https://weekend.rambler.ru Музыка ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56808056 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56808056-novye-zarubezhnye-pesni-2026-charli-xcx-u2-aespa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56808056-novye-zarubezhnye-pesni-2026-charli-xcx-u2-aespa/ Sat, 25 Jul 2026 11:00:00 +0300 Электророк-исповедь Charli XCX, поп-рок-хит U2 и пародийный хип-хоп bbno$ — узнайте об этих и других новинках зарубежной музыки за неделю. U2 и Мартин Гаррикс поют о любви, превращающей людей в светляков, а британская дива Charli XCX размышляет, есть ли жизнь после коммерческого успеха. Гёрлзбенды KatsEye и aespa соблазняют слушателей стильной поп-музыкой, а канадский рэпер bbno$ смеётся над бургерами. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Синглы Martin Garrix ft. U2 — Fireflies Жанр: вдохновляющий поп-рок. Нидерландский диджей и ирландская рок-группа U2 объединили усилия для записи совместной композиции. В её основу лёг вдохновляющий текст о лете, освободительной силе ночи, падших ангелах и светлячках как символе жизни. В песне музыканты словно призывают слушателей устроить ночь без секретов: всё скрытое всё равно становится явным, а правда, которую невозможно удержать внутри, может изменить всё. Обычно музыканты работают в жанрах, контрастирующих друг другу, поэтому коллаборация могла получиться интересной — но, увы, вклад Гаррикса в неё минимален. Композиция звучит как типичная песня U2, слегка приглаженная для чартов. Впрочем, мечтательные меломаны наверняка оценят жизнеутверждающий посыл. KatsEye — Animal Жанр: танцевальный латинский поп. Casey Flanigan/globallookpress.com Женский поп-квинтет Katseye представил новую песню в поддержку мини-альбома Wild, релиз которого намечен на август. В ней артистки обращаются к некому мужчине, который «держит всё под контролем», хотя на самом деле всё разваливается на части. Используя сразу пять голосов, героиня трека зазывает его на танцпол и предлагает на время забыть обо всех невзгодах его реальности. В отдельных мотивах трека можно услышать влияние латинской поп-музыки – в том числе благодаря акустическим гитарам и партии ударных. Поэтому Animal звучит как саундтрек для танца, в котором важна скорее красота движения, а не интенсивная энергетика. Аранжировка контрастирует с содержанием трека, и это невыгодно сказывается на потенциальной хитовости композиции. bbno$ — burger Жанр: пародийный хип-хоп. Канадо-армянский рэпер bbno$, он же Александр Гумучян, представил танцевальный поп-рэп-трек в поддержку грядущего второго альбома. Дата релиза лонгплея пока не разглашается. В присущей для себя комичной рэп-стилистике bbno$ противопоставляет себя конкурентам по сцене, выставляя последних как тщеславных скептиков. Сам Гумучян осознаёт свои недостатки – к примеру, в одной из строчек рэпер признаётся: «У меня маленький член, зато у меня большой мозг». Также артист лестно высказывается в сторону южнокорейских бойз-бэндов, благодаря BTS и Stray Kids за то, что они танцуют под его треки. Название композиции звучит всего один раз как абсурдная шутка «ха-ха, бургер». Новинка определённо придётся по вкусу тем, кто устал от серьёзного рэпа или любит смеяться над чем-то неочевидно забавным. Imminence — False Light Жанр: эпичный симфонический металкор. Mariano Regidor/Getty Images Шведская металкор-группа Imminence, известная сочетанием драматичных гитар и слезливых скрипичных партий, анонсировала новый альбом. Лонгплей получил название Axis Mundi, что в переводе с латинского означает «ось мира». Под этим философским термином подразумевается нечто, соединяющее небо и землю и поддерживающее баланс во Вселенной. False Light стал уже вторым синглом в поддержку грядущего релиза и намекнул на истинный смысл названия: Imminence сосредотачиваются на крепости человеческого духа и способности людей одолеть ложных праведников. Судя по интенсивности гитар, надрывному экстремальному вокалу и злому тексту, победа будет добываться боем, а не переговорами. Мощная аранжировка одновременно сочетает метальный напор с элегантной хрупкостью скрипки и амбициозным размахом, превращая False Light в идеальный саундтрек для эпичного фэнтези. Альбомы Charli XCX — Music, Fashion, Film Жанр: исповедальная электроника с рок-мелодиями. Для кого: для победителей, которые не знают, как жить после побед. Mike Marsland/Getty Images Британская электропоп-дива Charli XCX представила седьмой студийный альбом, ставший для неё первым серьёзным релизом после гиперуспешного Brat 2024 года. С первых упоминаний в прессе лонгплей позиционировался как «рок-эра», но артистка не стала насовсем отказываться от привычных электропоп-формул. В основе простых мелодий теперь действительно лежат гитарные партии, слегка изменённые через диджейский пульт – подход звучит свежо, но в то же время не слишком выбивается из устоявшейся эстетики Charli XCX. Сам альбом преисполнен ещё большей исповедальностью, чем её предыдущая работа. После глобального коммерческого успеха некогда нишевая артистка размышляет о славе, вдохновении, творческих поисках и силе искусства. При этом Charli XCX не ставит во главу угла одну музыку, попутно рассуждая о моде и кинематографе – на обложке релиза эти культурные столпы символизируют дизайнер Марк Джейкобс и кинорежиссёр Мартин Скорсезе. Третьим на обложке изобразили Джона Кейла – участника The Velvet Underground и одного из музыкальных кумиров Charli XCX. Получасовой релиз тяжело назвать мощным музыкальным откровением: альбом слушается быстро, а отдельные композиции звучат как готовые TikTok-хиты. Но честность Charli XCX и её отказ от имиджа заядлой тусовщицы всё же превращают её новый альбом в любопытное высказывание о жизни после глобального триумфа. Она понимает, что человеческое внимание ничего не стоит, а искусство не спасёт мир, но всё равно считает творчество главным инструментом для самовыражения. aespa — Kiss’n’Tell Жанр: стильный южнокорейский поп. Для кого: для девушек, которые ищут способы самоутвердиться. CraSH/globallookpress.com Если интроспективная эра Charli XCX вам не по вкусу, обратите внимание на новый мини-альбом южнокорейского гёрлз-бэнда aespa. В этот раз команда отказалась от футуристичного звучания и сделала ставку на глянцевый девчачий поп. На протяжении шести композиций артистки самоуверенно флиртуют со слушателем, упиваясь собственной красотой и стилем. Для aespa, сделавших имидж на космических операх и шпионской эстетике, релиз всё-таки звучит как любопытный побочный квест. Как Маккартни потерял The Beatles: 5 самых дорогих ошибок в истории музыки Музыка 56808260 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56808260-studio-21-vozobnovila-veschanie-posle-soobscheniy-o-zakrytii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56808260-studio-21-vozobnovila-veschanie-posle-soobscheniy-o-zakrytii/ Fri, 24 Jul 2026 17:34:34 +0300 Хип-хоп-радиостанция Studio 21 объявила о перезапуске 24 июля 2026 года, спустя несколько дней после прощания со слушателями. К руководству проектом вернулись его основатели Виктор Худошин и Василий Конад. Хип-хоп-радиостанция Studio 21 объявила о перезапуске 24 июля 2026 года, спустя несколько дней после прощания со слушателями. К руководству проектом вернулись его основатели Виктор Худошин и Василий Конад. Они пообещали сохранить классическое оформление эфира, фирменный ироничный стиль в социальных сетях и привычный музыкальный формат. Всё началось 20 июля, когда появилось сообщение о прекращении работы проекта. После этого из эфира пропали ведущие и программы. Три дня на радио непрерывно играл неизданный инструментальный трек. Новость вызвала бурную реакцию аудитории и музыкантов, среди которых оказались русские рэперы Saluki, Markul и Feduk. Креативный продюсер Василий Конад пояснил, что команда решила поставить точку в старой истории ради начала новой, и извинился перед слушателями за то, что эксперимент заставил их сильно переживать. Бесконечная композиция в эфире оказалась тизером альбома Euphoria от исполнителя Saluki. Официальный релиз пластинки совпал с датой возвращения радиостанции. Об этом сообщает пресс-служба Studio 21. Saluki — российский хип-хоп исполнитель и саунд-продюсер. Музыкант получил широкую известность в 2019 году после выхода дебютного альбома «Властелин калек». В 2023 году он закрепил успех масштабной пластинкой Wild Ea$t, а летом 2026 года выпустил релиз Euphoria. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В московских барах пройдёт фестиваль с лекциями и выступлениями музыкантов Музыка 56806803 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56806803-zhenya-trofimov-i-nansi-sidorov-vtoraya-vesna-tekst-pesni-istoriya-video-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56806803-zhenya-trofimov-i-nansi-sidorov-vtoraya-vesna-tekst-pesni-istoriya-video-slushat-trek/ Fri, 24 Jul 2026 15:03:51 +0300 «Вторая весна» — песня Жени Трофимова и дуэта Nansi & Sidorov из сериала «Ландыши. Такая нежная любовь». «Вторая весна» — песня Жени Трофимова и дуэта Nansi & Sidorov из сериала «Ландыши. Такая нежная любовь». Трек вышел 3 декабря 2024 года и стал одним из главных музыкальных символов проекта. В песне герои говорят о расстоянии, ожидании и любви, которая не закончилась, а будто ждёт нового начала. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать песню можно здесь, а скачать её в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Женя Трофимов и Nansi & Sidorov — «Вторая весна»: текст песни [Куплет 1: NANSI] С нас уже хватит расстояний из глупых слов Отметить на карте, где ты вновь меня ждать готов (Ждать готов) С первой минуты, как ты еще верил в нашу любовь Ты начал скучать, чтоб опять повстречать меня где-нибудь вновь (Вновь) [Припев: NANSI] Ты скучаешь, и кажется, что навсегда, извини меня, милый Время тянется голосом сквозь города, и не до сна Я скучаю, и кажется, что не придет, как бы мы не просили Покрытая памятью наша вторая весна, наша вторая весна [Куплет 2: Женя Трофимов] С нас уже хватит, этот стон телефонных гудков Он снова некстати, когда сказано столько слов (Столько слов) С первого взгляда, как только случилась такая любовь Я начал скучать, чтоб опять повстречать тебя где-нибудь вновь [Припев: вместе] Ты скучаешь, и кажется, что навсегда, извини меня, милый Время тянется голосом сквозь города, и не до сна Я скучаю, и кажется, что не придет, как бы мы не просили Покрытая памятью наша вторая весна, наша вторая весна [Постприпев: NANSI] Наша вторая весна [Бридж: NANSI, вместе] Ты скучаешь, и кажется, что навсегда, извини меня, милый Время тянется голосом сквозь города, и не до сна [Припев: вместе] Ты скучаешь, и кажется, что навсегда, извини меня, милый Время тянется голосом сквозь города, и не до сна Я скучаю, и кажется, что не придет, как бы мы не просили Покрытая памятью наша вторая весна, наша вторая весна [Постприпев: вместе] Наша вторая весна Наша вторая весна Женя Трофимов и Nansi & Sidorov — «Вторая весна»: история песни «Вторая весна» вышла как отдельный сингл 3 декабря 2024 года на лейблах Lotus Music и «Таврида.АРТ». Композиция была записана для российского сериала «Ландыши. Такая нежная любовь». Автором музыки и текста стал Евгений Трофимов. Сам сериал «Ландыши. Такая нежная любовь» вышел 1 января 2025 года в онлайн-кинотеатре Wink. В центре сюжета — Катя Орлова и Лёха Данилин, люди из разных миров. Она — богатая наследница, он — простой парень из провинциального города. Их история строится на столкновении характеров, социального контраста и чувства, которое оказывается сильнее первого раздражения. Женя Трофимов стал главным композитором проекта. Именно его голосом в сериале поёт Лёха, герой Сергея Городничего. Вокальные партии Кати исполнила Анастасия Белявская — певица, участница шоу «Голос» и солистка дуэта Nansi & Sidorov. Во «Второй весне» мужская и женская партии звучат как разговор на расстоянии. Герои будто отвечают друг другу: один скучает и ждёт новой встречи, другая тоже признаётся в тоске, но между ними остаются города, звонки и несказанные слова. Поэтому название песни становится образом второго шанса — весны, которая может вернуться не по календарю, а после разлуки. В звучании трека соединяются поп-рок, мягкая балладная мелодия и саундтрековая драматургия. Песня начинается сдержанно, но постепенно становится шире: к припеву добавляется больше воздуха, голосов и эмоционального напряжения. За счёт этого «Вторая весна» спокойно существует как отдельная композиция вне саундтрека. Женя Трофимов и Nansi & Sidorov — «Вторая весна»: видео У «Второй весны» есть официальный видеоклип. Он вышел 23 декабря 2024 года — уже после релиза сингла и незадолго до премьеры «Ландышей». Клип сделан в формате видео к саундтреку: в нём песня сопровождается кадрами из сериала и напоминает зрителю о главной паре проекта. Такой монтаж сразу привязывает «Вторую весну» к истории Кати и Лёхи. Женя Трофимов и Nansi & Sidorov — «Вторая весна»: интересные факты Женя Трофимов — певец, автор песен и фронтмен группы «Комната культуры». До успеха «Ландышей» он уже был заметен благодаря песням «Поезда», «Самолёты», «Море», «Привет» и «Больше никому меня не прощай». В 2024 году «Комната культуры» стала одной из самых быстро растущих российских групп на стримингах. Nansi & Sidorov — дуэт Анастасии Белявской и Олега Сидорова. Музыканты известны каверами, мэшапами, авторскими песнями и шоу «По каверочку». Для «Ландышей» они записали не только «Вторую весну»: в саундтреке проекта также появились песни «Встречная полоса» и «Последний вальс». «Вторая весна» стала одним из самых заметных треков сериала. После выхода «Ландышей» песня начала жить отдельно от проекта: её стали слушать как самостоятельную романтическую балладу, использовать в коротких видео и включать в подборки песен о разлуке. В 2026 году у «Ландышей» появилась новая глава — «Ландыши. Вторая весна». Для неё Женя Трофимов, «Комната культуры» и Nansi & Sidorov записали кавер-версию песни Басты «Осень». Так название «Вторая весна» перешло из песни в более широкий музыкальный бренд проекта. Музыка из сериала «Ландыши»: лучшие песни и их создатели Музыка 56802010 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56802010-kak-prohodila-ssora-filippa-kirkorova-i-timati-ot-perepalki-v-sotssetyah-do-primireniya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56802010-kak-prohodila-ssora-filippa-kirkorova-i-timati-ot-perepalki-v-sotssetyah-do-primireniya/ Fri, 24 Jul 2026 11:00:00 +0300 Узнайте о ссоре Филиппа Киркорова и Тимати: за что рэпер назвал короля поп-музыки «чучелом» и «болгарским перцем» и кто помог артистам помириться. В 2012 году ссора Тимати и Филиппа Киркорова превратилась в главную драму российской эстрады. «Рамблер» рассказывает, как молодой рэпер бросил вызов королю поп-музыки, за что назвал его «чучелом» и «болгарским перцем» и кто помог артистам помириться. Из-за чего поссорились Тимати и Филипп Киркоров Затяжной конфликт двух звёзд начался в июне 2012 года после церемонии награждения премии «МУЗ-ТВ». Хотя Тимати не смог присутствовать на мероприятии из-за травмы спины, полученной на съёмках клипа, он раскритиковал результаты в личном блоге. При всём моем уважении к «МУЗ-ТВ» и к тому, что они всегда меня поддерживают, при всей красоте и масштабности данного мероприятия — меня пугает неадекватность списка победителей в этом году! В частности, Тимати отметил, что победу в номинации «Клип года» заслуживала группа Serebro с их видео на песню «Мама Люба», а не Филипп Киркоров со «Снегом». Король эстрады также забрал награды за «Лучшее концертное шоу» и «Лучшего исполнителя десятилетия». Высказывание Тимати Киркоров принял на свой счёт. Вместо молчания он выбрал путь войны: в соцсетях артист оставил едкий комментарий, направленный в сторону рэпера. У тебя какие-то вопросы возникли? Самый честный? Я в прошлом году вопросов не задавал! Существует профессиональная этика! Ок! Запомнил! Дерзкий Тимати в свою очередь припомнил Киркорову скандалы с журналистами и окатил его градом оскорблений. Ты кого здесь уму-разуму учить собрался,ЧУЧЕЛО ??? Берега не путай, я не из твоей петушиной обоймы, запомни это !!! И ДАВАЙ ДОСВИДАНИЯ !!! Нина Зотина/РИА Новости Киркоров аристократически решил воздержаться, но за этот конфликт уже успели вцепиться интернет-пользователи и медиа. Тег #филиппдавайдосвидания вошёл в мировой топ Twitter, а шоу-бизнес разделился на два лагеря. За Киркорова, например, вступились продюсер Яна Рудковская и певец Дима Билан, которых возмутила неуважительная манера Тимати. На сторону рэпера же встал продюсер Иосиф Пригожин. «С каких пор правда становится жестью? Что говорить про политику, когда в шоу-бизнесе правду запрещено говорить?» — написал он в соцсетях. Пик конфликта 13 июня 2012 года вышел клип на песню #ДАВАЙДОСВИДАНИЯ. В записи трека приняли участие Тимати и рэперы L'One, ST, Nel и Миша Крупин. В первую очередь сингл был выпадом в сторону Филиппа Киркорова. «То говно, что засохло, больше не всплывёт», — читает в своём куплете Тимати, называя певца «болгарским перцем» и делая догадки о размере его мужского достоинства. Это также была попытка провести коллективный «суд» над российской эстрадой. Артисты не стеснялись в выражениях, обвиняя шоу-бизнес в продажности и пошлости. Киркоров уже не стал выпускать ответный клип или продолжать перепалку на том же уровне. Он дал понять, что считает ситуацию ниже своего достоинства и не хочет превращать конфликт в бесконечный обмен оскорблениями. Долгожданное примирение С 2013 года напряжение между артистами начало угасать. Но они всё равно отказывались общаться друг с другом. Доброй феей примирения в этой истории выступил Григорий Лепс, который предложил Тимати первому извиниться перед Киркоровым как перед своим старшим коллегой по сцене. Рэпер долго не прислушивался к Лепсу, но в итоге изменил своё мнение. Об этом Тимати рассказал в 2020 году в шоу Азамата Мусагалиева «Я себя знаю!». Он меня качал год, два. А потом в голову пришла идея: действительно, столько времени прошло, тема просто неактуальна, растворилась и не имеет релевантности. Конец ссоре был положен в 2016 году во время фестиваля «Жара» в Баку. Лепсу тогда удалось подвести артистов друг к другу за кулисами. Уже в 2017-м Киркоров снялся в рекламе бургеров Тимати, что стало публичным доказательством прекращения ссоры. В этом же году они выпустили совместную песню «Последняя весна» и клип на неё. Соцсети Тимати Главное: чем запомнился конфликт Тимати и Киркорова Сейчас Филипп Киркоров и Тимати находятся в тёплых дружеских отношениях: вместе отдыхают семьями и с уважением отзываются друг о друге. О конфликте они всегда вспоминают как о давно забытом случае. «Была у нас одна ссора с Тиманом. Ну так, по молодости, покопались, зарубились. Но мы умные мальчики, всё решили», — сказал Киркоров в своём шоу «You Wanna Scandal Now?» в 2023 году. Но эта история вскрыла давний раздор внутри шоу-бизнеса: молодое поколение против старожил. Судя по всему, победили последние, потому что никаких изменений в индустрии не произошло, а сам Тимати примкнул к элите российской эстрады. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Окунание в помои и слёзы в психбольнице: как соперничали Басков и Киркоров Музыка 56802636 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56802636-suhankina-otsudila-u-prodyusera-mirazha-8-millionov-rubley/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56802636-suhankina-otsudila-u-prodyusera-mirazha-8-millionov-rubley/ Thu, 23 Jul 2026 19:24:58 +0300 62-летняя бывшая солистка группы «Мираж» Маргарита Суханкина выиграла суд против композитора и продюсера Андрея Литягина. 62-летняя бывшая солистка группы «Мираж» Маргарита Суханкина выиграла суд против композитора и продюсера Андрея Литягина. Замоскворецкий районный суд Москвы обязал создателя коллектива выплатить певице компенсацию в размере более восьми миллионов рублей. Теперь Литягин не вправе запретить Суханкиной исполнять песни «Миража» на её концертах. Радостной новостью артистка поделилась в своих соцсетях. Ранее Андрей Литягин утверждал, что Суханкина не имеет лицензии на публичное исполнение композиций «Миража». В ходе разбирательства продюсер предоставил суду соответствующие документы, однако проведённая экспертиза выявила их искусственное старение. В результате инстанция отказалась принимать эти бумаги во внимание. По этому случаю Суханкина выложила пост: Друзья, свершилось! Замоскворецкий районный суд Москвы вынес решение в мою пользу после полутора лет ожидания. Годы попыток стереть меня из истории не удались. Голос не стереть, правду не спрятать. Суд во всём разобрался. Меня хотели лишить наследия, заставить замолчать — но ничего не вышло. Суд встал на сторону закона. Впереди только честная история. Судебный конфликт вокруг исполнения Суханкиной песен «Миража» начался в 2020 году, когда Литягин подал иск к организатору её концерта в Волгограде. С тех пор продюсер и компания «Мираж-Медиа» неоднократно требовали компенсации от организаторов выступлений певицы за использование композиций без лицензии. В одном из таких дел с организатора концерта в Вологде взыскали 1,3 млн рублей за исполнение 13 произведений. Сам Литягин заявил, что намерен обжаловать новое решение Замоскворецкого суда в пользу Суханкиной. Андрей Литягин вместе с поэтом Валерием Соколовым создал «Мираж» в 1986 году, писал музыку к главным хитам коллектива и занимался её продюсированием. Сегодня он продолжает руководить группой и параллельно работает над англоязычным музыкальным проектом. Сам «Мираж» продолжает активную концертную деятельность: в нынешнем составе выступают вокалистка Екатерина Болдышева и гитарист Алексей Горбашов. Основанием для исков стало авторство Литягина: композитор передал компании «Мираж-Медиа» исключительную лицензию на публичное исполнение ряда музыкальных произведений. Поэтому претензии предъявлялись прежде всего организаторам концертов Суханкиной — сторона продюсера утверждала, что они использовали музыку без необходимого разрешения. Сама певица, в свою очередь, оспаривает право Литягина распоряжаться записями с её голосом. Маргарита Суханкина является советской и российской певицей, получившей наибольшую известность как вокалистка поп-группы «Мираж». Артистка записала главные вокальные партии для абсолютного большинства хитов коллектива, включая альбомы «Звёзды нас ждут» (1987) и «Снова вместе» (1988). В её исполнении прозвучали такие знаменитые композиции, как «Музыка нас связала», «Видео» и «Наступает ночь». В 2004 году вокалистка возобновила активную гастрольную деятельность, выступая с золотыми хитами группы. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Суд признал аннуляцию товарного знака «Ласковый май» законной Музыка 56802878 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56802878-yuriy-shevchuk-stal-poyuschey-golovoy-v-ii-klipe-na-pesnyu-her/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56802878-yuriy-shevchuk-stal-poyuschey-golovoy-v-ii-klipe-na-pesnyu-her/ Thu, 23 Jul 2026 19:19:26 +0300 Группа «ДДТ» выпустила анимационный ИИ-клип на свежую песню «Херь». Режиссёром видео выступил Алексей Боченин. Действие разворачивается в постапокалиптическом мире, населённом пластилиновыми людьми, разумными тараканами, монстрами и мутантами. Группа «ДДТ» выпустила анимационный ИИ-клип на свежую песню «Херь». Режиссёром видео выступил Алексей Боченин. Действие разворачивается в постапокалиптическом мире, населённом пластилиновыми людьми, разумными тараканами, монстрами и мутантами. В центре сюжета — голова робота-киборга с лицом Юрия Шевчука. Она хранилась в криогене вместе с головами Майкла Джексона, Фредди Меркьюри и Элвиса Пресли. Прикованный к сцене Шевчук выступает перед людьми, отдыхающими под надзором робота, способного улавливать малейшие перемены в их настроении. Людей обслуживают разумные тараканы, выступающие в роли официантов, поваров и даже музыкантов группы Шевчука. После случайного выстрела бластером по цепи герой сбегает и вместе с тараканом-фотографом бродит по постапокалиптической пустоши. В финале робот-охотник возвращает голову Шевчука обратно. Фотограф показывает людям и тараканам снимки, сделанные во время их путешествия. Тараканы уходят, но люди остаются под надзором тиранического робота. В сцене после титров появляется новая героиня, так что можно предположить, что историю ожидает продолжение. Это второй постапокалиптический клип «ДДТ». Ранее в этом году группа опубликовала видео «Костёр», снятое в Лос-Анджелесе. Юрий Шевчук основал группу «ДДТ» в Уфе в 1980 году. Коллектив стал одним из символов русского рока. В 1987 году вышла песня «Что такое осень», ставшая визитной карточкой группы. В 1990-е «ДДТ» выпустили альбомы «Актриса Весна» и «Это всё», закрепившие культовый статус коллектива. Шевчук известен как автор остросоциальных текстов и многолетний участник правозащитных акций. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 12 лет молчания: Баста наконец спел про тюрьму Музыка 56802298 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56802298-lumen-stigmata-i-polnalyubvi-vystupyat-na-poberezhe-na-festivale-imandra/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56802298-lumen-stigmata-i-polnalyubvi-vystupyat-na-poberezhe-na-festivale-imandra/ Thu, 23 Jul 2026 17:58:37 +0300 В Мончегорске 22 и 23 августа состоится масштабный фестиваль северной культуры «Имандра». Мероприятие пройдёт на берегу крупнейшего озера Кольского полуострова. В Мончегорске 22 и 23 августа состоится масштабный фестиваль северной культуры «Имандра». Мероприятие пройдёт на берегу крупнейшего озера Кольского полуострова. Программа объединит выступления известных рок- и фолк-музыкантов, лекции об истории региона, ярмарки ремёсел и гастрономические открытия. Фестиваль откроется 22 августа шествием участников от центральной площади города к озеру. На главной сцене выступят группы Lumen и Stigmata, а также инди-артистка Polnalyubvi. К ним присоединятся представители новой фолк-сцены: коллектив «Отава Ё», электронный этно-проект Kehta и группа Oyme, исполняющая песни финно-угорских народов. Гости также увидят выступления клубов исторической реконструкции, смогут прокатиться на драккарах и попробовать блюда традиционной арктической кухни. Организаторы мероприятия подчёркивают, что лекторий станет площадкой для обсуждения будущего Русской Арктики, где эксперты поделятся идеями по развитию туризма с сохранением культурной самобытности региона. Об этом «Рамблеру» сообщили в пресс-службе фестиваля. Группа Lumen была основана в 1998 году и стала одним из самых известных альтернативных рок-коллективов страны, выпустив знаковый альбом «Правда?» (2007). Металкор-команда Stigmata образовалась в 2003 году и приобрела популярность благодаря хиту «Сентябрь» (2007). Певица Polnalyubvi начала карьеру в 2017 году, прославившись инди-поп балладами. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Первый «ИМИ. Фестиваль» объявил программу Музыка 56801833 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56801833-uteryannyy-duet-eltona-dzhona-i-dzhordzha-maykla-vypustyat-spustya-30-let/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56801833-uteryannyy-duet-eltona-dzhona-i-dzhordzha-maykla-vypustyat-spustya-30-let/ Thu, 23 Jul 2026 16:00:59 +0300 Бывший менеджер Джорджа Майкла Андрос Георгиу намерен выпустить незаконченную совместную песню артиста с Элтоном Джоном. Композиция под названием This Kind Of Love пролежала в архивах более тридцати лет. Бывший менеджер Джорджа Майкла Андрос Георгиу намерен выпустить незаконченную совместную песню артиста с Элтоном Джоном. Композиция под названием This Kind Of Love пролежала в архивах более тридцати лет. Вокальные партии музыканты тогда записывали по отдельности. Трек должен был войти в неизданный альбом Майкла 1993 года Trojan Souls. Пластинку отменили из-за разногласий с лейблом звукозаписи. Сейчас Георгиу надеется завершить сведение песни и выпустить её посмертно. Для этого ему необходимо получить официальное разрешение от Элтона Джона. В беседе с The Sun Георгиу подчеркнул, что уверен в его согласии, так как британский певец был в восторге от этой композиции и всегда горячо поддерживал Майкла. В архивах менеджера также сохранилось неопубликованное интервью с Элтоном Джоном, где тот признаётся в восхищении талантом Джорджа Майкла. Эти материалы Георгиу планирует продать крупному стриминговому сервису вместе с документальным фильмом о записи альбома Trojan Souls. Джордж Майкл — британский поп-певец и автор песен, двукратный обладатель премии «Грэмми». Музыкант прославился в первой половине восьмидесятых годов в составе дуэта Wham!, выпустившего хиты Wake Me Up Before You Go-Go (1984) и Last Christmas (1984). В 1987 году исполнитель начал успешную сольную карьеру с альбомом Faith, а его песня Careless Whisper (1984) стала мировой классикой. Артист ушёл из жизни в 2016 году из-за проблем с сердцем и печенью. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Помог наладить отношения с СССР, любит футбол: чего вы не знали об Элтоне Джоне Музыка 56801458 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56801458-taketake-baby-my-type-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56801458-taketake-baby-my-type-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Thu, 23 Jul 2026 15:31:56 +0300 До недавнего времени taketake оставался незаметным для широкой публики. Но его baby my type внезапно стал чартовым хитом благодаря многочисленным интернет-видео. До недавнего времени taketake оставался незаметным для широкой публики. Но его baby my type внезапно стал чартовым хитом благодаря многочисленным интернет-видео. «Рамблер» рассказывает, какой хитрый приём использовал артист, а также приводит полный текст трека. Послушать песню можно здесь, а скачать в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Taketake — baby my type: текст песни [Куплет 1] Хочу тебя фоткать Сквозь мои пальцы ты заходишь очень робко Улыбаясь, думаю, что стал холодный Это озеро напоминает тебя голой Меня так учили — не быть ей притворным Талый снег, свет мерцает в моих окнах Твоя красота плюсанулась с болью Я пишу мысли про тебя только [Припев] Baby my type, всё вижу насквозь Baby сидит на мне всю ночь Такая жаркая любовь Мне нужно меньше твоих слов Baby my type, м, baby my type Baby сидит на мне всю ночь (Baby my type) Baby my type, м, baby my type Мне нужно меньше твоих слов (Baby my type, м) [Куплет 2] Давай, рисуй жизнь, где наше счастье Дети без кашля, я с тобой рядом, кот и собака, музыка слаще В сотый показ плачу снова ручьями Фильм, кажется, про нас (Е) В этой сцене титры — порванный абзац (М) Это незаконченный день, ночь стала пугать Ты исчезнешь вновь Ведь ты мой type, мой type, мой type [Припев] Baby my type, всё вижу насквозь Baby сидит на мне всю ночь Такая жаркая любовь Мне нужно меньше твоих слов Baby my type, м, baby my type Baby сидит на мне всю ночь (Baby my type) Baby my type, м, baby my type Мне нужно меньше твоих слов (Baby my type) Taketake — baby my type: история создания За псевдонимом taketake скрывается Александр Коренев — 26-летний рэп- и поп-исполнитель родом из Перми. Продюсированием своей музыки он занимается самостоятельно. Песня baby my type сначала была представлена в формате сингла 10 апреля. Потом она вошла в мини-альбом артиста под названием baby, релиз которого состоялся 24 апреля. Туда же попала ещё одна версия baby my type с участием рэпера gataski. Трек построен вокруг темы влюблённости и идеального образа партнёра. Лирический герой обращается к девушке, называя её своим типом — тем человеком, которого он искал. В песне прослеживается характерная особенность стиля taketake — сочетание поп-мелодики и рэп-подачи. Taketake — baby my type: интересные факты Taketake в своём проекте делает всё абсолютно сам: от звука до визуала, как заявил он в соцсетях. «Надо же кому-то рассказать, не могу держать в себе», — добавил артист. Песня baby my type во многом стала популярной благодаря TikTok. Как отметил журналист Тимофей Фокин в Telegram-канале «Тима слухает», taketake создал дополнительный аккаунт своего проекта под названием @ilovetaketake, где регулярно публиковал эдиты — короткие смонтированные видео с участием разных известных людей, созданные под его песню. Среди героев таких роликов были Toxis и Егор Крид. При этом на основном аккаунте исполнитель публиковал видео с собственным участием. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Копирование Дрейка и 8 топовых артистов: чем удивил новый хит Крида Музыка 56801277 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56801277-dolya-sgenerirovannyh-ii-trekov-na-platforme-deezer-prevysila-50-protsentov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56801277-dolya-sgenerirovannyh-ii-trekov-na-platforme-deezer-prevysila-50-protsentov/ Thu, 23 Jul 2026 14:26:36 +0300 Доля музыкальных композиций, полностью созданных искусственным интеллектом, превысила половину от всех ежедневных загрузок на стриминговой платформе Deezer. В июле 2026 года этот показатель достиг 90 тысяч ИИ-треков в день. Доля музыкальных композиций, полностью созданных искусственным интеллектом, превысила половину от всех ежедневных загрузок на стриминговой платформе Deezer. В июле 2026 года этот показатель достиг 90 тысяч ИИ-треков в день. Впервые в истории сервиса количество музыки от нейросетей обогнало объёмы творчества живых людей. Рост машинного контента фиксировался постепенно. В сентябре прошлого года он составлял 28 процентов от всех новых загрузок, а в апреле текущего года цифра выросла до 44 процентов. Несмотря на огромные объёмы поступлений, на прослушивание сгенерированных песен приходится менее трёх процентов от общего времени пользователей. Генеральный директор Deezer Алексис Лантье подчеркнул, что компания уже почти два года борется с мошенничеством и обесцениванием выплат из-за нейросетей, поэтому сейчас руководство принимает дополнительные меры для защиты прав настоящих артистов. Его слова приводит Music Business Worldwide. Другие платформы также вводят строгие ограничения. Сервис TIDAL отказался выплачивать авторские отчисления за полностью искусственный контент. Платформа Spotify удалила 75 миллионов спам-композиций, а Apple Music начал предупреждать слушателей об использовании машинных алгоритмов. Ранее Пол Маккартни, Кейт Буш, Дуа Липа и Элтон Джон возглавили масштабную кампанию по защите авторских прав создателей музыки. Deezer является французским интернет-сервисом потокового аудио. Платформа открылась в 2007 году и быстро завоевала популярность среди европейских слушателей. В 2014 году разработчики внедрили алгоритм Flow, который непрерывно подбирает треки под уникальные вкусы пользователя. Сегодня компания активно развивает технологии распознавания сгенерированного контента. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Пять признаков, по которым можно отличить нейросетевого артиста Музыка 56800762 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56800762-lider-zemlyan-usomnilsya-v-dolgovechnosti-uspeha-vani-dmitrienko/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56800762-lider-zemlyan-usomnilsya-v-dolgovechnosti-uspeha-vani-dmitrienko/ Thu, 23 Jul 2026 13:19:41 +0300 Популярность певца Вани Дмитриенко не продлится дольше двух-трех лет, уверен музыкальный продюсер и лидер группы «Земляне» Владимир Киселев. Популярность певца Вани Дмитриенко не продлится дольше двух-трех лет, уверен музыкальный продюсер и лидер группы «Земляне» Владимир Киселев. Артист подчеркнул, что стремительное восхождение молодого певца на вершину чартов, как правило, заканчивается таким же быстрым забвением. Продюсер отметил, что у Дмитриенко отсутствует необходимая глубина, которая позволяет артисту удерживать внимание публики на протяжении многих лет. В качестве хорошего примера он привёл Аллу Пугачеву, Александра Серова и Иосифа Кобзона, которые добились успеха лишь после десятилетий упорного труда. Тем не менее артист понадеялся, что на сцене задержатся рок-исполнитель Radio Tapok и казахская поп-группа A'Studio, выступающая с 1987 года. В беседе с порталом News.ru Киселёв также выразил уверенность, что многим современным исполнителям не хватает профильного образования. Им хочется сказать: «Старик, поработай, поучись». Ни один же образования не имеет. Ведь в чем величие «Землян?» Мы — выпускники консерватории имени Римского-Корсакова, но играли рок-н-ролл. Рок-группа «Земляне» появилась в Ленинграде в 1969 году, а широкую известность получила после обновления состава в конце 1970-х. Коллектив прославился песнями «Трава у дома», «Каскадёры» и «Поверь в мечту»; первая из них впоследствии стала гимном российской космонавтики. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Учитель переснимет культовое кино с Пересильд и Дмитриенко Музыка 56796418 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56796418-samye-dorogie-oshibki-v-istorii-muzyki-otkaz-the-beatles-predatelstvo-dzheksona/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56796418-samye-dorogie-oshibki-v-istorii-muzyki-otkaz-the-beatles-predatelstvo-dzheksona/ Thu, 23 Jul 2026 13:00:00 +0300 Узнайте о пяти случаях, когда артисты и компании поплатились миллионами из-за своей неосмотрительности. Пол Маккартни, давший совет Майклу Джексону, лишился и друга, и прав на песни The Beatles. Это не единственный случай в истории музыки, когда небольшая ошибка приводила к очень большим и дорогим последствиям. «Рамблер» рассказывает о пяти случаях, когда артисты и компании поплатились миллионами из-за своей неосмотрительности. Компания Decca Records отказала The Beatles В конце 1961 года ливерпульская группа The Beatles, на тот момент известная только в узких кругах, познакомилась с Брайаном Епстайном, владельцем музыкального магазина. Тот, покорённый обаянием The Beatles, захотел стать их менеджером. Епстайн договорился о прослушивании коллектива в крупный звукозаписывающий лейбл Decca Records. Группа приехала на него в Лондон 1 января 1962-го, записала около 15 песен, среди которых были каверы и собственные композиции Леннона и Маккартни, и вернулась обратно. Ответ с решением руководства пришёл Епстайну лишь в феврале. Он был неутешительным: компания отказала The Beatles с формулировкой «гитарные группы выходят из моды». Уже в скором времени стало понятно, что Decca Records серьёзно просчитались. В октябре 1962 года The Beatles выпустили свой первый сингл Love Me Do на лейбле Parlophone. А в 1963 году в Великобритании началась битломания — массовый ажиотаж вокруг ливерпульского коллектива. Всего за несколько лет The Beatles превратились в самую коммерчески успешную группу в истории музыки. По разным оценкам, за свою карьеру они продали не менее 600 миллионов записей по всему миру. The Verve потеряли все деньги с Bitter Sweet Symphony Gie Knaeps/Getty Images В 1997 году британская рок-группа выпустила сингл Bitter Sweet Symphony, который позже вошёл в альбом Urban Hymns. Трек получил номинацию на «Грэмми», стал одним из главных хитов 1990-х и запомнился как визитная карточка The Verve. Большую часть песни написал лидер коллектива Ричард Эшкрофт, но знаменитую струнную партию он использовал из оркестровой версии композиции The Rolling Stones «The Last Time», записанной Эндрю Олдхэмом. The Verve получили разрешение на использование фрагмента, но не учли, что после коммерческого успеха песни условия могут быть пересмотрены. Компания ABKCO, принадлежавшая бывшему менеджеру The Rolling Stones Аллену Кляйну и контролировавшая права на композицию, заявила, что группа использовала больше материала, чем было согласовано, и потребовала передать ей большую часть доходов. «Нам сказали, что разделение будет 50 на 50. Но когда они увидели, насколько успешной стала запись, они позвонили и сказали: “Мы хотим 100 процентов или убираем её из магазинов”», — рассказал басист The Verve в 1997-м. В итоге в список авторов Bitter Sweet Symphony были добавлены участники The Rolling Stones Мик Джаггер и Кит Ричардс, а Ричард Эшкрофт потерял все авторские отчисления. Лишь в 2019 году, когда претензии были урегулированы, Эшкрофт начал получать доход со своего главного хита. Эта история стала одним из самых известных примеров того, насколько дорого музыкантам может обойтись ошибка при оформлении прав на чужой материал. Пожар Universal Music Trixie Textor/Getty Images 1 июня 2008 года на территории Universal Studios Hollywood произошёл крупный пожар. Изначально общественность была встревожена разрушением культовых декораций, но позже выяснилось, что огонь уничтожил и часть музыкального архива Universal Music Group. В хранилище находились мастер-записи — это оригинальные записи песен, сделанные в студии. Именно из них потом выпускают новые версии альбомов, ремастеры и цифровые копии. Если такая запись уничтожена, восстановить её уже невозможно. Насколько масштабны оказались потери, до конца неизвестно. В 2019 году в The New York Times вышло расследование, согласно которому во время пожара были уничтожены сотни тысяч записей, вышедших с 1940-х годов. Как утверждало медиа, были утрачены оригиналы некоторых песен Nirvana, Police, R.E.M., No Doubt, Nine Inch Nails, Guns N 'Roses, Элтона Джона, Бинга Кросби, Луи Армстронга, Чака Берри, Ареты Франклин, Би Би Кинга, Стинга, Джанет Джексон, Снуп Догга, Бека, Шерил Кроу, Тупака Шакура, Эминема, 50 Cent, The Roots и многих других артистов. Точную стоимость утраченного архива оценить невозможно, однако последствия могут исчисляться сотнями миллионов долларов. В 2019 году после публикации расследования The New York Times артисты и правообладатели подали иск против Universal Music Group. Среди истцов были группа Soundgarden, наследники Тупака Шакура и другие владельцы музыкальных каталогов. В рамках коллективного иска они оценивали ущерб более чем в 100 миллионов долларов, указывая, что уничтожение мастер-записей могло лишить их будущих доходов. Однако в 2020 году суд отклонил иск, и дело не завершилось выплатой компенсаций. Сама компания Universal Music Group опровергла результаты расследования. В своём обращении организация заявила, что цифры преувеличены, а статья The New York Times содержит «неточности, вводящие в заблуждение». Taylor Swift и украденный контроль над альбомами Photo Image Press/globallookpress.com В начале карьеры Тейлор Свифт выпустила свои первые шесть альбомов на лейбле Big Machine Records. По условиям контракта права на мастер-записи принадлежали компании, а не ей. В 2018 году она перешла в Republic Records, где получила больше творческой свободы, но старые записи остались у прежнего лейбла. А в 2019 году компания Ithaca Holdings, основанная Скутером Брауном, приобрела Big Machine Records примерно за 300 миллионов долларов. Вместе с лейблом Браун получил контроль над мастер-записями первых шести альбомов Свифт. Певицу это крайне огорчило, так как с Брауном у неё были давние разногласия. Вместо судебных тяжб она выбрала другой путь: перезаписать все старые альбомы с пометкой Taylor’s Version. Она успела выпустить четыре такие пластинки — Fearless, Red, Speak Now и 1989. Это были не просто копии: Свифт добавляла ранее неизданные треки и слегка обновляла аранжировки. Многие поклонники переключились именно на новые версии, что заметно снизило коммерческую ценность оригинальных релизов. В 2025 году эта история получила завершение. Свифт выкупила права на свою раннюю музыку у компании Shamrock Capital — именно туда Браун перепродал каталог. Точная сумма сделки неизвестна, но, по информации Billboard, она составила примерно 360 миллионов долларов. «Я время от времени плачу от радости с тех пор, как узнала, что это наконец происходит. Теперь я могу сказать: вся музыка, которую я когда-либо создала, принадлежит мне», — прокомментировала Свифт в соцсетях. Майкл Джексон обошёл Пола Маккартни в борьбе за каталог The Beatles Dave Hogan/Getty Images В 1980-х Пол Маккартни рассказал своему другу Майклу Джексону, что владение правами на песни может приносить огромные деньги. Джексон прислушался к совету и в 1985 году купил каталог ATV Music Publishing примерно за 47,5 миллиона долларов. Но был один нюанс: в нём были права примерно на 250 песен The Beatles, включая многие композиции Джона Леннона и Маккартни. Для Джексона это оказалось одной из самых выгодных инвестиций в истории музыки: стоимость каталога со временем выросла в разы. В 1995 году он объединил его с музыкальным подразделением Sony, создав компанию Sony/ATV, а позже получил от этого актива огромные доходы. Для Маккартни это стало болезненным ударом: несмотря на то что он был одним из авторов песен The Beatles, права на значительную часть каталога принадлежали другим владельцам. В начале 1980-х он мог попытаться вернуть их, когда ATV оценивался примерно в 40 миллионов долларов, но счёл такую покупку слишком дорогой. В итоге каталог достался Джексону, а спустя десятилетия его стоимость выросла до сотен миллионов долларов. В 2016 году Маккартни начал процедуру возврата прав на часть своих песен через механизм американского закона об авторском праве. Он позволяет авторам вернуть переданные издателям права через 35 лет, а для произведений, созданных до 1978 года, — через 56 лет. В 2018 году Sony/ATV и Маккартни заключили соглашение, по которому он вновь получил контроль над частью композиций The Beatles. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Личный шимпанзе, дефект кожи и своя барокамера: тайны Майкла Джексона Музыка 56793587 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56793587-prekrasnoe-dalko-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56793587-prekrasnoe-dalko-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Wed, 22 Jul 2026 18:52:54 +0300 «Прекрасное далёко» — одна из немногих песен, которые с годами не теряют своей силы, а звучат всё глубже и проникновеннее. «Прекрасное далёко» — одна из немногих песен, которые с годами не теряют своей силы, а звучат всё глубже и проникновеннее. Рамблер приводит точный текст композиции, прозвучавшей в фильме «Гостья из будущего», и рассказывает, как она создавалась. Здесь же вы можете послушать трек. Чтобы скачать его в память телефона, перейдите в приложение музыкального сервиса Звук. «Прекрасное далёко»: текст песни [Куплет 1] Слышу голос из прекрасного далёко Голос утренний в серебряной росе Слышу голос, и манящая дорога Кружит голову, как в детстве карусель [Припев] Прекрасное далёко, не будь ко мне жестоко Не будь ко мне жестоко, жестоко не будь От чистого истока в прекрасное далёко В прекрасное далёко я начинаю путь [Куплет 2] Слышу голос из прекрасного далёка Он зовёт меня в чудесные края Слышу голос, голос спрашивает строго: «А сегодня что для завтра сделал я?» [Припев] Прекрасное далёко, не будь ко мне жестоко Не будь ко мне жестоко, жестоко не будь От чистого истока в прекрасное далёко В прекрасное далёко я начинаю путь [Куплет 3] Я клянусь, что стану чище и добрее И в беде не брошу друга никогда Слышу голос и спешу на зов скорее По дороге, на которой нет следа [Припев] Прекрасное далёко, не будь ко мне жестоко Не будь ко мне жестоко, жестоко не будь От чистого истока в прекрасное далёко В прекрасное далёко я начинаю путь Прекрасное далёко, не будь ко мне жестоко Не будь ко мне жестоко, жестоко не будь От чистого истока в прекрасное далёко В прекрасное далёко я начинаю путь «Прекрасное далёко»: история создания Песня «Прекрасное далёко» была создана в 1985 году специально для пятисерийного телефильма «Гостья из будущего», снятого по повести Кира Булычёва. Музыку написал известный советский композитор Евгений Крылатов, а слова — поэт Юрий Энтин. Энтин вспоминал, что текст появился очень быстро. Сначала режиссёр заказывал у него 10 песен, а потом передумал и решил, что нужна только одна — для титров, что разочаровало поэта. «Я разозлился и за 15 минут сочинил “Прекрасное далёко”. Лист от руки с написанным стихотворением кинул режиссёру на стол», — рассказал Энтин изданию «Аргументы и факты» в 2025 году. В фильме песню исполнила Татьяна Дасковская в сопровождении Большого детского хора. После премьеры композиция быстро стала одной из самых любимых в СССР. Её исполняли на школьных концертах, детских праздниках и телевизионных передачах. «Прекрасное далёко»: интересные фактыПесня могла звучать совсем иначе. Создатели фильма хотели, чтобы её исполнил ребёнок, но после нескольких проб остановились на записи профессиональной певицы Татьяны Дасковской. Её имя не указали в титрах, из-за чего многие годы зрители были уверены, что песню поёт Наталья Гусева, сыгравшая Алису Селезнёву. В оригинальном тексте была другая строка. Юрий Энтин написал: «Он зовёт меня не в райские края». Позже её заменили на более оптимистичное: «Он зовёт меня в чудесные края». В 1990-е годы мелодия стала заставкой программы «Детский час». Благодаря этому песню узнало ещё одно поколение детей. Евгений Крылатов — «Прекрасное далёко»: ремиксы В 2023 году песня получила неожиданную новую жизнь. Диджей Particles создал фонк-ремикс «Прекрасного далёко», который вошёл в официальный саундтрек компьютерной игры Atomic Heart. Вокальную партию исполнила артистка Кошечка. Фонк — это стиль электронной музыки с жёстким битом и семплами из популярных треков. Советская мелодия органично легла в этот формат и оказалась созвучна атмосфере игры, действие которой разворачивается в альтернативном СССР. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Антошка», «Едет трактор» и «Прекрасное далёко»: лучшие детские песни Музыка 56797087 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56797087-pervyy-imi-festival-obyavil-programmu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56797087-pervyy-imi-festival-obyavil-programmu/ Wed, 22 Jul 2026 18:51:40 +0300 Первый в истории «ИМИ. Фестиваль» объявил программу. Событие пройдёт в Москве с 10 по 12 сентября и объединит выступления артистов с конференцией для представителей музыкальной индустрии. Первый в истории «ИМИ. Фестиваль» объявил программу. Событие пройдёт в Москве с 10 по 12 сентября и объединит выступления артистов с конференцией для представителей музыкальной индустрии. В первую волну вошли 25 исполнителей и групп из разных городов России. Среди них — дагестанская группа «нееет, ты что», колдвейв-проект «Воллны», экспериментальная поп-группа «источник», психоделический коллектив «Дом прекрасных аустов» и инди-рок-группа «Жарок». На фестивале также выступят рэп-исполнители old honda и Selfish, якутская рок-группа Kuturar, гитарный коллектив Vodoley GT и альтернативный дуэт «синдром главного героя». Всего организаторы планируют представить более 50 артистов, вторую часть состава объявят позднее. Шоукейсы пройдут более чем на десяти московских площадках. В программу вошли бары «Стрелка» и «Ровесник», кабаре «Шум», многофункциональное пространство Yauza Place, клуб «Китайский лётчик Джао Да», культурные центры «Дом» и «Альфа Кристалл», а также независимые площадки «Берёзка», «Орбита», «Автомойка» и «Место Зангези». Конференция состоится 11 и 12 сентября в пространстве «Баунс». В ней примут участие представители BandLink, Звука, Ticketscloud, фестиваля «Дикая мята», лейблов Zion Music и ON, Московской школы музыки и других компаний. Спикеры обсудят влияние искусственного интеллекта на авторское право, положение концертной индустрии, возможности стриминговых платформ для музыкантов и поиск будущих хитов. В программу также вошли дискуссии о сотрудничестве артистов с брендами и способах избежать творческого застоя после первых успехов. Билеты доступны отдельно на выступления, конференцию и все три дня фестиваля. До 31 июля музыканты также могут подать заявку на открытый отбор: участие в нём бесплатное. Институт музыкальных инициатив — независимая некоммерческая организация, созданная в 2019 году для развития российской музыкальной индустрии. ИМИ выпускает материалы о музыкальном бизнесе, проводит исследования и образовательные мероприятия, а также развивает сервисы для артистов и специалистов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Фестиваль Outline отменили за несколько часов до начала Музыка 56796993 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56796993-denis-matsuev-rasskazal-kak-nauchit-detey-dumat-nad-muzykoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56796993-denis-matsuev-rasskazal-kak-nauchit-detey-dumat-nad-muzykoy/ Wed, 22 Jul 2026 18:37:37 +0300 Пианист Денис Мацуев заявил, что воспитание внимательной и думающей публики начинается в семье. Пианист Денис Мацуев заявил, что воспитание внимательной и думающей публики начинается в семье. По его словам, на музыкальный вкус ребёнка влияет даже то, что слушает его мать во время беременности и какая музыка звучит дома или в автомобиле. В беседе с «Российской газетой» Мацуев подчеркнул, что с уважением относится ко всем музыкальным стилям, если произведения созданы талантливо. При этом артист раскритиковал громкую и бессодержательную музыку, которую навязывает шоу-бизнес. Не понимаю, когда люди едут под «долбёжку» невнятной какофонии, причём включённой на полную громкость. Я отношусь с уважением ко всем стилям музыки, если они сделаны талантливо. Но есть некая оголтелость, связанная с шоу-бизнесом, и она не имеет никакого отношения к искусству. По мнению пианиста, детей необходимо знакомить с популярными произведениями классической музыки, а затем постепенно приглашать их в концертные залы. Важна и форма, в которой юным слушателям представляют материал. В качестве примера Мацуев привёл образовательный проект музыканта Лоренца Настурики-Гершовичи и его «Страдивари-ансамбля». Даже если участвовавшие в нём дети не выберут музыкальную профессию, такой опыт поможет им вырасти вдумчивыми слушателями, считает артист. Мацуев также заявил, что «бездарной публики» не существует. Если во время концерта в зале звонит телефон, пианист в первую очередь предъявляет требования к себе, а не к зрителям. Денис Мацуев — российский пианист, народный артист России и один из известных представителей русской фортепианной школы. Широкую известность музыканту принесла победа на XI Международном конкурсе имени Петра Чайковского в 1998 году. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Юрий Башмет назвал самых сильных вокалистов Музыка 56796415 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56796415-vtoroy-albom-oasis-stal-samym-uspeshnym-studiynym-relizom-v-istorii-velikobritanii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56796415-vtoroy-albom-oasis-stal-samym-uspeshnym-studiynym-relizom-v-istorii-velikobritanii/ Wed, 22 Jul 2026 16:30:56 +0300 Вторая пластинка британской рок-группы Oasis под названием (What’s The Story) Morning Glory? официально признана самым успешным студийным альбомом за всю историю Великобритании. Вторая пластинка британской рок-группы Oasis под названием (What’s The Story) Morning Glory? официально признана самым успешным студийным альбомом за всю историю Великобритании. В общем рейтинге релиз 1995 года занял третье место, уступив лишь сборникам хитов Queen и ABBA. Публикация статистики была приурочена к семидесятилетию британского чарта альбомов. В десятку лидеров также вошли легендарные пластинки Адель, The Beatles, Fleetwood Mac, Pink Floyd и Майкла Джексона. Руководители официального чарта отметили, что спустя три десятилетия масштаб и влияние What's The Story (Morning Glory) остаются выдающимися, так как эта определяющая британская пластинка продолжает объединять поколения и собирать стадионы. Цитату представителей чарта приводит NME. Сингл Wonderwall недавно пережил новый всплеск популярности, став саундтреком к победам сборной Англии на чемпионате мира 2026 года. Участник группы Ноэл Галлахер назвал исполнение Wonderwall национальной командой «прекрасным моментом» и поддержал идею сделать песню гимном сборной. Мировые продажи альбома превысили двадцать два миллиона копий. Oasis — британская брит-рок-группа, фронтменом которой выступал Лиам Галлахер, а гитаристом — Ноэл Галлахер. Коллектив выпустил свой второй студийный альбом (What’s The Story) Morning Glory? в 1995 году и прославился благодаря хиту Wonderwall. Музыканты получили награду за лучший британский альбом на премии Brit Awards в 1996 году, а их пластинки разошлись тиражом в десятки миллионов копий по всему миру. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Иммиграция и угрозы: скрытый смысл песен после голов на ЧМ вас удивит Музыка 56795609 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56795609-eva-vlasova-nazvala-repera-icegergert-otkrytiem-goda/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56795609-eva-vlasova-nazvala-repera-icegergert-otkrytiem-goda/ Wed, 22 Jul 2026 14:24:05 +0300 Певица Ева Власова назвала хип-хоп исполнителя Icegergert своим главным музыкальным открытием года. Артистка призналась, что познакомилась с творчеством рэпера совсем недавно, но уже успела высоко оценить его работу. Певица Ева Власова назвала хип-хоп исполнителя Icegergert своим главным музыкальным открытием года. Артистка призналась, что познакомилась с творчеством рэпера совсем недавно, но уже успела высоко оценить его работу. Мне очень понравился их фит с Zivert. Мне понравилось, как он звучит и как держится в своём определённом вайбе. Это очень органично. Это просто одно из новых имён, с которыми я познакомилась именно в этом году. Власова также рассказала о желании поработать с молодыми музыкантами. Певица уже связывалась с рок-коллективами «Комната культуры» и Tritia. В беседе с Super Власова также выделила исполнительницу Mona среди множества перспективных новичков, с которыми можно было бы записать совместный трек. Ева Власова — российская певица и автор песен. Исполнительница получила известность благодаря участию в телевизионных музыкальных проектах и выпуску хитов «Танцуй вопреки» (2022) и «Снег» (2022), записанного совместно с Сергеем Лазаревым. Icegergert — хип-хоп артист, который стремительно набирает популярность на российской рэп-сцене. Широкую узнаваемость музыканту принёс совместный трек с певицей Zivert под названием «Банк», который вышел в 2025 году. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Это отвратительно»: Лоза раскритиковал Киркорова за дуэты с молодыми артистами Музыка 56795259 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56795259-aleksey-uchitel-anonsiroval-remeyk-progulki-s-peresild-i-dmitrienko/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56795259-aleksey-uchitel-anonsiroval-remeyk-progulki-s-peresild-i-dmitrienko/ Wed, 22 Jul 2026 13:39:07 +0300 Алексей Учитель и его старший сын Илья Учитель готовят ремейк «Прогулки» — новую версию культового фильма хотят снять специально под Анну Пересильд и Ваню Дмитриенко. Алексей Учитель и его старший сын Илья Учитель готовят ремейк «Прогулки» — новую версию культового фильма хотят снять специально под Анну Пересильд и Ваню Дмитриенко. О планах стало известно на пре-пати перед концертом певца в Лужниках, где режиссёр также прокомментировал роман дочери с артистом. Старший сын режиссёра Илья Учитель, которого отец назвал чуть ли не более известным, чем он сам, загорелся идеей новой «Прогулки» с этой звёздной парой. По словам Алексея Учителя, проект задуман именно под Дмитриенко и Пересильд, но команда пока находится только в начале пути. Говоря об отношениях Анны Пересильд и Вани Дмитриенко, Алексей Учитель отметил, что они нашли друг друга, а споры между ними считает нормальной частью отношений. Режиссёр добавил, что вмешиваться в их личную жизнь бесполезно, и выразил надежду, что роман продлится как можно дольше, сообщает Super. Ваня Дмитриенко и Анна Пересильд заявили о своих отношениях в 2025-м. Пара уже выпустила совместную песню «Силуэт», ставшую одним из главных хитов года. Оригинальная «Прогулка» Алексея Учителя вышла в 2003 году. В картине всего три главных героя — двое молодых людей и девушка, которые проводят вместе один день в Петербурге. Фильм был отмечен наградами и стал одним из заметных российских хитов того времени. Илья Учитель — старший сын Алексея Учителя, режиссер и продюсер. Он снял спортивную драму «Стрельцов» и музыкальную сказку «Летучий корабль». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ваня Дмитриенко стал мишенью для недоступной девушки Музыка 56794530 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56794530-gazmanov-nazval-anastasiyu-ivanovu-kandidatom-na-intervidenie/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56794530-gazmanov-nazval-anastasiyu-ivanovu-kandidatom-na-intervidenie/ Wed, 22 Jul 2026 12:07:56 +0300 Олег Газманов выразил желание увидеть Анастасию Иванову в качестве представителя России на грядущем музыкальном конкурсе «Интервидение». Олег Газманов выразил желание увидеть Анастасию Иванову в качестве представителя России на грядущем музыкальном конкурсе «Интервидение». Исполнитель считает, что юный возраст не должен стать преградой для участия артистки в столь масштабном международном мероприятии. 16-летняя девушка является лауреатом проектов «Голос. Дети» и «Ну-ка, все вместе!», а также была отмечена в рамках инициативы «Газманов-Родники» наряду с победителем шоу «Ты супер!» Кириллом Тепляковым. По мнению музыканта, конкурсанту необходимо продемонстрировать не только вокальные данные, но и передать культурный код страны, оставаясь при этом понятным зарубежной аудитории. В беседе с ТАСС Олег Газманов выразил уверенность, что Анастасия Иванова обладает уникальным голосом и музыкальным вкусом, что позволит ей достойно выступить на сцене. В шоу-бизнесе важно не то, кто выше ноту возьмёт, а кто дольше её протянет. Олег Газманов также посоветовал начинающим исполнителям усердно трудиться до прихода популярности, искать своё место на сцене и не копировать известных коллег. Музыкант подчеркнул важность живого исполнения, честности перед публикой и умения справляться с отказом. Если человек сделает любимое дело своей профессией, то даже тяжёлая работа начнёт приносить счастье. Олег Газманов — советский и российский эстрадный певец, композитор и поэт. Музыкант прославился благодаря патриотическим и танцевальным композициям, получив звание народного артиста Российской Федерации. В число его главных хитов вошли песни «Эскадрон» (1989), «Морячка» (1993) и «Офицеры» (1993). Исполнитель является многократным обладателем престижных музыкальных премий и создателем проекта по поддержке молодых талантов. «Интервидение» — международный песенный конкурс, который в 2025 году прошёл в Москве. Россию на нём представлял Ярослав Дронов, выступающий под псевдонимом Shaman. Победителем стал представитель Вьетнама Дык Фук. Следующий конкурс, как ожидается, состоится в 2026 году в Саудовской Аравии. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Газманов заявил, что ему запрещают писать новые песни Музыка 56790535 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56790535-biografiya-nadezhdy-kadyshevoy-detstvo-semya-muzh-aleksandr-kostyuk-i-ansambl-zolotoe-koltso/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56790535-biografiya-nadezhdy-kadyshevoy-detstvo-semya-muzh-aleksandr-kostyuk-i-ansambl-zolotoe-koltso/ Wed, 22 Jul 2026 11:00:00 +0300 Её песни звучат на свадьбах и поминках, застольях, в такси, концертных залах и роликах, которые зумеры репостят с видом людей, внезапно нашедших национальное сокровище в бабушкином серванте. Её песни звучат на свадьбах и поминках, застольях, в такси, концертных залах и роликах, которые зумеры репостят с видом людей, внезапно нашедших национальное сокровище в бабушкином серванте. Народная артистка России, солистка ансамбля «Золотое кольцо» — это только официальные титулы Надежды Кадышевой. «Рамблер» рассказывает, почему Надежда Кадышева оказалась в интернате, где встретила будущего мужа Александра Костюка и как стала артисткой, чьи песни пережили несколько эпох и спокойно добрались до TikTok. Лучшие песни Справочная информация Полное имя: Надежда Никитична Кадышева Дата рождения: 1 июня 1959 года Место рождения: деревня Горки, Татарстан Знак зодиака: Близнецы Рост: 162 см Музыкальный жанр: русская народная музыка, народная эстрада Образование: Музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова; Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных Звание: Народная артистка России Дискография (официальные альбомы):«Течёт ручей» (1993)«Ой, цветёт калина» (1995)«Золотое кольцо» (1996)«Ах, эта красная рябина» (1997)«Я тебя не забуду» (1998)«Сладка ягода» (1999)«Серебряная свадьба» (2001)«Очаровательные глазки» (2003) «Надежда» (2004)«Моя любовь» (2006)«Родная земля» (2007)«Ах судьба, моя судьба» (2009)«Когда-нибудь» (2009)«Живи, родник» (2010)«И вновь любовь» (2011)«И льётся песня» (2012)«Светят звёзды» (2013)«Подари, берёзка» (2009)«Я люблю тебя, Россия» (2014)«Виновата ли я» (2014)«Посвящение земле Русской» (2015)«Всё как прежде» (2018) Детство и юность: интернат, фабрика и первый голос Evguenii Matveev/globallookpress.com Надежда Кадышева родилась 1 июня 1959 года в деревне Горки в Татарстане. Отец работал на железной дороге, мать занималась домом и детьми. Семья была большой, жизнь — простой, а маршрут детства зависел исключительно от обстоятельств: куда отправляли отца по работе, туда и переезжали. Когда Кадышевой было десять лет, умерла её мать. Отец женился во второй раз, отношения в семье стали сложными, и Надежду вместе с младшей сестрой отправили в школу-интернат в Бугульме. Именно в интернате будущая артистка начала петь на школьных концертах. Голос у неё был такой, что даже советская реальность с её коридорами, линейками и воспитательной строгостью не смогла сделать вид, будто ничего особенного не происходит. После восьмого класса Кадышева уехала к старшей сестре в Подмосковье. В Лобне она устроилась мотальщицей на хлопкопрядильную фабрику «Красная Поляна». С четырнадцати лет постоянными спутниками Кадышевой стали многочасовые смены, станки, нитки и мечта о сцене. В красивом фильме в этот момент появился бы добрый продюсер с чемоданом денег. В реальности будущую артистку сопровождали бобины, шум цеха и подготовительные курсы после работы. Образование: с третьего раза — и насовсем Поступить в музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова Кадышевой удалось не сразу. Первые попытки закончились отказом: комиссия не разглядела в девушке с фабрики будущую народную артистку. Но Кадышева не сдалась: она занималась вокалом, работала и снова пробовала. В итоге поступила с третьего раза, а затем продолжила обучение в институте имени Гнесиных — в классе профессора Нины Мешко, одного из крупных специалистов по народному пению. Во время учёбы Кадышева пела в ансамбле «Россияночка». Там накапливался сценический опыт, без которого хороший голос остаётся просто хорошим голосом, а не профессией. Кадышева же постепенно превращала природные данные в инструмент: громкий, яркий и очень живучий. Александр Костюк и «Золотое кольцо» Сергей Величинский/РИА Новости В студенческие годы произошло знакомство, которое определило и личную, и профессиональную биографию певицы. В общежитии Кадышева встретила Александра Костюка. Он учился в Гнесинке, играл на баяне и позже стал человеком, без которого историю «Золотого кольца» невозможно рассказывать. В 1983 году Кадышева и Костюк поженились, в 1984-м у них родился сын Григорий. Союз быстро вышел за пределы формулы «муж, жена и семейный альбом». Костюк стал руководителем, композитором и главным организатором «Золотого кольца», а Кадышева — главным лицом и голосом ансамбля. Коллектив появился в 1988 году и быстро превратился в фундаментальный столп народной эстрады, не сдающий позиций и сегодня. В основе «Золотого кольца» была понятная, но мощная идея: соединить народную песенную традицию с эстрадной подачей, ярким сценическим образом и концертным размахом. То есть вынести русскую народную песню из условной зоны «для отчётного концерта в ДК» и поставить её на большую сцену — с костюмами, светом, хореографией и припевами, которые потом невозможно вытрясти из головы даже бытовым пылесосом. Первые гастроли коллектива проходили в том числе за рубежом. «Золотое кольцо» выступало в США, Японии и Европе, а затем стало активно работать для российской аудитории. В 1990-е, когда страна металась между «Ласковым маем» и Иосифом Кобзоном, рынками, кассетами и общим ощущением политической нестабильности, песни Кадышевой внезапно оказались очень к месту. В них была простая мелодия, сильный голос и та степень народной драмы, которая хорошо ложится и на праздник, и на кухонное переживание. Чем была примечательна Кадышева Владимир Федоренко/РИА Новости Кадышева стала узнаваемой не только благодаря голосу. Её образ — отдельная достопримечательность российской эстрады. Яркие платья, золото, блеск, декоративная роскошь, народные мотивы и выражение лица человека, который сейчас споёт так, что у зрителя в пятом ряду вспомнятся все личные ошибки с 1997 года. В этом и был парадокс «Золотого кольца». С одной стороны, ансамбль работал с народной песней и привычной для старшего поколения эстетикой. С другой — выглядел так ярко, что рядом многие эстрадные коллеги казались людьми, пришедшими на сцену в режиме энергосбережения. Кадышева не пыталась быть скромной хранительницей традиции в музейных тапочках. Она превратила народную эстраду в большое, почти цирковое шоу — с кэмпом, размахом и костюмами. Главными песнями ансамбля стали «Течёт ручей», «Широка река», «Я не колдунья», «Виновата ли я», «Плывёт веночек» и другие композиции. Часть из них настолько въелась в народную память, что слушателю уже трудно отделить авторскую эстраду от фольклора. Слова вроде простые, мелодия вроде знакомая, а потом внезапно обнаруживается, что ты поёшь припев с уверенностью человека, которому текст передали по наследству вместе с сервизом. В 1999 году Кадышевой присвоили звание Народной артистки России. Для исполнительницы народной эстрады это было не просто формальное признание, а фиксация статуса: она перестала быть артисткой «для своей аудитории» и стала частью большого музыкального ландшафта страны. Ekaterina Tsvetkova/globallookpress.com Личная жизнь: муж, сын и венчание в Сан-Франциско Личная жизнь Кадышевой тесно связана с Александром Костюком. Они вместе с начала 1980-х: брак, сын, общий коллектив, гастроли, песни, театр и десятилетия совместной работы на благо российской музыки. В таких историях романтика обычно быстро превращается в расписание, сметы и репетиции, но у Кадышевой и Костюка творческий союз оказался устойчивым. Он придумывал и организовывал, она пела — и эта конструкция пережила куда больше, чем многие модные проекты, собранные на сезон и один удачный припев. В 1992 году супруги обвенчались в православном храме в Сан-Франциско. Коллектив тогда активно работал на иностранную аудиторию, поэтому венчание в Америке стало яркой частью той самой гастрольной главы, с которой начиналась большая история ансамбля. Сын Григорий Костюк тоже связан с семейным делом. Он стал концертным директором «Золотого кольца» и выступает вместе с матерью. Испытания и здоровье Evguenii Matveev/globallookpress.com В биографии Кадышевой были не только сцена, гастроли и платья с блеском, способным заменить малую иллюминацию. Примерно в 1989–1990 годах, когда певице было около 30 лет, врачи поставили ей страшный диагноз — рак груди. Кадышева тогда была на пике популярности и мысленно уже прощалась со сценой, но во время операции выяснилось, что диагноз оказался ошибочным. Через несколько лет история почти повторилась: у артистки снова обнаружили опухоль и снова заподозрили онкологию. На этот раз всё тоже обошлось, но пережитый страх не исчез вместе с медицинской ошибкой. К 40 годам Кадышева столкнулась с депрессией: постоянной тревогой, апатией. По словам певицы, справиться с этим состоянием ей помогли врач и поддержка мужа Александра Костюка. Надежда Кадышева сегодня «Золотое кольцо» продолжает работать, а Кадышева по-прежнему выходит на сцену. Но в последние годы в её карьере случился удивительный сюжетный поворот. Певицу открыла для себя молодая аудитория. Зумеры и миллениалы начали массово использовать её песни в коротких видео, приходить на концерты, подпевать «Плывет веночек» и вести себя так, будто народная эстрада всегда была их тайным эмоциональным убежищем. Песням Кадышевой для этого не пришлось переодеваться в актуальный звук или притворяться новым инди-релизом. Они просто дождались момента, когда молодые слушатели внезапно решили: а почему бы действительно не выбрать быть счастливыми под «Течёт ручей». В 2024–2025 годах интерес к Кадышевой заметно вырос: о её новой популярности писали медиа, билеты на концерты начали расходиться активнее, а сама певица оказалась в роли артистки, которая снова стала модной не потому, что гналась за трендами, а потому что тренды внезапно прибежали к ней сами. Пелагия Тихонова/РИА Новости В 2025 году имя Кадышевой оказалось в новостях и из-за неприятного инцидента в Иванове. После концерта 30 апреля зрительница пробралась за занавес, схватила певицу за шею и попыталась задать вопросы о семейных скандалах. Полиция начала проверку, а позже СМИ со ссылкой на Mash сообщили, что женщина на допросе призналась: действовала не по своей воле. По её словам, ей предложили заработать на «громком» эксклюзиве — подойти к Кадышевой, вывести её на разговор о семье и обязательно записать ответ на камеру. История Кадышевой — это история о том, что упорство не гарантирует лёгкого пути, но иногда приводит к очень громкому результату. Интернат в Бугульме, фабрика в Лобне, неудачные поступления, Гнесинка, ошибочный диагноз, депрессия, десятилетия на сцене и новый всплеск популярности среди людей, которые могли впервые услышать её голос из ролика в соцсетях. Биография, в которой ничего особенно не надо придумывать: реальность и так справилась лучше нейросети. Лучшие клипы Надежда Кадышева и «Золотое кольцо» — Широка река Надежда Кадышева и «Золотое кольцо» — Плывёт веночек Надежда Кадышева и «Золотое кольцо» — Я не колдунья Как певица в древнем сарафане стала иконой музыки: путь Татьяны Куртуковой Музыка 56791181 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56791181-festival-outline-otmenili-za-neskolko-chasov-do-nachala/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56791181-festival-outline-otmenili-za-neskolko-chasov-do-nachala/ Tue, 21 Jul 2026 18:15:40 +0300 Фестиваль Outline 2026 не состоится. По словам организаторов в соцсетях, такое распоряжение выпустила администрация Талдомского городского округа из-за угрозы беспилотной опасности в регионе. Фестиваль Outline 2026 не состоится. По словам организаторов в соцсетях, такое распоряжение выпустила администрация Талдомского городского округа из-за угрозы беспилотной опасности в регионе. Мероприятие должно было пройти с 21 по 27 июля на берегу реки Дубны в Московской области. Основные выступления были запланированы на 23–26 июля. В программе значились 190 артистов на девяти сценах. Организаторы написали, что всю информацию о билетах они объявят позднее. Команда Outline предприняла все, чтобы этот фестиваль стал лучшим. Мы продумали каждую деталь и по-настоящему ждали встречи с вами... Сейчас важно, что все, что мы создали, остаётся. А значит, мы вернемся! Outline — фестиваль электронной и альтернативной музыки, ежегодно проходящий под Москвой. В программе 2026 года были заявлены Жанна Агузарова с гранд-концертом, а также зарубежные хедлайнеры: A Guy Called Gerald, Derrick May, Dj Pierre, Jus-Ed, Daniel Bell, Tania Vulcano. Среди российских участников — Хаски, Психея, Озёра, Тима Ищет Свет и другие. Подпишитесь на «Рамблер» в Max — будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Джаз в парках, рок в полях, Агутин в горах: не пропустите топ-фестивали июля Музыка 56788716 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56788716-vanya-dmitrienko-nedostupna-tekst-pesni-interesnye-fakty-video-slushat-trek-plagiat/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56788716-vanya-dmitrienko-nedostupna-tekst-pesni-interesnye-fakty-video-slushat-trek-plagiat/ Tue, 21 Jul 2026 17:15:39 +0300 «Недоступна» — сингл Вани Дмитриенко, который вышел 10 июля 2026 года на лейбле Zion Music. «Недоступна» — сингл Вани Дмитриенко, который вышел 10 июля 2026 года на лейбле Zion Music. В песне артист снова обращается к драме сложного притяжения: возлюбленная остаётся рядом, но не подпускает к себе, а лирический герой чувствует себя мишенью. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать песню можно здесь, а скачать её в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Ваня Дмитриенко — «Недоступна»: текст песни [Куплет 1] Может, я останусь с тобой Если ты боишься уснуть Люди одиноки порой А ты одиночества суть Засыпай под гул моих слов Разбирая фразы в слогах Я твоих сомнений покой Твоего дыхания слуга [Предприпев] Хочешь, я стану всем, что ты так боялась спасти Может, отпущу тебя, чтобы завтра снова найти Прячем искры в глазах, чтобы не сгореть Хочешь, можем не спать, я буду смотреть Изучать твою боль, твои линии Назову любовь твоим именем [Припев] Отпускаем пульс, тайны, ответы Я тебя узнал, узнаю, где ты Пробуешь на вкус пряное утро Если ты со мной, ты недоступна [Постприпев] Ла-ла-ла-а-а, ла-ла-ла-а-а Ла-ла-ла-а-а, ла-ла-ла-а-а Ла-ла-ла-а-а, ла-ла-ла-а-а Ла-ла-ла-а-а, ла-ла-ла-а-а [Куплет 2] Ты так рисуешься прямо напротив глаз моих А мы, как улица, названы именем других Я тебя выстоял, не проиграв твою дуэль Но ты в меня выстрелишь, я же твоя мишень Ты мой свет, а я тень, вижу каждый шаг Кажется, мир тает, но с тобой так легко дышать Времени не хватит, чтобы ждать даже пару дней Закрываешь дверь, и за ней ты моя теперь [Бридж] Отпускаем пульс, тайны, ответы Я тебя узнал, узнаю, где ты Пробуешь на вкус пряное утро Если ты со мной, а-а [Припев] Отпускаем пульс, тайны, ответы Я тебя узнал, узнаю, где ты Пробуешь на вкус пряное утро Если ты со мной, ты недоступна [Аутро] Ла-ла-ла-а-а, ла-ла-ла-а-а Ла-ла-ла-а-а, ла-ла-ла-а-а Ла-ла-ла-а-а, ла-ла-ла-а-а Ла-ла-ла-а-а, ла-ла-ла Ваня Дмитриенко — «Недоступна»: история создания «Недоступна» вышла как отдельный сингл Вани Дмитриенко 10 июля 2026 года. Над песней работали сам Дмитриенко, Максим Зайцев, Денис Власов и Матвей Ветров. Продюсером трека стал сам Дмитриенко. Эта команда уже работала над другими релизами артиста. Зайцев, Власов и Ветров участвовали в создании песен «Шёлк», «Настоящая» и «Силуэт». Каждая из них стала хитом. В треке используются ровный бит, электронная поп-основа, мягкие клавишные оттенки и цепкий вокальный мотив. Аранжировка держит средний темп, оставляет голос в центре и постепенно усиливает напряжение перед припевом. По темпу «Недоступна» ближе к танцевальному попу, но настроение ближе к нервному и драматичному. Ваня Дмитриенко — «Недоступна»: видео У «Недоступна» есть mood video — ролик на 2 минуты 53 секунды, опубликованный 10 июля 2026 года. Видео снято в минималистичном формате: в кадре появляются сам Дмитриенко и музыканты, а монтаж следует за ритмом песни. Отдельной сюжетной линии в ролике нет: акцент сделан на исполнении и образе артиста. Видео быстро попало в тренды YouTube. За неделю после премьеры ролик поднялся до 49-го места в российских трендах YouTube и до 23-й строчки в Беларуси. Ваня Дмитриенко — «Недоступна»: интересные факты, обвинения в плагиате «Недоступна» вышла после новой волны успеха Дмитриенко. В 2025 году певец столкнулся с резким ростом популярности: сработали смена имиджа, более взрослая подача и переход к заряженному поп-рок-звучанию. Песни «Настоящая», «Шёлк» и «Силуэт» помогли ему оказаться в центре внимания уже в качестве заметного поп-артиста, а не кумира детей и подростков. Ещё до премьеры вокруг песни возник спор о возможном сходстве с чужим треком. Белорусский исполнитель Hollyflame, он же Владислав Лапай, опубликовал в соцсетях ролик, где сравнил новую композицию Дмитриенко со своей песней «Нежность», вышедшей осенью 2025 года. Музыкант наложил два фрагмента друг на друга и обратился к коллеге: по словам Hollyflame, вместо такой ситуации они могли бы записать совместный трек. Позже артист удалил публикацию, а директор Дмитриенко Елизавета Щербинская в комментарии «Газете.Ru» предположила, что произошла ошибка. Ваня Дмитриенко родился 25 октября 2005 года в Красноярске. Широкая известность пришла к нему после песни «Венера-Юпитер», вышедшей в 2021 году. После этого артист продолжил выпускать новые релизы, сниматься в кино и сериалах, работать с крупными артистами и постепенно менять звучание в сторону более взрослой поп-рок-подачи. Ваня Дмитриенко не может выдержать разлуку Музыка 56790551 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56790551-zhenya-trofimov-nazval-samyy-bolshoy-gonorar-za-pesnyu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56790551-zhenya-trofimov-nazval-samyy-bolshoy-gonorar-za-pesnyu/ Tue, 21 Jul 2026 16:31:24 +0300 В программе Басты «Вопрос ребром» у лидера группы «Комната культуры» Жени Трофимова поинтересовались, какой самый большой гонорар он получал за песню, написанную для другого артиста. В программе Басты «Вопрос ребром» у лидера группы «Комната культуры» Жени Трофимова поинтересовались, какую максимальную сумму ему платили за композицию для другого исполнителя. Трофимов сообщил, что размер выплаты составил около семи тысяч долларов. По его словам, это примерно 500 тысяч рублей. Женя Трофимов также рассказал, для кого он сочинял треки. Среди сотрудничающих с ним артистов — HammAli & Navai, Эмин Агаларов, Гузель Хасанова, Арсений Бородин и Настасья Самбурская. Когда у Трофимова уточнили, покупала ли Самбурская трек за семь тысяч долларов, он ответил утвердительно. Кроме того, Трофимов раскрыл, сколько стоил хит «Птичка», проданный HammAli & Navai. Музыканту за него заплатили две тысячи долларов, что равнялось примерно 150–180 тысячам рублей. Женя Трофимов — российский музыкант и автор песен, фронтмен группы «Комната культуры». Коллектив прославился в 2024 году, когда в соцсетях стал популярным их трек «Поезда». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Женя Трофимов: «Музыкальные туры были нашей мечтой» Музыка 56789627 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56789627-odisseyu-pereskazali-ot-litsa-gomera-v-formate-audiospektaklya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56789627-odisseyu-pereskazali-ot-litsa-gomera-v-formate-audiospektaklya/ Tue, 21 Jul 2026 14:30:24 +0300 В музыкальном сервисе звук Звук вышел выпустило аудиоспектакль по «Одиссее» Гомера. Проект получил название «Одиссея, которую ты дослушаешь». В музыкальном сервисе Звук вышел аудиоспектакль по «Одиссее» Гомера. Проект получил название «Одиссея, которую ты дослушаешь». Издательство «Бомбора», отвечавшее за его подготовку, назвало это первым опытом в подобном формате. Создатели проекта сделали классический эпос более доступным для восприятия на слух: сложный гекзаметр заменили адаптированным сценарием, в котором события развиваются быстрее и понятнее. Благодаря этому путь Одиссея можно прослушать за 7 часов. История звучит от лица Гомера, поэтому повествование становится более личным и живым, а многоголосое исполнение вместе с продуманным саунд-дизайном создают эффект полноценного аудиоспектакля. Формат подойдёт как тем, кому было трудно прочитать оригинал, так и слушателям, которые хотят вспомнить сюжет на фоне новостей о фильме Кристофера Нолана. «Мы хотели создать продукт, который позволит прикоснуться к великой культуре без необходимости совершать над собой интеллектуальный подвиг», — отмечают в пресс-релизе издательства «Бомбора». Сценарий проекта подготовила Кира Кузнецова. Режиссером стал Иван Добрынин, а за звук отвечала Наиля Закаряева. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Трэвис Скотт неожиданно появился в трейлере «Одиссеи» Нолана Музыка 56789372 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56789372-mia-boyka-vanya-dmitrienko-i-basta-stali-glavnymi-artistami-pervogo-polugodiya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56789372-mia-boyka-vanya-dmitrienko-i-basta-stali-glavnymi-artistami-pervogo-polugodiya/ Tue, 21 Jul 2026 13:41:55 +0300 Музыкальный сервис «Звук» опубликовал итоги первого полугодия 2026 года. В пятёрку самых заметных исполнителей вошли Mia Boyka, Ваня Дмитриенко, Баста, Bearwolf и Icegergert. Музыкальный сервис «Звук» опубликовал итоги первого полугодия 2026 года. В пятёрку самых заметных исполнителей вошли Mia Boyka, Ваня Дмитриенко, Баста, Bearwolf и Icegergert. Среди самых популярных композиций полугодия сервис выделил «Экспонат» Mia Boyka, «Мальборо» Sayan, «Феникс» Bearwolf, «Жиганская» Jakone и Killiana, «Тону» Hollyflame, «Шадэ» By Индия, Xcho и Мота , «Шёлк» Вани Дмитриенко, «67» Gazan, «Кукла» Vonamour и «Дискотеки Аварии», а также «Купер» Sqwoz Bab. Именно «Купер» стал главным хитом периода. Трек, изначально появившийся в рекламной кампании, благодаря коротким видео зажил самостоятельной жизнью и поднялся на вершины чартов. Как отмечает сервис, услышать повсюду также можно было «Мальборо» Sayan. По статистике Звука, мемы по-прежнему имели большое влияние на чарты. Именно так в топ попал трек «67» Gazan. Первое полугодие также порадовало возвращениями. Мальбэк возобновил сотрудничество с Сюзанной, а Баста и Гуф выпустили второй совместный альбом спустя 25 лет. Отдельной темой стала музыка, созданная с помощью нейросетей: в начале года такие песни быстро набирали популярность. Среди примеров — композиция проекта СДП «Сыпь, гармоника!» на стихи Сергея Есенина, трек «Шадэ» By Индия, Xcho и Мота с нейросетевыми фрагментами, а также ИИ-песня «Ворона» Кэнни и МС Дымки. Все итоги собраны в отдельном разделе Звука. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Миа Бойка — «Экспонат»: текст песни, интересные факты, слушать трек Музыка 56788717 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56788717-gangnam-style-stal-pervym-k-pop-klipom-s-6-milliardami-prosmotrov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56788717-gangnam-style-stal-pervym-k-pop-klipom-s-6-milliardami-prosmotrov/ Tue, 21 Jul 2026 12:07:29 +0300 Видеоклип Psy на композицию Gangnam Style стал первым в жанре K-pop, которому удалось преодолеть отметку в 6 миллиардов просмотров на YouTube. Видео было опубликовано более 14 лет назад. Видеоклип Psy на композицию Gangnam Style стал первым в жанре K-pop, которому удалось преодолеть отметку в 6 миллиардов просмотров на YouTube. Видео было опубликовано более 14 лет назад. Режиссёром ролика выступил Чо Су Хён. В видео Psy создаёт настоящий ажиотаж своим характерным танцевальным стилем. К числу наиболее запоминающихся эпизодов относятся сцена в конюшне и фрагмент, в котором корейский артист исполняет песню в лифте, расположившись на полу между ног танцующего мужчины. В 2012 году композиция достигла второго места в американском хит-параде Billboard Hot 100. Именно это видео стало первым в истории YouTube, набравшим миллиард просмотров. Psy (настоящее имя — Пак Чэ Сан) — южнокорейский рэп-исполнитель, певец автор песен. Мировую славу ему принёс именно этот вирусный трек, выпущенный в 2012 году. В дискографии музыканта числится девять студийных пластинок. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Эксперты объяснили, почему K-pop популярен у 20-летних и бабушек Музыка 56788420 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56788420-grishaeva-zayavila-o-krizise-muzykalnogo-kino-v-rossii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56788420-grishaeva-zayavila-o-krizise-muzykalnogo-kino-v-rossii/ Tue, 21 Jul 2026 11:36:27 +0300 Актриса Нонна Гришаева, заслуженная артистка России, считает, что жанр музыкального кино сегодня почти пропал из отечественного кинематографа. Гришаева призналась, что хотела бы чаще участвовать в подобных проектах. Актриса Нонна Гришаева, заслуженная артистка России, считает, что жанр музыкального кино сегодня почти пропал из отечественного кинематографа. Гришаева призналась, что хотела бы чаще участвовать в подобных проектах. Актриса отметила, что прежде такие фильмы занимали заметное место у зрителей, и напомнила: в праздничные дни многие до сих пор с удовольствием смотрят работы Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова. Об этом она рассказала в интервью ТАСС. В последнее время музыкальное кино у нас почему-то не снимается. А мне, как поющей актрисе, конечно, очень хотелось бы сыграть роль в таком фильме. Нонна Гришаева снимается в кино, играет в театре и работает телеведущей. Она известна работами в проекте «Большая разница», ролями в театре и музыкальных постановках.  Например, Гришаева принимала участие в мюзиклах «Зубастая няня» и «Джуди». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 99-летний Зацепин превратит культовую советскую комедию в мюзикл Музыка 56761719 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56761719-pyat-priznakov-v-kartochkah-po-kotorym-mozhno-otlichit-neyrosetevogo-artista/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56761719-pyat-priznakov-v-kartochkah-po-kotorym-mozhno-otlichit-neyrosetevogo-artista/ Tue, 21 Jul 2026 11:00:00 +0300 Искусственная музыка уже не выглядит редкой интернет-игрушкой. Французский стриминг Deezer в апреле 2026 года сообщил, что почти 75 тысяч AI-треков загружают на платформу каждый день: это 44% всей новой музыки. Искусственная музыка уже не выглядит редкой интернет-игрушкой. Французский стриминг Deezer в апреле 2026 года сообщил, что почти 75 тысяч AI-треков загружают на платформу каждый день: это 44% всей новой музыки. Годом раньше таких загрузок было более 20 тысяч в день. На этом фоне музыкальная индустрия уже обсуждает специальные пометки для песен, созданных нейросетями или с их помощью. «Рамблер» рассказывает, какие признаки могут выдать нейросетевого артиста. Может показаться, что нейросетевые песни и артисты — всего лишь весёлый инструмент и свежая технология, но на практике всё сложнее. Deezer сообщал, что до 85% прослушиваний полностью сгенерированных треков на платформе в 2025 году оказались мошенническими: такие песни могут загружать не ради творчества, а ради накруток и выплат. Обычно схема устроена просто: трек многократно прогоняют через ботов или фермы аккаунтов, чтобы создать фальшивые прослушивания и забрать часть денег, заработанных на стриминге. Ситуация обостряет и без того сложный вопрос с крошечными стриминговыми выплатами для настоящих артистов. Не менее остро стоит вопрос нарушения авторских прав. Нейросети могут обучаться на чужой музыке, голосах, текстах и манерах исполнения, но не фиксируют использованные материалы. В результате конкретные авторы не получают признание или выплату. Поэтому музыканты рискуют оказаться в странной ситуации: их творчество помогает создавать новые песни, но сами они не участвуют ни в релизе, ни в доходах от него. ИИ угрожает музыке: Пригожин и другие эксперты рассказали, как её спасти Музыка 56785559 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56785559-glyukoza-poyavitsya-v-dopolnenii-igry-altushka-dlya-skufa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56785559-glyukoza-poyavitsya-v-dopolnenii-igry-altushka-dlya-skufa/ Mon, 20 Jul 2026 18:42:16 +0300 30 июля в Steam появится бесплатное дополнение для визуальной новеллы «Альтушка для скуфа» под названием «Скачать бесплатно». Одну из героинь, загадочную альтушку Анфису, озвучит Глюкоза. 30 июля в Steam появится бесплатное дополнение для визуальной новеллы «Альтушка для скуфа» под названием «Скачать бесплатно». Одну из героинь, загадочную альтушку Анфису, озвучит Глюкоза. В проморолике певица называет себя «хозяйкой альтушечного завода». Скуф в дополнении заговорит голосом видеоблогера Ильи Мэддисона. Ещё три роли исполнят участница «Битвы экстрасенсов» Варвара Петрович, блогерша Аля Бридж и стримерша Оляша. Разработчики обещают новый контент, продолжение истории и шутки. Об этом сообщает «Афиша Daily». Оригинальная игра вышла весной 2024 года. Её автором стал комиксист Виталий Терлецкий, известный по «Причудливым авантюрам Жожо: Верни мне мой». Новелла попала в пятёрку самых кассовых игр российского Steam и получила 90% положительных отзывов. Глюкоза — российская певица Наталья Ионова. Она стала известна в начале 2000-х благодаря песням «Невеста», «Ненавижу» и «Швайне». Альтушками называют девушек-неформалок с эпатажной внешностью, а скуфами — запустивших себя мужчин. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Не в себе» или нашла себя: почему певица Глюкоза сменила имидж Музыка 56785158 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56785158-liam-gallaher-obyasnil-pochemu-oasis-ne-zapisyvayut-novyy-albom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56785158-liam-gallaher-obyasnil-pochemu-oasis-ne-zapisyvayut-novyy-albom/ Mon, 20 Jul 2026 17:31:36 +0300 Лиам Галлахер остудил надежды поклонников: новой пластинки Oasis не будет. Музыкант объяснил, что давление и завышенные ожидания вокруг возможного альбома только отталкивают его от этой идеи. Лиам Галлахер остудил надежды поклонников: новой пластинки Oasis в ближайшем будущем не планируется. Музыкант объяснил, что давление и завышенные ожидания вокруг возможного альбома только отталкивают его от этой идеи. Поводом стал комментарий фаната, который написал, что новый альбом группы «изменит жизни». В ответ Лиам написал в соцсетях: Нет, я просто не готов к критике, если он не продастся тиражом сто миллионов копий за первый час, не избавит человечество от неприятного запаха изо рта и запоров, если он не повернёт время вспять для Шер. Давайте лучше сыграем концерты и будем счастливы, спасибо. Галлахер уточнил, что если альбом и появится, то в духе прежнего Oasis — без экспериментов с электроникой. Лиам Галлахер — британский рок-музыкант, вокалист группы Oasis, одной из самых влиятельных групп брит-попа 1990-х. Вместе с братом Ноэлом Галлахером он записал культовые хиты Wonderwall и Don't Look Back In Anger, которые принесли коллективу мировую известность. После распада Oasis в 2009 году Лиам выпускал сольные альбомы. В 2024-м братья объявили о воссоединении Oasis. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ноэль Галлахер поделился впечатлениями о воссоединении Oasis Музыка 56784715 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56784715-syn-detsla-zayavil-o-shtampovannosti-rossiyskoy-estrady/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56784715-syn-detsla-zayavil-o-shtampovannosti-rossiyskoy-estrady/ Mon, 20 Jul 2026 16:15:38 +0300 Сын рэпера Децла Антоний Толмацкий заявил, что российская эстрада стала штампованной и потеряла свою индивидуальность. Это заявление последовало в ответ на идею депутатов установить общий дресс-код для артистов. Сын рэпера Децла Антоний Толмацкий заявил, что российская эстрада стала штампованной и потеряла свою индивидуальность. Это заявление последовало в ответ на идею депутатов установить общий дресс-код для артистов. По его словам, единые стандарты — плохая затея. Артист признался, что никак не может повлиять на подобные решения, но выступает за свободу самовыражения. Об этом Антоний рассказал корреспонденту «Пятого канала» на VK Fest 2026. А сейчас? Я не знаю, мне кажется, классно, когда в школе нет формы. Мне кажется, классно, когда люди могут просто выражаться. Антоний Толмацкий — сын известного рэпера Кирилла Толмацкого, наиболее известного как Децл. Тот стал одним из первых популярных исполнителей русского рэпа на рубеже 2000-х. Сам Антоний тоже занимается музыкой, его псевдоним — Juzeppe Junior. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мажор, хотевший подстроить свою смерть: кем на самом деле был Децл Музыка 56784439 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56784439-kak-proshlo-shou-v-pereryve-finala-chm-2026-madonna-bts-dzhastin-biber-i-shakira/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56784439-kak-proshlo-shou-v-pereryve-finala-chm-2026-madonna-bts-dzhastin-biber-i-shakira/ Mon, 20 Jul 2026 15:36:43 +0300 На ЧМ впервые прошло шоу в перерыве между таймами: Мадонна выехала на джипе в компании Роналдо и Роналдиньо, а BTS вышли под звуки гребли. Узнайте, чем ещё запомнилось событие. 19 июля 2026 года на стадионе «Метлайф» в штате Нью-Джерси состоялся финальный матч чемпионата мира между Испанией и Аргентиной. Так как американцы очень любят шоу, впервые в истории FIFA между таймами прошло выступление с участием мегапопулярных артистов. «Рамблер» рассказывает, чем оно запомнилось и оправдало ли ожидания. Церемония перед матчем Перед матчем прошла традиционная церемония закрытия. Вечер открыла американская актриса и певица Дженнифер Хадсон, за которой из ложи наблюдали Дональд и Мелания Трамп. Артистка исполнила гимн США The Star-Spangled Banner. Следом на поле вышли британский певец Робби Уильямс, экс-солистка The Pussycat Dolls Николь Шерзингер и итальянская артистка Лаура Паузини в синих нарядах, в окружении знаменосцев от всех 48 стран-участниц. Они выступили с официальным гимном FIFA под названием Desire. Затем на поле появился Том Круз. Актёр выступил с мотивирующей речью о силе футбола под пафосную музыку, словно из голливудского блокбастера: «И вот мы собрались в финальный раз — давайте же почтим турнир, что сплотил весь мир. Давайте славить друг друга. Это футбол. Это единство. Это величие». Гимн Аргентины исполнила аргентинская певица Мария Бесерра, гимн Испании — квинтет из Испании Spanish Brass. В предматчевой программе также выступили блогер IShowSpeed с песней Champions и рэпер Post Malone. Последний представил новую песню Chrome Heartbreaker и хит Wow., а затем пригласил своего коллегу по жанру Swae Lee для совместного исполнения трека Sunflower. Шоу в перерыве: все выступления по порядку Модель «шоу в перерыве» была скопирована с американского «Супербоула». Куратором этой музыкальной вставки выступил фронтмен поп-рок-группы Coldplay Крис Мартин. Всего эта часть заняла около 11 минут, а весь перерыв растянулся почти до получаса вместо стандартных 15 минут. Tullio Puglia - FIFA/Getty Images 1. Мадонна — Music Шоу открыла Мадонна: она появилась в подтрибунном помещении из гигантского диско-шара и исполнила трек Music — хит 2000 года, достигавший первой строчки Billboard Hot 100. Это была единственная часть, записанная заранее. После артистка со всем присущим ей пафосом выехала на поле на джипе в компании легендарных бывших футболистов сборной Бразилии Роналдо и Роналдиньо. 2. Густаво Дудамель и оркестр — Seven Nation Army Венесуэльский дирижёр Густаво Дудамель представил симфоническую версию Seven Nation Army группы The White Stripes. Неожиданным украшением номера стали знаменитые кукольные персонажи из The Muppet Show, органично вписавшиеся в оркестровую картину. 3. BTS — Dynamite Florencia Tan Jun/Getty Images Начался номер с ритмичных воскликов «Ух», которые стали отсылкой к ритуалу сборной Норвегии. После своих побед команда и болельщики имитируют греблю на лодках на манер викингов. Этот звук плавно перешёл в хит Dynamite от южнокорейского бойз-бэнда BTS. Группа даже изменила лирику песни под событие. Например, строчка «игра в пинг-понг» превратилась в «игру в футбол». Хотя артисты прилетели из Парижа в ночь перед матчем и времени на репетиции у них почти не было, они выдали чёткую хореографию, которая отлично подошла стадионному шоу. 4. Джастин Бибер — Everything Hallelujah Неожиданно на поле появился актёр Джейсон Судейкис в образе тренера футбольной команды Тедда Лассо из одноимённого популярного сериала. К нему подошёл Джастин Бибер и начал свой номер с акустической версией песни Everything Hallelujah из его последнего студийного альбома Swag II. Публика неоднозначно отреагировала на этот интимный номер с минимумом спецэффектов, который в сравнении с предыдущими выступлениями выглядел очень выбивающимся. 5. Шакира и Burna Boy — Dai Dai Maddie Meyer - FIFA/Getty Images Одним из самых ожидаемых моментов стал выход Шакиры и нигерийского музыканта Burna Boy с официальным гимном этого мундиаля турнира Dai Dai. К ним присоединилась детская подтанцовка, которую Шакира набирала в интернете. Туда же попала юная российская танцовщица Есения Михеева. 6. Крис Мартин и детский хор — We Dance Закрыл программу лидер Coldplay Крис Мартин вместе с детским хором PS22 Chorus с песней We Dance, написанной специально для этого шоу. На поле вернулись Шакира, BTS и Густаво Дудамель. На газоне выложили слово LOVE, где буква «O» была оформлена в виде глобуса, а над стадионом рассыпался фейерверк. Примечательно, что этот номер был вырезан из российской трансляции, которую вёл «Матч ТВ». При этом организаторы постарались — и на разрисованном огромном полотне среди множества слов появилось и российское «Любовь». Оправдало ли шоу ожидания FIFA явно делала ставку на размах и звёздный состав — и с этой задачей справилась. За 11 минут зрители увидели шесть очень разных номеров, но из-за плотного темпа программа местами казалась перегруженной, а цельного сюжета не сложилось. Зато сама идея вынести такое шоу в перерыв сработала: финал стал ещё более праздничным и по-настоящему объединяющим событием. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Иммиграция и угрозы: скрытый смысл песен после голов на ЧМ вас удивит Музыка 56784268 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56784268-radiostantsiya-studio-21-zakryvaetsya-posle-9-let-veschaniya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56784268-radiostantsiya-studio-21-zakryvaetsya-posle-9-let-veschaniya/ Mon, 20 Jul 2026 15:12:51 +0300 Хип-хоп-проект Studio 21, принадлежащий «Европейской медиагруппе» (ЕМГ), завершит свою деятельность в ближайшее время. Официальные представители компании воздерживаются от комментариев относительно причин принятого решения. Радиостанция начала работать в 2017 году. Хип-хоп-проект Studio 21, принадлежащий «Европейской медиагруппе» (ЕМГ), завершит свою деятельность в ближайшее время. Официальные представители компании воздерживаются от комментариев относительно причин принятого решения. Радиостанция начала работать в 2017 году. Учредителем выступила «Европейская медиагруппа» — она же управляет «Европой Плюс» и «Дорожным радио». С самого старта Studio 21 задумывалась как первая в стране FM-волна, целиком посвящённая рэп-культуре. В эфире ставили треки российских и зарубежных исполнителей, выходили авторские рубрики, звучали интервью с музыкантами и диджей-миксы. В прощальном обращении в соцсетях команда радиостанции заявила: 9 лет мы поднимали музыкальную культуру на новый уровень. 9 лет — это большой срок для любого бренда… В ближайшее время Studio 21 прекратит своё вещание. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Опубликован рейтинг самых популярных радиостанций России Музыка 56763973 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56763973-haski-bit-shataet-golovu-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56763973-haski-bit-shataet-golovu-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Mon, 20 Jul 2026 12:42:35 +0300 В 2017 году Хаски представил дебютный альбом «Любимые песни (воображаемых) людей», в который вошла композиция «Бит шатает голову». Пластинка быстро стала одной из самых обсуждаемых на российской рэп-сцене. В 2017 году Хаски представил дебютный альбом «Любимые песни (воображаемых) людей», в который вошла композиция «Бит шатает голову». Пластинка быстро стала одной из самых обсуждаемых на российской рэп-сцене. «Рамблер» делится текстом композиции и рассказывает, какие интересные факты с ней связаны. Послушать трек можно здесь, а скачать в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Хаски — «Бит шатает голову»: текст песни [Интро] Бэнга, бэнга, бэнга-бэнга-бэнга Бэнга, псина, псина, сина! Бит ша… бит ша… бит ша… бит ша… [Припев] Бит шатает голову, голову мою А перед выцветшей иконою Господа молю А бит ша… бит шатает голову, голову мою А перед выцветшей иконою Господа молю А бит ша… бит шатает голову, голову мою (Е-а, е-а) А перед выцветшей иконою Господа молю А бит ша… бит шатает голову, голову мою (Я, е-а, е-а) А перед выцветшей иконою Господа молю (Я) А бит ша… [Куплет 1] Бит шатает голову мою обезьянью Я нащупал чьё-то ухо, я туда объясняю Что водка уже вот-вот у кадыка поперёк И как верёвка, и живот её толкает вперёд Но я разбрызгался и матерное что-то плету (А-у) Притворись моей матерью, я тебя уведу (А-у, а-у) Я буду твоим сынишкой, махать тебе во все окна Наскучит — продашь меня, если примет комиссионка, только [Припев] Бит шатает голову, голову мою А перед выцветшей иконою Господа молю А бит ша… бит шатает голову, голову мою (А-у) А перед выцветшей иконою Господа молю А бит ша… бит шатает голову, голову мою (Е-а, е-а) А перед выцветшей иконою Господа молю А бит ша… бит шатает голову, голову мою (Е-а, е-а) А перед выцветшей иконою Господа молю (А) А бит ша… [Куплет 2] Бит шатает голову, и я поверх бита И моя русская поэзия в подъезде у кента Где я глядел во все глазищи, но увидел лишь одно: (Одно) Бесконечные трущобы в бесконечное окно, о На расстоянии в дым играет Наутилус, о Шмонай мою голову, как ты научилась, о Там только страх и стыд, а кроме — пустяки Маленькие люди и огромные стихи, ты слышишь: [Припев] Бит шатает голову, голову мою (Е-а, е-а) А перед выцветшей иконою Господа молю А бит ша… бит шатает голову, голову мою (Е-а, е-а) А перед выцветшей иконою Господа молю А бит ша… бит шатает голову [Куплет 3] Зимы довлеют, зимы довлеют Мы умрём, когда сиги дотлеют Мне цыганка нагадала две стекляшки коньяка И как мы жили, как попало, так и ляжем кое-как Там, где лютует зима, мародерствуя Постель моя чёрная, земля моя чёрствая Если я здесь сгину, как жил — бедно и глупо Прорасту тайгой на руинах этого клуба [Припев] Бит шатает голову, голову мою А перед выцветшей иконою Господа молю А бит ша… бит шатает голову, голову мою А перед выцветшей иконою Господа молю А бит ша… бит шатает голову, голову мою (Е-а, е-а) А перед выцветшей иконою Господа молю А бит ша… бит шатает голову, голову мою (Е-а, е-а) А перед выцветшей иконою Господа молю (А) А бит ша… [Аутро] А бит ша… бит ша… бит ша… бит ша… бит ша… Бит шатает… Бит ша… бит ша… бит ша… бит ша… Бит шатает… Бит ша… бит ша… бит ша… бит ша… Бит шатает голову (Е-а, е-а) Ава-а-ава-а-ава, бит шатает голову А-а (Псина, е) Хаски — «Бит шатает голову»: история создания Автором слов и музыки выступил сам артист, настоящее имя которого — Дмитрий Кузнецов. Трек вошёл в дебютный альбом «Любимые песни (воображаемых) людей», который Хаски выпустил в 2017 году. Как рассказал рэпер изданию «Афиша Daily», он долгое время переписывал и откладывал пластинку. «Всё вроде бы честно, и мне не стрёмно за него совсем. Скорее всего, это самое важное, что я в жизни сделал», — добавил Хаски. Песня звучит тяжело и мрачно не случайно. Хаски строит тексты на образах усталости, безысходности и давления среды. Он намеренно использует вязкую манеру читки, как будто слова с трудом продираются сквозь тяжёлый инструментал. Это создаёт ощущение, что бит и правда «шатает». Хаски — «Бит шатает голову»: интересные фактыПеред релизом своего последнего альбома «Партизан» Хаски сменил визуал всех своих предыдущих релизов, в том числе у лонгплея «Любимые песни (воображаемых) людей». Раньше у него и у песни «Бит шатает голову» была минималистичная обложка с коротким белым стихом. Сейчас же можно увидеть картинку с изображением самого Хаски. Песня «Бит шатает голову» прозвучала в фильме «Коммерсант» (2026), в котором Хаски сыграл заключённого по имени Слава. Хаски — «Бит шатает голову»: ремиксы В 2017 году группа 25/17 выпустила новую версию сингла. Ремикс вышел под тем же названием — «Бит шатает голову» — и сохранил общую мрачную интонацию оригинала, но привнёс узнаваемую манеру 25/17: плотный текст, жёсткий ритм, образы из той же постсоветской реальности. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Хаски сыграет Лермонтова в новом фильме Павла Лунгина Музыка 56772307 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56772307-mog-li-gazmanov-ukrast-hit-mumiy-trollya-razbor-i-sravnenie-pesen-russkiy-mir-i-vladivostok-2000/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56772307-mog-li-gazmanov-ukrast-hit-mumiy-trollya-razbor-i-sravnenie-pesen-russkiy-mir-i-vladivostok-2000/ Mon, 20 Jul 2026 11:00:00 +0300 Актёр Виторган обвинил Газманова в копировании хита «Мумий Тролля». Узнайте, чем закончился этот конфликт и что считают эксперты. Патриотичный трек Олега Газманова должен был стать гимном ко Дню России, но вместо этого вызвал бурную дискуссию о заимствованиях. «Рамблер» разбирается, что актёр Виторган нашёл общего между «Русским миром» Газманова и «Владивостоком 2000» и что об этом думают эксперты. Как Олег Газманов попал в скандал В июне 2024 года, в преддверии Дня России, Олег Газманов выпустил патриотичную песню «Русский мир». Автором слов и музыки был указан сам Газманов. Но актёру Максиму Виторгану, известному по фильмам «О чём говорят мужчины» и «День радио», показалось, что певец скопировал хит «Владивосток 2000» группы «Мумий Тролль». Рок-песня «Владивосток 2000» была выпущена ещё в 1997 году в составе пластинки «Морская» — дебютного альбома «Мумий Тролля». Она рассказывает о Владивостоке из параллельной реальности, пережившем апокалипсис. Композицию написал лидер коллектива Илья Лагутенко. Трек стал поистине культовым, а в 1999 году вошёл в список «100 лучших песен русского рока XX века», созданного по опросу «Нашего Радио». Основные претензии к песне Газманова касались куплетов, в которых мелодия якобы очень напоминает хит «Мумий Тролля». После того как Виторган отметил это в своих соцсетях, другие пользователи тоже нашли сходство. Но на самом деле в обоих треках в куплетных частях используются очень простые мотивы, поэтому говорить о копировании здесь сложно. При первом прослушивании эта одинаковость совсем не очевидна. На это же обратил внимание продюсер Павел Рудченко в разговоре с порталом «Страсти»: «Я ничего схожего не нашел между песнями “Мумий Тролля” и Олега Газманова, кроме темпоритма в куплете, но это не является плагиатом. Поэтому Виторган, видимо, не обладает музыкальными способностями определёнными. То, что он ошибается в своих суждениях, это 100 процентов». Когда Газманова ещё обвиняли в плагиате Олега Газманова не раз обвиняли в заимствованиях. В 2018-м омский исполнитель Александр Шаханин заявил, что Газманов в своём «Бессмертном полку» скопировал его песню и клип. Представители народного артиста России опровергли это, сказав что обвинения размыты, а экспертиза, на которую ссылается Шаханин, так и не была внятно представлена. Даже Шевчук из «ДДТ» в начале нулевых говорил, что композиция «Сделан в СССР» Газманова повторяет его трек «Рождённый в СССР». Проведённая по инициативе Газманова экспертиза не выявила признаков плагиата, а затяжной конфликт так и не перерос в судебное разбирательство. Творчество Газманова также не раз сравнивали с западной эстрадой. Вступление к «Эскадрону» многие слушатели считали похожим на песню I Wanna Hear Your Heartbeat от группы Bad Boys Blue, а композицию «Никогда ни о чём не проси» — на хит Авичи Wake Me Up. Впрочем, такие параллели обычно не выходили за рамки обсуждений в интернете. Vladimir Myshkin/Russian Look Главное: мог ли Газманов скопировать трек «Мумий Тролля» Утверждать, что Газманов в песне «Русский мир» заимствовал мелодию из хита «Владивосток 2000» группы «Мумий Тролль», неверно. Плагиат не был доказан в суде, а сами артисты не комментировали ситуацию — это говорит о том, что официально у них нет претензий друг к другу. К тому же композиции сильно отличаются: мелодией в припеве, аранжировками, лирикой. Поэтому сравнение двух песен остаётся скорее предметом дискуссий среди слушателей, но не подтверждённым фактом копирования. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Газманов заявил, что ему запрещают писать новые песни Музыка 56773180 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56773180-lolita-i-icegergert-basta-i-moya-mishel-artik-asti-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56773180-lolita-i-icegergert-basta-i-moya-mishel-artik-asti-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 19 Jul 2026 11:00:00 +0300 Лолита летит на ведьминские посиделки, Seville из Artik & Asti пытается утереть нос бывшему — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Лолита летит на ведьминские посиделки, Seville из Artik & Asti пытается утереть нос бывшему, а Баста танцует с солисткой группы «Моя Мишель». «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках русскоязычной музыки за прошедшую неделю. Синглы Баста, «Моя Мишель» — «Если я буду танцевать» Жанр: поп. Рядом с солисткой группы «Моя Мишель» Татьяной Ткачук даже рэпер Баста позволяет себе быть более мягким. Их новый сингл — это история любви, в которой двое видят только друг друга, и всё, чего они хотят, чтобы их танец длился бесконечно. Ткачук внесла в песню элегантность и нежность, а Баста — азарт и пыл. Их совместный трек выполнен в винтажном звучании с элементами диско и фанка. Этот стиль — визитная карточка «Моей Мишели», а Баста как истинный джентльмен подстраивается под своих коллег. Icegergert, Лолита — «Шабаш» Жанр: поп, хип-хоп. С каждым релизом Icegergert всё дальше от привычного дерзкого хип-хопа. Он уже делал совместный трек с современной поп-дивой Zivert, а сейчас переключился на более опытную артистку — Лолиту. Вместе с ней он записал ведьминский трек с фолк-мотивами. Правда, создаётся впечатление, что лирику артисты записывали, не согласовывая. Если Лолита поёт про «святых сестёр», поднимающих тосты за всех, кого только можно, то Icegergert читает криминальный рэп, но уже не такой агрессивный, как раньше. Видимо, пока он не готов связываться с нечистой силой. «Музыка для любви и праздника», — прокомментировал выход трека Icegergert в своих соцсетях. Feduk — «Губы целуют» Жанр: поп. Feduk решил максимально расслабиться и устроить летнюю вечеринку. Его новый сингл выполнен в стиле лёгкого хауса, который идеально подходит для ненапряжных телодвижений под открытым небом. В лирике преобладает атмосфера жизнелюбия: герой находится на вершине мира, а дождь обходит его стороной. «Слушайте, танцуйте и постарайтесь насладиться оставшимися 45 днями лета-2026», — написал Feduk по случаю релиза в соцсетях. Seville, Artik & Asti — «Бриллиант» Жанр: поп. Соцсети группы Artik & Asti Тема бывших — одна из самых благодатных на российской эстраде. Особенно её ценит группа Artik & Asti. Не отходя от своих традиций, коллектив посвящает новую песню сильной женщине, которая после разрыва пытается показать, какой бриллиант упустил парень. Девушка ехидно говорит ему, чтобы он продолжал тусить в обществе «разноцветного стекла», пока она ищет того, кто оценит её по достоинству. Всё это Artik & Asti дополняют привычными клубными битами и эмоциональным вокалом от солистки Seville. Zoloto — «Тоже является частью Вселенной» Жанр: поп-рок. Рок-группа Zoloto добавила в свою дискографию необычную работу — саундтрек к предстоящему мультфильму «Смешарики сквозь Вселенные». Песня отсылает к хиту 1989 года «Бледный бармен», также известному под названием «Тоже часть Вселенной», от «Рондо». В отличие от оригинала трек Zoloto звучит более мечтательно и нежно. Лирика в куплетах также использована другая: нет никакой девушки, которая согласна ехать с героем в такси, и бармена с дрожащей рукой. Есть только восхищения закатом и светлая грусть от расставания. Рокерский драйв заменяют чувственный вокал и мягкие переборы гитары. «Эпатажность», «Юна» — «Уходим» Жанр: альтернатива. Предоставлено менеджментом артиста Две инди-группы выпустили сингл, посвящённый «самому странному времени года». Юношеский пыл в нём совмещается с неопределённостью и болью от разбитого сердца. Инди-романтика в этом треке звучит сквозь панк-биты и грязные гитарные риффы. В сообщении для прессы создатели песни предупреждают, что прослушивание «Уходим» может вызвать желание уволиться, переехать, развестить и вернуться к бывшей. Lurmish — «Летом» Жанр: инди-поп. Предоставлено менеджментом артиста Для тех, у кого жара ассоциируется с меланхолией, группа Lurmish представила сингл «Летом». В нём героиня не узнаёт саму себя, будто от высоких температур у неё начинает плавиться сознание. Состояние растерянности передают постоянно повторяющиеся строки. При этом трек сохраняет танцевальную энергию, за которую отвечают электронные биты. Альбомы Liili — «Герои Грустных Драм» Жанр: R&B. Казахстанская певица Liili представила альбом, который идеально подойдёт тем, кто переживает расставание или просто хочет погрузиться в состояние летней грусти. В лонгплей вошли 11 треков, включая две короткие интерлюдии. Пластинка условно разделена на две части: первая — меланхоличная и чувственная, вторая — энергичная и самоуверенная. Героиня проходит путь от осознания конца романа до клубной тусовки. Если в начале преобладает томный R&B, то к концу подключаются хип-хоп-биты. Изюминка лонгплея — смешение языков: помимо привычных русского и английского, здесь встречаются куплеты на китайском. Всё же не зря Liili училась на переводчика. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ваня Дмитриенко, Icegergert, Тёмный принц, Serebro: новые отечественные песни — 2026 Музыка 56773565 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56773565-novye-zarubezhnye-pesni-2026-greysi-abrams-merilin-menson-motionless-in-white/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56773565-novye-zarubezhnye-pesni-2026-greysi-abrams-merilin-menson-motionless-in-white/ Sat, 18 Jul 2026 11:00:00 +0300 Разбитое сердце Грейси Абрамс, готическое торжество Motionless In White и рок-бунт Мэрилина Мэнсона — узнайте об этих и других новинках зарубежной музыки в дайджесте «Рамблера». Рок-артист Мэрилин Мэнсон возвышается над всемирными законами, а мультиинструменталист Бек указывает «учителям и святым» на ошибки в их учениях. Британка Роуз Грей молит партнёра о физической близости, а Грейси Абрамс наоборот жалуется на то, что она сама опять всё испортила. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Синглы Marylin Manson — Front Toward Enemy Жанр: бунтовской рок. Рок-музыкант Брайан Хью Уорнер, в миру известный как Мэрилин Мэнсон, представил второй сингл в поддержку грядущего релиза One Assassination Under God: Chapter 2. Премьера альбома запланирована на 14 августа. Мэнсон написал Front Toward Enemy ещё в 2024-м: как раз в разгар судебных тяжб со сразу несколькими женщинами, обвинившими артиста в сексуальных домогательствах. К январю 2026-го все обвинения были сняты, так что сегодня Мэнсон совершенно чист с юридической точки зрения. Тем не менее контекст всё же влияет на восприятие нового трека и, в частности, на строчку «законы написаны для трусов». В любой другой ситуации подобная фраза звучала бы как логичное подстрекательство к борьбе и бунту в тон к агрессивной рок-аранжировке. Но теперь в этой строчке слышится злорадство человека, поборовшего систему. Beck — In The Night Жанр: меланхоличная гитарная баллада. Американский автор-исполнитель Бек Хансен, выпускающий музыку под псевдонимом Beck, анонсировал премьеру 15-го альбома. Релиз лонгплея Ride Lonesome запланирован на 18 сентября. Титульный трек вышел чуть ранее, а вышедшая на этой неделе композиция In The Night стала уже вторым синглом в поддержку грядущего релиза. Это воздушная гитарная баллада, навеянная бессонницей и тревожными размышлениями о жизни, любви и ложной мудрости наставников. В частности, Бек уличает «учителей и святых» в том, что их монологи ведут людей к гибели, но при этом предлагает слушателю не бороться, а просто осознать опасность чужих нравоучений. Артист не погружается в чрезмерную меланхолию и не делает далеко идущих выводов, но всё же позволяет драматичности скользнуть в его сердце и заронить зерно сомнения, которое может расцвести только поутру. Если вы склонны перед сном созерцать потолок и размышлять о судьбах вселенной, не пропускайте новинку от Бека. соцсети Rose Gray — Just Be Bodies Жанр: чувственный электропоп. Молодая электронная артистка Роуз Грей представила второй сингл в поддержку нового альбома, выход которого предварительно намечен на осень. В свежей композиции певица вновь устремляется к гедонизму как к высшей форме человеческого наслаждения. Грей предлагает возлюбленному сосредоточиться на физической близости, отказавшись от серьёзных разговоров и мыслей о неминуемой смерти. Торопливая электронная аранжировка призвана разгонять и без того взволнованное сердце лирической героини, а хрупкий чувственный вокал самой Грей придаёт песне эмоциональной глубины и искренности. Альбомы Gracie Abrams — Daughter From Hell Жанр: меланхоличный инди-поп. Для кого: для поклонников Тейлор Свифт и Оливии Родриго, а также для всех несчастно влюблённых. Инди-поп-певица Грейси Абрамс, известная в том числе как дочь кинорежиссёра Джей Джей Абрамса, представила третью студийную пластинку. На ней артистка вновь доказала, что выступления на разогреве Тейлор Свифт не прошли для неё даром, хотя Абрамс не останавливается на подражании кумиру и пытается, хотя и неохотно, отыскать собственное звучание. В этом ей помогает особый хрипловатый тембр, придающий любому тексту почти хрустальную хрупкость. Как и Свифт, Абрамс почти не пытается искать поводы быть счастливой, зато с хирургической точностью раскрывает все свои недостатки и обвиняет себя во всех бедах человечества. Релиз похож на хаотичную исповедь о несбывшихся романах, отношениях с семьёй и попытках сохранять улыбку при взгляде на разваливающийся мир. Едва ли можно назвать пластинку творческой эволюцией артистки. Абрамс продолжает углубляться в золотую жилу слезливой акустики для людей с вечно разбитым сердцем, не замечая самоповторов и некоторой стагнации. соцсети Motionless In White — Decades Жанр: эмоциональный металкор. Для кого: для готичных королев и королей драмы. Американская металкор-группа Motionless In White представила седьмой студийный альбом, приуроченный к празднованию их творческого 20-летия. На протяжении 14 композиций музыканты повторно обращаются к эстетическим решениям, определившим их стилистику: к готике, вампиризму, клятвам на крови и жизни после смерти. Из-за такого подхода релиз слушается почти как сборник хитов, хотя каждая из попавших в него композиций не выходила до 2026 года. Группа также не прошла мимо поклонников, поддерживавших их на протяжении двух десятилетий, и записала для них громкую металкор-оду Afraid Of The Dark, заряженную благодарностью и искрящейся энергетикой. Вооружившись бодрым синтвейвом, звериным экстрим-вокалом и сокрушительными ударными, Motionless In White создали громкий творческий манифест, который можно назвать достойным подарком себе и фанатам. Eartheater — Heavenly Body: If I’m The Body You’re The Message Жанр: медитативный альт-поп. Для кого: для всех, кто ищет покоя в тревожных водах реальности. Американская альт-поп-артистка Александра Дрючин, она же Eartheater, представила неожиданный седьмой альбом. Известная склонностью к вычурному поп-звучанию певица записала честную работу о материнстве и неизбежных трансформациях, последовавших за рождением её первого ребёнка. Невзирая на кричащую обложку, для которой беременная Дрючин предстала обнажённой, сам релиз лишён едкого нахальства и наоборот преисполнен искренней нежности и мягкости. Послушайте альбом, если даже прекрасные перемены жизни внушают вам экзистенциальный ужас – не исключено, что познавшей материнский дзен артистке удастся вас успокоить. Ударник Queen назвал условие для повторного воссоединения команды Музыка 56773837 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56773837-tri-dnya-dozhdya-povod-tekst-pesni-interesnye-fakty-video-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56773837-tri-dnya-dozhdya-povod-tekst-pesni-interesnye-fakty-video-slushat-trek/ Fri, 17 Jul 2026 18:08:35 +0300 «Повод» — сингл группы «Три дня дождя», который вышел 10 июля 2026 года. В песне лирический герой говорит о расставании, свободе и попытке не превращать боль в войну. «Повод» — сингл группы «Три дня дождя», который вышел 10 июля 2026 года. В песне лирический герой говорит о расставании, свободе и попытке не превращать боль в войну. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать песню можно здесь, а скачать её в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Три дня дождя — «Повод»: текст песни [Интро] Чтобы ты не пошла ко дну Чтобы ты не пошла ко дну Чтобы ты не пошла ко дну Чтобы ты не пошла ко дну [Куплет] Не зови меня, на западе всё по-прежнему Всё ещё жду звонка, в наушниках «безмятежность» Я просто сделаю две Песни, чтобы тебя впечатлить (—тлить) Но мы сейчас одни (У-у), казалось, что вместе Но против нас весь мир (У-у), так же, как было в детстве (У-у) И сколько бы ни было (У-у) над нами этих искусственных птиц Что несут нам вести [Припев] Давай не дадим им повод, без мести и боли Забыты пароли, мы под одним Богом Ты в курсе, что ты безупречна сегодня? Тебе ли не знать, сколько стоит свобода [Постприпев] Чтобы ты не пошла ко дну Чтобы ты не пошла ко дну Чтобы ты не пошла ко дну Чтобы ты не пошла ко дну Чтобы ты не-не пошла ко дну Оставлю тебя одну, оставлю тебя одну— (У-у) Чтобы ты не-не пошла ко дну Оставлю тебя одну, оставлю тебя одну— (У-у) И всё, что было между нами, было в другом мире Не важно то, кем мы не стали, важно, что есть силы Я путаюсь в жилом квартале Здесь уже находили то, что нельзя произносить [Припев] Давай не дадим им повод, без мести и боли Забыты пароли, мы под одним Богом Ты в курсе, что ты безупречна сегодня? Тебе ли не знать, сколько стоит свобода [Постприпев] Чтобы ты не пошла ко дну Чтобы ты не пошла ко дну Чтобы ты не пошла ко дну Чтобы ты не пошла ко дну [Аутро] А-а, а-а, а-а, а-а, а-а, а-а, а, а А-а, а-а, а-а, а-а, а-а, а-а, а, а Три дня дождя — «Повод»: история создания «Повод» вышел как отдельный сингл группы «Три дня дождя» 10 июля 2026 года. Релиз появился на лейбле Izba по лицензии Make It Music. Длительность трека — чуть больше трёх минут. Его основной мотив — вынужденное расставание, которое приносит обоим партнёрам боль, но при этом сохраняет им жизнь. В тексте лирический герой прямо объясняет свой уход: он оставляет возлюбленную одну, чтобы она не «пошла ко дну». Расставание подано как болезненный выбор, при котором человек пытается не добить отношения окончательной ссорой и не утянуть другого за собой. Над композицией работали Глеб Викторов, Роман Степаненко, Кирилл Ермаков и Сергей Шабанов. Кирилл Ермаков известен как Lyriq — певец, композитор, саунд-продюсер и сонграйтер. Он уже участвовал в релизах «Три дня дождя», а 26 августа 2024 года упоминал, что готовит новый альбом вместе с Глебом Викторовым. «Три дня дождя» — рок-группа, которую основал Глеб Викторов. Сначала это название было его сольным псевдонимом, но позже вокруг проекта сформировался коллектив. В песнях группы обычно соединяются альтернативный рок, электронные элементы и нервная романтическая лирика. В треке используются плотные гитары, электронная основа, ровный ритм и высокий припев. Аранжировка держит напряжение с первых секунд: хотя куплеты звучат сдержанно, припев раскрывает песню шире и эмоциональнее. Три дня дождя — «Повод»: видео У песни есть лирик-видео. Ролик вышел на YouTube-канале группы вскоре после релиза трека. Это текстовое видео: в кадре нет отдельной истории с актёрами, зато слушатель сразу видит слова песни и быстрее запоминает припев. Для «Повода» такой формат подходит: композиция держится на нескольких повторяющихся фразах, а визуальный акцент на тексте помогает сразу вытащить их на первый план. Три дня дождя — «Повод»: интересные факты В одной из строчек композиции звучит отсылка к альбому Скриптонита «безмятежность.exe». Эта пластинка вышла в декабре 2024 года и стала одним из самых экспериментальных релизов в его дискографии: в ней смешались хип-хоп, электронные приёмы, резкие звуковые переходы и мрачная лирика. «Повод» должен войти в грядущий шестой полноформатный альбом «Три дня дождя». Релиз несколько раз переносили: сначала его ждали в феврале 2026 года, к дню рождения Глеба Викторова, затем в качестве новой даты называли 17 июля. Незадолго до этого лейбл сообщил, что альбом снова не выйдет в намеченный срок. Среди поклонников команды за будущим альбомом закрепилось предположительное название «ТДДLand». Глеб Викторов раньше анонсировал его в своём Telegram-канале. В названии есть отсылка к Bratland — альбому Macan, в финальной песне которого «Здравствуй» участвовали «Три дня дождя». Продюсер группы Сергей Слэм позже намекал, что это название не стоит воспринимать слишком буквально: «ТДДLand альбом не называется, ребята, ну это же мем». В будущий альбом также должны войти песни «Чёртова весна» и «Хороший мальчик», впервые опубликованные в 2026 году. В этих треках рядом с привычной рок-драмой появились синтезаторные элементы и более плотная цифровая основа. Глеб Викторов родился 20 февраля 1996 года в Кызыле. Широкую известность проект «Три дня дождя» получил в начале 2020-х: песни «Демоны», «Где ты», «Отпускай», «Перезаряжай», «За край», «Кристаллические лярвы» и «Слёзы на ветер» помогли группе закрепиться на российской альтернативной сцене. Копирование Дрейка и 8 топовых артистов: чем удивил новый хит Крида Музыка 56766131 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56766131-professor-lebedinskiy-kuda-propal-avtor-ya-ubyu-tebya-lodochnik/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56766131-professor-lebedinskiy-kuda-propal-avtor-ya-ubyu-tebya-lodochnik/ Fri, 17 Jul 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, как автор хитов «Я убью тебя, лодочник» и «Я её хой» уехал в США, почему почти исчез из музыки и что известно о его болезни и жизни в Майами. Очень немногие российские пародисты 90-х добились такого успеха, как Алексей «Профессор» Лебединский. Сегодня автор вездесущих хитов «Я убью тебя, лодочник» и «Я её хой» меньше шутит и больше тревожится за своё психическое и физическое здоровье. «Рамблер» рассказывает, что случилось с музыкантом и чем он занимается сегодня. С чего начинал профессор Лебединский Сегодня профессор Лебединский известен как комик-пародист, но его творческая карьера началась с куда более серьёзных занятий. В возрасте 15 лет он окончил музыкальную школу по классу фортепиано и даже был признан лучшим выпускником Ленинграда за 1983 год. Во время отчётного концерта юный Лебединский заинтересовал известного советского пианиста Святослава Рихтера. Старший музыкант познакомил талантливого новичка с Народной артисткой СССР Элисо Вирсаладзе, и она продолжила заниматься с Лебединским. Несмотря на подобную поддержку, молодой артист отказался от полноценной карьеры на поприще классической музыки. Natalya Loginova/globallookpress.com Первый громкий успех До того, как записать первый громкий хит, профессор Лебединский набрал немало смежного музыкального опыта. Артист выступал в роли сессионного музыканта с Михаилом Боярским и Максимом Леонидовым, а также работал на студии с культовым продюсером Андреем Тропилло. Последний широко известен своей работой с советскими рок-группами «Кино», «Аквариумом», «Зоопарком» и другими. Лебединский также успел поработать звукорежиссёром в Союзе композиторов и на Пятом канале. Написанная им мелодия звучала в заставке телепрограммы «Утренняя почта», рассказывавшей зрителям о новых талантливых музыкантах. Лебединский начал выпускать собственные песни в 1995-м. Свой псевдоним артист выбрал для солидности. По словам музыканта, он нередко вызывал такси именно на имя профессора Лебединского: в таких случаях машина приезжала быстрее, и артист легко сжился со своим прозвищем. Его первым шагом к славе стал альбом «Давай-давай», записанный совместно с электронной группой «Русский размер». В релиз вошли такие композиции, как «Лимбо-бимбо», «Си-си-соль» и «Малосольный огурец». Треки носили в основном пародийный характер, а вычурно хриплый голос Лебединского добавлял им комичности и абсурдности. Сочетание юмора и танцевального продакшена принесли релизу любовь публики, а профессору Лебединскому — первую популярность. Вскоре появились и его первые самостоятельные хиты: «Я убью тебя, лодочник», «Доче» и другие. Maschina Records Некоторые песни Лебединского пародировали уже известные хиты. Например, хит «Я её Хой», также известный как «Я танцую пьяный на столе», был записан по мотивам песни Dragostea Din Tei румынского бойз-бэнда O-Zone. Лебединский перепел композицию с использованием приёма «что слышу, то пою»: позаимствовал строчку «я её хи» и записал её несколько вариаций. В песне можно услышать строчки «Я её хой», «Я её вау», «Я её ха-ха», вне контекста совершенно лишённые смысла. Не меньше внимания привлекла песня со строчками «Зачем Герасим утопил своё Муму» и «Давай покрасим холодильник в чёрный цвет». В её основу лёг известный саундтрек Нино Роты из фильма «Крёстный отец»: Лебединский сопроводил драматичную мелодию комичным текстом, а строки пародии тоже разошлись на цитаты. Другие хиты Лебединского добивались успеха за счёт абсурдной идеи, вычурной манеры исполнения или удачного высказывания. Фраза «Я убью тебя, лодочник» стала крылатой, а эмоциональный призыв «Комарики, пейте мою кровь» из дуэта с «Жуками» вошёл в историю русской музыки как одна из самых драматичных песен о разбитом сердце. В творчестве Лебединского также нашлось место для переложения иностранных композиций на ломаный русский: например, в 1999-м он выпустил песни «Бесаме Мучо» и «Лашате ми Кантаре». Первую артист позаимствовал у мексиканской исполнительницы Консуэло Веласкес, вторую — из репертуара итальянского певца Тото Кутуньо. В 2013 году творчество Лебединского дало крен в сторону более меланхоличных композиций. Но этого вектора артист придерживался недолго. Чем профессор Лебединский занимается сегодня В 2014 году, проведя на пародийной сцене 20 лет, Лебединский решил оставить музыку. И Россию — тоже. С тех пор артист проживает в Майами, изредка появляясь в социальных сетях. Правда, в тех случаях, когда музыкант всё же делится своими размышлениями, он делает это в довольно грубой форме. Артист нелестно отзывается как о жизни в Штатах, так и о современной России. Далеко не все подписчики Лебединского соглашаются с его видением. Соцсети Александра Лебединского В 2025 году Лебединский завёл YouTube-канал, на котором стали выходить ролики «Три минуты с Алексеем Лебединским». В первом же видео поседевший артист признался, что уже 27 лет он борется с тяжёлым депрессивным расстройством, повлёкшим за собой гипертонию, артрит, диабет и ряд других серьёзных заболеваний. Тогда же он заявил, что в 2023-м впервые женился, и обвинил американских врачей в ухудшении своего состояния. Подробностей Лебединский не раскрыл. Артист обратился к подписчикам и попросил финансовой помощи, подчеркнув, что ему нужно не меньше трёх тысяч долларов в месяц. Лебединский поблагодарил тех, кто готов ему помочь, и предположил, что однажды ему и его поклонникам удастся «снова спеть вместе». Правда, новых роликов на канале не появлялось уже больше года. В октябре 2024-го артист писал о своём состоянии так: Пока держусь, но с большим трудом. Не понимаю, за что мне тут вообще держаться. Больше ничего хорошего не будет. 17 лет не было, а дальше уж тем более. Силы ещё есть, а вот смысла уже нет. Я не самоубийца, болезнь сама меня дожрёт. Три дня совсем плохо. Неизвестно, что спровоцировало тяжёлую болезнь Лебединского, как и то, действительно ли его финансовое состояние настолько бедственно. Из матерных хитов в философию о Боге: куда исчез рэпер Игорёк Музыка 56767230 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56767230-v-velikobritanii-vypustyat-desyat-neizdannyh-pesen-devida-boui/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56767230-v-velikobritanii-vypustyat-desyat-neizdannyh-pesen-devida-boui/ Thu, 16 Jul 2026 18:24:33 +0300 18 сентября на лейбле Parlophone выйдет новый альбом 'David Bowie: The Shel Talmy Recordings'. Пластинка будет включать десять ранее не издававшихся песен Дэвида Боуи, записанных в 1965 году. 18 сентября на лейбле Parlophone выйдет новый альбом David Bowie: The Shel Talmy Recordings. Пластинка будет включать десять ранее не издававшихся песен Дэвида Боуи, записанных в 1965 году. Тогда исполнитель выступал под именем Дэви Джонс и работал со своей группой The Lower Third. Продюсером записей выступил Шел Талми, известный по сотрудничеству с The Who и The Kinks. В создании композиций также приняли участие Джимми Пейдж до его прихода в Led Zeppelin и Ники Хопкинс, игравший с The Rolling Stones и The Beatles. Автор аннотаций к пластинке Алек Палао отметил, что эта коллекция представляет собой самую раннюю главу в музыкальном пути артиста. По его словам, звучание треков следует оценивать по стандартам британской сцены 1965 года, так как они отлично отражают атмосферу Лондона того времени и старт будущей звезды. Помимо выпуска архива, планируется реставрация дома на 4 Plaistow Grove, где музыкант жил в юности и написал многие ранние композиции. Здание откроют для публики в 2027 году, сообщает издание NME. Дэвид Боуи — британский рок-певец, автор песен и актер, ставший одной из самых влиятельных фигур в мировой музыке. Он прославился благодаря постоянной смене имиджа и новаторскому подходу к творчеству. Главным прорывом в его карьере стал выпуск сингла Space Oddity в 1969 году. Среди других значимых достижений музыканта — создание концептуального образа Зигги Стардаста в 1972 году и выпуск мировых хитов Life on Mars (1971), Heroes (1977) и Let's Dance (1983). Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Умерли на пике искусства: пять артистов, чья смерть похожа на перформанс Музыка 56767147 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56767147-rossiyane-nazvali-lyubimyh-artistov-dlya-zanyatiy-sportom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56767147-rossiyane-nazvali-lyubimyh-artistov-dlya-zanyatiy-sportom/ Thu, 16 Jul 2026 18:03:28 +0300 Поп-артистка Zivert, рэпер Macan и группа «Кино» стали самыми популярными русскоязычными артистами, чьи композиции россияне выбирали для занятий спортом. Поп-артистка Zivert, рэпер Macan и группа «Кино» стали самыми популярными русскоязычными артистами, чьи композиции россияне выбирали для занятий спортом. Первое место в отечественном рейтинге заняла Zivert, а в пятёрку лидеров также вошли Женя Трофимов и Anna Asti. В преддверии финального матча чемпионата мира по футболу аналитики «Кион Музыки» и приложения «Фитмост» выяснили, как устроена спортивная жизнь россиян, и определили топ русскоязычных музыкантов, под песни которых респондентам нравится тренироваться больше всего. При этом в спортивных плейлистах преобладают зарубежные исполнители: их выбирают 77 процентов опрошенных. Наиболее востребованными остаются американские группы Imagine Dragons и The Killers, певицы Шакира и Lady Gaga, а также Майкл Джексон. Результаты исследования приводит ТАСС. Большинство россиян — 68 процентов — тренируются несколько раз в неделю. Самым популярным видом физической активности становятся силовые нагрузки. Во время занятий 82 процента респондентов предпочитают слушать музыку: она помогает концентрироваться, поддерживать нужный темп и повышать мотивацию. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как составить плейлист для тренировок: советы экспертов Музыка 56766958 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56766958-lana-del-rey-anonsirovala-vyhod-novogo-alboma-spyda/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56766958-lana-del-rey-anonsirovala-vyhod-novogo-alboma-spyda/ Thu, 16 Jul 2026 17:55:07 +0300 Лана Дель Рей объявила о выпуске неожиданного альбома Spyda. Пластинка станет дополнением к её долгожданному кантри-релизу Stove. Даты выхода проектов пока остаются неизвестными. Лана Дель Рей объявила о выпуске неожиданного альбома Spyda. Пластинка станет дополнением к её долгожданному кантри-релизу Stove. Даты выхода проектов пока остаются неизвестными. Певица работала над материалом обеих пластинок последние четыре года. Spyda описывается как масштабный проект, созданный при участии большой команды. Релиз требует ещё около месяца для завершения, после чего оба релиза отправятся в печать на виниле. Ранее вышел сингл White Feather Hawk Tail Deer Hunter, соавтором которого выступил муж певицы Джереми Дюфрен. Для возлюбленного Дель Рей, прежде зарабатывавшего охотой на аллигаторов, работа над композицией стала музыкальным дебютом. Сопродюсером релиза выступил Джек Антонофф, работавший с певицей и прежде. Дель Рей отметила, что новые композиции стали результатом долгих ожиданий и сомнений, но в итоге превратились в два прекрасных музыкальных произведения, отражающих радость роста и необходимость начинать всё с чистого листа. Изначально кантри-альбом носил названия Lasso и The Right Person Will Stay и должен был выйти в 2024 году. Его релиз несколько раз переносился, пока наконец не был запланирован на «неопределённое ближайшее будущее». За это время артистка выпустила треки Tough, Henry, Come On и Bluebird, а также записала песню для игры First Light, напоминает NME. Лана Дель Рей — американская певица и автор песен, известная кинематографичным стилем и меланхоличным вокалом. Она получила мировую известность после выхода альбома Born to Die в 2012 году. Среди её главных хитов выделяются Summertime Sadness (2012), Young and Beautiful (2013) и Video Games (2011). В 2023 году артистка выпустила успешную пластинку Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мадонна и Майкл Джексон одновременно вошли в топ-10 Billboard 200 впервые за 25 лет Музыка 56766291 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56766291-zvuk-predstavil-sobstvennuyu-neyroset-dlya-sozdaniya-novyh-pesen/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56766291-zvuk-predstavil-sobstvennuyu-neyroset-dlya-sozdaniya-novyh-pesen/ Thu, 16 Jul 2026 15:44:11 +0300 Музыкальный сервис Звук представил ИИ-композитора под именем «Сингл». Эксклюзивная разработка платформы дала пользователям возможность создавать треки прямо внутри приложения. Музыкальный сервис Звук представил ИИ-композитора под именем «Сингл». Эксклюзивная разработка платформы дала пользователям возможность создавать треки прямо внутри приложения. Нейросеть получила функцию генерации музыки, текста, названия и обложки по текстовому запросу. Для создания композиции человеку достаточно описать свою идею на русском или английском языке. Платформа предлагает генерировать трогательные поздравления для родителей, саундтреки к поездкам или весёлые песни для друзей. Готовый трек можно сохранять в коллекцию, добавлять в плейлист и отправлять близким. Функция доступна бесплатно для подписчиков СберПрайм исключительно для личного некоммерческого использования. Это первое подобное решение на российском рынке. Генеральный директор сервиса Артём Лебедев подчеркнул, что создание музыки стало таким же простым процессом, как написание сообщения. По его словам, технологии помогут реализовать любую идею, будь то необычное поздравление или признание в чувствах, и позволят людям не только искать аудио, но и создавать его самостоятельно. Звук изначально создавался как стриминговая платформа для поиска и прослушивания аудио. Сервис успешно внедрил алгоритмы рекомендаций для подбора контента с учётом интересов и настроения слушателей. В дальнейшем площадка начала активно развивать технологические инструменты для самовыражения пользователей через музыку. Сегодня Звук — это музыкальный сервис, в котором можно слушать песни, аудиокниги и подкасты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Госдума приняла закон об урегулировании ИИ Музыка 56765670 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56765670-shura-nazval-glavnoe-otlichie-shou-biznesa-90-h-ot-sovremennosti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56765670-shura-nazval-glavnoe-otlichie-shou-biznesa-90-h-ot-sovremennosti/ Thu, 16 Jul 2026 14:18:43 +0300 Артист Шура, он же Александр Медведев, назвал ключевое отличие шоу-бизнеса 90-х от современности. По мнению певца, сегодня представителям его профессии стало тяжелей удерживать популярность. Артист Шура, он же Александр Медведев, назвал ключевое отличие шоу-бизнеса 90-х от современности. По мнению певца, сегодня представителям его профессии стало тяжелей удерживать популярность. Несмотря на развитие интернета, конкуренция выросла, а внимание публики стало краткосрочным. Певец отметил, что в 90-е артистов было мало, и каждый самостоятельно завоёвывал любовь зрителей. Сейчас же одного вирусного хита недостаточно — нужна музыка, которая остаётся в сердцах. Я как говорю про молодых: с утра встаёшь — они есть, спать вечером ложишься — их уже нет. Вот так. Среди молодых исполнителей Шура особо выделил Акмаля и группу «Моя Мишель». Шура рассказал «Пятому каналу», что видел их выступления и считает, что у этих артистов серьёзное будущее. Шура — российский эстрадный певец, прославившийся в конце 1990-х хитами «Холодная луна» и «Лето». Лауреат премий «Золотой граммофон» и «Песня года». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Все бесят»: Шура об артистах из 1990-х, искусственном интеллекте и цензуре Музыка 56765466 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56765466-post-malone-vystupit-na-tseremonii-zakrytiya-chm-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56765466-post-malone-vystupit-na-tseremonii-zakrytiya-chm-2026/ Thu, 16 Jul 2026 13:49:00 +0300 Американский исполнитель Post Malone станет главным артистом церемонии закрытия чемпионата мира по футболу 2026 года. Американский исполнитель Post Malone станет главным артистом церемонии закрытия чемпионата мира по футболу 2026 года. Масштабное выступление пройдёт перед стартом финального матча турнира в воскресенье, 19 июля, на арене MetLife в Ист-Ратерфорде. Ранее организаторы подтвердили, что национальный гимн США перед решающей игрой исполнит Дженнифер Хадсон. В самой церемонии закрытия, которая начнётся за 90 минут до стартового свистка, также примут участие солистка The Pussycat Dols Николь Шерзингер, итальянская артистка Лаура Паузини, британский певец Робби Уильямс, актёр Том Круз и популярный стример IShowSpeed. В перерыве финального матча зрителей ждёт 11-минутное музыкальное шоу. Его совместными хедлайнерами заявлены BTS, Джастин Бибер, Мадонна и Шакира, а куратором программы выступит Крис Мартин из группы Coldplay. Испанцы обеспечили себе путёвку в финал, обыграв Францию во вторник, 14 июля. Их соперником стала аргентинская национальная команда, одержавшая победу над Англией в среду. Президент международной федерации футбола Джанни Инфантино отметил, что грядущее выступление призвано отпраздновать долгий путь турнира и зажечь атмосферу на стадионе перед тем, как внимание всего мира переключится на двух финалистов. Он подчеркнул радость организаторов от участия множества звёзд спорта и шоу-бизнеса, добавив, что церемония задаст правильный тон историческому финалу и объединит страсть миллионов болельщиков на одной незабываемой сцене. Слова Инфантино привёл Billboard. Post Malone — американский рэпер, певец и автор песен, получивший мировое признание благодаря уникальному сочетанию хип-хопа, поп-музыки и кантри. Артист может похвастаться шестью хитами, достигавшими первой строчки в чарте Billboard Hot 100, и тремя альбомами номер один в рейтинге Billboard 200. Свой первый крупный сингл White Iverson музыкант выпустил в 2015 году, а его громкие релизы Rockstar (2017) и Sunflower (2018) навсегда закрепили за ним статус суперзвезды первой величины. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Тайная жизнь звёзд футбола: чем Холанд и Депай занимаются вне поля Музыка 56763912 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56763912-egor-krid-malo-2-0-tekst-pesni-istoriya-interesnye-fakty-klip/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56763912-egor-krid-malo-2-0-tekst-pesni-istoriya-interesnye-fakty-klip/ Thu, 16 Jul 2026 13:29:26 +0300 «Malo 2.0» — обновлённая версия трека Егора Крида Malo, в котором приняли участие восемь топовых артистов. «Рамблер» делится текстом песни и рассказывает историю её создания. Здесь можно послушать трек. «Malo 2.0» — обновлённая версия трека Егора Крида Malo, в котором приняли участие восемь топовых артистов. «Рамблер» делится текстом песни и рассказывает историю её создания. Здесь можно послушать трек. Чтобы скачать его, перейдите в приложении музыкального сервиса Звук. Егор Крид — «Malo 2.0»: текст песни [Интро: Егор Крид] М-м М-м, м-м, м-м-м М-м, м, м-м-м М-м, м-м, м-м-м (Чё-ёрт) М-м, м (Эй) [Припев: Егор Крид] Мне тебя мало (Да) Ты — мои деньги-деньги-деньги: всегда мало (Мне мало) Я бы убил того, кого ты целовала (Фью; я бы убил) На мне бронежилет: ты сквозь него попала Мне тебя мало-мало-мало-мало-мало [Куплет 1: OG Buda & Toxi$] Мне тебя мало (Мне тебя мало), е, тебе меня много (Эй) Е, бэйби, мало тебя, почти Baby Melo, как Гога (А) Е, я жёстко страдаю, тебе всё равно, да, это жестоко (Жестоко) Е, но то, как я поступил, не заслуживаю ничё другого (Nah) Ты моя нирвана, главное — не кончить, как Курт Кобейн (Па) Бери мои деньги, для меня главное — ты и fam, а (У-а) Я самый сильный, я могу всё, а-а, когда ты рядом (Со мной) Когда ты не рядом, мне тебя мало, е, я самый слабый (У-а) Помню, как жёстко кричала, и чаще всего не из-за ссор Хочешь, приеду прям щас? Будем лежать и молча смотреть в потолок Ты поймёшь, что тебе меня мало, когда уйду легендой, как T.A. Loc (У-у, а) А пока что тебе меня много, ведь попадаюсь каждый раз, когда листаешь чёртов ТикТок Это real talk Были неразлучны (Мы) — бок о бок Ты мой главный трофей, ты — кубок Но всё разрушил всего один поступок (А-а-а!) Мне больно, да, я уязвимый и хрупок Теперь постоянно ною в майк, как хлюпик (Я-а; у-у, у-а) Не отпустил, да, я всё ещё любит (У-у, у) Скучаю, но работаю (Му-а) — твой пупсик (У-у, у-а) [Куплет 2: Toxi$ & Егор Крид] Довёл её до слёз — я Артемий Лебедев (Му-а, му-а) У меня в кармане птицы, как лебеди (Skrrt) Две леди были со мной, но теперь они ***** (Skrrt) Ведь они едут раздетые (Бу-э) Сорри, я за семейные ценности Пишу «XO», заливаю в неё Hennesy (Пиу-пиу) Я оплачивал «Бизнес» только для братьев Чтобы они быстро ездили (Skrrt) (Мне тебя мало) Но что мне поделать, если ты достала меня? Даже если б было десять балансов, ты не получила бы ни рубля И я просто хотел с тобой поцеловаться, по итогу ты оказалась змея (Тс-с, я) Я был готов на всё ради тебя (Мне тебя мало, shake, shake) [Припев: Егор Крид] Ты — мои деньги-деньги-деньги (Cash): всегда мало (Мне мало) Я бы убил того, кого ты целовала (Фью; я бы убил) На мне бронежилет: ты сквозь него попала Мне тебя мало-мало-мало-мало-мало (Фью) [Куплет 3: Мэйби Бэйби & Baby Cute] Эй, бэйби (Эй, бэйби), т-т-т-т-т-т-ты много говорил, что тебе меня мало Это неправда, а, мне надо было больше, но больше не надо Я не ищу отношений, ты далеко от меня, хотя ща в одном шаге Если я говорю, что хочу новую пару, то речь о лимитированных таби Eeny, meeny, miny, moe — от меня вайб, будто Сидни Суини Я считаю нал у себя на вилле, я миллениал от слова «милли» Волосы пахнут жасмином, мальчик, грация, будто латина, мальчик Эта малышка — причина того, что ты станешь сегодня мужчиной, мальчик Мало (F*ck, what the f*ck? F*ck) [Куплет 4: Baby Cute] Зум-зум-зум-зум-зум, какой, *****, миллениал? Зумер поднял за день миллион Мы наверху, они ищут причины (Причины) Мы наверху — это наша рутина (Рутина) Ща бренды на мне, не хожу в магазины Квартира большая, купила Долина Лейм хейтит меня, но не взял половину От того успеха, что я получила Bro, I… Bro, I just gave my heart С тобою во тьме, на нас светит луна Играешь со мной, ты не хочешь мира Делаю blow up, и мне мало Это только старт, но мне мало Деньги на мне, но мне так мало Я хочу тебя, но мне мало (Skrrt) Да, мне так мало, мяу (Skrrt, skrrt) [Припев: Дора] Мне тебя мало Ты — мои деньги-деньги-деньги: всегда мало Ты бы убил того, кого я целовала Надел бронежилет: я сквозь него попала Мне тебя мало-мало-мало-мало-мало (Я-я) Ты — мои деньги-деньги-деньги: всегда мало Ты бы убил того, кого я целовала (А-а) Надел бронежилет: я сквозь него попала (А-а) Мне тебя мало-мало-мало-мало-мало [Куплет 5: madk1d] Я видел «def» в твоём профиле, видел Токсиса в KiKi У меня реально строчка в Forbes, но я вчера ломал Vinted Ты забирай всё, что хочешь, мы вряд ли станем другими Просто смотри на меня, я умираю в эфире Я изменял тебе сто раз, я знаю: совершал пакость Я хочу как OG Buda, дай мне на тебя пок**** Я вчера снял с Революта, мне *****, что будет завтра Я знаю всё о твоей дружбе: друзей можно потрахать [Куплет 6: тёмный принц] Целуй экран, «Меньше чем три» они путают с «2.0» Я мог бы облететь весь мир, но я хочу быть с тобой Как может тратить бабки в Спине даже первый король? Я целовал тебя вчера, ты это вспомнишь потом [Бридж: тёмный принц] Писсмоггаю на них так, что разрываю санузел У нас ******** треки и ********* скулы Но, сука, я бы голодал, если бы не твои руки Но то, как тебя целовал, ты не расскажешь подруге [Припев: Егор Крид] Мне тебя мало Ты — мои деньги-деньги-деньги: всегда мало (Мне мало) Я бы убил того, кого ты целовала На мне бронежилет: ты сквозь него попала Мне тебя мало-мало-мало-мало-мало [Аутро: Егор Крид] Ты — мои деньги-деньги-деньги: всегда мало (Мне мало) Я бы убил того, кого ты целовала На мне бронежилет: ты сквозь него попала Мне тебя мало-мало-мало-мало-мало Егор Крид — «Malo 2.0»: история создания «Malo 2.0» — это расширенная версия сольного трека Егора Крида «Malo», который вышел ещё в 2024 году в составе пластинки «Меньше чем три». В новой версии к Криду присоединились сразу восемь артистов: OG Buda, Toxi$, Мэйби Бэйби, Baby Cute, Дора, а также Madk1d и Тёмный принц. Релиз прошёл почти без предварительной рекламной кампании. Лишь за день до выхода трека Крид заявил, что готовит что-то очень «громкое». Благодаря этой скрытности, трек стал неожиданным даже для самых преданных фанатов. Тема песни — неразделённая любовь, ревность и одержимость. Основу держит припев Крида, а каждый из восьми участников раскрывает эту тему в собственном стиле: кто-то через боль, кто-то через злость, кто-то — через усталую нежность. Релиз стал разогревом перед большими сольными концертами Крида в «Лужниках» в Москве, которые прошли 10 и 11 июля. Егор Крид — «Malo 2.0»: интересные фактыОбложка — оммаж на Дрейка. Обложка «Malo 2.0» отсылает к обложке альбома Дрейка Iceman: рыцарская перчатка в центре кадра. Образ рыцаря перекликается с концепцией концертов в «Лужниках», где на стадионе возвели замок.Первое место в мировом чарте Genius. В день релиза трек занял первую строчку мирового чарта Genius — это говорит о высоком интересе аудитории именно к тексту песни.Отсылка к громким конфликтам. Исполнители в своих куплетах упоминают последние скандалы: квартирное дело Долиной и слёзы ведущей шоу «Натальной карты» Олеси Иванченко из-за обидной фразы Артемия Лебедева. Егор Крид — «Malo 2.0»: клип На песню снят официальный клип, в котором все восемь приглашённых артистов перевоплощаются в сотрудников стадиона «Лужники». Например, OG Buda готовит хот-доги, а Дора становится уборщицей. Видео срежиссировал Никита Вильчинский. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Король мемов и обиженных мужчин: почему интернет смеётся над Егором Кридом Музыка 56758028 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56758028-esli-kontsert-otmenili-ili-perenesli-pravila-vozvrata-deneg-v-kartochkah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56758028-esli-kontsert-otmenili-ili-perenesli-pravila-vozvrata-deneg-v-kartochkah/ Thu, 16 Jul 2026 11:00:00 +0300 Что делать, если концерт или фестиваль отменили либо перенесли, как вернуть деньги и куда обращаться, рассказываем в карточках. Летом 2025 года в Калужской области отменили фестиваль Signal. Спустя месяцы некоторые всё ещё ждут возврата денег за билеты. Такие ситуации случаются не впервые: массовые отмены были во время пандемии, затем — после отказа зарубежных артистов приезжать в Россию. Что делать, если концерт или фестиваль отменили либо перенесли, как вернуть деньги и куда обращаться, рассказываем в карточках «Рамблера». Важные нюансы Можно получить больше, чем стоимость билета. Если организатор не вернул деньги и дело дошло до суда, можно попросить компенсацию морального вреда. Вы сами указываете сумму, но окончательное решение принимает суд. Чаще всего присуждают несколько тысяч рублей. Если организатор отказался вернуть деньги добровольно, суд также может назначить дополнительный штраф. Расходы на дорогу и гостиницу тоже можно заявить. Если концерт отменили, а вы уже купили билеты на поезд или самолёт, оплатили гостиницу или другие расходы, их можно попытаться взыскать как убытки. Главное — сохранить чеки и доказать, что расходы связаны именно с поездкой на мероприятие. Не удаляйте электронный билет. Электронный билет, чек, письмо с подтверждением заказа и уведомление об отмене — такие же доказательства, как бумажные документы. Сохраните их до полного возврата денег. Сервисный сбор возвращают не всегда. Если это отдельная плата за оформление, оператор может отказать в возврате. Если же он входил в стоимость билета, его можно попробовать вернуть вместе с остальной суммой. Подайте заявление как можно скорее после отмены или переноса. Так будет проще вернуть деньги и сохранить все необходимые документы. Главное — не отказывайтесь от своих прав. Отмена концерта не означает, что билет становится бесполезным расходом. Закон защищает зрителей: если мероприятие не состоялось, деньги за билет должны вернуть. Не бойтесь напоминать об этом организаторам. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. На концертах вы рискуете оглохнуть: вот 5 советов, как этого избежать Музыка 56761615 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56761615-basta-i-igor-matvienko-stanut-nastavnikami-v-perezapuske-fabriki-zvzd/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56761615-basta-i-igor-matvienko-stanut-nastavnikami-v-perezapuske-fabriki-zvzd/ Wed, 15 Jul 2026 18:39:27 +0300 Баста и Игорь Матвиенко станут продюсерами перезапуска музыкального шоу «Фабрика звёзд» на Первом канале. Место ведущей проекта займет Яна Чурикова. Баста и Игорь Матвиенко станут продюсерами перезапуска музыкального шоу «Фабрика звёзд» на Первом канале. Место ведущей проекта займет Яна Чурикова. Телеканал уже официально открыл кастинг для всех желающих попробовать свои силы на большой сцене. Генеральный продюсер Константин Эрнст анонсировал возвращение программы в измененном формате ещё в июне на Петербургском международном экономическом форуме. Обновленная концепция будет строиться на столкновении двух музыкальных эпох и разных подходов к созданию артистов. Яна Чурикова отметила в соцсетях, что за прошедшие годы желание талантливой молодёжи заявить о себе осталось неизменным, однако старый формат передачи требует обновления. Она добавила, что очень долго ждала этого события и теперь жаждет посмотреть на битву старой и новой школ, где два успешных продюсера выяснят, кто из них круче. Оригинальное музыкальное реалити-шоу стартовало в 2002 году и задало новые стандарты развлекательного телевидения. Проект открыл дорогу таким исполнителям, как Тимати, Стас Пьеха, Ирина Дубцова, а также группам «Корни» и «Фабрика». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Смерть, уход в ислам, переезд в Израиль: куда исчезли герои «Фабрики Звёзд» Музыка 56761475 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56761475-pered-finalom-chm-po-futbolu-vystupyat-robbi-uilyams-i-dzhennifer-hadson/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56761475-pered-finalom-chm-po-futbolu-vystupyat-robbi-uilyams-i-dzhennifer-hadson/ Wed, 15 Jul 2026 18:19:49 +0300 ФИФА объявила состав исполнителей, которые выступят на предматчевой церемонии финального матча ЧМ по футболу 2026 года. Игра состоится 19 июля на стадионе в Нью-Джерси, её участники пока неизвестны. ФИФА объявила состав исполнителей, которые выступят на предматчевой церемонии финального матча ЧМ по футболу 2026 года. Игра состоится 19 июля на стадионе в Нью-Джерси, где Испания сыграет либо с Англией, либо с Аргентиной. Национальный гимн США перед стартовым свистком исполнит Дженнифер Хадсон. В предматчевом шоу также поучаствуют солистка The Pussycat Dols Николь Шерзингер, итальянская исполнительница Лаура Паузини, британский певец Робби Уильямс и стример Ishowspeed. Организаторы также анонсировали специальное появление американского актёра Тома Круза, сообщает Billboard. Зрителей также ждёт специальное шоу, которое расскажет о пути 48 команд, участвовавших в Чемпионате Мира на его разных этапах. В перерыве между двумя таймами на поле выйдут канадский поп-певец Джастин Бибер, американская певица Мадонна, колумбийская исполнительница Шакира и южнокорейская поп-группа BTS. Куратором музыкальной программы стал Крис Мартин, солист британской группы Coldplay. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Тайная жизнь звёзд футбола: чем Холанд и Депай занимаются вне поля Музыка 56748269 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56748269-glavnyy-geroy-karta-v-bloke-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56748269-glavnyy-geroy-karta-v-bloke-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Wed, 15 Jul 2026 17:36:01 +0300 «Карта в блоке» — трек исполнителя главный герой, который вышел 4 июня 2026 года. «Карта в блоке» — трек исполнителя главный герой, который вышел 4 июня 2026 года. Песня построена вокруг абсурдной бытовой ситуации: герой тратит деньги на нишевых артистов, после чего его банковская карта оказывается заблокирована. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о треке. Cкачать песню в память телефона можно в приложении музыкального сервиса. Главный герой — «Карта в блоке»: текст песни [Интро: Tshawe Baqwa] Ooh, put your loving hand out, baby I'm beggin' (Ayo, slash, cook it up-up-up—) [Припев: главный герой] Я кинул денег ********* — сейчас карта в блоке На хате много нишевых артистов — каждый носит чокер (Буэ) Твой парень ***** ******, при этом носит шокер Двигай ноги, дура, *****, чё мне скажет этот додик *****, на карте есть сотня, ***** на Стоник — я в Dolce *****, если парень под 2.20, дам трёху, как Дончич *****, дам блок, если строчит, ***** на бит — знаешь почерк Также *****, если дура просит — *****, чё там хочет [Куплет: главный герой] ***** мне, чё вы базарите, если вы шёпотом — я заявился к вам с топотом Дура мне пишет, и что потом? Сорри, не ****** сучек без опыта Ты просто подопытный, с какими ты биффишься оппами? Я ***, хоть я не опытный Вам ваши деньги насыпали папы, вы всю свою жизнь ***** не работали **** ваш ******* рэп, у меня строго направленный трафик Дропнул, ****** и потом ******** — я с английской знати Едем на M5-й, друг подругу штурмует на заднем ***** тебе фото, если ты меня даже не знаешь? [Бридж] Синдром главного героя — это явление… [Припев: главный герой] Я кинул денег ********* — сейчас карта в блоке На хате много нишевых артистов — каждый носит чокер (Буэ) Твой парень ***** ******, при этом носит шокер Двигай ноги, дура, *****, чё мне скажет этот додик *****, на карте есть сотня, ***** на Стоник — я в Dolce *****, если парень под 2.20, дам трёху, как Дончич *****, дам блок, если строчит, ***** на бит — знаешь почерк Также *****, если дура просит — *****, чё там хочет [Аутро: главный герой] *****, на карте есть сотня, ***** на Стоник — я в Dolce *****, если парень под 2.20, дам трёху, как Дончич *****, дам блок, если строчит, ***** на бит — знаешь почерк Также *****, если дура просит — *****, чё там хочет Главный герой — «Карта в блоке»: история создания «Карта в блоке» вышла 4 июня 2026 года. Под псевдонимом «Главный герой» скрывается рэп-исполнитель Семён Вещагин. Узнаваемость ему принёс совместный трек с RMW «Братишка Азер», после которого вокруг артиста стала быстрее собираться аудитория поклонников интернет-рэпа. Над треком работал продюсер youngslashprod. Он известен сотрудничеством с madkid, Pepel Nahudi и другими артистами нишевой хип-хоп-сцены. В «Карте в блоке» его имя звучит уже в начале трека, сразу после сэмпла из Beggin’ — хита норвежского дуэта Madcon. Madcon выпустили свою версию этой песни в 2007 году, добавив к узнаваемому припеву рэп-куплеты и более современную подачу. Но сама Beggin’ появилась намного раньше: в 1967 году её записала американская поп-рок-группа The Four Seasons, также известная как Frankie Valli & The Four Seasons. Узнаваемый вокальный заход из Beggin’ сразу создаёт контраст с текстом Главного героя: международный поп-хит сталкивается с абсурдной историей про заблокированную карту и донаты нишевым артистам. В треке используются плотный бит, резкая подача и короткие фразы, которые звучат как поток интернет-сленга. Аранжировка держит быстрый темп и не отвлекает от текста: главное здесь — интонация героя, который вбрасывает одну абсурдную реплику за другой. Название «Карта в блоке» отсылает к первой строчке песни. Герой говорит, что отправил деньги «нишевым артистам», а теперь его банковская карта заблокирована.Бытовая финансовая проблема превращается в комичный рэп-панч про донаты, маленькую сцену и хаотичную интернет-жизнь. Главный герой — «Карта в блоке»: интересные факты Фраза «карта в блоке» работает как мемный крючок и звучит как смешное последствие импульсивных трат. В песне это соединяется с образом «нишевых артистов» — музыкантов маленькой сцены, которых слушают не все, зато активно поддерживает своя аудитория. В тексте есть строка «ты биффишься оппами». «Биф» в рэп-сленге означает конфликт или публичную вражду, а «оппы» — противники, от английского opponents. В этой фразе герой высмеивает человека, который постоянно ссорится с врагами и строит вокруг этого собственную важность. Рэпер также упоминает словенского баскетболиста Луку Дончича, чемпиона Европы 2017 года в составе сборной Словении и одну из главных звёзд НБА. Дончич известен мощной атакующей игрой, умением брать на себя концовки и дальними бросками. Строка про «трёху» продолжает ту же баскетбольную тему. В баскетболе так называют трёхочковый бросок — попытку забить мяч из-за дальней дуги. У Дончича одним из фирменных приёмов стал бросок с отходом назад: игрок отступает от защитника, создаёт себе пространство и бросает издали. Поэтому отсылка работает сразу в двух направлениях: как спортивный панч и как образ уверенного броска на дистанции. В песнях Главного героя часто встречаются игровые названия, громкие фразы и эстетика маленького интернет-комьюнити, где важны свои шутки, внутренний сленг и резкая подача. «Карта в блоке» продолжает эту линию: короткая форма, узнаваемая первая строка и припев, который легко уходит в короткие ролики. Егор Крид дал жёсткий ответ хейтерам, но те его снова высмеяли Музыка 56761043 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56761043-ani-lorak-raskryla-svo-otnoshenie-k-kumovstvu-v-shou-biznese/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56761043-ani-lorak-raskryla-svo-otnoshenie-k-kumovstvu-v-shou-biznese/ Wed, 15 Jul 2026 16:50:56 +0300 Певица Ани Лорак рассказала, как поступает, когда влиятельные люди просят её исполнить на концерте неудачную песню своего ребёнка. Артистка призналась, что такие ситуации в её практике случались. Певица Ани Лорак рассказала, как поступает, когда влиятельные люди просят её исполнить на концерте неудачную песню, написанную их ребёнком. Артистка призналась, что такие ситуации в её практике случались. Лорак стала героиней шоу Ксении Собчак «Что о тебе думают?». Принцип программы строится на том, что зрители голосуют за варианты поступков знаменитости, а та затем объясняет, как поступила бы на самом деле. Вопрос звучал так: исполнит ли певица на концерте плохую песню, написанную дочерью «большого человека», если тот попросит? Лорак ответила, что всё зависит от качества материала. Если песня слабая, я постараюсь найти варианты, чтобы разрулить ситуацию и остаться с этим человеком в дружеских отношениях. Девочку нужно поддержать. Для родителей их ребёнок — самый лучший. Даже если пока пишет «розы-морозы», надо подтолкнуть: ты старайся, умничка. Папе скажу: давайте я лучше приглашу вас на свой концерт. По словам певицы, она готова встретиться с начинающей исполнительницей за чашкой кофе и даже подружиться с ней. Большинство зрителей шоу (58%) угадали её тактику и выбрали вариант «вежливо откажется и предложит альтернативу». Ани Лорак — украинская певица, одна из самых популярных поп-исполнительниц постсоветского пространства. Настоящее имя — Каролина Куек. Широкую известность получила в середине 2000-х. В 2008 году представляла Украину на конкурсе «Евровидение» в Белграде и заняла второе место. Среди её главных хитов — «Шоколад» (2008), «Зеркала» (2013), «Удержи» (2015). Активно гастролирует в России и странах СНГ. Подпишитесь на «Рамблер» в Max — будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Жила в нищете и интернате, бросалась в могилу: 7 секретов Ани Лорак Музыка 56760445 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56760445-rodzher-teylor-zayavil-chto-vossoedinenie-queen-zavisit-lish-ot-brayana-meya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56760445-rodzher-teylor-zayavil-chto-vossoedinenie-queen-zavisit-lish-ot-brayana-meya/ Wed, 15 Jul 2026 15:34:08 +0300 Барабанщик рок-группы Queen Роджер Тейлор оценил шансы на возвращение коллектива к гастрольной деятельности. Музыкант подчеркнул, что решение о новом туре полностью зависит от самочувствия и желания гитариста Брайана Мэя. Барабанщик рок-группы Queen Роджер Тейлор оценил шансы на возвращение коллектива к гастрольной деятельности. Музыкант подчеркнул, что решение о новом туре полностью зависит от самочувствия и желания гитариста Брайана Мэя. При этом сам Тейлор всегда любил выступать вживую и с радостью согласится на гастроли, если они оба этого захотят. Сейчас участники коллектива отдыхают от совместной работы. Тейлор готовится к релизу седьмого сольного альбома Violence Insane In A Beautiful World, напоминает NME. Последние концерты Queen с вокалистом Адамом Ламбертом прошли в Азии в начале 2024 года. Дальнейшие выступления оказались под вопросом из-за здоровья Брайана Мэя, перенёсшего микроинсульт. Супруга музыканта Анита Добсон отмечала, что группа вряд ли вернётся к масштабным гастролям. Британская рок-группа Queen образовалась в 1970 году. Коллектив обрёл мировую славу благодаря хитам Bohemian Rhapsody, We Will Rock You и We Are The Champions. Солист Фредди Меркьюри умер в ноябре 1991 года от бронхопневмонии, развившейся на фоне СПИДа. После его смерти Queen не распались официально, однако бас-гитарист Джон Дикон постепенно отошёл от дел и к концу 1990-х завершил музыкальную карьеру. Брайан Мэй и Роджер Тейлор сохранили название группы и продолжили выступать: сначала они сотрудничали с Полом Роджерсом, а с 2011 года регулярно выходят на сцену вместе с Адамом Ламбертом под именем Queen + Adam Lambert. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мик Джаггер объяснил свой «наезд» на Илона Маска в новом альбоме Музыка 56759792 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56759792-basta-zayavil-chto-romany-zhorzh-sand-vyzvali-u-nego-interes-k-masonstvu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56759792-basta-zayavil-chto-romany-zhorzh-sand-vyzvali-u-nego-interes-k-masonstvu/ Wed, 15 Jul 2026 14:10:36 +0300 Рэпер Баста, он же Василий Вакуленко, раскрыл, чьё творчество в юности заставило его увлечься темой масонства. Оказалось, что это французская писательница Жорж Санд, в частности её романы «Графиня Родольштадт» и «Консуэло». Рэпер Баста, он же Василий Вакуленко, раскрыл, чьё творчество в юности заставило его увлечься темой масонства. Оказалось, что это французская писательница Жорж Санд, в частности её романы «Графиня Рудольштадт» и «Консуэло». Баста рассказал об этом в первом выпуске подкаста «Книжный клуб Малева», который запустила его супруга Елена Вакуленко-Пинская. Темой дебютного выпуска стал роман Сомерсета Моэма «Луна и Грош». В ходе разговора рэпер ответил на вопрос о любимых книгах. Он объяснил, что его отношение к литературе напоминает отношение к музыке: что-то нравится, потом перестаёт, потом возвращается. Из того, что понравилось давно и осталось любимым, Баста назвал произведения Жорж Санд — любовные романы о графине Рудольштадт и Консуэло. В юности читал, оно произвело на меня хорошее и сильное впечатление. После этого я увлёкся изучением масонства, потому что там были герои секретного ордена. Мне кажется, для юноши Жорж Санд — это очень интересная, верная литература. Баста — российский рэпер, автор песен и продюсер. Он основал лейбл Gazgolder и выпустил множество альбомов, среди которых «Баста 3» (2009), «Баста 4» (2012) и «Баста 5» (2015). В его дискографии такие хиты, как «Моя игра», «Выпускной (Медлячок)» и «Сансара». Помимо сольной карьеры, Баста активно сотрудничал с другими артистами и развивал собственные медиапроекты. Жорж Санд — французская писательница, жившая в 1804–1876 годах. Её настоящее имя — Амандина Аврора Люсиль Дюпен. Она публиковала свои произведения под мужским псевдонимом, чтобы их воспринимали серьёзнее в литературном мире. Писательница работала преимущественно в жанре романтического и социально-психологического романа. Среди её самых известных произведений — «Индиана», «Консуэло», «Лелия» и «Графиня Рудольштадт». Подпишитесь на «Рамблер» в Max — будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рэпер Баста раскрыл свой главный страх Музыка 56759572 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56759572-iron-maiden-prodali-pophouse-50-prav-na-svoy-katalog/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56759572-iron-maiden-prodali-pophouse-50-prav-na-svoy-katalog/ Wed, 15 Jul 2026 13:41:48 +0300 Шведская компания Pophouse Entertainment приобрела 50 процентов прав на музыкальный каталог британской хеви-метал-группы Iron Maiden. Сделка включает авторские права, мастер-записи, а также права на имя, изображение и образ коллектива. Шведская компания Pophouse Entertainment приобрела 50 процентов прав на музыкальный каталог британской хеви-метал-группы Iron Maiden. Сделка включает авторские права, мастер-записи, а также права на имя, изображение и образ коллектива. Стороны разрабатывали это соглашение больше года. Партнёрство направлено на создание новых творческих проектов и привлечение свежей аудитории. Компании уже запустили совместную музейную выставку на ежегодном фестивале Eddfest, проводимом Iron Maiden. В планах значится съёмка мирового турне Run For Your Lives, которое продлится до ноября 2026-го. Отснятый материал ляжет в основу крупного кинопроекта, детали которого пока не разглашаются. Также партнёры собираются развивать интерактивные форматы для фанатов и строить цифровую вселенную вокруг Эдди, бессменного маскота группы. Финансовые условия контракта не разглашаются, сообщает Blabbermouth. Британская рок-группа Iron Maiden была основана бас-гитаристом Стивом Харрисом в 1975 году. Коллектив выпустил 17 студийных альбомов, начиная с одноимённого дебюта в 1980 году, которые разошлись тиражом более 100 миллионов копий по всему миру. Музыканты отыграли почти 2500 концертов в 64 странах и удостоились престижных наград, включая Grammy. В 2025 году группа отмечает своё пятидесятилетие масштабным мировым туром. Iron Maiden — не единственные артисты, с которыми работает Pophouse. Шведская компания, основанная участником Abba Бьорном Ульвеусом и предпринимателем Конни Йонссоном, специализируется на инвестициях в музыкальные каталоги и развлекательные проекты. Среди её самых известных проектов и сделок — Abba Voyage, а также сотрудничество с рок-группой Kiss, певицей Синди Лопер, покойным диджеем Avicii и электронным проектом Swedish House Mafia. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мик Джаггер объяснил свой «наезд» на Илона Маска в новом альбоме Музыка 56754246 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56754246-futbolisty-vypuskavshie-muzyku-erling-holand-memfis-depay-pele-ruud-gullit/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56754246-futbolisty-vypuskavshie-muzyku-erling-holand-memfis-depay-pele-ruud-gullit/ Wed, 15 Jul 2026 11:00:00 +0300 Холанд мечтал стать рэпером, Билич записал рок-гимн, а Депай выпустил хип-хоп-альбом. Узнайте о футболистах, которые успевали не только играть, но и заниматься музыкой. Некоторые действующие и бывшие футболисты известны не только своими спортивными трофеями. Рэп-видео Эрлинга Холанда уже собрало более 20 миллионов просмотров в YouTube, а Славен Билич записал рок-сингл, который стал неофициальным гимном хорватских болельщиков. «Рамблер» рассказывает о футболистах, которые в разные годы пробовали себя в музыке. Эрлинг Холанд Из-за сходства с викингом и смешных постов в соцсетях норвежец Эрлинг Холанд стал главным мемом ЧМ-2026. В 2016-м, маясь от безделья в летнем лагере, футболист вместе со своими друзьями по юношеской сборной собрал рэп-группу Flow Kingz. Холанд даже псевдоним себе подобрал — Lyng. Коллектив выпустил всего лишь один сингл под названием Kygo Jo и клип на него. После того как Холанд стал известен по всему миру, фанаты откопали видео из недр интернета и превратили в хит. Сейчас ролик собрал уже более 24 миллиона просмотров. О своём хобби футболист не забыл и спустя несколько лет. В 2020 году, отвечая на вопросы фанатов в соцсетях, Холанд написал, что если бы не играл в футбол, то стал бы рэпером или фермером. Поэтому, весьма вероятно, нас ещё ждёт возвращение гэнгста-Холанда. Источник: YouTube-канал Flow Kingz Мемфис Депай LVDIDI/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Мемфис Депай — лучший бомбардир в истории сборной Нидерландов. Теперь, когда его команда уже вылетела из турнира, у нападающего «Коринтианса» есть время отдохнуть и заняться музыкой. Бывший игрок «Манчестер Юнайтед», «Лиона» и «Барселоны» относится к хип-хопу как к серьёзному делу. В 2017 году он выпустил фристайл LA Vibes, за которым последовали треки No Love, Fall Back и другие. В 2020-м он представил свой первый крупный релиз — мини-альбом Heavy Stepper, состоящий из девяти треков. Как Мемфис Депай заявил в 2020 году в интервью для FHM, он «больше чем футболист». Мы живём в другую эпоху, когда люди могут заниматься разными вещами. Есть футболисты, которые полностью сосредоточены только на футболе, — и мы это уважаем. Но многие занимаются чем-то ещё параллельно. Даже артисты — это не только про музыку, многие из них идут, например, в кино. Карлос Тевес Marcelo Machado De Melo/ZUMAPRESS.com/www.globallookpress.com Бывший нападающий «Манчестер Юнайтед», «Манчестер Сити» и сборной Аргентины Карлос Тевес вырос в Фуэрте-Апаче — одном из самых неблагополучных и криминальных районов Буэнос-Айреса. Именно там сформировались его характер и музыкальный вкус. В начале нулевых вместе с братом он основал группу Piola Vago. Они исполняли музыку в стиле cumbia villera — это уличный жанр, появившийся в аргентинских бедных кварталах в конце 1990-х. Для него характерны простой танцевальный ритм, электронное звучание, латиноамериканские мотивы и тексты о жизни на окраинах. Коллектив выпустил три альбома в нулевые, после чего его активность заметно снизилась. Но Piola Vago периодически возвращаются к созданию музыки. В 2019-м они представили лонгплей Grandes Éxitos. Алекси Лалас STUDIO FOTOGRAFICO BUZZI SRL, vi/www.imago-images.de/www.globallookpress.com В 1994 году на чемпионате мира в США американец Алекси Лалас выглядел как рок-звезда из-за пышной кудрявой шевелюры, бороды и усов. Впрочем, он и был рок-звездой: ещё в студенческие годы он начал играть в группе The Gypsies. В 1994-м, то есть в год ЧМ, коллектив выпустил дебютный лонгплей под названием Woodland. Позже Лалас начал сольную карьеру: его первый альбом Far from Close вышел в 1996-м. После завершения футбольной карьеры Лалас сосредоточился на музыке. Всего в его дискографии — девять студийных альбомов. Последняя пластинка — Denim — вышла 1 июня 2026 года. Славен Билич Sportsphoto/Allstar/Getty Images В 1990-е Славен Билич был харизматичным и жёстким защитником сборной Хорватии. Он играл на чемпионате Европы — 1996 и чемпионате мира — 1998, где хорваты сенсационно завоевали бронзовые медали. На клубном уровне он выступал за хорватский «Хайдук», немецкий «Карлсруэ», английские «Вест Хэм» и «Эвертон». Уйдя с поля, Билич стал тренером. Он возглавлял сборную Хорватии, которую вывел на Евро-2008, а позже работал с клубами в Англии, России, Турции и Саудовской Аравии. Среди них — «Вест Хэм», московский «Локомотив» и «Бешикташ». Ещё будучи футболистом, Славен Билич начал увлекаться хеви-металом. Он сам играл на гитаре и в конце 1990-х создал группу Rawbau, которая исполняла тяжёлый гитарный рок. К Евро-2008 коллектив даже выпустил сингл Vatreno ludilo, который стал неофициальным гимном хорватских болельщиков. Рууд Гуллит Simon Bruty/Getty Images Рууд Гуллит был одним из самых ярких футболистов 1980-х: его запомнили по дредам, усам и невероятной универсальности. В 1987-м, когда он играл за итальянский «Милан», Гуллит получил «Золотой мяч», главную индивидуальную награду в футболе. Ещё через год он как капитан привёл сборную Нидерландов к победе на Евро-1988 — первому и пока единственному крупному международному трофею в истории команды. Помимо футбольной карьеры, он увлекался музыкой, в частности регги. В 1984-м он выпустил пластинку, сингл с которой — Not The Dancing Kind — добрался до четвёртой строчки в хит-параде Нидерландов. Он также играл на бас-гитаре с группой Revelation Time. Вместе с коллективом он записал песню South Africa, которая затрагивала проблему апартеида в ЮАР — политики расовой сегрегации, при которой белое меньшинство имело привилегии, а чернокожее население подвергалось системной дискриминации. Трек стал хитом в Нидерландах. Пеле Nick Zonna/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Пеле по праву можно назвать легендарным футболистом. Он трижды становился чемпионом мира в составе сборной Бразилии, что больше никому не удавалось. В 1999 году Международный олимпийский комитет назвал его «Спортсменом века», а FIFA признала его одним из двух лучших футболистов XX века вместе с Диего Марадоной. После завершения футбольной карьеры Пеле попробовал себя в музыке. В 1977 году он участвовал в создании музыки для документального фильма о своей жизни вместе с бразильским пианистом и аранжировщиком Сержио Мендесом, а в 2006-м выпустил альбом Pelé Ginga с участием известных бразильских музыкантов. Перед Олимпиадой-2016 в Рио Пеле записал песню Esperança, посвящённую Играм. Пеле тяготел к бразильской музыкальной традиции, поэтому и песни у него сочетали элементы самбы, босановы и других латиноамериканских стилей. Источник: YouTube-канал PeleVEVO Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Иммиграция и угрозы: скрытый смысл песен после голов на ЧМ вас удивит Музыка 56754963 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56754963-dzhagger-zayavil-chto-otkazalsya-ot-vstrechi-s-elvisom-iz-za-lennona/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56754963-dzhagger-zayavil-chto-otkazalsya-ot-vstrechi-s-elvisom-iz-za-lennona/ Tue, 14 Jul 2026 17:51:24 +0300 Мик Джаггер признался, что зря отказался от встречи с Элвисом Пресли по совету Джона Леннона из The Beatles Об этом фронтмен The Rolling Stones рассказал в подкасте Conan O’Brien Needs… Мик Джаггер признался, что зря отказался от встречи с Элвисом Пресли по совету Джона Леннона из The Beatles. Об этом фронтмен The Rolling Stones рассказал в подкасте Conan O’Brien Needs A Friend. По словам музыканта, Леннон не раз убеждал его не искать встречи с королём рок-н-ролла и сохранить тот образ певца, что сложился у него в голове. Я помню, как Джон сказал мне: «Никогда не стоит встречаться со своими героями. На твоём месте, Мик, я бы не стал встречаться с Элвисом». И я не стал. Я последовал совету Джона. Джаггер добавил, что сейчас считает это решение ошибкой, потому что он мечтал бы познакомиться с Пресли. Мик Джаггер — вокалист британской группы The Rolling Stones, одной из самых известных рок-команд в истории. Коллектив образовался в 1962 году и подарил хиты «(I Can’t Get No) Satisfaction» и «Paint It Black». Элвис Пресли — американский певец, актёр и икона рок-н-ролла. Он стал одним из самых влиятельных музыкантов XX века, продав более миллиарда записей. Он скоропостижно скончался 16 августа 1977 года в возрасте 42 лет. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мик Джаггер объяснил свой «наезд» на Илона Маска в новом альбоме Музыка 56755325 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56755325-gazmanov-zayavil-chto-emu-sovetuyut-ne-pisat-novye-pesni/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56755325-gazmanov-zayavil-chto-emu-sovetuyut-ne-pisat-novye-pesni/ Tue, 14 Jul 2026 17:38:05 +0300 Олег Газманов признался, что редакторы теле- и радиостанций, а также некоторые коллеги советуют ему больше не писать треки. Олег Газманов признался, что редакторы теле- и радиостанций, а также некоторые коллеги советуют ему больше не писать треки. По словам певца, эфирное время занимают его прежние хиты, и для свежего материала места не остаётся. Однако следовать этим рекомендациям исполнитель не собирается. Он уверен, что новые композиции не уступают старым, а главный критерий успеха для него — отклик публики. На концертах зрители тепло принимают новинки, что убеждает Газманова продолжать работу. Его слова передаёт «МУЗ-ТВ». С годами мне всё сложнее раскручивать новые песни, потому что музыкальные редакторы на радиостанциях и на телевидении говорят: «Куда новые песни пишешь? Старые, некуда уже ставить». А мои коллеги вообще говорят: «Хватит уже писать такое количество хитов». Олег Газманов — народный артист России, певец и композитор. Известен песнями «Эскадрон», «Офицеры», «Москва» и «Мои ясные дни». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сабли Газманова и иконы Лепса: 9 странных хобби артистов, которые вас удивят Музыка 56754660 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56754660-pelageya-sygraet-kozettu-v-muzykalnoy-komedii-zubastaya-nyanya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56754660-pelageya-sygraet-kozettu-v-muzykalnoy-komedii-zubastaya-nyanya/ Tue, 14 Jul 2026 15:16:09 +0300 Стартовали съёмки семейной музыкальной комедии «Зубастая няня» по пьесе Андрея Усачёва и Антона Березина. Главную роль доверили певице Пелагее — для неё это первый опыт в кино. Стартовали съёмки семейной музыкальной комедии «Зубастая няня» по пьесе Андрея Усачёва и Антона Березина. Главную роль доверили певице Пелагее — для неё это первый опыт в кино. За режиссуру картины отвечает Денис Виленкин. Пелагея играет Козетту — маму-одиночку с семерыми козлятами. По сюжету в их городок приезжает волк-вегетарианец, капитан Морис Волконский. Он влюбляется в героиню и нанимается к ней в няни. Волка сыграет Кирилл Зайцев. В фильме также заняты Александра Ребёнок, Артём Ткаченко, Яна Чурикова и другие. «Это фильм в том числе о том, что не нужно думать, что последняя электричка ушла. Он про надежду, про то, что для любви совершенно нет какого-то определённого отрезка времени, после которого её не нужно ждать», — рассказала Пелагея. Её слова приводит издание «Афиша Daily». Сейчас съёмки идут в кинопарке «Москино», а премьеру планируют на 2027 год. Пелагея — российская певица, исполнительница народных песен и поп-фолка. Известность ей принесли участие в проекте «Голос» в качестве наставника и такие песни, как «Ой, да не вечер», «Не для тебя», «Пташечка», «Любо, братцы, любо». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. От сибирского вундеркинда до наставницы Shaman: как прославилась Пелагея Музыка 56748036 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56748036-hanna-russkaya-krasavitsa-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56748036-hanna-russkaya-krasavitsa-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Tue, 14 Jul 2026 14:28:07 +0300 «Русская красавица» — песня Ханны, опубликованная 6 февраля 2026 года на лейбле Make It Music. Позже трек стал частью одноимённого мини-альбома, выпущенного 26 июня 2026 года. «Русская красавица» — песня Ханны, опубликованная 6 февраля 2026 года на лейбле Make It Music. Позже трек стал частью одноимённого мини-альбома, выпущенного 26 июня 2026 года. В треке певица представляет образ сильной и опасной красавицы через сарафан, хоровод, свечи, узоры и танцы. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Ханна — «Русская красавица»: текст песни [Интро] Э, э, э, хэй-эй-эй-эй, е Русская, русская, э-э-э О-о-о, о-о-о, у-у Красота опасная, сильная, страстная Ну что, поехали? [Куплет 1] Косы до пояса, блеск по щеке Я не с плаката — я в реальной толпе Вышитый узор по ветру летит Сердце как в ладони, ритм говорит [Припев] Я русская красавица Глаза горят как ягоды в тумане Смотри, как мечи плавятся Когда качаю мир в своём сарафане Русская красавица То нежный снег, то пламя на поляне Запомни это правило Красивее нас на свете нет Все в мире знают [Куплет 2] Кружево по коже будто ручей Я и в хороводе, и среди свечей Танцы на рассвете — мой амулет Если закружилась — тормозов уже нет [Припев] Я русская красавица Глаза горят как ягоды в тумане Смотри, как мечи плавятся Когда качаю мир в своём сарафане Русская красавица То нежный снег, то пламя на поляне Запомни это правило Красивей нас на свете нет Все в мире знают [Пострипев] Хэй-хэй-хэй-хэй-хэй Хэй-хэй-хэй-хэй-хэй Хэй-хэй-хэй-хэй-хэй, хэ-эй, хэй [Бридж] Руки выше, по узорам по моим беги Сердце слышишь? Это наши общие шаги Я как в сказке, но совсем не для детей Подпевай мне с каждым кругом всё смелей [Припев] Я русская красавица Глаза горят как ягоды в тумане Смотри, как мечи плавятся Когда качаю мир в своём сарафане Русская красавица То нежный снег, то пламя на поляне Запомни это правило Красивей нас на свете нет Все в мире знают Ханна — «Русская красавица»: история создания «Русская красавица» вышла как отдельный сингл Ханны 6 февраля 2026 года. Песню написала сама артистка: Ханна, она же Анна Курьянова, выступила автором музыки и текста. Продюсером трека стал Павел Курьянов — не только музыкальный продюсер, но и муж певицы. Он много лет связан с её карьерой и лейблом Make It Music, на котором вышла «Русская красавица». В треке используются ровный танцевальный бит, электронная поп-основа, фолк-оттенки и повторяющийся припев. Аранжировка держит умеренный темп и строится вокруг ритма, под который удобно танцевать. На этом фоне народные образы не превращаются в стилизацию под старинную песню: они звучат в формате современного поп-сингла. Текст «Русской красавицы» собран из узнаваемых визуальных деталей. В песне появляются косы, вышитый узор, хоровод, свечи, сарафан, снег и огонь. Эти образы складываются в нарядный, почти сказочный портрет героини, которая одновременно кажется мягкой, праздничной и опасной. Ханна — «Русская красавица»: интересные факты В июне 2026 года Ханна выпустила мини-альбом «Русская красавица». В него вошли шесть треков: «Тату», «Девочка без фильтров», «Суперхит», «Вчера, сегодня, завтра», «Танцуй» и «Русская красавица». Образ «русской красавицы» хорошо совпадает с биографией самой Ханны. До музыкальной карьеры она участвовала в конкурсах красоты и побеждала в нескольких из них. Поэтому песня звучит не только как фантазия о сказочной героине, но и как возвращение к важной части публичного образа артистки. Настоящее имя Ханны — Анна Иванова. После замужества она также известна как Анна Курьянова. Певица родилась в Чебоксарах, занималась музыкой и бальными танцами, а затем стала поп-исполнительницей. Среди её известных песен — «Омар Хайям», «Музыка звучит», «Пули», «Мама, я влюбилась», «Французский поцелуй» и «Трогать запрещено». Ханна — «Русская красавица»: клип Клип в поддержку композиции вышел 20 мая 2026 года. Ролик представляет собой большой хореографический номер с участием самой артистки и подтанцовки. Герои клипа появляются в разных локациях: белой студии, помещении с красными стенами и даже на тарелке с Гжельской росписью. Татьяна Куртукова попала под чары таинственного Алёшеньки Музыка 56753507 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56753507-mik-dzhagger-obyasnil-svoy-naezd-na-ilona-maska-v-novom-albome/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56753507-mik-dzhagger-obyasnil-svoy-naezd-na-ilona-maska-v-novom-albome/ Tue, 14 Jul 2026 12:34:24 +0300 Фронтмен The Rolling Stones Мик Джаггер заявил, что строчку о «безумном магнате» из нового альбома не стоит воспринимать как выпад в адрес предпринимателя и главного исполнительного директора Tesla Илона Маска. Фронтмен The Rolling Stones Мик Джаггер заявил, что строчку о «безумном магнате» из нового альбома не стоит воспринимать как выпад в адрес предпринимателя и главного исполнительного директора Tesla Илона Маска. Пластинка Foreign Tongues — 25-й студийный альбом группы — вышла 10 июля 2026 года. Поводом для обсуждений стала песня Mr Charm, где Джаггер упоминает Маска и называет его «безумным магнатом мистером Маском». В интервью The New York Times Джаггер сказал, что слушатели и рецензенты выхватили из текста имя Маска, но не стали разбирать строчку целиком. По его мнению, это был не выпад в сторону бизнесмена, а «косвенная похвала». Забавно, что, когда я писал это, я думал о том, что благодаря ему удалось вернуть тех застрявших астронавтов: он предоставил транспорт, а NASA не смогло. Джаггер имел в виду истории с астронавтами NASA Барри Уилмором и Сунитой Уильямс. В июне 2024 года они застряли на Международной космической станции после поломки корабля Boeing Starliner. Вернуться на Землю в марте 2025-го им помогла компания SpaceX Илона Маска. Джаггер стоял у истоков The Rolling Stones в 1962 году и со временем стал одним из самых влиятельных фронтменов в истории рок-музыки. Группа выпустила хиты «(I Can't Get No) Satisfaction», «Paint It, Black» и «Angie». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. The Rolling Stones укололи Трампа и Илона Маска Музыка 56752969 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56752969-uspenskaya-sbegaet-v-les-chtoby-spravitsya-s-heytom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56752969-uspenskaya-sbegaet-v-les-chtoby-spravitsya-s-heytom/ Tue, 14 Jul 2026 11:15:00 +0300 Любовь Успенская нашла идеальный способ борьбы с хейтом и усталостью — это прогулки в подмосковном лесу. Любовь Успенская нашла идеальный способ борьбы с хейтом и усталостью — это прогулки в подмосковном лесу. Певица часто сбегает от суеты в чащу, чтобы остаться наедине с мыслями и восстановить душевное равновесие. Успенская пояснила, что лес действует на неё исцеляюще: снимает негатив и наполняет жизненной энергией. Особенно артистке импонируют пение птиц, мощь деревьев и хвойные ароматы. Об этом она рассказала представителям Общественной службы новостей. Я ухожу в лес одна. Там пою громко, могу даже покричать, чтобы выпустить весь пар, весь накопленный негатив, хейт и стресс. Лес меня лечит, исцеляет и даёт силы. Для полного единения с природой знаменитость отказывается от использования телефона. Любовь Успенская — известная исполнительница романсов и песен в жанре шансон. Певица прославилась хитами «Кабриолет» и «Пропадаю я». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Не на ту напали»: Люся Чеботина обвинила Успенскую в травле Музыка 56752643 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56752643-solistka-iowa-otvetila-na-obvineniya-v-plagiate-marshrutki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56752643-solistka-iowa-otvetila-na-obvineniya-v-plagiate-marshrutki/ Tue, 14 Jul 2026 11:05:06 +0300 Вокалистка и лидер поп-группы Iowa Екатерина Иванчикова опубликовала в своих соцсетях видео с рассуждениями о музыкальном плагиате. Вокалистка и лидер поп-группы Iowa Екатерина Иванчикова опубликовала в своих соцсетях видео с рассуждениями о музыкальном плагиате. В нём она также пошутила, что украла мелодию для своей «Маршрутки» у английского диджея Riton, голландского продюсера Оливера Хелденса и певицы Vula. Поводом для видео о заимствованиях в музыке стал скандал вокруг нового трека Вани Дмитриенко «Недоступна», который певец Hollyflame посчитал плагиатом своей песни «Нежность». Иванчикова, в свою очередь, отметила, что главный хит Hollyflame «Тону» в интернете сравнивают с Tous les mêmes от француза Stromae. От себя же она добавила, что «Тону» имеет также общие черты с песней Лори Дармон Laisse-moi t'aimer. Иванчикова вспомнила культовую лунную походку Майкла Джексона, которую, по мнению некоторых, на самом деле придумал американский хореограф и танцор Боб Фосс. «Мы на 96% состоим из того, что видим, из того, что слышим, — из других людей», — объяснила Екатерина Иванчикова эти совпадения. Кроме этого, лидер Iowa ответила комментатору, заявившему, что её трек «Маршрутка» — это плагиат трека Turn Me On от Riton, Оливера Хелденса и Vula. Она подтвердила, что песни очень похожи, но указала на одну важную деталь: её композиция вышла ещё в 2014 году, а сингл Turn Me On — в 2019-м. «Мысли могут приходить одновременно нескольким творцам», — добавила артистка в конце видео. Iowa — это белорусско-российская поп-рок-группа, образованная в 2009 году в Могилёве. Коллектив известен по таким хитам, как «Бьёт бит», «140» и «Улыбайся». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Новый хит молодого белоруса Hollyflame вызвал жаркие споры в Сети Музыка 56748640 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56748640-pevitsa-pelageya-hanova-biografiya-karera-i-lichnaya-zhizn/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56748640-pevitsa-pelageya-hanova-biografiya-karera-i-lichnaya-zhizn/ Tue, 14 Jul 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает о пути Пелагеи. Узнайте, как девочка из Новосибирска стала заслуженной артисткой, наставником «Голоса» и редким примером исполнительницы, сочетающей традиции и современность. Пелагея вышла на сцену раньше, чем её сверстники выучили таблицу умножения, а затем превратила народную песню в жанр, который может жить и в клубе, и на федеральном телевидении. «Рамблер» рассказывает, как девочка из Новосибирска стала заслуженной артисткой России, наставником «Голоса» и редким примером исполнительницы, которой кокошник не мешает звучать современно. Справка Полное имя: Пелагея Сергеевна Ханова Дата рождения: 14 июля 1986 года Рост: 163 см Музыкальный жанр: фолк-рок, этно-рок, арт-фолк Место рождения: Новосибирск Знак зодиака: Рак Образование: РАТИ (ГИТИС), эстрадный факультет; окончила в 2005 году с красным дипломом Дискография:«Пелагея» — 2003«Девушкины песни» — 2007«Тропы» — 2009«Сибирский драйв» — 2010 Соцсети Пелагеи Детство и юность Сибирское происхождение и ошибка регистрации Пелагея родилась 14 июля 1986 года в Новосибирске — городе, который умеет производить на свет учёных, хоккеистов и людей с таким диапазоном голоса, что районный хор начинает нервно перелистывать ноты. Её мать Светлана Ханова в прошлом была джазовой певицей, а позже стала театральным режиссёром, педагогом и главным человеком в профессиональной жизни дочери. С именем вышла почти советская канцелярская комедия. Мать хотела назвать дочь Пелагеей в честь бабушки, но сотрудник загса проявил самодеятельность и записал новорожденную под именем Полина. Ошибку исправили только при получении паспорта в 14 лет. Поэтому Пелагея — не псевдоним и не фольклорная вывеска для сцены, а настоящее имя, просто государственная машина поняла это не с первого раза. В интервью Hello в 2024 году Пелагея делилась, что в детстве «в семье было принято петь песни»: мама в прошлом была профессиональной певицей, пели бабушка и дедушка. Для будущей артистки это было почти мистическим процессом: родные, по её словам, будто «переключаются на какой-то другой невидимый канал» и так общаются с миром. pelagea.ru Пела я всё, что слышала, а слушала я в тот момент только то, что разрешала мама. Таким образом она меня уберегла от музыкального шлака. Что на самом деле очень важно, потому что возник и утвердился музыкальный вкус, и дальше он не давал мне сбиться с пути. Певица не раз рассказывала, что считает семью своей главной опорой. Пелагея росла без отца, зато в большой любви матери, бабушки и дедушки. А их доме народные песни пели так естественно, будто это обычная часть быта. Для будущей фолк-звезды такая среда стала почти готовым маршрутом к сцене. Первые выступления На сцену Пелагея вышла примерно в четыре года. Как артистка вспоминала в интервью изданию «Окей» в 2013-м, однажды мать позвали спеть на радио, а маленькая Пелагея спросила: «А можно я?» В шесть лет она уже пела на Новосибирском радио, а в восемь без экзаменов поступила в спецшколу при Новосибирской консерватории. До неё там четверть века готовили юных инструменталистов, поэтому первая ученица-вокалистка выглядела как нештатная ситуация, к которой, впрочем, быстро привыкли. Тогда же Пелагея стала стипендиатом фонда «Юные дарования Сибири» и участницей программы «Новые имена Планеты». Формулировки звучат торжественно, но за ними стоял вполне бытовой режим: занятия, записи, поездки, выступления и мать, которая, по словам певицы, не пускала её музыкальный вкус на самотёк. Карьера «Утренняя звезда», Красная площадь и похвала президента В 1996 году десятилетняя Пелагея победила в специальном выпуске «Утренней звезды» и была признана «Лучшим исполнителем народной песни в России». Сам проект известен как телевизионный конкурс юных талантов и в 1990-е работал почти как детский отдел кадров для будущей эстрады. Через него в разное время прошли Юлия Началова, Сергей Лазарев, Влад Топалов, Алсу, Ани Лорак, Зара и другие артисты. pelagea.ru В 1997 году Пелагея выступила на Красной площади в шоу к 850-летию Москвы, поставленном Андреем Кончаловским. Тогда же она подписала контракт с FeeLee — независимым лейблом, который работал скорее с рок- и альтернативной сценой, чем с эстрадным конвейером. Для ребёнка с народным репертуаром это был странный, но очень точный адрес. В 1998 году одиннадцатилетняя певица выступила в Екатеринбурге на встрече глав России, Германии и Франции. После концерта президент Франции Жак Ширак назвал Пелагею «русской Эдит Пиаф» — комплимент для школьницы получился такого масштаба, что его хватило бы и на взрослую артистку с тремя юбилейными турами за плечами. Соцсети Пелагеи В конце 1990-х география концертов юной Пелагеи стала почти взрослой. Например, певица приняла участие в трибьюте «Депеша для Depeche Mode». В треклист попали композиции британской электронной группы Depeche Mode, исполненные российскими артистами. Пелагея записала собственную версию их композиции Home, попав в треклист вместе с такими мастодонтами русского рока, как «Аквариум», «Браво», «АукцЫон», «Мумий Тролль». Новая версия пришлась авторам по душе: впоследствии они назвали версию Пелагеи «лучшей на сборнике». А в 1999-м талант Пелагеи привёл её во Францию. По приглашению Мстислава Ростроповича артистка попала на фестиваль в Эвиане, где в афише соседствовала с музыкантами масштаба американского блюзового гитариста Би Би Кинга и индийского ситариста Рави Шанкара. В таких обстоятельствах юному дарованию полагалось бы смущённо стоять в углу. Пелагея же решила, что угол — это для аппаратуры. Учёба: школьная программа на скорости гастрольного автобуса После переезда в Москву в 1996-м Пелагея училась в музыкальной школе при Институте имени Гнесиных и в школе №1113 с углублённым изучением музыки и хореографии. Сначала будущая артистка сдала за год школьную программу, чтобы попасть не в шестой, а сразу в седьмой класс. Позже, уже в десятом классе, она услышала о наборе на экспериментальный курс эстрадного отделения ГИТИСа, экстерном закрыла программу за 11-й класс и в 14 лет стала студенткой РАТИ. В 2005 году Пелагея окончила институт с отличием. С вокальными педагогами возник парадокс: специалисты понимали, что голос у ученицы редкий, и не все хотели брать на себя ответственность за такой уникальный тембр. Поэтому вокалом с Пелагеей в основном занималась мать. Четыре октавы диапазона — это вам не табуретку передвинуть: одно неверное движение, и вся консерватория вздрогнет. Соцсети Пелагеи Группа «Пелагея»: народная песня выходит из музея В конце 1990-х Пелагея вместе с матерью собрала вокруг себя молодых музыкантов и создала группу. Первый сольный концерт прошёл в переполненном Центральном доме работников искусств, затем начались аншлаги в «Китайском лётчике Джао Да». Название клуба само по себе звучит как персонаж романа, но именно там стало понятно: народная песня может существовать не только в официальном зале с бронзовой люстрой, но и в живом клубном пространстве. В 2003 году вышел альбом «Пелагея», а имя певицы стало названием группы. В 2006 году кавер на «Нюркину песню» Янки Дягилевой продержался в чартах «Нашего радио» 19 недель — срок, после которого песня уже не просто «попала в эфир», а фактически арендовала там комнату. В 2007 году альбом «Девушкины песни» получил премию журнала Fuzz как лучший альбом. Пелагея работала с народным творчеством как с гибким материалом: сохраняла узнаваемую основу, но меняла интонацию, напряжение, подачу. В интервью Hello! она объясняла, что ей неинтересно петь по шаблонам: важно создать «свою уникальную интерпретацию». Я долго собирала все нюансы и оттенки, и постепенно сложился некий микс, в котором я использую те или иные вокальные приемы: опевания — из Пскова, вокальную подачу — от донских казаков. А чтобы быть свободной в своем желании донести народную песню до современного слушателя, я использую приемы из рока и просто эстрадные. Все это позволяет дать песне новую жизнь, снимает с нее флёр старомодности и неактуальности. Соцсети Пелагеи Телевидение: кресло «Голоса» и ученики В 2012 году Пелагея стала не просто кумиром для народников, а полноценной наставницей, заняв кресло в шоу «Голос» на Первом канале. Артистка участвовала в первых трёх сезонах, затем возвращалась в шестом и десятом. Среди заметных участников её команд были Эльмира Калимуллина, Тина Кузнецова, Ярослав Дронов, позже ставший Shaman, и Ладислав Бубнар. В десятом сезоне подопечный Пелагеи наконец одержал громкую победу: победителем сезона стал Александр Волкодав из команды артистки. В «Голосе. Дети» Пелагея тоже успела стать одним из узнаваемых лиц проекта: в 2018 году её подопечный Рутгер Гарехт победил в пятом сезоне. В «Голосе. 60+» история повторилась уже с другой возрастной группой: победительницей первого сезона стала Лидия Музалёва из команды Пелагеи. Редкий случай, когда один наставник одинаково убедительно работает с детьми, взрослыми и людьми, которые сами могут кого угодно научить жизни. В 2026 году Пелагея вернулась и в 14-й сезон взрослого «Голоса»: вместе с ней в наставнических креслах оказались Владимир Пресняков, Анна Асти и Ильдар Абдразаков. Состав выглядел как музыкальный буфет: опера, эстрада, народная песня, поп-драма. Соцсети Пелагеи Личная жизнь Первым мужем артистки был режиссёр Comedy Woman Дмитрий Ефимович: брак продлился с 2010 по 2012 год и стал широко обсуждаться уже после расставания. Публичной драмы тогда почти не вышло — редкость для шоу-бизнеса, где иногда даже молчание оформляют как пресс-релиз. В 2016-м Пелагея стала супругой хоккеиста Ивана Телегина, а в январе 2017-го у пары родилась дочь Таисия. Этот союз сначала обсуждали из-за слухов, что певица якобы «увела» спортсмена из прежних отношений, а позже — из-за развода. Пелагея, впрочем, старалась не превращать расставание в базарную перепалку и выбрала тон благородной канцелярии. В 2020 году она называла расставание «нерадостной историей» и говорила, что надеется решить все вопросы интеллигентно. Соцсети Пелагеи Главный человек в её семейной биографии сейчас — дочь. В серии коротких интервью ПФКИ «Семья в культуре» Пелагея называла Таисию «самым главным и самым важным членом» семьи и говорила, что вокруг дочери строится всё их «житие-бытие». При этом артистка подчёркивала, что не хочет заставлять ребёнка заниматься музыкой из родительских амбиций. Это звучит особенно убедительно от человека, который сам начал выступать в возрасте, когда другие ещё спорят, кому достанется лучший фломастер. Биография Пелагеи выглядит как сюжет о человеке, который с детства доказывал: фольклор не обязан стоять в музейном углу под табличкой «руками не трогать». Его можно петь на рок-сцене, приносить в телевизионные шоу, соединять с современными аранжировками и всё равно не превращать в сувенирную матрёшку для официальных концертов. Пелагея много лет делает именно это — вытаскивает народную песню из парадного шкафа, стряхивает с неё пыль и показывает, что у неё всё ещё хватает голоса, характера и поводов спорить с настоящим временем. Как певица в древнем сарафане стала иконой музыки: путь Татьяны Куртуковой Музыка 56750094 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56750094-kuok-slomal-nogu-na-stsene-no-doigral-kontsert-do-kontsa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56750094-kuok-slomal-nogu-na-stsene-no-doigral-kontsert-do-kontsa/ Mon, 13 Jul 2026 18:46:03 +0300 10 июля на концерте в рамках фестиваля «VK Музыка летом» рэпер Куок получил перелом ноги. Артист упал уже на второй песне, его унесли за кулисы, где медики диагностировали перелом. 10 июля на концерте в рамках фестиваля «VK Музыка летом» рэпер Куок получил перелом ноги. Артист упал уже на второй песне, его унесли за кулисы, где медики диагностировали перелом. Через 15 минут Куок вернулся к зрителям и довёл шоу до конца, сидя в кресле с перевязанной ногой. Скорая дежурила за сценой на протяжении всего шоу. После выступления Куок был госпитализирован в Боткинскую больницу, где провёл почти всю ночь. Позже артист рассказал об этом в соцсетях: Для меня концерт — очень важное событие единения с аудиторией, и из-за какой-то ноги я его отменять не буду! Куок также отметил, что впервые в жизни играл диджей-сет сидя. Куок — российский рэпер и музыкант, известный экспериментами со звучанием и энергичными живыми выступлениями. Он сам продюсирует треки, смешивая рэп, электронику и клубное звучание. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Солистка группы «Винтаж» получила перелом после падения со сцены Музыка 56749843 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56749843-madonna-i-maykl-dzhekson-odnovremenno-voshli-v-top-10-billboard-200-vpervye-za-25-let/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56749843-madonna-i-maykl-dzhekson-odnovremenno-voshli-v-top-10-billboard-200-vpervye-za-25-let/ Mon, 13 Jul 2026 18:42:31 +0300 Новый альбом Мадонны Confessions II дебютировал на первой строчке альбомного чарта Billboard 200. Одновременно в топ-10 оказался Thriller (1982) Майкла Джексона — он занял восьмую позицию, опустившись с седьмой. Новый альбом Мадонны Confessions II дебютировал на первой строчке альбомного чарта Billboard 200. Одновременно в топ-10 оказался Thriller (1982) Майкла Джексона — он занял восьмую позицию, опустившись с седьмой. Это только второй случай, когда оба артиста одновременно присутствовали в десятке лучших. Впервые встреча артистов в топ-10 Billboard 200 состоялась 1 декабря 2001 года. Тогда Invincible Джексона занимал четвёртое место, а компиляция Мадонны GHV2: Greatest Hits Volume 2 дебютировала на седьмом. Billboard сообщает, что в дебютную неделю продажи Confessions II составили более 134 000 копий. Это лучший показатель года среди танцевальных альбомов. Для Мадонны пластинка стала десятым альбомом, поднявшимся на первое место. Также она стала первым артистом, которому удалось возглавлять Billboard 200 в 2020-х и ещё в трёх предшествующих десятилетиях. Мадонна — американская певица, одна из самых успешных артисток в истории поп-музыки. Среди её главных хитов — Like a Virgin, Material Girl, Vogue и многие другие. Confessions II — продолжение её культовой пластинки Confessions on a Dance Floor 2005 года. Майкл Джексон — легендарный поп-артист, чей альбом Thriller до сих пор остаётся самым продаваемым в истории. Он трагически скончался в 2009 году в возрасте 50 лет. Сейчас интерес к его творчеству подогрел биографический фильм «Майкл», ставший самым кассовым байопиком всех времён. Подпишитесь на «Рамблер» в Max — будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Фильм о Майкле Джексоне побил исторический рекорд Музыка 56747591 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56747591-nazvan-samyy-populyarnyy-trek-rossiyskoy-estrady/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56747591-nazvan-samyy-populyarnyy-trek-rossiyskoy-estrady/ Mon, 13 Jul 2026 16:25:33 +0300 Хит Юрия Шатунова «Седая ночь» стал лидером среди композиций российской эстрады за апрель — июнь 2026 года. Трек обошёл песни групп «Комиссар» и «Рок-острова». Хит Юрия Шатунова «Седая ночь» стал лидером среди композиций российской эстрады за апрель — июнь 2026 года. Трек обошёл песни групп «Комиссар» и «Рок-острова». Второе и третье места заняли композиции коллектива «Комиссар» — «Ты уйдёшь» и «Королева снежная». В первую пятёрку также вошли «Ничего не говори» от «Рок-островов» и «Чистый лист» группы «НЭНСИ». Исследование провёл сервис «КИОН Музыки», основываясь на прослушиваниях. Его результатами делится ТАСС. Ниже в рейтинге следуют «Гранитный камушек» в исполнении «Божьей Коровки», «Не бойся» Юрия Шатунова, «А река течёт» группы «Любэ», «Белые розы» «Ласкового мая» и композиция Эда Изместьева «Просто неземная». Вкусы аудитории различались в зависимости от возраста. Слушатели старше 55 лет чаще отдавали предпочтение песне Шатунова «А лето цвета». У публики 45–54 лет лидировала «Седая ночь», она же оказалась в фаворитах у слушателей 25–34 лет. Молодёжь до 24 лет чаще ставила Лолиту с треком «Шпилька-каблучок». Юрий Шатунов — советский и российский певец. Широкую известность он получил будучи солистом группы «Ласковый май». В конце 1980-х ему принесли славу песни «Белые розы» и «Седая ночь». Артист ушёл из жизни в 2022 году. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Три года без Шатунова: факты из биографии певца, которые вас удивят Музыка 56747880 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56747880-fanaty-pitbull-v-nakladnyh-lysinah-popali-v-knigu-rekordov-ginnessa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56747880-fanaty-pitbull-v-nakladnyh-lysinah-popali-v-knigu-rekordov-ginnessa/ Mon, 13 Jul 2026 16:05:17 +0300 10 июля на концерте BST Hyde Park в лондонском Гайд-парке поклонники рэпера Pitbull установили мировой рекорд. 10 июля на концерте BST Hyde Park в лондонском Гайд-парке поклонники рэпера Pitbull установили мировой рекорд. Более 22 тысяч фанатов надели накладные лысины, солнцезащитные очки-авиаторы и кожаные куртки, скопировав образ артиста. Официально подтверждённый результат — 22 141 участник. Растроганный музыкант поблагодарил публику со сцены Great Oak. Он вспомнил свою семью, иммигрировавшую с Кубы, и рассказал, что смог осуществить мечту. Его слова приводит издание NME. Быть здесь, представлять всех лысых по всему миру — это бесценно. Нет слов, чтобы выразить то, что я сейчас чувствую. Pitbull назвал произошедшее благословением и честью. На концерте он исполнил хиты Don't Stop The Party, International Love и I Feel Good. На сцену вышла Kesha — тоже в накладной лысине. Вместе они впервые за 13 лет спели Timber. Специально для британской аудитории рэпер исполнил кавер на Wonderwall группы Oasis. Идею поставить подобный рекорд годом ранее предложили ведущий BBC Radio 1 Грег Джеймс и тиктокер Джек Реммингтон. Pitbull — американский рэпер кубинского происхождения, который прославился своими энергичными танцевальными хитами в стиле латино-поп. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Гарри Стайлс попал в Книгу рекордов Гиннесса Музыка 56749309 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56749309-saluki-obyavil-datu-reliza-alboma-euphoria/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56749309-saluki-obyavil-datu-reliza-alboma-euphoria/ Mon, 13 Jul 2026 15:55:07 +0300 Saluki назвал официальную дату выхода альбома Euphoria: релиз должен состояться 24 июля 2026 года. До этого музыкант лишь подогревал ожидание и говорил о близком релизе, но теперь сроки подтверждены. Saluki назвал официальную дату выхода альбома Euphoria: релиз должен состояться 24 июля 2026 года. До этого музыкант лишь подогревал ожидание и говорил о близком релизе, но теперь сроки подтверждены. Запись пластинки растянулась почти на год. Сам артист признавался, что переписывал альбом около 30 раз, после чего лейбл обозначил ему дедлайн. За этот период он выпустил три сингла — Cortisol, Tornado и Homecoming. В них Saluki показал более электронное и танцевальное направление своего звука. Некоторые подробности Euphoria он раскрывал раньше. В треклист должны войти совместная работа с Тёмным Принцем, кантри-трек с Sabu, а также несколько коллабораций с артистами, с которыми Saluki давно ничего не записывал или раньше не сотрудничал. Saluki — российский рэп-исполнитель, известный экспериментами со звучанием. Среди его заметных треков — «Огней», «Меня не будет» с ANIKV, «Вылечим» и другие. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Ваня Дмитренко, Saluki «Ладони»: текст песни, история создания, интересные факты Музыка 56748455 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56748455-mari-kraymbreri-davay-ne-zhdat-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56748455-mari-kraymbreri-davay-ne-zhdat-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Mon, 13 Jul 2026 14:14:18 +0300 В апреле 2026 года Мари Краймбрери выпустила мотивационный поп-трек о том, что не стоит откладывать перемены на потом. В апреле 2026 года Мари Краймбрери выпустила мотивационный поп-трек о том, что не стоит откладывать перемены на потом. «Рамблер» приводит точный текст песни, рассказывает об истории её создания и клипе. Послушать композицию можно прямо здесь, а скачать — в приложении музыкального сервиса. Мари Краймбрери — «Давай не ждать»: текст песни [Интро] Ха, ха-а Ха, ха-а Ха, ха-а [Куплет 1] Что ты видишь свысока? Я же знаю, ты следишь за мной давно Да, я миру проиграла в дурака Но если честно, мне на это всё равно Честно, всё равно Убегаю в никуда Но за каждый шаг тебя благодарю Даже если он был сделан не туда Всё равно ты знаешь, сильно как люблю И постоянно говорю [Припев] Давай не ждать Жить, будто завтра звездопад Блеском в глазах всех побеждать Встречать закат, танцуя без слёз Смеяться всерьёз Давай не ждать Жить, чтоб оставить здесь свой след С блеском в глазах встречать рассвет И побеждать, чтобы не было поздно, ха, ха [Куплет 2] Посидеть в чужой ложе не было интересно Да, меня любить сложно, но зато со мной честно Я не наберу позже, если не хочу совсем Да, меня любить сложно, я не нравлюсь всем Но светофоры зелёным загораются лишь тем Кто глупые споры сумел вывести за пределы стен Всего не успеть, давай будем рисковать Давай танцевать и петь, давай не переживать [Припев] Давай не ждать Жить, будто завтра звездопад Блеском в глазах всех побеждать Встречать закат, танцуя без слёз Смеяться всерьёз Давай не ждать Жить, чтоб оставить здесь свой след С блеском в глазах встречать рассвет И побеждать, чтобы не было поздно, ха, ха [Аутро] Ла-ла-ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла Ла-ла-ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла, ла-ла-ла, ла-ла-ла Ла-ла-ла, ла-ла-ла-ла, ха, ха Мари Краймбрери — «Давай не ждать»: история создания Сингл вышел 3 апреля 2026 года на лейбле Velvet Music. Мари Краймбрери написала текст самостоятельно, а музыку создала в соавторстве с продюсером Alex Davia. Смысл трека — призыв не откладывать мечты и начать перемены прямо сейчас, не дожидаясь идеального момента. С песней у Краймбрери связана личная история: она долгое время не решалась вновь начать заниматься танцами. В соцсетях артистка призналась, что ей было очень страшно возвращаться к своему любимому хобби. Мари Краймбрери — «Давай не ждать»: интересные фактыИзначально Мари Краймбрери хотела добавить песню «Давай не ждать» в свой альбом, но генеральный директор Velvet Music Алёна Михайлова настояла на выпуске трека в формате сингла. Она посчитала, что эта композиция заслуживала статус самостоятельного высказывания. Мари Краймбрери профессионально занималась танцами, но из-за травмы колена в подростковом возрасте ей пришлось оставить мечты о карьере в этой сфере. После этого она переключилась на музыку. Мари Краймбрери — «Давай не ждать»: клип Премьера клипа состоялась в июне 2026 года. Режиссёром выступил Алексей Куприянов. Центральный образ — пустая комната, которая на большой скорости мчится мимо сцен из жизни разных людей. Мари Краймбрери находится внутри и разрушает стены, которые оказываются бумажными. Мари Краймбрери — «Давай не ждать»: ремиксы Мари Краймбрери выпустила официальный ремикс на песню с участием PHURS и Harddope. В отличие от оригинала, в нём больше клубных мотивов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сломала ребро Билану, переехала ради абьюзера: тайны Мари Краймбрери Музыка 56748239 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56748239-stas-mihaylov-ukazal-na-vred-muzykalnoy-shkoly/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56748239-stas-mihaylov-ukazal-na-vred-muzykalnoy-shkoly/ Mon, 13 Jul 2026 13:12:04 +0300 Народный артист России Стас Михайлов считает, что музыкальная школа может не увлечь ребёнка, а наоборот, отбить желание заниматься. Народный артист России Стас Михайлов считает, что музыкальная школа может не увлечь ребёнка, а наоборот, отбить желание заниматься. Сам певец не смог привыкнуть к строгому обучению и ушёл после нескольких уроков. По словам певца, в школе он продержался всего три занятия. За лето он самостоятельно научился играть на гитаре, закрываясь в туалете двухкомнатной квартиры. Об этом он рассказал «Пятому каналу». Меня посадили с классической гитарой, сказали правильно сидеть. А мне было неинтересно. Мне нужно было научиться играть, чтобы удивлять девчонок в шестом классе. Михайлов также вспомнил, что его родные после окончания музыкальной школы забросили игру на инструментах. Его брат навсегда отказался от аккордеона, а племянница закрыла фортепиано. По словам артиста, ему не раз говорили, что его манера не приведёт к успеху. Поэтому он посоветовал молодым музыкантам идти своим путём. Я всегда говорю молодым: никого не слушайте. Каждый из вас — индивидуальность. Сначала увидьте в себе личность, а все остальное сложится. Стас Михайлов — популярный российский певец, народный артист России. Известен хитами «Всё для тебя», «Королева» и «Только ты». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стас Михайлов пообещал стать лучшим для Люси Чеботиной Музыка 56737999 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56737999-rossiya-mama-protiv-skyfall-sluhi-o-plagiate-versii-sravneniya-adel-protiv-shamana/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56737999-rossiya-mama-protiv-skyfall-sluhi-o-plagiate-versii-sravneniya-adel-protiv-shamana/ Mon, 13 Jul 2026 11:00:00 +0300 Новый хит Шамана вызвал много рассуждений о возможном плагиате, совершённом Дроновым. «Рамблер» рассказывает, с чем связаны подозрения, и размышляет, было ли заимствование умышленным. В конце мая 2026 года российский музыкант Ярослав Дронов, он же Shaman, представил публике новую песню «Россия-мама». Премьеру сопровождала активная пиар-кампания, в которой артист дразнил фанатов секретной папкой, направленной против «врагов России». Но после релиза композиции интерес пользователей Сети сместился с политического содержания на возможный плагиат, совершённый Дроновым. «Рамблер» рассказывает, с чем связаны подозрения, и размышляет, было ли заимствование умышленным. С чего всё началось: с чем сравнивают хит Шамана Вскоре после премьеры пользователи сети сравнили композицию «Россия-мама» с хитом Адель Skyfall. Британская соул-дива записала эту песню в качестве саундтрека для фильма «007: Скайфолл» о Джеймсе Бонде. Композиция вышла в 2012 году и собрала приличный ворох наград: в частности, «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми» в категории «Лучшая оригинальная песня». Ни один «бондовский» саундтрек не сумел добиться такого же результата. Был ли плагиат: версия «Рамблера» Припевы композиции действительно схожи: на первых строчках вокал обоих артистов резко устремляется вверх. Правда, во второй строчке Адель меняет мелодию на одну ноту, а Дронов поёт без изменений. Аранжировки двух припевов тоже опираются на одинаковый набор инструментов: размашистые струнные, грозные рок-гитары и ударные, задающие ритм. Соцсети Адель Тем не менее в остальном структуры композиций нельзя уподоблять друг другу. Skyfall — это вкрадчивая баллада, весь масштаб которой разворачивается постепенно. В песне Адель небо не рушится сразу: лирические герои наоборот живут в ожидании катастрофы и тревожатся, хотя и знают, что вместе обязательно со всем справятся. Дронов наоборот с первых нот обрушивает на слушателя пушечную мощь своего посыла: его песня с самого начала звучит как огненная рок-ода, способная сокрушить любого врага и недоброжелателя. Иными словами, если плагиат и случился, он коснулся лишь припева, хотя концептуально песни совершенно разные. О сходстве песен также высказался музыкальный эксперт и продюсер Павел Рудченко. В комментариях порталам «Абзац» и Газета.ru Рудченко отметил сходство припевов, но не решился уверенно говорить о плагиате. Эксперт указал на отличия мелодии и ритма, а также на «более глубокую тему» композиции Шамана. Соцсети Шамана Пиар-кампания с папкой «врагов России» в очередной раз доказала, что Ярослав Дронов относится к своему интернет-имиджу со всей серьёзностью. Именно поэтому осознанный плагиат громкого западного хита стал бы для него непростительным ударом по репутации. В конце концов, осуждать «врагов России» сокрушительно патриотическим рок-хитом — это одно. А вот завуалированно признавать величие и качество зарубежной музыки, используя её мотивы в своём творчестве — уже совсем другое. Поэтому уверенно говорить о плагиате в этом случае не стоит. Скорее всего, Адель и Shaman просто воспользовались одинаковым набором для пафосного исполнения: надрывным вокалом, драматичной мощью симфонического оркестра и рок-напором, способном стать саундтреком для великой битвы. 18+ с Байкалом и скандал с РПЦ: 7 выходок Шамана, которые шокировали всех Музыка 56737510 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56737510-vanya-dmitrienko-icegergert-tmnyy-prints-serebro-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56737510-vanya-dmitrienko-icegergert-tmnyy-prints-serebro-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 12 Jul 2026 11:00:00 +0300 Ваня Дмитриенко попал в скандал с плагиатом, но нашёл недоступную девушку, а Icegergert решил сменить жёсткий рэп на евродэнс — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Ваня Дмитриенко попал в скандал с плагиатом, но зато нашёл себе недоступную девушку, а Icegergert решил сменить жёсткий речитатив на евродэнс. «Рамблер» рассказывает о самых интересных релизах отечественной музыки за прошедшую неделю. Синглы Ваня Дмитриенко — «Недоступна» Жанр: поп-рок. В преддверии концерта в «Лужниках», который пройдёт 2 августа, Ваня Дмитриенко выпустил новый сингл «Недоступна», выполненный в духе его треков «Шёлк», «Настоящая», «Вишнёвый». В нём та же структура: нежные куплеты и надрывные припевы. Даже тема примерно та же — Дмитриенко вновь говорит о страсти и глубоких, но сложных отношениях. Кажется, пока артист не стремится выйти за рамки успешной формулы. До релиза трек уже успел попасть в скандал. Белорусский певец Hollyflame опубликовал видео, в котором обвинил Дмитриенко в плагиате его трека «Нежность». Хотя песни действительно похожи, ролик пропал из соцсетей Hollyflame — вероятно, конфликт был улажен. Смутило фанатов и то, что в рекламных роликах снялась не Аня Пересильд, а блогерша Лунаком. Icegergert — «Евродэнс.ru» Страница Icegergert в VK Жанр: хип-хоп. Дерзкий рэпер Icegergert решил сменить своё амплуа. «Евродэнс.ru» — танцевальный сингл без мата и агрессии. Единственное, что осталось в нём от привычного хип-хопа, — это хвастовство. Возможно, успех песни «Банк» с поп-певицей Zivert натолкнул Icegergert к смене курса, ведь, как оказалась, его музыку любят не только парни, но и их девушки и мамы. Правда, у Icegergert не хватает времени полностью показать себя в новом стиле — трек длится меньше двух минут. Mirèle — «Мне противно это лето» Страница Mirèle в VK Жанр: инди. В свой день рождения Ева Гурари, больше известная как Mirèle, представила новую и не самую оптимистичную песню «Мне противно это лето». «Если быть совсем честной, это лето у меня выходит действительно тяжёлым, липким, иногда противным, но я стараюсь быть оптимистом и отгонять колючие мысли подальше», — написала артистка в соцсетях. Mirèle добавила, что хочет вернуться к своим истокам, поэтому над созданием финального звука она работала сама, без помощи других саунд-продюсеров. Скорее всего, поэтому он получился таким тревожным, что отлично подходит и песне, и самой Mirèle. В поддержку песни исполнительница также выпустила клип, который ещё ярче передаёт эту гнетущую атмосферу. Андрей Катиков, OG Budа — «Бабки» Соцсети Андрея Катикова Жанр: поп, хип-хоп. Хотя название песни звучит весьма агрессивно, на самом деле «Бабки» — это нежнейший трек о том, что деньги не имеют никакого значения, если с вами есть любимый человек. Андрей Катиков отвечал за запоминающиеся припевы и поп-гармонии, а OG Buda — за речитатив и интересные образы. Например, рэпер говорит, что жизнь чёрно-белая, «как окрас у коровы». Несмотря на то, что артисты работают в разных жанрах и стилях, в этой композиции они отлично совпали друг с другом. Serebro — «Смотри, но не трогай» Страница группы Serebro в VK Жанр: поп. Гёрлз-бэнд Serebro выпустил новый трек, который показывает трансформацию коллектива. Хотя в песне есть черты мелодичной поп-музыки, главная её изюминка — это холодная электроника, не лишённая танцевальных мотивов. Для тех, кому ближе более спокойное и расслабленное звучание, группа сразу же выпустила ремикс с более привычной клубной аранжировкой. «синдром главного героя» — «синдром главного героя» Страница группы «синдром главного героя» в VK Жанр: инди-рок. Дуэт из Екатеринбурга «синдром главного героя» решился на важный шаг — выпуск одноимённого сингла. Хотя раньше у коллектива в музыке часто проскальзывала печаль и тревога, в новой песне они отвергают негативные мысли и погружаются в созерцание окружающего мира. Лирический герой будто прогуливается по привычным маршрутам, но смотрит на всё под новым углом. Сопровождает это добрый инди-рок с поп-мотивами. Катя Милтей — «мой рыцарь, я буду ждать» Страница Кати Милтей в VK Жанр: инди-поп. В коротком треке, идущем меньше двух минут, 20-летняя исполнительница Катя Милтей рассказывает целую сказку. По сюжету принцесса, заточенная в подземелье, отчаянно ждёт принца, который её спасёт. Но вскоре ей это надоедает, и она сама выходит на свободу через дырку, которую случайно пробили драконы. Катя Милтей отказалась от привычной структуры, поэтому в песне нет повторяющихся припевов. Из-за этого кажется, что повествование всегда идёт вперёд, а инструментал постепенно становится всё насыщеннее. Альбомы Тёмный принц — Militantum Соцсети Тёмного принца Жанр: хип-хоп, альтернатива. Хип-хоп-артист Тёмный принц, который стал открытием прошлого года, представил свой второй альбом Militantum. В него вошло 17 коротких треков, а среди приглашённых артистов можно увидеть Saluki, 9mice и Villian. Это концептуальная работа, в которой нет привычного для русского рэпа хвастанья своими женщинами и деньгами. Действие происходит в выдуманном постапокалиптическом городе, где власть в руках машин. При этом тут нет линейного повествования: все композиции скорее погружают в эту зловещую атмосферу, а не рассказывают историю героя. Основная особенность пластинки — это звучание. Чтобы создать тревожную и мрачную атмосферу, Тёмный принц использовал жёсткую электронику и гитарную альтернативу. Даже строчки он почти не читает как рэп, а пропевает. Одним из самых интересных треков на пластинке можно назвать «Утекай» — своеобразную интерпретацию хита «Мумий Тролль». Хит рок-группы цитируется и текстово, и музыкально, но песню нельзя назвать кавером. В ней, в отличие от оригинала, лирический герой не убегает от маньяка, а сам становится им. Militantum — это смелая работа от Тёмного принца с заявкой на один из лучших русскоязычных хип-хоп-альбомов года. При этом в релизе иногда создаётся впечатление перегруженности и нехватки времени, из-за которых не происходит кульминации. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Катя Кищук и 9mice, Егор Крид, Баста и Полина Гагарина: новые отечественные песни и альбомы — 2026 Музыка 56737990 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56737990-novye-zarubezhnye-albomy-the-rolling-stones-dzhek-uayt-finn-vulfhard/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56737990-novye-zarubezhnye-albomy-the-rolling-stones-dzhek-uayt-finn-vulfhard/ Sat, 11 Jul 2026 11:00:00 +0300 Бодрый винтаж от The Rolling Stones, ленивый инди от Финна Вулфхарда и любовный дрим-поп от Сьюки Уотерхаус — узнайте о новинках зарубежной музыки из материала «Рамблера». The Rolling Stones выпустили бодрый юбилейный альбом, попутно уколов Дональда Трампа и Илона Маска, а Джек Уайт вернулся к корням и записал лонгплей в стиле гаражного рока. Британка Сьюки Уотерхаус восторгается прелестями замужества и материнства, а актёр Финн Вулфхард отказывается от мрака своих ролей ради светлого ленивого инди-рока. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки, вышедших на минувшей неделе. The Rolling Stones — Foreign Tongues Жанр: винтажный заряженный рок. Для кого: для вечно молодых поклонников классики. Культовая английская рок-группа The Rolling Stones представила 25-й студийный альбом. В его записи участвовала целая плеяда ярких рок-артистов старшего поколения: в отдельных композициях можно услышать вклад Роберта Смита из The Cure, сэра Пола Маккартни и ударника Red Hot Chili Peppers Чеда Смита. Правда, коллектив решил не указывать их имена в треклисте, поэтому понять, где чья гостевая партия, непросто. В остальном The Rolling Stones звучат привычно для самих себя: дерзко, энергично и с отрицанием старения как концепции. Их лирика как и прежде отражает жажду жизни, свободы и ярких эмоций, но группа не избегает и социальных комментариев. К примеру, в Mr. Charm они зовут Илона Маска «безумным магнатом», сошедшим с ума из-за денег, и используют в Ringing Hollow символ «приунывшей статуи Свободы» для неочевидного укола в сторону президента США Дональда Трампа. Jack White — Frozen Charlotte Соцсети Jack White Жанр: энергичный гаражный рок. Для кого: для поклонников яркой гитарной музыки. Американский рок-музыкант Джек Уайт, широко известный как один из основателей дуэта The White Stripes, представил седьмой сольный альбом. На обложку и в заглавие артист поместил куклу, созданную из единого куска фарфора – её Уайт сделал своими руками. Впрочем, уловить связь между визуальной концепцией и содержанием альбома непросто, ведь музыкант обращается к форме классического рока – сырого и неогранённого. Подобный подход позволил Уайту вернуться к истокам и записать яркий альбом, построенный на живой гитарной энергетике и трогательных шероховатостях, превративших гитарный рок в отдельное явление на рок-сцене нулевых. Suki Waterhouse — Loveland Соцсети Suki Waterhouse Жанр: эйфорический дрим-поп. Для кого: для всех, кто влюбляется до истерики. Британская модель, актриса и певица Сьюки Уотерхаус представила третий студийный альбом, в котором решила окончательно отточить уникальную формулу звучания. Артистка начинала музыкальную карьеру с дымчатых баллад для поклонников Ланы Дель Рей, но уже ко второму альбому потянулась к более атмосферному мерцающему дрим-попу. В Loveland Уотерхаус наконец погружается в полноценную любовную эйфорию, спровоцированную счастливым браком и рождением дочери. Чётко выдержанная тематика помогает пластинке сохранить целостность и стилистическое единство, но отнюдь не лишает её разнообразия. Богатый инструментал включает в себя меланхоличные партии акустических гитар, бодрый инди-рок и полную палитру дрим-поп-синтезаторов, поэтому Loveland звучит свежо, остро и интересно. Finn Wolfhard — Fire From The Hip Соцсети Finn Wolfhard Жанр: ленивый инди-рок с винтажным флёром. Для кого: для расслабленных. Молодой американский актёр Финн Вулфхард, известный по ролям в сериале «Очень странные дела» и фильмах серии «Оно», выпустил второй сольный альбом. Артист признавался, что ориентировался на ранние работы The Rolling Stones, но добавил в них современного инди-флёра. В новой пластинке Вулфхард придерживается очень нишевого ретрозвучания: неподготовленного слушателя может отпугнуть его ленивый вокал, расстроенные инструменты и общее ощущение, что ни солист, ни сопровождающие его музыканты толком не стараются. Тем не менее подобная стилистика придаёт песням лёгкости и тепла, сопоставимых с жарким днём на природе – когда солнце расслабляет, а окружение окончательно приглушает все мирские тревоги. Роковой инцидент с клубникой и кома: чем была известна Бонни Тайлер Музыка 56737695 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56737695-kira-burunduk-pochemu-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56737695-kira-burunduk-pochemu-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Fri, 10 Jul 2026 16:34:37 +0300 «Почему?» — сингл Киры Бурундук, который вышел 28 мая 2026 года на лейбле Bambara. Детская песня построена вокруг простого вопроса, знакомого каждому родителю: почему всё вокруг устроено именно так? «Почему?» — сингл Киры Бурундук, который вышел 28 мая 2026 года на лейбле Bambara. Детская песня построена вокруг простого вопроса, знакомого каждому родителю: почему всё вокруг устроено именно так? Трек быстро разошёлся по коротким видео, а строчки про диван, зиму, жирафа и банан стали легко узнаваемым припевом. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Кира Бурундук — «Почему?»: текст песни [Куплет 1] Почему мне так всё интересно? Почему, отвечай же честно Почему в голове вопросы? Почему пролетают осы? Почему диван такой? Почему зима зимой? Почему жираф большой? Ой, ой, ой, ой Почему банан кривой? Почему сухой-сухой? Почему комарик злой? Ой, ой, ой, ой Почему... Почему-ка мой злой? [Припев] Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? [Куплет 2] Почему на голове косички? Почему у меня нет сестрички? Почему едет электричка? Почему холодная водичка? Почему диван такой? Почему зима зимой? Почему жираф большой? Ой, ой, ой, ой! Почему банан кривой? Почему сухой-сухой? Почему комарик злой? Ой, ой, ой, ой [Припев] Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Почему? Кира Бурундук — «Почему?»: история создания «Почему?» вышла как отдельный сингл Киры Бурундук 28 мая 2026 года. Артистке четыре года, поэтому вокруг песни сразу появился дополнительный интерес: детский хит исполняет совсем маленькая певица, не подросток и не взрослый музыкант, работающий с детским образом. Создателями песни выступили родители четырёхлетней певицы: педагог и блогер Маргарита Минеева, известная как Lila Rita, и музыкант Сергей Штепс. Творческая семья проживает в подмосковном городе Видное, где держит собственную киношколу Fenix Cinema. В треке используются лёгкий танцевальный бит, простая поп-мелодия, детский вокал и повторяющийся припев. Аранжировка держит быстрый темп, почти сразу выводит слушателя к главному вопросу и не перегружает песню лишними деталями. За счёт этого «Почему?» легко запоминается уже после первого прослушивания. Кира Бурундук — «Почему?»: интересные факты Текст построен как поток детского любопытства. Героиня задаёт один вопрос за другим: почему зима зимой, почему жираф большой, почему банан кривой, почему сухарь сухой. В песне нет сложного сюжета, зато есть узнаваемая интонация ребёнка, который хочет получить ответ сразу на всё. Именно эта простота и делает трек удобным для семейных видео, мемов и коротких роликов. Главный крючок песни — слово «почему», которое повторяется почти как считалка. В детской речи такой период часто называют возрастом почемучек: ребёнок активно спрашивает обо всём, что видит вокруг. Песня Киры Бурундук превращает эту привычную семейную ситуацию в поп-припев. Кира Бурундук — «Почему?»: клип Вскоре после премьеры композиции в сети появился клип по её мотивам. В ролике артистка читает книгу вверх ногами, общается с танцующим роботом и проводит время со сверстниками. «Мы живём в век самоиронии»: интервью с Betsy и её отцом Михаилом Чертищевым Музыка 56730543 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56730543-5-sovetov-v-kartochkah-kak-nauchitsya-slushat-muzyku-osoznanno/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56730543-5-sovetov-v-kartochkah-kak-nauchitsya-slushat-muzyku-osoznanno/ Fri, 10 Jul 2026 11:00:00 +0300 «Включить трек» и «услышать трек» — разные действия. «Рамблер» рассказывает в карточках, как слушать музыку осознанно и что это даёт. На самом деле никто не виноват: музыка часто живёт рядом с нами как удобный фон — в метро, за работой, на пробежке, во время уборки. Это нормально. Но «включить трек» и «услышать трек» — разные действия. «Рамблер» рассказывает в карточках, как слушать музыку осознанно и что это даёт. Для этого не нужно знать ноты, отличать фугу от сонаты и выбирать «правильный» жанр. Подойдёт всё: рэп, поп, джаз, рок, электроника, классика, саундтреки. Главное — на 3–5 минут убрать лишние задачи и направить внимание на детали: ритм, голос, бас, паузы, динамику, тембр и настроение. Такой подход называют активным слушанием музыки. Что в итоге изменится Осознанное прослушивание музыки не превращает выходные в экзамен и не требует «слушать правильно». Это скорее маленькая настройка внимания: вы начинаете замечать, как вступают ударные, как бас держит ритм, как голос меняет тембр, как пауза вдруг делает припев сильнее. Музыка перестаёт быть плоской дорожкой на фоне и становится событием на несколько минут, настоящим интеллектуальным и эстетическим путешествием. Спектр эмоций от любимых песен расширяется. Есть и приятный бонус: чем внимательнее вы слушаете, тем шире становится вкус. Один и тот же трек может раскрыться через повторение, концертную запись или другое исполнение. Учёные Стэнфордского университета в 2007 году провели исследование и установили, что музыка вовлекает области мозга, связанные с вниманием, предсказанием и обновлением событий в памяти. Попробуйте сегодня: один трек, один повтор, пять минут без экрана. Этого достаточно, чтобы понять, как научиться слушать музыку не фоном, а как отдельный опыт. Пять наборов вещей в карточках, которые спасут вас от беды на фестивале Музыка 56732024 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732024-basta-i-polina-gagarina-feniks-tekst-pesni-slushat-trek-interesnye-fakty/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732024-basta-i-polina-gagarina-feniks-tekst-pesni-slushat-trek-interesnye-fakty/ Thu, 09 Jul 2026 18:07:54 +0300 «Феникс» — совместный сингл Басты и Полины Гагариной, который вышел 3 июля 2026 года на лейбле GAZ. «Феникс» — совместный сингл Басты и Полины Гагариной, который вышел 3 июля 2026 года на лейбле GAZ. Артисты вернулись к дуэту спустя десять лет после первых совместных работ и записали драматичный трек о внутреннем возрождении. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Баста и Полина Гагарина — «Феникс»: текст песни [Интро: Полина Гагарина] В самый яркий звездопад ты не знал, что загадать Либо вечно жить, либо исчезнуть в миг навсегда Но на месте старых ран два расправленных крыла Это Феникс [Куплет 1: Баста] Он жил в городе бетонных коробок, лишенный души словно робот Где пепел и пыль накрывают дороги туманом сильнее, чем Лондон Где воздух густой и тяжёлый, как будто горит сигарета без фильтра И масса безликих людей — ни тени улыбки, ни имени в титрах Когда не видно солнца, к небу никто не поднимет взгляда И ночью дым прячет звёзды, как вор бриллианты В городе пробок, где нам ничего не светит, кроме холодного света неона Надежда первой ушла, оставив нас наедине с леденящей болью Яркая вспышка вдруг прогонит сон над спальным районом Над горизонтом домов взорвётся салют, как в день рождения сверхновой Небесный огонь алым закатом свои крылья расправил Он верил и ждал — ведь точно что-то должно быть там за гранью Неудержимо, навстречу к нему, сквозь пепел, обжигающим ветром Испепеляя сомнения, сквозь тернии, словно комета В самое сердце, навечно, обещая бессмертие В мир, лишенный надежды, явился феникс [Припев: Полина Гагарина] В самый яркий звездопад ты не знал, что загадать Либо вечно жить, либо исчезнуть в миг навсегда Но на месте старых ран два расправленных крыла Это Феникс В чёрном небе белый пепел, будто снег В нём давно потерян след После стольких лет, после долгих лет, после вечности Под ногами млечный путь, в этот раз нельзя свернуть [Куплет 2: Баста] Мы тоже ищем подвох, если счастье наконец близко Мы тоже боимся этих желаний, ведь они могут сбыться Раны пройдут, но напомнят: дорога была тернистой и длиной Жирные точки в наших беседах полны пустоты, будто чёрные дыры Но кто-то на небе узор оставляет своими горящими крыльями В мечту надо верить — мы верили слепо, она была ослепительной Звёзды, как будто завидуя, падают, ярко сгорая над городом От пламени Феникса даже луна повернулась на тёмную сторону Когда город уснет, для них озарится вечная ночь Под одним зонтом они идут смотреть на млечный метеоритный дождь Взмах её ресниц, как крыльев, и вновь кипятится кровь Феникс сгорает дотла, чтобы греть, и неважно, какой ценой Можно тьму осветить собой, либо этим огнём раскалить до бела Фениксу ничего не жаль ни себя, ни тепла Пепел кружит медленный танец — открытый финал Если гореть, то ярко сиять, если жечь, то жечь дотла [Предприпев: Полина Гагарина] В самый яркий звездопад ты не знал, что загадать Либо вечно жить, либо исчезнуть в миг навсегда Но на месте старых ран два расправленных крыла Это Феникс (А-а-а!) [Припев: Полина Гагарина] В чёрном небе белый пепел, будто снег В нём давно потерян след (А-а-а!) После стольких лет, после долгих лет, после вечности Под ногами млечный путь, в этот раз нельзя свернуть Баста и Полина Гагарина — «Феникс»: история создания «Феникс» вышел как отдельный студийный дуэт Басты и Полины Гагариной 3 июля 2026 года. Для звёзд это уже четвёртая совместная работа. До этого они уже записывали песни «Голос», «Целого мира мало» и «Ангел Веры» — все три вышли в 2016 году. Новая коллаборация появилась спустя десять лет после прежних дуэтов Басты и Гагариной. За это время оба артиста прошли большой путь: Баста закрепился как один из главных российских рэп-артистов и продюсеров, а Гагарина оставалась одной из самых сильных поп-вокалисток страны. Баста и Полина Гагарина — «Феникс»: интересные факты Баста и Гагарина много лет знакомы не только по музыке: они вместе выступали в роли наставников шоу «Голос» на Первом канале. Кроме того, лонгплей Гагариной «9», куда вошла композиция «Целого мира мало», в 2016 году выпускало творческое объединение GAZ, основанное Бастой. В комментарии к премьере, который приводит InterMedia, Баста рассказывал, что сразу написал Гагариной, когда понял, каким должен быть «Феникс». По словам Василия Вакуленко, сильный голос певицы хорошо лёг в трек и помог песне зазвучать ярко и объёмно. Гагарина, в свою очередь, говорила, что после прежних совместных работ у них осталось ощущение недосказанности как у музыкантов. В треке используются плотные ударные, тяжёлые гитарные акценты и роковая основа. Баста держит куплеты в речитативной манере, а вокал певицы выводит песню к более масштабному припеву. За счёт этого «Феникс» звучит тяжелее и драматичнее, чем прежние дуэты артистов. «Не получился хэппи-энд»: Гагарина и Лазарев переживают кризис в отношениях Музыка 56732771 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732771-festik-vpervye-proydt-v-trhdnevnom-formate-s-delfinom-mirele-i-drugimi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732771-festik-vpervye-proydt-v-trhdnevnom-formate-s-delfinom-mirele-i-drugimi/ Thu, 09 Jul 2026 18:04:37 +0300 Фестиваль «Фестик» пройдёт с 21 по 23 августа в ДК «Альфа Кристалл». В этом году «Диско Клуб» впервые проведёт событие в трёхдневном формате. Фестиваль «Фестик» пройдёт с 21 по 23 августа в ДК «Альфа Кристалл». В этом году «Диско Клуб» впервые проведёт событие в трёхдневном формате. В первый день «Фестика» выступят рэперы Voskresenskii, Villian и The Pak, электронная группа «ЛАУД», а также музыкальный проект Daily Slime. Программа 22 августа будет самой насыщенной. В субботу на сцену выйдут музыкант Дельфин, электронный артист и продюсер Biicla, DJ Stonik1917, артисты Солова, Евтела, Police in Paris, Errortica и Kovyazin D, а также группы и проекты «Прыгай Киска», «Стерео Ширина» и «Казускома». В заключительный день фестиваля перед гостями выступят певица Mirèle, группы и музыкальные проекты «Инфекция» и «Масла», электронные артисты G-Pol & Jeam Biscuit, Xrustalic, Dominique Mara, Mashkov и Tapenight. Организаторы также обещают секретных гостей. Их имена пока не раскрываются, однако концепция «Фестика» строится вокруг неожиданных появлений артистов, чьи песни хорошо знакомы широкой аудитории. «Фестик» проходит с 2022 года. Это музыкальный фестиваль «Диско Клуба», в программе которого объединяются выступления артистов разных жанров, диджей-сеты и специальные гости. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Пикник Афиши х Сбер объявил вторую волну артистов в Санкт-Петербурге Музыка 56732561 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732561-gruppa-zveri-obyavila-o-tvorcheskoy-pauze-do-2027-goda/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732561-gruppa-zveri-obyavila-o-tvorcheskoy-pauze-do-2027-goda/ Thu, 09 Jul 2026 17:58:41 +0300 Группа «Звери» заявила о творческой паузе Группа «Звери» объявила о творческой паузе до 2027 года Музыкальный коллектив «Звери» принял решение взять творческий отпуск после завершения текущего гастрольного тура. Музыкальный коллектив «Звери» принял решение взять творческий отпуск после завершения текущего гастрольного тура. Последним крупным шоу перед перерывом станет концерт в столичных «Лужниках», который состоится 15 августа. Пауза в концертной деятельности продлится до 2027 года. Лидер группы Роман Билык пообещал зрителям в соцсетях спеть на прощание любимые песни и выразить самое важное музыкой, а не словами. Музыкант также поблагодарил всех поклонников, кто оставался рядом долгие годы. Поклонники команды тут же всполошились, но организатор предстоящего выступления Ксения Шаповалова в беседе с ТАСС опровергла слухи о полном прекращении деятельности. Она пояснила, что творческий отпуск не означает окончательного ухода со сцены, и призвала не искажать факты. Группа «Звери» появилась в 2001 году и быстро завоевала популярность. За время своего существования коллектив записал семь студийных и пять мини-альбомов. Музыканты прославились благодаря хитам «Дожди-пистолеты», «До скорой встречи», «Танцуй» и «Для тебя». Их последний альбом «Фолк» вышел в 2023 году и стал для коллектива творческим экспериментом: песни релиза были записаны преимущественно в акустическом, непривычном для «Зверей» звучании. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как стать звездой: чек-лист от Ромы Зверя Музыка 56732436 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732436-dzhastin-biber-vystupit-na-zakrytii-chm-po-futbolu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732436-dzhastin-biber-vystupit-na-zakrytii-chm-po-futbolu/ Thu, 09 Jul 2026 16:51:27 +0300 Международная ассоциация футбола объявила имя ещё одного участника первого в истории шоу в перерыве финала чемпионата мира. Джастин Бибер присоединился к Мадонне, Шакире и группе BTS в качестве сохедлайнера. Международная ассоциация футбола объявила имя ещё одного участника первого в истории шоу в перерыве финала чемпионата мира. Джастин Бибер присоединился к Мадонне, Шакире и группе BTS в качестве сохедлайнера. Выступление пройдёт 19 июля на стадионе Metlife в Ист-Ратерфорде. Шоу станет первым крупным концертом канадского артиста после апрельского фестиваля Coachella, напоминает Billboard. Масштабное музыкальное шоу в стиле Супербоула пройдёт впервые в истории чемпионата. Мероприятие поддержит фонд Global Citizen Education Fund, который помогает расширять доступ детей по всему миру к качественному образованию и футболу. Куратором программы и подбором исполнителей для шоу занимался лидер Coldplay Крис Мартин. В своём заявлении для прессы Джастин Бибер отметил, что турнир объединяет людей уникальным образом, и выразил благодарность за возможность поучаствовать в событии, которое делает образование доступнее для детей во всём мире. Джастин Бибер прославился в 2010 году и стал одним из первых музыкантов, получивших известность благодаря интернету. В ту пору артисту было всего 15 лет. С 2019-го по 2025 Бибер пребывал в длительном хиатусе, связанном с его психическим здоровьем и необходимостью излечиться от нескольких серьёзных болезней. В 2025-м артист выпустил альбомы Swag и Swag II, добившиеся заметного коммерческого успеха. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Иммиграция и угрозы: скрытый смысл песен после голов на ЧМ вас удивит Музыка 56732189 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732189-teylor-svift-ledi-gagu-i-bed-banni-nominirovali-na-premiyu-emmi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732189-teylor-svift-ledi-gagu-i-bed-banni-nominirovali-na-premiyu-emmi/ Thu, 09 Jul 2026 16:21:16 +0300 Организаторы премии «Эмми» огласили списки номинантов. В число претендентов на награды вошли Тейлор Свифт, Леди Гага и Бэд Банни. Организаторы премии «Эмми» огласили списки номинантов. В число претендентов на награды вошли Тейлор Свифт, Леди Гага и Бэд Банни. Выступление Бэд Банни на Супербоуле получило девять номинаций, что сделало его самым номинированным шоу в перерыве Супербоула за всю историю «Эмми». Тейлор Свифт удостоилась номинации за документальный фильм The Eras Tour: The Final Show, посвящённый её последнему выступлению в рамках гастрольного тура The Eras Tour. Леди Гага получила номинацию за песню The Dead Dance из второго сезона сериала «Уэнздей». Артистка написала трек вместе с Эндрю Уоттом и Генри Расселлом Уолтером. Композиция прозвучала в седьмом эпизоде. Сама исполнительница появилась в шоу в эпизодической роли преподавательницы Розалин Ротвуд, но из-за малого экранного времени не смогла претендовать на актёрскую награду. Голосование членов Американской телевизионной академии завершится 26 августа. Победителей назовут 14 сентября, сообщает Variety. «Эмми» — одна из главных американских телевизионных премий. Награда отмечает достижения в телеиндустрии и считается важным профессиональным признанием для авторов, артистов и команд, работающих над телевизионными проектами. Входит в четвёрку главных премий США наравне с «Грэмми» (музыка), «Тони» (театр) и «Оскаром» (кино). Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Академия звукозаписи добавила 5 новых номинаций «Грэмми» Музыка 56732028 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732028-ne-stalo-bonni-tayler-chem-byla-izvestna-ispolnitelnitsa-hita-total-eclipse-of-the-heart/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56732028-ne-stalo-bonni-tayler-chem-byla-izvestna-ispolnitelnitsa-hita-total-eclipse-of-the-heart/ Thu, 09 Jul 2026 16:12:35 +0300 В возрасте 75 лет умерла певица Бонни Тайлер. Узнайте, из-за чего появилась её фирменная хрипотца и как прошло её детство в бедной шахтёрской семье. В возрасте 75 лет после борьбы с тяжёлой болезнью скончалась британская певица Бонни Тайлер, известная по песням Total Eclipse of the Heart и Holding out for a Hero. «Рамблер» вспоминает, благодаря какому инциденту появилась её фирменная хрипотца, как прошло её детство в бедной шахтёрской семье и каким образом ей удавалось сохранять свою красоту. Причина смерти Бонни Тайлер В мае Бонни Тайлер оказалась в одной из больниц Португалии после того, как тяжёлая инфекция вызвала осложнение — перфорацию кишечника. После хирургического вмешательства врачи приняли решение погрузить певицу в искусственную кому, чтобы помочь организму справиться с последствиями болезни. В июне артистка вышла из комы, но её представители сообщали, что состояние оставалось серьёзным, а процесс восстановления требовал времени. Бонни Тайлер продолжала находиться под наблюдением врачей в отделении интенсивной терапии. До болезни у певицы был запланирован насыщенный концертный график: летом она должна была выступить на британском фестивале Sunshine и отправиться в европейское турне. Кроме того, на декабрь был намечен концерт в Кардиффе — городе в её родном Уэльсе. Интересные факты о Бонни Тайлер Настоящее имя — Гейнор Хопкинс, а псевдоним взят из газеты Настоящее имя певицы — Гейнор Хопкинс. Когда артистка только начинала карьеру, она решила взять псевдоним Шэрен Девис, чтобы её случайно не спутали с фолк-певицей Мэри Хопкинс. Правда, после того, как на неё обратил внимание крупный лейбл RCA Records, имя вновь пришлось сменить по совету продюсеров. Певица решила не заморачиваться: взяла газету и выписала из него список имён и фамилий. Так и появился псевдоним Бонни Тайлер, под которым она и стала всемирно известной звездой. imago stock&people/www.globallookpress.com Бонни Тайлер, 1974 год Выросла в нищете в шахтёрской семье Гейнор Хопкинс родилась в маленьком городе Скуэне, расположенном в Уэльсе. Её детство прошло в рабочей семье: отец трудился шахтёром, а детей в доме было шестеро. Несмотря на скромный быт, дома звучала хорошая музыка. Маленькая Гейнор слушала Элвиса Пресли, Фрэнка Синатру и The Beatles. В 16 лет Гейнор ушла из школы и устроилась на работу в продуктовый магазин. Параллельно она несколько раз в неделю давала шоу в ночных клубах. Дошло до того, что ей пришлось уйти из лавки, потому что выступлений стало слишком много, как рассказала она в 2013 году The Guardian. В те времена попасть в музыкальный бизнес было проще, потому что клубов и танцевальных залов было гораздо больше. Тогда ещё не было такого количества диджеев — везде играли живые группы. Так я пела в клубах семь лет. В основном я исполняла хиты других артистов. Хрипотца появилась из-за клубники В 1977 году, вскоре после выхода дебютного альбома The World Starts Tonight, врачи обнаружили у Бонни Тайлер узелки на голосовых связках. Их пришлось удалить хирургическим путём. После операции певице строго запретили разговаривать и петь в течение шести недель, чтобы связки успели полностью восстановиться. В своей автобиографии Straight from the Heart (2023) Бонни вспомнила, что однажды случайно нарушила этот запрет. По дороге в больницу к брату она поняла, что забыла дома клубнику, которую собиралась ему привезти. Я так расстроилась из-за того, что придётся возвращаться домой, что невольно вскрикнула: «О нет!» United Archives / kpa, via www.i/www.globallookpress.com Позже на осмотре врач предупредил её, что этот крик мог нанести голосу необратимый вред. К счастью, этого не произошло. Когда связки окончательно зажили, Бонни и её продюсер Дэвид Маккей заметили, что её голос изменился: он стал более хриплым и шероховатым. Именно эта особенность со временем превратилась в главную отличительную черту её вокала. Бонни Тайлер участвовала в «Евровидении», когда ей было уже за 60 На конкурсе «Евровидение» Бонни Тайлер появилась спустя несколько десятилетий после своего мирового прорыва с хитом Total Eclipse of the Heart. В 2013 году певица вновь привлекла внимание международной аудитории, представив Великобританию в финале конкурса в шведском Мальмё с композицией Believe in Me. В тот же период вышел её студийный альбом Rocks and Honey, поэтому участие в «Евровидении» стало для артистки возможностью напомнить о себе новой аудитории и привлечь внимание к свежему материалу. Несмотря на то что Бонни заняла 19-е место, её выступление стало одним из самых заметных моментов конкурса. imago stock&people/www.globallookpress.com Бонни Тайлер открыто признавалась в любви к косметологии Бонни Тайлер никогда не скрывала, что с возрастом стала обращаться к помощи современной косметологии. В интервью The Guardian в 2013 году, когда певице был 61 год, она с присущим ей юмором рассказала о своих процедурах. На вопрос о том, переживает ли она из-за возраста, Бонни ответила: «Спасибо Богу за ботокс». Певица призналась, что делала инъекции в область лба и вокруг глаз примерно дважды в год, а также однажды использовала небольшое количество филлера для губ. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Гроза летучих мышей и князь тьмы: чем так велик Оззи Осборн Музыка 56731241 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56731241-piknik-afishi-h-sber-obyavil-vtoruyu-volnu-artistov-v-sankt-peterburge/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56731241-piknik-afishi-h-sber-obyavil-vtoruyu-volnu-artistov-v-sankt-peterburge/ Thu, 09 Jul 2026 13:40:09 +0300 Организаторы Пикника Афиши х Сбер объявили в соцсетях вторую волну артистов, которые выступят на фестивале в Санкт-Петербурге 8 августа. Организаторы Пикника Афиши х Сбер объявили в соцсетях вторую волну артистов, которые выступят на фестивале в Санкт-Петербурге 8 августа. Сцена на Елагином острове примет поп-рэп-исполнителя Олега ЛСП, певицу Ёлку, инди-группу «Бонд с кнопкой» и мистический проект Spokanki. Среди уже подтвержденных хедлайнеров значатся рэперы Feduk и Slava Marlow с живыми музыкальными коллективами, а также хип-хоп-новички Капсайз, рок-артист Сергей Бобунец, возрождённый инди-дуэт Мальбэк & Сюзанна, певица Минаева, Озёра, продюсер Гера Амен и Джей Ро. Пикник Афиши х Сбер состоится 8 августа на Елагином острове. Гостей будут ждать сразу пять сцен, огромный фудкорт, торговая зона и десятки развлечений, которые превратят обычный летний день в запоминающееся событие. Полный список артистов и активностей будет пополняться, за обновлениями организаторы рекомендуют следить на официальном сайте и в социальных сетях «Пикника». Олег ЛСП (Олег Савченко) — хип-хоп-исполнитель из Беларуси, известный мрачными текстами и альбомами «Tragic City» (2017) и «Свиное рыло» (2020). Ёлка (Елизавета Иванцив) — поп- и R&B-певица, многократная обладательница премий «Золотой граммофон», прославилась хитами «Прованс» (2011) и «Около тебя» (2011). «Бонд с кнопкой» — инди-группа, чьи песни регулярно попадали в топы стримингов и звучали на крупных российских фестивалях. Spokanki — арт-коллектив из восьми сестер, сочетающий музыку и театральные перформансы. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Луна-парк, гвозди, таро и «Браво»: чем заняться на Пикнике Афиши х Сбер Музыка 56730998 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56730998-bitbokser-vahtang-proshl-otbor-v-proekt-americas-got-talent/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56730998-bitbokser-vahtang-proshl-otbor-v-proekt-americas-got-talent/ Thu, 09 Jul 2026 13:37:28 +0300 Битбоксер Вахтанг выступил на сцене культового шоу талантов America's Got Talent и сорвал овации. Битбоксер Вахтанг выступил на сцене культового шоу талантов America's Got Talent и сорвал овации. Артист исполнил кавер на песню Black Betty группы Ram Jam: спел, прорычал мелодию и подыграл себе битбоксом. Судья Мел Би, известная участием в гёрлзбэнде Spice Girls, пришла в восторг от номера. Вы настоящая вечеринка из одного человека, мне это безумно понравилось. Актриса и фотомодель София Вергара, также входящая в состав жюри, отметила, что в проект и раньше приходили битбоксеры, но они никогда не выступали настолько хорошо. Продюсер Саймон Коуэлл назвал номер очень приятным сюрпризом. Вахтанг получил четыре голоса за и радостно отправился за кулисы. Об успехе российского артиста сообщил телеканал NBC. Четыре голоса «за» означают, что Вахтанг прошёл прослушивание и продолжит участие в America's Got Talent на следующих этапах сезона. Сроки дальнейших выступлений и дата финала не уточняются; шоу выходит по вторникам на NBC, а на следующий день доступно на Peacock. До конца июля зрителям будут показывать выпуски отборочного этапа, после чего начнутся раунды на вылет. Битбокс — это техника, при которой исполнитель с помощью голоса, дыхания и артикуляции имитирует ударные, бас и другие ритмические звуки, превращая собственный голос в музыкальный инструмент. До выступления на AGT уроженец Тбилиси Вахтанг был хорошо знаком российской аудитории. С раннего детства он любил петь и импровизировать, а в девять лет вместе с семьей переехал в Москву, где отец-барабанщик познакомил его с битбоксом. Ещё в 2009 году, уже будучи выпускником Гнесинки, Вахтанг выступил на чемпионате мира по битбоксу и занял второе место. Позже артист записывал совместные треки с группой «ВИА Гра», певцом Витасом и представителями рэп-сцены. Композиция Валерия Меладзе «Свет уходящего солнца», выпущенная совместно с Вахтангом, в 2013 году получила статуэтку «Золотой граммофон». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 9 музыкантов, которые стали известными после участия в телеконкурсах Музыка 56726465 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56726465-kuda-ischez-reper-igork-izvestnyy-po-strochkam-podozhdm-tvoyu-mat/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56726465-kuda-ischez-reper-igork-izvestnyy-po-strochkam-podozhdm-tvoyu-mat/ Thu, 09 Jul 2026 11:00:00 +0300 В нулевые Игорёк прославился строчками «Подождём твою мать», но вскоре ушёл из публичного поля и закрылся в московской квартире. Рассказываем, что подтолкнуло артиста к отшельничеству и где он сегодня. В нулевые было тяжело найти человека, который не смеялся бы в кулак под песню «Подождём», известную по игре слов «подождём твою мать». Её автор — музыкант Игорь Сорокин, широко известный как Игорёк. Выпустив громкий хит, артист столкнулся с приступом звёздной болезни и ушёл из публичного поля, но всё же вернулся к поклонникам просветлённый и повзрослевший. «Рамблер» рассказывает, как Игорёк стал успешным, где он пропадал и чем занимается сегодня. Кто такой Игорёк и как он стал известным Игорь Сорокин, он же Игорёк, родился 13 февраля 1971 года в Казахской ССР. Музыка увлекла его только в осознанном возрасте: во время обучения на третьем курсе новосибирского университета артист начал выступать как диджей и записывать собственные композиции. Когда его трек «Май Лав Наташа» добился локального успеха, Сорокин отказался от амбиций стать адвокатом и переехал в Москву. При этом как сам артист рассказал онлайн-порталу «Волга-Ньюс» в 2011 году, финансово он не был готов покорять столицу. Я приехал в Москву в 2001 году. У меня в кармане было 10 рублей. На четыре рубля я позвонил родителям сослуживца, чтобы те приютили меня. Ещё на четыре рубля доехал до них на метро. Так с двумя рублями и остался. Соцсети артиста Первое время Сорокин перебивался кое-как и даже подрабатывал грузчиком, чтобы сводить концы с концами. Но потом музыканту улыбнулась удача: его новосибирские друзья переехали в Москву и однажды пустили его в студию на ночь. Игорька не остановила даже тяжёлая болезнь. С температурой 39 и воспалением легких я записывал песню «Подождём». Я знал, что она войдет в десятку лучших. Но первое место во всех хит-парадах страны стало для меня сюрпризом. Сорокин уверен, что стал успешным благодаря исключительности своего творчества. Артист отметил, что большинство артистов его эпохи ориентировались в основном на женскую аудиторию, пока он писал музыку для парней. Жизнь после хита: звёздная болезнь и отшельничество Невзирая на ироничный смысл и текст на грани, «Подождём» быстро стала всероссийским хитом. Публика забавляла не только игра слов в припеве, но и комичность ситуации: герой песни идёт в гости к девушке, но она признаётся в абсолютной кулинарной беспомощности и предлагает возлюбленному «подождать её мать». Он соглашается, но в его «подождём твою мать» чувствуется невысказанный протест. В 2000-м Игорёк выступил с хитом на музыкальной премии «Золотой граммофон» и получил за него свою единственную статуэтку. Как артист рассказывал порталу «Новосибирск онлайн» осенью 2023-го, настоящую волну популярности он ощутил после премьеры клипа на композицию. В глазок смотришь в дверь, а там 20–30 девчонок каждый вечер. Я думал, «Иванушки» врут про это все. Мусор даже было не вынести, представляете? В начале нравится, первую неделю кайфуешь. А потом даже побегать в парке нельзя. При этом Сорокин настаивает, что всегда оставался равнодушен к соблазнам шоу-бизнеса, хотя и бывал «на шумных вечеринках с реками алкоголя». А вот скрыться от звёздной болезни Игорёк не сумел. Как артист признался «Стархиту» в 2020 году, в те времена он мог вести себя «просто отвратительно». Я мог вспылить, на кого-то накричать, но близкие мне люди быстро пришли на помощь. Они меня осаживали и напоминали, кто я такой. Сейчас я им за это благодарен, но тогда мне казалось, что я веду себя абсолютно нормально. А потом Сорокин понял, что режим «постоянные гастроли, полные стадионы, сколько хочешь девушек и море алкоголя» ему не подходит. После 2007-го он стал затворником, погрузившись в изучение теологии и духовность. Пять лет я вёл в Москве образ жизни отшельника. Сидел в четырёх стенах, как монах в келье, да еще с кучей денег в кармане. Раз в полгода звонил друзьям, чтобы совсем не сойти с ума. Ну, иногда гулял по Филям в гордом одиночестве. Соцсети артиста Возвращение: чем Игорёк занимается сегодня Как Игорёк признался порталу «Волга-Ньюс», желание вернуться на сцену пришло вместе со случайной встречей на улице. Во время прогулки Сорокин услышал, как незнакомая девушка напевает песню «Подождём». После этого он устроился диджеем на радио «Пионер FM», а позже ударился в студийную работу. Его наработки так и не вышли в свет. К примеру, в 2011-м он обещал представить жёсткую композицию «Игорёк о женском одиночестве», но она так и не вышла. Сегодня Игорёк не радует поклонников новой музыкой, но всё равно не забывает делиться новостями о своей жизни. Артист регулярно выступает на сборных концертах с прочими ретролегендами: такими, как группы «На-На», «Отпетые мошенники» и многими другими. На сцену Сорокин выходит в ярких кислотных нарядах, а на афишах появляется в красном спортивном костюме, ставшем его визитной карточкой ещё четверть века назад. О личной жизни артиста ничего не известно. По словам Игорька, в годы юности он мог встречаться «с четырьмя женщинами одновременно» и быть честным с каждой из них, но теперь понял, что поддерживать столько связей одновременно непросто. Сорокин признавался, что среди его возлюбленных были даже известные модели. Детей у Игорька нет, жены тоже. Невзирая на солидный возраст в 53 года, Игорёк придерживается имиджа добродушного хулигана и обращается к подписчикам исключительно как «парни и девчонки». Падение популярности артиста не расстраивает, о чём он рассказал «Стархиту»: Есть такое страшное слово «забвение». Его боятся все артисты, а многих оно настигает. Популярному человеку всегда страшно, что его могут забыть. Кто-то не выдерживает этого, спивается, но мне было легче. Сейчас моя популярность уже не так высока, как 20 лет назад, но люди меня любят. Война с двойниками и любовь к бандитам: куда пропала группа «Краски» Музыка 56726923 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56726923-kurtukova-otvetila-na-vopros-o-piar-romane-s-shaman/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56726923-kurtukova-otvetila-na-vopros-o-piar-romane-s-shaman/ Wed, 08 Jul 2026 18:37:16 +0300 Певица Татьяна Куртукова отказалась от идеи совместного трека с Shaman. В шоу «Что о тебе думают?» она объяснила, почему коллаборация с Ярославом Дроновым невозможна. Певица Татьяна Куртукова отказалась от идеи пиар-романа с Shaman и совместного трека с ним. В шоу «Что о тебе думают?» она объяснила, почему коллаборация с Ярославом Дроновым невозможна. Тему возможных чувств на публику подняла журналистка Ксения Собчак. Ведущая также предположила, что Куртукова и Дронов неплохо звучали бы в дуэтной композиции. Собчак назвала потенциальный союз двух артистов встречей архетипов — Красной Шапочки и Волка. Куртукова удивилась популярности этого запроса у публики и отвергла его. Пусть эти две чудо-машины едут параллельно. Я понимаю, что это было бы увлекательно, но нет. Куртукова подчеркнула, что фиктивный роман ради популярности располагается для неё «за пределами допустимого». Татьяна Куртукова — российская певица, широко известная по хиту «Матушка Земля». Песня принесла ей народную популярность и стала одним из самых узнаваемых треков последних лет. Артистка выступает в жанре, сочетающем народные мотивы и современную эстраду. Подпишитесь на «Рамблер» в Max — будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Татьяна Куртукова попала под чары таинственного Алёшеньки Музыка 56724321 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56724321-sergey-lazarev-i-polina-gagarina-heppi-end-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56724321-sergey-lazarev-i-polina-gagarina-heppi-end-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Wed, 08 Jul 2026 18:15:11 +0300 «Хэппи Энд» — первый совместный сингл Сергея Лазарева и Полины Гагариной. Несмотря на то что оба давно работают в российской поп-музыке, их голоса раньше не звучали в одном треке. «Хэппи Энд» — первый совместный сингл Сергея Лазарева и Полины Гагариной. Несмотря на то что оба давно работают в российской поп-музыке, их голоса раньше не звучали в одном треке. «Рамблер» собрал в одном месте текст песни, историю её создания и интересные факты. Послушать композицию можно прямо здесь, а скачать в память телефона — в музыкальном сервисе. Сергей Лазарев и Полина Гагарина — «Хэппи Энд»: текст песни [Куплет 1] Порой так сложно Принять, что без любви невозможно Обманывать себя, что не нужно Тихо засыпать на руках твоих Проходит время Слова, что оно лечит, неверны Хоть нитками зашей по живому На двоих любовь нам забыть нельзя [Припев] Слова разбили наши сердца А мы с тобою два дурака Увы, не получился хеппи-энд История, которой больше нет Слова (Слова) разбили наши сердца (Сердца) А мы с тобою два дурака Увы, не получился хеппи-энд История, которой больше нет [Куплет 2] Душа так хочет (Хочет) Все мысли о тебе обесточить (Обесточить) Из памяти стереть все маршруты Точки удалить наших адресов Проходят ночи (Ночи) Ещё один бокал между прочим (Между прочим) На скорости влететь в невесомость Не вспоминать тебя больше никогда [Припев] Слова (Слова) разбили наши сердца (Сердца) А мы с тобою два дурака (Два дурака) Увы, не получился хеппи-энд История, которой больше нет Слова (Слова) разбили наши сердца (Сердца) А мы с тобою два дурака (Два дурака) Увы, не получился хеппи-энд (Хеппи-энд) История, которой больше нет [Проигрыш] Нет О-о, о-о О-о, о-о У-у-у [Предприпев] Слова, слова разбили наши сердца А мы с тобою два дурака Увы, не получился хеппи-энд О-о-о-о [Припев] Слова (Слова) разбили наши сердца (Сердца) А мы с тобою два дурака (Два дурака) Увы, не получился хеппи-энд (Хеппи-энд) История, которой больше нет Сергей Лазарев и Полина Гагарина — «Хэппи Энд»: история создания Музыку и слова к песне написал Александр Малиновский. Запись и сведение выполнил Андрей Коноплёв. Трек, который понравился бы сразу обоим артистам, получилось выбрать не сразу. Сначала исполнители рассматривали более медленную композицию, которую Полина Гагарина отправила Сергею Лазареву. Тому показалось, что она не подходит: певцу хотелось более динамичного и яркого звучания. Тогда Лазарев предложил другой трек — от автора, с которым уже работал ранее. Гагарина услышала материал и быстро поняла, что именно его и стоит записывать вместе. Об этом артисты рассказали в интервью изданию Жара Media. Сергей Лазарев и Полина Гагарина — «Хэппи Энд»: интересные фактыОба артиста окончили Школу-студию МХАТ. По их словам, они подошли к съёмкам клипа как к полноценной актёрской работе. Александр Малиновский ранее написал слова к песне «Я не могу молчать» Сергея Лазарева. Перед релизом трека Гагарина и Лазарев интриговали фанатов совместными видео, где стоят вплотную друг к другу. Сергей Лазарев и Полина Гагарина — «Хэппи Энд»: клип Официальный клип вышел 5 июня. Его режиссёром выступил Константин Черепков. В итоге получился мини-фильм, в котором Полина Гагарина и Сергей Лазарев сыграли супружескую пару, переживающую кризис. На протяжении всего ролика они ругаются, громят дом и даже иногда дерутся. При этом, по словам артистов, во время съёмок они много смеялись и хорошо проводили время друг с другом. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Гагарина и Лазарев объяснили, почему их считают «капризными звёздами» Музыка 56726698 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56726698-gosduma-prinyala-v-tretem-chtenii-zakon-o-razvitii-ii-v-rossii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56726698-gosduma-prinyala-v-tretem-chtenii-zakon-o-razvitii-ii-v-rossii/ Wed, 08 Jul 2026 17:55:18 +0300 Государственная Дума приняла во втором и третьем чтениях рамочный закон о поддержке развития технологий искусственного интеллекта. Государственная Дума приняла во втором и третьем чтениях рамочный закон о поддержке развития технологий искусственного интеллекта. Разработчики получили право обучать нейросети на лицензионном контенте без выплаты вознаграждения авторам и без раскрытия данных. Далее инициатива отправилась на одобрение в Совет Федерации и на подпись президенту. Принятые нормы означают, что российские музыканты не получат прибыль от использования своих произведений техногигантами. Авторы лишились возможности отказаться от предоставления треков для обучения алгоритмов, но смогут защитить их «специальными техническими средствами», суть которых пока не раскрывалась. Положения документа установили требования по локализации обработки информации на территории страны, но оставили творцов без финансовой защиты. Соответствующий документ был опубликован на официальном сайте Госдумы. Российские артисты и музыкальные лейблы призывали доработать проект ещё до первого чтения и публиковали посты с хештегом #ПлатИИтеавторам. Сооснователь лейбла Black Star Пашу пожаловался, что креативная индустрия окажется под ударом из-за бесплатного доступа к контенту. Артист Bahh Tee, представляющий лейбл Lotus Music, добавил, что такие правила поставили отечественных музыкантов в проигрышное положение по сравнению с зарубежными коллегами. Участники кампании требовали прописать механизм обязательного лицензирования и призывали защитить их авторские права, но остались не услышаны. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. ИИ угрожает музыке: Пригожин и другие рассказали, как её спасти Музыка 56725714 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56725714-rossiyane-nazvali-lyubimye-pesni-o-lyubvi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56725714-rossiyane-nazvali-lyubimye-pesni-o-lyubvi/ Wed, 08 Jul 2026 14:57:51 +0300 Композиции «Тону» исполнителя Hollyflame, «Иордан» певицы Mona и «Намек на нас» артиста Мота возглавили список самых прослушиваемых треков о нежных чувствах. Композиции «Тону» исполнителя Hollyflame, «Иордан» певицы Mona и «Намек на нас» артиста Мота возглавили список самых прослушиваемых треков о нежных чувствах. Рейтинг популярных композиций составили ко Дню семьи, любви и верности. На четвертой строчке расположился трек «Воин и дракон» в исполнении Mona. Пятую позицию занял Ваня Дмитриенко с песней «Шёлк». Шестое место досталось его совместной работе с Аней Пересильд под названием «Силуэт». В десятку лидеров также вошли «Есенин» от Navai и Mona, «Поезда» и «Привет» Жени Трофимова и коллектива «Комната культуры». Замкнула топ нейросетевая песня «Шёпот, робкое дыхание», в основе которой лежит стихотворение Афанасия Фета. Автором песни выступил ИИ-артист Tatitera. Аналитики «Кион Музыки» проанализировали прослушивания песен о настоящей любви с начала 2026 года по 30 июня и составили рейтинг наиболее популярных композиций, сообщает ТАСС. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лучшие песни о любви: от культовых баллад до современных поп-хитов Музыка 56724857 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56724857-gruppa-zventa-sventana-otkroet-muzykalnuyu-shkolu-v-moskve/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56724857-gruppa-zventa-sventana-otkroet-muzykalnuyu-shkolu-v-moskve/ Wed, 08 Jul 2026 12:42:34 +0300 Музыкальный коллектив Zventa Sventana анонсировал запуск собственной школы эстрады и джаза. Образовательное учреждение начнёт свою работу 1 сентября 2026 года на базе центра искусств «Гнесинский». Музыкальный коллектив Zventa Sventana анонсировал запуск собственной школы эстрады и джаза. Образовательное учреждение начнёт свою работу 1 сентября 2026 года на базе центра искусств «Гнесинский». Презентация нового проекта состоялась 6 июля в пространстве «Звук Студио». Поступить на обучение смогут как начинающие исполнители, так и профессиональные музыканты. Наставниками для студентов выступят действующие педагоги центра, а также лидеры группы Тина Кузнецова и Юрий Усачёв. Создатели проекта уточнили, что учебная программа будет состоять из индивидуальных вокальных уроков, хорового и ансамблевого пения, занятий по актёрскому мастерству и другим смежным дисциплинам. В школе также будут обучать плавности движений на сцене, продюсированию и записи музыкального материала. Для будущих студентов уже запланировали живые встречи и концерты с артистами эстрады и джаза. Ученики также получат возможность выпускать релизы на лейбле «Дом Гнесиных», сообщили в социальных сетях «Института музыкальных инициатив». Проект Zventa Sventana создали Тина Кузнецова и Юрий Усачёв в 2005 году. До этого Усачёв прославился как один из основателей электропоп-группы «Гости из будущего». Музыканты переосмысляют народные песни, собранные в фольклорных экспедициях, и накладывают их на электронную музыку. Главным достижением коллектива стал выход альбома «Мужа дома нету» в 2019 году, одноименный трек из которого получил широкую популярность. За годы выступлений группа стала постоянным участником крупных российских фестивалей, в том числе «Дикой мяты» и VK Fest. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Татьяна Куртукова попала под чары некого «Алёшеньки» Музыка 56720074 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56720074-chto-sluchilos-s-bratyami-grim-prichiny-konflikta-gde-seychas-konstantin-i-boris-burdaevy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56720074-chto-sluchilos-s-bratyami-grim-prichiny-konflikta-gde-seychas-konstantin-i-boris-burdaevy/ Wed, 08 Jul 2026 11:00:00 +0300 Уже больше 15 лет в «Братьях Грим» поёт не тот брат, что сочинил главные хиты коллектива. Узнайте, куда пропал Борис Бурдаев и почему он поссорился с Константином Бурдаевым. Два рыжих близнеца из Самары вместе создали «Братьев Грим», вместе покорили российские хит-парады, а потом один из них просто пропал из группы. «Рамблер» разбирается, из-за чего поссорились братья Бурдаевы, в чём они друг друга обвиняют и как живут сейчас. Короткий успех «Братьев Грим» Группа «Братья Грим» была основана в Самаре в 1998 году двумя рыжими близнецами Борисом и Константином Бурдаевыми. За время существования коллектива в нём участвовали разные музыканты, но основная творческая роль неизменно оставалась за братьями. Борис выступал как основной вокалист, гитарист и автор большинства песен, Константин поддерживал его на бас-гитаре и бэк-вокале. Сначала они варились в андеграундной тусовке: играли в самарских клубах и на площадках города и области. Но в 2004 году на «Братьев Грим» обратил внимание продюсер Леонид Бурлаков, известный по работе с группой «Мумий Тролль». Благодаря ему Бурдаевы перебрались в Москву, а их карьера стремительно пошла в гору. В 2005-м «Братья Грим» выпустили одноимённый дебютный альбом, в который вошли такие хиты, как «Ресницы» и «Кустурица». Группа была на волне успеха: треки во всевозможных хит-парадах, награды от премий «Золотой Граммофон» и «Песня года», а также первый тур, который «Муз-ТВ» снимал в формате реалити-шоу. В конце года коллектив даже сыграл на Трафальгарской площади в Лондоне в рамках фестиваля «Русская зима». Соцсети группы «Братья Грим» В 2006-м «Братья Грим» представили второй альбом под названием «Иллюзия», запись которого проходила в Новой Зеландии. В нём уже не было сладкоголосых хитов, которых все ждали от группы. «Влияние британской музыки было огромным, и хотелось поделиться этим настроением с российской публикой. Вообще весь альбом выдержан в этом слегка “грязном” по звучанию стиле», — вспоминал о релизе Борис Бурдаев в соцсетях. Такой же популярности, как и дебютная пластинка, «Иллюзия» не добилась. В 2007-м «Братья Грим» попрощались с продюсером Леонидом Бурлаковым и стали независимой группой. В этом же году появился третий лонгплей группы — «Марсиане», который прошёл почти незамеченным, так как «Братья Грим» уже успели потерять популярность. В этом провале не стоит винить упавшее качество музыки. Просто в то время российскую сцену захватила альтернатива, а в моде была мрачная эстетика эмо. На этом фоне песни «Братьев Грим» уже не попадали в разряд актуальной и модной музыки. Причины распада группы В марте 2009 года на сайте группы появилось сообщение о распаде коллектива. Уже через несколько дней после этого Константин Бурдаев, тот самый который играл на басу, дал сольный акустический концерт. В августе того же года Константин с новым составом музыкантов и названием «Грим» выпустил сингл «Лаос». В 2010-м он представил целый альбом «Крылья титана» уже от имени группы «Братья Грим». В кредитах к лонгплею было написано, что он написал большую часть песен, и лишь у двух из них авторам значился Борис Бурдаев, хотя официальным участником коллектива он уже не был. Зато в группу вернулась клавишница Катя Плетнёва — бывшая жена Бориса и композитор. У основателей «Братьев Грим» мнения о событиях того периода немного различаются. Версия Константина Бурдаева Соцсети Константина Бурдаева Константин Бурдаев в интервью «7 дней» в 2011 году рассказал, что в какой-то момент перестал узнавать брата, которого тянуло к андеграундной музыке. Тот стал вести себя как «избранный» и завёл новых друзей, которые, по мнению Константина, были «богемными, тусовочными снобами». Борис предлагал выгнать музыкантов и сменить название группы, на что Константин не соглашался. Однажды во время гастролей Борис сказал Константину, что им не по пути, так как тот его не понимает. В итоге, по словам Константина Бурдаева, к концу 2008 года Борис уволил концертного директора и разогнал группу. Константин пытался с ним поговорить, часто звонил, но они ни к чему не пришли. Три месяца я вот так с ним переговаривался, мучился. А потом решил: хватит, человек меня не слышит. И перевернул новую страницу группы. Версия Бориса Бурдаева Соцсети Бориса Бурдаева Борис Бурдаев смотрит на эту ситуацию по-другому. Как он писал в своих соцсетях в 2026 году, его убрали из группы без его согласия, просто поставив перед фактом. В интервью для передачи «Крутой кипяток» самарской телерадиокомпании «Терра» Борис назвал своего брата бесчестным человеком, с которым он не хочет общаться. После того как группа распалась, он сговорился с издателем, сговорился с предыдущим менеджером, и благодаря этому сговору они продолжают выпускаться под названием «Братья Грим», к сожалению, полностью оторвав меня от бизнеса на какое-то время. Борис Бурдаев отдельно отметил, что он являлся главным вокалистом и создателем песен группы, а не Константин. Поэтому он считает, что убирать его из коллектива было глупым решением. Артист также вспомнил, что Константин звонил ему с предложением провести совместные концерты, чтобы заработать денег, но Борис ему отказал. Он всегда боится, что я у него что-то отберу. Хотя я этим не занимаюсь. Это страх потерять мнимое первенство, которое у него якобы есть. А если человек что-то боится потерять, он рано или поздно это потеряет. Я считаю, что это так происходит. Но я ему желаю добра. Чем сейчас занимаются участники «Братьев Грим» Константин Бурдаев Соцсети Константина Бурдаева Константин Бурдаев — действующий музыкант, который продолжает развивать бренд «Братья Грим» как сольный проект с группой, выступает и выпускает музыку. В 2015 году коллектив выпустил аж два альбома: «Zомби» и «Самая любимая музыка». Последний студийник под названием «Лететь высоко» Бурдаев и его команда выпустили в 2023 году. Артист ведёт достаточно закрытый образ жизни. В 2011 году от сердечной недостаточности скончалась его супруга Леся Худякова, которой он посвятил песню «Аллилуйя» из альбома «Крылья титана». С 2012 по 2018 год Константин Бурдаев был женат на Тамаре Белотеловой, а с 2018-го состоит в браке с Татьяной Левиной. В этом союзе у него растёт ребёнок, но его имя и пол неизвестны. Борис Бурдаев Соцсети Бориса Бурдаева В отличие от Константина, у Бориса после распада «Братьев Грим» творческая жизнь была крайне нестабильной. Среди его начинаний — инди-рокерская группа Lirrika, психоделик-рок-коллектив Octopus Maiden или же «Дева Осьминог», синти-поп-проект Ufology. В 2014-м он даже пытался сделать свою версию «Братьев Грим», которая получила название «Борис Грим и Братья Грим». Это не понравилось Константину, который через организаторов стал саботировать его концерты, поэтому проект пришлось закрыть. Сейчас Борис Бурдаев выступает под псевдонимом KIP4RIS, но большую часть времени проводит в студии, а не на концертных площадках. Осенью 2025 года он даже представил совместный мини-альбом с певицей Алёной Швец под названием «Нулевые». Борис Бурдаев также признавался в соцсетях, что именно из-за него первые три альбома «Братьев Грим» долгое время отсутствовали на стримингах. В конце 2025 года он вернул их на площадки. Как он пояснил в соцсетях, это временное решение: если среди исполнителей его имя не будет указано наравне с наименованием коллектива «Братья Грим», он уберёт их уже навсегда. Важно, чтобы моё имя корректно указывалось в исполнителях тех песен, где я являюсь главным исполнителем. Это вопрос не споров и не прошлого, а элементарной точности и уважения к работе музыканта. Когда имя исполнителя указано правильно, слушателю проще ориентироваться, а музыка живёт своей честной жизнью. Как уверяет Борис Бурдаев в соцсетях, он намерен и дальше добиваться справедливости и отстаивать свои авторские права. Главное: что случилось с «Братьями Грим» Первым и последним годом успеха «Братьев Грим» был 2005-й, а дальше потеря популярности и внутренние конфликты привели к распаду группы. Союз братьев-основателей в музыке порой становится сложным испытанием. До «Братьев Грим» с похожими проблемами столкнулись Самойловы в «Агате Кристи» и Галлахеры в Oasis. В итоге именно личные отношения нередко становятся главным фактором, влияющим на судьбу таких коллективов. Похищение детей, рак и муж-провокатор: куда пропали звёзды «Блестящих» Музыка 56721307 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56721307-haski-sygraet-lermontova-v-novom-filme-pavla-lungina/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56721307-haski-sygraet-lermontova-v-novom-filme-pavla-lungina/ Tue, 07 Jul 2026 18:58:48 +0300 Проект представили 7 июля 2026 года в Фонде кино на очной защите национальных фильмов. Авторы сообщили, что Михаила Лермонтова сыграет рэпер Хаски. Проект представили 7 июля 2026 года в Фонде кино на очной защите национальных фильмов. Авторы сообщили, что Михаила Лермонтова сыграет рэпер Хаски. Картину выпустят кинокомпании «Мастерская Павла Лунгина» и «Кинопрайм». Сообщается, что костюмы и декорации уже подготовлены, а съёмки планируют начать в октябре. Предположительно фильм выйдет в прокат летом 2028 года, пишет «Интермедиа». Сюжет перенесёт зрителей в 1837 год. По сюжету молодой Лермонтов хочет жениться на Екатерине Сушковой и рассчитывает встретиться с Пушкиным, чтобы дать ему прочитать свои произведения. Однако Сушкова отвечает отказом, а Пушкин умирает незадолго до предполагаемого знакомства. После этого Лермонтов стремится доказать себе собственную ценность, а в его тёмных видениях появляется таинственный Чёрный человек, обещающий поэту большое будущее. Хаски — сценический псевдоним Дмитрия Кузнецова, российского рэпера. Ранее музыкант уже снимался в картинах «Петровы в гриппе», «Казнь», «Коммерсант» и других проектах. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лучшие российские и зарубежные альбомы 2025 года: Ваня Дмитриенко, Хаски, Леди Гага, Сабрина Карпентер Музыка 56720848 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56720848-black-sabbath-vypustyat-pervuyu-ofitsialnuyu-knigu-o-svoey-istorii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56720848-black-sabbath-vypustyat-pervuyu-ofitsialnuyu-knigu-o-svoey-istorii/ Tue, 07 Jul 2026 18:34:33 +0300 Black Sabbath сообщили о выпуске первой официальной книги, посвящённой истории группы. Она получила название The Masters of Reality — Why Black Sabbath Matter. Black Sabbath сообщили о выпуске первой официальной книги, посвящённой истории группы. Она получила название The Masters of Reality — Why Black Sabbath Matter. Её выпустят в октябре в трёх вариантах. Издание расскажет о пути музыкантов с момента основания коллектива в Бирмингеме в конце 1960-х годов до заключительного выступления Back To The Beginning, прошедшего в июле 2025 года. Над 500-страничным томом работал фотограф Росс Хэлфин, давний друг группы. В книгу включили редкие фотографии и памятные материалы. Проект запустили ещё два года назад. Релиз собирались приурочить к периоду после прощального концерта, однако выход книги перенесли из-за смерти Оззи Осборна. «Оззи был полностью вовлечён в работу над книгой и подписал экслибрисы за несколько месяцев до финального шоу, как и все участники группы. Спустя год после Back To The Beginning мы решили, что настало время объявить о проекте», — сообщил Хэлфин. Его слова цитирует издание Louder Sound. Самая дорогая версия — Super Deluxe Signed Metal Edition — выйдет тиражом 200 копий по цене 950 фунтов (примерно 96 920 рублей). Каждый экземпляр будет содержать экслибрис с автографами Осборна, Тони Айомми, Гизера Батлера и Билла Уорда — книжный знак, который вклеивается на форзац и указывает, кому принадлежит книга. Также будут доступны версии за 650 фунтов и стандартное издание за 99 фунтов. Black Sabbath — британская хеви-метал-группа, основанная в Бирмингеме в 1968 году. Коллектив считается одним из родоначальников жанра. Среди известных композиций — Paranoid и Iron Man. Вокалист и один из основателей группы Оззи Осборн скончался 22 июля 2025 года, спустя несколько недель после прощального концерта Black Sabbath. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Не стало Князя Тьмы: чем велик Оззи Осборн Музыка 56720688 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56720688-gayazovs-brothers-santa-lyuchiya-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56720688-gayazovs-brothers-santa-lyuchiya-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Tue, 07 Jul 2026 17:10:49 +0300 «Санта Лючия» — сингл Братьев Гаязовых, который вышел 26 июня 2026 года на лейбле S&P Digital. «Санта Лючия» — сингл Братьев Гаязовых, который вышел 26 июня 2026 года на лейбле S&P Digital. В песне дуэт собрал летний набор из моря, песка, танцев и требования наконец «включить солнце». Это лёгкий поп-трек, под который удобно создавать видео с отпуска. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Братья Гаязовы — «Санта Лючия»: текст песни Танцуй, пока молодой Я одной ногой там, где горячий песок Омывает бирюзовой волной И море зовёт на неведомый срок Танцуй и назад не смотри Пока делаешь дэнс под эгидой любви Под софитами мы, ты запомни таким Меня молодым Мы топчем песок босиком Посмотри, как мы чилим О, Санта Лючия Я сам-то прошу тебя Чтобы нам солнце включили О, Санта Лючия Мы топчем песок босиком Посмотри, как мы чилим О, Санта Лючия Я сам-то хочу танцевать На песке без причины О, Санта Лючия Я буду пить вёдрами Двигать бёдрами А потом лови любви моей Лучи с утра до ночи Двигать бёдрами Петь под окнами Пусть именно так и звучит Моя Санта Лючия Пить вёдрами Двигать бёдрами А потом лови любви моей Лучи с утра до ночи Двигать бёдрами Петь под окнами Пусть именно так и звучит Моя Санта Лючия Ммм, baby, движение тела, good lady Диджей, звуки карибские, две кровавых Мэри На баре меня ожидают и тают в бокале И я целую тебя, будто ты лёд на Байкале Ммм, baby, музыка: Lady Cherry — Cherry В отеле тона постельные, party на бассейне На баре уже остывает Moёt, мой и твой сок Но мы просто танцуем, мы топчем песок Мы топчем песок босиком Посмотри, как мы чилим О, Санта Лючия Я сам-то прошу тебя Чтобы нам солнце включили О, Санта Лючия Мы топчем песок босиком Посмотри, как мы чилим О, Санта Лючия Я сам-то хочу танцевать На песке без причины О, Санта Лючия Я буду пить вёдрами Двигать бёдрами А потом лови любви моей Лучи с утра до ночи Двигать бёдрами Петь под окнами Пусть именно так и звучит Моя Санта Лючия Пить вёдрами Двигать бёдрами А потом лови любви моей Лучи с утра до ночи Двигать бёдрами Петь под окнами Пусть именно так и звучит Моя Санта Лючия Братья Гаязовы — «Санта Лючия»: история создания Над синглом работали Тимур и Ильяс Гаязовы — участники дуэта Gayazovs Brothers. Для артистов это ещё один летний релиз в узнаваемом стиле. Раньше Братья Гаязовы уже выпускали летние поп-хиты «Я, ты и море», «Уедем в Марокко», «Июль, Анапа» и «Фиеста». В «Санта Лючии» они снова обращаются к отпускной теме: пляж, танцы, тёплый вечер и ощущение, что обычный день можно на несколько минут превратить в курорт. В треке используются ровный танцевальный бит, мягкая электронная основа, лёгкие гитарные акценты и припев с яркой фразой «Санта Лючия». Аранжировка держит средний темп, оставляет много воздуха для вокала и быстро выводит слушателя к припеву. Песня звучит как летний поп-трек для дороги, пляжа или вечеринки у воды. Братья Гаязовы — «Санта Лючия»: интересные факты Санта-Лючия — знаменитая итальянская песня XIX века. Её опубликовали в Неаполе в 1849 году, а текст посвящён прибрежному району Борго Санта-Лючия у Неаполитанского залива. Братья Гаязовы использовали этот образ, чтобы придать треку атмосферу моря, юга и итальянского колорита. Братья Гаязовы давно прославились танцевальными поп-хитами по готовой формуле: короткий припев, понятная эмоция и фразы, которые легко запомнить после первого прослушивания. Среди их самых известных песен — «Малиновая лада», «Увезите меня на Дип-хаус», «Пьяный туман», «До встречи на танцполе», «Кредо» и «Я, ты и море». Звёзды музыки назвали лучшие летние песни Музыка 56720523 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56720523-igor-butman-i-uma2rman-sygrayut-na-dzhazovyh-sezonah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56720523-igor-butman-i-uma2rman-sygrayut-na-dzhazovyh-sezonah/ Tue, 07 Jul 2026 16:56:07 +0300 В подмосковной усадьбе «Архангельское» 22 и 23 августа пройдёт XII Международный фестиваль «Джазовые сезоны». В подмосковной усадьбе «Архангельское» 22 и 23 августа пройдёт XII Международный фестиваль «Джазовые сезоны». Концертная часть будет организована одновременно на двух площадках: на сцену выйдут Игорь Бутман, Варвара Убель, группа Uma2rman, Светлана Сурганова, Аглая Шиловская, пианист Борис Березовский, Московский джазовый оркестр, LRK trio, Дмитрий Носков, Саша Алмазова и ряд других артистов. Для гостей, помимо концертов под открытым небом, подготовлены творческие мастерские по живописи и обучению игре на музыкальных инструментах, а также спортивные развлечения и зоны для отдыха всей семьи на территории парка. Глава подмосковного Министерства культуры и туризма Василий Кузнецов напомнил, что в прошлом году событие собрало более 16 тысяч зрителей. «Атмосфера усадьбы определённо добавляет живому звучанию колорита, и я уверен, что зрители получат яркие впечатления и эмоции», – подчеркнул Кузнецов. Его слова приводит ТАСС. «Джазовые сезоны» – ежегодный летний опен-эйр, который с 2015 года проходит в архитектурно-парковом ансамбле «Архангельское». Мероприятие неизменно сочетает академическую и эстрадную джазовую музыку с атмосферой русского дворянского имения, привлекая как искушённых меломанов, так и семьи с детьми. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Джаз в парках, рок в полях, Агутин в горах: не пропустите топ-фестивали июля Музыка 56719521 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56719521-garri-stayls-popal-v-knigu-rekordov-ginnessa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56719521-garri-stayls-popal-v-knigu-rekordov-ginnessa/ Tue, 07 Jul 2026 14:28:02 +0300 Гарри Стайлс официально вошёл в Книгу рекордов Гиннесса. Он провёл на лондонском стадионе «Уэмбли» 12 шоу подряд, что ранее не удавалось ни одному артисту. Гарри Стайлс официально вошёл в Книгу рекордов Гиннесса. Он провёл на лондонском стадионе «Уэмбли» 12 шоу подряд, что ранее не удавалось ни одному артисту. Гарри Стайлс начал серию концертов 12 июня в поддержку своего четвёртого альбома «Kiss All The Time. Disco, Occasionally». Изначально он планировал дать шесть выступлений на «Уэмбли», но из-за большого спроса их число пришлось удвоить. Так Стайлс побил прежний рекорд, принадлежащий группе Coldplay. Те провели 10 шоу в 2025 году. Сертификат певцу и команде вручил на сцене представитель Книги рекордов Гиннесса Уилл Манфорд. «Рекордная серия из 12 концертов — свидетельство масштаба, амбиций и культурного влияния его живых выступлений, а также той невероятной связи, что у него есть с фанатами», — сказал Манфорд о Гарри Стайлсе, его слова цитирует NME. Гарри Стайлс — британский певец, автор песен и актёр, получивший всемирную известность как участник бойз-бенда One Direction. После распада группы он построил успешную сольную карьеру, выпустив несколько хитовых альбомов. На его счету также три статуэтки от престижной музыкальной премии «Грэмми». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Гарри Стайлс выпустил альбом о грустных танцах и безудержной страсти Музыка 56718974 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56718974-stas-mihaylov-raskryl-sekret-sozdaniya-hita/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56718974-stas-mihaylov-raskryl-sekret-sozdaniya-hita/ Tue, 07 Jul 2026 13:20:00 +0300 Народный артист России Стас Михайлов рассказал о своём подходе к созданию песен. По его словам, он пишет композиции за один присест. Народный артист России Стас Михайлов рассказал о своём подходе к созданию песен. По его словам, он пишет композиции за один присест. Михайлов считает, что хиты рождаются сразу, а не растягиваются, и мелодия со словами приходят одновременно. При этом певец отметил, что ни один артист не способен заранее предсказать успех новой песни. Его слова передаёт «Пятый канал». Артист, который вам скажет: «Я сто процентов напишу хит», он слукавит, потому что невозможно. Это такое таинство. Стас Михайлов — российский певец и автор песен, народный артист России. Он получил широкую известность в 2000-х годах. Среди его популярных песен — «Всё для тебя», «Родная» и «Свеча». Подпишитесь на «Рамблер» в Max — будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стас Михайлов пообещал стать лучшим для Люси Чеботиной Музыка 56718484 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56718484-mitya-fomin-nazval-uslovie-dlya-vossoedineniya-gruppy-hi-fi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56718484-mitya-fomin-nazval-uslovie-dlya-vossoedineniya-gruppy-hi-fi/ Tue, 07 Jul 2026 12:07:09 +0300 Митя Фомин объяснил, почему полное воссоединение группы Hi-Fi пока остаётся под вопросом. Певец сделал это заявление за кулисами фестиваля «Большая Дискотека Авторадио». Митя Фомин объяснил, почему полное воссоединение группы Hi-Fi пока остаётся под вопросом. Певец сделал это заявление за кулисами фестиваля «Большая Дискотека Авторадио». Артист признался, что сам готов вернуться к общим выступлениям без сомнений. По его словам, попытки собраться уже были, но по неясным причинам к долгосрочному воссоединению они не привели. Фомин отметил, что решение зависит и от других участников. В беседе с «МУЗ-ТВ» он посетовал, что его репутацию несправедливо очернили. Меня считают исчадием ада, меня считают вообще виновником во всём плохом, что происходит сейчас на планете Земля... Я человек очень договорной, покладистый и адекватный. Певец подчеркнул, что готов устроить стадионный тур, если этого захотят зрители. Годы в Hi-Fi он вспоминает тепло, хотя признал: за это время всё изменились. Hi-Fi — это российская поп-группа, созданная в 1998 году продюсером Эриком Чантурия и композитором Павлом Есениным. Её «золотым составом» считают трио Мити Фомина, Тимофея Пронькина и Оксаны Олешко. Однако в период с 2003 по 2005 год место Олешко занимала Татьяна Терёшина, также ставшая важной частью истории группы. За время своего расцвета коллектив выпустил множество танцевальных хитов, среди которых особо выделяются «Не дано», «Беспризорник», «Чёрный ворон», «СШ №7 (А мы любили)» и «Седьмой лепесток». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Денис Клявер назвал воссоединение «Чай вдвоём» неминуемым Музыка 56718072 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56718072-yuliya-parshuta-priznalas-chto-vzyala-tvorcheskuyu-pauzu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56718072-yuliya-parshuta-priznalas-chto-vzyala-tvorcheskuyu-pauzu/ Tue, 07 Jul 2026 11:34:47 +0300 Певица Юлия Паршута заявила, что взяла паузу от написания песен. Об этом она рассказала корреспонденту «Рамблера» после выступления на фестивале «Новое Радио Open-Air». Певица Юлия Паршута заявила, что взяла паузу от написания песен. Об этом она рассказала корреспонденту «Рамблера» после выступления на фестивале «Новое Радио Open-Air». «Я дала себе возможность выдохнуть и не корить себя за то, что что-то не пишется очень быстро. Думаю, ладно, возьму для себя эту творческую паузу и нащупаю что-то новое в себе», — поделилась артистка. При этом у Юлии Паршуты большие концертные планы на этот год. 17 июля она собирается дать шоу в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля Summer Music Park. 5 сентября артистка выступит в Москве в Зелёном театре ВДНХ. А в октябре Юлия Паршута проведёт свой первый концерт в Минске. Юлия Паршута — российская певица, актриса и телеведущая, получившая известность после участия в проекте «Фабрика звёзд-7». В 2007–2011 годах она была солисткой поп-группы «Инь-Ян», а затем начала сольную карьеру. Фестиваль «Новое Радио Open-Air» прошел 4 июля в «Лужниках». Зрителями шоу стали 180 000 москвичей, для которых выступили более 50 артистов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Юля Паршута: «Сейчас хочется выпускать свои песни» Музыка 56628990 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56628990-kak-muzyka-stala-oruzhiem-propagandy-v-gody-holodnoy-voyny-dzhazovye-posly-glushilki-i-tyuremnyy-srok-za-plastinki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56628990-kak-muzyka-stala-oruzhiem-propagandy-v-gody-holodnoy-voyny-dzhazovye-posly-glushilki-i-tyuremnyy-srok-za-plastinki/ Tue, 07 Jul 2026 11:01:24 +0300 Узнайте, как в годы холодной войны США отправляли джазменов в мировые туры, чтобы продвигать образ свободной Америки, и почему в СССР за пластинки на рентгеновских снимках давали тюремные сроки. На протяжении нескольких десятилетий США и СССР избегали сражений, но всё равно воевали в спорте, культуре и музыке. Пока американские политики отправляли джазменов покорять мир, советские власти сажали в лагеря за пластинки, записанные на рентгеновских снимках. «Рамблер» рассказывает, как музыка стала оружием пропаганды в годы холодной войны и какой страх объединял артистов по обе стороны железного занавеса. Холодная война — это период глобального противостояния между США и СССР, длившийся с 1946 по 1991 год. Всё началось с речи бывшего премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля в американском городе Фултоне. Тогда он открыто назвал СССР угрозой и призвал западные государства объединиться против неё. Сформировалось два лагеря, строившихся на совершенно разных идеологиях: США продвигали либеральную демократию и рыночную экономику, СССР — коммунизм и плановое хозяйство. Прямая война стала бы самоубийством для обеих сверхдержав, особенно после того, как в 1949 году СССР вслед за США испытал собственную атомную бомбу. Поэтому противостояние ушло в другие сферы: экономику, спорт, космос и культуру. Противники пытались перетянуть на свою сторону как можно больше людей по всему миру, поэтому и использовали всевозможные способы, в том числе и музыку. США В середине 1950-х американские политики решили отправить на идеологическую борьбу с коммунизмом музыкантов. Программа «Джазовые послы» была запущена при администрации Дуайта Эйзенхауэра и расширилась при Джоне Кеннеди. Работало это так: государственный департамент оплачивал туры артистов по Ближнему Востоку, Восточной Европе, Южной Азии, Африке и Южной Америке. Это была так называемая борьба за третий мир. США и СССР понимали, что Западная Европа уже определилась со своей стороной, а эти страны, многие из которых только-только освободились от колониальной зависимости, ещё нет. Поэтому обе сверхдержавы их активно «обхаживали». Если СССР предлагал этим государствам военную и экономическую помощь, то США показывали привлекательность своей культуры. Джазовая музыка, построенная на импровизации, казалась политикам идеальной метафорой демократичной и свободной Америки. В этой миссии участвовали выдающиеся исполнители: Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Дейв Брубек, Дюк Эллингтон и другие. Heritage Images/Getty Images Луи Армстронг, 1962 год У программы была также другая функция — отвлечь от проблемы расизма внутри США. И здесь возникало противоречие, потому что те же самые артисты, показывающие открытость Америки за рубежом, на родине сталкивались с дискриминацией. Например, Брубека организаторы его концертов на юге США просили заменить чернокожего басиста на белого музыканта, но тот не стал этого делать, что привело к отмене части тура. А Луи Армстронг в 1957 году отказался ехать в гастроли по СССР, потому что не хотел представлять США после событий в Арканзасе. Там губернатор штата выставил у входа в школу Национальную гвардию, чтобы не пустить внутрь чернокожих подростков, хотя Верховный суд США ещё в 1954-м запретил школам делить детей по расовому признаку. Армстронг был в ярости и даже назвал президента США Эйзенхауэра бесхребетным. Помимо живых концертов, с самого начала холодной войны и даже после её окончания американская музыка транслировалась через радиостанцию «Голос Америки» (Voice of America). В передачах на английском, русском, украинском, литовском, азербайджанском и других языках рассказывали о жизни на Западе, передавали новости и ставили популярную музыку — джаз, рок-н-ролл, поп-музыку. Для многих советских граждан это было чуть ли не единственным способом узнать о зарубежной культуре. Одна из самых значимых фигур времён холодной войны — радиоведущий Уиллис Конновер, который вёл передачу Jazz Hour. Примечательно, что он не занимался пропагандой, но ему всё равно удалось повлиять на культурный климат за железным занавесом, просто ставя пластинки в эфир. В пик его популярности аудитория программы Jazz Hour достигала 30 миллионов человек по всему миру. Радиостанция «Голос Америки» Уиллис Конновер СССР В период холодной войны советская власть относилась к западной музыке с подозрением и активно продвигала мысль, что добропорядочные граждане её не слушают. Особенно невзлюбили в СССР джаз. Например, один из самых популярных лозунгов того времени — «Сегодня он играет джаз, а завтра родину предаст». Хотя эта фраза активно использовалась в антизападной пропаганде, кто был её автором, неизвестно. Ещё один известный лозунг — «От саксофона до финского ножа — один шаг», намекающий, что джаз ведёт к моральному разложению и хулиганству. Он показывает, что власти относились к музыке не просто как к искусству, а как к элементу идеологического воспитания. Одними словами и лозунгами дело не ограничилось. С конца 1940-х в СССР начали глушить зарубежные радиостанции, в том числе «Голос Америки» и «Радио Свободная Европа / Радио Свобода». Для этого строились специальные станции, которые создавали помехи на той же частоте, что и иностранное радио, из-за чего люди вместо чистого сигнала часто слышали шум, свист и треск. Но советских граждан это не останавливало, поэтому они искали частоты с меньшими помехами или слушали музыку ночью, когда приём немного улучшался. Сгенерировано ИИ Был ещё один уникальный способ слушать западные хиты: подпольные умельцы записывали музыку на рентгеновских снимках, а затем их продавали. Тонкие гибкие пластинки, которые часто называли «рёбрами» или «костями», расходились огромными тиражами, хотя качество звука оставляло желать лучшего. Стоили они сравнительно недорого — рубль или полтора. На такие деньги советский студент мог жить целый день, но по сравнению с настоящими пластинками, которые можно было урвать на чёрном рынке за 120 рублей, «рёбра» казались весьма дешёвым удовольствием. Изготовителей подобных пластинок не пугал даже уголовный срок. За занятия «запрещённым промыслом» грозило до четырёх лет лагерей и конфискация всего имущества. Примерно в 1970-е рентгеновские пластинки постепенно уступили место магнитофонным лентам, и появилось такое явление, как магнитиздат. Суть была проста: человек записывал музыку на магнитофонную бобину или кассету, а потом распространял. Это тоже был неофициальный способ распространения музыки, но благодаря ему в СССР можно было послушать западный рок, находящийся на пике популярности, и советских исполнителей, не допущенных к официальной сцене. Dmitry Rozhkov/CC BY-SA 3.0 Так как полностью запретить западную музыку у советских властей не получалось, они поступили по-другому — придумали аналог и назвали его ВИА, то есть вокально-инструментальный ансамбль. Подобные группы могли исполнять музыку с элементами рока и попа, но при этом их творчество подвергалось жёсткой цензуре со стороны государства. Таким образом, советская молодёжь была довольна, потому что у неё появилась возможность слушать современные песни, а власти — потому что музыка оставалась под контролем. Пик популярности ВИА пришёлся на 1960–1980-е: популярные коллективы вроде «Поющих гитар» и «Песняров» могли давать по 300–500 концертов в год, то есть несколько шоу в день. При этом мероприятия проходили с аншлагами — запрос от аудитории был. Музыканты против войны Угроза ядерной войны была реальной и ощутимой, особенно после того, как в 1945 году США сбросили атомные бомбы на японские города Хиросиму и Нагасаки, показав всему миру, на что способно это оружие. В конце 1940-х и начале 1950-х американцы обыгрывали эту проблему с помощью весёлых мелодий и ярких метафор, чтобы снизить тревогу и страх. Например, Рой Экафф в своей композиции Advice to Joe шутливо поёт о том, что «у коммунистов есть амбиции править и уничтожить нас всех», а также спрашивает Сталина, где он будет прятаться во время ядерной войны. И всё это под жизнерадостные гитарные кантри-мотивы. Dm/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Боб Дилан Постепенно игривость начала пропадать. В 1962 году Боб Дилан выпустил песню A Hard Rain’s a-Gonna Fall про ощущение надвигающейся катастрофы. Композиция наполнена апокалиптическими образами, напоминающими кошмарные сны. «Я видел чёрную ветвь, с которой стекала кровь / Я видел комнату, полную людей с окровавленными молотками», — поёт Дилан в одном из куплетов. Вскоре после того, как была сочинена эта композиция, действительно произошёл Карибский кризис, политический конфликт, во время которого мир был ближе всего к ядерной войне. История такова: США разместили свои ракеты в Турции — прямо у границ СССР. В ответ СССР тайно завёз ядерные ракеты на Кубу — остров в 150 километрах от побережья США. Когда американская разведка это обнаружила, Кеннеди потребовал вывести ракеты и объявил морскую блокаду Кубы. 13 дней мир следил за этим противостоянием, но в итоге страны выполнили условия друг друга. Ещё один яркий пример — это трек Russians из дебютного альбома Стинга, в котором он говорит о взаимном уничтожении государств в случае ядерной войны. «Надеюсь, русские тоже любят своих детей», — повторяет музыкант несколько раз. По его мнению, это единственное, что спасёт мир от катастрофы. WWD/Getty Images Главное: как США и СССР использовали музыку в холодной войне Во время холодной войны между СССР и США музыка стала одним из главных инструментов культурной пропаганды. Сверхдержавы выбрали разные стратегии: США старались показать свою свободолюбивую культуру всему миру, отправляя с турами джазовых артистов, а СССР, наоборот, пытались максимально закрыться от западного влияния через цензуру и глушение радиостанций. Хотя музыка и не стала главной причиной окончания холодной войны, она сохранила отпечаток той нестабильной эпохи. Сейчас благодаря песням из того времени мы можем понять, как глобальный конфликт воспринимался обычными людьми, а не политиками. Музыка как оружие: в Германии в войну сажали за джаз, в СССР отбирали радио Музыка 56718021 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56718021-vinturov-priznalsya-chto-opisalsya-by-uznay-madonna-o-ego-zaimstvovanii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56718021-vinturov-priznalsya-chto-opisalsya-by-uznay-madonna-o-ego-zaimstvovanii/ Tue, 07 Jul 2026 10:29:13 +0300 Певец Игнатий Винтуров заявил, что был бы приятно шокирован, если бы американская поп-звезда Мадонна обратила внимание на его творчество. Певец Игнатий Винтуров заявил, что был бы приятно шокирован, если бы американская поп-звезда Мадонна обратила внимание на его творчество. Об этом он рассказал корреспонденту «Рамблера» после выступления на фестивале «Новое Радио Open-Air». Еще в феврале 2026 года Винтуров рассказал «Комсомольской правде», что его хит «Тело-убийца» — это перевод песни Revolver (2009) Мадонны. На вопрос о том, как бы он отреагировал, если бы певица обнаружила это, артист ответил, что нисколько не расстроился бы. «Если бы я узнал, что меня слушает Мадонна, я бы, наверное, описался и сказал: Let’s get it», — сообщил он «Рамблеру». Также Винтуров раскрыл, является ли его эксцентричное поведение на сцене частью сценического образа или отражает его настоящую натуру: «Я и в жизни такой же. Я ничего из себя не выдавливаю, наверное, поэтому у меня не бывает выгорания особо. Или по крайней мере я с таким не сталкивался». Игнатий Винтуров — это молодой российский блогер и музыкант из города Похвистнево Самарской области. Он начинал карьеру с юмористических пародий на винтажные открытки, а в конце 2025 года выпустил вирусный хит «Тело-убийца», который принес ему широкую известность. Свой успех во многом строит на ироничной подаче, яркой мимике и экстравагантном образе. Фестиваль «Новое Радио Open-Air» прошел 4 июля в «Лужниках». Зрителями шоу стали 180 000 москвичей, для которых выступили более 50 артистов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Блогер-комик угрожает своей любовью в вирусном треке «Тело-убийца» Музыка