https://weekend.rambler.ru/head Субботний Рамблер: интересные факты, биографии знаменитостей, рассказы о путешествиях и приключениях. Удивительные вещи, необычные находки и изобретения. Курьезные ситуации, абсурдные события. ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56876425 https://weekend.rambler.ru/filmy/56876425-odri-totu-50-vspominaem-e-biografiyu-i-yarkie-roli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56876425-odri-totu-50-vspominaem-e-biografiyu-i-yarkie-roli/ Sun, 09 Aug 2026 10:15:00 +0300 9 августа 2026 года 50 лет исполняется популярной французской актрисе Одри Тоту. 9 августа 2026 года 50 лет исполняется популярной французской актрисе Одри Тоту. Мировую славу ей принесла роль Амели в одноимённом фильме Жан-Пьера Жёне, ставшем одной из самых кассовых французских картин в мировом прокате. За свою карьеру актриса получила премию «Сезар», несколько раз номинировалась на премии Британской академии киноискусств (BAFTA) и Европейской киноакадемии. В честь юбилея Одри Тоту «Рамблер» вспоминает основные моменты её биографии и яркие роли. Одри Жюстин Тоту родилась в 1976 году в городе Бомон. Её отец был дантистом, мать — учительницей. В юном возрасте девочка увлекалась биологией, но, видя артистизм дочери, родители отправили её на факультатив по актёрскому мастерству. Также будущая актриса занималась музыкой — играла на фортепиано и гобое. В 17 лет, после окончания школы, Тоту отправилась в Париж, где поступила в знаменитую театральную школу «Кур Флоран» (Cours Florent). Одри работала секретаршей, чтобы оплачивать обучение, и почти каждый день посещала кастинги. Несколько лет Тоту играла второстепенные роли в кино и сериалах. В 1998 году девушка победила в конкурсе «Молодые дебюты», организованном телеканалом Canal+. После этого актрису стали замечать режиссёры. Первым знаковым фильмом стал «Салон красоты “Венера”» (1999). «Мне было так очевидно, что меня не выберут, что я сказала ей (агенту, которая звонила по поводу кастинга. — прим. «Рамблера»): “Вы, наверное, ошиблись номером”», — рассказывала о своей реакции на приглашение Тоту, чьи слова приводятся на сайте крупнейшей в мире базы данных о кино IMDB.com. Мировая известность пришла к Тоту в 2001 году благодаря роли в романтической комедии Жан-Пьера Жёне «Амели». В 2004 году Одри Тоту вошла в состав Американской киноакадемии и получила право голосовать за победителей «Оскара», писало РИА Новости. За всю карьеру актриса снялась более чем в 40 фильмах. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сэму Уортингтону — 50: путь от каменщика до звезды «Аватара». Фото Кино weekend 56864030 https://weekend.rambler.ru/hobby/56864030-osnovnye-oshibki-nachinayuschih-katatsya-na-sapborde-i-kak-ih-izbezhat-kartochki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/hobby/56864030-osnovnye-oshibki-nachinayuschih-katatsya-na-sapborde-i-kak-ih-izbezhat-kartochki/ Sat, 08 Aug 2026 11:15:00 +0300 Сапбординг — катание на доске с веслом — одно из популярных водных развлечений. Сапбординг — катание на доске с веслом — одно из популярных водных развлечений. Для занятий им не нужна специальная физическая подготовка, плавать на сапборде можно почти в любых водоёмах, а оборудование и экипировка не требуют больших вложений. Но даже у такой несложной на первый взгляд активности есть свои нюансы. Собрали в карточках шесть основных ошибок новичков и способы их исправить. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сапбординг: как начать им заниматься и сколько это стоит Хобби weekend 56875326 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56875326-novaya-russkaya-muzyka-2026-stas-mihaylov-klava-koka-alna-shvets-endzhel-zhukov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56875326-novaya-russkaya-muzyka-2026-stas-mihaylov-klava-koka-alna-shvets-endzhel-zhukov/ Sun, 09 Aug 2026 11:00:00 +0300 Кока сделала старый хит сексуальнее, Жуков увёз любимую на дачу, а Михайлов спел об одиночке, посещающей храм. Узнайте об этих и других новинках русскоязычной музыки за минувшую неделю. Клава Кока превратила старый трек в сексуальный манифест браку, а несовершеннолетний Энджел Жуков пытается научить любимую девушку «двигать телом». Стас Михайлов и Emin эмоционально поют о расстоянии, которое разлучает любящих людей, а певица Trida молит о любви, которая покажется ей бурей. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках русскоязычной музыки за минувшую неделю. Kambulat & Минаева — Половина Страница Kambulat в VK Жанр: летний инди-поп. После участия в онлайн-шоу «Три кота» российские музыканты Камбулат и Минаева объединили усилия и записали мягкий трек-признание. Во вступлении к композиции артисты просто исполняют припев под акустическую гитару, но спустя полминуты аранжировка обрастает танцевальным ритмом. После этого партнёры по треку обмениваются куплетами, сохраняя фирменный стиль исполнения: Kambulat придерживается эмоциональной хип-хоп-читки, а Минаева уходит в мягкое, почти воздушное пение. Счастливая поп-композиция будет незаменима как для тех, кто только влюбился, так и для тех, кто уже давно определился с личностью своей «половины». Клава Кока — Замуж (sexy version) Соцсети Клавы Коки Жанр: соблазнительный поп-соул. На минувшей неделе Клава Кока вышла замуж: избранником певицы стал блогер и её давний друг Дима Масленников. В этом году артистка уже выпускала посвящённый ему мини-альбом «Как я люблю тебя», а в честь свадьбы решила перевыпустить старый хит «Замуж» (2023) в новой «сексуальной» версии. Лирика не изменилась: артистка по-прежнему просит звать её «не заей, а замуж» и почти умоляет «сделать ей бейби». Вокальная партия Коки стала медленнее и откровенно соблазнительнее, а аранжировку пересобрали под зажигательные рок-гитары. Во втором куплете неожиданно вступает хор, а сама Кока решается спеть выше и мощнее, на мгновение превращаясь в соул-певицу уровня Ареты Франклин. Удачный творческий эксперимент в очередной раз подчёркивает силу настоящей любви, способной раскрыть новые таланты в ком угодно. Вёдра помоев, штраф за попу и обнажённые фото: секреты Клавы Коки Стас Михайлов, Emin — Вокзалы одиноких душ Fenix Music Жанр: тревожный шансон. Стас Михайлов и Эмин Агаларов, выпускающий музыку как Emin, представили совместную композицию «Вокзалы одиноких душ». Певцы поделили партии пополам: первый куплет исполнил Агаларов, второй — Михайлов. Историей композиции ни один из артистов не делился, но в её сюжете можно уловить автобиографические черты: центральными героями песни становится влюблённая пара, разлучённая гастролями. Пока Emin поёт от лица мужчины, который «скитается и улыбается людям из последних сил», Михайлов сопереживает одинокой женщине, которая ходит в храм и «молится, чтобы присниться» своему партнёру. Классическая шансонная аранжировка приправлена заряженной рок-гитарой, а эмоциональное исполнение артистов превращает «Вокзалы одиноких душ» в мощную мелодраму. Алёна Швец — Порой на гитаре Страница Алёны Швец в VK Жанр: вдохновляющий гитарный инди-поп. Инди-артистка Алёна Швец выпустила жизнеутверждающий сингл «Порой на гитаре», построив целую историю вокруг шуточной игры слов. В самом вступлении певица признаётся, что «иногда играет на нервах, порой на гитаре», после чего пускается в размышления о творчестве и смысле жизни. Швец перечисляет разные неурядицы: сверлящего соседа, потерянную расчёску и пережаренный кофе, но использует их скорее как символ собственной стойкости, а не как мазки для изображения безрадостной картины мира. Творчество становится для Швец поводом жить дальше, ведь её могут ждать приглашения выступить с матерными песнями в театре, а затем — на целом стадионе. Трек оставляет приятное послевкусие: кажется, что он сможет вдохновить на мечты даже тех, кто никогда не брал гитару в руки. Энджел Жуков, kust — Двигай телом Страница Энджела Жукова в VK Жанр: мрачная танцевальная электроника. 16-летний сын Сергея Жукова Энджел выпустил мрачный танцевальный сингл «Двигай телом», в котором почти неосознанно идёт по стопам отца. Вот только если лидер «Руки Вверх!» считал высшей формой романтики увезти любимую «за сто морей», то его сын в песне действует проще, но эффективнее, предлагая забрать женщину с танцпола «на дачу». При этом лирический герой признаёт, что через полчаса, может, уже и не вспомнит ту, кому посвятил столь эмоциональные строки. Справедливости ради стоит отметить, что, если бы юный Жуков решил выпустить эту песню анонимно, никто бы не услышал в ней следы «Руки Вверх!»: трек звучит мрачно, современно и очень — местами даже чересчур — по-взрослому. Вокал Глеба Куста не перетягивает на себя внимание и отлично дополняет мальчишеский тембр Жукова, так что дуэт звучит на равных. Первая коллаборация молодых музыкантов получилась въедливой, любопытной и обладающей хитовым потенциалом. Trida — Ревную Страница Trida в VK Жанр: мрачный танцевальный поп. Поп-артистка Trida, ставшая известной после дуэта «С неба» с Elman, представила мрачный электропоп-сингл. В нём певица рассказывает об откровенно безумном романе, состоящем из ревности, бурь, ссор и по-настоящему ярких чувств. Трек открывает короткая партия акустической гитары, которая резко контрастирует с тревожной танцевальной аранжировкой и настраивает слушателя на меланхоличную волну. Сама Trida поёт достаточно нервно, чтобы в её искренность можно было поверить, а электронный бит отлично дополняет её мрачные размышления. Чтобы оценить трек по достоинству, необязательно состоять в отношениях с эмоциональными качелями: достаточно просто любить качественную поп-музыку. Музыка weekend 56875231 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56875231-novye-pesni-2026-madonna-kayli-minoug-twenty-one-pilots-brendon-flauers/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56875231-novye-pesni-2026-madonna-kayli-minoug-twenty-one-pilots-brendon-flauers/ Sat, 08 Aug 2026 11:00:00 +0300 Эйфорические танцы Мадонны и Кайли Миноуг, ностальгия Брэндона Флауэрса и первая концертная запись Twenty One Pilots — читайте о новинках зарубежной музыки, вышедших на этой неделе. Мадонна и Кайли Миноуг наслаждаются совместными танцами, а Twenty One Pilots — любовью поклонников. Солист The Killers Брэндон Флауэрс ищет радость в прошлом, а альт-рок-артист Jutes печалится о мрачном настоящем. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки, вышедших на минувшей неделе. Синглы Madonna & Kylie Minogue — Love Sensation Жанр: элегантный танцевальный поп. Две звезды танцевальной поп-музыки, уже приближенные к статусу культовых, выпустили первую дуэтную композицию. Премьере предшествовало их совместное выступление на концерте Мадонны в Амстердаме, прошедшее в начале августа и ставшее для фанатов обеих артисток долгожданным сюрпризом. Для первой в истории коллаборации певицы избрали уже выпущенную песню Мадонны Love Sensation из июльского альбома Confessions II. Новая версия не только получила обновлённую вокальную партию с подпевками и вторым куплетом в исполнении Кайли Миноуг, но и расширенный хронометраж под названием Afterhours Mix. Целых шесть минут элегантной поп-музыки отлично укладываются в концепцию «безостановочного сета без остановок», а длительное интро делает вступления Миноуг и Мадонны ещё более цепкими и долгожданными. Brandon Flowers — Tiger’s Blood Scott Dudelson/Getty Images Жанр: кантри. Солист The Killers Брэндон Флауэрс представил третий сингл в поддержку сольного альбома Thrasher, премьера которого намечена на 21 августа. В свежей композиции артист размышляет о взрослении и вспоминает детство, описывая его через яркие графические детали. Лимонад, капающий на тротуар, запах зелени, чирлидерша за кассой и сверстники, сходящие с ума по видеоигре Mortal Kombat, превращают воспоминания Флауэрса в объёмную ностальгическую картину. Песня звучит почти как готовая сцена из фильмов о взрослении, а пропитанная светлой грустью гитарная аранжировка придаёт истории летней беззаботности. Альбомы Twenty One Pilots — More Than We Ever Imagined (Live from Mexico City) Pedro Gomes/Getty Images Жанр: живая альтернатива. Для кого: для ценителей деталей. Американский альтернативный дуэт Twenty One Pilots представил первый в своей истории концертный фильм и альбом. Основой для релиза послужил концерт команды в Мехико-Сити, состоявшийся в 2025 году в рамках тура в поддержку лонгплея Clancy (2024). Песни, вошедшие в осенний альбом Breach (2025), на шоу не исполнялись. Это едва ли можно назвать недостатком, ведь в пластинку попали главные хиты Twenty One Pilots — получившая «Грэмми» Stressed Out, Heathens из саундтрека «Отряда самоубийц» (2016) и The Line, прозвучавшая во втором сезоне анимационного сериала «Аркейн». Запись сосредоточена не только на голосе солиста Тайлера Джозефа, но и на восторгах мексиканской толпы. В отдельных композициях слышны не только их крики, но и хоровое пропевание отдельных строчек. Порой фанаты так стараются, что запросто перекрикивают основной вокал. Шум от сработавших спецэффектов, например от выстрела конфетти, также попали на запись. Пауз между композициями тоже нет, так что альбом звучит как единое полотно — именно так, как полагается концертному релизу. Для Twenty One Pilots это очередная «финальная точка» на большом творческом пути, начавшемся больше десяти лет назад, и последний релиз перед небольшим перерывом. В ближайшие пару лет дуэт вряд ли будет давать живые концерты, поэтому More Than We Ever Imagined может стать последней возможностью прочувствовать магию их шоу хотя бы так. Оруэлл отдыхает: краткий экскурс в лор Twenty One Pilots Jutes — Chin Up, Beautiful jutesmusic.com Жанр: мелодраматичный рок, вдохновлённый Deftones. Для кого: для грустных, мечтающих о групповой терапии. Канадский рок-музыкант Джордан Лютес, он же Jutes, представил пятый студийный альбом. В нём артист попытался сделать слепок современности, в которой легко поддаться отчаянию и поверить в собственную беспомощность. По словам Лютеса, он хотел создать полноценный постапокалипсис, но увидеть его можно только в визуальном сопровождении к альбому, в частности в клипах на композиции Icarus, White Butterflies и на титульный трек, вышедший в один день с альбомом. Соответствующих декораций в песнях нет, но при желании их можно вообразить. Новый альбом (и творчество Jutes в целом) стоит послушать всем, кто неравнодушен к мрачному мелодраматичному металу в стиле Deftones. Правда, стоит сделать скидку на то, что Jutes, как и многие его молодые коллеги по сцене, придерживается скорее поп-формул и выпускает более понятные, прямые песни без лишнего шума, зато с мощным драматическим надрывом. Если вы не знакомы с Deftones, альбом всё равно может прийтись вам по вкусу и напомнить, что даже в сером, лишённом красок мире вам совершенно необязательно нести бремя страстей человеческих в одиночку. Xandria — Eclipse Соцсети Xandria Жанр: симфонический метал. Для кого: для настоящих героев — особенно для тех, кто не носит плащи. Немецкая симфоник-метал-группа Xandria представила девятый студийный альбом, получивший название Eclipse. Релиз стал вторым, участие в котором приняла вокалистка Амбре Вурвахис, — уже пятая, кто пробует силы на позиции главной солистки. Её гладкое, но мощное исполнение отлично укладывается в классическую формулу жанра, в котором ценятся размах, сила и пафос, бодро раздуваемый оркестром. В своих соцсетях артисты не раз заявляли, что Eclipse станет их «самой амбициозной работой», и не соврали: эти песни действительно могли бы запросто войти в саундтрек эпического блокбастера уровня «Властелина колец». Мелодичное пение Вурвахис гармонично сосуществует рядом с пугающими отрезками и экстремальным вокалом прямиком из преисподней, а арсенал инструментов от скрипки до флейты добавляет песням красоты и эмоциональности. Не стоит пропускать Eclipse, если вы любите воображать себя великим героем. И неважно, от чего вы спасаете мир: от драконов или мелких неурядиц вроде тараканов или потёкших труб. Музыка weekend 56874982 https://weekend.rambler.ru/filmy/56874982-10-ekranizatsiy-odissei-ot-nemoy-adaptatsii-k-eposu-kristofera-nolana/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56874982-10-ekranizatsiy-odissei-ot-nemoy-adaptatsii-k-eposu-kristofera-nolana/ Sat, 08 Aug 2026 10:15:00 +0300 «Одиссея» Кристофера Нолана стала далеко не первой экранизацией знаменитой поэмы Гомера. Вспоминаем, как её переосмысливали другие режиссёры. В мировом прокате идёт «Одиссея» Кристофера Нолана. Масштабный блокбастер стал далеко не первой экранизацией знаменитой поэмы Гомера. Автор «Рамблера» вспоминает все знаковые фильмы и телесериалы по «Одиссее», включая неожиданные экранные интерпретации гомеровского первоисточника. Кадр из фильма «Одиссея» (2026) «Одиссея» (2026) Кристофера Нолана Одержав победу в Троянской войне, царь Итаки Одиссей (Мэтт Дэймон) отправляется на родной остров. Десять лет он скитается по морю, проклятый Посейдоном и обречённый на гибель вместе с верной командой. Преодолев различные испытания, герой наконец возвращается домой: здесь его ждут возмужавший наследник Телемах (Том Холланд) и преданная супруга (Энн Хэтэуэй). В отсутствие Одиссея многие пытались добиться руки Пенелопы: алчные женихи поселились во дворце и каждый вечер устраивали пир, поедая припасы царицы. Переодевшись в уличного бродягу, царь Итаки устраивает расправу над нахлебниками, жаждущими заполучить его трон. Великая поэма Гомера с её грандиозным масштабом, нелинейным повествованием и противоречивым главным героем будто ждала, что за её экранизацию возьмётся Кристофер Нолан. Трудно представить более подходящего кандидата — прославившие режиссёра «Начало» и «Интерстеллар» тоже рассказывают о сложном, но таком вожделенном возвращении домой. В своём 13-м полнометражном фильме режиссёр заходит на территорию фэнтези: циклоп, созданный без компьютерной графики (CGI), выглядит жутко, но не нарушает стилистику нолановской вселенной. Постановщику удалось соблюсти баланс между мифологией и реалистичностью, в очередной раз подтвердив статус одного из лучших рассказчиков в современном кино. «Одиссея» (1911) Франческо Бертолини, Джузеппе де Лигоро и Адольфо Падована Общественное достояние Постер к фильму «Одиссея» (1911) Среди многочисленных экранизаций особое место занимает первая адаптация текста Гомера — 44-минутный фильм, в котором нелинейное повествование первоисточника сменил хронологический рассказ о приключениях Одиссея. В трёх главах итальянские режиссёры Франческо Бертолини, Джузеппе де Лигоро и Адольфо Падован вкратце пересказывают сюжет поэмы, используя разные цветные фильтры для передачи состояния персонажей. Например, окрашенные в жёлтый цвет сцены означают радость героев, а красная заливка применяется в батальных эпизодах. События фильма повторяют сюжет поэмы. Три смысловые части показывают разные периоды жизни Одиссея: уход из разрушенной Трои, многолетние странствия и возвращение на Итаку. В отличие от большинства фильмов того времени, «Одиссея» не ограничивалась павильонными съёмками: часть эпизодов снималась на открытом воздухе среди реальных средиземноморских пейзажей и древних руин. «Приключения Одиссея» (1954) Марио Камерини Lux Film Ещё одна итальянская экранизация «Одиссеи». В ней роль знаменитого героя досталась Кирку Дугласу. Харизма актёра, продуманный сценарий и дорогостоящие декорации сделали «Приключения Одиссея» одной из самых известных адаптаций поэмы. Итальянский пеплум (жанр историко-приключенческого кино об античности. — прим. «Рамблера») вольно пересказывает текст Гомера, фокусируясь на воспоминаниях главного героя. По сюжету Одиссей, полностью потеряв память, приходит в себя на незнакомом берегу. С помощью флешбэков зритель узнаёт о приключениях героя: от ослепления одноглазого чудовища и встречи с обворожительными сиренами до спуска в царство мёртвых. Вернувшись на родную Итаку, Одиссей устраивает кровавую расправу над незваными женихами Пенелопы — пожалуй, самую зрелищную в истории экранизаций поэмы. «Возвращение Ринго» (1965) Дуччо Тессари Produzioni Cinematografiche Mediterranee Классический спагетти-вестерн (итальянский поджанр вестерна. — прим. «Рамблера») Дуччо Тессари — не что иное, как оригинальное прочтение «Одиссеи». Путь царя Итаки здесь повторяет капитан Монтгомери Браун (Джулиано Джемма) по прозвищу Ринго. Вернувшись с Гражданской войны, герой узнаёт, что его дом был захвачен бандой мексиканских мародёров. Подобно Одиссею, Ринго переодевается в обноски и выдаёт себя за бродягу, чтобы разведать обстановку и подготовить план мести. Тессари перенёс древнегреческий миф о возвращении героя домой на Дикий Запад. Как и Одиссей, главный герой фильма — обессиленный ветеран войны, больше всего на свете мечтающий увидеть родных. Драматичный саундтрек, написанный Эннио Морриконе, стал классикой жанра. «Приключения Одиссея» (1968) Франко Росси RAI Radiotelevisione Italiana Итальянский телесериал из восьми эпизодов наиболее полно и точно воспроизводит текст поэмы Гомера. В этом проекте показаны все важные события первоисточника, включая страдания Пенелопы, путешествия Телемаха и отношения Одиссея с юной феакийской царевной Навсикаей. Главный герой в исполнении югославского актёра Бекима Фехмию представлен как живой человек со своими проблемами и переживаниями, а гречанка Ирен Папас воплотила образ преданной и мудрой Пенелопы. Визуальная стилистика сериала сочетает элементы классического итальянского пеплума и телевизионного минимализма конца 1960-х. Создатели отказались от павильонных съёмок, отдав предпочтение естественным кадрам: итальянские пейзажи стали фоном для развития драматических событий. Ответственным за спецэффекты — например, воплощение циклопа и чародейки Цирцеи — выступил основоположник итальянского хоррора Марио Бава. При помощи оптических трюков режиссёр превратил сцены с мифическими существами в мистические, почти сказочные эпизоды. «Взгляд Одиссея» (1995) Тео Ангелопулоса Greek Film Centre После 35 лет в эмиграции греческий режиссёр (Харви Кейтель) возвращается в родную Грецию. Главная цель героя — поиски утраченных балканских фильмов начала XX века, которые могут оказаться первыми греческими кинолентами в истории. Путешествуя по Балканам, мужчина переосмысливает историю XX века, рассуждает о силе искусства перед лицом войны, культурной памяти и природе творчества как такового. В этой необычной интерпретации «Одиссеи» сюжет поэмы Гомера становится поводом для переосмысления истории европейского искусства — в первую очередь кинематографа. Картина знаменитого греческого постановщика Тео Ангелопулоса получила Гран-при Каннского фестиваля в 1995 году и по сей день остаётся одной из самых загадочных адаптаций гомеровского текста. «Одиссей» (1997) Андрея Кончаловского Hallmark Entertainment В своей экранной версии поэмы Гомера Андрей Кончаловский показал Одиссея очень противоречивым и порой отталкивающим персонажем. Стремясь вернуться домой к любящей и верной Пенелопе, герой тем не менее использует любую возможность для флирта со встречными нимфами. Кроме того, гордый и самонадеянный царь Итаки позволяет себе спорить с богами, провоцируя Посейдона не поступком, а резким высказыванием. Вольная и довольно дерзкая интерпретация поэмы Гомера была номинирована на «Золотой глобус» как лучший мини-сериал или телефильм и получила две премии «Эмми» — за лучшую режиссуру и лучшие спецэффекты. В России этот двухсерийный проект приобрёл широкую популярность. В конце 1990-х фильм часто показывали по телевизору, поэтому для многих миллениалов образ Одиссея связан в первую очередь с американским актёром Армандом Ассанте. Именно в этой версии впервые уделено внимание быту древних греков — от аутентичных глиняных амфор до рыболовных снастей. Также в экранизации раскрываются образы второстепенных персонажей: особенно яркими получились Афина в исполнении Изабеллы Росселлини и Эрик Робертс в роли Евримаха. «О, где же ты, брат?» (2000) Джоэла и Итана Коэнов StudioCanal Пожалуй, самая смелая и экспериментальная адаптация гомеровского текста, в которой далеко не сразу прорисовывается знаменитый древнегреческий сюжет. Действие перенесено в США 1930-х, а место Одиссея занимает Улисс Эверетт Макгилл (Джордж Клуни) — беглый каторжник, который больше всего на свете переживает о собственной причёске и бывшей жене Пенни (Холли Хантер). В компании вспыльчивого бунтаря Пита (Джон Туртурро) и наивного добряка Дельмара (Тим Блейк Нельсон) хитроумный герой отправляется в опасное и полное приключений путешествие по американскому Югу. Братья Коэн поместили главного героя «Одиссеи» в Америку времён Великой депрессии и оставили в повествовании персонажей, отсылающих к мифическим существам в первоисточнике, например трёх поющих женщин, которых герои считают сиренами. Поэма Гомера впервые предстала в жанре комедии, к тому же с запоминающимся саундтреком в стиле кантри. Как отмечало издание The Guardian, сами постановщики утверждали, что никогда не читали древнегреческий шедевр, — впрочем, Коэны известны своим чувством юмора. Тем не менее драмеди во многом следует тексту Гомера, в очередной раз доказывая, что «Одиссея» — это история вне времени. «Замочная скважина» (2011) Гая Мэддина Buffalo Gal Pictures Ещё одна смелая интерпретация «Одиссеи» — на этот раз в жанре хоррора. События древнегреческой поэмы перенесены в 1930-е годы, а главный герой — сбежавший от полиции гангстер Улисс Пик (Джейсон Патрик). Вместе с сообщниками бандит скрывается в старинном особняке, где когда-то счастливо жил с супругой и четырьмя детьми. Воспоминания героя о былой жизни отрывочны и туманны, а сам дом предстаёт сюрреалистическим лабиринтом, из которого непросто найти выход. Блуждая по комнатам, главный герой пытается прервать бесконечный кошмар и найти жену, запертую в одной из спален. В роли Пенелопы в этой картине снялась Изабелла Росселлини, сыгравшая Афину в экранизации Кончаловского. В фильме сочетаются элементы гангстерского кино, психологического триллера и ужастика — при этом главный акцент сделан на внутренних переживаниях Улисса. «Возвращение Одиссея» (2024) Уберто Пазолини Red Wave Films После 20-летнего отсутствия истощённый Одиссей (Рэйф Файнс) прибывает на родную Итаку. За время его странствий мир изменился: придворная знать почти полностью разорила дворец, сын Телемах (Чарли Пламмер) возмужал. Супруга царя Пенелопа (Жюльет Бинош) по-прежнему верит в возвращение Одиссея. Изо дня в день она ткёт саван для мужа, каждую ночь распуская результат труда, — когда работа будет завершена, ей придётся сказать «да» кому-то из женихов. Притворившись попрошайкой, главный герой проникает во дворец и расправляется с корыстными претендентами на руку своей жены. Главное достоинство экранизации Уберто Пазолини — актёрский дуэт Жюльет Бинош и Рэйфа Файнса, уже известный зрителям по «Грозовому перевалу» и «Английскому пациенту». Создатели не следуют тексту поэта дословно: героическая история превращается в универсальный рассказ о возвращении солдата домой. Пазолини намеренно исключил из повествования важнейшую фигуру «Одиссеи» — богиню мудрости и справедливой войны Афину. В отсутствие богов главный герой становится обычным человеком, вынужденным принимать последствия собственных поступков. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Нионго или Крюгер: сравниваем актёрский состав экранизаций Гомера Кино weekend 56876376 https://weekend.rambler.ru/filmy/56876376-uspeh-nolana-i-elektronnaya-viza-v-egipet-horoshie-novosti-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56876376-uspeh-nolana-i-elektronnaya-viza-v-egipet-horoshie-novosti-nedeli/ Fri, 07 Aug 2026 20:30:00 +0300 «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить.  Кристофер Нолан вошёл в тройку самых кассовых режиссёров в истории Кристофер Нолан занял третье место в рейтинге самых кассовых режиссёров в мире, сообщило издание SlashFilm. Доходы от всех фильмов Нолана превысили 6,9 миллиарда долларов. Второе и первое места занимают Джеймс Кэмерон и Стивен Спилберг с 10,5 миллиардами и 10,9 миллиардами долларов соответственно. По данным издания, ключевой вклад в успех внесла «Одиссея», вышедшая в мировой прокат 17 июля и собравшая, по данным BoxOfficeMojo.com, уже более 930 миллионов долларов по всему миру. В актёрский состав вошли Мэтт Дэймон, Том Холланд, Зендея, Роберт Паттинсон, Энн Хэтэуэй, Лупита Нионго и Шарлиз Терон. В фильмографию Нолана также входят картины «Тёмный рыцарь», «Начало», «Интерстеллар», «Дюнкерк», «Довод», «Оппенгеймер», каждый из которых окупился в прокате и оказался прибыльным. Джим Кэрри сыграет в киноадаптации «Джетсонов» Студия Warner Bros. официально подтвердила работу над игровым фильмом по мультсериалу «Джетсоны», пишет профильный новостной портал IGN.com со ссылкой на письмо студии акционерам. Главную роль исполнит известный американский комик Джим Кэрри. Для голливудской звезды эта работа станет первой крупной ролью за десять лет, не связанной с франшизой «Соник в кино», где актёр воплотил безумного злодея Роботника. Последним на данный момент не входящим в эту франшизу проектом с участием Кэрри стал детектив «Настоящее преступление». Оригинальный мультсериал «Джетсоны» выходил с 1962 по 1988 годы и рассказывал о семье будущего в мире летающих машин и роботов. Слухи об игровом фильме появились в октябре прошлого года. Ранее Warner Bros. уже пыталась перезапустить историю в разных форматах, но безуспешно. Сиквел байопика о Майкле Джексоне выйдет в конце следующего года  Производство второй части байопика «Майкл» о жизни и карьере легендарного певца Майкла Джексона начнётся в конце 2026-го или начале 2027 года, сообщил глава компании Lionsgate Адам Фогельсон, слова которого приводит Deadline. Премьера картины ожидается в конце 2027-го — первой половине 2028 года. Фогельсон добавил, что у создателей «есть ряд ранее отснятых сцен, особенно масштабных музыкальных номеров», которые »почти наверняка» будут включены в фильм. О продолжении проекта представители студии заявляли ещё весной этого года, не уточняя сроки. Тогда Фогельсон отмечал, что картина не обязательно будет развиваться по хронологии событий в жизни Джексона. Первый фильм охватывал путь артиста от детства до статуса суперзвезды в конце 1980-х. Главную роль исполнил племянник музыканта Джаафар Джексон, режиссёром выступил Антуан Фукуа. По данным отраслевого издания Variety, фильм собрал в мировом прокате более 1 миллиарда долларов и стал самым кассовым байопиком в истории. Реквизит из «Дьявол носит Prada-2» продадут на аукционе С 1 по 15 сентября аукционный дом Christie’s проведёт благотворительный аукцион, на котором выставит более десятка костюмов и аксессуаров из фильма «Дьявол носит Prada-2», пишет журнал Vogue. Среди лотов — жакет с бахромой Dries Van Noten и черно-белый блейзер Schiaparelli, которые носила героиня Мерил Стрип, платье Gabriela Hearst героини Энн Хэтэуэй, платиновый браслет Tiffany & Co. Elsa Peretti Bone Cuff героини Эмили Блант. Все вырученные от продажи средства направят в поддержку Комитета по защите журналистов и Совета модельеров Америки. Публичная выставка лотов пройдёт в Нью-Йорке с 8 по 13 сентября во время Недели моды. Сиквел «Дьявол носит Prada» вышел в мае 2026 года и заработал в прокате более 691 миллиона долларов, согласно данным «Кинопоиска». События разворачиваются спустя 20 лет после первой части. Журнал «Подиум», которым по-прежнему руководит Миранда Пристли, переживает кризис из-за упадка печатной прессы. Оставшаяся без работы Энди Сакс возвращается, чтобы помочь бывшей начальнице наладить отношения с экс-ассистенткой Пристли Эмили Чарлтон, ныне занимающей высокий пост в крупном модном бренде. В Египте запустили электронные визы для туристов С 1 августа в Египте начала действовать электронная виза для иностранных туристов, сообщает Ассоциация туроператоров России. Пока система работает только для прибывающих в Каир, но позже её распространят на все аэропорты страны. Визу выдают в виде QR-кода: его можно получить через официальный портал, в специальном приложении или в киосках самообслуживания в аэропорту Каира. Код можно предъявить с телефона или в распечатанном виде. Стоимость — 36 долларов: 30 из них составляет стандартный визовый сбор, а шесть взимают за цифровую обработку. За один сеанс можно оплатить до 10 виз. При этом бумажную миграционную карту пока отменять не стали — её по-прежнему нужно заполнять при въезде и выезде из Египта. «Человек-паук: Новый день» стал самым кассовым фильмом 2026 года «Человек-паук: Новый день» за семь дней проката (с 29 июля по 4 августа) заработал 1,155 миллиарда долларов по всему миру и стал самым кассовым релизом 2026 года, сообщает Variety. Картина обогнала предыдущего рекордсмена текущего года — мультфильм «История игрушек 5» студии Disney, вышедший в прокат в середине июня и заработавший 1,067 миллиарда долларов. «Человек-паук: Новый день» — четвёртый фильм франшизы о Человеке-пауке с Томом Холландом в главной роли. По сюжету после заклинания Доктора Стрэнджа Питера Паркера забыли все его друзья и знакомые. Главный герой полностью посвятил себя роли Человека-паука и борется с преступностью в Нью-Йорке. Его внутреннее напряжение и стресс провоцируют странные мутации в ДНК Питера. В поисках ответов он обращается за помощью к Брюсу Бэннеру. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Нионго или Крюгер: сравниваем актёрский состав экранизаций Гомера Кино weekend 56872732 https://weekend.rambler.ru/knigi/56872732-kak-iv-sen-loran-odel-zhenschin-v-smokingi-chitaem-otryvok-iz-knigi-poveliteli-mody/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56872732-kak-iv-sen-loran-odel-zhenschin-v-smokingi-chitaem-otryvok-iz-knigi-poveliteli-mody/ Fri, 07 Aug 2026 14:15:00 +0300 В издательстве «Азбука» в июле вышла книга Марии Луизы Тагариелло о великих законодателях стиля «Повелители моды». В издательстве «Азбука» в июле вышла книга Марии Луизы Тагариелло о великих законодателях стиля «Повелители моды». Мария Луиза Тагариелло — итальянская журналистка, специализирующаяся на моде и сотрудничающая с изданием Vanity Fair Italy. В своей книге она рассказывает о 20 знаковых дизайнерах, определивших развитие моды в XX и XXI веках. Среди героев — Коко Шанель, Вивьен Вествуд, Ив Сен-Лоран, Александр Маккуин и другие законодатели стиля, чьи творчество и харизма стали неотъемлемой частью культурного наследия человечества. Автор исследует творческий путь легендарных модельеров, особенности работы и их влияние на индустрию. Например, читатели узнают, какой фурор произвели «маленькое чёрное платье» от Шанель или первый модный показ Александра Маккуина. Книга содержит архивные фотографии, эскизы из личных коллекций и закулисные кадры с показов. Издание будет интересно разной аудитории: от студентов профильных вузов и профессиональных дизайнеров до обычных читателей, которые интересуются историей моды. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок про Ива Сен-Лорана, который произвёл революцию в мире моды, впервые в истории одев женщин в смокинги. Издательство «Азбука» Вундеркинд французской моды Ив Сен-Лоран родился в 1936 году в алжирском городе Оран в состоятельной французской семье. Он формируется как модельер в парижской школе Диора. После смерти мастера в 1957 году в возрасте всего 21 года дизайнер берёт на себя руководство Домом. В этом же году появляется коллекция Trapèze, которая закрепляет за Сен-Лораном звание вундеркинда французской моды и преемника Кристиана Диора. Силуэт «трапеция», отличающийся узкими плечами и широкой юбкой, был революционным по сравнению с зауженной талией и корсетами, которые были в моде в то время. Сотрудничество молодого Ива с Домом Dior продолжается до 1960 года, пока его не призывают на военную службу в родную страну. В следующем году Ив Сен-Лоран создаёт собственный бренд вместе со своим товарищем Пьером Берже. 29 января 1962 года в ателье на рю Спонтини Ив Сен-Лоран представляет первую коллекцию, носящую его имя. Так начинается легенда. Международная пресса называет его безупречно скроенные костюмы единственными, способными составить конкуренцию костюмам Chanel. Все женщины французского высшего общества хотят носить одежду Yves Saint Laurent, а крупные американские универмаги соревнуются за право приобрести модели дизайнера. С каждой новой коллекцией молодой дизайнер полностью меняет представление о женской элегантности, глубоко понимая потребности женщин того времени. Это годы сексуальной революции. Сен-Лоран одевает женщин в типично мужскую одежду, одновременно подчёркивая их женственность. Рубашки, блейзеры, брючные костюмы, куртки-сафари, тренчи становятся частью женского гардероба. Смокинг как символ женской эмансипации В 1966 году рождается модель Le Smoking, ставшая символом бренда. Смокинг — женский костюм, заменивший вечернее платье, — становится символом женской эмансипации, вызывая при этом скандал. В 1966 году Нэн Кемпер, богатая нью-йоркская светская львица, вошла в ресторан на Манхэттене в женском смокинге. Когда ей сообщили, что женщинам запрещено ужинать в брюках, Кемпер сняла их и села за стол в одном жакете, имеющем длину мини-платья. На ней была модель Le Smoking от Yves Saint Laurent. В сочетании с туфлями на шпильках, а позже надетый на голое тело или на футболку, смокинг становится пропуском для всех молодых женщин, борющихся в те годы за свои права. Это эпоха бурных культурных перемен, наполненная гламуром и чувственностью. Ив и его богемные друзья попадают в объективы папарацци в парижских клубах Régine и Club Sept. Музы дизайнера — Бетти Катру, Лулу де ла Фалез, Палома Пикассо — необычайно красивые и смелые духом, обладающие дерзким стилем, далёкие от женского образа, который вдохновлял Кристиана Диора. Выражением той же провокационной и безграничной красоты, того же стремления к свободе и познанию мира, которые были частью духа того времени, стали творения, вдохновлённые искусством и «экзотическими» путешествиями в Россию, Китай, Индию, Испанию, Японию, Африку и Марокко. olesiabilkei/123rf.com Знаменитое платье Mondrian, оммаж голландскому художнику Мондриану, коллекции, вдохновлённые работами Матисса, картинами Пикассо, стилем поп-арт Энди Уорхола, произведениями Пруста, русским балетом, а также платья Bambara, которые демонстрируют темнокожие модели, напоминающие африканских принцесс, сафари-лук, китайская, марокканская, индийская коллекции — всё это средства, с помощью которых Ив Сен-Лоран транслирует свой вечно ищущий взгляд на мир, представляя на подиуме искусство, культуру и экзотику. Его незаурядные творения воплощают собой более демократичную идею роскоши, далёкую от строгости и условностей высокой моды. Ив Сен-Лоран — первый кутюрье, создавший линию prêt-à-porter, которая была не экономичной версией высокой моды, продаваемой в подсобных помещениях ателье, как это делали Вионне и Люсьен Лелонг в 20–30-е годы, а линией с чётко выраженной идентичностью и креативным дизайном. Именно так в 1966 году появляется линия Yves Saint Laurent Rive Gauche. В 70-х годах Сен-Лоран и Берже возглавляют целую империю. Три золотистые буквы YSL украшают все продукты бренда, от парфюма до занавески для душа. Ив Сен-Лоран настолько известен, что становится идеальным лицом своего бренда. В 1971 году он позирует обнажённым — только в своих очках — для рекламы мужского аромата Pour Homme. Он первый дизайнер, который использует своё лицо для продвижения своего продукта. От поисков новизны к переосмыслению прошлого В 1980 году творчество Ива Сен-Лорана настолько обширно и значимо, что нью-йоркский Метрополитен-музей посвящает ему ретроспективную выставку, однако депрессия сказывается на творческой жилке дизайнера. Талантливый вундеркинд французской моды перестаёт создавать новинки и ограничивается переосмыслением культовых моделей прошлого. Когда Дом Yves Saint Laurent становится частью группы Gucci, линию prêt-à-porter поручают Тому Форду, а Ив продолжает работу над кутюрными коллекциями вплоть до 2002 года, даты окончательного закрытия YSL Haute Couture. После продолжительной болезни Ив Сен- Лоран уходит из жизни 1 июня 2008 года в возрасте 71 года. Тело дизайнера кремировали, а прах развеяли в парке Мажорель, ботаническом саду его виллы в Марракеше. После Тома Форда креативным директором становится миланский дизайнер Стефано Пилати. В 2012 году с приходом Эди Слимана Дом меняет название на Saint Laurent Paris. В 2016 году новый креативный директор Энтони Ваккарелло превращает бренд в Saint Laurent by Anthony Vaccarello. Имя Ив исчезло из названия бренда, но не из памяти. Ив Сен-Лоран оставил глубокий след в истории моды, сопровождая женщин прошлого века в великом движении за освобождение и создавая их современный гардероб. Если Коко Шанель подарила женщине свободу, то Ив Сен-Лоран дал ей силу, позволив ей выражать женственность и соблазнительность даже через андрогинную моду, заимствующую элементы мужского костюма. Рождается новая женщина — целеустремленная, смелая и чувственно сильная. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Почему Елизавета I не вышла замуж. Читаем отрывок из книги Дэвида Митчелла «Неугомонные» Книги weekend 56862362 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56862362-bessonnitsa-protiv-eleanor-rigby-mogla-li-pugachva-skopirovat-the-beatles/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56862362-bessonnitsa-protiv-eleanor-rigby-mogla-li-pugachva-skopirovat-the-beatles/ Fri, 07 Aug 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, почему песню Аллы Пугачёвой «Бессонница» сравнивают с Eleanor Rigby The Beatles и можно ли считать это сходство плагиатом. Даже большие артисты не застрахованы от обвинений в плагиате. Под раздачу интернет-критиков попала Алла Пугачёва, якобы позаимствовшая мотив одной из своих песен у легендарной английской команды. «Рамблер» рассказывает об обвинениях, с которыми столкнулась артистка, и размышляет, действительно ли Пугачёва попалась на плагиате. Споры в интернете возникли из-за песни Пугачёвой «Бессонница», вышедшей в 1995 году. Интернет-пользователи заметили, что у композиции есть нечто общее с песней The Beatles «Eleanor Rigby», опубликованной за 30 лет до этого — в 1966-м. В частности, слушатели отмечали мелодическое сходство вступления «Бессонницы» и мотива, лёгшего в основу припева Eleanor Rigby. Примечательно, что композитором песни выступила сама Пугачёва, а автором текста — её творческий соратник Леонид Дербенёв. Сходство отдельных отрывков легко заметить, если включить песни друг за другом. Его можно услышать, невзирая даже на совершенно разный инструментал: The Beatles записали короткую драматичную песню в сопровождении симфонического оркестра, а Пугачёва — полноценный диско-хит о разбитом сердце. На уровне аранжировок это две совершенно разные композиции, но схожесть всё равно заметна. У The Beatles спорный мотив звучит в припевной фразе Пола Маккартни на словах «Ah, look at all the lonely people»: голос сначала держится на светлом аккорде C, а затем уходит в более тревожный Em. У Пугачёвой похожий музыкальный ход появляется во вступлении «Бессонницы»: инструментальная партия держится на той же последовательности аккордов. Дальше песня развивается уже как самостоятельный диско-хит. Ни сама Пугачёва, ни тем более представители The Beatles не высказывались об этом подозрительном сходстве. Хотя официально в СССР не поощряли прослушивание музыки из-за Железного Занавеса, «Битлы» были популярны среди молодёжи и послужили вдохновением для таких групп, как «Машина времени», «Секрет» и «Браво». Среди тех, кто слушал песни «ливерпульской четвёрки» могла оказаться и Алла Пугачёва. Даже если предположить, что артистка не была знакома с творчеством The Beatles в юности, в России 1995-го уже не существовало запретов на зарубежную музыку, так что Пугачёва вполне могла услышать Eleanor Rigby и использовать мотив в своей песне. На самом деле отрывок «Бессонницы» слишком короток, чтобы заикаться о серьёзном воровстве. У двух композиций совпадают аккорды, но не тематика или аранжировка. Поэтому, если заимствование действительно произошло, оно довольно безобидное и не превращает Пугачёву в бесчестную артистку, не способную придумать ничего своего. Как Маккартни потерял хиты Beatles: 5 самых дорогих ошибок в истории музыки Музыка weekend 56870065 https://weekend.rambler.ru/theaters/56870065-novyy-balet-zolushka-v-bolshom-teatre-syuzhet-artisty-i-osobennosti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56870065-novyy-balet-zolushka-v-bolshom-teatre-syuzhet-artisty-i-osobennosti/ Fri, 07 Aug 2026 10:15:00 +0300 Новый балет «Золушка» на Исторической сцене Большого театра стал одной из самых ярких премьер сезона. Новый балет «Золушка» на Исторической сцене Большого театра стал одной из самых ярких премьер сезона. С первых минут эта постановка заставляет зрителя отказаться от иллюзии, что ему покажут сусальную детскую сказку. Хореограф Вячеслав Лопатин и дирижёр Валерий Гергиев обратились к партитуре Сергея Прокофьева не как к иллюстрации известного сюжета Шарля Перро, а как к сложной симфонической драме о неумолимости времени и выборе. «Рамблер» рассказывает, чем удивляет поставленный к 135-летию великого композитора балет, почему он стоит внимания и какую роль в нём играют атрибуты современности. Исторический контекст История создания «Золушки» Сергея Прокофьева драматична. Композитор начал работу над балетом в 1940 году, но из-за Великой Отечественной войны партитура была отложена и завершена лишь в 1944-м. Мировая премьера состоялась в Большом театре 21 ноября 1945 года. В основу либретто легла сказка Александра Афанасьева «Маша-чернушка», интерпретация сказочной истории про Золушку Шарля Перро. По сюжету главная героиня живёт в доме с Мачехой и сводными сёстрами. Золушка выполняет всю грязную работу по дому, терпит издевательства, но остаётся доброй и бескорыстной. Пресс-служба ГАБТ Однажды в королевстве устраивают бал, и Золушка мечтает на него попасть, но Мачеха и сёстры уезжают во дворец, оставляя девушку дома. Героине помогает добрая Фея-крёстная, превращая тыкву в карету, старые платья — в великолепный наряд и даря Золушке хрустальные туфельки. На балу девушка знакомится с Принцем, они влюбляются в друг друга, но в полночь она должна сбежать с бала, чтобы окружающие не раскрыли её обман. По дороге главная героиня теряет хрустальную туфельку, и на следующий день Принц начинает поиски беглянки по всему королевству, предлагая незамужним дамам примерить миниатюрную обувь Золушки. Постановка Ростислава Захарова с Ольгой Лепешинской, а затем Галиной Улановой в главной роли в 1945 году стала абсолютным триумфом классического драматического балета с завораживающими декорациями и яркой главной героиней. Золушку показали не только сказочным персонажем, но и обычным человеком с реальными чувствами и переживаниями. Пресс-служба ГАБТ Большой театр обращался к этому сюжету и позднее: в 2006 году была показана ироничная постановка Юрия Посохова. В ней акцент сместился: в центре внимания оказывались фигура самого Прокофьева и его музыка. Современная версия, приуроченная к 135-летию со дня рождения композитора, создана премьером Большого театра Вячеславом Лопатиным и отличается от предшественников. Лопатин-хореограф, сам выдающийся танцовщик, переносит акцент с имперского размаха на ювелирную, почти бисерную неоклассическую вязь шагов. Пресс-служба ГАБТ Суть спектакля, сценография и костюмы Стержень новой версии — мотив бегущего времени. Музыкальный руководитель постановки Валерий Гергиев ставит во главу угла всю колючесть, сарказм и тревогу прокофьевской партитуры. Вальсы здесь звучат не как приглашение к танцу, а как пророчества, особенно в сцене бала, где знаменитый полуночный танец во дворце Принца исполнен с торжественной мощью. Сценография Сергея Рябова вторит музыке. Пространство решено в духе кинетического конструктивизма и эклектики. Здесь есть и камерная обстановка коттеджа Мачехи, и торжественные залы дворца, и огромные абстрактные элементы, напоминающие детали часового механизма. Пресс-служба ГАБТ Художник по костюмам Майя Майер блестяще работает на контрастах. Фея-крёстная облачена в синий костюм-двойку и напоминает главу технологической корпорации. Мачеха одета в чёрно-белые костюмы, подчёркивающие её строгость и противоположное отношение к Золушке и дочерям. Сёстры меняют наряды, которые отличаются друг от друга только цветами. Платья Золушки нарочито лаконичны, но изящны и показывают её природную простоту и естественность. Не менее интересны костюмы массовки: на балу они отсылают к эпохе джаза, «ревущим двадцатым» и присущим тем временам гедонизму, роскоши и жажде веселья. Партии артистов Труппа Большого театра демонстрирует разнообразный темперамент и техники, адаптируясь к стилю Лопатина-постановщика. Партия Золушки (Елизавета Кокорева, Ярославна Куприна, Анастасия Смирнова) решена на стыке строгой классики и модерна. В их исполнении героиня лишена привычной жертвенной слащавости и выведена как стоик. В техническом плане роль насыщена вращениями и мелкой техникой, что требует от балерины точного мастерства. Пресс-служба ГАБТ Принц (Даниил Потапцев, Алексей Путинцев, Марк Чино) перестал быть исключительно поддержкой. В новой версии это рефлексирующий молодой человек, чьё соло в третьем акте (поиски Золушки) превращается в психологический монолог. Сцена путешествий Принца, традиционно сложная для постановщиков, реализована ярко: в поисках обладательницы хрустальной туфельки герои побывают в восточном гареме, окажутся в солнечной апельсиновой роще и не только. Мачеха и сёстры традиционно для многих постановок решены в гротескном ключе, но Лопатин избегает откровенной клоунады. Их злоба не комичная, а вполне бытовая и расчётливая, что делает персонажей узнаваемыми и современными. Наблюдать за ними интересно и смешно. Пресс-служба ГАБТ Почему балет стоит внимания и кому он будет интересен На спектакль стоит идти ради безупречного синтеза сложной партитуры Прокофьева и современной хореографии. Эта «Золушка» — эстетичное прочтение классического сюжета. Она умудряется звучать жёстко и современно, увлекая яркими танцевальными номерами, интерактивом вроде гигантских голограмм на заднике сцены и активной сменой декораций: семья Золушки обитает в модном коттедже на опушке леса, Мачеха делает покупки в дорогом магазине с фирменными чёрно-оранжевыми пакетами, а современный велосипед, скромно стоящий в углу сцены и опубликованный на афише постановки, намекает, что сказочные чудеса реальнее, чем кажутся. Следующий показ постановки запланирован на 5 сентября. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Раскольников в 90-х: как Театр на Малой Бронной осовременил трагедию Достоевского Театры weekend 56870698 https://weekend.rambler.ru/filmy/56870698-samyy-kassovyy-reliz-goda-i-film-pro-kulikovo-pole-chto-obsuzhdali-6-avgusta/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56870698-samyy-kassovyy-reliz-goda-i-film-pro-kulikovo-pole-chto-obsuzhdali-6-avgusta/ Thu, 06 Aug 2026 19:16:43 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений.  HBO Max снимет документальный фильм о «Девочках Гилмор» HBO Max работает над первой официальной документальной лентой о культовом американском сериале 2000-х об отношениях матери-одиночки и её дочери «Девочки Гилмор», пишет Deadine. Режиссёром стала Бонни Коэн. Создательница шоу Эми Шерман-Палладино, актриса Лорен Грэм и другие члены съёмочной группы поделятся воспоминаниями о проекте. В фильм войдут ранее не публиковавшиеся кадры и страницы сценария. Дата премьеры пока неизвестна. Начались съёмки исторической драмы «Поле Куликово»  Стартовало производство исторического сериала о судьбах людей на фоне Куликовской битвы «Поле Куликово», пишет «Афиша Daily» со ссылкой на пресс-службу онлайн-кинотеатра «Кион». Главные роли исполнили Игорь Степашин и Тина Стойилкович. В центре сюжета — история князя Михаила и жены его погибшего брата Ольги, которым предстоит пережить общее горе и сохранить родственные узы. «Человек-паук: Новый день» стал самым кассовым релизом года  За семь дней проката (с 29 июля по 4 августа) четвёртый фильм франшизы с Томом Холландом — «Человек-паук: Новый день» заработал 1,155 миллиарда долларов, став самым кассовым релизом года, сообщает Variety. Стартовые сборы за первый уик-энд в Северной Америке составили 360 миллиона долларов, мировые — 932 миллиона долларов. По этому показателю картина уступила только «Мстителям: Финал». Умер основатель группы Tequila Фелипе Липе Аргентинский басист Фелипе Гутьеррес, известный как Фелипе Липе, один из основателей группы Tequila, умер на 69-м году жизни. Об этом сообщил его бывший коллега Ариэль Рот в своих соцсетях. Музыкант родился в 1958 году в Аргентине, вырос в Мадриде. Он участвовал в создании всех четырёх альбомов группы и покинул её перед распадом коллектива. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Самый кинематографичный регион России и фестиваль Спайка Ли: что обсуждали 5 августа Кино weekend 56867210 https://weekend.rambler.ru/filmy/56867210-film-pro-kolobka-kontsert-delfina-i-festival-sadov-kuda-shodit-89-avgusta/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56867210-film-pro-kolobka-kontsert-delfina-i-festival-sadov-kuda-shodit-89-avgusta/ Thu, 06 Aug 2026 18:15:00 +0300 «Рамблер» составил подборку событий, которые стоит посетить в Москве в ближайшие выходные. Спин-офф комедийного фэнтези «Последний богатырь» про Колобка, выставка одного из самых самобытных российских скульпторов Степана Эрьзя в Новой Третьяковке, концерт Дельфина на Дизайн-заводе и фестиваль «Сады и люди» в Люблино. «Рамблер» составил подборку событий, которые стоит посетить в Москве в ближайшие выходные. Кадр из фильма «Последний богатырь. Колобок» Что посмотреть Комедия «Последний богатырь. Колобок» В российский прокат выходит спин-офф популярной франшизы «Последний богатырь» про одного из самых харизматичных персонажей этого комедийного фэнтези — Колобка. Зрителю предстоит узнать историю жизни главного героя. В фильме рассказывается, с какой коварной целью была испечена круглая булка, как она сбежала, скиталась по полям и лесам и оказалась в банде разбойников. После всех приключений Колобок становится напарником скромного пекаря Тихона и при помощи магии решает вселиться в его тело. Как и во всех фильмах франшизы, Колобка озвучил Гарик Харламов. В картине снялись Гоша Куценко, Дмитрий Журавлёв, Мила Ершова, Татьяна Догилева и Дарья Блохина. Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно по ссылке. Выставка «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» в Новой Третьяковке www.tretyakovgallery.ru В Новой Третьяковке на Крымском Валу проходит выставка, приуроченная к 150-летию одного из самых самобытных российских мастеров XX века, скульптора и резчика по дереву Степана Эрьзи «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры». Он никогда не делал предварительных набросков и работал прямо по материалу, за что получил прозвище «русский Роден». Экспозиция объединила более 80 произведений из собраний Третьяковской галереи, Русского музея и Мордовского республиканского музея имени Эрьзи. Название проекта отсылает к мироощущению автора, который воспринимал реальность сквозь призму мифа. Работы мастера распределены по трём разделам: «Проживание истории», «Заложник красоты» и «Лица мира». В них представлены образы мифических героев, литературных персонажей, скульптуры известных деятелей и так далее. Экспозицию дополняют мультимедийные инсталляции. Выставка продлится до 11 октября 2026 года. Приобрести билеты можно на официальном сайте Третьяковской галереи. Спектакль «Каштанка» на Чистопрудном бульваре teatr.mos.ru 9 августа в рамках проекта «Театральный бульвар» на сцене «Круг» на Чистопрудном бульваре покажут спектакль по мотивам рассказа Антона Чехова «Каштанка». Актёры Канского драматического театра (Красноярский край) при помощи языка клоунады и пантомимы, а также классического повествования расскажут знакомую с детства историю потерявшейся собаки Каштанки. Зрители увидят, как она скиталась по улицам, попала в цирк и нашла старых хозяев. Вход свободный. Что послушать Концерт Дельфина на Дизайн-заводе Страница Дельфина в VK 8 августа на площадке Дизайн-завод (станция метро «Дмитровская») состоится масштабный концерт популярного исполнителя нулевых Дельфина. Андрей Лысиков (настоящее имя Дельфина) начал свой путь в 1991 году в скандальном рэп-трио «Мальчишник», где был автором текстов и вокалистом. После распада группы артист начал сольную карьеру. Его дебютный лонгплей «Не в фокусе», выпущенный в 1997 году, был признан «Альбомом года» по версии журнала «ОМ». В 1999 году вышла знаковая пластинка «Глубина резкости», которая закрепила за Дельфином статус прорывного альтернативного исполнителя. Среди его самых известных песен — «Я буду жить», «Любовь», «Дверь», «Весна». За свою карьеру Дельфин выпустил 13 студийных альбомов, последний — «Хлопок и Нейтрино» — вышел в 2026 году. Артист — лауреат многих музыкальных премий, включая «Триумф» и «Золотую Горгулью». На концерте Дельфин исполнит как культовые композиции из старых альбомов, так и новые треки. Приобрести билеты можно по ссылке. Музыкальное шоу «Аватар» в Московском планетарии Amadeus Concerts 8 августа в Московском планетарии пройдёт красочное музыкальное мультимедийное шоу «Аватар». Под огромным проекционным куполом оживёт планета Пандора с космическими пейзажами, необыкновенными флорой и фауной. Зрители увидят удивительных летающих икуранов, хищных танаторов, огромное Дерево Душ Эйву и многое другое. Сопровождать картинку будет струнный ансамбль «Амадеус». Музыканты исполнят легендарный саундтрек композитора Джеймса Хорнера. Среди композиций — главная вокальная тема «I See You», а также инструментальные мелодии «Jake's First Flight», «War», «The Destruction of Hometree», «Becoming One of "The People"/Becoming One with Neytiri», «You Don't Dream in Cryo...». Приобрести билеты можно здесь. Где погулять Фестиваль «Сады и люди» в усадьбе «Люблино» sadiludi.ru С 7 по 16 августа на территории усадьбы «Люблино» проходит XI фестиваль ландшафтного искусства, садоводства и питомниководства «Сады и люди». Тема этого года — «Линия красоты». Гости смогут полюбоваться дизайнерскими решениями со всей России. На территории разместятся десятки проектов от маститых ландшафтных архитекторов и новичков. По итогам жюри выберет победителей в номинациях «Большой сад», «Малый сад», «Сад-инсталляция» и «Сады начинающих». Посетить фестиваль будет интересно всей семьёй. Взрослых ждут мастер-классы по декору сада, тест-драйвы садовой техники и лекции по уходу за растениями. Детей станут развлекать аниматоры в специальной зоне, также для всех организуют экскурсии по территории. Вход на фестиваль свободный. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Бокс, яхты и луна-парк: чем заняться на Пикнике Афиши х Сбер в Питере Кино weekend 56863227 https://weekend.rambler.ru/serialy/56863227-serial-pohischenie-syuzhet-aktry-plyusy-i-minusy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56863227-serial-pohischenie-syuzhet-aktry-plyusy-i-minusy/ Thu, 06 Aug 2026 14:15:00 +0300 В онлайн-кинотеатре Okko идёт многосерийный психологический триллер «Похищение». По сюжету у всемирно известного дирижёра крадут внука Гришу. За расследование берутся циничный следователь и менее опытная напарница. В онлайн-кинотеатре Okko идёт многосерийный психологический триллер «Похищение». По сюжету у всемирно известного дирижёра крадут внука Гришу. За расследование берутся циничный следователь и менее опытная напарница. Автор «Рамблера» объясняет, на что похож сериал и кому он может понравиться. О чём сюжет Пятилетний мальчик Гриша гулял в парке неподалёку от дома вместе с няней Мирой (Евгения Манджиева), когда женщину оглушили ударом со спины. Неизвестные похитили ребёнка. Мира с окровавленной головой несколько часов бродила среди деревьев в поисках мальчика и в итоге чуть не попала под колёса машины капитана полиции Аглаи Мезенцевой (Марина Васильева). Гриша — внук всемирно известного дирижёра Марка Кречетова (Артур Ваха), потому преступление сразу же получает широкую общественную огласку. Возглавляет дело опытный следователь Всеволод Косинский (Тимофей Трибунцев), который как раз специализируется на похищениях детей. Супруга Марка Ольга (Наталия Курдюбова) пытается уберечь мужа от лишних вопросов органов и оградить семью от повышенного внимания средств массовой информации. Отец пропавшего мальчика Егор (Риналь Мухаметов) заглушает боль алкоголем и запрещёнными веществами, а мать Надя (Изабель Эйдлен) даже пытается свести счёты с жизнью. Okko Косинский рад был бы сам допросить находящуюся в больнице Миру, но няня Гриши готова разговаривать только с Аглаей. Так Мезенцева попадает в розыскную группу циничного и требовательного к подчинённым Всеволода. Молодой и не очень опытной полицейской только предстоит завоевать уважение и расположение старшего по званию. Под подозрение попадают все родственники и прислуга Марка Кречетова. Злоумышленники точно знали, где каждый день гуляют няня с мальчиком, так что виновных стоит искать в ближнем круге семьи, у которой хватает скелетов в шкафу. Кто работал над сериалом Сценарий психологического триллера написала Ксения Кияшко, прежде работавшая над детективными сериалами «Жена полицейского» и «Алиби на двоих», а также полнометражным ретродрамеди «Портрет незнакомца». Все эпизоды снял режиссёр и актёр Кирилл Плетнёв. В качестве постановщика он известен как автор фильмов «Жги!» и «Семь ужинов», а также сериала «Оффлайн». Совсем скоро на экранах появится ещё один многосерийный проект Плетнёва — «Каменская. Перезагрузка». Okko Генеральным продюсером «Похищения» выступил Валерий Тодоровский, режиссёр фильмов «Стиляги» и «Одесса», а также сериалов «Оттепель» и «Надвое». В последние годы Тодоровский активно продюсирует многосерийные проекты. Среди его заметных работ — «Кеша должен умереть», «Актрисы», «Танго на осколках» и «Никто не узнает». Плюсы и минусы сериала «Похищение» начинается как классический детектив: в богатом доме пропадает мальчик, так что следователи внимательно присматриваются ко всем, кто жил на территории поместья Кречетовых. И у членов семьи, и у прислуги хватает тайн. Дирижёр Марк погружён в творчество и не очень пристально следит за жизнью родственников, правда, сам крутит роман на стороне. За по крайней мере внешнее благополучие семейства и благотворительный фонд мужа отвечает командирша Ольга. Бабушка с дедушкой мальчика выпадают из числа подозреваемых. Зато не стоит сбрасывать со счетов отца Гриши с аддикцией и истеричную мать, которая спит с водителем Кречетовых Маратом (Егор Кенжаметов), по совместительству братом Миры. В похищение вполне может быть вовлечена и сама няня. Полицейские внимательно вглядываются в прошлое и настоящее всех, кто знал Гришу и мог получить выгоду от его исчезновения. Okko Не меньшее внимание авторы уделяют следователям. Аглая совершенно неожиданно узнаёт о беременности. Вероятным отцом ребёнка является сослуживец Мезенцевой Алексей Людов (Дмитрий Куличков), у которого уже есть две дочери от прошлого брака. Героиня пытается завоевать уважение строгого и порой чересчур агрессивного полковника Косинского. Эмпатичная Аглая и жёсткий Всеволод отлично дополняют друг друга. Зрителей ожидает не один любопытный поворот. «Похищение» в равной степени представляет собой триллер и драму о дисфункциональном семействе. Исчезновение ребёнка, равно как и в сериале «Комплекс бога», а также фильмах «Нелюбовь» и «Все деньги мира», обнажает нездоровые отношения, в том числе обиды и конфликты, которые потихоньку разгорались в доме дирижёра. Периодически само преступление отходит на второй план. Пытаясь отыскать мальчика, следователи узнают об изменах, предательствах, лжи и манипуляциях. Святых среди богачей и прислуги нет. Стоит ли смотреть Зрителям не стоит ожидать от «Похищения» ураганного развития событий. Это не самый стремительный, но дотошный сериал, в котором действуют десятки любопытных персонажей со своими психологическими травмами и внутренними демонами. В конечном счёте, конечно, преступниками движет жадность, но похищение ребёнка стало возможным благодаря отсутствию нормальной коммуникации среди родственников. Из дома Кречетовых давно ушла любовь, а богачи лишь делают вид, что поддерживают тёплые отношения. Дирижёру и его близким имитация чувств и сохранение «приличного лица» намного важнее счастья, о котором уже никто не думает. Авторы позволяют заглянуть в обычно закрытый мир культурной элиты. Okko В сериале Плетнёва поровну триллера и драмы, поэтому одних зрителей могут привлечь поиски пропавшего мальчика, а других — переживание страшной утраты, выпавшей на долю родных Гриши. В любом случае событий в «Похищении» немало, так что поскорее хочется узнать правду. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В Москве прошла звёздная премьера триллера «Похищение» Сериалы weekend 56816555 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56816555-chto-sluchilos-s-zheney-otradnoy-ot-hita-uhodi-dver-zakroy-do-provala-v-golose/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56816555-chto-sluchilos-s-zheney-otradnoy-ot-hita-uhodi-dver-zakroy-do-provala-v-golose/ Thu, 06 Aug 2026 11:00:00 +0300 Женя Отрадная прославилась хитом «Уходи (дверь закрой)», а затем пропала из поля зрения поклонников. Узнайте, почему она оставила сцену, зачем пришла на «Голос» и как живёт сегодня. В конце нулевых Женя Отрадная, прославившаяся хитом «Уходи (дверь закрой)», считалась одной из самых перспективных певиц своего поколения. Но, получив поддержку от мэтров эстрады вроде Николая Баскова и выпустив дебютный альбом, она внезапно пропала из поля зрения поклонников. «Рамблер» рассказывает, почему Женя Отрадная отказалась от сцены, какой провал ждал её на шоу «Голос» и как она живёт сейчас. Как Женя Отрадная стала звездой Женя Отрадная родилась 13 марта 1986 года в небольшом уральском городе Краснотурьинске Свердловской области. С самого раннего детства она занималась музыкой и уже в 1995-м получила Гран-при международного детского конкурса «Золотая монета» в Италии. В 2003 году Женя Отрадная переехала в Таганрог, где поступила в музыкальный колледж на дирижёрско-хоровой факультет. В 2005-м, ещё во время учёбы, она прошла кастинг в шоу «Секрет успеха», с которого началась её полноценная певческая карьера. Она заняла в нём второе место и решила перебраться в Москву, где сразу стала активно выступать. Параллельно Женя Отрадная училась в ГИТИСе на актёрском факультете и работала над созданием своего первого альбома. Настоящий прорыв Жени Отрадной случился в 2007 году после выпуска хита «Уходи (и дверь закрой)». Эта простая песня с поп-роковыми мотивами буквально за несколько месяцев превратила Отрадную из малоизвестной артистки в одну из самых популярных певиц российской поп-сцены конца 2000-х. Дальше было только больше: премия «Золотой граммофон» и дебютный сольный альбом «Давай сбежим». Пластинка вышла в 2008 году и на своей презентации собрала много звёзд. Среди них — Игорь Матвиенко, Дмитрий Маликов, группа «Винтаж», Владимир Матецкий, Аркадий Укупник, Юлия Началова с мужем-футболистом Евгением Алдониным и Николай Басков. Последний после первой же песни преподнёс Отрадной букет. Артистка даже участвовала в отборе на «Евровидение-2008», но уступила Диме Билану. Помимо прочего, она периодически снималась в эпизодических ролях в кино и занималась озвучиванием. Например, она подарила свой голос главной антагонистке «Классного мюзикла» Шарпей. Почему Женя Отрадная покинула сцену Соцсети Жени Отрадной Среди кинопроектов Отрадной был фильм «Одноклассники» Сергея Соловьёва, в котором певица сыграла саму себя. Картина была впервые показана на фестивале «Зеркало» в 2010-м, а презентацию доверили ей и звукорежиссёру Евгению Горяинову. Их встреча была настолько судьбоносной, что через три месяца после этого они поженились. Уже в 2011 году у них родилась первая дочь Антонина, а через два года вторая — Лидия. Женя Отрадная решила, что семья должна стоять на первом месте, поэтому покинула сцену. Лишь иногда она соглашалась на разовые выступления. Она объяснила своё решение изданию «Стархит» в 2026-м. Когда у нас появились дети, я поняла, что мое главное дело жизни — быть рядом с ними, заботливо растить и воспитывать их. Я ответственный человек и считаю, что, если ты делаешь какое-то дело, делай его хорошо до конца, идёт ли речь о сценической деятельности или о воспитании детей. Правда, полноценной домохозяйкой у Жени Отрадной стать не получилось. В 2014 году она присоединилась к гранж-рок-группе 100volt. Она могла бы пройти путь от поп-дивы до рок-звезды, но после нескольких выступлений коллектив постепенно исчез. Тогда артистка сосредоточилась на своём образовании. В 2015 году она поступила в РГГУ на факультет истории искусств, который окончила в 2020-м. Затем Отрадная получила магистерскую степень как «киновед». Был у неё и блогерский период: она создала канал «ЖОАРТ» на YouTube, где рассказывала об искусстве. При этом Отрадная не хотела, чтобы о ней забыли как о певице. В 2018 году она неожиданно пришла на шоу «Голос». На слепых прослушиваниях Отрадная исполнила песню «Звенит январская вьюга», но никто из наставников к ней не повернулся. В интервью для «Стархита» артистка заявила, что и не надеялась пройти дальше. Мне кажется, если ты хочешь реально пройти на этот конкурс, то нужен другой репертуар. Там надо показывать свой диапазон — от шёпота до крика. Если бы меня взяли, я даже не знаю, что пела бы дальше. Я не готовила репертуар. Мне просто хотелось напомнить о себе. После окончания магистратуры Отрадная успела пожить несколько лет в Кыргызстане. Там её пригласили читать лекции в Кыргызском государственном университете культуры и искусств им. Б. Бейшеналиевой в Бишкеке. Она также преподавала в колледже дизайна и искусств Compase College. Всего со студентами Отрадная работала около двух лет. Где Женя Отрадная сейчас Соцсети Жени Отрадной В последние годы Отрадная живёт в России. Вдохновившись своей академической деятельностью, она поступила в аспирантуру ВГИКа. В беседе со «Стархитом» весной 2026-го артистка заявила, что оканчивает второй курс. Главная цель Отрадной сейчас — это полноценное возвращение на сцену. Она много времени проводит в студии и сама пишет песни. По словам исполнительницы, её энергетика изменилась, а в текстах появились сексуализированные образы, которых она раньше стеснялась. Сцена уже зовёт и манит. Раньше понимала, что сил на всё сразу не хватит, я же жена и мать двоих детей. Теперь дети уже становятся подростками, потихонечку происходит сепарация, у них уже начинается своя жизнь. Так что маме теперь самое время уйти в творческий отрыв. *** История Жени Отрадной достаточно необычна для шоу-бизнеса. На пике своей карьеры она сознательно выбрала семью и личное развитие. Но по прошествии времени она осознала, что всё же хочет заниматься музыкой. Будет ли возвращение Отрадной удачным, пока с уверенностью сказать нельзя. По крайней мере у неё есть несколько хитов, которые продолжают слушать даже спустя почти 20 лет. Кроме «Уходи (и дверь закрой)» она также выпустила популярные песни «Я тебя очень» и «Зачем любовь». Учитывая моду на музыку нулевых, слава ещё вполне может вернуться к Отрадной. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Секс-скандалы, песни о мокрых трусах и порча: что стало с «Ранетками» Музыка weekend 56864274 https://weekend.rambler.ru/knigi/56864274-pochemu-elizaveta-i-ne-vyshla-zamuzh-chitaem-otryvok-iz-knigi-devida-mitchella-neugomonnye/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56864274-pochemu-elizaveta-i-ne-vyshla-zamuzh-chitaem-otryvok-iz-knigi-devida-mitchella-neugomonnye/ Thu, 06 Aug 2026 10:15:00 +0300 Из каких соображений королева Англии так и не сочеталась узами брака? Читаем отрывок из книги Дэвида Митчелла «Неугомонные». В издательстве «Альпина нон-фикшн» вышла книга Дэвида Митчелла «Неугомонные: История английских королей и королев». Дэвид Митчелл — британский комик, актёр, сценарист и писатель. Любителям фильмов и сериалов он известен по ролям Марка Корригана в многосерийном проекте «Пип Шоу», Гарри Кейна в комедии «Фокусники» и Джона Тейлора в детективно-комедийном сериале «Людвиг». В 2009 году за роль Корригана Митчелл получил премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) как лучший комедийный актёр. Кроме того, он ведёт комедийную викторину «Невероятная правда» на радио BBC 4 и пишет аналитические статьи для изданий The Guardian и The Observer. Митчелл — автор нескольких книг, в том числе автобиографии Back Story («Предыстория») и юмористического произведения This Mitchell and Webb Book («Это книга Митчелла и Уэбба»), которое Дэвид написал вместе со своим давним напарником и участником комического дуэта «Митчелл и Уэбб» Робертом Уэббом. В «Неугомонных» Дэвид Митчелл доступно и с юмором рассказывает о британских монархах: от короля Артура (которого, как отмечает автор, не существовало) до Елизаветы I. Он иронично описывает внешность и привычки английских королей, раскрывает подробности их личной жизни и поясняет, какое влияние оказал каждый из правителей на политическую, религиозную и общественную жизнь страны. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок о том, почему королева Елизавета I, несмотря на давление своего окружения, так и не вышла замуж. «Альпина нон-фикшн» Правление Елизаветы, как и правление её отца, проходило под аккомпанемент мыслей о браке. В среднем на каждого из обоих приходилось по три супруга. Бедняжке Елизавете не досталось ни одного. Похоже, она ушла в могилу прямо с полки, где, надеясь до последнего, ждала своего парня. На самом деле всё было не совсем так. Она не хотела выходить замуж, но считала недальновидным заявлять об этом открыто. Она подыгрывала своим ухажёрам, якобы рассматривая несколько кандидатур, в том числе короля Швеции Эрика XIV (ух ты, целых четырнадцать Эриков! Французы, помешавшиеся на Людовиках, к тому моменту добрались только до двенадцатого). Он выглядел забавным. И, более того, он и был таким — завоевал Эстонию, потом сошёл с ума, затем его свергли. Как правило, Елизавета использовала свой потенциал на рынке международных браков, чтобы добиться краткосрочной дипломатической выгоды, однако она никогда не позволяла всему этому зайти слишком далеко. Не сомневайтесь, ей случалось влюбляться. В частности, она очень любила своего друга детства Роберта Дадли, ещё одного сына герцога Нортумберлендского — того самого, который пытался посадить на престол леди Джейн Грей. Ну да, мир тесен. Дадли ходил в фаворитах Елизаветы на протяжении большей части её правления, и, возможно, она подумывала выйти за него замуж, но он уже был женат. А затем, в 1560 году, его жена умерла при подозрительных обстоятельствах, и люди стали думать, что не то он, не то Елизавета нарочно подстроили её смерть, чтобы иметь возможность пожениться. И как раз из-за этого подозрения их брак оказался решительно невозможным — так что, если их план состоял в этом, он никуда не годился. Никакой женитьбы у них не вышло, но вместо этого в 1564 году она сделала его графом Лестером. Окружающие оказывали на Елизавету давление — потому что без официального замужества возникали сложности с вопросом о престолонаследии. Она была последней из детей Генриха VIII — двое других прожили недолго. Если бы Елизавета умерла, не оставив потомства, было бы неясно, кто станет следующим монархом, а вся история XV века указывала на то, что процесс выяснения этого вопроса окажется кровавым, — к тому же Реформация дала людям дополнительный повод ненавидеть друг друга. Когда в 1563 году Елизавета едва не умерла от оспы, её министры запаниковали, начали составлять списки предполагаемых кандидатур, а позднее в парламенте им были заданы серьёзные вопросы. Так почему же она не вышла замуж? Нам следует отвергнуть ответы, предложенные в рамках системы ценностей её многочисленных экранных образов: что она якобы ни разу не влюблялась. Или же что она влюбилась в кого-то, но брак с ним противоречил традициям той эпохи. И что она никогда не соглашалась выйти замуж за другого. К чёрту всё это. Тот факт, что она ни в кого не была влюблена или была влюблена в кого-то другого, не мог помешать королевскому браку в XVI веке — как это не помешало браку принца Чарльза в XX веке. Члены королевской семьи не искали в браке любви, и брак без любви не исключал для монарха возможности найти любовь на стороне, если, конечно, вы не натыкались на совсем уж строптивую особу вроде Анны Болейн. Общественное достояние Анна Болейн Елизавета была дочерью Анны Болейн и поэтому, возможно, унаследовала частицу её строптивости — или, если подыскать для этого качества более позитивное определение, чувства собственного достоинства. Второму её родителю тоже был свойствен аномально высокий уровень самооценки. Не в этом ли духе — упрямого своеволия и бунтарства — сопротивлялась Елизавета и колоссальному давлению с целью склонить её к браку? Я так не думаю. Она была хорошо образованна и очень умна. Кроме того, она была сформирована травматичным жизненным опытом. Её мать казнили, когда ей было два года, она росла с клеймом незаконнорождённой, пережила восстановление законного статуса и затем новое обвинение в незаконнорождённости. Её брат в своём завещании отодвинул её в очереди на престол в пользу случайных кузин, а её сестра-католичка на протяжении всего своего правления подозревала её в неверности, а после восстания Уайатта даже ненадолго заключила её в Тауэр. Она взошла на трон в опасное время, когда все только о том и мечтали, чтобы она была мужчиной, и при этом половина этих мечтателей желали, чтобы она была католичкой. И поскольку за предыдущие полвека стандарт международных отношений несколько снизился, представители этой второй группы не гнушались попытками её убить. Как на всё это должен реагировать разумный человек? С осторожностью. Отличительной чертой правления Елизаветы была осторожность. Она не вышла замуж, потому что выходить замуж было рискованно. Это привело бы к ослаблению её позиции. Отсутствие чёткой преемственности тоже её ослабляло — но, то ли по расчёту, то ли по умолчанию, она пошла на этот долгосрочный риск, предпочтя его более серьёзному и непосредственному экзистенциальному риску выйти замуж за неподходящего человека и, следовательно, связать себя узами подчинения ему. «Не тем» человеком мог оказаться и английский дворянин, больше всего жаждущий власти, и иностранный принц с психическими отклонениями. Однако время шло, и, поскольку Елизавета и не думала умирать, магнаты всё меньше и меньше переживали из-за краткосрочных перспектив, а затем потихоньку все осознали, что она уже слишком стара для того, чтобы завести детей. Давление, связанное с необходимостью выйти замуж, сошло на нет — поскольку никакого проку от него для планирования престолонаследия уже не было. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Хранить благоразумное молчание: как на Западе отреагировали на смерть Сталина Книги weekend 56864708 https://weekend.rambler.ru/filmy/56864708-samyy-kinematografichnyy-region-rossii-i-festival-spayka-li-chto-obsuzhdali-5-avgusta/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56864708-samyy-kinematografichnyy-region-rossii-i-festival-spayka-li-chto-obsuzhdali-5-avgusta/ Wed, 05 Aug 2026 18:25:07 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений.   Назван самый кинематографичный регион России Книжный сервис «Кион строки» провёл исследование интереса пользователей к произведениям, прославившим разные уголки России, и выяснил, какой регион страны является самым кинематографичным. Согласно результатам, которые приводит информационное агентство ТАСС, на первое место вышла Карелия. Снятая здесь экранизация повести «А зори здесь тихие» собрала 38,8% всех просмотров среди исследованных произведений. В тройку лидеров также вошли Ростовская область и Алтай. Кевин Дж. О’Коннор и Одед Фер вернутся в «Мумию 4»  Стали известны новые актёры четвёртой части приключенческой франшизы «Мумия», сообщает издание Deadline. К уже заявленным ранее исполнителям главных ролей Брендану Фрейзеру и Рейчел Вайс присоединятся также игравшие в первых частях Кевин Дж. О’Коннор и Одед Фер. За режиссуру отвечает дуэт Мэтта Беттинелли-Олпина и Тайлера Джиллетта, прославившийся перезапуском «Крика». Сюжет пока держится в секрете, премьера запланирована на 15 октября 2027 года. Зак Пенн работает над сиквелом фильма «Первому игроку приготовиться»  Сценарист Зак Пенн в интервью изданию The Direct рассказал, что работает над сценарием продолжения фильма Стивена Спилберга 2018 года «Первому игроку приготовиться». Пока неизвестно, кто станет режиссёром, каким будет актёрский состав и когда выйдет фильм. Оригинальная лента Спилберга рассказывала о виртуальной вселенной игры «Оазис» в постапокалиптическом 2045 году. Спайк Ли запустит новый кинофестиваль в Нью-Йорке  Американский режиссёр Спайк Ли организует в Нью-Йорке новый кинофестиваль под названием Playback, сообщил Hypebeast. Мероприятие будет посвящено нью-йоркскому району Бруклин, где родился постановщик, и пройдёт 6–7 ноября 2026 года в Бруклинской академии музыки. В программе заявлены классические фильмы, выступления музыкантов, поэтические чтения, уличные шоу и дискуссии. Соорганизатором выступила совладелица баскетбольных клубов «Нью-Йорк Либерти» и «Бруклин Нетс» Клара Ву Цай. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Нионго или Крюгер: сравниваем актёрский состав экранизаций Гомера Кино weekend 56858639 https://weekend.rambler.ru/knigi/56858639-hranit-blagorazumnoe-molchanie-kak-na-zapade-otreagirovali-na-smert-stalina/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56858639-hranit-blagorazumnoe-molchanie-kak-na-zapade-otreagirovali-na-smert-stalina/ Wed, 05 Aug 2026 14:15:00 +0300 Как США и Британия определяли свои шаги после смерти Сталина. Узнайте реакцию и скрытые мотивы лидеров западных стран. В издательстве «Альпина нон-фикшн» вышла книга «Смерть Сталина» австралийского историка Шейлы Фицпатрик. Шейла Фицпатрик — одна из ведущих мировых специалистов по советской истории, профессор Сиднейского университета. Она автор множества работ о советском обществе, в том числе книг «Повседневный сталинизм: социальная история Советской России в 30-е годы. Город» и «Кратчайшая история Советского Союза». В своей новой книге Шейла Фицпатрик подробно пишет о смерти Иосифа Сталина и рассказывает, какую реакцию вызвала кончина советского лидера внутри СССР и за рубежом. Историк последовательно восстанавливает события марта 1953 года: агонию Сталина, борьбу за власть в его ближайшем окружении и первые шаги к развенчанию культа личности «вождя народов». Она размышляет, какие возможности открылись после этого перед СССР и какие из них оказались безвозвратно упущенными. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок о том, какую реакцию вызвала смерть Сталина за рубежом. «Альпина нон-фикшн» Не вступать в прямую конфронтацию Стремясь соответствовать настрою времени, Эйзенхауэр на своей инаугурации в январе 1953 года заявил: «Силы добра и зла сплочены, вооружены и противостоят друг другу так, как никогда прежде в истории. Свобода противостоит рабству, свет — тьме». Своим государственным секретарём он назначил Джона Фостера Даллеса, одного из самых ярых антикоммунистов на политической арене США. Как христианин и капиталист, Даллес всегда ненавидел большевизм. Но когда СССР обрёл статус сверхдержавы, он стал воспринимать его в почти экзистенциальном свете — не просто как «вызов нашей цивилизации», но как «явление, которое случается лишь раз в столетия», сравнимое с «угрозой, которую ислам представлял для христианства в X веке». Даллес ненавидел большевизм куда сильнее, чем нацизм, хотя, учитывая его симпатии к гитлеровскому антибольшевизму, планка тут была невысока. В статье, опубликованной в 1952 году в журнале Life и ставшей внешнеполитическим кредо республиканцев в ходе президентской кампании, он выступил за «политику решимости» в отношении Советского Союза, которая предполагала «массированное возмездие» в случае любой его территориальной экспансии. Но одно дело — стратегические замыслы и совсем другое — практическая реакция на смерть Сталина. И Джон Фостер Даллес, и его брат Аллен, возглавлявший ЦРУ, предпочитали не вступать в прямую конфронтацию с Москвой, а ослаблять СССР, создавая ему проблемы в странах-сателлитах и дестабилизируя просоветские режимы. Так, за день до смерти Сталина Совет национальной безопасности США обсуждал планы по свержению иранского лидера Мохаммеда Мосаддыка, которого считали советской марионеткой, — и вплоть до его смещения в августе этот вопрос живо занимал и американцев, и британцев. Общественное достояние Джон Фостер Даллес Ответить сейчас или выждать? В такой суматохе было трудно сосредоточиться на Советском Союзе, невзирая на то, что отдавать приоритет этой теме могло бы показаться логичным. Стоит ли США выступать с каким-либо публичным заявлением по поводу смерти Сталина? Государственный департамент порекомендовал сохранять «благоразумное молчание, пока мы не разберёмся в фактах и не соберёмся с мыслями». В ходе последовавшего обсуждения одни считали смерть Сталина прекрасным поводом для «агрессивного ответа», другие же опасались, что это будет выглядеть бестактно: как заметил Джон Фостер Даллес, для советского режима это, в конце концов, «семейные похороны», и с любой смелой инициативой лучше повременить, пока «тело не будет предано земле, а скорбящие не разойдутся по домам, чтобы ознакомиться с завещанием». При всей своей воинственности по отношению к СССР Даллес не помышлял о прямом военном вмешательстве и уж тем более о превентивном ядерном ударе. Впрочем, ни тот ни другой вариант никогда не получил бы одобрения Эйзенхауэра, который по собственному опыту знал, что война — наихудший из возможных исходов. Даллес задумал нечто иное: активизировать тайные операции в странах соцлагеря и развернуть пропагандистское наступление — «выиграть третью мировую войну, не начиная её». Шанс для перезагрузки Возможно, не будь с ним рядом Джона Фостера Даллеса, Эйзенхауэр охотнее откликнулся бы на инициативы нового советского руководства; но, с другой стороны, он сам назначил Даллеса на этот пост и прекрасно знал, с кем повёлся. Когда Эйзенхауэр спросил Даллеса, не свидетельствует ли речь Маленкова на похоронах о стремлении путём переговоров положить конец холодной войне (как, впрочем, и «горячей» войне в Корее), тот заверил его в обратном: всё это лишь дымовая завеса, призванная сбить Запад с толку. Однако Эйзенхауэра это убедило не до конца; в глубине души он хотел стать президентом-миротворцем, положившим конец гонке вооружений, и видел в смерти Сталина возможность для перезагрузки. Эммет Хьюз, его друг и советник, посетивший Москву в начале 1954 года, в частной беседе сообщил Эйзенхауэру: «Если Советский Союз политически и психологически готов к большой агрессивной войне, то мы живем в XVI веке, а я — Мартин Лютер»; Эйзенхауэр ответил: «Я давно придерживаюсь того же мнения». Именно такие соображения заставили его произнести 16 апреля 1953 года свою знаменитую речь о «шансе на мир». В ней он давал понять, что открыт для предложений со стороны СССР, и одновременно намекал, что инициатива должна исходить от нового советского руководства, у которого появился «бесценный шанс… помочь изменить ход истории». Неясно, воспользуется ли оно этой возможностью, но американцы «будут приветствовать любой искренний шаг к миру». В частности, США готовы приступить к «следующей большой задаче» — обсуждению под эгидой ООН вопросов разоружения и ограничения вооружений. Общественное достояние Дуайт Д. Эйзенхауэр Неожиданный сторонник У идеи воспользоваться «шансом на мир», который представился со смертью Сталина, появился неожиданный сторонник — премьер-министр Великобритании консерватор Уинстон Черчилль, вернувшийся на свою должность в октябре 1951 года после поражения на выборах в июле 1945-го. Черчилля связывала с Советским Союзом долгая и противоречивая история: в Гражданскую войну 1918–1920-х годов он был ярым сторонником Белого движения, но во время Второй мировой образовал с Рузвельтом и Сталиным на удивление успешный, даже дружественный триумвират. В 1946 году именно Черчилль первым заговорил о железном занавесе, разделившем Европу на Восток и Запад, и эти слова стали одной из ключевых формул холодной войны. Но в 1953-м, интуитивно почувствовав, что смерть Сталина сделала возможными перемены, Черчилль приложил все усилия, чтобы пробить брешь в этом самом железном занавесе. Однако экспертное сообщество сохраняло скептицизм, а Британия была уже не в том положении, чтобы брать на себя инициативу. Весь 1953 год Черчилль убеждал американцев согласиться на встречу на высшем уровне с новым советским руководством, но всё было тщетно. Эйзенхауэровский «шанс на мир» не сработал не только из-за активного противодействия Джона Фостера Даллеса, но и из-за нерешительности самого президента. На первом после этой речи заседании кабинета Эйзенхауэр отсутствовал — он играл в гольф в Атланте, и вытекавшие из неё шаги даже не обсуждались. В СССР полный текст речи опубликовали в газете «Правда» — что само по себе было чрезвычайно позитивным сигналом, — однако раскритиковали её за отсутствие конкретики, как и за то, что США поощряют инакомыслие в Восточной Европе. Глава ЦРУ Аллен Даллес с некоторым удивлением отметил и это, и ряд последующих жестов со стороны Маленкова (в Вашингтоне было принято считать, что Маленков — один из самых ортодоксальных сталинистов в новом руководстве, тогда как Молотов, возможно, больше открыт для новых идей). Американские советологи упорно ошибались в своих оценках Маленкова: после того как он возглавил советское правительство, они утверждали, что следующая его цель — установить личную диктатуру; во внешней же политике он тем временем будет «вести осторожную игру». В действительности, как отмечал сам Эйзенхауэр в своих мемуарах, Маленков «развернул мирное наступление гораздо раньше, чем кто-либо ожидал», и его «очевидная цель состояла в том, чтобы избежать мировой войны… и замедлить перевооружение США и Запада». А ведь именно этого, по сути, хотел и сам Эйзенхауэр. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Чем полезен начальник-хам: читаем отрывок из книги «Счастливый понедельник» Книги weekend 56862928 https://weekend.rambler.ru/serialy/56862928-zavershilis-smki-seriala-vtoroe-dyhanie-s-aleksandrom-palem/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56862928-zavershilis-smki-seriala-vtoroe-dyhanie-s-aleksandrom-palem/ Wed, 05 Aug 2026 13:38:34 +0300 Онлайн-кинотеатр Okko и General Creation объявили об окончании съёмок новой многосерийной трагикомедии «Второе дыхание». Ведущую роль в проекте исполнил Александр Паль, а режиссёром-постановщиком выступил Руслан Братов. Онлайн-кинотеатр Okko и General Creation объявили об окончании съёмок новой многосерийной трагикомедии «Второе дыхание». Ведущую роль в проекте исполнил Александр Паль, а режиссёром-постановщиком выступил Руслан Братов. Главный герой «Второго дыхания» — легкоатлет Илья, некогда подававший большие надежды в спорте. Но его жизнь складывается так, что он отправляется в специализированное учреждение «Доверие» для людей с зависимостями. Здесь царят жёсткие и абсурдные правила, за неисполнение которых пациентов строго наказывают. Находясь в непривычных условиях, Илья начинает борьбу за собственную свободу. Со временем это противостояние трансформируется в глубокий путь к самопознанию. Помимо Александра Паля в проекте приняли участие Екатерина Шабашова, Александра Кроткова, Евгений Перевалов, Илья Варанкин, Лев Казанский и другие артисты. Для Руслана Братова «Второе дыхание» стало дебютом в качестве режиссёра-постановщика художественного сериала. Ранее он уже получал признание индустрии: его короткометражная картина «Лалай-Балалай» удостоилась Гран-при фестиваля «Кинотавр», а полнометражный дебют «Экспресс» одержал победу на смотрах «Окно в Европу» и «Новый сезон». Сценарий нового проекта Братов написал в соавторстве с Михаилом Хурановым. Автором оригинальной идеи и сценаристом первого эпизода выступил Михаил Чистов, известный по работе над «Физруком» и «Мамонтами». Продюсированием трагикомедии занимались Дмитрий Пачулия, Фёдор Гончаров, Ямур Гильмутдинов, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев. Okko, General Creation Ещё до официального релиза проект получил профессиональное признание. Пилотная серия была представлена в рамках конкурсной программы VIII фестиваля сериалов «Пилот», где завоевала несколько наград. По итогам смотра жюри признало «Второе дыхание» лучшим пилотом сериала, Руслан Братов получил приз за лучшую режиссуру, а Лев Казанский был отмечен специальным дипломом с формулировкой «Актёр-открытие». «Второе дыхание» будет состоять из восьми серий, хронометраж каждой — 48 минут. Дату премьеры проекта объявят дополнительно. Okko, General Creation Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Кобяков развлекает мажора, Хаметова ведёт двойную жизнь: новинки недели Сериалы weekend 56858392 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56858392-boks-yahty-i-luna-park-chem-zanyatsya-na-piknike-afishi-h-sber-v-pitere/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56858392-boks-yahty-i-luna-park-chem-zanyatsya-na-piknike-afishi-h-sber-v-pitere/ Wed, 05 Aug 2026 10:00:00 +0300 Концерты Ёлки, FEDUK и ЛСП, боксёрский ринг, мини-регаты, луна-парк и детские спектакли — выбрали самые интересные события на Пикнике Афиши х Сбер в Петербурге 8 августа. 8 августа на Елагином острове в Санкт-Петербурге в 14:00 начнётся Пикник Афиши х Сбер. В этот раз территория фестиваля превратится в полноценный луна-парк с аттракционами, игровыми автоматами и прочими развлечениями. Публика сможет посетить выступления музыкантов, прокатиться на аттракционах, поучаствовать в тренировках, увидеть мини-регаты и попробовать себя в новом виде спорта. «Рамблер» выбрал десять событий, ради которых стоит посетить фестиваль. Увидеть выступления Ёлки, FEDUK и ЛСП Главными музыкальными звёздами фестиваля станут рэпер FEDUK, продюсер и исполнитель SLAVA MARLOW, инди-группа «Бонд с кнопкой», рэпер ЛСП и поп-певица Ёлка. Некоторые артисты подготовят специальные сценические образы: FEDUK появится в роли Пьеро, а ЛСП превратится в хозяина цирка. На сцену также выйдут рок-музыкант Сергей Бобунец, поп-певица Минаева, молодая гранж-команда CUPSIZE / Капсайз и этно-авангардный коллектив Spokanki. Познакомиться с молодыми и электронными артистами На сцене «Заря» выступят перспективные самородки, отобранные редакцией «Афиши Daily». Среди них — инди-коллектив «Борисовский тракт», рэпер Кухня, фолк-артистка Я Софа, барокко-поп-певица Marytale и инди-рокеры «Соня хочет танцевать». На отдельную сцену выйдут представители электроники: объединение «Станция метро Горьковская», шоукейсы ЛАУД БОЙЗ и ДОБРО, а также продюсер SP4K / СПЧК. Диджей-сеты также будут звучать на главном фудкорте. Пикник Афиши х Сбер Побывать в луна-парке Концептуально фестиваль превратится в красочный луна-парк. У входа гостей встретит духовой ансамбль, а по периметру будут гулять актёры и артисты на ходулях. Посетителей ждут тир, игровые автоматы, аппараты с игрушками и ларьки с предсказаниями. Атмосферу старого парка развлечений дополнят тематические декорации и световые инсталляции. Пикник Афиши х Сбер Выйти на боксёрский ринг и станцевать на спортивном рейве Петербургское спортивное объединение 812 AM Club проведёт групповую тренировку под электронную музыку. За музыкальное сопровождение будет отвечать шоукейс ДОБРО, подготовивший специальный диджей-сет. Для участия в спортивном рейве не понадобятся особые навыки и собственный инвентарь — хватит лишь футболки и удобной обуви. На площадке BACKYARD & HOOD также установят боксёрский ринг для серии коротких коллективных матчей. Посмотреть мини-регату и увидеть кубки «Зенита» Парусное сообщество Сила ветра проведёт несколько мини-регат на радиоуправляемых яхтах. На площадке футбольного клуба «Зенит» посетители смогут сыграть в баскетбол, настольный футбол и текбол. Текбол представляет собой смесь футбола и настольного тенниса: участники перебрасывают мяч через изогнутый стол, используя любые части тела, кроме рук. Там же откроется фотозона с настоящими клубными трофеями. Пройти быстрые свидания и сыграть свадьбу Сервис знакомств Twinby обустроит площадку для тех, кто хочет найти пару прямо на фестивале. Гости смогут поучаствовать в быстрых свиданиях и импровизированных свадебных церемониях. «Молодожёнам» вручат памятные документы, однако юридической силы такой союз иметь не будет. Продолжить знакомство можно будет в лаунж-зоне с фотобудкой и кривыми зеркалами в духе старых аттракционов. Пикник Афиши х Сбер Стать тату-мастером и сделать фестивальный макияж В студии «Рой Тату» посетителям предложат освоить основы ремесла и набить эскиз на искусственную кожу. Представители студий No drama и Soda будут делать гостям экспресс-макияж, укладки и яркие косички. На площадках флористических проектов можно будет собрать аксессуар или брошь из живых растений. Для спокойного отдыха на фестивале также откроются зоны экспресс-массажа. Пикник Афиши х Сбер Поиграть на советских автоматах и заглянуть в музеи Фонд Потанина откроет музейную зону «Остров впечатлений». В ней представят интерактивные проекты Музея советских игровых автоматов, Музея нонконформистского искусства и музея ОБЭРИУ. К программе также присоединятся РОСФОТО, Российский этнографический музей, Музей истории религии и музей-заповедник «Царское Село». Между концертами посетители смогут познакомиться со старыми играми, искусством, историей и фотографией. Испытать гоночный тренажёр и рассмотреть электропикап Федеральная академия вождения «Вектор» привезёт на фестиваль экстремальные гоночные тренажёры. Посетители смогут проверить свои навыки управления автомобилем в безопасных условиях. На этой же площадке покажут футуристический электропикап Tesla Cybertruck, который можно будет увидеть вблизи. Посмотреть детские спектакли и построить аттракцион из кубиков Для семей с детьми на фестивале подготовят отдельную зону с пьесами и мастер-классами. Театр «Странствующие куклы Господина Пэжо» покажет немую постановку «Декаданс», театр «Кот Вильям» представит три сказки, включая квест «Гуси-лебеди», а театр «Синяя птица» — спектакль «Принцесса без горошины». Компания Brick Labs построит большой аттракцион из кубиков в стиле луна-парка, а школа искусств КУСТ предложит детям изготовить картонных марионеток. На площадке World Class юные гости смогут пройти спортивную полосу препятствий, сделать аквагрим и выиграть призы. Пикник Афиши х Сбер Билеты доступны по ссылке. Gorillaz в Алматы, авиашоу и луна-парк: не пропустите топ-фестивали августа Музыка weekend 56850158 https://weekend.rambler.ru/filmy/56850158-niongo-ili-kryuger-sravnivaem-aktrskiy-sostav-ekranizatsiy-gomera/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56850158-niongo-ili-kryuger-sravnivaem-aktrskiy-sostav-ekranizatsiy-gomera/ Wed, 05 Aug 2026 10:15:00 +0300 Ещё до выхода «Одиссеи» Кристофера Нолана фильм активно обсуждали из-за кастинга. Сравниваем, кто играл ключевых героев в экранизациях гомеровских поэм. Ещё до выхода «Одиссеи» Кристофера Нолана фильм начали активно обсуждать. Больше всего шума наделал актёрский состав: проект критиковали и за выбор темнокожей актрисы Лупиты Нионго на роль Елены Троянской, и отсутствие в значимых ролях актёров греческого происхождения. «Рамблер» решил сравнить, кто играл ключевых героев в известных экранизациях гомеровских поэм. У обеих знаменитых поэм Гомера — «Илиады» и «Одиссеи» — существует множество экранных версий. Например, по «Одиссее» сняты немой фильм Франческо Бертолини, Адольфо Падована и Джузеппе де Лигуро 1911 года, восьмисерийный сериал 1968 года постановщика Франко Росси, 87-минутная приключенческая картина «Ностос: Возвращение» (1989) Франко Пьяволи и картина Умберто Пазолини «Возвращение Одиссея» (2024), действие которой начинается со второй части поэмы — прибытия Одиссея на Итаку и встречи с Пенелопой и Телемахом. В числе самых известных экранизаций «Илиады» — «Елена Троянская» (1956) Роберта Уайза, итальянские пеплумы «Троянский конь» (1961) Джорджо Феррони и «Гнев Ахилла» (1962) Марино Джиролами, сериал Netflix «Падение Трои» (2018) и «Троя» (2004) Вольфганга Петерсена. Последнюю с современной «Одиссеей» связывают не только множество общих героев (события Троянской войны предваряют странствия Одиссея), но и тот факт, что изначально этот фильм собирался ставить Кристофер Нолан, но в итоге проект отдали Петерсену. Для сравнения актёрского состава «Рамблер» выбрал четыре известные экранизации поэм: помимо «Трои» Петерсена и «Одиссеи» Нолана, это двухсерийный телефильм Андрея Кончаловского «Одиссей» (1997) и ставшая классикой картина 1954 года «Приключения Одиссея» итальянского постановщика Марио Камерини. Одиссей, царь Итаки В фильме Нолана царя Итаки играет Мэтт Дэймон; выбор актёра с амплуа «обычного человека в экстремальных обстоятельствах» помог создать образ приземлённого, рефлексирующего Одиссея. В «Трое» Шон Бин создал образ усталого воина-прагматика, чья хитрость не менее важна, чем искусство владения мечом. В «Приключениях Одиссея» главную роль сыграл Кирк Дуглас. Его Одиссей показан классическим голливудским героем — мускулистым, решительным, с обаятельной улыбкой, но без глубокого психологизма. Одиссей в телефильме Кончаловского — Арманд Ассанте. Главный герой в его исполнении проходит путь от самоуверенного военачальника до усталого странника. Warner Bros.; Universal Pictures; Lux Film; Hallmark Entertainment Пенелопа, жена Одиссея В фильме Нолана эту героиню исполнила Энн Хэтэуэй. Её Пенелопа кажется ровной и спокойной, но на самом деле в ней есть и ярость, и решительность. В ленте Камерини роль жены Одиссея исполнила Сильвана Мангано. Актриса привнесла в образ античную стать и женственность. Эта же актриса сыграла роль волшебницы Цирцеи. Грета Скакки у Кончаловского сыграла сдержанную, но внутренне сильную царицу. Её Пенелопа — молчаливый стержень, который держит дом, пока муж сражается с чудовищами и богами. Warner Bros.; Lux Film; Hallmark Entertainment Антиной, предводитель женихов Пенелопы Роберт Паттинсон в «Одиссее» Нолана вывел Антиноя как льстивого, самоуверенного и хитрого антагониста, чья внешняя притягательность лишь подчёркивает жестокость этого претендента на власть. В телефильме Андрея Кончаловского роль предводителя женихов исполнил Винченцо Николи. Он изобразил этого героя дерзким и жестоким. Антиной в исполнении Энтони Куинна в фильме 1954 года излучал животную силу и высокомерие, став полной противоположностью для Одиссея в исполнении Кирка Дугласа. Warner Bros.; Lux Film; Hallmark Entertainment Менелай, царь Спарты Менелая у Нолана исполнил Джон Бернтал. Ему убедительно удалось передать грубость, бессердечие и ярость обманутого мужа. Брендан Глисон в «Трое» создал запоминающийся образ: его Менелай получился стареющим, неуклюжим, но грозным и движимым жаждой мести. В телефильме Кончаловского Менелая сыграл Николас Клей. Его персонаж получился более благородным, чем в версиях Нолана и Петерсена. Warner Bros.; Universal Pictures; Hallmark Entertainment Агамемнон, царь Микен В «Одиссее» 2026 года Агамемнона сыграл Бенни Сэфди. Этот герой одет в чёрные доспехи, он не снимает шлема, и его лица почти не видно. У Сэфди получился не человек-полководец, а безмолвная машина войны, готовая ради своей цели принести в жертву всех, включая собственную дочь. В «Трое» исполнивший Агамемнона Брайан Кокс создал образ хищного и властного завоевателя. Греческий актёр Йорго Воягис в «Одиссее» Кончаловского сыграл царя более сдержанно, с акцентом на усталость от бесконечной войны. Warner Bros.; Universal Pictures; Hallmark Entertainment Елена Троянская, жена Менелая В «Одиссее» 2026 года роль Елены Троянской получила Лупита Нионго. Эта героиня появляется на экране на несколько минут и напоминает Менелаю, что она была всего лишь поводом для нападения на Трою. Лицо Елены обезображено шрамом. Нионго также исполнила роль сестры-близнеца Елены — Клитемнестры. В этом образе Нионго стремительно перевоплощается из игривой и покорной своему мужу Агамемнону женщины в яростную фурию, бросающуюся на супруга с клинком. Дайан Крюгер в «Трое» воплотила Елену как женщину, разрывающуюся между долгом и страстью. Её героиня скорее жертва обстоятельств, чем легкомысленная красавица. Warner Bros.; Universal Pictures Телемах, сын Одиссея и Пенелопы Том Холланд у Нолана сыграл Телемаха с юношеской энергией и решимостью: его герой жаждет найти своего отца и отправляется на его поиски втайне от матери. Алан Стенсон в «Одиссее» Кончаловского показал Телемаха как персонажа, прошедшего путь от робкого юноши до мужчины, готового постоять за отца. Франко Интерленги в роли Телемаха в «Приключениях Одиссея» был воплощением юношеской порывистости. Warner Bros.; Lux Film; Hallmark Entertainment Волшебница Цирцея В «Одиссее» Нолана образ волшебницы воплотила Саманта Мортон. В её исполнении колдунья получилась очень человечной, временами растерянной и немного комичной. Бернадетт Питерс в «Одиссее» Кончаловского сыграла Цирцею с иронией и театральным шиком. Эта героиня в её исполнении получилась коварной соблазнительницей. Warner Bros.; Hallmark Entertainment Нимфа Калипсо В фильме Нолана нимфу, удерживавшую Одиссея на острове семь лет, играет Шарлиз Терон. В её исполнении Калипсо получилась одновременно мудрой, отстранённой и мучительно влюблённой в своего пленника. В «Одиссее» Кончаловского нимфу исполнила Ванесса Уильямс. Её Калипсо — яркая, страстная и соблазнительная. Warner Bros.; Hallmark Entertainment Богиня Афина, покровительница Одиссея В фильме Кристофера Нолана богиню Афину исполнила Зендея. Её героиня немногословна и становится скорее спутницей Одиссея, нежели его покровительницей. В «Одиссее» Андрея Кончаловского Афину сыграла Изабелла Росселлини. В её исполнении богиня получилась зрелой, сдержанной и величественной. Warner Bros.; Hallmark Entertainment Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 9 книг, которые стоит прочитать перед просмотром «Одиссеи» Нолана Кино weekend 56859359 https://weekend.rambler.ru/filmy/56859359-rektor-gitisa-pokinul-svoy-post-v-vyborge-nachalsya-kinofestival-chto-obsuzhdali-4-avgusta/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56859359-rektor-gitisa-pokinul-svoy-post-v-vyborge-nachalsya-kinofestival-chto-obsuzhdali-4-avgusta/ Tue, 04 Aug 2026 19:45:48 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений.  «Одиссея» Нолана увеличила продажи поэмы Гомера в России Аналитики «Мегафона» и сети «Читай-город» зафиксировали всплеск интереса к поэме Гомера после анонсирования и выхода фильма Кристофера Нолана. Согласно данным исследования, на которые ссылается «Афиша Daily», продажи «Одиссеи» росли с весны: в апреле — на 35%, в мае — на 116%, в июне — на 159%, а в июле — на 254% по сравнению с прошлым годом. В целом летом поэму покупали на 198% чаще, чем в аналогичный период прошлого года. Общие продажи всех произведений Гомера увеличились на 125% год к году. Вышел первый дублированный трейлер «Хитрого койота» Кинокомпания «Каро Премьер» представила первый российский трейлер фильма «Хитрый койот» по мотивам серии мультфильмов Looney Tunes. Премьера в России состоится 10 сентября. В комедии анимированные персонажи сосуществуют с живыми актерами. Койот судится с корпорацией Acme из-за неисправных устройств для поимки Дорожного Бегуна. Его оппонентом станет юрист Бадди Крейн, которого сыграл Джон Сина. Режиссёром стал Дейв Грин, сценаристом — Джеймс Ганн. Ректор ГИТИСа Григорий Заславский покинул пост Ректор Российского института театрального искусства (ГИТИСа) Григорий Заславский, который руководил вузом 10 лет, ушёл со своего поста по собственному желанию. Его заявление подписала министр культуры Ольга Любимова, сообщается в телеграм-канале ГИТИСа. Причины, по которым Заславский решил оставить свою должность, не уточняются. Исполняющей обязанности ректора назначена главный бухгалтер института Ольга Ермакова. В Выборге открывается фестиваль «Окно в Европу» 4 августа в Выборге стартует 34-й фестиваль российского кино «Окно в Европу». Как сообщает ТАСС, в конкурсе участвуют 10 игровых, 10 документальных и 20 анимационных картин. Среди участников основного конкурса — фильмы «Без оглядки» Наталии Кончаловской с Анной Пересильд и Алексеем Розиным, «Лес» Гамлета Дульяна с Кариной Разумовской и Лянкой Грыу, драма о блокадном Ленинграде «На краю детства» Владимира Захаренко и другие. Жюри игрового конкурса возглавил режиссёр Павел Лунгин. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рекорды «Человека-паука» и Вани Дмитриенко: что обсуждали 3 августа Кино weekend 56850178 https://weekend.rambler.ru/filmy/56850178-proekt-konets-sveta-syuzhet-aktry-i-prodolzhenie-filma/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56850178-proekt-konets-sveta-syuzhet-aktry-i-prodolzhenie-filma/ Tue, 04 Aug 2026 18:15:00 +0300 20 марта 2026 года в мировой прокат вышел научно-фантастический блокбастер «Проект „Конец света“». Главную роль в нём исполнил Райан Гослинг. 20 марта 2026 года в мировой прокат вышел научно-фантастический блокбастер «Проект „Конец света“». Главную роль в нём исполнил Райан Гослинг. За всё время показов картина заработала 683,5 миллиона долларов, следует из данных сервиса Box Office Mojo. Критики и зрители встретили картину восторженно — на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 94% из всех опубликованных рецензий критиков и 95% из всех отзывов зрителей оказались положительными. Коротко о фильме «Проект „Конец света“» Год выхода: 2026 Режиссёры: Фил Лорд, Кристофер Миллер Жанр: научная фантастика Страна: США Длительность: 2 часа 36 минут В главных ролях: Райан Гослинг, Сандра Хюллер, Милана Вайнтруб, Кен Люн О чём: астронавт с амнезией пытается спасти Землю от гибели Есть ли продолжение: по мотивам картины выйдет VR-игра О чём фильм «Проект „Конец света“»: краткий сюжет Учитель естествознания Райленд Грейс (Райан Гослинг) просыпается на космическом корабле «Аве Мария» с полной потерей памяти. Двое членов экипажа мертвы, а сам Грейс не помнит ни имени, ни цели миссии. Постепенно воспоминания возвращаются. Земля на грани вымирания: неизвестные микроорганизмы — астрофаги — «поедают» энергию Солнца, и оно гаснет. Грейс отправлен к звезде Тау Кита, которая по неизвестной причине осталась нетронутой. В пути он встречает инопланетянина из системы 40 Эридана, который выполняет аналогичную миссию. Грейс даёт ему имя Рокки. Вместе они ищут способ спасти свои цивилизации. Кто снял фильм «Проект „Конец света“» Фильм основан на одноимённом романе 2021 года Энди Уира, автора «Марсианина». Права на экранизацию студия Metro-Goldwyn-Mayer приобрела ещё до публикации книги в 2020 году. Идея экранизации принадлежала Райану Гослингу, который выступил не только исполнителем главной роли, но и продюсером проекта. Сценарий написал Дрю Годдард, работавший над «Марсианином» и «Хижиной в лесу». Режиссёрами стали Фил Лорд и Кристофер Миллер, известные по мультфильмам о Человеке-пауке, «Лего Фильму» и франшизе «Мачо и ботан». Актёры и роли: Райан Гослинг (Райленд Грейс), Сандра Хюллер (Ева Стратт), Милана Вайнтруб (Илюхина), Кен Люн (Яо) Интересные факты о фильме Инопланетянин Рокки был создан с помощью аниматронной куклы и компьютерной графики. Гослингу приходилось играть практически без партнёра, что делает его работу вдвойне впечатляющей.Авторы картины уделяли большое внимание научной достоверности, стараясь придерживаться оригинального текста романа Энди Уира. Перед запуском миссии NASA астронавты «Артемиды-2» посмотрели фильм «Проект „Конец света“» и назвали его «вдохновляющим», писала «Афиша Daily». В сюжете — полёт к звезде Тау Кита — российские зрители заметили параллель с песней Владимира Высоцкого «В далёком созвездии Тау Кита». Рейтинги и критика На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 94% из всех опубликованных рецензий критиков и 95% из всех отзывов зрителей оказались положительными. На платформе «Кинопоиск» зрители оценили картину на 8,4 балла из 10, также лента входит в топ-250 лучших проектов сервиса (занимает 37 место). Такой же рейтинг картина имеет на международной платформе IMDb. Издание InterMedia поставило фильму 8 баллов из 10. Критик отмечал, что картина уносит зрителя в галактику «воодушевляющего оптимизма и неугасающей надежды на взаимовыручку», а саундтрек Дэниэла Пембертона «одновременно воодушевляет и захватывает». Критик Николас Барберв рецензии для BBC назвал фильм «растягивающей разум научной фантастикой». Двухсполовинойчасовой хронометраж, по его словам, пролетает незаметно благодаря лёгкому тону режиссёров. Картина почти целиком держится на харизме Райана Гослинга и его инопланетном напарнике Рокки, считает эксперт. Критик также отметил необычный для блокбастера ход: судьба человечества здесь зависит не от оружия, а от интеллекта, общения и сотрудничества. Обозреватель Variety Оуэн Глейберман раскритиковал картину за вторичность. По его мнению, картина является смесью «Интерстеллара» и «Инопланетянина», которая «длится слишком долго». Особое раздражение критика вызвал инопланетянин Рокки — его диалоги он назвал слишком милыми и шаблонными, годящимися для ситкома. Тем не менее Глейберман признал, что Гослинг «харизматичен, застенчив, смешон и вызывает симпатию». Бюджет и кассовые сборы фильма Бюджет фильма составил около 200 млн долларов. За всё время показов картина заработала 683,5 миллиона долларов, следует из данных сервиса Box Office Mojo. В Северной Америке картина собрала 344 миллиона долларов, и 339,5 миллиона в остальных странах. Это сделало фильм самым кассовым голливудским релизом 2026 года и лучшим в истории Amazon MGM Studios после слияния. Есть ли продолжение Продолжение фильма пока не анонсировано. Но в конце года к выходу готовится виртуальная игра, сделанная по мотивам фильма «Проект „Конец света“». Как писало издание Nme.com, автор романа специально написал для игры новую главу, которая станет первым расширением истории за пределами книги и фильма. Проект под названием Project Hail Mary: Journey Among the Stars позволит игрокам примерить на себя роль астронавта Райленда Грейса и встретиться с его инопланетным спутником Рокки. Стоит ли смотреть фильм «Проект „Конец света“» «Проект “Конец света”» стоит посмотреть поклонникам научной фантастики, которые любят неторопливые, умные и оптимистичные историям в духе «Марсианина». Фильм понравится тем, кто ценит живой юмор и истории о дружбе человека и инопланетянина с хорошим финалом. Тем, кто ждёт от космического кино мрачной философии в духе «Интерстеллара», лента может показаться слишком позитивной. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сэму Уортингтону — 50: путь от каменщика до звезды «Аватара». Фото Кино weekend 56851864 https://weekend.rambler.ru/knigi/56851864-chem-polezen-nachalnik-ham-chitaem-otryvok-iz-knigi-schastlivyy-ponedelnik/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56851864-chem-polezen-nachalnik-ham-chitaem-otryvok-iz-knigi-schastlivyy-ponedelnik/ Tue, 04 Aug 2026 14:15:00 +0300 В издательстве «Альпина Паблишер» вышла книга Екатерины Петелиной «Счастливый понедельник. Как расти, добиваться успеха и получать удовольствие от работы каждый день». В издательстве «Альпина Паблишер» вышла книга Екатерины Петелиной «Счастливый понедельник. Как расти, добиваться успеха и получать удовольствие от работы каждый день». Финансист и управленец Екатерина Петелина сделала впечатляющую карьеру в банковской сфере. Она была заместителем председателя правления банка ВТБ24, возглавляла российский офис компании Visa, а затем стала главным операционным директором Visa в регионе Северной Америки (США и Канада). В своей книге Петелина рассказывает, как успешно строить карьеру и оставаться при этом счастливым человеком. В предисловии к изданию автор подчёркивает: в нём не будет лайфхаков, как «срезать путь» или «поработать поменьше, получить побольше». «Я постараюсь дать полезные советы, которые позволят сделать работу эффективнее, приятнее, интереснее — но не как её избежать», — отмечает Петелина. Книга разделена на пять больших глав. «Выбор работы» посвящена тому, как правильно выбрать место, где строить карьеру, как подготовиться к собеседованию и вести себя в процессе. В «Подчинённых» Петелина пишет, как подбирать команду, взаимодействовать с ней и увольнять человека, если он не подходит на должность. В «Начальниках» рассказывается, как строить отношения с вышестоящим руководством: что любят начальники, что им не нравится и как коммуницировать с ними исходя из их особенностей. В главе «Коллеги» автор описывает, как продуктивно общаться с коллегами, стоящими с читателем на одной ступени, отмечая, что именно с такими сослуживцами строить отношения сложнее всего. В «Ты сам» Петелина даёт советы, как соблюдать внутренний баланс и оценивать, насколько человек счастлив на своём рабочем месте. В конце каждой главы автор даёт три упражнения, чтобы прочитанное оказалось максимально полезным. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок о том, почему важно обращать внимание на состояние отрасли и компании, в которых планируется сделать карьеру, и чему можно научиться у грубого начальника. Издательство «Альпина Паблишер» «На кого ты работаешь?» Есть один момент — он важен в первую очередь для тех, кто хочет делать карьеру и стоит в начале или середине этого пути. Оговорюсь сразу: если вы понимаете, что вам неинтересны карьерные высоты, это абсолютно нормально. Очень и очень уважаю людей, которые, дойдя до определённой ступени, спокойно и осознанно на ней остаются долгие годы. Не потому, что не могут двигаться дальше, а потому, что счастливы и нашли свой баланс. Не заставляйте себя делать карьеру, если вас это не зажигает. Это всё равно что не мечтать об олимпийской медали, но годами через «не хочу» заниматься нелюбимым спортом. Зачем? Всё равно медаль не получить: Олимпиаду выигрывают талантливые, целеустремленные, волевые, но при этом ещё и влюблённые в спорт. Если фактора влюблённости нет, вас обойдут те, кто обожает лыжи, бег, коньки… Но если вы понимаете: да, карьера вам нужна, это интересно, вы хотите развиваться, обратите внимание на отрасль, в которую идёте. И отрасли, и компании развиваются циклами. И какие-то отрасли и компании сейчас на подъёме — виден их цикл развития. А какие-то —  на спаде. Уже понятно: ещё год-два-пять — и они уйдут из активной жизни, как ушли пишущие машинки и плёночные фотоаппараты (да, сохранились как нишевый продукт, но не они сейчас правят рынком). Анализируйте, в какой поезд вы садитесь: в тот, что со скоростью сверхзвукового экспресса мчит вперёд и вверх, или в старую пригородную электричку, что тихо едет и развозит дачников по их участкам (ничего не имею против старых электричек, но важно отдавать себе отчёт, куда вас привезёт ваш выбор). Впрочем, возможно, вы — тот, у кого зажигаются глаза от антикризисного управления, и вы понимаете, как и когда дёрнуть стоп-кран у поезда, мчащегося под откос. И осознаёте, как и куда перенаправить компанию (или целую отрасль), чтобы она начала своё развитие на новом витке. Тогда, наверное, вам нет смысла читать эту главу: вы и так чудесно разбираетесь в процессе выбора компании. Личность босса Помимо отрасли, есть ещё факт выбора самой компании и функции внутри неё. Например, если хочешь заниматься нейросетями, наверное, лучший выбор — это OpenAI или Google, которые определяют движение отрасли, но очень и очень хорошо быть просто в подразделении компании, которая нейронные сети внедряет, переформатируя свою операционную модель и эффективность. Ещё один ответ на вопрос «На кого ты работаешь?» — это личность босса. За мою карьеру у меня были только шикарные, классные, невероятные начальники. Если можно написать в книге слово «офигительные», я так и напишу: «офигительные»! Они были (и есть) как раз такие. Можно было бы назвать это случайностью, но каждого босса я выбирала. Для меня принципиально, кто тот человек, который будет моим начальником. И если я понимала: да, проект интересный, но мне будет очень трудно с таким боссом — я отказывалась. Я работала в ВТБ, когда мне предложили возглавить отделение Visa в России. Это был очень интересный вызов. Невероятно интересный! Отрасль платежей бурно развивалась и росла, приходили новые технологии, на цифровые платежи переходили новые и новые денежные потоки (например, переводы друг другу по номеру телефона или пособия людям от государства на карточку вместо сберкнижки). Повышалась планка требований к безопасности и удобству. С другой стороны, тогда стали появляться первые ощутимые санкции против России, менялся ландшафт игроков. Вместе с командой я должна была понять: какую стратегию мы ведём? Мы развиваем бизнес? Мы его сворачиваем? Мы плывём по течению? И как эту стратегию видит мой потенциальный босс? Готов ли он инвестировать? Готов ли он доверять? Готов ли он обсуждать или у него уже есть сложившееся мнение и ему нужен опытный операционщик, который качественно это отработает? katemangostar/Magnific.com У меня был свой взгляд на ситуацию, но что, если это только мой взгляд и в компании придерживаются прямо противоположной стратегии? Что, если он разговаривает на совершенно ином языке — в переносном, конечно, смысле. Словом, чтобы принять решение, я должна была пообщаться с человеком, который станет моим начальником, и понять, подходим ли мы друг другу. Его офис находился в Дубае. Я купила билет на самолёт в Дубай, чтобы встретиться со своим будущим начальником вживую. Потом, правда, стоимость билета компания мне компенсировала, но я была полностью готова заплатить за билет сама и не расстроиться, если бы вдруг выяснилось, что мы не сработаемся. Напротив, я бы порадовалась, что отделалась малой кровью. Но, к счастью, мы поняли, что можем сработаться. На этапе переговоров важно понять, что именно хочет от вас ваш босс — и в смысле результата, и в смысле умения и навыков, которые вы привносите. Прекрасное попадание — когда вы даёте компании именно то, что она от вас хочет. Идеальное — когда от вас ждут и вас ценят за то, что вы умеете и любите делать. (Но тут я возвращаю вас к первому вопросу «Что ты делаешь?».) «Учиться можно у каждого» Любое общение, даже деловое, это всегда обмен. Поэтому неплохо бы на берегу понять, чему вы можете у босса научиться. Иногда я выступаю с лекциями о том, как строить карьеру. И мне говорят: «У меня такой ужасный начальник: хам, лентяй, наглец! Чему у него учиться?» Мне сразу на ум приходит анекдот, над которым мы все смеялись много лет назад: «Вы не любите кошек? Да вы просто не умеете их готовить!» Учиться можно у каждого. В идеале вы получаете то, что называется «хард скиллз» (hard skills), или «профессиональные навыки», —  экспертизу в отрасли и в функции: учитесь металлургии или HR, осваиваете новые инструменты, технологии, системы. Я, например, до сих пор изучаю платежи, это настолько глубокая, многогранная и быстро меняющаяся история, что исследовать её можно бесконечно. Когда я работала в McKinsey, моя коллега говорила: «В Сбербанке и ВТБ работают “кадровые банкиры”: если вы хотите узнать, как устроен канонический банкинг, вам — туда». С тех пор прошло много лет, поэтому не поручусь, что в Сбере и ВТБ сейчас только «канонический банкинг», и уж точно не поручусь, что он — только в Сбере и ВТБ, но, думаю, моя мысль понятна. Однако, помимо отрасли и функции, вы ещё и учитесь принимать решения, брать на себя ответственность и риски, делать сложный выбор, руководить людьми, структурировать проекты, выступать перед большим коллективом или на заседаниях правлений и комитетов, где принимаются решения. Учитесь отстаивать свою точку зрения или уступать. Но ведь и это ещё не всё! Вы хотите от начальника поддержки, чтобы он вас направлял, развивал и прикрывал, если потребуется. Я могу продолжить этот абзац ещё предложениями из серии «чтоб не пил, не курил и цветы всегда дарил». Хотите секрет? Ни один — ну вот честно! — ни один на свете начальник не обеспечит вам всего этого счастья на 100%. Поэтому на этапе выбора начальника выбирайте, что вам важнее. А когда уже сделали выбор, подумайте, что можно взять именно у этого босса, а что надо аутсорсить — компенсировать через другие отношения. К счастью, возможностей таких много — об этом чуть дальше. magnific/Magnific.com У прямолинейного и жёсткого босса можно научиться уверенности, умению отстаивать свою точку зрения и приходить к решению самым коротким путём. А если уж он прямо хам и грубиян — прочувствуем эту боль на себе, запомним, что так не надо, и научимся у него тому, что он умеет хорошо, например структурировать необыкновенно сложные контракты или вести переговоры. Если босс не особо вникает в контент и не помогает с поиском правильного ответа — возможно, его сильная сторона — это подбор команды и делегирование. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Русский эмигрант с карьерой на Уолл-стрит. Читаем отрывок из книги «Сага о семье из Российской империи» Книги weekend 56856486 https://weekend.rambler.ru/serialy/56856486-vyshel-pervyy-tizer-poster-seriala-polden-po-povesti-bratev-strugatskih/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56856486-vyshel-pervyy-tizer-poster-seriala-polden-po-povesti-bratev-strugatskih/ Tue, 04 Aug 2026 13:05:00 +0300 Компания «Медиаслово» совместно с онлайн-кинотеатрами «Кион» и Okko при поддержке Института развития интернета опубликовала тизер-постер и новые кадры многосерийного фантастического триллера «Полдень» с Максимом Матвеевым и Юрием Колокольниковым. Компания «Медиаслово» совместно с онлайн-кинотеатрами «Кион» и Okko при поддержке Института развития интернета опубликовала тизер-постер и новые кадры многосерийного фантастического триллера «Полдень» с Максимом Матвеевым и Юрием Колокольниковым. Сериал основан на повести Аркадия и Бориса Стругацких «Жук в муравейнике» из цикла «Мир Полудня». Премьера проекта состоится осенью этого года в Okko и «Кион». На тизер-постере изображены два центральных персонажа — прогрессор Лев Абалкин в исполнении Максима Матвеева и оперативник Максим Каммерер, которого сыграл Юрий Колокольников. Фоном служат постапокалиптические пейзажи планеты Надежда. Новые кадры показывают ключевых персонажей, футуристический мир «Полудня» и постановку, в которой реальные локации сочетаются с красочными декорациями. Okko Режиссёром сериала выступил Клим Козинский, оператором-постановщиком — Генрих Медер. Вместе они уже работали над проектами «Первый номер» и «13 клиническая». Сценарий написали Артём Барышников, Клим Козинский и Маруся Трубникова. За визуальную составляющую сериала отвечают художник по костюмам Татьяна Мамедова, известная по фильмам «Притяжение» и «Алиса в Стране Чудес», и художник-постановщик Дарья Уфимцева, работавшая над «Прометеем», «Фишером» и «Родниной». Действие «Полудня» разворачивается в 2278 году. Глава Комиссии по контактам с внеземными цивилизациями Рудольф Сикорски (его играет Леонид Ярмольник) поручает Каммереру найти Абалкина: прогрессор вопреки правилам прервал миссию на планете Надежда и вернулся на Землю. По ходу расследования выясняется связь Абалкина со сверхцивилизацией странников, и перед Каммерером встаёт задача предотвратить грозящую человечеству катастрофу. Okko Максим Матвеев, чьи слова приводятся в пресс-релизе Okko, отметил, что это история про актуальные вопросы, не зависящие от времени, и выразил надежду, что экранная версия сможет передать масштаб и глубину оригинального произведения. Юрий Колокольников, чьи слова также приводятся в пресс-релизе, подчеркнул, что его герой — не наивный персонаж, а человек с большим опытом работы на разных планетах. По словам актёра, главное открытие Каммерера состоит в том, что проблему всегда нужно искать не в устройстве мира, а в самом человеке. «Для меня в этом и есть его гуманизм — продолжать верить в человека, даже когда у тебя появляется достаточно причин этого не делать», — сказал Колокольников. Актёр также отметил, что фантастика для Стругацких никогда не была самоцелью: авторы придумывали миры, чтобы точнее говорить о человеке, и в этом смысле «Полдень» — совершенно современная история. Okko Повесть «Жук в муравейнике», написанная в 1979 году, считается одним из самых известных произведений братьев Стругацких. Она переиздавалась десятки раз и переведена на 19 языков. При этом до сих пор она ни разу не была экранизирована — «Полдень» станет первым воплощением этой истории на экране. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Okko поделился новыми фото из сериала «Полдень» с участием Максима Матвеева Сериалы weekend 56790736 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56790736-ot-sigur-rs-do-cocteau-twins-6-grupp-kotorye-poyut-na-vymyshlennyh-yazykah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56790736-ot-sigur-rs-do-cocteau-twins-6-grupp-kotorye-poyut-na-vymyshlennyh-yazykah/ Tue, 04 Aug 2026 11:00:00 +0300 В мире есть группы, которые поют не на английском, не на французском и даже не на плохо выученном испанском, а на самой настоящей тарабарщине. В мире есть группы, которые поют не на английском, не на французском и даже не на плохо выученном испанском, а на самой настоящей тарабарщине. Для таких вокальных практик существует специальное умное слово — глоссолалия. Голос работает как музыкальный инструмент, а вместо обычных слов звучат слоги и звуки без фиксированного смысла — с редкой привилегией ничего не обозначать. Музыканты приходят к этому разными путями. Одни строят целые инопланетные цивилизации с грамматикой и мифологией, другие просто что-то бормочут в студии — и внезапно всем нравится. «Рамблер» рассказывает о шести группах и проектах, у каждого из которых за вымышленным языком стоит своя история. Magma (Франция, с 1969): язык с другой планеты Барабанщик и основатель Кристиан Вандер придумал кобайянский язык (Kobaïan) — язык жителей планеты Кобайя, куда бежали земляне, разочарованные человечеством. Слово zeuhl на кобайянском означает «небесный» — так называется поджанр, который породила группа. Язык сочетает элементы немецкого, чешского и скандинавских языков и звучит жёстко и ударно — как если бы вагнеровский хор записывал альбом в бетонном бункере. За историю Magma через группу прошло несколько десятков музыкантов. Её музыка держится на стыке прог-рока, джаз-фьюжна и хорового ритуала: ударные, бас, клавишные и мощный вокальный ансамбль. С чего начать: альбом Köhntarkösz (1974) — монументально и без лишних слов, которые вы всё равно не поймёте. Sigur Rós (Исландия, с 1994): язык надежды Martyn Goodacre/Getty Images Фронтмен Йоунси Биргиссон во время записи дебютного альбома «Von» (1997) просто пробормотал несуществующие слоги — и всем понравилось. Так появился Hopelandic, он же Vonlenska, «надеждский» по-исландски, от слова von — надежда. Никакой грамматики, лексикона и перевода: сам Йоунси описывает его как слоги, похожие на исландский, но по стилю ближе к английскому. На третьем альбоме «( )» язык Hopelandic достиг апогея: все восемь безымянных треков спеты на нём, а буклет оставлен пустым — чтобы каждый слушатель вписал свой смысл. Музыка Sigur Rós — атмосферный пост-рок: длинные нарастания, гитарный туман и вокал, который работает не словарём, а северным сиянием. Надеждский язык звучит как рассвет над фьордом в замедленной съёмке. Слов не разобрать, но это и не нужно. С чего начать: альбом «( )» (2002) — восемь треков без названий, один пустой буклет и ощущение, что вы только что пережили что-то важное. Cocteau Twins (Шотландия, 1979–1997): глоссолалия как выживание Bob Berg/Getty Images Вокалистка Элизабет Фрейзер не строила никакой мифологии — она просто брала слова из книг и словарей на языках, которых не понимала, и нанизывала их на мелодию. В интервью 1FM Radio в 1994 году она объяснила это просто: «Я не хочу знать, что они значат, потому что это окажется нелепым. Может, я пою про сливовый пудинг или ещё бог знает про что». Фрейзер признавалась, что глоссолалия Cocteau Twins была для неё инструментом выживания: она не чувствовала себя достаточно хорошим лирицистом, чтобы петь по-английски. Ситуация дошла до абсурда: японские лейблы при выпуске альбомов группы были вынуждены самостоятельно придумывать тексты к песням, потому что Фрейзер официальных текстов не предоставляла. Группа работала на стыке дрим-попа и этериал-вейва — там, где песня уже почти растворилась в тумане, но всё ещё держится за припев. Звучит как шёлк, пропущенный через ревербератор: красиво, загадочно и совершенно непостижимо. С чего начать: альбом Heaven or Las Vegas (1990) — один из самых доступных в дискографии группы. Dead Can Dance / Лиза Джеррард (Австралия/Великобритания, с 1981): язык из детства Snapshot/Daniela Vorndran/globallookpress.com Лиза Джеррард поёт на собственном вымышленном языке, который сформировался под влиянием колорита греческой и турецкой диаспор Прахрана — района Мельбурна, где прошло её детство. Джеррард говорила, что запела на этом личном наречии ещё ребёнком — примерно в двенадцать лет, — чтобы «разговаривать с Богом». Сама она зовёт его «языком сердца», который способен доносить эмоции напрямую, минуя таможню логики. Одна из самых известных её песен Sanvean: I am your shadow вышла в 1994 году в составе концертного альбома Toward the Within, а в 1995 на сольнике Джеррард The Mirror Pool. Певица заложила в композицию свою точку по семье в Австралии. Тот же язык Джеррард использовала в саундтреке к «Гладиатору». Dead Can Dance обычно относят к неоклассическому дарквейву, этериал-вейву и world music — музыке торжественной, мрачноватой и совсем не бытовой. Пение Джеррард звучит как древняя молитва на несуществующем языке, который кажется знакомым. С чего начать: Sanvean и альбом Into the Labyrinth (1993). Enya / Рома Райан (Ирландия, с 2005 года): язык с далёкой планеты New Line/Getty Images Автор текстов Рома Райан в 2005 году создала локсийский (Loxian) язык для альбома Amarantine, вдохновившись эльфийскими языками Толкина. До этого они с певицей Эньей пробовали писать тексты на латыни, гэльском и английском — ничего не подходило. Тогда Райан придумала «футуристический язык с далёкой планеты». На локсийском языке для альбома Amarantine написаны три трека: Water Shows the Hidden Heart, Less Than a Pearl и The River Sings. Энья и Райан работали на территории нью-эйджа с кельтским колоритом, хоровыми слоями и поп-мелодиями. Локсийский звучит обволакивающе и немного как заставка к документальному фильму про космос. С чего начать: Less Than a Pearl — самый атмосферный из трёх локсийских треков. Dvar (Россия, с 1995 года): язык из сна Анонимный российский проект в жанрах дарквейв — мрачная электроника с постпанковским холодком — и лайтвейв, его более светлая и воздушная родственница. Участники не давали концертов, скрывали лица и почти не общались с прессой. В редких интервью по электронной почте они сообщали, что во сне им явилась некая сущность по имени Dvar и заговорила с ними своим языком — после этого они начали петь на нём. По словам участников, сакральный смысл несёт сама фонетика, а не текст. Дискография Dvar насчитывает десятки альбомов. В 2021 году трек «Ko Ki Ki» завирусился в TikTok: пользователи гадали, на каком языке поют музыканты — на пчелином, эльфийском или «древних рунах». Правильный ответ: ни на одном из перечисленных. Язык Dvar кажется шифрованной колыбельной из радиоприёмника, который поймал не станцию, а чей-то беспокойный сон. С чего начать: Rakhilim. Творчество этих групп лишний раз подтверждает, что необязательно понимать слова, чтобы проникнуться музыкой. Голос у них работает как отдельный инструмент: то барабанит, то шепчет, то торжественно объявляет новости с планеты, куда филологи пока не купили билет. В этом главный фокус: переводчик может остаться за дверью, а песня всё равно может запасть в душу без пропуска. Музыка weekend 56841825 https://weekend.rambler.ru/tourism/56841825-chto-nuzhno-znat-o-poezdke-v-tanzaniyu-plyazhi-dostoprimechatelnosti-i-byudzhet/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/tourism/56841825-chto-nuzhno-znat-o-poezdke-v-tanzaniyu-plyazhi-dostoprimechatelnosti-i-byudzhet/ Tue, 04 Aug 2026 10:15:00 +0300 Со 2 июля 2026 года между Россией и Танзанией запустили прямое авиасообщение. Со 2 июля 2026 года между Россией и Танзанией запустили прямое авиасообщение. Рейсы выполняет авиакомпания Air Tanzania из московского аэропорта Внуково до Занзибара трижды в неделю — по вторникам, четвергам и субботам, отмечается на сайте Ассоциации туроператоров России (АТОР). «Рамблер» вместе с экспертами рассказывает о важных особенностях страны, интересных местах для путешествий и стоимости туров. Танзания — государство в Восточной Африке, включающее материковую часть и архипелаг Занзибар, в который входят острова Занзибар (ещё одно название — Унгуджа), Мафия, Пемба и ряд других. После введения прямого сообщения время в пути до Занзибара теперь составляет около 8,5 часа, указано на сайте АТОР. Авиабилеты до Занзибара и обратно на разных агрегаторах стоят от 84 тысяч рублей, рассказывает представитель пресс-службы туроператора Fun&Sun Ольга Ланская. При этом обратный рейс выполняется с технической посадкой в крупнейшем городе Танзании Дар-эс-Саламе. До запуска прямой перевозки туристы летали в Танзанию со стыковкой в Эфиопии или странах ближневосточного региона, что увеличивало время в пути, а также стоимость билетов, добавляет Ланская. «Наличие прямого авиасообщения, безусловно, важный фактор при выборе путешествия. Мы уже реализуем туры на прямых рейсах Air Tanzania, и они активно бронируются, сейчас приобретают август — сентябрь», — отметила руководитель отдела по связям с общественностью туроператора Anex Виктория Худаева. Виза, паспорт, страховка: какие нужны документы для поездки в Танзанию Для поездки в Танзанию гражданам России и большинства других стран необходимы загранпаспорт, виза, обратные билеты и подтверждение бронирования жилья, уточняет Ольга Ланская. Загранпаспорт должен действовать не менее 6 месяцев с даты въезда в страну, в нём должно быть минимум две чистые страницы для штампов. «Туристическая виза оформляется онлайн через Портал иммиграционной службы Танзании или по прилёте в аэропорту. Стоимость визы для граждан РФ составляет 50 долларов», — говорит Ланская. Сгенерировано при помощи ИИ Также туристам, направляющимся на Занзибар, требуется специальная медицинская страховка. «С 1 октября 2024 года правительство ввело единую обязательную государственную страховку (ZIC) для иностранных туристов, которая изначально действовала для Занзибара, а сейчас распространяется на всю территорию Танзании, включая материк», — отметила сотрудник пресс-службы Fun&Sun. Стоимость ZIC составляет 44 доллара для взрослых, 22 доллара для детей от 3 до 17 лет, детям до 3 лет — бесплатно. «Полис покрывает до 92 дней непрерывного пребывания в Танзании. Цена фиксированная и не уменьшается, даже если вы летите всего на неделю», — уточняет Ланская. Важные особенности страны Официальная валюта Танзании — танзанийский шиллинг (1 шиллинг равен примерно 3 копейкам). Местные деньги могут понадобиться для покупок на рынках, оплаты такси и чаевых, рассказывают представители туроператоров. В туристических местах (музеи, рестораны, отели и так далее) можно расплатиться долларами. А вот банкоматы есть не везде. Поэтому оптимальный вариант — взять с собой доллары мелкими купюрами и часть суммы поменять на шиллинги уже на месте. Как отметила основатель и директор компании Mayel Travel Майя Котляр, трансферы в Танзании лучше бронировать заранее и «не экспериментировать ночью с непонятным такси». Она отмечает, что воду в стране лучше пить только бутилированную, как в Индии. Также Котляр советует обязательно попробовать местную кухню, особенно морепродукты и специи. Но опять же важно соблюдать санитарные нормы. Материковое население Танзании в основном исповедует христианство. Занзибар — преимущественно мусульманский регион, поэтому вне пляжа и территории отеля не стоит ходить в пляжной или слишком открытой одежде, уточняет Котляр. На Занзибаре сосредоточен именно пляжный отдых — это главная туристическая жемчужина страны с белоснежными пляжами и бирюзовым океаном. Но здесь есть важная особенность: из-за приливов и отливов купание возможно не на всех побережьях, говорят представители туроператоров. Поэтому перед поездкой нужно изучить географию острова и выбрать локацию исходя из конкретной цели. Что стоит учитывать при выборе пляжа на Занзибаре den-belitsky/iStock.com Кендва Для спокойного пляжного отдыха Виктория Худаева рекомендует выбирать курорты Нунгви и Кендва на севере острова — там приливы и отливы выражены слабо, вода практически не отступает. «Нунгви — главная туристическая деревня на севере острова. Океан здесь глубокий, заход в воду комфортный. Тут много кафе, дайвинг-центров и активной ночной жизни», — отмечает эксперт. Кендва — это широкий пляж с белоснежным песком и пологим заходом, идеальное место для спокойного отдыха и купания с детьми, добавляет Худаева. Восточное побережье Занзибара открыто океану и отличается выраженными приливами и отливами, отмечает Ольга Ланская. Купание здесь обычно планируют на утренние и вечерние часы, а во время отливов обнажаются участки рифа и песчаные отмели, формируя необычные пейзажи. «Эти районы часто выбирают для прогулок вдоль берега, наблюдения за морской жизнью», — добавляет она. На северо-востоке острова, в районе деревень Матемве и Пвани Мчангани пологий берег, а рядом расположены участки рифа, подходящие для снорклинга (плавание на поверхности воды с маской для наблюдения за подводным миром) и дайвинга, продолжает Ланская. «Особенно популярны погружения и подводные прогулки вокруг Mnemba Atoll — живого кораллового острова с богатой морской жизнью, где можно увидеть тропических рыб, черепах и рифы под руководством профессиональных гидов», — говорит эксперт. Пляжи деревень Джамбиани и Падже на юго-востоке хорошо подходят для кайтсёрфинга благодаря устойчивым ветрам. Здесь расположены школы и центры, где можно взять уроки или арендовать оборудование для катания на доске с кайтом (специальным устройством, напоминающим воздушного змея). Юго-запад Занзибара подойдёт любителям морских экскурсий. «В районе Кизимкази стартуют маршруты с выходами в океан и поездками к небольшим островам архипелага, а также туры для наблюдения за дельфинами», — добавляет Ланская. Для заядлых рыбаков практически со всех пляжей можно организовать глубоководную рыбалку с выходом далеко от берега. Как отмечает Ланская, туристы могут поймать тунца, марлина и другие крупные виды рыб. Что посмотреть на Занзибаре Помимо пляжного отдыха на Занзибаре, туроператоры советуют посетить несколько знаковых достопримечательностей: Стоун-Таун Alan R/CC BY-SA 4.0 Стоун-Таун (Каменный город) — исторический центр столицы архипелага Занзибар и объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это удивительный сплав арабской, персидской, индийской и европейской культур. Название район получил благодаря зданиям из «кораллового» камня, которые в основном были построены в XIX веке на месте старой рыбацкой деревни. «В Стоун-Тауне сохранились каменные дома с резными деревянными дверями, бывшие султанские резиденции, старые торговые кварталы и здания, связанные с разными эпохами истории острова», — говорит представитель Fun&Sun. Она добавляет, что добраться до города можно, заранее заказав трансфер в отеле или записавшись на экскурсию. В зависимости от программы стоимость составит от 35 до 55 долларов за человека. Главные достопримечательности Стоун-Тауна: Дом чудес — одно из самых грандиозных зданий Стоун-Тауна, бывшая резиденция султанов. Это было первое здание с электричеством на Занзибаре и первая постройка с лифтом в Восточной Африке. Сегодня Дом чудес частично разрушен и находится на реставрации, но с его террасы открывается замечательная панорама Старого города.Старый форт — крепость XVII века, построенная оманцами для защиты от португальцев. Сегодня в её стенах проходят культурные фестивали, концерты и шоу африканских барабанов. Здесь же находятся амфитеатр и сувенирные лавки.Дом Фредди Меркьюри — здание в центре Стоун-Тауна, где родился и жил несколько лет легендарный лидер группы Queen Фаррух Булсара (это настоящее имя Меркьюри). Сейчас в доме работает музей (вход стоит около 8 долларов) и отель Tembo Hotel. Внутри звучит музыка Queen, на стенах — фотографии и пластинки певца.Англиканская церковь Христа — возведена в 1887 году на месте крупнейшего восточноафриканского невольничьего рынка. Это первый католический собор в Восточной Африке. Главный алтарь храма высится прямо на месте бывшего столба для битья рабов. В подземных помещениях церкви сохранились темницы, где содержались рабы перед продажей. Рынок Дараджани — оживлённый и колоритный рынок, где местные жители продают специи, текстиль и свежие продукты. Сады Фородхани — знаменитый прибрежный парк в Стоун-Тауне на Занзибаре, который по вечерам превращается в популярный рынок уличной еды. Здесь можно попробовать местные блюда прямо у воды. «Город лучше воспринимается как единая среда, а не как набор отдельных точек. Чтобы прочувствовать атмосферу старого Занзибара, здесь важно гулять медленно, без чёткого маршрута, сворачивать в переулки, заглядывать во дворы и рассматривать детали», — советует Ольга Ланская. Национальный парк Джозани Это заповедный Национальный парк в самом центре острова, неподалёку от залива Чвака, примерно в 35 километрах от столицы. Это единственное место на Занзибаре, где в естественной среде обитают красные колобусы Кирка — редкий вид обезьян, эндемик острова, который не встречается больше нигде в мире, говорит Ольга Ланская. Прогулка проходит по тропическому лесу с мангровыми зарослями. Здесь также обитают голубые обезьяны, слоновые землеройки и бушбеби, они же ночные приматы галаго. Вход в парк стоит около 10–12 долларов с человека, прогулка проходит только в группе с проводником. Diego Delso/CC BY-SA 4.0 Колобус Кирка Рядом с парком также расположен Центр бабочек Zanzibar Butterfly Centre, где в полузакрытом пространстве живут десятки видов бабочек, за которыми можно следить с близкого расстояния, добавляет Ланская. Вход составляет около 6–8 долларов с человека. Фермы специй Занзибар исторически называют «островом пряностей» — здесь выращивают гвоздику, корицу, ваниль, перец, мускатный орех, кардамон и другие специи. Экскурсии на плантации проходят в формате интерактивной прогулки с возможностью увидеть, понюхать и попробовать специи с веток. Записаться на экскурсию можно в отеле, стоимость в зависимости от программы — от 35 долларов с человека. Центр спасения животных Cheetah‘s Rock Этот центр находится на западном побережье Занзибара и получил официальное признание от CITES — международной организации по защите исчезающих видов. Здесь содержатся животные, спасённые от браконьеров и нелегальной торговли: гепарды, львы, зебры, гиены, обезьяны и редкие виды черепах. Посещение проходит под присмотром сотрудников, которые рассказывают историю каждого животного и предлагают разного рода программы: например, большой тур по дикой природе или купание и игры с выдрами. Стоимость — от 150 долларов за человека в зависимости от программы. cheetahsrock.org Что посмотреть на материковой части Танзании Помимо Занзибара, Майя Котляр также рекомендует посетить материковую часть Танзании, чтобы представление об этой стране было полным. Для этого нужно долететь до транзитного города Дар-эс-Салам или аэропорта Килиманджаро. Билет в одну сторону начинается от 3–5 тысяч рублей за человека в зависимости от сезона. В первую очередь нужно обязательно попасть на сафари, уверена Котляр. Сафари — это поездка по дикой природе, чаще всего ради наблюдения за животными. Тур лучше забронировать заранее. Хотя, по словам Котляр, удовольствие это не из дешёвых и значительно увеличит стоимость отдыха. Цены зависят от программы и длительности пребывания. Например, стоимость тура с проживанием и услугами гида на сайте туроператора «Русский экспресс» начинается от 88 тысяч рублей за человека на две ночи и три дня. Отправная точка большинства сафари-туров — город Аруша, который находится недалеко от аэропорта Килиманджаро, откуда открывается вид на знаменитую гору. Здесь путешественников встречают гиды и везут по самым знаковым местам: Национальный парк Серенгети Самый известный парк Африки, занимающий почти 15 000 квадратных километров. Здесь обитают почти все виды африканских животных: львы (их в парке до 3000 особей), леопарды, слоны, жирафы и носороги. Это единственное место в мире, где происходит Великая миграция — ежегодное движение стад гну и зебр в поисках воды, которое длится с июля по октябрь. Заповедник Нгоронгоро ugurhan/iStock.com Жемчужина Танзании — кратер потухшего вулкана диаметром 20 километров. Его стены стали естественным загоном для десятков тысяч животных. Здесь одна из самых высоких плотностей хищников в Африке, а также водятся редкие чёрные носороги. В центре кратера расположено озеро с крупнейшей популяцией фламинго. Национальный парк Тарангире Здесь можно увидеть невероятные пейзажи с древними баобабами. В сухой сезон (с июня по октябрь) животные собираются у реки Тарангире на водопой. В этот период можно также увидеть огромные стада слонов. Озеро Маньяра Palenque/iStock.com Расположено у основания Великой рифтовой долины (огромного земного разлома протяжённостью более 6 тысяч километров) на высоте около 960 метров. Здесь обитают розовые фламинго и лазающие по деревьям львы. Сколько дней стоит провести в Танзании Для отдыха на Занзибаре оптимальная продолжительность — 7–10 дней. Если планируется совмещение с сафари на материке, стоит закладывать не менее 10–14 дней, советуют представители туроператоров. Стоимость туров на Занзибар По словам Майи Котляр, стоимость туров на Занзибар варьируется в зависимости от категорий отелей и расположения пляжей. Например, трёхзвёздочный отель (3*) на курортах Нунгви или Кендва на двоих на 7–10 дней с прямым перелётом из Москвы в среднем стоит от 250 тысяч рублей. По данным интернет-магазина туров Travelata.ru, тур на курорт Нунгви на 7 дней на двоих с перелётом, трёхразовым питанием и проживанием в отеле 4* в августе стоит от 244 тысяч рублей. Тур на 8 ночей в отеле 4* на курорте Матемве обойдётся от 235 тысяч рублей. В какое время года лучше ехать в Танзанию Лучшим временем для поездки Майя Котляр называет июль — октябрь, а также январь и февраль. Это традиционно и самые дорогие месяцы, добавляет Виктория Худаева. «Небольшой спад цен бывает в апреле — мае из-за дождей», — отмечает она. Котляр добавляет, что в апреле и мае на материке и острове очень влажно и поездка может получиться не очень комфортной. «Танзания прекрасна для тех, кто хочет увидеть Индийский океан, экзотику сафари. Это хорошая альтернатива Мальдивам или другим более дорогим направлениям вроде Сейшел или Маврикия», — добавляет Котляр. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Что нужно знать о поездке в Иорданию: виза, достопримечательности и бюджет Туризм weekend 56853555 https://weekend.rambler.ru/filmy/56853555-rekordy-cheloveka-pauka-i-vani-dmitrienko-chto-obsuzhdali-3-avgusta/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56853555-rekordy-cheloveka-pauka-i-vani-dmitrienko-chto-obsuzhdali-3-avgusta/ Mon, 03 Aug 2026 19:40:00 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Человек-паук: Новый день» установил рекорд франшизы Фильм «Человек-паук: Новый день» с Томом Холландом собрал 355 миллионов долларов в Северной Америке и 927 миллионов долларов в мире за первый уик-энд (31 июля — 2 августа), став вторым по величине стартом в истории кино после «Мстителей: Финал» (1,22 миллиарда долларов), сообщает CNN со ссылкой на отраслевых аналитиков. По данным Rentrak, также результат стал лучшим во всей франшизе о Человеке-пауке, обогнав «Нет пути домой» (600,5 миллионов долларов). В Болонье открылась библиотека Умберто Эко В Болонском университете заработала библиотека итальянского учёного, философа и писателя Умберто Эко, отмечается на официальном сайте университета. В ней собрано более 32 тысяч книг из миланского кабинета Эко. Коллекцию позже пополнят тома из его загородного дома. Книги организованы по тематическим залам — от средневековой философии до комиксов и теорий заговора. Отдельные стеллажи посвящены Джойсу, Нервалю и Борхесу — любимым авторам Умберто Эко. Amazon снимет мультсериал по вселенной Warhammer Amazon MGM Studios разрабатывает анимационный спин-офф по мотивам культовой игры Warhammer 40,000 и всей франшизы, сообщает издание Variety. Сериал станет ответвлением мультсериала-антологии «Секретный уровень». Действие развернётся вокруг элитного отряда Караул Смерти. Анимационный проект будет развиваться параллельно с игровой экранизацией франшизы, главную роль в которой сыграет Генри Кавилл. Актёр также станет продюсером мультсериала. Ваня Дмитриенко вошёл в Книгу рекордов России, собрав «Лужники» Певец Ваня Дмитриенко стал самым молодым артистом, выступившим с сольным концертом на Большой спортивной арене «Лужники», сообщает ТАСС. На момент выступления 2 августа ему было 20 лет 9 месяцев и 8 дней. Достижение занесли в Книгу рекордов России. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Уортингтон грабит банк, Клавье находит брата: яркие новинки месяца Кино weekend 56841784 https://weekend.rambler.ru/filmy/56841784-volchok-syuzhet-kritika-i-fakty-priklyuchencheskoy-komedii-s-evgeniem-tkachukom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56841784-volchok-syuzhet-kritika-i-fakty-priklyuchencheskoy-komedii-s-evgeniem-tkachukom/ Mon, 03 Aug 2026 18:15:00 +0300 4 декабря 2025 года в российский прокат вышла приключенческая комедия «Волчок» режиссёра Константина Смирнова. Главную роль в ней сыграл известный российский актёр Евгения Ткачук. 4 декабря 2025 года в российский прокат вышла приключенческая комедия «Волчок» режиссёра Константина Смирнова. Главную роль в ней сыграл известный российский актёр Евгения Ткачук. По информации портала Kinobusiness.com, в первый уик-энд картина собрала 155,4 миллиона рублей и заняла первое место в российском прокате. Общие кассовые сборы картины составили 446,9 миллиона рублей, её посмотрели более миллиона человек. Критики, в основном, положительно отзывались о фильме, называя его «достойным семейным кино», хотя и отмечали упрощённость сюжетной линии. Коротко о фильме «Волчок» Год выхода: 2025 Режиссёр: Константин Смирнов Жанр: приключенческая комедия Страна: Россия Длительность: 2 часа 3 минуты В главных ролях: Евгений Ткачук (Волчок), Марк-Малик Мурашкин (Ваня Огарёв), Юлия Хлынина, Андрей Смоляков, Сергей Маковецкий, Даниил Воробьёв. О чём: путешествие тринадцатилетнего дворянина и угрюмого кулачного бойца из Москвы в Нижний Новгород Есть ли продолжение: нет О чём фильм «Волчок»: краткий сюжет Действие происходит в Российской империи на рубеже XIX—XX веков. Тринадцатилетний дворянин Ваня Огарёв остаётся сиротой после того, как у него умирает отец. Дядя пытается завладеть наследством племянника и нанимает убийц. Ваня сбегает из Москвы в Нижний Новгород — к другу покойного отца. В пути он случайно встречает кулачного бойца по прозвищу Волчок и нанимает его в телохранители. Путешествие начинается с конфликтов: избалованный и мечтательный аристократ и неотёсанный, угрюмый мужик едва терпят друг друга. Но опасная дорога с погонями, драками и перестрелками постепенно меняет обоих героев. Они учатся понимать друг друга, а их противостояние перерастает в настоящую дружбу. Кто снял фильм «Волчок» Режиссёром выступил Константин Смирнов, известный по сериалу «Жуки». Сценарий написали Алексей Безенков, Константин Смирнов и Ксения Датнова на основе идеи Вадима Голованова. Производством занимались кинокомпания MEM Cinema Production и онлайн-кинотеатр Okko при поддержке телеканала «Россия» и Фонда кино. Актёры и роли: Главные роли исполнили Евгений Ткачук (кулачный боец Волчок) и Марк-Малик Мурашкин (Ваня Огарёв). В фильме также снимались Юлия Хлынина, Андрей Смоляков, Сергей Маковецкий и Даниил Воробьёв. Интересные факты о фильмеКартину снимали в Москве, Санкт-Петербурге, Коломне, Нижнем Новгороде и Рыбинске. Основной локацией стал Рыбинск из-за его древних строений. Для создания визуального стиля картины, чтобы передать атмосферу рубежа веков, создатели ориентировались на фотографии Прокудина-Горского и книг Гиляровского. Сыгравший главную роль Евгений Ткачук для съёмок сцен кулачных боёв прошёл полный курс физической подготовки, отмечается на сайте Okko. Рейтинги и критика На платформе «Кинопоиск» зрительский рейтинг ленты составляет 7,6 балла из 10. Портал «Кино-Театр.Ру» поставил «Волчку» 8,8 балла из 10. Зрители портала Film.ru оценили картину на 7,2 балла из 10. Автор журнала MAXIM называет картину «бодрым истерном с Ткачуком и Маковецким». Отдельного внимания, по его мнению, заслуживает работа Ткачука. «Созданный им Волчок не просто смел и смекалист, но психологически достоверен», — пишет критик. Он отмечает, что во многом благодаря Ткачуку и другим актёрам у картины нет ощущения «ряжености». По мнению критика, режиссёру удалось создать «идеальное мальчишеское кино, где дети подпрыгивают в креслах, а у родителей не возникает желания достать телефон». Критик Юлия Шагельман в своей рецензии для «Коммерсанта» дала фильму сдержанно-положительную оценку. Она отмечает, что на фоне множества однотипных семейных картин «Волчок» выгодно отличается «живостью и озорством». Критик высоко оценивает игру Евгения Ткачука, на «шальной органике» которого, по её словам, «в основном и держится фильм». В то же время, игру юного актера Марка-Малика Мурашкина она называет «довольно деревянной». Основной недостаток рецензент видит в финале: по её мнению, в Нижнем Новгороде сюжет «портится», так как авторы не смогли выбрать один вариант концовки и накладывают друг на друга несколько финалов. Бюджет и кассовые сборы Бюджет фильма составил 620 миллионов рублей, согласно данным «Кинопоиска». По информации портала Kinobusiness.com, в первый уик-энд картина собрала 155,4 миллиона рублей и заняла первое место в российском бокс-офисе. Общие кассовые сборы картины составили 446,9 миллиона рублей. Награды и номинации фильма «Волчок» получил номинацию на Премию Гильдии кастинг-директоров России. В частности, актерский состав фильма во главе с Евгением Ткачуком, Тимофеем Трибунцевым и Александром Яценко был отмечен профессиональным сообществом за лучший актерский ансамбль, пишет портал «Кино-Театр.Ру». Стоит ли смотреть фильм «Волчок» «Волчок» стоит посмотреть поклонникам приключенческих комедий и семейного кино. Это динамичная история о дружбе, где добротный экшн сочетается с юмором и красивыми видами России. Но тем, кто ждёт глубокой исторической драмы или безупречного сценария, фильм может показаться предсказуемым и скучным. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Вот это драма!»: сюжет, интересные факты и критика фильма с Паттинсоном и Зендеей Кино weekend 56841734 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56841734-kak-proshlo-novoe-shou-bilana-ya-tvoy-1-kritika-pesni-nomera/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56841734-kak-proshlo-novoe-shou-bilana-ya-tvoy-1-kritika-pesni-nomera/ Mon, 03 Aug 2026 16:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, за что ругают и хвалят новое шоу Димы Билана, которое артист окрестил «первым инновационным шоу такого масштаба». В последний день июля на московской «ВТБ Арене» состоялась премьера новой двухчасовой концертной программы Димы Билана «Твой N1». Яркое технологичное шоу с пиротехникой, полётами и массивным сценическим реквизитом заставило одних рыдать от восторга, а других — от разочарования. Корреспондент «Рамблера» побывала на шоу и теперь рассказывает, чем оно запомнится зрителям. Шестиметровая сцена-подиум Основную сцену на открытой «ВТБ Арене» возвели в виде пятиметрового подиума. Перед ним оставалось небольшое пространство, а за ограждением начиналась фан-зона — наиболее дорогая и привлекательная среди всех стоячих зон. По бокам дополнительной сцены у изголовья подиума для бэк-вокалистов и музыкантов установили два огромных экрана, транслировавших визуальные спецэффекты. В центре красовался большой круг. На экранах вдоль подиума также транслировались концептуальные спецэффекты. Абстрактные трансляции и крупные планы самого Билана добавили песням огонька и ярких декораций. Рамблер Впрочем, чрезмерная высота подиума стала камнем преткновения, заставившим артиста выступить с заявлением спустя день после отгремевшего концерта. Поклонники, попавшие в первый ряд фан-зоны, стали массово жаловаться в соцсетях на плохую видимость. Большую часть выступления сам артист и его подтанцовка проводили в центре сцены, а не по бокам. Хотя само шоу отличалось пристальным вниманием к деталям и даже драматургии, оно словно было создано для зрителей с трибун и обрезало обзор тем поклонникам, кто стремился в первый ряд и жаждал оказаться ближе к кумиру. Хотя Билан уже прислушался к критике и пообещал в соцсетях, что выводы будут сделаны. Полёты и секретные гости К счастью для фанатов, которым не повезло, постановщики шоу оставили в программе немало номеров, требовавших взглянуть ввысь. С этого начался сам концерт: Билан занял стратегическую позицию под самым потолком стадиона и, включив нагрудную камеру, отправился на пешую прогулку по верхнему ярусу «ВТБ Арены». Рамблер Его поход над головами изнывающих от предвкушения поклонников не только сопровождался восторженными воплями последних, но и философской речью о великом смысле творчества и том, что музыка «не может принадлежать одному человеку». Достигнув точки над центром сцены, Билан выдержал драматичную паузу, прежде чем эффектно зависнуть в воздухе и лишь потом спуститься на землю. Там его уже поджидала подтанцовка, открывшая концерт номером под титульную песню «Я твой номер один». Для начала шоу Билан выбрал белый пиджак, белую же рубашку с оборками и мешковатые кожаные штаны — не самый практичный образ для температуры +20, зато стильный. Выбор песни для заглавия программы заслуживает отдельного экскурса в творческую биографию артиста. Билан выпустил эту композицию в 2007-м спустя год после первого визита на «Евровидение». То выступление кончилось для него серебряной медалью. Тогда же песня вышла на английском языке, но для начала концерта Билан выбрал русскую версию. Уже к пятой песне «Гладиатор» он вооружился электрогитарой со встроенным огнемётом и устроил небольшое, но эффектное фаер-шоу на радость публике. Рамблер Торжественный вход был не единственным разом, когда Билан воспарил над публикой. Во время исполнения «Стань для меня» во втором акте переодевшийся в чёрное Билан взлетел над фортепиано и закружился на фоне круглого экрана с сияющим солнцем. На протяжении следующих трёх песен Билан в целом отказывался опускаться на землю. Его полёт стал особенно символичен в номере «Неделимые». Пока двое танцоров на сцене устремлялись друг к другу, раздираемые соблазнами, Билан порхал над ними словно Купидон. Удачный подбор танцоров для номера стоит отметить отдельно. Кудрявые парень и девушка, одетые в одежду с одинаковым узором, стали идеальным символом «неделимости» влюблённых. Над подиумом и публикой порхал не только Билан, но и гигантская синяя бабочка на тросах. Она появилась на сцене во время исполнения «Мечтателей» и покорила фанатов реалистичной точностью, ведь конструкторы уделили внимание не только её крыльям, но и ножкам и даже тельцу. Рамблер Отдельный блок концерта артист посвятил совместным композициям. Первой на сцене появилась Seville: вместе с ней Билан исполнил свою сольную композицию «Без тебя я не смогу». Спустя ещё одно соло артиста на сцене появилась ANNA ASTI. Дуэтное исполнение «Эпилога», вышедшего чуть ранее в 2026-м, сопровождалось полноценной драматургией: артисты шли друг к другу всю песню, встретились во время исполнения бриджа и снова разошлись. Третьей гостьей шоу стала певица Мари Краймбрери, записавшая с Биланом две совместные песни «Ты не моя пара» и It's My Life. Двойной номер прошёл внутри отдельной конструкции, напоминавшей большой прямоугольник. Готовность Билана посвятить отдельный блок коллегам положительно сказалась на динамике концерта, но остался вопрос: почему Асти и Краймбрери предупредили о чёрном дресс-коде, а Seville, вышедшую на сцену в роскошном синем платье с блёстками, — нет? Рамблер «Седая ночь» и уколы в колено Самые зажигательные номера артист оставил на финальный блок шоу. Появившись перед публикой в изумрудно-горчичном брючном костюме с золотым галстуком, Билан исполнил танцевальные хиты «Молния», «В твоей голове», «Задыхаюсь» и несколько других. Во время песни «Невозможное возможно» Билан спустился к фанатам в первом ряду. Кому-то дал пять, с кем-то сделал селфи, а одну девушку даже обнял после того, как она спела в микрофон окончание строчки «невозможное возможно». Стало ли это достаточным утешением для тех, кто провёл концерт в ожидании удачной точки обзора, — вопрос открытый. Хотя у поклонников с трибун не было возможности пожать Билану руку, их развлекал огромный бутафорский самолёт, плававший над сценой как символ строчки «в какие города мне за тобой лететь, я готов на край земли, я всё должен объяснить». Хотя шоу сопровождали мини-фейерверки, летающий реквизит и воздушная акробатика от самого Билана, едва ли что-то сможет сравниться с его эмоциональной речью в завершении концерта. Поначалу Билан принялся рассуждать о взаимоотношениях творца и публики и пришёл к выводу, что артист всё же должен зрителю больше, чем наоборот. Пользуясь случаем, певец признался, что перед шоу получил три инъекции обезболивающих в колено, чтобы без проблем выйти к аудитории. Следует заметить, что, если бы Билан в этом не признался, вряд ли кто-то заподозрил бы его в частых визитах к травматологу. Вспоминая о ярких артистах прошлого, Билан упомянул покойного Юрия Шатунова. Артист заметил, что солист «Ласкового мая» редко перепевал чужие песни, но для Билана сделал исключение и исполнил его композицию «Про белые розы». Свою версию «Седой ночи» Билан исполнил как раз в память о Шатунове. Первый припев артист спел на английском, воспользовавшись текстом артиста August Septemberov. Эта версия известна как Silver Night: она завирусилась после ролика, на котором песню якобы исполняет американский рэпер Канье Уэст. Во втором припеве Билан вернулся к русскоязычному тексту. Артист также вспомнил совет, которым покойный певец поделился на «седьмой час» разговора: всегда следить за тем, что подписываешь. Воспоминание прозвучало особенно эмоционально на фоне громкой победы Шатунова над экс-продюсером «Ласкового мая» Андреем Разиным в суде, случившейся в 2022-м. Спустя две недели после возвращения прав на песни бойз-бэнда Шатунов скончался после сердечного приступа. Рамблер Исходя из названия программы можно было предположить, что Билан сделает ставку на самоуверенные треки, подчёркивающие его стиль, обаяние и любовь поклонников. На самом же деле основную часть программы он посвятил проникновенным балладам, подчёркивающим его вокальные мастерство. Со сцены прозвучали такие песни, как «Я тебя отвоюю», «Мы такие люди», «Океан», «В области сердца» и другие. Изредка Билан поддавал Лепса, переходя на расщеплённый вокал, а в другие моменты ему хватало лишь вздоха в микрофон, чтобы заставить публику восторженно верещать. В итоге вышло так, что афиша продавала публике певца со статусом секс-символа, но на самом концерте Билан предстал скорее как герой-романтик — любящий, мечтающий и готовый покорять новые высоты во всех смыслах этого слова. Команда артиста обещала представить «самое технологичное шоу в России», и публика поверила: в день концерта Билан сообщил, что все билеты на площадку проданы. Официальными цифрами представители артиста пока не делились, но обычно «ВТБ Арена» вмещает от 12 до 33 тысяч человек. Новое шоу прошло не без технических неполадок, но такова, вероятно, цена экспериментов. Легко поверить, что в попытке удивить публику Билан и его команда не смогли учесть всего, хотя дефект сцены всё же кажется довольно масштабным проколом. В конце концов, именно люди из первых рядов часто видят артистов как «свой N1» и настолько в них верят, что готовы покупать билеты дороже и заранее занимать очередь, лишь бы быть поближе. Потеря такой публики может стать разочарованием для любого артиста. Многие поклонники, также побывавшие на шоу, при этом выступили в защиту Билана и призвали других «не ныть», ведь «танцпол создан для танцев», и «важна атмосфера, а не обзор». Пока фанаты воюют в комментариях, сам Билан уже признал, что «впечатление каждого зрителя должно быть полноценным вне зависимости от зоны, в которой он находился». Похоже, есть и хорошие новости: усвоив критику, можно не просто стать лучше, но и остаться на вершине, не потеряв приятный титул «номера один». Катался на охраннике, угощал гостей водкой: чем Flo Rida удивил москвичей Музыка weekend 56836702 https://weekend.rambler.ru/filmy/56836702-retsenziya-na-film-trassa-more-more-razbiraem-plyusy-i-minusy-romanticheskoy-komedii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56836702-retsenziya-na-film-trassa-more-more-razbiraem-plyusy-i-minusy-romanticheskoy-komedii/ Mon, 03 Aug 2026 14:15:00 +0300 Комедийную мелодраму «Трасса “Море-Море”» снял дебютант Илья Храмов. В центре сюжета путешествие бывших супругов на юг России. Комедийную мелодраму «Трасса “Море-Море”» снял дебютант Илья Храмов. В центре сюжета путешествие бывших супругов на юг России. Автор «Рамблера» разбирается, как в процессе спонтанной поездки у героев меняется самооценка, отношение к близким людям и планы на будущее. О чём сюжет фильма Тёма (Арам Вардеванян) — фотограф-миллениал, который бесцельно прожигает жизнь. У него есть красный кабриолет, но он не может оплатить аренду за съёмную квартиру. На личном фронте тоже не всё гладко: парень развёлся с женой и теперь жалеет об этом. В общем, 30-летний повеса так и не научился брать ответственность и не смог повзрослеть. Однажды Тёма узнаёт, что его бывшая, Саша (Юлия Франц), готовится выйти замуж за нового возлюбленного Глеба (Олег Отс). Жених и невеста ищут фотографа на торжество, и Тёма предлагает свои услуги. Все вместе они отправляются в автомобильное путешествие — из Санкт-Петербурга в Сочи, где в это время родители жениха заканчивают последние приготовления к свадьбе. Кинокомпания СТВ По дороге компания пополнится ещё одним путешественником — эксцентричной автостопщицей Кирой (Дарья Матвеева), которую ребята из добрых побуждений решают подбросить. От заправки до заправки, от одного кафе до другого происходят разговоры, споры и ссоры, в которых до самого финального аккорда не будет победителя. Самое интересное в фильме, конечно, произойдёт в конце. Главный вызов парня — сорвать свадьбу бывшей возлюбленной — претерпит изменения. Герой задумается, имеет ли он право оставаться в прошлом, когда настоящее вот-вот убежит вперёд, сверкая пятками. Кто работал над фильмом Над картиной работал выпускник ВГИКа (мастерская Владимира Хотиненко) Илья Храмов. Это его полнометражный дебют. До этого постановщик снимал только короткометражные фильмы. В своей работе Илья не прибегает к авторской радикальности, скорее аккуратно использует проверенные временем инструменты жанрового кино. Режиссёр не ломает драматургические опоры, а осторожно ступает на них, испытывая допустимый вес. Главная ставка истории, над которой работали сценаристы Илья Втюрин и Алексей Макейчик, — актёрская химия. Арам Вардеванян воплощает на экране не столько карикатуру на инфантила, сколько человека, который запутался в самом себе и до конца не понимает, как взять на себя ответственность. Кинокомпания СТВ Дополняет портрет Тёмы актриса Юлия Франц, без неё его история превратилась бы в ванильную, предсказуемую сказку. На фоне главных героев Олег Отс и Дарья Матвеева подбрасывают в историю долю комизма, абсурда и фарса. Их курьёзная, часто несуразная коммуникация в одних сценах делает историю ярче, в других — более напряжённой и насыщенной. Плюсы картины «Трасса “Море-Море”» с первых минут погружает в жанровый водоворот. Фильм не делает вид, что он представляет из себя нечто большее, чем жанровый аттракцион, — с динамичным монтажом, выпуклыми характерами героев и слегка переигрывающими актёрами. Как ни странно, честная позиция — плюс картины. Ритм фильма высокий, градус накала страстей в ограниченном пространстве (большая часть событий разворачивается в автомобиле, изредка — в придорожных кафе) и не думает снижаться, хотя на поворотах персонажей всё-таки не особо заносит. Команде удаётся разнообразить окружающий мир: фильм-путешествие не становится заложником однотипных сцен на трассе. Эмоциональные качели с участием ребят распределены разумно и дозированно — даже относительно предсказуемые твисты ощущаются гармоничной частью повествования. Кинокомпания СТВ Актёрская химия Вардеваняна и Франц — то, без чего «Трасса» бы совершенно точно не сработала так, как задумано. Актёры создают на экране ту живую, неподдельную связь, из-за которой плюс-минус типовому ромкому можно простить если не всё, то многое. Их отношения развиваются по учебнику, но синтез раздражения, ностальгии, нежности и бесконтрольных претензий друг к другу откликнется у зрителей. Герои транслируют на экране известный всем афоризм «от ненависти до любви — один шаг», но наблюдать за этим очень увлекательно. Авторы смогли аккуратно интегрировать городские и горные пейзажи в сюжет, дополняя его атмосферу и акцентируя разные настроения персонажей по ходу движения с севера на юг. Добавьте сюда ситуативный юмор и гэги разной степени допустимости — получится увлекательная история, которая балансирует между лёгкостью и суровостью. Минусы картины «Трассе» не удаётся избежать доли предсказуемости. Нарушать ожидания классических формул дебюту не к лицу. Романтический треугольник, фундамент которого закладывается в начале, будет разрушен ровно так, как зритель себе и представляет. Да, режиссёр опирается на клише, но ругать за это не хочется. Вызовы, которые всплывают у героев в ходе развития истории, не сказать, что запредельные. Наблюдая за трансформацией характеров — Тёмы, Саши и других персонажей, — нетрудно предположить, что им в общем-то всё по плечу. Что бы ни приключилось — они обязательно выкарабкаются. Отчасти это, конечно, в рамках жанровой конструкции, но в жизни так не бывает. Кинокомпания СТВ Где-то в параллельной вселенной этот фильм мог бы столкнуть героев с реальными, удручающими последствиями их решений — спонтанных, инфантильных, поверхностных, максималистских. Но кино выбирает более мягкий путь, повествование обходит любые намёки на острые углы, из последних сил удерживая в целом лёгкую, доступную широкой аудитории интонацию. Из-за этого искренне переживать, что план героев пойдёт не по плану, не получается. Стоит ли смотреть «Трасса “Море-Море”» — увлекательное и запоминающееся жанровое кино. Оно точно понравится любителям лёгких романтических комедий, герои которых шутят и попадают в курьёзные ситуации. Новинку можно посмотреть со второй половинкой и в компании друзей. Кинокомпания СТВ Кино weekend 56831216 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56831216-shkola-zvantsevoy-laboratoriya-modernizma-chem-udivit-novaya-vystavka-v-muzee-russkogo-impressionizma/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56831216-shkola-zvantsevoy-laboratoriya-modernizma-chem-udivit-novaya-vystavka-v-muzee-russkogo-impressionizma/ Mon, 03 Aug 2026 10:15:00 +0300 В Музее русского импрессионизма до 4 октября проходит выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». Она посвящена уникальной художественной студии начала ХХ века. В Музее русского импрессионизма до 4 октября проходит выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». Она посвящена уникальной художественной студии начала ХХ века. Автор «Рамблера» рассказывает, почему сюда стремились попасть молодые художники, чему их учили Лев Бакст и Кузьма Петров-Водкин и как из них выросли будущие классики русского искусства. На заре ХХ века художественная школа Елизаветы Званцевой просуществовала в дореволюционной России немногим больше 10 лет. Но даже за столь короткий срок она успела дать старт целой плеяде выдающихся живописцев, которые сформировали образ русского модернизма. Здесь молодые художники знакомились друг с другом, спорили о будущем искусства и искали собственный язык. Выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» впервые столь подробно рассказывает историю этого уникального заведения. Среди более 170 экспонатов из музеев и частных собраний работы именитых преподавателей школы — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — соседствуют с произведениями их учеников. Имена многих из них для широкой публики станут настоящим открытием. Школа под «Башней» Елизавета Званцева принадлежала к поколению людей Серебряного века, для которых искусство было не профессией, а способом переустройства жизни. Выходец из дворянской семьи, она с юности отличалась редкой для своего времени самостоятельностью. Ученица Ильи Репина, Званцева так и не завершила академическое образование. Опытом, который предопределил её дальнейшую судьбу, стала предпринятая в конце 1890-х поездка в Париж. Там она познакомилась с системой частных художественных академий, дававших студентам гораздо больше свободы, чем российские учебные заведения. Вернувшись на родину, Званцева решила создать собственную школу. Сначала школа открылась в Москве, где преподавали Константин Коровин и Валентин Серов, но этот эксперимент не увенчался успехом. В 1906 году Званцева перевозит школу в Петербург и по совету своего старого друга Константина Сомова приглашает в качестве педагогов двух художников объединения «Мир искусства» — Льва Бакста и Мстислава Добужинского. Первый преподавал ученикам живопись, второй — рисунок. Важно, что школа задумывалась не как коммерческое предприятие, а скорее как культурная миссия. Званцева привлекала инвесторов, чтобы сделать обучение доступным для талантливых, но небогатых учеников и нередко компенсировала расходы на обучение за свой счёт. Одним из самых известных адресов школы стал дом на углу Таврической и Тверской улиц. Этажом выше располагалась знаменитая «Башня» Вячеслава Иванова, известный на весь город литературно-художественный салон. Пока наверху собирались поэты и философы, внизу шли занятия живописью и рисунком. Эта атмосфера постоянного обмена идеями во многом определила характер школы. За соседними мольбертами вместе с постоянными учениками время от времени свои силы в живописи могли пробовать поэт Михаил Кузмин, танцовщик Вацлав Нижинский или писатель Алексей Толстой. Как писал в своих воспоминаниях Мстислав Добужинский, «школа не могла стоять в стороне от того, что творилось “над ней”». Уроки Льва Бакста Пресс-служба Музея русского импрессионизма Лев Бакст. Билибошка. Эскиз костюма. 1910-е. Фонд Андрея Чеглакова Под руководством русского и французского живописца Льва Бакста школа быстро приобрела репутацию одного из главных художественных адресов Петербурга. Сюда приходили не только начинающие художники, но и уже состоявшиеся мастера. Бакст стремился создать атмосферу коллективного творчества. Он водил учеников в Эрмитаж, сам вместе с ними изучал античное и древневосточное искусство, разбирал этюды и постановки, учил видеть выразительность линии и силу цвета. Позднее художник признавался, что стремился воспитывать в учениках не столько мастерство руки, сколько способность видеть. Атмосфера школы не ограничивалась занятиями. Ученики вместе ходили на выставки и театральные премьеры, обсуждали книги, переписывались во время каникул, пробовали себя в фотографии и литературе. Во многом именно Бакст задавал этот тон постоянного творческого общения. Благодаря своему артистизму он одинаково легко находил общий язык и с выходцами из бедных семей, и с воспитанницами аристократических домов. Неслучайно именно он помогал деньгами начинающему Марку Шагалу, разглядев в нём редкий талант. Парадоксально, но школа стала лабораторией не только для студентов, но и для самого Бакста. В эти годы он переживал творческий кризис и искал новый художественный язык. Одной из самых ярких его учениц была Надежда Лермонтова (внучатая племянница известного поэта). Современники вспоминали, что она пользовалась среди студентов непререкаемым авторитетом. В её работах декоративность модерна, смелый колорит и эмоциональная выразительность получили, пожалуй, самое последовательное развитие среди всех учеников Бакста. На выставке работы Лермонтовой висят напротив театральных эскизов мастера. Поэзия городских улиц Пресс-служба Музея русского импрессионизма Если Бакст учил молодых художников обращать внимание на цвет и форму, то Мстислав Добужинский помогал им видеть скрытую драму окружающего мира. Свою художественную манеру он сформировал ещё в Мюнхене — одном из центров европейского символизма. Под влиянием литературы рубежа веков большой город в его работах превращался в пространство тревоги, красоты и внутренних противоречий. Именно в годы преподавания в школе Званцевой эта тема становится центральной и в его собственном творчестве. К моменту прихода в школу Добужинский уже был одним из ведущих мастеров объединения «Мир искусства». Он не стремился создавать жёсткую педагогическую систему. Многие ученики вспоминали, что он скорее расширял их кругозор, чем давал конкретные советы. Его влияние проявлялось не в наборе приёмов, а в особом отношении к окружающему миру, в способности замечать выразительные детали. Хорошим примером такого воздействия стал Александр Ромм, чьи работы вошли в состав экспозиции. В школе Званцевой он познакомился с Марком Шагалом, вместе с которым позднее оказался в Париже, а затем работал в Витебске. На выставке зрители увидят несколько малоизвестных полотен Шагала. Висящие неподалёку графические листы Ромма, посвящённые городской жизни, отличает пристальное внимание к деталям, точность наблюдения и интерес к необычным композициям — качества, во многом унаследованные от Добужинского. Кузьма Петров-Водкин и новая система координат Пресс-служба Музея русского импрессионизма Кузьма Петров-Водкин. Фектя. 1916. Новгородский музей-заповедник Поворотным моментом в истории школы стал 1910 год, когда по рекомендации Бакста, вынужденного срочно уехать в Париж по просьбе Сергея Дягилева, мастерскую возглавил Кузьма Петров-Водкин. Художник пришёл в школу в тот момент, когда формировалась его собственная художественная система. Именно здесь он начал разрабатывать идеи, которые позже принесут ему славу: теорию локального цвета, связанную с традицией русской иконописи, и знаменитую сферическую перспективу. С его приходом изменилась и атмосфера в школе. На смену почти богемной свободе первых лет пришли дисциплина и продуманная система обучения. Петров-Водкин требовал от учеников не этюдной непосредственности, а законченного произведения, уделял большое внимание композиции и внутренней логике построения картины. Но отношения с учениками оставались удивительно свободными: после занятий разговоры о живописи легко переходили в обсуждение литературы, театра, музыки и новостей художественной жизни Европы. Одной из самых интересных учениц Петрова-Водкина стала Раиса Котович-Борисяк. В её ранних работах заметно влияние учителя — яркий цвет, обобщённая форма, символическая образность. Но со временем художница переработала эти приёмы в собственный язык. Её произведения на выставке показывают, как идеи Петрова-Водкина не копировались учениками буквально, а становились отправной точкой для самостоятельных художественных поисков. Пресс-служба Музея русского импрессионизма Раиса Котович-Борисяк. Портрет Андрея Андреевича Шибинского. 1918. Собрание Аллы Есипович-Рогинской, Санкт-Петербург После школы Лучшим доказательством успеха званцевского начинания стало отсутствие единой школы в привычном смысле слова. Её выпускники не копировали своих наставников и не умещались в рамки одного художественного направления. Напротив, каждый находил собственный путь. Марк Шагал стал одним из главных художников мирового авангарда. Николай Тырса превратится в классика ленинградской графики и книжной иллюстрации. Александр Иванов стал участвовать в художественных преобразованиях первых советских лет, Николай Кузьмин прославился как рисовальщик и книжный график, а Владимир Дмитриев станет одним из крупнейших театральных художников своего времени. Весной 1917 года школа закрылась, но её история на этом не закончилась. Художники, прошедшие через неё, продолжили определять судьбу отечественного искусства на протяжении десятилетий. Сегодня выставка в Музее русского импрессионизма позволяет увидеть не только историю одной художественной студии, но и момент рождения целой культурной эпохи. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Кокошники и городские легенды: какие выставки идут за пределами Москвы Выставки и музеи weekend 56841415 https://weekend.rambler.ru/serialy/56841415-kobyakov-razvlekaet-mazhora-hametova-vedt-dvoynuyu-zhizn-novinki-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56841415-kobyakov-razvlekaet-mazhora-hametova-vedt-dvoynuyu-zhizn-novinki-nedeli/ Mon, 03 Aug 2026 00:01:00 +0300 Подборка новых сериалов и фильмов на Okko: семейные комедии, триллеры про хакеров и детективы. Каждый найдёт историю по душе! Триллеры, детективы, психологические драмы и семейные комедии — каждую неделю онлайн-кинотеатр Okko радует своих подписчиков интересным контентом для аудитории всех возрастов. С 3 по 8 августа зрителей Okko ждут новинки, которые не позволят заскучать перед экраном. Среди проектов — продолжения дерзкой драмеди «Ира» и психологического детектива «Фейк», семейный фильм о блогере и избалованном богатом мальчике «Распаковка» с Владом Кобяковым и французская комедия «Неожиданные связи 2» со знаменитым комиком Кристианом Клавье. 3–5 августа: «Ира» (18+), 2-й сезон, новые серии Во втором сезоне драмеди остроумной и дерзкой москвичке Ирине предстоит столкнуться с неожиданными вызовами. Она стала матерью и теперь погружается в родительскую рутину. Ей предстоит отвечать не только за себя, но и за своего ребёнка. Попутно главная героиня пытается разобраться с новыми увлечениями родителей и очередным претендентом на её сердце. Сериал стоит посмотреть поклонникам нестандартных комедий в духе «Дряни» Фиби Уоллер-Бридж. Его наверняка оценят любители хлёсткого юмора и сюжетов о современном взрослении. Okko 3 августа: «Киберсталкер» (18+), 3-й сезон, 9-я серия Бывший гениальный хакер Лукас, чьё обучение в университете серьёзно осложнилось из-за незаконной слежки, пытается забыть тёмное прошлое и живёт на ферме. Его девушка Шарли увлечена созданием теплицы с искусственным интеллектом. Всё меняется, когда бывший преподаватель Абель Херциг просит Лукаса взломать сервер крупного ИИ-стартапа. Вскоре Шарли арестовывает полиция. Программисту придётся вновь стать неуловимым киберсталкером Люксом, чтобы освободить возлюбленную. Проект будет интересен фанатам напряжённых триллеров и историй про хакеров. Он также увлечёт тех, кто ценит динамичные сюжеты о новых технологиях и опасностях, подстерегающих в интернете. Pictanovo 6 августа: «Фейк» (18+), 6-я серия Жизнь преподавательницы биологии Риты летит под откос накануне переезда в Москву, где девушке предложили интересный проект. Неизвестный хакер взламывает аккаунты главной героини и публикует её интимное видео. Потеряв доверие близких и уважение учеников, Рита решает самостоятельно найти безжалостного киберпреследователя. Круг подозреваемых растёт: Рита понимает, что подставить её могли и нынешний партнёр Ваня, и бывший возлюбленный Борис, и лучшая подруга Маруся, и даже влюблённый в преподавательницу ученик Лёва. Сюжет сериала наверняка окажется близок зрителям, которым интересны темы цифровой уязвимости и правил безопасности в Сети. Также на «Фейк» стоит обратить внимание любителям детективных историй и поклонникам актёров Анастасии Красовской, Эльдара Калимулина и Полины Ауг, играющих ведущие роли. Okko 6 августа: «Распаковка» (6+), премьера Популярный видеоблогер Влад запускает ради продвижения своего концерта необычную акцию: выставляет самого себя на аукцион. Победителем становится избалованный сын богатого бизнесмена Боря, и по жёсткому договору Влад обязан провести с ним неделю. Общение с капризным ребёнком становится для блогера испытанием. Чтобы разозлить мальчика, Влад хочет превратить жизнь Бори в видеоблог, но парень быстро навязывает собственные правила игры. Эта комедия рекомендуется к просмотру всей семьёй. В ней есть и юмор, и философия, и трогательные моменты. Сыгравший одну из ведущих ролей Влад Кобяков — популярный среди подростков блогер и исполнитель. Поэтому юной аудитории наверняка будет интересно посмотреть на своего любимца в кино, а взрослые, возможно, смогут понять, почему этот артист так нравится их детям. Киноцех, Big Screen Production 6 августа: «Богатыри» (6+), премьера Обычный современный школьник Ваня случайно обнаруживает магический портал, который переносит его в Древнюю Русь. Там мальчик знакомится с витязями Ратибором и Фёдором. Теперь этой необычной компании нужно срочно вернуться в XXI век, чтобы отыскать волшебные артефакты. Если герои не успеют вовремя, предметы попадут в руки коварной волшебницы Гордеи, которая намерена пробудить древнее зло. Фильм отлично подойдёт для семейного просмотра. В этой истории множество смешных ситуаций, характерных для сюжетов о путешествии во времени: например, как древнерусские богатыри впервые летят на самолёте или пытаются пользоваться банкоматом. Взрослых наверняка порадует исполнительский состав: в картине снялись популярные актёры Роман Курцын, Роман Постовалов и Карина Разумовская. Наше кино 6 августа: «Двойная жизнь Ми» (12+), 10-я и 11-я серии Старшеклассница Мила ведёт двойную игру: днём она прилежная ученица, а после уроков — популярная певица под псевдонимом Ми. Девушке помогают верные друзья, скрывая её тайну ради защиты репутации отца Милы Александра, работающего директором школы. Ситуация выходит из-под контроля, когда чиновница Анжела Кравцова объявляет войну молодёжной поп-культуре и самой Ми. Проблема усугубляется тем, что отец Милы планирует жениться на Анжеле. Сериал будет интересен подросткам и любителям музыкальных драмеди. Главные роли играют популярные у юной аудитории певица и блогер Милана Хаметова и рэпер Дава (Давид Манукян). Киноцех, Big Screen Production 7 августа: «Похищение» (18+), 5-я серия В семье знаменитого дирижёра Марка Кречетова происходит трагедия: бесследно исчезает его пятилетний внук Гриша. За дело берутся следователь Косинский и капитан полиции Мезенцева. В ходе поисков они вскрывают финансовые махинации в благотворительном фонде дирижёра и узнают неприглядные тайны каждого члена семьи: сын Марка Кречетова страдает от зависимостей, а жена дирижёра ненавидит свою невестку. На сериал стоит обратить внимание поклонникам напряжённых и запутанных детективов. «Похищение» станет отличным выбором для зрителей, ценящих истории о сложных расследованиях и мрачных семейных секретах. Мармот-фильм 7 августа: «Простоквашино» (0+), 7-й сезон, новые серии Действие анимационного сериала, основанного на культовых советских мультфильмах, разворачивается в современных реалиях. У Дяди Фёдора подрастает младшая сестра Вера Павловна, которая не расстаётся со своей необычной подружкой — грызуном Тама-Тамой. В деревне появляется строгая няня Маргарита Егоровна. А Шарик и Матроскин активно осваивают передовые технологии, чтобы развивать своё фермерское хозяйство и идти в ногу со временем. Мультсериал рекомендуется детям и ностальгирующим по советскому оригиналу взрослым. «Простоквашино» подойдёт для совместного семейного просмотра и подарит встречу с любимыми героями в обновлённом формате. Союзмультфильм 8 августа: «Неожиданные связи 2» (18+), премьера Сиквел популярной французской комедии 2024 года. В первой части двое молодых людей, Франсуа Мартен и Алиса Бувье-Соваж, накануне свадьбы дарили своим родителям результаты ДНК-теста, которые раскрывали аристократам Бувье-Соваж и более простой семье Мартенов тайны их происхождения. Во второй части отцы будущих молодожёнов сталкиваются с новыми откровениями о своих корнях: у отца Алисы Фредерика обнаруживается кузен-турок. Картину стоит посмотреть поклонникам классических европейских комедий положений. Фильм с Кристианом Клавье в одной из ведущих ролей поднимет настроение любителям французского юмора и историй о поиске корней. Canal+ Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на второй сезон сериала «Ира»: чем удивит продолжение русской версии «Дряни» Сериалы weekend 56841092 https://weekend.rambler.ru/filmy/56841092-semu-uortingtonu-50-put-ot-kamenschika-do-zvezdy-avatara-foto/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56841092-semu-uortingtonu-50-put-ot-kamenschika-do-zvezdy-avatara-foto/ Sun, 02 Aug 2026 10:15:00 +0300 2 августа исполняется 50 лет австралийскому актёру Сэму Уортингтону, звезде фильма «Аватар». Вспоминаем его биографию и яркие роли. 2 августа исполняется 50 лет австралийскому актёру Сэму Уортингтону, который стал известен на весь мир благодаря роли Джейка Салли в легендарном фильме Джеймса Кэмерона «Аватар». За плечами актёра — более 50 ролей в кино, премия «Сатурн» за лучшую мужскую роль и место в списке самых кассовых актёров 2010 года в американском списке Forbes. Сэмюэл Генри Джон Уортингтон родился в 1976 году в английском городе Годалминг, графство Суррей. Когда ему было всего полгода, семья переехала в Австралию, в пригород Перта. Отец работал на электростанции, мать вела домашнее хозяйство. В 1995 году Уортингтон поступил в Национальный институт драматического искусства (NIDA) в Сиднее, где изучал актёрское мастерство. Но, по его собственному признанию, он не планировал становиться артистом. На момент поступления он работал каменщиком, строил дома. «Мне было 19, я встретил девушку, которая хотела поступить в главную театральную школу Австралии — NIDA. У неё было прослушивание, и я пошёл с ней для моральной поддержки. Я просто прошёл через это по-своему, и они сказали: “Продолжай, продолжай”. В итоге мне сказали: “Хочешь провести здесь три года?” Я поступил, она — нет», — рассказывал Уортингтон в интервью 2009 года изданию The New Indian Express, добавив, что через неделю девушка его бросила. После окончания NIDA Уортингтон несколько лет работал на австралийском телевидении и играл в небольших театральных постановках. Его дебют в большом кино состоялся в 2000 году в австралийском фильме «Каблуки». В 2004 году он появился в австралийской независимой драме «16 лет. Любовь. Перезагрузка». Уортингтон был в числе главных претендентов на роль Джеймса Бонда в фильме «Казино „Рояль“» (2006) Мартина Кэмпбелла вместе с Генри Кавиллом и Гораном Вишничем, но уступил Дэниелу Крейгу. «Я мог бы сыграть Бонда-убийцу, но стать [для роли] галантным — нет. Этот "костюм" мне не подходит. Я не понимал, что я делаю», — передавало слова Уортингтона издание Variety. Мировую славу актёру принесла роль Джейка Салли в трилогии Джеймса Кэмерона «Аватар», а также роль Маркуса Райта в блокбастере «Терминатор: Да придёт спаситель», которые вышли в 2009 году. А в следующем году вышла «Битва титанов», где актёр сыграл Персея. Благодаря этим проектам в 2010 году Уортингтон вошёл в список самых кассовых актёров года по версии Forbes, заняв восьмую строчку. С 2014 года Уортингтон женат на австралийской модели Ларе Бингл. У пары трое сыновей. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Вуди Харрельсону — 65 лет. Вспоминаем его самые яркие роли. Фото Кино weekend 56841702 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56841702-novye-pesni-2026-byanka-zara-slava-kpss-tri-dnya-dozhdya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56841702-novye-pesni-2026-byanka-zara-slava-kpss-tri-dnya-dozhdya/ Sun, 02 Aug 2026 11:00:00 +0300 «Расколбас» Бьянки, паранойя Глеба Викторова, вечная любовь Зары и саркастичный рэп Славы КПСС — узнайте об этих и других новинках русской музыки за минувшую неделю. Слава КПСС пытается со всеми поссориться, а Глеб Викторов, наоборот, закрывается от мира и заодно защищает от него любимую девушку. Бьянка кичится своей сексуальностью, а Зара клянётся в вечной любви к партнёру. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках русскоязычной музыки за минувшую неделю. Синглы Бьянка — Я — машина, я — насос Жанр: танцевальный поп. Певица Бьянка, некогда нарёкшая себя королевой русского R&B, представила новый танцевальный сингл. В нём артистка с уже привычной самоуверенностью прибавляет к себе ещё больше удивительных титулов: «лошадка», «насос», «горячая как утюг» и даже «милфа» — обычно так называют матерей старше сорока, которым удалось сохранить привлекательность. Бьянка не только нахваливает саму себя, но и призывает слушателей «танцевать и расслабиться». Призыву артистки вторит заразительная поп-мелодия, которая без труда въедается в мозг и бодрит не хуже кофе. Матерные песни, игра на виолончели и домашнее насилие: тайны Бьянки Три дня дождя — Не смотри наверх Жанр: тревожный рок. Соцсети группы «Три дня дождя» Ранее в июле солист «Три дня дождя» Глеб Викторов в очередной раз оказался в центре скандала, когда вышел на сцену в тельняшке и решил эпатировать публику политическими высказываниями. За происшествием последовала экстренная госпитализация, после которой Викторов вышел на связь и извинился перед гостями концерта. «Не смотри наверх» — это первая премьера команды после инцидента. Смысл новинки бессмысленно связывать с произошедшим: в ней Викторов поёт возлюбленной тревожную колыбельную под простую, но рычащую партию электрогитары. Лирический герой композиции просит собеседницу «не смотреть наверх» — на «опасных птиц и искусственные тучи», а сама песня развивается как пугающий и слегка параноидальный монолог о весне, которая может и не наступить. Хотя композиция вполне способна вызвать у оптимиста неприятную клаустрофобию, поклонники «Три дня дождя» наверняка оценят новинку за её мягкость и неожиданную хрупкость Викторова. Антоха МС — Музыка поможет Жанр: оптимистичный инди-поп. Инди-поп-артист Антоха МС, он же Антон Кузнецов, представил новый вдохновляющий трек «Музыка поможет». В его основе — простая электронная аранжировка с винтажным флёром и живые инструменты, позаимствованные из арсенала Фаррелла Уильямса или Бруно Марса. Герой песни обращается к слушателю и призывает не слишком грузиться из-за наступления утра, ведь музыка скрасит любое ненастье. Если вы мечтали, чтобы на русском языке вышел оптимистичный хит уровня Happy или Get Lucky, обязательно не пропустите новинку от Антохи МС. Зара — Ты мне нужен любой Жанр: драматичная поп-баллада с восточным флёром. Соцсети Зары Российская певица Зара представила новую песню в преддверии своего 43-го дня рождения. В ней артистка обращается к любимому человеку и признаётся, что готова принять все его недостатки и поклясться в вечной любви. Преградой чувствам не становится ни туманное будущее, ни даже встреча с Создателем. Драматичный вокал Зары дополняют танцевальная поп-аранжировка и партия струнных инструментов, создающих восточный колорит. Композиция отлично впишется в плейлисты танцевальных баллад о любви, а также в романтические открытки с признаниями и предложением провести жизнь рука об руку. Альбомы Слава КПСС — Единственный рэпер Жанр: хлёсткий хип-хоп. Для кого: для тех, кто не стесняется быть лучше других. Российский рэпер Слава КПСС представил свежий альбом, в котором в очередной раз решил возвысить себя над коллегами по жанру и назвался «единственным рэпером» в России. Это уже не первый раз, когда музыкант описывает своё творчество в превосходной степени: например, свой релиз «Россия34» КПСС аналогично называл «лучшим рэп-альбомом за последние 10 лет». Но только на этом рэпер не останавливается: пытаясь задеть коллег, он прямо называет их по именам. Достаётся многим: Macan становится кумиром девушек лёгкого поведения, известного зоолога Дроздова зовут «пожилым веганом», а критики Даня Порнорэп и Пситеррор уподобляются «гусям, живущим у бабуси» и не обладающим высоким интеллектом. Как человек, начинавший карьеру с рэп-батлов, КПСС здорово справляется с ролью провокатора, готового цеплять даже тех, кто не подозревает о его существовании. Хотя основное достоинство альбома — это цепкая и ядовитая читка, подбор аранжировок достоин отдельного упоминания. Большинство треков наложено на классический хип-хоп-бит, но есть и нестандартные решения. К примеру, откровенно протестную песню «Витчхаус Лобня» сопровождает жутковатая электроника. В тревожном рейв-треке «Я убил ангела» обработанный голос КПСС звучит максимально футуристично, а в аранжировку закрывающей песни Holy Bible изящно вплетается почти джазовый саксофон. Это помогает лонгплею стать чем-то более интересным, чем просто сборником провокационного саркастичного рэпа. Музыка weekend 56841308 https://weekend.rambler.ru/filmy/56841308-uortington-grabit-bank-klave-nahodit-brata-yarkie-novinki-mesyatsa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56841308-uortington-grabit-bank-klave-nahodit-brata-yarkie-novinki-mesyatsa/ Sat, 01 Aug 2026 00:01:00 +0300 В августе в онлайн-кинотеатре Okko стартуют яркие киноновинки из разных стран мира. В августе в онлайн-кинотеатре Okko стартуют яркие киноновинки из разных стран мира. Зрители смогут увидеть нашумевший американский фильм ужасов «Обсессия», захватывающий гонконгский боевик «Слепая ярость», французскую комедию «Неожиданные связи 2», российское сказочное фэнтези «Богатыри» и другие интересные фильмы. «Звёздный сигнал» ( 16+) Режиссёр: Джонатан Собол. Страна: Канада. Год: 2026. Darius Films Канадский фантастический триллер с Изабель Фурман («Голодные игры», «Дитя тьмы») в главной роли. Талантливый учёный Анника получает приглашение от миллиардера присоединиться к секретной команде на уединённом острове. Их цель — установить контакт с внеземным разумом. Отправив сигнал в космос, они получают пугающий ответ, который ставит под угрозу будущее человечества. Фильм понравится поклонникам неспешной интеллектуальной фантастики, которые ценят философские диалоги героев больше, чем спецэффекты и экшен. Поклонникам таланта Изабель Фурман также будет интересно наблюдать за актрисой в новом амплуа. «Распаковка» ( 6+) Режиссёр: Владислав Богуш. Страна: Россия. Год: 2026. Киноцех, Big Screen Production Российская семейная комедия о популярном блогере Владе. В преддверии большого сольного концерта он выставляет себя на торги: победитель сможет целую неделю провести с кумиром. Покупателем лота оказывается сын богатого бизнесмена Боря. И теперь Влад обязан развлекать мажора, который придумывает неприятные испытания. Попытки разорвать контракт упираются в огромные штрафы, и тогда блогер решает «выбесить» Борю. В ответ избалованный парень начинает новую игру. Главную роль в картине сыграл популярный блогер Влад Кобяков, так что её точно стоит посмотреть его поклонникам. Также картина понравится любителям лёгких комедий с незатейливым сюжетом, в которых много современных шуток и ярких персонажей. «Богатыри» ( 6+ ) Режиссёр: Павел Воронин. Страна: Россия. Год: 2026. Наше кино Восьмилетний школьник Ваня случайно находит волшебный портал и переносится во времена Древней Руси. Мальчик знакомится с богатырями Ратибором и Фёдором. Вместе они возвращаются в современную Москву на поиски волшебных артефактов — останков дракона. Самое важное — опередить злую волшебницу Гордею, которой реликвии нужны для воскрешения древнего зла и уничтожения мира. Сказочное фэнтези отлично подойдёт для семейного просмотра с детьми разных возрастов. Динамичный сюжет о путешествиях во времени и битвах с магией не даст заскучать юным зрителям. А взрослым стоит обратить внимание на дуэт богатырей, которые без конца «сыплют» искромётными шутками. «Неожиданные связи 2» (18+) Режиссёр: Жюльен Эрве. Страна: Франция. Год: 2026. Canal+ Продолжение комедии с Кристианом Клавье и Дидье Бурдоном. Молодожёны Алиса и Франсуа готовятся к свадьбе. Чтобы сделать своим отцам подарок, они проводят генетический тест, который должен рассказать правду о происхождении мужчин. Но результаты оказываются катастрофическими: главы семейств, считавшие себя коренными французами и очень гордившиеся этим, узнают, что их корни уходят далеко за пределы Франции. Они с азартом погружаются в историю своих семей, что приводит к череде забавных и неожиданных открытий. Фильм точно понравится поклонникам оригинальных французских комедий и зрителям, которые уже оценили первую часть. Лёгкий юмор и харизматичные актёры помогут расслабиться после тяжёлого дня и весело провести вечер в кругу семьи. «Ограбить Лондон» (18+) Режиссёр: Дэвид Маккензи. Страна: Великобритания. Год: 2025. Anton, Sigma Films В центре Лондона находят неразорвавшуюся бомбу времен Второй мировой войны. Власти срочно эвакуируют людей из соседних зданий, включая сотрудников крупнейшего британского банка. В этот момент команда первоклассных взломщиков решает воспользоваться ситуацией и похитить хранящуюся в банке крупную партию алмазов. Вооружившись современными гаджетами, бандиты готовят дерзкое ограбление века. Главные роли в британском боевике сыграли Аарон Тейлор-Джонсон («Стать Джоном Ленноном») и Сэм Уортингтон («Аватар»). Картину стоит посмотреть тем, кто любит жанровые боевики про ограбления и динамичные криминальные триллеры с сильными персонажами в центре сюжета. «Живая ярость» (18+) Режиссёр: Кэндзи Танигаки. Страна: Гонконг. Год: 2025. XYZ Films Немой китайский разнорабочий и мастер боевых искусств Ван Вэй ведёт тихую жизнь и заботится о дочери. Его спокойное существование рушится, когда девочку похищает преступная группировка. Полиция не стремится вызволять ребёнка, и Ван Вэй решает спасать дочь в одиночку. В поисках он находит неожиданного союзника — журналиста Навина, чья жена также таинственно исчезла. Герои вступают в безжалостную схватку с криминальным синдикатом, не останавливаясь ни перед чем. Картина понравится любителям жестоких китайских боевиков с множественными драками. Тем, кто любит бескомпромиссные динамичные истории о мести, где герои действует жёстко и без лишних разговоров вступают в схватку с врагом, также не стоит проходить мимо. «Обсессия» (18+) Режиссёр: Карри Баркер. Страна: США. Год: 2026. Blumhouse Productions Один из самых обсуждаемых фильмов ужасов года. Застенчивый парень Беар тайно влюблён в свою подругу Ники, но та не отвечает ему взаимностью. Однажды он покупает в магазине загадочную палочку и загадывает желание, чтобы Ники его полюбила. Мечта Беара сбывается: девушка буквально приклеивается к нему, но со временем её любовь перерастает в нездоровую одержимость. Её ревность становится разрушительной, знаки внимания — жуткими, а любая попытка Беара прекратить отношения приводит к кровавым последствиям. Жуткий хоррор стал первым полнометражным проектом молодого режиссёра Карри Баркера, вышедшим в широкий прокат. «Обсессию» точно стоит посмотреть тем, кто любит психологические хорроры с элементами чёрной комедии и неожиданными сюжетными поворотами. Картина также понравится поклонникам независимого авторского кино с нестандартной манерой съёмки. «Вверх по волшебному дереву» (6+) Режиссёр: Бен Грегор. Страна: Великобритания, США, Франция. Год: 2026. StudioCanal Устав от городской суеты, семья Томпсонов переезжает в тихую деревню. Однажды младшая дочь находит в соседнем лесу огромное волшебное дерево. Стоит взобраться на его верхушку — и попадаешь в страну чудес, дома строят из шоколада, а зелья исполняют любые желания. Но старшая дочь Томпсонов не представляет жизни без соцсетей и мечтает вернуться в мегаполис. На помощь ей приходит могущественная бабушка. Женщина полна решимости уничтожить лес и вернуть внучку в город любой ценой. Яркое сказочное фэнтези, одну из главных ролей в котором сыграл Эндрю Гарфилд, обязательно нужно посмотреть всей семьёй. Детям будет интересно наблюдать за невероятными приключениями героев, а взрослые вспомнят, каково это — верить в чудеса. «Дед Фомич» (12+) Режиссёр: Гарик Петросян, Григорий Сухов. Страна: Россия. Год: 2026. ГКС-Медиа Глава семьи Фомич давно мечтает помириться с детьми и внуками: когда-то недопонимание развело их по разным углам. Чтобы собрать всех вместе, герой решается на радикальный шаг: объявляет о своей смертельной болезни и заодно сообщает о шкатулке с золотом, которая достанется только одному из наследников. Родственники мгновенно съезжаются под одну крышу, рассчитывая побороться за наследство. В итоге план Фомича оборачивается против него. В картине снялись Николай Мерзликин, Николай Добрынин, Глеб Калюжный, Никита Кологривый. Она понравится любителям добрых российских комедий с динамичным сюжетом, смешными шутками и счастливым финалом. «Марк глазами Софии» (18+) Режиссёр: София Коппола. Страна: США. Год: 2025. A24 Документальный проект Софии Копполы об эпатажном американском модельере Марке Джейкобсе, с которым она дружит много лет. Картина фиксирует 12 недель до показа весенней коллекции 2024 года: от выбора тканей до последних примерок. Режиссёр наблюдает за творческим процессом и размышляет о природе вдохновения, переплетая современные съёмки с архивными кадрами Нью-Йорка 1970–1990-х. Фильм превращается в личное эссе о дружбе, моде и том, как рождается искусство. Стильную ленту стоит рекомендовать всем, кто любит документальное кино об искусстве и именитых модельерах нашего времени. При этом кино рассчитано на зрителей, которые знакомы с творчеством Джейкобса и не нуждаются в подробных объяснениях его биографии. В качестве введения в историю высокой моды этот фильм не подойдёт. «Между небом и землёй» (18+) Режиссёр: Алис Вьяль. Страна: Франция. Год: 2025. TF1 Эльза — одинокая женщина, способная видеть и слышать мёртвых. Однажды она встречает Оскара, талантливого музыканта, который только что погиб в автокатастрофе. Между ними завязываются трогательные отношения. Эльза становится единственным мостиком между ним и миром людей. Вместе героям предстоит преодолеть границу между жизнью и смертью. Трогательная французская драма придётся по вкусу поклонникам нестандартных фильмов о любви. Неспешное повествование и красивые диалоги заставят сопереживать героям и с нетерпением ждать, чем закончится их любовь. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Марк глазами Софии»: разбираем документальное кино о Марке Джейкобсе Кино weekend 56841701 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56841701-novye-zarubezhnye-pesni-2026-ariana-grande-tom-ueyts-heyli-uilyams/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56841701-novye-zarubezhnye-pesni-2026-ariana-grande-tom-ueyts-heyli-uilyams/ Sat, 01 Aug 2026 11:00:00 +0300 Том Уэйтс восхищается мухой, Ариана Гранде поёт о целительной силе творчества, а Green Day возвращаются к истокам. «Рамблер» рассказывает о новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Том Уэйтс восхищается мухой, а Ариана Гранде — собственной стойкостью. Металкорщики Electric Callboy превращают мягкую поп-балладу в пляску со смертью, а Green Day возвращаются к собственным истокам. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Синглы Electric Callboy — Just The Way You Are Жанр: поп-дэт-метал. Немецкая металкор-группа Electric Callboy представила сингл Just The Way You Are, который войдёт в их грядущий альбом Tanznied. Релиз пластинки намечен на 7 августа, причём большинство композиций в трек-листе были представлены ранее. В новом сингле команда пользуется готовой формулой хита от бойз-бэнда из 90-х и комбинирует его с жёсткой брутальностью дэт-метала. Первая половина песни звучит как баллада Backstreet Boys или N’Sync: вокалист Нико Саллах мило признаётся в любви своей девушке, и даже просьбы «покусать его» звучат скорее как трогательная причуда, нежели как тревожный сигнал. Но во второй половине аранжировка даёт резкий крен в дэт-метал, а в тексте появляются гиперболизированные образы крови и изломанных костей. Песню совершенно точно не стоит воспринимать всерьёз: жанры «бойз-бэнд-баллады» и дэт-метала и без того весьма контрастны, а в исполнении Electric Callboy абсурд и вовсе достигает пика. Новинка в очередной раз подчёркивает умение немцев создавать металкор, абсолютно не претендующий на серьёзность. Tom Waits — The Fly Жанр: мрачная мелодекламация. Michael Loccisano/Getty Images 76-летний американский музыкант Том Уэйтс, известный особой хрипловатой манерой и постоянным сотрудничеством с Джимом Джармушем, представил вторую новинку после длительного перерыва. Первой стала песня Boots On The Ground, записанная совместно с Massive Attack: в ней Уэйтс исполнял роль приглашённого вокалиста. В этот раз музыкант занимает центральную позицию и читает стихотворение о мухе, жужжащей в начале и финале композиции. Уэйтс размышляет о жизненном цикле мух и поражается их огромному опыту от массового голода до приземления на «брюки президента». Рефреном звучит строчка «Никто не заплачет, когда ты умрёшь», так что в иллюзорно шуточных рассуждениях можно услышать и философские размышления о скоротечности человеческой жизни. Голос самого Уэйтса напоминает старого мурлыкающего кота, который утомился ловить мух и попытался увидеть в заклятом враге личность. Альбомы Ariana Grande — petal Жанр: мягкий альт-поп. Для кого: для розочек, всегда готовых выпустить шипы наружу. C Flanigan/globallookpress.com Американская певица Ариана Гранде, получившая первую славу как актриса детских сериалов Nickelodeon, представила восьмой студийный альбом. В свежем релизе артистка ещё дальше уходит от имиджа «новой Мэрайи Кэри» и меняет мощные поп-баллады на простую, но элегантную электронику. Тематически, впрочем, Гранде остаётся на своём поле: большую часть релиза занимают её размышления об окончании одного романа и воссоединении с бывшим партнёром. Впрочем, титульный трек и единственный сингл в поддержку релиза повествуют о сложных отношениях артистки с искусством. В заглавной композиции Гранде размышляет, действительно ли творцу нужно страдать, чтобы создавать новые произведения. Певица сравнивает себя с цветком, который пробился сквозь асфальт, и радуется возвращению музы. В лид-сингле Hate That I Made You Love Me Гранде обращается к поклонникам, которые критикуют её за всё – от перемен во внешнем виде до творческих решений. Певица проводит чёткую границу между своей жизнью и ожиданиями поклонников и акцентирует внимание слушателя на том, что соответствовать им она не собирается. Хотя переход к минималистичному поп-звучанию можно назвать интересным для имиджа самой Гранде, революцию в поп-музыке её новый альбом не устроит. Petal можно послушать как получасовой сборник приятных мягких песен от женщины, пережившей боль, мрак и несправедливую критику, но всё же сумевшей повернуться к солнцу. Ариана Гранде становится привидением в новом хоррор-клипе Green Day — Nimrods Original Soundtrack Жанр: сырой молодёжный панк-рок. Для кого: для вечно молодых скейтбордистов, ностальгирующих по ушедшей юности. IMAGO/Mirko Fava/TSCK/LiveMedi/globallookpress.com Через две недели в США состоится премьера фильма Nimrods, частично основанного на биографии культовой поп-панк-группы Green Day. В центре сюжета окажется троица парней, играющих в начинающей группе под названием Anal Og Dogs. Амбициозные музыканты отправляются в Лос-Анджелес разогревать Green Day, но сами Green Day этого не знают. Название юного коллектива одновременно отсылает к старой технологии аналоговой записи и делит слово «аналоговый» на два других: «анал» и OG, что можно перевести как «ветеран» или «истинный мастер». Совершенно школьный юмор отлично укладывается в характер и возраст главных героев и хорошо показывает, чего стоит ждать от фильма. Хотя премьера картины состоится только 14 августа, саундтрек в её поддержку уже вышел. В релиз ожидаемо вошли ранее опубликованные песни Green Day, а также живые записи их главных хитов. Помимо этого, в альбом попало несколько оригинальных композиций Anal Og Dogs. Стоит учесть, что по сюжету это ещё совсем молодая команда, поэтому их опусы очень сырые и искренние. Местами Anal Og Dogs звучат даже ближе к панк-року, чем когда-либо звучали сами Green Day. Саундтрек вряд ли добьётся оглушительного успеха вне фильма, но всё равно заслуживает места на полочке – особенно в том случае, если вы любите поп-панк, рок-сцену нулевых и ностальгию по наивным денькам юности. Hayla — Dark Жанр: атмосферный электро-поп. Для кого: для поклонников эмоционального женского вокала. Британская артистка Хейли Уильямс, не имеющая ничего общего с вокалисткой рок-группы Paramore, представила второй студийный альбом. Певица прославилась в 2019-м, когда стала регулярно получать гостевые партии в композициях известных электронных музыкантов – Meduza, Kygo, Illenium и других. Тем не менее в сольных релизах Уильямс обращается к более атмосферной поп-музыке с уклоном в медитативность и красоту звучания. Основной фокус сохраняется на её мощном эстрадном вокале, повествующем о классических тревогах – разбитом сердце, боли одиночества и иных негативных эмоциях. Релиз придётся по душе тем, кого очаровывает сильный женский вокал в комбинации с минималистичными, но качественными аранжировками. Музыка weekend 56842198 https://weekend.rambler.ru/filmy/56842198-maska-krik-na-auktsione-armani-v-seriale-horoshie-novosti-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56842198-maska-krik-na-auktsione-armani-v-seriale-horoshie-novosti-nedeli/ Fri, 31 Jul 2026 18:45:00 +0300 «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. Культовый реквизит из «Крика», «Сияния» и «Криминального чтива» выставят на аукцион Аукционный дом Propstore организует масштабные торги в Лос-Анджелесе с 26 по 29 августа. На продажу выставят более 1,4 тысячи лотов, связанных с кино и телевидением, сообщается на сайте аукционного дома. Среди самых узнаваемых лотов — маска-призрак из фильма «Крик» (1996), топор из «Сияния» (1980) и культовые перчатки Эдварда из «Эдварда Руки-ножницы» (1990). Отдельным лотом также представят белую рубашку и брюки клёш Умы Турман из «Криминального чтива» (1994), оценённые в 15–30 тысяч долларов. В каталоге заявлены ещё янтарь с комаром из «Парка Юрского периода», костюм кролика из «Донни Дарко», броня Железного Человека и зубы оборотня из клипа Майкла Джексона на песню Thriller (1982). Стартовая цена самых знаковых предметов достигает полумиллиона долларов. Продажи поэмы Гомера выросли почти на 200% В сети книжных магазинов «Читай-город» продажи поэмы Гомера взлетели на 198% по сравнению с летом 2025 года. Об этом ТАСС сообщил генеральный директор сети Александр Брычкин. По его мнению, такой интерес читателей к первоисточнику спровоцировал выход фильма Кристофера Нолана «Одиссея» со звёздным актёрским составом. Также Брычкин заметил, что продажи всех произведений античного автора суммарно увеличились на 125%. Картина появилась в мировом прокате 17 июля и только за первый уик-энд собрала 264,1 миллиона долларов, став самым кассовым фильмом в карьере режиссёра, писал Forbes. Лента рассказывает о возвращении царя Итаки домой после Троянской войны и его приключениях. В экранизации заняты Мэтт Дэймон, Том Холланд, Энн Хэтэуэй, Зендея, Роберт Паттинсон, Шарлиз Терон и другие звёзды. В России показы стартовали 30 июля и проводятся в формате предсеансового обслуживания. Первый в России фильм, снятый ИИ, выйдет в 2026 году В России впервые полностью с помощью искусственного интеллекта создали 40-минутный документальный фильм о полководце Кутузове и его подвигах. Премьера запланирована на лето — осень 2026 года, сообщил в пресс-центре ТАСС автор сценария и режиссёр Константин Кузнецов. По его словам, создатели хотели возродить у молодёжи интерес к истории, в картине «оживают» более 50 классических живописных полотен. Сейчас создатели проходят процедуру получения прокатного удостоверения. Основная сложность заключается в том, что раньше снятые при помощи ИИ фильмы не допускались к прокату. О Джорджо Армани снимут сериал Итальянская компания Lux Vide совместно с модным домом Armani снимет сериал о легендарном модельере Джорджо Армани. Как пишет Variety, проект пока не имеет названия. Режиссёром станет Ферзан Озпетек, который долгие годы был лично знаком с дизайнером и всегда считал его «провидцем» и «блестящим художником» (его слова передаёт Variety). Сценарий Озпетек напишет вместе с Франческо Арланчем. Бренд предоставит съёмочной группе доступ к архивам и локациям, связанным с Армани. Джорджо Армани родился 11 июля 1934 года в итальянском городе Пьяченце. Свой бренд он основал в 1975 году в возрасте 41 года вместе с партнёром Серджо Галеотти, вложив средства от продажи личного автомобиля. Армани совершил революцию в мужской и женской одежде, создав «расслабленный» пиджак без жёстких подплечников и подкладки. Мировую славу модельеру принесла работа над костюмами для Ричарда Гира в фильме «Американский жиголо» (1980). В дальнейшем он одевал звёзд на красных дорожках, в том числе Дайан Китон, Джулию Робертс, Кейт Бланшетт и многих других. Джорджо Армани умер 4 сентября 2025 года в возрасте 91 года. Мультфильм про Хитрого Койота выйдет в российский прокат Первый полнометражный мультфильм о знаменитом герое из популярного американского мультсериала прошлого века про мультяшек Looney Tunes — «Хитрый Койот» — появится в российских кинотеатрах 10 сентября. Об этом «Афише Daily» сообщила кинокомпания «Каро Премьер». Мировая премьера состоится 28 августа. По сюжету Койот решает засудить корпорацию Acme за неисправные устройства для поимки главного врага Койота — Дорожного бегуна. В суде ему помогает адвокат. Режиссёром выступил Дэйв Грин, а в команде сценаристов — Джеймс Ганн. Главные роли озвучили Джон Сина, Уилл Форте и Лана Кондор. По словам представителей «Каро Премьер», это первая лента вселенной «Looney Tunes» за пять лет, которая официально выйдет в России. Гора Олимп получила статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО Известная греческая гора Олимп включена в Список всемирного наследия ЮНЕСКО как объект смешанного культурного и природного наследия, сообщило агентство Associated Press. Решение принято на заседании комитета в Пусане. Греция добивалась этого статуса 12 лет. Олимп — самая высокая гора страны (вершина Митикас — 2918 м). В древнегреческой мифологии она считалась обителью 12 богов, в том числе главного бога Зевса. Кроме того, гора славится богатым биоразнообразием. Власти страны заявили, что новый статус усилит обязательства по защите природы Олимпа на фоне растущего туристического потока. Аффлек в миллионеры, российский кинохит в Америке: что обсуждали 30 июля Кино weekend 56836485 https://weekend.rambler.ru/knigi/56836485-ne-tolko-garri-potter-podborka-detektivov-dzhoan-rouling-kartochki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56836485-ne-tolko-garri-potter-podborka-detektivov-dzhoan-rouling-kartochki/ Fri, 31 Jul 2026 14:15:00 +0300 31 июля знаменитой британской писательнице Джоан Роулинг исполняется 61 год. Она не только автор книг о Гарри Поттере, но и создательница популярной серии детективов «Корморан Страйк», которую выпускает под псевдонимом… 31 июля знаменитой британской писательнице Джоан Роулинг исполняется 61 год. Она не только автор книг о Гарри Поттере, но и создательница популярной серии детективов «Корморан Страйк», которую выпускает под псевдонимом Роберт Гэлбрейт. Главные герои — потерявший ногу во время службы в Афганистане частный сыщик Корморан Страйк и его помощница Робин Эллакотт. Сейчас опубликовано восемь романов, анонсирован девятый, всего в серии запланировано 10 книг. По мотивам произведения снято шесть сезонов сериала телеканала BBC One «Страйк». Рассказываем, о чём идёт речь в каждой из книг и чем они интересны. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 9 книг, которые стоит прочитать перед просмотром «Одиссеи» Нолана Книги weekend 56826340 https://weekend.rambler.ru/serialy/56826340-igrat-zlodeya-opasno-aktr-vladislav-tsenev-rasskazal-o-smkah-v-seriale-holod/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56826340-igrat-zlodeya-opasno-aktr-vladislav-tsenev-rasskazal-o-smkah-v-seriale-holod/ Fri, 31 Jul 2026 10:15:00 +0300 «Холод» — один из самых ожидаемых проектов лета. В нём Любовь Аксёнова сыграла Женю, несправедливо осужденную женщину, которая попадает в тюрьму. На Start, Иви, Wink, Кион вышел сериал «Холод» — один из самых ожидаемых проектов лета. В нём Любовь Аксёнова сыграла Женю, несправедливо осужденную женщину, которая попадает в тюрьму. За решёткой она знакомится с заключённой Яной (Линда Лапиньш), которая помогает Жене бежать и планировать изощрённую месть обидчикам. В проекте роль мужа Яны, обходительного Антона с безупречными манерами, но заодно жестокого и скрытого абьюзера, исполнил Владислав Ценёв. К выходу «Холода» Ценёв, сыгравший в проектах «Жить жизнь», «Медиатор», «История его служанки», «К себе нежно» и других, дал интервью «Рамблеру». Он рассказал как придумывал экранный образ абьюзера, что ему даёт работа над отрицательными героями, а также как ему удаётся хулиганить в образах своих персонажей. — Антон — один из самых опасных типов экранного зла: не маргинал, не карикатурный злодей, а воспитанный, образованный, вежливый человек. Как вы искали в нём не монстра, а того, кто умеет выглядеть социально приемлемым? Чем вы вдохновлялись, создавая обаятельный фасад для чудовища? — Я старался не представлять его исключительно отрицательным героем, человеком с негативным обаянием. Играть злодея — это самое, мне кажется, опасное и странное, что можно делать, когда пытаешься воплотить образ антагониста. Напротив, мы с режиссёром Лёшей Казаковым старались искать в Антоне что-то очень искреннее, наивное, притягательное. В моём понимании Антон — очень добрый парень, который запутался, травмирован своим детством и воспитанием матери, которую играет Лариса Гузеева. Тут её героиня — настоящая стерва, очень холодная женщина. И конечно, других сыновей по типажу у неё быть не может. В случае моего персонажа недалеко яблочко упало от яблони. Антон такой же жестокий, при всей своей лёгкости, наивности, обаятельности и искренности. В нём накопилось много агрессии, он её выплеснул на жену. Не буду спойлерить, но он за это поплатился. Иви / START / Wink — Вашу экранную мать, набожную, холодную и очень влиятельную женщину, играет Лариса Гузеева. Есть мнение, что часто жестокость мужчин — это следствие их отношений с матерями. Как вы с Ларисой Андреевной выстраивали эту динамику? Антон — маменькин сынок, который мстит женщинам за властность матери, или они с Цапковой — два равноценных, холодных хищника? — Скорее первое. У меня был проект с похожим героем — «Медиатор». Там к концу 7–8-й серии сезона мы узнаём, что у Сергея Волкова, моего персонажа, были непростые отношения с мамой. Она подавляла его в детстве психологически, физически, ни во что не ставила и опускала ниже плинтуса. Он вырос зажатым, забитым человеком, копил агрессию, которую выплеснул в убийства девушек. В «Холоде» — похожая ситуация. У нас с Ларисой Андреевной мало совместных сцен, наши отношения не раскрыты, но я себе придумал, как Антон относится к маме и как она — к нему. Это напряжение между ними влияет на поступки героя. — Линда Лапиньш играет Яну — жену Антона и позже — влиятельную заключённую. Ваша пара явно не про чистую, искреннюю любовь. Что было ключом к их отношениям: страх, расчёт, взаимное знание слабостей? — Я думаю, они оба друг другу что-то давали. Меня всегда занимал этот вопрос на площадке — почему она не уходила от этого абьюзера, ведь он издевался, а потом просил прощения, и она его прощала, а он продолжал делать всё это дальше. Мы с Линдой это тоже обсуждали, было ощущение, что её героине для чего-то эти отношения тоже были нужны. Она тоже получала внутреннее удовольствие от этой связи. Осознанно хотела, чтобы всё это происходило. По моему мнению, так же и в жизни: встречаются два партнёра, они чему-то учатся и расходятся либо продолжают жить. Могут жить счастливо, а могут деградировать и разрушаться. Иви / START / Wink — В «Холоде» много тёмной материи: мажоры, тюрьма, власть денег. Антон для вас — продукт этой системы, её идеальный пользователь или воплощение? — Он существует, живёт и работает в элитарных кругах. Любую устоявшуюся систему сложно изменить, каким бы человеком ты ни был. Я верю, что это возможно, но сложно — человек изменяет свои убеждения, принципы под влиянием окружающей среды, подстраивается и ведёт себя так же, как остальные. — Для актёра отрицательная роль часто даёт большое пространство, но требует внутренней дистанции от героя. Как вы выходили из состояния Антона после съёмок? — Это было классно, потому что, играя таких героев, я выпускаю демонов, которых не могу выпустить в обычной жизни. А если выпускаю, то экологичным образом, когда никого рядом нет, — через спорт, творчество. Иногда хочется похулиганить и насладиться кадром на сто процентов, поэтому отпускать себя в творческих проявлениях — благо. Линда, мой главный партнёр, спокойно реагировала и говорила, что с ней можно делать всё, что и как хочешь. Конечно, я был очень аккуратен с экранной партнёршей, но как персонаж был свободен. Иви / START / Wink — При работе с тяжёлым материалом доверие партнёров особенно важно. Что помогало сохранять профессиональную точность в эмоционально жёстких сценах? — Обсуждение героя с режиссёром. Как он правильно заметил, Антон не жёсткий, он мягкий, как змея, добивается своего поначалу через тепло, добро, любовь. Когда человек действует через агрессию — это страшно, но и понятно. А когда он сам не осознаёт, что делает, это страшнее. Ты не знаешь, чего ожидать, и в этом была тонкость работы над таким персонажем. — Кого из коллег вам было особенно интересно наблюдать в работе — не как партнёру по сцене, а как актёру, который строит сложную внутреннюю архитектуру роли? — Могу упомянуть Дмитрия Назарова, с которым работал в одном из самых первых своих проектов — «Кухня. Война за отель». Мне нравилась его комедийная роль, видел, какой он свободный в творчестве, как проработал героя, мгновенно ловит разные состояния персонажа и поражает техникой актёрского ремесла. Тогда это произвело большое впечатление на меня. Личный архив Владислава Цинёва — Один из ваших новых проектов — «История его служанки». Сериал — явный кивок в сторону осовремененных драм вроде «Бриджертонов» или «Великой», где историческая точность уступает место страстям и интригам. А в чём заключается главное хулиганство вашего персонажа? — Я играю друга главного героя, Муратова, и кайфую от этой роли! Еду со смены и понимаю, что, какой бы сложной она ни была, сколько бы сцен ни сняли, какие бы испытания ни проходили, всё равно кайфую. Режиссёр, сценаристы создают комфортные условия для актёров. Мы обсуждаем творческие моменты, прислушиваемся друг к другу, у нас полное взаимопонимание. Своего персонажа я полюбил на все 150%. Отпускаю своё бесстыдство, показываю себя с той стороны, с какой раньше не показывал. Муратова нельзя описать одним словом, кроме, пожалуй, азарта. В нём есть жёсткость, юмор, ирония, человечность. Стараюсь делать его разным — неуверенным и решительным, храбрым и многогранным. — Пока главный герой — граф Шереметев — страдает, несёт бремя наследства и разрывается между долгом и чувствами, ваш Муратов берёт на себя функцию драйвера истории. Согласны ли вы с тем, что играть обаятельного повесу и друга главного героя актёрски зачастую веселее, чем «страдающего принца»? — Рад, что я на этом месте. Матвею Лыкову гораздо сложнее играть графа Шереметева — он глубже, объёмнее. К тому же это большая ответственность. А я чувствую себя на площадке безответственно и творю дичь. В другой роли не смог бы так хулиганить. Личный архив Владислава Цинёва — Исторический костюм часто меняет актёра физически: осанку, походку, даже взгляд. Что костюм Муратова вам подсказал о персонаже? — Подсказывал манеру существования в кадре. Ему специально сделали облегающую форму, чтобы подчеркнуть фигуру, из-за неё даже ощущаешь себя по-другому. Костюм подчеркивает фактуру персонажа и делает его более объёмным героем мелодрамы. Мы все стараемся не уйти в театральность, а показать красивых и настоящих людей, чтобы зритель им сопереживал. — Скоро выйдет сериал «Люби меня, люби», в котором у вас главная мужская роль. Ваш герой знакомится с героиней Ангелины Пахомовой Викой в приложении для знакомств, но отношения строятся в реале. Это проект — сатира на то, как мы пытаемся казаться лучше в соцсетях, или добрая сказка о настоящей любви вопреки абсурдной лжи в интернете? — Первое, потому что человек всегда хочет казаться лучше, чем есть на самом деле. Я ни разу не сидел в приложениях для знакомств, но это интересная тема для рассуждения — никогда не знаешь, кого встретишь онлайн. Для моего героя важна искренность с собеседником в Сети. Ему хочется честности, встретить «настоящего» человека и полюбить. START Владислав Цинёв и Ангелина Пахомова на съёмках сериала «Люби меня, люби» — Что вы думаете про приложения для знакомств: они помогают людям или наносят моральную травму? — Я думаю, приложения такого рода должны существовать — могу привести замечательный пример своих друзей, которые познакомились в приложении, а теперь у них семья и ребёнок. Они замечательно живут, это потрясающая молодая пара, которая любит друг друга. И я не раз слышал о таких примерах. Поэтому суперважно, чтобы люди общались, знакомились, но, конечно, ещё важнее, чтобы они были честными в этих приложениях, не ретушировали свои фотографии, говорили откровенно: чего хотят, кого ищут, о своих хобби, о том, чем они живут. Естественно, когда ты читаешь в анкете одно, а на встречу приходит человек с другой внешностью, это странно. Так или иначе люди там выбирают других по внешнему фактору, ведь мало что можно понять по переписке. Первое впечатление — это картинка, а если она искусственная и не соответствует реальности, то тебе будет тяжело найти честного, искреннего человека, которому важен внутренний мир, а не внешность. — В грядущем проекте «Капитанская дочка» вы играете Зурина — гусара, который в самом начале спаивает Гринёва и выигрывает у него деньги в бильярд. Зурин у Пушкина неоднозначный. Как вы «сдували пыль» со школьной классики? Делали ли вы Зурина циничным игроком или он у вас мрачный наставник, философ, проверяющий юнца на прочность? — У Пушкина Зурин — уже матёрый герой, ему под 40–50 лет. У нас немного другая интерпретация. Я пытался доставать весь свой жизненный опыт и подстроиться под эту роль. Он, безусловно, гуляка и повеса, но ещё и мудрый наставник, может подсказать не только советом, но и делом. Мой персонаж определённым образом влияет на Петра Гринёва, его характер. Зурин — непростой персонаж, это можно точно сказать. Личный архив Владислава Цинёва — Сейчас много экранизируют классику. Классический текст требует уважения, но кино требует жизни. Как найти баланс между условным Пушкиным и современным дыханием персонажа? Чтобы мотивировать современную публику это смотреть. — Думаю, что тут скорее вопрос к режиссёру — как это сделать, максимально сохраняя стилистику времени, чтобы это было убедительно, но при этом не скучно смотреть. При этом Пушкин — автор на все времена. Когда ты читаешь его произведения, видишь, что ничего не меняется, остаются одни и те же проблемы. Только появились сервисы доставки и айфоны. Поэтому эти истории всё так же про обычных людей. Лично я боюсь, когда классику экранизируют формально, перенося в современные реалии. Правда, меня очень сильно поразил сценарий «Анны К.», которую планировал выпускать Netflix. Я прочитал сценарий восьми серий залпом! Это история, перенесённая в современность, но мне эта версия откликнулась и зацепила меня, потому что сделана органично, профессионально, точно. Я это говорю к тому, что важно понимать, зачем ты что-то делаешь. Если исключительно для зрителя, чтобы повысить охваты, просмотры, заработать денег, то это сразу мимо. Но если ты хочешь изучить то время, посмотреть на описанную ситуацию с позиции современного человека, то тогда всё должно получиться. Однако подобных историй крайне мало. — Мы сейчас обсудили совершенно разные по стилю и жанру проекты, в которых вы участвовали в последнее время, — триллер, историческая мелодрама, ромком, классика. Есть ли у вас стратегия по расширению диапазона? Какая у вас сейчас актёрская задача в ближайших планах? — Я хочу больше главных ролей. Мне очень нравится создавать второстепенных персонажей, зачастую это интереснее. Даже небольшой персонаж может получиться заметным и запоминающимся. Но очень хочется попробовать себя на длинной дистанции, пройти весь этот опыт создания большой роли. Поэтому я сейчас мало от чего отказываюсь, только от того, к чему у меня вообще не лежит душа. Я сейчас набираюсь опыта. Работаю по принципу «не отказывайся, иди и пробуй». Как рассказывал замечательный британский артист Майкл Кейн, у него был друг, который ждал предложения от Квентина Тарантино, гениальных режиссёров вроде Кристофера Нолана и Пола Томаса Андерсона. Он сидел без работы и отказывался от маленьких ролей. И вот, спустя несколько лет, ему пришло предложение от большого режиссёра. Этот друг вышел в кадр и ничего не смог сделать, потому что сидел до этого без работы и его ремесло, актёрская техника тухли, он всё забыл, ничего не понимал. А мне кажется важным себя проверять, постоянно бросать себе какой-то вызов. Я придерживаюсь такого кредо: если тебе дали маленькую роль, сделай из неё большую, главную. И тогда всё у тебя получится. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на сериал «Холод»: разбираем плюсы и минусы нового проекта с Любовью Аксёновой Сериалы weekend 56837121 https://weekend.rambler.ru/filmy/56837121-afflek-v-millionery-rossiyskiy-kinohit-v-amerike-chto-obsuzhdali-30-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56837121-afflek-v-millionery-rossiyskiy-kinohit-v-amerike-chto-obsuzhdali-30-iyulya/ Thu, 30 Jul 2026 19:55:00 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Мастер и Маргарита» выйдет в американский прокат в сентябре Экранизацию романа Михаила Булгакова режиссёра Михаила Локшина покажут в кинотеатрах США 18 сентября, сообщает издание Variety. Все юридические споры, мешавшие выходу, урегулированы. Картина с Евгением Цыгановым и Юлией Снигирь, которая вышла в России в 2024 году, уже демонстрировалась в Европе — в Германии, Италии, Франции и Швеции. Бен Аффлек выиграл миллион долларов в шоу «Кто хочет стать миллионером» Американский актёр Бен Аффлек и чемпион популярной американской телевикторины «Jeopardy!» Джейми Дин взяли главный приз на шоу «Кто хочет стать миллионером» на ABC, пишет People. Финальный вопрос был посвящен именам индеек, которых президенты США ежегодно милуют перед Днём благодарения. Всю сумму направят в благотворительный фонд актёра Eastern Congo Initiative, поддерживающий общественные организации в Конго. МГУ выпустил анимационный сериал о великих учёных России МГУ и Институт развития интернета запускают просветительский проект — 20-минутные анимационные фильмы о выдающихся отечественных учёных, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу МГУ. Первую серию покажут 30 июля в соцсетях вуза и на сайтах партнёров проекта. Героями стали Курчатов, Лурия, Ермольева, Сахаров, Можайский, Канторович и Шмидт. Все восемь эпизодов переведут на шесть языков. Про Джорджо Армани снимут сериал Итальянская компания Lux Vide совместно с модным домом Armani снимет сериал о жизни и карьере легендарного модельера Джорджо Армани, сообщает Variety. Режиссёром выступит Ферзан Озпетек, лично знавший Армани. Сценарий он пишет с Франческо Арланчем. Бренд предоставит архивы и личные вещи дизайнера. Легенда моды ушёл из жизни 4 сентября 2025 года в возрасте 91 года. Вышел тизер фильма о Басте со Славой Копейкиным в главной роли На YouTube-канале «Gaz live» опубликовали первый трейлер байопика «Баста. Начало игры». Главную роль молодого Василия Вакуленко (настоящее имя рэпера Басты) исполнил Слава Копейкин. Фильм расскажет о становлении рэпера в Ростове начала 2000-х. Режиссёром и сценаристом выступил Стас Иванов. Премьера в кинотеатрах состоится 24 декабря. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Новая «Джуманджи» и рост продаж книг про Одиссея: что обсуждали 29 июля Кино weekend 56836070 https://weekend.rambler.ru/serialy/56836070-pochti-polovina-rossiyan-ne-chuvstvuet-sebya-v-bezopasnosti-v-seti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56836070-pochti-polovina-rossiyan-ne-chuvstvuet-sebya-v-bezopasnosti-v-seti/ Thu, 30 Jul 2026 18:15:00 +0300 Онлайн-кинотеатр Okko совместно с медиахолдингом Rambler&Co провёл исследование об отношении россиян к цифровой безопасности и защите персональных данных. Онлайн-кинотеатр Okko совместно с медиахолдингом Rambler&Co провёл исследование об отношении россиян к цифровой безопасности и защите персональных данных. Опрос проводился на ресурсах медиахолдинга с 17 по 23 июля 2026 года, в нём приняли участие более двух тысяч человек. Исследование было приурочено к премьере оригинального сериала Okko «Фейк» — восьмисерийного психологического триллера, посвящённого теме киберсталкинга. Премьера состоялась 16 июля на Okko. Результаты опроса показали: 48% участников не ощущают себя защищёнными в сети, а 19% лично сталкивались с онлайн-преследованием или знают о подобных случаях среди близких. Более 55% опрошенных отметили, что за последние пять лет стали меньше доверять людям в сети. При этом 44% респондентов признались, что никогда не проверяли настройки конфиденциальности своих аккаунтов. Ещё 10% делали это более года назад, 23% — в течение последнего года, и лишь 23% обращались к этим настройкам в течение прошедшего месяца. Okko Открытость личных данных также остаётся высокой. У 19% пользователей в открытом доступе опубликован номер телефона, у 13% — личные фотографии, у 11% — место работы. Ещё 11% сообщили, что в сети одновременно доступна вся перечисленная информация. При этом 38% респондентов хотя бы однажды добавляли в друзья в социальных сетях незнакомого человека. Данные опроса фиксируют низкий уровень применения даже простейших мер цифровой безопасности: двухфакторную аутентификацию подключили 35% участников; разные пароли для разных сервисов используют 22%; менеджерами паролей пользуются лишь 7%; 36% не применяют ни один из перечисленных способов защиты. Okko Самым болезненным последствием взлома аккаунта россияне считают потерю доступа к собственному профилю — так ответили 41% опрошенных. На втором месте — финансовые потери (31%). Далее следуют рассылка сообщений от имени пользователя (23%), публикация интимных фотографий (3%) и утечка личной переписки (2%). Тема онлайн-преследования легла в основу сюжета нового оригинального проекта Okko «Фейк». Сериал вошёл в число первых российских проектов, которые подробно рассматривают киберсталкинг и вопросы цифровой безопасности. Okko Также Okko вместе с фондом «ТыНеОдна» представил социальную инициативу «ТыНеФейк». Проект создан, чтобы объединить художественное высказывание с практической поддержкой тех, кто столкнулся с травлей, преследованием и другими проявлениями цифрового насилия. На странице проекта «ТыНеФейк» можно узнать больше о природе киберсталкинга, прочитать истории пострадавших, получить советы психологов и юристов, а также найти инструменты для защиты в сети. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Интимное видео учительницы: почему все обсуждают новый сериал «Фейк» Сериалы weekend 56831160 https://weekend.rambler.ru/walk/56831160-odisseya-kontsert-dmitrienko-i-velofestival-kuda-poyti-v-moskve-12-avgusta/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/walk/56831160-odisseya-kontsert-dmitrienko-i-velofestival-kuda-poyti-v-moskve-12-avgusta/ Thu, 30 Jul 2026 14:15:00 +0300 Приключенческий эпос «Одиссея», ужастик про Пиноккио, концерты Вани Дмитриенко в «Лужниках» и группы «Слот» в клубе Gipsy, а также 2-й ночной велофестиваль на Садовом кольце и Тайский фестиваль в саду… Приключенческий эпос «Одиссея», ужастик про Пиноккио, концерты Вани Дмитриенко в «Лужниках» и группы «Слот» в клубе Gipsy, а также 2-й ночной велофестиваль на Садовом кольце и Тайский фестиваль в саду «Эрмитаж». «Рамблер» отобрал интересные события, которые стоит посетить в грядущие выходные в Москве. Что посмотреть Эпос «Одиссея» В российский прокат выходит масштабный приключенческий эпос Кристофера Нолана «Одиссея», уже ставший мировым хитом. Это новая экранизация поэмы Гомера, рассказывающая о царе Итаки Одиссея и его приключениях. После победы в длящейся десять лет Троянской войне герой пытается вернуться домой к жене Пенелопе и сыну Телемаху. Но на его пути встают преграды и испытания: герой встречает циклопа, сирен, великанов-людоедов, красавиц-нимф и других существ. В итоге путь домой занимает десять лет. Universal Pictures В картине звёздный актёрский состав. Роль самого Одиссея исполнил Мэтт Дэймон, его верную жену Пенелопу сыграла Энн Хэтэуэй, а их сына Телемаха — Том Холланд. Также в картине снялись Зендея, Роберт Паттинсон, Шарлиз Терон, Лупита Нионго, Миа Гот, Эллиот Пейдж. Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно на официальных сайтах кинотеатров. Ужастик «Пиноккио. Раскрепощённый» Ещё одна новинка проката — ужастик «Пиноккио. Раскрепощённый». Картина является вольной интерпретацией знаменитой детской сказки «Приключения Пиноккио» итальянского писателя Карло Коллоди. Чтобы помочь внуку Джеймсу справиться с горем, Джеппетто дарит ему деревянную куклу Пиноккио. Наивная кукла жаждет стать человеком и любой ценой защитить друга. Под влиянием злого Сверчка Пиноккио начинает кровавую охоту на всех, кого считает «плохими», собирая человеческие органы, чтобы стать настоящим мальчиком. Jagged Edge Productions Режиссёром выступил Рис Фрейк-Уотерфилд, известный по фильму «Винни-Пух: Кровь и мёд». Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно по ссылке. Спектакль «Не Дуры» на Чистопрудном бульваре 1 и 2 августа в рамках проекта «Театральный бульвар» на сцене «Круг» на Чистопрудном бульваре пройдёт пластический спектакль «Не Дуры». Артисты пространства «Театр Дяди Коли» представят зрителям танцевальную зарисовку о двух женщинах, судьбы которых постоянно пересекаются на протяжении жизни. В основе сюжета лежит отрывок из романа Николая Гейнце «Князь Тавриды», изданного в 1895 году: «Годы шли; всё хорошеющая княжна Зинаида Сергеевна возбуждала всё большую и большую ненависть со стороны своей двоюродной сестры, пока наконец не случилось обстоятельство, доведшее это “родственное чувство” до своего апогея». Вход на спектакль свободный. Что послушать Концерт Вани Дмитриенко в «Лужниках» 2 августа на большой спортивной арене «Лужники» состоится концерт одного из самых популярных исполнителей современности Вани Дмитриенко. Всероссийская популярность пришла к нему в 2021 году после выхода хита «Венера-Юпитер», который завирусился в социальных сетях и принёс артисту премию «Золотой граммофон». Соцсети Вани Дмитриенко В 2024–2025 годах артист выпустил новые хиты: «Цветаева», «Настоящая», «Шёлк» и другие. К середине 2025 года Дмитриенко стал одним из самых прослушиваемых артистов на «Яндекс Музыке» с аудиторией около 10 миллионов слушателей в месяц. В 2026 году он получил премию «Муз-ТВ» в категориях «Лучший исполнитель» и «Лучшая коллаборация» (совместно с Аней Пересильд за трек «Силуэт»). На концерте артист исполнит как новые композиции, так и треки, с которых началась его музыкальная карьера. Приобрести билеты можно тут. Концерт группы «Слот» в клубе Gipsy 1 августа в клубе Gipsy выступит альтернативная рок-группа «Слот» с программой «Слот. Концерт по заявкам». Команда основана в феврале 2002 года в Москве. Её бессменными лидерами являются вокалист Игорь «Кэш» Лобанов и гитарист Сергей «ID» Боголюбский. Визитной карточкой коллектива долгие годы был узнаваемый женский экстремальный вокал Дарии «Нуки» Ставрович, в 2024 году её сменила Дарья Равдина. Громкую славу группе принесли хиты «Клон» и «Только бы прикалывало», вошедшие в саундтрек к культовому фильму «Бумер». Среди других известных песен — «Мёртвые звёзды», «Одиночество», «Лего», «2 войны» и «Ангел О.К.». За годы существования «Слот» выпустили 9 студийных альбомов, стали лауреатом премии RAMP (Russian Alternative Music Prize), выступали на разогреве у Limp Bizkit в спорткомплексе «Олимпийский» в 2010 году. Соцсети группы «Слот» На концерте прозвучат треки коллектива, которые поклонники выбрали в его официальных соцсетях. Приобрести билеты можно на сайте. Где погулять Ночной велофестиваль по Садовому кольцу 1 августа в Москве состоится 2-й ночной велофестиваль. Маршрут пройдёт по Садовому кольцу, на котором перекроют движение машин. Сбор участников начнётся в 20:00 у фестивального городка на Зубовской улице. Старт колоннам будет дан в три этапа: в 21:00, 22:00 и 23:00 — время можно выбрать при регистрации. На маршруте протяжённостью 16 километров развернут развлекательные точки с выступлениями райдеров в световых костюмах, LED-шоу и велосимулятором. В городке будут работать веломастерские, пункты проката и зона знакомств. Также во время заезда пройдёт традиционный конкурс костюмов и розыгрыш призов. Главным музыкальным событием вечера станет выступление группы Filatov & Karas, также гостей ждут диджей-батл, экстрим-шоу джамперов и трюковое велошоу. Зарегистрироваться на заезд можно на официальном сайте фестиваля. Фестиваль тайской культуры в саду «Эрмитаж» leto.mos.ru С 31 июля по 2 августа в саду «Эрмитаж» пройдёт Тайский фестиваль. Гостей ждут выступления музыкальных и танцевальных коллективов ведущих тайских университетов, показы традиционных костюмов «Чуд Тай» в сотрудничестве с Московской неделей моды, а также зрелищные бои муай-тай. На протяжении трёх дней будут работать гастрономическая зона с блюдами тайской кухни (том-ям, пад-тай, као-сой и другие), ремесленные мастер-классы и ярмарка изделий ручной работы — текстиля, керамики и предметов интерьера. Представители туристических ассоциаций также расскажут о возможностях для путешествий по Таиланду. Вход на фестиваль свободный. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Что читать перед «Одиссеей» Нолана: от Гомера и мифов до современных пересказов Прогулки weekend 56816479 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56816479-kak-odisseya-izmenila-muzyku-ot-pervyh-oper-do-prog-roka-i-saundtreka-nolana/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56816479-kak-odisseya-izmenila-muzyku-ot-pervyh-oper-do-prog-roka-i-saundtreka-nolana/ Thu, 30 Jul 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, как «Одиссея» изменила музыкальную историю: вдохновила первых оперных композиторов, рок-музыкантов и даже рэпера Трэвиса Скотта. «Одиссея» Кристофера Нолана уже стала одной из самых громких кинопремьер года. Но немногие знают, что изначально «Одиссея» была скорее музыкальным произведением, а не литературным. «Рамблер» разбирается, как эпос повлиял на музыкальный мир и стал вдохновением как для композиторов XVII века, так и для рэпера Трэвиса Скотта. Как «Одиссея» вообще связана с музыкой «Одиссея» — это древнегреческая эпическая поэма, приписываемая поэту Гомеру. Она рассказывает о долгих странствиях царя острова Итаки Одиссея. После Троянской войны он возвращается на родину к жене Пенелопе и сыну Телемаху, но вместо короткого путешествия его путь растягивается на 10 лет со множеством опасных приключений. Когда мы говорим об «Одиссее», то в первую очередь представляем книгу, но в Древней Греции эпос был музыкальным произведением. «Одиссея» возникла в устной традиции примерно в VIII веке до н. э. Это была эпоха, когда письменность только-только входила в обиход, а основным способом передачи историй оставались живая речь и песня. Главными звёздами тогда были аэды (от греческого aoidos — «певец»), которые рассказывали о богах и героях под аккомпанемент какого-нибудь струнного инструмента — форминги, лиры и кифары. Это задавало ритм, поддерживало мелодическое движение, а сам текст превращался в напевное повествование. Музыка важна в «Одиссее» и на сюжетном уровне. Есть несколько эпизодов, которые напрямую связаны с пением: Сирены: музыка как опасность Самый знаменитый музыкальный эпизод эпоса — встреча Одиссея с сиренами. Эти существа заманивали странников своим прекрасным пением. Моряки же теряли способность управлять собой, сходили с пути и погибали. Примечательно, что, несмотря на смертельную опасность, Одиссей стремился услышать, о чём поют сирены. Своей команде он приказал залепить уши пчелиным воском, а его самого привязать к мачте. Сгенерировано при помощи ИИ Демодок: музыка как память На острове феаков Одиссей встретился со слепым аэдом Демодоком. На пиру он исполнил три песни, а Одиссей неожиданно заплакал, когда услышал о событиях Троянской войны. Это очень важная идея для всей последующей культуры: музыкант не просто развлекает, а сохраняет историю и превращает пережитые эмоции в искусство. Влияние на музыку «Одиссея» в классике Опера как вид искусства появилась около 1600 года как попытка возродить музыкальный театр Древней Греции. Композиторы охотились за мифологическими и эпическими сюжетами, поэтому Одиссей стал одним из первых героев этого жанра. Уже в 1640 году Клаудио Монтеверди представил оперу «Возвращение Улисса на родину». Напомним, что Улисс — это латинская форма имени Одиссей. В отличие от Гомера, Монтеверди больше интересовали не циклопы и морские чудовища, а человеческие чувства: верность Пенелопы, старение героя, долгожданное узнавание супругов. Позже эпизоды из «Одиссеи» можно было увидеть и в других операх. Среди них — «Улисс» (1722) Рейнхарда Кайзера, «Полифем» (1735) Николы Порпоры, «Любовь Цирцеи и Улисса» (1709) Карло Франческо Бадиа. В XX же веке на гомеровский сюжет стали смотреть под другим углом. Например, композитор Луиджи Даллапиккола в своём «Улиссе» 1968 года рассказывает не столько о приключениях Одиссея, сколько о его внутреннем пути и попытке понять самого себя. «Одиссея» в современной музыке и роке Michael Ochs Archives/Getty Images «Одиссею» оценили и рокеры. В 1967 году британская группа Cream выпустила песню Tales Of Brave Ulysses — психоделический пересказ истории Одиссея. Морские странствия и соблазн сирен становятся для героя возможностью побега от жестокой реальности. Другой пример — это 24-минутная композиция The Odyssey 2002 года от американской прог-метал-группы Symphony X. Музыкантов интересовал не только сюжет «Одиссеи», но и её строение: герой отправляется в путь, сталкивается с испытаниями, меняется и возвращается домой другим человеком. Особенно такая структура пришлась по духу прогрессивному року — направлению, которое появилось в конце 1960-х и отличалось сложными композициями, длинными треками и стремлением рассказывать большие истории через музыку. Например, у Genesis в концептуальном альбоме The Lamb Lies Down on Broadway (1974) рассказана история странника Раэля, который проходит через череду испытаний в сюрреалистическом мире. Даже зумеры открыли для себя «Одиссею». В 2021 году в TikTok начали набирать популярность ролики о создании мюзикла по гомеровскому сюжету от пуэрто-риканского композитора Хорхе Риверы-Эрранса. Проект получил название EPIC: The Musical. Позднее он перерос в формат интернет-сериала. Как звучит «Одиссея» Кристофера Нолана Для работы над музыкой к «Одиссее» режиссёр привлёк композитора Людвига Йоранссона. Это уже третий их совместный фильм после «Довода» и «Оппенгеймера». За саундтрек к последнему Йоранссон даже получил «Оскар». Для «Одиссеи» было решено отказаться от классического оркестра, ведь подобной музыки не существовало в Древней Греции. Так в саундтреке появились копии античных инструментов — лиры, авлоса и бронзовых ударных. Лиру использовали не просто как отсылку к истории: у неё короткий, сухой, щипковый звук. По замыслу создателей это должно напоминать момент, когда Одиссей натягивает и отпускает тетиву своего лука. Отдельно воссоздавали авлос — двойную флейту, которая сопровождала праздники и театральные представления. Оригинальные тростниковые язычки не сохранились, поэтому мастера восстанавливали инструмент по изображениям и описаниям. IMAGO/mpi099/MediaPunch/globallookpress.com Что удивительно, в саундтрек вошёл трек от рэпера Трэвиса Скотта When I’m Home, участие в котором также приняли Людвиг Йоранссон и британский певец Джеймс Блейк. Даже сам Кристофер Нолан не остался в стороне: он стал одним из соавторов лирики. Правда, песня будет звучать уже в титрах, поэтому общую атмосферу древности она особо не нарушит. Главное: почему «Одиссея» важна для музыки «Одиссея» Гомера повлияла не только на литературу, но и на искусство в целом. Музыка не стала исключением. Если бы не этот античный эпос, в мировой классике не появилось бы множества сюжетов: ни сирен, ни верной Пенелопы, ждущей мужа, ни героя, который странствует по миру. Возможно, главный секрет «Одиссеи» в том, что это не просто повествование о морских приключениях, а история о человеке, который ищет дорогу домой в прямом и переносном смысле. Поэтому каждый новый век и жанр находит в ней что-то своё. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Одиссею» рассказали от лица Гомера Музыка weekend 56829859 https://weekend.rambler.ru/knigi/56829859-9-knig-kotorye-stoit-prochitat-pered-prosmotrom-odissei-nolana/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56829859-9-knig-kotorye-stoit-prochitat-pered-prosmotrom-odissei-nolana/ Thu, 30 Jul 2026 10:15:00 +0300 Выход «Одиссеи» Кристофера Нолана — повод снова открыть для себя историю, которой почти три тысячи лет. Выход «Одиссеи» Кристофера Нолана — повод снова открыть для себя историю, которой почти три тысячи лет. Но чтобы разобраться в хитроумных планах Одиссея, причинах гнева Посейдона, богах Олимпа и героях Троянской войны, необязательно сразу обращаться к древнегреческому оригиналу. «Рамблер» подобрал книги, которые помогут разложить по полочкам античный мир: от запутанных родословных богов и героев до истории Троянской войны и философских идей, которые скрываются за знакомыми сюжетами. Перед просмотром фильма: лёгкий вход в мир античных мифов «На изящном: мифы в искусстве. Современный взгляд на древнегреческие мифы» Автор: Мария Аборонова. Издательство: «Бомбора». «Бомбора» Древнегреческие мифы редко ассоциируются с лёгким чтением, но искусствовед, автор телеграм-канала Art is new sexy и колумнист журнала «Правила жизни» Мария Аборонова придерживается иного мнения. В своей книге она превращает античную мифологию в увлекательный нон-фикшен, где Олимп больше напоминает бесконечную семейную драму с интригами, изменами и борьбой за власть, чем собрание величественных богов. Аборонова пересказывает самые известные истории древности: о свержении Урана, Кроносе, поглотившем собственных детей, любовных похождениях Зевса и ревности Геры, подвигах легендарных героев — и комментирует их с точки зрения современной психологии и поп-культуры. Тут же автор объясняет сюжеты картин Рубенса, Брейгеля, Тициана и других мастеров, показывая, как античные мифы вдохновляли великих художников. Книга помогает разобраться в мире, из которого выросла «Одиссея»: понять, как устроен Олимп, почему Посейдон становится главным врагом Одиссея, какую роль в судьбе царя Итаки играют Афина и Гермес и что на самом деле символизируют мифические чудовища. Побочный эффект: в музеях читатели начнут узнавать олимпийцев в лицо. «Греческие и римские мифы. От Трои и Гомера до Пандоры и „Аватара“» Автор: Филипп Матышак. Издательство: МИФ. МИФ Историк и преподаватель Кембриджского университета доктор Филипп Матышак показывает, как древние мифы продолжают жить в современной культуре. В своей книге он проходит путь от рождения олимпийских богов и подвигов Геракла до Троянской войны и странствий Одиссея, объясняя, почему античные сюжеты веками вдохновляют писателей, художников и режиссёров. Матышак рассказывает, кто такая Пандора, почему бренд Nike получил имя богини победы и какие древние идеи скрываются за знакомыми образами из кино и литературы. Эта книга — путеводитель по мифологии, который связывает древние архетипы с феноменами современного кинематографа и массовой культуры. «Троя» Автор: Стивен Фрай. Издательство: «Фантом Пресс». «Фантом Пресс» «Троя» завершает авторскую трилогию известного британского писателя и актёра Стивена Фрая о греческих мифах, куда также вошли «Миф» и «Герои». Фрай смотрит на античность без музейного пафоса: даже боги у него спорят, ошибаются, строят интриги и оказываются удивительно похожими на обычных людей. В «Трое» автор рассказывает историю предваряющей странствия Одиссея Троянской войны от основания города Трои до его гибели, объясняет причины конфликта греков и троянцев, роль Одиссея в падении Трои и происхождение легенды о троянском коне. Книга, написанная понятным языком, с юмором и без какого-либо пафоса, помогает разобраться в родственных и политических взаимосвязях героев поэмы Гомера, что может существенно облегчить просмотр картины Нолана. Главные тексты: первоисточник и путеводитель по античности «Одиссея» Автор: Гомер. Издательство: редакция «Неоклассик» издательства АСТ. Редакция «Неоклассик» издательства АСТ «Одиссея» Гомера — первоисточник фильма Кристофера Нолана и один из главных текстов европейской культуры, написанный почти три тысячи лет назад. Это история царя Итаки, который после победы в Троянской войне десять лет пытается вернуться домой. На его пути оказываются циклоп Полифем, сирены, Сцилла и Харибда, волшебница Цирцея и разгневанный Посейдон — словом, все возможные испытания. Издание редакции «Неоклассик» от АСТ интересно прежде всего легендарным переводом Викентия Вересаева, который до сих пор считается одним из самых точных и при этом наиболее понятных современному читателю. Книгу дополняют подробные комментарии, словарь мифологических имён и карта странствий Одиссея на форзаце — полезная вещь, если читатель вдруг перестаёт понимать, на каком острове герой оказался на этот раз. Издание украшают классические иллюстрации знаменитого американского художника Ньюэлла Уайета — одного из самых известных мастеров книжной графики XX века. После такой подготовки можно будет с чистой совестью обсуждать, где Кристофер Нолан остался верен Гомеру, а где всё-таки решил поспорить с классиком. «Легенды и мифы Древней Греции» Автор: Николай Кун. Издательство: «Иллюминатор». «Иллюминатор» Есть книги, которые давно стали частью культурного кода. «Легенды и мифы Древней Греции» историка и профессора Московского университета Николая Куна — одна из них. Больше 100 лет по ней знакомятся с античной мифологией школьники, родители, преподаватели и все, кто хочет наконец перестать путаться в олимпийских богах, героях и чудовищах. Впервые опубликованная в 1914 году, книга выдержала сотни переизданий и до сих пор считается самым авторитетным и удобным русскоязычным путеводителем по античной мифологии. Николай Кун сумел собрать в одном томе практически всю мифологическую вселенную Древней Греции — от рождения мира из Хаоса до Троянской войны и странствий Одиссея. После Куна греческая мифология перестаёт быть хаотичным набором имён: боги, герои и чудовища обретают своё место в истории и свою роль в судьбе Одиссея. Другой взгляд: истории героев, которые остались за кадром «Цирцея» Автор: Мадлен Миллер. Издательство: Corpus. Corpus Цирцея — могущественная волшебница, дочь бога солнца Гелиоса, которая на целый год задерживает Одиссея на острове Ээя. И у Гомера, и в фильме Кристофера Нолана Цирцея появляется лишь в одном из эпизодов странствий Одиссея. Но в романе Мадлен Миллер именно она становится главным героем истории. Американская писательница, филолог и специалист по античной литературе превращает мифическую колдунью в сложную героиню современной прозы. Автор показывает Цирцею не как злодейку, превращающую моряков в животных, а как женщину, чужую среди богов и не желающую жить по их правилам. Открыв в себе дар магии, Цирцея обретает собственную силу, но оказывается изгнана на необитаемый остров. Там она встречает Одиссея, рожает от него сына Телегона и снова сталкивается с богами, готовыми вмешаться в её судьбу. Роман предлагает посмотреть на знакомый миф глазами самой Цирцеи и понять, что происходило за пределами истории Одиссея. Книга стала международным бестселлером и была переведена более чем на 30 языков. «Клитемнестра» Автор: Костанца Казати. Издательство: Inspiria. Inspiria Пока Одиссей десять лет сражался под стенами Трои, дома оставались женщины, которым тоже пришлось вести свою войну. Роман американской писательницы Костанцы Казати рассказывает историю Клитемнестры — жены царя города Микены Агамемнона. Жена брата Агамемнона, царя Спарты Менелая, Елена приходится ей родной сестрой. Похищение Елены троянским принцем Парисом становится причиной Троянской войны. Агамемнон и Менелай собирают войско, чтобы идти на Трою, а Клитемнестра остаётся ждать мужа дома. Когда он возвращается в статусе победителя, Клитемнестра убивает его. Автор, изучавшая древнегреческий язык и античную литературу, превращает известную трагедию в психологический роман о власти, предательстве и мести. В центре книги — жизнь женщины, которую античные авторы чаще всего показывали только как убийцу Агамемнона. Казати возвращает ей прошлое: Клитемнестра растёт в Спарте, где женщины обладают необычной для Древней Греции свободой, учится владеть оружием и привыкать к суровым законам своего мира. Её брак с Агамемноном полон трагедий: ещё до того, как стать царём Микен, Агамемнон убивает её первого мужа Тантала и их новорождённого сына, а спустя годы приносит в жертву их дочь Ифигению ради успеха похода на Трою. Месть Клитемнестры царственному супругу — ответ на годы боли, потерь и унижений. Для зрителей «Одиссеи» Кристофера Нолана роман даёт важный контекст: за победой греков над Троей скрывается история разрушенных семей и персонажей, которым есть за что отвечать. Одиссей знает, что после Троянской войны опасности могут ждать героя даже дома: Агамемнон вернулся с победой, но погиб от руки Клитемнестры. Поэтому неудивительно, что царь Итаки, проведший 20 лет вдали от дома, рассматривает возвращение не как счастливый финал, а как проверку — в том числе и для Пенелопы. Глубже мифа: история, философия и смысл античных сюжетов «Занимательная Греция» Автор: Михаил Гаспаров. Издательство: АСТ. АСТ С момента первого выхода в 1995 году «Занимательная Греция» стала классикой российского просветительского нон-фикшена и выдержала множество переизданий. В этой книге выдающийся советский и российский филолог, переводчик и академик Михаил Гаспаров открывает читателю повседневную жизнь Древней Греции с её городами, законами, войнами, театрами и привычками людей. Гаспаров подробно рассказывает, почему античные греки ценили воинскую славу, как работали законы гостеприимства, зачем устраивали театральные состязания и каким было общество, породившее героев Гомера. Автор делает упор на быт и историю, хотя и мифологии в книге тоже находится место — правда, только в послесловии. «Диалектика мифа» Автор: Алексей Лосев. Издательство: АСТ. АСТ Алексей Лосев — философ, филолог-классик и один из крупнейших исследователей античной культуры XX века. В «Диалектике мифа» он исследовал природу мифа и объяснил, почему истории о богах и героях сохраняют силу спустя тысячи лет. Впервые книга вышла в 1930 году и стала причиной ареста Лосева, поскольку в ней он отвергал марксизм. После публикации власти конфисковали тираж, а сам философ был отправлен в лагерь, где провёл три года. В своём произведении Лосев предлагает смотреть на миф глазами древнего человека: для него боги или пророчества — не сказочные элементы, а реальные силы мира, в котором живёт герой. Такой подход помогает иначе прочитать «Одиссею»: понять, почему Одиссей сражается с чудовищами и принимает на себя гнев богов не как персонаж фантастической истории, а как человек внутри определённой картины окружающей его действительности. После прочтения этой книги «Одиссею» Нолана можно будет смотреть на другом уровне: замечать за приключением героя глубокую систему образов, страхов и представлений о мире, которая сформировалась тысячи лет назад. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ложь без намёка? Тест по русским сказкам, которые мы помним неправильно Книги weekend 56831521 https://weekend.rambler.ru/filmy/56831521-novaya-dzhumandzhi-i-rost-prodazh-knig-pro-odisseya-chto-obsuzhdali-29-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56831521-novaya-dzhumandzhi-i-rost-prodazh-knig-pro-odisseya-chto-obsuzhdali-29-iyulya/ Wed, 29 Jul 2026 19:35:00 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений.  Вышел первый трейлер третьей части «Джуманджи» Компания Sony представила первый полноценный трейлер третьей части «Джуманджи» с подзаголовком «Open World». Премьера картины состоится 25 декабря. Режиссёром вновь стал Джейк Кэздан, снявший предыдущие две части 2017 и 2019 годов. К своим ролям вернутся Дуэйн Джонсон, Кевин Харт, Джек Блэк и Карен Гиллан. Певицу МакSим выписали из больницы Певицу МакSим, которая была госпитализирована 24 июля из-за сильных переживаний после смерти отца, вернулась домой из больницы. «Я уже дома. Госпитализация была краткосрочной. Нахожусь под наблюдением врачей, рядом близкие, выполняю все рекомендации», — написала она в своём Telegram-канале. Продажи «Одиссеи» выросли почти на 200% после выхода фильма Нолана Продажи поэмы Гомера «Одиссея» в сети «Читай-город» взлетели на 198% по сравнению с летом 2025-го, а суммарные продажи всех произведений античного автора — на 125%. Об этом ТАСС сообщил генеральный директор сети Александр Брычкин. По его предположению, причиной стал выход одноимённого фильма Кристофера Нолана со звёздным актёрским составом 17 июля в мировом прокате. В России показы стартуют 30 июля в формате предсеансового обслуживания. Французский диджей Kavinsky скончался в Париже Французский музыкант Kavinsky (настоящее имя — Венсан Белорже) найден мёртвым в своей парижской квартире, сообщает издание Le Figaro. Музыканту было 50 лет. Предварительная причина смерти — инсульт. Kavinsky стал известен благодаря треку «Nightcall» к фильму «Драйв» (2011), главную роль в котором сыграл Райан Гослинг. В 2024 году Белорже исполнял эту композицию на закрытии Олимпиады в Париже. Названо количество посетителей городов «Золотого кольца» за пять месяцев 2026 года  Единый туристический маршрут «Золотое кольцо», объединяющий исторические города Центральной России, за первые пять месяцев 2026 года посетили 10 миллионов туристов. Об этом сообщил замминистра экономического развития РФ Дмитрий Вахруков, чьи слова передаёт Интерфакс. По его словам, турпоездки по локациям Золотого кольца ежегодно растут в среднем на 7%. Увеличение турпотока чиновник объяснил прежде всего транспортной доступностью. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Ночь кино» и траты россиян на культурный досуг: что обсуждали 28 июля Кино weekend 56825307 https://weekend.rambler.ru/serialy/56825307-retsenziya-na-serial-holod-razbiraem-plyusy-i-minusy-novogo-proekta-s-lyubovyu-aksnovoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56825307-retsenziya-na-serial-holod-razbiraem-plyusy-i-minusy-novogo-proekta-s-lyubovyu-aksnovoy/ Wed, 29 Jul 2026 10:15:00 +0300 В онлайн-кинотеатрах Start, Иви, Wink, Кион вышел сериал «Холод». Это новый проект с Любовью Аксёновой о женщине, которую несправедливо осудили и посадили в тюрьму. В онлайн-кинотеатрах Start, Иви, Wink, Кион вышел сериал «Холод». Это новый проект с Любовью Аксёновой о женщине, которую несправедливо осудили и посадили в тюрьму. Автор «Рамблера» посмотрел новинку и поделился своими впечатлениями. О чём сериал Женя Плотникова (Любовь Аксёнова) вместе с мужем Ваней (Денис Прытков) и ребёнком возвращаются домой с семейного праздника. За руль садится Женя, поскольку Ваня перебрал с алкоголем. Семья едет в машине по Кутузовскому проспекту, где сталкивается с внедорожником, который лихачил и создавал опасную ситуацию на дороге. Легковушку Жени выносит на встречку, а после в автомобиль на высокой скорости врезается грузовик. Женя едва приходит в себя, её муж и дочь погибли. Виновники ДТП — золотая молодёжь, дети крайне влиятельных родителей, которые не привыкли решать вопросы в зале суда. Поверенный семьи Карпачёвых (Евгений Харитонов) предлагает Жене внушительную сумму денег и просит забрать заявление из полиции, иначе ей несдобровать. Героиня не соглашается, её единственное желание после смерти близких — посадить виновников за решётку. Иви / START / Wink Но вскоре она сама окажется в местах не столь отдалённых. Девушку признают виновной в ДТП и делают козлом отпущения. Её отправляют в женскую колонию на 14 лет. Там она быстро знакомится с местными порядками: узнаёт, кого нужно «бояться», как общаться с начальством и с кем заводить полезные связи. Подругой Жени становится Яна (Линда Лапиньш) — девушка, которую осудили за убийство мужа. Единственное, что удерживает её на плаву, мысли о дочери, которую у Яны отняла свекровь (Лариса Гузеева). Нашедшие друг в друге опору и поддержку, Женя и Яна планируют побег из тюрьмы, чтобы все, кто сломал их жизни, поплатились за это. Идеология мести постепенно превращается одновременно и в форму терапии, и в фундамент для выживания в нечеловеческих условиях женской колонии. Иви / START / Wink Кто работал над сериалом Режиссёр и автор сценария сериала — Алексей Казаков, известный в первую очередь как многолетний соавтор постановщиков Жоры Крыжовникова («Горько!», «Горько! 2», «Самый лучший день») и Дмитрия Дьяченко («СуперБобровы», «СуперБобровы. Народные мстители», «Бешенство»). Его режиссёрский дебют, психоделический хоррор «Побочный эффект», вышел в период ковида, в том числе поэтому не получил должного зрительского внимания. Спустя шесть лет Казаков в озвращается — со своим авторским проектом. Иви / START / Wink Казаков упаковывает традиционную историю о безответственных мажорах в форму, которая способна конкурировать со стриминговыми триллерами. Отсюда и заметный акцент на крупных планах героев, и щепетильная работа с тюремным бытом. Драматургические узлы сериала выглядят плотно сбитыми. Судя по всему, в дальнейших сериях они будут постепенно развязываться и прояснять нынешние белые пятна. В центре внимания — Любовь Аксёнова. Судя по первым двум сериям, её героиня сможет трансформироваться из хрупкой и уязвимой женщины в ледяную и невозмутимую мстительницу. Сильные стороны Впечатляет прежде всего эмоциональный диапазон. Вместо привычной для российских драм сдержанности «Холод» с первых серий предлагает лютую жестокость без малейшего намёка на передышку. В первые 10 минут героиня уже окажется за решёткой. Едва ли она осознает, что произошло, а её безудержный крик уже будет разрезать безмолвие зала суда. Как только она захочет сменить адвоката, чтобы продолжать биться в поле законности, суровая реальность заставит её убавить гонор — через жуткую сцену изнасилования, во время просмотра которой захочется отвернуться от экрана. История женщины, которая потеряла мужа и дочь в ДТП по вине богатых и безнаказанных, пробирает до мурашек. Если кто-то на экране верит в равенство всех перед законом, в стенах женской колонии быстро объясняют, насколько наивно и опасно придерживаться таких убеждений. Характеры героев прописаны глубоко и правдоподобно, без отторгающей плакатности, пафоса и популизма. Героиня не декларирует монологи из учебника по праву, а пытается выжить в несправедливом и коррумпированном мире. Иви / START / Wink Довольно увлекательна построена жизнь в колонии. Алексей Казаков избегает, кажется, всех возможных ловушек: его тюрьма реалистична и неприглядна. Это не глянцевый аттракцион страданий, но в то же время и не хтоническая северная колония без щепотки человечности. Исправление — задача самого заключённого, задача колонии — помочь девушкам забыть, что когда-то у них были права. Актёрские работы определённо заслуживают внимания. Что Любовь Аксёнова, что Линда Лапиньш — яркие и настоящие. Обе держат планку, которая не превращает их ни в святых, ни в катастрофически грешных. И Женя, и Яна не мученицы и вместе с тем не профессиональные мстительницы, которые готовы осуществить задуманное по щелчку. Обе по ходу сериала, вероятно, будут пересобирать себя по частям, заново обретут себя и свой смысл жизни. Лариса Гузеева появляется в крайне непривычном для неё амплуа. Звезда телевидения оказывается в сериале проводником в тёмный, ужасающий мир. Слабые стороны Иви / START / Wink Среди слабых сторон можно выделить местами предсказуемый сюжет и характеры антигероев. Например, антагонисты ведут себя здесь в границах жанра — задирают главного персонажа по поводу и без, но стоит только найти слабое место, как вся их напускная агрессия испаряется по мановению волшебной палочки. Даже ключевые события первых эпизодов, представляющих собой масштабную, но чуть затянутую экспозицию, воспринимаются неизбежными поворотами классического триллера. Будто находишься на мастер-классе того же Алексея Казакова, который рисует их на доске и говорит: «Запоминайте, будет так и никак иначе, чтобы история продвигалась вперёд». Не обходится и без клише, которые есть практически в любом художественном произведении, но складывается ощущение, что команда «Холода» в них заигралась. Наставница Жени, Яна, появляется в самый нужный момент, когда та на волоске от отчаяния. Её план побега выглядит идеальным как швейцарские часы — допущения, что у девушек что-то пойдёт не так, не предполагается. Проскальзывает даже романтизация, в рамках которой колония превращается в подобие института благородных девиц, где в конце срока выдают диплом «Мстительница». Иви / START / Wink В первых сериях трудно дистанцироваться и от чёрно-белого разделения, которое прописал Казаков. Если система, то неизменно плохая. Если обычная семья, то, естественно, хорошая. Если богатый, то, конечно, безответственный и дозволяющий больше обычного. Если бедный, то обязательно способный, умный и талантливый — просто с обстоятельствами не повезло. Эта прямолинейность играет с повествованием злую шутку. Возможно, в последующих эпизодах в интонации сериала появится куда больше серого, чем в начале. Стоит ли смотреть «Холод» — захватывающий сериал с потрясающими актёрскими работами, непомерной энергетикой и интригующей завязкой. Проект не выглядит идеальным, в нём есть шероховатости. Но женская вариация «Графа Монте-Кристо» по-русски разительно выделяется на фоне других российских сериалов. За похождениями Аксёновой и Лапиньш по крайней мере хочется следить дальше, а не бросить после первых эпизодов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Интимное видео учительницы: почему все обсуждают новый сериал «Фейк» Сериалы weekend 56826070 https://weekend.rambler.ru/filmy/56826070-noch-kino-i-traty-rossiyan-na-kulturnyy-dosug-chto-obsuzhdali-28-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56826070-noch-kino-i-traty-rossiyan-na-kulturnyy-dosug-chto-obsuzhdali-28-iyulya/ Tue, 28 Jul 2026 20:04:24 +0300 Обнародован длинный список Букеровской премии 2026 года В длинный список одной из главных англоязычных литературных наград вошли 13 произведений, отобранных из 163 заявок. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Обнародован длинный список Букеровской премии 2026 года В длинный список одной из главных англоязычных литературных наград вошли 13 произведений, отобранных из 163 заявок. Список опубликован на официальном сайте Букеровской премии. В числе номинантов — работы двух писателей, ранее получавших эту награду: Дугласа Стюарта и Марлона Джеймса. Среди претендентов также есть произведения Элизабет Страут, Эммы Клайн и других авторов из США, Британии, Ирландии и Ямайки. Короткий список объявят 22 сентября, а церемония вручения состоится 9 ноября в Лондоне. В этом году жюри возглавила исследовательница античности Мэри Бирд, также выбирать победителя будут лидер брит-поп-группы Pulp Джарвис Кокер, литературный критик Ребекка Лью, поэт Рэймонд Энтробус и писательница Патрисия Локвуд. Россияне назвали свои расходы на культурный досуг Согласно опросу финансового маркетплейса «Выберу.ру», проведённому среди 3092 респондентов, 24% россиян тратят на одно культурное мероприятие от 3 до 5 тысяч рублей. Об этом сообщает информационное агентство ТАСС со ссылкой на данные исследования. У 23% опрошенных чек составляет от 1 до 3 тысяч рублей, у 19% — от 5 до 7 тысяч рублей, а 16% респондентов готовы потратить на эту цель свыше 7 тысяч рублей. 18% участников опроса тратят менее 1 тысячи рублей. Самым популярным форматом досуга оказались театры (23% опрошенных), также в топ-3 вошли концерты (19% респондентов) и музеи и выставки (18% респондентов). К всероссийской акции «Ночь кино» в 2026 году присоединится более 60 стран Всероссийская акция «Ночь кино» в этом году пройдёт 29 августа: её проведут на более чем 5 тысячах площадок в России и более чем в 60 странах. Об этом сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова в своём официальном Telegram-канале. Как отметила чиновница, зрители смогут бесплатно увидеть на большом экране новинки отечественного кинематографа, включая фильм о Великой Отечественной войне «Ангелы Ладоги» и семейные картины «Чебурашка 2» и «Буратино». Помимо показов, в городах организуют концерты, выставки, мастер-классы и викторины. Первый в России полностью сгенерированный ИИ фильм выйдет в 2026 году Первый российский научно-популярный документальный фильм, полностью созданный с использованием технологий искусственного интеллекта, выйдет в 2026 году. Об этом в пресс-центре ТАСС сообщил режиссёр и сценарист проекта Константин Кузнецов. 40-минутная лента посвящена полководцу Михаилу Кутузову и включает в себя более 50 «оживших» классических живописных полотен, рассказал постановщик. Сейчас авторы получают прокатное удостоверение и ведут переговоры с несколькими онлайн-кинотеатрами, чтобы организовать премьеру. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на сериал «Супергёрл»: разбираем плюсы и минусы нового блокбастера Кино weekend 56823929 https://weekend.rambler.ru/serialy/56823929-okko-podelilsya-novymi-foto-iz-seriala-polden-s-uchastiem-maksima-matveeva/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56823929-okko-podelilsya-novymi-foto-iz-seriala-polden-s-uchastiem-maksima-matveeva/ Tue, 28 Jul 2026 15:25:00 +0300 28 июля Максим Матвеев отмечает день рождения. К этой дате компания «Медиаслово» совместно с КИОН и Okko опубликовала новые фотографии актёра со съёмок сериала «Полдень». 28 июля Максим Матвеев отмечает день рождения. К этой дате компания «Медиаслово» совместно с КИОН и Okko опубликовала новые фотографии актёра со съёмок сериала «Полдень». Проект станет первой экранизацией повести «Жук в муравейнике» из цикла «Мир Полудня» братьев Стругацких. Повесть переиздавалась десятки раз и переведена на 19 языков. В сериале Матвеев исполняет роль прогрессора Льва Абалкина. По сюжету действие разворачивается в 2278 году: глава Комиссии по контактам с внеземными цивилизациями Рудольф Сикорски (Леонид Ярмольник) поручает оперативнику Максиму Каммереру (Юрий Колокольников) найти Абалкина, который нарушил правила и самовольно вернулся с планеты Надежда на Землю. За этим возвращением может стоять угроза со стороны сверхцивилизации странников — и на кону оказывается судьба всего человечества. Изначально Матвееву предлагали роль Каммерера, однако актёр сам попросил отдать ему Абалкина. По словам исполнителя, которые приводятся в пресс-релизе Okko, ему близка высокая трагедия: персонаж большую часть жизни провёл фактически в ссылке, не понимая причин, — и это постепенно превращалось в нереализованное зло. Самым сложным в работе над ролью Матвеев назвал необходимость прочувствовать тотальное одиночество героя. Okko Чтобы войти в это состояние, актёр уехал за город, взял кнопочный телефон и на время прекратил общение с окружающим миром. «Для меня одна из главных тем этой истории — не способны ли мы потерять внимание друг к другу, прикрывшись благими идеями и стремлением к комфорту», — отметил он в пресс-релизе. По словам Матвеева, материал не теряет злободневности вне зависимости от эпохи: «Это очень волнующий материал, который, мне кажется, останется актуальным в любом временном контексте». Okko За режиссуру отвечает Клим Козинский, оператором-постановщиком выступил Генрих Медер, сценарий написала Маруся Трубникова. Художник по костюмам — Татьяна Мамедова, художник-постановщик — Дарья Уфимцева. Проект создан при поддержке АНО «ИРИ». Премьера сериала «Полдень» запланирована на 2026 год на платформах КИОН и Okko. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стартовали съёмки криминальной драмы «Горничная» с Павлом Табаковым и Акботой Абдибек Сериалы weekend 56820388 https://weekend.rambler.ru/filmy/56820388-retsenziya-na-serial-supergrl-razbiraem-plyusy-i-minusy-novogo-blokbastera/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56820388-retsenziya-na-serial-supergrl-razbiraem-plyusy-i-minusy-novogo-blokbastera/ Tue, 28 Jul 2026 11:00:00 +0300 Вслед за коммерчески успешным фильмом «Супермен» обновлённая киновселенная DC выпускает космический блокбастер о дерзкой кузине знаменитого криптонца «Супергёрл». Вслед за коммерчески успешным фильмом «Супермен» обновлённая киновселенная DC выпускает космический блокбастер о дерзкой кузине знаменитого криптонца «Супергёрл». В отличие от благородного двоюродного брата, всегда готового встать на защиту человечества, Кара Зор-Эл в исполнении Милли Олкок предпочитает шататься по барам и спать до обеда. Из затяжной депрессии Супергёрл вытаскивают обстоятельства: межпланетный наёмник Крем травмирует любимого пса Крипто и ей приходится встать на тропу мести. Автор «Рамблера» рассказывает, почему потенциально любопытный проект не оправдывает возложенных на него ожиданий. О чём фильм У супердевушки Кары Зор-Эл было тяжёлое детство: из-за вспышки радиации на Криптоне героиня годами наблюдала, как медленно угасают её родные и близкие. Когда девочка подросла, родители поместили Кару в специальную капсулу и отправили на Землю — спасать свою жизнь, творить добро и защищать человечество. К сожалению, мать с отцом не учли, что пережитые события сильно травмируют девушку. Тоскуя по родной планете, Кара целыми днями скитается по закоулкам Вселенной и спивается в компании уродливых пришельцев. Единственным другом Супергёрл остаётся её верный пёс Крипто, но даже его задорное виляние хвостом не в силах вытащить хозяйку из депрессии. В свой 23-й день рождения Кара идёт в бар и знакомится с юной воительницей Рути (Ив Ридли), недавно потерявшей семью. Родителей и брата девочки убил космический бандит Крем, и сирота хочет во что бы то ни стало отомстить злодею. Супергёрл сочувствует Рути, но помогать отказывается — не в её стиле лезть в чужие проблемы. Но вскоре у Кары появляется своя причина отыскать коварного бандита: Крем ранит Крипто отравленным дротиком, а спасительное противоядие забирает с собой. Сменив растянутую футболку на геройский костюм, Супергёрл в компании бесстрашной Рути отправляется на поиски злодея. DC Studios Кто работал над картиной Изобретательного и коммерчески успешного «Супермена» снял режиссёр Джеймс Ганн, который также работал над блокбастером «Отряд самоубийц: Миссия навылет». А постановщиком истории «Супергёрл» стал Крэйг Гиллеспи — автор спортивной драмы «Тоня против всех» и диснеевской панк-сказки «Круэлла». Австралиец, привыкший создавать хулиганские женские образы на экране, превратил родственницу Супермена в оторву. Дерзкая и саркастичная Кара Зор-Эл — полная противоположность жизнерадостному добряку Кларку Кенту. Тем не менее за грубым фасадом героини скрывается любовь к людям. Австралийская актриса Милли Олкок, звезда сериала «Дом Дракона», смогла создать сложный и неоднозначный образ, который можно смело назвать главной удачей картины. Кстати, Супермен в исполнении Дэвида Коренсвета на экране тоже появляется, но ненадолго — персонаж выступает чем-то вроде совести главной героини. Роль Рути досталась 14-летней англичанке Ив Ридли, известной по сериалу «Задача трёх тел». Главным разочарованием проекта стало почти полное отсутствие Крипто: из-за полученного ранения лохматого любимца зрителей можно увидеть лишь в начале и конце фильма. Сложно объяснить, чем руководствовались сценаристы, ведь умилительный пёс мог привнести в картину хоть немного обаяния. DC Studios Как это сделано Несмотря на внушительный бюджет в 170 миллионов долларов, «Супергёрл» выглядит скучно и предсказуемо. Удивительно, но фильм о межпланетных путешествиях, космических бандитах и хулиганских драках получился не зрелищным, а блёклым. Визуальные отсылки к старым «Звёздным войнам», «Джону Уику» и «Безумному Максу», откровенно слабые батальные сцены и бессвязные диалоги существуют отдельно друг от друга, а сам фильм будто распадается на части. Возможно, Джеймсу Ганну не стоило оставлять режиссёрское кресло: хулиганского запала автора «Стражей Галактики» здесь явно не хватает. Правда, его отголоски слышны в бодром саундтреке, который немного оживляет происходящее на экране. Безусловно, самая сильная сторона фильма — многогранный женский образ, созданный Гиллеспи и Олкок. Австралийская актриса убедительно отыгрывает и подростковый бунт, и хронический запой, и спасение души, показывая эволюцию героини через отношения с осиротевшей Рути. Избрав для себя путь одиночки, Супергёрл всё же становится опекуном беззащитной девочки и учит её смирению. Никакие суперспособности не могут вернуть Каре семью, точно так же как месть за родителей и брата не принесут облегчения Рути. DC Studios Стоит ли смотреть Новинка понравится только самым ярым поклонникам криптонских историй. Что касается всех остальных зрителей, вряд ли стоит тратить время на просмотр «Супергёрл». К сожалению, создателям не удалось развить интересный женский образ, а Милли Олкок, хоть и старалась, не смогла вытянуть на себе весь фильм. Потенциал истории остался нераскрытым, из-за чего смотреть «Супергёрл» тяжело и даже как-то обидно. Тем временем Джеймс Ганн уже работает над третьей частью истории: премьера «Человека завтрашнего дня» запланирована на июль 2027 года. В центре повествования окажутся Супермен и Супергёрл, которым придётся объединить усилия ради борьбы со злом. Остаётся только надеяться, что после кассового провала «Супергёрл» создатели проведут работу над ошибками и порадуют зрителя качественным продолжением. DC Studios Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Перенос съёмок и травма Холланда: что известно о фильме «Человек-паук: Новый день» Кино weekend 56816435 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56816435-test-ugadayte-hity-etogo-leta-po-emodzi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56816435-test-ugadayte-hity-etogo-leta-po-emodzi/ Tue, 28 Jul 2026 11:00:00 +0300 Эти хиты летом звучали на каждом шагу, но узнаете ли вы их, если от песен останутся только три эмодзи? Проверьте свою музыкальную эрудированность. Эти хиты летом звучали на каждом шагу, но узнаете ли вы их, если от песен останутся только три эмодзи? Проверьте свою музыкальную эрудированность в новом тесте «Рамблера». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Тест: угадайте, как выглядят известные артисты без масок и грима Музыка weekend 56820481 https://weekend.rambler.ru/filmy/56820481-samyy-populyarnyy-serial-u-rossiyan-i-novaya-futurama-chto-obsuzhdali-27-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56820481-samyy-populyarnyy-serial-u-rossiyan-i-novaya-futurama-chto-obsuzhdali-27-iyulya/ Mon, 27 Jul 2026 20:20:00 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Одиссея» Нолана снова возглавила прокат в США Эпический блокбастер Кристофера Нолана «Одиссея» собрал 87 миллионов долларов в США за второй уик-энд (24–26 июля), сообщает издание Variety. По его данным, по сравнению со стартом в прошлые выходные (17–19 июля) сборы снизились всего на 30%, что можно назвать феноменальным результатом, поскольку большая часть блокбастеров, заработавших более 100 миллионов долларов в первый уик-энд, в последующие выходные теряет 50% и более. Общие сборы достигли 286,4 миллиона долларов в Америке и 639,6 миллиона долларов по всему миру. Стала известна дата премьеры нового сезона «Футурамы» Стриминговый сервис Hulu на своём YouTube-канале представил трейлер нового, 14-го сезона популярного анимационного сериала «Футурама». Премьера состоится 3 августа 2026 года. Героев ждут космические пираты, а доктор Зойдберг увидится с бывшей возлюбленной. Онлайн-трансляции Большого театра посмотрели 4,5 миллиона зрителей В юбилейном 250-м сезоне онлайн-трансляции спектаклей Большого театра посмотрели более 4,5 миллиона зрителей, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу театра. Всего в Большом состоялось 12 премьер и свыше тысячи мероприятий. В числе главных премьерных постановок — оперы «Турандот» и «Отелло», а также балеты «Шехеразада», «Золушка» и «Анна Каренина». «Очень странные дела» стал самым популярным сериалом у россиян Сериал «Очень странные дела» возглавил рейтинг самых популярных сериалов у россиян в первом полугодии 2026 года, согласно исследованию компании «Медиалогия», данные которого приводит ТАСС. Второе место занимает японское аниме «Магическая битва», третье — российский сериал «Ландыши». Также в топ-5 вошли «Пацаны» и «Первый отдел». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Одиссей»: нашли 7 киноляпов в нашумевшей картине Кино weekend 56806382 https://weekend.rambler.ru/filmy/56806382-retsenziya-na-film-e-lichnyy-ad-pochemu-kino-datskogo-rezhissra-odnih-voshischaet-a-drugih-besit/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56806382-retsenziya-na-film-e-lichnyy-ad-pochemu-kino-datskogo-rezhissra-odnih-voshischaet-a-drugih-besit/ Mon, 27 Jul 2026 11:30:00 +0300 В российском прокате можно посмотреть фильм датского режиссёра Николаса Виндинга Рефна «Её личный ад». Премьера картины всего два месяца назад прошла на Каннском фестивале. В российском прокате можно посмотреть фильм датского режиссёра Николаса Виндинга Рефна «Её личный ад». Премьера картины всего два месяца назад прошла на Каннском фестивале. Автор «Рамблера» делится впечатлениями о новинке и объясняет, почему одних зрителей фильм восхитит, а других разозлит. О чём сюжет Молодая актриса Эль (Софи Тэтчер) по приглашению своего богатого отца-продюсера Джонни (Дюгрей Скотт) приезжает в залитый неоновыми огнями футуристический мегаполис где-то в Азии на съёмки фантастического фильма по комиксу «Сахарная вата». Артистка поселяется в пентхаусе высотного отеля «Башня». В холле гостиницы Эль встречает блогера и начинающую актрису Хантер (Кристин Фросет). Девушки поселяются в одном номере. Хантер ни на шаг не отпускает Эль и стремится всё повторять за звездой. Хотя дочь на съёмки позвал Джонни, он быстро уезжает из города. Эль не ожидала подобного хода от отца. Также актриса не подозревала, что вместе с ней в фильме будет играть мачеха Доминик (Гавана Роуз Лю). Эль считает, что Джонни специально женился на её ровеснице, чтобы быть поближе к дочери. Доминик пытается наладить отношения с падчерицей, но та сопротивляется. Однажды Эль и Хантер становятся свидетельницами убийства в небоскрёбе напротив. Актрисы не видели лица преступника, только тёмную фигуру. Ходят слухи, что с наступлением густого тумана в городе появляется маньяк Кожаный человек, который жестоко разрывает девушкам грудь. Возможно, убийца снова вышел на охоту. Также по футуристическому мегаполису бродит американский солдат Кей (Чарльз Мелтон), который ищет свою пропавшую дочь. Рядовой уверен, что девочку забрал Кожаный человек. Neon Кто работал над фильмом «Её личный ад» — первый за десять лет полнометражный фильм датчанина Николаса Виндинга Рефна. Предыдущий — «Неоновый демон» — вышел в 2016-м. После Рефн оттачивал неоновые цвета, электронное звучание и гипнотически медленное повествование в сериальном формате. Сперва он снял для Amazon Prime Video «Слишком стар, чтобы умереть молодым», а потом для Netflix «Ковбоя из Копенгагена». Премьера «Её личного ада» состоялась во внеконкурсной программе Канн. Карьеру Рефна можно поделить как минимум на два периода. Начинал режиссёр в родной Дании с криминальных драм. Первую славу автору принесла трилогия «Дилер» (дебютная часть вышла в 1996 году) с Мадсом Миккельсеном и Кимом Бодниа. Также в Дании Рефн сделал «Истекающего кровью», в 2000-е автор перешёл на английский и снял психоделический триллер «Страх Икс» с Джоном Туртурро, тюремную чёрную комедию «Бронсон» с Томом Харди и эпическую историческую драму «Вальгалла: Сага о викинге» с Мадсом Миккельсеном. Neon Но настоящий успех к Рефну пришёл во второй период карьеры, когда режиссёр отошёл от реалистичности к гламуру, от энергии улиц — к театральности. Сегодня датский постановщик плотно ассоциируется с неоновыми цветами, блёстками, пульсирующим электронным саундтреком, экспериментами с пространством. Началось всё с «Драйва» с Райаном Гослингом, за который датчанин получил приз за режиссуру в Каннах. Дальше последовали «Только бог простит» и «Неоновый демон», которые уже не вызывали зрительский восторг, а разделяли публику. Стиль Рефна радикализировался, автор уходил от понятного нарратива в сторону чуть ли не фешен-съёмки, видеоарта и современного искусства, в котором на экране нет характеров, а есть фигуры, объекты. Киноязык автора кардинально поменялся за 20 с лишним лет в профессии. Между «Дилером» и «Неоновым демоном» нет ничего общего. Если ничего не знать о Рефне, трудно догадаться, что два этих фильма снял один человек. «Её личный ад», по словам самого автора, очень личное кино. Его идея родилась у Рефна после трагедии. В 2023 году у режиссёра на 25 минут остановилось сердце, и он пережил клиническую смерть, а потом фактически воскрес. И в новой жизни датчанин захотел снова снимать полнометражное кино. Neon Плюсы и минусы фильма «Её личный ад» несколько отличается от «Неонового демона». В картине нет электронной музыки Клиффа Мартинеса. Саундтрек записал опытный итальянец Пино Донаджо, который работал над всеми ранними фильмами Брайана Де Пальмы. Оператором «Её личного ада» выступил Магнус Норденхоф Йонк, с которым Рефн снимал «Ковбоя из Копенгагена». Новая работа датчанина практически не поддаётся жанровому определению. Это и хоррор, и триллер, и фантастика. В неспешное повествование врываются кровавые эпизоды и парочка сцен драк. Предсказать, что произойдёт на экране в следующую минуту, невозможно. Сюжет для Рефна играет не первостепенную роль. Автор параллельно рассказывает и о поисках Кожаного лица, и о съёмках ретрофильма, который эстетически напоминает то ли «Звёздный путь», то ли «Светлячка». Рядовой Кей охотится на маньяка, а Эль и Хантер интересуются убийцей, ставшим городской легендой. Развиваются события в удивительно красивых декорациях с переливающимися неоновыми цветами и под сказочную музыку. Весь туманный футуристический город представляет волшебное пространство. У «Её личного ада» заковыристая драматургическая структура, но, если всё же добраться до сути, режиссёр снимает кино о взаимоотношениях отцов и дочерей. В фильме есть сразу три пары несчастных родственников. Если Кей потерял ребенка, то продюсер Джонни бросает дочь, хотя Эль хотела бы больше времени проводить с папой. В каких бы обстоятельствах ни оказывались герои, от родственных связей никуда не деться, тоска от утраты не даёт покоя. Neon Стоит ли смотреть Важно понимать, что «Её личный ад» — визуально впечатляющее, но едва ли захватывающее авторское высказывание. Рефн работает с яркими образами и в броской театральной манере. На увлекательный сюжет зрителям точно рассчитывать не стоит. Зато картина способна порадовать изысканным неоновым изображением и световыми эффектами, на которые способен только Рефн. К просмотру «Её личного ада» точно стоит подготовиться. Напрасно ждать от фильма стремительного развития событий, но можно наслаждаться живописной операторской работой. Все психологические подтексты в отношениях отцов и дочерей, которые то безмерно любят друг друга, то готовы убить в порыве гнева, станут приятным бонусом. Пытаться вычленить однозначный посыл картины тоже едва ли получится. Пару раз удастся напугаться, отдельные сцены вызовут смех, но в первую очередь датский режиссёр с упоением любуется молодыми актёрами в полутьме и световых вспышках, в кожаной одежде и неожиданных костюмах. Вполне возможно, что «Её личный ад» станет культовым кино в узких кругах. Например, среди дизайнеров. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на фильм «Закулисье реальности»: разбираем офисный хоррор по мотивам интернет-мифа Кино weekend 56807765 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56807765-sluhi-o-smerti-sud-s-galustyanom-hit-po-tsene-odnushki-kuda-propal-mr-credo/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56807765-sluhi-o-smerti-sud-s-galustyanom-hit-po-tsene-odnushki-kuda-propal-mr-credo/ Mon, 27 Jul 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, как Mr. Credo стал звездой нулевых с хитом «Медляк», почему исчез из публичного поля, за что судился с ТНТ и как вернулся к концертам. Тяжело сосчитать, сколько романтических союзов было заключено под строчки песни «Медляк», вышедшей в 2002 году. Её автор — электронный музыкант Александр Махонин, писавший композиции под псевдонимом Mr. Credo. Артист пользовался огромной популярностью в нулевые, но исчез с радаров и перестал выпускать громкие хиты. «Рамблер» рассказывает, что случилось с мистером Кредо и чем он занимается сегодня. Как прославился Mr. Credo Псевдоним «мистер Кредо» был вдохновлён маркой латвийских духов, которые производила фирма «Дзинтарс». Солнцезащитные очки, арабский платок, полностью покрывающий затылок, — именно эти аксессуары выделили Mr. Credo на фоне эстрадных современников. Цепкий сценический образ закрепился за артистом в 1996 году, когда развалилась его группа «Кредо», выпускавшая танцевальную музыку. К этому моменту Махонин был уже достаточно известен в узких кругах: например, выступал на разогреве у зарубежной команды Bad Boys Blue. Первую популярность ему принесли песни на нетривиальную тему запрещённых веществ. В 2015 году артист так объяснил это «Комсомольской Правде»: Мы жили в «Совке»! И вдруг, свобода слова, ты можешь сказать все, что думаешь. А тема наркотиков окружала нас повсюду. Это было и у депутатов, и у мажоров. Увы, на нашей эстраде прямее, чем я, сказать об этом никто не смог. Знаете, если бы правительство охраняло нас от всего этого, мы бы об этом и не пели. Это была сознательная западная тема, которая проникала всюду. Играл бы я техно, если бы этого не было? Да я бы играл под балалаечку! При этом Махонин по сей день уверен, что никогда ничего не пропагандировал и наоборот боролся со злом, а не поддерживал его. Артист называл свой образ имиджем антигероя. Mr. Credo пел от лица сомнительного персонажа из ночной клубной среды, где рядом оказывались деньги, запретные удовольствия и восточная экзотика. Этот флёр тоже был частью сценической маски: арабский платок, тёмные очки, тягучие синтезаторные мелодии, мотивы пустыни, гарема и далёкой Азии превращали артиста в героя полузапретной сказки для дискотек. На фоне более выхолощенных эстрадных современников такой персонаж выглядел дерзко и опасно, поэтому быстро запоминался, пусть нравственность его образа и вызывала вопросы. Super Music Мистер Кредо начал сольную карьеру в середине 90-х, но громкий успех пришёл к нему лишь спустя десять лет. В 2002 году он выпустил альбом «Стаи белых лебедей», а в 2005-м вошедший в него трек «Медляк» попал в ротацию на «Русском радио» и стал хитом. Композиция продержалась в хит-параде на протяжении полугода, а год спустя Махонин получил за неё свой единственный «Золотой граммофон». Как сам артист отмечал в беседе с изданием «Пермь Онлайн» в 2013 году, его успех был в первую очередь вызван удачным подбором образа. Просто я использую имидж антигероя. Вы вспомните, какие фильмы люди любят? Про преступников, про убийц, про бандитов. И на чьей стороне зрители? Явно не на стороне закона! После успеха «Медляка» артист продолжил записывать и выпускать новую музыку. Альбомы Mr. Credo выходили вплоть до 2008 года, после чего артист бросил активную творческую деятельность. По словам Махонина, он записал достаточно хороших песен, поэтому не нуждается в создании новых. Соцсети Mr. Credo Тем не менее Махонин выкладывал новые композиции в свободный доступ на YouTube. Например, так вышли его песни «Священный месяц Рамадан» (2016), «Саша Север» (2018), «Квентин Карантино» (2020) и другие. Часть этих треков была посвящена социальным и даже политическим тематикам. После 2020-го Mr. Credo взял пятилетний перерыв, но в 2025-м вернулся с композицией «Пустяк». За это время в интернете не раз появлялись слухи, будто Махонин скончался и поэтому не появляется в публичном пространстве. Тем не менее сам Mr. Credo объяснял, что он просто не хочет излишне себя пиарить. Слухи о том, что я умер, до меня периодически доходят. Я вообще умираю для народа после каждого выхода нового альбома: песни вроде есть, альбом вышел, а меня нигде нет, я не пиарю свои альбомы в телеэфирах, не даю интервью на десятки страниц в гламурных журналах. Скандал с Михаилом Галустяном и сэмплы по цене недвижимости Соцсети Михаила Галустяна Во время своего творческого отпуска Махонин не сидел без дела и в 2022-м даже успел подать в суд на телеканал «ТНТ» и актёра Михаила Галустяна. Камнем преткновения стал сериал «Бородач», в котором был использован «Медляк». По словам Mr. Credo, композицию добавили в саундтрек без его разрешения. Артист требовал выплатить ему больше 30 миллионов рублей за нарушение авторских прав. Правда, чем именно кончился конфликт, неизвестно. Тогда же музыкант обрушился с критикой на российские стриминги и потребовал, чтобы с площадок удалили весь пиратский контент, нарушающий авторские права Махонина. В случае несогласия интернет-гигантам пришлось бы выплатить по 10 миллионов рублей каждому, но этот конфликт был урегулирован мирным путём. В 2025-м Mr. Credo вновь вызвал бурные обсуждения в сети. Причиной послужило его сотрудничество с молодым рэпером Big Baby Tape: тот заявил в соцсетях, что купил у Махонина отрывок «Медляка» для использования в собственном треке. Наибольший шок общественности вызвала стоимость отрывка: по словам Big Baby Tape, ему пришлось заплатить сумму, равную стоимости «однушки в Москве». А вот название «Медляк», как оказалось, не продаётся: Махонин запретил его использовать, так что композиция вышла под названием «Худак». Соцсети Mr. Credo Чем Mr. Credo занимается сегодня Хотя новые песни Mr. Credo больше не занимают верхушки чартов, Махонин не прекратил заниматься музыкой. Например, в 2026 году у артиста запланирована серия концертов с программой «Золотые хиты». В рамках гастрольного турне Махонин посетит Екатеринбург, Санкт-Петербург, Ростов-на-Дону, Воронеж и ряд других городов. Артист планирует спеть свои главные хиты: «Медляк», «Мама Азия», «Давай лавэ» и множество других. Из матерных хитов в философию о Боге: куда исчёз рэпер Игорёк Музыка weekend 56808404 https://weekend.rambler.ru/filmy/56808404-groznaya-snaypersha-i-zloveschie-inoplanetyane-glavnye-kinonovinki-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56808404-groznaya-snaypersha-i-zloveschie-inoplanetyane-glavnye-kinonovinki-nedeli/ Mon, 27 Jul 2026 00:01:00 +0300 В онлайн-кинотеатре Okko еженедельно выходит подборка увлекательного контента для зрителей всех возрастов. В онлайн-кинотеатре Okko еженедельно выходит подборка увлекательного контента для зрителей всех возрастов. С 27 июля по 1 августа любителей фильмов и сериалов ждут продолжения детективного триллера «Похищение» с Тимофеем Трибунцевым и остросюжетного проекта «Фейк» с Анастасией Красовской, а также полнометражные семейные комедии, захватывающая фантастическая картина «Звёздный сигнал» и другие интригующие новинки. 27–29 июля: «Ира» (18+), 2-й сезон, премьера На этой неделе в Okko стартует второй сезон драмеди «Ира» с Ингрид Олеринской в главной роли. Главная героиня стала мамой и теперь сталкивается со всеми прелестями и сложностями родительства. Обо всём этом Ира рассказывает зрителям с фирменной самоиронией. Сериал будет интересен поклонникам первого сезона, а также зрителям, любящим честные женские истории без глянца. Его стоит посмотреть тем, кому близка тема поиска себя в новой роли. Okko 29 июля: «Простоквашино» (0+), 7-й сезон, новые серии Продолжение приключений героев анимационного сериала, снятого по мотивам культового советского мультфильма. Действие происходит в наши дни. У дяди Фёдора появляется сестрёнка Вера Павловна, которая дружит с грызуном Тама-Тама, а Печкин и Шарик осваивают современные технологии. В любимой деревне Простоквашино все они постоянно попадают в забавные ситуации и решают новые проблемы. Многосерийный проект отлично подойдёт для семейного просмотра. Маленьким зрителям наверняка будет интересно наблюдать за симпатичными мультяшными героями, а взрослые испытают ностальгию по детству и оригинальным мультфильмам. Союзмультфильм 29 июля: «Киберсталкер» (18+), 3-й сезон, 8-я серия Новый сезон французского технологического триллера о гениальном программисте Лукасе. Три года назад Лукас был перспективным студентом, но взломы и слежка разрушили его репутацию. Теперь он старается забыть о прошлом и занимается фермерством. Но спокойная жизнь подходит к концу, когда бывший преподаватель просит юношу взломать сервер ИИ-стартапа. После ареста любимой девушки главного героя Шарли Лукас понимает, что их втянули в опасную игру. «Киберсталкера» стоит посмотреть поклонникам молодёжных триллеров о технологиях и слежке. Сериал также подойдёт зрителям, которым интересны истории о цифровой уязвимости и цене ошибок в Сети. Pictanovo 30 июля: «Фейк» (18+), 4-я серия Актуальную тему киберсталкинга затрагивает и отечественный сериал «Фейк». Жертвой сетевого преследователя становится учительница биологии Рита: сначала девушку без её ведома регистрируют в приложении знакомств, затем в интернет утекает её интимное видео. В результате главная героиня остаётся без работы и лишается уважения родных. Рита пытается вычислить, кто из её окружения мог навредить ей. Под подозрение попадают и бывший парень Борис, и лучшая подруга Маруся, и даже нынешний возлюбленный Ваня. На этот проект стоит обратить внимание не только любителям остросюжетных историй, но и всем тем, кому близка тема последствий онлайн-травли, взломов и утечки личных данных. Okko 30 июля: «Двойная жизнь Ми» (12+), 9-я серия Комедийный сериал с Миланой Хаметовой и Давой в главных ролях. Героиня Хаметовой, 16-летняя Мила учится в школе, а после уроков записывает песни и снимает видеоклипы. За пределами учебного заведения она популярная певица Ми, но девушке приходится всячески скрывать это от своего окружения, чтобы защитить репутацию своего отца, директора школы. Тем более что в него влюбляется чиновница Анжела, которой очень не нравится творчество юной исполнительницы. Лёгкий, полный смешных ситуаций сериал наверняка понравится и подросткам, и их родителям, поскольку в нём затрагиваются темы отношений отцов и детей, самовыражения и первой любви. «Двойная жизнь Ми» также будет интересна поклонникам актёрского дуэта Миланы Хаметовой и Давы. Big Screen Production 30 июля: «Космическая Машка» (12+), премьера 11-летняя Машка выросла на космодроме, умеет управлять самолётом и автомобилем — и вдруг оказывается в обычной петербургской школе. Попытка влиться в новый коллектив оказывается для девочки непростой задачей. Ведь она совершенно не знает, чем интересуются её ровесники и как устроен мир за пределами космодрома. Комедия с яркой героиней станет подходящим вариантом для семейного просмотра. Детям наверняка понравится обаятельная Маша, а родители оценят игру популярных актёров Татьяны Догилевой и Михаила Тройника. Студия 812 30 июля: «Семь снайперов» (18+), премьера Бывшая снайперша Крис Хендрикс живёт с дочерью на ранчо в Австралии. Их размеренный уклад нарушает появление противника Крис по кличке Дракон, у которого с ней давние счёты. Чтобы противостоять ему и защитить дочь, женщине придётся собрать снайперский отряд. Динамичный боевик интересен благодаря сильной главной героине в исполнении Рады Митчелл, закрученному сюжету и красивым видам природы, на фоне которых разворачивается действие. Одну из ролей сыграл Тим Рот, и его поклонникам наверняка будет любопытно посмотреть на любимого актёра в качестве персонажа экшена. Head Gear Films 31 июля: «Похищение» (18+), 5-я серия Спокойная жизнь известного дирижёра Марка Кречетова заканчивается, когда неизвестные похищают во время прогулки его маленького внука Гришу. Сопровождавшая ребёнка няня получила удар по голове и ничего не помнит о случившемся. За дело берутся следователь Косинский и капитан Мезенцева. Их расследование вскрывает неприглядные тайны и финансовые махинации членов семьи Кречетовых. На «Похищение» стоит обратить внимание любителям детективных сюжетов и историй о сложных семейных отношениях. Отдельный повод выбрать этот сериал — исполнитель роли Косинского Тимофей Трибунцев, который с каждым проектом открывает зрителям новые грани своего актёрского таланта. Okko 31 июля: «Малыш-каратист» (12+), премьера Родители 12-летнего Саши отправляются в командировку в Африку, и мальчик вынужден переехать из Москвы в Пятигорск к тёте. На новом месте мальчик сталкивается с травлей со стороны сверстников. Отдушиной для Саши становится карате, а его наставник Дмитрий и его дочь Маша стараются поддерживать главного героя. Спортивная драма рекомендуется для семейного просмотра с детьми младшего и среднего школьного возраста, особенно если ребёнок сталкивается с трудностями адаптации в новом коллективе. Фильм также понравится зрителям, которые любят вдохновляющие истории о преодолении себя и поиске друзей. Берг Саунд 31 июля: «Инспектор Гаврилов» (18+), 3-й сезон, 12-я и 13-я серии Пролежав год в коме, бывший рецидивист Саша Медный, присвоивший личность инспектора Гаврилова, выходит на новый уровень. Ему предлагают баллотироваться на должность мэра города, но с условием, что он должен проиграть действующему градоначальнику. В обмен мэр обещает сохранить тайну личности Медного. Теперь главному герою приходится совмещать расследования и предвыборную кампанию. Сериал рекомендуется поклонникам российских криминальных комедий и зрителям, следящим за приключениями инспектора Гаврилова с первых сезонов. Также он будет интересен тем, кто ценит харизматичных персонажей и динамичные сюжетные повороты. START 31 июля: «Дени и Мэни в кино!» (6+), премьера Лабрадор Дени получает крупный рекламный контракт и переезжает к своему агенту Андрею, впервые расставаясь с закадычным другом — котом Мэни. Оказавшись в ярком мире шоу-бизнеса, Дени постепенно осознаёт, что слава и успех не заменят семью, а искренность важнее контрактов. В то же время он помогает Андрею справиться с переживаниями из-за сложностей в отношении с невестой. Картина подойдёт для семейного просмотра с детьми и будет интересна всем любителям добрых комедий о дружбе и верности. Она наверняка понравится поклонникам историй о животных и их роли в жизни людей. Red Carpet Studio 31 июля: «Ну, погоди! Каникулы» (0+), 4-й сезон, новые серии В четвёртом сезоне мультсериала, основанного на советской анимационной классике, Волк и Заяц после каникул оказываются за одной школьной партой. Заяц остаётся активистом и любимцем всех ребят, а Волк — аутсайдером и двоечником. Героям снова предстоит соперничать и уметь договариваться. Анимационный проект рекомендуется для просмотра всей семьёй. Он также будет интересен поклонникам классической анимации и зрителям, которые хотят увидеть знакомых персонажей в новых жизненных обстоятельствах. Союзмультфильм 1 августа: «Звёздный сигнал» (16+), премьера Техномиллиардер нанимает учёную и молодого специалиста для работы с секретной машиной, способной общаться с инопланетным разумом. Вскоре команда узнаёт шокирующую правду: внеземные цивилизации давно пытаются связаться с Землёй, но люди были неспособны понять их сигналы. Попытка ответить приводит к событиям, ставящим под угрозу существование человечества. На этот фильм стоит обратить внимание поклонникам научной фантастики и триллеров о контакте с внеземным разумом. Также он рекомендуется зрителям, которые ценят атмосферные истории с элементами технопаранойи, и поклонникам актёра Дэнниса Куэйда, сыгравшего одну из ролей. Darius Films 1 августа: «Чемпионы» (6+), новые серии В спортивной школьной лиге соревнуются две команды: «Синие Вымпелы» и «Красные Метеоры». «Синие» полагаются на тренировки и командную работу, тогда как «Красные» делают ставку на хитрость, нарушения и индивидуальные действия, что регулярно приводит их к поражениям. В каждой серии разворачивается новая увлекательная история противостояния принципиальных соперников. Мультсериал подойдёт для семейного просмотра с детьми младшего и среднего школьного возраста, особенно если ребёнок занимается спортом. Он также понравится взрослым, которые помнят оригинальные советские мультфильмы, лёгшие в основу современного проекта. Союзмультфильм Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стартовали съёмки полнометражного фильма «Жил-был пёс» с Прилучным и Кологривым Кино weekend 56796741 https://weekend.rambler.ru/filmy/56796741-ne-tolko-zakulise-realnosti-pyat-kartin-kotorye-snyali-po-motivam-strashilok-iz-interneta/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56796741-ne-tolko-zakulise-realnosti-pyat-kartin-kotorye-snyali-po-motivam-strashilok-iz-interneta/ Sun, 26 Jul 2026 10:15:00 +0300 Искусство страшных историй, зародившееся во времена, когда люди сидели кругом у костра, в последние годы всё чаще локализуется в Сети. Искусство страшных историй, зародившееся во времена, когда люди сидели кругом у костра, в последние годы всё чаще локализуется в Сети. Первые крипипасты появились в начале 2000-х годов: пользователи создавали коллективные мифы вокруг городских легенд, случайных видео или изображений. Незаметно для всех жанр ужаса захватил онлайн-форумы, а те стали новым вдохновением для кинематографа. Автор «Рамблера» рассказывает о главных фильмах про монстров из интернета. Закулисье реальности В 2010-х годах на онлайн-форумах стали популярны изображения офисных помещений — полупустые и заброшенные, они вызывали у пользователей необъяснимую тревогу. Лиминальные пространства — коридоры, залы ожидания, пустые отели или торговые центры — традиционно считаются местами, где должна быть хоть какая-то жизнь, но, когда людей нет, они кажутся завораживающе пугающими. Во многом из-за непривычной пустоты, которую не подразумевают. Спустя несколько лет на платформе 4chan сформировалось что-то вроде лора «Закулисья» — офисного пространства с ковролином и пожелтевшими стенами, пустынного, существующего вне времени и пространства. Согласно легенде, в его стенах прячутся жуткие существа, а путников, которым не повезло заблудиться в молчаливых коридорах, ждёт не самая завидная судьба. Настоящий прорыв «Закулисья» произошёл, когда юный блогер Кейн Парсонс выпустил серию короткометражных роликов по мотивам интернет-мифа. На него обратила внимание именитая студия А24, которая и заказала одноимённую экранизацию, назначив идеолога крипипасты (это жанр интернет-фольклора, представляющий собой короткие страшные истории, цель которых — напугать читателя) в качестве постановщика. A24 Фильм «Закулисье реальности» с Ренате Реинсве и Чиветелем Эджиофором стал одним из самых обсуждаемых и кассово успешных хорроров этого лета. Сюжет разворачивается вокруг бывшего архитектора Кларка (Эджиофор), который открыл мебельный магазин. Кларк переживает не лучший период в жизни: карьера не сложилась, а жена ушла. Своими переживаниями он делится с психотерапевтом Мари (Реинсве). Однажды герой приходит на сеанс терапии с неожиданным заявлением: в подвале его магазина спрятан некий портал, состоящий из запутанных офисных лабиринтов. На встрече Кларк кажется перевозбуждённым, а после внезапно перестаёт отвечать на звонки. Мари решает отправиться в его магазин, чтобы собственными глазами оценить загадочные лиминальные пространства. Рейк Line Film Company Пустые офисные пространства внушают чувство тревоги, но настоящий ужас поставляют старые добрые монстры, которых в интернете тысячи. Один из них даже удостоился собственного фильма. Как и «Закулисье», «Рейк» зародился на территории 4chan в середине 2000-х годов. Пользователи описывали его как худого, бледного гуманоида с неестественно длинными конечностями, острыми когтями и провалами вместо глаз. Рейк любит наблюдать за жертвой, пока та мирно спит в своей спальне, а перед нападением тихо шепчет ей в ухо что-то страшное. История Рейка берёт своё начало на северо-востоке США. Согласно легенде, местная полиция и психиатрические клиники начали получать жуткие отчёты от местных жителей, которым удалось увидеть Рейка у своих кроватей, преодолеть парализующий страх и остаться в живых. Благодаря колоритному внешнему виду Рейк быстро получил голливудскую экранизацию — фильм ужасов с одноимённым названием вышел в 2018 году. В центре сюжета взрослые брат и сестра Бен (Стивен Броди) и Эшли (Шиней Граймс-Бич), которые воссоединяются спустя двадцать лет после жестокой смерти их родителей. Эшли убеждена, что они стали жертвами настоящего монстра, а не просто человека. Главная особенность экранизации заключается в том, что она использует образ, но никак не задействует особенности крипипасты: создатели «Рейка» игнорируют большую часть материала, выстроенного вокруг интернет-мифа. Возможно, по этой причине проект на популярном агрегаторе Rotten Tomatoes получил всего 11% положительных рецензий. Остаётся надеяться, что в будущем у монстра с острыми когтями появится ещё одна, новая адаптация. Слендермен Screen Gems «Слендермен» — пожалуй, одна из самых известных крипипаст за время существования интернета. О ней знают даже те, кто никогда не сидел на онлайн-форумах. В 2018 году режиссёр «Академии „Амбрелла“» Сильвен Уайт совместно со сценаристом Дэвидом Бирком («Она») выпустил на Netflix хоррор «Слендермен», который подвергся резкой критике со стороны общественности. В первую очередь из-за того, как сюжет преподносит реальное убийство девочки-подростка, ставшей невольной жертвой популярности Слендермена. Гораздо лучше об этой трагичной и пугающей истории говорит документалка HBO «Остерегайтесь Слендермена». Её создатели, в частности, рассказывают и о происхождении персонажа, придуманного Эриком Кнудсеном (псевдоним Виктор Сёрдж) для онлайн-конкурса фотошопа под названием Something Awful («Что-то ужасное»), и о том, как в 2014 году две 12-летние девочки убили подругу во время совместной ночёвки, объясняя действия стремлением «задобрить» Слендермена. Сам персонаж представляет собой очень худого, высокого человека без лица, который ходит в чёрном костюме. Он вызывает у людей паранойю или потерю памяти, способен на контроль над сознанием или манипуляции. Из-за шокирующего убийства в реальности образ монстра несколько поблёк, а на его место встало размышление о том, насколько впечатлительными могут быть дети и насколько опасными могут оказаться вымышленные страшилки в Сети. Живая тьма David L. Hunt Написанная в 2001 году история про Теда-пещерника стала одной из первых известных крипипаст. Сам рассказ оформлен в виде онлайн-дневника, который ведёт обычный человек. Во время прогулки с другом он обнаруживает заваленный вход в не изведанную ранее пещеру, по мере того как они пробираются внутрь, продвигая себе проход, записи становятся всё более и более тревожными. Герои крипипасты начинают сталкиваться с пугающими тенями, странными звуками и паранормальным кошмаром, таящимся в темноте. По мотивам этой интернет-легенды сняли фильм «Живая тьма». Малобюджетный ужастик Дэвида Ханта повествует о двух некогда отчуждённых братьях, которые объединяются после долгих лет разлуки, чтобы раскрыть загадку смерти своего отца. В стремлении разобраться в трагедии они натыкаются на старую пещеру, где, как можно догадаться, скрываются зловещие силы. В отличие от «Рейка», «Живая тьма» остаётся преданной оригинальной крипипасте до последнего, тщательно документируя все события, изложенные на странице онлайн-дневника. Но в силу нишевого производства и отсутствия качественных спецэффектов «Живая тьма» едва ли способна составить конкуренцию современным хоррорам. За более чем десять лет своего существования фильм был успешно забыт не только зрителями, но и самими фанатами Теда-пещерника. Нулевой канал Universal Cable Productions Не фильм, но сериал, обязательный к просмотру любителям качественной крипипасты. Особенность хоррор-антологии «Нулевой канал» в том, что каждый сезон сериала посвящён отдельной интернет-страшилке. Например, первый адаптирует созданную в 2009 году «Бухту Кэндл». Это история о человеке, который вспоминает кукольную телепередачу, просмотренную в детстве. Шоу со зловещим контентом (например, в одном из эпизодов куклы кричали в агонии) травмировало его. Но когда он спрашивает о передаче участников форума «Бухта Кэндл» никто не может вспомнить чётких деталей о чём же был сюжет. В последующих сезонах «Нулевого канала» были адаптированы такие крипипасты, как «Дом без конца», «Леса для поисково-спасательных работ», «Скрытая дверь». У каждого сезона сериала есть свой отдельный режиссёр, это помогает сохранить уникальную эстетику каждой истории, а монстрам — защитить свою предысторию. Например, первый сезон снимал Крейг Уильям Макнейл («Касл-Рок»), а второй — Стивен Пит («Притворство»). Благодаря неторопливому темпу повествования зрителям, даже незнакомым с лором крипипаст, удаётся проникнуться историей до конца. В отдельных моментах «Нулевой канал» и вовсе становится гораздо изощрённее и безумнее, чем оригинал. Несмотря на невероятный потенциал и большую любовь аудитории, шоу закрылось после четырёх сезонов. Остаётся лишь надеяться, что с популярностью «Закулисья реальности» адаптаций такого толка станет больше. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на фильм «Закулисье реальности»: разбираем офисный хоррор по мотивам интернет-мифа Кино weekend 56808192 https://weekend.rambler.ru/hobby/56808192-osnovnye-oshibki-vo-vremya-igry-v-tennis-i-kak-ih-izbezhat-kartochki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/hobby/56808192-osnovnye-oshibki-vo-vremya-igry-v-tennis-i-kak-ih-izbezhat-kartochki/ Sat, 25 Jul 2026 11:15:00 +0300 Занятия большим теннисом можно начинать в любом возрасте. Чтобы удовольствие от игры не сменилось разочарованием, важно соблюдать правила. Собрали в карточках главные ошибки начинающих теннисистов и объяснили, как их избежать. Занятия большим теннисом можно начинать в любом возрасте. Этот вид спорта развивает координацию, скорость реакции и тактическое мышление, дарит азарт борьбы. Регулярные занятия укрепляют мышцы и помогают снять стресс. Но чтобы удовольствие от игры не сменилось разочарованием и травмами, важно соблюдать правила. Собрали в карточках пять главных ошибок начинающих теннисистов и объяснили, как их избежать. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Теннис для новичков: как выбрать тренера, экипировку и что нужно знать об этом виде спорта Хобби weekend 56795972 https://weekend.rambler.ru/filmy/56795972-derevenskie-kanikuly-i-minony-v-20-h-pyat-kinonovinok-dlya-semeynogo-prosmotra/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56795972-derevenskie-kanikuly-i-minony-v-20-h-pyat-kinonovinok-dlya-semeynogo-prosmotra/ Sat, 25 Jul 2026 10:00:00 +0300 В середине лета кинотеатры подготовили для своих зрителей яркие семейные премьеры. В середине лета кинотеатры подготовили для своих зрителей яркие семейные премьеры. В их числе — долгожданный ремейк «Моаны», новые приключения миньонов в Голливуде 1920-х и возвращение полюбившихся героев российских комедий. Картины рассказывают о дружбе, взаимовыручке и поиске своего места в мире. «Рамблер» представляет обзор новых лент, которые станут хорошим поводом провести время с детьми и обсудить с ними важные темы. «Папа, купи пёсика» Жанр: семейный, приключения, мультфильм. Премьера: 2 июля. Возрастной ценз: (6+) Милана счастлива: родители наконец подарили ей щенка Диппи. Но радость оборачивается тревогой: во время прогулки девочка отвлеклась и пёс потерялся в огромном городе. Теперь Милане предстоит отыскать любимца, а самому Диппи — пережить настоящие приключения в компании уличного Кота, крысы Бенгса и чихуахуа Табби, в которую он даже успевает влюбиться. «Биг скрин» Мультфильм Митрия Семёнова-Алейникова рассказывает, как маленький домашний пёсик может стать настоящим героем, способным защитить себя и окружающих. Свои голоса персонажам подарили Милана Хаметова, Давид Манукян, Мари Краймбрери и Эльдар Джарахов. Интересно, что создатели решили сделать главную героиню тёзкой Миланы Хаметовой, что добавило проекту дополнительную узнаваемость для зрителей, знакомых с юным блогером. «На деревню дедушке 2» Жанр: комедия, семейный. Премьера: 16 июля. Возрастной ценз: (6+) Владик снова приезжает на летние каникулы к деду Юре (Юрий Стоянов). Идиллия рушится, когда в деревне неожиданно объявляется второй дедушка по папе — Виктор (Фёдор Добронравов), бывший дипломат. Он моментально очаровывает местных жителей, забрасывает внука дорогими подарками и рассказывает увлекательные байки о кругосветных путешествиях. Дед Юра чувствует, что теряет позиции, и между стариками вспыхивает настоящее соперничество за внимание мальчика. Шанс избавиться от конкурента появляется тогда, когда из прошлого Виктора всплывает опасная тайна. Амедиа Продакшн Если в первой части картины зрителям предлагалась трогательная история о связи поколений, то вторая часть, снятая режиссёрами Максимом Колигановым и Владимиром Коттом, делает ставку на юмор и абсурдные ситуации, в которых сталкиваются два совершенно разных взгляда на жизнь и воспитание. В главных ролях также снимались Ярослав Головнев, Ингрид Олеринская, Татьяна Орлова и др. «Колючая и ушастый» Жанр: мультфильм, приключения, комедия, семейный. Премьера: 16 июля. Возрастной ценз: (6+) Юная ежиха Холли, оставшаяся без родителей, живёт под чрезмерной опекой брата. Её сосед Уолтер — глава огромного семейства кроликов, отец более 50 малышей, давно мечтает вырваться из рутины. Однажды Уолтер теряет память и Холли решает воспользоваться этим: она убеждает Уолтера, что он легендарный рыцарь, которому предстоит выполнить важную миссию. Так начинается их совместное путешествие. Fabrique d’Images Режиссёр Каролин Оригер создала мультфильм, который прячет за комедийной авантюрой трогательную историю о смелости и поиске своего пути. Картина участвовала в программе «Горизонты» 79-го Каннского кинофестиваля, где была отмечена жюри и критиками за оригинальный визуальный стиль и тонкий юмор. «Миньоны и монстры» Жанр: мультфильм, фантастика, комедия, приключения, семейный. Премьера: 1 июля. Возрастной ценз: (6+) Действие разворачивается в Голливуде 1920-х годов — в эпоху немого кино, джаза и первых киностудий. Трое миньонов — Джеймс, Эд и Генри — мечтают снять собственный фильм ужасов и отправляются на поиски по-настоящему пугающих монстров для своей картины. В надежде найти «идеальных актёров» они случайно обнаруживают древнюю книгу заклинаний и пробуждают реальных чудовищ. Universal Pictures Монстры быстро выходят из-под контроля и ставят под угрозу не только съёмки, но и весь Голливуд. Режиссёром картины вновь выступил Пьер Коффан, создатель франшизы «Гадкий я». Как и в предыдущих частях, зрителей ждут привычный абсурдный юмор, хаотичные ситуации и обаяние главных героев, которые умудряются найти выход даже из самой безнадёжной ситуации. «Моана» Жанр: фэнтези, комедия, приключения, семейный. Премьера в России: 10 июля. Возрастной ценз: (6+) Ремейк оригинального диснеевского мультфильма 2016 года. Режиссёр Томас Каил взял за основу классическую историю: Моана впервые преодолевает запрет и выходит за риф родного острова Мотунуи. Её спутником становится полубог Мауи, и вместе они проходят через испытания, чтобы вернуть процветание народу и изменить судьбу острова. Walt Disney Pictures Создатели вновь погружают зрителя в яркий и музыкальный мир Полинезии. Композиторами выступили Опетайя Фоа’и, Марк Манчина и Лин-Мануэль Миранда, чьи мелодии, как и в предыдущих частях, стали полноправными героями истории. «Моана» — это не просто приключение, а история о взрослении, поиске своего предназначения и силе духа, которая будет близка и детям, и их родителям. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Перенос съёмок и травма Холланда: что известно о фильме «Человек-паук: Новый день» Кино weekend 56808884 https://weekend.rambler.ru/filmy/56808884-o-robokope-snimut-serial-galereya-apollona-snova-otkrylas-horoshie-novosti-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56808884-o-robokope-snimut-serial-galereya-apollona-snova-otkrylas-horoshie-novosti-nedeli/ Fri, 24 Jul 2026 20:02:01 +0300 «Рамблер» отобрал позитивные события из мира отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. «Рамблер» отобрал позитивные события из мира отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. Вышел первый трейлер блокбастера «Мстители: Судный день» Компания Marvel Entertainment выпустила дебютный трейлер фильма «Мстители: Судный день» (другое название — «Мстители: Доктор Дум»). В картине объединятся несколько супергеройских команд — Мстители, Фантастическая четвёрка, Громовержцы, Новые Мстители и Люди Икс, которым предстоит противостоять Доктору Думу. Этого героя исполнит Роберт Дауни-младший, ранее игравший Железного человека. Его появление в образе злодея стало главным сюрпризом для поклонников франшизы. В картине также снялись Крис Хемсворт, Педро Паскаль, Ванесса Кирби, Флоренс Пью и другие. Режиссёрами блокбастера выступили братья Энтони и Джо Руссо, работавшие над предыдущей частью — «Мстители: Финал». Премьера фильма назначена на 18 декабря 2026 года. Изначально планировалось, что картина выйдет в мае 2025 года, но её перенесли из-за забастовки Гильдии сценаристов Америки. Ровно через год после выхода блокбастера должна состояться премьера следующей части «Мстителей» — «Мстители: Секретные войны». Дубай будет платить за привлечение туристов Департамент экономики и туризма Дубая запустил программу Invite Dubai, по которой резиденты и граждане Объединённых Арабских Эмиратов старше 18 лет с действующим Emirates ID получают вознаграждение за приглашение иностранных гостей. Об этом сообщил портал Gulf News. Для участия необходимо зарегистрировать друзей или родственников через онлайн-форму до их прибытия. Гости должны самостоятельно оформить туристическую визу или иметь право на визу по прибытии и посетить эмират в период с 20 июля по 31 октября 2026 года. После подтверждения прибытия туриста система в течение 72 часов направляет пригласившему лицу электронное письмо с бонусным пакетом, общая стоимость которого составляет 3000 дирхамов (около 815 долларов) и включает предложения от ресторанов, отелей, сервисов и аттракционов. Использовать вознаграждение можно до до 31 декабря 2026 года. Один участник может номинировать до пяти гостей единовременно, но получить не более трёх бонусных пакетов за всю кампанию. При этом каждый гость регистрируется только один раз. Организаторы программы подчёркивают, что она не занимается визовыми вопросами и нацелена на поощрение жителей за личное продвижение города среди близких. Галерею Аполлона в Лувре вновь открыли для посетителей 22 июля для посетителей вновь открылась галерея Аполлона в Лувре. Об этом сообщило информационное агентство Reuters. Галерея была недоступна для публики после того, как осенью 2025 года её ограбили и вынесли королевские драгоценности на сумму 102 миллиона долларов. Теперь руководство решило переместить экспонаты в другое, более безопасное место парижского музея, сообщил директор Лувра Кристоф Лерибо, чьи слова приводит Reuters. Посетители смогут полюбоваться богатыми интерьерами галереи. Галерея Аполлона была построена более 350 лет назад при молодом короле Людовике XIV в качестве приёмной монарха. Её спроектировал архитектор Луи Лево, а над внутренним оформлением работали известные французские живописцы, в том числе Шарль Лебрен, Эжен Делакруа и Шарль-Луи Мюллер. 19 октября 2025 года четверо злоумышленников похитили выставленные в пространстве ювелирные изделия. Сейчас из украденного найдена только корона императрицы Евгении, остальные драгоценности находятся в розыске. Объявлена программа Венецианского кинофестиваля Стали известны фильмы-участники 83-го Венецианского кинофестиваля. Список опубликован на официальном сайте смотра. В основную программу вошла 21 картина. Среди них — детектив Кейси Аффлека «Компания», триллер Мартина Макдоны «Дикая лошадь», драма Вернера Херцога «Чёртов ублюдок» и криминальная драма Лэнса Оппенхайма «Прайм-тайм». В числе конкурсантов также представлены новые работы Седрика Кана, Нанни Моретти, Флориана Зеллера и других режиссёров. Вне конкурса покажут ленты Рассела Кроу, Цай Минляна, Лава Диаса, Корнела Мундруцо и Пола Шредера. Фильмом открытия станет новая работа Дэнни Бойла «Чернила», а закрывать кинофестиваль будет историческая драма Джованни Веронези Dio Ride. Жюри основного конкурса возглавит актриса и режиссёр Мэгги Джилленхол. В состав вошли режиссёры Джонни То, Каутер Бен Хания, Ксавье Джанноли, Шарбану Садат, а также киновед Франческо Касетти и композитор Дэниел Блумберг. Почётные награды за вклад в кинематограф вручат Джорджу Клуни и Эллен Бёрстин. Венецианский кинофестиваль пройдёт со 2 по 12 сентября 2026 года. В США выйдет новый сериал о Робокопе Amazon MGM Studios официально заказал новый восьмисерийный сериал о роботе-полицейском Алексе Мерфи. Об этом сообщило американское отраслевое издание Variety. Сериал станет продолжением франшизы «Робокоп», которая началась с одноимённого фильма Пола Верховена 1987 года. Проект находился в разработке с 2022 года, с момента приобретения Amazon студии MGM. Согласно официальному описанию сюжета, гигантский технологический конгломерат убеждает власти города внедрить в полицию мощного робота, которому имплантировано сознание погибшего офицера. Сценаристом, режиссёром и продюсером нового сериала станет Питер Око («Ложа 49» и «Офис»). Актёрский состав пока не объявлен. В оригинальном «Робокопе» 1987 года главную роль исполнил Питер Уэллер, который также сыграл в сиквеле, вышедшем в 1990 году. В 1993-м вышла третья часть, где Уэллера заменил Роберт Берк. Ремейк с Джоэлом Киннаманом в главной роли был выпущен в 2014 году. Франшиза также включает в себя несколько телесериалов о «Робокопе», включая два анимационных и два игровых, видеоигры и комиксы. На торги в Москве выставят работы художников общей стоимостью 1 миллиард рублей 26 июля Московский аукционный дом проведёт торги, на котором будет выставлена коллекция работ Ивана Айвазовского, Николая Рериха, Кузьмы Петрова-Водкина, Бориса Кустодиева и других мастеров с заявленной общей стоимостью 1 миллиард рублей. Об этом сообщило информагентство «Интерфакс» со ссылкой на пресс-службу учреждения. Представители пресс-службы отметили, что чистый провенанс, редкие техники и музейный масштаб полотен делают предстоящий аукцион одним из самых громких событий арт-сезона. Среди топ-лотов — пастель Рериха «Идольское Место» конца 1900-х годов с оценочной стоимостью 18 миллионов рублей, картина Айвазовского «У берегов Ялты» за 420 тысяч долларов (около 33 миллионов рублей), а также работа Михаила Нестерова «У скита» (1925) за 200 тысяч долларов (15,6 миллиона рублей) и пейзаж Петра Кончаловского «Сосны осенью» за 16 миллионов рублей. Также на аукционе представлены три портрета авторства Бориса Григорьева. На одном из этих полотен, предположительно, изображён актёр, режиссёр, сооснователь МХАТа Николай Александров. Эта работа оценена в 500 тысяч долларов (около 39 миллионов рублей). Радио Studio 21 объявило о перезапуске Хип-хоп-радиостанция Studio 21, информация о закрытии которой появилась 20 июля, объявила о перезапуске. Об этом её представители сообщили 24 июля в официальном Telegram-канале станции. «Нам было важно не просто объявить о переменах. Нам было важно поставить точку. Закончить одну историю, чтобы начать другую», — говорится в сообщении. В беседе с интернет-проектом The Blueprint основатели Studio 21 Виктор Худошин и Василий Конад признались, что новость о закрытии была экспериментальным промоходом для обновления концепции и проверки реакции аудитории. Они пояснили, что хотели изучить, сколько людей действительно переживает за станцию, и принесли слушателям извинения за неожиданно сильный эмоциональный отклик. Сейчас задача радиостанции - вернуться к старому звучанию и плотной работе с индустрией. Основатели подчеркнули, что в выборе музыки не станут загонять себя в жёсткие жанровые рамки и в эфире будут по-прежнему звучать разные композиции. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стартовали съёмки полнометражного фильма «Жил-был пёс» с Прилучным и Кологривым Кино weekend 56807349 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56807349-ruki-vverh-toxi-dora-i-saluki-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56807349-ruki-vverh-toxi-dora-i-saluki-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 26 Jul 2026 11:00:00 +0300 «Руки Вверх!» критикуют светских львиц, а Toxi$ мечтает связать себя узами брака — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. «Руки Вверх!» критикуют светских львиц, Toxi$ мечтает связать себя узами брака, а Saluki погружается в тревожную эйфорию. «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках отечественной музыки за прошедшую неделю. Синглы Toxi$, Дора — «Знак» Жанр: хип-хоп. RNDM CREW Все любители Toxi$ точно должны оценить трек «Знак», потому что он выполнен в привычном для него стиле: наэлектризованные танцевальные биты и пошловатая лирика. Рэпер клянётся, что не будет проводить ночь с неформалкой, липнущей к нему, ведь он ждёт ту единственную, с которой он свяжет себя узами брака. Дора же добавляет этому треку разнообразия, хотя ей дали не так много строчек. Возможно, на такую коллаборацию артистов натолкнул Егор Крид, ведь и Дора и Toxi$ принимали участие в записи новой версии его трека Malo. Iowa, Hollyflame, Dose — «Ловлю» Жанр: поп. Исполнитель Hollyflame только недавно прославился благодаря песне «Тону», а теперь уже записывает совместные композиции с видными представителями отечественной поп-музыки. «Ловлю» — это танцевальный трек, в котором легко сочетаются фортепиано, гитары и перкуссии. Кажется, что в нём нет ничего сложного, — именно поэтому он так сильно и цепляет. Мелодия в припеве запоминается моментально, и это вполне может вывести трек в чарты. Элли на маковом поле — «Шлиссельбург» Жанр: инди-поп. Предоставлено менеджментом артистки Исполнительница Элли на маковом поле представила нежнейший гимн самому светлому чувству. Строки «любить — это выбор, любить — это сила» становятся лейтмотивом композиции. Свою мысль артистка доказывает через трогательные образы. Например, героиня готова терпеть аллергию, лишь бы продолжать любить свою кошку. Элли на маковом поле в очередной раз удаётся соединить хрупкость инди с мощью классики: многоголосие в треке искусно переплетается с партиями фортепиано и струнных. А лёгкая электроника добавляет воздушности. Flora — «Хип-хоп богема» Жанр: соул, хип-хоп. Предоставлено менеджментом артистки Артистка Флора Бичахчян решила соединить невозможное — джаз и рэп. На фоне инструментальных пассажей, которые звучат как типичный соул, Флора читает дерзкий речитатив о том, что она может работать в любом жанре. В этом треке ирония и откровенность сочетаются как нельзя лучше. «Хочу быть стройной, как Ксения Собчак, но я чертовски люблю булки и татарский чак-чак» — так звучит одно из признаний певицы. К тому же уже совсем скоро Flora представит Армению на конкурсе «Новая волна — 2026». Альбомы «Руки Вверх!» — «Врубай на полную!» Культовая группа «Руки Вверх!» выпустила первый за 14 лет альбом под названием «Врубай на полную». В пластинку вошло 15 треков, и лишь один из них записан с приглашённым артистом: им стал Михаил Жуков, родной брат лидера коллектива Сергея. «Мы не спешили, доводили все 15 песен до ума, проживали их и оттачивали каждую мелодию», — написал коллектив в соцсетях. Пластинка получилась разнохарактерной. В ней есть и медляки, и танцевальные треки с клубными битами, и мотивирующие композиции. Не забывают артисты пройти и по современности. Например, в треке «Львица» Сергей Жуков поёт, что на фоне инстадив и моделей предпочтительнее смотрятся те девушки, которые уже в полночь сидят дома. В целом такие темы ближе ровесникам коллектива, чем молодой аудитории. Хотя многие преданные поклонники оценят такой щедрый подарок, пластинка не тянет на звание лучшей работы «Руки Вверх!». Делая акцент на чувственность, группа немного теряет свой былой задор. Но это и очевидно, ведь теперь лидер коллектива — это не двадцатилетний парень, а семейный мужчина с кучей бизнесов и дел. Поэтому такая трансформация кажется более чем логичной. Saluki — Euphoria Жанр: электроника. Соцсети Saluki Один из самых уважаемых хип-хоп-артистов на российской сцене Saluki наконец-то выпустил альбом, о котором говорил уже несколько месяцев. В релиз попали 20 треков, среди которых — совместные песни с Cream Soda, Тёмным Принцем, Mujuice, Sabu, Cruise Lirro, Joviee и Postoyanno. Saluki не перестаёт удивлять, потому что рэпа в лонгплее почти нет. Ему на замену пришли агрессивная электроника с поп-мотивами. Традиционно для исполнителя — текстовой стороне уделено минимум внимания: слова едва различимы. Главное — атмосфера бесконечной вечеринки, не лишённой суматохи и тревоги. Это чувство идеально передаёт один из самых ярких треков Panic Attack, записанный с Тёмным принцем. Альбом Euphoria подойдёт и фанатам Saluki, которые уже привыкли к его постоянным изменениям, и ценителям танцевальной электроники. Правда, кому-то эта работа может показаться слишком однообразной, ведь на протяжении 20 треков здесь слышны лишь жёсткие качающие биты, пусть и в разнообразных интерпретациях. Екатерина Яшникова — «Чрезмерное чувство вины вредит вашему здоровью» Жанр: инди-поп. Предоставлено менеджментом артистки Альбом «Чрезмерное чувство вины вредит вашему здоровью» по атмосфере напоминает драматическую постановку. Героиня на фоне расставания по максимуму проживает чувства вины и стыда и в итоге приходит к светлой тоске. Любители интересных инструментальных мелодий найдут здесь для себя много открытий. Впервые артистка сотрудничала сразу же с пятью аранжировщиками, что чувствуется в проработанном звучании каждого трека. В альбоме 11 композиций, в том числе совместные песни с группами «Диктофон» и «Два Егора». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лолита и Icegergert, Баста и «Моя Мишель», Artik & Asti: новые отечественные песни —2026 Музыка weekend 56808056 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56808056-novye-zarubezhnye-pesni-2026-charli-xcx-u2-aespa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56808056-novye-zarubezhnye-pesni-2026-charli-xcx-u2-aespa/ Sat, 25 Jul 2026 11:00:00 +0300 Электророк-исповедь Charli XCX, поп-рок-хит U2 и пародийный хип-хоп bbno$ — узнайте об этих и других новинках зарубежной музыки за неделю. U2 и Мартин Гаррикс поют о любви, превращающей людей в светляков, а британская дива Charli XCX размышляет, есть ли жизнь после коммерческого успеха. Гёрлзбенды KatsEye и aespa соблазняют слушателей стильной поп-музыкой, а канадский рэпер bbno$ смеётся над бургерами. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Синглы Martin Garrix ft. U2 — Fireflies Жанр: вдохновляющий поп-рок. Нидерландский диджей и ирландская рок-группа U2 объединили усилия для записи совместной композиции. В её основу лёг вдохновляющий текст о лете, освободительной силе ночи, падших ангелах и светлячках как символе жизни. В песне музыканты словно призывают слушателей устроить ночь без секретов: всё скрытое всё равно становится явным, а правда, которую невозможно удержать внутри, может изменить всё. Обычно музыканты работают в жанрах, контрастирующих друг другу, поэтому коллаборация могла получиться интересной — но, увы, вклад Гаррикса в неё минимален. Композиция звучит как типичная песня U2, слегка приглаженная для чартов. Впрочем, мечтательные меломаны наверняка оценят жизнеутверждающий посыл. KatsEye — Animal Жанр: танцевальный латинский поп. Casey Flanigan/globallookpress.com Женский поп-квинтет Katseye представил новую песню в поддержку мини-альбома Wild, релиз которого намечен на август. В ней артистки обращаются к некому мужчине, который «держит всё под контролем», хотя на самом деле всё разваливается на части. Используя сразу пять голосов, героиня трека зазывает его на танцпол и предлагает на время забыть обо всех невзгодах его реальности. В отдельных мотивах трека можно услышать влияние латинской поп-музыки – в том числе благодаря акустическим гитарам и партии ударных. Поэтому Animal звучит как саундтрек для танца, в котором важна скорее красота движения, а не интенсивная энергетика. Аранжировка контрастирует с содержанием трека, и это невыгодно сказывается на потенциальной хитовости композиции. bbno$ — burger Жанр: пародийный хип-хоп. Канадо-армянский рэпер bbno$, он же Александр Гумучян, представил танцевальный поп-рэп-трек в поддержку грядущего второго альбома. Дата релиза лонгплея пока не разглашается. В присущей для себя комичной рэп-стилистике bbno$ противопоставляет себя конкурентам по сцене, выставляя последних как тщеславных скептиков. Сам Гумучян осознаёт свои недостатки – к примеру, в одной из строчек рэпер признаётся: «У меня маленький член, зато у меня большой мозг». Также артист лестно высказывается в сторону южнокорейских бойз-бэндов, благодаря BTS и Stray Kids за то, что они танцуют под его треки. Название композиции звучит всего один раз как абсурдная шутка «ха-ха, бургер». Новинка определённо придётся по вкусу тем, кто устал от серьёзного рэпа или любит смеяться над чем-то неочевидно забавным. Imminence — False Light Жанр: эпичный симфонический металкор. Mariano Regidor/Getty Images Шведская металкор-группа Imminence, известная сочетанием драматичных гитар и слезливых скрипичных партий, анонсировала новый альбом. Лонгплей получил название Axis Mundi, что в переводе с латинского означает «ось мира». Под этим философским термином подразумевается нечто, соединяющее небо и землю и поддерживающее баланс во Вселенной. False Light стал уже вторым синглом в поддержку грядущего релиза и намекнул на истинный смысл названия: Imminence сосредотачиваются на крепости человеческого духа и способности людей одолеть ложных праведников. Судя по интенсивности гитар, надрывному экстремальному вокалу и злому тексту, победа будет добываться боем, а не переговорами. Мощная аранжировка одновременно сочетает метальный напор с элегантной хрупкостью скрипки и амбициозным размахом, превращая False Light в идеальный саундтрек для эпичного фэнтези. Альбомы Charli XCX — Music, Fashion, Film Жанр: исповедальная электроника с рок-мелодиями. Для кого: для победителей, которые не знают, как жить после побед. Mike Marsland/Getty Images Британская электропоп-дива Charli XCX представила седьмой студийный альбом, ставший для неё первым серьёзным релизом после гиперуспешного Brat 2024 года. С первых упоминаний в прессе лонгплей позиционировался как «рок-эра», но артистка не стала насовсем отказываться от привычных электропоп-формул. В основе простых мелодий теперь действительно лежат гитарные партии, слегка изменённые через диджейский пульт – подход звучит свежо, но в то же время не слишком выбивается из устоявшейся эстетики Charli XCX. Сам альбом преисполнен ещё большей исповедальностью, чем её предыдущая работа. После глобального коммерческого успеха некогда нишевая артистка размышляет о славе, вдохновении, творческих поисках и силе искусства. При этом Charli XCX не ставит во главу угла одну музыку, попутно рассуждая о моде и кинематографе – на обложке релиза эти культурные столпы символизируют дизайнер Марк Джейкобс и кинорежиссёр Мартин Скорсезе. Третьим на обложке изобразили Джона Кейла – участника The Velvet Underground и одного из музыкальных кумиров Charli XCX. Получасовой релиз тяжело назвать мощным музыкальным откровением: альбом слушается быстро, а отдельные композиции звучат как готовые TikTok-хиты. Но честность Charli XCX и её отказ от имиджа заядлой тусовщицы всё же превращают её новый альбом в любопытное высказывание о жизни после глобального триумфа. Она понимает, что человеческое внимание ничего не стоит, а искусство не спасёт мир, но всё равно считает творчество главным инструментом для самовыражения. aespa — Kiss’n’Tell Жанр: стильный южнокорейский поп. Для кого: для девушек, которые ищут способы самоутвердиться. CraSH/globallookpress.com Если интроспективная эра Charli XCX вам не по вкусу, обратите внимание на новый мини-альбом южнокорейского гёрлз-бэнда aespa. В этот раз команда отказалась от футуристичного звучания и сделала ставку на глянцевый девчачий поп. На протяжении шести композиций артистки самоуверенно флиртуют со слушателем, упиваясь собственной красотой и стилем. Для aespa, сделавших имидж на космических операх и шпионской эстетике, релиз всё-таки звучит как любопытный побочный квест. Как Маккартни потерял The Beatles: 5 самых дорогих ошибок в истории музыки Музыка weekend 56795694 https://weekend.rambler.ru/serialy/56795694-retsenziya-na-vtoroy-sezon-seriala-ira-chem-udivit-prodolzhenie-russkoy-versii-dryani/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56795694-retsenziya-na-vtoroy-sezon-seriala-ira-chem-udivit-prodolzhenie-russkoy-versii-dryani/ Fri, 24 Jul 2026 13:00:00 +0300 27 июля в Okko выходит второй сезон «Иры» — обаятельного драмеди о невзрослеющей миллениалке, которая находится в поиске идеального партнёра. 27 июля в Okko выходит второй сезон «Иры» — обаятельного драмеди о невзрослеющей миллениалке, которая находится в поиске идеального партнёра. Главную роль исполнила Ингрид Олеринская, наиболее известная по дилогии «Неадекватные люди» Романа Каримова. Шоураннером выступил сценарист «Универа. Новая общага» Алим Бесчоков. Первый сезон сериала знакомил зрителей с хаотичным бытом 32-летней москвички, второй посвящён сложному пути главной героини к материнству. Автор «Рамблера» рассказывает, каким получилось продолжение «Иры» и стоит ли его смотреть. О чём сериал В первом сезоне сериала «Ира» остроумная и местами безалаберная героиня (Ингрид Олеринская) с тоской в глазах рассказывала зрителям о бытности одинокой 30-летней женщины, живущей в Москве. Она сотрудница одного из отделений МФЦ, который сама называет «филиалом ада на Земле», ссылаясь на недалёкость клиентов, грубость коллег и бессмысленность его существования. Увы, сложности Иры не ограничиваются работой. Вечерами она прозябает в компании бойфренда Сергея (Григорий Калинин) — душнилы-синефила, который насмехается над искренней любовью девушки к шоу «Давай поженимся!». После очередной ссоры Сергей выезжает из квартиры, а Ира погружается в беспробудный поток вечеринок, алкотрипов и побочных сексуальных связей. В один прекрасный день героиня понимает, что беременна, но никак не может определить отца. Okko Второй сезон «Иры», вышедший через три года после премьеры первого, является его прямым продолжением: романтическая одиссея 30-летней москвички продолжается. Главная загадка первого сезона раскрыта — личность биологического отца определена — теперь интрига строится вокруг пола и имени малыша, которого сама Ира снисходительно называет «ребёнком». Материнство ничуть не меняет характер девушки — она всё так же цинична, язвительна и груба, разве что работа в МФЦ осталась в прошлом. Теперь Ира разрывается между личными проблемами отца (Андрей Федорцов), подозревающего молодую жену в измене; одиночеством матери (Светлана Камынина), медленно сходящей с ума; красоткой-соседкой (Лолита Таборко), страдающей от побоев супруга; и новым ухажёром (Сергей Кузнецов) с верхнего этажа, который так и норовит позвать на свидание. Шумные вечеринки постепенно исчезают, на их смену приходят ночные колики, грязные подгузники и незнакомое ранее чувство ответственности — за себя и дитя. Okko Кто работал над сериалом Творческим родителем «Иры» по праву считается автор «Универа. Новая общага» Алим Бесчоков, который не только написал сценарий проекта, но и стал постановщиком первого сезона, самостоятельно разработав его стиль и уникальный визуальный язык. В одном из интервью Бесчоков рассказал, что прообразами главной героини стали его близкие друзья — люди старше 30, пережившие разочарование в любви и работе, находящиеся в затянувшемся поиске себя. По словам шоураннера, Ира — «собирательный образ современной миллениалки, за которым интересно наблюдать», пусть и примером для подражания она ни разу не является. Бесчоков также не скрывает, что при создании шоу вдохновлялся сезонами британской «Дряни» с Фиби Уоллер-Бридж — драмеди о жизни саркастичной англичанки в современном Лондоне. «Ира» наследует у «Дряни» ритм и структуру, но никогда не забывает про отечественный национальный колорит: шутки и отсылки здесь переведены в российские реалии. Производством «Иры» занимались студии Originals Production и Norm Production, в списке продюсеров можно встретить Вячеслава Дусмухаметова («Интерны», «Универ»), Андрея Левина («Малахит»), Романа Новикова («Няня Оксана»), Сергея Шишкина («След Чикатило»), Гавриила Гордеева («Аутсорс», «Радар»). Okko Во втором сезоне к команде сериала присоединился режиссёр Сергей Нотариус («Неличная жизнь», «Жуки»), который не стал далеко уходить от уже существующего формата, постаравшись сохранить творческое наследие Бесчокова цельным. Сам Бесчоков в новом сезоне продолжил работать в статусе шоураннера и главного творческого «разума» проекта. Вместе с исполнительницей главной роли Ингрид Олеринской («Лондонград», «Неадекватные люди») к своим персонажам вернулись Андрей Федорцов («Убойная сила», «Особенности национальной охоты в зимний период»), Светлана Камынина («Интерны»), Максим Стоянов («Филателия»), Роман Васильев («Август»). К актёрскому составу также присоединились Лолита Таборко («Приключения жёлтого чемоданчика»), Сергей Кузнецов («Перевал Дятлова»). Плюсы и минусы сериала Второй сезон «Иры» продолжает жанровые традиции первого. Это всё та же неряшливая, местами вульгарная и даже неуклюжая комедия о женщине, которая пытается смириться с несовершенством современного мира, язвительно комментируя происходящее у себя в голове. Основная фишка сериала — динамичный монтаж — продолжает работать на зрителя, предлагая широкое разнообразие изобразительных планов и сцен. При этом юмор «Иры» всё ещё пытается существовать по обе стороны кадра: сатирические злоключения москвички о непутёвых людях, сумасшедших родителях и подозрительно идеальных соседях смешиваются с остротами в отношении потенциальной аудитории шоу, представленной в образе комичных хейтеров с заниженной самооценкой. Okko Номинально второй сезон «Иры» должен был быть посвящён теме дезадаптивного материнства, когда женщина по разным причинам не способна справиться с ролью воспитателя, страдает от психологической травмы или послеродовой депрессии. Но на деле создатели шоу практически полностью игнорируют факт взросления центрального персонажа: Ира становится матерью, но проблем у неё как будто не прибавляется. Более того, героиня продолжает оставаться человеком простым и поверхностным, начисто лишённым мук экзистенциального кризиса своего прообраза из «Дряни». В бескомпромиссной способности Иры справляться со всеми невзгодами жизни играючи можно найти своё очарование. Там, где большая часть реальных женщин давно бы сгинула в пене тревоги, Ира создаёт щит из непробиваемого спокойствия, выбирая в качестве основного оружия рефлексию и пофигизм. Okko Глобально темы второго сезона не смещаются: Ира продолжает безуспешные поиски стабильных отношений, саркастично рассуждая о бытности «женщин с прицепом» и инфантильности современных мужчин. И лишь местами сюжетная тропинка сериала поворачивает в сторону более сложных и неоднозначных тем, таких как домашнее насилие или эмоциональные качели. Впрочем, даже на них второй сезон «Иры» особо не задерживается, предпочитая оставлять все невзгоды, связанные с семейной жизнью и материнством, позади. Для кого-то такой подход может стать долгожданной микстурой против изматывающей реальности, другие же ожидаемо будут задавать вопросы. Стоит ли смотреть сериал Второй сезон «Иры», как и первый, выбирает юмор как основную форму диалога с аудиторией, белыми нитками вплетая в сюжет актуальные социальные тезисы. При этом героиня остаётся удивительно оторванной от мира, над которым насмехается. Это и главная особенность сериала, и его, возможно, недостаток. Главная задача «Иры» — разгрузить голову после тяжёлого рабочего дня, с которой проект прекрасно справляется. Для тех, кто ищет поучительный контент, стоить обратиться к другим сериалам. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Трибунцев играет следователя, а Харламов — Петрушку: яркие киноновинки недели Сериалы weekend 56806063 https://weekend.rambler.ru/filmy/56806063-startovali-smki-polnometrazhnogo-filma-zhil-byl-ps-s-priluchnym-i-kologrivym/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56806063-startovali-smki-polnometrazhnogo-filma-zhil-byl-ps-s-priluchnym-i-kologrivym/ Fri, 24 Jul 2026 12:14:05 +0300 Кинокомпании «Место силы» и MEM Cinema Production совместно с онлайн-кинотеатром Okko и киностудией «Союзмультфильм» приступили к съёмкам полнометражной семейной комедии «Жил-был пёс». Кинокомпании «Место силы» и MEM Cinema Production совместно с онлайн-кинотеатром Okko и киностудией «Союзмультфильм» приступили к съёмкам полнометражной семейной комедии «Жил-был пёс». Об этом сообщается в пресс-релизе Okko, поступившем в редакцию «Рамблера». Главную роль в картине сыграет Павел Прилучный, также в проекте задействованы Никита Кологривый и Ульяна Квитовская. Речь в будущем фильме пойдёт о бывшем чемпионе по боксу Евгении Полканове (Павел Прилучный). После проигрыша на Олимпиаде в его жизни наступила чёрная полоса: жена ушла, забрав ребёнка, карьеру в спорте пришлось завершить. Главный герой вынужден работать телохранителем у эксцентричного бизнесмена Титоренко (Никита Кологривый). Но после того как Женя случайно разбивает своему боссу нос, Полканова выгоняют и с этой должности. «Место силы», MEM Cinema Production Из-за череды неприятностей у бывшего боксёра обостряются последствия старой травмы головы. Он начинает видеть Волка из мультфильма «Жил-был пёс». Волк становится воплощением внутреннего голоса главного героя и подталкивает Женю на авантюру как в мультфильме. Мужчина планирует украсть дочь Титоренко, а затем героически её «спасти» и тем самым вернуть расположение бизнесмена и помириться с семьёй. Но восьмилетняя Мира (Ульяна Квитовская) оказывается не по годам сообразительной и начинает диктовать своему похитителю собственные условия. «Место силы», MEM Cinema Production В картине также сыграют Дарья Мельникова, Ольга Картункова, Алексей Золотовицкий, Илья Соболев и другие. За режиссуру отвечает Степан Гордеев, известный по проектам «Волшебный участок», «Перевал Дятлова» и «Колл-центр». Сценарий написали Екатерина Ковалёва («Кондитер», «Пацанки») и Александр Маркин («Волшебный участок», «Капельник»). Оператором полнометражного фильма стал Павел Беклемишев («Туда», «Плевако»). «Место силы», MEM Cinema Production Степан Гордеев, чьи слова приводятся в пресс-релизе проекта, поясняет, что будущий фильм — самостоятельное произведение, а не ремейк советского мультфильма. «Он частично заимствует его сюжет и героев, черпает из него вдохновение, но рассказывает совершенно отдельную историю», — отмечает постановщик. Он добавляет, что полнометражная картина будет «историей о втором шансе, о том, что человек может потерять семью, профессию, уважение к себе и ощущение смысла жизни, но у него всегда есть возможность начать всё заново». «Место силы», MEM Cinema Production Павел Прилучный, чьи слова также приводятся в пресс-релизе проекта, рассказывает: его персонаж привлёк его тем, что этот герой очень наивный и по характеру чем-то напоминает питомца актёра — пса Тора. «Поэтому в работе над этой ролью я иногда вдохновляюсь своим питомцем — заимствую какие-то его черты. Получается довольно интересно», — отмечает Прилучный. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стартовали съёмки криминальной драмы «Горничная» с Павлом Табаковым и Акботой Абдибек Кино weekend 56802010 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56802010-kak-prohodila-ssora-filippa-kirkorova-i-timati-ot-perepalki-v-sotssetyah-do-primireniya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56802010-kak-prohodila-ssora-filippa-kirkorova-i-timati-ot-perepalki-v-sotssetyah-do-primireniya/ Fri, 24 Jul 2026 11:00:00 +0300 Узнайте о ссоре Филиппа Киркорова и Тимати: за что рэпер назвал короля поп-музыки «чучелом» и «болгарским перцем» и кто помог артистам помириться. В 2012 году ссора Тимати и Филиппа Киркорова превратилась в главную драму российской эстрады. «Рамблер» рассказывает, как молодой рэпер бросил вызов королю поп-музыки, за что назвал его «чучелом» и «болгарским перцем» и кто помог артистам помириться. Из-за чего поссорились Тимати и Филипп Киркоров Затяжной конфликт двух звёзд начался в июне 2012 года после церемонии награждения премии «МУЗ-ТВ». Хотя Тимати не смог присутствовать на мероприятии из-за травмы спины, полученной на съёмках клипа, он раскритиковал результаты в личном блоге. При всём моем уважении к «МУЗ-ТВ» и к тому, что они всегда меня поддерживают, при всей красоте и масштабности данного мероприятия — меня пугает неадекватность списка победителей в этом году! В частности, Тимати отметил, что победу в номинации «Клип года» заслуживала группа Serebro с их видео на песню «Мама Люба», а не Филипп Киркоров со «Снегом». Король эстрады также забрал награды за «Лучшее концертное шоу» и «Лучшего исполнителя десятилетия». Высказывание Тимати Киркоров принял на свой счёт. Вместо молчания он выбрал путь войны: в соцсетях артист оставил едкий комментарий, направленный в сторону рэпера. У тебя какие-то вопросы возникли? Самый честный? Я в прошлом году вопросов не задавал! Существует профессиональная этика! Ок! Запомнил! Дерзкий Тимати в свою очередь припомнил Киркорову скандалы с журналистами и окатил его градом оскорблений. Ты кого здесь уму-разуму учить собрался,ЧУЧЕЛО ??? Берега не путай, я не из твоей петушиной обоймы, запомни это !!! И ДАВАЙ ДОСВИДАНИЯ !!! Нина Зотина/РИА Новости Киркоров аристократически решил воздержаться, но за этот конфликт уже успели вцепиться интернет-пользователи и медиа. Тег #филиппдавайдосвидания вошёл в мировой топ Twitter, а шоу-бизнес разделился на два лагеря. За Киркорова, например, вступились продюсер Яна Рудковская и певец Дима Билан, которых возмутила неуважительная манера Тимати. На сторону рэпера же встал продюсер Иосиф Пригожин. «С каких пор правда становится жестью? Что говорить про политику, когда в шоу-бизнесе правду запрещено говорить?» — написал он в соцсетях. Пик конфликта 13 июня 2012 года вышел клип на песню #ДАВАЙДОСВИДАНИЯ. В записи трека приняли участие Тимати и рэперы L'One, ST, Nel и Миша Крупин. В первую очередь сингл был выпадом в сторону Филиппа Киркорова. «То говно, что засохло, больше не всплывёт», — читает в своём куплете Тимати, называя певца «болгарским перцем» и делая догадки о размере его мужского достоинства. Это также была попытка провести коллективный «суд» над российской эстрадой. Артисты не стеснялись в выражениях, обвиняя шоу-бизнес в продажности и пошлости. Киркоров уже не стал выпускать ответный клип или продолжать перепалку на том же уровне. Он дал понять, что считает ситуацию ниже своего достоинства и не хочет превращать конфликт в бесконечный обмен оскорблениями. Долгожданное примирение С 2013 года напряжение между артистами начало угасать. Но они всё равно отказывались общаться друг с другом. Доброй феей примирения в этой истории выступил Григорий Лепс, который предложил Тимати первому извиниться перед Киркоровым как перед своим старшим коллегой по сцене. Рэпер долго не прислушивался к Лепсу, но в итоге изменил своё мнение. Об этом Тимати рассказал в 2020 году в шоу Азамата Мусагалиева «Я себя знаю!». Он меня качал год, два. А потом в голову пришла идея: действительно, столько времени прошло, тема просто неактуальна, растворилась и не имеет релевантности. Конец ссоре был положен в 2016 году во время фестиваля «Жара» в Баку. Лепсу тогда удалось подвести артистов друг к другу за кулисами. Уже в 2017-м Киркоров снялся в рекламе бургеров Тимати, что стало публичным доказательством прекращения ссоры. В этом же году они выпустили совместную песню «Последняя весна» и клип на неё. Соцсети Тимати Главное: чем запомнился конфликт Тимати и Киркорова Сейчас Филипп Киркоров и Тимати находятся в тёплых дружеских отношениях: вместе отдыхают семьями и с уважением отзываются друг о друге. О конфликте они всегда вспоминают как о давно забытом случае. «Была у нас одна ссора с Тиманом. Ну так, по молодости, покопались, зарубились. Но мы умные мальчики, всё решили», — сказал Киркоров в своём шоу «You Wanna Scandal Now?» в 2023 году. Но эта история вскрыла давний раздор внутри шоу-бизнеса: молодое поколение против старожил. Судя по всему, победили последние, потому что никаких изменений в индустрии не произошло, а сам Тимати примкнул к элите российской эстрады. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Окунание в помои и слёзы в психбольнице: как соперничали Басков и Киркоров Музыка weekend 56800844 https://weekend.rambler.ru/knigi/56800844-ne-begite-idite-shagom-v-izdatelstve-alpina-pablisher-vyshla-kniga-romana-polanski-o-holokoste/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56800844-ne-begite-idite-shagom-v-izdatelstve-alpina-pablisher-vyshla-kniga-romana-polanski-o-holokoste/ Fri, 24 Jul 2026 10:15:00 +0300 В издательстве «Альпина Паблишер» вышла книга Романа Полански о холокосте. Читайте отрывок о том, как отец режиссёра Рышард вспоминал освобождение из концлагеря. В издательстве «Альпина Паблишер» вышла книга Романа Полански о холокосте «Не бегите! Идите шагом!». Роман Полански — польско-французский кинорежиссёр и сценарист, автор фильмов «Ребёнок Розмари», «Китайский квартал», «Отвращение», «Тэсс». Его картина «Пианист» в 2003 году получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и была отмечена премией «Оскар» за лучшую режиссуру. В основу книги легла многочасовая беседа, записанная Полански в 2006 году для подкаста «Воспоминания о холокосте», созданного по инициативе Фонда памяти о холокосте. В 2024 году режиссёр согласился перевести это выступление в текст, который затем сам прочитал и отредактировал. Книга состоит из двух частей. В первой Полански вспоминает своё детство, проведённое в оккупированном нацистами Кракове. Его семья оказалась в Краковском гетто, бабушка и мать погибли в Освенциме, отец прошёл два концлагеря — Плашов и Маутхаузен. Долгое время маленький Роман был вынужден жить в приёмных семьях. В предисловии к книге он отмечал, что ему было шесть лет и тринадцать дней, когда началась война, и двенадцать лет — когда она закончилась. «Больше всего страданий в то время мне причиняли не материальное положение, не нищета, не голод и даже не страх. Хуже всего были отсутствие рядом родителей, жгучее желание вновь увидеться с ними, одинокое существование в чужом и холодном мире», — писал режиссёр. Во вторую часть издания вошли письма отца постановщика, Рышарда Полански, адресованные сыну. В них Полански-старший делится воспоминаниями о том, как он выживал в концентрационных лагерях: ему приходилось жить в страшных условиях, быть свидетелем зверств нацистских надсмотрщиков и жестоких казней заключённых. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок, в котором Рышард Полански рассказывает об освобождении концентрационного лагеря Маутхаузен. «Альпина Паблишер» «Русские сразу же разобрались в ситуации» Вернусь к другим фактам о лагерях. 5 мая 1945 года до лагеря уже отчётливо доносились отголоски пушечных залпов, что означало, что фронт очень близок. В шесть часов утра мы все уже стояли на Appellplatz. Все эсэсовцы, весь персонал сторожевых вышек вокруг лагеря и сам Его Превосходительство комендант лагеря по фамилии Шёпперле. В гражданской жизни —  господин с университетским образованием, музыкант, элегантен, хорошо одет, с аристократическими манерами. Все эти качества идеального джентльмена не мешали ему приговаривать к смерти и вешать Häftling за любую ерунду. Мы получили по буханке хлеба и по куску маргарина — необычайное событие. Комендант сказал, что ради нашего блага и безопасности нас всех отведут в лес. И действительно, туда мы со всей компанией и отправились. Я понятия не имел, что происходит, и тем более не думал, что в его заботе о нас может крыться какая‑то хитрость. Русские, которые уже поднаторели в партизанской войне, сразу же разобрались в ситуации и поняли, что внезапные столь нежные слова коменданта неискренни и за ними что‑то скрывается. Наше шествие в лес уже не имело ничего общего с лагерной дисциплиной, больше никакого «Я хочу видеть только одну голову!». Мы шли как стадо баранов. Русские перекликались: «Гриша! Петров! Алексей! Мишка! Иван!» — и орали во всё горло что‑то непонятное. Оказалось, что они обменивались инструкциями, и вскоре каждого эсэсовца с винтовкой окружали трое или четверо русских. Придя в лес, мы увидели, что в земле уже есть глубокий ров. Не знаю, был ли он там от природы или эсэсовцы заранее вырыли для нас общую могилу. Комендант лагеря предложил нам спрыгнуть в эту «траншею», как он назвал ров, ради нашей безопасности. В ту же секунду русские заорали: «Парни, не надо! Либо там внизу заминировано, либо они нас перестреляют как кроликов!» И мы все уселись на землю. Эсэсовцы окружили нас (на языке лагеря это называется Postenkette — «оцепление»), и мы просидели на земле несколько часов. Командиры CC спорили между собой и, похоже, пришли к выводу, что не смогут нас всех расстрелять, потому что нас слишком много, а некоторые русские уже вели себя слегка агрессивно. Когда солнце зашло, мы получили приказ возвращаться в лагерь. Но предварительно по приказу коменданта один из его солдат отправился в лагерь на велосипеде. И, по всей видимости, констатировал, что американцы уже здесь, так как по возвращении он «что‑то» доложил коменданту. На обратном пути многие эсэсовцы побросали винтовки и разбежались по одному, оставив нашу колонну. Либо у них в окрестностях был кто‑то, у кого можно было спрятаться и взять гражданскую одежду, чтобы их не схватили американцы и не отправили сразу же в лагерь для военнопленных, либо они сочли бегство меньшим злом: лучше так, чем отвечать перед «трибуналом» лагеря как палачи тысяч Häftling — избитых, застреленных и повешенных. Русские немедленно подобрали брошенные винтовки, и внезапно — всё произошло за секунду — уже ни у одного эсэсовца не было винтовки на плече, все они оказались у русских. Настоящий государственный переворот за несколько минут! И уже не эсэсовцы конвоировали нас до лагеря, а наоборот. Юрий Чичков/РИА Новости «Подошёл к танку и обнял его» Когда мы пришли в лагерь, перед входом стоял американский танк с белой пятиконечной звездой и два солдата дежурили на посту. Американский офицер забрал эсэсовцев вместе со всеми офицерами и Его Превосходительством комендантом, и мы понеслись по лагерю. Боже всевышний! Какая это была радость! Прежде чем войти в лагерь, я подошёл к танку и обнял его. Я обхватил его обеими руками и прижался к нему. Видя эйфорию заключённых и разделяя логичный в моих глазах принцип «Предпочитаю быть живым мерзавцем, чем мёртвым героем», я не выходил из барака, пока первое исступление и первая оргия сведения счетов не улеглись. Война была окончена, но ещё многих парней расстреляли. Я видел их трупы, лежавшие на земле у бараков. Многие капо, сами из числа заключённых, но плохо обращавшиеся с товарищами по несчастью из-за своей должности — и, впрочем, ничего другого не заслужившие, — лежали под бараком, издырявленные ударами ножей. Они получили их столько, что походили на дуршлаги. Сорвавшаяся с цепи толпа разрушила склад сигарет и растащила десятки тысяч чехословацких сигарет «Зорька», которые мы получали по несколько штук каждую неделю в награду за тяжкий труд. На следующий день я увидел пятерых самых храбрых бывших заключенных, настоящих вожаков, — они лежали перед бараками, посиневшие, почерневшие, скорчившиеся. Кажется, они нашли банку с заспиртованными ядовитыми змеями. Они выбросили змей и выпили спирт. Последствия я описал выше. Как же жаль парней, увидевших первый день свободы, таких горячих и боевых. В лагере поляки начали готовить бело-красный стяг и решили, что через два дня мы все вместе отправимся в Линц. Никого не дожидаясь, я втихомолку вышел из лагеря и отправился в путь. Багажа у меня не было, а всё, что было, — моя полосатая пижама, грязная, вонючая и изношенная, грязная рубашка, старые разбитые деревянные башмаки на босу ногу, глубокая эмалированная миска с проделанной сбоку дыркой и крючком, который я сделал сам, чтобы прицепить её к заднице, цинковая ложка и сотни вшей! Вши оставались моими неразлучными товарищами ещё долго. Уходя из лагеря, я решил не есть сразу слишком много, а постепенно привыкать к пище, так как последние пять месяцев основой моего существования были варёные картофельные очистки. «Папа немного съехал с катушек» До Линца было километров пятнадцать. Какая же радость после стольких лет идти одному, свободно, и не видеть ни одного немца в военной форме. На дороге было полно народа! Тысяча Häftling разных национальностей. И все разворовывали, разграбляли магазины, в первую очередь в поисках еды. Во время этой одинокой прогулки я наткнулся на разбитый ларёк с продуктами, уже неплохо исследованный моими предшественниками. Я вошёл и узрел: полная банка горчицы! Я тут же достал ложку и, зачерпнув хорошую порцию горчицы, положил в рот. Было вкусно! Я повторил процедуру, но было уже не так вкусно. После третьей ложки меня начало тошнить, так что я сбросил её содержимое на пол и убрал ложку в карман. На дороге в Линц я наткнулся ещё на один ларёк, тоже изрядно разорённый, но я всё же вошёл. Поискав как следует, я нашёл банку солёных огурцов. Съел два или три и снова почувствовал тошноту. Я взял большую банку этих огурцов с собой. Не знаю, сколько километров я прошёл с этой добычей, перекладывая её из руки в руку, что было непросто, — я был не слишком силён, — пока не опорожнил эту банку в ближайшую сточную решётку. Вспоминая об этом сейчас, когда я пишу мемуары, я прихожу к выводу, что мы были настолько пьяны свободой, настолько опьянены тем, что пережили эту чудовищную войну, что наши умы были неспособны к какому‑либо логическому рассуждению, а наши поступки потеряли всякую связь со здравым смыслом, призванным их направлять. Перевожу на твой язык: папа немного съехал с катушек. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как начиналась карьера Энтони Хопкинса — читаем отрывок из мемуаров голливудского актёра Книги weekend 56803238 https://weekend.rambler.ru/filmy/56803238-konets-smok-kurera-i-programma-venetsianskogo-kinofestivalya-chto-obsuzhdali-23-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56803238-konets-smok-kurera-i-programma-venetsianskogo-kinofestivalya-chto-obsuzhdali-23-iyulya/ Thu, 23 Jul 2026 20:03:03 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. В Москве на торги выставили работы художников общей стоимостью 1 миллиард рублей В столице 26 июля пройдут торги Московского аукционного дома, где представят работы Ивана Айвазовского, Николая Рериха, Кузьмы Петрова-Водкина, Бориса Кустодиева, Карла Фердинанда Когельгена и других живописцев. Об этом сообщило информационное агентство «Интерфакс» со ссылкой на пресс-службу аукционного дома. Заявленная общая стоимость полотен составляет 1 миллиард рублей. Среди топ-лотов — картина Айвазовского «У берегов Ялты» с оценочной стоимостью 33 миллиона рублей и пастель Рериха «Идольское Место», чья заявленная цена составляет 18 миллионов рублей. Стала известна программа 83-го Венецианского кинофестиваля Художественный руководитель Венецианского кинофестиваля Альберто Барбера объявил программу смотра. Об этом сообщает издание Deadline. В основную программу вошло 20 картин, в том числе «Дикая лошадь» Мартина Макдоны, «Компания» Кейси Аффлека и «Чёртов ублюдок» Вернера Херцога. Фильмом открытия станет биографическая драма Дэнни Бойла «Чернила». 83-й Венецианский кинофестиваль состоится с 2 по 12 сентября 2026 года. В Москве завершились съёмки новой экранизации «Курьера» В столице завершились съёмки новой версии культового фильма Карена Шахназарова «Курьер». Об этом пишет информационное агентство ТАСС со ссылкой на пресс-службу кинокомпании «Кинотека». Роль главного героя, 17-летнего Ивана исполнил Денис Косиков, также в картине заняты Филипп Янковский и Анна Михалкова. Постановщиком выступил Илья Ермолов. Премьера картины запланирована на 2027 год и будет приурочена к 40-летию с момента выхода оригинальной версии. Вышла новеллизация фильма «Смешарики. Сквозь вселенные» Издательство «Махаон» выпустило книжную версию предстоящей лайв-экшн картины «Смешарики. Сквозь вселенные», сообщает «Афиша Daily» со ссылкой на пресс-службу издательства. Сценарий фильма написал Сергей Лукьяненко, а автором книжной адаптации стала Мария Якунина. По сюжету Крош и Ёжик попадают в видеоигру и превращаются в детей, летящих на Марс. Премьера фильма состоится 6 августа. До конца текущего года издательство планирует выпустить 23 книги по «Смешарикам», в том числе развивающие материалы и раскраски. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Баста озвучит Добрыню, Маск анонсировал фильм по «Одиссее»: что обсуждали 22 июля Кино weekend 56761065 https://weekend.rambler.ru/knigi/56761065-lozh-bez-namka-test-po-russkim-skazkam-kotorye-my-pomnim-nepravilno/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56761065-lozh-bez-namka-test-po-russkim-skazkam-kotorye-my-pomnim-nepravilno/ Thu, 23 Jul 2026 17:30:00 +0300 24 июля исполнилось 200 лет со дня рождения Александра Афанасьева — фольклориста, который собрал, систематизировал и издал сотни русских сказок. 24 июля исполнилось 200 лет со дня рождения Александра Афанасьева — фольклориста, который собрал, систематизировал и издал сотни русских сказок. Пройдите наш тест и проверьте, действительно ли вы знаете народные сюжеты или всю жизнь уверенно пересказываете литературные, приглаженные и гораздо более благополучные версии. Книги weekend 56801945 https://weekend.rambler.ru/serialy/56801945-v-moskve-proshla-zvzdnaya-premera-trillera-pohischenie/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56801945-v-moskve-proshla-zvzdnaya-premera-trillera-pohischenie/ Thu, 23 Jul 2026 16:00:11 +0300 22 июля в столице на площадке летнего кинотеатра Okko на ВДНХ прошла светская премьера многосерийного детективного триллера «Похищение». Главные роли в проекте исполнили Тимофей Трибунцев и Марина Васильева. 22 июля в столице на площадке летнего кинотеатра Okko на ВДНХ прошла светская премьера многосерийного детективного триллера «Похищение». Главные роли в проекте исполнили Тимофей Трибунцев и Марина Васильева. В онлайн-кинотеатре Okko сериал будет доступен с 24 июля. Премьеру «Похищения» в летнем кинотеатре Okko на ВДНХ посетили представители отечественной киноиндустрии: Саша Бортич, Денис Шведов, Татьяна Струженкова, Николай Должанский, Дэниел Барнс, Денис Васильев, Антон Соломатин и другие. Первый эпизод проекта гостям мероприятия представили создатели сериала: генеральный продюсер Okko Гавриил Гордеев, оператор-постановщик Егор Кочубей, режиссёр Кирилл Плетнёв, а также актёры Марина Васильева, Изабель Эйдлен, Ольга Смирнова, Дмитрий Ломакин, Егор Кенжаметов и другие. Okko По сюжету майор полиции Аглая Мезенцева (Марина Васильева) и следователь Всеволод Косинский (Тимофей Трибунцев) расследуют загадочное исчезновение пятилетнего внука знаменитого дирижёра Марка Кречетова (Артур Ваха). Ребёнка похитили на прогулке с няней, а сама женщина получила удар по голове и полностью утратила память о случившемся. В поле зрения оперативников попадают все члены семьи Кречетовых. Okko Жёсткий и бескомпромиссный Косинский не останавливается ни перед чем ради раскрытия дела, тогда как Аглая не разделяет подобных методов. Погружаясь в семейные тайны Кречетовых, героиня платит высокую цену за правду — рискует душевным равновесием, служебным положением, судьбами окружающих и даже будущим своего ещё не родившегося малыша. Okko Производством триллера занимались продюсерский центр Originals Production и студия «Мармот-фильм» Валерия Тодоровского. Сериал состоит из 12 серий. 24 июля в онлайн-кинотеатре Okko появятся первые четыре эпизода, следующие будут выходить раз в неделю по пятницам. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Вышел тизер-трейлер сериала «Большая фарма» с Сергеем Горошко и Ольгой Лерман Сериалы weekend 56800593 https://weekend.rambler.ru/filmy/56800593-triller-s-sofi-tetcher-i-operetta-v-kolomenskom-kuda-poyti-2526-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56800593-triller-s-sofi-tetcher-i-operetta-v-kolomenskom-kuda-poyti-2526-iyulya/ Thu, 23 Jul 2026 14:15:00 +0300 Остросюжетный фильм «Её личный ад» с Софи Тэтчер, концерт Хиблы Герзмавы в Зелёном театре ВДНХ, выставка кубинских плакатов в ГМИИ имени Пушкина, концерт «Венская оперетта» в музее-заповеднике «Коломенское» и фестиваль… Остросюжетный фильм «Её личный ад» с Софи Тэтчер, концерт Хиблы Герзмавы в Зелёном театре ВДНХ, выставка кубинских плакатов в ГМИИ имени Пушкина, концерт «Венская оперетта» в музее-заповеднике «Коломенское» и фестиваль Chess & Jazz в саду «Эрмитаж». «Рамблер» отобрал самые интересные события, которые стоит посетить в Москве в грядущие выходные. Что посмотреть Триллер «Её личный ад» с Софи Тэтчер В прокат вышел триллер «Её личный ад» с Софи Тэтчер в главной роли. Действие картины происходит в вымышленном футуристическом мегаполисе. Главная героиня, актриса Эль становится свидетельницей преступления маньяка по прозвищу Кожаный человек. Он совершает злодеяния каждый раз, когда город окутывает загадочный розовый туман. Остановить убийцу можно, отрубив ему кисти рук. Испуганная Эль отправляется на поиски своего отца, с которым её связывают сложные отношения. Тем временем охоту на кровожадного монстра начинает солдат Кей, когда-то потерявший дочь. Режиссёром картины стал известный датский постановщик Николас Виндинг Рефн («Драйв», «Неоновый демон»). В картине также снялись Чарльз Мелтон, Кристин Фросет и Гавана Роуз Лю. Приобрести билеты можно по ссылке. Приключенческий фильм «Мой дикий друг: Возвращение домой» с Яном Цапником Yellow, Black & White Ещё одна киноновинка этой недели — семейная приключенческая картина Анны Курбатовой «Мой дикий друг: Возвращение домой». Это продолжение приключений подростка Саши Меньшикова и его друга — лисёнка Рыжего, которого мальчик спас от браконьеров. В новой картине Саша узнаёт, что семья лиса попала в передвижной зоопарк. Герой решает спасти животных и отправляется в полное опасностей путешествие. В фильме сыграли Елисей Чучилин, Юлия Александрова, Ян Цапник и другие. Билеты можно приобрести по ссылке. Спектакль «О чём не знал Карнеги» в парке Политехнического музея teatr.mos.ru 25 июля в рамках фестиваля «Театральный бульвар» на сцене амфитеатра в Музейном парке Политехнического музея покажут спектакль Санкт-Петербургского драматического театра «О чём не знал Карнеги». Трагикомическая постановка строится на сравнении того, что считалось нормальным в прошлом, что можно назвать нормой сейчас и что, возможно, станет считаться ею в будущем. В спектакле поднимаются вечные темы природы творчества, добра и зла, отношений между женщиной и мужчиной и высмеиваются псевдопсихологи, инфоцыгане и коучи-мотиваторы. Режиссёром постановки стал Владлен Лернер, а роли исполняют Сергей Перегудов, Елена Мартыненко, Максим Толстиков и другие. Начало спектакля в 20:00. Вход свободный. Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в ГМИИ имени Пушкина pushkinmuseum.art 21 июля в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина открылась выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция». На ней представлено более 140 плакатов и киноафиш, созданных лучшими кубинскими дизайнерами и художниками после революции 1959 года. Как отмечается на официальном сайте музея, в 2023 году кубинский киноплакат 1960–1970-х годов был причислен ЮНЕСКО к мировому наследию человечества и включён в программу «Память мира». Выставка продлится до 22 ноября 2026 года. Что послушать Концерт Хиблы Герзмавы в Зелёном театре ВДНХ Кристина Соловьёва/РИА Новости 25 июля в Зелёном театре ВДНХ состоится большой летний концерт народной артистки России Хиблы Герзмавы. Звезда оперной сцены представит программу «Классика», куда войдут произведения Петра Чайковского, Джакомо Пуччини, Винченцо Беллини, Джузеппе Верди и других знаменитых композиторов. Певица выступит в сопровождении симфонического оркестра «Академия русской музыки» под руководством дирижёра Ивана Никифорчина. Начало концерта в 20:00. Билеты можно приобрести по ссылке. Концерт «Венская оперетта» в «Коломенском» teatr.mos.ru 26 июля на сцене «Амфитеатр на набережной» в музее-заповеднике «Коломенское» в рамках фестиваля «Театральный бульвар» пройдёт концерт «Венская оперетта». В программу войдут произведения знаменитых советских композиторов, таких как Исаак Дунаевский и Тихон Хренников, а также арии из знаменитых оперетт, например «Весёлой вдовы» Франца Легара и «Летучей мыши» Иоганна Штрауса. Исполнять произведения будут солисты Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и Московского театра оперетты: Александр Бабик, Евгения Афанасьева, Полина Клинникова и другие. Аккомпаниатором выступит пианист и композитор Иван Староверов. Режиссёр концертной постановки — Алексей Франдетти. Начало концерта в 14:00. Вход свободный. Фестиваль Chess & Jazz в саду «Эрмитаж» mosgorsad.ru 25 и 26 июля в саду «Эрмитаж» состоится фестиваль Chess & Jazz. Здесь можно будет поиграть в шахматы и послушать выступления любимых артистов. Например, 25 июля на сцену выйдут группы Settlers, «Моя Мишель» и Zoloto, а также певица Нани Ева. На следующий день свои песни исполнят Лолита, Zivert, Андрей Катиков и Terelya. Приобрести билеты можно на официальном сайте фестиваля. Где погулять Фестиваль спорта и здоровья DDX Fitness Fest в «Коломенском» Соцсети DDX 25 и 26 июля в музее-заповеднике «Коломенское» состоится фитнес-фестиваль для всей семьи DDX Fitness Fest 2026. Гостей ждёт насыщенная программа: более 150 групповых тренировок, в том числе силовых и танцевальных, занятия йогой в зоне духовных практик, ниндзя-гонка, квесты и игры в зоне развлечений. 25 июля на главной сцене фестиваля выступит Xolidayboy, а 26-го — Мари Краймбрери и Клава Кока. Приобрести билеты можно по ссылке. Фестиваль винтажа «Мосвинтаж» в Музее Москвы Соцсети фестиваля «Мосвинтаж» С 24 по 26 июля в Музее Москвы пройдёт маркет-фестиваль «Мосвинтаж», который будет интересен любителям истории быта и коллекционерам. Здесь можно будет найти антикварные предметы, сувениры, пластинки, книги, винтажные украшения и одежду. Вход свободный. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Медленное кино: почему «Кодекс Данте» не заменит легендарный фильм «Код Да Винчи» Кино weekend 56796418 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56796418-samye-dorogie-oshibki-v-istorii-muzyki-otkaz-the-beatles-predatelstvo-dzheksona/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56796418-samye-dorogie-oshibki-v-istorii-muzyki-otkaz-the-beatles-predatelstvo-dzheksona/ Thu, 23 Jul 2026 13:00:00 +0300 Узнайте о пяти случаях, когда артисты и компании поплатились миллионами из-за своей неосмотрительности. Пол Маккартни, давший совет Майклу Джексону, лишился и друга, и прав на песни The Beatles. Это не единственный случай в истории музыки, когда небольшая ошибка приводила к очень большим и дорогим последствиям. «Рамблер» рассказывает о пяти случаях, когда артисты и компании поплатились миллионами из-за своей неосмотрительности. Компания Decca Records отказала The Beatles В конце 1961 года ливерпульская группа The Beatles, на тот момент известная только в узких кругах, познакомилась с Брайаном Епстайном, владельцем музыкального магазина. Тот, покорённый обаянием The Beatles, захотел стать их менеджером. Епстайн договорился о прослушивании коллектива в крупный звукозаписывающий лейбл Decca Records. Группа приехала на него в Лондон 1 января 1962-го, записала около 15 песен, среди которых были каверы и собственные композиции Леннона и Маккартни, и вернулась обратно. Ответ с решением руководства пришёл Епстайну лишь в феврале. Он был неутешительным: компания отказала The Beatles с формулировкой «гитарные группы выходят из моды». Уже в скором времени стало понятно, что Decca Records серьёзно просчитались. В октябре 1962 года The Beatles выпустили свой первый сингл Love Me Do на лейбле Parlophone. А в 1963 году в Великобритании началась битломания — массовый ажиотаж вокруг ливерпульского коллектива. Всего за несколько лет The Beatles превратились в самую коммерчески успешную группу в истории музыки. По разным оценкам, за свою карьеру они продали не менее 600 миллионов записей по всему миру. The Verve потеряли все деньги с Bitter Sweet Symphony Gie Knaeps/Getty Images В 1997 году британская рок-группа выпустила сингл Bitter Sweet Symphony, который позже вошёл в альбом Urban Hymns. Трек получил номинацию на «Грэмми», стал одним из главных хитов 1990-х и запомнился как визитная карточка The Verve. Большую часть песни написал лидер коллектива Ричард Эшкрофт, но знаменитую струнную партию он использовал из оркестровой версии композиции The Rolling Stones «The Last Time», записанной Эндрю Олдхэмом. The Verve получили разрешение на использование фрагмента, но не учли, что после коммерческого успеха песни условия могут быть пересмотрены. Компания ABKCO, принадлежавшая бывшему менеджеру The Rolling Stones Аллену Кляйну и контролировавшая права на композицию, заявила, что группа использовала больше материала, чем было согласовано, и потребовала передать ей большую часть доходов. «Нам сказали, что разделение будет 50 на 50. Но когда они увидели, насколько успешной стала запись, они позвонили и сказали: “Мы хотим 100 процентов или убираем её из магазинов”», — рассказал басист The Verve в 1997-м. В итоге в список авторов Bitter Sweet Symphony были добавлены участники The Rolling Stones Мик Джаггер и Кит Ричардс, а Ричард Эшкрофт потерял все авторские отчисления. Лишь в 2019 году, когда претензии были урегулированы, Эшкрофт начал получать доход со своего главного хита. Эта история стала одним из самых известных примеров того, насколько дорого музыкантам может обойтись ошибка при оформлении прав на чужой материал. Пожар Universal Music Trixie Textor/Getty Images 1 июня 2008 года на территории Universal Studios Hollywood произошёл крупный пожар. Изначально общественность была встревожена разрушением культовых декораций, но позже выяснилось, что огонь уничтожил и часть музыкального архива Universal Music Group. В хранилище находились мастер-записи — это оригинальные записи песен, сделанные в студии. Именно из них потом выпускают новые версии альбомов, ремастеры и цифровые копии. Если такая запись уничтожена, восстановить её уже невозможно. Насколько масштабны оказались потери, до конца неизвестно. В 2019 году в The New York Times вышло расследование, согласно которому во время пожара были уничтожены сотни тысяч записей, вышедших с 1940-х годов. Как утверждало медиа, были утрачены оригиналы некоторых песен Nirvana, Police, R.E.M., No Doubt, Nine Inch Nails, Guns N 'Roses, Элтона Джона, Бинга Кросби, Луи Армстронга, Чака Берри, Ареты Франклин, Би Би Кинга, Стинга, Джанет Джексон, Снуп Догга, Бека, Шерил Кроу, Тупака Шакура, Эминема, 50 Cent, The Roots и многих других артистов. Точную стоимость утраченного архива оценить невозможно, однако последствия могут исчисляться сотнями миллионов долларов. В 2019 году после публикации расследования The New York Times артисты и правообладатели подали иск против Universal Music Group. Среди истцов были группа Soundgarden, наследники Тупака Шакура и другие владельцы музыкальных каталогов. В рамках коллективного иска они оценивали ущерб более чем в 100 миллионов долларов, указывая, что уничтожение мастер-записей могло лишить их будущих доходов. Однако в 2020 году суд отклонил иск, и дело не завершилось выплатой компенсаций. Сама компания Universal Music Group опровергла результаты расследования. В своём обращении организация заявила, что цифры преувеличены, а статья The New York Times содержит «неточности, вводящие в заблуждение». Taylor Swift и украденный контроль над альбомами Photo Image Press/globallookpress.com В начале карьеры Тейлор Свифт выпустила свои первые шесть альбомов на лейбле Big Machine Records. По условиям контракта права на мастер-записи принадлежали компании, а не ей. В 2018 году она перешла в Republic Records, где получила больше творческой свободы, но старые записи остались у прежнего лейбла. А в 2019 году компания Ithaca Holdings, основанная Скутером Брауном, приобрела Big Machine Records примерно за 300 миллионов долларов. Вместе с лейблом Браун получил контроль над мастер-записями первых шести альбомов Свифт. Певицу это крайне огорчило, так как с Брауном у неё были давние разногласия. Вместо судебных тяжб она выбрала другой путь: перезаписать все старые альбомы с пометкой Taylor’s Version. Она успела выпустить четыре такие пластинки — Fearless, Red, Speak Now и 1989. Это были не просто копии: Свифт добавляла ранее неизданные треки и слегка обновляла аранжировки. Многие поклонники переключились именно на новые версии, что заметно снизило коммерческую ценность оригинальных релизов. В 2025 году эта история получила завершение. Свифт выкупила права на свою раннюю музыку у компании Shamrock Capital — именно туда Браун перепродал каталог. Точная сумма сделки неизвестна, но, по информации Billboard, она составила примерно 360 миллионов долларов. «Я время от времени плачу от радости с тех пор, как узнала, что это наконец происходит. Теперь я могу сказать: вся музыка, которую я когда-либо создала, принадлежит мне», — прокомментировала Свифт в соцсетях. Майкл Джексон обошёл Пола Маккартни в борьбе за каталог The Beatles Dave Hogan/Getty Images В 1980-х Пол Маккартни рассказал своему другу Майклу Джексону, что владение правами на песни может приносить огромные деньги. Джексон прислушался к совету и в 1985 году купил каталог ATV Music Publishing примерно за 47,5 миллиона долларов. Но был один нюанс: в нём были права примерно на 250 песен The Beatles, включая многие композиции Джона Леннона и Маккартни. Для Джексона это оказалось одной из самых выгодных инвестиций в истории музыки: стоимость каталога со временем выросла в разы. В 1995 году он объединил его с музыкальным подразделением Sony, создав компанию Sony/ATV, а позже получил от этого актива огромные доходы. Для Маккартни это стало болезненным ударом: несмотря на то что он был одним из авторов песен The Beatles, права на значительную часть каталога принадлежали другим владельцам. В начале 1980-х он мог попытаться вернуть их, когда ATV оценивался примерно в 40 миллионов долларов, но счёл такую покупку слишком дорогой. В итоге каталог достался Джексону, а спустя десятилетия его стоимость выросла до сотен миллионов долларов. В 2016 году Маккартни начал процедуру возврата прав на часть своих песен через механизм американского закона об авторском праве. Он позволяет авторам вернуть переданные издателям права через 35 лет, а для произведений, созданных до 1978 года, — через 56 лет. В 2018 году Sony/ATV и Маккартни заключили соглашение, по которому он вновь получил контроль над частью композиций The Beatles. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Личный шимпанзе, дефект кожи и своя барокамера: тайны Майкла Джексона Музыка weekend 56797427 https://weekend.rambler.ru/filmy/56797427-vudi-harrelsonu-65-let-vspominaem-ego-samye-yarkie-roli-foto/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56797427-vudi-harrelsonu-65-let-vspominaem-ego-samye-yarkie-roli-foto/ Thu, 23 Jul 2026 10:15:00 +0300 23 июля исполняется 65 лет американскому актёру Вуди Харрельсону. Вспоминаем основные моменты его биографии и самые известные роли. 23 июля исполняется 65 лет американскому актёру Вуди Харрельсону. За свою карьеру этот исполнитель с брутальной внешностью сыграл в проектах разных жанров: от серьёзного авторского кино именитых режиссёров, вроде Оливера Стоуна и Терренса Малика, до ситкомов, зомби-комедий и антиутопий. В честь дня рождения Харрельсона «Рамблер» вспоминает основные моменты его биографии и самые известные роли. Полное имя голливудской звезды — Вудроу Трэйси Харрельсон. Будущий актёр появился на свет 23 июля 1961 года в Мидленде, штат Техас. Семью Харрельсона сложно назвать благополучной: его отец, Чарльз Войд Харрельсон, был осуждён за заказное убийство федерального судьи и скончался в тюрьме в 2007 году. Мать Дайан Лу работала секретаршей и содержала на свои скромные заработки Вуди и двоих его братьев: старшего Джордана и младшего Бретта, который впоследствии тоже стал актёром. «Мы были бедны. Но моя мама всегда заботилась о нас, и у нас всегда была еда», — вспоминал Харрельсон в интервью Financial Times. Семья перебралась из Техаса в штат Огайо, где будущий исполнитель в 1979 году окончил школу. Затем Вуди поступил в гуманитарный колледж Ганновера в Индиане, где изучал театральное искусство и английский язык. Окончив учебное заведение, Харрельсон перебрался в Нью-Йорк в поисках актёрской работы и некоторое время играл в театре. Экранный дебют Харрельсона состоялся в 1985 году: он получил роль простодушного бармена Вуди Бойда в ситкоме «Чирс» (1985–1993) о жизни небольшого бара в Бостоне. За эту работу актёр был четырежды номинирован на «Эмми», а в 1989 году отмечен этой премией. Параллельно со съёмками в телесериале Вуди начал работать в большом кино: его первым полнометражным проектом стала комедия о футболе «Дикие кошки» (1986) с Голди Хоун в главной роли. Сейчас фильмография Вуди Харрельсона, согласно данным крупнейшей в мире базы данных о кино IMDB.com, насчитывает около 120 фильмов и сериалов. Исполнитель был трижды номинирован на премию «Оскар»: за «Народ против Ларри Флинта» (1996), «Посланника» (2009) и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (2017). Кроме того, его пять раз номинировали на «Золотой глобус». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ирине Розановой — 65: биография и яркие роли актрисы Кино weekend 56797579 https://weekend.rambler.ru/filmy/56797579-basta-ozvuchit-dobrynyu-mask-anonsiroval-film-po-odissee-chto-obsuzhdali-22-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56797579-basta-ozvuchit-dobrynyu-mask-anonsiroval-film-po-odissee-chto-obsuzhdali-22-iyulya/ Wed, 22 Jul 2026 20:06:59 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Стали известны самые обсуждаемые среди россиян бойз-бэнды Южнокорейский поп-коллектив BTS оказался самой обсуждаемой россиянами группой среди отечественных и иностранных бойз-бэндов (339,9 тысяч упоминаний). Об этом сообщило информационное агентство ТАСС со ссылкой на данные исследования сервиса «Кион музыка» и системы мониторинга Brand Analytics, в ходе которого было обработано около 40 миллиардов сообщений в русскоязычных социальных сетях и мессенджерах в период с июля 2025 по июль 2026 года. BTS опередила своего ближайшего зарубежного конкурента Backstreet Boys (38,2 тысяч упоминаний) почти в девять раз. Самыми обсуждаемыми отечественными бойз-бэндами стали «Ласковый май» (230,6 тысяч упоминаний), «Дискотека Авария» (182,1 тысяч упоминаний) и «Иванушки International» (156 тысяч упоминаний). Илон Маск пообещал создать полнометражный фильм по «Одиссее» с помощью нейросети Американский бизнесмен Илон Маск анонсировал создание полнометражной ленты по мотивам поэмы Гомера «Одиссея» с помощью нейросети Grok Imagine, разработанной его компанией xAI. Об этом предприниматель сообщил в своих соцсетях. Маск пообещал, что будущая картина будет исторически достоверной и выйдет до конца 2026 года. Ранее миллиардер неоднократно критиковал экранную версию «Одиссеи» режиссёра Кристофера Нолана за искажение первоисточника и спорный, по его мнению, выбор актёров. Названа дата выхода байопика о Снуп Догге Биографическая драма о рэпере Снуп Догге, получившая название Snoop, выйдет в мировой прокат 6 августа 2027 года. Об этом сообщило издание Deadline. Режиссёром проекта стал Крейг Брюэр, а сценарий написал Джо Роберт Коул. Ведущую роль исполнит Джонатан Дэвисс, известный по сериалу «Внешние отмели». Баста озвучит Добрыню в экранизации подкаста «Хрум» «Газпром-Медиа Холдинг» и Первый канал запускают производство полнометражного фильма по мотивам популярного аудиосериала «Детского радио» «ХРУМ, или Сказочный детектив». Об этом сообщило информационное агентство «ИнтерМедиа». Роль сказочного полицейского Добрыни в проекте озвучит рэпер Баста. Также в работе над будущей картиной примут участие актёры Мирон Проворов и Ангелина Стречина. Постановщиком экранизации выступит Игорь Волошин. Съёмки должны стартовать в августе 2026 года. Орнелла Мути намерена получить гражданство России Итальянская актриса Орнелла Мути и её дочь Найке Ривелли намерены получить российское гражданство. Об этом Ривелли рассказала информационному агентству «РИА Новости». «Мы подаем заявление на российское гражданство, чтобы чувствовать себя по-настоящему дома. У нас есть русские корни, мы не можем отречься от своего происхождения, от своей семьи и друзей», — заявила Ривелли. Она добавила, что они с матерью рассматривают возможность приобретения жилья в Москве или Санкт-Петербурге и планируют перевезти в Россию других родственников. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. От Орейро до Биковича: кто из звёзд-иностранцев получил российский паспорт Кино weekend 56789506 https://weekend.rambler.ru/knigi/56789506-kak-nachinalas-karera-entoni-hopkinsa-chitaem-otryvok-iz-memuarov-gollivudskogo-aktra/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/knigi/56789506-kak-nachinalas-karera-entoni-hopkinsa-chitaem-otryvok-iz-memuarov-gollivudskogo-aktra/ Wed, 22 Jul 2026 14:15:00 +0300 В издательстве «Альпина Паблишер» в июле вышли мемуары известного голливудского актёра Энтони Хопкинса «Мы справились, парень». В издательстве «Альпина Паблишер» в июле вышли мемуары известного голливудского актёра Энтони Хопкинса «Мы справились, парень». Энтони Хопкинс — один из величайших актёров современности, обладатель двух «Оскаров», пяти премий BAFTA, двух «Эмми» и даже рыцарского звания. Он родился 31 декабря 1937 года в портовом городе Нит-Порт-Толбот в Уэльсе (Великобритания) в семье пекаря. Вдохновлённый земляком Ричардом Бёртоном, в 17 лет Хопкинс решил стать актёром. Он окончил Королевский валлийский колледж музыки и драмы, затем RADA (Королевская академия драматического искусства), работал в малоизвестных театрах, а в 1965 году легендарный режиссёр Лоуренс Оливье пригласил его в Королевский национальный театр в Лондоне. Прорыв в кино случился в 1968 году — роль Ричарда Львиное Сердце в «Льве зимой» принесла актёру первую номинацию на BAFTA. Всемирная слава обрушилась на Хопкинса в 1991 году, когда он сыграл Ганнибала Лектера в триллере про каннибала «Молчание ягнят». За эту роль исполнитель получил свой первый «Оскар». Второй раз Хопкинс был отмечен этой наградой в 2021 году за роль стареющего отца с деменцией в фильме «Отец» (картина вышла в 2020 году). Он стал самым возрастным актёром в истории, удостоенным этой награды, — на тот момент Хопкинсу исполнилось 83 года. Всего на счету артиста более 150 ролей, включая полнометражные фильмы, телекартины и мини-сериалы, согласно данным крупнейшей в мире базы данных о кино IMDb. В своих мемуарах Энтони Хопкинс рассказывает о непростом детстве, взрослении, первых работах в театре и кино, блестящей карьере в Голливуде, личной жизни и принципах, которые он пронёс через всю жизнь. Также в книгу вошли фотографии из личного архива актёра. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок из книги о том, как начиналась актёрская карьера Энтони Хопкинса в лестерском театре Phoenix. «Альпина Паблишер» Перед выпуском из RADA я спросил своего преподавателя Кристофера Феттеса: — Что мне делать дальше? — Учиться на опыте, — ​ответил он. — ​Просто продолжай учиться. Не забивай себе голову лишним — ​делай своё дело. Пойми, совершенства не достичь. Просто старайся изо всех сил. Я принял его слова близко к сердцу — ​и как актёр, и как человек. И по сей день я верю в движение вперёд. «Надо просто делать своё дело» — ​мой универсальный ответ на большинство проблем, и чаще всего он оказывается верным. В 1963 году, в последнюю неделю выпускного семестра, я подал заявку в лестерский театр. Пришёл ответ: «Прослушивание на Сент-Джайлс-сквер». Я явился, познакомился с режиссёром, и тот нанял меня прямо на месте. Так в лестерском театре Phoenix началась моя первая по‐настоящему профессиональная работа — ​на этот раз никаких обязанностей помощника завсценой в нагрузку. Мне посоветовали комнатушку в паре миль от центра Лестера — ​за такие скромные деньги вполне сносную. Тогда это называлось «бедсит»: кровать, кресло, закуток за зана­веской, чтобы вешать одежду. И газовый камин для обогрева комнаты. Phoenix входил в Мидлендскую группу и был новым репертуарным театром с двухнедельным циклом постановок. Для 25‐летнего валлийского парня из Порт-Толбота — ​вполне себе неплохо. Размещался театр в новом муниципальном здании — ​это был авангардный проект с залом на 250 мест и сценой внутри него, достаточно камерный для пьес Гарольда Пинтера и Арнольда Уэскера. Для торжественного открытия Phoenix выбрали «Сваху» Торнтона Уайлдера — ​фарс о неугомонной кумушке Долли Галлахер Леви, всюду сующей свой нос. (Позже из этой пьесы сделали куда более известный мюзикл — ​«Хеллоу, Долли!».) Мне досталась роль одного из официантов в ресторане Harmonia Gardens — ​сплошная буффонада и клоунада. На репетициях режиссёр Клайв Перри вдруг начал относиться ко мне с подчёркнутой враждебностью и пренебрежением. Игнорировал меня, когда я говорил «доброе утро» или пытался завести любой самый невинный разговор. А однажды утром, в среду, он набросился на меня как кот на мышь: — Да что с тобой такое? Господи боже, играй ты хоть чуточку смешнее. Это, между прочим, комедия. А ты — ​просто деревенщина неотёсанная. Я принялся мысленно планировать его убийство. В перерыве на кофе, когда я сидел за столиком в фойе театра, ко мне подошёл один из актёров. Я мысленно занёс его в категорию тех, от кого тоже не стоит ждать ничего хорошего. Он поставил поднос на мой стол. — Можно? — ​спросил он. Я пожал плечами: — Дело твоё. Через пару минут он представился: — Дэвид. Дэвид Свифт. А ты Тони, верно? — Энтони Хопкинс. Он принялся меня расспрашивать — ​откуда я, чем занимался. Я немного оттаял, и мы разговорились. А потом Дэвид вдруг ни с того ни с сего посоветовал мне не брать в голову нападки режиссёра. — Такой уж у него метод. Режиссёры обожают заводить себе мальчиков для битья. Это помогает им чувствовать себя важными шишками. А по‐моему, ты в этой сцене играешь очень даже смешно. Не парься. После перерыва мы вернулись на сцену. Когда мы снова прогоняли тот же самый кусок, режиссёр вскочил со своего места в зрительном зале и истошно завизжал: — Ну сколько можно?! Я подошёл к краю сцены и уставился на него своим фирменным взглядом, выражающим непробиваемую отрешённость: чего тебе ещё? — Ты что, не можешь сыграть как надо? Да что с тобой такое?! — ​надрывался он. Radio Times/Getty Images И тут из меня вырвался тот самый тихий, ледяной голос, которым я восемь лет назад осадил отца: — Заткни свой поганый кротовый рот, — ​размеренно отчеканил я. Кто‐то нервно хохотнул. Я спустился со сцены и пошёл к выходу. Ну вот, опять понеслось. Интересно, куда меня занесёт на этот раз? Режиссёр догнал меня в кофейне в фойе. Там за столиками сидели какие‐то случайные посетители и мирно потягивали свой пенистый капучино. — Ты куда это собрался? — ​требовательно гаркнул он. — Как куда? Я ухожу, — ​я развернулся и зашагал к выходу. — ​Найдите себе другого идиота, готового терпеть ваше дерьмо! — Да как ты смеешь? Я остановился и обернулся. — Что вы сказали? Тут из своего кабинета выскочил администратор зала Лесли Твелвтриз — ​хотел выяснить, что за шум. Он полностью оправдывал свою фамилию — ​долговязый, растерянный джентльмен, беспомощно размахивающий руками в полном шоке и смущении от того, что мы устроили перепалку прямо на глазах посетителей кафе. — Да как ты смеешь так со мной разговаривать! — ​Лицо режиссёра сделалось свекольного цвета. «Хоть бы ты сдох», — ​подумал я. — Засунь свой спектаклишко и свой драгоценный убогий театрик прямо в свою тупую писклявую задницу. Мистер Твелвтриз заскакал вокруг, пытаясь предотвратить небольшую пиар-катастрофу: — Тони, прошу тебя, Тони, будь благоразумен. Дэвид Свифт вышел из зрительного зала в фойе и взял меня за руку. — Пойдём, Тони, не стоит оно того. Брось. Режиссёр выглядел напуганным. Отлично. Я знал, что больше он ко мне не полезет. Мне чертовски нравилось нарываться на неприятности. Время обедать. Вернусь в два. Обедал я в пабе Bowling Green на той же улице. Одно из тех фахверковых зданий с латунными подковами на стенах. За барной стойкой, как обычно, суетились жизнерадостные хозяин и хозяйка, тоже казавшиеся частью интерьера. Каждый день я выпивал две пинты эля Newcastle Brown и съедал сэндвич с сыром. В тот день после обеда я вернулся в театр. Я понятия не имел, уволили меня или нет. Мне было плевать. Но в гримёрке остались кое-какие мои вещи — ​книга и шарф. Не бросать же их там. Дэвид Свифт и Энтони Мортон всё ещё торчали в кофейне. Заметив меня, Мортон притворно съёжился и скорчил испуганную физиономию: — А вот и наш вельштерьер Таффи! Только не бей меня, умоляю! Оба расхохотались, ​потому что, в конце концов, это и правда было смешно: мой праведный гнев и мой неукротимый валлийский нрав. Похоже, увольнение мне всё-таки не грозило. Когда мы шли обратно в зрительный зал, Мортон тронул меня за локоть. — Молодец, парень. Никогда этого не терпи. И запомни: Illegitimi non carborundum. — Нон... что? — ​переспросил я. — Non carborundum. Псевдолатынь. Означает «Не дай ублюдкам стереть тебя в порошок». Всё у тебя будет отлично. Дай обниму. И он быстро обнял меня. Всё это было мнё ещё в новинку — ​вся эта театральная фамильярность, актёрское панибратство, все эти обнимашки и «дорогуши». Помнится, я ещё подумал: «Нет, мой старик, Дикки-бой Хопкинс, такого бы точно не одобрил». Когда я вернулся в зал и поднялся на сцену, атмосфера разительно переменилась. Стояла мёртвая тишина. Репетиции продолжились. И больше никаких визгов. Я ещё много лет то и дело вспоминал эту псевдолатинскую фразу, а потом замечал, как она всплывает то в песнях, то в речах политиков: «Не дай ублюдкам стереть тебя в порошок». Латынь паршивая, зато совет — ​на вес золота. Мои внезапные вспышки защитной агрессии порой доставляли мне неприятности, но они же не позволяли другим вытирать об меня ноги. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Жизнь и карьера гонщика Алена Проста — читаем отрывок из книги «“Формула-1”. Повелители скорости» Книги weekend 56791333 https://weekend.rambler.ru/filmy/56791333-irine-rozanovoy-65-biografiya-i-yarkie-roli-aktrisy-foto/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56791333-irine-rozanovoy-65-biografiya-i-yarkie-roli-aktrisy-foto/ Wed, 22 Jul 2026 12:15:00 +0300 22 июля актрисе Ирине Розановой исполняется 65 лет. В честь юбилея звезды вспоминаем её творческий путь и самые яркие экранные роли. 22 июля российской актрисе театра и кино Ирине Розановой исполняется 65 лет. За свою карьеру она сыграла около 200 ролей в фильмах и сериалах — от советских мелодрам до современных многосерийных проектов. Широкой аудитории Розанова известна прежде всего по кинокартинам «Интердевочка», «Анкор, ещё анкор!» и «Ворошиловский стрелок» и телесериалам «Петербургские тайны» и «Фурцева». Актриса отмечена множеством наград, в том числе престижными премиями «Ника» и «Золотой орёл». Ирина Розанова появилась на свет 22 июля 1961 года в Пензе в семье театральных актёров Юрия Розанова и Зои Беловой. Помимо неё, в семье был ещё один ребёнок — старший брат Ирины Павел. Детство будущей актрисы прошло в Рязани — родители Розановой переехали туда, когда девочке исполнилось полгода. В интервью изданию «7 Дней» исполнительница вспоминала, что её сценический дебют состоялся, когда ей было пять лет. Мать Ирины участвовала в спектакле «Дженни Герхардт», и маленькая исполнительница роли Весты, дочери героини, внезапно заболела. «Я пришла за кулисы к режиссёру и сказала, что хочу играть эту роль. Слова я уже знала, всё время сидела на маминых спектаклях в первом ряду», — рассказывала Розанова. По её словам, с ней немного порепетировали и взяли в постановку. После школы Ирина Розанова отправилась в Москву, подала документы в различные театральные вузы и проходила прослушивания с хорошими оценками до тех пор, пока не пошла поступать в Высшее театральное училище имени Щепкина, вспоминала актриса в интервью журналу «7 Дней». В беседе с изданием она поясняла: в экзаменационной комиссии присутствовал Юрий Соломин, и при виде звезды многосерийного телефильма «Адъютант его превосходительства» Ирина разволновалась, «промямлила стихи, как последняя двоечница, и, плохо себя осознавая, вышла из аудитории». Вышедшая за ней актриса из приёмной комиссии посоветовала Розановой ехать обратно в Рязань: «Вам не надо быть артисткой». Будущая звезда тогда поверила словам актрисы, вернулась домой и устроилась в театр, где «гладила рубашки, чистила сапоги, работала в массовке». Но уже через год она поступила в Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) и окончила его в 1984 году. Театральная карьера Розановой складывалась на нескольких значимых площадках. В 1984 году она дебютировала в Театре имени Маяковского в спектакле Камы Гинкаса «Блондинка» и проработала в театре четыре года. Впоследствии она перешла в театр-студию «Человек», затем служила в Театре на Малой Бронной и «Ленкоме», участвовала в антрепризных проектах. В кино Розанова дебютировала в 1985 году, сыграв небольшую роль девушки Люси в телефильме «Подружка моя» — первой режиссёрской работе Александра Калягина. «Насколько я знаю, мои фотографии из спектакля "Блондинка" ему [Калягину] показал Гинкас. С его легкой руки я попала в "Подружку мою"», — рассказывала Розанова в беседе с газетой «Культура». После этого она играла Тосю в телесериале «Жизнь Клима Самгина» (1986–1988) по книге Максима Горького, Ольгу в детективе «Конец операции "Резидент"» (1986) и комедии «Где находится нофелет?» (1987) — лёгкой и популярной картине, которая добавила артистке узнаваемости. В 1989 году режиссёр Пётр Тодоровский пригласил Ирину Розанову на одну из второстепенных ролей в фильм «Интердевочка». Остросоциальная картина с сильным актёрским составом стала одним из главных событий советского кино на рубеже эпох и принесла Розановой широкую известность. Сейчас Ирина Розанова продолжает активно сниматься в фильмах и сериалах. За свои работы она была отмечена множеством наград. Например, в 2006 году Розанова получила премию «Ника» как лучшая актриса второго плана за роль в фильме «Коля — перекати поле», в 2013-м её удостоили «Золотого орла» в категории «Лучшая женская роль на телевидении» за телесериал «Фурцева. Легенда о Екатерине», а в 2023-м Розановой вручили «Нику» за лучшую второстепенную женскую роль в картине «За нас с вами». В 1995 году исполнительнице присвоили звание заслуженной артистки Российской Федерации, а в 2007-м — народной артистки Российской Федерации. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Нонне Гришаевой — 55: вспоминаем её лучшие роли в кино. Фото Кино weekend 56790005 https://weekend.rambler.ru/filmy/56790005-odissey-nashli-7-kinolyapov-v-nashumevshey-kartine/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56790005-odissey-nashli-7-kinolyapov-v-nashumevshey-kartine/ Wed, 22 Jul 2026 10:15:00 +0300 Картина Нолана — далеко не первая экранизация великого произведения. Одним из самых знаковых является двухсерийный фильм Андрея Кончаловского «Одиссей», вышедший в 1997 году. Картина получила две премии «Эмми» за выдающуюся режиссуру мини-сериала и за спецэффекты, а также была номинирована на «Золотой глобус» в двух категориях. В июле состоялась мировая премьера долгожданного масштабного эпоса Кристофера Нолана «Одиссея» по мотивам эпической поэмы Гомера. Картина со звёздным актёрским составом (Мэтт Дэймон, Энн Хэтэуэй, Зендея, Том Холланд, Роберт Паттинсон, Шарлиз Терон) разделила зрителей и критиков на два лагеря: одни называют ленту главной кинопремьерой года, отмечая масштаб, визуальную мощь и верность духу Гомера. Другие — ругают за излишний пафос и обилие компьютерной графики. Но картина Нолана — далеко не первая экранизация великого произведения. Одним из самых знаковых является двухсерийный фильм Андрея Кончаловского «Одиссей», вышедший в 1997 году. Картина получила две премии «Эмми» за выдающуюся режиссуру мини-сериала и за спецэффекты, а также была номинирована на «Золотой глобус» в двух категориях. Хотя не обошлось в картине без киноляпов. Автор «Рамблера» пересмотрел картину и нашёл фрагменты с несостыковками. Интересные факты о фильме «Одиссей» История создания фильма началась с предложения от Фрэнсиса Форда Копполы. Легендарный режиссёр прислал Кончаловскому готовый сценарий. Тот сразу отказался. По его словам, сценарий был скучным. Через год Коппола прислал обновлённый вариант, но он снова показался Кончаловскому скучным. «Более всего в сценарии удручали боги. Они казались кукольными, муляжными, вроде виденных в детстве в картинах Птушко», — писал режиссёр в своей книге «Возвышающий обман». Коппола предложил переделать текст, и только тогда Кончаловский согласился. Вместе со сценаристом Крисом Солимайном он изучил сотни книг по античности, прочёл поэму Гомера в нескольких вариантах и предложил свой сценарий. В итоге Коппола стал исполнительным продюсером проекта. Главную роль — царя Итаки Одиссея — исполнил американский актёр Арманд Ассанте. Верную Пенелопу сыграла Грета Скакки, богиню Афину — Изабелла Росселлини, колдунью Цирцею — Бернадетт Питерс, а прорицателя Тиресия — Кристофер Ли. Также в фильме снялись Джеральдин Чаплин, Ирэн Папас, Эрик Робертс и Ванесса Уильямс. Beta Film Бюджет картины составил 40 миллионов долларов, согласно данным «Кинопоиска». Картину снимали в Турции, Греции, на Мальте и в павильонах Англии. Например, остров, где нимфа Калипсо держала Одиссея семь лет, снимали на турецком источнике Памуккале. А сцены в открытом море — в огромном бассейне на мальтийском острове Гозо. Царство Аида и вовсе «поместили» в настоящий кратер потухшего вулкана. Согласно информации «Кинопоиска», почти всё время съёмок шли проливные дожди и дул сильный ветер. Арманд Ассанте в итоге заболел воспалением лёгких и потом долго восстанавливался. Премьера «Одиссея» состоялась на канале NBC 18 и 19 мая 1997 года. Сериал посмотрели около 50 миллионов человек, пишет портал Vokrug.tv. Позже проект неоднократно выходил на DVD и появлялся в стримингах. На «Кинопоиске» зрители оценили картину на 8,1 балла из 10. На международной платформе IMDb рейтинг составляет 7 баллов из 10. Главным успехом картины стали две статуэтки премии «Эмми»: за выдающуюся режиссуру мини-сериала и за лучшие спецэффекты. В 1998 году фильм получил две номинации на премию «Золотой глобус»: как «Лучший мини-сериал или фильм на ТВ» и «Лучший актёр мини-сериала или фильма на ТВ» (Арманд Ассанте). Киноляпы в фильме «Одиссей» Рука матери Beta Film Самое начало фильма. Пенелопа вместе с Одиссеем держат на руках только что родившегося Телемаха. От кадра к кадру положение руки царицы меняется: то рука Пенелопы лежит на голове новорождённого, то в следующем кадре уже на его руке. Причёска Одиссея Beta Film Одиссей отплыл на корабле из Итаки в Трою. Ночью ему является Афродита. Во время разговора с ней причёска героя постоянно меняется. Корзина Пенелопы Beta Film Сцена, в которой Пенелопа давит оливковое масло. Стоящая рядом корзина то находятся совсем близко к царице, то на значительном расстоянии от неё. Бог на троне Beta Film Одиссей разговаривает с богом ветров Эолом на его острове. Во время разговора Эол то сидит боком на своём троне и зрители видят его в профиль, то оказывается ровно и зрители видят его в анфас. Лук и стрелы Beta Film Перед финальной сценой Антиной пытается натянуть лук Одиссея. После неудачной попытки он бросает лук на землю. Тот лежит под углом, но когда Одиссей поднимает лук, тот лежит ровно. Изменение положения копья Beta Film В финальной сцене боя Телемах прижимает Антиноя к стене копьём на уровне груди. Но когда Одиссей оглядывается после боя, копьё уже находится гораздо ниже. К тому же значительно уменьшается в размерах. Стрелы Телемаха Beta Film В тронном зале Одиссей стреляет из лука через кольца. За его спиной Телемах держит колчан со стрелами. Стрелы в нём направлены влево. Но когда позже Телемах вешает колчан на трон, стрелы размещены в его правой стороне. К тому же на них меняются наконечники и самих стрел становится меньше. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Трудные съёмки и критика от Маска: что известно об «Одиссее» Кристофера Нолана Кино weekend 56791467 https://weekend.rambler.ru/filmy/56791467-novaya-rol-efremova-i-treyler-mstiteli-sudnyy-den-chto-obsuzhdali-21-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56791467-novaya-rol-efremova-i-treyler-mstiteli-sudnyy-den-chto-obsuzhdali-21-iyulya/ Tue, 21 Jul 2026 19:06:59 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Вышел первый трейлер фильма «Мстители: Судный день» Кинокомпания Marvel Studios показала дебютный трейлер блокбастера «Мстители: Судный день». Ключевым сюрпризом для поклонников стало появление Роберта Дауни-младшего, который предстанет перед зрителями не в образе Тони Старка, а в качестве злодея Доктора Дума. В новом ролике представлено несколько супергеройских команд, включая Фантастическую четвёрку и Людей Икс, которым придётся объединиться перед лицом глобальной угрозы. Премьера картины назначена на 18 декабря 2026 года. Скончался актёр Дмитрий Поднозов На 65-м году жизни скончался актёр и художественный руководитель Санкт-Петербургского драматического театра «Особняк» Дмитрий Поднозов. Об этом сообщило агентство ТАСС со ссылкой на свой источник в окружении артиста. Собеседник агентства добавил, что артист умер 20 июля. Причиной стало онкологическое заболевание. Дмитрий Поднозов родился 17 декабря 1961 года в Ленинграде. В его фильмографии значится около 200 работ, в числе которых фильмы «Пророк. История Александра Пушкина», «Кончится лето», «Капитан Волконогов бежал», а также сериалы «Тайны следствия» и «Убойная сила». В 1989 году Поднозов вместе с Тамарой Крехно и Игорем Лариным основал театр «Особняк». Михаил Ефремов сыграет в драмеди «Отец. Ещё отец» Михаил Ефремов и Данила Козловский исполнят ведущие роли в драмеди «Отец. Еще отец» режиссёра Александра Баршака. Об этом сообщило информационное агентство ТАСС. Об актёрском дуэте стало известно в ходе защиты проекта в Фонде кино, отметило агентство. Сюжет будущей картины развернётся вокруг московского учителя, решившего взяться за заведомо провальную постановку в провинциальном театре, чтобы погасить ипотеку. Неожиданно герой сталкивается с отцом, о существовании которого не подозревал. Бюджет ленты оценивается в 130 миллионов рублей, дистрибуцией займётся «НМГ Кинопрокат», сопродюсером проекта станет стриминговый сервис Wink. На Пикник Афиши x Сбер в Петербурге впервые появится отдельная электронная сцена В программе петербургского фестиваля Пикник Афиши x Сбер, который состоится 8 августа на Елагином острове, впервые появится отдельная электронная сцена. Об этом сообщила «Афиша Daily». В числе артистов, которые появятся на этой сцене, заявлены творческое объединение «Станция метро Горьковская» и музыкант SP4K (Алексей Сущик) с новым альбомом «Аутсайдер 2». Помимо электроники, гостей ждут выступления Feduk, Slava Marlow, Ёлки, группы Cupsize, «Бонд с кнопкой» и ЛСП — всего организаторы развернут пять сцен. Для посетителей также подготовлены гастромаркет, дизайнерская ярмарка и световой луна-парк, а спортивный рейв от сообщества 812 AM Club совместит танцы с фитнес-тренировкой. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Вот это драма!»: сюжет, интересные факты и критика фильма с Паттинсоном и Зендеей Кино weekend 56785133 https://weekend.rambler.ru/filmy/56785133-vot-eto-drama-syuzhet-interesnye-fakty-i-kritika-filma-s-pattinsonom-i-zendeey/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56785133-vot-eto-drama-syuzhet-interesnye-fakty-i-kritika-filma-s-pattinsonom-i-zendeey/ Tue, 21 Jul 2026 14:15:00 +0300 1 апреля 2026 года состоялась мировая премьера мелодрамы «Вот это драма!», а 9 апреля картину начали показывать в России. 1 апреля 2026 года состоялась мировая премьера мелодрамы «Вот это драма!», а 9 апреля картину начали показывать в России. Главные роли в ленте режиссёра Кристоффера Боргли сыграли звёзды Голливуда Роберт Паттинсон и Зендея. За время проката фильм с бюджетом 28 миллионов долларов заработал 132 миллиона долларов, из которых 10 миллионов пришлось на Россию, следует из данных «Кинопоиска». Но зрители и критики приняли картину неоднозначно: на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes всего 76% рецензий критиков и 78% зрительских отзывов оказались положительными. Коротко о фильме «Вот это драма!» Год выхода: 2026. Режиссёр: Кристоффер Боргли. Жанр: комедия, мелодрама. Страна: США. Длительность: 1 час 45 минут. В главных ролях: Роберт Паттинсон, Зендея, Алана Хаим, Мамуду Ати, Хейли Гейтс. О чём: Двое влюблённых готовятся к свадьбе, но откровение о тёмном прошлом невесты ставит под угрозу совместное будущее пары. Есть ли продолжение: нет. О чём фильм «Вот это драма!»: краткий сюжет Британский куратор музея Чарли и сотрудница издательства Эмма заняты подготовкой к свадьбе: ищут подрядчиков, выбирают цветы, пишут клятвы и разучивают танец. За несколько дней до церемонии во время финальной дегустации меню в кругу друзей начинается разговор на опасную тему. Каждый из присутствующих должен признаться в своём худшем поступке. Чарли узнаёт об Эмме то, что предпочёл бы не знать: в 15 лет она планировала устроить массовый расстрел в школе, но в последний момент одумалась. Услышанное подрывает доверие между будущими супругами. Теперь их отношениям предстоит пройти через испытания. A24 Кто снял фильм «Вот это драма!» Картину сняла студия A24, которая считается одной из ведущих компаний в области независимого кино. Режиссёром и сценаристом выступил норвежец Кристоффер Боргли, известный по фильмам «Тошнит от себя» (2022) и «Герой наших снов» (2023). «Вот это драма!» — его четвёртая полнометражная работа и второй англоязычный проект после «Героя наших снов» с Николасом Кейджем. Продюсерские функции взял на себя Ари Астер, ранее снявший хорроры «Реинкарнация» (2018) и «Солнцестояние» (2019). Оператором картины стал уроженец Минска Арсений Хачатурян, работавший над сериалом «Кумир» и фильмом «Целиком и полностью». Как ранее писал «Рамблер», Боргли назвал работу над «Вот это драма!» самым приятным опытом за всю карьеру. Актёры и роли: Роль Чарли сыграл Роберт Паттинсон. Зендея исполнила роль его невесты Эммы. В фильме также снимались Алана Хаим («Лакричная пицца»), Мамуду Ати («Виды доброты») и Хейли Гейтс. A24 Интересные факты о фильмеПо данным опроса студии А24, которые приводит портал DTF, около 80% зрителей покупали билеты именно из-за участия Паттинсона и Зендеи.«Вот это драма!» — один из трёх проектов 2026 года, где зрители увидели Паттинсона и Зендею вместе. Актёры также появились в «Одиссее» Кристофера Нолана, премьера которого состоялась в середине июля. А в декабре 2026 года на экраны выйдет «Дюна: Часть третья» Дени Вильнёва, где играют обе голливудские звёзды. Режиссёр использовал все штампы романтической комедии — свадебный переполох, разлад влюблённых, — но добавил к этому тревожную ноту, демонстрируя сцены насилия, связанные с нереализованной попыткой героини. В декабре 2025 года команда фильма опубликовала в издании The Boston Globe шуточное объявление о помолвке героев с подробными биографиями персонажей. Дата свадьбы совпадала с датой выхода фильма в США — 3 апреля 2026 года. A24 Рейтинги и критика На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 76% рецензий критиков и 78% зрительских отзывов оказались положительными. На «Кинопоиске» картина имеет оценку 6,6 балла из 10 на основе более 213 тысяч откликов. На IMDb оценка фильма составляет 7,2 балла из 10 на основе 88 тысяч откликов. Пит Хаммонд из Deadline назвал картину мрачно-смешной и по-взрывному честной, а роль Паттинсона — лучшей в его карьере. The Guardian написал, что фильм выполняет своё обещание и обладает колючим, изобретательным, местами безвкусным стилем, характерным для предыдущих работ Боргли. Рецензент Film.ru отмечает, что картина воспринимается как тревожная история о любви, ненависти и скелетах в шкафу — с болезненно узнаваемой неловкостью и социальным подтекстом. A24 Бюджет и кассовые сборы Производственный бюджет фильма составил 28 миллионов долларов. За всё время проката фильм заработал 132 миллиона долларов, из которых 10 миллионов пришлось на Россию, следует из данных «Кинопоиска». Картину в России посмотрели 1,2 миллиона зрителей. Лента стала пятым фильмом студии A24, собравшим в мировом прокате более 100 миллионов долларов. Награды и номинации Фильм получил три номинации на Национальную кинопремию Великобритании (National Film Awards UK) в категориях «Лучший международный фильм», «Лучший актёр» (Паттинсон) и «Лучшая актриса» (Зендея). A24 Стоит ли смотреть фильм «Вот это драма!» «Вот это драма!» — нестандартное кино, которое стоит посмотреть зрителям, уставшим от шаблонных романтических комедий. Картина понравится тем, кто готов к провокационному сюжету и глубоким размышлениям. Поклонникам лёгких и предсказуемых мелодрам фильм, скорее всего, покажется скучным и затянутым. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Мир юрского периода: Возрождение»: сюжет, актёры и интересные факты продолжения франшизы о динозаврах Кино weekend 56788745 https://weekend.rambler.ru/serialy/56788745-vyshel-tizer-treyler-seriala-bolshaya-farma-s-sergeem-goroshko-i-olgoy-lerman/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56788745-vyshel-tizer-treyler-seriala-bolshaya-farma-s-sergeem-goroshko-i-olgoy-lerman/ Tue, 21 Jul 2026 11:50:53 +0300 Онлайн-кинотеатр Okko и продюсерская компания «Среда» выпустили тизерные материалы драматического десятисерийного проекта «Большая фарма». В сериале рассказывается об изобретении лекарства от всех болезней и тяжёлых побочных эффектах этого средства. Онлайн-кинотеатр Okko и продюсерская компания «Среда» выпустили тизерные материалы драматического десятисерийного проекта «Большая фарма». В сериале рассказывается об изобретении лекарства от всех болезней и тяжёлых побочных эффектах этого средства. Роли исполняют Сергей Горошко, Ольга Лерман, Игорь Гордин, Светлана Ходченкова и другие звёзды. По сюжету учёные-медики Александр Гиреев (Игорь Гордин) и Владимир Шульгин (Сергей Уманов) разработали препарат, способный вылечить любое заболевание, в том числе раковую опухоль. Но средство, которое может спасти мир, становится причиной разногласий в семействе Гиреева. Старший сын учёного Евгений (Сергей Горошко) хочет помочь отцу с продвижением. Дочь медика Полина (Ольга Лерман) считает, что брат жаждет денег и славы и готов ради этого предать отца. Сам Гиреев не хочет идти на компромиссы, которые требует от него рынок большой фармы. Ведь выпуск лекарственных препаратов — прибыльное дело. И есть ли смысл производить то, что исцелит людей, если можно зарабатывать больше, пока они болеют? Помимо Горошко, Лерман, Гордина и Уманова, в новом многосерийном проекте играют Антон Васильев, Светлана Ходченкова, Наташа Бардо, Алёна Хмельницкая, Андрей Максимов, Таисья Калинина, Дмитрий Ендальцев, Тина Стойилкович и другие. Сценарий «Большой фармы» написал Олег Маловичко («Лихие», «Трасса»), также выступивший одним из продюсеров проекта наряду с Гавриилом Гордеевым, Иваном Самохваловым, Александром Цекало и Сергеем Шишкиным. За режиссуру отвечает Данил Чащин («Улица Шекспира», «Райцентр»). Оператором стал Батыр Моргачёв, известный по сериалу «Аутсорс». Okko Как пояснил Данил Чащин, чьи слова приводятся в пресс-релизе проекта, «Большая фарма», с одной стороны, — история о фармакологическом бизнесе. Но на самом деле это сериал об искушении и о том, как мир идеалистов постепенно превращается в мир капиталистов, где главным источником дохода становятся человеческие болезни, добавил режиссёр. «В сериале учёные изучают злокачественные клетки под микроскопом. Для нас таким микроскопом становится камера: она рассматривает героев и проверяет, есть ли у них иммунитет к злокачественным амбициям», — отметил постановщик. Okko Актёр Сергей Горошко, чьи слова также приводятся в пресс-релизе сериала, добавил, что нет ничего важнее семьи, пока однажды семья не решает, что нет ничего важнее её самой. «Именно с таким выбором сталкиваются герои этой истории: спасти человечество или спасти самих себя», — считает исполнитель. Okko Первую серию «Большой фармы» представили в рамках программы 48-го Московского международного кинофестиваля в 2026 году. Проект состоит из 10 эпизодов длительностью около 50 минут каждый. Дата премьеры сериала в онлайн-кинотеатре Okko будет объявлена дополнительно. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стартовали съёмки криминальной драмы «Горничная» с Павлом Табаковым и Акботой Абдибек Сериалы weekend 56784165 https://weekend.rambler.ru/filmy/56784165-nonne-grishaevoy-55-vspominaem-e-luchshie-roli-v-kino-foto/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56784165-nonne-grishaevoy-55-vspominaem-e-luchshie-roli-v-kino-foto/ Tue, 21 Jul 2026 12:15:00 +0300 21 июля известной российской актрисе театра и кино, артистке пародийного жанра Нонне Гришаевой исполняется 55 лет. 21 июля известной российской актрисе театра и кино, артистке пародийного жанра Нонне Гришаевой исполняется 55 лет. Она одинаково блистает и в драматических спектаклях, и в комедийных сериалах, а её пародии на эстрадных звёзд до сих пор считаются эталонными. За плечами Гришаевой — свыше ста ролей в фильмах и сериалах, согласно данным портала «Кино-Театр.Ру», звание заслуженной артистки России, кино- и театральные премии, а также орден «За заслуги в культуре и искусстве». Нонна Гришаева родилась в Одессе в 1971 году. Она с детства занималась балетом и музыкой и очень любила выступать перед зрителями. «Как говорит моя мама, я сначала научилась петь и танцевать, а потом говорить и ходить. Уже в четыре года я пародировала эстрадных певцов. Это были получасовые концерты. Когда приходили гости, меня ставили на стульчик, и начиналось», — рассказывала артистка в интервью интернет-изданию Cloudwatcher.ru. Нонна дебютировала в кино в пять лет. Она сыграла в эпизоде в телефильме Анатолия Васильева «Фотографии на стене» с Дмитрием Харатьяном в главной роли. В десять лет девочка выступала на сцене Одесского театра оперетты. В 1994 году Гришаева окончила Театральное училище имени Щукина и получила приглашения в три ведущих на тот момент театра Москвы — «Сатирикон», «Ленком» и Театр имени Вахтангова. Нонна выбрала Театр имени Вахтангова, где играла до 2009 года. Именно там она поняла, что ей очень нравится быть комедийной актрисой. «Я никогда не боялась себя изуродовать в гриме, зуб серебряный вставить, ватку за губу подложить. На третьем курсе я играла Коробочку в “Мертвых душах”, меня даже педагоги на кафедре не узнали», — рассказывала актриса в интервью телеканалу МИР 24. На старших курсах института Гришаева сыграла эпизодическую роль в комедии Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1993). Затем были роли в картине «Московские каникулы» (1995) и телесериале «Графиня де Монсоро» (1998). В 1996 году Гришаева получила роль в гонконгском боевике «Первый удар» с Джеки Чаном в главной роли. Но широкая известность пришла к Гришаевой после ролей в фильмах по спектаклям комического театра «Квартет И» и в культовом ситкоме «Папины дочки». В 2008 году актриса стала постоянной участницей пародийного шоу «Большая разница», которое выходило на Первом канале до 2014 года. С 2014 года Гришаева занимает должность художественного руководителя Театра РОСТА (ранее — Московский областной государственный театр юного зрителя) в Царицыно, где также занята в нескольких спектаклях. Кроме того, она ведёт актёрский курс на факультете эстрады ГИТИСа. В копилке актрисы — множество кино- и театральных наград. Среди них — «Золотой орёл» за роль в сериале «Папины дочки», две театральные премии «Звезда Театрала» (в 2016 году — за лучшую женскую роль в спектакле Московского областного государственного театра юного зрителя «Про мою маму и про меня», в 2020 году — за лучшую женскую роль в постановке Театра имени Вахтангова «Люся. Признание в любви», где Нонна воплотила образ Людмилы Гурченко). В 2022 году исполнительница получила театральную премию «Хрустальная Турандот» в номинации «За честь, достоинство и служение зрителю», отмечается на сайте Театра РОСТА. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Леониду Барацу — 55 лет: вспоминаем его главные работы в кино и на сцене Кино weekend 56761719 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56761719-pyat-priznakov-v-kartochkah-po-kotorym-mozhno-otlichit-neyrosetevogo-artista/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56761719-pyat-priznakov-v-kartochkah-po-kotorym-mozhno-otlichit-neyrosetevogo-artista/ Tue, 21 Jul 2026 11:00:00 +0300 Искусственная музыка уже не выглядит редкой интернет-игрушкой. Французский стриминг Deezer в апреле 2026 года сообщил, что почти 75 тысяч AI-треков загружают на платформу каждый день: это 44% всей новой музыки. Искусственная музыка уже не выглядит редкой интернет-игрушкой. Французский стриминг Deezer в апреле 2026 года сообщил, что почти 75 тысяч AI-треков загружают на платформу каждый день: это 44% всей новой музыки. Годом раньше таких загрузок было более 20 тысяч в день. На этом фоне музыкальная индустрия уже обсуждает специальные пометки для песен, созданных нейросетями или с их помощью. «Рамблер» рассказывает, какие признаки могут выдать нейросетевого артиста. Может показаться, что нейросетевые песни и артисты — всего лишь весёлый инструмент и свежая технология, но на практике всё сложнее. Deezer сообщал, что до 85% прослушиваний полностью сгенерированных треков на платформе в 2025 году оказались мошенническими: такие песни могут загружать не ради творчества, а ради накруток и выплат. Обычно схема устроена просто: трек многократно прогоняют через ботов или фермы аккаунтов, чтобы создать фальшивые прослушивания и забрать часть денег, заработанных на стриминге. Ситуация обостряет и без того сложный вопрос с крошечными стриминговыми выплатами для настоящих артистов. Не менее остро стоит вопрос нарушения авторских прав. Нейросети могут обучаться на чужой музыке, голосах, текстах и манерах исполнения, но не фиксируют использованные материалы. В результате конкретные авторы не получают признание или выплату. Поэтому музыканты рискуют оказаться в странной ситуации: их творчество помогает создавать новые песни, но сами они не участвуют ни в релизе, ни в доходах от него. ИИ угрожает музыке: Пригожин и другие эксперты рассказали, как её спасти Музыка weekend 56784432 https://weekend.rambler.ru/filmy/56784432-perenos-smok-i-travma-hollanda-chto-izvestno-o-filme-chelovek-pauk-novyy-den/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56784432-perenos-smok-i-travma-hollanda-chto-izvestno-o-filme-chelovek-pauk-novyy-den/ Tue, 21 Jul 2026 10:15:00 +0300 31 июля 2026 года в мировой прокат выходит блокбастер «Человек-паук: Новый день». Рассказываем, что известно о новой картине c Томом Холландом в главной роли. 31 июля 2026 года в мировой прокат выходит блокбастер «Человек-паук: Новый день». Это четвёртый фильм франшизы о Человеке-пауке c Томом Холландом в главной роли. «Рамблер» рассказывает, что известно об этой картине. О чём были предыдущие фильмы и каков сюжет картины «Человек-паук: Новый день» До «Нового дня» история Питера Паркера развивалась в трёх предыдущих частях франшизы. В «Человеке-пауке: Возвращение домой» (2017) герой только учился быть супергероем и пытался совмещать школьную жизнь с борьбой с преступностью. В «Человеке-пауке: Вдали от дома» (2019) он пытался справиться с гибелью своего наставника Тони Старка — Железного человека после финальной битвы с Таносом — и столкнулся с злодеем Мистерио — Квентином Беком, который выдавал себя за супергероя из другой реальности. В «Человеке-пауке: Нет пути домой» личность Человека-паука раскрыли всему миру, а попытка исправить это привела к кризису, из-за которого в мир Питера попали герои и злодеи из альтернативных реальностей. В финале этой картины Питер попросил Доктора Стрэнджа наложить заклинание, стёршее память о нём у всего мира. Действие «Нового дня» происходит через четыре года после событий «Нет пути домой». Питер Паркер живёт в Нью-Йорке в полном одиночестве и защищает город как Человек-паук. Его возлюбленная Эм-Джей и друг Нед Лидс, как и все остальные, забыли о его существовании. У Эм-Джей появляется новый ухажёр, и это причиняет Питеру боль. Однажды главный герой обнаруживает, что его суперспособности начинают меняться и это представляет для него опасность. Питер обращается за помощью к профессору Университета Эмпайр-Стейт Брюсу Бэннеру (он же Халк). В фильме также появится Фрэнк Касл, он же Каратель, — бывший военный, который после смерти близких ведёт личную войну с преступностью. В комиксах этот персонаж обычно не ладит с Человеком-пауком, но по сюжету фильма они объединяются, чтобы бороться со злом. Кроме того, Питеру Паркеру придётся столкнуться со злодеями Скорпионом и Могильщиком, а также зловещей организацией под названием «Рука». Marvel Кто снимал фильм «Человек-паук: Новый день» Режиссёром фильма «Человек-паук: Новый день» стал Дестин Дэниел Креттон. Ранее он работал над картиной «Шан-Чи и легенда десяти колец» о мастере боевых искусств Шан-Чи, который сталкивается с наследием организации «Десять колец». Этот фильм входит в киновселенную Marvel и расширяет её мифологию за пределами истории Мстителей. В интервью изданию ScreenRant Креттон рассказывал, что Питер Паркер всегда был персонажем, в котором режиссёр мог увидеть себя. «Он несовершенен, неуклюж в словах, совершает много ошибок, но, хотя он часто ошибается, всегда старается поступать правильно», — пояснял постановщик. Сценарий картины написали Крис Маккенна и Эрик Соммерс, работавшие над предыдущими тремя частями франшизы. Ещё одним соавтором стал Джастин Куритцкес («Претенденты»). За операторскую работу отвечал Бретт Павлак, снимавший сериалы «Это мы» и «Чудо-человек». Marvel Кто снимался в фильме «Человек-паук: Новый день» Роль Питера Паркера снова исполнил Том Холланд. Это уже седьмой раз, когда он воплощает на экране образ Человека-паука: помимо трёх частей франшизы Холланд сыграл этого героя в фильмах «Первый мститель: Противостояние», «Мстители: Война бесконечности» и «Мстители: Финал». В интервью журналу Esquire актёр отмечал: он обговаривал условия, чтобы больше участвовать в подготовительном этапе и постпродакшне. Например, Том прослушал много подкастов и пересмотрел огромное количество видео в интернете в попытке понять, что хотят фанаты от его персонажа. Он изучал, что нравилось зрителям в образах Человека-паука в фильмах, где главные роли играли Тоби Магуайр и Эндрю Гарфилд. В результате команда переработала его костюм: сделала пояс ниже, чтобы торс казался длиннее. Marvel Роль любимой девушки Паркера Эм-Джей снова исполнила Зендея — возлюбленная Тома Холланда в реальной жизни. В интервью журналу Elle актриса рассказывала, что съёмки в новом фильме франшизы стали для неё работой мечты, поскольку она шла туда вместе с Томом. «Мы приводим на площадку своих собак. Эти съёмки стали для нас как семейное дело», — говорила Зендея. Актёр Джейкоб Баталон вернулся к роли лучшего друга Питера Паркера Неда Лидса. Фрэнка Касла исполнил Джон Бернтал. Холланд отмечал, что Бернтал в фильме «просто невероятен», а отношения их персонажей «сильно эволюционировали», потому что они с Джоном стали импровизировать, приводит слова актёра портал GamesRadar+. Сначала это были отношения двух людей, которые «немного ненавидят друг друга», а затем переросли в «нечто вроде соперничества старшего и младшего братьев», пояснял Том. Роль Брюса Бэннера исполнил Марк Руффало, а злодея Могильщика сыграл актёр и рэпер Krandon (Марвин Джонс III). Также в фильме задействована звезда сериала «Очень странные дела» Сэди Синк, но её персонаж пока засекречен. По версии фанатов франшизы, актриса может появиться в образе юной злодейки Джин Грей (она же Тёмный Феникс). Как отмечал журнал Nylon, Синк получила роль в картине без проб, поскольку ранее работала с Креттоном над фильмом «Стеклянный замок». Сценарий актрисе показали только тогда, когда она прилетела в Лондон, где проходили съёмки картины, писал Nylon. В беседе с журналом Сэди поделилась впечатлениями о работе с Холландом: «Было интересно оказаться в этой среде и немного побыть чужаком, но он был невероятно гостеприимным, как и вся съёмочная группа. Он был очень расслабленным и открытым, и я чувствовала себя очень комфортно». Marvel Как снимался фильм «Человек-паук: Новый день» Съёмки картины должны были стартовать в начале 2025 года, но их перенесли на шесть месяцев по просьбе Тома Холланда. Актёр получил роль Телемаха в «Одиссее» Кристофера Нолана, а поскольку даты съёмок обеих картин совпадали, Холланд попросил генерального директора продюсирующей франшизу о Человеке-пауке студии Sony Pictures Тома Ротмана отложить работу над блокбастером. Студия выполнила эту просьбу из уважения к исполнителю и к Нолану. В интервью журналу GQ Холланд предположил, что эта шестимесячная задержка помогла создателям доработать сценарий фильма «Человек-паук: Новый день» до нужного уровня и нанять Креттона в качестве режиссёра. «"Одиссея" почти спасла "Человека-паука", потому что иначе у нас не было бы Дестина. Он не был бы готов снимать фильм, когда мы были готовы», — пояснял Том. Одной из съёмочных локаций стал шотландский город Глазго: экшен-сцены, по сюжету происходившие в Нью-Йорке, ставили на площади Джордж-сквер, в торговом квартале Мерчант-сити и на одной из старейших улиц города Тронгейт. В числе других мест — Бруквудское кладбище в английском графстве Суррей, где снимали сцену посещения Питером могилы его тёти Мэй, британский город Бейзингсток, здание Сената и Рейвенскорт-парк в Лондоне. Павильонные съёмки проходили в студии Pinewood в графстве Бакингемшир. Как сообщал The Hollywood Reporter, во время съёмок одной из сцен Том Холланд получил небольшое сотрясение мозга, из-за чего производство картины на неделю приостановили. Сцены драк в фильме координировала команда каскадёров Джеки Чана. Как сообщало издание Variety, «Человек-паук: Новый день» стал первым фильмом, в котором отдельные эпизоды были сняты специально для ScreenX (так называется панорамный киноформат, где фильмы показывают на расширенном двухстороннем экране с углом обзора 270 градусов, проецируемом на стены кинозала). Marvel Когда выйдет «Человек-паук: Новый день» Мировая премьера фильма «Человек-паук: Новый день» состоится 27 июля в Лос-Анджелесе, указано на сайте крупнейшей в мире базы данных о кино IMDB.com. В США картина выйдет в широкий прокат 31 июля, но для подписчиков Amazon Prime будут организованы специальные показы 29 июля. В ряде других стран, например, Германии, Франции, Италии, Чехии, прокат картины стартует 29 июля. Выйдет ли фильм «Человек-паук: Новый день» в официальный кинотеатральный прокат в России, пока неизвестно. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Трудные съёмки и критика от Маска: что известно об «Одиссее» Кристофера Нолана Кино weekend 56785595 https://weekend.rambler.ru/filmy/56785595-serial-po-romanu-anny-dzheyn-i-novyy-film-o-dedpule-chto-obsuzhdali-20-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56785595-serial-po-romanu-anny-dzheyn-i-novyy-film-o-dedpule-chto-obsuzhdali-20-iyulya/ Mon, 20 Jul 2026 18:36:53 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Назван новый исполнительный директор Еврейского музея Исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности назначена Анастасия Карнеева, ранее занимавшая пост комиссара павильона России на Венецианской биеннале. Об этом сообщается в официальном Telegram-канале музея. В новой должности Карнеева займется стратегическим развитием, операционным управлением и расширением международного партнерства учреждения. По книге Анны Джейн снимут сериал Кинокомпании Start и Premier приступили к разработке многосерийного фильма по мотивам романа «Восхитительная ведьма» российской писательницы Анны Джейн (настоящее имя — Анна Потапкина). Об этом сообщила «Афиша Daily». Сюжет расскажет о студентке Тане Ведьминой, которая ради мести начинает роман с преподавателем, но в процессе раскрывает свои истинные чувства и семейные ценности. Кто станет режиссёром сериала, напишет сценарий и снимется в новом проекте, пока неизвестно. В столице запустили проект «Культурный экспорт Москвы» В российской столице стартовала программа «Культурный экспорт Москвы», сообщил портал mos.ru со ссылкой на заместителя мэра города Наталью Сергунину. Как пояснила Сергунина, задачи программы — укрепление экспортного потенциала креативной экономики города и продвижение отечественной культуры за рубежом. В рамках проекта эксперты из Китая, Мексики и Колумбии уже посетили ведущие театры и музеи столицы. Осенью планируются новые этапы, включая презентации произведений московских драматургов, а также участие столичных специалистов в международной выставке лицензирования в Шанхае. Хип-хоп-радиостанция Studio 21 объявила о закрытии Российская радиостанция Studio 21, специализирующаяся на хип-хопе и современной городской музыке, объявила в своём официальном Telegram-канале о скором прекращении работы. Причины и точная дата закрытия проекта, запущенного в 2017 году и вещавшего в десятках российских городов, пока не раскрываются. Актёр Райан Рейнольдс рассказал про новый фильм о Дэдпуле Исполнитель роли Дэдпула в одноимённой франшизе Райан Рейнольдс неожиданно анонсировал будущий сольный фильм о супергерое, хотя ранее такие планы не раскрывались. Об этом сообщает издание NME. На фестивале Fanatics Fest актер подтвердил, что проект находится в подготовке, не уточнив дат выпуска. Предыдущий блокбастер с участием персонажа — «Дэдпул и Росомаха» — вышел в 2024 году и пользовался успехом у зрителей. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Движ пошёл, чечики!»: 16 фраз из комедии Гайдая «12 стульев» на языке зумеров Кино weekend 56784439 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56784439-kak-proshlo-shou-v-pereryve-finala-chm-2026-madonna-bts-dzhastin-biber-i-shakira/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56784439-kak-proshlo-shou-v-pereryve-finala-chm-2026-madonna-bts-dzhastin-biber-i-shakira/ Mon, 20 Jul 2026 15:36:43 +0300 На ЧМ впервые прошло шоу в перерыве между таймами: Мадонна выехала на джипе в компании Роналдо и Роналдиньо, а BTS вышли под звуки гребли. Узнайте, чем ещё запомнилось событие. 19 июля 2026 года на стадионе «Метлайф» в штате Нью-Джерси состоялся финальный матч чемпионата мира между Испанией и Аргентиной. Так как американцы очень любят шоу, впервые в истории FIFA между таймами прошло выступление с участием мегапопулярных артистов. «Рамблер» рассказывает, чем оно запомнилось и оправдало ли ожидания. Церемония перед матчем Перед матчем прошла традиционная церемония закрытия. Вечер открыла американская актриса и певица Дженнифер Хадсон, за которой из ложи наблюдали Дональд и Мелания Трамп. Артистка исполнила гимн США The Star-Spangled Banner. Следом на поле вышли британский певец Робби Уильямс, экс-солистка The Pussycat Dolls Николь Шерзингер и итальянская артистка Лаура Паузини в синих нарядах, в окружении знаменосцев от всех 48 стран-участниц. Они выступили с официальным гимном FIFA под названием Desire. Затем на поле появился Том Круз. Актёр выступил с мотивирующей речью о силе футбола под пафосную музыку, словно из голливудского блокбастера: «И вот мы собрались в финальный раз — давайте же почтим турнир, что сплотил весь мир. Давайте славить друг друга. Это футбол. Это единство. Это величие». Гимн Аргентины исполнила аргентинская певица Мария Бесерра, гимн Испании — квинтет из Испании Spanish Brass. В предматчевой программе также выступили блогер IShowSpeed с песней Champions и рэпер Post Malone. Последний представил новую песню Chrome Heartbreaker и хит Wow., а затем пригласил своего коллегу по жанру Swae Lee для совместного исполнения трека Sunflower. Шоу в перерыве: все выступления по порядку Модель «шоу в перерыве» была скопирована с американского «Супербоула». Куратором этой музыкальной вставки выступил фронтмен поп-рок-группы Coldplay Крис Мартин. Всего эта часть заняла около 11 минут, а весь перерыв растянулся почти до получаса вместо стандартных 15 минут. Tullio Puglia - FIFA/Getty Images 1. Мадонна — Music Шоу открыла Мадонна: она появилась в подтрибунном помещении из гигантского диско-шара и исполнила трек Music — хит 2000 года, достигавший первой строчки Billboard Hot 100. Это была единственная часть, записанная заранее. После артистка со всем присущим ей пафосом выехала на поле на джипе в компании легендарных бывших футболистов сборной Бразилии Роналдо и Роналдиньо. 2. Густаво Дудамель и оркестр — Seven Nation Army Венесуэльский дирижёр Густаво Дудамель представил симфоническую версию Seven Nation Army группы The White Stripes. Неожиданным украшением номера стали знаменитые кукольные персонажи из The Muppet Show, органично вписавшиеся в оркестровую картину. 3. BTS — Dynamite Florencia Tan Jun/Getty Images Начался номер с ритмичных воскликов «Ух», которые стали отсылкой к ритуалу сборной Норвегии. После своих побед команда и болельщики имитируют греблю на лодках на манер викингов. Этот звук плавно перешёл в хит Dynamite от южнокорейского бойз-бэнда BTS. Группа даже изменила лирику песни под событие. Например, строчка «игра в пинг-понг» превратилась в «игру в футбол». Хотя артисты прилетели из Парижа в ночь перед матчем и времени на репетиции у них почти не было, они выдали чёткую хореографию, которая отлично подошла стадионному шоу. 4. Джастин Бибер — Everything Hallelujah Неожиданно на поле появился актёр Джейсон Судейкис в образе тренера футбольной команды Тедда Лассо из одноимённого популярного сериала. К нему подошёл Джастин Бибер и начал свой номер с акустической версией песни Everything Hallelujah из его последнего студийного альбома Swag II. Публика неоднозначно отреагировала на этот интимный номер с минимумом спецэффектов, который в сравнении с предыдущими выступлениями выглядел очень выбивающимся. 5. Шакира и Burna Boy — Dai Dai Maddie Meyer - FIFA/Getty Images Одним из самых ожидаемых моментов стал выход Шакиры и нигерийского музыканта Burna Boy с официальным гимном этого мундиаля турнира Dai Dai. К ним присоединилась детская подтанцовка, которую Шакира набирала в интернете. Туда же попала юная российская танцовщица Есения Михеева. 6. Крис Мартин и детский хор — We Dance Закрыл программу лидер Coldplay Крис Мартин вместе с детским хором PS22 Chorus с песней We Dance, написанной специально для этого шоу. На поле вернулись Шакира, BTS и Густаво Дудамель. На газоне выложили слово LOVE, где буква «O» была оформлена в виде глобуса, а над стадионом рассыпался фейерверк. Примечательно, что этот номер был вырезан из российской трансляции, которую вёл «Матч ТВ». При этом организаторы постарались — и на разрисованном огромном полотне среди множества слов появилось и российское «Любовь». Оправдало ли шоу ожидания FIFA явно делала ставку на размах и звёздный состав — и с этой задачей справилась. За 11 минут зрители увидели шесть очень разных номеров, но из-за плотного темпа программа местами казалась перегруженной, а цельного сюжета не сложилось. Зато сама идея вынести такое шоу в перерыв сработала: финал стал ещё более праздничным и по-настоящему объединяющим событием. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Иммиграция и угрозы: скрытый смысл песен после голов на ЧМ вас удивит Музыка weekend 56783746 https://weekend.rambler.ru/serialy/56783746-startovali-smki-kriminalnoy-dramy-gornichnaya-s-pavlom-tabakovym-i-akbotoy-abdibek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56783746-startovali-smki-kriminalnoy-dramy-gornichnaya-s-pavlom-tabakovym-i-akbotoy-abdibek/ Mon, 20 Jul 2026 13:37:51 +0300 Онлайн-кинотеатр Okko, компания «Место силы» и продюсерский центр Originals Production приступили к съёмкам восьмисерийной криминальной драмы «Горничная». Онлайн-кинотеатр Okko, компания «Место силы» и продюсерский центр Originals Production приступили к съёмкам восьмисерийной криминальной драмы «Горничная». Проект расскажет о мигрантке из Кыргызстана Айколь, которая приезжает вместе с маленьким сыном в Москву, чтобы начать новую жизнь. В новом сериале сыграют Акбота Абдибек, Павел Табаков, Светлана Иванова и другие исполнители. По сюжету главная героиня Айколь (Акбота Абдибек) после четырёх лет борьбы за выживание наконец получает работу горничной в первоклассном отеле. Но в первый же день неизвестные похищают её маленького сына Саина (Нурэл Барпиев). Преступники ошибочно принимают его за наследника китайских миллиардеров и хотят получить выкуп. Okko В попытке вернуть мальчика женщина попадает в водоворот событий, где интересы похитителей переплетаются с чужими тайнами и давлением обстоятельств. Айколь узнаёт, что бандиты требуют обменять Саина на настоящего наследника из богатой семьи. Ради спасения своего ребёнка она в одиночку разоблачает подпольное казино и сеть трудового рабства и вступает в борьбу с теми, для кого человеческая жизнь не имеет значения. Автором сценария и постановщицей «Горничной» стала Инкар Есмагамбетова, окончившая в 2024 году мастерскую Владимира Меньшова во ВГИКе. В том же году начинающая кинематографистка участвовала со своей работой «Чужая» в масштабном проекте «5 пилотов для Okko». Она вошла в пятёрку финалистов, но уступила детективному триллеру «Как приручить лису», который позже стал одним из самых популярных оригинальных сериалов Okko 2025 года. Теперь Инкар возвращается на платформу с новым проектом. Okko Над сериалом также работают оператор Никита Городниченко, художник-постановщик Юлия Ульрих, художник по костюмам Евгения Соболева и другие. Продюсерами «Горничной» стали Гавриил Гордеев, Александр Сысоев и Сергей Шишкин. Главную роль в проекте исполняет молодая казахстанская актриса Акбота Абдибек. «Горничная» станет второй работой в её карьере. Также в сериале заняты Павел Табаков, Светлана Иванова, Ян Гэ, Евгения Дмитриева, Вань Шень, Азамат Нигманов, Пётр Натаров и другие. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Интимное видео учительницы: почему все обсуждают новый сериал «Фейк» Сериалы weekend 56771402 https://weekend.rambler.ru/serialy/56771402-intimnoe-video-uchitelnitsy-pochemu-vse-obsuzhdayut-novyy-serial-feyk/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56771402-intimnoe-video-uchitelnitsy-pochemu-vse-obsuzhdayut-novyy-serial-feyk/ Mon, 20 Jul 2026 11:15:00 +0300 16 июля в Okko стартовала детективная драма «Фейк» с Анастасией Красовской в главной роли. В центре сюжета история молодой преподавательницы лицея, которая стала жертвой киберсталкера. 16 июля в Okko стартовала детективная драма «Фейк» с Анастасией Красовской в главной роли. В центре сюжета история молодой преподавательницы лицея, которая стала жертвой киберсталкера. Автор «Рамблера» рассказывает, почему не стоит пропускать шоу. О чём сериал Маргарита (Анастасия Красовская) работает преподавательницей биологии в лицее. Несмотря на юный возраст, у педагога прекрасные отношения с учениками, в том числе и с выпускным классом. В свободное от занятий время она ведёт небольшой блог под ником БиоРита, где рассказывает о растениях. Рита влюблена в свою профессию и находит общий язык с фикусами и мимозами не хуже, чем с людьми. Талантливого ботаника уже давно ждут в Москве. Девушку пригласили в столицу руководить собственной лабораторией на одном из проектов. Но долгожданный переезд неожиданно оказывается под угрозой срыва. Кто-то зарегистрировал Риту в дейтинг-приложении. Безобидное интернет-хулиганство постепенно оборачивается сущим кошмаром. В открытый доступ выложили не только анкету, но и её адрес. Личные сообщения в мессенджере разрываются от дикпиков и череды угроз. Поначалу она старается не обращать на безумцев из Сети внимания, но ситуация усугубляется с каждым часом. Девушка едва не становится жертвой изнасилования. После киберсталкер и вовсе выкладывает в открытый доступ компрометирующее видео интимного характера. Интернет-троллем, отравляющим жизнь талантливому биологу, может быть кто угодно. В число подозреваемых входят: не желающий отпускать Риту в Москву возлюбленный Ваня (Эльдар Калимулин), вечно завидующая подруга Маруся (Полина Ауг), тяжело переживающие отъезд любимого учителя школьники (Тимофей Иванов и Анна Осипова) и даже бывший парень Боря (Василий Михайлов). Okko Кто работал над сериалом Режиссёром шоу выступил Алексей Кузмин-Тарасов, известный по сериалу «Неверные». Среди сценаристов же можно заметить Наталью Дубовую. Ранее автор прославилась благодаря работе над чередой ужастиков («Русалка. Озеро мёртвых», «Яга. Кошмар тёмного леса», «Вдова», «Ледяной демон», «Прировор. Чёрное венчание»). На этот раз в кадре мистических существ и персонажей фольклора не будет, но концентрация ужаса от этого не убавляется. На экране разворачивается жуткая история киберсталкинга и абсолютной беспомощности правовых органов, столкнувшихся с интернет-троллями. Плюсы и минусы сериала Тема киберпреступлений в российском кино начала активно освещаться лишь в последние несколько лет. В 2023 году состоялась премьера семейной комедии «Мамонты» о миловидном пенсионере (Юрий Стоянов), который стал жертвой интернет-мошенников. «Фейк» же предстал более мрачным и злободневным шоу. На уровне фабулы сериал Кузмина-Тарасова созвучен с британской драмой «Кибер-террор» с Мэйси Уильямс в главной роли. В обоих случаях в центре сюжета стоит история девушек, которые стали жертвами хакера, грозящего опубликовать интимные материалы в открытом доступе. Помимо прочего, нетрудно разглядеть переклички шоу и с румынским фильмом «Безумное кино для взрослых» Раду Жуде. Главной героиней провокативной картины стала учительница, чьи секс-видео оказались в Сети. Талантливая преподавательница и любимица учеников столкнулась с общественным порицанием со стороны родителей школьников и коллег. В одном из эпизодов сериала схожая ситуация происходит и с героиней Красовской. Но в большей степени «Фейк» подкупает не созвучиями с хитами международных фестивалей прошлых лет, а увлекательной детективной составляющей. Зрителям вместе с Ритой приходится гадать над тем, кто и по какой причине решил превратить жизнь девушки в кошмар. Неожиданно детективная драма о киберсталкинге оборачивается размышлнием о хрупкости коммуникативных конструкций в эпоху соцсетей. Кто угодно может получить доступ к личной переписке с возлюбленным или близкой подругой. А значит, доверять тоже никому нельзя. Okko Стоит ли смотреть Если создателям удастся удержать планку первых эпизодов до конца сезона, то у сериала «Фейк» есть все шансы стать одним из самых обсуждаемых российских сериалов года. Для этого у шоу есть все составляющие: именитый актёрский ансамбль, увлекательный сюжет, лихо закрученная интрига и злободневная проблематика. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Я тебя отыщу»: чем удивит сериал об отце, которого обвиняют в убийстве сына Сериалы weekend 56772307 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56772307-mog-li-gazmanov-ukrast-hit-mumiy-trollya-razbor-i-sravnenie-pesen-russkiy-mir-i-vladivostok-2000/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56772307-mog-li-gazmanov-ukrast-hit-mumiy-trollya-razbor-i-sravnenie-pesen-russkiy-mir-i-vladivostok-2000/ Mon, 20 Jul 2026 11:00:00 +0300 Актёр Виторган обвинил Газманова в копировании хита «Мумий Тролля». Узнайте, чем закончился этот конфликт и что считают эксперты. Патриотичный трек Олега Газманова должен был стать гимном ко Дню России, но вместо этого вызвал бурную дискуссию о заимствованиях. «Рамблер» разбирается, что актёр Виторган нашёл общего между «Русским миром» Газманова и «Владивостоком 2000» и что об этом думают эксперты. Как Олег Газманов попал в скандал В июне 2024 года, в преддверии Дня России, Олег Газманов выпустил патриотичную песню «Русский мир». Автором слов и музыки был указан сам Газманов. Но актёру Максиму Виторгану, известному по фильмам «О чём говорят мужчины» и «День радио», показалось, что певец скопировал хит «Владивосток 2000» группы «Мумий Тролль». Рок-песня «Владивосток 2000» была выпущена ещё в 1997 году в составе пластинки «Морская» — дебютного альбома «Мумий Тролля». Она рассказывает о Владивостоке из параллельной реальности, пережившем апокалипсис. Композицию написал лидер коллектива Илья Лагутенко. Трек стал поистине культовым, а в 1999 году вошёл в список «100 лучших песен русского рока XX века», созданного по опросу «Нашего Радио». Основные претензии к песне Газманова касались куплетов, в которых мелодия якобы очень напоминает хит «Мумий Тролля». После того как Виторган отметил это в своих соцсетях, другие пользователи тоже нашли сходство. Но на самом деле в обоих треках в куплетных частях используются очень простые мотивы, поэтому говорить о копировании здесь сложно. При первом прослушивании эта одинаковость совсем не очевидна. На это же обратил внимание продюсер Павел Рудченко в разговоре с порталом «Страсти»: «Я ничего схожего не нашел между песнями “Мумий Тролля” и Олега Газманова, кроме темпоритма в куплете, но это не является плагиатом. Поэтому Виторган, видимо, не обладает музыкальными способностями определёнными. То, что он ошибается в своих суждениях, это 100 процентов». Когда Газманова ещё обвиняли в плагиате Олега Газманова не раз обвиняли в заимствованиях. В 2018-м омский исполнитель Александр Шаханин заявил, что Газманов в своём «Бессмертном полку» скопировал его песню и клип. Представители народного артиста России опровергли это, сказав что обвинения размыты, а экспертиза, на которую ссылается Шаханин, так и не была внятно представлена. Даже Шевчук из «ДДТ» в начале нулевых говорил, что композиция «Сделан в СССР» Газманова повторяет его трек «Рождённый в СССР». Проведённая по инициативе Газманова экспертиза не выявила признаков плагиата, а затяжной конфликт так и не перерос в судебное разбирательство. Творчество Газманова также не раз сравнивали с западной эстрадой. Вступление к «Эскадрону» многие слушатели считали похожим на песню I Wanna Hear Your Heartbeat от группы Bad Boys Blue, а композицию «Никогда ни о чём не проси» — на хит Авичи Wake Me Up. Впрочем, такие параллели обычно не выходили за рамки обсуждений в интернете. Vladimir Myshkin/Russian Look Главное: мог ли Газманов скопировать трек «Мумий Тролля» Утверждать, что Газманов в песне «Русский мир» заимствовал мелодию из хита «Владивосток 2000» группы «Мумий Тролль», неверно. Плагиат не был доказан в суде, а сами артисты не комментировали ситуацию — это говорит о том, что официально у них нет претензий друг к другу. К тому же композиции сильно отличаются: мелодией в припеве, аранжировками, лирикой. Поэтому сравнение двух песен остаётся скорее предметом дискуссий среди слушателей, но не подтверждённым фактом копирования. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Газманов заявил, что ему запрещают писать новые песни Музыка weekend 56773993 https://weekend.rambler.ru/serialy/56773993-tribuntsev-igraet-sledovatelya-a-harlamov-petrushku-yarkie-kinonovinki-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56773993-tribuntsev-igraet-sledovatelya-a-harlamov-petrushku-yarkie-kinonovinki-nedeli/ Mon, 20 Jul 2026 00:01:00 +0300 С 20 по 24 июля на Okko снова выходят премьерные фильмы и новые серии любимых сериалов, которые нельзя пропустить. С 20 по 24 июля на Okko снова выходят премьерные фильмы и новые серии любимых сериалов, которые нельзя пропустить. Неудачники из Пятигорска продолжают работать на местных авторитетов после неудачного ограбления банка в комедии «Суета». Детская кукла в исполнении Гарика Харламова учит застенчивого повара жизни в семейном фильме «Петрушка». Тимофей Трибунцев вместе с Мариной Васильевой расследуют похищение пятилетнего мальчика в триллере «Похищение». 20–22 июля: «Суета» (18+), финальные серии Криминальная комедия о четверых 30-летних неудачниках из Пятигорска, которые, чтобы разбогатеть, решили ограбить инкассаторов. Но ситуация выходит из-под контроля, и вместо богатства парни оказываются должны местной мафии 150 миллионов рублей. Теперь они вынуждены работать на криминального босса и грабить предприятия кандидата в мэры. Сериал напоминает ранние работы Гая Ричи с кавказским колоритом. Главные роли исполнили Денис Власенко, Александр Фёдоров, Александр Аверин и Магомед Муртазаалиев. Проект понравится поклонникам криминальных комедий с чёрным юмором, динамичным сюжетом и нелепыми персонажами. 22 июля: «Киберсталкер» (18+), 3-й сезон Главный герой, гениальный программист Лукас, поступает в престижную инженерную школу. На первой студенческой вечеринке парень становится жертвой жестокой травли. Лукас решает отомстить обидчикам и взламывает их устройства. Он внедряется в их окружение и начинает играть роль манипулятора, постепенно разрушая их жизни изнутри. Французский сериал о киберсталкинге придётся по душе фанатам психологических драм и напряжённых триллеров. Также он будет интересен зрителям, которых увлекает тема современных технологических угроз и психологии преследователей. 23 июля: «Фейк» (18+), 4-я серия В центре сюжета — преподавательница лицея Рита. Однажды в соцсетях её начинает преследовать незнакомец: пишет странные сообщения, публикует компрометирующие фото и видео. В итоге под угрозой оказывается не только работа и отношения Риты с близкими, но и безопасность учеников. Оказавшись в полной изоляции и потеряв доверие ко всем вокруг, героиня начинает выяснять личность своего преследователя. Российский сериал о киберсталкинге может понравиться зрителям, которые интересуются темой преследования в интернете. Напряжённый сюжет привлечёт поклонников мрачных детективных триллеров о манипуляциях и потере контроля над собственной жизнью. 23 июля «Петрушка» (6+), премьера Весёлая комедия с Александром Метёлкиным, Никитой Кологривым и Стасей Милославской. Талантливый повар Петя работает в маленьком московском ресторане и мечтает о головокружительной карьере. Но все его заслуги присваивает друг Рома. Однажды Петя находит дома свою детскую игрушку Петрушку. Внезапно кукла оживает и становится его наставником, помогая обрести уверенность в себе. Петрушку озвучивает Гарик Харламов. Картина отлично подойдёт для семейного просмотра. Детей увлечёт волшебная история с ожившей куклой, а взрослые оценят актёрскую игру звёздного состава, гастрономическую эстетику и лёгкий юмор. 24 июля: «Похищение» (18+), премьера Напряжённый многосерийный триллер Кирилла Плетнёва. Эксцентричный следователь Всеволод Косинский и капитан полиции Аглая Мезенцева расследуют дерзкое похищение пятилетнего внука известного дирижёра Марка Кречетова. Косинский известен своими радикальными методами, что сначала шокирует молодую Аглаю. Но вскоре она становится его лучшей ученицей. По мере расследования наружу всплывает пугающая правда о семье Кречетова. В картине сыграли Марина Васильева, Тимофей Трибунцев и Дмитрий Куличков. Фильм подойдёт поклонникам мрачных психологических детективов с запутанным сюжетом, семейными тайнами и неоднозначными героями в центре повествования. 24 июля: «Инспектор Гаврилов» (18+), 3-й сезон, 8-я и 9-я серии Рецидивист Саша Медный в исполнении Виктора Добронравова после неудачного ограбления банка продолжает скрываться в провинциальном городе Усть-Шахтинске. Присвоив документы майора Гаврилова, Медный устроился начальником местного отдела полиции: он расследует запутанные дела, устанавливает собственные порядки и старается скрыть правду от окружающих. Лёгкий сериал обязательно придётся по душе ценителям ироничных криминальных комедий с долей здорового цинизма, где в центре внимания оказывается обаятельный авантюрист. Это отличный выбор для зрителей, уставших от мрачных драм и желающих поднять настроение. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Okko и телеканал «Россия» выпустят драму «Арсеньев» о великом исследователе Сериалы weekend 56771587 https://weekend.rambler.ru/filmy/56771587-benediktu-kamberbetchu-50-let-kak-britanskiy-aktr-zapoluchil-svoi-glavnye-roli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56771587-benediktu-kamberbetchu-50-let-kak-britanskiy-aktr-zapoluchil-svoi-glavnye-roli/ Sun, 19 Jul 2026 09:38:53 +0300 ЛИД: 19 июля исполняется 50 лет британскому актеру Бенедикту Камбербэтчу. За свою карьеру он снялся в нескольких десятках фильмов и получил множество престижных кинематографических наград. 19 июля исполняется 50 лет британскому актеру Бенедикту Камбербэтчу. За свою карьеру он снялся в нескольких десятках фильмов и получил множество престижных кинематографических наград. К юбилею артиста “Рамблер” вспомнил его знаковые роли. «Хокинг» Британский драматический фильм телеканала BBC «Хокинг» вышел в 2004 году, и Бенедикт Камбербэтч в один день проснулся знаменитостью. В фильме он сыграл роль Стивена Хокинга, гениального физика, у которого в 20 лет развился боковой амиотрофический склероз. Перед ним стояла непростая задача — показать молодого и перспективного учёного, который полон надежд и стремлений, но в то же время постепенно теряет контроль над своим телом. Чтобы достоверно сыграть роль, Камбербэтч встретился с прототипом своего героя, и тот его благословил. За оставшуюся неделю перед съёмками актёр проделал титаническую работу: он изучил видеозаписи пациентов с разными стадиями развития болезни, копировал движения Хокинга и его речь. За эту роль Бенедикт Камбербэтч получил «Золотую нимфу» фестиваля в Монте-Карло как «Лучший актёр» и был номинирован на телевизионную премию BAFTA за лучшую мужскую роль. BBC «Шерлок» «Этот сериал и этот актёр словно были созданы друг для друга. Возраст, внешность, инаковость Бенедикта — всё это делало его идеальным современным Холмсом», — вспоминал в одном интервью Марк Гэтисс, автор сценария «Шерлока». Премьера сериала состоялась в 2010 году. В нём действие произведений Артура Конан Дойла перенесено в наши дни. Камбербэтч играет самого Шерлока Холмса. В интервью газете The Guardian Бенедикт вспоминал, что работа над образом знаменитого сыщика доставила ему огромное удовольствие, даже несмотря на то, что из-за напряжения он в итоге заболел пневмонией. «Играть его — это невероятно захватывающе, из-за огромного количества слов в голове и скорости мысли нужно невероятно быстро устанавливать связи. Он на шаг впереди зрителей и любого человека с нормальным интеллектом вокруг», — приводила слова актера The Guardian. Сериал выходил семь лет — с 2010 по 2017 год. Было снято четыре сезона и отдельный специальный эпизод. За роль Шерлока Холмса Камбербэтч получил три номинации на BAFTA и одну на «Золотой глобус». Режиссёр Доминик Кук сказал о Камбербэтче, что съёмки в «Шерлоке» случились с ним как раз вовремя: «Очень долго он был просто хорошим актёром. Эмоционально он успел созреть для искушения славой. Не сомневаюсь, что он наслаждается известностью, — я бы сказал, больше, чем многие другие британские актёры. Но он её дозирует — в этом он похож на звёзд старой школы». Аудитория сериала год от года росла: второй сезон посмотрели 10,2 миллиона зрителей, а премьерный эпизод третьего сезона «Пустой катафалк» — 12,7 миллиона человек. Новогодний спецвыпуск «Безобразная невеста» в 2016 году собрал 11,6 миллиона зрителей и стал самой популярной программой на британском телевидении в рождественскую неделю. «Слава “Шерлока” — тяжёлый крест, но моё терпение ещё не кончилось… Я это предвидел. Уже прочитав сценарий, знал, что этого персонажа ждёт большая слава», — сказал в 2013 году Бенедикт Камбербэтч газете «Ведомости». BBC Трилогия «Хоббит» В 2012–2014 годах Камбербэтч участвовал в создании трилогии Питера Джексона «Хоббит», в которой озвучил дракона Смауга и чёрного мага Некроманта. Для Смауга актёр не только записал голос, но и исполнил движения персонажа перед камерами. Полученный материал аниматоры использовали в работе над образом дракона. «Когда мне предложили сыграть Смауга, я обрадовался. Предстояла колоссальная работа: опутанный датчиками, в специальном костюме для компьютерного считывания движений я должен был работать телом и мимикой стоя, лёжа на животе, извиваясь, поворачиваясь, широко разевая рот», — вспоминал актёр. Он рассказывал, что знакомые спрашивали его, зачем он согласился на такую нагрузку, ведь его в кадре никто не увидит. Но это был фантастический опыт. Прежде чем приступить к съёмкам, Камбербэтч часами сидел в зоопарке у клетки с рептилиями. Он смотрел на комодского варана, змей, летучих мышей. «Я даже пытался представить себе, что они чувствуют, о чём думают», — говорил он. «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012) собрал в мировом прокате более 1 миллиарда долларов, «Хоббит: Пустошь Смауга» (2013) — около 958 миллионов долларов, а «Хоббит: Битва пяти воинств» (2014) — 956 миллионов долларов. В общей сложности картины заработали почти 3 миллиарда долларов и получили семь номинаций на «Оскар». Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) «Стартрек: Возмездие» Однажды Бенедикту Камбербэтчу позвонил его американский агент и рассказал, что режиссёр Джей Джей Абрамс снимает новый фильм и очень хочет в нём видеть Камбербэтча. Это вроде бы какая-то фантастика. Вокруг проекта атмосфера ужасной секретности, и за подробностями надо обращаться к самому Джей Джею. Камбербэтчу предстояло сыграть офицера Звёздного флота Джона Харрисона, известного также как Хан Нуньен Сингх, генетически усовершенствованный человек, диктатор 1990-х годов, изгнанный с Земли и замороженный на 300 лет. Этот персонаж — само воплощение зла. Он владеет боевыми искусствами и умеет обращаться с оружием, но в первую очередь он психологический террорист — для него манипуляция человеческим сознанием важнее бомб. Он умеет настраивать людей против друг друга, и ему доставляет удовольствие смотреть, как всё рушится. «Это может показаться отвратительным, но мне его мотивация кажется предельно честной. Не то чтобы я защищал терроризм, но настоящее зло — это тоже очень, очень красиво. В Люцифере же тоже есть какая-то своя красота, к которой нельзя подойти близко, но издалека она завораживает», — говорил Камбербэтч в интервью. Премьера фильма состоялась в Сиднее 23 апреля 2013 года, а мировой прокат начался с 9 мая. «Стартрек: Возмездие» получил позитивные оценки критиков и хорошо показал себя в прокате, став самым кассовым фильмом франшизы «Звёздный путь». Общие сборы фильма составили 467,4 миллиона долларов при бюджете в 190 миллионов долларов. Bad Robot «Игра в имитацию» Следующей крупной работой Бенедикта Камбербэтча в кино стала роль математика и криптографа Алана Тьюринга в биографической драме «Игра в имитацию», которая вышла на экраны в 2014 году. Фильм повествует о работе Тьюринга в Блетче-парке над расшифровкой немецкого кода «Энигма» в годы Второй мировой войны. В фильме Алан Тьюринг показан гениальной, но не способной общаться нормально с людьми личностью. Он плохо разбирается в эмоциях, не умеет шутить и заводить друзей. Камбербэтч признался, что вынужден был создавать персонажа абсолютно самостоятельно: никаких аудио- или видеозаписей с Тьюрингом не сохранилось. В результате он работал со сценарием, опираясь только на видение режиссёра и информацию, которую получил от людей, знавших или видевших Тьюринга. Благодаря этим воспоминаниям удалось сделать образ более детальным. Кинокартина «Игра в имитацию» собрала хорошую кассу — 233,5 миллиона долларов при бюджете в 14 миллионов долларов. Фильм удостоился крайне высоких оценок мировой кинопрессы. На сайте Rotten Tomatoes он получил на основе 284 рецензий рейтинг в 89%. А Национальный совет кинокритиков США и Американский институт киноискусства включили «Игру в имитацию» в топ-10 фильмов в 2014 году. За роль Тьюринга Камбербэтч был номинирован сразу на несколько премий: на «Золотой глобус» — в номинации «Лучшая мужская роль — драма» и на BAFTA, премию Гильдии киноактёров кино США, премию британского независимого кино — в номинации «Лучшая мужская роль». Black Bear Pictures «Доктор Стрэндж» В 2014 году Камбербэтч присоединился к киновселенной Marvel в роли Доктора Стрэнджа, главного защитника Земли от волшебных и мистических угроз. «Сначала я сомневался. Во-первых, комиксы, во-вторых, устаревший герой-сексист», — вспоминал Камбербэтч. Но Marvel специально в угоду Бенедикту сдвинул съёмки на шесть месяцев, сказав, что никто, кроме Камбербэтча, не годится на эту роль. В итоге в прокат вышли две киноленты о нейрохирурге Стивене Стрэндже, который после страшной автокатастрофы отправляется в путешествие и открывает в себе невероятные способности к трансформации пространства и времени. Первая картина «Доктор Стрэндж» появилась на экранах в 2016 году, вторая — «Доктор Стрэндж: в мультивселенной безумия» — вышла в 2022 году. Marvel Studios Фильм о Стрэндже, вышедший в 2016 году, собрал 677 миллионов долларов по всему миру и был позитивно встречен критиками. Но сиквел ленты, появившийся на экранах в 2022 году, вызвал более противоречивую реакцию. На агрегаторе оценок Metacritic фильм «Доктор Стрэндж: Мультивселенная безумия» набрал только 62 балла, что является средней оценкой. Критики писали, что Стивен Стрэндж — глубоко унылая копия лучших персонажей, которых режиссёр Сэм Рейми создавал прежде. Спасает его только уникальное остроумие Камбербэтча. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Блондинка в законе»: нашли 8 киноляпов в комедиях с Риз Уизерспун Кино weekend 56767311 https://weekend.rambler.ru/filmy/56767311-leonidu-baratsu-55-let-vspominaem-ego-glavnye-raboty-v-kino-i-na-stsene/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56767311-leonidu-baratsu-55-let-vspominaem-ego-glavnye-raboty-v-kino-i-na-stsene/ Sat, 18 Jul 2026 10:15:00 +0300 18 июля исполняется 55 лет сооснователю театра «Квартет И», актёру, сценаристу и продюсеру Леониду Барацу. «Рамблер» вспомнил историю основания театра «Квартет И» и самые знаковые работы актёра. 18 июля исполняется 55 лет сооснователю театра «Квартет И», актёру, сценаристу и продюсеру Леониду Барацу. За свои достижения в 2019 году он получил звание заслуженного артиста России. «Рамблер» вспомнил историю основания театра «Квартет И» и самые знаковые работы актёра. «Праздник непослушания» и детские шалости Фильм-сказка «Праздник непослушания» (1977) стал первой работой в кино для Леонида Бараца. На момент съёмок ему было всего шесть лет. В титрах будущий актёр был написан как Лёня Барас. Он сыграл роль мальчика, который не слушается маму. Но и в жизни Лёня, родившийся и выросший в Одессе, не отличался примерным поведением. В одном из интервью в 2006 году он рассказывал о себе и своём однокласснике и будущем коллеге Ростиславе Хаите: «Раз семь нас выгоняли из школы». С шестого класса Леня и Слава часто не ходили на уроки, вместо этого придумывали капустники и школьные вечера. Их выступления шли на ура, и о них знал весь город. «Одесса хороша тем, что там до всего близко», — сказал Леонид. «Квартет И» и «День радио» Централ Партнершип Театр «Квартет И» возник в стенах ГИТИСа, где Леонид Барац и Ростислав Хаит учились на эстрадном факультете. Вместе с Барацем и Хаитом основателями театра стали однокурсники молодых одесситов Камиль Ларин, Александр Демидов и Сергей Петрейкин. Первые выступления ребят проходили на учебной сцене института. Дебютом стал спектакль в виде комедийной зарисовки «Это только штампы». По окончании ГИТИСа в 1993 году молодые люди выпустили ещё несколько комедийных спектаклей. Сергей Петрейков занялся режиссурой спектаклей, А Леонид Барац и Ростислав Хаит — сценариями. В труппу театра постепенно пришли другие артисты и музыканты. Успех пришёл к участникам «Квартета И» в начале 2000-х годов, когда их спектакли начали собирать залы и приносить доход. Причём наибольшей популярностью пользовались у зрителя постановки, к которым Леонид Барац не только написал сценарии, но и сам сыграл там главные роли. Это «День радио» и «День выборов». «Кажется, что это было на днях, а спектаклю уже 20 лет», — сказал о «Дне радио» в интервью «Москвич Mag» Леонид Барац. Актёр отметил, что люди продолжают ходить на этот спектакль и по-прежнему смеются над шутками, которые «по идее, современный контекст должен был вытеснить». Спектакль стал для театра витринным, а для москвичей и гостей столицы «таким must-have». Успех подтолкнул участников «Квартета И» к экранизации своих самых популярных постановок. В 2007 году труппа театра сняла одноимённый фильм по спектаклю «День выборов». Это принесло театру «Квартет И» известность у широкой публики и высокий рейтинг в 7,8 балла на «Кинопоиске». Барац сыграл в картине роль радиожурналиста Алексея. В 2008 году вышла также одноимённая картина по спектаклю «День радио», где Барацу досталась снова роль радиоведущего Леши. «О чём говорят мужчины» Strela, Кинокомпания «Квадрат» Комедия «О чём говорят мужчины» стала классикой своего времени. Идея картины родилась летом 2008 года, когда Ростислав Хаит и Леонид Барац вместе с участниками «Квартета И» и Максимом Виторганом ездили по городам, где проходили матчи чемпионата Европы по футболу, и долгие часы проводили в дороге. За основу нового фильма Барац и его товарищи по «Квартету И» взяли спектакль своего театра «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах». Леонид не только создал сценарий картины, но и занялся её продюсированием. По сюжету четыре друга отправляются на концерт «Би-2» в Одессу. В дороге они обсуждают самые разные темы и задаются вопросами об отношениях мужчин и женщин. Актёры словно играют самих себя. Их диалоги наполнены юмором, ироничными наблюдениями и узнаваемыми жизненными ситуациями. При этом впечатление полной естественности возникает не от того, что актёры просто импровизируют. На самом деле сценарий неоднократно переписывался так, чтобы сцены были максимально живыми. Фильм вышел в 2010 году, и, помимо сценария, залогом его успеха стал также актёрский состав. Барац опять сыграл персонажа по имени Лёша, а одну из женских ролей сыграла Жанна Фриске. В 2011 году «Квартет И» выпустил сиквел этого фильма — «О чём ещё говорят мужчины», а в 2018-м на экране вышла третья серия — «О чём говорят мужчины. Продолжение». В 2023 году в кинотеатрах появился ещё и фильм «О чём говорят мужчины. Простые удовольствия». «Иван Царевич и Серый волк» Кинокомпания СТВ Анимационный фильм «Иван Царевич и Серый волк» состоит из шести серий. Сценарий трёх из них написал совместно с Ростиславом Хаитом Леонид Барац. Первая серия вышла 29 декабря 2011 года и в 2012-м стала лидером проката. Неменьшим успехом пользовались также третья (2016) и четвёртая (2019) серии мультфильма, сценарии к которым тоже написал Барац. Несмотря на название, мультфильм отнюдь не является экранизацией одноимённой русской сказки. По данным Forbes, первая серия анимационного сериала об Иване Царевиче и Сером волке собрала в прокате $29 миллионов при бюджете в $7,5 миллиона. Третья серия «Иван Царевич и Серый волк», вышедшая на экраны 1 января 2016 года, собрала за 17 дней $10,8 миллиона при бюджете $4 миллиона и тем самым одержала уверенную победу в новогодней кинобитве. Про четвёртую же часть критики писали, что в ней сказочная реальность как таковая отсутствует: зрители попадают в популярное телешоу и, едва выбравшись оттуда, оказываются в эпицентре интриг музыкального конкурса, в котором без труда угадывается «Евровидение». Для взрослых тут ничего нового нет, но маленьким зрителям будет весело понаблюдать за напыщенным певцом по имени Филипп и послушать песню про чёрного кота. «Быстрее, чем кролики» Strela После успеха «О чём ещё говорят мужчины», который собрал в прокате хорошую кассу, участники «Квартета И» решили снять совсем другое кино. «Мы посчитали, что кредит доверия такой, что можно делать и довольно сложную историю», — вспоминал в интервью журналу OK! Леонид Барац. Чёрная комедия «Быстрее, чем кролики» была создана по одноимённому спектаклю 2005 года и вышла на экраны в 2014-м. В прологе фильма главный герой по имени Гарик выходит на улицу и разговаривает по телефону, потом садится в машину и вдруг жалуется на плохое самочувствие. Потом действие переносится в тёмное помещение, где лежат Лёша (его роль исполняет Леонид Барац) и Саша (Ростислав Хаит). Лёша открывает глаза и начинает декламировать стихотворение Сергея Михалкова «А что у вас?». Саша ему вторит. Появляется Гарик и ищет свой мобильный телефон. Затем герои пытаются понять, как они здесь оказались и что произошло накануне. После целой вереницы событий они понимают, что умерли. В дальнейшем их ждет Страшный суд. Существуют две версии фильма: одна — режиссёрская, которая транслировалась в кинотеатрах и демонстрировалась по большинству телеканалов, вторая — авторская, выпущенная на DVD. Версии отличаются друг от друга финалом: концовка авторской аналогична финалу спектакля, в ней нет мультипликационных вставок и она короче на четыре минуты. В интервью журналу ОК! Леонид Барац сказал, что тема загробной жизни привлекла его и других участников «Квартета И», потому что многие на самом деле хотят узнать, что будут говорить их друзья после их смерти. Кроме того, это фильм про дружбу, где даже после смерти у друзей остаются к человеку вопросы. Но, признал Барац, «мы ошиблись, что это зрительское кино. Хотя есть люди, которые обожают этот фильм». Фильм вызвал противоречивую реакцию. Одни посчитали юмор авторов тонким, другим он категорически не понравился. «Громкая связь» Марс Медиа Однажды Максим Виторган предложил Леониду Барацу и его друзьям посмотреть снятый в 2016 году фильм итальянского режиссёра Паоло Дженовезе «Идеальные незнакомцы». Через три недели после просмотра Барацу позвонил продюсер Рубен Дишдишян и сказал, что хочет сделать с «Квартетом И» российский вариант этой кинокартины. Предложение показалось Барацу заманчивым. «Работая над сценарием, “послойно” его понимая и снимая, мы убедились в том, что он очень неодносложно написан: крепкая драматургия, прекрасно выстроены связи между персонажами», — рассказывал Барац в интервью «Российской газете». В этом же интервью он утверждал, что их ремейк фильма не был полным повторением итальянской версии. Команда «Квартета И» сильно поменяла диалоги, оставив ту же драматическую коллизию. «Я, например, играю таксиста, но в нашем случае он вовсе не таксист, а мелкий бизнесмен, который занимается ремонтом квартир. Потому что таксист в России — это определённая профессия с конкретным подходом к набору сотрудников», — заметил актёр. В фильме четверо друзей детства собираются с женами в гостях у одной из семейных пар в их новом загородном доме. В разговоре всплывает тема измен и скелетов в шкафу, звучит фраза «всё тайное становится явным». И после этого хозяйка дома предлагает сыграть в игру: все кладут телефоны на стол, включают их на громкую связь и зачитывают вслух полученные сообщения. Так начинается игра, последствия которой непредсказуемы. Фильм вышел в прокат 14 февраля 2019 года, в День всех влюблённых. В интервью РИА Новости Леонид Барац, который не только написал сценарий, но и сыграл в фильме роль брутального Вадика, сказал, что если итальянскую версию в кинотеатрах посмотрели только 150 тысяч человек, то на их фильм пришли 1,5 миллиона зрителей. Воодушевлённые успехом, участники «Квартета И» выпустили в 2020 году продолжение истории о друзьях из «Громкой связи» и назвали новый фильм «Обратная связь». Сюжет снова крутился вокруг темы тайн, которые хранят наши гаджеты. Но некоторые зрители посчитали новый фильм тоскливым и недостаточно остроумным. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Движ пошёл, чечики!»: 16 фраз из комедии Гайдая «12 стульев» на языке зумеров Кино weekend 56773180 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56773180-lolita-i-icegergert-basta-i-moya-mishel-artik-asti-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56773180-lolita-i-icegergert-basta-i-moya-mishel-artik-asti-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 19 Jul 2026 11:00:00 +0300 Лолита летит на ведьминские посиделки, Seville из Artik & Asti пытается утереть нос бывшему — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Лолита летит на ведьминские посиделки, Seville из Artik & Asti пытается утереть нос бывшему, а Баста танцует с солисткой группы «Моя Мишель». «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках русскоязычной музыки за прошедшую неделю. Синглы Баста, «Моя Мишель» — «Если я буду танцевать» Жанр: поп. Рядом с солисткой группы «Моя Мишель» Татьяной Ткачук даже рэпер Баста позволяет себе быть более мягким. Их новый сингл — это история любви, в которой двое видят только друг друга, и всё, чего они хотят, чтобы их танец длился бесконечно. Ткачук внесла в песню элегантность и нежность, а Баста — азарт и пыл. Их совместный трек выполнен в винтажном звучании с элементами диско и фанка. Этот стиль — визитная карточка «Моей Мишели», а Баста как истинный джентльмен подстраивается под своих коллег. Icegergert, Лолита — «Шабаш» Жанр: поп, хип-хоп. С каждым релизом Icegergert всё дальше от привычного дерзкого хип-хопа. Он уже делал совместный трек с современной поп-дивой Zivert, а сейчас переключился на более опытную артистку — Лолиту. Вместе с ней он записал ведьминский трек с фолк-мотивами. Правда, создаётся впечатление, что лирику артисты записывали, не согласовывая. Если Лолита поёт про «святых сестёр», поднимающих тосты за всех, кого только можно, то Icegergert читает криминальный рэп, но уже не такой агрессивный, как раньше. Видимо, пока он не готов связываться с нечистой силой. «Музыка для любви и праздника», — прокомментировал выход трека Icegergert в своих соцсетях. Feduk — «Губы целуют» Жанр: поп. Feduk решил максимально расслабиться и устроить летнюю вечеринку. Его новый сингл выполнен в стиле лёгкого хауса, который идеально подходит для ненапряжных телодвижений под открытым небом. В лирике преобладает атмосфера жизнелюбия: герой находится на вершине мира, а дождь обходит его стороной. «Слушайте, танцуйте и постарайтесь насладиться оставшимися 45 днями лета-2026», — написал Feduk по случаю релиза в соцсетях. Seville, Artik & Asti — «Бриллиант» Жанр: поп. Соцсети группы Artik & Asti Тема бывших — одна из самых благодатных на российской эстраде. Особенно её ценит группа Artik & Asti. Не отходя от своих традиций, коллектив посвящает новую песню сильной женщине, которая после разрыва пытается показать, какой бриллиант упустил парень. Девушка ехидно говорит ему, чтобы он продолжал тусить в обществе «разноцветного стекла», пока она ищет того, кто оценит её по достоинству. Всё это Artik & Asti дополняют привычными клубными битами и эмоциональным вокалом от солистки Seville. Zoloto — «Тоже является частью Вселенной» Жанр: поп-рок. Рок-группа Zoloto добавила в свою дискографию необычную работу — саундтрек к предстоящему мультфильму «Смешарики сквозь Вселенные». Песня отсылает к хиту 1989 года «Бледный бармен», также известному под названием «Тоже часть Вселенной», от «Рондо». В отличие от оригинала трек Zoloto звучит более мечтательно и нежно. Лирика в куплетах также использована другая: нет никакой девушки, которая согласна ехать с героем в такси, и бармена с дрожащей рукой. Есть только восхищения закатом и светлая грусть от расставания. Рокерский драйв заменяют чувственный вокал и мягкие переборы гитары. «Эпатажность», «Юна» — «Уходим» Жанр: альтернатива. Предоставлено менеджментом артиста Две инди-группы выпустили сингл, посвящённый «самому странному времени года». Юношеский пыл в нём совмещается с неопределённостью и болью от разбитого сердца. Инди-романтика в этом треке звучит сквозь панк-биты и грязные гитарные риффы. В сообщении для прессы создатели песни предупреждают, что прослушивание «Уходим» может вызвать желание уволиться, переехать, развестить и вернуться к бывшей. Lurmish — «Летом» Жанр: инди-поп. Предоставлено менеджментом артиста Для тех, у кого жара ассоциируется с меланхолией, группа Lurmish представила сингл «Летом». В нём героиня не узнаёт саму себя, будто от высоких температур у неё начинает плавиться сознание. Состояние растерянности передают постоянно повторяющиеся строки. При этом трек сохраняет танцевальную энергию, за которую отвечают электронные биты. Альбомы Liili — «Герои Грустных Драм» Жанр: R&B. Казахстанская певица Liili представила альбом, который идеально подойдёт тем, кто переживает расставание или просто хочет погрузиться в состояние летней грусти. В лонгплей вошли 11 треков, включая две короткие интерлюдии. Пластинка условно разделена на две части: первая — меланхоличная и чувственная, вторая — энергичная и самоуверенная. Героиня проходит путь от осознания конца романа до клубной тусовки. Если в начале преобладает томный R&B, то к концу подключаются хип-хоп-биты. Изюминка лонгплея — смешение языков: помимо привычных русского и английского, здесь встречаются куплеты на китайском. Всё же не зря Liili училась на переводчика. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ваня Дмитриенко, Icegergert, Тёмный принц, Serebro: новые отечественные песни — 2026 Музыка weekend 56773565 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56773565-novye-zarubezhnye-pesni-2026-greysi-abrams-merilin-menson-motionless-in-white/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56773565-novye-zarubezhnye-pesni-2026-greysi-abrams-merilin-menson-motionless-in-white/ Sat, 18 Jul 2026 11:00:00 +0300 Разбитое сердце Грейси Абрамс, готическое торжество Motionless In White и рок-бунт Мэрилина Мэнсона — узнайте об этих и других новинках зарубежной музыки в дайджесте «Рамблера». Рок-артист Мэрилин Мэнсон возвышается над всемирными законами, а мультиинструменталист Бек указывает «учителям и святым» на ошибки в их учениях. Британка Роуз Грей молит партнёра о физической близости, а Грейси Абрамс наоборот жалуется на то, что она сама опять всё испортила. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Синглы Marylin Manson — Front Toward Enemy Жанр: бунтовской рок. Рок-музыкант Брайан Хью Уорнер, в миру известный как Мэрилин Мэнсон, представил второй сингл в поддержку грядущего релиза One Assassination Under God: Chapter 2. Премьера альбома запланирована на 14 августа. Мэнсон написал Front Toward Enemy ещё в 2024-м: как раз в разгар судебных тяжб со сразу несколькими женщинами, обвинившими артиста в сексуальных домогательствах. К январю 2026-го все обвинения были сняты, так что сегодня Мэнсон совершенно чист с юридической точки зрения. Тем не менее контекст всё же влияет на восприятие нового трека и, в частности, на строчку «законы написаны для трусов». В любой другой ситуации подобная фраза звучала бы как логичное подстрекательство к борьбе и бунту в тон к агрессивной рок-аранжировке. Но теперь в этой строчке слышится злорадство человека, поборовшего систему. Beck — In The Night Жанр: меланхоличная гитарная баллада. Американский автор-исполнитель Бек Хансен, выпускающий музыку под псевдонимом Beck, анонсировал премьеру 15-го альбома. Релиз лонгплея Ride Lonesome запланирован на 18 сентября. Титульный трек вышел чуть ранее, а вышедшая на этой неделе композиция In The Night стала уже вторым синглом в поддержку грядущего релиза. Это воздушная гитарная баллада, навеянная бессонницей и тревожными размышлениями о жизни, любви и ложной мудрости наставников. В частности, Бек уличает «учителей и святых» в том, что их монологи ведут людей к гибели, но при этом предлагает слушателю не бороться, а просто осознать опасность чужих нравоучений. Артист не погружается в чрезмерную меланхолию и не делает далеко идущих выводов, но всё же позволяет драматичности скользнуть в его сердце и заронить зерно сомнения, которое может расцвести только поутру. Если вы склонны перед сном созерцать потолок и размышлять о судьбах вселенной, не пропускайте новинку от Бека. соцсети Rose Gray — Just Be Bodies Жанр: чувственный электропоп. Молодая электронная артистка Роуз Грей представила второй сингл в поддержку нового альбома, выход которого предварительно намечен на осень. В свежей композиции певица вновь устремляется к гедонизму как к высшей форме человеческого наслаждения. Грей предлагает возлюбленному сосредоточиться на физической близости, отказавшись от серьёзных разговоров и мыслей о неминуемой смерти. Торопливая электронная аранжировка призвана разгонять и без того взволнованное сердце лирической героини, а хрупкий чувственный вокал самой Грей придаёт песне эмоциональной глубины и искренности. Альбомы Gracie Abrams — Daughter From Hell Жанр: меланхоличный инди-поп. Для кого: для поклонников Тейлор Свифт и Оливии Родриго, а также для всех несчастно влюблённых. Инди-поп-певица Грейси Абрамс, известная в том числе как дочь кинорежиссёра Джей Джей Абрамса, представила третью студийную пластинку. На ней артистка вновь доказала, что выступления на разогреве Тейлор Свифт не прошли для неё даром, хотя Абрамс не останавливается на подражании кумиру и пытается, хотя и неохотно, отыскать собственное звучание. В этом ей помогает особый хрипловатый тембр, придающий любому тексту почти хрустальную хрупкость. Как и Свифт, Абрамс почти не пытается искать поводы быть счастливой, зато с хирургической точностью раскрывает все свои недостатки и обвиняет себя во всех бедах человечества. Релиз похож на хаотичную исповедь о несбывшихся романах, отношениях с семьёй и попытках сохранять улыбку при взгляде на разваливающийся мир. Едва ли можно назвать пластинку творческой эволюцией артистки. Абрамс продолжает углубляться в золотую жилу слезливой акустики для людей с вечно разбитым сердцем, не замечая самоповторов и некоторой стагнации. соцсети Motionless In White — Decades Жанр: эмоциональный металкор. Для кого: для готичных королев и королей драмы. Американская металкор-группа Motionless In White представила седьмой студийный альбом, приуроченный к празднованию их творческого 20-летия. На протяжении 14 композиций музыканты повторно обращаются к эстетическим решениям, определившим их стилистику: к готике, вампиризму, клятвам на крови и жизни после смерти. Из-за такого подхода релиз слушается почти как сборник хитов, хотя каждая из попавших в него композиций не выходила до 2026 года. Группа также не прошла мимо поклонников, поддерживавших их на протяжении двух десятилетий, и записала для них громкую металкор-оду Afraid Of The Dark, заряженную благодарностью и искрящейся энергетикой. Вооружившись бодрым синтвейвом, звериным экстрим-вокалом и сокрушительными ударными, Motionless In White создали громкий творческий манифест, который можно назвать достойным подарком себе и фанатам. Eartheater — Heavenly Body: If I’m The Body You’re The Message Жанр: медитативный альт-поп. Для кого: для всех, кто ищет покоя в тревожных водах реальности. Американская альт-поп-артистка Александра Дрючин, она же Eartheater, представила неожиданный седьмой альбом. Известная склонностью к вычурному поп-звучанию певица записала честную работу о материнстве и неизбежных трансформациях, последовавших за рождением её первого ребёнка. Невзирая на кричащую обложку, для которой беременная Дрючин предстала обнажённой, сам релиз лишён едкого нахальства и наоборот преисполнен искренней нежности и мягкости. Послушайте альбом, если даже прекрасные перемены жизни внушают вам экзистенциальный ужас – не исключено, что познавшей материнский дзен артистке удастся вас успокоить. Ударник Queen назвал условие для повторного воссоединения команды Музыка weekend 56773203 https://weekend.rambler.ru/filmy/56773203-bayopik-o-stallone-i-duhi-po-motivam-blondinki-v-zakone-horoshie-novosti-nedeli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56773203-bayopik-o-stallone-i-duhi-po-motivam-blondinki-v-zakone-horoshie-novosti-nedeli/ Fri, 17 Jul 2026 18:15:00 +0300 «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. «Рамблер» отобрал позитивные события в мире отдыха и развлечений, которые вы могли пропустить. Байопик о Сталлоне покажут в России осенью 2026 года Сервис Amazon выпустил первый трейлер драмы «Рокки — это я». Лента рассказывает о том, как никому не известный Сильвестр Сталлоне отчаянно пытался продать сценарий о боксёре, но с непременным условием: сыграть главную роль самому. Несмотря на череду отказов, актёр не сдался, и его вера в себя подарила миру легендарный фильм. Режиссёром фильма выступил Питер Фаррелли, который получил «Оскар» за картину «Зелёная книга» (2018). Роль молодого Сталлоне исполнил Энтони Ипполито, компанию ему составили Аннасофия Робб и Мэтт Диллон. Мировая премьера ленты в ограниченном прокате намечена на 6 ноября 2026 года. В России фильм покажут с 26 ноября. Первый фильм «Рокки» вышел в прокат в 1976 году. Согласно данным «Кинопоиска», он собрал 225 миллионов долларов в мировом прокате. Лента получила 10 номинаций на «Оскар» и забрала три статуэтки за лучший фильм, лучший монтаж, а режиссёр Джон Г. Эвилдсен стал лучшим режиссёром. В последующих частях франшизы Сталлоне уже выступал не только в качестве сценариста, но и в качестве режиссёра. Всего вышло 9 фильмов (1976–2006). Световой меч Люка Скайуокера продали на аукционе за 3,75 миллиона долларов На торгах аукционного дома Heritage Auctions продали культовый реквизит из франшизы «Звёздные войны». Как сообщает издание The Hollywood Reporter, световой меч Люка Скайуокера, которым он сражался в знаменитой дуэли с Дартом Вейдером, из фильма «Звёздные войны: Эпизод V — Империя наносит ответный удар» был продан за ошеломляющие 3,75 миллиона долларов. Также вместе с мечом продали оригинальную конструкцию оторванной кисти Люка, созданную гримёром Стюартом Фриборном. Так меч стал самым дорогим реквизитом в истории научно-фантастической саги. До этого рекорд принадлежал модели истребителя X-wing, которая была продана за 3,135 миллиона долларов в 2023 году. «Кошмар на улице Вязов» получит продолжение Компания Paramount Pictures приобрела права на экранизацию оригинального сценария Уэса Крейвена культового хоррора «Кошмар на улице Вязов» (Крейвен выступил и как сценарист, и как режиссёр фильма 1984 года). Ранее правами владели New Line Cinema и Warner Bros., но в 2019 году семья режиссёра вернула их себе. Как сообщает издание The Hollywood Reporter, Paramount Pictures планирует выпустить новую полнометражную картину. Производством перезапуска культового ужастика займётся жанровое подразделение студии Primal. Наследники Уэса Крейвена — его вдова Ия Лабунка и сын Джонатан — выступят продюсерами вместе с Марком Тобероффом. Первый фильм «Кошмар на улице Вязов» о маньяке с обожжённым лицом, убивающем детей во сне, вышел 9 ноября 1984 года. Всего во франшизу входит 7 полнометражных фильмов (1984–1994), а также лента «Фредди против Джейсона» (2003) и ремейк первой части 2010 года. Режиссёрами второй и последующих частей становились разные мастера, Уэс Крейвен выступал соавтором сценария. Netflix выпустил VHS-версию первого сезона «Очень странных дел» В честь 10-летия сериала стриминговый сервис Netflix предложил фанатам посмотреть любимый сериал в формате VHS Special Edition. Зрителей ждёт атмосфера видеосалонов 1983 года: зернистость плёнки, помехи и ретростиль, пишет «Афиша Daily». Если версия будет пользоваться спросом, компания пообещала перевыпустить в таком же виде и остальные сезоны. Сериал «Очень странные дела» вышел в 2016 году. История рассказывает о мальчике Уилле, который таинственно исчезает в вымышленном городке Хоукинс в 1980-х годах. Его друзья и мать Джойс начинают поиски и сталкиваются с секретной правительственной лабораторией, которая случайно открыла портал в параллельное измерение — Изнанку. Им помогает девочка с телекинезом по имени Одиннадцать, сбежавшая из лаборатории. Всего вышло пять сезонов (финал состоялся в конце 2025 года), в которых подростки сражаются с монстром Векной. Создателями и шоураннерами проекта выступили братья Дафферы. Главные роли исполнили Милли Бобби Браун, Финн Вулфхард, Ной Шнапп, Гейтен Матараццо, Калеб Маклафлин, а также Вайнона Райдер и Дэвид Харбор. Джессика Альба присоединилась к ремейку комедии «Из 13 в 30» Американская актриса Джессика Альба («Город грехов») пополнила актёрский состав грядущего ремейка популярной комедии «Из 13 в 30» (2004), пишет Deadline. Детали её роли пока держатся в секрете. Съёмки уже идут в Лос-Анджелесе. В проекте также задействованы Эмили Бейдер и Логан Лерман. Продюсером выступила звезда оригинального фильма Дженнифер Гарнер, а режиссёром стал Бретт Хейли. Сценарий написали Ханна Маркс и Флора Грисон. Премьера ожидается в 2027 году. Оригинальный фильм «Из 13 в 30» рассказывал о девочке-подростке, внезапно оказавшейся в теле 30-летней женщины. Согласно данным «Кинопоиска», в прокате он собрал почти 96,5 миллиона долларов. Новый фильм Кустурицы по роману Распутина будет называться «Чуружанка» В интервью телеканалу «Вести» сербский режиссёр Эмир Кустурица сообщил, что его новая картина по повести Валентина Распутина «Последний срок» получила название «Чуружанка». Ранее рабочий вариант звучал как «Один день моей жизни». Режиссёр отметил, что, в отличие от произведения Распутина, где события разворачиваются в сибирской деревне, действие в его фильме будет происходить в сербском селе Чуруг, что отразилось в названии. Кустурица называет свою работу глубокой личной драмой о закате жизни и отчуждении в семье. Одну из главный ролей в картине исполнит Милош Бикович. Выход ленты в прокат запланирован на 2027 год. Victoria’s Secret создал аромат в честь Эль Вудс Знаменитый американский бренд нижнего белья и косметики Victoria’s Secret выпустил лимитированный аромат Ruby Strawberry, вдохновлённый героиней Риз Уизерспун Эль Вудс из фильма «Блондинка в законе». Создатели уверены, что парфюм подарит женщинам уверенность, присущую Эль. Духи с нотами клубники, фуксии и древесной розы вошли в коллекцию Elle и уже появились на сайте компании. Кроме аромата в линейку вошли платья, бельё, костюмы и даже аксессуары для собак. Линейка приурочена к выходу одноимённого сериала-приквела «Эль» на Prime Video, который рассказывает о юности героини в 1995 году до поступления в Гарвард. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Коллекция зубов Кеши и байопик о Куклачёве: что обсуждали 16 июля Кино weekend 56773453 https://weekend.rambler.ru/serialy/56773453-okko-i-telekanal-rossiya-vypustyat-dramu-arsenev-o-velikom-issledovatele/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56773453-okko-i-telekanal-rossiya-vypustyat-dramu-arsenev-o-velikom-issledovatele/ Fri, 17 Jul 2026 17:25:00 +0300 Проект создан при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства Приморского края. Стратегическим партнёром выступил Сбер. Проект создан при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства Приморского края. Стратегическим партнёром выступил Сбер. Осенью телеканал «Россия» и онлайн-кинотеатр Okko представят масштабную историко-приключенческую драму «Арсеньев». Многосерийный фильм повествует о судьбе легендарного исследователя Дальнего Востока, писателя и этнографа Владимира Арсеньева. Главную роль в картине сыграет народный артист РФ Евгений Миронов. Okko В основе сюжета — 26 лет жизни Арсеньева, полных драматических событий: от царских времён до советской эпохи. Зрители увидят не только романтика-путешественника, но и человека долга, военного офицера, выполнявшего секретные поручения Генштаба. Okko Съёмки проходили во Владивостоке и на специально возведённой в кинопарке «Москино» декорации «Дальневосточный город» с исторической архитектурой начала XX века. В проекте заняты более 100 актёров и создано свыше 200 костюмов. Okko Кроме Евгения Миронова, который также выступил худруком и соавтором сценария, в сериале снялись Александра Урсуляк, Владимир Кошевой, Юлия Хлынина, Виктор Вержбицкий, Алиса Фрейндлих и другие. Режиссёром стал Дмитрий Киселёв, оператором — Владимир Башта. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В Okko вышла финальная серия «Малахита» Сериалы weekend 56767420 https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56767420-kokoshniki-i-gorodskie-legendy-kakie-vystavki-idut-za-predelami-moskvy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/exhibitions/56767420-kokoshniki-i-gorodskie-legendy-kakie-vystavki-idut-za-predelami-moskvy/ Fri, 17 Jul 2026 15:00:00 +0300 В Русском музее рассказывают историю России через портреты великих женщин. В Эрмитаже показывают, как камень превращается в животных, цветы и фантастические образы. В Русском музее рассказывают историю России через портреты великих женщин. В Эрмитаже показывают, как камень превращается в животных, цветы и фантастические образы. В Нижнем Новгороде исследуют особенности золотного шитья. В Самаре показывают работы современных художников из разных стран. В Ельце переосмысляют городские легенды, а в Липецке — знаменитое елецкое кружево. «Рамблер» выбрал выставки июля, ради которых стоит отправиться за пределы столицы. «Великая. Образ женщины в русском искусстве» Где: Русский музей (Санкт-Петербург). Когда: до 11 января 2027 года. Русский музей собрал масштабную выставку о том, как менялся образ женщины в русском искусстве XVIII — начала XX века. В 11 залах Михайловского дворца представлены более 300 произведений живописи, графики и скульптуры из собственного собрания других музейных коллекций. Портреты складываются в историю страны, рассказанную через судьбы её героинь. Среди авторов — Илья Репин и Карл Брюллов, Валентин Серов и Иван Крамской, а также многие другие хрестоматийные мастера. Пресс-служба Русского музея Рядом с картинами можно увидеть богато расшитые вечерние платья, аксессуары, драгоценности и изделия из фарфора, позволяющие глубже погрузиться в мир героинь выставки. Отдельного упоминания заслуживает демонстрируемый впервые после серьёзного научного исследования комплекс работ великой княгини Ольги Александровны Романовой — её автопортрет и серия камерных пейзажей. «Современное камнерезное искусство» Где: Эрмитаж (Санкт-Петербург). Когда: до 31 декабря. Выставка в Эрмитаже предлагает взглянуть на камнерезное искусство не как на ремесло прошлого, а как на живую художественную практику. В экспозиции представлены более 35 произведений российских и немецких мастеров XX–XXI веков. Проект прослеживает связь между современными авторами и традицией Карла Фаберже, чьи эксперименты в начале прошлого столетия фактически определили развитие этого вида искусства на десятилетия вперёд. Художники продолжают работать с теми же материалами, но используют их уже для создания произведений с современным пластическим языком и неожиданными образами. Пресс-служба Эрмитажа Особенно интересно наблюдать за тем, как сама природа камня становится соавтором произведений. В одном случае рисунок мохового агата подсказывает мастеру форму гриба, в другом — прозрачный кварц превращается в игру света благодаря контрасту полированных и матовых поверхностей. Среди самых популярных сюжетов — животные и растения: улитки, рыбы, змеи, цветы и целые каменные букеты. «Северное солнце» Где: НГХМ (Нижний Новгород). Когда: до 30 августа. Выставка «Северное солнце» рассказывает историю золотного шитья — одного из самых эффектных и трудоёмких художественных промыслов России. Посетителей ждут около 70 экспонатов из разных музейных собраний. На их примере можно проследить, как техника, родившаяся в народной среде, со временем стала частью придворной культуры. Крестьянские сарафаны, северные кокошники, парадные платья и мундиры сплетаются в единый рассказ о судьбе этого яркого декоративного ремесла. Пресс-служба НГХМ Главные сокровища выставки — придворные наряды конца XIX века, принадлежавшие великой княгине Ксении Александровне и императрице Александре Фёдоровне. Одно из платьев даже упоминалось в прессе своего времени как часть приданого будущей великой княгини. Не менее впечатляют и народные костюмы, где золотая нить играет главную роль: расшитые сарафаны нижегородских крестьянок, каргопольские кокошники, праздничные головные уборы и платки. Выставка наглядно показывает, как один и тот же художественный язык объединял разные миры — от северной деревни до парадных залов императорской семьи. «Картина мира» Где: Третьяковская галерея (Самара). Когда: до 23 июля. Выставка «Картина мира» в самарском филиале Третьяковской галереи объединила работы молодых художников из самых разных уголков планеты — от Бангладеш и Сенегала до Колумбии, Вьетнама и Южной Кореи. В экспозицию вошли произведения 15 финалистов международного конкурса, на который в этом году было подано более 1600 заявок из 56 стран. Авторы работают в разных техниках — от живописи и графики до цифрового искусства, но объединяет их интерес к темам культурной памяти, семейной истории, национальной идентичности и связи поколений. Пресс-служба Третьяковской галереи (Самара) Выставка принципиально не распределена по странам или регионам. Вместо своеобразной «карты мира» зрителю предлагают пространство диалога, где художники из разных культур неожиданно говорят об очень похожих вещах. Один из самых интересных проектов представлен в специальной номинации «Вдохновлённый русским». Художник Луонг Као из Вьетнама обратился к образам русского балета и авангарда, соединив танцовщиц у станка с визуальным языком Малевича и Кандинского. «А и где жа голас брать?» Где: Галерея «Буксир» (Елец). Когда: до 5 сентября. Новая площадка галереи «Буксир» в Ельце открылась выставкой по итогам проводившейся совместно с фондом «Сфера» арт-резиденции. Её участники решили исследовать город не через привычные достопримечательности, а через его скрытые истории. Художники работали с местными легендами, забытыми предметами и старыми фотографиями. Особую роль играет само пространство экспозиции — бывший купеческий магазин, где впоследствии находилась местная прокуратура. Пресс-служба Галереи «Буксир» В липецком пространстве «Буксира» до 8 августа художник Артём Ляпин предлагает взглянуть на знаменитое елецкое кружево как на живой художественный язык. Для проекта он предложил мастерицам фабрики «Елецкие кружева» отказаться от шаблонных схем и создать свободные абстрактные композиции. Кружевные работы соседствуют с металлическими объектами Ляпина, который переносит хрупкую пластику нитей в непривычный материал. Название выставки отсылает к самой природе кружева: здесь важны не только линии, но и пустоты между ними. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Возвращение Тагора и кубинский плакат: какие выставки смотреть в июле в Москве Выставки и музеи weekend 56771301 https://weekend.rambler.ru/serialy/56771301-v-okko-vyshla-finalnaya-seriya-malahita/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56771301-v-okko-vyshla-finalnaya-seriya-malahita/ Fri, 17 Jul 2026 13:25:00 +0300 Специально к событию стриминоговый сервис выпустил новый постер с главными героями: Алексеем Родионовым, Екатериной Темновой, Сергеем Чикиным, Алексеем Серебряковым, Андреем Федорцовым, Алиной Воскресенской и Агриппиной Стекловой. Специально к событию стриминоговый сервис выпустил новый постер с главными героями: Алексеем Родионовым, Екатериной Темновой, Сергеем Чикиным, Алексеем Серебряковым, Андреем Федорцовым, Алиной Воскресенской и Агриппиной Стекловой. На Okko вышла заключительная серия фантастического приключенческого сериала «Малахит», основанного на уральских сказаниях. Сюжет разворачивается в уральском селе Красный Камень, где трое семиклассников — Рома, Ася и Гордей — проводят летние каникулы. Однажды во время купания в затопленном меднорудном карьере Рома находит загадочный малахитовый самородок, который наделяет его удивительной способностью: всё, что он рисует, становится реальностью. Но вместе с чудесной находкой из глубин карьера освобождается древний дух рудника по имени Чёрный Ворон. Дух может исполнить любое желание, но за это требует слишком высокую цену. Объединившись, друзья вступают в схватку со злом. Режиссёром сериала выступил Александр Богуславский, известный по фильмам «Эбигейл», «Сквозь время» и «Встретимся вчера». Сценарий написали Максим Вахитов и Юлия Галиченко, они же стали креативными продюсерами проекта. Производством занимались онлайн-кинотеатр Okko, продюсерский центр Originals Production и компания Norm Production. Главные роли исполнили молодые актёры: Алексей Родионов (Рома), Екатерина Темнова (Ася) и Сергей Чикин (Гордей). Компанию им составили известные российские артисты: Алексей Серебряков, Андрей Федорцов, Евгения Симонова, Константин Плотников, Агриппина Стеклова, Варвара Володина и Даниил Киселёв. Все серии фантастического приключения можно посмотреть в подписке Okko. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. ТНТ и Okko начали съёмки комедии «Всё, что было в горах» Сериалы weekend 56766131 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56766131-professor-lebedinskiy-kuda-propal-avtor-ya-ubyu-tebya-lodochnik/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56766131-professor-lebedinskiy-kuda-propal-avtor-ya-ubyu-tebya-lodochnik/ Fri, 17 Jul 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, как автор хитов «Я убью тебя, лодочник» и «Я её хой» уехал в США, почему почти исчез из музыки и что известно о его болезни и жизни в Майами. Очень немногие российские пародисты 90-х добились такого успеха, как Алексей «Профессор» Лебединский. Сегодня автор вездесущих хитов «Я убью тебя, лодочник» и «Я её хой» меньше шутит и больше тревожится за своё психическое и физическое здоровье. «Рамблер» рассказывает, что случилось с музыкантом и чем он занимается сегодня. С чего начинал профессор Лебединский Сегодня профессор Лебединский известен как комик-пародист, но его творческая карьера началась с куда более серьёзных занятий. В возрасте 15 лет он окончил музыкальную школу по классу фортепиано и даже был признан лучшим выпускником Ленинграда за 1983 год. Во время отчётного концерта юный Лебединский заинтересовал известного советского пианиста Святослава Рихтера. Старший музыкант познакомил талантливого новичка с Народной артисткой СССР Элисо Вирсаладзе, и она продолжила заниматься с Лебединским. Несмотря на подобную поддержку, молодой артист отказался от полноценной карьеры на поприще классической музыки. Natalya Loginova/globallookpress.com Первый громкий успех До того, как записать первый громкий хит, профессор Лебединский набрал немало смежного музыкального опыта. Артист выступал в роли сессионного музыканта с Михаилом Боярским и Максимом Леонидовым, а также работал на студии с культовым продюсером Андреем Тропилло. Последний широко известен своей работой с советскими рок-группами «Кино», «Аквариумом», «Зоопарком» и другими. Лебединский также успел поработать звукорежиссёром в Союзе композиторов и на Пятом канале. Написанная им мелодия звучала в заставке телепрограммы «Утренняя почта», рассказывавшей зрителям о новых талантливых музыкантах. Лебединский начал выпускать собственные песни в 1995-м. Свой псевдоним артист выбрал для солидности. По словам музыканта, он нередко вызывал такси именно на имя профессора Лебединского: в таких случаях машина приезжала быстрее, и артист легко сжился со своим прозвищем. Его первым шагом к славе стал альбом «Давай-давай», записанный совместно с электронной группой «Русский размер». В релиз вошли такие композиции, как «Лимбо-бимбо», «Си-си-соль» и «Малосольный огурец». Треки носили в основном пародийный характер, а вычурно хриплый голос Лебединского добавлял им комичности и абсурдности. Сочетание юмора и танцевального продакшена принесли релизу любовь публики, а профессору Лебединскому — первую популярность. Вскоре появились и его первые самостоятельные хиты: «Я убью тебя, лодочник», «Доче» и другие. Maschina Records Некоторые песни Лебединского пародировали уже известные хиты. Например, хит «Я её Хой», также известный как «Я танцую пьяный на столе», был записан по мотивам песни Dragostea Din Tei румынского бойз-бэнда O-Zone. Лебединский перепел композицию с использованием приёма «что слышу, то пою»: позаимствовал строчку «я её хи» и записал её несколько вариаций. В песне можно услышать строчки «Я её хой», «Я её вау», «Я её ха-ха», вне контекста совершенно лишённые смысла. Не меньше внимания привлекла песня со строчками «Зачем Герасим утопил своё Муму» и «Давай покрасим холодильник в чёрный цвет». В её основу лёг известный саундтрек Нино Роты из фильма «Крёстный отец»: Лебединский сопроводил драматичную мелодию комичным текстом, а строки пародии тоже разошлись на цитаты. Другие хиты Лебединского добивались успеха за счёт абсурдной идеи, вычурной манеры исполнения или удачного высказывания. Фраза «Я убью тебя, лодочник» стала крылатой, а эмоциональный призыв «Комарики, пейте мою кровь» из дуэта с «Жуками» вошёл в историю русской музыки как одна из самых драматичных песен о разбитом сердце. В творчестве Лебединского также нашлось место для переложения иностранных композиций на ломаный русский: например, в 1999-м он выпустил песни «Бесаме Мучо» и «Лашате ми Кантаре». Первую артист позаимствовал у мексиканской исполнительницы Консуэло Веласкес, вторую — из репертуара итальянского певца Тото Кутуньо. В 2013 году творчество Лебединского дало крен в сторону более меланхоличных композиций. Но этого вектора артист придерживался недолго. Чем профессор Лебединский занимается сегодня В 2014 году, проведя на пародийной сцене 20 лет, Лебединский решил оставить музыку. И Россию — тоже. С тех пор артист проживает в Майами, изредка появляясь в социальных сетях. Правда, в тех случаях, когда музыкант всё же делится своими размышлениями, он делает это в довольно грубой форме. Артист нелестно отзывается как о жизни в Штатах, так и о современной России. Далеко не все подписчики Лебединского соглашаются с его видением. Соцсети Александра Лебединского В 2025 году Лебединский завёл YouTube-канал, на котором стали выходить ролики «Три минуты с Алексеем Лебединским». В первом же видео поседевший артист признался, что уже 27 лет он борется с тяжёлым депрессивным расстройством, повлёкшим за собой гипертонию, артрит, диабет и ряд других серьёзных заболеваний. Тогда же он заявил, что в 2023-м впервые женился, и обвинил американских врачей в ухудшении своего состояния. Подробностей Лебединский не раскрыл. Артист обратился к подписчикам и попросил финансовой помощи, подчеркнув, что ему нужно не меньше трёх тысяч долларов в месяц. Лебединский поблагодарил тех, кто готов ему помочь, и предположил, что однажды ему и его поклонникам удастся «снова спеть вместе». Правда, новых роликов на канале не появлялось уже больше года. В октябре 2024-го артист писал о своём состоянии так: Пока держусь, но с большим трудом. Не понимаю, за что мне тут вообще держаться. Больше ничего хорошего не будет. 17 лет не было, а дальше уж тем более. Силы ещё есть, а вот смысла уже нет. Я не самоубийца, болезнь сама меня дожрёт. Три дня совсем плохо. Неизвестно, что спровоцировало тяжёлую болезнь Лебединского, как и то, действительно ли его финансовое состояние настолько бедственно. Из матерных хитов в философию о Боге: куда исчез рэпер Игорёк Музыка weekend 56765959 https://weekend.rambler.ru/filmy/56765959-blondinka-v-zakone-nashli-8-kinolyapov-v-komediyah-s-riz-uizerspun/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56765959-blondinka-v-zakone-nashli-8-kinolyapov-v-komediyah-s-riz-uizerspun/ Fri, 17 Jul 2026 10:15:00 +0300 В июле на Amazon Prime Video вышел сериал «Эль» — предыстория культовой комедии «Блондинка в законе» с Риз Уизерспун в главной роли. В июле на Amazon Prime Video вышел сериал «Эль» — предыстория культовой комедии «Блондинка в законе» с Риз Уизерспун в главной роли. Первый фильм появился в мировом прокате 13 июля 2001 года. При бюджете в 18 миллионов картина заработала почти 142 миллиона, следует из данных «Кинопоиска». Лента была номинирована на «Золотой глобус» в двух номинациях, а также получила три премии канала MTV. Сиквел «Блондинка в законе 2» (официальное название Legally Blonde 2: Red, White & Blonde) появился в прокате 2 июля 2003 года и заработал около 125 миллионов долларов по всему миру. Но не обошлось в картинах без киноляпов. Автор «Рамблера» пересмотрел обе части и нашёл фрагменты с несостыковками. Интересные факты о фильмах Первый фильм «Блондинка в законе» снял постановщик Роберт Лукетич, для которого эта картина стала режиссёрским дебютом. Сценарий написали Карен Маккалла-Лутц и Кирстен Смит на основе одноимённого романа американской писательницы Аманды Браун. Сюжет разворачивается вокруг популярной девушки Эль Вудс, которую бросил парень из-за её несерьёзности. Чтобы вернуть его, Эль поступает в Гарвардскую школу права. Работая над делом об убийстве, она доказывает, что её знания о моде, причёсках и маникюре могут быть полезны даже в суде. В основу романа легли личные дневники Аманды Браун, которая училась в Стэнфордской школе права и столкнулась с предвзятостью из-за увлечения модой. Имя Эль героиня получила в честь глянцевого журнала ELLE, который любила читать Аманда Браун, пишет Film.ru. Изначально роль Эль Вудс предлагали Тори Спеллинг, но она отказалась. Также на эту роль претендовали Шарлиз Терон, Гвинет Пэлтроу, Алисия Сильверстоун, Кэтрин Хайгл, Кристина Эпплгейт, Милла Йовович и Дженнифер Лав Хьюитт. Но в итоге режиссёр утвердил Риз Уизерспун, которая благодаря фильму прославилась на весь мир. В фильме также снимались Люк Уилсон, Селма Блэр, Мэттью Дэвис, Виктор Гарбер и Дженнифер Кулидж. Metro-Goldwyn-Mayer Второй фильм поставил режиссёр Чарльз Херман-Вурмфелд. Риз Уизерспун вернулась к роли Эль Вудс, а также выступила исполнительным продюсером. Компанию ей составили Салли Филд, Люк Уилсон, Реджина Кинг, Дженнифер Кулидж и Боб Ньюхарт. По сюжету Эль готовится к свадьбе с новым парнем, но узнаёт, что мать её чихуахуа Великана содержится в лаборатории, где испытывают косметику на животных. Эль увольняется из юридической фирмы и отправляется в Вашингтон, чтобы добиться запрета на тестирование косметики на животных. По условиям контракта Риз Уизерспун забрала себе костюмы, в которых она предстаёт в фильме, утверждает «Кинопоиск». Многие она хранит до сих пор, а несколько одолжила для спин-оффа сериала «Эль». А розовый костюм героини и шляпа-таблетка являются отсылкой к знаменитому костюму бывшей леди США Жаклин Кеннеди. Первая часть «Блондинки в законе» была номинирована на «Золотой глобус» в двух категориях: «Лучший фильм (комедия или мюзикл)» и «Лучшая женская роль» (Риз Уизерспун). Фильм заработал три премии канала MTV за лучшую реплику, а Уизерспун была признана лучшей актрисой комедии и самой элегантной героиней. Фильм «Блондинка в законе 2» получил премию «Genesis Awards» Genesis в категории «Лучший художественный фильм» и награду Гильдии визажистов и парикмахеров за лучшие причёски, согласно данным международной платформы IMDb. Киноляпы в фильме «Блондинка в законе» (2001) Исчезающие волосы Metro-Goldwyn-Mayer Эль с подругами выбирает в магазине наряд для свидания с возлюбленным. В отражении зеркала видно, что её волосы спадают на спину. В следующем кадре сзади остаётся лишь одна прядь. Магические конфеты Metro-Goldwyn-Mayer Эль ест шоколад после расставания с Уорнером. В одном кадре в коробке рядом лежат две белые конфеты. Через секунду, перед тем как она швыряет коробку, конфеты меняют своё положение. Массовка в кадре Metro-Goldwyn-Mayer Когда Эль разговаривает с Уорнером в коридоре Гарварда, мимо них проходят парень и девушка. Когда камера меняет ракурс, эта же пара проходит мимо них снова. Цветы в волосах Metro-Goldwyn-Mayer В сцене в салоне красоты у Эль в волосах два цветка: розовый и фиолетовый. От смены кадра к кадру расположение цветов в причёске меняется. Телепортация сумки Metro-Goldwyn-Mayer Эль заходит в кабинет профессора Каллахана с папками в руках и без сумки. После его неуместного предложения она выходит с пустыми руками. Через несколько секунд в коридоре в руках Эль уже находится сумка. Киноляпы в фильме «Блондинка в законе 2» (2003) Появляющиеся перчатки Metro-Goldwyn-Mayer Эль приходит в офис в Вашингтоне и знакомится с новыми коллегами. Когда девушка впервые видит свой стол, она начинает перечислять вещи, которые понадобятся для его украшения, и снимает белые перчатки. В следующем кадре камера показывает собаку Эль крупным планом и зрители отчетливо видят, что перчатки снова на руках. Дублированный проход Metro-Goldwyn-Mayer Эль сидит за столом в кафетерии в конгрессе и записывает голосовое сообщение жениху Эммету. В кадре видно, как за её спиной проходит человек с портфелем. При приближении камеры к Эль тот же человек проходит за её спиной снова. Чайная ложка Metro-Goldwyn-Mayer Чуть позже Эль и Грейс обсуждают законопроект за другим столиком. В первом кадре у Грейс в руке ложка, которой она накладывает сахарный песок в напиток. При смене кадра ложка меняется на деревянную палочку для размешивания. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Движ пошёл, чечики!»: 16 фраз из комедии Гайдая «12 стульев» на языке зумеров Кино weekend 56767854 https://weekend.rambler.ru/filmy/56767854-kollektsiya-zubov-keshi-i-bayopik-o-kuklachve-chto-obsuzhdali-16-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/filmy/56767854-kollektsiya-zubov-keshi-i-bayopik-o-kuklachve-chto-obsuzhdali-16-iyulya/ Thu, 16 Jul 2026 20:20:21 +0300 «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. «Рамблер» составил подборку актуальных событий прошедшего дня в мире отдыха и развлечений. Стала известна дата выхода триллера «Бегущая» с Галь Гадот в России 3 сентября в российский прокат выйдет экшен-триллер «Бегущая» с Галь Гадот в главной роли, сообщила в своих соцсетях компания «Вольга». По сюжету адвокат Майя во время пробежки получает звонок: неизвестный похитил её сына. Чтобы спасти мальчика, Майя должна пробежать через весь Лондон, выполняя указания психопата. В фильме также снимаются Дэмиэн Льюис, Альфред Энок и Рори Уилмот. Кейт Мара присоединилась к актёрскому составу сериала «The Roman» Американская актриса Кейт Мара вошла в актёрский состав мини-сериала Netflix «The Roman», сообщает издание Variety. Ранее стало известно, что главную роль в проекте исполнит Оскар Айзек. Действие развернётся в мире казино Лас-Вегаса: Айзек сыграет владельца игорного заведения, а Мара — амбициозную предпринимательницу Холли Рив. В России снимут байопик о Юрии Куклачёве В России может появиться байопик об основателе Театра кошек Юрии Куклачёве, рассказал ТАСС его сын Дмитрий Куклачёв. Проект может стать полнометражным фильмом или сериалом. Дмитрий считает, что лента может получиться «очень драматичной» из-за множества событий в жизни отца. Главную роль, по его мнению, может исполнить Сергей Безруков или Сергей Бурунов. Певица Кеша собрала коллекцию зубов фанатов В подкасте «Las Culturistas» Певица Кеша призналась, что собирает человеческие зубы. В её коллекции уже более 1000 экземпляров, большинство прислали поклонники. Увлечение началось с молочных зубов её ребёнка — из них артистка сделала ожерелье, серьгу, пояс и корону. В собрании есть и кошачьи зубы — от любимых питомцев. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Новый «Бэтмен» с Паттинсоном и самый дорогой скелет динозавра: что обсуждали 15 июля Кино weekend 56766868 https://weekend.rambler.ru/serialy/56766868-tnt-i-okko-nachali-smki-komedii-vs-chto-bylo-v-gorah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56766868-tnt-i-okko-nachali-smki-komedii-vs-chto-bylo-v-gorah/ Thu, 16 Jul 2026 19:00:00 +0300 Проект насчитает 16 серий по 24 минуты, производством занимаются Norm Production и ComEx. Проект насчитает 16 серий по 24 минуты, производством занимаются Norm Production и ComEx. Телеканал ТНТ и онлайн-кинотеатр Okko запустили производство комедийного сериала «Всё, что было в горах». Режиссёром-постановщиком выступил Леонид Тележинский, оператором стал Дмитрий Трифонов, художником — Светлана Климова. Креативные продюсеры — Алексей Ляпоров, Сергей Мохначев, Эмиль Аскеров, Сергей Нежданов. Главные роли в сериале исполнили Степан Девонин, Антон Богданов, Константин Крюков, Егор Корешков. В сериале также снимаются Ефим Шифрин, Анна Глаубэ, Дарья Отрошко, Ксения Теплова, Александра Велескевич, Людмила Артемьева, Оливия Минц, Стефания Аренина, Ростислав Харин и другие. В центре сюжета четверо друзей детства — Степан, Боря, Артур и Тихон. Герои решают сбежать от семейных забот в детский лагерь в горах, где когда-то началась их дружба. Но побег не удаётся: вслед за ними приезжают семьи, и герои снова оказываются в плену повседневных проблем. Четыре совершенно непохожие семьи превращаются в одну большую безумную «семейку», каждый день которой приносит комедийные конфликты, приключения и испытания. Okko Съёмочная группа работает в формате экспедиции в Кабардино-Балкарии, в селе Эльбрус. Генеральный продюсер ТНТ Аркадий Водахов, чьи слова приводятся в пресс-релизе Okko, пояснил, что выбор Приэльбрусья обусловлен желанием расширить географию съёмок и использовать локации с яркой визуальной фактурой. Креативные продюсеры Алексей Ляпоров, Сергей Мохначев, Эмиль Аскеров и Сергей Нежданов рассказали, что идея проекта родилась из детских воспоминаний о лагере, которые объединяют многих. По их словам, истории основаны на реальных событиях и наблюдениях, и создатели стремились не только развлечь взрослых, но и показать детям, каким было детство без интернета. Okko Антон Богданов, слова которого также приводятся в пресс-релизе, рассказал, что работать в экспедиции — огромное удовольствие, По его словам, картинка в горах настолько невероятна, что кажется хромакеем. Егор Корешков добавил, что горы добавляют реалистичности, а сама история о возвращении в место, где вы были счастливы, позволяет зрителям узнать себя и своих друзей. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Okko и фонд «ТыНеОдна» запускают проект в поддержку жертв киберсталкинга Сериалы weekend 56765690 https://weekend.rambler.ru/serialy/56765690-okko-i-fond-tyneodna-zapuskayut-proekt-v-podderzhku-zhertv-kiberstalkinga/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56765690-okko-i-fond-tyneodna-zapuskayut-proekt-v-podderzhku-zhertv-kiberstalkinga/ Thu, 16 Jul 2026 15:05:00 +0300 Проект приурочен к премьере психологического детектива «Фейк», который стартовал на стриминговом сервисе 16 июля. Проект приурочен к премьере психологического детектива «Фейк», который стартовал на стриминговом сервисе 16 июля. К премьере психологического детектива «Фейк» онлайн-кинотеатр Okko совместно с фондом «ТыНеОдна» открыл специальный лендинг «ТыНеФейк». На странице сайта собраны рекомендации экспертов, реальные истории пострадавших, а также контакты для психологической и юридической помощи. В центре сюжета сериала «Фейк» — преподавательница лицея Рита, которая становится жертвой анонимного преследователя в интернете. Неизвестный шантажирует девушку, публикует компромат и угрожает её работе, семье и друзьям. Рита пытается вычислить врага, перебирая подозреваемых — от бывшего парня до коллег и учеников, — но всё больше теряет доверие к окружающим. Okko Режиссёром выступил Алексей Кузмин-Тарасов («Что делать женщине, если…», «Неверные»), авторами идеи и шоураннерами стали Сергей Левитан и Артём Соловьёв, креативным продюсером и сценаристом — Натали Дубовая. Продюсеры — Валерий Жишков, Юрий Козырев, Камаль Мерием, Сергей Шишкин и Гавриил Гордеев. Главную роль исполнила Анастасия Красовская («Слово пацана. Кровь на асфальте»). Её партнёром по экрану стал Эльдар Калимулин («Аутсорс»). В сериале также снимались Полина Ауг, Василий Михайлов, Татьяна Струженкова и Анастасия Убоженко. Okko Восьмисерийный детектив «ТыНеОдна» — одно из первых в России подробных проектов о киберсталкинге и цифровой незащищённости. Создатели не только показывают опасность, исходящую из сети, но и объясняют, как соблюдать цифровую гигиену и защищать личные данные. Проект создан онлайн-кинотеатром Okko совместно с продюсерским центром Originals Production и кинокомпанией Decon Studio. Первая серия была представлена в конкурсной программе фестиваля «Пилот» в 2025 году. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Okko выпускает новый детективный триллер «Похищение» Сериалы weekend 56761848 https://weekend.rambler.ru/walk/56761848-uzhastik-pro-zloveschih-mertvetsov-i-muzykalnyy-festival-kuda-poyti-1819-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/walk/56761848-uzhastik-pro-zloveschih-mertvetsov-i-muzykalnyy-festival-kuda-poyti-1819-iyulya/ Thu, 16 Jul 2026 14:15:00 +0300 «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить в ближайшие выходные в Москве. Продолжение легендарной франшизы про зловещих мертвецов «Зловещие мертвецы: Пекло», выставка индийского поэта и художника Рабиндраната Тагора «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора» в доме культуры «ГЭС-2», трибьют-концерт Фрэнку Синатре в Академ-джаз-клубе на Мясницкой и VK Fest на ВДНХ. «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить в ближайшие выходные в Москве. Что посмотреть Ужасы «Зловещие мертвецы: Пекло» В российских кинотеатрах стартует показ хоррора «Зловещие мертвецы: Пекло». Это шестой фильм легендарной серии картин про зомби, начатой Сэмом Рэйми ещё в 1981 году. На этот раз режиссёром и соавтором сценария выступил французский постановщик Себастьян Ваничек («Паутина страха»). После трагической гибели мужа Элис приезжает в уединённый загородный дом его семьи, надеясь обрести покой. Но поминки оборачиваются кошмаром: древнее зло начинает вселяться в родственников одного за другим, превращая их в кровожадных монстров. Элис предстоит столкнуться с пугающей истиной: некоторые клятвы, данные при жизни, сохраняют силу и после смерти. Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно по ссылке. Выставка «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора» в доме культуры «ГЭС-2» Кристина Кормилицына/РИА Новости В Доме культуры «ГЭС-2» до 23 августа проходит масштабная выставка «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора». Проект посвящён индийскому поэту, философу и художнику, первому неевропейскому лауреату Нобелевской премии по литературе Рабиндранату Тагору. Живопись Тагора рождалась из спонтанных линий, которые он рисовал на полях своих рукописей. Его графика и рисунки сочетают восточные традиции с экспрессионизмом. Экспозиция объединяет 59 работ, созданных мастером в возрасте от 67 (именно тогда Тагор начал создавать свои работы) до 80 лет. Организаторы также подготовили архивные материалы о первой выставке Тагора в Москве, состоявшейся в 1930 году. Также в экспозиции представлены произведения современных российских и индийских художников, которые являются последователями мастера. Некоторые из них — выпускники университета «Вишва-Бхарати», основанного Тагором в 1921 году. Приобрести билеты на выставку можно на официальном сайте «ГЭС-2». Спектакль «Книга джунглей» в парке Политехнического музея mos.ru 18 июля в амфитеатре в музейном парке Политехнического музея состоится спектакль для всей семьи по мотивам знаменитого произведения Редьярда Киплинга «Книга джунглей». Постановку представят актёры Инновационного театра балета при Инновационном культурном центре (ИКЦ). Артисты расскажут знакомую всем с детства историю о мальчике Маугли, выросшем в волчьей стае, где действуют свои суровые, но справедливые законы. Вместе с главным героем зрители познакомятся с его мудрыми и верными друзьями-зверями — Багирой, Балу, Акелой и мудрым Каа, которые мыслят, чувствуют и переживают по-человечески. Постановка учит простым истинам: дружбе, смелости, честности, уважению к дому и гармонии с окружающим миром. Вход на спектакль свободный. Что послушать Трибьют Фрэнку Синатре в Академ-джаз-клубе на Мясницкой RKO Radio Pictures/globallookpress.com 18 июля в Академ-джаз-клубе на Мясницкой пройдёт трибьют-концерт одному из величайших джазовых исполнителей XX века Фрэнку Синатре. Родившись в семье итальянских эмигрантов, он долгое время жил в трущобах американского Хобокена. Благодаря упорству и уникальному голосу артист смог подняться на вершину славы и стать кумиром целого поколения. Легендарные песни Синатры на концерте исполнит джазовый певец Алекс Абра. Прозвучат «My Way», «New York, New York», «Strangers in the Night», «Fly Me to the Moon», «I’ve Got You Under My Skin» и «The Way You Look Tonight». Также Абра споёт песни других джазовых исполнителей — Дина Мартина, Перри Комо, Бинга Кросби и Тони Беннетта. Артист также разбавит своё выступление шутками, расскажет об истории джаза и даже станцует американскую чечётку. Приобрести билеты можно на . Где погулять VK Fest на ВДНХ Соцсети VK Fest 18 и 19 июля на ВДНХ в Москве пройдёт ежегодный музыкальный фестиваль VK Fest. Гостей ждут выступления десятков артистов на нескольких сценах, традиционная Синяя дорожка, по которой пройдут звёзды шоу-бизнеса для фотосессий и интервью, и масштабное шоу «VK Мегамикс». В субботу выступят Zivert, Дора, Markul, Татьяна Куртукова, NANSI & SIDOROV, Aarne & Big Baby Tape & Toxi$, Rozalia, Boulevard Depo, Tesla Boy и другие. В воскресенье гости услышат t.A.T.u., Вадима Самойлова, GONE.Fludd, ICEGERGET, Zventa Sventanа и других. По Синей дорожке пройдут Прохор Шаляпин, Оксана Самойлова, Максим Матвеев, Дора, Бьянка, Глюк’oZa, Ирина Дубцова, а также Лариса Долина, Яна Рудковская, Александр Ревва, Анастасия Волочкова, МОТ и NILETTO. Вести мероприятие будут Илья Соболев, Ида Галич, Регина Тодоренко, Олег Пилягин и Роман Каграманов. На шоу «VK Мегамикс», которое пройдёт 19 июля, артисты разных поколений исполнят легендарные хиты в современной обработке. Среди участников — Олег Газманов, Жасмин, Тима Белорусских, «Город 312», «Альянс», «Вирус», Александр Серов и Юрий Лоза. Приобрести билеты можно на официальном сайте фестиваля. Экскурсия «Итальянская Москва» 18 июля проект «Гуляем по Москве» приглашает на пешеходную экскурсию «Итальянская Москва» с москвоведом Евгением Богдановым. Маршрут начинается у памятника Достоевскому (станция метро «Боровицкая»). За два часа прогулки участники узнают, как итальянские зодчие строили Кремль, возводили усадьбы и формировали облик столицы, какие итальянские слова вошли в русский язык и кто из великих жил в Москве. Гости увидят башни и стены Кремля, в работе над которыми принимали участие итальянские зодчие, по-новому взглянут на усадьбы работы итальянских мастеров. Завершится экскурсия на Лубянской площади. Приобрести билет на экскурсию можно на сайте «Гуляем по Москве». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Возвращение Тагора и кубинский плакат: какие выставки смотреть в июле в Москве Прогулки weekend 56761093 https://weekend.rambler.ru/serialy/56761093-ekstrasens-i-sharlatan-kakim-poluchilsya-serial-zovite-vityu-s-ily-sobolevym/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/serialy/56761093-ekstrasens-i-sharlatan-kakim-poluchilsya-serial-zovite-vityu-s-ily-sobolevym/ Thu, 16 Jul 2026 12:15:00 +0300 В онлайн-кинотеатре «Кион» можно посмотреть сериал «Зовите Витю!», главные роли в котором исполнили Илья Соболев и Саша Бортич. В онлайн-кинотеатре «Кион» можно посмотреть сериал «Зовите Витю!», главные роли в котором исполнили Илья Соболев и Саша Бортич. Сперва зрителю может показаться, что это сатира на «экстрасенсов», которые дурят народ. Но в более поздних сериях авторы добавляют в историю сюжет о перевоспитании. Автор «Рамблера» посмотрел новинку и рассказал о плюсах и минусах проекта. О чём сериал Главный герой — молодой экстрасенс Витя (Илья Соболев), который привык с помощью обмана наживаться на чужом горе. У Вити есть и квартира в центре, и элитный автомобиль, и солидный баланс на счёте. Но однажды хорошей жизни приходит конец. У экстрасенса умирает бабушка, которая его воспитывала и действительно обладала экстрасенсорными способностями. Но женщина всю жизнь помогала отчаявшимся людям бесплатно. Витя приезжает на похороны к бабушке в деревню, где ему является её дух. Призрак проклинает внука и наказывает ему помочь застрявшим на Земле душам. Если он сделает это, то всё богатство к нему вернётся, а если нет… Теперь Вите необходимо «отправить наверх» восемь призраков, обитающих на Земле. Без всяких гонораров, от чистого сердца. Способности бабушки передаются по наследству внуку — после проклятия Витя начинает видеть призраков по-настоящему. Каждый последующий эпизод представлен в формате процедурала. Одна серия — один призрак с каким-то незаконченным делом. Параллельно за Витей «охотится» Саша (Саша Бортич) — популярная блогерша. Вначале она планировала разоблачить лжеэкстрасенса, но теперь становится хроникёром его новых похождений. Между героями, естественно, пробежит искра. Кион Кто это придумал Новый сериал снял режиссёр-дебютант Денис Тяпичев. Это нестандартный опыт, когда большой продакшен запускает оригинальный сериал для платформы с новичком. Над сценарием сериала работал Тимур Амин. «Зовите Витю!» — его первый большой проект. Ранее Амин работал только над историями веб-сериалов («Трендонутые», «Выжившие: БЛОГГГЕР» и «Вампир Алёша»). Запускала сериал знаменитая студия LookFilm Александра Плотникова, в портфолио у которой целый пул блестящих проектов: «Пингвины моей мамы», «Убойный отпуск», «Почка», «Кончится лето», «Капитан Волконогов бежал», «Меньшее зло» и т. д. Премьера сериала «Зовите Витю!» состоялась на фестивале контента стриминговых платформ Original+ весной 2026 года. Проект стал самым ожидаемым по версии индустриального жюри, а Илья Соболев получил награду за лучшую актёрскую игру. Кион Плюсы новинки История о шарлатане, который вынужден стать настоящим медиумом и помогать людям бесплатно, — отличная метафора современного медиапространства. Сейчас каждый второй примеряет на себя (осознанно или нет) роль морального авторитета до тех пор, пока жестокая реальность не выставляет счёт. Первые «сеансы» Вити — меткая аллюзия на современный телевизионный мистицизм, только в случае сериала обращённый против главного героя. Структура процедурала отлично ложится на эту историю. На фоне разборок с очередным призраком создатели добавляют в повествование живые, пусть и компактные новеллы, каждая из которых посвящена истории одного призрака. А параллельно авторы рассказывают о прошлом Вити и Саши. Через рассказы об их прошлом, в котором перемешаны семейные конфликты, школьный буллинг и неразделённые чувства, зритель больше узнаёт о героях и проникается к ним эмпатией. Хотя сочувствовать экстрасенсу-обманщику, который долгие годы наживался на страданиях простых людей, добрую половину сериала тяжело. Кион Соболев и Бортич довольно органично выглядят на экране. Между их персонажами пробегают искры. К концу сериала зрители волей-неволей начнут верить, что вынужденное партнёрство трансформировалось в романтические чувства. Романтика в целом — один из важных движков сюжета «Зовите Витю!», при этом сериал не скатывается в банальную формулу «любовь спасёт даже негодяя-обманщика». Неплохо работает и второй план, в частности многочисленные призраки, что встречаются Вите на его «исправительной» траектории. В небольших, но ярких ролях появляются звёзды российского кино — Мария Смольникова, Тимофей Зайцев, Святослав Рогожан и другие. Они выкручивают гротеск на максимум, превращая «Зовите Витю!» в практически театральную трагедию, высмеивая свои типажи. Минусы новинки Увы, проект не пытается казаться самобытным. С первой серии кажется, что вся драматургическая основа соткана не просто из знакомых, а давно затёртых деталей. Путь исправления Вити предсказуем донельзя: обман, потери, помощь вопреки, осознание важности того, что делаешь, и, наконец, победа. Вылезают и явные минусы процедуралов — повторяемая структура, которая боится свернуть не туда, набивает оскомину. В результате сериал неизбежно превращается в учебник по наставлению на путь истинный. К сожалению, история Вити и Саша толком не заканчивается: в финале вас ждёт такой мощный крючок, что сомневаться в том, что будет второй сезон, практически не приходится. Кион Есть вопросы и к визуальной составляющей «Зовите Витю!». Взять хотя бы изображение призраков, эффекты и графика которых отсылают в далёкие 2010-е. Нечто подобное мы видели на телевидении в прошлом десятилетии. Отягощает и топорное нравоучение, за которое отвечает призрак бабушки. Она так рьяно бросается читать внуку мораль, что хочется если не сбежать, то держаться от неё подальше. При этом в сериале есть вкрапления и депрессивных эпизодов, и персонажей с ПТСР, что не вполне укладывается в чёрно-белый мир бабушки Вити, который жёстко навязывает систему мер и весов в духе «поступил плохо — сделал вывод — живи хорошо». Стоит ли смотреть Проект «Зовите Витю!» пытается быть и лёгкой комедией на вечер, и поучительной историей. С первой задачей сериал точно справляется: зрители смогут разгрузить голову после тяжёлого рабочего дня. Что же касается второй, то «Зовите Витю!» сложно назвать заявкой на авторский эксперимент или серьёзным высказыванием на тему лжепророков и инфоцыган. Поклонникам творчества Ильи Соболева и Саши Бортич новый сериал пропускать не стоит. Актёры предстанут в новых образах и смогут вас удивить. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Комик Илья Соболев: «Для меня нет проблемы извиниться за свою шутку» Сериалы weekend