, издание IGN поставило проекту оценку 10/10, назвав Mixtape новым эталоном игр про взросление, а сайт Gamespot написал, что Mixtape выглядит как претендент на игру года. Как ни странно, главное в этом проекте не сюжет и уникальные игровые механики, а музыка. «Рамблер» рассказывает, чем примечательна эта игра и стоит ли тратить на неё свой вечер. Саундтрек Mixtape можно послушать в плейлисте. О чём эта игра Игру Mixtape выпустила австралийская инди-студия Beethoven & Dinosaur, основанная Джонни Гальватроном — фронтменом панк-рок-группы The Galvatrons. В 2017 году он решил завершить музыкальную карьеру и посвятить себя разработке игр. Правда, от музыки ему далеко уйти не удалось. Как Гальватрон рассказал изданию Kotaku, идея создать Mixtape появилась благодаря песне, а именно That’s Good (1982) от рок-группы Devo. Он настолько любил этот трек, что придумал целую игру, в которую бы он идеально вписался. Martin Philbey/Getty Images Джонни Гальватрон Сюжет Mixtape крутится вокруг трёх подростков, которые только-только окончили школу и оказались на пороге взрослой жизни. Для главной героини Стейси Рокфорд это последний день в маленьком городке Blue Moon Lagoon, в котором она провела свою юность. Девушка уже собрала чемоданы для переезда в Нью-Йорк, где она собирается воплотить свою мечту — стать музыкальным супервизором и подбирать саундтреки для фильмов. Как бы она ни горела идеей связать свою жизнь с музыкой, это означает, что ей надо попрощаться со своими лучшими друзьями — Кассандрой и Слейтером. У троицы намечается весьма насыщенный день. Во-первых, им надо покататься на скейтах и по возможности не попасть под машину. Во-вторых, обойти дома, чтобы поваляться на кроватях и поговорить о жизни. А на вечер у них запланирована большая тусовка, для которой им нужно найти напитки, — самая сложная задача. Но эти события не так важны, как воспоминания, в которые то и дело погружается Стейси Рокфорд. Mixtape можно пройти за три-четыре часа, и любителям сложных игровых заданий она вряд ли понравится — здесь почти ничего не надо делать. При этом механики почти не повторяются, например, в одном месте ты красишь дверь, а в другом — управляешь языками двух подростков во время их первого слюнявого поцелуя. Последний момент даже успел завируситься в соцсетях, потому что пользователи нашли эту вставку одновременно очень неловкой и цепляющей. Mixtape больше похож не на игру, а на интерактивный мультфильм, по рисовке напоминающий анимационную картину «Человек-паук: Через вселенные». Но это не делает проект скучным, больше подходят слова «атмосферный» и «расслабляющий». Даже тем, чья юность прошла не в Северной Америке в 1990-х, а в российской деревушке, тут есть над чем поностальгировать, потому что она отлично передаёт ощущение подростковой свободы и последнего беззаботного лета. Beethoven & Dinosaur Какую роль в Mixtape играет музыка Само слово «микстейп» обозначает сборник песен, записанный в определённом порядке на аудиокассету или CD-диск, — что-то вроде современных плейлистов. Составление микстейпов было целым искусством в 1980-х и 1990-х. Треки подбирали под конкретную ситуацию или под человека. Например, в игре воздыхатель главной героини дарит ей кассету с песнями, с которыми она у него ассоциируется. Стейси Рокфорд всегда ходит в наушниках, поэтому музыка с ней всегда и везде. Для своего прощания с родным городом она составила специальный микстейп, в котором каждая песня идеально вписывается в её план дня или отсылает к какому-то событию из прошлого. Например, под Sensitive to Light (1978) группы Rainbow Рокфор вспоминает погоню от полицейских на продуктовых тележках, а под Witchi Tai To (1969) от Harpers Bizarre — начало дружбы со Слейтером. В игре не уточняется, в каком именно десятилетии разворачивается действие, но все детали отсылают к 1990-м. В микстейп Стейси Рокфорд попадают в основном рок-песни 1970–80-х. Создатели словно хотят подчеркнуть: героиня — утончённый меломан, далёкая от поп-гигантов вроде Майкла Джексона или U2. Что уж говорить про хип-хоп — на него даже намёка нет, хотя в 1990-х он уже вовсю захватил умы юных американцев. Стейси отдаёт предпочтение не самым популярным группам того времени, но иногда в её плейлисте попадаются громкие имена вроде Joy Division, The Cure, The Smashing Pumpkins и Игги Попа. Ricardo Rubio/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Игги Поп За основу микстейпа был взят реальный плейлист, состоящий из любимых песен создателя игры Джонни Гальватрона. В беседе с Kotaku он поделился, что они с командой сначала подбирали треки, а потом уже думали, какой сюжет под них придумать, а не наоборот. Самое большое моё сомнение было: «Если я сделаю игру из всех своих любимых песен, не выйдет ли это как начать общее дело с друзьями? Не возненавижу ли я всё это к концу?» И нет, не возненавидел. К музыке и артистам создатели отнеслись с огромным уважением и постарались сделать так, чтобы ни один трек не остался незамеченным. Когда композиция меняется, её название высвечивается на экране, а Рокфорд иногда и вовсе отвлекается от главного действия и начинает рассказывать, чем важна эта песня. Джонни Гальватрон также заверил, что студия навсегда выкупила музыкальные лицензии. Это означает, что игра не пропадёт из цифровых магазинов из-за истёкших прав на песни. С большой вероятностью создателям пришлось потратить немало денег и сил, чтобы добиться этого, — но что не сделаешь ради хорошего проекта. Главное: стоит ли проходить Mixtape Mixtape — это игра о большой любви к музыке. Герои не просто слушают песни на фоне, они обсуждают их и даже подстраивают под них свои планы. Например, в одном из эпизодов Стейси Рокфорд не понимает, что ей делать, так как трек из подготовленного заранее микстейпа не сочетается с её настроением. Beethoven & Dinosaur Если вас не воротит от подростковых переживаний и нелинейного повествования, то этой игре определённо стоит дать шанс. Тем более её прохождение займёт всего лишь один вечер. Взамен вы получите несколько незаезженных композиций для вашего плейлиста и вернётесь к собственным воспоминаниям об ушедшей юности. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. От BTS до «Города 312»: как музыка спасла фильм «Твоё сердце будет разбито» Музыка 56500111 https://weekend.rambler.ru/serialy/56500111-retsenziya-na-serial-kashtanovyy-chelovechek-razbiraem-plyusy-i-minusy-vtorogo-sezona/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56500111-retsenziya-na-serial-kashtanovyy-chelovechek-razbiraem-plyusy-i-minusy-vtorogo-sezona/ Thu, 28 May 2026 10:15:00 +0300 Скандинавский сериал «Каштановый человечек» вышедший пять лет назад моментально стал хитом. Скандинавский сериал «Каштановый человечек» вышедший пять лет назад моментально стал хитом. В новом сезоне знакомым героям — Найе и Марку — предстоит расследование ещё одной жестокой серии убийств в Копенгагене. Автор «Рамблера» рассказывает, удалось ли второму сезону повторить успех первого и обязательно ли знать предыдущие события сериала. Что было в первом сезоне На детской площадке в Копенгагене в 2021 году находят изуродованное тело стоматолога Лауры (Марианн С. Мэдсен). Убийца оставил на месте преступления маленькую фигурку каштанового человечка, которых в Дании вырезают дети в школе. За расследование берутся сотрудник Европола Марк Хесс (Миккель Боэ Фёльсгор) и следовательница из убойного отдела Копенгагена Найя Тулин (Даница Чурчич). Детективы находят на каштановом человечке отпечатки пальцев пропавшей и считавшейся погибшей Кристины (Селин Мортенсен), дочери министра социального развития Розы Хартунг (Ибен Дорнер Эстергор). Вся семья потрясена пропажей школьницы и спустя год так и не может прийти в себя. Хесс решает возобновить дело Кристины, чем дарит надежду (возможно, ложную) родителям девочки. Убийства женщин продолжаются. На каждом месте преступления полицейские находят каштановых человечков с отпечатками пальцев Кристины. Тулин и Хесс выясняют, что общее у жертв: все они матери, на которых поступали жалобы из-за жестокого обращения с детьми. Также детективы узнают, что серия убийств в современном Копенгагене связана с давним жутким преступлением, произошедшим на острове Мён в Балтийском море в 1987 году. Тулин и Хессу удаётся выйти на след маньяка. Netflix О чём сюжет второго сезона Копенгаген, 2025-й. С событий первого сезона прошло четыре года. После успешно закрытого вместе дела у Тулин и Хесса начался роман. Но продлились отношения недолго, Марк уехал по работе из страны и ничего не сказал подруге. Особенно тяжело расставание переживает дочь-подросток Найи Ле (Эстер Бёрч), которая успела привязаться к бойфренду матери и стала считать его отцом. Тулин сменила отдел и теперь занимается преступлениями в сфере кибербезопасности. В столице Дании появляется сталкер, который отправляет жертвам фото и видео, из которых понятно, что преступник следит за ними. Злоумышленник мучает мужчин и женщин, присылая им детскую считалочку. Заканчивается всё убийствами. Хесс в это время как раз приезжает в Копенгаген, поскольку брат Йон (Кристоффер Сване) попал в больницу и находится в тяжёлом состоянии. Марку как опытному следователю предлагают возглавить расследование. Он снова работает в паре с Найей. Сыщики понимают, что все жертвы проходили через бракоразводный процесс и даже могли знать друг друга. Пару лет назад первой жертвой сталкера была старшеклассница Эмма Холст (Бьорк Сторм). Мама девочки Мари (Софи Гробёль) не теряет надежды найти убийцу. Марк и Найя не понимают, почему сталкера вообще заинтересовала Эмма, у которой не было мужа, и уж тем более она не проходила через развод. Вскоре Тулин и Хесс находят связь между новым делом и жуткой серией убийств, случившейся в сельской местности в 1992-м. Но тогда маньяка поймали. Возможно, у убийцы появился последователь. Netflix Кто работал над фильмом Первый сезон «Каштанового человечка» вышел в 2021 году и быстро стал хитом среди любителей мрачных триллеров про маньяков. Сценарий был основан на одноимённом дебютном романе Сорена Свейструпа, который был опубликован в 2019-м. Свейструп — легенда датского телевидения. Международную славу автору принёс вышедший в 2007 году сериал «Убийство». Холодный триллер быстро стал хитом, выходил в эфир на протяжении трёх сезонов и был куплен для показа в десятках стран, в том числе в России. Свейструп был шоураннером первого сезона «Каштанового человечка» вместе с Дорт Хёг. Продолжение основано на втором романе датского автора «Прятки», который был опубликован в 2024-м. Как и в первой книге, главными героями были Найя Тулин и Марк Хесс, так что сценаристы сериала ничего не выдумывали, а просто вернули во втором сезоне знакомых персонажей. Свейструп сложил с себя полномочия шоураннера, но остался исполнительным продюсером и контролировал производство проекта. Хёг осталась главной сценаристкой. Netflix Плюсы и минусы фильма В конце 2000-х и начале 2010-х «Убийство» и «Мост» сделали скандинавские страны самыми модными поставщиками одновременно захватывающих и ужасающих подробностями многосерийных триллеров. Сериалы предлагали зрителям следить за харизматичными следователями, которые ищут кровожадных маньяков. Скандинавские проекты отличали предельный реализм, мрачная атмосфера, социальный подтекст и вдумчивое повествование. Поклонники напряжённого и в то же время загадочного жанра успели соскучиться по таким проектам, поэтому первый сезон «Каштанового человечка» был настоящим подарком. Продолжение не уступает сериям пятилетней давности и по-прежнему радует интригующим сюжетом, попутно обращая внимание на актуальные общественные проблемы. Если первый сезон останавливался на жестоком обращении с детьми, то второй говорит о разводах. Снова сценаристы удачно соединяют прошлое и настоящее, заставляя публику гадать, что может связывать два дела, так что в «Каштановом человечке» опять хватает интриг. Netflix Авторы внимательно относятся к непростым отношениям Марка и Найи, которым, правда, удаётся разделять личное и рабочее. Дуэт детективов остаётся профессионалами, несмотря на напряжение и недосказанность. Может быть, во втором сезоне чуть больше сентиментальных эпизодов, чем положено триллерам. Также в продолжении хватает непривычно динамичных сцен с погонями и перестрелками, чего не было в прошлом деле. Можно сказать, что «Каштановый человечек» несколько отошёл в сторону от золотого стандарта «Убийства» и «Моста», но менее интересным не стал. Стоит ли смотреть Поклонников первого сезона можно успокоить — в продолжение авторы внесли косметические изменения, но сохранили дух прошлых серий. Каштановых человечков заменила детская считалочка, расследование продолжает развиваться в двух временных пластах, маньяки будут пойманы. Милые с виду датчане продолжают вести двойную жизнь и скрывать семейные тайны, что рано или поздно выходит им боком. Зрителей ожидает парочка действительно неожиданных поворотов, на которые решились бы далеко не все сценаристы. Netflix Даже если вы незнакомы с первым сезоном, второй с подзаголовком «Прятки» можно спокойно смотреть отдельно. Тем более что обо всех основных событиях герои напомнят. Правда, поклонники жестоких и напряжённых триллеров не должны пропускать оба сезона «Каштанового человечка». Подобных проектов на современном телевидении, к сожалению, не так уж много. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Первая ракетка»: чем разочаровывает сериал о теннисе с Козловским и Гухман Сериалы 56512910 https://weekend.rambler.ru/serialy/56512910-milli-bobbi-braun-na-malte-i-novyy-sezon-vlastelina-kolets-chto-obsuzhdali-27-maya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56512910-milli-bobbi-braun-na-malte-i-novyy-sezon-vlastelina-kolets-chto-obsuzhdali-27-maya/ Wed, 27 May 2026 19:09:09 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Вышел трейлер «Энолы Холмс-3» с Милли Бобби Браун Стриминговый сервис Netflix представил первый трейлер третьей части детективной франшизы «Энола Холмс». Милли Бобби Браун, известная по сериалу «Очень странные дела», вновь исполнила роль младшей сестры Шерлока. На этот раз героиня отправляется на Мальту, параллельно готовясь к свадьбе. Генри Кэвилл сыграл Шерлока, а Хелена Бонэм-Картер — мать семейства. Премьера состоится 1 июля. Режиссёр фильма «До встречи с тобой» экранизирует роман Ребекки Яррос Британский режиссёр Теа Шэррок, известная по драме «До встречи с тобой» (2016), снимет новый фильм «The Things We Leave Unfinished». Как сообщает The Hollywood Reporter, сюжет основан на книге Ребекки Яррос. В центре повествования окажется разведённая женщина, которая возвращается в родной дом и вместе с известным писателем заканчивает роман своей прабабушки, пережившей Вторую мировую. Сериал по мотивам «Властелина колец» продлят на четвёртый сезон Издание The Hollywood Reporter сообщило, что четвёртый сезон сериала «Властелин колец: Кольца власти» находится в разработке. Действие в сериале разворачивается во Вторую эпоху Средиземья. Третий сезон выходит 11 ноября, Саурон попытается выковать Единое кольцо, чтобы подчинить своей воле все народы и захватить власть. Съёмки следующего начнутся в начале 2027 года, а премьера предположительно будет в 2028 году. «Литфонд» выставит на торги старинный сервиз фабрики Губкина На предстоящих торгах «Литфонда» на продажу выставлено свыше 300 лотов: от церковной утвари XVIII века до современного концептуального искусства, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу аукционного дома. Самым дорогим лотом станет чайно-кофейный сервиз в стиле рококо фабрики Губкина 1843 года, стартовая цена которого составляет 190 тысяч рублей. Также среди лотов: серебряный поднос 1864 года, диванчик в стиле ампир, работы художников Шемякина и Свешникова. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Дембель Калюжный и новый «Паддингтон»: что обсуждали 26 мая Сериалы 56511824 https://weekend.rambler.ru/serialy/56511824-1-iyunya-v-okko-startuet-pokaz-multseriala-manyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56511824-1-iyunya-v-okko-startuet-pokaz-multseriala-manyunya/ Wed, 27 May 2026 16:17:56 +0300 1 июня в онлайн-кинотеатре Okko состоится премьера нового анимационного сериала «Манюня». Проект создан по мотивам бестселлера писательницы Наринэ Абгарян. 1 июня в онлайн-кинотеатре Okko состоится премьера нового анимационного сериала «Манюня». Проект создан по мотивам бестселлера писательницы Наринэ Абгарян. «Манюня» — первый детский оригинальный сериал в библиотеке Okko, уже успевший превратиться в популярную франшизу среди юной аудитории. Теперь полюбившиеся персонажи этой вселенной получили анимационное воплощение, а сюжет пополнился чередой новых удивительных событий. Действие мультсериала происходит в конце 1970-х годов в небольшом армянском городке. Неразлучные подруги Манюня и Наринэ ведут жизнь, полную веселья и приключений. У маленьких героинь много дел: приручить котёнка, отремонтировать машинку, сыграть во взрослых или поставить спектакль. Компанию девочкам составляют известная хулиганка Каринка по прозвищу «Метеор» и местный мальчик Рубик. А присматривать за девочками пытаются строгая, но добрая Ба, папа Миша и родители Наринэ. Правда, получается это у них не всегда удачно, поэтому подруги регулярно оказываются в переделках. Анимационных персонажей озвучили актёры, принимавшие участие в игровых проектах вселенной Манюни. Екатерина Темнова подарила свой голос главной героине, Карина Каграманян озвучила Наринэ, Карина Мнацаканян — Каринку, Нонна Гришаева — бабушку Розу Иосифовну. Режиссёрское кресло анимационного проекта занял Виктор Лакисов, известный зрителям по полнометражным лентам о Домовёнке Кузе. Сценарий написали Гайк Асатрян, Нара Акобян, а также автор книг о Манюне Наринэ Абгарян. Исполнительным продюсером выступил Илья Шувалов, а продюсированием занимались Сарик и Гевонд Андреасяны, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев. Мультсериал будет состоять из 26 эпизодов, хронометраж каждой серии составит семь минут. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Финал мультсериала «Дух моей общаги» выйдет в Okko в 2027 году Сериалы 56510792 https://weekend.rambler.ru/serialy/56510792-v-okko-vyydet-multimediynyy-serial-uchnye-damy-s-irinoy-gorbachvoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56510792-v-okko-vyydet-multimediynyy-serial-uchnye-damy-s-irinoy-gorbachvoy/ Wed, 27 May 2026 15:00:00 +0300 Новый проект проект рассказывает о женщинах, посвятивших жизнь науке. Новый проект рассказывает о женщинах, посвятивших жизнь науке. 21 августа в социальной сети «Одноклассники» и онлайн-кинотеатре Okko выйдет мультимедийный документально-анимационный сериал «Учёные дамы». Закадровым голосом, который вовлекает зрителей в историю, стала актриса Ирина Горбачёва. Проект создан кинокомпанией Tigra Films (продюсеры Анастасия Корецкая и Анна Колчина) при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ») и Благотворительного фонда Владимира Потанина. Интеллектуальным партнёром выступил Сколковский институт науки и технологий (Сколтех). Восемь серий посвящены восьми дисциплинам: математике, химии, биологии, физике, метеорологии, геологии, микробиологии и астрономии. Каждая серия — это рассказ о выдающихся женщинах-учёных XIX–XX веков, которые добились успеха на академическом поприще и двигали науку вперёд вопреки ограниченному доступу к образованию, стереотипам и общественному мнению. Продюсеры Анна Колчина и Анастасия Корецкая, чьи слова приводятся в пресс-релизе Okko, объяснили, что их главная задача — сделать женщин-учёных заметными для широкой аудитории. А документально-анимационный формат был выбран потому, что анимация заменяет привычную в документальном кино реконструкцию и придаёт уникальный стиль каждой серии, добавили они. Генеральный директор фонда Потанина Оксана Орачева отметила, что поддержка «Учёных дам» продолжает работу над главной задачей стипендиальной программы Владимира Потанина — формированием среды, где востребованы знание, профессионализм и лидерство. В фокусе программы находится раскрытие человеческого потенциала, и этот сериал, по её словам, яркое проявление такого подхода. Актриса Ира Горбачёва, чьи слова также приводятся в пресс-релизе, рассказала, что проект привлёк её прежде всего образовательной составляющей. Она призналась, что раньше мало интересовалась наукой и почти не знала имён женщин-учёных. Пожтому участие в сериале стало для неё возможностью самообразования, добавила она. «Учёные дамы» были представлены на кинорынке Marche du Film, проходившем с 14 по 23 мая, в рамках презентации проектов Ассоциации женщин-кинопродюсеров WRAP. Он был с интересом принят зарубежными экспертами, отмечается в пресс-релизе стримингового сервиса. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Новый фэнтези-сериал «Малахит» выйдет на Okko 12 июня Сериалы 56486210 https://weekend.rambler.ru/filmy/56486210-uchitelnitsa-na-sayte-i-vypusknitsa-v-pogone-pyat-novyh-filmov-dlya-vsey-semi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56486210-uchitelnitsa-na-sayte-i-vypusknitsa-v-pogone-pyat-novyh-filmov-dlya-vsey-semi/ Wed, 27 May 2026 10:15:00 +0300 Май выдался щедрым на семейное кино. В прокат выходят экранизация классических сказок Энид Блайтон с Эндрю Гарфилдом, российская комедия о скейтбординге и диалоге поколений, третья часть франшизы «Не одна дома»… Май выдался щедрым на семейное кино. В прокат выходят экранизация классических сказок Энид Блайтон с Эндрю Гарфилдом, российская комедия о скейтбординге и диалоге поколений, третья часть франшизы «Не одна дома», продолжение мультфильма про Кощея, а также анимационная версия повести Джорджа Оруэлла «Скотный двор» режиссёра Энди Серкиса. «Рамблер» рассказывает о главных премьерах мая, которые будут интересны и детям, и взрослым. Кадр из фильма «Вверх по волшебному дереву» «Вверх по волшебному дереву» Страна: Великобритания, США, Франция. Жанр: приключения, семейный, фэнтези. Премьера: 7 мая. Возрастной ценз: (6+) Лондонская семья — Тим, Полли и трое детей — переезжает в глухую деревню, где нет привычных гаджетов и интернета. Однажды младшая дочь находит в лесу волшебное дерево, на вершине которого открываются порталы в удивительные миры с летающими автобусами, шоколадными домами и зельями, исполняющими желания. Но старшая дочь тоскует по городу и соцсетям, поэтому вместе с могущественной бабушкой, готовой уничтожить лес ради комфорта, пытается вернуть всё назад — и только общая вера в чудеса поможет семье сохранить дерево и не потерять друг друга. Эндрю Гарфилд (Тим), Клэр Фой (Полли) и Ребекка Фергюсон (мадам Хлыст) исполнили главные роли в этой экранизации классических книг Энид Блайтон, выходивших с 1939 по 1951 год. Режиссёр Бен Грегор намеренно избегал спецэффектов, созданных ИИ, чтобы сохранить дух первоисточника и сделать акцент на проблематике цифровой зависимости. Гарфилд в интервью BBC также отмечал, что фильм говорит о злоупотреблении технологическими компаниями вниманием пользователей и напоминает современным семьям о необходимости переключаться на вечные темы вроде природы. Родителям стоит посмотреть эту картину с детьми — она учит верить в чудеса и напоминает, что живое общение и семейное тепло важнее любых гаджетов. «Своя в доску» «Свободное кино», «Наше кино» Страна: Россия. Жанр: комедия. Премьера: 14 мая. Возрастной ценз: (6+) Строгая учительница физики Алла (Ольга Лерман) пытается отговорить сына-подростка Марка (Тимофей Кочнев) от ухода из школы ради карьеры профессионального скейтера. Она заключает с ним спор: если сама сможет выступить на крупных скейт-соревнованиях, сын останется учиться. Под руководством своего ученика-двоечника Гоши (Максим Карушев) она учится кататься, не подозревая, что ставит под угрозу свою карьеру и репутацию. Это полнометражный дебют режиссёра Ильи Лебедева, ранее снимавшего короткометражки. Для Ольги Лерман работа со скейтбордом стала отдельной актёрской задачей: она почти две недели посещала спортивные занятия, чтобы научиться кататься. В фильме есть и эффектные взлёты с трамплина, и болезненные падения, и шумные соревнования. Картина затрагивает конфликт между родителями и детьми. Показывает, что запреты и критика возводят стены, а общее дело и искренний интерес к жизни подростка помогают их разрушить. «Не одна дома 3. Выпускной» «Биг Скрин Продакшн» Страна: Россия. Жанр: комедия, приключения, семейный. Премьера: 21 мая. Возрастной ценз: (6+) Повзрослевшая Маша (Милана Хаметова) готовится к школьному выпускному — важнейшему событию в её жизни. Но планы нарушает возвращение коварной Няни (Юлианна Михневич), которая на этот раз заручилась поддержкой обаятельного афериста Антона (Роман Курцын). Злодеи собираются сорвать праздник и совершить ограбление в школе. Маше вместе с другом Егором (Марк-Малик Мурашкин) предстоит остановить их и спасти выпускной. Режиссёр Митрий Семенов-Алейников подчёркивает, что третья часть популярной франшизы «Не одна дома» — это «большое кино о дружбе и взрослении». Фильм показывает, как герои справляются с трудностями переходного возраста, опираясь на силу дружбы и сообразительность. «Кощей. Тайна живой воды» Анимационная студия КиноАтис Страна: Россия. Жанр: мультфильм, приключения, комедия, фэнтези. Премьера: 28 мая. Возрастной ценз: (6+) В результате поисков длиной в три столетия Кощей находит себе невесту — богатыршу Варвару. Влюблённые готовятся к свадьбе, но их планы рушит царевна Моревна — правительница Тридевятого царства. Чтобы спасти любимую, Кощей вместе с Колобком и добрым молодцем Елисеем отправляются в опасное путешествие за живой водой. На пути героев ждут множество испытаний и даже встреча с коварным драконом. Это сиквел мультфильма «Кощей. Похититель невест» (2022), который собрал около миллиона зрителей. Режиссёр Роман Артемьев продолжает историю самого известного злодея русских сказок, который меняется к лучшему. К озвучиванию своих ролей вернулись Виктор Добронравов (Кощей), Екатерина Тарасова (Варвара) и Владимир Сычёв (Колобок). Этот мультфильм доказывает, что даже самый страшный злодей способен на добрые поступки ради любви и дружбы. А привычные сказочные герои в картине обретают новую, смешную и трогательную жизнь. «Скотный двор» Aniventure Страна: Великобритания, Канада, США. Жанр: мультфильм, фэнтези, драма, комедия, семейный. Премьера: 9 июня (в России — позднее). Возрастной ценз: (6+) Группа животных, уставших от прежней жизни, поднимает восстание против человеческих хозяев и захватывает ферму. Но после победы перед ними встают новые испытания: теперь фермой правит хитрый хряк Наполеон, и животным предстоит найти в себе смелость, чтобы противостоять новому тирану. Режиссёром картины выступил Энди Серкис — британский актёр, известный по ролям Голлума в трилогии «Властелин колец» и Цезаря в «Планете обезьян». Он задумал эту экранизацию ещё в 2011 году. Работа над проектом длилась более 10 лет. Сценарий написал Николас Столлер («Маппеты», «Щенячий патруль»), а одним из продюсеров стал Мэтт Ривз («Бэтмен»). К озвучке подключён звёздный актёрский состав, который включает Сета Рогена, Вуди Харрельсона, Стива Бушеми, Кирана Калкина и др. В отличие от оригинала, который представляет собой политическую сатиру, новая экранизация, по заявлению Серкиса, лишена прямых политических отсылок и ориентирована на современную молодую аудиторию. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. От Памелы Андерсон до Киану Ривза: звёзды, которые завели романы в зрелом возрасте Кино 56505570 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56505570-chto-sluchilos-s-krisom-kelmi-biografiya-hity-prichina-smerti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56505570-chto-sluchilos-s-krisom-kelmi-biografiya-hity-prichina-smerti/ Wed, 27 May 2026 11:00:00 +0300 Крис Кельми написал хиты «Ночное рандеву» и «Замыкая круг», но последние годы провёл в борьбе с алкоголем и болезнями. «Рамблер» рассказывает, как жил и умер музыкант. 1 января 2019 года не стало Криса Кельми — талантливого рок-музыканта, основателя групп «Високосное лето» и «Рок-ателье». Среди его хитов — песни «Ночное рандеву» и «Замыкая круг», знакомые многим, кто застал 80-е. Он выпускал музыку и выступал в разных городах России, но оставил публичность и пал жертвой пагубной привычки. «Рамблер» вспоминает, с чего начинался путь прославленного музыканта и почему он скончался в 63 года. Чем прославился Крис Кельми: история псевдонима Анатолий Кельми, впоследствии ставший Крисом Кельми, родился в Москве 21 апреля 1955 года. Свою звучную фамилию артист получил при рождении: она происходит от литовского города Кельме, но при этом считается еврейской. Имя «Крис» артист взял уже в начале карьеры рок-музыканта. Своё решение он объяснял тем, что «Анатолий Кельми» звучало совсем не так внушительно, как «Крис». Вдохновением для псевдонима послужил герой романа «Солярис», написанного польским философом Станиславом Лемом. Кельми впервые заявил о своём музыкальном таланте в 1972 году, когда собрал группу «Високосное лето». Первое время коллектив, в состав которого также входили басист Александр Кутиков и ударник Валерий Ефремов, исполнял собственные версии хитов The Beatles и The Rolling Stones, но после 1978-го начал выпускать оригинальные песни. Автором текстов для них нередко становилась поэтесса Маргарита Пушкина, сегодня известная как главный автор песен «Арии» и «Кипелова». В 1979-м Кельми создал коллектив «Автограф», который одним из первых в СССР начал играть прогрессивный рок. Годом спустя артист основал группу «Рок-ателье». Именно в составе последней артист выпустил свой хит «Ночное рандеву», признанный «Песней года» в 1989 году. В составе «Рок-ателье» Кельми также посетил с гастролями Испанию, Швейцарию и ряд других зарубежных стран. Также команда участвовала во множестве театральных постановок в театре Ленинского Комсомола: к примеру, «Рок-ателье» исполняли музыку для рок-оперы «Юнона и Авось», пьесы «Люди птицы» и многих других. В 1990 году коллектив распался, но в 2003-м воссоединился уже без Кельми. «Автограф» также просуществовал до 1990 года. В следующие десять лет артист выпускал сольные песни и даже приобрёл некоторую популярность в США. После нулевых в его творчестве наступил спад, привёдший к забвению и злоупотреблению алкоголем. Крис Кельми после ухода с радаров: безуспешная реабилитация и одинокая смерть О трудностях Криса Кельми с алкоголем стало известно в 2011-м, когда певец заявился нетрезвым на съёмки телепрограмм «Пусть говорят» и «Судьба человека». В 2015-м его несколько раз останавливали за пьяное вождение и в конечном счёте лишили прав. В том же году Кельми заявил НТВ, что ему диагностировали эпилепсию, и поделился историей о падении с высоты. Инцидент случился, когда артист поднялся к своей квартире, но не смог попасть внутрь, потому что забыл ключи. По словам Кельми, он попытался перебраться к окну квартиры через окно на лестничной площадке на седьмом этаже, но сорвался и упал вниз. Артист заявил, что именно после этого происшествия у него остался шрам, пересекающий лоб. В 2017 году Крис Кельми отправился в реабилитационную клинику в Таиланде. В разговоре с изданием «Собеседник» впоследствии, артист заявлял, что лечение прошло с неприятностями. Кельми якобы стал жертвой религиозных фанатиков, избивших его за православную веру. По словам артиста, нападавшие были незнакомыми ему буддистами. Они приковали его наручниками к кровати, а соседи по палате ничем не смогли помочь. Кельми также пожаловался, что у него украли любимые плавки, тапочки и спортивный костюм для игры в теннис. Несмотря на это, о самом лечении артист отзывался исключительно высоко и заявлял, что сумел завязать с алкоголем. Певец даже говорил, что ходит в спортзал пять дней в неделю. Даже если лечение и впрямь дало пользу, хватило его ненадолго: в 2018 году СМИ начали сообщать, что у Кельми развились серьёзные проблемы со здоровьем. Артист даже составил завещание, в котором оставил всё имущество супруге и сыну. Кельми почти не покидал свой дом в Подмосковье и регулярно вызывал туда врачей скорой помощи. Именно они обнаружили его в день смерти 1 января 2019 года. Согласно их официальному заключению, смерть наступила из-за внутреннего кровотечения, вызванного язвой желудка. Лгал поклонникам ради денег, умер в одиночестве: что сгубило Евгения Осина Музыка 56506805 https://weekend.rambler.ru/filmy/56506805-dembel-kalyuzhnyy-i-novyy-paddington-chto-obsuzhdali-26-maya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56506805-dembel-kalyuzhnyy-i-novyy-paddington-chto-obsuzhdali-26-maya/ Tue, 26 May 2026 19:26:22 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Киноэкранизация «Острова сокровищ» выйдет в 2029 году В России идёт работа над сценарием нового игрового семейного фильма «Остров сокровищ», релиз намечен на 1 января 2029 года, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу компании «Централ партнершип». Автором сценария выступил Андрей Золотарев. В картине прозвучат песни из знаменитого советского мультфильма. Глеб Калюжный вернулся из армии Актёр и музыкант Глеб Калюжный, известный по фильмам «Первый на Олимпе», «Малыш», «Красный шёлк» и сериалу «Вампиры средней полосы», завершил срочную службу в войсках РФ. Об этом ТАСС рассказал его директор Григорий Сухов. Калюжный ушёл в армию 27 мая 2025 года, напоминает ТАСС. Картина «Москва слезам не верит» признана самым узнаваемым фильмом В преддверии Дня предпринимателя, который отмечается в России 26 мая, онлайн-кинотеатр «Кион» провёл исследование и выяснил, какой фильм о руководителях является самым узнаваемым. Как сообщает ТАСС со ссылкой на исследование, первое место занял «Москва слезам не верит», за него проголосовали 69% опрошенных. На втором месте — «Служебный роман» (67%). Третью позицию разделили «Железный человек» и «Волк с Уолл-стрит» (по 50%). «Девятый вал» Айвазовского впервые полностью отреставрируют Русский музей впервые проведёт полную реставрацию знаменитой картины Ивана Айвазовского «Девятый вал», сообщает «Интерфакс» со ссылкой на пресс-службу Русского музея. Ранее полотно подвергалось лишь локальной консервации. Реставрацию решили сделать перед масштабной выставкой художника, которая откроется в октябре 2026 года. Сценарий четвёртого «Паддингтона» напишут авторы «Смерти Сталина» Создатели сериалов «Смерть Сталина» и «Гуща событий» Армандо Ианнуччи и Саймон Блэкуэлл вместе напишут сценарий четвёртой части «Паддингтона» о приключениях говорящего медвежонка. Об этом сообщает издание Variety. Также переговоры о возвращении в режиссёрское кресло ведёт Даггал Уилсон, снявший третью картину — «Паддингтон в Перу». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Киллиан Мёрфи празднует юбилей, Дрейк бьёт рекорды: что обсуждали 25 мая Кино 56500773 https://weekend.rambler.ru/tourism/56500773-kak-popast-na-chempionat-mira-po-futbolu-2026-bilety-i-tseny/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/tourism/56500773-kak-popast-na-chempionat-mira-po-futbolu-2026-bilety-i-tseny/ Tue, 26 May 2026 12:15:00 +0300 C 11 июня по 19 июля 2026 года пройдёт чемпионат мира по футболу — 2026. В этот раз странами — хозяйками мундиаля станут три государства: Мексика, Канада и США. C 11 июня по 19 июля 2026 года пройдёт чемпионат мира по футболу — 2026. В этот раз странами-хозяйками мундиаля станут три государства: Мексика, Канада и США. Впервые в истории трофей разыграют 48 национальных сборных — ранее в чемпионате участвовало 32. «Рамблер» рассказывает, как попасть на матчи первенства. В каких городах пройдут матчи чемпионата мира по футболу — 2026 Этот турнир бьёт рекорды не только по количеству команд, но и по географии. Игры пройдут в 16 городах трёх стран. США Большинство матчей — 78 из 104, включая решающие, примет Америка. Состязания будут проходить в 11 американских городах: Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Бостоне, Нью-Йорке, Филадельфии, Майами, Хьюстоне, Атланте, Далласе, Канзас-Сити, Сиэтле. В числе стадионов проведения чемпионата мира по футболу — 2026: «Метлайф Стэдиум» (MetLife Stadium), Нью-Йорк/Нью-Джерси. Его вместимость составляет более 82 500 тысяч зрителей, указано на официальном сайте спортивной площадки. Именно здесь 19 июля состоится финал мундиаля. «AT&T Стэдиум» (AT&T Stadium), Даллас. Стандартная вместимость стадиона — 80 тысяч зрителей, но во время крупных мероприятий она может быть увеличена до 100 тысяч за счёт стоячих зон и переносных сидений, указано на специализированном портале Stadiums of Pro Football. На площадке пройдёт один из полуфиналов. «Мерседес-Бенц Стэдиум» (Mercedes-Benz Stadium), Атланта. Этот стадион способен вместить 75 тысяч болельщиков, указано на официальном сайте этого города, принимающего чемпионат. Здесь также состоится один из полуфиналов. «Хард Рок Стэдиум» (Hard Rock Stadium), Майами. Спортивная площадка может принять 65 тысяч зрителей, указано на специализированном портале Stadiums of Pro Football. На этом стадионе пройдёт матч за третье место. VJPannozzo/CC BY-SA 4.0 Мексика Латиноамериканская страна примет 13 матчей. Состязания состоятся в трёх городах: Мехико, Гвадалахаре и Монтеррее. Церемонию открытия примет стадион «Ацтека» в Мехико. Вместимость этой площадки — 83 тысячи болельщиков, указано на официальном сайте Международной федерации футбола (FIFA). Ранее «Ацтека» дважды принимал финалы мундиаля — в 1970 и 1986 годах. Матчем открытия чемпионата мира по футболу — 2026 станет матч Мексика — ЮАР. Помимо него, на стадионе пройдут ещё две игры на групповом этапе и по одной игре 1/16 и 1/8 финала. В Гвадалахаре состязания пройдут на стадионе «Акрон» (Akron), а в Монтеррее — на стадионе BBVA Bancomer Stadium. «Акрон» станет площадкой для четырёх групповых матчей. На BBVA Bancomer Stadium пройдут три групповых матча и один матч 1/16 финала. Канада Городами-хозяевами станут Ванкувер (стадион BC Place) и Торонто (стадион BMO Field). На BMO Field состоятся пять игр группового этапа и одна игра 1/16 финала. BC Place примет пять матчей на групповом этапе, а также по одной игре 1/16 и 1/8 финала. В целом в стране проведут 13 матчей. Dmytro Aksonov/iStock.com Как болельщику попасть на чемпионат мира по футболу — 2026 Система продаж FIFA — это многоступенчатый процесс, который длился почти год. Основной пул билетов разошёлся через три волны лотерей в середине 2025 — начале 2026 года:Розыгрыш билетов по предварительной программе Visa для держателей карты данной платёжной системы (сентябрь 2025 года).Розыгрыш билетов по предварительной продаже (октябрь 2025 года).Случайная жеребьёвка (декабрь 2025 — январь 2026 года). Как отмечается на официальном сайте FIFA, на этом этапе было зафиксировано более 500 миллионов заявок на билеты от болельщиков по всему миру. Сейчас проходит финальный этап продаж билетов на матчи, который продлится до окончания турнира 19 июля 2026 года. Приобрести билеты можно на официальном сайте FIFA — FIFA.com/tickets. Что нужно сделать для покупки билета:Зарегистрироваться на сайте FIFA (создать свой FIFA ID). Для этого понадобится внести свои личные данные: имя, фамилию, страну проживания и дату рождения.Выбрать интересующий матч, места и количество билетов и оплатить покупку. Moon Safari/iStock.com Билеты распределяются в порядке электронной очереди, а покупки обрабатываются в режиме реального времени при наличии свободных мест. Как указано на официальном сайте FIFA, один покупатель может приобрести не более четырёх билетов на один матч и не более 40 билетов на весь чемпионат. Также на официальном сайте FIFA открыта площадка по перепродаже билетов. Но цены на ней могут быть выше, поскольку на этом чемпионате федерация разрешила продавцам самостоятельно устанавливать цены на проходки (ранее по правилам FIFA их можно было продавать только по номинальной стоимости). Какие типы билетов существуют На чемпионат мира по футболу — 2026 есть три типа билетов: Билет на конкретный матч. Он даёт право посетить одну определённую игру. Билеты на конкретный стадион. В этот пакет входят проходки на несколько определённых матчей (но не на все), запланированных на данной спортивной площадке, но не входят матч-открытие и матчи плей-офф, начиная с четвертьфинала. Существует также расширенный пакет на конкретный стадион, который включает в себя все матчи, кроме открытия и финала. Билеты на матчи конкретной команды. В этот пакет входят билеты на игры группового этапа с участием определённой команды, но он не включает матчи плей-офф с участием команды. Сколько стоят билеты В этом году FIFA впервые применила динамическое ценообразование: стоимость билета на матч зависит от их наличия, интереса к мероприятию, спроса. Федерация объявила, что минимальная стоимость билетов будет начинаться от 60 долларов и такие доступные билеты будут иметься в наличии для всех матчей. Как отмечал ABC, в мае этого года федерация утроила цены на билеты на финал чемпионата мира по футболу — 2026. Если ранее билет первой категории (самые дорогие места, расположенные преимущественно в нижнем ярусе) на финальный матч можно было купить за 10,9 тысячи долларов, то 9 мая он стал стоить 32,97 тысячи долларов. Пакеты в рамках программы гостеприимства Пакеты в рамках программы гостеприимства включают в себя билеты в лучших секторах стадиона и ряд дополнительных услуг: напитки, еду, развлекательную программу. Они доступны для отдельных матчей, для конкретных стадионов (4–9 матчей в зависимости от площадки) и для конкретной команды (3 групповых матча). Цены варьируются: например, билет на матч группового этапа Бельгия — Египет обойдётся в 650 американских долларов (около 46 тысяч рублей), а на матч Австралия — Турция в 2139 американских долларов (около 151 тысячи рублей). Пакет на стадион в Атланте обойдётся от 31 тысячи долларов (от 2,1 миллиона рублей). Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Okko запустит уникальный марафон к решающему матчу Лиги чемпионов Туризм 56499341 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56499341-kridu-nazlo-yurist-obyasnil-mozhno-li-snimat-kontsert-na-telefon/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56499341-kridu-nazlo-yurist-obyasnil-mozhno-li-snimat-kontsert-na-telefon/ Tue, 26 May 2026 11:00:00 +0300 Егор Крид прервал концерт из‑за телефонов фанатов. Разбираемся, законно ли это, а также с помощью какого необычного способа звёзды борются с гаджетами. Весной Егор Крид в гневе остановил шоу из-за фанатов, которые не смогли отложить телефон и вовсю насладиться его песнями. «Рамблер» разбирается, насколько это законно и в каких случаях фанаты могут требовать возврата денег. Узнайте также, каким необычным методом по запрету телефонов пользуются зарубежные звёзды и кто из артистов судился с поклонниками за выложенные в интернет видео. Российские артисты против телефонов В марте 2026-го на концерте в Краснодаре Егор Крид внезапно остановил концерт. Его возмутило, что поклонники вместо того, чтобы зажигать вместе с ним, снимали выступление на телефоны. Это не шоу-представление. В противном случае ещё раз обращаюсь ко всем: я лучше соберу 300 человек, которые будут со мной до потери пульса, потные уходить с концерта, но отдаваться по полной, чем буду собирать солдауты. В зале нашлись те, кто не стал слушаться Крида: сняли его нотации на телефон и выложили в интернет. Этот момент молниеносно стал вирусным, а Егор Крид — мемом. Многих пользователей возмутило, что музыкант указывает своим фанатам, что делать, хотя они заплатили за его концерт. Некоторые всё же встали на сторону Крида, например бывшая солистка «Тату» Лена Катина. «Очень неприятно видеть чехлы телефонов вместо лиц. Поэтому да, я тоже предпочитаю, чтобы люди наслаждались живыми эмоциями вместо того, чтобы смотреть на это через какие-то пиксели», — рассказала она «Комсомольской правде». Соцсети Егора Крида Вслед за Егором Кридом против поклонников, зависимых от гаджетов, ополчился рэпер Pharaoh. Он тоже остановил своё шоу в апреле 2026-го, приказав всем положить телефоны в карманы. Артист также обвинил зрителей в отсутствии культуры хождения на концерты: «Это в первую очередь неуважение ко мне. ‹...› Сидите дома, дрочите в ютубе свои концерты». В этих возмущениях можно найти и корыстную цель: чем больше исполнитель показывает свой характер, тем чаще он попадает в заголовки. Но руководитель направления A&R «ON Лейбл» Владимир Кузьмичев считает, что артисты вполне искренне раздражаются от этой ситуации. Ведь аудитория с телефонами действительно меньше поддерживает кумира и слабее реагирует на музыку. При этом эксперт отметил, что съёмка на телефоны — это новая реальность, от которой никуда не деться: люди просто хотят запечатлеть момент и возвращаться к нему после. Запрет на съёмку вызовет только раздражение аудитории, потому что это в первую очередь их выбор, как они хотят провести время на мероприятии, за которое заплатили деньги. Владимир Кузьмичевруководитель направления A&R ON Лейбл Кузьмичев добавил, что для артистов ролики после шоу — это реклама будущего концерта. Вместо запретов, по мнению эксперта, они могли бы подсмотреть у своих иностранных коллег идеи, как вовлекать зрителей в происходящее на шоу. Например, британская группа Coldplay на своих концертах раздаёт светящиеся браслеты, мигание которых синхронизируется с музыкой. Как борются с телефонами за рубежом За рубежом система телефонных банов уже давно отработана. Например, культовая шведская рок-группа Ghost во время своего тура 2025 года запретила зрителям использовать смартфоны и даже позаботилась, чтобы все точно исполняли это правило. На входе каждому фанату был дан специальный чехол от компании Yondr. Работает так: вы кладёте смартфон в чехол, он защёлкивается на магнитный замок, и вы не можете больше самостоятельно достать свой гаджет. Таким образом телефон остаётся с вами, но использовать вы его не можете. При выходе из зала после концерта чехол нужно приложить к разблокировщику, после чего вынуть телефон будет легко. Вокалист Ghost Тобиас Форге в интервью Planet Rock заявил, что эта мера возымела действие: он давно не видел такую вовлечённую публику. Этой технологией пользуются и такие мастодонты, как Боб Дилан и Джек Уайт. Photo Image Press/globallookpress.com Если говорить о более молодых звёздах, то тут уже не так всё однозначно. Например, Сабрина Карпентер рассказала в интервью для Rolling Stone, что «думает» над запретом телефонов. «Сейчас моя кожа мягкая и упругая. Всё в порядке. Не приближайте меня, когда мне будет 80», — пошутила певица. В это же время истинная зумерша Билли Айлиш в беседе с NME встала на защиту всех, кто не выпускает телефон из рук на концертах. 24-летняя артистка объяснила, что для молодого поколения очень важно всё снимать. Певица отметила, что они делают это, чтобы после вновь пережить все эмоции с выступления. Когда я была моложе и ходила на концерты или фестивали, я снимала каждую минуту происходящего на видео, а потом пересматривала все снятые кадры снова и снова. Я думаю, это не стоит недооценивать. Законно ли запрещать использовать телефон на концерте Как объяснил «Рамблеру» юрист по интеллектуальной собственности, операционный директор лейбла «Саппорт Музыка» Вадим Хохлов, организатор мероприятия имеет право запретить съёмку. Он в принципе имеет право устанавливать любые правила. Покупая билет, зритель автоматически соглашается со всеми условиями. При этом важно, чтобы информация была донесена до посетителей шоу заранее, хотя бы до начала концерта. По словам Вадима Хохлова, если о запрете телефонов стало известно уже во время выступления, это спорный момент с юридической точки зрения. Зритель может попытаться вернуть деньги за билет, но исход зависит от контекста. Одно дело, когда вспышки реально мешают артисту или команде. И совсем другое — когда исполнитель просто хочет покомандовать, то есть побыть «альфой». Если артист без причины психанул и ушёл, то есть реальный шанс получить возврат денег. Если артист ушёл, доиграв концерт почти целиком, или остановил концерт из-за опасности, драки или ЧП, то шансов на возврат крайне мало.Вадим Хохловюрист по интеллектуальной собственности В качестве примера подобного эмоционального срыва эксперт привёл случай, когда пианист Кристиан Циммерман ушёл посередине своего концерта. Это случилось в Германии в 2013 году. Исполнитель заметил, что его снимают, и попросил фаната прекратить, но тот его ослушался. Это вывело Циммермана из себя, и он покинул сцену. Пианист объяснил, что из‑за подобных записей, которые потом незаконно выкладывают на YouTube, он лишается работы. По словам Циммермана, звукозаписывающие компании отказываются заключать с ним контракты на студийные альбомы, если произведение уже доступно на YouTube в виде любительской записи с концерта. В итоге Циммерман всё же вернулся в зал и доиграл программу. Но на бис он не вышел, несмотря на просьбы поклонников. Ik Aldama/globallookpress.com Вадим Хохлов не припомнил судебных разбирательств в России из‑за съёмки на телефон, тогда как за рубежом такие прецеденты были. Но те касались главным образом авторских прав. Например, в 2024 году пуэрто-риканский певец Bad Bunny подал иск на фаната, выложившего в соцсети видео с десятью композициями с его концерта. Артист требовал до 150 000 долларов за каждый трек. Начиналось всё безобидно: Bad Bunny хотел лишь удалить ролики с YouTube, но поклонник, загрузивший запись, подал встречную жалобу, назвав её «новостным контентом». У певца не осталось выбора: пришлось официально обратиться в суд, чтобы ролики с его выступлением навсегда исчезли с платформы. Позже музыкант отозвал иск и штраф взыскивать не стал. Главное: насколько законно запрещать снимать на телефон на концертах Артист может запретить снимать на телефон, но только если предупредил об этом заранее. Если же он внезапно остановил выступление из-за чьих-то гаджетов, зрители вправе потребовать деньги за билет обратно. В России пока не распространены технологии для телефонных банов, но за рубежом уже вовсю используются Yondr-чехлы. Перед началом выступления зрители запирают в них свои смартфоны, и достать гаджет обратно можно только на выходе из зала. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Король мемов и обиженных мужчин: почему интернет смеётся над Егором Кридом Музыка 56501003 https://weekend.rambler.ru/filmy/56501003-peresnyatyy-final-i-semeynye-raspri-chto-izvestno-o-filme-maykl/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56501003-peresnyatyy-final-i-semeynye-raspri-chto-izvestno-o-filme-maykl/ Tue, 26 May 2026 10:15:00 +0300 28 мая 2026 года в российский прокат выходит биографическая драма «Майкл» о короле поп-музыки Майкле Джексоне. 28 мая 2026 года в российский прокат выходит биографическая драма «Майкл» о короле поп-музыки Майкле Джексоне. Продюсером ленты выступил Грэм Кинг, отвечавший за оскароносную «Богемскую рапсодию», а режиссёрское кресло занял Антуан Фукуа («Тренировочный день»). «Рамблер» рассказывает, что известно о фильме «Майкл». Каков сюжет фильма «Майкл» «Майкл» — биографическая музыкальная драма, в которой показан путь артиста от его первых шагов на сцене до концерта на стадионе «Уэмбли» во время турне Bad Tour в 1988 году. Картина начинается с создания группы The Jackson 5 отцом Майкла (Джафаар Джексон) Джозефом Джексоном (Колман Доминго). В фильме показаны сложные отношения Майкла с главой семейства и попытки начать сольную карьеру, а также история записей сольного альбома Off the Wall, принесшего музыканту мировую известность, и легендарного Thriller, который до сих пор остаётся самым продаваемым альбомом всех времён. Помимо творческих, фильм затрагивает личные и общественные аспекты жизни поп-короля. Например, причину, вынудившую его сделать ринопластику носа, и скандал с компанией PepsiCo: во время съёмок в рекламе напитка Джексон по вине пиротехника получает ожоги головы и подаёт на корпорацию в суд, а полученные средства отдаёт на благотворительность. Кульминацией фильма становится концерт Jackson 5 на стадионе «Доджерс» в 1984 году, когда Майкл объявляет: это его последнее выступление в составе группы. Universal Pictures Кто снимал фильм «Майкл» За постановку отвечал режиссёр Антуан Фукуа. В начале карьеры он снимал видеоклипы для Тони Брэкстон, Стиви Уандера и Принца, а также стал автором знаменитого ролика рэпера Кулио Gangsta Paradise. Фильмография Фукуа включает фильмы разных жанров: боевики (оскароносный «Тренировочный день» и «Великий уравнитель»), исторический экшен («Освобождение»), спортивные драмы («Левша») и биографические документальные ленты («Меня зовут Мухаммед Али»). В интервью изданию Deadline Фукуа рассказывал, что однажды ему довелось общаться с Майклом Джексоном по телефону. Беседа состоялась, когда Антуана рассматривали на роль постановщика клипа музыканта Remember the Time (1992). «Это не было похоже на собеседование, скорее он просто поздоровался и сказал, как ему нравятся мои работы. Это был недолгий разговор», — отметил режиссёр. Он добавил, что Джексон показался ему «тихим, милым парнем». О фильме «Майкл» постановщик, по его словам, впервые узнал от своего оператора Боба Ричардсона, с которым на тот момент работал над «Великим уравнителем 3». Боб показал ему своё фото с Майклом Джексоном, и Фукуа удивился, почему оператор, который на момент жизни музыканта должен был быть гораздо моложе, запечатлён на снимке в своём нынешнем возрасте, с длинными седыми волосами. Ричардсон ответил, что это фото с проб «Майкла», а рядом с ним в образе Джексона стоит племянник музыканта Джафаар. Затем оператор сказал, что продюсер фильма Грэм Кинг хотел бы видеть Антуана в роли постановщика. Фукуа связался с Кингом, они обсудили фильм, и режиссёр был утверждён. Universal Pictures Грэм Кинг — один из ключевых создателей картины. Он продюсировал такие ленты, как «Отступники» Мартина Скорсезе, «Операция “Арго”» Бена Аффлека, «Парни из Джерси» Клинта Иствуда. Его продюсерский проект «Богемская рапсодия», рассказывающий о лидере группы Queen Фредди Меркьюри, получил три технических «Оскара», а также «Оскар» за лучшую мужскую роль Рами Малеку. В интервью кинопорталу Moviefone Кинг рассказывал, что был на том самом концерте на стадионе «Доджерс», когда Майкл объявил о своём уходе из Jackson 5. «Позднее я разговаривал с его братьями и спрашивал: “Вы знали, что он собирается так поступить?” А они ответили: “Нет, мы понятия не имели, и тогда мы думали, что он просто шутит”», — говорил продюсер. Именно эту сцену Грэм решил сделать кульминацией фильма. Сценарий написал Джон Логан — трижды номинант на премию «Оскар» за работы над фильмами «Гладиатор», «Авиатор» и «Хранитель времени». Также в работе над картиной принимали участие адвокаты Джексона Джон Бранка и Джон Макклейн. Сын поп-идола Принс Джексон выступил исполнительным продюсером ленты. Кто снимался в фильме «Майкл» Роль взрослого Майкла Джексона исполнил его родной племянник, сын старшего брата музыканта Джермейна Джафаар Джексон. Для него это дебют в полном метре. В беседе со своим коллегой по съёмочной площадке Майлзом Теллером (он сыграл Джона Бранку) для журнала Interview Джафаар рассказывал, что для него главным в этом фильме стала возможность понять своего дядю с той точки зрения, с которой он раньше не сталкивался, прочувствовать его «тихие моменты». Для работы над ролью он изучал личные записи Майкла и общался с самыми близкими для музыканта людьми. «У меня очень мало детских воспоминаний о Майкле, но некоторые из них были очень полезными и информативными [для фильма]», — рассказывал артист. Грэм Кинг в интервью Moviefone говорил, что хорошо знаком с семьей Джексонов, а Джермейна знает с 1981 года. Он встретился с Джафааром за обедом и спросил, не хочет ли тот пройти пробы, потому что он очень похож на Майкла. По словам продюсера, Джафаар утверждал, что ему совершенно не хочется быть актёром. Но Кинг всё же убедил его попробовать себя в этой роли. Universal Pictures В процессе подготовки Джафаар провел месяц с хореографами Майкла, братьями Ричем и Тоном Талауэга, и они сказали Кингу, что не уверены, что он сможет повторить танцевальные движения поп-короля. На что Джафаар попросил продюсера дать ему ещё немного времени. По словам Кинга, через месяц Джафаар поразил его своими танцевальными движениями. «Я имею в виду, он всё освоил», — рассказывал продюсер. Отца семейства Джо Джексона сыграл Колман Доминго, известный зрителям по фильмам «Синг-Синг» и «Растин». Роль матери, Кэтрин Джексон, исполнила актриса Ниа Лонг (сериалы «Скорая помощь», «Империя»). Как проходила работа над фильмом «Майкл» По данным Deadline, производство картины обошлось в 200 миллионов долларов. Во время работы над фильмом создателям пришлось столкнуться с рядом препятствий. Изначально съёмки должны были начаться в середине 2023 года, но из-за забастовки Гильдии киноактёров их пришлось отложить. Съёмочный процесс был запущен 22 января 2024 года и завершился 30 мая 2024 года. Большая часть съёмок проходила в Санта-Барбаре и Лос-Анджелесе. В июне 2025 года состоялись пересъёмки, продлившиеся 22 дня. Как писал Deadline, в первом варианте сценария фигурировал Джордан Чандлер. В 1993 году семья Джордана, которому на тот момент было 13 лет, обвинила Джексона в растлении мальчика и требовала от музыканта компенсацию. По соглашению с наследниками Джексона Чандлер не должен был упоминаться в каких-либо фильмах о музыканте. Когда этот договор был обнаружен, создателям фильма пришлось переделывать финал. Данные о стоимости пересъёмок разнятся: по информации Deadline, сумма составила 50 миллионов долларов, по сообщению Variety, — 10–15 миллионов долларов. Но оба источника отмечают, что эти расходы взяла на себя семья Джексона. Universal Pictures Как на фильм «Майкл» отреагировали члены семьи Джексона и кинокритики В США светская премьера картины состоялась 20 апреля в Лос-Анджелесе. Как сообщало издание The Hollywood Reporter, мероприятие посетили братья и сёстры поп-идола: Ла Тойя, Марлон, Джермейн и Джеки Джексон. Также на премьеру пришли Принс Джексон и его брат Биги. После просмотра фильма Ла Тойя рассказала The Hollywood Reporter, что была ошеломлена тем, насколько Джафаар в этом фильме похож на своего дядю. «Вы забываете, что это Джафаар, вы думаете, что это Майкл», — сказала она. Зато дочь Джексона Пэрис негативно отнеслась к фильму ещё на этапе его создания. В сентябре 2025 года она написала в своих соцсетях, что не принимала никакого участия в его разработке. «Я прочитала один из первых черновиков сценария и высказала свои замечания о том, что было нечестным или не понравилось мне, а когда они это не учли, я продолжила жить своей жизнью», — заявила она. Критики восприняли картину холодно, но зрители оказались более благосклонны. На сайте — агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes лишь 39% из 285 рецензий оказались положительными, зато 97% из более 25 тысяч зрителей оценили фильм на 4 и более балла. Оценка фильма на IMDb.com составляет 7,7 балла из 10 на основе более 100 тысяч голосов. Кинообозреватель The Wall Street Journal Кайл Смит раскритиковал сценарий, заявив, что фильм умалчивает о сложных сторонах личности артиста. В рецензии отмечалось: «Майкл Джексон был ужасным человеком даже в большей степени, чем большинство великих артистов. Эффектный биографический фильм о его жизни до 1988 года решает эту проблему, просто игнорируя её». Universal Pictures Кинокритик Variety Оуэн Глейберман похвалил актёрскую игру Джафаара Джексона и назвал «Майкла» «роскошной и традиционной биографической драмой», отметив, что, поскольку в фильме обходят тему обвинений, в центре картины остаётся «некая пустота». «Но сюрприз фильма заключается в том, насколько хорошо он снят и насколько захватывающей, хотя и не слишком выдающейся, оказалась эта биографическая картина. По сути, это версия истории Майкла Джексона в стиле телефильмов 80-х, но с более яркой актёрской игрой и более эффектной операторской работой», — написал он. Автор Esquire Алан Лайт счёл, что фильм представляет собой «полную и бесстыдную дань уважения стремительному взлёту Майкла Джексона», выбор сцен концерта на стадионе «Уэмбли» в качестве финала «несколько разочаровывает». И если зритель вдруг не знает, что ждёт музыканта в будущем, то может подумать, что оставшаяся часть карьеры Джексона должна была быть великолепной. «Это немного похоже на завершение истории Билла Косби на пике "Шоу Косби" или на завершение истории жизни Джеффри Эпштейна, когда он был многообещающим молодым учителем частной школы», — приводит сравнение Лайт. Он отмечает, что любой хороший фильм должен быть честным, и, хотя Майкл Джексон был жертвой, направившей свою боль в великолепное творчество, умалчивание о более тяжёлых и разрушительных последствиях этой боли в итоге является обманом. Автор «Афиши Daily» Евгений Ткачёв заметил, что байопик Фукуа сложно назвать фильмом. «Это скорее панегирик, практически житие святого. Джексону разве что не хватает нимба над головой, так как с самого начала он предстаёт чуть ли не мучеником», — пишет он. Кинокритик Тамара Ходова в рецензии для медиа Okko отметила, что фильму не хватает глубины и он «превращается в этакий памятник поп-королю без какого-либо желания сделать из него настоящего человека». Universal Pictures Даты выхода и сборы фильма «Майкл» Мировая премьера картины состоялась 10 апреля 2026 года в Берлине, а в международном прокате фильм стартовал 22 апреля. По данным BoxOfficeMojo, кассовые сборы «Майкла» по всему миру составили более 788 миллионов долларов, что сделало его третьим самым кассовым байопиком после «Оппенгеймера» (975 миллионов долларов) и «Богемской рапсодии» (911 миллионов долларов). В российский прокат «Майкл» выходит 28 мая 2026 года. Будет ли продолжение фильма «Майкл» 22 мая студия Lionsgate официально подтвердила, что работает над сиквелом картины, писал Deadline. По словам генерального директора студии Адама Фогельсона, эту историю можно рассказывать нелинейно и есть множество событий, которые произошли во временных рамках оригинального фильма и при этом не были затронуты. «Мы уверены: когда все части пазла сойдутся воедино, у нас получится невероятно интересный фильм, который снова понравится мировой аудитории», — отметил Фогельсон. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Что известно о фильме «Варенье из бабочек»: сюжет, актёры, отзывы Кино 56500855 https://weekend.rambler.ru/filmy/56500855-killian-mrfi-prazdnuet-yubiley-dreyk-bt-rekordy-chto-obsuzhdali-25-maya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56500855-killian-mrfi-prazdnuet-yubiley-dreyk-bt-rekordy-chto-obsuzhdali-25-maya/ Mon, 25 May 2026 19:57:32 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Киллиану Мёрфи исполнилось 50 лет 25 мая ирландский актёр Киллиан Мёрфи празднует 50-летний юбилей. Мировую известность ему принесла роль безжалостного лидера банды Томаса Шелби в сериале «Острые козырьки» (2013–2022). В 2024 году актёр получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Оппенгеймер». Среди других ярких работ: зомби-хоррор «28 дней спустя» (2002), психологический триллер «Начало» (2010) и драма «Мелочи жизни» (2024). В Дубае откроют первый музей цифрового искусства В районе Забил дубайского финансового центра DIFC откроют Museum of Digital Art (MODA) — первый на Ближнем Востоке музей цифрового искусства, сообщает Афиша Daily. В пятиэтажном здании разместят экспозиции, интерактивы, образовательные платформы. Основной упор сделают на поддержку молодых digital-художников и специалистов. Дрейк обновил рекорд «Billboard 200» Канадский рэпер Дрейк впервые в истории музыкального чарта «Billboard 200» занял сразу три верхних строчки. Его новые пластинки — «Iceman», «Habibti» и «Maid of Honour» — стартовали с первого, второго и третьего мест соответственно. Это 15-й альбом номер один (альбом, который занял первое место в музыкальных чартах) для артиста. Он побил рекорд Jay-Z и догнал Тейлор Свифт по числу лидерских релизов среди сольных музыкантов. РЖД запустит «Литературный экспресс» в Ясную поляну В 2027 году РЖД запустит «Литературный экспресс» из столицы в Ясную Поляну — музей-усадьбу Льва Толстого, сообщается в телеграм-канале транспортной компании. Маршрут будет проходить из Москвы с остановками в Щёкино и Ясной Поляне, и обратно. Составы будут выполнять функцию гостиниц на рельсах. На продолжительных остановках пассажиры смогут посетить музеи, а ночевать — прямо в поезде. Всего планируется запустить 131 туристический рейс. Вышел тизер спин-оффа «Рика и Морти» о президенте США Компания Adult Swim представила первый тизер-трейлер спин-офа популярного сериала «Рика и Морти» под названием «Президент Кертис». Сюжет развернётся вокруг команды президента, разбирающейся с задачами, слишком незначительными для Рика: от межпространственной дипломатии до паранормальных расследований. Создателями выступили Дэн Хармон и Джеймс Сичилиано. Премьера состоится в июле на Adult Swim и HBO Max. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Человек-паук против Чебурашки: сравниваем популярные фильмы США и России Кино 56499935 https://weekend.rambler.ru/serialy/56499935-novyy-fentezi-serial-malahit-vyydet-na-okko-12-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56499935-novyy-fentezi-serial-malahit-vyydet-na-okko-12-iyunya/ Mon, 25 May 2026 16:56:20 +0300 В основе сюжета — уникальная концепция, вдохновлённая легендами и сказками Урала. В основе сюжета — уникальная концепция, вдохновлённая легендами и сказками Урала. Стриминговая платформа Okko, продюсерский центр Originals Production и компания NORM PRODUCTION раскрыли детали и презентовали ключевые промо-материалы семейного фэнтези-проекта «Малахит». Проект выйдет на стриминге 12 июня. Над сценарием и креативной составляющей работали Максим Вахитов и Юлия Галиченко. Режиссёрское кресло занял Александр Богуславский. За визуальный ряд отвечает оператор Андрей Лунинский, за образы персонажей — художник по костюмам Елена Петрунина. Продюсерский пул проекта сформировали Андрей Левин, Роман Новиков, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев. Генеральным продюсером выступил Вячеслав Дусмухаметов. Okko Ключевые детские роли достались Екатерине Темновой, Алексею Родионову и Сергею Чикину. Во взрослом актёрском ансамбле задействованы Алексей Серебряков, Андрей Федорцов, Евгения Симонова, Константин Плотников, Агриппина Стеклова, Даня Киселёв и Варвара Володина. Действие разворачивается в небольшом уральском посёлке Красный Камень. Трое приятелей-семиклассников — Рома (Алексей Родионов), Ася (Екатерина Темнова) и Гордей (Сергей Чикин) — беззаботно проводят летние каникулы. Во время купания в затопленном карьере, где раньше добывали медную руду, Рома находит необычный малахитовый самородок. Артефакт наделяет его удивительным даром: всё нарисованное мальчиком материализуется. Okko Но вместе с магической находкой из глубин карьера освобождается древний дух рудника — Чёрный Ворон. Мистический персонаж действительно способен исполнить любое желание, но плата за это может оказаться непомерно высокой. Чтобы противостоять древнему злу, юным героям предстоит проявить силу характера, душевное тепло и доказать: настоящая дружба и чистые намерения способны дать отпор даже самой страшной тёмной силе. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Финал мультсериала «Дух моей общаги» выйдет в Okko в 2027 году Сериалы 56497241 https://weekend.rambler.ru/people/56497241-svoy-zvezdnyy-bilet-georgiy-grechko-ne-otdal-nikomu/ Российская Газета https://weekend.rambler.ru/people/56497241-svoy-zvezdnyy-bilet-georgiy-grechko-ne-otdal-nikomu/ Mon, 25 May 2026 15:21:50 +0300 Сегодня исполнилось бы 95 лет замечательному космонавту Георгию Михайловичу Гречко. Он был одним из первых "гражданских" - инженеров, которые полетели в космос. До этого у него уже была суперработа: запуск первого спутника, разработка аппаратов к дальним планетам. Тогда витала идея полета человека вокруг Солнца. Сегодня исполнилось бы 95 лет замечательному космонавту Георгию Михайловичу Гречко. Он был одним из первых "гражданских" - инженеров, которые полетели в космос. До этого у него уже была суперработа: запуск первого спутника, разработка аппаратов к дальним планетам. Тогда витала идея полета человека вокруг Солнца. Они обсуждали вопросы размещения корабля в точках либрации, а при полете к Марсу - возможность причаливания к спутникам Фобос или Деймос... Когда решили создать спецотряд космонавтов-испытателей для полета на Луну, Гречко не раздумывал ни секунды. Если бы все получилось, то он работал бы на окололунной орбите, а командир экипажа высаживался на Луну. Увы, программу закрыли. Но свой "звездный билет" Георгий не отдал уже никому. Мне посчастливилось пересекаться с Георгием Михайловичем на разных мероприятиях. Меня всегда поражало: человек, у которого за спиной были три космических полета, рекорды и - риск на грани жизни и смерти, всегда рассказывал о них только с улыбкой. Мало кто знает: даже его первый полет в 1975 году на "Союзе-17" вместе с Алексеем Губаревым мог стать последним. Тогда при возвращении "заартачились" парашюты: не выпускался ни основной, ни запасной. Система сработала лишь у самой Земли. "Алексей говорит: ни хрена себе, мягкая посадка, - вспоминал Георгий Гречко. - А я ему отвечаю: "Мягкой она называется только потому, что мы получаем очень твердые удары по мягкому месту". Через два года - второй полет, с Юрием Романенко. Космонавты отработали в невесомости 96 дней. Столько тогда не летал еще никто: они установили 16 рекордов. Но Георгию Гречко сами по себе рекорды были не интересны. Ему было интересно другое: например, открыть слоистую структуру атмосферы или тайну серебристых облаков. В том полете экипаж испытывал новый скафандр для открытого космоса. И сложилась ситуация, когда все зависело опять-таки от нестандартного решения. Рискнули? Конечно. А в свой третий полет в 1985 году Гречко полетел в 54 года. И это тоже был рекорд: Георгий Михайлович стал самым "возрастным" космонавтом в мире, поднявшимся на орбиту. Всего он отработал в космосе 134 дня 20 часов 32 минуты. Именно Гречко приоткрыл завесу многих тайн космических будней. Помните, всех волновал вопрос: есть ли на борту станции спиртное? Позвонила Георгию Михайловичу. Он рассмеялся. "В свое время вопрос - разрешить поставку в космос коньяка или нет - рассматривался даже на заседании коллегии министерства здравоохранения, - рассказал Гречко. - И академик Олег Газенко сказал: "Там, на орбите, у человека очень тяжелое эмоциональное состояние. Если перед сном ребята выпьют по 5-7 граммов коньяка, чтобы снять напряжение, то я - за". Но чтобы перед каким-нибудь экспериментом, перед стыковкой? Никогда такого не было! У нас на борту, к примеру, имелась туба со 125 граммами коньяка, на которой было написано "кофе". Кто ее положил, не знаю. Но что она есть, нам сообщили к какому-то празднику. Тогда на борту находились два экипажа - четыре человека. Даже если бы эту несчастную тубу мы выпили залпом, то, посчитайте, сколько бы пришлось на каждого. Но и без того "запас" растягивался на дни и месяцы". Дважды Герой Советского Союза Георгий Гречко был доктором физико-математических наук, ведущим научным сотрудником Института физики атмосферы Академии наук. Долгие годы вел телепрограмму "Этот фантастический мир". Он любил говорить: "Если тебе дали разлинованную тетрадь, пиши поперек..." Люди 56486109 https://weekend.rambler.ru/knigi/56486109-kto-takie-chetyre-velikie-krasavitsy-kitaya-chitaem-otryvok-iz-knigi-si-van-bogini-duhi-krasavitsy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56486109-kto-takie-chetyre-velikie-krasavitsy-kitaya-chitaem-otryvok-iz-knigi-si-van-bogini-duhi-krasavitsy/ Mon, 25 May 2026 14:15:00 +0300 В издательстве «КоЛибри» вышел артбук Си Ван «Богини, духи, красавицы. Путешествие по мифам Древнего Китая». В издательстве «КоЛибри» вышел артбук Си Ван «Богини, духи, красавицы. Путешествие по мифам Древнего Китая». Си Ван — современная китайская писательница и художница, сочетающая в своих произведениях цифровые технологии и приёмы традиционной китайской живописи. За аккаунтом с её работами в приложении Douyin — аналоге TikTok для материкового Китая — следят более 900 тысяч подписчиков. В своём артбуке «Богини, духи, красавицы» автор предлагает новое прочтение древних мифов своей родины. Главным источником вдохновения для художницы послужил один из главных памятников литературы Поднебесной — трактат «Шань хай цзин» («Книга гор и морей»), созданный более двух тысяч лет назад. В нём описаны реальная и мифическая география Китая, сопредельных стран и живущих там созданий: богов, демонов, мифических зверей. Си Ван изобразила грозных духов и чудовищ в виде красивых женщин, сочетающих хрупкость с могуществом. Также в её книгу вошли образы из фантастических новелл знаменитого китайского писателя XVII–XVIII веков «Странные истории» Ляо Чжая (настоящее имя — Пу Сунлин), мира цветов и рыб, рисунки из цикла времён года и произведения, вдохновлённые фресками, украшающими пещеры в окрестностях китайского города Дуньхуан. На работу над книгой ушло семь лет, артбук включает в себя более 100 произведений. Автор сопроводила рисунки пояснительными текстами: выдержками из старинных трактатов, народных песен, классической поэзией. Как отмечает в предисловии переводчик с китайского Михаил Ма, некоторые из шедевров древнекитайской поэзии были специально переведены на русский язык для этой книги. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок о четырёх великих красавицах. Так в китайской культуре называют четырёх женщин, бывших спутницами императоров, — Си Ши, Ван Чжаоцзюнь, Дяо Чань и Ян-гуйфэй. Благодаря своим близким отношениям с правителями эти героини оставили яркий след в истории Поднебесной. Их образы символизируют красоту в китайской литературе. Издательство «КоЛибри» Си Ши В деревне Чжуло уезда Чжуцзи жила Прачка Си Ши — пленительна и мила. Рыбы, завидев её, уходили на дно, В Уском дворце правитель лишь ей одной Жил. Поклоняясь её красоте, позабыл о делах. (Эта безумная страсть политическим ходом была.) С почестями возвратясь, верная только министру Фань Ли, Вместе с министром отплыла на лодке, скрывшись в туманной дали. Что с нею сталось, потомки узнать не смогли. Описывая древнекитайских красавиц, нельзя обойти стороной Си Ши, прозванную «топящая рыбу». Подобная драгоценному свитку, её красота ошеломляла людей. Лицо Си Ши было словно лотос, выходящий из воды: нежные брови, игривый взгляд, глаза сияли как свет ярких звёзд, а изящные нефритовые руки напоминали белые лотосы в полном цвету. Её красота заключалась не только в совершенной внешности, но и в кротком нраве. Она была невероятно очаровательна и в то же время удивительно изящна. Си Ши не только обладала выдающейся внешностью, но и превосходила прочих в искусстве танца и музыки. Её танец был грациозен, лёгок и воздушен — словно фея спустилась на землю; её голос, мелодичный и чарующий, журчал как родник, заставляя людей чувствовать себя в небесной обители. Её таланты вызывали восторг. Красота Си Ши покорила множество знатных особ… и стала причиной того, что она оказалась втянута в водоворот политических интриг и борьбы. В войне между царствами Юэ и У она стала жертвой. Прекрасный образ Си Ши сияет на исторической сцене, её существование показало миру эпоху, воспевавшую красоту и мудрость. Она осталась несравненной красавицей в произведениях литераторов и поэтов и будет жить в воспоминаниях и картинах потомков, поколение за поколением. Ван Чжаоцзюнь Томилась в горечи Ханьских покоев красавица Ван Чжаоцзюнь, По зову долга отправилась к северным варварам юная дева. Шатры иноземцев наполнились пеньем волшебным, и множество лун Зелёные травы и синие горы внимали чужим напевам. Шаньюй, пленившись нефритовой девой, решил не идти на юг, Народ ликовал — дух кровавой войны и зла наконец исчез. Поэты в стихах воспели фею, От чьей красоты гусь падал с небес, Теперь у могилы её одинокой путник застынет вдруг. В Древнем Китае жила красавица Ван Чжаоцзюнь, её прозвали «заставляющая падать диких гусей». Ван Чжаоцзюнь (имя Цян, второе имя Чжаоцзюнь) родилась в конце Западной Хань и была одной из четырёх великих красавиц Древнего Китая. Её брови изгибались изящным полумесяцем, а пленительный бархатный взгляд излучал бесконечную нежность. Утончённые черты лица очаровывали, благородной формы нос и губы, с которых не сходила приветливая улыбка, были, верно, выточены из лучшего нефрита. Её нежная кожа светилась, как свежий снег, и вся она словно сияла, влюбляя в себя с первого взгляда. Ван Чжаоцзюнь считалась совершенной женщиной, в ней легко сочетались красота и талант. Она знала, как впечатлить звуком и жестом даже искушённых знатоков, и танцевала легко, как ветер, демонстрируя нежную, чарующую женственность, перед которой сложно устоять. Её музыкальный дар удивлял не меньше: её игра на цине затмевала мелодию вод, а пение было подобно сладким трелям иволги. Увы, жизнь Ван Чжаоцзюнь не была простой. Красавицу выдали замуж за правителя хунну, шаньюя Хуханье. Однако, сталкиваясь с трудностями в чужой стране, она всегда оставалась стойкой, сохраняя национальный дух. Хотя её брак изначально был политическим союзом, она использовала свою мудрость, чтобы начать новую главу культурного обмена между Хань и Хунну, способствуя мирному сосуществованию двух народов. История Ван Чжаоцзюнь широко известна среди потомков, её красота и мудрость глубоко почитаются и сегодня. Она также стала символом мира и самоотверженности в традиционной китайской культуре. Её образ — вечная тема для творчества не только прошедших, но и будущих лет. Издательство «КоЛибри» Дяо Чань Дяо Чань затмила лунный диск, молясь о милостях луне, Красавица, скорбя о людях, пеклась о гибнущей стране. Ван Юнь искусно применил уловку с той, что роз свежей, — И дева хрупкая, играя, обольстила двух мужей. Не будь отца с приёмным сыном, что в ярой ревности сошлись, Откуда бы ещё герои для дележа земель нашлись? Хотя уловка удалась, Дяо Чань её же жертвой пала, И после мудрого расчёта стране, увы, лишь хуже стало. Она грациозна и очаровательна, красива и элегантна — яркая жемчужина, освещающая реку истории в бурный период Троецарствия. Имя ей Дяо Чань. Обладая чистой и необычайной красотой, она заставляла бесчисленное множество людей влюбляться раз и навсегда. Её эфемерное и таинственное существование было подобно потоку света. Дяо Чань — персонаж известного китайского исторического романа «Троецарствие», а также одна из четырёх великих красавиц в китайских народных легендах, известная как «затмевающая луну». Её изящный образ, скромно опущенный взор, манящая полуулыбка очаровывают и заставляют сердца устремляться к ней. Дяо Чань отличалась не только восхитительной внешностью, но и выдающимся умом. Не только сладкоголосая певица, но и мудрая наблюдательница, она была способна проникать в сердца людей. Её талант стратега часто превосходил ожидания, позволяя ей легко маневрировать в политических играх. Красота Дяо Чань опьяняла, заставляя соперников сталкиваться лбами. Её внешность манила различных героев, что приводило к постоянным заговорам и борьбе. Её выбор даже повлиял на ход всей эпохи. Однако, как бы то ни было, Дяо Чань — достойная восхищения женщина. Она не похоронила свои прелесть и ум, но стала звездой, освещающей свою бурную эпоху. Она не просто легендарная красавица, но и символ мудрости и мужества. Сегодня имя Дяо Чань всё ещё передаётся из уст в уста, она стала прототипом для многих образов в произведениях литературы, драмы и кино. Она вечная легенда, породившая захватывающую историю, полезную и сердцу и уму. Ян-гуйфэй Впервые вышла Ян-гуйфэй за сына императора, Среди пиров и звона гонгов глаз своих не прятала. Но император Сюань-цзун увидел личи сладкий плод, И он (мы знаем наперёд) жену у сына отберёт. (А слабый Мао от беды не спас ничьи плоды.) Брала наложница дары, что только с веток сорваны, Но льстивый Ань Лушань затеял мятеж и поднял меч войны. Напрасно Высшей чистоте поэты гимны пели — фее, Предатель от большой любви не личи — смерть принёс в Мавэе. Ян-гуйфэй, одна из четырёх великих красавиц Древнего Китая, была известна как «стыдящая цветы». Она запомнилась потомкам не только пленительной красотой, но и своими талантом и влиянием, оставившими яркий след в истории. Ян-гуйфэй (первоначальное имя — Ян Юйхуань) родилась в седьмой год Кайюань династии Тан (719 год). Её необычайные таланты проявились с детства, как и природное очарование: её пленительное лицо, сияющая улыбка и нежный взгляд разбивали сердца множества людей. Всесторонне одарённая, она восхищала и очаровывала не только внешностью, но и способностями. Элегантная, словно фея, она могла подарить изысканный танец, легко создавала великолепные картины, а её прекрасный голос был чист и мелодичен, как звуки ручья под весенним льдом. Каждая спетая ею песня трогала душу. Воистину она была уникальной драгоценностью и символом эпохи. Она глубоко любила императора Сюань-цзуна, их роман породил прекрасную легенду. Её красота и талант привлекли императора, но также сделали её объектом зависти многих, став причиной множества жизненных трудностей, принеся ей несчастья. Живя во дворце, где повсюду плелись интриги, она заплатила огромную цену за своё недолгое счастье. Какой бы ни была судьба, Ян-гуйфэй всегда была предана искусству, тонко ценила музыку и полностью отдавалась искренней любви. Она почитала красоту и нежность и оставила свой яркий след в истории. Её жизнь была полна неизменной преданности высоким чувствам. Она повлияла на китайскую культуру, став легендой, уникальным историческим персонажем. Сегодня имя Ян-гуйфэй всё ещё звучит, её история воспевается поэтами, изображается художниками, интерпретируется драматургами. Её красота и талант заставляют людей вспоминать и сопереживать героине, чаще стремиться к прекрасному. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Славянские оборотни и японские ёкаи: дайджеcт отрывков из книг по мифологии и фольклору Книги 56406211 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56406211-podrobnyy-razbor-konflikta-instasamki-i-meybi-beybi-istoriya-prichiny-i-diss-treki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56406211-podrobnyy-razbor-konflikta-instasamki-i-meybi-beybi-istoriya-prichiny-i-diss-treki/ Mon, 25 May 2026 11:00:00 +0300 Мэйби Бэйби раскрыла тайны семьи Инстасамки, а та предложила сопернице уйти из музыки и вспомнила её вебкам-прошлое. Узнайте, из-за чего начался один из самых громких конфликтов в русскоязычном рэпе. Рэперши Мэйби Бэйби и Инстасамка четыре года выясняли отношения: оскорбляли внешний вид друг друга, семьи, а также вскрывали тёмное прошлое. Не обошлось без ярких образов, где одна сравнивала оппонентку с задницей, так как она тоже «выпускает дерьмо», а другая предлагала ей попить мочу. «Рамблер» рассказывает, с чего начался один из самых громких конфликтов в русскоязычном рэпе и зачем он был нужен. Выбрать своего победителя можно в конце материала. Кто такие Инстасамка и Мэйби Бэйби Инстасамка, она же Дарья Еропкина, начинала как блогерша, причём весьма провокационная. В 2019 году, в эпоху, когда звёзды соцсетей резко возомнили себя музыкантами, Инстасамка тоже начала писать рэп. Хотя она не обладала сильным вокалом, ей удалось закрепиться на российской эстраде благодаря эпатажным трекам. Например, в одном из своих главных хитов «За деньги да» (2022) она говорит, что поёт под фанеру и не стесняется своих имплантов. Немалую роль в популярности Инстасамки сыграли её скандальные выходки перед каждым крупным релизом: она и зелёнкой себя поливала, и устраивала ограбление своей же квартиры. В создании музыки девушке уже на протяжении многих лет помогает её муж Олег Еропкин, известный под псевдонимом Moneyken. У белоруски Виктории Лысюк, которую все знают как Мэйби Бэйби, опыта в музыке чуть побольше. В 2017 году она стала участницей группы «Френдзона», куда её пригласил батл-рэпер Галат. Параллельно тогда она начала развивать сольную карьеру. В 2022-м, когда коллектив официально распался, Мэйби Бэйби перевоплотилась в полноценную рэпершу. К слову, Галат продолжил работу с девушкой, но уже в качестве продюсера. Как начался конфликт между Инстасамкой и Мэйби Бэйби Противостояние между исполнительницами началось в 2021 году. Тогда на шоу «Музыкалити» Инстасамка и Moneyken заявили, что не знают, кто такие Дора и Мэйби Бэйби. Видимо, с творчеством артисток они всё же ознакомились, потому что через год Инстасамка выпустила песню «Снова?», в которой есть строчка «Мой стилист **** [жёстко ублажал] твоего стилиста». Это явная отсылка на хит Мэйби Бэйби и Доры «Барбисайз». Правда, у них эта фраза звучит менее хлёстко: «Мой стилист — стилист твоего стилиста». Мэйби Бэйби не сдержалась и выпустила свой первый дисс. Так в хип-хопе называют треки, в которых артист публично критикует или провоцирует другого исполнителя. Песня получила название «Кардиограмма». В ней Мэйби Бэйби жёстко прошлась по своей оппонентке. Например, она заявила, что Moneyken сделал себе нос, но так и не почувствовал, что рэп Инстасамки — это колхоз. Кроме этого она припомнила ей строчку про стилиста, а также обвинила в недобросовестном соблюдении авторских прав: «Могу снять цепи с Маникена, словно продавец / И почему продакшен твой подписан его именем / Если все биты вам спродюсировал Padillion?» Настоящее имя последнего продюсера — Фарафонов Денис — было указано в сведениях некоторых треков Инстасамки, например в Lipsi Ha, но позднее эти данные пропали. Всё это по классике хип-хопа было приправлено весьма обидными строчками. Например, Мэйби Бэйби сказала, что Инстасамка похожа на свою же «задницу», так как они обе ненатуральные и «выпускают дерьмо». Соцсети Мэйби Бэйби Инстасамка и Moneyken послушали трек в прямом эфире и почти никак на него не отреагировали. Они лишь раскритиковали внешний вид Мэйби Бэйби, но в конце всё равно пожелали ей удачи. В 2024 году Мэйби Бэйби, не получившая достойного ответа от соперницы, решила выпустить дисс Hit Em Up сразу же на двух девушек: грозу всех квадроберов Мию Бойку и на Инстасамку. Название песни и стиль стали отсылкой к культовому треку американского рэпера Тупака Шакура. Со своей давней оппоненткой Инстасамкой рэперша обошлась в этом треке мягче: только упомянула, что та задирает цену выступления вдвое, если в лайнапе оказывается Мэйби Бэйби. После Инстасамка в соцсетях сказала, что записывать диссы в 2024 году — это «низковибрационное дерьмо». Имён она не называла, но всем было понятно, в кого был направлен этот камень. Пик конфликта между исполнительницами Весной 2025 года Инстасамка резко переобулась и заявила, что вошла в свою diss era. К тому же она изменила свою общественную позицию: начала извиняться за своё старое творчество, продвигать семейные ценности и публично обличать тех, кто их не придерживается. В общем, она превратилась в подобие Екатерины Мизулиной — главы «Лиги безопасного интернета». В июне 2025-го Инстасамка показала короткий отрывок из своего дисса на Мэйби Бэйби, в котором негативно высказалась о Белоруссии. Перепало в нём даже её подруге, певице Доре. Та почти не реагировала на многочисленные выпады Инстасамки, но всё равно попала в список её злейших врагов. Ответа Мэйби Бэйби долго ждать не пришлось. В июле она выпустила сразу же два дисса на Инстасамку за одну неделю: «Неблагополучная семья» и «Силиконовый гном». Каждый из них она сопроводила клипом. В первом треке она очень агрессивно прошлась по близким Дарьи Еропкиной: сказала, что её муж ей изменяет, а сама она сексуализирует свою несовершеннолетнюю сестру. Инстасамка ответила, что это всё ложь и вообще семью трогать — это низко, ведь «её не выбирают». Соцсети Инстасамки «Силиконовый гном» получился не таким мрачным. В нём Мэйби Бэйби лишний раз напомнила, что Инстасамка часто пользовалась услугами пластического хирурга, а её популярность накручена. Самый яркий момент — это партия на белорусском языке, в которой Мэйби Бэйби вступается за свою родину. Хотя Инстасамка и устроила разбор треков Мэйби Бэйби, ответный дисс от неё поклонники услышали только в октябре. В Kiss My Diss она просто оскорбила Мэйби Бэйби и Дору. Больше всего досталось первой. Например, рэперша предложила конкурентке попить её мочу и сказала, что ей не место в музыке. В клипе же Инстасамка прорекламировала свою новую газировку, которую держала в руках на протяжении всего ролика. Как и Мэйби Бэйби, Инстасамка почти сразу же выпустила вторую песню под названием Agent Girl. Она не сильно отличалась от Kiss My Diss. В ней Инстасамка упомянула вебкам-прошлое Мэйби Бэйби и покрыла её матом. В музыкальном видео она в очередной раз решила обратить внимание зрителей на свой напиток. Главное: зачем Инстасамка и Мэйби Бэйби поливали друг друга грязью Если посмотреть на начало конфликта, то можно заметить, что он возник почти на ровном месте. Вероятно, Мэйби Бэйби просто захотела продемонстрировать свои сильные рэп-навыки, и дисс оказался для неё подходящей формой. К тому же это довольно удачно совпало с промокампанией её дебютного сольного альбома. Когда она записывала на Инстасамку диссы в 2025 году, она также готовила к выходу новый альбом Mayday. Поэтому нетрудно догадаться, что ей было выгодно поднять вокруг себя шум. Инстасамка же в этом плане ничем не отличается от белорусской рэперши. Она тоже начинает нападать на других звёзд, когда ей нужно что-то прорекламировать. Исполнительница уже давно работает над новой пластинкой Rich Witch. Вероятно, её релиз состоится только тогда, когда Инстасамка окажется в центре крупного скандала, который сама же и устроит. Копия Cardi B против оригинала: правда ли Инстасамка ворует треки Музыка 56487882 https://weekend.rambler.ru/serialy/56487882-drama-s-rasselom-krou-i-fentezi-o-podrostkah-oborotnyah-glavnye-kinonovinki-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56487882-drama-s-rasselom-krou-i-fentezi-o-podrostkah-oborotnyah-glavnye-kinonovinki-nedeli/ Mon, 25 May 2026 00:01:00 +0300 Онлайн-кинотеатр Okko еженедельно предлагает зрителям разных возрастов захватывающие фильмы и сериалы. Онлайн-кинотеатр Okko еженедельно предлагает зрителям разных возрастов захватывающие фильмы и сериалы. В числе новинок этой недели — спортивная драма с Расселом Кроу «Бой со зверем», фантастический боевик «Уровни реальности» и испанская комедия об ужине для генерала-диктатора. Кадр из фильма «Бой со зверем» 25 мая: «Бой со зверем» (18+), премьера Спортивная драма с Расселом Кроу в одной из ведущих ролей. Бывший чемпион по смешанным боевым искусствам Джеймс Пэттон долгие годы не выходил в октагон, но вынужден вернуться, чтобы отомстить за смерть своего брата. При поддержке наставника Сэмми герой готовится к решающей схватке с действующим обладателем титула, безжалостным Ксавьером Грау. Пэттон осознаёт: на кону не только жизнь, но и наследие, которое он оставит после себя. Фильм стоит посмотреть поклонникам спортивных драм, Рассела Кроу и эмоциональных историй о чести и пределе человеческих возможностей. 27 мая: «Берлин'23» (18+), 7-я серия Киностудия «Медведь» Продолжение политического триллера с Дмитрием Миллером и Дмитрием Куличковым. Опытный дипломат Вячеслав Васильев, доказавший свою эффективность в Варшаве, приезжает в Берлин после высылки из Германии своих российских коллег. Его задача — наладить работу посольства и остановить назревающий общеевропейский конфликт. Помощником Васильева выступает оперативник Сергей Ненашев, которому нужно попасть в страну нелегально и работать под прикрытием. Сериал заинтригует зрителей, увлекающихся шпионскими триллерами и геополитическими драмами. 27 мая: «Оливка, Игорёк и Рекс» (6+), 8-я и 9-я серии Кинокомпания «Серебро» Новые серии о приключениях семилетней девочки Оли по прозвищу Оливка, её преданного друга Игорька и верной овчарки Рекса. Действие происходит в 1980-х годах. Оле нравится жить в деревне и общаться с животными, но родители перевозят её в город. Здесь за Оливкой присматривает соседка, учительница музыки Матильда Францевна. Она пытается привить девочке любовь к искусству, но постепенно сама проникается интересами своей подопечной. Просмотр этого сериала — хорошая возможность провести совместный досуг с детьми. Маленьким зрителям наверняка понравятся забавные и находчивые Оливка и Игорёк, а взрослые, чьё детство выпало на 1980-е, поностальгируют по атмосфере того времени. 28 мая: «След Чикатило» (18+), 2-я серия КБА Новый детективный триллер, основанный на реальных событиях начала 2000-х на юге России. Страна оправляется от кризиса 1990-х, люди вновь едут на черноморские курорты, но на дорогах орудует жестокая «Банда Амазонок» во главе с некой Оспой. Главный герой Виталий Витвицкий с беременной женой Ириной отправляются в Крым и по пути попадают в руки преступниц. Многосерийный проект о последовательницах печально знаменитого маньяка Андрея Чикатило будет интересен любителям мрачных криминальных драм и захватывающих сюжетов, вдохновлённых реальными преступлениями. 28 мая: «Дети перемен» (18+), 2-й сезон, 4-я серия START Продолжение криминальной саги о бывшей водительнице троллейбуса Флоре, ставшей «крёстной матерью», и её сыновьях Руслане, Юре и Петре. Флора живёт в особняке с послушным Русланом и его отцом, своим третьим бывшим мужем, и контролирует всю преступность в городе. Но у неё находятся конкуренты. Чтобы избавиться от женщины, они помогают выйти из тюрьмы Пете, который ненавидит мать и хочет отомстить ей. В город также возвращается романтик Юра, переживший смерть любимой девушки. Сериал наверняка оценят поклонники первого сезона, а также любители криминальных семейных драм с сильными женскими персонажами. Отдельный плюс — хороший актёрский состав: в проекте играют знаменитая актриса Виктория Исакова и молодые звёзды Слава Копейкин, Макар Хлебников и Хетаг Хинчагов. 29 мая: «Радар» (16+), 8-я серия Originals Production; MEM Cinema Production Действие фантастического сериала происходит в 1988 году в советском городе Радиогорске, где расположен мощный радар системы ПРО. Упавший рядом с населённым пунктом загадочный объект оказывается инопланетным кораблём. Пришельцы легко порабощают взрослых. Но к так называемым посредникам, заселяющимся в людские тела, оказываются невосприимчивыми дети и подростки. Главным героям, школьникам Лёхе, Толе и Сёме приходится вступить в схватку с инопланетными захватчиками. Многосерийный проект по книге советского писателя Александра Мирера «Главный полдень» захватывает благодаря закрученному сюжету, спецэффектам и ностальгической атмосфере. Неожиданный способ борьбы с пришельцами, обнаруженный главными героями в финале седьмой серии, наверняка заставил зрителей с нетерпением ждать завершающих эпизодов сериала. 29 мая: «Дети леса 2» (12+), премьера Blue Eyes Fiction Сиквел немецкого фэнтези о подростках-оборотнях, обучающихся в закрытой тайной академии. В продолжении главный герой, мальчик-пума Караг настолько сильно тоскует во время учёбы по семье, что соглашается на сделку со своим бывшим наставником и главным противником Эндрю Миллингом. Тот предлагает Карагу дать ложные показания на совете школы в обмен на встречу с семьёй. Мальчик соглашается, не подозревая, насколько серьёзными могут оказаться последствия его решения. На фильм стоит обратить внимание поклонникам фэнтези о подростках-оборотнях, верности и магических битвах. Картина хорошо подойдёт для семейного просмотра: детей увлекут захватывающие приключения их ровесников, а взрослые наверняка с удовольствием окунутся в атмосферу сказки. 29 мая: «Уровни реальности» (18+), премьера Farpoint Films Inc. Работник книжного магазина Джо влюбляется в загадочную девушку Эш. Но их счастье рушится, когда неизвестный убивает её на глазах у героя. Погрузившись в депрессию, Джо неожиданно получает послание Эш и узнаёт шокирующую правду о себе. Теперь за ним охотится корпорация, создающая альтернативную цифровую вселенную. Фильм наверняка оценят фанаты фантастических боевиков и киберпанк-триллеров с элементами романтики. Он также будет интересен тем, кто любит истории о виртуальной реальности и интригующие сюжеты. 30 мая: «Ужин» (18+), премьера À Punt Media Действие этой картины происходит 15 апреля 1939 года, через две недели после окончания гражданской войны в Испании. Диктатор Франсиско Франко приглашает своих генералов на триумфальный ужин. Блюда для банкета вынуждены готовить побеждённые повара-республиканцы. Им надо использовать этот шанс, чтобы тайно бежать из страны. «Ужин» можно порекомендовать зрителям, которые любят европейские чёрные комедии с историческим подтекстом, остроумные диалоги и сатиру на диктаторов прошлого. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В Okko стартовал показ детективного триллера «След Чикатило» Сериалы 56492658 https://weekend.rambler.ru/filmy/56492658-odno-tseloe-o-chm-syuzhet-kartiny-i-kto-sygral-glavnye-roli-v-filme/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56492658-odno-tseloe-o-chm-syuzhet-kartiny-i-kto-sygral-glavnye-roli-v-filme/ Sun, 24 May 2026 12:00:00 +0300 31 июля 2025 года в российский прокат вышел боди-хоррор «Одно целое» — дебютный полнометражный фильм австралийского режиссёра Майкла Шэнкса. 31 июля 2025 года в российский прокат вышел боди-хоррор «Одно целое» — дебютный полнометражный фильм австралийского режиссёра Майкла Шэнкса. Премьера картины состоялась 26 января 2025 года на престижном кинофестивале «Сандэнс» (США) в программе «Полночь». Фильм получил много положительный отзывов от критиков и зрителей: только за первый уикенд в России (31 июля — 3 августа) лента собрала 39,5 миллионов рублей и возглавила прокат, согласно данным портала «Бюллетень кинопрокатчика». Коротко о фильме «Одно целое» Год выхода: 2025 Режиссёр: Майкл Шэнкс Жанр: боди-хоррор, фантастика, триллер Страна: Австралия, США Длительность: 1 час 42 минуты В главных ролях: Элисон Бри, Дэйв Франко, Дэймон Херриман О чём фильм: о созависимых отношениях Есть ли продолжение: нет О чём фильм «Одно целое» Милли и Тим — пара, прожившая вместе десять лет. Их отношения давно превратились в рутину, полную затаённых обид. В попытке спасти прежнюю любовь они переезжают из шумного города в уединённый загородный дом. Милли устраивается учительницей в начальную школу, а Тим пытается записать новый музыкальный альбом. Во время прогулки по лесу герои сбиваются с тропы, проваливаются в странную яму с источником и проводят там ночь. Вернувшись домой, они замечают пугающие изменения: их физически неудержимо тянет друг к другу с чудовищной силой. Кто снял фильм «Одно целое» Сценарий написан режиссёром Майклом Шэнксом, для которого «Одно целое» стало полнометражным дебютом. Замысел картины родился на основе его 16-летних отношений с женой: он хотел показать на экране, как проживающие долго рядом друг с другом люди начинают быть зависимы друг от друга в буквальном смысле. В интервью разным издания Шэнкс признавался, что вдохновлялся при создании сценария творчеством канадского классика Дэвида Кроненберга. Актёры и роли: главные роли исполнила реальная супружеская пара актёров Элисон Бри (Милли) и Дэйв Франко (Тим). Также в фильме снялись Дэймон Херриман и Миа Морриси. Интересные факты о фильмеСъёмки проходили в Австралии. Как рассказала Бри в интервью IndieWire, изначально они с Франко опасались, что работа над столь интимным фильмом станет испытанием для их брака и приведёт либо к разводу, либо к ещё большей созависимости. В том же интервью Франко добавил, что «Одно целое» стал самым захватывающим фильмом, над которым они работали вместе. Чтобы получить права на культовую песню Spice Girls «Wannabe», звучащую в фильме, команде пришлось приложить огромные усилия: они заваливали представителей группы письмами и отправили им фотографию Бри в футболке с изображением Spice Girls, писали «Известия». Рейтинги и критика фильма На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 90% рецензий критиков и 76% зрительских отзывов оказались положительными. Рейтинг боди-хоррора на портале «Кинопоиск» составляет 6,4 балла из 10, а на международной платформе IMDb — 6,7 баллов из 10. Программный директор кинотеатра «Художественный» Стас Тыркин назвал фильм «триумфом распространённого ныне жанра боди-хоррора», отметив, что это буквальная иллюстрация метафоры о слиянии душ и тел, которое переживает любая влюблённая пара. Критики издания Variety назвали фильм «радостной гротескностью, созданной для полуночного показа». Они отметили, что режиссёр Майкл Шэнкс великолепно понимает, что нужно картине в каждый момент, а Элисон Бри и Дэйв Франко «никогда не были лучше». Бюджет и сборы фильма При бюджете в 3,5 миллиоильма на долларов кассовые сборы фильма составили 34,7 миллиона долларов, согласно данным «Кинопоиска». Только за первый уикенд в России (31 июля — 3 августа) лента собрала 39,5 миллионов рублей и возглавила прокат, согласно данным портала «Бюллетень кинопрокатчика». Общие сборы в России составили 155 миллионов рублей. Стоит ли смотреть фильм Картина идеально подойдёт поклонникам жанра боди-хоррор. Например тем, кто оценил «Субстанцию» и «Гадкую сестру». Фильм также будет интересен зрителям, которым нравятся необычные кинометафоры созависимых отношений. Тем, кто ищет лёгкое развлечение или не переносит сцен физического насилия, лучше воздержаться от просмотра. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «На цепи»: о чём сюжет психологического триллера и кто снялся в главных ролях Кино 56485828 https://weekend.rambler.ru/knigi/56485828-pamyat-ili-okruzhenie-uchnye-poyasnili-otkuda-bertsya-chelovecheskiy-yazyk/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56485828-pamyat-ili-okruzhenie-uchnye-poyasnili-otkuda-bertsya-chelovecheskiy-yazyk/ Sun, 24 May 2026 10:15:00 +0300 В редакции «Времена» издательства «АСТ нонфикшн» вышла книга Татьяны Черниговской и Константина Анохина «Мозг и его “Я”. Кто мы? Откуда мы? Куда мы идем?». Константин Анохин — нейробиолог, директор Института… В редакции «Времена» издательства «АСТ нонфикшн» вышла книга Татьяны Черниговской и Константина Анохина «Мозг и его “Я”. Кто мы? Откуда мы? Куда мы идем?». Константин Анохин — нейробиолог, директор Института перспективных исследований мозга Московского государственного университета и академик Российской академии наук. Татьяна Черниговская — известный нейролингвист, руководитель Института когнитивных исследований Санкт-Петербургского государственного университета, профессор, академик Российской академии образования. Она автор более 300 научных публикаций в ведущих российских и зарубежных изданиях, а также книги «Мозг, язык и сознание. Чеширская улыбка кота Шрёдингера». В своей совместной работе Анохин и Черниговская пытаются ответить на экзистенциальные вопросы, например, кто мы, откуда мы взялись и куда идём, через призму природы человеческого мозга. В предисловии авторы предупреждают, что их издание не содержит обзора нейронауки сегодняшнего дня, поясняя, что, если бы удовлетворительное решение там существовало, они бы о нём знали. «Вместо этого мы пробуем заглянуть в будущее науки о мозге: сформулировать её главные задачи, понять пути перспективного развития, нащупать новые многообещающие идеи», — отмечают авторы. Книга разделена на три части. В первой Константин Анохин описывает историю изучения человеческого мозга и поиска его взаимосвязи с душой и осознанием собственного «Я». Вторая представляет собой диалоги о мозге, записанные авторами на алтайской реке Катунь. В третьей части представлены совместные материалы и выступления Татьяны Черниговской и Константина Анохина, например запись телепрограммы «Ночные диалоги», где исследователи поясняют, почему и зачем человеку нужны два полушария мозга. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок, в котором авторы описывают, откуда возникает человеческий язык и с какими функциями мозга может быть связано его появление. Издательство «АСТ нонфикшн» Помимо собственно мозга, разума, человека отличает от других животных еще одно уникальное свойство, а именно — так называемая выносная память, способность вынести накопленные знания за пределы индивидуального мозга. Именно благодаря этому произошла культурная и социальная эволюция, которая идёт невероятными темпами и привела к значительному изменению численности человечества. Ведь если мерить по биологической шкале, то наша культурная эволюция занимает ничтожное время, какую-то миллисекунду — и при этом такая потрясающая эффективность! Данный процесс выходит за рамки традиционного генетического отбора, закрепляющего наследственные признаки в поколениях. Связано это ещё и с тем, что наш мозг чрезвычайно пластичен. И каждое следующее поколение, рождаясь, взаимодействует не только со своими родителями, но и с социумом, с накопленной внешней памятью, историей, опытом и готово благодаря пластичности мозга усваивать всё это. И здесь будет уместно вернуться назад к так называемому гену языка. Мы коснулись двух вопросов: во-первых, был ли какой-то толчок, который привёл к возникновению языка, и было ли это связано с геном, а во-вторых, если да, то языка ли? Почему, скажем, не памяти? При исследованиях функции данного гена оказалось, что у пациентов, страдающих нарушениями речи, повреждены и определённые формы памяти — а именно так называемой рабочей памяти. Это удержание в памяти оперативной информации, произошедших только что событий, целей и мотивов действий — то есть вещей, которые зависят от передних отделов головного мозга, от лобных долей, связанных с целеполаганием и вероятностным прогнозированием. Как всё-таки работает эта система, управляющая, в частности, языком как одним из самых главных проявлений сознания? Там фигурируют и память, и та картина мира, который вас окружает и, главное, — то, как вы контактируете с ним, используете внешнюю память и сами вкладываете в эту память собственную информацию и собственные ощущения. То, что называется общественным сознанием как плодом сознания человека. И здесь мы должны были бы предостеречь против простых решений: что всё это возникло в результате единичных генетических изменений или же что в основе этих сложных процессов лежат отдельные гены. То, что дефекты какого-то гена могут избирательно привести к нарушению речи, понимания, усвоения языка, ещё ни о чем не говорит. Возьмите простую механическую систему, например дерево со многими корнями и кроной. Если вы подрубите один из корней, то можете увидеть, как сохнут какие-то из ветвей. Но будет ли это означать, что данные ветви выросли именно из того самого корня? rawpixel.com/Magnific.com Привёл ли именно ген HAR1 к тому чуду, с которым сталкиваемся мы, когда видим, как маленький ребёнок умудряется овладеть своим первым языком? Это поразительная вещь, потому что его ведь никто никогда не учит! Малыш не знает, в какой языковой среде он родится: в японской, в молдавской, в русской или другой. У него действительно есть генетические механизмы, но осознание необходимости существования этих механизмов и ожидание открытия одного ответственного за это гена разделяет большое пространство. Определённо у мозга есть способность «писать» алгоритм данного языка. Ведь мозг ребёнка должен создать некий «виртуальный учебник», причём самостоятельно, поскольку ему никто никогда ничего не объясняет. Как он умудряется это делать — со всей структурой, всеми рекурсивными правилами, грамматикой, эмоциональными коннотациями — да ещё и за минимальное время, то есть годам к трём, хотя за этим и стоит огромный период эволюции? Интересно, что существует контроль над экспрессией генов, которые уже сделали свою работу, когда человек был маленьким и его мозг только формировался, а потом эти гены должны замолчать, потому что сыграли свою роль. Но в зависимости от определённых условий гены могут начать работать вновь, уже во взрослом состоянии. Подобно барону Мюнхгаузену, мы сами себя вытягиваем за волосы из болота в том смысле, что наш мозг — орган, в котором развитие никогда не прекращается. То, с чем мы сталкиваемся через наш опыт, постоянно провоцирует изменение экспрессии генов и микроэпизоды морфогенеза, развивающие мозг. Когнитивные процессы стимулируют генетические процессы — совершенно неожиданный и просто потрясающий факт! Но здесь нет ничего похожего на лысенковщину, хотя некоторые используют метафору «социальное (культурное) наследование». Нейронная сеть усложняется в зависимости от того, чем мозг занят, — это известно давно. Естественно, что образуются новые, более сложные связи, и никаких чудес тут нет. Но тот факт, что в этот процесс включаются гены, всё-таки обладает новизной, хотя и здесь нет ничего странного, если рассуждать с позиций клеточной биологии. И тем не менее это звучит весьма оптимистично и в каком-то смысле нравоучительно: человек должен постоянно помнить: от того, чем занят его мозг, зависит судьба мозга. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мифы о космосе и генная инженерия: дайджест отрывков из научно-популярных книг Книги 56487910 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56487910-grigoriy-leps-malbek-i-syuzanna-hadn-dadn-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56487910-grigoriy-leps-malbek-i-syuzanna-hadn-dadn-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 24 May 2026 11:00:00 +0300 Лепс хочет вновь прожить «бесстыжие года» после расставания с Кибой, а Gucci Mane устраивает вечеринку в избе с муромскими рэперами — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Григорий Лепс желает всем только хорошего и отпускает бывшую невесту Аврору Кибу, а американец Gucci Mane устраивает вечеринку в избе с муромскими рэперами. «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках отечественной музыки за эту неделю. Синглы Gorilla Glu, Lil Naku и Gucci Mane — Woopaaa (Remix) Страница GORILLA GLU в VK Жанр: хип-хоп. Американский хип-хоп-артист Gucci Mane преисполнился русским духом и зачитал рэп под аккордеон о том, как он тусит в Москве. Познать деревенскую эстетику ему помогли два муромских рэпера Gorilla Glu и Lil Naku, завирусившиеся в американском TikTok в начале 2026 года. Иностранцы, хоть и не понимали их слов, оценили смесь агрессивного рэпа и русских народных мотивов. Тогда многие пользователи сравнивали исполнителей с Gucci Mane, и вот теперь сама звезда зарубежного хип-хопа обратила на них внимание и записала куплет к их популярному треку Woopaaa. По звучанию ремикс ничем не отличается от оригинала. В него отлично вписалась расслабленная и немного не попадающая в ритм читка Gucci Man. А смысл песни простой: приходится работать, чтобы позволить себе подорожавшую водку. Перед релизом артисты также поделились видео, в котором американский рэпер сидит в избе и разбрасывает пятитысячные купюры. Потом к нему врываются Gorilla Glu и Lil Naku и присоединяются к его безудержному веселью. Mirèle, Onda Andar — «Ночное кафе» Предоставлено менеджментом артистов Жанр: инди-поп, электроника. Певица Mirèle и мультижанровый музыкант Onda Andar объединились для записи мрачного сингла. Их песня «Ночное кафе» полунамёками рассказывает историю двух людей, которые перестали понимать друг друга, хотя раньше были одним целым. Утончённый вокал Mirèle, растворяющийся в музыкальных текстурах, идеально сочетается со слегка равнодушной манерой Onda Andar. Сингл привлекает не столько уникальными партиями и переходами, сколько атмосферностью и стилем. Мальбэк, Сюзанна — «Нежность» Страница Мальбэка в VK Жанр: инди-поп. Воссоединение Мальбэка и Сюзанны стало одним из самых громких событий российской музыки в этом году. В 2017-м песни дуэта играли повсюду, но после громкого распада в 2020-м поклонники уже и не надеялись на их возвращение. «Нежность» — это второй сингл из грядущего совместного альбома артистов. В нём они вновь честно размышляют об отношениях после расставания. Мальбэк в своих куплетах признаёт, что разрушил нежность возлюбленной своими выборами. А Сюзанна в припевах надрывно поёт о мучительном состоянии отвыкания. sotode 外で — «прощальная» Предоставлено менеджментом артистов Жанр: инди-рок. sotode 外で — новая группа из Екатеринбурга. В своей музыке она совмещает метафоричную лирику с мечтательным роком в японском стиле, где женский вокал растворяется на фоне инструментов. Их новый трек «прощальная» представляет собой попытку саморефлексии человека, который не может найти своё место. Героиня как будто размышляет, готова ли она броситься в «пропасть», в тишине которой она наконец-то сможет обрести покой. Несмотря на достаточную мрачность темы, песня звучит весьма успокаивающе из-за гипнотического инструментала. «Шыша» — «Парень из трамвая» Предоставлено менеджментом артистов Жанр: инди-поп. Московский синти-поп-дуэт «Шыша» выпустил трек про случайную встречу в трамвае. Главная героиня буквально за несколько секунд успела мысленно прожить вместе с незнакомцем целую жизнь: родить от него троить детей и погулять на Чистых прудах. Несмотря на воздушные инструментальные партии и мечтательные интонации вокалистки, в песне всё же поднимается грустная тема одиночества в большом городе. Но слушатель, скорее всего, не успеет опечалиться, ведь трек идёт чуть больше минуты. Вероятно, таким образом группа хотела передать мимолётность подобной встречи. Ocean Jet — «Боль станет песней» Страница группы Ocean Jet в VK Жанр: рок. Группа Ocean Jet впервые выпустила трек не на английском, а на русском языке, тем самым начав новую эру своего творчества. Коллектив создал «Боль станет песней» ещё несколько лет назад для спектакля, но официально представить композицию на стримингах решился только сейчас. «Эта композиция посвящается другу, который долго боролся с болезнью, но в итоге она забрала его», — поделились Ocean Jet в соцсетях. Трек определённо наводит на тяжёлые мысли. На это в основном влияют эмоциональные припевы, где инструменты и вокал звучат предельно напряжённо. При этом главный смысл песни кроется в том, что человек после перенесённой боли освобождается и возвращается туда, откуда пришёл. Альбомы Григорий Лепс — «Мира в дом. Часть 1» Жанр: поп-рок. Григорий Лепс выпустил монументальный альбом «Мира в дом. Часть 1». В пластинку вошло аж 18 композиций, причём заглавная длится больше пяти минут. А в обозримом будущем, как намекает название лонгплея, поклонники могут ожидать продолжение. В студийник вошла лишь одна совместная песня — «Шутка» с 22-летним певцом Akmal’. Альбом начинается с весьма напряжённых песен, в которых эффект усиливают агрессивные рок-аранжировки. В околофилософской композиции «Мира в дом» Лепс замечает, что жизнь часто бывает жестока и противоречива, но справиться с трудностями помогает доброта ко всем окружающим людям. Уже ближе к середине альбом начинает звучать легче. Даже проблёскивает некая ирония, которая, например, кроется в рок-кавере на дерзкий хит «Ленинграда» «Мне бы в небо». А в кокетливой песне «Счастливой судьбе» и вовсе можно услышать, как Лепс заверяет, что у него «ни о ком не болит», и мечтает вновь прожить свои «бесстыжие года». Что ж, молодые и красивые девушки ещё не закончились. В альбоме тяжело просмотреть единую историю, легче всего его воспринимать как некий срез творчества Лепса. Он не экспериментирует, но ему это и не надо. Давние поклонники и без этого оценят его проникновенный вокал и напористую подачу. «Хадн Дадн» — «Эжен. Часть 1» Страница группы «Хадн Дадн» в МЛ Жанр: инди. Инди-группа «Хадн Дадн» представила первую часть своего альбома «Эжен». В него вошло шесть треков, которые идеально вписываются в атмосферу наступающего лета. При этом образы коллектив использует неоднозначные. Например, в открывающем треке они рифмуют «почки в агонии» с «нассано в вагоне» — и всё это под жизнерадостную акустическую гитару в духе кантри. В отличие от предыдущих своих работ, где «Хадн Дадн» часто уходили в электронику, в «Эжен. Часть 1» группа делает акцент на гитарный звук. В сочетании с детскими интонациями вокалистки Варвары Краминовой получается что-то вроде трогательного сборника рассказов о победе света над тьмой. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Басту провожают на зону, Чеботина и Михайлов требуют объятий: новые песни Музыка 56487898 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56487898-novye-zarubezhnye-pesni-2026-kayli-minoug-dua-lipa-bleachers-nothing-but-thieves/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56487898-novye-zarubezhnye-pesni-2026-kayli-minoug-dua-lipa-bleachers-nothing-but-thieves/ Sat, 23 May 2026 11:00:00 +0300 Кайли Миноуг и Nothing But Thieves благодарят фанатов, Дуа Липа сверкает на шоу в Мексике, а Лола Янг мечтает о небе. «Рамблер» рассказывает об этих и других зарубежных новинках минувшей недели. Поп-певица Кайли Миноуг и рок-группа Nothing But Thieves благодарят поклонников, а лидер коллектива Bleachers — свою возлюбленную. Певица Лола Янг стучит со дна, Экка Вандал кусает систему, а Дуа Липа сверкает харизмой в новом концертном альбоме. «Рамблер» рассказывает об этих и других зарубежных новинках минувшей недели. Синглы Kylie Minogue — Light Up Жанр: вдохновляющий танцевальный поп. На этой неделе австралийская икона танцполов стала героиней документального фильма Netflix о своей жизни. В честь этого Миноуг выпустила композицию Light Up, в которой размышляет о пройденном пути и том, что заставляет её внутренний свет загораться. Ответ донельзя прост: главной мотивацией артистки остаётся любовь её поклонников. Вдохновляющая композиция звучит как нечто среднее между лёгкой балладой и танцевальным хитом, отлично иллюстрируя искреннюю благодарность Миноуг без лишнего пафоса. Cigarettes After Sex — Twizzler Соцсети Cigarettes After Sex Жанр: меланхоличный дрим-поп. Американская дрим-поп-группа Cigarettes After Sex представила первый сингл с предстоящего четвёртого альбома. Коллектив заложил в основу новой композиции размеренную барабанную партию, на которую наслаиваются немногочисленные инструменты. В куплетах можно услышать аккуратный бас, а в припеве — атмосферную гитарную партию, придающую песне меланхоличности и мечтательности. Солист Грег Гонсалес ностальгически повествует о романе, подошедшем к концу, и вспоминает значимые места Лос-Анджелеса. Он вспоминает о горячих поцелуях на крыше отеля Standard Hotel и клятвах верности у кинотеатра Cinerama Dome. Последнее воспоминание звучит с горькой иронией, ведь возлюбленная обещала «больше никого не любить», но, похоже, обещания не сдержала. Свежая композиция отлично вписывается в меланхоличный имидж группы и порадует всех, кто всегда страдает на полную катушку. Lola Young — From Down Here Соцсети Lola Young Жанр: меланхоличная электроника. Британская певица Лола Янг, попавшая в рейтинг Forbes «30 до 30» и удостоенная «Грэмми» в 2025 году, представила первый сингл после возвращения с вынужденного перерыва. В сентябре артистка отменила все свои выступления после того, как упала в обморок во время шоу: впоследствии Янг объяснила это переутомлением и общим ухудшением психического состояния. В январе 2026-го певица вернулась к концертам и студийной работе. Свежий сингл не провозглашает её победу над трудностями, а наоборот, фиксирует артистку в тяжёлой моральной точке. Оказавшись «на дне», Янг смотрит ввысь и болезненно ностальгирует о временах, когда она «летала» и считала небо подвластной территорией. Депрессивности композиции добавляет умеренная электронная аранжировка, созданная Джеймсом Блейком. Хотя Янг и прежде выпускала песни о ментальных трудностях, но никогда прежде её размышления не звучали более зрело и весомо. Nothing But Thieves — Evolution Соцсети Nothing But Thieves Жанр: обнадёживающий инди-рок. Британская альт-рок-группа Nothing But Thieves выпустила первый сингл с альбома Stray Dogs, дата премьеры которого пока не анонсирована. В новой композиции коллектив решил отказаться от прогрессивности последнего лонгплея Dead Club City (2023) в пользу более прямолинейного гитарного звука, схожего с их ранним творчеством. В тексте новинки солист группы Коннор Мейсон обращается к поклонникам группы, благодарит их за поддержку и признаётся, что время, проведённое вместе с ними, «вселяет в него надежду». Сентиментальный посыл легко объясняет решение Nothing But Thieves откатить прогресс звучания к базовым настройкам, и это работает. Композиция не только хорошо звучит, но и подчёркивает важность фанатов, которым там редко воздают должное. Альбомы Dua Lipa — Live From Mexico Соцсети Dua Lipa Жанр: концертный танцевальный поп. Кому послушать: поклонникам живой музыки и грандиозных поп-шоу. Албано-британская певица Дуа Липа представила второй концертный альбом за полтора года. В конце 2024-го артистка выпустила камерный лонгплей, записанный в лондонском концертном зале Альберт-холл. Теперь певица поделилась записью шоу в Мексике: альбом также ляжет в основу одноимённого концертного фильма. По сути, артистка выступила на двух разных площадках — камерной и открытой — и записала два совершенно разных релиза для разных типов поклонников. Хотя подбор композиций частично совпадает, он не идентичен, поэтому обвинять артистку в самоповторе бессмысленно. Пластинку отличает качественная запись партии каждого инструмента и вокала самой артистки, приобретающего глубину и объём в сравнении со студийной записью. Восторженные вопли поклонников также слышны, но акцент всё же сделан на технически достоверном переносе самих композиций. Live In Mexico звучит как большой праздник, устроенный Липой и её разношёрстной командой музыкантов. Их мастерство придаёт простым поп-аранжировкам красок и жанровой многогранности. Bleachers — Everyone For Ten Minutes Соцсети Bleachers Жанр: инди-рок с ретрофлёром. Кому послушать: влюблённым в лето и жизнь. Поп-продюсер Джек Антонофф, известный работой с певицами Clairo, Тейлор Свифт и Ланой Дель Рей, выпустил пятый альбом вместе со своей инди-рок-группой Bleachers. В лонгплей вошло 11 композиций, описанных артистом как «полные надежды» и посвящённые любви. Основу аранжировок составляет дружелюбный винтажный рок с привкусом Wings и The Beatles, а элементы кантри то тут, то там превращают свежий релиз Bleachers в идеальный летний саундтрек. Ecca Vandal — Looking For People To Unfollow Соцсети Ecca Vandal Жанр: кусачий протестный панк-рок. Кому послушать: злым женщинам. Южноафриканская рок-артистка Экка Вэндал, проживающая в Австралии, представила второй студийный альбом с мизантропическим названием «Ищу людей, от которых можно отписаться». В пластинку вошло 17 едких панк-композиций, в которых певица набрасывается на политиков, церковь и просто неприятных людей. Как и любой другой панк-артист, Вэндал не отвечает на вопрос «Как всё исправить?», но прикладывает немало усилий к тому, чтобы показать, «кто виноват». Грибы-диджеи и симфония из пука: 7 источников музыки, которые вас ошарашат Музыка 56489132 https://weekend.rambler.ru/filmy/56489132-ballada-o-soldate-syuzhet-aktry-i-nagrady-filma-k-105-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-grigoriya-chuhraya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56489132-ballada-o-soldate-syuzhet-aktry-i-nagrady-filma-k-105-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-grigoriya-chuhraya/ Sat, 23 May 2026 12:00:00 +0300 23 мая 2026 года исполняется 105 лет со дня рождения выдающегося советского режиссёра Григория Чухрая, фронтовика и лауреата международных премий. 23 мая 2026 года исполняется 105 лет со дня рождения выдающегося советского режиссёра Григория Чухрая, фронтовика и лауреата международных премий. Один из главных его кинематографических шедевров — военный драматический фильм «Баллада о солдате». Картина вышла на большие экраны 1 декабря 1959 года. Фильм показывали по всему миру, только в СССР его посмотрело более 30 миллионов зрителей, согласно порталу «Кино-Театр.ру». Картина также получила награду Британской академии киноискусств (BAFTA) в номинации «лучший фильм», была номинирована на «Оскар» и «Золотую пальмовую ветвь». Коротко о фильме «Баллада о солдате» Год выхода: 1959 Режиссёр: Григорий Чухрай Жанр: Военная драма, мелодрама Страна: СССР Длительность: 1 час 39 минут В главных ролях: Владимир Ивашов, Жанна Прохоренко, Антонина Максимова О чём фильм: О солдате Великой Отечественной войны, который получает краткосрочный отпуск, чтобы починить крышу матери, и по пути совершает добрые дела Есть ли продолжение: нет О чем фильм «Баллада о солдате»: краткий сюжет События разворачиваются во время Великой Отечественной войны. Юный связист Алёша Скворцов в порыве страха подбивает два немецких танка, сам того не ожидая. Генерал хочет представить его к награде, но солдат просит взамен разрешение на короткий отпуск к матери — починить крышу дома. За несколько дней пути домой через всю страну он встречает безногого солдата, помогает ему вернуться к семье и влюбляется в попутчицу Шуру. Кто снял фильм «Баллада о солдате» Сценарий написал сам Григорий Чухрай в соавторстве со сценаристом Валентином Ежовым. Чухрай, прошедший войну, хотел показать не масштабные баталии, а душу простого солдата. Работа над сценарием проходила на даче Ежова. Актёры и роли: Владимир Ивашов (Алёша Скворцов), Жанна Прохоренко (Шура), Антонина Максимова (мать). Интересные факты о фильмеИзначально фильм показывали только в российских провинциях, пишет портал «Кинофиша». Чиновникам лента не понравилась и они обвинили Чухрая в «пессимизме». Но после того как газета «Известия» провела опрос среди зрителей о лучшем фильме года, многие называли «Балладу о солдате». Тогда чиновники смилостивились и начали показывать ленту в столице. Позже драма вышла на экраны США, Японии, стран Европы и Латинской Америки. Как пишет РБК, в одном интервью (не уточняется в каком) американский актер и музыкан Рок Бриннер, давний друг актрисы Лайзы Минелли рассказывал, что когда актрисе было 13 лет, он сводил её на фильм «Баллада о солдате». Они пришли к самому открытию кинотеатра и в итоге посмотрели картину пять раз подряд — с полудня и до самого закрытия зала. Минелли была в восторге. Когда в 1961 году у актёра Владимира Ивашова родился первый сын, он назвал его Алексеем в честь своего героя из дебютного для него фильма, согласно данным «Кинопоиска». Рейтинги и критика фильма На портале «Кинопоиск» зрители оценили фильм на 8,3 балла из 10. Рейтинг на международной платформе IMDb составляет 8,2 балла из 10. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 94% из всех рецензий критиков оказались положительными. Журнал «Искусство кино» в материале «Взгляд из XXI века» признавал, что «Баллада о солдате» была и остается шедевром. Критик Андрей Щиголев писал, что главный герой — «идеальный тип рыцаря без страха и упрека, с завышенными нравственными критериями», а сам фильм — «набор универсальных категорий, которые надо отстаивать не только в экстремальной ситуации войны, но и в обычной, нормальной жизни». Мария Безенкова добавляла: «Фильм содержательно бесконечен благодаря высокой степени обобщения. Он обращен к вечности». Редактор американской газеты The Oakland Tribune Тереза Лоуб Коун, оценивала работу режиссёра как «триумф искусства режиссуры» и отмечала необычайный талант Чухрая, его понимание возможностей художественной кинематографии. Обозреватель французской газеты «Le Monde» подчёркивал моральную чистоту фильма, отмечая, что «Баллада о солдате» воспевает все лучшее в человеке. Бюджет и кассовые сборы Точный бюджет съёмок официально не раскрывался. В советском прокате фильм посмотрели 30,1 миллиона зрителей, что является феноменальным показателем для военной драмы того времени, согласно данным портала «Кино-Театр.ру». Награды и номинации фильма Картина получила награду Британской академии киноискусств (BAFTA) в номинации «лучший фильм», а Владимир Ивашов был номинирован на BAFTA как лучший иностранный актёр. Лента была номинирована на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и претендовала за главный приз Каннского кинофестиваля — «Золотую пальмовую ветвь». Также на Каннском кинофестивале фильм получил «Специальный приз жюри», призы «За высокий гуманизм» и «За лучший фильм для молодёжи». Григорий Чухрай и Валентин Ежов получили за картину Ленинскую премию. Всего лента и её создатели удостоены более 100 зарубежных и советских наград. Стоит ли смотреть «Балладу о солдате» Фильм будет интересен всем, кто хочет увидеть правдивый и трогательный портрет человека в военное время без масштабных батальных сцен. Это кино для тех, кто готов сочувствовать и сопереживать героям. Оно понравится поклонникам старого советского кино и всем, кто ищет в искусстве глубокую человечность. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «…А зори здесь тихие»: история фильма о зенитчицах — номинанта на «Оскар» Кино 56489074 https://weekend.rambler.ru/filmy/56489074-spektakl-po-gornichnoy-i-sayt-dlya-kormleniya-kotov-horoshie-novosti-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56489074-spektakl-po-gornichnoy-i-sayt-dlya-kormleniya-kotov-horoshie-novosti-nedeli/ Fri, 22 May 2026 19:58:37 +0300 «Рамблер» отобрал события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. «Рамблер» отобрал события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. «Летний пейзаж» Саврасова продали на аукционе за 29 миллионов рублей Аукционный дом «Литфонд» 16 мая провёл торги, главным лотом которых стало полотно художника второй половины XIX века Алексея Саврасова «Летний пейзаж». Как сообщает «Интерфакс» со ссылкой на гендиректора дома Сергея Бурмистрова, при стартовой цене в 7 миллионов рублей картина ушла с молотка за рекордные 29 миллионов рублей. Ранее полотно, которое Саврасов писал в поздний период жизни, принадлежало коллекционеру Феликсу Вишневскому и дипломату Андрею Громыко. Общие продажи аукциона, по данным гендиректора, превысили 40 миллионов рублей. Среди других лотов работа Василия Переплетчикова «Вечером после грозы. На Северной Двине», которая при стартовой цене в 260 тысяч рублей ушла за 1,1 миллиона рублей. Графический лист Петра Кончаловского «Дубы в Абрамцеве» был продан за 1 миллион рублей, а рисунок Франца Крюгера — «Портрет Фёдора Яковлевича Бахмана» — ушёл с молотка за 550 тысяч рублей. Названы 100 самых величайших романов всех времён Американское издание The Guardian составило список 100 самых великих романов за всю историю. Рейтинг сделан на основе 170 отзывов писателей, критиков и учёных, а также упоминаний книг на разных ресурсах. Первое место занял роман Джордж Элиот «Мидлмарч: исследование провинциальной жизни» о нескольких персонажах, проживающих в Англии в 1829–1832 годах. Вторая позиция досталась роману «Возлюбленная» Тони Моррисона об истории беглой рабыни в послевоенной Америке. Третья позиция принадлежит произведению «Улисс» Джеймса Джойса. В топ-10 также вошли «Анна Каренина» и «Война и мир» Льва Толстого. А ещё «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте и «Гордость и предубеждение» Джейн Остин. Скандальная «Лолита» Владимира Набокова заняла 25-е место в длинном списке. «Братья Карамазовы» Фёдора Достоевского оказались на 28-й строчке. На 66-м месте находится мистический роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а «Преступление и наказание» Достоевского занимает 69-ю позицию. Выставка под открытым небом галереи «Нетстен» Галерея уличного искусства «Нетстен», которая находится недалеко от Курского вокзала вдоль ж/д путей по дороге к пространствам «Винзавод» и Artplay, представила девятый слой экспозиции под открытым небом, пишет «Афиша Daily» со ссылкой на пресс-службу Центра современного искусства. Новая выставка посвящена 20-летию фестиваля «Граффити Винзавод», прошедшему в 2006 году. Куратором экспозиции выступил художник Никита Dusto. Свои работы на стенах представили художники-графисты Lovemarket, Versu Flow, Антон Спутник, Егор Той, Тигран Костан Ля, Илья Маломощенко и другие. Творения посвящены взаимодействию человека и города, месту уличного искусства в городской среде и тем, кто создаёт граффити. Посмотреть выставку может любой желающий абсолютно бесплатно. Впервые галерея под открытым небом «Нетстен» открылась в 2019 году при поддержке Москомархитектуры. С этого времени там уже прошло восемь выставок-слоёв. Суть задумки в том, что после каждой выставки работы закрашивают, а на их месте художники рисуют новые творения. По триллеру «Горничная» поставят спектакль Триллер «Горничная» обретёт новую жизнь на театральных подмостках. Как сообщает издание Variety, над постановкой работают продюсерская компания Melting Pot, ставившая спектакль «Жизнь Пи», и драматург Ребекка Бранстеттер, на счету которой бродвейская адаптация «Дневника памяти». Как заявил продюсер Саймон Френд, чьи слова приводит издание, в сценической версии он хочет усилить интенсивность повествования. Остальные детали пока не уточняются. «Горничная» вышла на большие экраны в декабре 2025 года, в России её начали показывать в январе 2026-го. По сюжету девушка с криминальным прошлым Милли устраивается домработницей в дом богатой пары Нины и Эндрю. Поначалу их семья кажется идеальной, но постепенно Милли понимает, что у супругов много скелетов в шкафу. За всё время проката в мире картина собрала больше 400 миллионов долларов, в России касса составила 1,6 миллиарда рублей, согласно данным «Бюллетеня кинопрокатчика». Режиссёр «Переходного возраста» снимет ремейк фильма «Побег» Сэма Пекинпы Британский режиссёр Фил Барантини, известный по фильму «Переходный возраст», снимет для Netflix ремейк фильма «Побег» 1972 года мастера Сэма Пекинпы, пишет издание The Hollywood Reporter. Сценарий напишет Питер Крейг («Город воров», «Бэтмен»), он же выступит продюсером вместе с Брайаном Унклессом. Другие подробности пока не сообщаются. Оригинальная лента Пекинпы, снятая на основе одноимённого романа американского писателя Джима Томпсона со Стивом Маккуином в главной роли, рассказывала о грабителе банков, которого освободили из тюрьмы в обмен на новое ограбление. В 1994 году Роджер Доналдс уже снимал ремейк картины: в главных ролях снялись Алек Болдуин и Ким Бейсингер. Об ограблении Лувра, произошедшем в 2025 году, снимут фильм Режиссёр Ромен Гаврас («Афина») работает над картиной об ограблении Лувра, сообщает французское издание Le Film français. Картина будет основана на книге-расследовании Жан-Мишеля Декюжи, Жереми Фам-Ле и Николя-Шарля Торрана, которая выйдет в свет 27 мая. Съёмки могут начаться в следующем году, пишет издание, а премьера запланирована на 2028 год. Кто сыграет в фильме и другие подробности не разглашаются. Ограбление одного из самых известных музеев мира произошло 19 октября 2025 года. Преступники с помощью автовышки похитили из коллекции 8482 бриллианта, 35 изумрудов, 34 сапфира и 212 жемчужин стоимостью 88 миллионов евро. Как писал Forbes, вскоре полиция задержала нескольких подозреваемых, которые признались, что действовали по заказу. Позже было обнаружено местонахождение некоторых драгоценностей — их прятали в гараже. Появился сайт, где за донаты можно покормить котов В интернете появился сайт Feed the Cat, который позволяет за донаты покормить котов и посмотреть, как они едят, пишет портал Dexerto. Стартап создал независимый веб-разработчик, вдохновляясь китайским проектом Hello Street Cat, и адаптировал его для аудитории вне Китая. Как рассказал автор идеи, изначально он сделал сайт для своего кота Бишопа. Сейчас доступно несколько трансляций из частных домов и приютов. Чтобы покормить котов, нужно на сайте выбрать определённую трансляцию и отправить пожертвование. После этого кормушка выдаёт животному порцию еды. Следить за процессом помогают веб-камеры. Чтобы коты не переедали, действует ограничение по частоте кормлений. В планах автора — сотрудничество с ещё большим числом приютов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Новые спин-офф «Анатомии страсти» и сериал об Эркюле Пуаро: что обсуждали 21  Кино 56485580 https://weekend.rambler.ru/filmy/56485580-chelovek-pauk-protiv-cheburashki-sravnivaem-populyarnye-filmy-ssha-i-rossii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56485580-chelovek-pauk-protiv-cheburashki-sravnivaem-populyarnye-filmy-ssha-i-rossii/ Sat, 23 May 2026 10:15:00 +0300 Что было популярно в Америке, когда в нашей стране смотрели «Брата»? Сравниваем, как развивался кинематограф США и России в конце 1990-х и новом тысячелетии. Кино — искусство, способное объединять людей всех национальностей. В то же время в разных странах кинематограф способен развиваться по совершенно разным траекториям. «Рамблер» сравнил, какие тенденции были в моде в российском кино после распада СССР, что в тот период смотрели в США и как развивался кинематограф обоих государств в новом тысячелетии. 1990-е В США это десятилетие стало эпохой расцвета независимого кино в связи с коммерческим успехом таких малобюджетных авторов, как Квентин Тарантино, Стивен Содерберг, Роберт Родригес и братья Коэны. Усовершенствование технологий, в особенности компьютерной анимации дало новый толчок развитию блокбастеров («Терминатор 2: Судный день», «Миссия невыполнима», «Парк Юрского периода») и полнометражной анимации («История игрушек»). Для отечественного кино 1990-е стали эпохой выживания: система господдержки рухнула, и кинематографисты были вынуждены искать финансирование. В то же время это была эпоха большой творческой свободы: режиссёры снимали экспериментальные драмы («Железная пята олигархии», «Окраина»), комедии нового времени («Ширли-мырли», «Особенности национальной охоты») и пытались нарисовать портрет героя этой крайне неспокойной эпохи («Брат»). Чем запомнилось десятилетие: США «Криминальное чтиво» (1994) Квентина Тарантино Три переплетённые между собой истории о двух наёмных убийцах (Джон Траволта и Сэмюэл Л. Джексон), жене гангстера (Ума Турман) и боксёре, который должен по договорённости проиграть бой (Брюс Уиллис). Криминальная драма запомнилась глубокими диалогами о бургерах, танцами и кровавыми сценами. При бюджете в 8 миллионов долларов «Криминальное чтиво», по данным Box Office Mojo, заработало в мировом прокате 214 миллионов долларов. На Каннском кинофестивале фильм завоевал «Золотую пальмовую ветвь». «Титаник» (1997) Джеймса Кэмерона Paramount Pictures В 1912 году юная аристократка Роуз (Кейт Уинслет) и бедный художник Джек (Леонардо Ди Каприо) встречаются на борту роскошного лайнера и влюбляются друг в друга вопреки сословным различиям. Когда «Титаник» сталкивается с айсбергом, Джек жертвует собой для спасения Роуз. Снятая за 200 миллионов долларов мелодрама заработала в мировом прокате 2,2 миллиарда долларов, согласно данным Box Office Mojo. Она стала первым в истории фильмом, чьи кассовые сборы преодолели рубеж в 1 миллиард долларов. «Титаник» получил 11 «Оскаров», включая награды за лучший фильм и лучшую режиссуру. «Матрица» (1999) братьев Вачовски Программист Томас Андерсон (Киану Ривз), он же хакер Нео, с помощью загадочной женщины Тринити (Кэрри-Энн Мосс) знакомится с легендарным киберпреступником Морфеусом (Лоренс Фишбёрн). Морфеус раскрывает ему шокирующую правду: мир вокруг — симуляция под названием «Матрица», созданная разумными машинами для порабощения человечества. Нео предстоит сделать выбор между «красной таблеткой» (правдой) и «синей» (возвращением в иллюзии) и сразиться с агентами Матрицы. По данным Box Office Mojo, научно-фантастический боевик с бюджетом в 63 миллиона долларов собрал в мировом прокате свыше 473 миллионов. «Матрица» получила четыре технических «Оскара», в том числе за лучшие спецэффекты. Чем запомнилось десятилетие: Россия «Утомлённые солнцем» (1994) Никиты Михалкова Летом 1936 года, в разгар сталинских репрессий, на дачу легендарного комдива и героя Гражданской войны Сергея Котова (Никита Михалков) приезжает давний друг семьи Митя (Олег Меньшиков). Он ведёт себя дружелюбно, но на самом деле прибыл арестовать Котова по сфабрикованному обвинению. По данным «Кинопоиска», бюджет картины составил 2,8 миллиона долларов, сборы в России — 160 тысяч долларов, а в США — 2,3 миллиона долларов. Драма Михалкова получила «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке и Гран-при жюри Каннского кинофестиваля. «Особенности национальной охоты» (1995) Александра Рогожкина Кинокомпания «Ленфильм» Интересующийся русскими традициями финн Райво (Вилле Хаапасало) уговаривает своего приятеля Женю (Сергей Куприянов) устроить ему русскую охоту. Так он оказывается в лесу в компании колоритного генерала (Алексей Булдаков), чудаковатого егеря (Виктор Бычков) и других запоминающихся персонажей. Героев ждут застолье, баня и встреча с медведем. Комедия быстро разошлась на цитаты, породила несколько продолжений и получила ряд наград, в том числе специальный приз жюри кинофестиваля в Карловых Варах. «Брат» (1997) Алексея Балабанова После службы в армии Данила Багров (Сергей Бодров — младший) приезжает в Петербург к старшему брату-киллеру (Виктор Сухоруков). Простой незлобивый парень с понятием «сила в правде» быстро понимает, что в эти времена добро должно быть с кулаками. Криминальная драма стала одной из главных картин 1990-х и сделала Алексея Балабанова культовым режиссёром. Феномену этого фильма и его продолжения «Брат 2» посвящены множество киноведческих статей, книга «Брат. Незабытый герой. Культурный феномен, изменивший историю» Андрея Захарьева и Михаила Володина и документальный фильм Григория Сельянова «Брат навсегда», вышедший на Okko. 2000-е В американском кинематографе нулевые стали эпохой расцвета фэнтези-франшиз, вроде «Пиратов Карибского моря» и «Властелина колец», а после выхода «Человека-паука» и «Людей Икс» супергеройские фильмы превратились в отдельный поджанр. Крупные студии, чтобы снизить риск кассовых провалов, снимали ремейки, предыстории, продолжения или спин-оффы популярных фильмов с большой фанатской базой: например, «Терминатор 3: Восстание машин» или «Чужой против Хищника». При этом пользовалось популярностью и авторское кино таких режиссёров, как Кристофер Нолан, Дэвид Финчер и Квентин Тарантино. В России это время возрождения кинематографа: страна испытывает экономический подъём, появляются деньги на кино и новые технологии. Наряду с многочисленными авторскими картинами и криминальными фильмами на экраны выходят первые блокбастеры («Ночной Дозор», «Чёрная Молния», «Турецкий гамбит») и полнометражные мультфильмы («Алёша Попович и Тугарин Змей»). Чем запомнилось десятилетие: США Трилогия «Властелин колец» Питера Джексона Масштабная экранизация культового эпического романа Джона Р. Р. Толкина, снятая новозеландским режиссёром с международным актёрским составом. Хоббит Фродо Бэггинс (Элайджа Вуд) в компании своих друзей-хоббитов, людей Арагорна (Вигго Мортенсен) и Боромира (Шон Бин), эльфа Леголаса (Орландо Блум), гнома Гимли (Джон Рис-Дэвис) и волшебника Гэндальфа (Иэн Маккеллен) намерен уничтожить Кольцо Всевластья, чтобы не допустить порабощения Средиземья злодеем Сауроном и его приспешниками. Первая часть, «Братство кольца» (2001), при бюджете в 93 миллиона долларов заработала в мировом прокате 897 миллионов (здесь и далее — данные Box Office Mojo), а также получила четыре «Оскара», включая премию за лучшие спецэффекты. Продолжение, «Две крепости» (2002), собрало по всему миру 944 миллиона долларов при бюджете в 94 миллиона долларов и было отмечено двумя техническими «Оскарами». Заключительную часть трилогии, «Возвращение короля» (2003), ждал полный триумф: более 1,1 миллиарда долларов в мировом прокате при бюджете в те же 94 миллиона долларов и 11 «Оскаров», в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий. «Тёмный рыцарь» (2008) Кристофера Нолана Бэтмен (Кристиан Бэйл) вступает в противостояние с анархистом-террористом Джокером (Хит Леджер), который сеет хаос в Готэме. Кристофер Нолан переосмыслил жанр супергеройского кино, превратив его в мрачный нуарный триллер с философским подтекстом. При бюджете в 185 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате свыше 1 миллиарда долларов. Хит Леджер посмертно получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. «Аватар» (2009) Джеймса Кэмерона 20th Century Fox Джеймс Кэмерон совершил революцию в кино, создав технологичное 3D-приключение. Бывший морпех Джейк Салли (Сэм Уортингтон), прикованный к инвалидному креслу, получает возможность управлять аватаром — телом искусственно выращенного гуманоида с планеты Пандора. Он внедряется в местное племя На'ви, проникается их культурой и встает на их сторону против военной корпорации. Фильм, снятый за 237 миллионов долларов, стал самым кассовым фильмом в истории кино: сборы в мировом прокате составили, согласно данным Box Office Mojo, 2,92 миллиарда долларов. Чем запомнилось десятилетие: Россия «Бумер» (2003) Петра Буслова Четверо приятелей — Кот (Владимир Вдовиченков), Рама (Сергей Горобченко), Килла (Максим Коновалов) и Ошпаренный (Андрей Мерзликин) — после неудачной разборки в Москве пытаются скрыться в провинции на угнанном чёрном BMW. По пути они сталкиваются с местными бандитами, коррумпированными милиционерами и враждебно настроенными дальнобойщиками. Криминальная драма, развенчавшая бандитский флёр 1990-х, стала культовой и была отмечена несколькими наградами, например специальным призом жюри кинофестиваля «Окно в Европу». «Ночной дозор» (2004) Тимура Бекмамбетова «Первый канал» Обычный москвич Антон Городецкий (Константин Хабенский) случайно становится оперативником Ночного Дозора — тайной организации светлых магов. Много лет назад они заключили перемирие с тёмными силами Дневного Дозора и теперь следят, чтобы в мире соблюдалось равновесие добра и зла. Антон сражается с вампирами, пытается снять проклятие с девушки Светланы (Мария Порошина) и узнает, что его сын Егор (Дмитрий Мартынов) может стать силой, способной нарушить равновесие. Фантастический блокбастер со множеством спецэффектов доказал конкурентоспособность отечественного кино и запустил карьеру Тимура Бекмамбетова в Голливуде. По данным «Кинопоиска», при бюджете в 4,2 миллиона долларов (около 121 миллиона рублей по курсу 2004 года) он заработал в России свыше 16 миллионов долларов (около 468 миллионов рублей). «Ирония судьбы. Продолжение» (2007) Тимура Бекмамбетова Продолжение легендарной новогодней комедии. Спустя 30 лет дети главных героев — Костя Лукашин (Константин Хабенский) и Надя (Елизавета Боярская) — случайно встречаются в ту же ночь 31 декабря в квартире Нади. Фильм установил новый рекорд кассовых сборов в отечественном кино на тот момент. По данным «Кинопоиска», при бюджете в 5 миллионов долларов (около 128 миллионов рублей по курсу 2007 года) он заработал в российском прокате почти 50 миллионов долларов (свыше 1,2 миллиарда рублей). 2010-е Голливуд захватили супергерои: кассовый успех фильмов киновселенной Marvel вдохновил студии создавать аналогичные супергеройские франшизы, объединённые одной вселенной. Также на экраны стали выходить «ностальгические» проекты: игровые картины о хорошо знакомых публике героях диснеевских мультфильмов («Малефисента», «Золушка», «Алиса в Стране чудес»). Еще одним трендом стали фильмы разных жанров, затрагивающие тему разнообразия («Прочь», «Прощание», «Случайные числа»). В российском кинематографе основными трендами стали расцвет авторского кино («Аритмия» Бориса Хлебникова, номинированные на «Оскара» «Левиафан» и «Нелюбовь» Андрея Звягинцева) и рост интереса зрителей к масштабным военным фильмам («Битва за Севастополь», «Т-34») и спортивным драмам. Чем запомнилось десятилетие: США «Мстители» (2012) Джосса Уидона Бог Локи (Том Хиддлстон) заключает сделку с инопланетной расой и крадёт артефакт Тессеракт — источник невероятной силы. Чтобы остановить его, глава организации «Щ.И.Т.» Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон) собирает команду супергероев: Железного Человека (Роберт Дауни — младший), Капитана Америку (Крис Эванс), Тора (Крис Хемсворт), Чёрную Вдову (Скарлетт Йоханссон), Халка (Марк Руффало) и Соколиного Глаза (Джереми Реннер). «Мстители» стали началом большой франшизы и первым фильмом Marvel, преодолевшим планку в 1 миллиард долларов. По данным Box Office Mojo, при бюджете в 220 миллионов долларов картина собрала в мировом прокате 1,5 миллиарда долларов. Фильм задал новый стандарт для будущих блокбастеров о супергероях, доказав успешность концепции «общей вселенной». «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015) Джей Джея Абрамса Lucasfilm Ltd. Спустя десять лет культовая сага вернулась на экраны. После исчезновения Люка Скайуокера галактику начал порабощать зловещий Первый орден. Мусорщица Рей (Дейзи Ридли) случайно находит дроида BB-8 с фрагментом карты, указывающей местонахождение Люка. Вместе с бывшим штурмовиком Финном (Джон Бойега) она отправляется на поиски последнего джедая. Новая долгожданная часть франшизы заработала в мировом прокате свыше 2 миллиардов долларов при бюджете в 245 миллионов долларов, согласно данным Box Office Mojo. «Ла-Ла Ленд» (2016) Дэмьена Шазелла Джазовый пианист Себастьян (Райан Гослинг) и начинающая актриса Миа (Эмма Стоун) встречаются в Лос-Анджелесе. Они влюбляются друг в друга, но их отношениям предстоит пройти испытание славой, успехом и необходимостью жертвовать мечтами. По данным Box Office Mojo, при бюджете около 30 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате более 523 миллионов долларов. Картина, сочетающая ностальгию по «золотому веку» Голливуда с современным взглядом на отношения, возродила интерес к жанру классического мюзикла. Чем запомнилось десятилетие: Россия «Движение вверх» (2017) Антона Мегердичева Спортивная драма о легендарном матче СССР — США на Олимпиаде-1972 в Мюнхене. За 3 секунды до финального свистка советская сборная уступала американцам, но сумела совершить невозможное и вырвать победу. В фильме снялись Владимир Меньшов, Сергей Гармаш, Андрей Смоляков и другие звёзды. Картина побила рекорд «Иронии судьбы. Продолжения» и стала на тот момент самым кассовым российским фильмом в истории. Сборы в России, согласно данным Единой автоматизированной информационной системы (ЕАИС) Фонда кино, составили почти 3 миллиарда рублей. «Т-34» (2019) Алексея Сидорова Военная драма о танкисте Николае Ивушкине (Александр Петров). Попав в плен, он планирует побег на танке Т-34 из немецкого концлагеря и вступает в опасную игру с немецкими танковыми асами. Фильм стал одним из лидеров проката: по данным ЕАИС Фонда кино, он заработал в России почти 2,3 миллиарда рублей. «Холоп» (2019) Клима Шипенко Yellow, Black and White Избалованный мажор Гриша (Милош Бикович) попадает на перевоспитание в бутафорскую деревню XIX века. Нанятые психологом (Иван Охлобыстин) актёры убеждают парня, что он холоп в царской России. Комедия Клима Шипенко дала начало франшизе: вышло не только русскоязычное продолжение, но и французская и турецкая версии фильма. «Холоп» стал вторым самым кассовым отечественным фильмом в истории российского кинопроката. По данным ЕАИС Фонда кино, он собрал почти 3,1 миллиарда рублей. Начало 2020-х Десятилетие началось с пандемии коронавируса, которая изменила привычки зрителей. В США кинематографисты пытались привлечь людей в кинотеатры с помощью ностальгических и зрелищных сиквелов («Топ Ган: Мэверик», «Аватар: Путь воды»), а крупные студии по-прежнему делали ставки на сиквелы, приквелы или спин-оффы хорошо зарекомендовавших себя проектов с большой фанатской базой. Российское кино пережило взлёт, сделав ставку на семейные фильмы и экранизации сказок c хорошо знакомыми зрителям героями («Бременские музыканты», «Огниво», «Конёк-горбунок»). Что смотрели в США: «Топ Ган: Мэверик» (2022) Джозефа Косински Продолжение легендарного боевика 1986 года. Лётчик Пит Митчелл по прозвищу Мэверик (Том Круз) возвращается в школу пилотов, чтобы подготовить молодое поколение к опасной миссии — уничтожению несанкционированного завода по обогащению урана. Премьера фильма состоялась во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля. Сиквел имел огромный коммерческий успех: по данным Box Office Mojo, он заработал в мировом прокате свыше 1,5 миллиарда долларов при бюджете 177 миллионов долларов. «Барби» (2023) Греты Гервиг Сатирическая комедия, главной героиней которой становится знаменитая пластмассовая кукла. В игрушечном мире идеальная Барби (Марго Робби) начинает сталкиваться с «несовершенствами»: целлюлитом, мыслью о смерти. Чтобы решить эту проблему, она отправляется в реальный мир на поиски девочки, готовой стать её хозяйкой. За ней следует игрушечный партнёр Кен (Райан Гослинг). Фильм задал новую планку для умного блокбастера: он сочетает в себе сатиру, зрелищность и актуальные вопросы о требованиях к женщинам в современном мире. При бюджете в 128 миллионов долларов он заработал в мировом прокате свыше 1,4 миллиарда долларов, согласно данным Box Office Mojo. «Оппенгеймер» (2023) Кристофера Нолана Syncopy Films Биографическая драма о создателе атомной бомбы Джулиусе Роберте Оппенгеймере (Киллиан Мёрфи). В фильме рассказывается о его студенческих годах, руководстве Манхэттенским проектом, отношениях с женщинами и моральных терзаниях после бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. «Оппенгеймер» стал самым кассовым байопиком в истории кино: по данным Box Office Mojo, при бюджете в 100 миллионов долларов его мировые сборы составили 975 миллионов долларов. Фильм получил 7 «Оскаров», в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Киллиан Мёрфи). Что смотрели в России: «Чебурашка» (2023) Дмитрия Дьяченко Семейная комедия об ушастом зверьке, который оказывается в приморском городке. Чебурашку находит и берёт к себе садовник Гена (Сергей Гармаш). Маленькому герою предстоит пережить множество приключений. Картина, рассказывающая историю знакомых зрителям с детства персонажей на новый лад, установила абсолютный рекорд за всю историю российского кинопроката. По данным ЕАИС Фонда кино, «Чебурашка» собрал в России 6,7 миллиарда рублей. В 2026 году вышло продолжение фильма. «Вызов» (2023) Клима Шипенко Yellow, Black and White Режиссёр Клим Шипенко и актриса Юлия Пересильд отправились на Международную космическую станцию, чтобы снять первый в истории фильм в космосе. По сюжету героиня Пересильд — женщина-хирург, которая летит на орбиту для спасения космонавта с опасным заболеванием. Благодаря необычным съёмкам фильм привлёк к себе пристальное внимание публики. По данным ЕАИС Фонда кино, в России «Вызов» собрал 2,1 миллиарда рублей. «Мастер и Маргарита» (2024) Михаила Локшина Экранизация романа Михаила Булгакова с отечественными звёздами Евгением Цыгановым и Юлией Снигирь и немецким актёром Аугустом Дилем в главных ролях. Считается, что «Мастера и Маргариту» сложно переносить на киноэкраны. Но режиссёру удалось снять зрелищную, актуальную для современных зрителей и следующую духу литературного первоисточника картину. В российском прокате фильм, по данным ЕАИС Фонда кино, заработал 2,3 миллиарда рублей. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Терминатор» против «Интердевочки»: сравниваем популярные фильмы разных лет в США и СССР Кино 56481878 https://weekend.rambler.ru/theaters/56481878-muza-mayakovskogo-i-lekar-aferist-chto-smotret-v-teatrah-za-predelami-moskvy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56481878-muza-mayakovskogo-i-lekar-aferist-chto-smotret-v-teatrah-za-predelami-moskvy/ Fri, 22 May 2026 18:15:00 +0300 На Камчатке показывают спектакль о неразделенной любви, в Архангельске рассказывают комедийную историю о человеке, который вынужден притворяться врачом. На Камчатке показывают спектакль о неразделенной любви, в Архангельске рассказывают комедийную историю о человеке, который вынужден притворяться врачом. А в Ярославле пройдёт премьера спектакля о встрече Маяковского со своей возлюбленной. Автор «Рамблера» отобрала интересные театральные премьеры, которые пройдут за пределами Москвы в мае. «Фантазии Фарятьева» Где: Театр драмы и комедии на Камчатке. Премьера прошла 7 мая, следующий спектакль 11 июня. «Фантазии Фарятьева» — пьеса, которая изменила жизнь её автора, актрисы и драматурга Аллы Соколовой. Она написала её в 1976 году. Пронзительная трагикомедия о мечте, разбившейся о реальность, была почти сразу поставлена в нескольких ведущих советских театрах, включая БДТ, «Современник», Центральный театр Советской армии и Рижский театр русской драмы. Пьеса триумфально прошла по стране, много ставилась за рубежом и сейчас воспринимается как абсолютно современная. Герой пьесы, врач Павел Фарятьев, «некрасивый человек неопределённого возраста», как указано в авторской ремарке, внезапно делает предложение учительнице музыкальной школы Александре, с которой он познакомился десять дней назад. Девушка готова согласиться, Фарятьев приходит снова, уже в роли жениха, но тут появляется человек, в которого его невеста влюблена уже много лет, и она уходит с ним. kam-teatr.ru В Театре драмы и комедии на Камчатке «Фантазии Фарятьева» поставил выпускник мастерской Андрея Могучего в Российском государственном институте сценических искусств, автор популярных тренингов по ораторскому искусству и технике речи Виталий Тихомиров. До постановки на Камчатке Тихомиров заявил о себе в Санкт-Петербурге спектаклем «Научи меня любить» на независимой площадке «Скороход». «Женитьба» Где: Новокузнецкий драматический театр. Премьера прошла 15 мая, следующий спектакль 30 мая. В анонсе театр напоминает зрителю, что «Совершенно невероятное событие в двух действиях» — авторский подзаголовок пьесы, начатой Гоголем в 1833 году, — звучит словно благословение на самые затейливые, искусные, фантасмагорические решения. Собственно, и в самой пьесе немало сюрпризов для зрителя, особенно если он не помнит гоголевский текст наизусть. Главный из них, конечно же, поступок Подколёсина, который совсем было уже собрался жениться, но в последний момент сбежал от невесты и гостей через окно. Режиссёр Михаил Лебедев этим не удовольствовался и вывел на сцену самого Гоголя, который появляется, чтобы помочь своим героям. Диана Токмакова/nvkteatr.ru «Лекарь поневоле» Где: Архангельский молодёжный театр. Премьера прошла 16 мая, следующий показ 20 июня. «Лекарь поневоле» — одно из самых весёлых сочинений Мольера, пьеса-шутка, придуманная, чтобы дать зрителю возможность хорошенько посмеяться. Жена заставляет Сганареля притворяться врачом, который даже самого тяжёлого больного может поставить на ноги. Он неплохо справляется с ролью суперлекаря, которая ему и самому по нраву, ведь пациенты ему неплохо платят. Да ещё и успевает попутно творить добрые дела — помогает влюблённым воссоединиться. В Россию эту пьесу привезли ещё при царе Алексее Михайловиче, при нём в Москве наконец открылся театр. Переводила «Лекаря поневоле» с французского его дочь Софья, сестра Петра I. В Архангельском молодёжном театре историю обаятельного жулика максимально приблизили к сегодняшнему дню: подзаголовок спектакля — «Афера на стыке XVII и XXI веков». «Татьяна Ларина» Где: Театр «На Литейном». Премьера прошла 17 мая, следующий спектакль 29 мая. Достоевский в своей знаменитой «Пушкинской речи» заметил, что главная героиня пушкинского «Евгения Онегина» — Татьяна и роман стоило бы назвать её именем. Режиссёр Владислав Тутак пошёл по этому пути и рассказал известную всем историю глазами Татьяны Лариной. naliteinom.ru Зрителю предоставляется возможность прожить её вместе с героиней, почувствовать то, что чувствовала она, отправляя письмо со словами любви и выслушивая потом холодную отповедь в ответ на своё признание. В спектакле звучат отрывки из черновиков Пушкина и текст обрядовой свадебной песни «Медведь пыхтун». Медведь, приснившийся Татьяне Лариной, — здесь одно из действующих лиц. В роли Татьяны — Алиса Горина. «13-й апостол» Где: Театр имени Волкова. Премьера 30 мая. Режиссёр Евгений Серзин ставит в «первом русском» спектакль о безответной любви Маяковского и поэме «Облако в штанах», в которой описана встреча поэта с его музой, увы, не ответившей взаимностью. Место действия — Одесса, куда Маяковский приехал вместе с Давидом Бурлюком и Василием Каменским в 1914 году в рамках всероссийского турне футуристов. На одном из творческих вечеров Каменский заметил в зале необычайно красивую девушку и пригласил её за кулисы. Это и была Мария Денисова, в которую Маяковский мгновенно влюбился. В поэме «Облако в штанах» очень подробно описан вечер, когда после долгого ожидания возлюбленной поэт услышал от неё «Я выхожу замуж». «Тринадцатый апостол» — первоначальное название произведения — не пропустила цензура, и тогда появилось «Облако в штанах». Но и с этим, новым заголовком поэма звучала как вызов, поэтому при первом издании цензор вычеркнул из неё шесть страниц. С Марией Денисовой Маяковский будет встречаться позже: у этой красивой девушки фантастическая судьба, отразившая историю России в первой половине ХХ века. Выйдя замуж, она уехала с мужем в Швейцарию, но в 1918 году развелась и вернулась на родину, расколотую Гражданской войной. Здесь она возглавила художественно-агитационный отдел Первой конной армии, рисовала плакаты, оформляла агитпоезда, трижды переболела тифом и получила тяжёлое ранение. На фронте познакомилась со своим вторым мужем, красным командиром Ефимом Щаденко. После окончания Гражданской войны Мария Денисова окончила ВХУТЕМАС (аббревиатура — Высшие художественно-технические мастерские), её скульптурные портреты Ленина и Ворошилова выставлялись на международные биеннале. В 1927 году она создала скульптурный портрет Маяковского. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Современный Гамлет и Раскольников в «Идиоте»: что смотреть в театрах в мае Театры 56483082 https://weekend.rambler.ru/filmy/56483082-retsenziya-na-novyy-boevik-gryaznye-dengi-gaya-richi-razbiraem-plyusy-i-minusy-kartiny/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56483082-retsenziya-na-novyy-boevik-gryaznye-dengi-gaya-richi-razbiraem-plyusy-i-minusy-kartiny/ Fri, 22 May 2026 12:15:00 +0300 Гай Ричи собрал звёздный актёрский состав в новом боевике, чтобы с помощью Джейка Джилленхола, Генри Кавилла, Эйсы Гонсалес и Розамунд Пайк рассказать о теневой стороне финансового бизнеса. Гай Ричи собрал звёздный актёрский состав в новом боевике, чтобы с помощью Джейка Джилленхола, Генри Кавилла, Эйсы Гонсалес и Розамунд Пайк рассказать о теневой стороне финансового бизнеса. «Рамблер» рассказывает, удалось ли постановщику найти баланс между зрелищностью и содержанием, похож ли проект на культовые работы Ричи и стоит ли смотреть картину. Хорошие против плохих В новом фильме Гай Ричи решил исследовать теневой бизнес, серые зоны мира больших денег, махинации магнатов и подковёрную игру управляющих активами компаний. Миллиарды долларов, большие амбиции, жадность и алчность создают взрывоопасную среду, а также идеальные темы для сценария. Автор «Большого куша» и «Джентльменов» взял за основу реальную историю и интерпретировал её в собственном, узнаваемом стиле. По сюжету деспотичная топ-менеджер корпорации Бобби (Розамунд Пайк) не может вернуть долг в миллиард долларов: безжалостный магнат-антагонист Мэнни Салазар (Карлос Бардем) отказывается выплачивать названную сумму и скрывается на своём личном острове. Бобби привлекает к урегулированию проблемы талантливую, но немного взбалмошную юристку Рэйчел Уайлд (Эйса Гонсалес) — она как раз специализируется на подобных непростых ситуациях. У Рэйчел своя разношёрстная команда из хакеров и бывших оперативников спецназа, которые решают сомнительные дела в тени. Toff Guy Films Рэйчел придумывает многоходовку: её главные «бойцы», Сид (Генри Кавилл) и Бронко (Джейк Джилленхол), должны отправиться на остров Салазара и подготовить почву для визита Рэйчел. Та, в свою очередь, с помощью юридических уловок планирует надавить на злодея и вынудить его вернуть нью-йоркским финансистам их деньги. Подмогой героям станут кибермошенничество, пулемёты, дроны, вездеходы, ловкость рук, обман и многое другое. Сюжетный эксперимент Гай Ричи продолжает удивлять своей плодотворной работой: каждый год постановщик выпускает как минимум один проект. В этом году он уже представил сериал, теперь настало время «Грязных денег», а осенью Ричи готовит к релизу ещё один фильм — «Жена и пёс». Но, как часто бывает, количество влияет на качество. Бесспорно, «Грязные деньги» вобрали в себя все главные составляющие любого проекта британца: клиповый монтаж, эффектную картинку, стильные костюмы и громкие перестрелки. Впрочем, даже эти компоненты не всегда гарантируют великолепный результат. Toff Guy Films Первая половина фильма снята безупречно: чёткая сюжетная линия, шикарный антураж, ёмкие диалоги и логично выстроенные сцены смотрятся приятно и убедительно. Но затем сюжет начинает повторять сам себя: герои, фактически запертые на острове Салазара, попадают в западню — реальную и символическую. Ричи не удаётся побороть эффект замкнутого пространства. Персонажи ходят по одним и тем же локациям, снова и снова проговаривают свои планы, репетируют пути отступления с острова. И героям, и их диалогам не хватает простора. Бесконечные перестрелки успевают утомить даже самого отъявленного любителя экшена. В «Грязных деньгах» сплетены два разных аспекта: физический и юридически-процессуальный. Если зрителю не знакомы нюансы правовой и финансовой сфер, уследить за полётом мысли Рэйчел будет непросто. Многочисленные термины, закадровый голос, который объясняет действия героев, скорее отвлекают, чем помогают погрузиться в историю. Знакомые лица Ричи известен тем, что любит сотрудничать с одними и теми же актёрами. «Грязные деньги» не стали исключением: с Генри Кавиллом постановщик работал над культовой шпионской картиной «Агенты А.Н.К.Л.» и боевиком «Министерство неджентльменских дел». С Эйсой Гонсалес режиссёр тоже сотрудничал в «Министерстве», а Джейка Джилленхола снимал в военно-политическом боевике «Переводчик». Toff Guy Films В «Грязных деньгах» у артистов оказывается совсем немного времени и места для своей актёрской игры. Сид и Бронко уверенно держат в руках оружие, правдоподобно ускользают от погонь по пустыне, а Рэйчел — решительно вышагивает по элитным апартаментам в отглаженных костюмах и модной сумкой в руках. Глубинного смысла в этих действиях немного, но нельзя не признать, что в такие эстетические «ловушки» зритель попадает с удовольствием. Впрочем, чрезмерное мельтешение перестрелок, погонь, а то и отсутствие логики или причинно-следственной связи у некоторых героев не идёт на пользу истории. Так, в одной из сцен начальник охраны Салазара докладывает боссу, что ценный пленник сбежал, на что антагонист ворчливо (и предсказуемо) требует поймать заключённого. В другом фрагменте героиня, за которой охотятся опасные бандиты, буквально в одиночку и без охраны отправляется в поездку вдаль от цивилизации. Типичный Ричи Несмотря на все недостатки, «Грязные деньги» стоят просмотра. Как минимум фильм напомнит, какие по-настоящему талантливые и культовые проекты существуют у режиссёра, как максимум — подарит чуть больше полутора часов бойкого хронометража и выразительных кадров. Тандем Кавилла и Джилленхола получился очень органичным и порадует слаженной работой, а едкие диалоги разбавят подзависшее действие своей дерзостью. Фильм идёт в российском прокате. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Что известно о фильме «Варенье из бабочек»: сюжет, актёры, отзывы Кино 56476628 https://weekend.rambler.ru/filmy/56476628-chto-izvestno-o-filme-varene-iz-babochek-syuzhet-aktry-otzyvy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56476628-chto-izvestno-o-filme-varene-iz-babochek-syuzhet-aktry-otzyvy/ Fri, 22 May 2026 10:15:00 +0300 Программа «Двухнедельник режиссёров» на 79-м Каннском кинофестивале открылась премьерой фильма «Варенье из бабочек». Это дебютная англоязычная работа российского постановщика Кантемира Балагова и его первая картина за семь лет. Программа «Двухнедельник режиссёров» на 79-м Каннском кинофестивале открылась премьерой фильма «Варенье из бабочек». Это дебютная англоязычная работа российского постановщика Кантемира Балагова и его первая картина за семь лет. «Рамблер» рассказывает, что известно об этом фильме. О чём фильм «Варенье из бабочек» «Варенье из бабочек» — психологическая драма, действие которой происходит в закрытом мире черкесской диаспоры в Ньюарке, штат Нью-Джерси. В центре сюжета — 16-летний подросток Темир (дебютант Талха Акдоган). Днём он помогает в семейном ресторане черкесской кухни, который медленно, но верно идёт ко дну, а в свободное время тренируется, чтобы стать профессиональным борцом. Его отец Азик (Барри Кеоган) — суетливый и несобранный мужчина. Он работает поваром, готовит традиционные кабардинские пироги дэлены и уверяет, что может варить варенье из всего, в том числе из бабочек. Жизнь семьи течёт своим чередом: тётя Темира и сестра Азика Залия (Райли Кио) ждёт ребёнка, а сам юноша испытывает робкую симпатию к девушке Алике (Джалийя Ричардс) из его спортзала. Но из-за череды необдуманных решений и финансовых неудач Азика планы Темира стать профессиональным борцом оказываются под угрозой. Между сыном и его любящим, но взбалмошным отцом нарастает напряжение. Кто снял фильм «Варенье из бабочек» Режиссёр и сценарист картины Кантемир Балагов — выпускник мастерской Александра Сокурова в Нальчике. Премьеры его предыдущих работ — полнометражного дебюта «Теснота» (2017) и «Дылды» (2019) состоялись в Каннах, в секции «Особый взгляд». «Теснота» принесла ему приз Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ). «Дылда» также была отмечена призом ФИПРЕССИ, получила награду за лучшую режиссуру в программе «Особый взгляд» и выдвигалась от России на «Оскар», но в список номинантов не попала. Переехав в США, Балагов занимался постановкой пилотного эпизода сериала «Одни из нас» с Педро Паскалем и Беллой Рэмзи, но покинул проект из-за творческих разногласий с HBO. AR Content Над сценарием «Варенья из бабочек» Балагов работал совместно с известной российской писательницей, автором романа «Женщины Лазаря» Мариной Степновой. В числе её сценарных работ — сериалы «Однолюбы» и «Большое небо», фильмы «Плотник» Авдотьи Смирновой и «Огненный мальчик» Надежды Михалковой. За визуальный стиль отвечал оператор Джомо Фрэй, который ранее снял дважды номинированный на «Оскар» фильм «Мальчишки из „Никеля“» (2024). Проект задумывался ещё в 2021 году под рабочим названием «Моника» (в кухне черкесского семейства висит плакат с Моникой Беллуччи) и должен был разворачиваться на родине режиссёра в Кабардино-Балкарии. Но после переезда Балагова в США историю адаптировали под американские реалии. Кто снимался в фильме «Варенье из бабочек» Роль отца семейства Азика исполнил ирландский актёр Барри Кеоган. В числе его предыдущих работ — «Дюнкерк» Кристофера Нолана, «Солтберн» Эмиральд Феннел, «Убийство священного оленя» Йоргоса Лантимоса. За роль второго плана в «Банши Инишерина» Мартина Макдоны Кеоган был номинирован на «Оскар». В интервью The Hollywood Reporter актёр рассказывал, что ему очень понравился фильм «Дылда», он связался с Балаговым и предложил поработать вместе. Тётю Залию сыграла внучка Элвиса Пресли Райли Кио, известная по фильму «Безумный Макс: Дорога ярости» и сериалу «Девушка по вызову». В беседе с Deadline она отметила, что решила посотрудничать с Балаговым после просмотра «Дылды». «Это был просто прекрасный фильм. У нас состоялся очень хороший разговор, и мне захотелось с ним поработать», — рассказала Рио. AR Content На роль Темира был утверждён актёр турецкого происхождения Талха Акдоган. Он родился в Казахстане и вырос в Нью-Джерси. Гарри Меллинг, известный зрителям как Дадли Дурсль из франшизы о Гарри Поттере, появился в роли Марата — странного и нервного друга Азика. Девушку Алику из секции борьбы исполнила футболистка Джалийя Ричардс. Итальянская кинозвезда Моника Беллуччи появилась в фильме в роли себя самой в связи с забавной деталью в сценарии. По сюжету Азик рассуждает о том, что у актрисы есть черкесские корни. Как проходила работа над фильмом Хотя действие фильма разворачивается в Нью-Джерси, основные съёмки проходили на севере Франции. Съёмочный процесс стартовал в апреле 2025 года и завершился в июне того же года. Во время обсуждения фильма после показа в Каннах Кантемир Балагов рассказал, что в картине должна была быть масштабная танцевальная сцена с жителями местной черкесской общины. Но до съёмок дело так и не дошло — люди отказались участвовать в проекте после того, как прочитали сценарий. Первые отзывы критиков и рейтинги Поскольку фильм был показан лишь в рамках фестиваля, оценки только формируются. На IMDb.com оценка составляет 5,8 балла из 10 на основе 29 голосов. На сайте — агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes половина из 20 критических рецензий оказалась положительными. Картину успели оценить зарубежные и российские киноэксперты. Что писала западная пресса Кинокритик Variety Гай Лодж отметил, что «Варенье из бабочек» убедительно передаёт чувство отчуждения и непринадлежности, характерное для эмигрантов. По его мнению, сценарий получился недоработанным, зато актёрская игра — стабильной и убедительной. «Балагов остаётся главной звездой "Варенья из бабочек", его свободное, смелое владение звуком и изображением делает фильм интересным даже тогда, когда на экране мало что происходит, и создаёт ощутимую атмосферу, когда маятник повествования слишком сильно качается в противоположную сторону», — написал критик. Лодж предположил, что эта картина вызовет больше споров, чем предыдущие работы режиссёра. Автор Deadline Дэймон Уайз считает, что фильм Балагова получился настолько личными, что ничего не рассказал о черкесской диаспоре: какого она масштаба, кто эти люди и почему они здесь. Вместо этого, по мнению автора, картина сосредотачивается на хрупких отношениях отца и сына, затрагивающих знакомые проблемы кризиса мужественности, но не выводит их на новый уровень. Критик отмечает, что после первого часа действие теряет фокус, а в финале фильм, начинавшийся многообещающе и точно, превращается в череду «нелепых нелогичностей». Ведущий кинокритик The Hollywood Reporter Дэвид Руни отметил, что актёрская игра держит в напряжении, а визуальная составляющая фильма «просто завораживает». В то же время он написал, что сценарий «не даёт удовлетворительного развития» ни одной из сюжетных линий и крайне мало использует самого интересного персонажа фильма — Залю, которой досталось мало экранного времени. По мнению Руни, с точки зрения сценария «Варенье из бабочек» слишком разрозненное по сравнению с «жестоко завораживающей “Дылдой”». AR Content Что писала российская пресса Кинокритик Егор Москвитин в рецензии для «Правил жизни» назвал «Варенье из бабочек» лучшим фильмом Кантемира Балагова, хотя и признал, что картина в итоге не получилась. По его мнению, лента страдает от трёх основных недостатков. Во-первых, это кастинг голливудских звёзд на роли черкесских иммигрантов. Во-вторых, фильм обманчиво кажется историей об иммигрантах, но на деле превращается в высказывание о кризисе маскулинности — теме, которая для каннской аудитории давно стала клише. В-третьих, отмечает Москвитин, если первая половина фильма следует принципам психологической достоверности, то во второй на смену тонкости приходит ставка на парадоксальные решения — пеликана (по сюжету Азик дарит его сестре), сладкую вату и каскад финалов. Тем не менее фильм оставляет после себя «почти телесное чувство крепкого объятия», а нежная концовка становится главной удачей картины, резюмирует критик. Обозреватель Okko Денис Шустов в своей рецензии называет «Варенье из бабочек» «самым неразборчивым фильмом» в карьере Балагова. По мнению критика, кино словно не знает, чем хочет быть, и поэтому вываливает на зрителя всё сразу: историю о жизни диаспоры, исследование токсичной маскулинности, портрет того, как патриархат ломает даже сильных мужчин. Заявленные темы, по мнению Шустова, так и не складываются в цельную картину, а отдельные элементы остаются сырыми. Рецензент пишет, что «Варенье из бабочек» больше напоминает чужой ремейк кино Балагова, но не фильм самого режиссёра. Критик Денис Виленкин в рецензии для «Афиши Daily» отметил, что из-за попытки перенести изначально написанный про Нальчик сценарий на американскую почву картина потеряла свою идентичность. По его мнению, игре Барри Кеогана присущи личные актёрские микроштампы, зато у героини Райли Кио «единственная вразумительная в фильме арка». Одна из проблем фильма — отсутствие развития конфликта между героями, из-за чего в картине появляются сырые побочные линии под видом «многофигурного кино об общине», пишет Виленкин. Когда «Варенье из бабочек» выйдет в прокат Сейчас «Варенье из бабочек» находится на фестивальном этапе. Когда фильм выйдет в международный прокат и будет ли он показан в России, пока неизвестно. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Возвращение Звягинцева и дебют Балагова: главные фильмы Каннского фестиваля Кино 56481502 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56481502-skandaly-s-shamanom-baykal-intervidenie-mikrofon-v-shtanah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56481502-skandaly-s-shamanom-baykal-intervidenie-mikrofon-v-shtanah/ Fri, 22 May 2026 11:00:00 +0300 Крестился перед своими портретами, лизал Байкал и засовывал микрофон в штаны — «Рамблер» рассказывает, чем ещё певец Shaman шокировал публику. В рунете разгорелась новая дискуссия после того, как эстрадный певец Shaman перекрестился перед собственными портретами. Пользователи соцсетей в очередной раз уличили артиста в высоком самомнении и эгоцентризме, хотя у самого артиста нашлось весьма меткое объяснение. «Рамблер» вспоминает и о других поступках и цитатах Шамана, вызвавших бурную и неоднозначную реакцию в Интернете. Shaman перекрестился перед своими портретами Спорное видео было опубликовано в соцсетях днём 20 мая. Кто выложил его первым, неизвестно, но вскоре роликом поделилась журналистка Ксения Собчак. Большинство её подписчиков не пожалели артиста, усомнившись в его адекватности, но нашлись и защитники. Некоторые пользователи подчеркнули, что Шаман всегда крестится перед выходом на сцену, и что всё произошедшее — просто совпадение. Этой позиции придерживается и Жанна Сивцова — художница, которая и разместила портреты певца в холле перед его концертом в Твери. Представители РПЦ разделились: пока одни уличали Шамана в невежестве, другие хвалили за смелость «молиться, даже если ты не в церкви». Артиста защитил даже певец Юрий Лоза, известный своим скептичным отношением к окружающему миру. В беседе с «Абзацем» автор песни «Плот» назвал произошедшее «личным ритуалом» Дронова и призвал не видеть в нём нечто постыдное. Сам Ярослав Дронов оперативно объяснил «РИА Новостям», что относится к крёстному знамению как к символу своей веры. Артист также отказался оправдываться «перед теми, кто ищет, кого бы распять» и пообещал ответить за свою веру и жизнь только «перед Богом». Shaman выложил видео с пометкой «18+» с Байкала Соцсети Куда больше шока и неодобрения вызвал ролик с Байкала, опубликованный самим артистом в феврале 2026-го. Стоя на коленях на заледеневшем озере, Шаман наклонился и несколько раз лизнул его, после чего заявил, что это «довольно вкусно». Артист выложил ролик в соцсети с подписью «18+». Пока поклонники хвалили Дронова за чувство юмора, настоящие шаманы обрушились на него с критикой. Руководитель религиозной организации «Вечное синее небо» Артур Цыбиков заявил «Абзацу», что «духи Байкала» обязательно придут к артисту за возмездием. Байкал для нас — сакральное место, так делать нельзя. Верующий человек так себя не ведёт, не поступает. Независимо от конфессии, национальности, у человека должна быть нравственность, должно быть правильное понимание отношения к месту. Это же святые, духовные вещи. Плюс само по себе [именование] SHAMAN несет нагрузку – нужно соответствовать, а сценический образ не совсем соответствует поведению. Издание также процитировало врача-терапевта Людмилу Лапу, которая предрекла Дронову близкое знакомство с кишечной палочкой. Специалист подчеркнула, что прямой контакт языка с окружающей средой зачастую ведёт к заражению и, как следствие, к серьёзным проблемам с пищеварением. Артист вновь быстро среагировал, опубликовав в соцсетях пост, в котором подчеркнул, что «чувствует себя хорошо». Дронов также подчеркнул, что поездка на Байкал вызывает у него почти детский восторг. Я всегда был любопытен, и в этот раз не изменил себе – попробовал Байкал на вкус. Ведь каждый из нас в детстве хоть раз пробовал есть снег или лизать сбитые сосульки. Надеюсь, что этим я осквернил озеро не больше, чем люди, которые ходят по льду Байкала в обуви, катаются на квадроциклах. Или это другое?! Несмотря на оправдания артиста, спустя неделю после его визита на Байкале установили и сожгли чучело с лицом Дронова. Авторы инсталляции приурочили её к Масленнице. Роликом с горящим чучелом поделился общественный деятель Денис Букалов, назвав это «перфомансом о границах допустимого». Shaman любит засовывать микрофон себе в штаны Соцсети Одна из самых пикантных деталей сценического образа Шамана связана с его привычкой засовывать микрофон к себе в кожаные штаны. Оказавшись в них, микрофон выпирает под тканью и регулярно провоцирует двусмысленные комментарии. Тем не менее, как сам артист объяснил на своём концерте в Кремле в 2025 году, он делает это исключительно ради удобства, когда ему нужны свободные руки. Подстава от Мизулиной и двойники: чем удивил концерт Shaman в Кремле Shaman открыто говорил, что не понимает «концепцию нижнего белья» История с микрофоном звучит ещё более поразительно из-за другого шокирующего признания Шамана. В мае 2024 года, общаясь с корреспондентом «НТВ» перед шоу в Рязани, артист заявил, что «не понимает концепцию нижнего белья» и поэтому его не носит. Шаман уверял, что и трусов как таковых у него «никогда не было». Было ли это попыткой вызвать дискуссии в соцсетях или правдивым признанием, артист не уточнил. Перед концертами Shaman требует в гримёрку берёзовый сок Артист может запросто обойтись без нижнего белья, но при этом не выходит на сцену без двух обязательных атрибутов. В марте 2026-го Дронов заявил ТАСС, что перед любым концертом в его гримёрке обязательно должны присутствовать берёзовый сок и портрет Владимира Путина. По словам певца, фотография политика вдохновляет его «никогда не сдаваться». Помимо этого, Шаман также просит перед концертами «тарелку фруктов, чай, кофе и ягоды». Shaman собирался продавать алкоголь под товарным знаком «Я русский» Соцсети Летом 2024 года Дронов подал необычную заявку в Роспатент. Артист хотел закрепить за собой наименование «Я русский»: как его представители объяснили РБК, они хотели защитить фразу от использования в коммерческих целях. Если бы заявку одобрили, Шаман смог бы продавать крепкий алкоголь и ещё 17 классов товаров, среди которых — парфюмерия, электроника, изделия из кожи и другие. Тем не менее товарный знак так и не был зарегистрирован. Своё решение представители Роспатента объяснили тем, что фраза «Я русский» общеупотребима и обладает «общеизвестным значением». Shaman отказался от оценок судей на «Интервидении» В сентябре 2025-го певец выступал от лица России на возрождённом музыкальном конкурсе «Интервидение». Шаман исполнил песню «Прямо по сердцу», написанную Максимом Фадеевым специально для конкурса. В конце своего номера певец обратился к судьям, попросив не выставлять ему оценки. Я представляю Россию, а Россия уже победила. Победила тем, что вы все сегодня находитесь у нас в гостях. Гостеприимство — это неотъемлемая часть души народа России. Среди тех, кто не оценил поступок Шамана, оказался и автор его песни Фадеев. Композитору также не понравилось исполнение: в своих соцсетях он пожурил постановщиков шоу за то, что те не позволили Дронову спеть «в простой чёрной футболке» рядом с роялем. Вместо этого Шаман оказался подвешен в воздухе — из-за чего, по мнению Фадеева, и не смог исполнить ключевую ноту в кульминации композиции. Продюсер подчеркнул, что остался «разочарован». Фадеев также посетовал, что если бы знал о решении Дронова отказаться от оценок, то написал бы совершенно другую песню, так как «Прямо по сердцу» предназначалась участнику конкурса, а не «приглашённой звезде». За что хвалят и ругают «Интервидение-2025»: обзор прессы Музыка 56482961 https://weekend.rambler.ru/serialy/56482961-novye-spin-off-anatomii-strasti-i-serial-ob-erkyule-puaro-chto-obsuzhdali-21-maya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56482961-novye-spin-off-anatomii-strasti-i-serial-ob-erkyule-puaro-chto-obsuzhdali-21-maya/ Thu, 21 May 2026 19:11:37 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Анатомия страсти» получит новый спин-офф Телеканал ABC запускает четвёртый спин-офф популярного сериала «Анатомия страсти», который начал выходить на экраны в 2005 году, сообщает издание Deadline. Действие развернётся в сельской больнице Техаса. Шоураннерами станут Шонда Раймс и Мег Маринис, а Эллен Помпео выступит продюсером. Название картины пока неизвестно, премьера намечена на середину 2027 года. Режиссёр «Трансформеров» снимет боевик о спасении лётчиков в Иране Режиссёр «Трансформеров» Майкл Бэй экранизирует реальную спасательную операцию американских ВВС в Иране после крушения истребителя F-15E Strike Eagle 3 апреля 2026 года. Как пишет издание Deadline, лента будет основана на книге документалиста Митчелла Зукоффа. Картина планируется к выходу в 2027 году. Названы самые популярные зарубежные издания у россиян Сервис «Кион Строки» выяснил, какую зарубежную классику чаще всего читают в России. Согласно исследованию, на которое ссылается ТАСС, первое место занял «Граф Монте-Кристо» Александра Дюма, второе — «Мартин Иден» Джека Лондона. Тройку лидеров замкнула «Скорбь Сатаны» Марии Корелли. В топ-5 также вошли «Таинственный остров» Жюля Верна и «Дракула» Брема Стокера. Дом Вознесенского и Богуславской в Переделкино станет музеем В Переделкино откроют музей поэта Андрея Вознесенского и писательницы Зои Богуславской, сообщает «МК» со ссылкой на сына Леонида. По его словам, архив писателей разберёт «Центр Вознесенского» и сделает открытым для всех. Богуславская скончалась 14 мая 2026 года в возрасте 102 лет. Новый сериал об Эркюле Пуаро выйдет в следующем году Компания BBC снимет новый сериал о знаменитом сыщике из романов Агаты Кристи Эркюле Пуаро, пишет издание Deadline. Проект будет состоять из трёх сезонов. Сценарий пишет Бенджи Уолтерс. Премьера первого сезона ожидается во второй половине 2027 года. Сейчас идут поиски актёра на главную роль. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Горничная» на сцене и безвизовый режим с Китаем: что обсуждали 20 мая Сериалы 56476104 https://weekend.rambler.ru/filmy/56476104-heyter-rasskazyvaem-chto-ne-tak-s-filmom-pro-heyt-v-internete/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56476104-heyter-rasskazyvaem-chto-ne-tak-s-filmom-pro-heyt-v-internete/ Thu, 21 May 2026 18:15:00 +0300 Фильм «Хейтер» — амбициозная, но довольно сумбурная иллюстрация тёмных закоулков современного Рунета. Разбираемся, почему прекрасный актёрский состав не спасает фильм от вторичности и сомнительного посыла. Фильм «Хейтер» — амбициозная, но довольно сумбурная иллюстрация тёмных закоулков современного Рунета. Разбираемся, почему прекрасный актёрский состав не спасает фильм от вторичности и сомнительного посыла. О чём кино «Хейтер» — это не полнометражная история, а киноальманах — сборник нескольких короткометражных фильмов, тематически объединённых темой хейта в Интернете. По сюжету главный герой — стример-аноним, сидящий перед компьютером в жуткой маске кровожадного кролика с клыками. Он рассказывает своим подписчикам, «воинствующим мизантропам», разные истории о людях, подвергшихся преследованию. «Кролик» подсвечивает судьбы героев, которые, с его точки зрения, полностью заслуживают того, что с ними произошло. В наборе предательство, трагедии и необъяснимые повороты судьбы. В каждой истории «кролик» подначивает подписчиков, провоцируя их проявлять ненависть и агрессию. Во время рассказов зритель погружается в перипетии каждой из пяти новелл. Например, в новелле «Паркур» подростки Стас и Василиса рискуют жизнью ради просмотров — злободневная тема гонки за эксклюзивным контентом. Viking-ST Три из коротких историй напрямую не связаны с интернет-травлей: «Тигр», «Скрипач» и «Мать». В «Тигре» дрессировщик, уходя на пенсию, прощается с любимым тигром. В «Скрипаче» братья-музыканты, один из которых — гений, другой — неудачник, пытаются найти общий язык. В «Матери» балом правит манипулятивный заряд в отношениях дочери и болеющей матери. Наконец, пятая новелла посвящена разоблачению мужчины в маске. В определённый момент его анонимность превращается в пыль. Подписчики, узнав, кто скрывался под маской, делятся на две группы: одни поддерживают мужчину, другие начинают хейтить его самого. В конечном счёте «Хейтер» — набор хаотичных историй — вроде бы про хейт, но не только. Кто это снял Режиссёр «Хейтера» — Максим Боев, известный по сиквелу военно-патриотической комедии «За Палыча!» с Сергеем Шакуровым в главной роли. После истории про ветерана ВДВ, который наставляет молодых бойцов на истинный путь и любовь к Родине, постановщик выбрал сюжет о кибербуллинге и сетевой токсичности. Viking-ST Команде удалось собрать блестящий актёрский состав из звёзд российского кино. В «Хейтере» снялись Алексей Серебряков, Мария Аронова, Павел Деревянко, Александр Самойленко, Любовь Аксёнова, Ирина Пегова, Елена Подкаминская, Константин Крюков, Андрей Смоляков. Многие появляется в кадре на крайне непродолжительное время, но тем не менее. Сильные стороны Актёрские работы в картине замечательные. Чего стоит один Алексей Серебряков — его отец, который пытается наладить отношения с дерзким сыном, вызывает целый пул эмоций — сочувствие и сопереживание. Герой выдаёт потрясающий монолог, в котором нет ни единого лишнего слова. Мария Аронова появляется в образе доброй и немного взбалмошной матери, вызывая умиление. Каждый из звёздных актёров чётко выполняет поставленную перед ними задачу. Viking-ST Некоторые истории, несмотря на общий сумбур и хаос повествования, берут за живое. Взять хотя бы новеллу о дрессировщике и тигре — это трогательно и нежно, пусть и чересчур сентиментально. Если вы любите животных, эта новелла непременно вызовет живой отклик. Единственная (и, как ни странно, главная) проблема: эта и другие истории не связаны с темой хейта в интернете. Слабые стороны «Хейтер» пытается усидеть на двух стульях. С одной стороны, Максим Боев откровенно заигрывает с миром «Чёрного зеркала» от Netflix: та же атмосфера, комментарии на экране, образ анонима-провокатора. С другой — кино от высокого быстро скатывается к низкому — там, где обитают низкобюджетные, предсказуемые мелодрамы, исход которых очевиден. К сожалению, для злободневного триллера здесь недостаточно саспенса и реальных угроз, которые захватывали бы зрительское внимание. Для душещипательной мелодрамы в «Хейтере» слишком мало жизни: мотивы героев непонятны, а их реплики напоминают диалоги из телевизионных сериалов. Viking-ST Рассыпается и сам формат киноальманаха. Каждая новелла существует обособленно, ни одна из историй не работает в связке с другой. Кажется, что на монтаже объединили пять случайных короткометражек, а общего рассказчика придумали уже постфактум. Наконец, совершенно неясна центральная идея картины. Заявленное исследование феномена хейта и интернет-токсичности до каких-либо действий Максим Боев толком не доводит. Две из пяти новелл, которые касаются этой темы, выглядят поверхностными. Вместо попыток анализа упомянутого феномена режиссёр выдаёт лишь набор штампов и банальностей. Стоит ли смотреть «Хейтер» — сборник разрошёрстных ТВ-мелодрам, которые кое-как объединены фигурой рассказчика, страдающего психическими проблемами. Разговор о важном в Интернете в картине не удался. Для тех, кто ждал острой социальной сатиры в духе «Чёрного зеркала», «Хейтер» окажется сокрушительным разочарованием. Фильм может заинтересовать поклонников творчества Серебрякова, Ароновой, Деревянко и других именитых актёров. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Опасные отношения»: какой получилась чёрная комедия о кризисе брака Кино 56479558 https://weekend.rambler.ru/walk/56479558-uzhastik-pro-zavisimost-i-festival-meditatsii-kuda-shodit-2324-maya-v-moskve/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/walk/56479558-uzhastik-pro-zavisimost-i-festival-meditatsii-kuda-shodit-2324-maya-v-moskve/ Thu, 21 May 2026 14:50:00 +0300 «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить в ближайшие выходные в столице. Самый обсуждаемый фильм ужасов «Обсессия» от режиссёра Карри Баркера, легендарный балет «Чиполлино» на сцене Кремлёвского дворца, концерт группы «Аффинаж» в пространстве «Свобода» и фестиваль медитации в «Царицыно». «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить в ближайшие выходные в столице. Что посмотреть Ужастик «Обсессия» В российский прокат выходит один из самых обсуждаемых хорроров года — фильм молодого режиссёра Карри Баркера «Обсессия». Главный герой картины по имени Беар безнадёжно влюблён в прекрасную девушку Ники. Однажды в эзотерическом магазине он находит странный артефакт — волшебную палочку. Продавец объясняет, что, если её сломать, исполнится любое заветное желание. Беар загадывает, чтобы Ники полюбила его сильнее всех на свете. Желание сбывается, но имеет неожиданный эффект: Ники становится буквально одержима парнем. Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно на сайте. Балет «Чиполлино» в Кремлёвском дворце kremlinpalace.org 23 мая в Кремлёвском дворце состоится яркий балет-сказка для всей семьи по мотивам одного из самых известных произведений итальянского писателя Джанни Родари «Чиполлино». Впервые балет на музыку композитора Карена Хачатуряна на сцене Дворца поставил в 1977 году выдающийся балетмейстер Генрих Майоров. Некоторое время спектакль был убран из репертуара и вернулся на сцену совсем недавно. В центре повествования — молодой лук Чиполлино. Вместе со своей семьёй и другими добрыми овощами он борется за свободу со злобными синьором Помидором и принцем Лимоном. Артисты театра «Кремлёвский балет» исполняют на сцене красивые танцевальные номера, которые обязательно понравятся зрителям всех возрастов. Также внимание привлекут яркие декорации и необычные костюмы артистов. Приобрести билеты можно на сайте. Выставка ко Дню пчёл в «Биокластере» на ВДНХ mos.ru 23 мая в Биологическом музее имени Тимирязева и на площадке «Биокластера» на ВДНХ пройдёт программа ко Всемирному дню пчёл. Центральным событием станет открытие выставки «Жужжащий мир» в павильоне № 28 «Пчеловодство» на ВДНХ. Посетители узнают о видах насекомых, их строении, роли в природе, а также о значении пчёл для человека. Кроме того, на обеих площадках гостей ждут демонстрации насекомых под микроскопом, мастер-классы по созданию тематических поделок и рисованию, лекции о мёде, тараканьи бега и многое другое. Также в этот день пройдут прогулка по саду музея и экскурсия по ВДНХ с энтомологом. А ещё в «Биокластере» можно будет попробовать и купить натуральный мёд — от классического до необычных сочетаний с кедровым орехом или имбирём с лаймом. Вход на большинство мероприятий — по билетам в музей, на некоторые требуется предварительная регистрация. Узнать подробности можно на сайте музея. Что послушать Фестиваль «Это база» в ДК «Альфа Кристалл» Соцсети фестиваля «Это база» 23 мая в ДК «Альфа Кристалл» пройдёт музыкальный фестиваль «Это база». Он откроет серию летних событий «Диско-клуба». Гостей ждёт насыщенная программа. Начнётся событие с традиционного скейт-контеста (соревнования скейтеров). Также в этот день организаторы официально дадут старт велосезону. В основной музыкальной программе выступят хедлайнер Yanix, а также Петар Мартич, DJ Stonik1917, Anikv, Archanga, Кассета, Размаха, группа «Лауд», Николай Воронов, Wuna, Рошель и Weeka. Отдельным номером станет рэп-опера от ВИА «Мужчины». За диджей-сеты ответят Daily Slime, Xtreme, Dj F, Nest, Henney, Skipass, Upmadeit, Feelikedyin и Whysobored. Танцевать можно будет до самого утра. Приобрести билеты на фестиваль можно по ссылке. Концерт группы «Аффинаж» Соцсети группы «Аффинаж» 24 мая на концертной площадке «Свобода» (Ленинградский пр-т, 47, стр. 19) состоится концерт популярной рок-группы «Аффинаж». Коллектив был основан в Санкт-Петербурге в 2012 году солистом Михаилом «Эм» Калининым и басистом Сергеем Шиляевым. Первые синглы — «Давай дружить», «Лучше мне не знать», «Нравится» — были записаны в 2014 году. Сегодня в дискографии группы шесть студийных альбомов и семь мини-альбомов. На концерте коллектив исполнит свои известные песни, среди которых «Моряк», «Саша», «Нравится», «Аффект», «Сидней», «Котик». А также менее популярные синглы. Приобрести билеты можно по ссылке. Где погулять Международный день медитации в Царицыно Соцсети проекта Organic People 24 мая в музее-заповеднике «Царицыно» пройдёт III Международный день медитации, приуроченный ко Всемирному дню медитации, который отмечается 21 мая. Организатором выступает проект Organic People. В этот день с 8:00 до 23:00 гостей ждут более 40 площадок с практиками, лекциями и мастер-классами от лучших представителей разных школ и традиций. На главной сцене выступят Женя Любич, СТРИО, Kamilla Robertovna и RODNAYA. Практики проведут певица Сати Казанова, Натали Османн, Юрий Мурадян, Омкар и другие. Также будут работать сцена с электронной музыкой и джаз-фанк-программа. В специальных зонах можно будет сделать красивые фото, провести дыхательные практики, попасть на сеанс ароматерапии или нейрозарядки для бодрости и ясности ума. Также для гостей проведут лекции и мастер-классы по здоровому питанию, йоге, саморазвитию. Отдельная зона предусмотрена для детей. На Organic People Market можно будет приобрести дизайнерскую одежду, изделия ручной работы, полезное питание, натуральную косметику. А перекусить — на вегетарианском фудкорте. Вход на фестиваль свободный. Но на некоторые занятия в шатрах нужно приобрести билеты на сайте проекта. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Волга, космос и шедевры импрессионизма: главные выставки за пределами Москвы Прогулки 56476079 https://weekend.rambler.ru/filmy/56476079-terminator-protiv-interdevochki-sravnivaem-populyarnye-filmy-raznyh-let-v-ssha-i-sssr/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56476079-terminator-protiv-interdevochki-sravnivaem-populyarnye-filmy-raznyh-let-v-ssha-i-sssr/ Thu, 21 May 2026 14:15:00 +0300 Кино — искусство, способное объединять людей всех национальностей. В то же время в разных странах кинематограф способен развиваться по совершенно разным траекториям. Кино — искусство, способное объединять людей всех национальностей. В то же время в разных странах кинематограф способен развиваться по совершенно разным траекториям. «Рамблер» вспомнил, какие фильмы были популярны в США и СССР начиная с 1970-х годов. 1970-е В США интерес публики к традиционным голливудским жанрам, таким как вестерны и пеплумы (масштабные и зрелищные исторические фильмы), начал падать, а популярность европейского кино — расти. Это заставило крупные студии обратить внимание на режиссёров с собственным видением и авторским почерком, например Стэнли Кубрика, Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполу. Наступила эпоха Нового Голливуда — американские постановщики не боялись экспериментировать с формой и снимали ориентированные на молодых зрителей фильмы, в том числе о войне во Вьетнаме, параноидально-депрессивных настроениях в обществе и политических скандалах. После выхода «Челюстей» Стивена Спилберга в Голливуде началась эпоха блокбастеров — фильмов для массовой аудитории, нацеленных на высокие сборы и привлекающих спецэффектами и острыми ощущениями. В советском кино 1970-е считаются застойными: цензура усилилась, режиссёры стали уходить от остросоциальных тем, на смену коллективным идеалам пришли частные переживания. Зато царило жанровое разнообразие: на экраны выходили комедии Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова и Георгия Данелии, позднее ставшие частью «золотого фонда», истерны — приключенческие фильмы, чье действие происходит во время Гражданской войны преимущественно на юге страны, например, в Средней Азии или на Кавказе, и научно-фантастические картины, бытовые и экзистенциальные драмы. Чем запомнилось десятилетие: США «Крёстный отец» (1972) Фрэнсиса Форда Копполы Мафиозная сага о семье Корлеоне. Патриарх Вито Корлеоне (Марлон Брандо) отказывается участвовать в наркоторговле, что приводит к покушению на него. В дело вступает его младший сын Майкл (Аль Пачино), который из скромного ветерана войны превращается в решительного главу клана. Фильм стал образцом гангстерского жанра и имел огромный коммерческий успех. По данным «Кинопоиска», при бюджете в 6 миллионов долларов фильм заработал в мировом прокате 243,8 миллиона долларов. «Крёстный отец» получил три премии «Оскар» («Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучшая мужская роль» достались Марлону Брандо). Paramount Pictures «Челюсти» (1975) Стивена Спилберга На курортном острове акула-людоед терроризирует местных жителей перед началом туристического сезона. Шеф полиции Броуди (Рой Шайдер), моряк Квинт (Роберт Шоу) и океанолог Хупер (Ричард Дрейфус) выходят в море на шхуне, чтобы уничтожить чудовище. Остросюжетный фильм со спецэффектами положил начало эпохе блокбастеров. При бюджете в 7 миллионов долларов он заработал в мировом прокате 490,7 миллиона долларов, согласно данным Box Office Mojo. «Челюсти» были отмечены тремя техническими «Оскарами». Universal Pictures «Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда» (1977) Джорджа Лукаса Люк Скайуокер (Марк Хэмилл) с пустынной планеты Татуин случайно встречает дроидов с чертежами супероружия Империи — Звезды Смерти. Вместе с рыцарем-джедаем Оби-Ваном Кеноби (Алек Гиннесс), контрабандистом Ханом Соло (Харрисон Форд) и принцессой Леей (Кэрри Фишер) он намерен сразиться с тёмным лордом Дартом Вейдером и уничтожить боевую станцию. Фантастический блокбастер с бюджетом в 11 миллионов долларов собрал, согласно данным Box Office Mojo, $775,4 миллиона долларов по всему миру. «Звёздные войны» получили 7 премий «Оскар», в том числе за лучшие спецэффекты и за особые достижения. Lucasfilm Чем запомнилось десятилетие: СССР «Белое солнце пустыни» (1970) Владимира Мотыля Красноармеец Сухов (Анатолий Кузнецов) возвращается домой через пустыню. Ему приходится взять под охрану гарем бывшего басмача Абдуллы и вступить с бандитом в схватку. Истерн мгновенно разошёлся на цитаты: «Таможня даёт добро», «Восток — дело тонкое». По данным «Кинопоиска», в СССР его посмотрели 34,5 миллиона зрителей. Мосфильм «Солярис» (1972) Андрей Тарковский Психолог Крис Кельвин (Донатас Банионис) прибывает на орбитальную станцию, изучающую планету Солярис, покрытую загадочным Океаном. Океан обладает разумом и материализует самые мучительные воспоминания членов экипажа. Для Кельвина «гостьей» становится его покойная жена Хари (Наталья Бондарчук), покончившая с собой. Научно-фантастическая драма была отмечена рядом международных наград. На Каннском фестивале она получила Гран-при жюри Каннского кинофестиваля и приз ФИПРЕССИ (Международной ассоциации кинокритиков). В СССР, по данным «Кинопоиска», картину посмотрели 10,5 миллиона зрителей. Мосфильм «Москва — Кассиопея» (1974) и «Отроки во Вселенной» (1975) Ричарда Викторова Научно-фантастическая дилогия с единым сюжетом. Земляне получают сигнал из созвездия Кассиопеи. К источнику сигнала отправляются шестеро подростков: поскольку полёт в один конец займёт 27 лет, на место они должны прибыть уже взрослыми. Из-за неосторожности случайно пробравшегося на корабль мальчика космическое судно оказывается на месте назначения намного раньше срока. Юные космонавты обнаруживают планету, где правят роботы, а люди утратили способность чувствовать. Герои должны помочь жителям планеты освободиться от власти машин. Оба фильма были отмечены рядом наград. Например, «Москва — Кассиопея» получила специальную премию на международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия). «Отроки во Вселенной» были награждены премией «Платеро» на международном кинофестивале для детей и юношества в Хихоне (Испания). Киностудия им. М. Горького «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975) Эльдара Рязанова Компания друзей по традиции ходит в баню 31 декабря. Выпив, один из троих приятелей, Женя Лукашин (Андрей Мягков), по ошибке летит из Москвы в Ленинград и оказывается в чужой квартире, в точности похожей на его собственную. Но хозяйка квартиры Надя (Барбара Брыльска), которая собирается отмечать Новый год со своим женихом Ипполитом (Юрий Яковлев), вовсе не рада внезапному гостю. По итогам опроса журнала «Советский экран», картина была признана лучшим фильмом года. Ежегодный показ 31 декабря сделал эту романтическую комедию главным новогодним ритуалом. Мосфильм 1980-е В Голливуде это десятилетие стало временем коммерческого кино: после провала ряда авторских фильмов, вроде «Врат рая» Майкла Чимино, крупные студии не хотели рисковать. Продюсеры делали ставку на зрелищные жанры: фантастику, гангстерские и приключенческие фильмы, а также боевики с решительными мускулистыми героями — во многом 1980-е запомнились благодаря фильмам с Арнольдом Шварценеггером и Сильвестром Сталлоне. Постановщики продолжали переосмыслять войну во Вьетнаме, ставя её в центр сюжета («Взвод», «Цельнометаллическая оболочка») или делая главными героями её ветеранов («Рэмбо», «Без вести пропавшие»). В СССР в конце 1980-х началась эпоха гласности. Власти ослабили цензуру, и режиссёры постепенно переходили от народных комедий и нравоучительных драм к фильмам на ранее запретные темы: от жизни «ночных бабочек» до молодёжных субкультур. Начали появляться картины с откровенными сценами («Маленькая Вера») и участием рок-музыкантов («Асса», «Игла» ). Чем запомнилось десятилетие: США «Индиана Джонс: В поисках утерянного ковчега» (1981) Стивена Спилберга Археолог-авантюрист Индиана Джонс (Харрисон Форд) путешествует по миру, чтобы найти древний артефакт Ковчег Завета раньше нацистов. Ему предстоит пережить множество приключений: от погонь в Египте до плавания на подводной лодке. Картина с бюджетом в 18 миллионов долларов заработала в мировом прокате почти 390 миллионов долларов, согласно данным Box Office Mojo. Фильм получил пять «Оскаров», включая премию за особые достижения, и возродил жанр приключенческого экшена. Lucasfilm «Рэмбо: Первая кровь» (1982) Теда Котчеффа Ветеран Вьетнамской войны Джон Рэмбо (Сильвестр Сталлоне) приезжает в маленький городок Хоуп, где сталкивается с враждебно настроенным местным шерифом (Брайан Деннехи). Когда представители правопорядка арестовывают Рэмбо, ветерана настигают мучительные воспоминания о пытках во Вьетнаме. Он сбегает из тюрьмы, уходит в лес и устраивает охоту на своих преследователей. По данным Box Office Mojo, при бюджете в 15 миллионов долларов фильм собрал по всему миру 125 миллионов долларов. Боевик стал культовым, положив начало длинной франшизе. Cinema '84 «Терминатор» (1984) Джеймса Кэмерона В 2029 году люди ведут войну против киборгов. Чтобы лишить человечество лидера, машины отправляют в прошлое робота Т-800 (Арнольд Шварценеггер). Он должен убить будущую мать командира Сопротивления Сару Коннор (Линда Хэмилтон). Вслед за Т-800 в 1984 год прибывает солдат Кайл Риз (Майкл Бин), чтобы защитить Сару. Снятый всего за 6,4 миллиона долларов научно-фантастический боевик собрал в мировом прокате 78,3 миллиона долларов, согласно данным Box Office Mojo. «Терминатор» превратил Арнольда Шварценеггера в суперзвезду, запустил карьеру Джеймса Кэмерона и положил начало одной из самых успешных медиафраншиз в истории. Cinema '84 «Назад в будущее» (1985) Роберта Земекиса Подросток Марти Макфлай (Майкл Джей Фокс) переносится из 1985 года на машине времени в прошлое. Там он случайно мешает знакомству своих будущих родителей. Чтобы появиться на свет, Марти должен сделать всё, чтобы его мать и отец были вместе, и вернуться в своё время. При бюджете в 19 миллионов долларов научно-фантастический фильм, согласно Box Office Mojo, собрал в мировом прокате почти 393 миллиона долларов. Он был отмечен «Оскаром» за лучший звук и стал одним из культовых в своём жанре. Universal Pictures Чем запомнилось десятилетие: СССР «Москва слезам не верит» (1980) Владимира Меньшова Трёхчасовая мелодрама о судьбе трёх провинциалок, приехавших в столицу в поисках счастья. Главная героиня Катя (Вера Алентова) из простой работницы завода становится директором комбината. По данным «Кинопоиска», в СССР эту картину посмотрело 84,4 миллиона человек. В 1981 году «Москва слезам не верит» получил «Оскара» как лучший фильм на иностранном языке. Мосфильм «Пираты XX века» (1980) Бориса Дурова Экипаж советского сухогруза с медицинским опиумом подбирает в открытом океане «потерпевшего крушение» Салеха (Талгат Нигматулин), который оказывается преступником. Салех выводит из строя рацию, и на судно нападают пираты. Несколько членов экипажа, включая храброго механика Сергея (Николай Ерёменко — младший), вступают в схватку с бандитами. «Пираты XX века» считаются первым советским кинобоевиком. По данным «Кинопоиска», фильм поставил рекорд посещаемости в истории советского кино: его посмотрели 87,6 миллиона человек. Киностудия им. М. Горького «Курьер» (1986) Карена Шахназарова Выпускник школы Иван Мирошников (Фёдор Дунаевский) проваливает экзамены, и мать устраивает его курьером в научный журнал. Во время доставки рукописи он знакомится с дочерью профессора Катей (Анастасия Немоляева), и между ними завязываются отношения. Необдуманная ложь о беременности Кати переворачивает жизнь обеих семей. Поколенческая комедия Шахназарова, где главным героем был бунтарь, звучала рок-музыка и показывали брейк-данс, стала одним из символов перестройки. По данным «Кинопоиска», в СССР её посмотрели 34,4 миллиона зрителей. Мосфильм «Интердевочка» (1989) Петра Тодоровского Ленинградская медсестра Таня Зайцева (Елена Яковлева) днём трудится в больнице, а ночью подрабатывает жрицей любви в гостиницах для иностранцев. Когда у неё появляется шанс выйти замуж за шведа, женщина идёт ради своей цели на самые неприятные шаги. Но эмиграция не приносит Тане счастья. По данным «Кинопоиска», драму посмотрели 44 миллиона советских зрителей. На Токийском международном кинофестивале картина была отмечена специальным призом жюри. «Интердевочка» вызвала огромный общественный резонанс и стала одним из знаковых фильмов перестройки. Мосфильм О том, какие фильмы пользовались популярностью в США и постсоветской России, читайте в следующем материале. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лучшие фильмы ужасов: основоположники жанра и современное кино Кино 56479745 https://weekend.rambler.ru/serialy/56479745-v-okko-startoval-pokaz-detektivnogo-trillera-sled-chikatilo/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56479745-v-okko-startoval-pokaz-detektivnogo-trillera-sled-chikatilo/ Thu, 21 May 2026 11:36:00 +0300 Сегодня, 21 мая в онлайн-кинотеатре Okko начался показ сериала «След Чикатило». Это новый проект из вселенной детективных триллеров о маньяке Андрее Чикатило и его последователях. Сегодня, 21 мая в онлайн-кинотеатре Okko начался показ сериала «След Чикатило». Это новый проект из вселенной детективных триллеров о маньяке Андрее Чикатило и его последователях. Сюжет сериала основан на реальных событиях, произошедших на юге России. Действие восьмисерийного проекта разворачивается в начале 2000-х годов вблизи мест, где некогда действовал сам Чикатило. Страна постепенно преодолевает последствия кризисных 1990-х: экономическое положение налаживается, и люди вновь начинают массово ездить на черноморские курорты. Но по дороге на отдых путешественники сталкиваются с жестокими преступниками, не жалеющими ни женщин, ни стариков, ни детей. Все попытки правоохранителей отыскать злоумышленников проваливаются, в деле нет никаких весомых зацепок. Именно в этот период главный герой Виталий Витвицкий (Дмитрий Власкин) и его беременная супруга Ирина Овсянникова (Юлия Афанасьева) отправляются в отпуск в Крым и сами попадают в руки бандитов. Преступниками оказываются члены так называемой «Банды Амазонок» во главе с некой Оспой (её роль исполнила Ольга Смирнова). Проект продюсировали Сарик и Гевонд Андреасяны, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев. Автор сценария — Сергей Волков («Чикатило», «Непрощенный», «Великая»). Режиссёрское кресло занял Гога Мамаджанян, за визуальный стиль отвечал оператор Анатолий Симченко. Okko В сериале также сыграли Олег Каменщиков, Николай Козак, Евгений Шириков, Георгий Мартиросян, Кристина Корбут и другие. Первый эпизод уже доступен в Okko. Следующие серии будут выходить раз в неделю по четвергам. Финал проекта покажут 9 июля. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сериал о подражателях Чикатило и фильм с Оденкёрком: главные киноновинки недели Сериалы 56474813 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56474813-chto-stalo-s-uchastnikami-gruppy-otpetye-moshenniki-gde-seychas-sergey-amoralov-igor-bogomazov-i-tom-haos/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56474813-chto-stalo-s-uchastnikami-gruppy-otpetye-moshenniki-gde-seychas-sergey-amoralov-igor-bogomazov-i-tom-haos/ Thu, 21 May 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, что стало с участниками «Отпетых мошенников»: кто из них покончил жизнь самоубийством, кто погряз в долгах и ушёл работать в такси, а кто продолжает тащить проект на себе. Бойз-бэнд «Отпетые мошенники», соединивший хип-хоп с танцевальной поп-музыкой, стал одним из ярчайших феноменов российской эстрады 1990-х. Хотя вначале в группе царила дружественная атмосфера, под конец артисты рассорились друг с другом из-за денег. «Рамблер» рассказывает, что стало с участниками оригинального состава «Отпетых мошенников»: кто из них после ухода из коллектива покончил жизнь самоубийством, кто погряз в долгах и ушёл работать в такси, а кто продолжает тащить проект на себе. Когда «Отпетые мошенники» потеряли популярность Датой основания группы «Отпетые мошенники» считается 8 декабря 1996 года. Тогда коллектив дал своё первое большое шоу на фестивале «Танцующий город» в Череповце. В первоначальный состав вошли Сергей Аморалов (Суровенко), Игорь «Гарик» Богомазов и Том Хаос (Вячеслав Зинуров). До создания коллектива Аморалов и Богомазов были участниками группы Backdraft, а Зинуров диджеил и выступал с проектом «Неоновый мальчик». Продюсированием «Отпетых мошенников» занимался Евгений Орлов, работавший также со Smash!, «Сливками» и «Гостями из будущего». При этом «Отпетые мошенники» не были типичным продюсерским проектом: к моменту знакомства с Евгением Орловым через общую тусовку участники группы уже выступали вместе. Более того, они сами участвовали в создании музыки. Орлов же им помогал с материалом и раскруткой. После выпуска дебютного альбома в 1997 году «Отпетые мошенники» стали звёздами: их песни звучали на каждой дискотеке, а постеры с участниками группы занимали почётное место на стенах подростковых комнат. Среди хитов группы — «Люби меня, люби», «Девушки бывают разные», «А у реки» и «Граница» с Леонидом Агутиным. За всё время существования коллектив выпустил семь студийных альбомов. «Отпетые мошенники» начали терять популярность примерно в середине нулевых. Ситуация ухудшилась в 2011 году, когда группу покинул Игорь Богомазов. На его место пришёл Андрей Репников, который до этого занимался только созданием музыки для «Отпетых мошенников». Он стал полноценным солистом коллектива. В 2016-м после автомобильной аварии и он отошёл от дел, поэтому коллектив продолжил работу как дуэт. В 2021 году из-за финансовых разногласий из «Отпетых мошенников» ушёл Том Хаос. Сергей Аморалов не стал ставить крест на группе и продолжил выступать с различными музыкантами. Стоит отметить, что авторские права на песни коллектива принадлежат всем участникам оригинального состава или их наследникам, а также Евгению Орлову. Поэтому они могут спокойно исполнять треки «Отпетых мошенников». Однако права на бренд «Отпетых мошенников» принадлежат только Аморалову, что его бывшие коллеги считают незаконным. Из-за этого они начали судебные разбирательства, которые пока не закончились. Игорь Богомазов Shatokhina Natalia/globallookpress.com Игорь Богомазов сам порывался уйти из «Отпетых мошенников» ещё в 2002 году, но окончательно покинул коллектив только в 2011-м. Во второй раз к этому решению его подтолкнули коллеги, которых не устраивали его проблемы с алкоголем. Богомазов позже подтвердил это в интервью для RTVI в 2025 году. Он также заявил, что бросить пить ему помогла вторая жена Виктория. Она поставила его перед выбором: либо нормальная семья, либо алкогольные запои. Я сейчас могу признать, что это слабый человек, который просто берёт алкоголь и думает, что он решит все проблемы. Ты думаешь, что сливу залил — и всё, и проблемы решаются. Нет. Они только усугубляются, и откладываются, и накапливаются. После ухода из «Отпетых мошенников» Богомазов начал выступать в клубах как диджей под псевдонимом Гарик-мошенник. Но в 2013 году у него начались проблемы с законом — его объявили в розыск как злостного неплательщика алиментов. За ним числился долг в размере 635 тысяч рублей. Эти деньги он должен был отдавать на воспитание своей дочери Варвары от первого брака. Артист долгое время пытался уладить этот конфликт, который позднее перешёл в состояние публичного скандала. В 2020 году, когда Варваре было уже 20 лет, он даже вызвал бывшую жену Юлию на детектор лжи в программе «На самом деле», так как сомневался в своём отцовстве. ДНК-тест показал, что Варвара всё же была его родной дочерью. На фоне этих разбирательств Богомазов столкнулся ещё и с финансовыми проблемами. Из-за пандемии коронавируса он не мог выступать, но нашёл другой способ заработать — такси. Об этом изданию Starhit в 2020 году рассказал его друг Юрий: «Игорь всё равно молодец, не каждый из знаменитостей переступил бы через себя и отправился бы таксовать». Сейчас Игорь Богомазов продолжает давать концерты, исполняя хиты «Отпетых мошенников» и свои новые сольные песни. Том Хаос (Вячеслав Зинуров) Соцсети Вячеслава Зинурова Том Хаос долгое время выступал вдвоём с Сергеем Амораловым, но в 2021 году объявил о своём уходе из «Отпетых мошенников». В программе «Звёзды сошлись» в 2022 году он заявил, что Аморалов выжил его из коллектива. Он также упомянул о несправедливом распределении гонораров. Я получал меньше, чем он, хотя мы договаривались 50 на 50 делить. У меня есть организаторы-друзья, которые мне назвали выплаченную сумму за прошедший концерт. Оказалось, я получал одну четвёртую от этой суммы. Я был удивлён, насколько меня обманывали в последние 10 лет. Сначала Зинуров пытался выступать сольно, но позднее объединился с другим бывшим участником «Отпетых мошенников» Игорем Богомазовым. Они начали репетировать и планировать воссоединение группы. В этом им пытался помешать Сергей Аморалов, запретивший использовать бренд «Отпетых мошенников». В начале марта 2022 года Зинуров и Богомазов заявили о намерении подать в суд на бывшего коллегу, но заседание так и не состоялось из-за последовавшей трагедии. 10 марта 2022 года Тома Хаоса нашли мёртвым. Официальной причиной смерти был назван суицид. Жены и детей у него не было. Сергей Богомазов в разговоре с «Газетой.ру» объяснил, что Зинуров находился в сильной депрессии после ухода из группы. Он также заявил, что Аморалов шантажировал его каким-то грязным фейковым видео. После таких высказываний многие начали обвинять в смерти Тома Хаоса именно Сергея Аморалова, но тот в 2023 году в программе «Малахов» перевёл стрелки на другого человека. Конкретного имени он не назвал. Как я это вижу себе, в его жизни кто-то появился… И вот Славу направили на этот путь неправильный. Что-то, как мне кажется, произошло в последний час до его смерти. Сергей Аморалов (Суровенко) Соцсети Сергея Аморалова Вначале участники «Отпетых мошенников» были очень дружны между собой. Игорь Богомазов и Сергей Аморалов и вовсе были знакомы с самого детства, так как жили по соседству. Но с 2021 года Богомазов и Зинуров ополчились против Аморалова. В марте 2022-го в программе «Звёзды сошлись» Игорь Богомазов заявил, что Сергей «всегда любил деньги и себя», а также вспомнил эпизод из детства: «Он был вхож в нашу семью и в один прекрасный день тупо украл у моей мамы деньги. Это была приличная сумма. И если бы не моя мама, которую я уговорил, и его отец, у него были бы проблемы. Уже лежало заявление». После смерти Тома Хаоса конфликт внутри оригинального состава «Отпетых мошенников» уладить не удалось. В марте 2026 года в жизни музыканта случилась трагедия: от почечной недостаточности умерла его жена Мария Эдельвейс, с которой он прожил вместе 17 лет. Ей было 44 года. У пары не было детей, но они мечтали стать родителями. Аморалов в интервью с Алёной Жигаловой в 2022 году отмечал, что они с Марией «работают над этим». Сейчас Сергей Аморалов продолжает выступать в группе «Отпетые мошенники» как единственный участник оригинального состава. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Убийство продюсера, эмиграция и девять выкидышей: где сейчас «Комбинация» Музыка 56475579 https://weekend.rambler.ru/knigi/56475579-dusha-ii-i-barmaleev-chitaem-otryvok-iz-novogo-romana-evgeniya-vodolazkina-poslednee-delo-mayora-chistova/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56475579-dusha-ii-i-barmaleev-chitaem-otryvok-iz-novogo-romana-evgeniya-vodolazkina-poslednee-delo-mayora-chistova/ Thu, 21 May 2026 11:05:00 +0300 В «Редакции Елены Шубиной» издательского дома АСТ вышел новый роман Евгения Водолазкина «Последнее дело майора Чистова». В «Редакции Елены Шубиной» издательского дома АСТ вышел новый роман Евгения Водолазкина «Последнее дело майора Чистова». Евгений Водолазкин — один из самых известных современных отечественных писателей, обладатель множества российских и международных премий. Его роман-житие «Лавр» (2012) вошёл в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге по версии британской газеты The Guardian и был отмечен премиями «Большая книга» и «Ясная Поляна». Роман «Брисбен» в 2019 году стал победителем национального конкурса «Книга года» в номинации «Проза года», а «Авиатор» в этом же году получил литературную премию BookStar-2019 в Македонии. В 2025 году «Авиатор» был экранизирован режиссёром Егором Кончаловским, а ведущие роли в картине сыграли Александр Горбатов и Константин Хабенский. «Последнее дело майора Чистова» написано в форме детектива. Действие книги разворачивается в современном Петербурге. Майор Чистов расследует убийство нейрофизиолога Георгия Литвина, приехавшего из Сочи в гости к своему брату-близнецу Григорию. Покойный занимался проблемами искусственного интеллекта, и в круг подозреваемых впервые в истории попал робот по прозвищу Иван Иваныч Бармалеев. В ходе расследования майор задаётся вопросом, почему все ищут тела убитых, но никто не пытается найти душу. Повествование ведётся от лица лейтенанта Егора Ведерникова, помощника Чистова. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок, в котором рассказывается, как Чистов, прибыв на место убийства, общается с братом жертвы и наблюдает за роботом. АСТ Майор смотрел, как санитары кладут мертвеца в цинковый контейнер. С глухим звуком коснулась металла голова. Произнесли по бумажке имя: Георгий Максимович Литвин, правильно? Григорий кивнул. Принадлежат ли мертвым их имена? Вот так, в серьёзно понятом смысле — принадлежат ли? Можно предполагать, что — да, хотя обычно мертвые на свои имена не откликаются. Не откликался и Георгий. — Вероятно, это как-то связано с отсутствием души, — как бы про себя произнёс майор Чистов. — Точнее, с её уходом, потому что имя остаётся за ней. Майор часто произносил что-то как бы про себя. Так читают заключённое в скобки — тихим голосом и без выражения. Вот, кстати, о чём я должен рассказать Лере, когда она в очередной раз спросит меня, откуда повествователю известны мысли героя. Расскажу и о том, что по окончании рабочего дня из стола Чистова извлекался напиток, способствовавший изложению самых сокровенных мыслей. Такое объяснение ей должно понравиться. Голос героя в такие минуты уже не был тих, и лицо его оживлялось. На самом же деле повествователь по должности своей обязан знать мысли героя — и это исчерпывающее объяснение. Так говорю я, автор этих строк. В один из таких вечеров я узнал, например, что Чистов отучился два курса в театральном институте. И тогда мне стало ясно, почему, беседуя с подозреваемыми, он порой так театрален. Когда он был в ударе, то мог заплести мозги любому, даже нейрофизиологу. Сам майор называл это пробить клиента на искренность. И я видел, что ему это удавалось. Когда санитары, пританцовывая от напряжения, выносили тело Георгия из дома, тишину нарушил Григорий. Вернувшись на своё место под вешалкой, он медленно сказал: — Сегодня брат мой переступил порог этой квартиры в последний раз. Майор Чистов, лейтенант и криминалист с этим молча согласились. Замерли даже. Согласились они и тогда, когда Григорий предложил им кофе. Близнец хлопнул в ладоши, и на этот звук — весь внимание — явился Бармалеев. Последовало лаконичное распоряжение о трёх кофе. Полны любопытства, сотрудники полиции прошли за Бармалеевым на кухню. Приблизившись к кофемашине, руками-манипуляторами робот задал нужные команды. Готовый кофе — плюс сахар и сливки — он поставил на поднос и понёс в гостиную. Когда Бармалеев удалился (в его присутствии это было бы бестактностью), Чистов начал задавать о нём вопросы личного характера — если, конечно, его, Бармалеева, можно считать личностью. Выяснилось, что, работая над искусственным интеллектом, Григорий решил придать своему детищу человеческий образ. Разумеется, ИИ мог быть выполнен как полная имитация человеческого тела, но только имитация ведь никогда не бывает полной. Она всегда бывает почти, и вот это почти отвратительней любой, самой очевидной подделки. Иван Иваныч Бармалеев оказался в итоге похож на человека, но тем странным образом, каким похожи на людей кубические герои Пикассо. Творение Григория состояло из прямых и острых углов, но их совокупность давала неожиданную гармонию. Голова Иван Иваныча — симпатичный параллелепипед. Имеются два глаза (использованы цейсовские линзы), две четырёхпалые руки. Зато на каждой ноге всё уже по-человечески: пять пальцев, напоминающих то ли ступни скелета, то ли инструмент для сгребания листьев. Длина ступней (30–40 см) служит большей устойчивости машины. Вот такой, если вкратце, портрет робота Иван Иваныча. Сейчас подумал: странным образом с течением времени всё меньше в литературных произведениях становится портретов. Портретов и, пожалуй, пейзажей, отражающих психологическое состояние героев. Прохладу это беспокоит, а меня нет. И если бы речь шла не о роботе, неизвестно, стал ли бы я вообще заморачиваться портретом. Правда, читая эти строки, Филипп Семёнович сказал их автору, что это не портрет, а техническое описание. А хоть бы и так — главное, чтобы читатель представил, как выглядел Иван Иваныч. Стоит заметить, что Григорий Литвин был не чужд живописи. Это выяснилось, когда майор поинтересовался у него, чьи это картины висят в квартире. Оказалось — его, Григория. В основном это были пейзажи и натюрморты, но пару раз мелькнули и портреты, отчего, собственно, я о них и вспомнил. О том, что художник пробует себя в разных жанрах, свидетельствовала картина «Вечер на рейде». Живописец сообщил, что подробнее с его творчеством можно ознакомиться в галерее «Цикада», и продиктовал её адрес. Но вернёмся в квартиру на Бармалеевой. Общей территорией там служит гостиная. Григорий и его жена Галина занимают спальню и кабинет Григория. Георгий живёт в кабинете Галины. Жил. Трудно в рассказе об умершем переходить на прошедшее время — даже если никогда не видел его живым. Утешает то, что, в сущности, не такое уж это плохое время и обозначает оно не только минувшее. Только минувшее — это про Георгия. Время покойных — прошедшее, потому что ни настоящего, ни будущего у них нет. У Григория же и Галины… Вот именно — Галина! А подать сюда Галину Литвину! Сказано было громко, но как бы самому себе, будто следующий, что ли, пункт плана. Лейтенант, отнеся этот призыв майора к себе (больше было не к кому), ответил, что это не представляется возможным, поскольку Галина Петровна — в больнице. Мёртвый родственник, пусть и не муж, — тягостное зрелище. В результате — сердечный приступ… Лейтенант развёл руками (ох, как же это непросто — писать о себе в третьем лице!). Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ментальные проблемы Чехова и его героев — читаем отрывок из книги «Спасти Анну Каренину: Герои русской классики на приёме у психолога» Книги 56476573 https://weekend.rambler.ru/theaters/56476573-gornichnaya-na-stsene-i-bezvizovyy-rezhim-s-kitaem-chto-obsuzhdali-20-maya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56476573-gornichnaya-na-stsene-i-bezvizovyy-rezhim-s-kitaem-chto-obsuzhdali-20-maya/ Wed, 20 May 2026 18:20:00 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. В Крыму пройдут съёмки нового«Человека-амфибии» Съёмки новой киноадаптации романа Александра Беляева «Человек-амфибия» пройдут в Крыму. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу арт-кластера «Таврида». Как отметил продюсер Андрей Кретов, картина не станет ремейком легендарного фильма 1961-го года, а будет современной адаптацией знакового произведения. Сценарий уже находится в работе. По триллеру «Горничная» поставят спектакль Кассовый эротический триллер «Горничная» с Сидни Суини в главной роли, собравший в России миллиард рублей за месяц проката, адаптируют для сцены. По данным издания Variety, постановкой занимается продюсерская компания Melting Pot, поставившая спектакль «Жизнь Пи», а также драматург Ребекка Бранстеттер, которая создала бродвейскую адаптацию «Дневника памяти». Вышел тизер второй части сериала «Сто лет одиночества» Стриминговый сервис Netflix выпустил тизер второй части сериала «Сто лет одиночества» по роману Габриэля Гарсии Маркеса. Премьера проекта из семи серий состоится в августе 2026 года. Как пишет Афиша Daily, первая часть адаптации романа вышла в декабре 2024 года и стала одним из самых амбициозных латиноамериканских проектов в истории стриминга. По «Рику и Морти» снимут полнометражный фильм Создатель мультсериала «Рик и Морти» Дэн Хармон рассказал, что сейчас идёт работа над полнометражным фильмом по вселенной. Режиссёром нового проекта станет один из ключевых постановщиков шоу, работающий над ним с четвёртого сезона. Сюжет и формат пока держится в секрете. Китай продлил безвизовый режим для россиян до конца 2027 года Официальный представитель МИД КНР Го Цзякунь во время брифинга с журналистами заявил, что безвизовый режим для россиян с обычными загранпаспортами продлён до 31 декабря 2027 года, передаёт РИА Новости. Напомним, безвизовый режим для россиян власти Китая ввели в тестовом режиме с 15 сентября 2025 года. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Юра Борисов на роликах: как в МХТ переосмыслили трагедию Шекспира Театры 56471299 https://weekend.rambler.ru/knigi/56471299-stolby-kanatka-i-samaya-dlinnaya-lestnitsa-chem-zanyatsya-v-krasnoyarske/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56471299-stolby-kanatka-i-samaya-dlinnaya-lestnitsa-chem-zanyatsya-v-krasnoyarske/ Wed, 20 May 2026 14:15:00 +0300 В редакции «ОГИЗ» издательства «АСТ нонфикшн» вышла книга-путеводитель — «Маршруты. 203 идеи для отдыха в России». В редакции «ОГИЗ» издательства «АСТ нонфикшн» вышла книга-путеводитель — «Маршруты. 203 идеи для отдыха в России». Журналист Анастасия Осян вместе с фотографами полтора года путешествовали по России, чтобы собрать полный гид по самым увлекательным точкам страны, туристическим объектам и местам, о которых мало кто знает. В своей книге она подробно описала свои путешествия по Дальнему Востоку, Сибири, Уралу, Кавказу и другим регионам, составив для читателей чёткие и понятные маршруты. Благодаря путеводителю можно составить план будущего путешествия: какие посмотреть достопримечательности в разных городах и за их пределами, куда пойти погулять, какие выбрать активности, где поесть и остановиться на ночлег. В книге много красочных фотографий из разных мест России, также автор сделала исторический экскурс к каждому месту. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок о природных достопримечательностях Красноярского края. «АСТ нонфикшн», Рамблер Увидеть необычные скалы и столбистов Национальный парк «Красноярские Столбы» — один из самых необычных, живописных и посещаемых в России. Он расположен между реками Енисей, Базаиха и Мана. От центра Красноярска до главного входа — 15 км или 25 минут на машине. Это большая редкость: обычно самые живописные национальные парки России расположены вдалеке от крупных городов. Главная достопримечательность парка — скалы из сиенита, горной породы вулканического происхождения. Они стоят отдельно друг от друга. Многие из них вытянутые — до 90 м, отсюда и название — «Столбы». В парке их больше 100, но на туристических картах обычно показывают меньше. У каждой скалы особая форма, не похожая на другие. Столбы местами напоминают то людей, то животных, то причудливые фигуры. Это отражается и в названиях. Многие скалы получили имена за сходство с кем- то или чем-то: Каин и Авель, Цыпа, Жаба, Монах, Грешник. Можно даже собрать семейство: есть столбы Бабка, Внучка, Внук, Дед и Прадед. Столбы находятся на возвышенности, поэтому из парка, то тут, то там открывается вид на ярко-зелёную тайгу. Чтобы рассмотреть побольше и вдоволь нагуляться по сибирскому лесу, можно забронировать один из домиков, которые сдаёт администрация национального парка. Но их быстро разбирают. Альтернатива — место в палаточном лагере. Приехать на день тоже можно. В парке семь маркированных маршрутов протяжённостью от 200 м до 9,6 км. Мы гуляли по тропе «Природа — великий скульптор» длиной 2,5 км. Если будете заходить через главный вход, к маршруту нужно добавить дорогу от кордона до начала тропы — по 5 км в одну и другую сторону. Этот путь можно преодолеть на машине, только если заказать платный трансфер у администрации национального парка. На своём автомобиле туда заехать не получится. Часть столбов невысокие, и на них можно забраться. Иногда сделать это довольно просто. Например, одна из скал была словно сложена из блинчиков, и подъём напоминал ходьбу по футуристичным ступеням. В других скалах были расщелины. Мне требовалась вся сосредоточенность, а иногда — умение вовремя ухватиться за деревья рядом. Любые усилия тут же окупаются. На вершине скал на уровне глаз может оказаться макушка кедра с шишками на ней, а дальше — море из леса: того же кедра, лиственницы, сосны. В солнечную погоду по ним двигаются пятна — это облака отбрасывают тени. Из-за их постоянного перемещения лес как будто плывёт. Пахло в Столбах так, что в жизни не подумаешь, будто в соседнем Красноярске всё сложно с экологией. Интересно, что аромат менялся по мере нашего маршрута — от чистой свежести тайги до хвои с примесью чего-то незнакомого. В том месте стояли мёртвые пихты, а на них рос лишайник-бородач. Им лакомится кабарга — олень размером с собачку и с клыками до 9 см. Природа — не единственная причина посетить парк. Есть ещё одна, социокультурная, — столбисты. Это сообщество людей, которые поднимаются на столбы, иногда без всякой страховки. Где-то цепляются ногами, где-то хватаются руками за выступы в скалах. Со стороны это выглядит так, словно гравитация в парке не действует. Лазить на столбы люди начали больше 150 лет назад, в то время как территорию парка стали охранять только в 1925 году. Получается, столбисты — представители местной субкультуры, которая появилась до возникновения слова «субкультура». Я не знаю примеров похожих сообществ в других регионах России. Столбисты живут столбами: проводят в парке свободное время, покоряют вершины, пишут книги. Илья Наймушин/РИА Новости Вот несколько фактов о них: Местные знают, когда был покорен тот или иной столб. Например, первый подъём на Слоника зафиксировали в 1886 году. У столбистов есть свой сленг. Например, ход — это путь по столбу, хитрушка — место в скалах, где просто так не пролезешь. Ходов на столбы может быть несколько, и у самых популярных есть названия. Например, наш гид назвала шесть ходов на скалу Перья: Огурец, Зверевский, Авиатор, Новый Авиатор, Шкуродер, Ухо. Как правило, у столбистов сильные руки и пальцы. Гид рассказывала, что один из них мог удержать вес собственного тела на нескольких пальцах. Когда мы были в парке, видели несколько десятков столбистов. Они приходят сюда целыми семьями и учат детей взбираться на скалы. Ощущение, что возрастных ограничений нет. Я видела и мам с малышами, которые сидели и смотрели, как остальные члены семьи пытаются покорить скалы, и мужчину лет 80 — он учил целую группу детей. Мы застали необычный подъём рядом со скалой Перья. Там стоял мужчина лет 60. Оказалось, это известный столбист Андрей Дидух, которого местные зовут Андронычем. Он готовился к восхождению. «Одеваемся в одежду деда-паука!» — заявил он, быстро надел рваные джинсы и свитер и бодро зашагал к скале. Мы и пара других туристов переглянулись. Чувствовалось, что начинается спектакль. Так и случилось. Андрей поздоровался со скалой, признался ей в любви, поцеловал камень и начал восхождение. Я стояла недалеко от скалы. Она была гладкая, как галька, которую годами облизывали морские волны. Несмотря на это, столбист лез по ней, как будто на руках у него были присоски. Обратно Андрей спускался вниз головой. «Мамочка, что-то сегодня плохо держит...» — сдавленно сказал он и с дикой скоростью проскользил по отвесной скале метров пять. Потом ловко зацепился за камни, прошагал по ним и оказался на земле. Весь процесс занял шесть минут. Спускался он, а инфаркт чуть не случился у меня. На всякий случай стоит сказать: взбираться на скалы без подготовки опасно. В нацпарке этому не учат. Если хотите попробовать альпинизм, лучше познакомиться с кем-то из столбистов. Но вряд ли получится быстро постичь их науку. Прокатиться по канатной дороге в Бобровом логе Фанпарк «Бобровый лог» — всесезонный курорт в 10 км от центра Красноярска. Летом туда приезжают ради трекинга, зимой — чтобы покататься на горных лыжах или сноуборде. Трассы есть разного уровня — от зелёных до чёрных. Часть парка граничит с Красноярскими Столбами. На момент издания книги у Бобрового лога в разы больше оценок на Яндекс Картах, чем у Красноярских Столбов. На мгновение меня это удивило: я считаю Столбы одним из самых удивительных и живописных мест в России. Но, если задуматься, логика оценивающих понятна. Не каждый взрослый захочет отправиться в Столбы с детьми или даже самостоятельно: всё-таки там нужно долго ходить. В Бобровом логе можно расслабленно гулять в своё удовольствие. Подъём простой: к тропе посетители парка добираются на канатке, скользя параллельно вершинам тонких сосен. 5–10 минут эффектных видов — и вы готовы к трекингу. Илья Наймушин/РИА Новости Зрелищность и напряжённость прогулки можно регулировать на своё усмотрение. Хотите — поднимитесь до уровня 468,9 или 517,1 метра. Если готовы идти дальше, дошагайте до вершины Такмак высотой 540,6 метра на территории Столбов. Скалу видно практически из любой точки Красноярска. Весь путь проходит по хребту, поэтому в солнечную погоду можно рассматривать сочно-зелёную тайгу на километры вперед. С другой стороны хребта открывается вид на Красноярск. Тропы в Бобровом логе маркированы, есть ограждения. Вдоль них расставлены стенды про столбы, местный климат, животный мир. Информация составлена увлекательно — будет интересно и детям, и взрослым, которые частично забыли уроки географии и биологии. Например, есть стенды про виды радуги, электрические атмосферные явления и бёрдвотчинг — хобби, суть которого заключается в наблюдении за птицами. На ограждениях висят барометр, термометр, гигрометр и «ростомер зверей». Оказывается, рост лося — 180 сантиметров, а барсука — 30 сантиметров. Кроме всего прочего в Бобровом логе много точек, где можно перекусить. Ещё есть классические развлечения: детские площадки, байк-парк, спа, сувенирные лавки. Нельзя сказать, что Бобровый лог лучше или хуже Столбов. На мой взгляд, они оба стоят посещения — всё зависит от ваших целей, физического состояния и возможностей. Готовы увидеть необычные скалы и заняться трекингом — тогда вам в Столбы. Хотите получить впечатления без особых усилий — вам в Бобровый лог. Подняться по самой длинной лестнице в России Лестница на Торгашинский хребет расположена в 13 километрах от центра города и ведёт на хребет, куда местные и туристы приезжают ради трекинга. Она вошла в Книгу рекордов России как самая длинная в стране: в ней 1683 ступени. Поэтому на подьём стоит закладывать минимум час, а на спуск — около 20–30 минут. Мы, конечно, не могли пропустить такую достопримечательность и отправились туда после Бобрового лога. Особых ожиданий у меня не было, но лестница оказалась с сюрпризом. Она вилась по склону, постоянно показывая то один, то другой вид. По сути, это протяжённая обзорная площадка, аналогов которой в России я не видела. Илья Наймушин/РИА Новости Чувствовалось, что над благоустройством лестницы поработали. По мере подъёма появлялись таблички: «Вы поднялись на пятый этаж, здесь можно сделать фото», «Вы поднялись на 100 ступеней, и это только начало», «Через 717 ступеней сделана площадка, где можно отдохнуть». Меня это скорее угнетало, потому что мешало заниматься самообманом, что ещё чуть-чуть — и конец. Жара давила на плечи и кипятила голову, я забыла воду и еле плелась. Какой-то мужчина с голым торсом трижды обгонял меня — проносился по лестнице, стуча вьетнамками о металл. Потом он начинал тяжело дышать, и я снова его обгоняла. Так и шли до конца. Когда лестница закончилась, оказалось, что всё только началось: оттуда стартовала трекинговая тропа. Было сразу видно, что подъём крутой. Я сказала коллеге: «Если там, за горой, ещё гора, я не пойду». В итоге, естественно, там была ещё гора и, естественно, мы туда пошли. Но виды нас не разочаровали и точно стоили усилий: классическую заставку Windows «Безмятежность» надо было снимать именно там. Мы поднимались ближе к закату, и солнце заливало долину так, что даже не было видно фактуру леса — как будто всё просто затянули зелёной тканью. Горы невысокие, одни сменяли другие, плавно перетекая друг в друга. Я шла и думала: «Здесь настолько красиво, что я не была к этому готова. Сколько же удивительного во всём Красноярском крае?» До конца трека мы не дошли, потому что уже смеркалось, а дорога длинная. Спускалась я с сожалением. Лестница — только начало, по-хорошему, туда надо идти в поход, возможно, даже с палаткой. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Кто такие «сельдяные девчонки». Читаем отрывок из книги  Хелен Черски «Вселенная океана» Книги 56474746 https://weekend.rambler.ru/serialy/56474746-final-multseriala-duh-moey-obschagi-vyydet-v-okko-v-2027-godu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56474746-final-multseriala-duh-moey-obschagi-vyydet-v-okko-v-2027-godu/ Wed, 20 May 2026 13:43:42 +0300 Развязка будет включать два специальных эпизода по 30 минут каждый, в то время как сандартные серии идут около 15 минут. Развязка будет включать два специальных эпизода по 30 минут каждый, в то время как сандартные серии идут около 15 минут. В 2027 году анимационная студия «Феникс» и онлайн-кинотеатр Okko представят финал популярного мультсериала «Дух моей общаги». Проект рассказывает историю студента Димы, который после клинической смерти начинает видеть призрака погибшего отличника Олежи. Герои заключают соглашение: Олежа помогает Диме с учёбой, а тот помогает призраку завершить незавершённые дела. Вскоре они выясняют, что смерть Олежи не была случайностью. Финал будет включать в себя две серии по 30 минут каждая, которые вместе образуют полноценный полнометражный фильм, отмеается на в пресс-релизе Okko. Автор проекта Лина Килевая объяснила, что такое решение позволит глубже раскрыть взаимоотношения персонажей и дать истории больше пространства, которого не хватало в двух предыдущих сезонах. Режиссёром и сценаристом остаётся Лина Килевая. Продюсерами выступят она сама, а также Сергей Шишкин, Гавриил Гордеев, Светлана Сонина и Анна Тимохович. Главных персонажей озвучат Максим Авдеев (Олежа), Тимур Яхлаков (Дима), Диана Деева (Оля), Эдуард Айзатуллин (Антон), Даниил Бледный (Женя) и другие. Премьера «Духа моей общаги» состоялась в Okko в 2023 году. Он стал первым российским инди-мультсериалом, вышедшим на крупном стриминге. Изначально проект появился на YouTube в 2020 году, а затем студия выпускала ремастеры и новые серии специально для каталога платформы. Успех сериала открыл дорогу другим отечественным инди-проектам: вслед за ним в Okko вышли «13 карт», «Шурик и Шарик» и «Абдукция». Как отмечала в пресс-релизе Okko режиссёр Лина Килевая, она надеется, что сама история создания «Духа» вдохновит других авторов не опускать руки и делать то, что они считают классным, прокладывая путь из инди-сцены на большой рынок. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Okko запустит уникальный марафон к решающему матчу Лиги чемпионов Сериалы 56471439 https://weekend.rambler.ru/theaters/56471439-sovremennyy-gamlet-i-raskolnikov-v-idiote-chto-smotret-v-teatrah-v-mae/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56471439-sovremennyy-gamlet-i-raskolnikov-v-idiote-chto-smotret-v-teatrah-v-mae/ Wed, 20 May 2026 14:15:00 +0300 В МХТ имени Чехова Гамлет в исполнении Юры Борисова катается на роликах, в РАМТе рассказывают историю несчастливого детства, а в Театре имени Пушкина Мышкин и Раскольников встретятся в одном спектакле. В МХТ имени Чехова Гамлет в исполнении Юры Борисова катается на роликах, в РАМТе рассказывают историю несчастливого детства, а в Театре имени Пушкина Мышкин и Раскольников встретятся в одном спектакле. Автор «Рамблера» отобрал театральные премьеры, которые проходят в мае в Москве. «Песочный человек» Где: Малый театр. Когда: премьера прошла 8 мая. Хореограф ряда спектаклей Малого театра («Кроткая», «Горячее сердце», «На бойком месте»), постановок спектаклей МХТ имени Чехова, Нового пространства Театра Наций и Центрального театра кукол имени Образцова Леша Кот выпустил на Камерной сцене «Дома Островского» первую режиссёрскую работу. Для дебюта он выбрал новеллу Гофмана «Песочный человек» — фантастическую историю о том, как детский страх перед Песочником, который приходит к маленьким детям, не желающим ложиться спать, вплетается во взрослую жизнь молодого человека и в конце концов губит его. Е. Люлюкина/maly.ru Гофмановский сюжет режиссёр раскрывает при помощи пластических средств выразительности. Инсценировку создал Владимир Петрухин. Художник-постановщик и художник по костюмам — Ася Звягина, художник по свету — заслуженный работник культуры России Андрей Изотов, композитор — Павел Жуков. «Идиот» Где: Театр имени Пушкина. Когда: Премьера прошла 13 мая, следующие спектакли — в июне. Когда в афише указано, что спектакль поставлен «по мотивам», обычно это значит, что режиссёр оставляет за собой право трактовки классического произведения. Основная сюжетная линия романа «Идиот» сохранена: князь Лев Николаевич Мышкин, последний представитель древнего рода, возвращается в Петербург из Швейцарии, где он провёл четыре года. В Петербурге он никого не знает, и вдруг оказывается, что каждый встреченный им человек, от генерала до нищего, нуждается в его любви. Спектакль — о том, как трудно полюбить ближнего, не ожидая ничего взамен, и к чему может привести такая любовь. Кроме персонажей «Идиота» Сергей Тонышев, режиссёр и автор инсценировки, ввёл в спектакль героя другого знаменитого романа — Родиона Раскольникова. teatrpushkin.ru Образ Петербурга, «самого умышленного города на свете», по определению Достоевского, создавал сценограф Филипп Шейн, костюмы придумывала Мария Боровская. Роль князя Мышкина, человека христианской доброты, Сергей Тонышев доверил актёру и режиссёру Андрею Кузичеву. Настасью Филипповну играет Евгения Леонова, Аглаю Епанчину — Вероника Сафонова, Рогожина — Александр Кубанин, генеральшу Епанчину — Вера Воронкова. «Гамлет» Где: МХТ имени Чехова. Когда: Премьера прошла 13 мая, следующие спектакли 21 мая и 11 июня. Самая «горячая» премьера сезона: этого спектакля ждали с нетерпением с тех самых пор, когда МХТ имени Чехова объявил, что в планах театра — выпустить шекспировского «Гамлета» с Юрой Борисовым в главной роли. Билеты на «Гамлета» были раскуплены в первый час начала продаж. Напомним, что Юра Борисов получил известность благодаря своим работам в кино: в 2021 году фильм Юхо Куосманена «Купе номер шесть», в котором он сыграл главную роль, получил Гран-при в Каннах. Роль Юры Борисова в картине «Капитан Волконогов бежал», снятой в тот же году, была отмечена российской кинопремией «Белый слон». В 2025 году он стал первым в истории российским актёром, номинированным на премии «Оскар» и «Золотой глобус» за роль второго плана в фильме американского режиссёра Шона Бейкера «Анора». В марте 2025 года Юра Борисов стал лауреатом «Ники» за роль в фильме «Кончится лето», а в апреле подписал контракт с United Talent Agency (UTA) — одним из крупнейших актёрских агентств Голливуда. «Гамлет» стал для актёра возвращением в театр после долгого перерыва: после окончания Щепкинского театрального училища в 2013 году он год проработал в театре «Сатирикон», где сыграл в спектаклях «Отелло» Юрия Бутусова и «Ромео и Джульетта» Константина Райкина. mxat.ru Режиссёру спектакля «Гамлет» Андрею Гончарову удалось собрать мощную актёрскую команду: королеву Гертруду играет Аня Чиповская, Клавдия — Андрей Максимов, отца Гамлета — Артём Быстров, Офелию — Софья Шидловская. Спектакль создавался этюдным методом, поэтому инсценировка, написанная режиссёром, к премьере претерпела множество изменений. В текст вошли не только фрагменты «Гамлета» в разных переводах, включая прозаический перевод Михаила Морозова, но и реплики актёров, возникшие во время репетиций. Отвечая на вопросы журналистов, которым накануне премьеры показали фрагмент спектакля, Андрей Гончаров сказал, что при создании спектакля для него была очень важна встреча с актёрами. «Артисты в команде сложные, думающие, чувствующие время, поэтому в ходе репетиций мы размышляли и искали точки напряжения, которые были бы интересны всем, — пояснил режиссёр на пресс-конференции. — В моём случае первоначальная идея или концепция обычно до финала не доживает, в ходе репетиций она трансформируется, получается что-то другое и более интересное». По словам Андрея Гончарова, одна из основных тем нового мхатовского «Гамлета» — это тема потерянной самоидентификации — как отдельного человека, так и группы, семьи, целого поколения. Образ «храма власти», в котором начинается действие спектакля, создал художник Константин Соловьёв, костюмы для шекспировских героев придумывала Маруся Парфёнова-Чухрай. «Дон Жуан Суперстар» Где: МТЮз. Когда: Премьера прошла 14 мая, следующий спектакль 26 мая. Главный режиссёр МТЮЗа Петр Шерешевский переносит героев классических произведений в современную и часто совершенно неожиданную обстановку: пушкинский «Борис Годунов», которого он поставил в Театре Наций, идет в декорациях спортзала, с гимнастическими конями вместо настоящих и самозванцем в спортивном костюме. Елена Лапина/moscowtyz.ru Чеховский Войницкий (в московском ТЮЗе спектакль по мотивам «Дяди Вани» называется просто «Дядя») превратился в математика, торгующего помповыми насосами, а профессор Серебряков — в киноведа. Следующий на очереди — Дон Жуан, вероломный обольститель, которого Мольер отправил в преисподнюю за лицемерие, а Швейцер в «Маленьких трагедиях» с Высоцким — за гордыню. Кто же он такой, современный Дон Жуан, и где его персональный ад в мире, который и сам всё больше походит на преисподнюю, — зрители увидят в ближайшие дни. «История одного детства» Где: РАМТ. Когда: Премьера прошла, следующий спектакль 21 мая. В рамках фестиваля искусств «Черешневый лес» в РАМТе выпускают спектакль главного режиссёра Няганского ТЮЗа Сойжин Жамбаловой. Основой постановки стала книга писательницы XIX века Елизаветы Водовозовой «История одного детства». Принято считать, что детство — самое счастливое время в жизни человека, хотя зачастую это совсем не так. Елизавета Водовозова, вспоминая своё детство, называла его «злосчастным»: ранняя смерть отца и старших сестёр и братьев, бедность, сложные отношения с матерью, убогая жизнь соседей-помещиков, состоящая из ссор, сплетен и отстаивания своего дворянского достоинства перед собственными крепостными. ramt.ru Сойжин Жамбалова считает важным, что её история невыдуманная, документальная. «Меня будоражит тема прощения между матерью и ребёнком, тема сложности человеческой природы, — рассказывает она в анонсе спектакля. — Но особенно тема крепостничества, которое удалось отменить на уровне права, но удалось ли на уровне нрава?» Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Юра Борисов на роликах: как в МХТ переосмыслили трагедию Шекспира Театры 56469189 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56469189-samye-strannye-istochniki-muzyki-kak-delayut-pesni-iz-gribov-dnk-i-kishechnyh-gazov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56469189-samye-strannye-istochniki-muzyki-kak-delayut-pesni-iz-gribov-dnk-i-kishechnyh-gazov/ Wed, 20 May 2026 12:02:00 +0300 Узнайте о самых необычных источниках для создания музыки: грибах, передающих своё настроение через датчики, и пуках, которые превращают в симфонию. Для написания песен не всегда нужны пианино или компьютер. Можно просто уединиться с грибами в лесу, предварительно обмотав их проводами, или записать свой пук на диктофон, а потом сделать из него симфонию. «Рамблер» рассказывает о самых необычных источниках для создания музыки, которые редко ассоциируются с искусством. Грибы В диджействе успехов добиваются не только молодые неформалы с большим количеством свободного времени, но и грибы. В 2020-х в соцсетях стали набирать популярность видео, где грибы, окружённые проводами, «играют» на синтезаторах и электронных инструментах. Работает это просто: к грибу крепят специальный датчик, который улавливает его слабые электрические сигналы. Они зависят от того, в каком состоянии находится гриб, например хватает ли ему влаги и питательных веществ. По сути, датчики считывают его «настроение», а затем конвертируют его в MIDI — цифровой язык, который понимают синтезаторы и музыкальные программы. В итоге процессы внутри гриба начинают влиять на звук. Интерес к музыкальности грибов начал проявлять ещё американский композитор и философ Джон Кейдж в середине XX века. Он серьёзно увлекался наукой об этих сложных организмах и считал, что наблюдение за грибами влияет на его подход к музыке. Кейдж большое внимание уделял случайности и идее принятия любых окружающих шумов как части искусства. Его самое известное произведение — пьеса «4’33». Во время этого «выступления» музыкант сидит у инструмента, но не играет ни одной ноты. Всё, что зрители слышат, — это случайные шумы в зале. В XXI веке, когда появилась подходящие технологии, грибы начали активно использовать в своей работе электронные артисты. Среди популярных на сегодня музыкантов этого направления — Tarun Nayar, Noa Kalos, Mileece. Они часто работают в TikTok и других соцсетях, где их ролики набирают миллионы просмотров. Но иногда они даже дают что-то вроде концертов, во время которых вместе с поклонниками собирают грибы, а затем вместе их слушают. Источник: YouTube-канал BionicandtheWires Мозг Человеческий мозг тоже может стать отличным источником музыки. Когда в XX веке появились первые электроэнцефалографы, измеряющие электрическую активность этого органа, никто и представить не мог, что каким-то образом полученные результаты могут превратиться в искусство. yacobchuk/iStock.com Во второй половине XX века, на волне интереса к авангардной музыке, энтузиасты задумались: раз мозг выдаёт какие-то сигналы, их же можно превратить в звук. Так и начались эксперименты, которые в последние годы превратились в настоящие перформансы. Например, в 2012 году нейрофизиолог из Колумбийского университета Дэвид Сульцер представил проект «Читая Стивена Кольбера». Так зовут известного американского комика и телеведущего, известного по программам «Отчёт Кольбера» и «Позднее шоу со Стивеном Кольбером». Сульцер подключил к своей голове электроды для измерения электрической активности мозга и сел в кресло читать его книгу. Все изменения фиксировались компьютерной программой, созданной его коллегой Брэдом Гартоном, которая позже преобразовывала их в музыкальные ноты. «Я старался забыть, что нахожусь перед людьми и что они видят мои мозговые волны на экране и слушают музыку, пока я читаю книгу. К счастью, книга была забавной и я смеялся, что меняло музыку», — рассказал о своём представлении Сульцер. Источник: YouTube-канал Aaron Thomen Космос Те, кто хоть немного учился в школе, знают, что в космосе звука нет, потому что вакуум не позволяет ему распространяться. Но это не значит, что учёным нечего измерять: они фиксируют радиосигналы, магнитные поля и технические показатели работы спутников и зондов. Эти данные сами по себе не являются звуком, но их можно «перевести» в слышимую форму с помощью специального метода. Этот процесс называется сонификация — он используется не только в космических исследованиях, но и, например, при работе с мозговой активностью или другими сложными измерениями. wirestock/Magnific.com Особенно интересуется звучанием небесных тел американское космическое агентство NASA. Например, в 2022 году они представили «звуки чёрной дыры». Учёные зафиксировали колебания горячего газа, вызванные волнами давления, в центре скопления галактик в созвездии Персея. Так как колебания были слишком низкими, чтобы человек мог их услышать, их «ускорили» — подняли частоту в огромное количество раз, чтобы перевести в слышимый диапазон. Так и получился аудиофайл, который позволил представить, как «звучит» чёрная дыра, способная искривлять время и пространство. У многих интернет-пользователей этот трек вызвал ощущение тревоги и даже жути. Хотя нашлись и любители подобной комбинации — они предположили, что эти звуки стали бы идеальным вступлением для песни какой-нибудь блэк-метал-группы. Источник: NASA Кишечные газы Учитывая, какое большое внимание уделяется телесности, было бы странно, если бы звуки, выходящие из заднего прохода человека, не привлекли бы людей искусства. К тому же для их интерпретации не нужны никакие новомодные технологии — лишь усилитель звука. Ещё в XIX веке публику завораживали музыкальные номера с использованием природных выхлопов. Культовым исполнителем этого жанра является француз Жозеф Пюжоль, известный под псевдонимом Le Pétomane (в пер. на рус. — «человек, выпускающий газы»). Как пишет The Guardian, он давал представления в Париже, в том числе в известном кабаре «Мулен Руж», собирая толпы зрителей. На его представления приходили даже представители королевских семей. Вероятно, их он встречал государственными гимнами, которые также входили в его репертуар. Общественное достояние Жозеф Пюжоль (Le Pétomane). Иллюстрация из юмористической газеты «Paris qui rit», 1892 год Со временем это искусство лишь набирало обороты. В XX веке стали выходить так называемые Novelty records, то есть забавные музыкальные записи, в которых часто использовался телесный юмор. Но кое-кто даже попытался внести в это явление долю серьёзности. В 2015 году австралийский музыкант Лоз Блейн записал свой пук на телефон, чтобы отправить своему брату, а потом осознал, что смог уловить уникальную мелодию, созданную ветровым потоком. «Я понял, что в этом что-то есть. Такой радостный маленький звук, прямо как те детские свистульки, которые пищат “уи-уи”, — и меня это просто осчастливило», — поделился Блейн своими эмоциями, его цитирует издание RNZ. Он разобрал пук, добавил к нему другие инструменты и сделал из него симфонию. Он выложил своё произведение на YouTube, и оно неожиданно стала популярным. За 10 лет этот ролик посмотрели более 6,5 миллиона раз. Эту симфонию даже разбирали в престижном музыкальном колледже Беркли. ДНК Превращать ДНК в музыку начали в конце XX века. Принцип здесь довольно простой: последовательности генов переводят в музыкальные ноты по заранее заданным правилам. Например, каждому элементу ДНК — аденину (A), тимину (T), гуанину (G) и цитозину (C) — соответствует определённая нота. В результате генетический код превращается в мелодию. Одним из первых исследователей, всерьёз занявшихся этой темой, стал американо-японский генетик Сусуму Оно. Ещё в 1980-е он пытался доказать, что у генома есть своя музыкальная логика. Его эксперименты считаются одной из первых попыток «услышать» геном. Freepik Современные учёные продолжают изучать эту тему. Например, австралийский молекулярный биолог Марк Темпел, который по совместительству является ещё и музыкантом, во время пандемии на основе генома коронавируса создал целый альбом CoronaCode Music. По его словам, он сделал это, чтобы лучше разобраться в природе вируса. Так зачем всё это нужно? Как исследовательский инструмент, звук помогает дополнить те многочисленные визуальные способы представления геномной информации, которые уже существуют. Другими словами, это позволяет учёным лучше понимать вирус и то, как он действует. Источник: YouTube-канал Mark Temple Вулканы Proxima13/iStock.com Ещё один неожиданный источник музыки — вулканы. Учёные фиксируют внутри них сейсмические колебания, инфразвук и вибрации, вызванные движением магмы и газов. Так как они звучат на слишком низких частотах, их переводят в слышимый для человека диапазон. Получается довольно зловещий гул — причём у каждого вулкана он свой, так как на звук влияет множество факторов, в том числе глубина и строение кратера. В 2023 году британские учёные разработали программу, позволяющую в реальном времени трансформировать активность Йеллоустонского вулкана в музыку. По их задумке чем сильнее колебания, тем выше звучат ноты, а резкие скачки данных делают мелодию более драматичной. Они даже представили эту музыку живьём на конференции, где одна из главных ролей досталась флейтистке. Ей было разрешено самостоятельно расставлять акценты, чтобы получился своеобразный синтез науки и искусства. По мнению исследователей, такой необычный метод помогает взглянуть на сейсмическую активность с новой стороны. Пчёлы Иногда артисты используют необычные природные источники, чтобы привлечь внимание к экологическим проблемам. Например, пасечник Биони Самп создаёт музыку из жужжания своих пчёл. Он не только развлекает слушателей необычными композициями, но и пытается заострить внимание на вымирании его полосатых любимцев через просветительскую деятельность. Самп записывает звуки насекомых с помощью цифрового рекордера, прикреплённого к улью, а затем переводит этот шум в электронику. Пчёлы жужжат по-разному: матки издают высокий трубный звук, рабочие — нежное гудение, а трутни — более глубокий гул. Самп даже даёт выступления на фестивалях, на которых он всегда появляется в своём пасечном костюме. Источник: YouTube-канал 60 Second Docs Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как появилась космическая музыка, где её послушать и какой она бывает Музыка 56469100 https://weekend.rambler.ru/filmy/56469100-ot-pamely-anderson-do-kianu-rivza-zvzdy-kotorye-zaveli-romany-v-zrelom-vozraste/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56469100-ot-pamely-anderson-do-kianu-rivza-zvzdy-kotorye-zaveli-romany-v-zrelom-vozraste/ Wed, 20 May 2026 10:15:00 +0300 Зрелый возраст — не повод отказываться от романтики. Подборка историй знаменитых пар, которые обрели друг друга после 50 лет. На днях несколько западных таблоидов написали о предполагаемом романе 58-летней актрисы Памелы Андерсон и 63-летнего актёра Тома Круза. Американское издание National Enquirer со ссылкой на анонимный источник рассказало, что искра между двумя кинозвёздами вспыхнула после того, как Круз посмотрел фильм «Шоугёрл» и по телефону поздравил Андерсон с возвращением на большой экран. «Рамблер» вспомнил, какие известные пары начали отношения в зрелом возрасте. Памела Андерсон и Лиам Нисон Памела Андерсон и Лиам Нисон Летом 2025 года СМИ заподозрили актрису в романе с её коллегой по фильму «Голый пистолет», 73-летним Лиамом Нисоном. На премьере картины в Лондоне актёры держались за руки и флиртовали, а Памела даже поцеловала Нисона в щёку. Пресса не исключала, что исполнители таким образом подогревают интерес к «Голому пистолету». Но в декабре того же года кинозвезда в интервью журналу People подтвердила, что после завершения съёмок у них с Нисоном был короткий роман. «Мы провели неделю вместе в его доме на севере штата Нью-Йорк. У меня там была своя комната. Мы ужинали в ресторане, где он представил меня как будущую миссис Нисон», — поделилась актриса. Она добавила, что ухаживала за розовым кустом в саду актёра и Лиам это оценил. Затем, по словам Памелы, они разошлись, чтобы работать над другими фильмами. «Нам было весело. Я обожаю Лиама, но, честно говоря, мы больше друзья», — рассказала Андерсон. Киану Ривз и Александра Грант IMAGO/Jeffrey Mayer/www.globallookpress.com Звезда «Матрицы» и «Джона Уика» Киану Ривз и художница Александра Грант знакомы с 2009 года. Они вместе работали над книгой «Ода счастью» (2011), где стихи Ривза были проиллюстрированы рисунками Грант. В 2016-м вышла ещё одна совместная работа актёра и художницы — книга «Тени», исследующая природу тени как образа и фигуры речи. В 2017 году они также стали соучредителями издательства X Artists' Books. В ноябре 2019 года Ривз и Грант впервые публично подтвердили свои отношения, появившись вместе на гала-вечере LACMA Art + Film Gala в Лос-Анджелесе. На тот момент кинозвезде было 55 лет, а его спутнице — 46. Как позже рассказывала изданию Page Six подруга художницы Дженнифер Тилли, Грант и Ривз и раньше посещали вместе различные мероприятия, но никто не обращал на это внимания. «Мне кажется, каждый из моих знакомых позвонил мне в первую неделю ноября, и это удивительно», — вспоминала сама Александра в беседе с Vogue в марте 2020 года. Пара предпочитает не афишировать свои отношения, но каждый совместный выход звёзд становится событием для их поклонников. Например, в апреле 2023 года Киану и Александра появились вместе на гала-вечере Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, а в январе 2026 года актёр арендовал каток в Рокфеллер-центре, чтобы покататься вместе с возлюбленной на коньках. Фото с этого свидания художница выложила у себя в соцсетях. Барбра Стрейзанд и Джеймс Бролин imago stock&people via www.imago/www.imago-images.de/www.globallookpress.com Американская актриса и певица, звезда фильмов «Смешная девчонка» и «Хелло, Долли!» Барбра Стрейзанд познакомилась с актёром Джеймсом Бролином (сериал «Доктор Маркус Уэлби», фильмы «Траффик», «Поймай меня, если сможешь») в 1996 году. На тот момент Барбре было 54 года, а Джеймсу — 56. За спиной у Стрейзанд были брак с актёром Эллиотом Гулдом и множество романов, Бролин был дважды женат. Исполнители встретились на свидании вслепую, организованном подругой Барбры Кристин Питерс. В своих мемуарах актриса вспоминала: тогда она мало что знала о Бролине, поэтому подруга быстро рассказала ей о нём. «В сериале “Доктор Маркус Уэлби”, принесшем ему известность, он играл молодого доктора Кили, который ездит на мотоцикле. Но я его никогда в нём не видела», — писала Стрейзанд. Их знакомство вышло комичным. В ток-шоу The Tonight Show Барбра рассказывала, что ожидала увидеть «мужчину с каштановой бородой, волнистыми каштановыми волосами как у горца», а увидела коротко стриженного Джеймса. Она потрогала его голову и спросила: «Кто так испортил тебе прическу?» Джеймс не обиделся, и они проговорили весь вечер. Через два года пара сочеталась браком. Они вместе уже почти 30 лет. Ким Кэтролл и Рассел Томас Cat Morley/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Звезда сериала «Секс в большом городе» Ким Кэтролл познакомилась со своим четвёртым мужем, звукорежиссёром Расселом Томасом в 2016 году. Это произошло в Лондоне, на программе Radio 4 «Женский час»: Рассел работал в ней, а Ким стала гостьей. На тот момент актрисе было 60 лет, а Томасу — 46. Они подписались друг на друга в соцсетях. Затем Томас отправил ей личное сообщение, и Ким начала с ним общаться. Потом Рассел прилетел к ней в Ванкувер. «Это было очень смело с его стороны, ведь мы почти ничего не знали друг о друге — мы до этого несколько раз пообедали вместе. Но он прилетел, мы отлично провели время и с тех пор мы вместе», — делилась Кэтролл в интервью журналу People в 2020 году. Некоторое время пара поддерживала отношения на расстоянии, поскольку Томас жил в Британии, а Кэтролл — в Канаде. Но во время пандемии коронавируса они решили съехаться и провели карантин в её доме в Ванкувере. «С самого начала мы с Расселом решили, что нужно уехать из города, поэтому переехали ко мне домой», — поясняла актриса в интервью People. В этой же беседе Ким, которая трижды была замужем, отмечала, что Рассел стоил того, «чтобы его ждать». Ким Кэтролл и Рассел Томас сочетались браком в декабре 2025 года. Церемония прошла в ратуше Челси в Лондоне, гостями пары стали 12 человек. Хелен Хант и Джеффри Нордлинг CraSH/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Актриса Хелен Хант («Лучше не бывает», «Чего хотят женщины») и актёр Джеффри Нордлинг (сериалы «Форс-мажоры», «Большая маленькая ложь») впервые встретились в 1988 году на съёмках фильма «Стрелок». Хант тогда было 25, Нордлингу — 26. В 2025 году в интервью порталу Flow Space исполнительница призналась, что тогда между ней и Джеффри случился роман. Она добавляла, что всегда считала Джеффри «милым, талантливым и прекрасным». Но затем судьба развела их. Актёры снова начали встречаться в 2022 году, когда Хант исполнилось 59, а Нордлингу — 60. У Хелен за спиной был развод с актёром Хэнком Азарией, а в 2017-м она рассталась со своим давним партнёром, продюсером Мэттью Карнаханом. В беседе с Flow Space артистка вспоминала, что к новым отношениям её подтолкнула дочь Макена. «Посыл был таков: “Тебе нужно встречаться с кем-то погорячее”. Я вспомнила о Джеффри, у нас были общие друзья, мы позавтракали вместе», — рассказывала актриса. Слухи о романе Хант и Нордлинга начали распространяться в мае 2022 года, когда актёры стали публиковать в своих соцсетях совместные фото. В 2023 году актёры появились как пара на гала-вечере в честь 20-летия концертного зала Уолта Диснея. В январе 2026 года Хелен опубликовала в своих соцсетях пост, посвящённый четвёртой годовщине с Нордлингом. Их совместное фото она подписала: «...и вот мы уже 4 года вместе». Холли Берри и Ван Хант Matt Petit/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Актриса Холли Берри («Бал монстров», «Умри, но не сейчас») и музыкант Ван Хант познакомились в 2020 году через брата Ханта, который был давним другом кинозвезды. На тот момент Берри было 53, и за плечами у неё было три брака. Ханту исполнилось 50, и он тоже успел развестись. Из-за пандемии они четыре месяца перезванивались и переписывались перед тем, как встретиться лицом к лицу. «Нам пришлось полагаться только на свой разум и выяснить, есть ли между нами связь, прежде чем в дело вмешается наше тело», — рассказывала актриса в интервью журналу AARP: The Magazine. Она добавляла, что влюбилась в ум Ханта и его манеру говорить. Первые намёки на отношения Берри и её возлюбленный начали делать летом 2020 года, публикуя интригующие фото в своих соцсетях. А в сентябре этого же года актриса подтвердила их роман, вывесив снимок в футболке с символикой тура Ван Ханта. Их первый совместный выход в свет состоялся 25 апреля 2021 года на церемонии вручения премии «Оскар». Девять месяцев спустя на 4-й церемонии чествования достижений чернокожих актёров в кино и на телевидении Берри, получая награду, назвала музыканта любовью своей жизни. «Поскольку я много раз терпела неудачи, теперь я знаю, что такое настоящая любовь. Поэтому мой партнёр сегодня здесь, и ты поддержал меня, Ван», — сказала Холли Берри, чьи слова приводит журнал People. В июне прошлого года музыкант в беседе с порталом Today.com признался, что сделал Холли предложение, но пока «оно находится на рассмотрении». Но в феврале 2026 года кинозвезда подтвердила слухи о помолвке в прямом эфире The Tonight Show с Джимми Фэллоном. «Конечно, я сказала "да", я выйду за него замуж», — заявила актриса, демонстрируя кольцо. Также она отметила, что именно Ван Хант — «тот самый человек», за которого она «действительно должна была выйти» из всех, за кем была замужем. Моника Беллуччи и Тим Бёртон IMAGO/Serge Arnal / Starface/www.globallookpress.com Впервые итальянская кинодива и голливудский режиссёр встретились в 2006 году на церемонии открытия Каннского кинофестиваля, но это была встреча двух коллег по цеху. Беллуччи тогда была замужем за Венсаном Касселем, а Бёртон состоял в отношениях с Хеленой Бонэм Картер. Встреча, которая привела к роману, состоялась в октябре 2022 года на кинофестивале имени братьев Люмьер в Лионе, где актриса вручала постановщику премию за вклад в кинематограф. На тот момент Монике было 58 лет, а Тиму — 64. Через пять месяцев Бёртон и Беллуччи появились на публике в Мадриде, держась за руки. Это спровоцировало слухи об их отношениях. Актриса подтвердила эти слухи в интервью журналу Elle France в июне 2023 года. «Я рада, что встретила этого человека. Это одна из тех встреч, которые редко случаются в жизни», — сказала Беллуччи. Она добавила, что любит Тима [как человека] и очень уважает Тима Бёртона [как режиссёра]. Также кинозвезда отметила, что разделяет творческое видение постановщика. «Мне нравится этот сказочный мир, где монстры добрые, где мы можем превратить свои тёмные стороны во что-то светлое, прощающее. В фильмах Тима Бёртона об этом много говорится», — пояснила Беллуччи. В 2024 году вышел фильм Бёртона «Битлджус Битлджус», где Моника сыграла зловещую бывшую жену главного героя. В этом же году постановщик снял актрису для обложки сентябрьского номера итальянского Vogue, приуроченного к 60-летию Беллуччи. К большому сожалению поклонников творческой пары, в сентябре 2025 года Моника Беллуччи и Тим Бёртон объявили о расставании. В их совместном заявлении для агентства Франс Пресс (AFP) было указано, что они приняли это решение «с глубоким уважением и заботой друг о друге». «Путь Тима и мой путь пересеклись, чтобы мы вместе прошли этот отрезок, а затем снова разошлись. Но пока я жива, Тим всегда будет занимать особое место в моём сердце», — отметила актриса в разговоре с итальянским Vogue в сентябре того же года. Мерил Стрип и Мартин Шорт IMAGO/Dave Starbuck/www.globallookpress.com Две кинозвезды сыграли в комедийно-детективном сериале «Убийства в одном здании» влюблённую пару. Герой Шорта, бродвейский режиссёр и автор подкаста о настоящих преступлениях Оливер Патнэм состоит в романтических отношениях с героиней Стрип — актрисой Лореттой Дёркин. По сюжету их герои женятся. Слухи о реальном романе актёров появились в январе 2024 года, когда Стрип и Шорт пришли на церемонию вручения премии «Золотой глобус», держась за руки. При этом сам Мартин Шорт в интервью подкасту Club Random with Bill Maher настаивал, что их связывает только крепкая дружба. «Мы не пара, мы просто очень близкие друзья», — заявил он. В апреле 2026 года разговоры о романе актёров возобновились. Это произошло после того, как Мерил Стрип в эфире ток-шоу Энди Коэна Andy Cohen Live рассказала, что они с Шортом серьёзно обсуждают совместное возвращение на Бродвей. «Я говорила об этом с Марти Шортом. Мы подумали, что было бы здорово сделать что-нибудь вместе», — сказала она. Многие поклонники восприняли это как косвенное подтверждение отношений двух звёзд. Оба актёра на момент начала съёмок в сериале были свободны. Стрип рассталась со своим мужем, скульптором Доном Гаммером, в 2017 году, а Шорт овдовел ещё в 2010-м. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. От Робертс до Шварценеггера: дети звёзд Голливуда, делающие кинокарьеру Кино 56470607 https://weekend.rambler.ru/filmy/56470607-novyy-albom-ruki-vverh-i-bezrukov-v-kapitanskoy-dochke-chto-obsuzhdali-19-maya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56470607-novyy-albom-ruki-vverh-i-bezrukov-v-kapitanskoy-dochke-chto-obsuzhdali-19-maya/ Tue, 19 May 2026 19:30:00 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Группа «Руки Вверх» выпустит первый альбом за 14 лет Группа «Руки Вверх» выпустит первый за 14 лет студийный альбом «Врубай на полную», заявил на пресс-конференции лидер коллектива Сергей Жуков. В новый альбом войдут 15 треков, все песни, по словам Жукова, абсолютно новые — без ремиксов и дуэтов. Названы самые популярные документальные проекты у россиян Документальные фильмы «Дети наши» и лента «8 минут до земли» вошли в тройку самых популярных документальных проектов Kion этой весной. Об этом сообщается в исследовании сервиса, на которое ссылается ТАСС. Также в топ попала картина «Секс в СССР». Режиссёр Ромен Гаврас снимет фильм об ограблении Лувра Французский режиссёр Ромен Гаврас работает над картиной об ограблении Лувра, которое произошло в прошлом году. Об этом сообщает интернет-издание Le Film français. Сценарий основан на книге-расследовании Жан-Мишеля Декюжи, Жереми Фам-Ле и Николя-Шарля Торрана «Руки прочь от Лувра», которая выйдет в продажу 27 мая. Съёмки могут стартовать в 2027 году, другие подробности не раскрываются. Доходы российских театров в 2025 году выросли до 59,4 млрд рублей По данным Минкультуры РФ, которые приводит РБК, доходы российских театров от мероприятий по итогам 2025 года выросли на 18,2% по сравнению с 2024 годом — до 59,4 миллиардов рублей. Количество зрителей увеличилось на 3,5% (44,3 млн человек). Особенно заметно выросли поступления от зарубежных гастролей (+74,2%). Картина Поллока ушла с молотка за рекордную сумму Работа известного американского художника XX века Джексона Поллока «Number 7A, 1948» продана на аукционе Christie’s за 181,2 миллионов долларов, сообщает издание Artnet News. Это почти втрое больше предыдущего аукционного рекорда художника. Изначально лот оценивали в 100 миллионов долларов, победитель торговался по телефону, его имя не разглашается. Сергей Безруков сыграет отца Гринёва в «Капитанской дочке» Сергей Безруков исполнит роль дворянина Андрея Гринёва — отца главного героя — в фильме Дмитрия Литвиненко «Капитанская дочка» по повести Пушкина. Петрушу Гринёва сыграет Олег Савостюк. В картине также заняты Евгения Леонова, Егор Корешков, Фёдор Добронравов и Антон Лапенко. Об этом сообщает Афиша Daily со ссылкой на пресс-службу онлайн-кинотеатра «Кион». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Приквел «Времени приключений» и фильм о женщине-каннибале: что обсуждали 18 мая Кино 56469944 https://weekend.rambler.ru/serialy/56469944-okko-zapustit-unikalnyy-marafon-k-reshayuschemu-matchu-ligi-chempionov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56469944-okko-zapustit-unikalnyy-marafon-k-reshayuschemu-matchu-ligi-chempionov/ Tue, 19 May 2026 17:27:37 +0300 Организаторы подготовили для поклонников футбола насыщенную программу, которая совместит в себе элементы тревел-шоу, профессиональную спортивную аналитику, эксклюзивные интервью. Организаторы подготовили для поклонников футбола насыщенную программу, которая совместит в себе элементы тревел-шоу, профессиональную спортивную аналитику, эксклюзивные интервью. Онлайн-кинотеатр Okko проведёт для всех поклонников футбола двухдневный марафон, приуроченный к решающему матчу Лиги чемпионов. Организаторы подготовили для поклонников футбола насыщенную программу, которая совместит в себе элементы тревел-шоу, профессиональную спортивную аналитику, эксклюзивные интервью. А кульминацией станет прямая трансляцию главного еврокубкового финала. Ведущими студии на протяжении двух дней станут актёры и страстные болельщики Александр Петров и Никита Ефремов. К ним присоединятся комментатор финала Денис Казанский, шеф-редактор «Okko Спорт» Владимир Стогниенко, а также целый ряд звёзд спорта, включая бывшего наставника национальной сборной России Станислава Черчесова и легенду отечественного футбола Юрия Сёмина. За день до финала, 29 мая, зрители увидят специальный эфир, посвящённый столице Венгрии, футбольной арене «Пушкаш Арена» и уникальной атмосфере главного клубного матча континента. Журналистам редакции в исследовании Будапешта поможет Никита Ефремов. Эфир включит сюжеты о местной культуре, музыке, гастрономии, кинематографе, футбольной истории Венгрии и жизни города, принимающего финал. Важной частью программы станет большая футбольная студия с ведущими Никитой Ефремовым, Александром Петровым, а также Марией Мыльниковой и Денисом Казанским. В ходе эфира зрителям обещают интервью, дискуссии, спецсюжеты о финалистах и истории Лиги чемпионов, а также развлекательные сегменты на стыке кино и спорта. Специальными гостями студии станут тренеры Юрий Семин, Станислав Черчесов, Виктор Гончаренко, режиссёр Александр Андрющенко и другие приглашённые звёзды мирового футбола. Завершится эфир прямыми включениями с места проведения финала, где можно будет увидеть тренировки команд, пресс-конференции, флэш-интервью с игроками и репортажи из фан-зон. 30 мая, в день финала, Okko покажет специальную предматчевую студию, саму трансляцию встречи и расширенный послематчевый эфир с церемонией награждения, флэш-интервью и репортажами из города. В эфире задействуют Владимира Стогниенко, Степана Манакова, Брайана Идову, Дениса Казанского, Лионеля Аббу, Марию Мыльникову и других ведущих и комментаторов «Okko Спорт». Матч будет доступен с выбором нескольких комментаторских дорожек. Параллельно с трансляцией пройдёт московское мероприятие «Прайм Стадиван» на волейбольной арене «Динамо». Там болельщики смогут посмотреть игру на большом экране вместе со звёздами спорта, шоу-бизнеса и редакцией Okko. Гостям предложат активности от партнёров, интерактивные зоны и развлекательную программу, а комментировать матч на площадке будут Павел Чепурин и Денис Алхазов. К финалу сервис также подготовит несколько специальных выпусков: архивные записи прошлых финалов Лиги чемпионов, матчи команд-финалистов на пути к решающей игре и тематические программы. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Финал Лиги чемпионов покажут на «Прайм Стадиване» Okko Сериалы 56463881 https://weekend.rambler.ru/serialy/56463881-pervaya-raketka-chem-razocharovyvaet-serial-o-tennise-s-kozlovskim-i-guhman/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56463881-pervaya-raketka-chem-razocharovyvaet-serial-o-tennise-s-kozlovskim-i-guhman/ Tue, 19 May 2026 18:15:00 +0300 В онлайн-кинотеатре Wink уже доступны первые эпизоды спортивной драмы «Первая ракетка», рассказывающей о закулисье большого тенниса. В онлайн-кинотеатре Wink уже доступны первые эпизоды спортивной драмы «Первая ракетка», рассказывающей о закулисье большого тенниса. В центре сюжета — сложные взаимоотношения амбициозного тренера Игоря Стрельникова и талантливой, но неуравновешенной юной спортсменки Кати Черновой. Автор «Рамблера» рассказывает о нашумевшем проекте, в котором корт служит лишь фоном для кипящих между героями страстей. О чём сюжет 17-летняя Катя Чернова (Полина Гухман) живёт на окраине Москвы с безответственной мамой, которая активно пытается наладить личную жизнь, и маленьким братом. Отец-абьюзер давно ушёл из дома, оставив Кате шрам на голове, психологическую травму и необходимость худо-бедно содержать семью. Когда-то девушка была подающей надежды теннисисткой, но после смерти деда платить за дорогостоящие занятия стало некому. Теперь Катя нелегально посещает элитные корты, где на спор обыгрывает столичных бизнесменов: пока те заглядывают девушке под короткую юбку, она лихо повышает ставки. Black box production Однажды судьба сводит Катю с Игорем Стрельниковым (Данила Козловский) — высококлассным тренером, одержимым поиском молодых талантов. Несколько лет назад мужчина добился звания 96-й ракетки мира, но сегодня вынужден за большие деньги тренировать детей богатеньких родителей, мечтающих раскрыть в своих чадах талант к теннису. Игорь давно потерял интерес к жизни: начальник (Александр Самойленко) им помыкает, жена (Светлана Иванова) и дочь (Валентина Малыгина) вечно недовольны, а интрижка с любовницей развивается будто по накатанной. Встреча с одарённой и строптивой Катериной становится для Игоря глотком свежего воздуха. Опытный тренер сразу понимает, что перед ним неогранённый алмаз, тот самый гениальный игрок, которого он так долго искал. Разумеется, в элитном столичном клубе своенравной теннисистке никто не рад: на кону оказывается не только карьера Стрельникова, но и его отношения с семьёй. Тем временем Катя узнаёт о страшном диагнозе, который без дорогостоящей операции грозит ей потерей зрения. Для обоих героев победа на крупном чемпионате — единственный шанс изменить жизнь к лучшему. Black box production Кто работал над картиной В первую очередь стоит обозначить, что к большому теннису «Первая ракетка» имеет отношение очень отдалённое. Несмотря на привлечение в качестве консультантов именитых теннисистов Шамиля Тарпищева и Анастасии Пивоваровой, ничего нового об этом увлекательном виде спорта узнать не получится. Состязания на корте, которым и так уделено непростительно мало экранного времени, сняты однообразно и не изобретательно. В основном камера фиксирует крупные планы вздыхающих теннисисток, их подпрыгивающие юбки и полёт мяча из угла в угол. Герои не пользуются профессиональной терминологией, вспоминают о спортивном режиме только на корте и без конца выясняют отношения — есть даже отсылка к скандальной истории Тони Хардинг и Нэнси Кэрриган. Правда, возлюбленный Кати травмирует её соперницу куда менее серьёзно: уже через пару дней она готова держать бой на корте. Black box production На первое место в сериале выходит проблема социального неравенства. Алина, дочь Игоря, родилась с серебряной ложкой во рту, но талант к теннису девушка от отца не унаследовала. Выросшая в неблагополучной семье Катерина, наоборот, гениально управляется с ракеткой, но не может пробиться в большой спорт без богатого спонсора. На этой почве между героинями постоянно возникают конфликтные ситуации: то одна подножку поставит, то другая за волосы схватит. Драматизма добавляет персонаж Козловского: ему вроде и за дочь постоять нужно, и гениальную ученицу защитить. «Первая ракетка» пытается усидеть на двух стульях, показав сложные взаимоотношения людей через их соперничество в мире спорта. Проблема в том, что ни происходящее на корте, ни перепалки за его пределами не обладают должной глубиной. Актёрский дуэт Козловского и Гухман старательно вытягивает на себе проект, но даже их персонажи чересчур предсказуемы. Катя, травмированная в детстве, видит в опытном тренере фигуру отца — ей не столько важен теннис, сколько сам факт, что кто-то впервые в неё поверил. Игорю надоела повседневная рутина, он стремится к самореализации, поэтому открытие юного дарования воспринимает как дело жизни. С первых серий легко угадать, чем закончится тернистый путь этой парочки к победе: из неожиданных сюжетных твистов можно рассчитывать разве что на новые козни от завистливых соперниц. Black box production Стоит ли смотреть «Первая ракетка» вряд ли удивит поклонников фильмов о теннисе. Сериал фокусируется на противостоянии людей из разных социальных слоёв и на том, как классовые различия меркнут перед лицом общей страсти — в данном случае, к спорту. История наверняка заинтересует зрителей, которым нравится наблюдать за интригами в столичном высшем обществе. Герои «Первой ракетки» то и дело перемещаются из дорогих московских ресторанов в фешенебельные квартиры, а оттуда — в салоны дорогих авто. Богатые тут тоже плачут, одарённые самоучки локтями прокладывают дорогу к вершине, а бездарные выскочки точно получат по заслугам. Тренер Козловский, детектив Кейдж: какие сериалы смотреть в мае Сериалы 56463739 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56463739-volga-kosmos-i-shedevry-impressionizma-glavnye-vystavki-za-predelami-moskvy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56463739-volga-kosmos-i-shedevry-impressionizma-glavnye-vystavki-za-predelami-moskvy/ Tue, 19 May 2026 14:15:00 +0300 Ретроспектива русского импрессиониста Константина Горбатова проходит в подмосковном «Новом Иерусалиме», во Владивостоке занимаются переосмыслением оттепельного искусства, в нижегородском Арсенале собрали более 30 шедевров из коллекции Пушкинского музея, а в самарском… Ретроспектива русского импрессиониста Константина Горбатова проходит в подмосковном «Новом Иерусалиме», во Владивостоке занимаются переосмыслением оттепельного искусства, в нижегородском Арсенале собрали более 30 шедевров из коллекции Пушкинского музея, а в самарском филиале Третьяковки демонстрируют собирательный портрет Волги. «Рамблер» рекомендует выставки, которые стоит посетить за пределами Москвы в этом месяце. «(НЕ)известный. Константин Горбатов» Пресс-служба музея «Новый Иерусалим» Где: Музей «Новый Иерусалим» (Подмосковье). Когда: до 30 августа. Константин Горбатов — художник с моментально узнаваемым почерком и человек непростой судьбы. В 1922 году он эмигрировал из советской России в Европу и умер 23 года спустя в Берлине, вскоре после того, как в город вошли советские войска. Его жена, с которой он был очень близок, покончила с собой три недели спустя. Вскоре после этого в берлинской квартире Горбатовых обнаружили коллекцию созданных в Европе работ художника, а уже через год её отправили в СССР. В результате долгих мытарств коллекция всё же попала в музей, впоследствии получивший название «Новый Иерусалим». В текущей экспозиции собрано более 80 экспонатов: живопись, графика, архивные фотографии и многое другое. Среди них преобладают красочные пейзажи Италии и Испании, а также образы древнерусских городов, которые художник после эмиграции писал по памяти. Яркие, как будто переливающиеся на солнце всеми оттенками жёлтого и голубого, пейзажи Горбатова резко контрастируют с мрачной атмосферой военных лет, которые он с женой провёл в Берлине. Судьбе коллекции после смерти художника на выставке посвящён отдельный зал. «Москва — Космос — Владивосток» Пресс-служба музея Арсеньева Где: Музей Арсеньева (Владивосток). Когда: до 13 сентября. Новая выставка в главном корпусе владивостокского Музея Арсеньева была подготовлена совместно с московским Центром Вознесенского. Столичная институция уже не первый год занимается переосмыслением искусства оттепельной поры. За плечами центра — выставка-блокбастер «Тёмная Оттепель», недавно получившая престижную премию The Art Newspaper Russia. Экспозиция в Музее Арсеньева — это попытка понять, как советские художники реагировали на запуск в 1965 году спутника связи «Молния‑1». К этому событию отсылает и название проекта, позаимствованное из рекламного буклета той поры. Запущенный тогда спутник впервые соединил прямой связью территорию между Владивостоком и Москвой, поменяв в сознании людей представление о расстоянии между двумя городами. Кроме того, эта пора была временем расцвета визуальной культуры и тиражной графики. Тому, как художники увидели оттепельный Владивосток, и посвящена выставка. «Вокруг импрессионизма» Пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина Поль Сезанн, «Мост над прудом» Где: Арсенал (Нижний Новгород). Когда: до 26 июля. Эдуард Мане и Поль Сезанн, Огюст Роден и Клод Моне. В 1870-е годы работы этих и других европейских художников-новаторов воспринимались как вызов представлениям человека о том, что такое искусство. А всего 40 лет спустя они стали общепризнанными шедеврами, представлявшими Францию на международных художественных смотрах. О том, как происходили эти изменения, рассказывает выставка «Вокруг импрессионизма» в нижегородском Арсенале, который является филиалом московского Пушкинского музея. Из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина в Нижний привезли свыше 30 шедевров живописи и скульптуры. Большинство из них происходят из собраний выдающихся русских коллекционеров — Щукиных и Морозовых. Поделённая на несколько частей экспозиция расскажет о том, как складывался новаторский язык импрессионистов и их уникальное восприятие цвета и света, а также об их непростых отношениях с прошлой художественной традицией. «Состояние потока. Волга в русском искусстве» Пресс-служба филиала Третьяковской галереи в Самаре Михаил Нестеров, «За Волгой. Пастушок» Где: Филиал Третьяковской галереи (Самара). Когда: до 30 сентября. Самарский филиал Третьяковки предлагает взглянуть на Волгу как на живое существо. Сделать это помогут работы как признанных мастеров русского искусства, таких как Исаак Левитан, Архип Куинджи и Кузьма Петров-Водкин, так и современных художников. В общей сложности в экспозицию под названием «Состояние потока» вошло 73 произведения полусотни авторов от начала XIX века до наших дней. По мнению кураторов, у Волги есть своя биография, непростой характер и собственные права. В XIX веке её воспевали как символ России, а в ХХ веке укрощали как могли, превращая в сложную систему источников электроэнергии. Выставка «Состояние потока» поможет проследить за этими трансформациями. Глядя на работы именитых художников, посетитель сможет сопоставить себя с этой величественной и завораживающей рекой и почувствовать свою причастность к чему-то большему. Обзор главных выставок мая 2026 года: рассказываем об экспонатах и их авторах Выставки и музеи 56464155 https://weekend.rambler.ru/filmy/56464155-na-tsepi-o-chm-syuzhet-psihologicheskogo-trillera-i-kto-snyalsya-v-glavnyh-rolyah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56464155-na-tsepi-o-chm-syuzhet-psihologicheskogo-trillera-i-kto-snyalsya-v-glavnyh-rolyah/ Tue, 19 May 2026 12:00:00 +0300 19 марта 2026 года в российский прокат вышел фильм «На цепи» — первый англоязычный проект польского режиссёра Яна Комасы со звездой «Переходного возраста» Стивеном Грэмом в главной роли. 19 марта 2026 года в российский прокат вышел фильм «На цепи» — первый англоязычный проект польского режиссёра Яна Комасы со звездой «Переходного возраста» Стивеном Грэмом в главной роли. Мировая премьера состоялась 5 сентября 2025 года на 50-м кинофестивале в Торонто, а затем лента была показана в Лондоне и Риме. Зрители и критики оценили картину, в основном, высоко: на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 88% рецензий от критиков и 75 % отзывов от зрителей оказались положительными. Коротко о фильме «На цепи» Год выхода: 2025 Режиссёр: Ян Комаса Жанр: драма, триллер Страна: Великобритания, Польша Длительность: 1 час 50 минут В главных ролях: Стивен Грэм, Андреа Райсборо, Энсон Бун, Моника Фрайчик О чём фильм: о семье, похитившей городского хулигана для перевоспитания Есть ли продолжение: нет О чем фильм «На цепи»: краткий сюжет 19-летний Томми ведёт разгульный образ жизни — пьёт, дерётся, обижает слабых и изменяет девушке. После очередного загула он теряет сознание на улице, а приходит в себя в подвале загородного дома в британской глубинке: на шее у него железный ошейник с цепью. Похитители — бывший полицейский Крис и его семья — решают перевоспитать Томми, превратив в «хорошего мальчика» с помощью жёсткой «реабилитационной программы», включающей наказания дубинкой и электрошокером. Со временем Томми понимает, что похитившая его семья на самом деле переживает большое горе. Кто снял фильм «На цепи» Сценарий был написан Бартеком Бартосеком изначально на польском языке и адаптирован Наккашем Халидом под британские реалии. Режиссёром выступил Ян Комаса — польский постановщик, чья картина «Тело Христово» в 2019 году была номинирована на «Оскар» как лучший иностранный фильм. Лента рассказывает о молодом преступнике, который выдаёт себя за священника. Актёры и роли: Энсон Бун (Томми), Стивен Грэм (глава семьи Крис), Андреа Райсборо (Кэтрин, жена Криса), Моника Фрайчик (Катрина, домработница). Интересные факты о фильмеПомимо русского перевода «На цепи» фильм имеет ещё два оригинальных названия: «Heel» (в данном контексте — «мерзавец, негодяй») и Good Boy («хороший мальчик»).Съёмки проходили в Йоркшире (Великобритания) и в Варшаве. Действие изначально планировалось разворачиваться в Варшаве, но было перенесено в Йоркшир для усиления атмосферы британской глубинки. Фильм стал первым англоязычным проектом Яна Комасы. Рейтинги и критика На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 88% рецензий от критиков и 75 % отзывов от зрителей оказались положительными. На «Кинопоиске» зрительский рейтинг картины составляет 7,2 балла из 10. На международной платформе IMDb рейтинг составляет 6,9 баллов из 10. Рецензент «Коммерсантъ» Юлия Шагельман назвала фильм многомерным и глубоким, отметив, что он «сумел удивить и растревожить — в самом лучшем, хоть и неудобном, смысле». По её словам, картина совмещает элементы хоррора и философского эссе, заставляющего задуматься о многих вещах. Издание Deadline высоко оценило фильм, назвав его «жуткой и забавной историей о похищении». В рецензии отмечается, что Стивен Грэм буквально «крадёт шоу» в этой «жутко забавной» ленте. Издание подчёркивает, что странность сюжета работает на фильм, но именно актёрская игра превращает потенциально одномерную историю в нечто большее. Бюджет фильма и кассовые сборы Точные данные о бюджете в открытых источниках отсутствуют. За первые выходные проката в странах СНГ, согласно данным портала kinobuisiness.com, фильм собрал 7,58 млн рублей, заняв 10-е место. За всё время проката кассовые сборы в мире составили 1,3 миллиона долларов, из которых 598 тысяч долларов картина заработала в России, следует из данных «Кинопоиска». Стоит ли смотреть фильм Фильм однозначно понравится поклонникам психологических триллеров с философским подтекстом. Его стоит посмотреть зрителям, ценящим мрачную атмосферу и абсурдный комизм ситуации: Комаса заставляет задуматься о границах добра, воспитания и человеческой жестокости. Также картину можно порекомендовать поклонникам творчества актёра Стивена Грэма, который получил множество наград за главную мужскую роль в сериале «Переходный возраст», в том числе «Золотой глобус» и «Эмми». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Верни её из мёртвых»: сюжет, актёры и критика ужастика братьев Филиппу Кино 56463134 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56463134-razbor-konflikta-lindy-i-maksima-fadeeva-ugolovnoe-delo-i-spor-ob-avtorskih-pravah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56463134-razbor-konflikta-lindy-i-maksima-fadeeva-ugolovnoe-delo-i-spor-ob-avtorskih-pravah/ Tue, 19 May 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, как Максим Фадеев разрушил карьеру Линды, куда она пропала и за что её арестовали. Дерзкая и эпатажная Линда была одной из самых успешных певиц 1990-х, и немалую роль в этом сыграл продюсер Максим Фадеев. После распада их творческого союза начались затяжные конфликты. Кульминацией многолетних разбирательств стало задержание артистки 12 мая 2026 года из-за авторских прав на её песни. «Рамблер» разбирается, что произошло и как Линда и Максим Фадеев дошли до этих крайних мер. В конце материала вы можете сами выбрать, на чьей вы стороне. Как начинались отношения Линды и Максима Фадеева В начале 1990-х Светлана Гейман, она же Линда, находилась в поисках своего стиля, а её отец, банкир Лев Гейман, параллельно искал профессионалов, готовых взяться за продюсирование его дочери. Идеальным кандидатом для этого дела стал талантливый Максим Фадеев, с которым Линда познакомилась во время записи песни «Игра с огнём» в 1993 году. Их творческий союз стал одним из самых успешных в российском шоу-бизнесе 1990-х. Вместе они выпустили несколько альбомов, среди которых можно выделить крайне популярные пластинки «Ворона», «Песни тибетских лам», а также хиты «Мало огня», «Северный ветер», «Танец под водой» и другие. Отношения между Линдой и Максимом Фадеевым долгое время были дружественными: они снимались вместе для обложки журнала «Ом» и называли друг друга братом и сестрой. Но уже в 1999 году их сотрудничество подошло к концу. В интервью с Ксенией Собчак в марте 2026 года Линда объяснила, что в то время у её отца начались проблемы с финансами, из-за которых он уже не мог поддерживать проект в том же объёме. Фадеева это не устроило, поэтому он перестал активно участвовать в создании музыки. По словам Линды, предпосылки для их конфликта появились ещё в 1996 году, когда ей предложили подписать контракт с зарубежным лейблом. Фадеев выступил против этого, но напрямую своё недовольство выражать не стал. Он просто заставлял Линду чувствовать себя виноватой: говорил о том, как много сил он вложил в проект, и жаловался на плохое здоровье. Как рассказала артистка, Фадеев всячески ею манипулировал и говорил музыкантам, что «Линда сдулась». Anton Belitsky/Russian Look/www.globallookpress.com Линда, 2008 год Последней каплей стали жалобы Фадеева на преследования со стороны отца Линды. В интервью Собчак певица рассказала, что жёлтая пресса писала, будто «бедный Максим Фадеев чуть ли не в носках» пересекает границу, спасаясь от Льва Геймана. Линда заверила, что это не может быть правдой, так как в то время её отец занимался оформлением банкротства и ему было совершенно не до продюсера. После ухода от Фадеева Линда как будто попала в бойкот: её перестали приглашать на телевидение, а песни не включали в эфир. По её мнению, руку к этом приложил её бывший продюсер. Как жила Линда после Фадеева Хотя популярность Линды упала, она продолжала заниматься любимым делом. В 2002 году она подписала контракт с Universal Music и начала сотрудничество с продюсерами Любашей и Марой. Важным событием в её жизни стало знакомство с греческим композитором Стефаносом Корколисом, работавшим с мировыми звёздами — группой Metallica и Милен Фармер. Вместе они выпустили несколько альбомов. Корколис специализировался на этнической музыке, которая привлекала Линду. Их творческий союз перетёк в роман, из-за чего Линда стала жить на две страны: Грецию и Россию. Но в 2014 году, спустя девять лет отношений, пара распалась. В своей музыке Линда часто экспериментировала. Например, в лонгплее «ДНК Мира» (2020) артистка в том числе поёт и на якутском языке. При этом она всегда оставалась верна своему дерзкому выбивающемуся стилю. Всё это время её отношения с Максимом Фадеевым находились в фазе холодной войны. Продюсер отзывался о своей бывшей коллеге весьма противоречиво. В 2023 году он в соцсетях признался, что не общается с Линдой, потому что «не общается с теми, кого не уважает». А на вопрос подписчиков, появится ли у него какой-нибудь аналогичный проект, он ответил: «Должно совпасть несколько странных несовместимых факторов: нищий, бездомный, амбициозный музыкант, искренняя, верящая в себя, но очень посредственная артистка и одержимый будущей славой своей дочери отец, готовый оплачивать это “безумие”». Komsomolskaya Pravda/Global Look Press/www.globallookpress.com Линда, 2021 год Какие сейчас претензии у Максима Фадеева к Линде Как утверждала Линда в интервью с Собчак, ещё в 1998 году Максим Фадеев передал права на все песни лейблу «Кристальная музыка». Эта организация была создана Львом Гейманом специально для развития проекта его дочери. Потом права перешли к самой Линде. Артистка также добавила, что по итогу продюсер получил денежное вознаграждение. В 2025 году Фадеев в соцсетях заявил, что эта сделка была мошеннической, и обвинил нескольких людей: директора «Кристальной музыки» Михаила Кувшинова за подделку подписи, мать Кувшинова, которая работала в компании бухгалтером, Льва Геймана и главу издательства «Джем» Андрея Черкасова. Последнего осенью 2025-го обвинили в мошенничестве в особо крупном размере по другому делу. Тогда потерпевшими были признаны основатели группы «Руки Вверх!» Сергей Жуков и Алексей Потехин. «До сих пор я не знаю, кто 30 лет получает мои авторские отчисления. Я требую восстановить справедливость и провести полную почерковедческую экспертизу, которую до сих пор не сделали», — написал Максим Фадеев в соцсетях. Чтобы доказать свою правоту, он даже показал подпись на документе, которую якобы подделали, и свой настоящий автограф с буклета Линды. Представители Линды полностью отвергли все обвинения. В беседе с Собчак Кувшинов назвал их абсурдом. Он напомнила, что ещё в 2009 году, когда и он, и Фадеев участвовали в судебном споре о правах на песни Линды в качестве третьих лиц, продюсер не оспаривал подпись. Сама же Линда удивилась, что только сейчас, когда у её отца проблемы со здоровьем, Фадеева возмутила эта сделка. Почему за все 30 лет от Максима не было никаких претензий, никаких попыток поговорить с моим отцом? Соцсети Максима Фадеева Задержание Линды 12 мая 2026 года стало известно, что после масштабных обысков в издательстве «Джем» Линда была задержана в Москве. Как сообщили ТАСС, поводом для этого стал конфликт с Максимом Фадеевым из-за авторских прав. После 10 часов допросов её отпустили домой под обязательство о явке, то есть под подписку о том, что она будет являться к следователю по первому требованию. Телефон у неё изъяли как вещественное доказательство. ТАСС со ссылкой на правоохранительные органы написал, что сейчас Линда проходит в уголовном деле как свидетель. А вот её директор Михаил Кувшин — как подозреваемый, пишет Telegram-канал Ксении Собчак «Кровавая барыня». Фадеев моментально прокомментировал эту ситуацию в своих соцсетях. Продюсер заявил, что ему жаль, что конфликт с Линдой оказался в этой точке. По его словам, он на протяжении 30 лет пытался мирно урегулировать этот вопрос, но у него не получилось. Сейчас же он использует «единственно возможный путь» — силу закона. Речь идёт не о запретах и не о публичной войне, а о защите моих авторских прав и той части смежных прав, которая мне принадлежит. Такие вопросы должны решаться не через интервью у блогеров и не через публичную полемику, а фактами, документами, экспертизой и в правовом поле. Komsomolskaya Pravda/Global Look Press/www.globallookpress.com Фадеев также добавил, что больше не будет высказываться по поводу процесса и чьих-либо личных обстоятельств. 18 мая 2026-го Линда вышла на связь со своими поклонниками в социальных сетях. Она заверила, что, несмотря на сложившуюся обстановку, она не намерена отменять запланированные концерты, а также поблагодарила всех за поддержку. «Музыка — это наша сила, и это особенно важно сейчас», — добавила Линда. Фадеев раскрыл, почему больше не хочет работать с артистами Музыка 56463497 https://weekend.rambler.ru/theaters/56463497-yura-borisov-na-rolikah-kak-v-mht-pereosmyslili-tragediyu-shekspira/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56463497-yura-borisov-na-rolikah-kak-v-mht-pereosmyslili-tragediyu-shekspira/ Tue, 19 May 2026 10:15:00 +0300 Билеты на первые показы постановки разобрали буквально за час, перекупщики предлагали их за баснословные шестизначные суммы, а несоответствие антуража и повествования оригиналу мгновенно вызвало споры. Одно из главных театральных событий мая — премьера «Гамлета» в МХТ имени А. П. Чехова. Юра Борисов, Аня Чиповская, Артём Быстров предстают в неожиданных образах, цитируют Гарри Поттера и устраивают техно-рейв. Билеты на первые показы постановки разобрали буквально за час, перекупщики предлагали их за баснословные шестизначные суммы, а несоответствие антуража и повествования оригиналу мгновенно вызвало споры. «Рамблер» рассказывает, чем шокирует спектакль, стоит ли он ажиотажа и удалось ли в постановке поговорить со зрителем современным языком. Разные Гамлеты МХТ История принца датского Гамлета — один из самых известных и популярных сюжетов для постановки на мировых сценах. В МХТ трагедию Уильяма Шекспира ставили неоднократно и совершенно по-разному, не все постановки дошли до зрителя. В 1911 году над спектаклем-мистерией «Легенда Эдварда Гордона Крэга» по мотивам пьесы работали Гордон Крэг, Константин Станиславский, а роль Гамлета исполнил Василий Качалов. Затем к этой истории в МХТ обратились только в 2005 году: Юрий Бутусов вместе с Михаилом Трухиным, Константином Хабенским и Михаилом Пореченковым представили сюрреалистическую и гротескную историю об одиночестве и трёх друзьях, которые волею судеб стали непримиримыми врагами. Новый «Гамлет» в версии режиссёра Андрея Гончарова идёт иным путём. Динамичное действие фокусируется на современности, отходит от глубинной рефлексии и ставит в центр истории решительного героя, который представляется отражением вызовов и соблазнов сегодняшнего времени. Звёздные имена в афише говорят о том, что сюжет XVII века всё актуален, а билеты на премьерный блок постановок, полностью выкупленные меньше чем за час, подчёркивают это. Екатерина Цветкова Находки нового спектакля Зрителям этого «Гамлета» стоит иметь в виду, что их ждёт довольно нестандартное и как минимум необычное действо. Персонажи рефлексируют на темы самоидентификации, рассуждают о семье, разнице поколений и, конечно, о выборе — можно ли его сделать добровольно или всё заранее определено фатумом, а то и сильными мира сего. Кульминация в лучших традициях драматического жанра ждёт героев и зрителей в финале. Эта постановка — очень компактная история: всё действие пьесы, в которой по задумке Шекспира события происходят на протяжении нескольких недель, уложено в один час 45 минут. При этом чаще всего театральные версии «Гамлета» длятся в районе трёх часов. Таким более чем ёмким хронометражем обусловлена и динамика действия: в спектакле практически нет пауз, молчаливых раздумий героев или долгих монологов — персонажи раскрываются через поступки. Получился театральный аналог клипового монтажа в кино: каждая сцена, действие, передвижение, даже жест имеют своё значение, они сменяются молниеносно, часто не давая зрителям возможности для осознания свершившегося. Отдельный акцент сделан на связи со зрителями: артисты то и дело обращаются напрямую к залу. Они вплетают в свои реплики предложение аудитории поаплодировать в одной из сцен или словно невзначай (а на самом деле намеренно) бросают оранжевый мячик для настольного тенниса в зал — здесь нельзя не заметить отсылки к недавнему противоречивому блокбастеру «Марти Великолепный», — а то и подначивают гостей театра сделать ставки на того или иного героя истории. К чему готовиться зрителям Эту версию «Гамлета» проще воспринимать в отрыве от оригинала. От произведения Шекспира в спектакле остались, по сути, имена героев и общий нарратив. Всё остальное — вариация на тему. Протагонист в исполнении Борисова катается по сцене на роликах, Гертруда (Чиповская) с волосами, заплетёнными в витиеватые косы, щеголяет в платье с пайетками, по вечерам совершает набеги на еду из холодильника, исполняет оперную арию, а потом устраивает настоящий техно-рейв. Отец Гамлета (Быстров) играет в настольный теннис книгой вместо ракетки, хранит корону всё в том же холодильнике и играет на бас-гитаре. Герои переключаются между стихотворной формой и прозой, а классическая сюжетная линия часто перемежается с бытовыми подробностями жизни героев (например, предложением попить чай из советского сервиза). Важное нововведение — в сюжет вплетаются многочисленные отсылки к массовой культуре: фильмам, книгам, музыке. Так, в драматической развязке между Клавдием и Гамлетом звучит заклинание из «Гарри Поттера», а со сцены играют произведения Иоганна Себастьяна Баха и Кузьмы Котрелёва, сыгравшего Лаэрта. Shatokhina Natalia/news.ru/www.globallookpress.com Главный герой Театральный образ Борисова не сильно отличается от его киногероев: это искренний, чуть наивный человек, который пытается понять жестокость мира и преодолеть собственные фобии. Этот Гамлет не ведёт беседы с Йориком, он действует — носится с рюкзаком по сцене, разрезает электрической пилой деревянную табуретку, постоянно куда-то стремится и что-то делает. Вся рефлексия у него происходит внутри — скрытые переживания, невысказанные обиды, непроговорённая боль находят отражение в нервных тиках. Принц то подёргивает головой, когда особенно нервничает, то заикается или выкрикивает слова невпопад — можно предположить, что он страдает синдромом Туретта. Его необычной одежде тоже находится объяснение: костюм из фольги становится и защитой от недоброжелателей, словно панцирь, укрывая владельца, и отражением грехов и проблем современного мира. Момент, когда фольга начинает рваться и «сползать» с Гамлета из-за его постоянных передвижений, становится фазой перерождения героя. Он словно открывает глаза на происходящее вокруг: на козни Клавдия, безумство Гертруды, малодушие Полония. Сочетание внешних атрибутов, которые иллюстрируют трансформацию персонажа, и постепенное изменение пластики, тембра голоса, интонаций Гамлета создаёт мощный эффект. Зритель вольно или невольно подключается к его драме, вовлекаясь в круговорот эмоций. Shatokhina Natalia/news.ru/www.globallookpress.com Оправдал ли спектакль ожидания Эта трагедия Шекспира стоит особняком в череде новых интерпретаций — она рассказывается зрителю очень современным языком. Гамлет разбирается прежде всего не с внешними обстоятельствами, а с внутренними конфликтами. Женские персонажи чаще всего показаны сильнее мужских и удивляют внутренней силой — от громогласного голоса Гертруды до самопожертвования Офелии. При этом «Гамлет» производит впечатление ещё не полностью «сыгранного» спектакля: в нём хватает «серых зон», недосказанностей и вопросов без чётких ответов. Также как и нет чёткого вердикта — получился ли из спектакля шедевр или надругательство над классикой. Каждый зритель должен решить это для себя, главное — понимать, что с шекспировским эталоном он имеет мало общего. Следующие спектакли запланированы на 20, 21 мая, 11, 20 июня. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как звёзды и критики оценили «Гамлета» с Юрой Борисовым Театры 56464607 https://weekend.rambler.ru/filmy/56464607-prikvel-vremeni-priklyucheniy-i-film-o-zhenschine-kannibale-chto-obsuzhdali-18-maya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56464607-prikvel-vremeni-priklyucheniy-i-film-o-zhenschine-kannibale-chto-obsuzhdali-18-maya/ Mon, 18 May 2026 18:59:44 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Стала известна дата выхода приквела мультсериала «Время приключений» Стриминги Disney+ и Hulu объявят о релизе приквела культового мультсериала «Время приключений» под названием «Побочные квесты». Проект студии Cartoon Network Studios стартует 29 июня, пишет портал Screen Rant. В шоу вернутся Финн, Джейк, Ледяной король и другие персонажи. Режиссёр Кеннет Лонерган снимет первый фильм за 10 лет Американский режиссёр и сценарист Кеннет Лонерган снимет первую после десятилетнего перерыва драму под названием «Tomorrow Is a Drag», пишет издание Variety. Последний фильм «Манчестера у моря» (2016) принёс ему «Оскар» за лучший сценарий. В новой картине снимутся актёры Обри Плаза, Адам Драйвер, Ванесса Кирби и Мэттью Бродерик. Сюжет держится в секрете, съёмки стартуют осенью в Нью-Йорке. Вышел первый трейлер нового фильма с Дарьей Екамасовой и Марком Эйдельштейном Компания K24 представила трейлер драмы Юрия Зайцева «Ганди молчал по субботам». Главные роли в нём сыграют звёзды оскароносной «Аноры» Марк Эйдельштейн и Дарья Екамасова, которые уже снимались вместе в нескольких проектах. По сюжету 16-летний Мот, переживая уход отца, приводит в дом бездомную женщину. Премьера состоится 18 июня. Клер Дени снимет криминальную драму о женщине-каннибале Французская режиссёр и сценаристка Клер Дени напишет сценарий к фильму «Мыловар». Как сообщает издание Variety, история будет основана на реальных событиях и расскажет об итальянской убийце Леонарде Чанчулли. В конце 1930-х она убивала женщин, варила мыло из их тел, делала выпечку и угощала её знакомых. Дени также выступит постановщиком картины. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Гнев Меньшикова и неоднозначные рецензии: как звёзды и критики оценили «Гамлета» с Юрой Борисовым Кино