https://weekend.rambler.ru Музыка ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56586798 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56586798-kak-ne-oglohnut-esli-vy-hodite-na-kontserty-sovety-rekomendatsii-voz-bezopasnyy-uroven-shuma/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56586798-kak-ne-oglohnut-esli-vy-hodite-na-kontserty-sovety-rekomendatsii-voz-bezopasnyy-uroven-shuma/ Sat, 13 Jun 2026 11:00:00 +0300 По рекомендациям ВОЗ, уровень звука на площадках не должен превышать 100 дБ в среднем. На практике бывает громче. Узнайте, как себя защитить. Живая музыка — это громко. По рекомендациям Всемирной организации здравоохранения, уровень звука на площадках не должен превышать 100 дБ в среднем. На практике бывает громче. Потеря слуха из-за громкого шума может быть необратимой, но во многих случаях её можно предотвратить. Pin Ссылки на исследования 1. Гидеон Рамакерс и коллеги, 2016 год. Исследование эффективности берушей для профилактики потери слуха из-за рекреационного шума: Effectiveness of Earplugs in Preventing Recreational Noise-Induced Hearing Loss. 2. Центры по контролю и профилактике заболеваний США, CDC (Centers for Disease Control and Prevention), и Национальный институт охраны труда, NIOSH (National Institute for Occupational Safety and Health), год не указан. Рекомендации по профилактике потери слуха из-за шума: Preventing Occupational Hearing Loss. 3. Всемирная организация здравоохранения, WHO (World Health Organization), год не указан. Материал о безопасном прослушивании и потере слуха: Deafness and hearing loss: Safe listening. 20 дней рэпа без остановки: психиатры рассказали, можно ли пытать музыкой Музыка 56591485 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56591485-t-killah-rasskazal-ob-obidah-krida-razdutom-ego-boyki-i-mamkinyh-gengsta/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56591485-t-killah-rasskazal-ob-obidah-krida-razdutom-ego-boyki-i-mamkinyh-gengsta/ Fri, 12 Jun 2026 11:00:00 +0300 Продюсер и артист T-Killah рассказал «Рамблеру» о трудностях съёмок и отношении к «мамкиным гэнгста» современного рэпа, а также объяснил, почему «зашкаливающее эго» Мии Бойки – это не недостаток. Александр Тарасов, он же продюсер и артист T-Killah, впервые принял участие в реалити. Выбор музыканта пал на шоу ТНТ «Мастер игры», созданное по мотивам известной игры в мафию. В честь премьеры Тарасов рассказал «Рамблеру» о трудностях съёмок и отношении к «мамкиным гэнгста» современного рэпа, а также объяснил, почему «зашкаливающее эго» Мии Бойки – это не недостаток. T-Killah — сценический псевдоним Александра Тарасова. Он родился в Москве в 1989 году и стал известен как рэп- и R&B-исполнитель в конце 2000-х — начале 2010-х. Среди его заметных песен — «Над землёй» и «Гуляем-летаем». С 2019 по 2024 год Тарасов продюсировал Мию Бойку; их сотрудничество завершилось публичным конфликтом и досрочным расторжением контракта. Певица заявляла о споре вокруг условий ухода и прав на песни, а продюсер объяснял свои требования вложениями в проект. Позже Бойка перешла на лейбл Rocket Records Юрия Киселёва, который заявил, что договорился с T-Killah о выкупе артистки за 30 миллионов рублей. «Мастер игры» — психологическое реалити-шоу ТНТ, построенное по принципу игры в мафию. Участники живут вместе, проходят испытания и пытаются вычислить соперников, которые действуют против команды. Днём герои обсуждают подозрения и голосуют, а ночью часть игроков тайно принимает решения, влияющие на ход игры. Ведущим проекта стал актёр Юрий Колокольников, победителем первого сезона — артист Денис Власенко. Премьера второго сезона с участием T-Killah запланирована на 13 июня, в нём также участвуют певица Анна Седокова, бизнесмен Курбан Омаров, актриса Аня Цуканова-Котт и другие. «Мозг приравнивает конец реалити к смерти»: о «Мастере игры» и общении с сыном Децла Недавно вы приняли участие в реалити-шоу ТНТ «Мастер игры», ставшем для вас первым проектом такого формата. Как вы решились на участие и почему выбрали именно это шоу? Когда мне прислали трейлер к первому сезону, я посмотрел и понял, что мне было бы интересно попробовать себя в таких рамках. Хотелось узнать, как я буду реагировать вместе с другими участниками. В том числе хотел посмотреть на себя со стороны: как я действую под давлением, как справляюсь с эмоциями. Уже не помню, по каким причинам не смог поехать, но сразу согласился, когда мне предложили участвовать во втором сезоне. ТНТ В обычной жизни мне не приходится врать или кого-то обманывать, но в игре интересно примерять определённые маски и роли. На третий день участия реалити-шоу становится твоей единственной реальностью. Мозг полностью трансформируется, особенно когда нет телефона, связи с новостями и соцсетями. Ты понимаешь: здесь твоя жизнь. Никто не хочет вылетать, потому что мозг приравнивает это к смерти. Поэтому люди используют методы, к которым в обычной жизни обращаются редко. Для себя я понял, что умею держать слово. Я сдержал обещание, которое давал себе на съёмках, и не переступал через свои жизненные принципы, хотя иногда я, конечно, проявлял излишние эмоции. По крайней мере, мне так кажется — посмотрим, как это будет выглядеть в эфире. С кем из участников шоу вы были знакомы раньше, а с кем познакомились только на проекте? Я совсем не знал экстрасенсов — Влада Череватого и Максима Левина. Видел в соцсетях Тони Толмацкого, сына Децла — был приятно удивлён его размышлениями. Он показался мне очень рассудительным, умным парнем. Мы нашли общий язык и общаемся даже сейчас. Также впервые познакомился с Полиной Дибровой и Максом Лутчаком, хотя видел его в соцсетях. Со всеми остальными был знаком до проекта: где-то пересекался, с кем-то даже близко общался. ТНТ Хотели бы вы ещё принять участие в каком-нибудь реалити-шоу? Если да, то в каком? Было бы интересно попробовать себя в «Сокровищах императора». Я общался с Олегом Майами, он сказал, что это очень крутой и интересный проект, — больше про выживание. Ещё мог бы поучаствовать в «Титанах». «Они поют о том, чем не живут»: о современном рэпе, «мамкиных гэнгста» и цензуре Этой весной многие вспоминали 2016 год. Чем он запомнился вам? 2016-й был для меня суперъярким. Я начал сотрудничать с блогером Амираном Сардаровым и его YouTube-шоу «Дневник Хача». В конце 2015-го появилась песня «Гуляем-летаем», которая стала одним из моих главных хитов. Как музыка изменилась за эти десять лет? Я до сих пор это анализирую, потому что сейчас на всё влияет искусственный интеллект. Не могу понять, хорошо это или плохо. Наверное, какого-то одного определения и не будет. Это однозначно хорошо в том смысле, что у каждого есть возможность выбиться из глубинки. Если у тебя есть идея и ты можешь написать правильный промпт, ты можешь сделать хит, не вкладывая больших денег и усилий. С другой стороны, по-настоящему талантливым ребятам становится всё сложнее быть услышанными, потому что контента слишком много. Музыка сильно видоизменилась, стало много фастфудных треков. Я сам здесь не безгрешен. Та же песня «Гречка мартини», которую я записал на карантине, была вирусом, который быстро залетает в массы. Когда я продюсировал Мию Бойку, мы много делали такого рода треков: «Пикачу», «Ананас Адидас» и другие. Это фастфудное, оно не остаётся надолго в сердцах, это не настолько душевные песни. Сейчас в чартах тоже много таких треков. Это не хорошо и не плохо, это просто есть. Предоставлено менеджментом артиста Как не допустить, чтобы ваша музыка становилась фастфудной? Нужно делать не для масс, а для себя в первую очередь. Важно понимать, какие цели ты преследуешь. Сейчас я хочу сделать что-то такое, что люди будут долго слушать. А среди ваших песен есть что-то подобное? Мне кажется, это песня «Над землёй», которую Баста успешно переделал в интересной интерпретации. Я ловил себя на этой мысли, когда выступал на выпускном в Москве в прошлом году. Песне уже лет 16, в толпе были дети, её ровесники, и все знали её наизусть, хотя она уже давно нигде не звучит. Наверное, это одна из немногих песен, которые у меня получилось сделать на века. Сегодня часто говорят о пагубном влиянии современных хитов на детскую психику. Как отец и музыкант что вы об этом думаете? Думаю, что это бред. Во все времена были песни, которые якобы плохо влияли на детский разум. Но на самом деле плохо влияет не музыка, а воспитание в целом. Если ребёнку объяснять, что хорошо и что плохо, он это прекрасно понимает. Пагубное влияние возникает из-за других вещей — точно не музыка мешает. Предоставлено менеджментом артиста Как вам кажется, сможет ли цензура оградить детей от этого пагубного влияния? Например, поможет ли запрет на упоминание веществ, принятый в феврале? У нас часто смотрят только с одной стороны: будто музыка обязательно что-то пропагандирует и молодёжь начнёт из-за этого склоняться к употреблению. Безусловно, есть неразумная молодёжь, которая может услышать что-то и подумать: «Вот так круто жить, надо тоже попробовать». Но мне кажется, дело всё-таки не в музыке. Поэтому лишать творца богатого русского языка — не очень прикольно. Музыка не всегда пропагандирует вредный образ жизни. Всё может быть наоборот: автор может так закрутить текст, что песня, наоборот, замотивирует слушателя поменять свою жизнь. При этом криминальный рэп Icegergert и треки Jakone про жиганов сейчас занимают высокие позиции в чартах. Как вы к ним относитесь? Я включил режим наблюдателя. Ребятам удаётся создавать некую субкультуру, хотя они поют не о том, чем живут. Это образ, маска. В моей молодости многие ребята пели о том, что реально происходит на улицах, но сейчас всё по-другому. Поэтому они кажутся мне кем-то вроде «мамкиных гэнгста». Хотя если разбирать каждого индивидуально, может, у кого-то что-то подобное и найдётся. Но само направление нового пацанского рэпа мне в целом не близко. Предоставлено менеджментом артиста «Без зашкаливающего эго артист не добьётся успеха»: о продюсировании Мии Бойки, обидах Егора Крида и успехе Вани Дмитриенко Вы известны не только как самостоятельный музыкант, но и как продюсер. Какими свойствами сегодня должен обладать молодой артист, чтобы стать вашим подопечным? Нужно иметь интересный, узнаваемый тембр. Речь не о голосовых возможностях, потому что в нынешних реалиях можно многое подправить, чему-то научиться, но тембр — это то, с чем мы рождаемся. Важно умение менять голос, делать его интересным. Второй момент — это трудолюбие и упорство. Я встречал много талантливых ребят, которые думали, что им все обязаны. Я даже себя не отношу к суперталантливым ребятам, но я постоянно, системно работал, и хиты выстреливали. Нужно много работать, тогда в какой-то момент случится прорыв. В кого из молодых артистов вы особенно верите? В прошлом году очень радовался за Ваню Дмитриенко. Знаю его, можно сказать, с пелёнок. Помню, когда он только начал выпускать музыку, мы договорились о совместном треке с Мией Бойкой. Я присутствовал на его мероприятиях, съёмках, видел, как он старается. Это классный пример для всех, кто хочет стать настоящим большим артистом. Ваня показывает, каким должен быть путь к успеху: ничто не даётся легко. Нужно очень много работать, развиваться, и тогда тебя ждёт успех. Предоставлено менеджментом артиста Кто-то добивается успеха не только трудом, но и конфликтным характером. Например, Егор Крид недавно угодил в скандал, когда потребовал от поклонников не снимать его шоу на телефон... Я прекрасно понимаю, что он имел в виду. Он просто хотел, чтобы все отложили телефоны, кайфовали и веселились с ним, запомнив этот момент. Но та форма, в которой он это изложил, оказалась достаточно надменной и высокомерной. Это и вызвало волну ненависти. При этом я часто видел, как Егор говорил публике «Как-то тухло, вы можете лучше». Странно, что это завирусилось только сейчас. Но он такой персонаж, который часто обижается на своих коллег и поклонников. На меня он тоже много раз обижался из-за всякой ерунды. Но он достаточно гармонично в этом выглядит: в его недовольство действительно веришь. Король мемов и обиженных мужчин: почему интернет смеётся над Егором Кридом Иосиф Пригожин весной заявил, что его разочаровало 90% артистов, с которыми он работал. Как вы оцениваете свой опыт сотрудничества в формате «продюсер — артист»? Я не мыслю категориями разочарований, обид, это всё один большой жизненный опыт. В любых партнёрских отношениях, будь то победа или неудача, виноваты оба. Даже сотрудничество с Мией Бойкой я считаю более чем успешным, тем более что она многому научилась, и сейчас у неё получается делать всё самостоятельно. Она была полностью погружена в рабочие процессы, у нас шло постоянное обучение 24/7. Да, мы разошлись немножечко со скандалом, но это особенность артистов с зашкаливающим эго. Но если у артиста не будет зашкаливать эго, то он не добьётся успеха. Предоставлено менеджментом артиста Вы не только занимались музыкальными проектами, но и создали две медийные спортивные команды — футбольную и баскетбольную. Они даже побеждали в турнирах. В чём отличия и сходства этих двух индустрий? Продюсирование очень похоже на тренировочный мостик. И в том и в другом случае это работа с людьми и их эго. Футбольное поле и баскетбольная площадка — та же сцена, на которой люди демонстрируют свои спортивные или вокальные навыки. Как продюсер и тренер ты должен очень грамотно смотивировать человека. Нужно подбирать правильные слова на тренировках и в студии, а когда наступает день икс, ты обязан подпитать эго человека. Именно оно будет двигать его к нужному результату. Но спортивные результаты определяются победами и проигрышами, а музыка — успешностью треков и клипов. Медиафутбол — направление, в котором футбольные команды формируются из блогеров, артистов, бывших профессиональных игроков и любителей. В России главным турниром для таких клубов стала Медийная футбольная лига, основанная в 2022 году. Александр Тарасов пришёл в медиафутбол как игрок команды «На Спорте», а в 2022 году вместе с бывшим футболистом Дмитрием Тарасовым создал клуб «Родина Медиа». Команда выиграла третий сезон МФЛ и Суперкубок МФЛ-2024, но в марте 2025 года объявила о прекращении существования. Спортивное направление Тарасов продолжил в медиабаскетболе: «Родина Медиа» выиграла первый сезон Media Basket, а позже артист стал медийным игроком и лицом баскетбольной команды T-Squad. «Все хотят сойти за интеллектуалов»: Гарик Burito про мемы, Бога и попсу Музыка 56551678 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56551678-dayte-tank-malenkiy-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56551678-dayte-tank-malenkiy-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Thu, 11 Jun 2026 18:30:06 +0300 «Маленький» — одна из самых известных песен рок-группы «Дайте танк (!)», намётки для которой появились ещё задолго до появления коллектива. «Маленький» — одна из самых известных песен рок-группы «Дайте танк (!)», намётки для которой появились ещё задолго до появления коллектива. «Рамблер» рассказывает об истории создания этой ностальгичной композиции и делится её текстом. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — через приложение сервиса Звук. «Дайте танк (!)» — «Маленький»: текст песни [Куплет 1] Я снова маленький, солнце яркое, мама опять сильнее всех в мире Я снова боюсь собак и оставаться один в квартире А деревья такие большие, незнакомые плохие слова Поиграем в прятки? Мне, как раньше, по пояс трава [Припев] Это я не достаю до пола ногами Или пол до моих ног не достаёт? Те, кого я считал врагами Просто делают мёд, просто делают мёд Это я, только дети трясут головами Не узнали меня, говорят, что не смогут помочь Я стал сильнее, и теперь я не лягу к маме Но чудовища не пришли, я прождал их целую ночь [Куплет 2] Я ещё не разучился радоваться, рисую осколками кирпичей В резиновых сапогах не страшно мерить весной ногами ручей Красные яблоки падают вниз, когда ветер сильнее дует Тише, меня зовут есть! Я не голоден, но никого не волнует [Припев] Я не достаю до пола ногами Или пол до моих ног не достаёт? Те, кого я считал врагами Просто делают мёд, просто делают мёд Это я, только дети трясут головами Не узнали меня, говорят, что не смогут помочь Я стал сильнее, и теперь я не лягу к маме Но чудовища не пришли, я прождал их целую ночь [Куплет 3] Снова зима, меня везут на санках, снеговик до утра подождёт А дома тепло и пахнет ёлкой, в клубок свернулся кот Вот моё отражение в шаре, гирлянда мигает цветными огнями Я сижу на скрипучем стуле, и не достаю до пола ногами [Припев] Я не достаю до пола ногами Или пол до моих ног не достаёт? Те, кого я считал врагами Просто делают мёд, просто делают мёд Это я, только дети трясут головами Не узнали меня, говорят, что не смогут помочь Я стал сильнее, и теперь я не лягу к маме Но чудовища не пришли, я прождал их целую ночь «Дайте танк (!)» — «Маленький»: история создания Автор текста и музыки песни — Дмитрий Мозжухин, фронтмен группы «Дайте танк (!)». Песня вышла 7 января 2013 года в составе сингла «Маленький». По информации из соцсетей группы, куплеты песни были написаны Мозжухиным ещё в школьные годы, задолго до появления коллектива «Дайте танк (!)». Позже к уже существующему материалу добавили только припев, который завершил структуру композиции. Запись трека прошла спонтанно и без предварительной подготовки. Её приурочили к рождественским праздникам 2013 года. Выпуск сингла сопровождался скромной реакцией аудитории: пост набрал 44 лайка, 16 репостов и один комментарий. И то последний оставил друг музыкантов Шурик, который также изображён на обложке релиза. В центре композиции — тема детства. Герой вспоминает знакомые каждому ощущения: страх остаться одному дома, игры во дворе, зимние прогулки и чувство защищённости рядом с близкими людьми. Благодаря простым образам песня нашла отклик у широкой аудитории. В разные годы композиция активно распространялась через социальные сети и пользовательские видео. Многие слушатели использовали её в роликах о детстве, школьных годах, семейных архивах и воспоминаниях о прошлом. «Дайте танк (!)» — «Маленький»: интересные фактыТема детства регулярно встречается в творчестве «Дайте танк (!)». В интервью Дмитрий Мозжухин не раз говорил о важности детского взгляда на мир. Один из самых необычных образов песни — строчка о том, что те, кого герой считал врагами, «просто делают мёд». Это взгляд взрослого человека на детские страхи и обиды. С возрастом оказывается, что многие люди, которые раньше казались опасными или недружелюбными, просто живут своей жизнью.Группа «Дайте танк (!)» появилась в подмосковной Коломне в 2007 году. Её основали Дмитрий Мозжухин и Александр Романкин, которые на тот момент ещё учились в школе. Первые записи музыканты делали буквально в домашних условиях. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Инди-группа «Дайте Танк (!)» запустила «Радио Пепел» для полуночников Музыка 56592870 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56592870-syn-detsla-nazval-nelyubimye-pesni-repera/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56592870-syn-detsla-nazval-nelyubimye-pesni-repera/ Thu, 11 Jun 2026 17:54:54 +0300 Антоний Толмацкий, сын покойного рэпера Децла, назвал песни, которые тот не любил. По словам молодого человека, ему самому тяжело слушать раннее творчество отца — точно так же, как и его отцу в своё время. Антоний Толмацкий, сын покойного рэпера Децла, назвал песни, которые тот не любил. По словам молодого человека, ему самому тяжело слушать раннее творчество отца — точно так же, как и его отцу в своё время. «Мы с ним оба не очень любили тот ранний период», — объяснил Антоний изданию «Газета.Ru». Он рассказал, что отец уже будучи взрослым человеком перерос ту эстетику, те темы и атмосферу, как в треках «Вечеринка» или «Слёзы». Однако поклонники обожали именно эти композиции, поэтому рэпер продолжал исполнять их ради публики. Децл был одной из первых звёзд российского хип-хопа, получившей всенародную известность в начале 2000-х. Он скончался 3 февраля 2019 года на 36-м году жизни в Ижевске после одного из концертов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мажор, хотевший подстроить свою смерть: кем на самом деле был Децл Музыка 56591830 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56591830-sber-zolotaya-maska-i-zvuk-predstavili-skazki-bolshoy-strany/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56591830-sber-zolotaya-maska-i-zvuk-predstavili-skazki-bolshoy-strany/ Thu, 11 Jun 2026 14:39:43 +0300 К 12 июня Сбер, премия и фестиваль «Золотая маска», а также музыкальный сервис Звук выпустили общий проект «Сказки большой страны». Это подборка аудиосказок народов, населяющих Россию. К 12 июня Сбер, премия и фестиваль «Золотая маска», а также музыкальный сервис Звук выпустили общий проект «Сказки большой страны». Это подборка аудиосказок народов, населяющих Россию. Записи сделали президент «Золотой маски» Владимир Машков и артисты из театров-участников 32-го сезона фестиваля. Среди них заслуженные артисты России Виталий Егоров (Театр Олега Табакова) и Валентина Силко (Тульский ТЮЗ), актриса «Современника» Дарья Белоусова, а также другие исполнители из регионов. «Сказка — это первое касание ребёнка с литературой. Голос рассказчика создаёт целый мир, и от того, насколько талантливо и бережно он звучит, зависит, полюбит ли ребёнок мир искусства. Для Звука и для меня лично это очень значимый проект. Голосами артистов со всей страны мы предлагаем познакомиться с фольклором, традициями и культурой разных народов», — заявила директор по контенту музыкального сервиса Звук Катя Кляйн. Записи уже эксклюзивно выложены на платформе Звук. Материалы рассчитаны на детскую и взрослую аудиторию. «Золотая маска» — национальная премия и фестиваль в сфере театра, существующие с 1993 года. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сабрина Карпентер станет Алисой в новом мюзикле сказки Кэрролла Музыка 56591026 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56591026-miya-boyka-stala-liderom-sredi-rossiyskih-ispolnitelnits-po-unikalnym-slushatelyam/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56591026-miya-boyka-stala-liderom-sredi-rossiyskih-ispolnitelnits-po-unikalnym-slushatelyam/ Thu, 11 Jun 2026 13:24:26 +0300 Мия Бойка прокомментировала успех своего вирусного трека «Экспонат», а также рассказала, как относится к критике. По словам артистки, мнение ненавистников её не заботит. Мия Бойка прокомментировала успех своего вирусного трека «Экспонат», а также рассказала, как относится к критике. По словам артистки, мнение ненавистников её не заботит. VK Records сообщил, что артистка заняла первое место среди российских и снг-исполнительниц по числу уникальных слушателей — их уже более 12,5 млн. Сам трек возглавил чарты VK Музыки, Яндекс Музыки, КИОН Музыки и Звука, стал вторым в российском топе Apple Music и третьим в Shazam Россия. Песня также вошла в десятку международного чарта Genius Music — в одной компании с Drake, Eminem и Майклом Джексоном. В соцсетях под неё сняли свыше 1,5 млн видео. Артистка призналась, что ни один её сольный трек раньше не поднимался на первые места во всех чартах сразу. «Были совместные песни с подобными результатами, но такого еще не было никогда. Я счастлива, что удалось достичь такого неожиданного результата, и благодарна Богу и своей команде», — приводит её слова «Газета.ру». По словам Mia Boyka, «Экспонат» создан, чтобы поднимать самооценку девушек. Другие её песни ей порой надоедали, но эта пока нет — сейчас она самая любимая. На концертах зрители постоянно просят спеть её на бис. Особенно эмоционально певица высказалась о хейтерах. «Хейтеры создают мне охваты: благодаря комментариям просмотров становится больше, благодаря просмотрам я зарабатываю деньги. Ко всем каверам и ремиксам отношусь нормально, любое внимание — это внимание», — заявила Mia Boyka. Настоящее имя артистки — Мария Бойко. Среди её известных работ — «Я самая» и «Базовый минимум» с Sabi. Сейчас певица работает над новым альбомом, с которым поедет в тур по 15 городам России. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Миа Бойка — «Экспонат»: текст песни, интересные факты, слушать трек Музыка 56590686 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56590686-dolina-rasskazala-o-zapretah-na-lichnost-v-sssr/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56590686-dolina-rasskazala-o-zapretah-na-lichnost-v-sssr/ Thu, 11 Jun 2026 12:15:14 +0300 Лариса Долина вспомнила о начале своего пути в советское время. По её словам, тогда существовало очень много разных запретов, в том числе на самовыражение и яркую индивидуальность. Лариса Долина вспомнила о начале своего пути в советское время. По её словам, тогда существовало очень много разных запретов, в том числе на самовыражение и яркую индивидуальность. «Много было запретов, запретов на личность», — заявила певица в разговоре с «Пятым каналом». Долина поделилась, что ей пришлось пройти через множество тяжёлых испытаний. Она лишилась матери, и уже в 13 лет ей пришлось самой зарабатывать на жизнь. Долина очень рано окунулась в музыкальную деятельность: 55 лет её творческой карьере исполнится в 2026 году. Сравнивая эстраду СССР и современной России, звезда заметила, что сегодня работать значительно легче благодаря возросшей степени свободы. Одной из последних серьёзных неприятностей в жизни Долиной стала история с жилищными мошенниками. Певица сообщила, что не надеется получить от аферистов какую-либо выплату. Кроме того, исполнительница раскрыла некоторые подробности подготовки фильма о себе. В данный момент ведётся поиск автора, который сумеет создать честный сценарий для картины. Лариса Долина — советская и российская эстрадная певица, народная артистка РФ, известная своим сильным джазово-эстрадным вокалом. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Долина сравнила себя с Христом после скандала с квартирой: новые песни Музыка 56590417 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56590417-opublikovan-reyting-samyh-populyarnyh-pesen-o-rossii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56590417-opublikovan-reyting-samyh-populyarnyh-pesen-o-rossii/ Thu, 11 Jun 2026 11:28:39 +0300 Сервис «КИОН Музыка» выяснил, какие композиции о России с января 2026 года слушали чаще всего. Результаты опубликованы ко Дню России, который отмечают 12 июня. Сервис «КИОН Музыка» выяснил, какие композиции о России с января 2026 года слушали чаще всего. Результаты опубликованы ко Дню России, который отмечают 12 июня. Верхнюю строчку рейтинга заняла песня Татьяны Куртуковой под названием «Матушка». Следом идёт трек «Любэ» — «Ты неси меня река». Третью позицию отдали треку Shaman «Я русский». Этот хит обогнал по частоте включений песню коллектива «Белый орел» «Как упоительны в России вечера», пишет «Газета.ру». Дальше в списке расположились ещё две работы группы «Любэ»: «За тебя, Родина-мать» и «От Волги до Енисея». На седьмом месте — Олег Газманов совместно с Хором центрального пограничного ансамбля ФСБ РФ и их композиция «Вперёд Россия». Восьмую строчку занял Сергей Трофимов с песней «Родина», девятую — певица Miravi, представившая новое прочтение «Калинки». Завершили десятку лидеров опять «Любэ» — на сей раз с записью «Березы». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Молодые россияне почти не поют народные песни за столом Музыка 56586190 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56586190-ot-shakiry-do-chonguka-iz-bts-glavnye-hity-chempionata-mira-po-futbolu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56586190-ot-shakiry-do-chonguka-iz-bts-glavnye-hity-chempionata-mira-po-futbolu/ Thu, 11 Jun 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, как конюшня в Уругвае вдохновила Шакиру на создание главного хита чемпионата мира по футболу и как американцы нарвались на критику из-за своей патриотичности. С 1990 года FIFA представляет саундтрек для каждого чемпионата мира по футболу. Какие-то песни уходят в небытие из-за своей излишней эмоциональности и помпезности, а какие-то становятся хитами, например Waka Waka, придуманная Шакирой на ферме в Уругвае. Рамблер» рассказывает, как песни стали важной частью этого соревнования, а также выбирает лучшие песни за всю историю мундиаля. По этой причине в текст не попала композиция Live It Up от Ника Джема, Уилла Смита и Эры Истрефи, ставшая гимном чемпионата мира в России в 2018 году, но не запомнившаяся фанатам. Как музыка стала неотъемлемой частью мундиалей Чемпионаты мира по футболу проводятся с 1930 года, но официального саундтрека у турнира долго не было. При этом вдохновлённые мундиалем песни выходили с 1962-го — первой считается El Rock del Mundial чилийской группы Los Ramblers, — но Международная федерация футбола, или же FIFA, не участвовала в их создании и статуса им не присваивала. Всё изменилось в 1990-м. Именно с этого года началась официальная музыкальная история мундиаля. INPHO/Billy Stickland via www.im/www.globallookpress.com Первое время всё было просто: выпускалась лишь одна песня. В 1998-м FIFA решила усложнить формат и выпустить сразу две композиции: официальную песню и официальный гимн. Разница между ними хоть и небольшая, но есть. Если песня — это обычно яркий поп-хит, который звучит на стадионах, в рекламе и телетрансляциях, то гимн — это более монументальный и торжественный трек для церемоний. Позже формат гимна ушёл в небытие. С 2022-го FIFA убрала саму идею «главной песни» — теперь все треки, выпускаемые как официальный саундтрек мундиаля, равнозначны и продвигаются одновременно. Ни один не объявляется официальным гимном турнира, ни один не стоит выше остальных. В Катаре таких треков было девять, в 2026-м альбом вырос до 18 песен от артистов из разных стран и жанров. Главные треки чемпионата мира по футболу за все годы 1990 (Италия) — Un'estate italiana от Эдоардо Беннато и Джанны Наннини Канал Sugar Music на Youtube Поп-рок-композиция Un'estate italiana стала первой официальной песней в истории FIFA. Её название на русский язык переводится как «Итальянское лето». Как и подобает футбольному саундтреку, лирика этого хита посвящена юношеским мечтам и магии летних ночей, наполненных ожиданием побед. Музыку к Un'estate italiana написал композитор Джорджо Мородер, а текст — сами артисты. У трека также есть англоязычная версия под названием To Be Number One в исполнении Giorgio Moroder Project. 1994 (США) — Gloryland от Дарилла Хилла и Sounds of Blackness Paul Natkin/Getty Images Gloryland — один из самых необычных треков, подготовленных для чемпионата мира по футболу, потому что вместо энергичного попа в нём звучат госпел и соул. За основу была взята патриотичная песня The Battle Hymn of the Republic, текст которой в 1861 году написала Джулия Уорд Хау на мелодию более ранней песни «Тело Джона Брауна». Критики по-разному отреагировали на эту хоровую композицию, прославляющую США. Например, журнал Billboard отметил её искренность, а издание Smash Hits назвало Gloryland чрезмерно сентиментальной и раздутой. 1998 (Франция) — The Cup of Life от Рики Мартина Канал Ricky Martin на Youtube The Cup of Life стала поворотным моментом в истории музыкальных гимнов чемпионатов мира. Песня вышла сразу на английском и испанском с французским кличем «allez, allez, allez» в припеве. В треке, который как будто приглашает всех присоединиться к масштабной вечеринке, звучат яркие латиноамериканские мотивы. Композиция вышла далеко за пределы футбольных полей, возглавив чарты в нескольких странах. Тогдашний председатель Sony Music Томми Моттола назвал чемпионат мира 1998 года «самой влиятельной площадкой, которая помогла запустить латинский взрыв» в мировой музыке. А для самого пуэрто-риканского певца Рики Мартина этот хит открыл дорогу на большую сцену. 2002 (Япония, Южная Корея) — Anthem от Вангелиса Композиция Anthem выделяется на фоне других тем, что в ней совершенно нет слов. Для её создания был привлечён греческий композитор Вангелис, который писал музыку к фильмам «Огненная колесница» (1981) и «Бегущий по лезвию» (1981). Трек вышел в нескольких версиях: оркестровой с хоровым вступлением, синтезаторной и при участии японского диджея Таккю Исино. Даже без лирики композиция стала в Японии платиновой и получила премию Японской ассоциации звукозаписи как песня года. 2010 (ЮАР) — Waka Waka (This Time For Africa) от Шакиры Waka Waka — самый популярный трек мундиалей: клип на него посмотрели 4,5 миллиарда раз, а множество изданий, включая Billboard и Buzzfeed, назвали его лучшей песней чемпионата мира по футболу всех времён. В Waka Waka было всё, что делает композицию для спортивного турнира успешной: зажигательный ритм, артист с мировым именем и музыкальные мотивы страны-хозяйки. За основу был взят семпл камерунской группы Golden Sounds, что с самого начала вписало песню в африканский контекст. Шакира рассказала, что написала эту композицию на ферме в Уругвае — буквально на ходу, идя из конюшни в дом. «Это было, как будто кто-то диктовал мне свыше», — вспоминала она. 2014 (Бразилия) — La La La Шакиры против We Are One Питбуля, Дженнифер Лопес и Клаудии Лейтте Канал Pitbull на Youtube 2014 год — наглядный пример того, как официальный статус и народная любовь могут разойтись. Поп-рэп-сингл We Are One от трёх звёзд хоть и получил коммерческий успех, всё же был раскритикован фанатами за отсутствие настоящего бразильского духа. На этом фоне танцевальная композиция La La La Шакиры с отсылками на культуру страны-хозяйки — просто трек официального альбома, без какого-либо особого статуса — стала главным хитом мундиаля. Она попала в Billboard Hot 100 и набрала больше просмотров в YouTube, чем We Are One. 2022 (Катар) — Dreamers от Чонгука из BTS Канал FIFA на Youtube В 2022 году FIFA сделала весьма успешный стратегический ход, пригласив Чонгука для создания трека к мундиалю. K-pop к этому времени стал по-настоящему глобальным жанром, а BTS — самым популярным бойз-бэндом. Песня была записана на английском и арабском совместно с катарским певцом Фахадом Аль Кубайси. В ней Чонгук отошёл от своего привычного звучания в сторону халиджи-попа — стиля стран Персидского залива. Артист стал первым K-pop-исполнителем, выступившим на церемонии открытия чемпионата мира по футболу. 2026 (США, Канада и Мексика) — Dai Dai от Шакиры и Burna Boy Канал Shakira на Youtube Спустя 16 лет после выпуска Waka Waka Шакира вновь записала официальный сингл к чемпионату мира по футболу. В этот раз она оказалась в компании нигерийского артиста Burna Boy. Музыкально Dai Dai представляет собой смесь афробитс, реггетона и латинского попа. Лирика весьма стандартна для гимнов мундиаля, среди поднимаемых тем — преодоление препятствий, сила и вера в себя. Интересно, что в тексте артисты упоминают маститых футболистов: Месси, Криштиану Роналду, Мбаппе, Марадону и других. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как составить плейлист для тренировок: советы экспертов Музыка 56589963 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56589963-rastorguev-nazval-velichayshuyu-patrioticheskuyu-pesnyu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56589963-rastorguev-nazval-velichayshuyu-patrioticheskuyu-pesnyu/ Thu, 11 Jun 2026 10:32:09 +0300 Солист группы «Любэ» Николай Расторгуев считает композицию «Священная война» самой выдающейся патриотической песней. Солист группы «Любэ» Николай Расторгуев считает композицию «Священная война» самой выдающейся патриотической песней. «Другой песни такого масштаба я не знаю — её просто не существует, это истинная правда», — подчеркнул он. Его слова приводит ТАСС. По словам музыканта, это великое произведение родилось моментально — в самом начале Великой Отечественной войны, в 1941 году. Исполнителя восхищает, каким образом именно такой вариант мелодии сложился в сознании автора — композитора Александра Александрова. Расторгуев добавил, что величие и духоподъёмность песни бесподобны, а её появление можно назвать провидением. «Такой песни больше не существует нигде и ни у кого», — заключил артист. Расторгуев — неизменный фронтмен легендарного коллектива «Любэ». В числе популярных композиций группы числятся «Конь», «Комбат» и «Ты неси меня река». Почётное звание народного артиста РФ музыкант получил в 2002 году. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Музыка как оружие: в Германии в войну сажали за джаз, в СССР отбирали радио Музыка 56587231 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56587231-dima-bilan-nazval-maykla-dzheksona-odnim-iz-glavnyh-muchenikov-shou-biznesa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56587231-dima-bilan-nazval-maykla-dzheksona-odnim-iz-glavnyh-muchenikov-shou-biznesa/ Wed, 10 Jun 2026 18:32:52 +0300 Дима Билан назвал Майкла Джексона одним из мучеников шоу-бизнеса. Певец высказался о роли короля поп-музыки на фоне новой волны интереса к его творчеству. Дима Билан назвал Майкла Джексона одним из мучеников шоу-бизнеса. Певец высказался о роли короля поп-музыки на фоне новой волны интереса к его творчеству. В своих соцсетях Билан предположил, что Джексон стал «неудобен» музыкальной индустрии после того, как получил права на песни The Beatles. В 1985 году американский артист приобрёл каталог ATV Music, куда входили права на многие композиции британской группы. Билан считает, что после этой сделки на репутацию Джексона могли влиять крупные игроки музыкального бизнеса, которым не удалось получить часть наследия The Beatles. Что там бедный Майкл пережил — мы даже представить себе не можем. Так что Джексон действительно один из, наверное… Да поймите меня правильно, один из мучеников шоу-бизнеса, скорее всего, отдавший много всего на алтарь… Билан также вспомнил, что однажды лично встретился с Джексоном. Это произошло на вечеринке брунейского принца Азима, где российский певец исполнял свои песни Number One Fan и Believe. По словам Билана, Джексон подошёл близко к сцене и слушал выступление всего в нескольких метрах от него. После выступления артистов представили друг другу. Билан рассказал, что Джексон дотронулся рукой до его лица и сказал: «So nice» — «Очень приятно». Певец назвал этот момент не просто знакомством с кумиром, а своего рода благословением, которое он до сих пор несёт через творчество. Билан также вспомнил день смерти Джексона. По словам певца, он узнал о случившемся в дороге, когда летел в Лос-Анджелес на съёмки клипа Changes. Композиция вошла в альбом «Мечтатель», который вышел в 2011 году. В клипе Билан появился в футболке с изображением Джексона. Майкл Джексон умер 25 июня 2009 года в возрасте 50 лет. Он считается одним из самых влиятельных артистов в истории поп-музыки. В его репертуаре — песни Billie Jean, Thriller, Beat It, Smooth Criminal, Black or White и другие хиты. Дима Билан — российский певец, заслуженный артист России. Он дважды представлял Россию на «Евровидении»: в 2006 году занял второе место с песней Never Let You Go, а в 2008 году победил с композицией Believe. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Билан раскрыл, почему не женился после победы на «Евровидении» Музыка 56586906 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56586906-valeriya-obyasnila-kak-raspoznat-fonogrammu-na-kontserte/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56586906-valeriya-obyasnila-kak-raspoznat-fonogrammu-na-kontserte/ Wed, 10 Jun 2026 17:59:26 +0300 Певица Валерия рассказала, как зрители могут понять, что артист выступает под фонограмму. По словам исполнительницы, чаще всего обман можно заметить по артикуляции и тому, как человек попадает в текст. Певица Валерия рассказала, как зрители могут понять, что артист выступает под фонограмму. По словам исполнительницы, чаще всего обман можно заметить по артикуляции и тому, как человек попадает в текст. Артистка отметила, что сегодня многие зрители уже хорошо понимают, когда исполнитель поёт сам, а когда только открывает рот под заранее записанный вокал. При этом Валерия считает, что запрещать фонограмму не нужно: аудитория должна сама решать, что для неё важнее — живой вокал или шоу. Как вычислить фонограмму? Скорее всего, по артикуляции, по тому, как человек попадает в текст. Хотя есть виртуозы, которые делают это потрясающе, и не докопаешься. Валерия подчеркнула, что сама относится к числу артистов, которые поют вживую. Певица напомнила, что училась в Российской академии музыки имени Гнесиных, а первые пластинки записывала ещё в эпоху, когда цифровой монтаж не был распространён. Тогда песню нужно было исполнять целиком, а исправить можно было только отдельные части. О фонограмме и живом вокале артистка высказалась в интервью «Комсомольской правде». Разговор был посвящён в том числе новому сезону шоу «Поймай меня, если сможешь» на телеканале «Россия». В проекте участники выступают перед звёздной командой, а приглашённые артисты пытаются угадать, кто действительно умеет петь, а кто только имитирует вокал под фонограмму. Валерия призналась, что в шоу ей чаще помогает интуиция, потому что участников специально готовят так, чтобы ввести экспертов в заблуждение. Валерия — российская певица, народная артистка России. В её репертуаре — песни «Часики», «Нежность моя», «Самолёт», «Ты где-то там» и другие композиции. Артистка замужем за продюсером Иосифом Пригожиным. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Это всё ради хайпа»: Валерия дала интервью «Рамблеру» Музыка 56586150 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56586150-jay-z-i-eminem-vpervye-za-25-let-poyavyatsya-na-odnom-treke/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56586150-jay-z-i-eminem-vpervye-za-25-let-poyavyatsya-na-odnom-treke/ Wed, 10 Jun 2026 16:10:56 +0300 Рэперы Jay-Z и Eminem впервые за 25 лет появятся на одном треке. Композиция войдёт в совместный альбом американских рэперов Rakim, Kurupt и Masta Killa, который выйдет 28 августа. Рэперы Jay-Z и Eminem впервые за 25 лет появятся на одном треке. Композиция войдёт в совместный альбом американских рэперов Rakim, Kurupt и Masta Killa, который выйдет 28 августа. Последний раз Jay-Z и Eminem участвовали в одной записи в 2001 году. Тогда они выпустили трек Renegade, вошедший в альбом Jay-Z The Blueprint. О новой коллаборации двух рэперов на одном треке стало известно после публикации продюсера Мэттью Маркоффа, также известного как M80. Он показал часть треклиста будущего альбома, где рядом с одной из композиций были вписаны имена Eminem и Jay-Z. Позже Маркофф уточнил, что речь идёт об интерлюдии — коротком фрагменте между полноценными треками. По его словам, Eminem и Jay-Z не будут читать куплеты: в записи они расскажут о влиянии Rakim на хип-хоп и его значении для жанра. Об этом пишет NME. В альбоме также появятся несколько заметных представителей американского рэпа: Snoop Dogg, KRS-One, Raekwon и Ghostface Killah из Wu-Tang Clan, Buckshot из Boot Camp Clik, Daz Dillinger из Tha Dogg Pound и другие артисты. Исполнительным продюсером проекта посмертно указан Оливер «Power» Грант из Wu-Tang Clan, который умер в феврале. Rakim — американский рэпер, один из ключевых артистов в истории хип-хопа. В 1980-х он выступал в дуэте Eric B. & Rakim и повлиял на развитие речитатива в жанре. Kurupt известен как представитель западного хип-хопа и участник дуэта Tha Dogg Pound, а Masta Killa — как участник Wu-Tang Clan. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Канье Уэст установил новый мировой рекорд Музыка 56585785 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56585785-sayan-malboro-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56585785-sayan-malboro-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Wed, 10 Jun 2026 15:34:59 +0300 «Мальборо» — поп-трек Sayan, который вышел 10 апреля 2026 года. В песне артист соединяет флирт, армянский колорит, лёгкую браваду и припев, который быстро разошёлся по коротким видео. «Мальборо» — поп-трек Sayan, который вышел 10 апреля 2026 года. В песне артист соединяет флирт, армянский колорит, лёгкую браваду и припев, который быстро разошёлся по коротким видео. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Sayan — «Мальборо»: текст песни Мисс, моя милая мадам, я немного пьян (но в хлам) Закури-ка Marlboro, позови армян (армяни здесь) Да, я такой парнишка, весь из себя (ой-вай) Люблю дорогую жизнь и много деньжат (да) Хочешь — улетим в Париж или на юга (куда-нибудь) Хочешь — можем прокатиться и до меня (ну и домой) Я, конечно, кавалер, но не забывай (нет) Что могу и нагрубить — я же грубиян Дерзкий, немного мафии, щепотка криминала (пистолет и так дальше) С тобой все хотят, но ты так устала Тебе нравится мой вайб и моё начало И поэтому ты мне сказала Забери меня и прикури Marlboro От твоих духов сердце растаяло По-любому нам солнца не хватало Ночь покороче, и дня с тобой мало нам Забери меня и прикури Marlboro От твоих духов сердце растаяло По-любому нам солнца не хватало Ночь покороче, и дня с тобой мало нам Акку-акку-аккуратненько опьянел Твои преступные глаза — просто беспредел (что она творит?) Ай, какая мурка — таких, наверное, нет (точно) Хулиганская баллада и револьвер Вай-вай, даже не мечтай (да ты чё?) Тебе меня не обмануть, так что не играй Я, конечно, кавалер, но не забывай (нет) Что могу и нагрубить — я же грубиян Дерзкий, немного мафии, щепотка криминала С тобою все хотят, но ты так устала Тебе нравится мой вайб и моё начало И поэтому ты мне сказала Забери меня и прикури Marlboro От твоих духов сердце растаяло По-любому нам солнца не хватало Ночь покороче, и дня с тобой мало нам Забери меня и прикури Marlboro От твоих духов сердце растаяло По-любому нам солнца не хватало Ночь покороче, и дня с тобой мало нам Sayan — «Мальборо»: история создания «Мальборо» вышла как отдельный сингл Sayan 10 апреля 2026 года. Настоящее имя артиста — Армен Есаян. Он сам выступил автором песни и продюсером записи, поэтому трек держится на его собственной манере: лёгкой, разговорной и построенной вокруг фраз, которые удобно подхватывать в коротких видео. В треке используются ровный поп-бит, лёгкая танцевальная основа и короткий припев, рассчитанный на быстрое запоминание. Аранжировка не перегружена деталями: она держит темп, оставляет место голосу Sayan и поддерживает южный, почти застольный вайб песни. Одна из самых необычных деталей записи — женский вокальный фрагмент в припеве. Это не приглашённая певица, а голос самого Sayan, обработанный с помощью ИИ. В треке много реплик, обращённых к девушке, а женская партия делает припев более игривым. Песня начинает звучать не только как монолог артиста, но и как взаимный флирт. Текст «Мальборо» построен на разговорных фразах, лёгкой браваде и армянском колорите. В песне появляются обращения «мисс» и «милая мадам», обещания улететь в Париж или на юга, а также строчка «позови армян». Такие детали легко превращаются в короткий фрагмент для ролика: песню удобно обыгрывать жестом, танцем или шуткой. Sayan — «Мальборо»: интересные факты Sayan родился в 2004 году в Шуше — городе в Нагорном Карабахе. Когда Армену Есаяну было полтора года, семья переехала в Саратов. Музыкой артист начал заниматься рано: первую песню сочинил ещё в детстве, а в 2021 году стал активно выпускать треки под нынешним псевдонимом. В 16 лет Есаян познакомился с продюсером Андреем Гаспаром и переехал в Москву. Сам Sayan называл Гаспара названым братом и человеком, который помог ему на раннем этапе профессионального пути. Позже важную роль в карьере артиста сыграл Bahh Tee: продюсер и основатель Lotus Music подписал Sayan на свой лейбл. Sayan — «Мальборо»: клип У песни есть официальный клип. Режиссёром видео стал Антон Меньшиков, известный сериалом «Немодельное агентство» 2023 года и рекламным роликом Бастера и букмекерской компании Winline. Клип снят в винтажном формате, близком к 4:3, поэтому картинка напоминает старую телевизионную запись. Видео выдержано в тёплых тонах — от жёлтого до коричневого. Эта гамма поддерживает южную атмосферу трека: кадр выглядит солнечным, плотным и немного ретро. В ролике появляются армянские мужчины, которые здороваются и целуют друг друга в щёки. Затем Sayan оказывается в тёмном пространстве, где его стрижёт кудрявая темнокожая женщина с экзотичной внешностью. После этого артист становится диджеем на большой вечеринке: люди танцуют, общаются и играют в нарды. В клипе много абсурдных и запоминающихся деталей. Sayan поёт в огромной шубе, похожей на ковёр, а в одной из сцен играет в гольф прямо в комнате. На шаре написано слово «Дерзкий». Такие кадры продолжают хулиганское настроение песни: герой всё время будто играет с образом шумной, роскошной и немного нелепой красивой жизни. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Фадеев воспел Армению в дуэте с известным армянским певцом Музыка 56585439 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56585439-v-rossii-zapustili-konkurs-dlya-regionalnyh-muzykalnyh-leyblov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56585439-v-rossii-zapustili-konkurs-dlya-regionalnyh-muzykalnyh-leyblov/ Wed, 10 Jun 2026 14:15:53 +0300 Сервис музыкальной дистрибуции Pulse. запустил всероссийский конкурс «Пульс. Регионов» для поддержки региональных музыкальных лейблов. Победители получат по 1 млн рублей на развитие проектов. Сервис музыкальной дистрибуции Pulse. запустил всероссийский конкурс «Пульс. Регионов» для поддержки региональных музыкальных лейблов. Победители получат по 1 млн рублей на развитие проектов. Участвовать в конкурсе могут как начинающие лейблы из регионов, так и команды, у которых уже есть собственный каталог релизов. Главное условие — понятная концепция, подтверждённый план релизов и желание развивать музыкальную индустрию в своём городе или регионе. Заявки принимаются с 8 июня по 16 августа 2026 года на сайте проекта. Участникам нужно заполнить анкету, рассказать о концепции лейбла, составе команды, целях, простой финансовой модели и планах на грант в случае победы. После первичного отбора участники представят свои проекты онлайн. Победителей выберут эксперты музыкальной индустрии, среди которых лидер группы «Мегаполис» Олег Нестеров, основатель фестиваля «Дикая Мята» Андрей Клюкин, директор Universal University и Центра креативной экономики АСИ Екатерина Черкес-заде и другие специалисты. Лейблы-победители получат по 1 млн рублей на развитие. Кроме того, они смогут присоединиться к образовательной программе с вебинарами от BandLink, познакомиться с экспертами индустрии и заключить контракты на эксклюзивную дистрибуцию. Организаторы отмечают, что в России за последние годы вырос интерес к региональным музыкальным сценам. Конкурс должен помочь локальным командам развивать артистов и продакшн без необходимости переезда в Москву. Pulse. — сервис музыкальной дистрибуции, который работает с независимыми артистами и лейблами. Проект помогает музыкантам выпускать релизы на цифровых площадках и развивать присутствие в музыкальной индустрии. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. ИМИ проведёт свой первый музыкальный фестиваль Музыка 56585242 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56585242-drobysh-predlozhil-otpravit-kirkorova-na-intervidenie/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56585242-drobysh-predlozhil-otpravit-kirkorova-na-intervidenie/ Wed, 10 Jun 2026 13:50:40 +0300 Известный продюсер назвал кандидата от России на «Интервидение» Музыкальный продюсер Виктор Дробыш заявил, что Филипп Киркоров мог бы представить Россию на международном конкурсе «Интервидение». Музыкальный продюсер Виктор Дробыш заявил, что Филипп Киркоров мог бы представить Россию на международном конкурсе «Интервидение». По мнению Дробыша, народный артист России хорошо разбирается в международных музыкальных конкурсах и был бы сильным кандидатом для участия. Такое мнение продюсер высказал в разговоре с РИА Новости. Киркоров представлял Россию на «Евровидении» в 1995 году. Артист выступил с песней «Колыбельная вулкану» и занял 17-е место. Позже певец неоднократно участвовал в подготовке конкурсантов из разных стран как автор песен, наставник и продюсер. Недавно Киркоров снова оказался в центре обсуждений из-за международного конкурса. После победы Болгарии на «Евровидении-2026» артист заявил, что его команда была причастна к подготовке выступления певицы DARA. Позже Киркоров пояснил, что помог привлечь инвестора, который профинансировал возвращение Болгарии на конкурс. При этом сама DARA уточнила, что артист не участвовал в создании номера или песни Bangaranga, но поблагодарила его за поддержку. Автор композиции Кристиан Тарча также заявил, что Киркоров не имел отношения к песне. «Интервидение» впервые после длительного перерыва прошло в 2025 году на площадке Live Арена в Москве. Россию на конкурсе представлял певец Shaman, а победителем стал исполнитель из Вьетнама Дык Фук. В 2026 году конкурс пройдёт в Саудовской Аравии. Филипп Киркоров — народный артист России, певец и продюсер. В его репертуаре — песни «Цвет настроения синий», «Снег», «Жестокая любовь», «Единственная моя» и другие композиции. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Виктор Дробыш объяснил, почему не берёт деньги за песни Музыка 56584644 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56584644-rudkovskaya-obyasnila-neudachnoe-vystuplenie-syna-s-bilanom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56584644-rudkovskaya-obyasnila-neudachnoe-vystuplenie-syna-s-bilanom/ Wed, 10 Jun 2026 12:48:52 +0300 Продюсер Яна Рудковская прокомментировала критику выступления своего сына Александра Плющенко на премии канала RU.TV. 13-летний фигурист вышел на сцену вместе с Димой Биланом 21 мая. Продюсер Яна Рудковская прокомментировала критику выступления своего сына Александра Плющенко на премии канала RU.TV. 13-летний фигурист вышел на сцену вместе с Димой Биланом 21 мая. Юный спортсмен повторил номер своего отца Евгения Плющенко, который в 2008 году выступал на «Евровидении» вместе с Биланом. Тогда фигурист танцевал на искусственном льду, пока певец исполнял песню Believe. Номер помог России одержать первую в истории победу на «Евровидении» — пока она остаётся единственной для страны. Выступление Плющенко-младшего вызвало насмешки в соцсетях. Пользователи критиковали движения юного фигуриста и советовали ему сменить вид спорта. Рудковская заявила, что причиной неудачного номера стало некачественное покрытие. По словам продюсера, для выступления её сына использовали пластиковый лёд стоимостью около 20 тыс. рублей. Части покрытия разъезжались, поэтому главной задачей фигуриста было не упасть. Компания RU.TV была в шоке, и мы были в шоке. Мы решили отменить этот номер. Но продюсер премии очень переживал и очень хотел. Саша вышел, и пазлы стали расходиться, его задача была просто не упасть. Рудковская также отметила, что организаторы допустили несколько ошибок при подготовке номера. По её словам, Александру Плющенко стоило выступать первым, потому что после номера певицы Ханны на покрытие попали блёстки. Кроме того, у команды не было времени закрепить пластиковый лёд, а смазка с него ушла. После этого Рудковская решила, что её сын больше не будет участвовать в подобных мероприятиях. Продюсер добавила, что сейчас ей предложили подготовить более качественное покрытие с креплениями для повторного выступления. Дима Билан поддержал её слова и подтвердил, что ситуация на сцене была сложной, сообщает ОСН. На премии «РУ.ТВ» Билан исполнял песню «Гладиатор» в центре сцены, а Плющенко-младший катался вокруг него на пластиковом льду. Пользователи в соцсетях раскритиковали хореографию, прыжки и общий уровень катания фигуриста. Один из комментаторов сравнил номер с «танцем одинокого пельменя в кастрюле». Билан после критики поддержал своего крестника, а Евгений Плющенко опубликовал видео о качестве синтетического льда. Александр Плющенко — 13-летний фигурист, сын продюсера Яны Рудковской и двукратного олимпийского чемпиона Евгения Плющенко. В мае стало известно, что спортсмен получил разрешение выступать за сборную Азербайджана. В соцсетях Плющенко-младший также известен под прозвищем Гном Гномыч. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Билан и Гагарина споют для детей: чем ещё удивит «Топфест» в «Лужниках» Музыка 56562933 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562933-kuda-propal-roma-zhukov-skandal-razvod-poslednie-novosti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562933-kuda-propal-roma-zhukov-skandal-razvod-poslednie-novosti/ Wed, 10 Jun 2026 10:40:16 +0300 В 90-е Рома Жуков был одним из самых активных гастролёров страны, но со временем исчез с большой сцены. «Рамблер» рассказывает, как автор хита «Люблю вас, девочки» потерял популярность. В 2027 году советский и российский музыкант Рома Жуков отметит 60-летний юбилей. Начав карьеру как участник поп-группы «Мираж», он быстро прославился собственными песнями и стал одним из самых популярных гастролёров 90-х. Сегодня о нём помнят лишь преданные поклонники и регулярные зрители скандальных ток-шоу. «Рамблер» вспоминает путь Жукова и размышляет, почему он потерял статус звезды. Как прославился и чем известен Рома Жуков Музыкальная карьера Ромы Жукова началась в 1987 году, когда он попал в поп-команду «Мираж». Окончивший Гнесинку артист занял место за клавишами, но после знакомства с Сергеем Кузнецовым начал писать собственные композиции. Спустя всего год Жуков покинул коллектив и приступил к записи дебютной пластинки «Пыль мечты». Релиз добился умеренного успеха, а песни «Первый снег» и «Ночная даль» стали всесоюзными хитами. Во второй альбом Жукова «Максимальная версия дискотек» вошла песня «Люблю вас, девочки», ставшая хитом и визитной карточкой артиста. В сопровождении живой группы «Маршал» Жуков дал больше 500 концертов, и по итогам 1990 года получил звание «супергастролёр» от газеты «Московский комсомолец». Победное шествие артиста прервалось в 1993 году, когда «Маршал» распался, а сам Жуков переехал в США. До 1997-го артист предпринимал попытки завоевать аудиторию за рубежом, но потом всё же вернулся в Россию. В 1999-м Жуков даже выпустил пластинку «Возвращение», перезаписав собственные хиты в новых аранжировках. До 2005 года артист активно работал, записывая новые альбомы, но после этого взял восьмилетний перерыв. Его последний лонгплей D.I.S.C.O. вышел в 2013 году. В 2017-м Жуков предпринимал попытки вернуться на сцену и записал дуэтные песни с Натальей Гулькиной из «Миража» и балериной Анастасией Волочковой. Владимир Астапкович/РИА Новости Участие в конкурсе «Суперстар» Поклонники таланта Ромы Жукова никогда о нём не забывали, поэтому были рады его участию в телешоу «Суперстар: Возвращение» в 2022 году. Помимо него, в третий сезон также попали Роксана Бабаян, Ольга Зарубина, Катя Лель, Вячеслав Малежик и другие. Победителем сезона объявили Ольгу Зарубину, Жуков выбыл из шоу в 5-м выпуске. Впоследствии он рассказал онлайн-порталу «Вокруг-ТВ», что отнёсся к шоу как к части работы, поэтому не расстроился из-за вылета. Личная жизнь: скандальный развод и молодая жена Ходили слухи, что в годы популярности Жуков не стремился ограничить себя союзом с одной-единственной женщиной. По этой причине он впервые вступил в брак лишь в 2005 году уже в возрасте 42 лет. Его избранницей стала девушка на 12 лет младше. В браке с артистом Елена Жукова стала матерью семерых детей, каждый из которых рождался в разных городах, в том числе в Москве, Лондоне, Лимасоле, Лос-Анджелесе, Ницце, Сиднее и Мюнхене. Соцсети Рома и Елена Жуковы В 2012 году Жуковы потеряли пятилетнюю дочь в результате несчастного случая на детской площадке. Впоследствии Роман Жуков настоял на заведении уголовного дела, по итогам которого наказали чиновницу, не уследившую за состоянием детской площадки. Виновную осудили на три года условно и обязали выплатить семье моральную компенсацию, сумма которой не разглашалась. Последний ребёнок Жуковых родился в 2015 году: мальчика назвали Стивен Энтони. После этого в семье наступил разлад. В 2017-м Жуков оставил супругу с семью детьми и уехал в Сочи, а в 2019-м пара объявила о разводе. Экс-возлюбленные разошлись не без взаимных обвинений. Елена Жукова обвиняла артиста в отсутствии финансовой поддержки, а он уличил её в измене с молодым музыкантом Юрием Титовым. Жуков даже требовал публичного теста на отцовство, но процедура не доказала неверности его бывшей супруги. Соцсети Ольга Илларионова и Рома Жуков Артист решил не ходить в холостяках и уже в 2020-м взял в жёны модель Ольгу Илларионову. Возлюбленных вновь разделила немалая разница в возрасте: супруга Жукова младше его на 25 лет. Как и многие другие артисты 90-х, Роман Жуков не сумел удержать популярность и исчез, не сумев зацепить публику новыми хитами. Артист пытался оставаться на слуху, откровенно рассказывая о трудностях в браке, но отсутствие нового хитового материала сделало своё дело: сегодня о Жукове помнят лишь его преданные фанаты. Диеты, водка или детская травма: что убило секс-символа 90-х Женю Белоусова Музыка 56583038 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56583038-v-rossii-startoval-folk-proekt-s-pesnyami-na-shesti-yazykah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56583038-v-rossii-startoval-folk-proekt-s-pesnyami-na-shesti-yazykah/ Wed, 10 Jun 2026 10:00:00 +0300 Музыкальный лейбл ON Лейбл при поддержке Президентского фонда культурных инициатив запустил проект «Источник. Новое звучание традиции». Старт состоялся 10 июня, в преддверии Дня России. Музыкальный лейбл ON Лейбл при поддержке Президентского фонда культурных инициатив запустил проект «Источник. Новое звучание традиции». Старт состоялся 10 июня, в преддверии Дня России. По словам организаторов, проект объединяет молодых музыкантов, работающих с традиционной культурой регионов страны. В его рамках выйдут восемь песен и клипов — на русском, татарском, черкесском, коми-пермяцком, удмуртском и чувашском языках. Синглы будут публиковаться еженедельно с 10 июня по 27 июля. К 22 августа, Дню Государственного флага России, все треки соберут в единый плейлист, который будет выпущен на музыкальных стримингах. Авторы делают акцент на стилизации, а не реконструкции: песни ориентированы на молодую аудиторию. Генеральный директор ON Лейбл Надежда Бойчевски объяснила концепцию: «В нашей стране много артистов, которые пишут современную музыку, опираясь на традиции своих предков, они искренне актуализируют фолк и делают по-настоящему самобытную музыку. Мы рады помочь им найти своего слушателя». Проект открыла коллаборация MATANYA и Oligarkh с треком «Веснянка». Среди других участников — группы Myst, Post-dukes, OYME, hodila izba, «Один в оленьем парке», а также певица Beku. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Топ-8 современных этноартистов: AY YOLA, Otyken и Zventa Sventana Музыка 56581091 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56581091-v-filme-madonny-v-podderzhku-alboma-snyalis-benedikt-kamberbetch-i-keyt-moss/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56581091-v-filme-madonny-v-podderzhku-alboma-snyalis-benedikt-kamberbetch-i-keyt-moss/ Tue, 09 Jun 2026 18:46:14 +0300 Американская поп-звезда Мадонна выпустила короткометражный фильм Confessions II — The Film, снятый к её будущему альбому Confessions II. В проекте появились Сабрина Карпентер, Бенедикт Камбербэтч, Кейт Мосс и другие звёзды. Американская поп-звезда Мадонна выпустила короткометражный фильм Confessions II — The Film, снятый к её будущему альбому Confessions II. В проекте появились Сабрина Карпентер, Бенедикт Камбербэтч, Кейт Мосс и другие звёзды. Мировая премьера 14-минутного фильма прошла 5 июня на фестивале Tribeca в Нью-Йорке. 8 июня ролик вышел на YouTube. В проекте также появились актрисы Джулия Гарнер, Гвендолин Кристи и Одесса Эй’зион, актёр Ричард Э. Грант, певицы Shygirl и Arca, диджей и продюсер Honey Dijon, дочь Мадонны Лурдес Леон, а также футболисты «Челси» Коул Палмер и Жоао Педро, пишет NME. В Confessions II — The Film попало шесть песен с нового альбома Мадонны: I Feel So Free, Good For The Soul, One Step Away, Bring Your Love, Danceteria и Read My Lips, записанная с Feid. По сюжету Мадонна сначала оказывается за кулисами вместе с командой женских роботов, затем перемещается в лес, попадает в аварию по дороге на рейв и устраивает импровизированную вечеринку в туалете ночного клуба. Confessions II выйдет 3 июля и станет 15-м студийным альбомом Мадонны. Пластинку называют духовным продолжением альбома Confessions on a Dance Floor, вышедшего в 2005 году. Над новым релизом певица снова работала с продюсером Стюартом Прайсом. Мадонна — американская певица, автор песен, актриса и одна из самых влиятельных поп-артисток в истории. Она начала карьеру в начале 1980-х и стала мировой звездой благодаря хитам Like a Virgin, Material Girl, La Isla Bonita, Vogue, Frozen, Music и Hung Up. За десятилетия на сцене Мадонна не раз меняла музыкальный стиль и визуальный образ, повлияла на поп-культуру, моду и музыкальные клипы, а также получила неофициальный титул «королевы поп-музыки». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мадонна призвала поклонников отказаться от телефонов на шоу Музыка 56580506 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56580506-lka-rasskazala-pochemu-podsmatrivaet-slova-pesen-na-kontsertah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56580506-lka-rasskazala-pochemu-podsmatrivaet-slova-pesen-na-kontsertah/ Tue, 09 Jun 2026 17:20:03 +0300 Певица Ёлка призналась, что иногда подсматривает слова песен во время выступлений. Певица Ёлка призналась, что иногда подсматривает слова песен во время выступлений. По словам артистки, у неё давно есть сложности с запоминанием текстов. Ёлка рассказала, что плохая память на слова мешала ей ещё во время презентации дебютного альбома «Город обмана». Пластинка вышла в 2005 году и принесла певице широкую известность. Особенно сложными для артистки были песни Влада Валова с большим количеством текста и похожим началом куплетов. У Влада ещё всегда трёхкуплетная форма, куплеты начинаются с одной и той же строчки, а потом у меня в голове ломался рандомайзер: «Что сейчас петь?» — страшно было, кошмар. Ёлка призналась, что не сразу разрешила себе пользоваться пюпитром на сцене, но теперь считает это правильным решением. По словам певицы, даже два четверостишия новой песни не всегда получается выучить за полгода, сообщает «Сноб». Артистка также отметила, что сейчас много времени проводит в студии и может работать над музыкой в более спокойном темпе. Ёлка объяснила, что хочет делать простые, честные и внимательные к деталям песни — такие, какие сама хотела бы услышать от любимых артистов. Ёлка — певица, настоящее имя Елизавета Иванцив. Широкую известность ей принесли песни «Город обмана», «Прованс», «На большом воздушном шаре», «Около тебя» и другие композиции. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Юрий Музыченко и Ёлка: кто и как создавал песни к «Пророку. Истории Александра Пушкина» Музыка 56580357 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56580357-raskryt-saundtrek-novoy-ritm-igry-ot-sozdateley-guitar-hero/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56580357-raskryt-saundtrek-novoy-ritm-igry-ot-sozdateley-guitar-hero/ Tue, 09 Jun 2026 16:44:30 +0300 Разработчики новой музыкальной игры Stage Tour раскрыли первые песни из саундтрека. Разработчики новой музыкальной игры Stage Tour раскрыли первые песни из саундтрека. Проект студии RedOctane Games, над которым работают бывшие участники команд Guitar Hero и DJ Hero, выйдет осенью на ПК и консолях. Stage Tour будет ритм-игрой с гитарным контроллером. В таких проектах игрок держит пластиковую гитару с кнопками и нажимает их в такт музыке, следя за подсказками на экране. Чем точнее он попадает в ритм, тем лучше звучит виртуальное выступление. Среди уже раскрытых композиций: — Square Hammer шведской рок-группы Ghost; — коллаборация немецкой группы Electric Callboy и японского метал-проекта Babymetal «RATATATA»; — хит Red Hot Chili Peppers «Dani California»; — фанковый рок-трек «Get The Funk Out» группы Extreme; — солнечная гитарная песня «Island In The Sun» группы Weezer; — индустриальный метал-трек «Terminal Oscillator» группы Static-X; — инди-рок-композиция «Mimi’s Delivery Service» канадской группы Good Kid. Разработчики называют опубликованный список только первой частью будущего саундтрека. В игре также появятся режимы для микрофона и барабанных контроллеров, чтобы пользователи могли играть в формате виртуальной группы. Для Stage Tour разработают отдельный игровой инструмент, созданный совместно с производителем гитар Gibson и его дочерней маркой Kramer Guitars. В самой игре появятся копии нескольких моделей Gibson, а также виртуальная версия магазина Gibson Garage в Нэшвилле. Команда Stage Tour представила новый трейлер проекта во время выставки IGN Live, сообщает Louder. Руководитель проекта Алекс Джеффрис заявил, что цель разработчиков — не просто вернуть жанр ритм-игр, но и сделать его лучше, чем раньше. Серия Guitar Hero вышла в 2005 году и стала одним из главных игровых феноменов второй половины нулевых. Игроки исполняли известные рок- и метал-композиции на специальном контроллере в форме гитары. В саундтреки разных частей входили песни Aerosmith, Sex Pistols, Slipknot, Black Sabbath, Alice Cooper, Metallica и других групп. В 2008 году Guitar Hero стала первой консольной игровой франшизой, заработавшей более $1 млрд в розничных продажах. Позже серия столкнулась с перенасыщением рынка: с 2008 по 2010 год вышло 13 новых проектов, после чего интерес к ней заметно снизился. Последняя крупная часть, Guitar Hero Live, вышла в 2015 году, но не смогла вернуть прежний успех. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Музыкальная ностальгия по 90-м от бывшего рокера: обзор игры Mixtape Музыка 56563172 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56563172-basta-i-guf-kak-sam-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56563172-basta-i-guf-kak-sam-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Tue, 09 Jun 2026 16:27:59 +0300 «Как сам» — трек из альбома «Баста/Гуф 2026», который вышел 17 апреля 2026 года. «Как сам» — трек из альбома «Баста/Гуф 2026», который вышел 17 апреля 2026 года. Вместо демонстративной рэперской уверенности здесь звучит спокойный разговор о взрослении, ошибках и попытке не потерять себя среди чужих ожиданий. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Баста и Гуф — «Как сам»: текст песни [Куплет 1: Баста] Никогда не гнался за дешёвым флексом Делал темы с теми, с кем спелся Никогда не верил тем, кто говорил мне, что невозможно успеть всё Не смейся, но я сто раз по сто успел всё Одновременно тысяча дел, я один — это сто коллег Конструктивный аутист, мистер СДВГ Мои субличности — это пять пальцев на руке И они держат моё эго в кулаке Годы летят, но я поставил на стоп возраст Голоса в моей голове спелись, и теперь это стройный госпел Я заплетаю своей младшей тёзке косу Я счастлив, что мечта осуществилась, и я смог всё Банально, да, но лучший способ изменить мир — измениться Прости меня, я забыл извиниться Став старше, многое переосмыслил Спасибо, я сегодня чистый Новый виток: сквады, тусы, смена поколений Брат, я вижу в этом только плюсы Молодые бьются за первые места в топах А я помню, как сводил на голимых колонках альбомы года Работал много, бессонница у компа Бро, увидишь, две тысячи восьмой будет переломным Спустя годы, мы так же ждём тебя на входе Мы соберёмся вместе, чтобы спеть хором У психолога аншлаг, запись вперёд на месяц Взрослые дети, чтобы повзрослеть, им нужно разобраться с детством Причины следствий нужно прожить то Что им досталось от родителей в наследство Список претензий. Походу, Бог устал от этого спама Ну хотя бы попытайся что-то сделать сам, а? Боль внутри — это трудно принять Трудно пройти, но ты сможешь, я держу пари Что ляжет на весы, когда буду на небесах Решим потом, а пока мы сводим в треки голоса Помни, что в самом сложном главное — простота Не будь как все, пацан, будь как сам [Припев: Баста] (Как сам?) Что нам готовят на сегодня небеса? Близкие пусть помогут, как тогда, когда был слаб Остался тем, кем в начале был Братья, я добился того, о чём мечтали мы (Как сам?) Пишу сейчас, как тогда писал И сквозь года я слышу ваши голоса Останься тем, кем в начале был Братка, добейся того, о чём мечтали мы (Как сам?) Что нам готовят на сегодня небеса? Близкие пусть помогут, как тогда, когда был слаб Остался тем, кем в начале был Братья, я добился того, о чём мечтали мы (Как сам?) Пишу сейчас, как тогда писал И сквозь года я слышу ваши голоса Останься тем, кем в начале был Братка, добейся того, о чём мечтали мы [Куплет 2: Гуф] Постоянно старался оставаться в тени Пацаны звали на разные темы, где теперь они? Постоянно выбирал обходные пути Было крайне опасно, но мы умудрялись шутить Старшие говорили: «Надо подтянуть штаны Купить кожанку и вытащить серёжку из уха» За походку мне накинули погремуху С тех пор и по сей день — я остаюсь Гуфом Я был единственный рэпер на районе Сейчас я понимаю, насколько тогда повезло мне Ко мне никто из братвы не относился серьёзно Спасибо, я сегодня взрослый В двухтысячном мой первый трек поставили на радио Я офигел в тот день и подумал: с меня хватит Нет, мы просто начали… И следующие семь лет у меня были украдены Потом искусственная смерть три раза Я не спал две недели, соединял вместе фразы Записал «Город дорог», отлежал два месяца в дурке Вышел и встретил Айзу Влюбился сразу, она была очень классная Ещё не понимала, с кем тогда связывается Сколько она со мной настрадалась И в том, что мы расстались, я виноват сам, каюсь Проехали, бывает, это жизнь, а **** [а что] Но не дай Бог что, за неё любого порву я Она ближе для меня, чем бывшая жена У неё как-то получилось поднять меня со дна Я обожаю свою жизнь при любых раскладах, правда Я не строю планов на послезавтра Мама говорила, что не дотяну до тридцатки А мне через четыре года шестой десяток Лёша Долматов, пацан из центра Москвы Двигаюсь аккуратно, поэтому ещё жив Я смотрю на мир реально, но верю в чудеса Не будь как все, будь как сам [Припев: Баста] (Как сам?) Что нам готовят на сегодня небеса? Близкие пусть помогут, как тогда, когда был слаб Остался тем, кем в начале был Братья, я добился того, о чём мечтали мы (Как сам?) Пишу сейчас, как тогда писал И сквозь года я слышу ваши голоса Останься тем, кем в начале был Братка, добейся того, о чём мечтали мы (Как сам?) Что нам готовят на сегодня небеса? Близкие пусть помогут, как тогда, когда был слаб Остался тем, кем в начале был Братья, я добился того, о чём мечтали мы (Как сам?) Пишу сейчас, как тогда писал И сквозь года я слышу ваши голоса Останься тем, кем в начале был Братка, добейся того, о чём мечтали мы Баста и Гуф — «Как сам»: история создания «Как сам» вошла в альбом «Баста/Гуф 2026» — вторую совместную пластинку Басты и Гуфа после релиза 2010 года. На этом треке артисты не столько вспоминают старые времена, сколько говорят о том, что человек выносит из собственного пути: ошибки, опыт, чужие советы и привычку сверяться с собой. Название звучит почти разговорно, но в нём спрятана главная мысль песни: не копировать чужой маршрут, а прокладывать свой. Участие в создании композиции приняли Василий Вакуленко, Алексей Долматов и Александр Корнуков. Вакуленко — настоящее имя Басты, Долматов — настоящее имя Гуфа. Аранжировка «Как сам» построена без перегруза: мягкий бит, спокойная клавишная основа и ровный темп оставляют место для текста. Музыка не тянет внимание на себя, а держит разговорную интонацию Басты и Гуфа. Поэтому трек звучит не как жёсткий уличный номер, а как неторопливый разговор с человеком, которому хотят передать личный опыт. В куплете Басты звучит тема внутренней работы над собой. Он говорит о возрасте, смене поколений, психологии, ответственности и попытке разобраться с тем, что человек получает от семьи и прошлого опыта. Поэтому «Как сам» не выглядит мотивационной песней в лоб. Скорее это разговор старшего с младшим: без позы учителя, но с пониманием, что некоторые ошибки лучше заметить раньше. Гуф в этом треке работает иначе. Его часть больше похожа на поток воспоминаний: он возвращается к ранним записям, друзьям, первому ощущению рэпа и голосам людей, которые остались в прошлом. Баста смотрит на себя сегодняшнего и говорит о выводах, а Гуф будто проверяет, сохранился ли в нём тот человек, с которого всё начиналось. Баста и Гуф — «Как сам»: интересные факты Главная фраза песни — совет не быть «как все», а быть «как сам». В ней нет сложной философии, но именно поэтому она легко считывается. Трек говорит о самостоятельности простыми словами: можно слушать близких, помнить прошлое и признавать ошибки, но всё равно выбирать собственную форму жизни. Песня также возвращает слушателя к началу пути артистов. Баста вспоминает время, когда сам разбирался со звуком, записывал первые треки и учился превращать свои мысли в песни. Гуф отвечает этой теме по-своему: через память о людях, которые были рядом, когда всё только начиналось. Так «Как сам» превращается не в ностальгию ради ностальгии, а в разговор о том, как пройти долгий путь и не потерять исходную точку. Строки про «конструктивного аутиста» звучат не как шутка и не как диагноз, а как личный термин артиста. В интервью «Афише Daily» в 2026 году Василий Вакуленко объяснял, что так называет человека, который может действовать и оставаться продуктивным, даже если внутри закрыт и переживает сложные состояния. В песне есть и более болезненная личная линия — воспоминание Гуфа об отношениях с Айзой. Это один из самых известных романов в истории российского рэпа: Алексей Долматов и Айза познакомились в середине 2000-х, позже поженились, а в 2010 году у них родился сын Сами. Их брак закончился разводом в 2013 году, но в публичном поле эта история ещё долго оставалась важной частью биографии Гуфа. В этих строках Гуф говорит о себе жёстко и без попытки переложить вину. За нежностью и харизмой, о которых он вспоминает, стояли зависимость, нестабильность и постоянные эмоциональные качели. Долматов прямо признавал, что одной из главных причин развода стали его измены и исчезновения из дома. Айза отреагировала на эти строки тепло. Она написала, что слушает песню в слезах, и подчеркнула: они с Алексеем больше не муж и жена, но всё равно остаются близкими людьми и семьёй. Баста и Гуф — «Как сам»: клип У песни есть официальный клип. Его снял Стас Иванов, а вторым режиссёром стала Ольга Байчер Рощина. Главную роль сыграл Слава Копейкин — тот же актёр должен исполнить молодого Басту в биографическом фильме «Баста. Начало игры», премьера которого ожидается до конца 2026 года. По сюжету байопика будущий артист ищет свой голос, сталкивается с конкурентами и семейными испытаниями, поэтому появление Копейкина в клипе выглядит не случайным совпадением, а частью общей истории вокруг раннего Басты. Сам клип тоже построен вокруг начала пути. Герой Копейкина — молодой музыкант, который пытается найти свой голос и сталкивается с недоверием и враждебно настроенными конкурентами. В кадре есть напряжение криминальной истории: атмосфера всё время держит ощущение проверки на прочность. Баста и Гуф появляются как взрослые фигуры, которые уже прошли этот путь и теперь будто смотрят на него со стороны. Это помогает зрителю взглянуть на историю с высоты зрелой личности, которая уже понимает, как оставаться верным себе. Баста и Гуф призвали молодёжь «беречь свой огонь» Музыка 56579250 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56579250-kirkorov-predlozhil-snyat-film-ob-alle-pugachvoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56579250-kirkorov-predlozhil-snyat-film-ob-alle-pugachvoy/ Tue, 09 Jun 2026 14:15:12 +0300 Филипп Киркоров предложил снять биографический фильм об Алле Пугачёвой. По словам певца, артистка достойна байопика, который соответствовал бы масштабу её личности. Филипп Киркоров предложил снять биографический фильм об Алле Пугачёвой. По словам певца, артистка достойна байопика, который соответствовал бы масштабу её личности. Киркоров считает, что в музыкальной культуре страны почти не было фигур такого уровня. Он сравнил Пугачёву с Муслимом Магомаевым и отметил, что она полвека оставалась певицей номер один. Певец также напомнил, что десять лет был связан с Пугачёвой брачными узами и видел её жизнь изнутри, а не со стороны. Я видел, как она живёт, каким людям она помогала — молодым, творческим артистам. Сколько у неё было проектов для продвижения молодых талантов, в том числе «Рождественские встречи». Киркоров назвал творчество Пугачёвой золотым наследием музыки, на котором выросло не одно поколение, передаёт News.ru. Алла Пугачёва — народная артистка СССР, певица и актриса. В её репертуаре — песни «Миллион алых роз», «Арлекино», «Позови меня с собой», «Айсберг» и другие известные композиции. Сейчас артистка живёт за границей. Филипп Киркоров был женат на Пугачёвой с 1994 по 2005 год. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Киркоров ответил критикам, прозвавшим его «троянским конём» «Евровидения» Музыка 56578849 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56578849-piknik-afishi-obyavil-chetvrtuyu-volnu-artistov-s-markul-i-saluki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56578849-piknik-afishi-obyavil-chetvrtuyu-volnu-artistov-s-markul-i-saluki/ Tue, 09 Jun 2026 13:11:19 +0300 Фестиваль «Пикник Афиши» объявил четвёртую волну артистов. Новыми участниками программы стали рэперы Saluki и Markul, электронное объединение «Станция метро Горьковская», проект «Мальбэк», Борис Редволл и певица Исаева. Фестиваль «Пикник Афиши» объявил четвёртую волну артистов. Новыми участниками программы стали рэперы Saluki и Markul, электронное объединение «Станция метро Горьковская», проект «Мальбэк», Борис Редволл и певица Исаева. Saluki и Markul станут хедлайнерами совместного шоукейса лейблов «ФРВРД Музыка» и «Карнавал Запись». В него войдут выступления 18 артистов, а сама программа продлится два часа. Организаторы описывают шоукейс как отдельную музыкальную вселенную, оформленную в духе луна-парка. Электронную сцену возглавит объединение «Станция метро Горьковская» из Нижнего Новгорода. Музыканты подготовят сет с ломаным ритмом и тяжёлым басовым звучанием. Ранее в программе «Пикника Афиши» уже были заявлены певец Золото, группа «Браво», которая выступит с Валерием Сюткиным, а также другие артисты российской поп-, рок- и электронной сцены. «Пикник Афиши» — один из самых известных летних музыкальных фестивалей в России. В разные годы на нём выступали российские и зарубежные артисты, а программа объединяла концерты, городские развлечения, фудкорт и семейные активности. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сюткин в храме, Кадышева на стадионе и Канье в Грузии: концерты и фестивали июня Музыка 56578584 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56578584-molodye-rossiyane-pochti-ne-poyut-narodnye-pesni-za-stolom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56578584-molodye-rossiyane-pochti-ne-poyut-narodnye-pesni-za-stolom/ Tue, 09 Jun 2026 12:45:16 +0300 ВЦИОМ провёл исследование о песнях, которые россияне поют вместе с родными, друзьями и близкими во время застолий, встреч в компании или отдыха на природе. ВЦИОМ провёл исследование о песнях, которые россияне поют вместе с родными, друзьями и близкими во время застолий, встреч в компании или отдыха на природе. О совместном исполнении песен рассказали 47% участников исследования. Ещё 36% россиян заявили, что обычно не поют песни вместе с близкими, а 17% затруднились ответить. Самыми популярными оказались народные песни. Их назвали 27% опрошенных. В эту категорию вошли в том числе композиции из репертуара Надежды Кадышевой, Надежды Бабкиной и Пелагеи. Среди россиян 45–59 лет народные песни выбирают заметно чаще — 43%, тогда как среди молодёжи 18–24 лет таких только 3%. На втором месте оказались патриотические песни. Их поют 16% россиян. В качестве примеров участники опроса называли «Катюшу», «День Победы» и песни группы «Любэ». Среди респондентов 45–59 лет этот вариант выбрали 22%. Советскую эстраду назвали 13% опрошенных. В эту категорию попали песни Аллы Пугачёвой, Муслима Магомаева и Софии Ротару. Советский и российский рок выбрали 12% участников исследования: среди примеров были песни «Кино», «Аквариума», Nautilus Pompilius и ДДТ. Российскую эстраду во время застолий и отдыха поют 9% россиян. К этой категории авторы исследования отнесли песни Валерия Меладзе, Григория Лепса и молодого рэпера Macan. Шансон, включая композиции Александра Розенбаума и Михаила Круга, назвали 4% респондентов. Русский рэп и хип-хоп выбрал только 1% участников опроса. Среди молодёжи 18–24 лет самый популярный ответ — «не пою песни». Такой вариант выбрал 36% участников этой возрастной группы. Народные песни среди молодых респондентов поют 3%, патриотические — 12%, советский и российский рок — 11%, российский рэп и хип-хоп — 2%. Отдельный блок исследования был посвящён искусственному интеллекту в музыке. Почти половина россиян — 48% — считают, что песни о важных ценностях и темах не должны создаваться с помощью ИИ, потому что для них нужен живой жизненный опыт. Ещё 31% допускает использование нейросетей, но только под контролем человека. 15% не видят проблемы в таких композициях, если они находят отклик у слушателей. О результатах исследования пишет «Коммерсант». Опрос проводился в мае среди 1,6 тыс. россиян старше 18 лет. ВЦИОМ — Всероссийский центр изучения общественного мнения. Организация проводит социологические исследования, опросы и анализ общественных настроений в России. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Опубликован рейтинг главных песен для шашлыков у россиян Музыка 56563109 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56563109-mrtvye-babushki-i-skvernye-delishki-kak-ozzi-osborn-obmanyval-vseh/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56563109-mrtvye-babushki-i-skvernye-delishki-kak-ozzi-osborn-obmanyval-vseh/ Tue, 09 Jun 2026 11:00:00 +0300 В издательстве «Бомбора» вышла книга «Мой друг Оззи Осборн». Её автор — Стивен Ри, прошедший путь от ярого фаната Black Sabbath до близкого друга и постоянного закулисного гостя его концертов… В издательстве «Бомбора» вышла книга «Мой друг Оззи Осборн». Её автор — Стивен Ри, прошедший путь от ярого фаната Black Sabbath до близкого друга и постоянного закулисного гостя его концертов в разных уголках мира. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок, в котором Ри рассказывает о дружбе с семьёй Оззи Осборна в конце 90-х — и том, на что был готов музыкант, лишь бы не общаться с журналистами. По мере того, как приближалось новое тысячелетие, мои отношения с Осборнами и с теми, кто их окружал, менялись. Связи завязались в дороге, где мы проводили по 24 часа, живя бок о бок друг с другом, каждый день в течение нескольких месяцев. Мы жили в своем социальном пузыре за десятилетия до того, как появился этот термин. Вместо этого всё превратилось в обычную дружбу, как, возможно, у многих было с одноклассниками, которых когда-то хорошо знал, но виделся крайне редко. Разумеется, некоторые из таких ребят формируют тебя или помогают выбрать свой путь. Я крайне польщен, что с 1985 по 1999 годы был частью их ближайшего окружения. Я начинал как 15-летний фанатик с широко раскрытыми глазами, потом стал заслуживающим доверия сотрудником, и к 30 годам повзрослел и превратился в преданного задушевного друга. Готов поспорить, за 50-летнюю карьеру Оззи в столь жестокой профессии мало кто был с ним так близок настолько долго. Даже обычная дружба постепенно сходит на нет, чего уж говорить о тех, которые были выкованы в горниле знаменитостей и усилены через призму славы с присущим ей давлением. Жизнь Оззи тоже изменилась. Больше он не ездил в мировые турне масштаба Retirement Sucks (1995-1996), и в следующие 24 года выпустил всего три студийных альбома. Black Sabbath давали концерты, но, как бы глубоко я ни уважал их и ни чтил место Sabbath в пантеоне рока, в первую очередь я оставался фанатом сольного творчества Оззи. Вместо того, чтобы неделями мотаться по Штатам и ходить на выступления Оззи, я провёл отпуск в таких местах, как Камбоджа и Антарктида. Чем больше проходило времени, тем меньше сотрудников Оззи я узнавал, как и друзей, и музыкантов группы, вращающихся вокруг Осборнов. Они постоянно менялись. Издательство «Бомбора» ХХ век подходил к концу, и для Оззи пришло время ослабить гастрольную активность, а для меня, вопреки желанию, повзрослеть, поскольку мы входили в следующую жизненную фазу. В 2000 году я женился на Джулии, чем обязан Оззи — мы с ней познакомились в Лондоне на праздновании его дня рождения в 1995 году. Мы провели медовый месяц в отеле Maui, который рекомендовал Оззи, и на обратном пути заехали на три дня в Лос-Анджелес — снова был день рождения Оззи, поэтому мы позвонили ему, чтобы увидеться. Он театрально открыл входную дверь и громко сказал: «Мистер и миссис!» Выглядел он замечательно, восторгаясь тем, как мы съездили на Гавайи и пережили чудовищный отпуск на острове Таити. Моё туристическое агентство не загнулось во многом благодаря приличному обороту, поскольку Шэрон передала мне свой бизнес. Я разобрался, что к чему — сочетая зарплату с гастролей с Гизером [Батлером, басистом Black Sabbath. — прим. «Рамблера».] с комиссией Оззи на рейсы, я вернул деньги, украденные офисным воришкой, и погасил кредит отца. Я писал Шэрон, чтобы выразить благодарность и признательность. Когда в мае 2001 года Black Sabbath выступили хедлайнерами фестиваля Ozzfest в Милтон-Кинс, у меня появился шанс сказать ей об этом лично. Я прошел за кулисы и выследил её в офисе. Она обняла меня и сказала: «Спасибо тебе за письмо, это было очень мило». Но благодарить её должен был я, а не наоборот. Kevin Winter/Getty Images Меня регулярно зовут на шоу «Мир Оззи». Мне звонила их гувернантка; приходили ночные факсы от Майкла в Лос-Анджелесе и приглашения от их коммерческого директора Колина в Лондоне. Луис и дочь Оззи от первого брака, Джессика, часто созванивались друг с другом, спрашивая у меня, известно ли мне о гастрольных планах Оззи или о том, что Шэрон собирается отвезти их в Калифорнию, чтобы навестить. Моё небольшое турагентство в центре Белфаста служило руководящим центром всего, что связано с Осборном. Время от времени мне давали поручения прикинуться дурачком и не реагировать на некоторые звонки. Возможно, Шэрон была на тайной встрече артистов, возможно, журналисту был заказан более дешёвый рейс с пересадкой, чем музыканту с беспосадочным перелетом, или Оззи был в Лондоне, но хотел избежать назойливых контактов. Но опыта мне хватало, и врать по мелочам я прекрасно умел. Я извинялся, говоря, что не знаю, где Шэрон, когда за кулисами появлялся и докучал кто-то из её старых знакомых, уводил Оззи на фиктивные встречи, чтобы сократить время с фанатами, и, извиняясь, прерывал интервью, когда в производственное помещение поступал срочный вызов от одного из участников группы. Меня почти раскусили, когда в наш выходной день я выпивал с симпатичной девушкой из управления отделом группы разогрева. Она поинтересовалась, чем я занимаюсь, и я сказал, что Оззи в последний момент отказался от участия на радио, поэтому я помчался туда с группой. Она поинтересовалась, как мы объяснили его неявку, а мы им сказали, что у него бабушка умерла. — Это наша стандартная отговорка, чтобы избавить его от того, чего он делать не хочет, и мы всем говорим, что только что скончалась его бабушка, — объяснил я. — Но ведь она же на прошлой неделе умерла, разве нет? — спросила девица. И тут меня осенило — мы же использовали эту отмазку, чтобы увести его с фотосессии с её группой пятью днями ранее. — Ах, да, она скончалась на прошлой неделе, вот откуда мы взяли эту идею, — сказал я и тут же сменил тему разговора. Можно было врать об одном и том же, и каждый раз это прокатывало, потому что тогда не было интернета. Kevin Mazur/Getty Images Останавливаясь дома у Осборнов в туре Retirement Sucks, по телефону я притворялся Оззи, имитируя его говор и манеру — бил телефонную трубку и хрустел бумагой, пытаясь убедить интервьюера в том, что возникли помехи и нужно срочно заканчивать разговор. — Ты знаешь, что попадешь в ад вместе со всеми нами, Стивен? — говорила Шэрон, когда втягивала меня в какие-нибудь подлые и скверные делишки, и начинала гоготать. К наступлению нового тысячелетия канал MTV устроил тщательно продуманный конкурс под названием «Свидание вслепую». Победителей отправляли в Дублин на частный концерт в крошечном театре, при этом они не знали, кто будет для них выступать. Шэрон пригласила нас с Джулией, и мы увидели, как группа The Smashing Pumpkins играет на маленькой площадке. Спустя 20 дней Майкл разбудил меня среди ночи. Шэрон достал вокалист TSP Билли Корган, с которым, как известно, тяжело работать, и ей нужно было уехать. Ей понадобились билеты первого класса в Лос-Анджелес — для себя, помощника, Эйми и гастрольного менеджера. Я схватил ручку и блокнот, лежавшие в прикроватной тумбочке, и тут же забронировал им ближайший рейс из Мюнхена. «Запиши всё на эту карту, — сказала её ассистентка, диктуя мне номер American Express. — Закажи себе всё, что хочешь. Хочешь купить дом?» — спросила она, а Шэрон вместе с гастрольным менеджером засмеялись на заднем фоне. Спустя несколько дней мне позвонили из офиса Билли и спросили, за что была оплата и откуда у меня номер карты, но в детали вникать не стали. Образцы слюны Оззи Осборна для клонирования продали за 450 долларов Музыка 56574994 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56574994-system-108-provedt-neobychnuyu-dnevnuyu-vecherinku-v-moskve/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56574994-system-108-provedt-neobychnuyu-dnevnuyu-vecherinku-v-moskve/ Mon, 08 Jun 2026 18:27:36 +0300 Московский электронный лейбл System 108 отметит 11-летие дневным фестивалем в ДК «Альфа Кристалл». Событие пройдёт 13 июня и начнётся в 14:00. Московский электронный лейбл System 108 отметит 11-летие дневным фестивалем в ДК «Альфа Кристалл». Событие пройдёт 13 июня и начнётся в 14:00. Организаторы называют мероприятие дейтаймом — так в клубной культуре обозначают вечеринку, которая проходит днём, а не ночью. На площадке откроют три сцены с разными направлениями электронной музыки: от танцевального хауса и техно до более экспериментального клубного звучания. Основную сцену займут резиденты System 108 и другие электронные музыканты. Среди них — электронный музыкант и продюсер Kito Jempere, диджей и продюсер Kovyazin D, автор электронной музыки Biicla, диджей Errortica, дуэт Simple Symmetry, работающий с танцевальной электроникой, и минский хард-техно-проект Police in Paris. Также в программе заявлены диджеи и электронные артисты Alyness, Arash & Quasar, Bad Zu, Dominique Mara, Eostra, Mashkov, Sputnik, The Dawless и Wasta. Они представят разные оттенки современной клубной музыки — от энергичных танцевальных сетов до более мрачного и экспериментального звучания. Отдельную сцену подготовит TRV Records — объединение молодых электронных артистов, которые начинали с публикации треков в интернете и постепенно сформировали вокруг себя собственное музыкальное сообщество. В этой части программы пройдут лайв-выступления и диджей-сеты #Keyoo, Blod Blaer, Daily Lair, Dexey!, Ivycraft, Onda Andar, Cry4me и других участников новой электронной сцены. Третья сцена получила название «шизич». Там выступят диджеи и электронные артисты Bevissthet, DJ Hot Wife, Dirty Monk, Ira Bespalova, Lapti и Пушш. Билеты доступны на сайте System 108. System 108 — московский музыкальный лейбл и команда организаторов, работающая с 2015 года. Проект выпускает электронную музыку, проводит вечеринки, фестивали и другие клубные события в Москве, Санкт-Петербурге и других городах, а также объединяет музыку с модой, визуальным искусством и видео-артом. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сюткин в храме, Кадышева на стадионе, Канье в Грузии: концерты и фестивали июня Музыка 56574163 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56574163-kak-proshla-premiya-muz-tv-2026-dvizhenie-laureaty-yarkie-epizody-i-foto-s-krasnoy-dorozhki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56574163-kak-proshla-premiya-muz-tv-2026-dvizhenie-laureaty-yarkie-epizody-i-foto-s-krasnoy-dorozhki/ Mon, 08 Jun 2026 17:45:16 +0300 6 июня 2026 года в столичной Live Арене прошла 21-я церемония вручения Премии Муз-ТВ. Посмотрите самые эффектные фото с мероприятия. 6 июня 2026 года в столичной Live Арене прошла 21-я церемония вручения «Премии Муз-ТВ». В этот раз музыкальное шоу получило название «Движение». В основу концепции организаторы положили тему развития, стремления вперёд, новых ориентиров и поиска своего направления. Атмосферу вечера в самом начале создали диджеи Руденко и Грув, а концертный блок стартовал с выступления Zivert и Icegergert: артисты исполнили трек «Банк». Ведущими церемонии стали Лера Кудрявцева, Николай Басков, Владимир Маркони, Регина Тодоренко, Марина Кравец, Дмитрий Масленников и Ваня Дмитриенко. Кто оказался в центре внимания Одним из главных итогов премии стала победа Вани Дмитриенко. В категории «Лучший исполнитель» он обошёл Диму Билана, Сергея Лазарева, Филиппа Киркорова и Леонида Агутина. Однако этим его успех в тот вечер не ограничился: вместе с Аней Пересильд артист получил награду в номинации «Лучший дуэт». Победу им принесла композиция «Силуэт». Zivert стала артисткой с наибольшим числом наград на этой церемонии. Певица получила сразу три тарелки: в номинации «Лучшая исполнительница», за сольный концерт «Где-то в ретро» и за песню «Банк», записанную совместно с Icegergert. Для премии такой результат стал заметным событием: ранее ни один артист не получал столько номинаций за один год. Сергей Лазарев также покинул церемонию с наградами. Его клип «Если бы я мог», который режиссёр Саша Сахарная сняла на песню Евы Власовой, признали лучшим видео. Ещё одну победу артисту принёс тур «Шоумен» — он стал лучшим в категории концертных туров. Список победителей «Премии Муз-ТВ 2026» Отдельные награды распределились между работами в разных жанрах: «Горький дождь» Димы Билана назвали лучшим лирическим видео, клип Клавы Коки «Сплетни. Шум. Лук» — лучшим танцевальным. В концертном блоке отметили сразу два проекта: тур Сергея Лазарева «Шоумен» и сольный концерт Zivert «Где-то в ретро». В альбомной номинации победила группа «Моя Мишель» с пластинкой «Ангелы и не очень», лучшей группой стали рокеры The Hatters. Звание «Прорыв года» досталось инди-фолк-проекту «Бонд с кнопкой», награду «Лучшая в сети» получила Мари Краймбрери, а лучшей cover-версией признали «Один в поле воин» Полины Гагариной. Специальные статуэтки тоже нашли своих героев: Icegergert получил награду как «Выбор VK Музыки», группа «Кино» — как «Голос поколения», Филипп Киркоров — в номинации «Ренессанс года». Леонида Агутина отметили за вклад в развитие популярной музыки, Александра Зацепина — за вклад в развитие культуры. Специальные награды и неожиданные эпизоды Отдельный эмоциональный акцент вечера был связан с Александром Зацепиным: в марте 2026-го композитору исполнилось 100 лет. Приз за вклад в развитие культуры за него приняла режиссёр-постановщик Муза Ли. Филипп Киркоров, ставший обладателем награды «Ренессанс года», превратил появление на сцене в небольшой ироничный номер. Принимая тарелку, артист пошутил: «Держу нос по ветру!» А Николай Басков в ответ провёл параллель между ним и Майклом Джексоном. Полина Гагарина оказалась триумфатором в номинации за лучшую cover-версию. Артистка перепела песню Bearwolf «Один в поле воин» в проекте Муз-ТВ «Битва поколений». «Меня заставили сделать этот кавер, но я не пожалела», — цитирует певицу «Комсомольская правда». Итог: чем запомнилась премия Премия Муз-ТВ — старейшая российская музыкальная телепремия: её история ведётся с 2003 года. Номинантов, как и прежде, определяют экспертное жюри и зрительское голосование. Церемония 2026 года в первую очередь запомнилась тремя победами Zivert и успехом Вани Дмитриенко. А специальные награды сделали вечер не только торжественным, но и более душевным. От костюмов из газет до кристаллов Swarovski: топ образов Филиппа Киркорова Музыка 56574495 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56574495-viktor-drobysh-obyasnil-pochemu-ne-bert-dengi-za-pesni/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56574495-viktor-drobysh-obyasnil-pochemu-ne-bert-dengi-za-pesni/ Mon, 08 Jun 2026 17:20:23 +0300 Виктор Дробыш объяснил, почему не берёт деньги за песни. По словам композитора, ему выгоднее получать отчисления после выхода успешного трека. Виктор Дробыш объяснил, почему не берёт деньги за песни. По словам композитора, ему выгоднее получать отчисления после выхода успешного трека. В качестве примера Дробыш вспомнил песню «Попутчица», оригинальную версию которой исполняла Слава. Позже свою версию композиции записал Султан Лагучев. На «Премии МУЗ-ТВ 2026» Дробыш заявил, что работа над треком принесла ему крупный доход, сообщает Telegram-канал «Звездач». Мы взяли и записали «Попутчицу» — я заработал огромное количество денег. Потратил на благотворительность, купил жене шубу и сапоги, ещё машину, дачу. Дробыш также рассказал, что у него с супругой нет брачного контракта. По словам продюсера, в семье всё строится на доверии, а нажитое имущество остаётся общим. Виктор Дробыш — российский композитор, продюсер и телеведущий. Он работал с Кристиной Орбакайте, Валерией, Стасом Пьехой, группой «Тутси» и другими артистами. Дробыш также был продюсером и наставником в музыкальных телепроектах, включая «Фабрику звёзд». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Виктор Дробыш довёл Ирину Дубцову до слёз Музыка 56574293 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56574293-spbgu-zapustit-magistraturu-po-kreativnoy-ekonomike-so-zvukom-i-sberom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56574293-spbgu-zapustit-magistraturu-po-kreativnoy-ekonomike-so-zvukom-i-sberom/ Mon, 08 Jun 2026 16:34:03 +0300 Санкт-Петербургский государственный университет откроет магистерскую программу «Управление проектами в креативной экономике». Она создана совместно с музыкальным сервисом Звук, Центром иммерсивных решений Сбера и Центром технологий СберМаркетинга. Санкт-Петербургский государственный университет откроет магистерскую программу «Управление проектами в креативной экономике». Она создана совместно с музыкальным сервисом Звук, Центром иммерсивных решений Сбера и Центром технологий СберМаркетинга. О старте программы на Петербургском международном экономическом форуме объявил директор Школы креативной экономики СПбГУ Данил Толмачёв. По его словам, новая магистратура будет готовить специалистов, способных превращать творческие идеи в проекты и бизнес. Я много работаю с креативными индустриями, и в какой-то момент стало очевидно: они должны приносить прибыль. Именно поэтому в названии программы есть слово «экономика» — это не украшение, а суть. Мы готовим не теоретиков, а специалистов, которые умеют превращать идеи в проекты и бизнес вместе с теми, кто уже это делает. Учебный план построен вокруг реальных задач креативных индустрий. Студенты будут изучать управление коммуникациями и брендом в цифровой среде, работу с аудиторией и пользовательским опытом, создание и продвижение цифровых продуктов, аудиопроизводство, финансовый анализ и управление проектами. Отдельное направление обучения посвятят запуску собственных проектов и стартапов. Оно рассчитано на студентов, которые хотят не только работать в креативных индустриях, но и создавать собственные продукты на стыке контента, технологий и цифровых платформ. Всего в учебный план вошли 24 дисциплины. Семь из них разработали индустриальные партнёры, 13 — преподаватели СПбГУ, ещё четыре курса создали совместно. Генеральный директор музыкального сервиса Звук Артём Лебедев отметил, что креативная экономика всё сильнее связана с технологиями. По его словам, индустрии нужны специалисты, которые понимают ИИ, цифровые платформы, экономику внимания и умеют превращать контент в продукт. После завершения обучения выпускники смогут работать в медиа, культуре, аудиоиндустрии, цифровых платформах, продуктовых командах и спецпроектах медиахолдингов. Также программа рассчитана на тех, кто планирует запускать собственные стартапы в креативной экономике. Звук — российский музыкальный сервис, доступный по подписке СберПрайм. В его каталоге представлены треки, подкасты, аудиокниги, эксклюзивные плейлисты и детский раздел. Сервис развивает персональные рекомендации и проекты на стыке музыки, технологий и пользовательского опыта. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Новый раздел Звука сблизит поклонников и их кумиров Музыка 56562759 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562759-grechka-zdes-byli-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562759-grechka-zdes-byli-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Mon, 08 Jun 2026 16:25:05 +0300 «Здесь были» — песня Гречки о прощании с юностью. Трек вышел 21 июня 2019 года, прямо к сезону школьных выпускных, и стал неофициальным гимном этой поры. «Здесь были» — песня Гречки о прощании с юностью. Трек вышел 21 июня 2019 года, прямо к сезону школьных выпускных, и стал неофициальным гимном этой поры. «Рамблер» публикует слова песни и историю её создания. Слушать трек можно здесь, скачать в память телефона — через приложение Звук. Гречка — «Здесь были»: текст песни [Интро] Я запомню каждого, кто был со мной Давайте вместе не будем забывать: Здесь была моя первая любовь Здесь были мои первые друзья [Куплет 1] А-а-ай, невыносимо Как будто моя рана становится всё шире А-а-ай, и в этом новом мире Нам не потеряться, остаться молодыми [Предприпев] Кап-капают слёзы На полном серьёзе Мы выпускаемся в осень (И мне вообще всё равно, то что будет дальше) [Припев] Я запомню каждого, кто был со мной Давайте вместе не будем забывать: Здесь была моя первая любовь Здесь были мои первые друзья Здесь были мои первые ошибки Здесь были мои страхи и мечты Здесь были лучшими и непростыми Здесь были — были-были я и ты [Интерлюдия] Здесь были я и ты (Были я, были я, были я и ты) (Были я и ты, были я и ты) [Куплет 2] Взрослые, убитые сегодняшним днём Возвращаются домой после работы ночью Я постараюсь не дышать так громко Мам, тебе ведь завтра на работу Я-а буду вдыхать этот воздух Пока силы есть, знаю: в жизни не просто Да что с нами будет? Если мы верим — значит, первыми будем [Предприпев] Кап-капают слёзы На полном серьёзе Мы выпускаемся в осень (И мне вообще всё равно, то что будет дальше) [Припев] Я запомню каждого, кто был со мной Давайте вместе не будем забывать: Здесь была моя первая любовь Здесь были мои первые друзья Здесь были мои первые ошибки Здесь были мои страхи и мечты Здесь были лучшими и непростыми Здесь были — были-были я и ты [Аутро] Кап-капают слёзы На полном серьёзе Мы выпускаемся в осень (Ха-ха-ха) Гречка — «Здесь были»: о чём песня Трек построен на ностальгии. Лирическая героиня оглядывается назад — на школьные коридоры, на первые чувства, на людей, с которыми делила эти годы. Текст держится на повторяющемся образе: «Здесь были я и ты» — простая фраза, которая вмещает всё сразу: первую влюблённость, первых настоящих друзей, первые ошибки и страхи. Рефрен «Мы выпускаемся в осень» задаёт общее настроение — это не радость от освобождения, а тихая грусть перехода. Школа заканчивается, и вместе с ней — что-то, что уже не вернуть. Песня не давит на слушателя, она просто фиксирует момент, как надпись мелом на асфальте. Гречка — «Здесь были»: история создания Сингл вышел 21 июня 2019 года — прямо в разгар сезона школьных выпускных. Автором текста и музыки выступила сама Гречка. Сама артистка в соцсетях призналась, что её собственный выпускной прошёл иначе: «Свой последний звонок я прогуляла, а после выпускного сидела дома. Если для вас это что-то большее, чем просто школа, то оторвитесь и запомните, ведь это уже никогда не повторится». Гречка также призвала слушателей не быть «нытиками», которые скучают по школе до конца жизни, так как это лишь один из жизненных периодов. Интересные фактыНастоящее имя Гречки — Анастасия Иванова. Она родом из Кингисеппа — небольшого города в Ленинградской области.Официального клипа на песню нет. В интернете легко найти десятки любительских роликов — школы по всей стране снимали под эту песню собственные выпускные нарезки. Именно так трек и стал народным гимном выпускных: не через телевидение, а через личные истории.Трек вышел в период активного роста популярности Гречки. К 2019 году у неё уже был хит «Люби меня люби» — тот же негромкий, лиричный стиль, та же честность в словах. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Крал ли Баста треки у зарубежных артистов: правда о «Сансаре» и «Выпускном» Музыка 56573527 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56573527-madonna-prizvala-fanatov-otkazatsya-ot-telefonov-na-kontsertah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56573527-madonna-prizvala-fanatov-otkazatsya-ot-telefonov-na-kontsertah/ Mon, 08 Jun 2026 15:33:41 +0300 Мадонна призвала поклонников убрать телефоны во время живых выступлений. Высказывание прозвучало после премьеры Confessions II — The Film и серии выступлений перед релизом нового альбома. Мадонна призвала поклонников убрать телефоны во время живых выступлений. Высказывание прозвучало после премьеры Confessions II — The Film и серии выступлений перед релизом нового альбома. Комментарий был сделан Мадонной в нью-йоркском Beacon Theater на Манхэттене, где прошла премьера фильма Confessions II — The Film. После показа состоялась сессия вопросов и ответов с певицей и режиссерским дуэтом TORSO — Дэвидом Торо и Соломоном Чейзом. В разговоре артистка вспомнила свое неожиданное появление на концерте Сабрины Карпентер на фестивале Coachella. По словам Мадонны, вместо лиц она увидела море телефонов. Исполнительница объяснила, что у современных людей появилась постоянная потребность всё документировать, и это мешает живому контакту между артистом и аудиторией. Уберите свои чертовы телефоны и общайтесь. Мадонна добавила, что танец для неё всегда был глубоким общим опытом, который невозможно пережить через экран смартфона. Цитату артистки привёл Variety. Альбом Confessions II запланирован к выходу 3 июля. Мадонна уже представила три трека: I Feel So Free, Bring Your Love и Love Sensation. Пластинку записали совместно со Стюартом Прайсом — тем же продюсером, с которым Мадонна работала над Confessions On A Dance Floor в 2005 году. Мадонна — американская певица, автор песен, актриса и одна из самых влиятельных поп-артисток в истории. Она начала карьеру в начале 1980-х и стала мировой звездой благодаря хитам Like a Virgin, Material Girl, La Isla Bonita, Vogue, Frozen, Music и Hung Up. За десятилетия на сцене Мадонна не раз меняла музыкальный стиль и визуальный образ, повлияла на поп-культуру, моду и музыкальные клипы, а также получила неофициальный титул «королевы поп-музыки». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мадонна, Шакира и BTS выступят в перерыве финала ЧМ по футболу Музыка 56573214 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56573214-gagarina-i-lazarev-obyasnili-pochemu-ih-schitayut-kapriznymi-zvzdami/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56573214-gagarina-i-lazarev-obyasnili-pochemu-ih-schitayut-kapriznymi-zvzdami/ Mon, 08 Jun 2026 14:00:48 +0300 Полина Гагарина и Сергей Лазарев ответили на мнение из сети о том, что их считают капризными звёздами. Полина Гагарина и Сергей Лазарев ответили на мнение из сети о том, что их считают капризными звёздами. Лазарев сначала попытался перевести всё в шутку, согласившись с этим, а затем уже серьёзно пояснил, что речь не о капризах, а о требовательности к себе и окружающим, причём исключительно в рабочем процессе. Именно потому что мы такие, мы и имеем то, что имеем — мы одни из самых гастролирующих артистов в стране, наши песни регулярно попадают на первые позиции всевозможных чартов, и это происходит уже на протяжении двадцати с лишним лет. Гагарина поддержала коллегу в той же тональности: сначала с юмором согласилась с формулировкой, а затем пояснила, что их профессия требует выходить на сцену при любом настроении, самочувствии и усталости, чтобы дарить зрителю праздник. По её словам, команды артистов понимают этот темп и работают с ними уже по 10–15 лет. Слова артистов приводит онлайн-издание Hello Magazine. Когда Лазарев напомнил о двадцати с лишним годах в профессии, Гагарина иронично отреагировала на «страшные цифры», но он подчеркнул, что именно многолетний труд и стоит за их результатом. Полина Гагарина стала известна после победы на «Фабрике звёзд-2» в 2003 году, затем стала призёром «Новой волны», а в 2015-м заняла второе место на «Евровидении». В 2024 году она получила звание народной артистки Республики Башкортостан, в 2026-м победила в шоу «Маска». Гагарина неоднократно становилась лауреатом «Золотого граммофона», в том числе за песни «Спектакль окончен», «Нет» и «Драмы больше нет». Сергей Лазарев начинал выступать как участник группы Smash!!, а позже выстроил сольную карьеру. Он дважды занимал третье место на «Евровидении» — в 2016 и 2019 годах, побеждал в «Танцах со звёздами» в 2021-м и в шоу «Маска» в 2023-м. Лазарев также становился лауреатом «Золотого граммофона», в том числе за песни «Это всё она», «Так красиво» и «В самое сердце». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Полина Гагарина и Сергей Лазарев подогрели слухи о своём романе Музыка 56572697 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56572697-polina-gagarina-gotovit-muzykalnyy-stendap-s-orkestrom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56572697-polina-gagarina-gotovit-muzykalnyy-stendap-s-orkestrom/ Mon, 08 Jun 2026 13:13:56 +0300 Певица Полина Гагарина анонсировала новое шоу «Вечер с Полиной Гагариной». Премьера состоится 7 ноября в Москве. Формат шоу необычен для поп-артистки. Это моноспектакль-исповедь в сопровождении современного симфонического оркестра. Певица Полина Гагарина анонсировала новое шоу «Вечер с Полиной Гагариной». Премьера состоится 7 ноября в Москве. Формат шоу необычен для поп-артистки. Это моноспектакль-исповедь в сопровождении современного симфонического оркестра. Певица описала его как стендап и откровенный разговор со зрителями — одновременно серьёзный и с юмором. Как Гагарина призналась в интервью Hello, цель — показать себя объёмно, а не только через музыку. Это такая околотеатральная история, где я буду разговаривать со зрителями о себе — серьёзно и с шутками. Полина Гагарина стала известна после победы на «Фабрике звёзд» в 2003 году. В 2015-м артистка представляла Россию на «Евровидении», где заняла второе место. Позже певица работала наставницей в шоу «Голос». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Билан и Гагарина споют для детей: чем ещё удивит «Топфест» в «Лужниках» Музыка 56561934 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561934-bilan-i-gagarina-spoyut-dlya-detey-chem-esch-udivit-topfest-v-luzhnikah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561934-bilan-i-gagarina-spoyut-dlya-detey-chem-esch-udivit-topfest-v-luzhnikah/ Mon, 08 Jun 2026 10:48:08 +0300 В «Лужниках» пройдёт «Топфест», на котором выступят кумиры детей и их родителей: Леонид Агутин разделит сцену с Владом Кобяковым, Газаном и другими. «Рамблер» рассказывает, чем ещё интересно событие. 12 июня в московских «Лужниках» состоится крупнейший фестиваль «Топфест» для детей и их родителей. Мероприятие соберёт крупнейших детских блогеров и больших артистов, знакомых каждому родителю. «Рамблер» рассказывает, чем заняться на фестивале и кого ещё можно будет на нём увидеть. Что такое «Топфест»: в каком формате пройдёт фестиваль «Топфест» — это непрерывный концерт, который начнётся в 18:00 и продолжится несколько часов. На территории спортивной арены также будут работать различные интерактивные зоны от партнёров фестиваля: они будут расположены как внутри «Лужников», так и на улице. Гости смогут стать соавторами и участниками рилсов, клипов, постов и влогов, а также сделать собственные фото и видео для соцсетей. Событие станет пространством, в котором родители и их дети смогут беседовать на одном языке. Десятки блогеров заинтересуют детей от 6 до 16 лет, а выступления больших поп-артистов — их родителей. Юные гости смогут проявить творческую жилку, вдохновиться чужими успехами и лучше понять взрослых. Предоставлено организаторами После шоу в «Лужниках» участники «Топфеста» отправятся в гастрольное турне по 15 российским городам. В марте фестиваль уже состоялся в Санкт-Петербурге и собрал рекордное количество зрителей в онлайн-пространстве: 37 миллионов пользователей смотрели трансляции и посты с хэштегом #ТопФест на разных платформах. В мессенджере Max также пройдёт розыгрыш мерча фестиваля. Все подробности доступны по ссылке. Кто выступит на «Топфесте» Главными героями шоу станут дети-блогеры и авторы детского контента. Несмотря на популярность, участники шоу немногим отличаются от простых детей. Например, Милана Учайкина панически боится насекомых, Алиса Буслова терпеть не может шоколад, а солистка группы «Без игрушек» Кира Колбасова обожает спать до обеда. Соцсети Среди выступающих есть и те, кто вдохновляет детей своим примером: например, актриса и блогер Карина Кагра сыграла уже больше 20 ролей в кино и сериалах и даже побрилась налысо ради одной из них. 10-летний певец Матвей Яицкий вошёл в финал детского «Голоса» и поразил Сергея Жукова, а вокалистка Анна Гранина готова похвастаться 38 золотыми медалями за бальные танцы. Соцсети На сцену также выйдут автор вирусного хита Six Seven Газан, его супруга Poli и артистки Мия Бойка и Валя Карнавал, любимые детской аудиторией по всей России. Гости фестиваля также смогут увидеть Влада Кобякова, Катю Адушкину, Милану Шайн, группу «Рили» и многих других. Полный список выступающих опубликован на официальном сайте «Топфеста», но организаторы подчёркивают, что в нём возможны изменения. Соцсети Компанию детям-блогерам составят певцы Дима Билан и Леонид Агутин, а также Полина Гагарина. Организаторы уверены, что представители разных поколений артистов помогут родителям лучше понять интересы детей, а детям — узнать о мире своих мам и пап. Соцсети Зачем идти с ребёнком на «Топфест» «Топфест» — это в первую очередь возможность для родителей провести время вместе со своим ребёнком и понять его интересы. На один день «Лужники» перестанут быть спортивной ареной и станут волшебным миром, понятным и детям, и их родителям. Дети смогут увидеть кумиров и стать частью их контента, а мамы и папы — понять, чем живут их сыновья и дочки. Возрастное ограничение Попасть на фестиваль могут дети, достигшие 6-летнего возраста. Стоимость билетов и лучшие места «Лужники» вмещают больше 80 тысяч человек, поэтому тесно точно не будет. В продаже до сих пор доступны билеты в несколько зон танцпола и сектора для тех, кто хочет иметь фиксированное сидячее место. Стоимость билетов варьируется от 1500 до 6500 рублей. По словам зрителей, уже побывавших в «Лужниках», лучшие места располагаются в секторах A и C, но с их покупкой лучше поторопиться. Право прохода в зону Meet & Greet, в которой можно сфотографироваться с участниками «Топфеста», оплачивается отдельно. Как помочь ребёнку стать блогером, если он этого хочет Музыка 56561957 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561957-polina-gagarina-sergey-lazarev-vanya-dmitrienko-dora-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561957-polina-gagarina-sergey-lazarev-vanya-dmitrienko-dora-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 07 Jun 2026 11:00:00 +0300 Гагарина и Сергей взбудоражили своих поклонников совместными видео, а Ваня Дмитриенко раскрыл, в чём тяжесть отношений на расстоянии, — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Полина Гагарина и Сергей Лазарев будоражат своих поклонников совместными видео, Дора называет себя молодой Рианной, а Ваня Дмитриенко не может справиться с отношениями на расстоянии. «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках отечественной музыки за неделю. Синглы Ваня Дмитриенко — «След» Жанр: поп. 20-летний певец Ваня Дмитриенко, который вовсю готовится к своему первому концерту в «Лужниках», представил новую песню о любви. В композиции «След» лирический герой искренне влюблён в девушку, но из-за жизненных обстоятельств вынужден быть вдали от неё. Он заверяет, что рядом с ним никого нет, и умоляет возлюбленную не убегать от своих чувств, ведь без неё он «не вывезет». Весьма вероятно, идею для песни Ваня Дмитриенко почерпнул из жизни: незадолго до релиза он выложил ролик с Аней Пересильд, в котором она расстраивалась из-за очередной разлуки с ним. Трек звучит спокойнее, чем недавние работы Дмитриенко, но при этом ничуть не теряет в глубине эмоций. А особенно трепетную атмосферу композиции придаёт хор на бэк-вокале в припеве. Сергей Лазарев, Полина Гагарина — «Хэппи Энд» Жанр: поп. Два титана российской эстрады встретились, чтобы записать совместный трек и подогреть слухи о своём романе. Хотя перед релизом они и делились милыми совместными фотографиями и видео, по сюжету в «Хэппи Энд» их герои, как ни странно, расстаются. Как нередко случается в жизни, это решение у них сопровождается грустью и тоской по тому, кто всё ещё дорог. Несмотря на меланхоличность лирики, трек звучит весьма жизнерадостно: синти-поп-мотивы больше подходят для танцев, чем для одинокой хандры в углу комнаты. Дора — Million Dollar Baby Жанр: поп-рок. Как и обещала ранее Дора в своих соцсетях, у неё вышел самый «свэговый дроп», что в переводе с молодёжного языка означает «самый стильный и крутой релиз». В песне Million Dollar Baby она смешала свою фирменную милую подачу, рок-инструментал и хип-хоп-энергетику. Сюжет трека прост: Дора хвастается своим успехом, деньгами и называет себя молодой Рианной. Пусть и интересных образов в треке не так уж и много, у артистки есть ещё время, чтобы в будущем поучиться искусству понтования у других рэперов. Минаева — «До/после» Жанр: поп. Предоставлено пресс-службой Выход нового трека у певицы Минаевой совпал с резкими изменениями в личной жизни: в интервью с Like FM она призналась, что ей изменил парень. Как следствие — расставание и переезд в новую квартиру. Её новая песня как будто создана для лечения разбитого сердца. Героиня композиции говорит, что её жизнь разделена на до и после, но вторая часть ей нравится больше. Никаких милых интонаций, за которые многие полюбили Минаеву в «Шоколадке», здесь нет — только надрывный вокал, который иногда переходит в крик, и суматошные биты. Юнсн, Игорь Ку — «Натахтари» Жанр: инди. Трек «Натахтари» от певицы Юнсн и лидера группы «огонёк» Игоря Ку появился в рамках проекта «ИМИ. Резиденция», собравшего в Подмосковье артистов из разных городов. Объединённые общим заданием музыканты вместе создали немного абсурдную песню, представляющую собой бешеную смесь поп-музыки, фолка и панка. По сюжету лирический герой проживает расставание, и вся его боль выплёскивается в строчку «Плачу и пью Натахтари». Так называется известная грузинская газировка. Чтобы энергетика трека была ещё сильнее, в припев исполнители вставили многоголосие, которое ненароком отсылает к народным гуляньям. Песня «Натахтари» также войдёт в сборник со всеми композициями, созданными в рамках резиденции. Его выпуск намечен на 19 июня. nttrl — «Металл» Жанр: инди, электроника. Предоставлено пресс-службой Артистка Настя Орлина, известная как nttrl, поделилась новым синглом. В нём завораживающая музыка с глубоким басом переплетается с томным и чуть отстранённым вокалом. Лирика полна туманных образов, из которых складывается история расставания. Песня начинается со строчки «Губы на вкус как металл», которая сразу же подчёркивает, что когда-то близкий человек стал для героини чужим. Сама артистка в сообщении для прессы описывает новый релиз так: «Опустошённое ощущение после странной вечеринки». Альбомы Boulevard Depo — Unhappy Meal Жанр: хип-хоп. Артём Кулик, он же Boulevard Depo, в новом альбоме решил отойти от концептуальности своих последних релизов. Его новый лонгплей, хоть и отличается изобретательными битами, звучит достаточно легко и танцевально. Главными темами пластинки стали еда и культура быстрого потребления — к музыке это тоже относится. Рэпер вовсю иронизирует и задевает своих коллег. Например, в открывающем треке под названием Junkfood он делает отсылку к хиту kizaru и Icegergert «Fake ID», намекая на его фастфудность. А главному открытию 2025 года — Ване Дмитриенко — Boulevard Depo посвящает целый трек «ЯНЕВАНЯ». «Я не Ваня Дмитриенко, но любимец мам», — повторяет в припеве хип-хоп-исполнитель. В Unhappy Meal вошли 10 коротких треков, а среди гостей можно заметить Feduk, DJ Stonik1917, Wuna, Yasmi, Skestwog и Artur Kreem. Возможно, это не самая сильная работа Boulevard Depo, но тем, кому нравятся интересные биты и язвительная лирика, стоит обратить на него внимание. Диана Арбенина — rap for mama Жанр: хип-хоп. Соцсети Лидер рок-группы «Ночные снайперы» Диана Арбенина решилась на необычный эксперимент — на запись рэп-альбома. Как призналась артистка, на это её вдохновила дочь — 16-летняя Марта. Её же фотографию можно увидеть на обложке альбома. В сам лонгплей попали вставки, в которых Арбенина разговаривает со своей мамой. Получилась некая связь поколений. В альбом вошли 10 треков со странными англоязычными названиями. Артистка действительно вписывается в заявленный жанр. Но строчки вроде «Да, это жёсткий вайб» всё же вызывают странные чувства, потому что кажутся неестественными для Арбениной. При этом артистка как будто сохраняет за собой шлейф рок-музыки, поэтому чистым хип-хоп-релизом rap for mama назвать тяжело. Для кого был сделан этот релиз, сказать сложно, ведь он, вероятно, оттолкнёт как давних поклонников Арбениной, так и заядлых любителей рэпа. Ясно только, что Арбенина — очень смелый человек, который не перестаёт пробовать новое. Ольга Бузова, Ёлка, Dead Blonde: новые отечественные песни — 2026 Музыка 56561924 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561924-novaya-zarubezhnaya-muzyka-2026-teylor-svift-deep-purple-death-cab-for-cutie-adam-lambert/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561924-novaya-zarubezhnaya-muzyka-2026-teylor-svift-deep-purple-death-cab-for-cutie-adam-lambert/ Sat, 06 Jun 2026 11:00:00 +0300 Кантри-возвращение Тейлор Свифт, внезапный привет Сергею Жукову от Адама Ламберта и рок-н-ролл Deep Purple — читайте о новинках зарубежной музыки в дайджесте «Рамблера». Металисты Mastodon скорбят по умершему другу, а Death Cab For Cutie — по браку, который кончился эмоционально тяжёлым разводом. Поп-певец Адам Ламберт внезапно вдохновляется хитом «Руки Вверх!», а Тейлор Свифт — воспоминаниями о собственном детстве. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Синглы Taylor Swift — I Knew It, I Knew You Жанр: кантри-поп. Американская поп-звезда Тейлор Свифт представила песню I Knew It, I Knew You, записанную специально для мультфильма «История игрушек 5». Трёхминутная композиция знаменует возвращение певицы к жанру кантри, с которого началась её карьера. Песня приобретает ещё больше ностальгического флёра благодаря тематике: в ней Свифт вспоминает о друге детства и признаётся, что воссоединение пробудило в ней угасшие тёплые чувства. Посыл отлично рифмуется с темой «Истории игрушек», из раза в раз исследующей магию детства. Новинка Свифт повествует об этой связи с теплом и лукавой улыбкой, не утяжеляя её размышлениями о скоротечности юных лет и хрупкости человеческих отношений. Deep Purple — Diablo Жанр: хард-рок. Wagner Meier/Getty Images Культовая британская рок-группа Deep Purple представила второй сингл в поддержку грядущего альбома Splat!, который выйдет 3 июля. Как и в случае с первым промотреком, в Diablo вокалист Иэн Гиллан занимает позицию наблюдателя и рассказывает о возлюбленной, вернувшейся из ада после схватки с местными чертями. И в задорном звучании, и в подборе лексики очевидно, что лирический герой восхищается смелостью любимой женщины и приводит её в пример слушателю. Её опасное путешествие становится «интересной историей», и Гиллан подчёркивает: те люди, которым есть что рассказать, всегда будут счастливее других. Что именно музыкант подразумевает под «путешествием в ад», непонятно, поэтому остаётся надеяться, что это символ экстремальных увлечений вроде прыжков с парашютом. Muse — Nightshift Superstar Жанр: космический рок. Британская рок-группа Muse представила уже пятый сингл в поддержку альбома The Wow! Signal, премьера которого намечена на 25 июня. Новинка собрана из диско-ритмов и стильной басовой партии, под которую фронтмен Мэтт Беллами поёт о страсти к женщине, которую называет своей «тёмной мечтой». Сама концепция для Muse не нова, а проседающий фальцет солиста всё же выдаёт усталость от 30 лет на сцене. Несмотря на слабеющий вокал Беллами, космическая электро-рок-аранжировка в стиле Daft Punk остаётся на высоте и не позволяет списать Muse в утиль. Adam Lambert — Under The Rhythm Жанр: танцевальный поп. Американский поп-артист Адам Ламберт выпустил второй сингл в поддержку альбома Adam, премьера которого должна состояться 10 июля. Классическая танцевальная композиция интересна тем, что в её аранжировке задействованы наработки российской группы «Руки Вверх!» и, в частности, мелодия «Песенки», широко известная по рефрену «Ла-ла-ла-ла-ла». Правда, Ламберт использует не её российскую версию, а перепевку немецкой поп-группы A Touch Of Class. Заимствование совершено на легальных основаниях: в авторах Under The Rhythm указано имя участника «Руки Вверх!» Алексея Потехина. Удивительно, как простой напев «ля-ля-ля» не пропадает в истории, а получает уже третью жизнь в новой интерпретации. Mastodon — Your Ghost Again Жанр: скорбный метал. Barry Brecheisen/Getty Images Американская метал-группа Mastodon выпустила песню-посвящение Бренту Хайндсу, умершему в прошлом году. Музыкант состоял в коллективе с 2000 по 2025 год, но в апреле его выставили за дверь — по мнению поклонников, из-за алкогольной зависимости. Спустя всего несколько месяцев Хайндс скончался в возрасте 51 года после автомобильной аварии. В Your Ghost Again музыканты чередуют металлический напор с мелодичными припевами, звучащими скорбно и торжественно. В тексте они не только размышляют о смерти как таковой, но и сожалеют о будущем, которое уже не наступит. Следуя поговорке «о мёртвых говорят либо хорошо, либо никак», Mastodon вспоминают не о недостатках покойного товарища, а о тревоге, которую испытывали за него после расставания. В итоге Your Ghost Again звучит как история о переживании скорби и принятии тяжёлой реальности. Electric Callboy ft. The Offspring — Let The Good Times Roll Жанр: солнечный металкор. Немецкая металкор-команда Electric Callboy представила сингл Let The Good Times Roll, записанный совместно с культовой панк-рок-группой The Offspring. Новинка звучит как идеальный летний хит о тусовках и вечной молодости, но 60-летний вокалист Декстер Холланд вписывается в тему менее органично, чем его более юные коллеги. Неудачный подбор концепции легко объясняется желанием Electric Callboy записать с кумиром хоть что-нибудь. Их любовь к творчеству Холланда отлично считывается в строчке с испанской считалочкой, позаимствованной из широко известной песни Pretty Fly (For A White Guy): The Offspring записали её ещё в нулевые. Хотя участие панк-иконы не превращает песню в стопроцентный хит, она всё равно звучит неплохо и хорошо вписывается в стилистику Electric Callboy, известных своим тусовочным металкором. Альбомы Death Cab For Cutie — I Built You A Tower Жанр: эмоциональный инди-рок. Для кого: для переживающих тяжёлые времена. Соцсети Death Cab For Cutie Американская инди-рок-группа Death Cab For Cutie представила 11-й студийный альбом, посвящённый внезапно накатывающим негативным эмоциям. Фронтмен и автор лирики Бен Гиббард писал его в туре по следам тяжёлого развода, поэтому большинство песен звучит как случайные воспоминания, мгновенно навевающие тоску и гнев. Солист, однако, выбирает не оставаться в эмоциональном болоте, а неизменно ищет путь наружу. Его попытки успокоиться и дать название испытываемым эмоциям отлично отражены в аранжировках, меняющих жгучее рок-напряжение на умиротворяющую атмосферность. Хотя структура повторяется из одной песни в другую, это не делает альбом однообразным и хорошо иллюстрирует эмоциональное смятение после тяжёлого разрыва. I Built You A Tower в очередной раз доказывает идею, что некоторые раны затягиваются только со временем. Канье Уэст установил новый мировой рекорд Музыка 56562593 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562593-basta-i-guf-ulitsam-nuzhen-tvoy-ogon-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562593-basta-i-guf-ulitsam-nuzhen-tvoy-ogon-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Fri, 05 Jun 2026 17:58:59 +0300 «Улицам нужен твой огонь» — один из самых масштабных треков альбома «Баста/Гуф 2026», который вышел 17 апреля 2026 года и продолжил историю дуэта спустя 16 лет после первой совместной пластинки. «Улицам нужен твой огонь» — один из самых масштабных треков альбома «Баста/Гуф 2026», который вышел 17 апреля 2026 года и продолжил историю дуэта спустя 16 лет после первой совместной пластинки. В песне Баста и Гуф говорят не о личной драме, а о той самой уличной энергии, из которой когда-то вырос их общий рэп. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Баста и Гуф — «Улицам нужен твой огонь»: текст песни [Припев] Эти улицы заберут твой огонь Ей нужен твой огонь, твоя любовь Твоя мечта, твоя мечта… [Куплет 1: Баста] Этим улицам нужен твой огонь, твоя душа — это их топливо Я понял только щас, что понял это вовремя Улица ломает слабых, жестокая школа И тот, кто через это прошёл, заплатил сполна за этот страшный опыт И мы брали это там, жадно впитывая боль и страх Между мутками, чтобы что-то вымутить и чтобы не встрять Я видел, как босяк, урвав куш, уходил в тень Как братья умирали и воскресали несколько раз в день Девяносто шестой, Аксай, заброшенная стройка Помню рэпчик, помню, как скомкано я рифмовал те строки Бледнолицые на связи, по Садовой сто двадцать четвёртый Там было много копоти — наш маленький Чернобыль Я видел радость в их глазах, я видел, как грустят они И не забыл тридцать лет спустя о них Личный опыт, взятый не из прочитанных книг Так сложилось вследствие определённых причин Я помню радость первых тус, каждый рэйв как последний Мы жгли как сумасшедшие — максимум последствий Качели? Легко! Делай смело рамс, айда послэмим Проблемы посылались ***** [прочь], и мы смеялись вслед им Нас разлучила смерть, кто-то сел, кто-то одумался Все мы рано повзрослели, попрощавшись с юностью Я помню, как толпой встречали рассвет Мечтали о том, что, повзрослев, перевернём этот мир и разделим на всех… поровну [Припев] Эти улицы заберут твой огонь Ей нужен твой огонь, твоя любовь Твоя мечта, твоя мечта… Эти улицы заберут твой огонь Ей нужен твой огонь, твоя любовь Твоя мечта, твоя мечта… [Куплет 2: Гуф] Эти улицы мой огонь давным-давно уже забрали Более того, я сам его спокойно отдал им Я вспоминаю свои годы сразу после Китая Я понял тогда только, что все вокруг меня летают Я каждый день сгорал практически дотла Болтался на углах, топтался на углях, ******* [изумлялся] с утра Зато рядом всегда была старшая братва Был наглухо потерян страх, конец девяностых, центр — Москва Связь только по-домашнему, через пятнадцать минут на Новокузнецкой Или потом уже будут спрашивать Нам было абсолютно неважно, кто у нас на пути, сколько их там Шпана или реально кто-то важный Кто-то после автоподставы ждал терпилу в Балашихе Кто-то катался по городу, забыв о том, что кто-то в багажнике Мы отбирали всё абсолютно у тех, кто… У сутенёров отбирали их тёлок продажных, всё было схвачено Первые тачки были самыми удачными Жаль, что они оказались последними для многих из пацанчиков Улица была нам как мачеха, казалась заманчива Но сколько она отобрала удачи — история умалчивает Мы её били ногами, она давала нам сдачи И я сейчас не про махачи Я помню всех до единого, дорогие мои, за всех молюсь За тех, кто рядом, и тех, кого уже нету в живых [Припев] Эти улицы заберут твой огонь Ей нужен твой огонь, твоя любовь Твоя мечта, твоя мечта… Эти улицы заберут твой огонь Ей нужен твой огонь, твоя любовь Твоя мечта, твоя мечта… Баста и Гуф — «Улицам нужен твой огонь»: история создания «Улицам нужен твой огонь» вошла в альбом «Баста/Гуф 2026». Это продолжение совместного релиза Басты и Гуфа 2010 года, ставшего одним из важнейших альбомов для русского рэпа. Новая пластинка продолжает эту историю спустя 16 лет. За это время изменились и сами артисты, и улицы, о которых они читают. Участие в создании песни приняли Василий Вакуленко и Алексей Долматов. Вакуленко — настоящее имя Басты, Долматов — настоящее имя Гуфа. В отличие от более личных треков альбома, «Улицам нужен твой огонь» звучит как обращение не к одному человеку, а к целой среде. Здесь важен не только герой, но и пространство вокруг него: двор, район, город, люди, которым нужна своя искра. Само слово «огонь» в песне работает сразу в нескольких смыслах. Это и внутренняя сила, и память о молодости, и энергия, без которой улицы превращаются просто в декорацию. Поэтому трек не похож на ностальгический рассказ в духе «раньше было лучше». Скорее Баста и Гуф пытаются понять, что осталось от уличной романтики спустя годы, когда оба уже давно переросли образ молодых рэперов с района. В песне используется госпел — поджанр церковной музыки, где важны хор, повтор и ощущение общего голоса. За счёт этого «Улицам нужен твой огонь» звучит не как одиночная исповедь, а как почти коллективный призыв. Припев здесь легко представить не в наушниках, а в большом зале, где одну и ту же фразу подхватывают сразу много людей. Эта форма хорошо сочетается с тем, как Баста и Гуф рассказывали о работе над альбомом. В интервью «Афише Daily», опубликованном 20 апреля 2026 года, они говорили, что не пытались специально попасть в модное течение. Гуф объяснял, что артисты делали песни так, как им самим чувствовалось, а Баста вспоминал, что первая демка появилась примерно в 2021 году. Баста и Гуф — «Улицам нужен твой огонь»: интересные факты Альбом «Баста/Гуф 2026» получил большой отклик сразу после выхода. Пластинка поставила рекорд по лайкам: за две недели она набрала 335 тысяч отметок и обошла альбом Моргенштерна*, у которого было 320 542 лайка. В день релиза все треки пластинки попали в чарты, а несколько песен в первые часы занимали верхние позиции. В тексте есть несколько важных ростовских деталей. Баста возвращается к юности в Ростове-на-Дону: к первым рэп-опытам, району и людям, рядом с которыми формировалась местная сцена. Аксай, который появляется в песне, — город-спутник Ростова-на-Дону. Он находится примерно в 12 километрах от центра города. Ещё одна важная точка — Большая Садовая улица. В конце 1990-х и начале 2000-х там собирались ростовские рэперы: в открытом кафе «Сквозняк» тусовалась местная сцена, а в сквере у «Дома книги» Влади*, Шым и Баста создали «Касту». Поэтому ростовские названия в песне работают не как случайные адреса, а как карта памяти: через них Баста возвращается к месту, где формировался его рэп. В этом треке Баста и Гуф сильнее всего выходят за рамки личных воспоминаний. У них уже есть песни о дружбе, взрослении и старой боли. Здесь же главным героем становится не конкретный человек, а сама улица. * — внесён Минюстом РФ в список физлиц-иноагентов. Гуф раскрыл, почему не выпустил песню про свой курортный роман Музыка 56561701 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561701-10-tysyach-nemtsev-sdali-krov-za-futbolki-metallica/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561701-10-tysyach-nemtsev-sdali-krov-za-futbolki-metallica/ Fri, 05 Jun 2026 16:48:29 +0300 Около 10 тысяч человек в Германии стали донорами крови по призыву группы Metallica и получили лимитированные футболки группы. Около 10 тысяч человек в Германии стали донорами крови по призыву группы Metallica и получили лимитированные футболки группы. Акция проходила совместно с Немецким Красным Крестом в дни концертов Metallica во Франкфурте и Берлине. Об этом сообщил Metal Hammer. Фанатов призывали сдавать кровь в пунктах организации. За участие каждый донор получал фирменную футболку из лимитированной коллекции группы. Это была благотворительная акция, а не коммерческий обмен. Представитель Немецкого Красного Креста Мартин Эстерер оценил результат высоко: «Реакция немецких поклонников Metallica была фантастической! Благодаря Metallica число новых доноров увеличилось более чем вдвое, что особенно важно в условиях демографических изменений». Похожая инициатива действовала и во время тура Metallica по США с июля 2025 года по февраль 2026 года. Там донорами стали 25 тысяч человек, причём 16% из них сдавали кровь впервые. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Интересные факты о Metallica: история, участники и курьёзы группы Музыка 56561841 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561841-guf-raskryl-pochemu-ne-vypustil-pesnyu-pro-svoy-kurortnyy-roman/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56561841-guf-raskryl-pochemu-ne-vypustil-pesnyu-pro-svoy-kurortnyy-roman/ Fri, 05 Jun 2026 16:20:13 +0300 Рэпер Алексей Долматов, он же Гуф, стал героем первого выпуска передачи «Изнутри». После съемок артист раскрыл эксклюзивные детали о своей неопубликованной композиции «Музыка нас связала». Рэпер Алексей Долматов, он же Гуф, стал героем первого выпуска передачи «Изнутри». После съемок артист раскрыл эксклюзивные детали о своей неопубликованной композиции «Музыка нас связала». Алексей Долматов рассказал, что эта песня рассказывает о его мимолётном отпускном увлечении и объяснил, почему не представил композицию официально. «Так как я уважаю свою нынешнюю девушку, я не мог выпустить трек про курортный роман, где я чуть ли не признаюсь в любви другому человеку», — пояснил артист в беседе с МУЗ-ТВ. Гуф также раскрыл, что среди его ближайших релизов — совместный трек с Мари Краймбрери. Гуф — российский рэп-исполнитель и сооснователь известной группы Centr, которую покинул в 2009 году. В апреле 2026-го он выпустил совместный альбом с Бастой под названием «Баста/Гуф 2026». Лонгплей стал продолжением их культовой пластинки 2010 года. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Баста и Гуф вскрывают грязное прошлое и играют с цензурой: новые песни Музыка 56554843 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554843-gde-segodnya-gruppa-kraski-poslednie-novosti-sudy-s-dvoynikami-kontserty-chem-zanimaetsya-oksana-kovalevskaya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554843-gde-segodnya-gruppa-kraski-poslednie-novosti-sudy-s-dvoynikami-kontserty-chem-zanimaetsya-oksana-kovalevskaya/ Fri, 05 Jun 2026 10:57:11 +0300 «Рамблер» рассказывает, кто входит в состав поп-команды «Краски» сегодня и куда исчезли её прежние участники. Хотя сегодня белорусская поп-команда «Краски» почти исчезла с публичных радаров, она продолжает выступать со старыми хитами. Состав группы неоднократно менялся: сегодня в нём поют и танцуют артисты, попавшие в «Краски» уже после выхода их главных хитов. «Рамблер» рассказывает, кто входит в состав команды сегодня и куда исчезли её прежние участники. Чем известна группа «Краски»: главные хиты Группа «Краски» была основана в 2001 году в Минске. Её основателем и продюсером стал музыкант Алексей Воронов, который занимается командой и сегодня. Самой яркой участницей первого состава стала вокалистка Оксана Ковалевская, в ту пору бывшая супругой Воронова. Помимо неё, на сцену также выходили два клавишника и танцовщица, быстро сменявшие друг друга. Именно с голосом Ковалевской были записаны главные хиты «Красок». Среди них — песни «Старший брат», «Он не знает ничего», «Оранжевое солнце» и другие. Певица также написала к ним тексты и музыку. Sandra0696/CC BY-SA 4.0 Продолжая традиции женских групп прошлого, «Краски» делали ставку на песни о взрослении, юношеских чувствах и жизнерадостности. Также в их творчестве находилось место для историй о сложных романах: к примеру, в песне «Он не знает ничего» лирическая героиня жалуется матери на любовь к бандиту. Простые поп-аранжировки и искренние тексты на романтичные сюжеты помогли «Краскам» быстро добиться популярности в Белоруссии, а затем — и в России. Всего у «Красок» вышло четыре альбома с 2002 по 2004 год. У них есть официальные названия, но среди поклонников релизы закрепились за названиями с использованием цветов. Дебют называется «Жёлтым», а последний лонгплей — «Фиолетовым». Также в дискографии «Красок» есть альбомы «Красный» и «Синий». Названия определялись по цветам обложек, сопровождавших релизы. Соцсети группы «Краски» Что было дальше: уход Ковалевской и приход новых участников После 2006 года популярность «Красок» пошла на спад. Как Алексей Воронов рассказал «Жара Mag» в декабре 2025 года, он связывает это с появлением «Фабрики звёзд»: продюсер уверен, что телепроект просто перетянул на себя внимание молодёжи. На понижение популярности также повлияло решение Ковалевской покинуть группу: момент совпал с её разводом с Вороновым. Певица не отказалась от музыкальной карьеры и начала выпускать сольные альбомы. Последний лонгплей Ковалевской «Много лет назад» вышел в 2026 году. На своих концертах певица также исполняет песни «Красок» собственного авторства. Роль её директора занимает Владимир Воронов — её сын, рождённый в браке с продюсером «Красок». Подробностей личной жизни артистка не раскрывает. После ухода Ковалевской её место в группе пытались занять несколько девушек, но большинство задерживалось ненадолго. С 2006 по 2011 год вокалисткой «Красок» была Екатерина Саша, затем к коллективу присоединилась Марина Иванова. В 2015-м Иванова также решила оставить «Краски», и на её место взяли Дарью Субботину. Спустя четыре года Иванова вернулась и остаётся основной солисткой «Красок» и сегодня. Соцсети группы «Краски» Вместе с Ивановой также выступают танцоры Виталий Кондраков и Кристина Юдичева. Кондраков присоединился к «Краскам» ещё в 2011 году. Длительное время в команду также входил хореограф Денис Барвинюк, но летом 2025 года он перестал выходить на сцену и появляться на фотосессиях с группой. Его место заняла Кристина Юдичева, хотя официальных объяснений о замене не публиковалось. Танцовщица также известна эпизодическими ролями в сериалах «Скорая», «Полицейский с Рублёвки», «СашаТаня» и «Молодёжка». Её фильмография насчитывает около 40 фильмов. О судьбе экс-участниц и участников «Красок» известно немногое, так как они почти не ведут соцсети и не делятся подробностями личной жизни. Участники нынешнего состава продолжают выступать в домах культуры по всей России, а также обещают выпустить «Зелёный альбом», но официальной информации о дне премьеры или содержании пластинки пока не публиковалось. По словам Воронова, прекращать свою деятельность коллектив не планирует и будет готов уйти на покой лишь после того, как выпустит семь альбомов по каждому цвету радуги. Скандалы с двойниками Начиная с 2006 года в различных региональных СМИ стали регулярно появляться новости о подставных «Красках». О некоторых подобных ситуациях открыто рассказывал сам Алексей Воронов. Например, в 2012 году продюсер направил жалобу в Омск, так как на мероприятии «Дискотека 90-х» якобы выступили его «Краски». Воронов подал на организаторов в суд и сумел его выиграть. А в 2013-м продюсер сам обратился к подписчикам с просьбой поделиться информацией о некой Татьяне Высоцкой, выдававшей себя за экс-солистку «Красок». Соцсети группы «Краски» Вплоть до 2026 года Воронову удалось добиться справедливости в ещё нескольких подобных ситуациях. В 2014-м благодаря его активности был арестован якобы директор «Красок» Антон Михайлов, а в 2017-м Воронов обрушился с обвинениями на некую Марину Кирееву и её супруга Василия Киреева. Они аналогично выдавали себя за «Краски» и устраивали концерты, выступая под готовую фонограмму. Василий Киреев также известен как один из бывших солистов мужской поп-группы «Премьер-министр». Коллектив был создан в 1998 году, его продюсером стал Евгений Фридлянд. В 2002-м команда даже отправилась на «Евровидение» представлять Россию, но заняла лишь 10-е место. Василий Киреев присоединился к «Премьер-министру» в 2006 году и оставался в составе как минимум до 2014 года. Когда именно Киреев покинул «Премьер-министр» и почему его супруга решила выступать как экс-солистка «Красок», неизвестно. Смерть Макаревича и солистки, ДТП Перовой: куда пропала группа «Лицей» Музыка 56555399 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56555399-pobeditelnitsa-evrovideniya-dara-vozrazila-filippu-kirkorovu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56555399-pobeditelnitsa-evrovideniya-dara-vozrazila-filippu-kirkorovu/ Thu, 04 Jun 2026 18:08:10 +0300 Победительница «Евровидения-2026» Dara ответила Филиппу Киркорову после его заявлений о помощи Болгарии на конкурсе. Певица поблагодарила его за моральную поддержку, но подчеркнула, что успех принадлежит команде проекта. Победительница «Евровидения-2026» Dara ответила Филиппу Киркорову после его заявлений о помощи Болгарии на конкурсе. Певица поблагодарила его за моральную поддержку, но подчеркнула, что успех принадлежит команде проекта. Свои комментарии Dara оставила под публикацией Филиппа Киркорова в Instagram* (принадлежит компании Meta, признанной в России экстремистской). Спасибо за моральную поддержку, но весь успех этого проекта и результат невероятной работы принадлежит Virginia Records, Кристиану Тарче, Анне Юдит Стокке Вик, Димитрису Контопулосу, Илиасу Кокотосу, Софийскому сонграйтинг-кэмпу, телеканалу БНТ, Фредерику Бенке Ридману, Кейше фон Арнольд. Она также добавила: «Не хочу, чтобы распространялись слухи. Они как комары». По словам Dara, песня Bangaranga была написана на сонграйтинг-кэмпе в Софии в 2023 году. Часть комментаторов поддержала певицу. Другие напомнили, что Киркоров говорил не об авторстве песни, а о поиске инвестора для возвращения Болгарии на конкурс. Дуэт «Ритон», на который певец ссылался как на посредников, подтвердил его слова. Ранее Киркоров заявил, что через знакомство с Эмилом Кошлуковым и при участии Dream Team помог Болгарии вернуться на «Евровидение». В частности, артист познакомил Кошлукова с инвестором, который согласился проспонсировать возвращение страны на конкурс после шестилетнего перерыва. Киркоров подчеркнул, что сделал это ради покойного отца, всегда мечтавшего о триумфе родной страны. Dara выиграла «Евровидение-2026» с песней Bangaranga и принесла Болгарии первую победу в истории конкурса. Следующий конкурс пройдёт в Болгарии, но город пока не выбран. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Киркоров ответил критикам, прозвавшим его «троянским конём» «Евровидения» Музыка 56555630 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56555630-mezhdunarodnyy-den-the-beatles-budet-prazdnovatsya-25-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56555630-mezhdunarodnyy-den-the-beatles-budet-prazdnovatsya-25-iyunya/ Thu, 04 Jun 2026 17:55:12 +0300 Компания Apple Corps Ltd официально утвердила 25 июня ежегодным международным праздником в честь The Beatles. Компания Apple Corps Ltd официально утвердила 25 июня ежегодным международным праздником в честь The Beatles. Дата выбрана в честь события 1967 года: именно тогда коллектив выступил в первой международной спутниковой трансляции и исполнили песню «All You Need Is Love» для 400 миллионов зрителей по всему миру. Инициативу неофициально поддерживали фанаты с 2009 года. Теперь праздник получит глобальный статус с онлайн- и офлайн-мероприятиями. К 25 июня 2026 года выйдет отреставрированная цветная версия того исторического выступления, сообщает NME. CEO Apple Corps Том Грин объяснил смысл праздника: Больше, чем когда-либо, послание The Beatles и песни All You Need Is Love говорит о чём-то жизненно важном для сообщества, связи и силы объединения людей. Это то, что делает Международный день The Beatles таким особенным. Он просит лишь об одном: чтобы люди, где бы они ни находились, остановились, послушали и разделили немного радости». В планах также открытие архивов Apple Corps в Лондоне и серия фильмов режиссёра Сэма Мендеса о группе. Apple Corps Ltd — компания, созданная участниками The Beatles в конце 1960-х для управления их творческими и деловыми проектами. Сегодня она представляет официальное наследие группы: участвует в выпуске релизов, работе с архивами и крупных проектах, связанных с коллективом. Поэтому для фанатов её решения имеют особый вес — это структура, напрямую связанная с историей The Beatles. The Beatles — британская рок-группа из Ливерпуля, созданная в 1960 году. В классический состав коллектива входили Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр; группа распалась в 1970 году. The Beatles стали одним из символов музыкальной культуры XX века, прославившись мелодичными песнями, студийными экспериментами и огромным влиянием на развитие поп- и рок-музыки. Подписывайтесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки сбоям и блокировкам. Музыка 56554987 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554987-maksim-prosila-vracha-zapisat-zvuk-smerti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554987-maksim-prosila-vracha-zapisat-zvuk-smerti/ Thu, 04 Jun 2026 16:28:38 +0300 Певица МакSим рассказала, как после комы просила врача записать для неё звуки реанимационного отделения. Самый страшный сигнал медик включить не смог: для этого в отделении должен был умереть пациент. Певица МакSим рассказала, как после комы просила врача записать для неё звуки реанимационного отделения. Самый страшный сигнал медик включить не смог: для этого в отделении должен был умереть пациент. Отрывок из автобиографии артистки «Другая реальность. Всё время по краю» опубликовал «СтарХит». Книга выйдет в июле, работа над ней шла больше года. В ней МакSим расскажет о личной жизни, карьере, детях, тяжёлой болезни и восстановлении после комы. В опубликованном фрагменте певица вспоминает, что в реанимации её особенно мучили звуки медицинских аппаратов. По словам артистки, приборы возле пациентов не замолкали ни днём, ни ночью и постоянно диссонировали друг с другом. Из-за музыкального слуха МакSим воспринимала эти сигналы как мучительную какофонию. Когда певица смогла говорить после снятия трубок, первым делом она попросила врачей «остановить эту музыку». Медик объяснил, что выключить аппараты невозможно, поскольку они помогают пациентам дышать и следят за работой сердца. Через несколько месяцев МакSим приехала в больницу, чтобы навестить врачей и медсестёр. По словам артистки, привычные звуки реанимации снова вызвали у неё тяжёлую реакцию. Тогда певица попросила врача записать сигналы аппаратов, чтобы переслушивать их, если она начнёт забывать, что действительно важно в жизни. Он записал почти всё. Кроме одного — очень-очень яркого звука, который я хорошо запомнила. Он звучал на одной ноте и громче всех. «Прости, Марина, — саркастично усмехнулся врач, — я не могу сейчас его тебе записать. Для этого надо, чтобы у меня в отделении кто-то умер». Певица возразила, что слышала этот сигнал рядом со своей кроватью. Врач ответил, что этот звук действительно звучал у неё, однако в тот момент она уже не могла его слышать. По словам медика, никто не стал бы записывать сигнал на телефон вместо проведения реанимации. В 2021 году МакSим попала в больницу с тяжёлой пневмонией после заражения коронавирусом. Артистку ввели в медикаментозную кому и подключили к аппарату ИВЛ. После восстановления певица постепенно вернулась к концертной деятельности. МакSим — сценический псевдоним Марины Абросимовой, российской певицы и автора песен. Она стала одной из главных поп-исполнительниц 2000-х благодаря хитам «Знаешь ли ты», «Нежность», «Мой рай», «Отпускаю» и «Трудный возраст». В 2026 году артистка готовит к выходу автобиографию «Другая реальность. Все время по краю». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Ловили всей Казанью»: МакSим рассказала про работу в стрип-клубе Музыка 56554032 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554032-gazan-cheremsha-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554032-gazan-cheremsha-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Thu, 04 Jun 2026 16:22:19 +0300 «Черемша» — трек московского рэпера Gazan, вышедший 8 мая 2026 года. Песня выросла из одного из главных интернет-мемов года и уже в первые дни стала популярна в соцсетях. «Черемша» — трек московского рэпера Gazan, вышедший 8 мая 2026 года. Песня выросла из одного из главных интернет-мемов года и уже в первые дни стала популярна в соцсетях. «Рамблер» приводит текст композиции, а также рассказывает историю её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Gazan — «Черемша»: текст песни [Интро] Для здоровья малыша — черемша, —ша-ша, а-а-а-а (По) [Припев] Черемша Ша! Черемша Ша! (По) Черемша Ша! Черемша [Куплет 1] Тихо не спеша, не дыша и ни шиша Четыре карандаша со второго этажа (По) Ели даже в гаражах вороша и без ковша А за любым столом всегда была лишь только черемша-ша-ша-ша [Припев] Черемша Ша! Черемша Ша! (По) Черемша Ша! Черемша Ша! (А-а-а) [Куплет 2] Она заменит всё — клей «Момент», аспирин, интернет, шоколад Это новый эндорфин — без него теперь никак Принимайте просто так Для здоровья малыша (Что?) — черемша [Припев] Черемша Ша! Черемша Ша! Черемша Ша! Черемша Ша! Gazan — «Черемша»: история создания «Черемша» — не просто очередной танцевальный трек, а песня, рождённая интернетом. В начале 2026 года русскоязычные соцсети захлестнула волна псевдодокументальных ИИ-роликов о жизни в Советском Союзе. Главным героем этих видео стала «Черемша» — вымышленный зверь с головой льва и телом зайца. Персонаж появился ещё в 2020 году: французский аккаунт Les Créatonautes опубликовал изображение такого гибрида. В 2025 году картинка добралась до рунета, получила имя «Черемша» и стала основой для сотен абсурдных роликов: в них советские люди гладят это диковинное животное и даже ездят на нём верхом. К концу апреля 2026 года мем достиг пика популярности. Константин Жуков — рэпер, известный под псевдонимом Gazan, — решил закрепить его в виде песни. 8 мая «Черемша» вышла на всех платформах. Её автором выступил сам артист. Gazan — «Черемша»: интересные фактыЧеремша — это также название дикого растения. Оно является родственником лука и чеснока с резким запахом и растёт в лесах и тайге. Именно поэтому строчка «для здоровья малыша — черемша» звучит как пародия на советскую санитарно-просветительную рекламу: в СССР черемшу действительно считали полезным и доступным продуктом.«Черемша» — не первый вирусный трек Gazan на злобу дня. До этого артист записывал песню «67» — тоже на основе интернет-тренда. Gazan — «Черемша»: клип После релиза трека вышло музыкальное видео, в котором можно увидеть того самого диковинного зверя. Сам ролик представляет собой поток абсурдных сюжетов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Известный рэпер выпустил абсурдную песню на основе мема 67 для школьников Музыка 56554606 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554606-pervyy-albom-leybla-ronaldino-vyydet-pered-chm-po-futbolu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554606-pervyy-albom-leybla-ronaldino-vyydet-pered-chm-po-futbolu/ Thu, 04 Jun 2026 16:03:35 +0300 Легендарный бразильский футболист Рональдиньо анонсировал выход дебютного альбома Camisa 10 на собственном лейбле Tu Música. Легендарный бразильский футболист Рональдиньо анонсировал выход дебютного альбома Camisa 10 на собственном лейбле Tu Música. Релиз состоится 9 июня — за два дня до старта FIFA World Cup 2026. В проекте участвуют 44 артиста из 18 стран и территорий, включая США, Бразилию, Мексику, Колумбию, Аргентину, Францию, Великобританию и Ямайку. Заглавный трек записан с ямайской звездой Шоном Полом, как эксклюзивно сообщил Billboard. Артист отметил, что песня должна вдохновлять и несёт в себе ощущение победы — идеальный вайб для команд и болельщиков. В альбом также войдут треки в исполнении британского диджея и автора танцевальной поп-музыки Джонаса Блю, пуэрториканского реггетон-исполнителя Джастина Килеса, пуэрториканских представителей реггетона и латиноамериканского хип-хопа Ленни Тавареса, Джея Луиана, Dalex и Леннокса, французского поп-исполнителя Вилли Уильяма, испанского диджея и продюсера Хуана Магана, колумбийских поп- и урбан-артистов Фарианы, Майка Баии и Пайпа Буэно, аргентинских представителей кумбии и хип-хопа L-Gante и Bhavi, нигерийского рэпера Odumodublvck, а также других артистов латиноамериканской, танцевальной и хип-хоп-сцены. Лейбл Tu Música был открыт в марте, его штаб-квартира расположена в Майами. Основатели — Аллан Жезус, Рони Мальц Бин и Роберто де Ассис, брат и давний менеджер Рональдиньо. Название Camisa 10 отсылает к десятому номеру на футболке, под которым Рональдиньо стал легендой мирового футбола. Подписывайтесь на «Рамблер» в Max — будем на связи вопреки сбоям и блокировкам! Мадонна, Шакира и BTS выступят в перерыве финала ЧМ по футболу Музыка 56554438 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554438-charli-xcx-raskryla-zachem-sobrala-skorseze-keyla-i-dzheykobsa-na-oblozhke/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56554438-charli-xcx-raskryla-zachem-sobrala-skorseze-keyla-i-dzheykobsa-na-oblozhke/ Thu, 04 Jun 2026 15:48:19 +0300 Charli XCX рассказала, как Джон Кейл, Марк Джейкобс и Мартин Скорсезе оказались на обложке её нового альбома Music, Fashion, Film. Релиз пластинки запланирован на 24 июля. Charli XCX рассказала, как Джон Кейл, Марк Джейкобс и Мартин Скорсезе оказались на обложке её нового альбома Music, Fashion, Film. Релиз пластинки запланирован на 24 июля. Каждый герой чёрно-белого снимка отвечает за одну из сфер в названии альбома: Джон Кейл представляет музыку, Марк Джейкобс — моду, а Мартин Скорсезе — кино, рассказала певица Shaad Magazine. Автором фотографии стал шотландский фотограф и режиссёр Айдан Замири. Ранее он снимал клипы Charli XCX и работал над её мокьюментари The Moment. По словам артистки, съёмка прошла в апреле в Нью-Йорке и стала для неё особенным событием. Charli XCX призналась, что была потрясена тем, что три знаковые фигуры согласились собраться в одной комнате ради её альбомной обложки. Певица отметила, что Кейл, Джейкобс и Скорсезе по-разному повлияли на её жизнь. С Джоном Кейлом она сотрудничала над саундтреком к «Грозовому перевалу» и давно следит за его сольной карьерой и работой с The Velvet Underground. Марк Джейкобс, по словам Charli XCX, первым пригласил её в модную кампанию и открыл для неё этот мир. Со Скорсезе артистка несколько раз обсуждала кино и назвала его участие в съёмке большой честью. После того, как артистка опубликовала обложку, её поклонники начали делиться собственными тройками людей, представляющих «музыку, моду и кинематограф». По словам Charli XCX, сама она выбрала тех, с кем сформировала «личную связь». Music, Fashion, Film станет первым альбомом Charli XCX после Brat, вышедшего в 2024 году. В новую пластинку войдут уже выпущенные синглы Rock Music и SS26. Charli XCX — британская певица и автор песен. Она начала карьеру в конце 2000-х, а широкую известность получила благодаря экспериментальному поп-звучанию, работе с электронной сценой и хитам Boom Clap, 1999, Vroom Vroom и Speed Drive. В 2024 году альбом Brat стал одним из главных поп-релизов года и закрепил за артисткой статус одной из самых влиятельных фигур современной поп-музыки. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Charli XCX выпустила саундтрек к спорной экранизации «Грозового перевала» Музыка 56552620 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56552620-pervyy-kanal-perezapustit-fabriku-zvezd-v-novom-formate/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56552620-pervyy-kanal-perezapustit-fabriku-zvezd-v-novom-formate/ Thu, 04 Jun 2026 11:51:30 +0300 Первый канал перезапустит шоу «Фабрика звезд» в новом телевизионном сезоне. Ведущей проекта останется Яна Чурикова. Об этом «Ведомостям» рассказал генеральный директор Первого канала Константин Эрнст в кулуарах ПМЭФ. Первый канал перезапустит шоу «Фабрика звезд» в новом телевизионном сезоне. Ведущей проекта останется Яна Чурикова. Об этом «Ведомостям» рассказал генеральный директор Первого канала Константин Эрнст в кулуарах ПМЭФ. По его словам, обновлённая «Фабрика звезд» будет заметно отличаться от проекта, который выходил 20 лет назад. Эрнст отметил, что перезапуск будет устроен иначе, чем оригинальное шоу. По словам гендиректора Первого канала, в центре новой версии окажется конфликт двух подходов к музыкальной индустрии. Это будет история классического соревнования продюсеров: будет кто-то из продюсеров со старой «Фабрики звезд» и кто-то из продюсеров музыкантов, появившихся за последние 10 лет. То есть будет две команды, и получится, что продюсер старой школы будет бороться с продюсером новой формации. Имена продюсеров, которые примут участие в перезапуске, Эрнст не назвал. Он уточнил, что переговоры ещё продолжаются. Также Эрнст не раскрыл, с кем был заключён лицензионный контракт на формат «Фабрики звезд». «Фабрика звезд» — музыкальное реалити-шоу, выходившее на Первом канале с 2002 года. Участники проекта жили в «звёздном доме», занимались вокалом, хореографией и сценической подготовкой, а затем выступали на отчётных концертах. В разные годы через проект прошли Полина Гагарина, Ирина Дубцова, Юлия Савичева, группа «Фабрика», группа «Корни», Виктория Дайнеко, Зара, Тимати и другие артисты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Смерть, уход в ислам, переезд в Израиль: куда исчезли герои «Фабрики Звёзд» Музыка 56548342 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56548342-otryvok-iz-knigi-kinoobluchenie-neavtorizovannaya-istoriya-gruppy-kino-aleksandra-kushnira-kak-viktor-tsoy-porval-s-pankovskoy-tusovkoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56548342-otryvok-iz-knigi-kinoobluchenie-neavtorizovannaya-istoriya-gruppy-kino-aleksandra-kushnira-kak-viktor-tsoy-porval-s-pankovskoy-tusovkoy/ Thu, 04 Jun 2026 10:55:41 +0300 Узнайте, почему Виктор Цой прекратил общение с ленинградскими панками и какими непотребствами они обычно занимались во время своих встреч. В издательстве «Бомбора» вышла книга «Кинооблучение. Неавторизованная история группы “Кино”», в которую вошло множество ранее неизвестных фактов о культовом коллективе и его лидере Викторе Цое. Автором выступил музыкальный журналист Александр Кушнир, который в ходе работы над книгой записал десятки эксклюзивных бесед с участниками группы, близкими людьми Цоя, звукорежиссёрами, фотографами и продюсерами. Итогом этой масштабной работы стала убедительная летопись ленинградского рок-подполья. В начале 1980-х Виктор Цой был тесно связан с ленинградской панк-сценой. Во многом на это повлияло его близкое общение с Андреем Пановым, больше известным как Свинья. Он был другом и соратником Цоя, когда тот ещё только нащупывал свой музыкальный стиль. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок из книги «Кинооблучение. Неавторизованная история группы “Кино”». В нём описывается атмосфера панковских тусовок того времени, а также момент внутреннего перелома, когда Цой осознал, что эта среда стала для него чужой. Издательство «Бомбора» В конце июня Виктор пригласил всю панковскую толпу на день рождения, решив отметить 20-летие мощным домашним застольем. К этому юбилею Роберт Максимович наготовил кастрюлю острых пельменей, а также корейских блюд из сырого мяса. Затем родители Цоя уехали в гости, поскольку тусовку Свиньи откровенно недолюбливали. И несложно догадаться почему. Мама Вити неоднократно жаловалась Роме Баринову: «Представьте себе: пару лет назад не было ни одного дня, чтобы мой сын не попадал с этими хулиганами в милицию». И это признание выглядело как настоящий крик израненной материнской души. Как бы там ни было, родители в тот вечер уехали, и в гостиной собралось около 20 человек. Праздник набирал обороты и звенел разбитой посудой. В какой-то момент Свинья залез на стул, разделся догола, громогласно объявив, что сейчас начинается «грузинский вечер». Этим заявлением он никого не удивил, поскольку панки спали у него в квартире голыми — такой был у них образ жизни. Но Виктора возмутило поведение одного из музыкантов, который забрёл в спальню и улёгся дрыхнуть на родительскую кровать. Обнаружив этот хардкор, Цой наорал на сонного панка и выгнал его из дома. Не колеблясь, Свин с дикими криками ринулся догонять приятеля, естественно, в обнажённом виде. Страсти накалились, гости хмуро ушли. В пустой квартире остались только Пиня и Цой. В середине ночи, прихватив с собой бутылку вина, они отправились гулять по Московскому проспекту. Рассвет встречали на Новодевичьем кладбище у могилы девушки с выгравированным на плите ангелом. В этом жутковатом месте друзей внезапно накрыл катарсис. Им стало понятно, что приятели-панки, похоже, остались далеко за спиной, где-то в прошлом. Александр Костин/РИА Новости У этой истории было не очень красивое послесловие. В январе 1983 года Цой с Рыбой играли акустику на московской квартире студента Володи Левитина. Нежданно-негаданно на сейшене нарисовался нетрезвый Панов и начал приставать к бывшим друзьям, обвиняя их в «мажорстве» и называя песни «Кино» «сопливой эстрадой». Выслушав набор сомнительных комплиментов, Виктор не растерялся, подошёл к Свинье и произнес: «А ты всё дерзаешь, да? Ну, давай, дерзай…», насмешливо похлопав Андрея по щеке. В итоге концерт, фрагмент которого опубликован в финале пластинки «КИНО. Первые записи. Гарин и гиперболоиды», чуть не закончился потасовкой. «Наша компания распалась по причине того, что Свинья решил стать настоящим панком, — признавался позднее Панкер. — И начал приводить к себе домой реальных гопников. Он заявил, что мы все — вшивая интеллигенция и наши родители неправильные. Мол, никакие мы не панки, а космополиты, прозападники, а истинные панки — из рабочих семей. В определённый момент я понял, что окружён натуральными ублюдками, которые могут украсть, сесть в тюрьму, а кто-то из них даже отмотал срок за изнасилование... Я сказал Панову: „Мне это не нравится. Я не вижу смысла с такими людьми общаться“. Тогда Андрей мне ответил: „Ну, не нравится и не нравится“. И я ушёл тусоваться с Майком, а Цой с Рыбой уже давно и твёрдо стояли на ногах». К концу 1982 года от некогда мощной тусовки Свиньи не осталось и следа. Но остался след в голове у Цоя, хотя сам он об этом, возможно, и не догадывался. И спустя несколько лет Виктор напишет пронзительные панк-гимны «Мама — Анархия» и «Прохожий», посвящённые безбашенной купчинской юности. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Кино» взяли под опеку кукушку и разыгрывают билеты в «Лужники» Музыка 56549281 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56549281-diana-arbenina-priznalas-chto-doch-vdohnovila-e-zapisat-rep-albom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56549281-diana-arbenina-priznalas-chto-doch-vdohnovila-e-zapisat-rep-albom/ Wed, 03 Jun 2026 18:48:52 +0300 Диана Арбенина рассказала, что на запись рэп-альбома Rap for Mama её вдохновила дочь. Новая пластинка певицы и группы «Ночные снайперы» вышла 1 июня, в Международный день защиты детей. Диана Арбенина рассказала, что на запись рэп-альбома Rap for Mama её вдохновила дочь. Новая пластинка певицы и группы «Ночные снайперы» вышла 1 июня, в Международный день защиты детей. В пресс-центре НСН Арбенина призналась, что идея альбома появилась после знакомства с плейлистом, который дочь составила специально для неё. У меня двое подростков, им уже 16 лет. Моя дочь очень любит рэп. Она мне составила плейлист своей любимой музыки на 11 часов, назвала его «Рэп для мамы». Там был только рэп и больше ничего. Я так наслушалась, что заболела этим жанром музыкальным, и мы выпустили пластинку. Арбенина подчеркнула, что не собирается полностью уходить в рэп и не строит стратегических планов вокруг нового жанра. По словам певицы, она никогда ничего не делает намеренно: ей захотелось попробовать — и она записала альбом. Диана Арбенина — российская певица, музыкант, автор песен и лидер группы «Ночные снайперы». Коллектив был создан в 1993 году и стал одним из самых заметных проектов российской рок-сцены. Среди известных песен группы — «31-я весна», «Ты дарила мне розы», «Катастрофически» и «Асфальт». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Диана Арбенина вышла на ринг в клипе на первый рэп-сингл The Punisher Музыка 56549114 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56549114-pol-makkartni-vspomnil-kak-ego-deportirovali-za-podzhog-prezervativa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56549114-pol-makkartni-vspomnil-kak-ego-deportirovali-za-podzhog-prezervativa/ Wed, 03 Jun 2026 18:42:32 +0300 Пол Маккартни рассказал о скандальном эпизоде из ранней истории The Beatles. Пол Маккартни рассказал о скандальном эпизоде из ранней истории The Beatles. В юности музыкант вместе с барабанщиком Питом Бестом поджёг презерватив в знак протеста против плохого жилья, в котором группа остановилась во время выступлений в Гамбурге. Эту историю Маккартни вспомнил в YouTube-шоу Chicken Shop Date. В начале 1960-х The Beatles выступали в гамбургском клубе Kaiserkeller в Германии. Маккартни, Бест, Джордж Харрисон, Джон Леннон и Стюарт Сатклифф тогда жили в здании старого кинотеатра Bambi Kino в мрачном помещении с цементными стенами. В биографии Paul McCartney: Many Years from Now музыкант Барри Майлз описывал эти помещения как грязные и душные гримёрки. Маккартни также вспомнил, что жильё находилось в задней части кинотеатра, а туалет, которым пользовались музыканты, приходилось делить со зрителями. По словам артиста, пока участники брились, рядом могли проходить посетители кинотеатра. Маккартни рассказал, что на стене торчал гвоздь, а у Беста с собой оказался презерватив. Музыканты повесили его на гвоздь и подожгли. Певец в шутку отметил, что презервативы хорошо горят, и удивился, что ведущая шоу Амелия Димолденберг никогда такого не делала. Считайте, если вы не поджигали презерватива, то вы и не жили. История с подожжённым презервативом закончилась для музыкантов проблемами. Владелец клуба и кинотеатра Бруно Кошмидер пожаловался на Маккартни и Беста, обвинив их в попытке поджога. В итоге музыканты провели несколько часов в местной тюрьме, после чего их депортировали в Англию. Пит Бест выступал с The Beatles до 1962 года. Позже его место за барабанами занял Ринго Старр. Пол Маккартни — британский музыкант, певец, композитор и один из основателей The Beatles. Вместе с Джоном Ленноном он стал автором многих песен группы, включая Yesterday, Hey Jude, Let It Be и Eleanor Rigby. Недавно Маккартни выпустил альбом The Boys of Dungeon Lane, вдохновлённый его детством в Ливерпуле, родителями и юношескими годами, когда формировались The Beatles. После распада группы артист продолжил сольную карьеру, создал Wings и стал одним из самых успешных музыкантов в истории популярной музыки. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Пол Маккартни раскрыл детали единственной встречи The Beatles с Элвисом Музыка 56548671 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56548671-valeriy-syutkin-zayavil-chto-bravo-vossoedinilis-blagodarya-pikniku-afishi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56548671-valeriy-syutkin-zayavil-chto-bravo-vossoedinilis-blagodarya-pikniku-afishi/ Wed, 03 Jun 2026 17:51:44 +0300 Валерий Сюткин рассказал, благодаря кому состоится его первое за долгое время выступление с группой «Браво» перед большой аудиторией. Валерий Сюткин рассказал, благодаря кому состоится его первое за долгое время выступление с группой «Браво» перед большой аудиторией. Музыкант заявил, что эта идея принадлежит организаторам фестиваля «Пикник Афиши», позвонившим ему с этой идеей. В интервью «Снобу» Сюткин отметил, что не видел препятствий для воссоединения, если сами участники «Браво» считают такой концерт уместным. Сюткин подчеркнул, что точный сценарий концерта музыканты ещё обсудят на репетиции. При этом артист пообещал, что выступление получится энергичным. Я сделаю, как будет удобно: могу отдельно выйти на «свои» песни, могу с Робертом всё исполнить пополам: куплет — он, куплет — я. Могу на гитаре просто поиграть. Сам пока не знаю, как это будет. Но гарантирую, что 20 июня мы выйдем на сцену [«Пикника Афиши»] и это будет энергично. Сюткин также заявил, что нового альбома с «Браво» пока ждать не стоит. По словам певца, такой задачи сейчас нет, однако предстоящий концерт может показать, есть ли смысл планировать что-то новое. Музыкант добавил, что воссоединение «Браво» нужно прежде всего поклонникам, которые слушают группу с 1990-х. На концерте, по мнению Сюткина, коллективу стоит играть самые известные песни, включая «Васю», «Оранжевый галстук», «Московский бит», «Этот город» и «Это за окном рассвет». Валерий Сюткин — российский певец и музыкант, бывший солист группы «Браво». Он выступал с коллективом с 1990 по 1995 год; именно в этот период группа выпустила альбомы «Стиляги из Москвы», «Московский бит» и «Дорога в облака». Среди известных песен Сюткина с «Браво» — «Вася», «Любите, девушки», «Оранжевый галстук» и «Московский бит». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сюткин в храме, Кадышева на арене и Канье в Грузии: концерты и фестивали июня Музыка 56548281 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56548281-hit-mii-boyki-popal-v-mirovoy-chart-i-konkuriruet-s-dreykom-i-eminemom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56548281-hit-mii-boyki-popal-v-mirovoy-chart-i-konkuriruet-s-dreykom-i-eminemom/ Wed, 03 Jun 2026 16:37:31 +0300 Песня Мии Бойки «Экспонат» попала в мировой чарт Genius. Трек российской певицы оказался в рейтинге рядом с композициями Эминема, Дрейка, Radiohead, Майкла Джексона и других артистов. Песня Мии Бойки «Экспонат» попала в мировой чарт Genius. Трек российской певицы оказался в рейтинге рядом с композициями Эминема, Дрейка, Radiohead, Майкла Джексона и других артистов. По данным Soundcharts, отслеживающего чарты музыкальных платформ, «Экспонат» занял десятое место в глобальном чарте Genius за неделю от 2 июня. На девятой строчке расположилась песня Lose Yourself Эминема, а в первой двадцатке также оказались несколько треков Дрейка. Genius — американская платформа с текстами песен, переводами и пользовательскими аннотациями. В отличие от стриминговых рейтингов, чарт Genius показывает не количество прослушиваний, а интерес аудитории к текстам: пользователи заходят на страницы песен, ищут слова, разбирают строчки и оставляют пояснения. Именно поэтому в рейтинге Genius могут неожиданно появляться старые хиты, вирусные песни из соцсетей, треки на разных языках и композиции, вокруг которых возник новый всплеск интереса. Для российских артистов попадание в такой чарт возможно, если зарубежная или русскоязычная аудитория массово ищет текст песни и открывает её страницу на Genius. Песня «Экспонат» вышла в 2026 году. В ней Мия Бойка обращается к образу яркой и недоступной героини, которую сравнивает с музейным экспонатом. Повышенный интерес к песне спровоцирован в том числе бурными спорами в соцсетях. Часть интернет-пользователей считает, что своей песней артистка проявила неуважение к женщинам, которые не зависят от мужчин и не испытывают к ним меркантильных интересов. Сама Бойка пока никак не реагировала на волну критики. Мия Бойка — сценический псевдоним Марии Бойко, российской певицы и телеведущей. Она стала известна благодаря яркому образу, песням «Ананас Адидас», «Пикачу», «Эмэмдэнс» и другим вирусным трекам. В 2022 году Forbes включил Бойку в рейтинг «30 до 30» в категории «Музыка». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Миа Бойка считает, что для счастья ум не нужен — только красота Музыка 56547958 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56547958-kirkorov-otvetil-kritikam-prozvavshim-ego-troyanskim-konm-evrovideniya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56547958-kirkorov-otvetil-kritikam-prozvavshim-ego-troyanskim-konm-evrovideniya/ Wed, 03 Jun 2026 15:59:40 +0300 Филипп Киркоров рассказал, как помог Болгарии вернуться на «Евровидение» и победить на конкурсе. Артист заявил, что сделал это в память об отце, который мечтал о победе страны. Филипп Киркоров рассказал, как помог Болгарии вернуться на «Евровидение» и победить на конкурсе. Артист заявил, что сделал это в память об отце, который мечтал о победе страны. В своих соцсетях певец признался, что решил рассказать о своей роли после слухов и споров вокруг участия его команды в подготовке Болгарии к конкурсу. Киркоров объяснил, что его знакомство с Эмилом Кошлуковым, бывшим генеральным директором Болгарского национального телевидения, состоялось благодаря участникам болгарского дуэта «Ритон» Кате Михайловой и Здравко Желязкову. По словам артиста, именно после разговора с Кошлуковым он решил помочь Болгарии вернуться на «Евровидение». Певец отметил, что страна шесть лет не участвовала в конкурсе из-за финансовых трудностей. По словам Киркорова, он нашёл инвестора, который согласился профинансировать участие Болгарии в «Евровидении-2026». И я понимаю, что, если бы не было меня, Кати, Эмила Кошлукова, инвестора, чьё имя, конечно же, держится в секрете по многим причинам, этой победы бы не было. Киркоров подчеркнул, что благодаря его друзьям и его собственному участию Болгария вновь вступила в конкурсную борьбу. Артист также отметил роль основанной им компании Dream Team, которая готовила Dara к выступлению. В команде работали продюсер Илиас Кокотос и композитор Димитрис Контопулос, написавший победную песню Bangaranga. Певец подчеркнул вклад «великолепной и грандиозной дивы» Dara и отметил, что таких артисток «давно не было». В завершение Киркоров посетовал, что никто не сказал ему «спасибо», хотя и отметил, что благодарности не ждал и сделал «доброе дело от души». Но артист всё же понадеялся, что «остальное останется на совести тех, кто снял сливки с этого прекрасного мероприятия». Киркоров добавил, что мечтал о победе Болгарии на «Евровидении» в память об отце. Бедрос Киркоров родился 2 июня 1932 года в Варне и умер 18 марта 2025 года на 93-м году жизни. Артист подчеркнул, что именно в день рождения отца решил «закрыть для себя гештальт “Евровидения”». По словам певца, ему было бы особенно важно, если бы следующий конкурс прошёл в Варне, где прошло его детство. DARA победила на «Евровидении-2026» с песней Bangaranga и принесла Болгарии первую победу в истории конкурса. После победы страны следующий конкурс должен пройти в Болгарии, однако город проведения пока не выбран. Среди возможных претендентов назывались София, Бургас и Варна. Филипп Киркоров — российский эстрадный певец, народный артист России. Он родился в 1967 году в Варне в семье певца Бедроса Киркорова и Виктории Лихачёвой. Киркоров представлял Россию на «Евровидении» в 1995 году, а позже участвовал в подготовке конкурсных номеров Дмитрия Колдуна, Ани Лорак, сестёр Толмачёвых, Сергея Лазарева, Натальи Гордиенко и группы DoReDos. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Флаг РФ, вклад Киркорова и бойкот пяти стран: как прошло «Евровидение» Музыка 56540590 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56540590-bearwolf-charodeyka-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56540590-bearwolf-charodeyka-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Wed, 03 Jun 2026 15:21:32 +0300 «Чародейка» Bearwolf вышла 8 мая 2026 года и превратила историю о притяжении в почти сказочный сюжет. «Чародейка» Bearwolf вышла 8 мая 2026 года и превратила историю о притяжении в почти сказочный сюжет. В песне есть пленник, златокрылая злодейка, жар-птица и чувство, которое похоже не на спокойную любовь, а на заклинание. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Bearwolf — «Чародейка»: текст песни [Интро] А он пленник чародейки Златокрылой, ох, злодейки Её чары, любви спицы Жарче, чем огонь жар-птицы Нет, не так (Ага, ага, ага) [Припев] А он пленник чародейки Златокрылой, ох, злодейки Её чары, любви спицы Жарче, чем огонь жар-птицы [Куплет 1] Закрытая сирена как игривая тайна Если встреча с ней, то это не случайность Её любовь далёкий и глубокий пруд Вставай с колен, так бесы не уйдут Не хочешь уходить, тогда сдавайся в плен Ведь кто тебя ещё пригласит в Эдем? (Ага, ага, ага) [Припев] А он пленник чародейки Златокрылой, ох, злодейки Её чары, любви спицы Жарче, чем огонь жар-птицы [Постприпев] Да, это я Ну да, это я Да, это я (На-на-на-на-на-на) [Куплет 2] Мне их советы что вода, каждый потянет на себя Говорят сложно жить, невозможно, Лер, не иди, ведь туда нельзя Все их упрёки как вода, ими полна уже сполна Снова втирают какое-то бесиво, но а нам с тобой весело Ты моя константа от скуки, когда я глажу твои руки Говорят, что утро мудренее, но я так не умею Ты потонул во мне, наша любовь в огне Ну дай же силы мне, тону сама в себе (Ага, ага, ага) [Припев] А он пленник чародейки Златокрылой, ох, злодейки Её чары, любви спицы Жарче, чем огонь жар-птицы [Бридж] Да мне уже осточертело слушать вашу ересь! Мне ваши законы не писаны! (Ага, ага, ага) [Припев] А он пленник чародейки Златокрылой, ох, злодейки Её чары, любви спицы Жарче, чем огонь жар-птицы А он пленник чародейки Златокрылой, ох, злодейки Её чары, любви спицы Жарче, чем огонь жар-птицы [Аутро] Да, это я Ну да, это я Да, это я (На-на-на-на-на-на) Bearwolf — «Чародейка»: история создания «Чародейка» вышла как отдельный сингл Bearwolf. Участие в создании песни приняли Валерия Василевская и Арутюн Таманян, широко известный как Fargo. Bearwolf, она же Валерия Василевская, написала текст, а музыку сочинил Таманян. Для артистки это не первая работа с Fargo: раньше они уже сотрудничали над «Годзиллой», одним из главных треков в её дискографии. В интервью Rocket Mag Bearwolf рассказывала, что сначала показала Fargo мотив припева, а он посоветовал развить эту идею. Так песня получила ту форму, в которой вышла к слушателям. Таманян — продюсер, музыкант, композитор и диджей, работавший с Zivert, Тимати, Ольгой Серябкиной, Anivar, Эрикой и другими артистами. В «Чародейке» он отвечает не просто за музыку как набор звуков, а за форму, в которой сказочный образ Bearwolf становится поп-песней с цепким припевом и драматичным настроением. На первый взгляд «Чародейка» звучит как песня о женской власти над влюблённым человеком. Но сама Bearwolf в соцсетях уточняла, что у трека есть несколько подтекстов. Это позволяет читать песню шире: чародейка здесь не только соблазнительная героиня, но и образ человека, который перестал быть удобным для других. Она не святая, не жертва и не тихая романтическая фигура. Скорее это женщина, которая больше не просит разрешения быть сильной. Эта мысль поддержана и сказочной образностью. В тексте появляются «чары», «златокрылая злодейка» и жар-птица. Такие слова уводят песню от обычной поп-истории про отношения. Bearwolf — «Чародейка»: интересные факты В дискографии Bearwolf «Чародейка» соседствует с треками «Феникс» и «Фрея». Артистка часто выбирает названия, в которых есть миф, сила или превращение. «Феникс» связан с возрождением, «Фрея» отсылает к образу богини, а «Чародейка» продолжает эту цепочку через магию и власть над чужими чувствами. В песне важен не только образ чародейки, но и то, как он подан. Героиня не просто очаровывает другого человека. Она будто сама рассказывает миф о себе — с опасностью, красотой и тёмным блеском. Поэтому трек держится не на подробном сюжете, а на одном сильном состоянии: кто-то уже попал под её власть и вряд ли выберется без потерь. Ещё одна деталь — слово «пленник» в тексте. Оно сразу меняет привычную любовную оптику. Здесь нет равного романтического диалога: один человек оказывается захвачен, а другой получает почти магическую власть. За счёт этого песня звучит драматичнее, чем обычный поп-трек о притяжении. Она играет с образом любви как силы, которая может не только вдохновлять, но и подчинять. Как непопулярная серая мышь стала звездой фитнеса и чартов: путь Bearwolf Музыка 56547112 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56547112-sud-priznal-annulyatsiyu-tovarnogo-znaka-laskovyy-may-zakonnoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56547112-sud-priznal-annulyatsiyu-tovarnogo-znaka-laskovyy-may-zakonnoy/ Wed, 03 Jun 2026 14:23:51 +0300 Суд по интеллектуальным правам признал законным решение Роспатента об аннулировании товарного знака «Ласковый май», который более 20 лет назад зарегистрировал бывший продюсер группы Андрей Разин. Суд по интеллектуальным правам признал законным решение Роспатента об аннулировании товарного знака «Ласковый май», который более 20 лет назад зарегистрировал бывший продюсер группы Андрей Разин. Об этом ТАСС сообщила адвокат Асель Мухтарова-Казарновская, представляющая интересы вдовы Юрия Шатунова. По словам юриста, суд подтвердил, что Роспатент правомерно отменил регистрацию товарного знака по заявлению Светланы Шатуновой. Разин зарегистрировал товарный знак «Ласковый май» в 2003 году на сочинскую «Центральную творческую студию для одаренных детей «Ласковый май». В июне 2025 года Роспатент аннулировал регистрацию знака, а в сентябре это решение оспорил в суде последний правообладатель бренда Николай Коржиков. Светлана Шатунова добивалась отмены регистрации, поскольку ей после смерти супруга принадлежат права на музыкальные произведения группы. Вдова певца настаивала, что словосочетание «Ласковый май» не могли зарегистрировать как товарный знак без согласия правообладателя. По её позиции, эти слова являются цитатой из песни Сергея Кузнецова «Лето». В 2019 году Кузнецов, автор песен и создатель «Ласкового мая», передал Юрию Шатунову права на музыкальные произведения группы. После этого начались новые споры вокруг наследия коллектива: Разин утверждал, что авторские права принадлежат ему, а Кузнецов не имел права передавать их Шатунову. Шатунов судился с Разиным за право исполнять хиты «Ласкового мая» и использовать название группы. В июне 2022 года, незадолго до смерти певца, суд подтвердил, что артист может петь песни коллектива на концертах. После смерти Шатунова права на произведения перешли к его супруге Светлане Шатуновой, и она продолжила борьбу за музыкальное наследие группы. В мае 2026 года Краснодарский краевой суд также отменил решение Хостинского районного суда Сочи от 2007 года, которым авторство песен «Ласкового мая» ранее было установлено за Разиным. Права на 23 композиции признали за семьёй Шатунова. Сам Разин сейчас находится за пределами России. В декабре 2025 года Таганский суд Москвы заочно арестовал бывшего продюсера «Ласкового мая» по делу о мошенничестве в особо крупном размере. По версии следствия, Разин использовал поддельный договор с Кузнецовым, чтобы получать деньги как правообладатель песен группы. Бывший продюсер также объявлен в международный розыск. «Ласковый май» — советская и российская поп-группа, созданная в Оренбурге в 1986 году. Первым солистом коллектива стал Юрий Шатунов, а автором главных хитов был Сергей Кузнецов. Андрей Разин считается продюсером, который заметил группу, привёз её в Москву и помог превратить «Ласковый май» в один из самых популярных музыкальных проектов конца 1980-х. Среди главных хитов коллектива — «Белые розы», «Седая ночь» и «Розовый вечер». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Умирали под пулями и колёсами: страшные судьбы участников «Ласкового мая» Музыка 56546718 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56546718-hibla-gerzmava-zayavila-o-roste-interesa-molodzhi-k-opere/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56546718-hibla-gerzmava-zayavila-o-roste-interesa-molodzhi-k-opere/ Wed, 03 Jun 2026 13:07:42 +0300 Аудитория академической музыки и оперных концертов в России заметно помолодела. Об этом рассказала народная артистка России и Абхазии, оперная певица Хибла Герзмава. Аудитория академической музыки и оперных концертов в России заметно помолодела. Об этом рассказала народная артистка России и Абхазии, оперная певица Хибла Герзмава. В беседе с ТАСС Герзмава отметила, что молодые люди всё чаще приходят на концерты и в театры. По словам певицы, интерес к серьёзному музыкальному искусству у нового поколения становится заметнее. Мне очень приятно наблюдать за тем, что зритель наш очень помолодел. Молодёжь приходит к нам на концерты, в театры, интересуется академической музыкой — и это, конечно, очень радует. Герзмава также подчеркнула, что интерес к академической музыке сохраняется вне зависимости от меняющихся трендов. По мнению артистки, недолговечные песни со временем уходят, тогда как опера и академическая музыка остаются востребованными. Хибла Герзмава — российская оперная певица, сопрано, народная артистка России и Абхазии. С 1995 года она выступает в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, где исполняет ведущие партии классического репертуара. За годы карьеры Герзмава выходила на сцены крупнейших мировых театров, среди которых «Ковент-Гарден», Метрополитен-опера, Венская государственная опера и Парижская национальная опера. В репертуаре певицы — произведения Моцарта, Верди, Пуччини, Чайковского, Римского-Корсакова и других композиторов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Artik & Asti и Умберто Тоцци выступят на Дворцовой площади Музыка 56541779 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56541779-shpotom-lazareva-i-ty-sprashivala-shpotom-evtushenko-byl-li-plagiat-sut-analiz-mneniya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56541779-shpotom-lazareva-i-ty-sprashivala-shpotom-evtushenko-byl-li-plagiat-sut-analiz-mneniya/ Wed, 03 Jun 2026 11:02:22 +0300 Юрий Лоза и Илья Резник обрушились с критикой на Сергея Лазарева, обвинив его в неуважении к поэту Евгению Евтушенко. «Рамблер» рассказывает, что произошло, и размышляет, мог ли Лазарев осознанно провиниться. Российский поп-артист Сергей Лазарев столкнулся с серьёзными обвинениями. В одной из его песен услышали незаконное заимствование известных поэтических строчек: бард Юрий Лоза даже призывал отдать провинившегося Лазарева под суд. «Рамблер» вспоминает скандальную историю и разбирается, что могло пойти не так. Суть обвинения Осенью 2018 года Сергей Лазарев представил трогательную песню «Шёпотом», посвящённую умирающему роману. В ней герой осознаёт, что слишком отличается от возлюбленной, и что это может привести к разлуке, но всё равно не решается завести тяжёлый разговор и предлагает обсудить это «шёпотом». Автором текста выступил Артём Шаповалов. Рефреном звучат строчки «Мы с тобой шёпотом спрашивали, "что потом будет"». Именно они привлекли к Лазареву внимание блюстителей справедливости. Первым о спорной композиции высказался музыкант Юрий Лоза, известный песней «Плот». Общаясь с «Собеседником», артист посетовал на сходство песни со стихотворением «Ты спрашивала шёпотом» Евгения Евтушенко. В нём и правда есть схожие строчки, звучащие как «Ты спрашивала шепотом: а что потом? А что потом?». Лоза подчеркнул, что это широко известное стихотворение, поэтому автор песни не мог не знать об Евтушенко. Человек, который называет себя автором, не имеет права его не знать. Авторы должны читать литературу. Я думаю, что неэтично, некрасиво и отвратительно брать эти строки и присваивать их себе. Артист также призвал вдову Евтушенко подать на Лазарева в суд, но громкого иска не состоялась. Вскоре к возмущению Лозы присоединился поэт Илья Резник. Он отметил, что поначалу был рад знакомым строчкам, но остался раздосадован, узнав, что имя Евтушенко не указан в авторах трека. Такое ощущение, что эти так называемые новые творцы считают, что никто не знает творчество такого классика, как Евтушенко! Они всех нас держат за тупых идиотов? Очень обидно, что память о поэте осквернили после его смерти. Соцсети Сергея Лазарева Сам Лазарев вину Шаповалова не признал. Общаясь с журналистами того же «Собеседника», артист заявил, что «не понимает, о чём речь». Сам Шаповалов также открестился от обвинений, пояснив Daily Storm, что никогда не читал Евтушенко. По просьбе журналистов автор прочёл стихотворение и отметил, что в них нет «ничего общего». Схожую рифму «шёпотом» и «потом» Шаповалов назвал «расхожим речевым оборотом». Происшествие никак не повлияло на отношения Лазарева и Шаповалова, а также на имидж лирика. Среди его хитов, написанных после обвинений в плагиате, — «Венера-Юпитер» Вани Дмитриенко и «Ты моё море» Лолиты. Один из текстов Шаповалова также попал в альбом Лазарева «Счастливые тоже плачут», вышедший осенью 2025 года. Был ли плагиат: вердикт «Рамблера» Хотя Шаповалов и Лазарев отрицают своё знакомство с творчеством Евгения Евтушенко, строчки песен и впрямь звучат удивительно похоже. К тому же рефрен «Что потом будет?» играет в тексте композиции значимую символическую роль: можно понять, если автор хотел придать ей пафоса и трагичности. Не исключено, что Шаповалов мог случайно услышать строчку, запомнить и не задуматься о том, что так уже говорил известный поэт. Тем не менее если заимствование произошло осознанно, в этом тоже не следует видеть страшное преступление. Классическая поэзия не раз становилась вдохновением для многих музыкантов из разных жанров. Например, стихотворение «Послушайте» Владимира Маяковского легло в основу песен группы Глеба Самойлова The Matrixx, а также в трек Куока с тем же названием. Единственное отличие от случая с Лазаревым — это открытое признание заимствования. К примеру, Куок решил вопрос почти с юмором, добавив к названию песни приписку «с участием Маяковского». Вероятно, Лазареву и Шаповалову повезло, что к советам Лозы и Резника не прислушалась вдова Евтушенко. Сложно предположить, к какому выводу пришёл бы суд. В конце концов, добавить авторство композиции — быстро и безболезненно, в отличие от выплаты штрафа за нарушение авторских прав. «Нищебродское быдло»: как Волочкова начала войну с Лазаревым из-за фото Музыка 56542828 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56542828-artik-asti-i-umberto-totstsi-vystupyat-na-dvortsovoy-ploschadi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56542828-artik-asti-i-umberto-totstsi-vystupyat-na-dvortsovoy-ploschadi/ Wed, 03 Jun 2026 08:05:00 +0300 Коллектив Artik & Asti и итальянец Умберто Тоцци выйдут на одну сцену. Их выступление состоится на Дворцовой площади в рамках культурной части ПМЭФ — проекта «Петербургские сезоны». Коллектив Artik & Asti и итальянец Умберто Тоцци выйдут на одну сцену. Их выступление состоится на Дворцовой площади в рамках культурной части Петербургского международного экономического форума — проекта «Петербургские сезоны». Помимо них, там же сыграет оркестр TV BRICS во главе с главным дирижёром Михаилом Голиковым. Бесплатное шоу пройдёт 5 июня. Начаться оно должно в 20:00, сообщает издание «Фонтанка». Мероприятие состоится в рамках фестиваля «Петербургские сезоны», приуроченного к ПМЭФ. Он продлится до 7 июня. В его афише значатся концерты, театральные постановки, выставки, экскурсии и уличные фестивали. Коллектив Artik & Asti — это поп-группа, созданная в 2010-м продюсером и артистом Артёмом Умрихиным, наиболее известным как Artik. С момента основания и вплоть до 2021 года в составе пела Анна Дзюба (Anna Asti). А в 2022-м ей на смену пришла новая солистка Севиль Велиева. Умберто Тоцци — итальянский певец и автор песен, знаменитый хитом Ti amo. Осенью 2025-го музыкант объявил о прощальном мировом туре, поэтому его нынешнее выступление в Петербурге — уникальный шанс увидеть живьём звезду 1980–1990-х годов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Seville из Artik & Asti задумалась о новой карьере Музыка 56542027 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56542027-imi-provedt-svoy-pervyy-muzykalnyy-festival/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56542027-imi-provedt-svoy-pervyy-muzykalnyy-festival/ Tue, 02 Jun 2026 16:56:48 +0300 Институт музыкальных инициатив (ИМИ) анонсировал свой первый музыкальный фестиваль. Мероприятие пройдёт в Москве с 10 по 12 сентября 2026 года. Институт музыкальных инициатив (ИМИ) анонсировал свой первый музыкальный фестиваль. Мероприятие пройдёт в Москве с 10 по 12 сентября 2026 года. На нём выступят более 50 молодых исполнителей из разных регионов страны. В программе — конференция для профессионалов отрасли и шоукейсы перспективных независимых артистов. Фестиваль задуман как точка встречи музыкантов, слушателей и специалистов индустрии. Представители лейблов, стримингов, концертного бизнеса и фестивалей обсудят ключевые вопросы рынка. Для профи это шанс первыми заметить новые имена, найти партнёров и будущие проекты. Для артистов — возможность показать свою музыку тем, кто сегодня формирует индустрию. «Хедлайнеры не появляются сами по себе — ими становятся. Для этого музыкантам нужны сцены, аудитория и возможность быть замеченными. „ИМИ.Фестиваль“ мы создаём как место, где можно увидеть будущих героев независимой российской сцены раньше остальных», — заявил Артём Атанесян, куратор фестиваля и управляющий директор ИМИ. Концерты пройдут на нескольких столичных площадках. В лайнап войдут приглашённые исполнители и победители всероссийского опен-колла ИМИ. Заявки принимаются по ссылке до 28 июня, итоги объявят не позднее 5 августа. ИМИ — независимая некоммерческая организация, образованная в 2019 году. Она развивает музыкальную индустрию в России: помогает артистам и специалистам знаниями, обучением, сервисами, исследованиями и профессиональными связями. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сюткин в храме, Кадышева на арене и Канье в Грузии: концерты и фестивали июня Музыка 56540429 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56540429-sasha-pogoreltsev-ne-derzhu-obid-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56540429-sasha-pogoreltsev-ne-derzhu-obid-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Tue, 02 Jun 2026 16:35:20 +0300 «Не держу обид» — нейросетевой трек Саши Погорельцева, имитирующий современный русский шансон. «Не держу обид» — нейросетевой трек Саши Погорельцева, имитирующий современный русский шансон. Песня вышла 1 февраля 2026 года на лейбле MyLabel FZ и быстро стала самой узнаваемой работой виртуального артиста. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Саша Погорельцев — «Не держу обид»: текст песни Я давно перестал объяснять и доказывать Кто поймёт, тот поймёт без слов Кто привык только брать и оглядываться Тому хоть душу — всё будет в долг Я видел, как верность меряют выгодой Как добро принимают за слабость Кому-то хватает простого "спасибо" А кому-то и жизни мало Один не разберёт, чем пахнут розы Другой из горьких трав добудет мёд Кому-то мелочь дашь — навек запомнит Кому-то жизнь отдашь, а он и не поймёт Один не разберёт, чем пахнут розы Другой из горьких трав добудет мёд Кому-то мелочь дашь — навек запомнит Кому-то жизнь отдашь, а он и не поймёт Я не держу обид — они тяжёлые С ними далеко не уйдёшь Просто стал аккуратней с теми Кому правда — как острый нож Кто-то рядом был, пока было удобно Пока свет не погас в окне А кто-то молча стоял за спиной Когда всё погасло во мне Один не разберёт, чем пахнут розы Другой из горьких трав добудет мёд Кому-то мелочь дашь — навек запомнит Кому-то жизнь отдашь, а он и не поймёт Один не разберёт, чем пахнут розы Другой из горьких трав добудет мёд Кому-то мелочь дашь — навек запомнит Кому-то жизнь отдашь, а он и не поймёт Не всем дано беречь, что даётся Не всем быть честным до конца Кто-то теряет и смеётся А кто-то хранит, даже не прося Один не разберёт, чем пахнут розы Другой из горьких трав добудет мёд Кому-то мелочь дашь — навек запомнит Кому-то жизнь отдашь, а он и не поймёт Один не разберёт, чем пахнут розы Другой из горьких трав добудет мёд Кому-то мелочь дашь — навек запомнит Кому-то жизнь отдашь, а он и не поймёт Саша Погорельцев — «Не держу обид»: история создания «Не держу обид» вышла как отдельный сингл Саши Погорельцева 1 февраля 2026 года. Саша Погорельцев — виртуальный исполнитель, созданный продюсером и автором Вячеславом Грицаем. Это не певец в привычном смысле, а образ, построенный вокруг нейросетевого вокала и современного русского шансона. Вячеслав Грицай принял участие в создании песни сразу в нескольких ролях. Он написал текст и музыку с помощью нейросети, выступил продюсером и контролировал синтезаторную партию. Сам музыкант известен не только как создатель Саши Погорельцева. Он также выпускает треки под псевдонимом Mysadeyes и работает над другими цифровыми проектами. Среди них — «Русский народный фонк» и Муза. Первый проект соединяет народные мотивы с тяжёлым электронным звучанием, второй обращается к поэзии и классическим текстам. Саша Погорельцев продолжает эту линию экспериментов, но уже в жанре нейросетевого шансона. Аранжировка «Не держу обид» построена просто и узнаваемо для жанра. В треке используются ровный ритм, мягкая клавишная основа, синтезаторные партии и хрипловатый вокал, который имитирует манеру шансонного исполнителя. Музыка не разгоняет песню и не уводит её в танцевальный формат. Она держит спокойный темп и оставляет в центре вокал. Песня звучит как привычный «мужской разговор» о жизни, ошибках и усталости, но при этом сделана с помощью современных технологий. В этом и заключается главный парадокс «Не держу обид»: трек использует очень традиционный жанровый язык, хотя сам проект построен вокруг прогрессивной музыкальной модели. Саша Погорельцев — «Не держу обид»: интересные факты «Не держу обид» стала главным треком в каталоге Саши Погорельцева. В списках популярных песен артиста она стоит рядом с композициями «Не каждому дано», «Рождённые в СССР», «Чем ниже человек душой», «Маемся», «Две стороны» и «Фотоальбом». Все эти названия хорошо показывают территорию проекта: взрослая лирика, житейские выводы, семейная память и разговор о пережитом. В 2025–2026 годах каталог Саши Погорельцева быстро пополнялся новыми синглами. У проекта выходили песни «Душа», «Рассвет», «Снег», «Две стороны», «Семья», «Не каждому дано» и другие треки. «Не держу обид» вписалась в эту линию как одна из самых цепких работ: в ней есть короткая формула, которую легко вынести в заголовок, подпись или цитату. История Саши Погорельцева интересна ещё и тем, что проект показывает новую сторону нейросетевой музыки. Обычно об ИИ-треках говорят в контексте поп-экспериментов, каверов или шуточных вирусных записей. Здесь технология встроена в жанр, который привык говорить простыми словами о судьбе, семье, обидах и дороге. Поэтому «Не держу обид» заметна не только как песня, но и как пример того, как нейросети осваивают территорию русского шансона. Кто стоит за ИИ-песней «Сыпь, гармоника!», покорившей чарты Музыка 56540976 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56540976-linda-anonsirovala-novyy-albom-na-fone-sudebnyh-razbiratelstv/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56540976-linda-anonsirovala-novyy-albom-na-fone-sudebnyh-razbiratelstv/ Tue, 02 Jun 2026 14:32:14 +0300 Артистка Светлана Гейман, выступающая под сценическим именем Линда, опубликовала в своём блоге видеосообщение для фанатов. Артистка Светлана Гейман, выступающая под сценическим именем Линда, опубликовала в своём блоге видеосообщение для фанатов. В ролике она пообещала, что ни один из анонсированных ранее концертов не будет отменён — все выступления пройдут по графику. Также певица поделилась своими творческими планами. 12 мая звезду задержали в столице. После десятичасового допроса её освободили. Поводом послужил старый конфликт с экс-продюсером Максимом Фадеевым, связанный с авторскими правами на песни. «В данное время проводится следствие, как вы все знаете, я и мои представители взаимодействуем со следственными органами в рамках закона. ‹...› Я воздерживаюсь от эмоциональных публичных комментариев в данное время, при этом считаю важным сказать, что всё происходящее, включая заявления и их последствия, остается на совести господина Фадеева», — заявила Линда. Исполнительница призналась, что даже в столь сложной ситуации она находит множество положительных моментов. И главный из них — подготовка нового альбома. В дискографии Линды пока десять пластинок. Последняя — «ДНК мира» — была представлена на стримингах в 2020 году. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Манипуляции, бойкот и уголовка: как Фадеев уничтожил Линду Музыка 56540633 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56540633-poyavlyalis-ne-samye-horoshie-mysli-krid-rasskazal-o-posledstviyah-travli/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56540633-poyavlyalis-ne-samye-horoshie-mysli-krid-rasskazal-o-posledstviyah-travli/ Tue, 02 Jun 2026 13:39:23 +0300 Певец Егор Крид назвал ложью слухи о том, что он обиделся на фанатов и остановил концерт в Краснодаре. Эта история произошла в марте. Певец Егор Крид назвал ложью слухи о том, что он обиделся на фанатов и остановил концерт в Краснодаре. Эта история произошла в марте. Артист дал интервью журналу «Мнение редакции» и объяснил, как всё было на самом деле. В Краснодаре прошло два выступления. На каждом был аншлаг, а общее число зрителей достигло 20 тысяч. В программу входил блок про Майкла Джексона — там звучали не коммерческие песни, а хип-хоп. Первый день прошёл без проблем. На второй день во время этого блока Крид увидел нескольких человек, которые стояли, уставившись в телефоны. Тогда он решил поступить так же, как они: замер на месте и исполнил три песни, почти не двигаясь. Это были совместные треки, поэтому он пел только свои куплеты. После этого певец спросил зал: «Вам круто, когда артист просто стоит на сцене и поёт?» Люди ответили, что нет. Тогда Крид объяснил: музыканту тоже неприятно, когда вместо живого выступления он видит перед собой только телефоны. Затем он ещё несколько минут говорил со зрителями о том, как важно быть единым целым и танцевать вместе. Все согласились, зааплодировали, и концерт закончился легко и свободно. Но позже, по словам Крида, кто-то вырезал из его слов нужные куски и выложил в интернет. Началась травля. «Появлялись даже не самые хорошие мысли. Я бы честно такого состояния врагу не пожелал — когда кажется, что тебя ненавидят все. Не самый простой период в моей жизни», — рассказал артист журналу «Мнение редакции». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Король мемов и обиженных мужчин: почему интернет смеётся над Егором Кридом Музыка 56539958 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56539958-ariana-grande-stanovitsya-privideniem-v-novom-horror-klipe/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56539958-ariana-grande-stanovitsya-privideniem-v-novom-horror-klipe/ Tue, 02 Jun 2026 12:27:23 +0300 Ариана Гранде представила клип на свой новый сингл Hate That I Made You Love Me. В видео, вдохновлённом фильмами ужасов, также снялся актёр Джастин Лонг. Ариана Гранде представила клип на свой новый сингл Hate That I Made You Love Me. В видео, вдохновлённом фильмами ужасов, также снялся актёр Джастин Лонг. Режиссёром клипа выступил Кристиан Бреслауэр, который ранее снял короткометражку Brighter Days Ahead для прошлогоднего альбома певицы Eternal Sunshine. Оператором стал Януш Камински, известный по постоянному сотрудничеству с режиссёром Стивеном Спилбергом. В первой сцене Лонг закапывает Гранде в некое подобие могилы. Однако ему не удаётся от неё избавиться: она снова и снова появляется перед ним в виде призрака. Трек Hate That I Made You Love Me, представленный 29 мая, стал первым синглом с грядущего восьмого студийного альбома певицы под названием Petal. Релиз пластинки состоится 31 июля. Ариана Гранде — американская поп-певица и актриса, начавшая карьеру на канале Nickelodeon. Среди её хитов — Thank U, Next, 7 Rings, Into You и многие другие. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Цой, Боуи, Гранде: музыканты, неожиданно ставшие неплохими актёрами Музыка 56539693 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56539693-teylor-svift-vypustit-kantri-pesnyu-k-istorii-igrushek-5/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56539693-teylor-svift-vypustit-kantri-pesnyu-k-istorii-igrushek-5/ Tue, 02 Jun 2026 11:32:18 +0300 Тейлор Свифт подтвердила, что её новая песня I Knew It, I Knew You прозвучит в мультфильме «История игрушек 5». Премьера сингла состоится в пятницу, 5 июня, а сама картина выйдет… Тейлор Свифт подтвердила, что её новая песня I Knew It, I Knew You прозвучит в мультфильме «История игрушек 5». Премьера сингла состоится в пятницу, 5 июня, а сама картина выйдет в мировой прокат 19 июня. Песня, вдохновлённая приключениями ковбойской куклы Джесси, знаменует возвращение Свифт к её кантри-корням, как сообщает Disney. В её создании принимали участие сама исполнительница и продюсер Джек Антонофф. «Я всегда мечтала написать музыку для этих персонажей, которых обожала с пяти лет, когда смотрела первый фильм "История игрушек"», — написала в своих соцсетях Тейлор Свифт. Слухи о сотрудничестве Свифт с «Историей игрушек» ходили несколько недель. В прошлом месяце артистка запустила на сайте обратный отсчёт в цветах франшизы, но позже удалила его. Недавно также появился билборд с инициалами «TS» на фоне неба и облаков. Тейлор Свифт — американская певица и автор песен, одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории музыки. На её счету 14 статуэток «Грэмми». Последний студийный альбом артистки под названием The Life of a Showgirl был представлен в октябре 2025 года. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Тейлор Свифт готовится выйти замуж в новом альбоме Life Of A Showgirl Музыка 56535744 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56535744-sila-zhenschiny-prikinutsya-durochkoy-dead-blonde-rasskazala-o-novom-albome-v-stile-bimbo-stoitsizma/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56535744-sila-zhenschiny-prikinutsya-durochkoy-dead-blonde-rasskazala-o-novom-albome-v-stile-bimbo-stoitsizma/ Tue, 02 Jun 2026 11:00:00 +0300 Dead Blonde в интервью объясняет, зачем женщине прикидываться дурочкой, почему героиня её нового альбома — психопатка и при чём здесь Тарантино. Певица Арина Буланова, она же Dead Blonde, представила криминальный альбом «Дело мёртвой блондинки». В интервью для «Рамблера» и раздела «Ближе» музыкального сервиса Звук артистка объяснила, зачем женщине прикидываться дурочкой, почему её новая героиня — психопатка и при чём здесь Тарантино. Dead Blonde — одна из самых ярких представительниц ностальгического жанра на российской сцене. Её музыка и сценический образ воскрешают эстетику 80-х, 90-х и нулевых, сочетая дух «бандитской романтики» и гёрлз-групп той эпохи с современным звучанием. Известность пришла к ней в 2021 году после того, как песня «Мальчик на девятке» стала вирусной в TikTok. Ключевую роль в её карьере сыграл муж — Давид Деймур, также известный как GSPD. Он не только супруг Арины, но и её продюсер. Их сотрудничество началось задолго до запуска Dead Blonde: изначально Арина была частью его рейв-проекта GSPD — она выступала бэк-вокалисткой и диджеем на концертах. С какого трека лучше всего начать знакомство с твоим творчеством? Самое логичное — с базовых хитов. «Бесприданница» максимально объёмно даёт понимание и о музыке, и о смыслах моего проекта. Что повлияло на твоё желание заниматься музыкой? Кто тебя вдохновляет? Мой муж! Если бы не он, я бы вряд ли вообще связала свою жизнь с музыкальной индустрией. Соцсети Dead Blonde Что для тебя значит бимбо-эстетика? Почему ты выбрала именно этот сценический образ? Я, скорее, пропагандирую конкретно бимбо-стоицизм*, а это нечто большее, чем просто «масик, почему тучка плачет?». Мне нравится концепция того, что иногда сила и мудрость женщины состоит в том, чтобы действовать хитро и вовремя прикинуться дурочкой, не излучая опасность напрямую — есть в этом что-то шпионское. Моя героиня — не жертва объективизации и патриархата, она просто поняла правила игры и интерпретирует их в свою пользу. О чём твой новый альбом? Почему женщины убивают. Расскажи больше про блондинку — это собирательный образ или конкретный персонаж? Я в целом редко обращаюсь к собирательным образам, чаще всего персонажи моих песен — конкретные, придуманные мной личности, у которых, в моём понимании, сложен полный портрет: внешность, психика, биография, привычки, желания, мечты. Героиня конкретно этого альбома — обаятельная, эффектная внешне, остроумная. Но, конечно, и нарцисс, и истероид, и немного психопат — всё при ней. Со своим умом и внешностью она могла бы жить свою лучшую жизнь, но её травматичное прошлое и сложившийся характер постоянно втягивают её в проблемы. Соцсети Dead Blonde Насколько в её историях есть что-то от тебя или твоих знакомых? Нисколько. Ты представляла этот альбом как кино? Если да — то какого жанра получился бы фильм? Что-то в стиле Тарантино. Бешеный ритм повествования, яркие визуальные образы, триллер плюс комедия. Можно ли сказать, что весь альбом — это одна большая история, или каждый трек — отдельная авантюра? Что-то типа ситкома, где каждая серия сконцентрирована на конкретном одноразовом сюжете, но всё это в контексте одной линии персонажа. С каким чувством или мыслью должен остаться человек после прослушивания альбома? Я надеюсь, слушатель получит удовольствие, сравнимое с посещением парка аттракционов. Звук Ты начала писать альбом в первый день весны — помнишь своё эмоциональное состояние в тот момент? Да, было очень сложно по щелчку перестроиться на другую личность, забыть про свои огороды, алмазные мозаики и спокойную жизнь. Мне на мгновение даже показалось, что я разучилась писать песни. Но быстро пришла в форму, так сказать, раскочегарилась. Что ты поняла к концу записи альбома? Что написала странный и двусмысленный альбом, который не всем зайдёт. В какой атмосфере ты обычно записываешь треки? Что для тебя важно в процессе работы над альбомом? Важно полное погружение в ситуацию. Когда я пишу песню, я представляю себя в обстоятельствах и интерьерах той истории, которую хочу описать в треке. Я по-разному одеваюсь, крашусь, разговариваю, двигаюсь — мне важно даже какого цвета будет подсветка на студии и из какой кружки я буду пить чай. * Бимбо-стоицизм — это жизненная стратегия, когда женщина намеренно использует образ «глупой блондинки», чтобы её недооценивали, а сама при этом остаётся хитрой, спокойной и добивается своего. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Все бесят»: Шура об артистах из 1990-х, искусственном интеллекте и цензуре Музыка 56536553 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56536553-mary-gu-raskryla-pochemu-ne-rabotaet-s-muzhchinami/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56536553-mary-gu-raskryla-pochemu-ne-rabotaet-s-muzhchinami/ Mon, 01 Jun 2026 19:00:55 +0300 Певица Мария Гусарова, известная под псевдонимом Mary Gu, в шоу Soundcheck призналась, что мечтает записать совместный трек с Anna Asti и Mona. Певица Мария Гусарова, известная под псевдонимом Mary Gu, в шоу Soundcheck призналась, что мечтает записать совместный трек с Anna Asti и Mona. Певица с иронией заявила, что теперь при выборе партнёров по дуэту учитывает семейное положение и избегает совместных записей с мужчинами. «Я же замужем», — пошутила артистка, добавив, что готова сотрудничать только со своим избранником Анатолием Борисовым и его металкор-группой Wildways. Исполнительница также рассказала, что не раз получала отказы на предложения о коллаборации. По её словам, это обычная ситуация в музыкальной индустрии, и со временем она научилась воспринимать её легче. «Миллиард раз отказывали. Иногда ты хочешь фит с кем-то, кто не хочет фит с тобой, а с тобой хочет фит кто-то, с кем не хочешь фит ты. Иногда люди говорят: “нам просто не подходит это трек, напиши что-нибудь ещё”. Я уже переросла тот этап, где мне стыдно или стрёмно что-то предложить», — поделилась певица. Mary Gu прославилась благодаря вирусным акустическим каверам в соцсетях, начав публиковать их после переезда в Санкт-Петербург в 2017 году. В 2020 году вышел её первый полноформатный альбом «Дисней», который привлёк к ней широкую аудиторию. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Гагарина, Адель и Mary Gu: шесть вдохновляющих поп-артисток современности Музыка 56536275 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56536275-charli-xcx-pokazala-oblozhku-novogo-alboma-so-skorseze/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56536275-charli-xcx-pokazala-oblozhku-novogo-alboma-so-skorseze/ Mon, 01 Jun 2026 18:55:55 +0300 Певица Charli XCX объявила, что её седьмой студийный альбом под названием Music, Fashion, Film выйдет 24 июля. Она также представила его обложку. Певица Charli XCX объявила, что её седьмой студийный альбом под названием Music, Fashion, Film выйдет 24 июля. Она также представила его обложку в соцсетях. На чёрно-белом фото изображены музыкант Джон Кейл из рок-группы The Velvet Underground, модельер Марк Джейкобс и режиссёр Мартин Скорсезе — каждый символизирует одну из трёх составляющих заглавия. В пластинку войдёт 11 песен. Общая длительность — 30 минут и 5 секунд. Два сингла с альбома уже вышли: Rock Music и «SS26». Название альбома взято из текста второй песни, где артистка поёт: «Мы идём по подиуму, который ведёт прямиком в ад / Нас ничто не спасёт — ни музыка, ни мода, ни кино». Британская певица и автор песен Шарлотта Эйтчисон (Charli XCX) начинала карьеру в соцсетях, а затем стала флагманом экспериментального гиперпопа — стиля, который намеренно искажает поп-музыку резкими битами, роботизированным вокалом и цифровым шумом. Её предыдущий студийный альбом Brat стал культурным феноменом 2024 года. При этом сама исполнительница не раз говорила, что её грядущая работа будет сильно отличаться от её хитовой пластинки. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Я никогда не говорила»: Charli XCX опровергла слухи о рок-альбоме Музыка 56534966 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56534966-jay-z-publichno-unizil-kane-uesta-i-dreyka/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56534966-jay-z-publichno-unizil-kane-uesta-i-dreyka/ Mon, 01 Jun 2026 15:12:12 +0300 Jay-Z выступил на фестивале Roots Picnic в Филадельфии вечером 30 мая. Это был его первый за семь лет фестивальный концерт и редкое сольное появление. Jay-Z выступил на фестивале Roots Picnic в Филадельфии вечером 30 мая. Это был его первый за семь лет фестивальный концерт и редкое сольное появление. Он исполнил 35 песен и пригласил на сцену нескольких артистов. Но главной темой стал вступительный фристайл, где рэпер раскритиковал своих коллег. Под прицел попали Ники Минаж, Дрейк, Канье Уэст, Тори Лейнез, а также сооснователь Roc-A-Fella Records Деймон Дэш. Дрейк недавно задел Jay-Z в своём альбоме Iceman. В ответ Jay-Z заявил, что по показателям находится выше в индустрии. Jay-Z также напомнил, что Канье Уэст сомневался в умственных способностях его детей от Бейонсе. В ответ рэпер спросил, слышал ли оппонент о вундеркиндах, и заявил, что его дети — именно такие. Эти слова противоречат более раннему заявлению Jay-Z в интервью GQ, где он сомневался, нужны ли культуре такие противостояния. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Актёр из «Универа» записал обращение к Канье Уэсту Музыка 56533181 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56533181-kaspiyskiy-gruz-basta-doedesh-pishi-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56533181-kaspiyskiy-gruz-basta-doedesh-pishi-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Mon, 01 Jun 2026 14:36:36 +0300 Долгожданный совместный трек Каспийского груза и Басты вышел 15 мая 2026 года — спустя двенадцать лет после того, как идея этого дуэта возникла впервые. Долгожданный совместный трек Каспийского груза и Басты вышел 15 мая 2026 года — спустя двенадцать лет после того, как идея этого дуэта возникла впервые. «Рамблер» приводит текст композиции, а также рассказывает об истории её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. «Каспийский груз», Баста — «Доедешь — пиши»: текст песни [Припев: Брутто] (Эй) Доедешь — пиши Поторопи бомбилу, пусть поспешит Твои глаза, как в рекламе Vichy Смотрю в них и камень с души Если спросят — не знаешь меня, скажи Как отпустят — пулей в двери сквозь этажи Слови такси, пусть поспешит Доедешь — пиши [Куплет 1: ВесЪ] Доводилось изучать пол детально, горизонтально Нам видно что-то недодали ещё с родительских спален Знаю, способность — далеко не всё Уверен в том, что я плохой танцор И если бы по **** попадал **** То плюнув наземь, ты бы мне попал в лицо А братика на пол, в лопатку дуло АК И вот уже наполовину пуст стакан И из кармана моего пиджака номер высветится на ЖК А ты куртку накинь, да поспеши На каком диване нам стареть ещё решим Доедешь — пиши, мне для души [Куплет 2: Брутто] Нам пора, давай без возни Куртку накинь, сумку возьми **** в раковину, бабосы — на половину Мы не признаем вину даже наполовину Счастливая жизнь — счастливо Группа захвата в гости рвётся нетерпеливо Орут, что будут ломать входную Я улыбнулся, обнял родную Успокоил, сказал, что всё в норме Пошутил про стриптизёров в мусорской форме Что щас начнут раздеваться, как откроешь двери И ты готова была в это поверить Меня на пол, в лопатку дуло АК Ты плачешь, а я даже не могу подать платка Тушь потекла, говорят водостойкая — врут Отнеси завтра в Летуаль, пусть вернут [Куплет 3: Баста] В объективном негативе позитивный посыл Я разберусь, ведь всегда вывозил эту возню в грязи Страшно, что упустил тебя, когда счастье было вблизи Но мы ещё поборемся за призовые У злачного района на зубах свинцовые грилзы Днём настучат, вечером постучат — неожиданный визит Я прочитаю текст от начала до конца, как настоящий MC Текст с начала — до моей подписи Понятые со слезами смотрят нашу мелодраму Сценаристу — Оскар, режиссёру — в Канны Такая карма родная, по русскому фэн-шуй Не кипишуй в пустую — доеду-напишу [Припев: Брутто] Доедешь — пиши Поторопи бомбилу, пусть поспешит Твои глаза, как в рекламе Vichy Смотрю в них и камень с души Если спросят — не знаешь меня, скажи Как отпустят — пулей в двери сквозь этажи Слови такси, пусть поспешит Доедешь — пиши Доедешь — пиши Поторопи бомбилу, пусть поспешит Твои глаза, как в рекламе Vichy Смотрю в них и камень с души Доедешь — пиши Доедешь — пиши Куда? Кому? Мне в тюрьму [Аутро: Баста] И нас уже нет с нами И ты одна идёшь под фонарями Но знай, я буду тенью, твоим продолжением в это мгновенье И нас уже нет с нами И ты одна идёшь под фонарями Но знай, я буду тенью, твоим продолжением в это мгновенье (В это мгновенье) «Каспийский груз», Баста — «Доедешь — пиши»: история создания Оригинальная версия песни «Доедешь — пиши» вышла в 2014 году. Она попала во второй альбом «Каспийского груза» под названием «Пиджакикостюмы». Изначально группа хотела записать этот трек вместе с Бастой. Как рассказал участник коллектива Брутто изданию The Flow в 2016 году, они передали ему демо-запись, но последовал ответ «нет». Сам Баста в 2023-м в шоу «Вопрос ребром» объяснил, что композицию передавали через третьих лиц и она до него просто не дошла. «Мимо такого трека, естественно, я бы не прошёл», — признался Баста. Спустя 12 лет артисты всё же реализовали давнюю задумку. 15 мая 2026 года состоялся релиз обновлённой версии песни. В ней к голосам участников группы добавился куплет от Басты. Премьера новой версии трека прошла на большом концерте коллектива на «ВТБ Арене» в Москве 24 апреля 2026 года. «Каспийский груз», Баста — «Доедешь — пиши»: интересные фактыОригинальная версия «Доедешь — пиши» с 2014 года остаётся одной из самых узнаваемых песен в репертуаре «Каспийского груза» и часто называется визитной карточкой коллектива. Из новой версии песни пропала вставка из советского фильма «Калина красная», а также упоминания запрещённых веществ. На месте последних можно услышать звуки разбитого стекла. Участник «Каспийского груза» Тимур Одилбеков, известный под псевдонимом Брутто, победил меланому — рак кожи — за два года до выхода новой версии песни. «Каспийский груз», Баста — «Доедешь — пиши»: клип Вместе с новой версией песни группа выпустила клип. Это не постановочное видео, а запись живого выступления. В основу ролика лег концерт «Каспийского груза», который прошёл 24 апреля 2026 года на московской «ВТБ Арене». Для поклонников это видео стало важным событием, ведь они двенадцать лет ждали этой коллаборации. У оригинальной песни 2014 года тоже есть свой клип. Он выполнен в более камерном и мрачном стиле, характерном для раннего творчества группы. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Страшные минуты»: Баста раскрыл, почему чувствует вину перед фанатами Музыка 56533816 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56533816-dubtsova-raskryla-pravdu-o-vmeshatelstve-v-muzykalnuyu-kareru-syna/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56533816-dubtsova-raskryla-pravdu-o-vmeshatelstve-v-muzykalnuyu-kareru-syna/ Mon, 01 Jun 2026 13:23:44 +0300 Ирина Дубцова сообщила, что не содействует своему сыну Артёму в развитии его музыкальной карьеры. Ирина Дубцова сообщила, что не содействует своему сыну Артёму в развитии его музыкальной карьеры. «Я вообще, кстати, никак не участвую», — поделилась певица, чьи слова приводит блогер Олег Пилягин в своём Telegram-канале. При этом артистка называет наследника одарённым и многообещающим. Она убеждена: если у него не выйдет стать исполнителем, он обязательно преуспеет в чём-то ином. «Ему всего 20 лет исполнилось недавно. У него всё впереди», — добавила Дубцова. По мнению звезды, у нынешнего молодого поколения есть огромные перспективы для самореализации в шоу-бизнесе. Сын Ирины Дубцовой и Романа Черницына дебютировал как певец в октябре 2025 года с синглом «Патрики». Примечательно, что в качестве псевдонима он выбрал фамилию матери. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Виктор Дробыш довёл Ирину Дубцову до слёз Музыка 56534154 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56534154-aktr-iz-univera-zapisal-obraschenie-k-kane-uestu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56534154-aktr-iz-univera-zapisal-obraschenie-k-kane-uestu/ Mon, 01 Jun 2026 13:17:00 +0300 Актёр Виталий Гогунский, сыгравший Кузю в сериале «Универ», записал на видео послание для рэпера Канье Уэста. В этом обращении он приглашает американскую звезду выступить с концертом в России. Актёр Виталий Гогунский, сыгравший Кузю в сериале «Универ», записал на видео послание для рэпера Канье Уэста. В этом обращении он приглашает американскую звезду выступить с концертом в России. По словам артиста, здесь его выступление точно состоится. «Тебя боятся, Канье! Отменяют твои концерты в Лондоне, Марселе… А я не боюсь, потому что живу по сердцу! Сегодня между вами на Западе и нами возводят стены, которые не видны из космоса. Но представь, что здесь в Москве на стадионе или в Санкт-Петербурге на "Газпром Арене" соберутся 108 тысяч сердец на самом большом шоу Канье Уэста в мире», — заявил Гогунский в соцсетях. Правда, он ошибся в подсчётах, ведь Уэст уже побил мировой рекорд, собрав на своём шоу в Стамбуле 118 тысяч зрителей. Гогунский также поделился отрывком сгенерированного видео, где он вместе с американской звездой исполняет англоязычную версию его трека «Шняга шняжная». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Канье Уэст установил новый мировой рекорд Музыка 56533318 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56533318-kane-uest-ustanovil-novyy-mirovoy-rekord/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56533318-kane-uest-ustanovil-novyy-mirovoy-rekord/ Mon, 01 Jun 2026 11:28:53 +0300 Американский рэпер Канье Уэст установил мировой рекорд: его платный концерт в Стамбуле собрал больше зрителей, чем любой другой в истории. На выступление рэпера пришло свыше 118 тысяч человек. Американский рэпер Канье Уэст установил мировой рекорд: его платный концерт в Стамбуле собрал больше зрителей, чем любой другой в истории. На выступление рэпера пришло свыше 118 тысяч человек. «Я просто хочу сказать вам, что мы только что побили рекорд, собрав 118 тыс. зрителей на самом большом стадионном концерте за всю историю», — заявил Уэст со сцены стамбульского Олимпийского стадиона Ататюрка 30 мая. Его слова передаёт портал Türkiye Today. Сертифицированных доказательств этого достижения пока нет — только слова самого артиста и организаторов. Как пишут источники, на концерт Канье Уэста в Турции приехало множество фанатов из других стран, в том числе из России и Казахстана. Ранее в соцсетях завирусился сгенерированный ролик, в котором Канье Уэст исполняет англоязычную версию хита «Седая ночь» от группы «Ласковый май». Песня даже возглавила глобальный чарт Shazam. Канье Уэст «перепел» хит Юрия Шатунова: кто стоит за ИИ-кавером Музыка 56521105 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56521105-pytki-muzykoy-istoriya-metodiki-i-posledstviya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56521105-pytki-muzykoy-istoriya-metodiki-i-posledstviya/ Mon, 01 Jun 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, как Эминем и Metallica стали инструментами пыток и почему 20 дней громкой музыки способны сломить человека сильнее, чем физическое насилие. Музыка может наносить не меньший урон, чем физическое насилие, — особенно если вы не можете её выключить. Это интуитивно понимает каждый, кто хоть раз ехал в такси, где на весь салон играет кальянный рэп. «Рамблер» рассказывает, как в американских тюрьмах сводили заключённых с ума треками Эминема и Metallica, насколько пытки музыкой законны и что происходит с психикой человека во время подобных истязаний. История музыкальных пыток Ещё в древних армиях римлян, монголов, китайцев и других народов музыка использовалась как психологическое оружие. Боевые барабаны и трубы при наступлении подавляли противника и создавали ощущение хаоса. Например, в битве при Каррах в 53 году до нашей эры парфяне начали атаку со звука — громких криков и ударов в кожаные барабаны. Древнегреческий писатель и историк Плутарх позже сравнил этот шум с раскатами грома и звериным рёвом. Римлян это привело в ужас. По-настоящему на музыку как на метод психологического воздействия обратили внимание уже в XX веке — во время Второй мировой войны. В нацистских концлагерях создавались специальные оркестры из заключённых. Они играли военные марши, под ритм которых пленники выходили на работу и возвращались в лагерь. Оркестры также создавали музыкальный фон во время казней и наказаний, а иногда развлекали нацистов. Музыка превращалась в пытку сразу же на нескольких уровнях. Для обычных заключённых она стала неотъемлемой частью системы унижений: знакомые мелодии звучали в момент истязаний и смертей и навсегда связывались с ужасом, вытесняя приятные воспоминания. Для музыкантов ситуация тоже была мучительной. Они иногда могли получать чуть больше еды, освобождение от тяжёлой работы или лучшее размещение, но эта привилегия не избавляла их от морального груза. Сами того не желая, они становились частью жестокой системы. Из-за этого музыканты испытывали чувство вины и стыда перед теми, кому повезло чуть меньше. После Второй мировой войны западные спецслужбы начали изучать психологические методы допроса. Вместо физического насилия — изоляция, лишение сна, непрерывный шум. Параллельно с этим разрабатывались законы, запрещающие любые издевательства над людьми. В 1984 год Генеральной Ассамблеей ООН была принята Конвенция против пыток, которая начала своё действие в 1987 году. Согласно ей, умышленное причинение тяжких страданий, физических или психических, стало запрещено. Музыкальные пытки под это определение подпадали. Но на деле исполнение этого закона зависело от самого государства. Например, США нашли лазейку, переименовав пытки в «расширенные методы допроса». Такую формулировку они использовали в борьбе с терроризмом после 11 сентября 2001 года — в частности, в американских военных тюрьмах Гуантанамо (Куба) и Абу-Грейб (Ирак). Заключённых там нередко держали без суда и конкретных обвинений, что позже вызвало широкую международную критику. Sal Idriss/Getty Images Музыку в тюрьмах включали на предельной громкости — непрерывно, круглосуточно, лишая пленников сна. Бывший заключённый Гуантанамо Биньям Мохаммед, которого посадили по ложному обвинению в террористической деятельности, рассказал, что на протяжении 20 дней подряд их подвергали ужасным мучениям — прослушиванию музыки рэперов Эминема и Dr. Dre. Затем тюремщики сменили хип-хоп на жуткий смех и звуки в духе Хэллоуина. «Многие теряли рассудок. Я слышал, как люди бьются головами о стены и двери, орут изо всех сил», — поделился Мохаммед, его цитирует Американский союз защиты гражданских свобод. В декабре 2008 года британская правозащитная организация Reprieve опубликовала список из 33 песен, использовавшихся в Гуантанамо. Среди них встречались композиции AC/DC, Metallica, Эминема, Бритни Спирс, Queen. Список был составлен на основе показаний бывших пленников. Одновременно Reprieve запустила кампанию Zero dB с требованием запретить использование музыки на допросах. В 2009 году участники групп Nine Inch Nails, Pearl Jam, R.E.M. и Rage Against the Machine, узнав, что их песни использовались во время пыток, потребовали прекратить это. «То, что музыка, которую я помогал создавать, была использована в преступлениях против человечности, вызывает у меня отвращение — мы должны положить конец пыткам и немедленно закрыть Гуантанамо», — заявил Том Морелло из Rage Against The Machine. Механизм музыкальных пыток В беседе с «Рамблером» эксперты подтвердили высокую травматичность пыток музыкой. Психиатр, главный врач клиники ментального здоровья «Аксона» Эдуард Холодов считает, что по своей разрушительной силе для психики этот метод может превосходить многие виды физических пыток, особенно в комплексе с другими факторами — изоляцией, лишением сна. Врач-психиатр клиники «Хадасса Медикал» Станислав Попов объяснил, что в отличие от физической боли, которая сразу же даёт телу прямой сигнал об опасности, музыкальная пытка действует иначе, глубже. Эксперт также рассказал, что происходит с человеком во время подобных истязаний: Утрата контроля. Человек не может выключить звук, не может укрыться от него. Это вызывает ощущение полной беспомощности — основу любой психологической травмы.Нарушение базовых функций. Непрерывный шум лишает мозг отдыха. Без пауз нарушаются сон, мышление, способность сосредоточиться. Это называется «бомбардировка стимулами». Избыток вместо пустоты. Это противоположность изоляции от внешних раздражителей: не тишина и пустота, а бесконечный навязчивый шум. Мозг не может полностью отключить восприятие звука — слух эволюционно устроен так, чтобы постоянно отслеживать окружающую среду. При длительном навязчивом шуме система фильтрации перегружается и перестаёт справляться с постоянным подавлением сигнала. Долгосрочная травма. Люди, пережившие длительную звуковую пытку, демонстрируют симптомы ПТСР: флешбэки, панические атаки при определённых звуках, эмоциональное онемение. В отличие от физической боли, у которой есть предел, психическая агония может ощущаться бесконечной. По словам Эдуарда Холодова, невозможность контролировать окружающую акустическую среду — один из самых мощных стрессоров. Исследование Дэвида Гласса и Джерома Сингера 1972 года это подтверждает: если у человека есть «кнопка», чтобы отключить неприятный звук, он переживает его намного легче. Позднее было выяснено, что это отражается даже на биохимии крови. Активируется вегетативная нервная система — учащается сердцебиение, дыхание, растёт уровень кортизола и адреналина. Постоянная, неконтролируемая стимуляция органов чувств не даёт мозгу переключиться в состояние покоя, что особенно губительно в условиях лишения сна. Со временем это неизбежно приводит к нервному истощению, снижению когнитивных способностей и разрушению защитных механизмов психики.Эдуард Холодовврач-психотерапевт, ведущий психиатр клиники «Аксона» Станислав Попов рассказал также, что при длительном прослушивании одной композиции префронтальная кора — зона рационального мышления и волевого контроля — фактически отключается. Человек впадает в состояние чистого аффекта, теряет способность к планированию и самоконтролю. Возникает специфическое состояние мучительной скуки, смешанной с ужасом, которое «перемалывает» личность. Это называют «промывкой мозгов» через сенсорную перегрузку. Станислав Попов врач-психиатр клиники «Хадасса Медикал» Какую музыку используют в пытках Во время пыток включают разную музыку, не только тяжёлый рок или хип-хоп. Например, во времена режима Пиночета в Чили (1973–1990) политических заключённых пытали песнями поп-исполнителя Хулио Иглесиаса. Это установила исследователь Манчестерского университета Катя Чорник, опросившая выживших. То есть жанр в этом случае не так важен, как факторы воспроизведения музыки. Harry Langdon/Getty Images Эдуард Холодов пояснил, какая комбинация особенно травмирующе действует на психику. Сильная громкость. Запредельные децибелы (84–87 дБ и выше) вызывают не только психологический дискомфорт, но и физическую боль — из ушей может идти кровь. К такой громкости невозможно адаптироваться, она воспринимается организмом как прямая физическая угроза.Хаотичный или, наоборот, монотонный ритм. В первом случае мозг тщетно пытается найти закономерность и «успокоиться» — и не может. Во втором — короткий музыкальный фрагмент намертво застревает в голове, как заевшая пластинка, от которой невозможно избавиться. Низкие, басовые частоты. Они создают физические вибрации, которые ощущаются всем телом и часто вызывают иррациональную тревогу и чувство опасности. Культурная неприемлемость. Для человека, никогда не слышавшего западную музыку, громкий хеви-метал вызывает не просто раздражение, а культурный шок. По мнению Станислава Попова, даже любимая музыка может быть для человека невыносимой. Психиатр назвал этот метод «изощрённой формой пытки». Представьте, что песня, которая ассоциируется у вас с первой любовью, счастьем, родителями, чувством дома, сутками играет на запредельной громкости, прерываясь только на время допросов, во время которых вас избивают. Станислав Попов врач-психиатр клиники «Хадасса Медикал» Эксперт объяснил, что в этот момент нейронные связи, которые соединяли музыку с чувством безопасности и радости, насильственно рвутся. На их месте формируется связь «любимая музыка -› боль, страх, унижение». К тому же у человека отнимают не просто покой, а часть души и его прошлого. Если человек возвращается домой после этого, он уже не сможет слушать эти песни без приступов паники и отвращения. Использование лично значимой музыки демонстрирует жертве, что палач имеет доступ к самой сердцевине его личности. Это создаёт уникальный уровень экзистенциального отчаяния. Станислав Попов врач-психиатр клиники «Хадасса Медикал» Главное: пытки музыкой не менее жестоки, чем физические истязания Пытки музыкой активно используются со времён Второй мировой войны, когда в концлагерях создавались специальные оркестры из заключённых. В начале нулевых общественность была шокирована тем, что в тюрьмах Гуантанамо и Абу-Грейб заключённых подвергали ужасным истязаниям, заставляя слушать громкую музыку на протяжении 20 дней без перерыва. Пленники не могли вынести этого и начинали биться головами о стены. При этом формально пытки, физические и психические, были уже запрещены — Конвенция против пыток ООН начала действие ещё в 1987 году. Эксперты подтверждают, что музыкальные пытки по своей разрушительности для психики могут сравниться с физическим насилием. Психиатр Эдуард Холодов считает, что это совершенно не «экзотический метод». Его «неизвестность» не должна нас обманывать: за ним всегда стоят сломанные судьбы и многолетняя терапия. Задача медицинского сообщества — чётко фиксировать эти последствия, а общества — не оставлять это преступление без внимания и не замалчивать факты насилия.Эдуард Холодовврач-психотерапевт, ведущий психиатр клиники «Аксона» Психиатр Станислав Попов обратил внимание, что музыка, связанная с негативным опытом, может долгие годы травмировать человека. Мозг не прощает. Он помнит всё, что связано с болью, даже если сознание пытается забыть. Музыка в таких случаях воспринимается не как искусство, а выступает катализатором проявления самой глубокой и запертой травмы. Станислав Попов врач-психиатр клиники «Хадасса Медикал» Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как музыка помогает бороться с безумием: роль музыкальной терапии в психическом здоровье Музыка 56523634 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56523634-olga-buzova-lka-dead-blonde-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56523634-olga-buzova-lka-dead-blonde-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 31 May 2026 11:00:00 +0300 Бузова признаётся в слабости к парням помоложе, а Margo заявляет о своих планах на Канье Уэста — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Бузова признаётся, что любит парней помоложе, и игриво называет своего избранника «малышом», а самопровозглашённая «звезда № 1» Margo заявляет о своих планах на Канье Уэста. «Рамблер» рассказывает о самых интересных новинках русскоязычной музыки за прошедшую неделю. Синглы nkeeei, Ольга Бузова — Такой же (prod. by Wipo) Жанр: поп. Поп-дива Ольга Бузова и 25-летний белорусский рэпер nkeeei будто созданы друг для друга, ведь она любит помоложе, а он постарше — артисты сами признались в этом в новом сингле. В треке «Такой же» они осыпают друг друга комплиментами и признают, что очень похожи, так как оба чокнутые. Вся песня построена на лёгкой иронии. Например, Бузова называет nkeeei «малышом» и приказывает ему потанцевать под её дудочку, что, учитывая их 15-летнюю разницу в возрасте, звучит как минимум забавно. Всё это приправлено клубными битами от продюсера Wipo, которые, вероятно, намекают на место, где могла бы состояться встреча двух героев. Ёлка — «Эти витражи» Жанр: поп. Соцсети Елизавета Иванцив, она же Ёлка, всё сильнее погружается в спокойную поп-музыку. Перед самым началом лета она представила лёгкую и воздушную композицию «Эти витражи». В своей привычной манере Ёлка избегает прямых высказываний и говорит образами: старые друзья, целующиеся пары, снимки из прошлого, душа-лилия. Они не связаны между собой, а просто соседствуют, создавая ощущение витражной мозаики. В музыкальном плане артистка выбирает минимализм, отдавая предпочтение гитарной мелодии, которая отлично подчёркивает её мягкий бархатный вокал. Margo — «Звезда № 1» Жанр: поп. Эпатажная певица Margo, которая сама провозгласила себя «звездой № 1», решила закрепить за собой этот статус, выпустив соответствующую песню. По её словам, она может купить всё, что захочет, — и магазин, и бренд, и весь шоу-бизнес. Это выглядит как прямой ответ ненавистникам Margo, которые обвиняют её в том, что она купила свой успех. Она как будто отвечает им: «Ну да, и что?» Скромности ей не занимать, ведь Margo заявляет, что её знает каждый и что «с этим бесполезно спорить». Между строк исполнительница также говорит, что в будущем запишет песню с Канье Уэстом, — весьма амбициозно. Помимо всего прочего, артистка ссылается на великое — на мем с Филиппом Киркоровым. Несколько лет назад в ОАЭ охранник не хотел пускать поп-короля в элитный бутик, и Киркоров возмущённо сказал своему ассистенту: «He doesn’t know who I am? He wants a scandal now?» («Он не знает, кто я? Он хочет скандал?») Эта реплика несколько раз звучит в треке Margo. Лютик — «Соло» Жанр: поп. Предоставлено пресс-службой Певица Лютик представила танцевальный трек о любви, в которой люди могут быть счастливы не только вместе, но и вдали друг от друга. Хотя герои и «танцуют соло», они не выглядят одинокими или обделёнными. Наоборот, им открывается свобода. Та же беззаботная атмосфера пронизывает и музыку: качающие биты здесь соседствуют с мягкой манерой пения, в которой проскальзывает лёгкая сексуальность. Janea — «Пойдём танцевать со мной» Жанр: R&B. Предоставлено пресс-службой Новую песню артистки Janea стоит включить тем, кому по душе спокойная, слегка меланхоличная картинка морского вечера. Сюжет трека прост: герои наслаждаются обществом друг друга и танцуют «в отблеске ярких звёзд», прекрасно понимая, что рано или поздно этому придёт конец. Всё это сопровождает элегантный R&B, отсылающий к золотой эре жанра. Композиция войдёт в грядущий альбом певицы под названием «Берег». Альбомы Тима ищет свет — «белый альбом» Жанр: инди-поп. Музыкант Тимофей Якимов, он же тима ищет свет, выпустил первую часть своей дилогии. В «белый альбом» вошло 11 треков, среди которых нет совместных работ с другими артистами. Якимов не изменяет своему стилю и предаётся меланхолии по полной. Герой его альбома как будто чувствует слишком много, из-за чего одновременно испытывает и счастье, и горе. Красной нитью в лонгплее проходит любовная тема. «Подарил тебе вместо цветов целый альбом», — поёт он в треке «Краски». Акцент на акустическом звучании добавляет записи интимности. Одна из главных фишек Якимова — образная, живая лирика. Артист не боится показаться уязвимым и откровенно делится чувствами, причём делает это без штампов. Скорее всего, альбом оценят те, кто любит текстоцентричные песни и минималистичную подачу. Dead Blonde — «Дело мёртвой блондинки» Жанр: поп. Соцсети Dead Blonde — одна из немногих представительниц российской поп-музыки, решившая выпустить не просто сборник песен под одной обложкой, а концептуальный альбом. «Дело мёртвой блондинки» — это несколько криминальных историй, приправленных показушной глупостью главной героини, которая как будто случайно совершает все свои преступления. В её послужном списке — воровство, покушение на убийство, совращение и увлечение азартными играми. Эта история не была бы такой яркой, если бы не музыка, в которой слышны отсылки к советской эстраде 1980-х и попсе 1990-х. В итоге получилось нечто среднее между стилями «Вороваек» и «Комбинации». А благодаря кокетливой и ироничной подаче Dead Blonde удаётся завернуть криминальную эстетику в поп-фантик. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лепс вернулся в «бесстыжие года» после Кибы, рэпер из США сорит рублями в избе Музыка 56524359 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56524359-novye-zarubezhnye-pesni-2026-pol-makkartni-kianu-rivz-kara-delevin-ariana-grande-gimn-chm/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56524359-novye-zarubezhnye-pesni-2026-pol-makkartni-kianu-rivz-kara-delevin-ariana-grande-gimn-chm/ Sat, 30 May 2026 11:00:00 +0300 Ностальгирующий Пол Маккартни, внезапный певческий дебют Кары Делевинь и гитарная радость Киану Ривза — узнайте о свежих новинках зарубежной музыки в дайджесте «Рамблера». Британская фотомодель Кара Делевинь выпустила дебютный альт-поп-сингл о тревоге, а Ариана Гранде отмела переживания и мягко попросила поклонников оставить её в покое. Пол Маккартни попытался вернуться в прошлое, а Киану Ривз, наоборот, предпочёл сосредоточиться на настоящем. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки, вышедших за прошедшую неделю. Синглы Ariana Grande — hate that i made you love me Жанр: меланхоличный поп. Американская поп-певица Ариана Гранде представила первый сингл в поддержку восьмого студийного альбома petal, премьера которого состоится 31 июля. Как и на своей предыдущей пластинке, певица открывает эру с саркастичного хита о безразличии к чужому мнению. Новая песня будто продолжает глянцевый танцевальный поп сингла «Yes, And?» 2024 года, но звучит в новой, почти меланхолической интерпретации. В свежем треке Гранде напоминает, что всегда сможет попрощаться с неприятными людьми. Певица саркастично извиняется за то, что другие полюбили её и разочаровались в своих ожиданиях, хотя она сама не приложила к этому никаких усилий. Гранде поёт с позиции человека, признающего бессилие перед катком общественного мнения, но всё равно раздражённого из-за чужих оценок и критики. Расслабленная песня звучит как утомлённая и осознанно безнадёжная попытка смириться с действительностью. Cara Delevigne — Out Of My Head Жанр: тревожная электроника. Британская супермодель и актриса Кара Делевинь представила свой дебютный сингл. Прежде артистка отмечалась лишь гостевыми партиями, в которых почти не имела возможности в полной мере раскрыть свой певческий талант. Для успешного старта музыкальной карьеры Делевинь заручилась поддержкой продюсера Би Джея Бёртона, ранее работавшего с Charli XCX, Кендриком Ламаром, Тейлор Свифт, Майли Сайрус и множеством других известных артистов. С его помощью Делевинь записала два трека, вышедших под одной обложкой. Один из них — Out Of My Head — начинается как медитативный трип-хоп, но уже через 15 секунд мелодия взрывается временным колючим шумом. Делевинь погружается в тревожные мысли, пока электронная аранжировка набирает головокружительную скорость. Композиция звучит как идеальный символ приступа тревожности или панической атаки, вызванных чрезмерными размышлениями. Для дебюта трек производит на удивление крепкое впечатление, но не в последнюю очередь благодаря продюсерскому опыту Бёртона. Future ft. Tyla — Game Time Жанр: модный хип-хоп. Соцсети Вышла очередная композиция в поддержку грядущего чемпионата мира по футболу, который состоится летом в городах США и Мексики. Это уже не первый трек, приуроченный к турниру: ранее K-pop-певица Lisa, бразильская артистка Anitta и нигерийский рэпер Rema выпустили песню Goals. Американский кантри-музыкант Джелли Ролл записал дуэт Lighter с мексиканским певцом Карином Леоном, а пуэрто-риканский рэпер Daddy Yankee посотрудничал с ямайской певицей Shenseea. Благодаря национальному разнообразию каждый трек в поддержку чемпионата кажется своего рода символом международной дружбы. На этот раз свой вклад внесли американский рэпер Future и южноафриканская R&B-певица Tyla. Лирика изобилует футбольными терминами, понятными даже обывателю: «игровое время», «рефери», «передача» и другими. В одном из своих куплетов Future даже призывает слушателя «пинаться как FIFA по всему миру», что бы это ни означало. Увы, песня продолжает печальную тенденцию других релизов, записанных в поддержку турнира: она звучит однообразно. За три с половиной минуты бит почти не меняется, и даже постоянный повтор куплета никак не помогает треку звучать вирусно или заразительно. Хотя желание FIFA привлечь к турниру больше внимания через крупных артистов из разных стран понятно, уровень реализации этой идеи неизбежно вызывает скепсис. Альбомы Paul McCartney — The Boys Of Dungeon Lane Жанр: винтажный рок. Для кого: для тех, кто мечтает вернуться в детство. Экс-участник «ливерпульской четвёрки» The Beatles Пол Маккартни выпустил 20-й альбом, в котором вернулся в годы юности. Артист позаимствовал название пластинки у района, в котором вырос, и рассказал о своём детстве, не скупясь на детали. В 14 композициях Маккартни сумел отдать дань родителям, едва сводившим концы с концами в послевоенное время, и даже коллегам по The Beatles. В песне Home To Us Маккартни объединил усилия с Ринго Старром впервые после распада команды: его гостевая партия придала композиции уютный ностальгический штрих. Хотя основным инструментом альбома остаётся гитара, в нём нашлось место для других жанров, повлиявших на становление Маккартни, например в Salesman Saint можно услышать лёгкий налёт джаза и психоделического рока. Несмотря на это, альбом слушается легко и приятно, как беседа с дедушкой, с теплом вспоминающим о годах юности. Dogstar — All In Now Жанр: резкий постгранж. Для кого: для фанатов рока и Джона Уика. Gilbert Flores/Getty Images Американская рок-группа Dogstar, в состав которой входит Киану Ривз, выпустила четвёртый студийный альбом. Правда, чтобы услышать актёра, сыгравшего харизматичного Джона Уика и мрачного, но хитрого Константина, нужно постараться. В Dogstar Ривз занимает позицию басиста и подаёт голос лишь на подпевках: основные вокальные партии исполняет профессиональный музыкант Брет Домроуз. Новая пластинка стала второй после возвращения Dogstar с перерыва, продлившегося почти 20 лет. В новой работе артисты делают ставку на сырое гитарное звучание, в котором можно легко услышать параллели с Queens Of The Stone Age. Добиться стилистического единообразия артистам помог продюсер Ник Лоне, известный по работе с IDLES, Blue October, Arcade Fire и Ником Кейвом. По словам музыкантов, они просто воспользовались метафорическим «билетом на вечеринку», который получили после выхода предыдущего лонгплея. Подход «давайте просто повеселимся» сработал отлично: Dogstar звучат живо, счастливо и интересно — так, будто и правда научились «жить в моменте». Paul Rudd ft. Nick Jonas — Power Ballad (Music From The Motion Picture) Жанр: поп-рок-баллады о прекрасных женщинах. Для кого: для романтичных натур. За рубежом состоялась премьера фильма «Пауэр-баллада», главные роли в котором сыграли актёр Пол Радд и участник бойз-бэнда The Jonas Brothers Ник Джонас. По сюжету персонаж Радда зарабатывает исполнением песен на свадьбах, а герой Джонаса прозябает в забвении — некогда он был участником популярной группы, но те времена остались позади. Двое музыкантов находят общий язык и обмениваются наработками. Герой Радда крадёт одну из песен нового товарища и записывает её без указания оригинального автора. Композиция становится хитом, и обманутый персонаж Джонаса ищет способы ему отомстить и тоже вернуться на вершины хит-парадов. В свежий альбом-саундтрек вошли оригинальные песни в исполнении обоих актёров. Это трогательные поп-рок-баллады с предсказуемой, но милой лирикой вроде «когда наступит конец света, никому не будет весело, но сейчас я одержим тобой, и я радуюсь». Столь наивная романтика гармонично вписывается и в свадебный плейлист, и в шоу молодёжного бойз-бэнда. Отдельный интерес вызывает то, как песни обыгрываются в сюжете, но отдельно от него релиз слабо тянет на значимую самостоятельность. Сюткин в храме, Кадышева на арене и Канье в Грузии: концерты и фестивали июня Музыка 56524456 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56524456-bilan-raskryl-pochemu-ne-zhenilsya-posle-pobedy-na-evrovidenii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56524456-bilan-raskryl-pochemu-ne-zhenilsya-posle-pobedy-na-evrovidenii/ Fri, 29 May 2026 17:50:56 +0300 Дима Билан в шоу «Натальная карта» объяснил, почему не сдержал своё слово: накануне «Евровидения-2008» он пообещал жениться на модели Елене Кулецкой в случае победы. Дима Билан в шоу «Натальная карта» объяснил, почему не сдержал своё слово: накануне «Евровидения-2008» он пообещал жениться на модели Елене Кулецкой в случае победы. Конкурс он выиграл, но до свадьбы дело так и не дошло. Его роман с Кулецкой завершился в конце 2000-х. Спустя 18 лет артист всё ещё остаётся холостяком. Билан рассказал, что во время подготовки к состязанию на него свалилась колоссальная ответственность: «Ты один против системы, и все от тебя чего-то ждут». Тогда на эмоциях он и дал это обещание. Артист уточнил, что это было сказано не в рамках интервью, а просто между делом. «Это выхватили, сделали заголовком, и, получается, отвечаю за это теперь я», — добавил исполнитель. Хотя во время шоу Билан и осыпал комплиментами бывшую возлюбленную, он считает, что всё сложилось лучшим образом. По его словам, тогда он был не готов морально. Напомним, что Билан дважды представлял Россию на «Евровидении»: в 2006 году и 2008-м. В первый раз он занял лишь второе место, но повторная попытка с песней Believe принесла ему победу. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Отказал Хьюстон и Гаге, но дал потрогать себя Джексону: секреты Билана Музыка 56524315 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56524315-lider-bts-priznalsya-v-negativnom-vliyanii-armii-na-psihiku-boyz-benda/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56524315-lider-bts-priznalsya-v-negativnom-vliyanii-armii-na-psihiku-boyz-benda/ Fri, 29 May 2026 17:35:54 +0300 Лидер BTS RM рассказал, что участники группы находились в плохом психологическом состоянии во время службы в армии. Лидер BTS RM рассказал, что участники группы находились в плохом психологическом состоянии во время службы в армии. По словам музыканта, после демобилизации Джина артисты встретились у Чимина дома и не смогли сдержать слёз. RM затронул эту тему во время прямого эфира на онлайн-платформе Weverse. Он вспомнил, что встреча участников BTS прошла вскоре после возвращения Джина из армии в июне 2024 года. Музыкант отметил, что в тот период все участники бойз-бэнда тяжело переживали разлуку, службу и неопределённость вокруг будущего группы. По словам RM, во время ужина у Чимина артисты много говорили о команде и о том, как важно сохранить её вместе. Лидер BTS также признался, что чувствовал ответственность за группу. Он говорил коллегам, что должен работать усерднее, чтобы удержать коллектив и оправдать ожидания поклонников. RM отметил, что BTS понимали, как долго их поклонники ждут возвращения, и хотели отблагодарить их с помощью нового альбома и шоу. В эфире RM также рассказал о песне Body to Body. По словам музыканта, изначально трек назывался Body on Body и был более эротическим, но затем группа сместила акцент в сторону темы единства и поддержки. Все участники BTS завершили обязательную военную службу к июню 2025 года. После воссоединения группа выпустила альбом Arirang, возглавивший Billboard 200, и отправилась в мировой стадионный тур. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. K-pop-группа BTS выпустила альбом Arirang после возвращения участников из армии: патриотизм с оглядкой на Запад Музыка 56523871 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56523871-larise-dolinoy-ponadobilos-hirurgicheskoe-vmeshatelstvo/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56523871-larise-dolinoy-ponadobilos-hirurgicheskoe-vmeshatelstvo/ Fri, 29 May 2026 16:31:23 +0300 Лариса Долина, удостоенная звания народной артистки России, сообщила о хирургическом вмешательстве на позвоночнике. Певица поделилась этим на встрече с журналистами, посвящённой изменениям в правилах премии «Золотой граммофон». Лариса Долина, удостоенная звания народной артистки России, сообщила о хирургическом вмешательстве на позвоночнике. Певица поделилась этим на встрече с журналистами, посвящённой изменениям в правилах премии «Золотой граммофон». Долина при этом уточнила, что сейчас здоровье её не беспокоит. Проблемы со спиной у Долиной начались из-за театра. «Ещё у меня была не очень приятная ситуация, я перенесла операцию. Это всё позвоночник», — приводит её слова ТАСС. В Театре на Таганке Долина занята в спектакле «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», где исполняет главную женскую роль. По ходу действия артистке раз за разом приходится преодолевать лестничные пролёты. «Наверное, раз 30 мне за спектакль приходится подниматься и спускаться. Это нагрузка», — пояснила она. Пока что певица может позволить себе восстанавливаться в спокойном режиме — выступлений в ближайшее время немного, и лишь к концу июля её ждут насыщенные гастроли. Сейчас Долина занята тем, что работает со студентами своей Академии, помогая им подготовиться к государственным экзаменам. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Долина сравнила себя с Христом после скандала с квартирой: новые песни Музыка 56518467 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56518467-gazan-67-six-seven-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56518467-gazan-67-six-seven-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Fri, 29 May 2026 12:00:35 +0300 Рэпер Gazan не смог пройти мимо бессмысленного мема «six seven» и сделал на его основе абсурдную композицию, попавшую в российские чарты. Рэпер Gazan не смог пройти мимо бессмысленного мема «six seven» и сделал на его основе абсурдную композицию, попавшую в российские чарты. «Рамблер» делится текстом трека, а также рассказывает историю его создания. Послушать песню можно здесь, а скачать её в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Gazan — «67 (Six Seven)»: текст песни [Интро: Gazan] 6-7 [Припев: Gazan & POLI] 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7, uh-uh 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7, uh-uh 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7, uh-uh 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7 [Интерлюдия: Gazan & POLI] — Hello, girl — Hi — What’s your name? (Whoop) — My name is Poli — Oh, goddamn (He-he). What’s your number? — Oh, my number? — Yes — 6-7 — Stop. 6-7? — Yeah [Припев: Gazan & POLI] 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7, uh-uh 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7, uh-uh-uh 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7, uh-uh 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7 [Куплет: Gazan] Te-te-te-tell me every day-day, will you be mine? (Whoo) Maybe on Saturday (Yeah) e-even after nine Tell me, tell me every day-day, I don’t need eleven (Nah) Remember, baby, only 6-7, yeah [Припев: Gazan & POLI] 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7, uh-uh 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7, uh-uh-uh 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7, uh-uh 6-7, 6-7 (Yeah) 6-7, 6-7 Gazan — «67 (Six Seven)»: перевод текста [Интро: Gazan] 6-7 [Припев: Gazan & POLI] 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7, А-а 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7, А-а 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7, А-а 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7 [Интерлюдия: Gazan & POLI] — Привет, малышка — Привет — Как тебя зовут? (Воу) — Меня зовут Поли — О, чёрт возьми (Хе-хе). Какой твой номер? — О, мой номер? — Да — 6-7 — Стоп. 6-7? — Да [Припев: Gazan & POLI] 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7, А-а 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7, А-а-а 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7, А-а 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7 [Куплет: Gazan] Ска-ска-ска-скажи мне каждый день, будешь ли ты моей? (У-у-у) Может быть, в субботу (Да) даже после девяти Скажи мне, скажи мне каждый день-день, мне не нужно одиннадцать (Нет) Помни, малышка, только 6-7, да [Припев: Gazan & POLI] 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7, А-а 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7, А-а-а 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7, А-а 6-7, 6-7 (Да) 6-7, 6-7 Gazan — «67 (Six Seven)»: история создания Трек «67 (Six Seven)» был выпущен 13 февраля 2026 года. Автором музыки и текста указан Константин Жуков, то есть сам Gazan. Композиция стала быстрым ответом на уже разогнанный в TikTok-мем «67», который пришёл из США. Там фраза «six seven» сначала появилась в треке рэпера Skrilla «Doot Doot (6 7)» (2024), а потом быстро стала популярна в соцсетях. Её стали использовать просто как абсурдный и бессмысленный возглас. Люди кричали «six seven», делали жесты и снимали реакции. В основном тренд стал вирусным среди школьников. Никакого глубокого смысла он не нёс. Gazan взял именно эту пустую, гипнотическую сторону мема и сделал из неё трек, который легко разлетается в клипах. Gazan — «67 (Six Seven)»: клип Gazan выпустил официальный клип на песню «67 (Six Seven)» на следующий день после релиза. В нём он предстаёт в роли баскетболиста, который знакомится с девушкой на трибуне. На видеоплатформе YouTube ролик набрал более 25 миллионов просмотров. Gazan — «67 (Six Seven)»: интересные фактыGazan известен ироничными вирусными треками, построенными на интернет-мемах. Среди самых известных — «Абу Бандит» и «Бархатные Тяги». В клипе на песню можно увидеть жену рэпера Gazan — певицу Poli. Песня «67 (Six Seven)» длится меньше полутора минут, но для популярности в соцсетях этого достаточно. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Six-Seven: феномен абсурда, который нравится детям и сводит с ума учителей и родителей Музыка 56517881 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56517881-syutkin-v-hrame-kadysheva-na-arene-i-kane-v-gruzii-kontserty-i-festivali-iyunya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56517881-syutkin-v-hrame-kadysheva-na-arene-i-kane-v-gruzii-kontserty-i-festivali-iyunya/ Fri, 29 May 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, где в июне послушать Канье Уэста, Надежду Кадышеву, «Ленинград», Джона Ледженда, «Арию», Басту и Megadeth. В июне Канье Уэст впервые выступит в Грузии, Джон Ледженд споёт на площади Регистан в Самарканде, а Megadeth дадут концерт в Казахстане в рамках прощального тура. В России месяц тоже получится плотным: «Ария» отметит 40-летие в Петербурге, «Ленинград» выйдет на стадион в Москве, Надежда Кадышева соберёт «ВТБ Арену», а «ТопФест» объединит Диму Билана, Валю Карнавал и кумиров школьников. «Рамблер» рассказывает о самых интересных концертах и фестивалях июня, которые пройдут в городах России и ближнего зарубежья. Москва Соцсети Найка Борзова Электроника на заводе: Signal Factory в Москве Кто выступает: Хаски, Найк Борзов, Владимир Мартынов, Аоки Такамаса, Франческо Фарфа, Mihigh, Филипп Горбачёв, Павел Додонов & OID, Ishome, Shadowax, Sestrica, Symbol live band, Raumtester, Stan Tone, Tagir, Utah, «ВЕЩЬ», «СВЕТОЛИТ» и другие. Когда: 5–7 июня. Где: завод «Альфа Кристалл», Самокатная ул., 4. Билеты: 4900–15 000 рублей. Signal Factory откроет юбилейный сезон Signal на территории завода «Кристалл» у Яузы. Фестиваль займёт индустриальное пространство с цехами, металлическими конструкциями и открытыми зонами у воды: шесть сцен встроят в заводскую архитектуру и природный ландшафт. В программе заявлены более 70 артистов, среди них Хаски, Найк Борзов, Владимир Мартынов, Hauntology, Франческо Фарфа, DJ Assault, Mihigh и Аоки Такамаса. Музыкальная часть дополнится арт-интервенциями, медиаинсталляциями, театрально-поэтическими выступлениями, детской программой и кэмпами креативных сообществ. 6 июня на «Кристалле» также пройдёт Academy — просветительский блок с лекциями о ранних экспериментах в электронной музыке, судьбе промышленных памятников, истории афтерпати и жизни независимых артистов. В арт-программу войдут работы «VOLT» и «Форма мерцания», выбранные по итогам конкурса Signal. Организаторы отмечают, что это родственное мероприятие фестиваля электронной музыки Signal, обычно проходящего в августе. Сам Signal также состоится, но позже. Летняя сцена у Москва-Сити: «VK Музыка Летом» Кто выступает: Jakone x Yasmi (4 июня, 17:00), Toxi$ (11 июня, 17:00), Lil Krystalll (12 июня, 17:00), Bearwolf (14 июня, 17:00), Voskresenskii, Gorilla Glu & Lil Naku (18 июня, 17:00), Mayot (19 июня, 18:00), Mona (20 июня, 17:00), Heronwater (21 июня, 17:00), Словетский (26 июня, 20:00), Saluki (28 июня, 17:00). Когда: 4 июня — 28 сентября. Где: «VK Музыка Летом», клуб «Atmosphere», Шмитовский пр-д, 32а. Билеты: 1249–19 990 рублей. «VK Музыка Летом» — серия концертов на летней площадке клуба «Atmosphere» рядом с Москва-Сити. В июне программа соберёт молодых рэп- и поп-артистов, электронных музыкантов и инди-проекты: от Toxi$, Mayot, Mona и Saluki до Bearwolf, Heronwater и Lil Krystalll. Отдельным событием станет «Свой фестиваль» 27 июня. Благодаря этому «VK Музыка Летом» выглядит как июньский марафон для разной аудитории — от рэп-слушателей до поклонников инди-сцены. Музыка ради доброго дела: благотворительный фестиваль «Музыка жизни» Кто выступает: Диана Арбенина и «Ночные Снайперы», Вадим Самойлов, Сергей Галанин и «СерьГа», Александр Пушной, Костя Кулясов и «Анимация», «Капитан Макс», SADLESS, «Дела Поважнее», CASUAL. Когда: 7 июня, 12:00. Где: площадка у Останкинской телебашни, ул. Академика Королёва, 15, корп. 2. Билеты: 0 рублей по предварительной регистрации. «Музыка жизни» пройдёт в честь Международного дня защиты детей и соберёт музыкантов разных поколений — от Дианы Арбениной и Вадима Самойлова до группы «СерьГа», Кости Кулясова из «Анимации» и молодых коллективов. В программе также заявлены Капитан Макс, SADLESS, «Дела Поважнее» и CASUAL. Помимо концерта, гостей ждут игровые зоны, мастер-классы и спортивные активности. Джаз на неделю: Московский джазовый фестиваль Кто выступает: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Аллан Харрис и квартет, Сергей Безруков, Виктор Добронравов и LRK Trio, Евгений Маргулис и оркестр Сергея Долженкова, Сергей Степанченко, Камилла Тёрман и трио Даррелла Грина, Пётр Налич, Пётр Дранга, Billy’s Band, ВИА «Пролетарское Танго», Алексей Гоман и Маленький оркестр, Тирни Саттон и Тамир Хендельман, KIKI и другие. Когда: 8–14 июня. Где: разные площадки Москвы, включая Концертный зал им. Чайковского, Триумфальную площадь, 4/31, и сад «Эрмитаж», Каретный Ряд, 3. Билеты: 0–15 000 рублей. Московский джазовый фестиваль растянется на семь дней и объединит камерные концерты, большие сцены и городские площадки под открытым небом. Среди участников заявлены Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, певец Пётр Налич, группа Billy’s Band, ВИА «Пролетарское Танго», вокалистка Тирни Саттон, пианист Тамир Хендельман и другие артисты. Фестиваль рассчитан не только на поклонников джаза: в программе есть вокальные вечера, оркестровые концерты и выступления артистов, которые работают на стыке джаза, поп-музыки и авторской песни. «Мы играли джаз на подлодке, атомном крейсере и воздушном шаре»: интервью с Игорем Бутманом Билан споёт для детей: «ТопФест» в «Лужниках» Кто выступает: Дима Билан, Валя Карнавал, Влад Кобяков, Glent, Poli, Gazan, Марьяна Локель, Янгер, Настя Кош, Катя Адушкина, Стешок, Арина Дубкова, Алиса Буслова, Мишка Топ, Софи Шайн, Милана Шайн, Варя Джем, Макс Кобзов, Тамик, Карина Кагра и другие. Когда: 12 июня, 18:00. Где: Большая спортивная арена «Лужники», ул. Лужники, 24. Билеты: 1500–30 000 рублей. «ТопФест» — фестиваль для детей, подростков и родителей, который объединит молодых артистов, блогеров и интернет-звёзд. Среди участников заявлены певец Дима Билан, блогер Валя Карнавал, артист Влад Кобяков, Glent, Poli, Gazan, Марьяна Локель, Янгер, Настя Кош, Катя Адушкина и другие. Организаторы обещают не только концерт, но и интерактивные зоны, встречи с кумирами и фотосессии. В списке заявленных артистов возможны изменения. Feduk, Slava Marlow и лето в «Коломенском»: «Пикник Афиши» Кто выступает: Zoloto, passmurny, Элли на маковом поле, Мальбек & Сюзанна, Feduk, Slava Marlow, ЛСП, OG Buda + Mayot, «Браво» и Валерий Сюткин, Cupsize, «Мальбэк & Сюзанна», «Озёра», RSAC, Сергей Бобунец. Когда: 20 июня, 14:00. Где: музей-заповедник «Коломенское», пр-т Андропова, 39. Билеты: 1000 рублей для детей и 4500-25 000 рублей для взрослых. «Пикник Афиши» снова пройдёт в формате большого городского фестиваля под открытым небом. В один день на фестивале встретятся рэп, поп-музыка и классика городской сцены: одни зрители пойдут на Feduk, ЛСП и OG Buda, другие — на «Браво», Валерия Сюткина и летнюю атмосферу «Коломенского». Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International «Плывёт веночек»: Надежда Кадышева на «ВТБ Арене» Когда: 20 июня, 20:00. Где: «ВТБ Арена», Ленинградский пр-т, 36. Билеты: 4000–50 000 рублей. Надежда Кадышева, Григорий Кадышев и ансамбль «Золотое кольцо» представят программу «Плывёт веночек». После новой волны интереса к народной эстраде такие концерты собирают сразу две аудитории: давних поклонников и молодых слушателей, которые открыли Кадышеву через мемы, видео и соцсети. В программе прозвучат песни, на которых держится образ артистки: «Течёт ручей», «Широка река», «Я не колдунья» и другие хиты. Сюткин в храме: рок-н-ролл среди икон Когда: 25 июня, 19:00. Где: Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, ул. Волхонка, 15. Билеты: 1200–12 000 рублей. Валерий Сюткин выступит на неожиданной площадке — в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. В программе прозвучат песни разных лет, включая «Московский бит», «Васю» и «7000 над землёй». Камерный зал задаёт концерту более праздничный и спокойный формат, но репертуар Сюткина всё равно держится на лёгких припевных песнях, которые быстро подхватывает публика. Шнуров снова на стадионе: «Ленинград» на «Лукойл Арене» Когда: 26 июня, 20:00. Где: «Лукойл Арена», Волоколамское ш., 69. Билеты: 3000–20 000 рублей. «Ленинград» продолжает возвращение на большие сцены с песнями из альбома «Поролоновая свадьба», вышедшего осенью 2025-го. В программу войдут песни разных периодов — от свежего материала до хитов, без которых сложно представить концерт Сергея Шнурова. Группа давно умеет превращать стадионное выступление в шумный праздник, где зал подхватывает припевы. Неудобный вопрос Путину, роман с подростком: в чём признался Сергей Шнуров Санкт-Петербург 40 лет «Арии»: юбилейное шоу 360° Когда: 12 июня, 20:00. Где: СК «Юбилейный», пр-т Добролюбова, 18. Билеты: 3500–15 000 рублей. «Ария» привезёт в Петербург юбилейное шоу к 40-летию группы. Программа заявлена в формате 360°: сцена должна работать на круговой обзор, чтобы зал видел происходящее с разных сторон. Юбилейная программа соберёт главные песни группы — от «Улицы роз» и «Беспечного ангела» до «Штиля». Петербургский летний ритуал: Stereoleto в «Севкабель Порту» Кто выступает: LAB Антона Беляева, «Бонд с кнопкой», Loqiemean, «Хлеб», IOWA, лампабикт, «Базар», TERELYA, Ploho, Pep-See и другие. Когда: 13–14 июня, 15:00. Где: «Севкабель Порт», Кожевенная линия, 40. Билеты: 4200–14 000 рублей. Stereoleto снова соберёт летний open-air у воды и объединит крупных артистов с новыми именами. Петербургский фестиваль пройдёт в «Севкабель Порту»: с видом на залив, несколькими сценами и программой, где рядом стоят музыкант Антон Беляев, инди-группа «Бонд с кнопкой», рэпер Loqiemean, группа «Хлеб», поп-группа IOWA, инди-группа Cupsize, певица Минаева, артист Gera Amen и хип-хоп-исполнитель Джей Ро. Соцсети «Тату» Возвращение t.A.T.u.: специальное шоу на крыше Когда: 14 июня, 19:00. Где: Roof Place, Кожевенная линия, 30. Билеты: 4449–25 000 рублей. t.A.T.u. выступят в Петербурге с большим специальным шоу на крыше. Группа давно закрепилась в поп-истории благодаря песням «Нас не догонят», «Я сошла с ума» и её англоязычной версии All the Things She Said, а редкие живые концерты превращаются в отдельный повод для ностальгии. Roof Place добавляет к этому летний формат: открытая площадка, вид на город и возвращение к эпохе нулевых, когда песни t.A.T.u. звучали далеко за пределами России. Агутин на стадионе: концерт на «Газпром Арене» Когда: 27 июня, 19:00. Где: «Газпром Арена», Футбольная аллея, 1. Билеты: 2500–35 000 рублей. Леонид Агутин продолжит стадионный тур 2026 года и привезёт в Петербург программу с главными хитами. В сет-лист войдут песни разных лет: «Хоп хэй ла-ла-лэй», «Граница», «На сиреневой луне», дуэтные композиции и более поздний материал. Концерты Агутина держатся на живом звуке, латиноамериканских ритмах и песнях, которые давно разошлись на массовое караоке. Казань Летний режим: Oceana в «Пирамиде» Когда: 5 июня, 21:00. Где: КРК «Пирамида», ул. Московская, 3. Билеты: 2000–10 000 рублей. Немецкая певица Oceana приедет в Казань с программой, построенной вокруг соула, регги и поп-энергии. Широкая аудитория помнит артистку по Cry Cry и Endless Summer — официальной песне чемпионата Европы по футболу 2012 года. В «Пирамиде» Oceana сделает ставку на сильный вокал, танцевальный ритм и узнаваемые припевы. Баста берёт стадион: большой концерт на «Ак Барс Арене» Когда: 6 июня, 19:00. Где: «Ак Барс Арена», пр-т Хусаина Ямашева, 115А. Билеты: 4500–20 000 рублей. Баста выступит в Казани с большим сольным концертом на стадионе. В масштабную программу войдут песни разных периодов: «Сансара», «Моя игра», «Выпускной», «Медлячок» и более новые треки. Стадионный формат для Басты уже стал привычным, так что акцент будет не только на рэп-номерах, но и на живых музыкантах, хоровом подпевании и больших экранах. Старт сезона VK Fest: Казань первой принимает фестиваль Кто выступает: Zivert, Дора, Татьяна Куртукова, Ришат Тухватуллин, Сироткин, Клава Кока, Feduk, «Хлеб», Ay Yola, Amirchik, «Бонд с кнопкой», Swanky Tunes, Betsy и другие. Когда: 7 июня. Где: Центр семьи «Казан», ул. Сибгата Хакима, 4. Билеты: 1900–10 500 рублей. VK Fest начнёт сезон 2026 года с Казани. Фестиваль представляет собой офлайн-версию соцсети: на одной площадке собираются концерты, блогеры, активности, фан-встречи, зоны брендов и семейные развлечения. Билет категории «Вездеход» даёт доступ в отдельную зону перед сценой и на выделенную смотровую платформу. Соцсети Сергея Жукова Юбилейный стадионный тур: «Руки Вверх!» на «Ак Барс Арене» Когда: 20 июня, 20:00. Где: «Ак Барс Арена», пр-т Хусаина Ямашева, 115А. Билеты: 2400–18 000 рублей. «Руки Вверх!» привезут в Казань стадионное шоу «30 нам уже!». Сергей Жуков построил тур вокруг песен, которые давно стали всенародно любимыми: «Крошка моя», «18 мне уже», «Он тебя целует», «Алёшка». Для Казани это второй крупный стадионный поп-концерт месяца после Басты, но настроение здесь другое — ностальгия, танцы и массовое караоке на десятки тысяч голосов. Другие города России Карельский open-air: «Воздух Карелии» в Петрозаводске Кто выступает: «Пилот», «Три дня дождя», Pyrokinesis, «Аффинаж», «Пневмослон», «Мураками», «Эпидемия», Stigmata, Wildways, «План Ломоносова» и другие. Когда: 11–14 июня. Где: аэродром «Пески», Соломенское ш., 2, Петрозаводск. Билеты: 3500–20 000 рублей. «Воздух Карелии» пройдёт в формате большого семейного фестиваля с палаточным лагерем и несколькими днями концертов. На сценах выступят рок-группы, инди-артисты и тяжёлые команды, а музыкальная программа начнётся 11 июня и продолжится до 14 июня. Площадка на аэродроме «Пески» позволяет сделать событие не городским концертом, а полноценной летней поездкой с палатками, природой и длинными выходными. Город становится сценой: Ural Music Night в Екатеринбурге Когда: 19 июня. Где: разные площадки Екатеринбурга. Билеты: 0 рублей. Ural Music Night — один из главных мультиформатных фестивалей страны. На одну ночь концерты занимают десятки площадок Екатеринбурга — от клубов и театров до музеев, баров и открытых сцен. В одну ночь звучат рок, хип-хоп, джаз, фанк, электроника, хоры, оркестры и клубные сеты, а зрители сами собирают маршрут между площадками. В 2026 году среди заметных имён в программе называют Юлию Савичеву, Pizza, NLO, Сергея Бобунца, «Чайф» и «СмешBand». Главный загородный open-air: «Дикая Мята» под Тулой Кто выступает: TMNV, хмыров, obraza net, «Рубеж Веков», «Людмил Огурченко», «Токсичный ансамбль Лягухо», «Молодость Внутри», Лолита Косс, «синдром главного героя», «Досвидошь», «ночь на кухне» и другие. Когда: 19–21 июня. Где: арт-кэмп «Дикая Мята», Тульская область, Алексинский район, посёлок Бунырёво. Билеты: 2250–30 000 рублей. «Дикая Мята» снова пройдёт в Тульской области и соберёт несколько дней музыки под открытым небом. Зрителей ждут несколько сцен, палаточный лагерь и программа, где рядом окажутся инди, фолк, альтернатива, фанк, джаз и электронные сеты. Это вариант для тех, кто хочет не просто сходить на концерт, а выехать за город с палаткой, друзьями и расписанием на весь уикенд. Концерты в безвизовых странах Соцсети Джона Ленджеда Первый концерт в Центральной Азии: Джон Ледженд в Самарканде Когда: 8 июня, 19:00. Где: площадь Регистан, Самарканд, Узбекистан. Билеты: 600 000–6 500 000 сумов, или примерно 3600–38 700 рублей. Американский певец Джон Ледженд впервые выступит в Центральной Азии и споёт на одной из самых узнаваемых площадей региона — Регистане. На площади прозвучат All of Me, Ordinary People, Love Me Now, Tonight и другие песни артиста. Концерт пройдёт среди исторических медресе — редкая для региона возможность услышать мировую поп- и R&B-звезду в одном из самых узнаваемых мест Самарканда. Ye Live в Грузии: Канье Уэст на «Динамо-Арене» Когда: 12 июня, 19:00. Где: «Динамо-Арена» им. Бориса Пайчадзе, пр-т Акакия Церетели, 2, Тбилиси, Грузия. Билеты: 12 500–300 000 рублей. Канье Уэст, выступающий под именем Ye, даст концерт в Тбилиси. Заявлен двухчасовой перформанс с масштабной сценической конструкцией, а само событие уже стало одним из самых обсуждаемых в регионе. Для российских слушателей это один из самых близких вариантов увидеть артиста уровня мирового стадионного хип-хопа без поездки в Западную Европу. Прощальный тур Megadeth: первый концерт группы в Казахстане Когда: 28 июня, 17:00. Где: стадион «Спартак», пр-т Абая, 48, Алматы, Казахстан. Билеты: 7000–60 000 рублей. Megadeth впервые выступят в Казахстане и выйдут на сцену стадиона «Спартак» в Алматы. Концерт пройдёт в рамках прощального тура группы: в январе 2026 года Megadeth выпустили финальный одноимённый альбом, после которого команда отправилась в последнее мировое турне. В Алматы прозвучат главные песни трэш-метал-группы — Symphony of Destruction, Holy Wars... The Punishment Due, Peace Sells, а также материал из финальной пластинки Megadeth. Музыка 56518606 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56518606-anita-tsoy-stala-narodnoy-artistkoy-bashkortostana/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56518606-anita-tsoy-stala-narodnoy-artistkoy-bashkortostana/ Thu, 28 May 2026 17:53:14 +0300 Певица Анита Цой получила звание народной артистки Республики Башкортостан. Артистка назвала награду важным признанием и заявила, что готова дальше работать на благо региона. Певица Анита Цой получила звание народной артистки Республики Башкортостан. Артистка назвала награду важным признанием и заявила, что готова дальше работать на благо региона. Вручение состоялось в Уфе на открытии шестой Всероссийской академии «Территория женского счастья». Награду Цой вручил глава Башкортостана Радий Хабиров. В своих соцсетях артистка рассказала, что уже несколько лет сотрудничает с руководством республики по вопросам развития креативных индустрий и креативной экономики. Отдельно она отметила ежегодный женский форум «Территория женского счастья», который проходит в Уфе. Сегодняшний день стал для меня ещё одним подтверждением важности нашего общего дела и продолжения этой традиции. Я благодарю руководство региона за оказанное доверие и готова дальше работать на благо Башкортостана и его культурного развития. Цой также подчеркнула роль супруги главы республики Каринэ Хабировой. По словам певицы, именно она стала идейным вдохновителем форума. Всероссийская академия «Территория женского счастья» проходит в Уфе в шестой раз. Проект посвящён поддержке, обмену опытом и вдохновению женщин из разных сфер. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Анита Цой вспомнила, как «музыкально» матерился известный композитор» Музыка 56518052 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56518052-viktor-drobysh-dovl-irinu-dubtsovu-do-slz/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56518052-viktor-drobysh-dovl-irinu-dubtsovu-do-slz/ Thu, 28 May 2026 17:02:33 +0300 Композитор Виктор Дробыш раскритиковал Ирину Дубцову после исполнения песни «Я тебе не верю» в новом выпуске шоу «Соль.Легенда». В оригинале эту композицию исполняли Григорий Лепс и Ирина Аллегрова. Композитор Виктор Дробыш раскритиковал Ирину Дубцову после исполнения песни «Я тебе не верю» в новом выпуске шоу «Соль.Легенда». В оригинале эту композицию пели Григорий Лепс и Ирина Аллегрова. Дробыш остался недоволен версией Дубцовой, пишет «Газета.Ru». По словам композитора, певица пыталась заменить в песне и Лепса, и Аллегрову, однако выбрала слишком громкую подачу. Сейчас Ирине Дубцовой было больше 100 лет — потому что она заменила и Лепса, и Аллегрову. Если вы заметили, я пытался показывать: не ори, не ори — надо же к припеву подойти. Можно было говорить, как Пугачёва. Если бы было больше шёпота. Дубцова ответила, что, по её мнению, исполнила песню блестяще, и выразила недоумение из-за критики. Однако Дробыш продолжил объяснять, почему выступление его не убедило. Композитор заявил, что в исполнении Лепса есть ощущение, будто самого артиста «держат за яйца», и в этом, по его мнению, есть нужное для песни напряжение. Дубцова же, как считает Дробыш, просто пела громко и восприняла номер как вокальный конкурс. После этого певица развернулась спиной к зрителям, пытаясь скрыть слёзы, и ушла со сцены. Ведущие попытались её удержать, но Дубцова всё равно покинула зал. Новый выпуск шоу «Соль.Легенда» выйдет 28 мая на VK Видео и телеканале РЕН ТВ. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как британский электронный музыкант Zomby задолжал Ирине Дубцовой за трек «О нём» Музыка 56518250 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56518250-eks-uchastniki-otpetyh-moshennikov-sudyatsya-za-nazvanie-gruppy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56518250-eks-uchastniki-otpetyh-moshennikov-sudyatsya-za-nazvanie-gruppy/ Thu, 28 May 2026 16:58:02 +0300 Бывший участник группы «Отпетые мошенники» Сергей Аморалов подал иск против экс-коллеги Игоря Богомазова. Музыкант требует запретить ему использовать товарный знак коллектива. Бывший участник группы «Отпетые мошенники» Сергей Аморалов подал иск против Игоря Богомазова. Музыкант требует запретить экс-коллеге использовать товарный знак коллектива. Аморалов утверждает, что Богомазов незаконно использует бренд «Отпетые мошенники» в интернете, рекламе и на концертах без его согласия. Также музыкант требует взыскать с бывшего коллеги 200 тыс. рублей. Как сообщает Mash, иск зарегистрировали в Арбитражном суде Москвы в феврале 2026 года. Заседание по делу назначено на июнь. Спор между участниками группы длится уже несколько лет. В 2022 году Богомазов заявлял, что Аморалов единолично оформил права на товарный знак без согласия остальных музыкантов. Сейчас Богомазов выступает под псевдонимом Гарик Богомазов, а Аморалов даёт концерты под названием «ОМ» вместе с музыкантом Алексеем Радченко. Группа «Отпетые мошенники» была создана в 1996 году. В классический состав вошли Сергей Аморалов, Игорь Богомазов и Вячеслав Зинуров, известный как Том Хаос. Коллектив получил премии «Золотой граммофон», «Песня года» и «Стопудовый хит». Богомазов покинул группу в 2011 году. Аморалов и Том Хаос тогда объясняли его уход проблемами с алкоголем. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Суицид, долги и обвинения в убийстве: что стало с «Отпетыми мошенниками»» Музыка 56517840 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56517840-fadeev-vospel-armeniyu-v-duete-s-izvestnym-armyanskim-pevtsom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56517840-fadeev-vospel-armeniyu-v-duete-s-izvestnym-armyanskim-pevtsom/ Thu, 28 May 2026 16:06:25 +0300 Максим Фадеев и армянский певец Арман Ованнисян выпустили совместную песню «Армения». Композиция стала посвящением стране, её народу, культуре и людям, которые живут вдали от родины. Максим Фадеев и армянский певец Арман Ованнисян выпустили совместную песню «Армения». Композиция стала посвящением стране, её народу, культуре и людям, которые живут вдали от родины. В своих соцсетях Фадеев рассказал, что песня записана на русском языке, чтобы её услышали как можно больше слушателей в Армении и за её пределами. По словам артиста, для него важна историческая близость армянского и русского народов, общая память и уважение друг к другу. Слова к песне «Армения» написала Наталья Касимцева. Фадеев отдельно отметил строки о людях, которых жизнь разбросала вдали от дома. Аранжировку сделал Карен Севак. Ованнисян назвал дуэт с Фадеевым признанием в любви к родине. Песня вышла в честь Дня Первой Республики Армения, который отмечается 28 мая. Клип на песню построен вокруг национальных образов. В кадре появляются танцоры в армянских костюмах, барабаны и флейта, а сам Ованнисян поёт, стоя на воде, пока на фоне сверкают молнии. Также в видео показаны танцы у храма и на горе. Фадеев присоединяется ко второму куплету: он поёт в лесу, а в финале стоит, положив руку на грудь. В одной из сцен по лесу скачет женщина на белой лошади. Для Фадеева это не первый музыкальный жест в сторону стран Закавказья. В 2018 году он уже выпускал похожую по замыслу песню «Мой Азербайджан» вместе с Эмином Агаларовым. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Манипуляции, бойкот и уголовка: как Фадеев уничтожил Линду Музыка 56488479 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56488479-basta-i-guf-v-sigaretnom-dymu-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56488479-basta-i-guf-v-sigaretnom-dymu-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Thu, 28 May 2026 15:22:57 +0300 «В сигаретном дыму» — один из треков альбома «Баста/Гуф 2026», который вышел 17 апреля 2026 года и стал продолжением первой совместной пластинки Басты и Гуфа после большого перерыва. «В сигаретном дыму» — один из треков альбома «Баста/Гуф 2026», который вышел 17 апреля 2026 года и стал продолжением первой совместной пластинки Басты и Гуфа после большого перерыва. В песне артисты снова говорят о любви, потерях и попытке удержать человека, который уже почти растворился в прошлом. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Баста и Гуф — «В сигаретном дыму»: текст песни [Припев: Баста] В сигаретном дыму таял твой силуэт А я молча сидел и смотрел тебе вслед Ни единой слезы, лишь усталость в глазах Ты меня не простишь, и нет смысла в словах Время — зыбкий песок, мысли плавят виски Я судьбу променял на любовь без любви Сам тебя потерял, сам позволил уйти И, оставшись один, умирал от тоски [Куплет 1: Баста] В сигаретном дыму оживают призраки Прошу тебя: останься навечно не отвеченным вызовом А я останусь навечно покалеченным шизиком Мечтающим о тебе, умоляющим — покажись только Я хотел бы полететь, мне пора убегать Но добрый доктор снова привяжет тяжёлый груз к моим ногам Прости, но мой диагноз — это ты И ты останешься со мной до тех пор, пока не рассеется дым моих рифм И снова мир мой утопает в сигаретном дыму И только блеск в твоих глазах, словно лезвие, рассекает тьму Мой воспалённый ум ещё раз проделает этот трюк И я продам тебе душу ради тепла твоих рук И я опомнюсь к утру, в пепле сгоревших партитур Вспоминаю мелодию твоих волос, развивающихся на ветру И я продолжу свой путь Моя прямая замкнётся в самый замкнутый круг [Припев] В сигаретном дыму таял твой силуэт А я молча сидел и смотрел тебе вслед Ни единой слезы, лишь усталость в глазах Ты меня не простишь, и нет смысла в словах Время — зыбкий песок, мысли плавят виски Я судьбу променял на любовь без любви Сам тебя потерял, сам позволил уйти И, оставшись один, умирал от тоски [Куплет 2: Гуф] Такого поворота событий не ожидал никогда я Почему мы взглядами пересеклись с тобою в Тае? Почему я тебя отпускаю и опять возвращаю? Почему не сплю ночами, мечтая о Рае? Я вспоминаю Краби, Райли, Раявади Дорогая, не стесняйся, давай заходи Сними этот халатик, тут только я один Точнее, мы с тобой, слышишь, тут только я и ты Ну да, я опять влюбился, согласен Мне постоянно нужен кто-то рядом, и я много раз уже спотыкался И если не получится с тобой, то будет другая Но как ты будешь в других руках — я не могу представить Так что, если ты от меня свалишь, я пойму И наконец-то прочувствую, какого это — быть одному Но если ты остаёшься со мной по сей день Значит, это всё решается где-то наверху Я отпустил тебя опять, но скоро, как обычно, тебя вернул я По ходу, я от этого кайфую, я ненавижу страдать И ***** [неважно], кто чё подумает, я тебя очень жду тут Прилетай ко мне, красотуля Давай ещё раз попробуем, в натуре, а **** [почему бы и нет] нам? Молодым и неженатым, видимо, так и надо Эта разница в возрасте меня только радует Но я не собираюсь заставлять тебя стать Долматовой [Припев] В сигаретном дыму таял твой силуэт А я молча сидел и смотрел тебе вслед Ни единой слезы, лишь усталость в глазах Ты меня не простишь, и нет смысла в словах Время — зыбкий песок, мысли плавят виски Я судьбу променял на любовь без любви Сам тебя потерял, сам позволил уйти И, оставшись один, умирал от тоски Баста и Гуф — «В сигаретном дыму»: история создания «В сигаретном дыму» вошла в альбом «Баста/Гуф 2026». Это не просто очередной совместный релиз двух рэперов, а возвращение к дуэту, который сформировался ещё в начале 2010-х и стал важным событием для русского рэпа. Первый совместный альбом Басты и Гуфа вышел в 2010 году, а новая пластинка продолжила эту историю спустя 16 лет. Поэтому и сам трек воспринимается не отдельно от истории артистов, а как часть большого разговора о времени, дружбе, взрослении и старых чувствах. «В сигаретном дыму» вышла 17 апреля 2026 года на лейбле GAZ/DOMA как часть альбома «Баста/Гуф 2026». Это рэп-композиция, но по настроению она ближе не к агрессивному высказыванию, а к лирическому разговору. В центре здесь не победа и не бравада, а расставание, усталость и зависимость от человека, которого герой не может отпустить. Участие в создании песни приняли сразу несколько авторов. Среди них — Василий Вакуленко, Алексей Долматов и Байсангур Дербишов. Вакуленко — настоящее имя Басты, Долматов — настоящее имя Гуфа. Дербишов связан с треком как автор оригинальной песни «В сигаретном дыму», которую выпускал под именем Zelimkhan. В композиции Басты и Гуфа используется сэмпл этой записи. Сэмпл — это фрагмент уже существующего трека, который становится частью новой песни. В большом интервью «Афише Daily», опубликованном 20 апреля 2026 года, Баста и Гуф рассказывали, что работа над альбомом шла не по строгому плану. Баста говорил, что первую демку они записали в 2021 году, а Гуф вспоминал, что артисты не пытались специально попасть в модное течение. По его словам, они делали так, как им самим чувствовалось. Эта логика хорошо слышна и в «В сигаретном дыму»: песня не гонится за коротким трендовым форматом, а разворачивается как подробная исповедь. Баста и Гуф — «В сигаретном дыму»: интересные факты Альбом «Баста/Гуф 2026» быстро получил заметный отклик. После выхода релиз занял высокие позиции в российских чартах. Пластинка ещё и поставила рекорд по лайкам: по данным InterMedia, за две недели после выхода альбом набрал более 335 тысяч лайков. В день релиза все треки пластинки попали в чарты, а несколько песен в первые часы занимали верхние позиции. У песни есть и ещё одна важная черта: она соединяет две разные манеры. Баста чаще звучит как рассказчик, который собирает драму в цельную картину. Гуф сильнее работает через разговорную интонацию, бытовые детали и личные признания. В «В сигаретном дыму» эти подходы не спорят друг с другом. Они складываются в историю о человеке, который понимает, что всё разрушено, но всё равно возвращается к тем же воспоминаниям. Так трек становится одной из самых лиричных точек альбома — не самой громкой, зато очень узнаваемой по чувству. «Всем лежать!»: Баста и Гуф вспомнили налёт спецназа на концерт в Пензе Музыка 56517075 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56517075-forbes-nazval-glavnyh-molodyh-muzykantov-rossii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56517075-forbes-nazval-glavnyh-molodyh-muzykantov-rossii/ Thu, 28 May 2026 14:59:31 +0300 Forbes включил певца Мартина, лидера инди-фолк-группы «Бонд с кнопкой» Илью Золотухина, а также рэп-исполнителей Jakone и Kiliana в рейтинг самых перспективных россиян моложе 30 лет. Forbes включил певца Мартина, лидера инди-фолк-группы «Бонд с кнопкой» Илью Золотухина, а также рэп-исполнителей Jakone и Kiliana в рейтинг самых перспективных россиян моложе 30 лет. Все они стали лауреатами в категории «Музыка». Всего в списке 10 категорий, в каждой из которых выбрали по три лауреата. Победителей определяли с учётом возраста, профессиональных достижений, конкурентоспособности в России и мире, а также голосования читателей и жюри. Михаил Смирнов, выступающий под псевдонимом Мартин, стал известен ещё в детстве. Он участвовал во втором сезоне шоу «Голос.Дети», дошёл до финала, а позже занял шестое место на «Детском Евровидении». В 2023 году артист сменил творческий образ и выпустил трек «Целый мир» уже под новым псевдонимом. В 2026 году песня Мартина «Ты случилась» попала в чарты после того, как прозвучала в фильме «Твоё сердце будет разбито». Для исполнителя это стало первым подобным успехом. В список также вошёл Илья Золотухин, лидер инди-фолк-группы «Бонд с кнопкой». Коллектив он основал ещё в 16 лет, однако настоящий прорыв случился после обновления состава и выхода альбома «Говорить». Одним из главных прорывных хитов 2025 года стала песня «Кухни». Трек завирусился в соцсетях и помог группе привлечь широкую аудиторию. Третьими лауреатами музыкальной категории стали Арам Байталов, известный как Jakone, и Лиана Геворкян, выступающая под псевдонимом Kiliana. Клип на их совместный трек «Асфальт» на YouTube посмотрели более 232 млн раз. В 2025–2026 годах Jakone и Kiliana выпустили альбом «О тебе», синглы «Жиганская», «Потому что не было тебя» и «Плакала надежда» с Любовью Успенской. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лидер «Бонда с кнопкой» и Травма попали в лонг-лист рейтинга Forbes «30 до 30» Музыка 56516769 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56516769-toxi-mayot-lolita-i-kaspiyskiy-gruz-vystupyat-v-moskve/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56516769-toxi-mayot-lolita-i-kaspiyskiy-gruz-vystupyat-v-moskve/ Thu, 28 May 2026 13:50:04 +0300 Фестиваль VK Музыка Летом начнётся в Москве 30 мая и продлится до начала сентября. Фестиваль VK Музыка Летом начнётся в Москве 30 мая и продлится до начала сентября. В программе летнего сезона — более 50 артистов, среди которых рэперы Toxi$ (11 июня) и Mayot (19 июня), молодая певица Mona (20 июня), поп-артистка Лолита (31 мая), а также рэп-дуэт «Каспийский Груз» (3 июля). Фестиваль пройдёт третий год подряд. Его откроет концерт артистов и стримеров Lida и CMH. В течение лета выступления будут проходить с четверга по воскресенье включительно, сообщают организаторы. В числе участников также заявлены хип-хоп-исполнитель Saluki (28 июня), певица Bearwolf (14 июня), электронный проект GSPD & Dead Blonde (1 августа) и другие исполнители. Организаторы называют VK Музыка Летом самым длительным фестивалем под открытым небом. Помимо концертов, на площадке запланированы встречи с артистами и автограф-сессии. Билеты на отдельные выступления можно будет выиграть в розыгрышах в соцсетях VK Музыки. Для посетителей с четверга по воскресенье будут работать фудкорты, экстрим-парк, скейт-парк и баскетбольная площадка. Площадка открыта с 17:00 до 23:00. VK Музыка Летом проходит при поддержке Local Events и лейбла VK Records. В 2025 году на площадке состоялось более 60 событий, которые посетили свыше 170 тысяч человек. Фестиваль пройдёт по адресу: Москва, Шмитовский проезд, 32а, строение 1. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Zoloto и дуэт «Мальбэк х Сюзанна» выступят на «Пикнике Афиши» в Москве Музыка 56516587 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56516587-lev-leschenko-obyasnil-kak-otlichit-talantlivuyu-pesnyu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56516587-lev-leschenko-obyasnil-kak-otlichit-talantlivuyu-pesnyu/ Thu, 28 May 2026 13:10:24 +0300 Певец Лев Лещенко рассказал, как отличает талантливые песни от неталантливых. По словам народного артиста России, настоящее произведение искусства не терпит фальши и должно строиться на искреннем переживании. Певец Лев Лещенко рассказал, как отличает талантливые песни от неталантливых. По словам народного артиста России, настоящее произведение искусства не терпит фальши и должно строиться на искреннем переживании. В интервью «Российской газете» Лещенко отметил, что не любит выражение «мурашки по коже». По мнению артиста, главным мерилом качества песни остаётся эмоциональный отклик слушателя. Если тебя взволновала песня, значит, это произведение искусства. Значит, это настоящее. Значит, в этом правда. Лещенко подчеркнул, что успех песни определяется её художественной одарённостью. Он добавил, что произведение должно быть написано талантливо и искренне, иначе оно не сможет по-настоящему тронуть слушателя. В качестве примера артист вспомнил песню «За того парня» Марка Фрадкина на слова Роберта Рождественского. Именно с ней Лещенко в 1972 году отправился на конкурс в Сопот, получил первую премию и стал широко известен. По словам певца, успех песни был связан с точным попаданием в образ и время. Лещенко отметил, что в начале 1970-х многие участники Великой Отечественной войны ещё были живы, поэтому мощная и искренняя композиция особенно выделялась на фоне лёгких эстрадных песен. На заключительном концерте конкурса артист исполнил её трижды и сорвал шквал аплодисментов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лев Лещенко удивил признанием о том, чем занимался последние 50 лет Музыка 56510783 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56510783-muzykalnaya-nostalgiya-po-90-m-ot-byvshego-rokera-obzor-igry-mixtape-slushat-saundtrek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56510783-muzykalnaya-nostalgiya-po-90-m-ot-byvshego-rokera-obzor-igry-mixtape-slushat-saundtrek/ Thu, 28 May 2026 11:00:00 +0300 Бывший рокер создал Mixtape — игру-ностальгию о прощании с юностью, в которой главную роль играет музыка. Узнайте, чем удивит этот проект и стоит ли тратить на него время. 7 мая 2026-го вышла очаровательная игра Mixtape про прощание с юностью, которую в интернете уже провозгласили чуть ли не самым важным игровым событием года. Например, издание IGN поставило проекту оценку 10/10, назвав Mixtape новым эталоном игр про взросление, а сайт Gamespot написал, что Mixtape выглядит как претендент на игру года. Как ни странно, главное в этом проекте не сюжет и уникальные игровые механики, а музыка. «Рамблер» рассказывает, чем примечательна эта игра и стоит ли тратить на неё свой вечер. Саундтрек Mixtape можно послушать в плейлисте. О чём эта игра Игру Mixtape выпустила австралийская инди-студия Beethoven & Dinosaur, основанная Джонни Гальватроном — фронтменом панк-рок-группы The Galvatrons. В 2017 году он решил завершить музыкальную карьеру и посвятить себя разработке игр. Правда, от музыки ему далеко уйти не удалось. Как Гальватрон рассказал изданию Kotaku, идея создать Mixtape появилась благодаря песне, а именно That’s Good (1982) от рок-группы Devo. Он настолько любил этот трек, что придумал целую игру, в которую бы он идеально вписался. Martin Philbey/Getty Images Джонни Гальватрон Сюжет Mixtape крутится вокруг трёх подростков, которые только-только окончили школу и оказались на пороге взрослой жизни. Для главной героини Стейси Рокфорд это последний день в маленьком городке Blue Moon Lagoon, в котором она провела свою юность. Девушка уже собрала чемоданы для переезда в Нью-Йорк, где она собирается воплотить свою мечту — стать музыкальным супервизором и подбирать саундтреки для фильмов. Как бы она ни горела идеей связать свою жизнь с музыкой, это означает, что ей надо попрощаться со своими лучшими друзьями — Кассандрой и Слейтером. У троицы намечается весьма насыщенный день. Во-первых, им надо покататься на скейтах и по возможности не попасть под машину. Во-вторых, обойти дома, чтобы поваляться на кроватях и поговорить о жизни. А на вечер у них запланирована большая тусовка, для которой им нужно найти напитки, — самая сложная задача. Но эти события не так важны, как воспоминания, в которые то и дело погружается Стейси Рокфорд. Mixtape можно пройти за три-четыре часа, и любителям сложных игровых заданий она вряд ли понравится — здесь почти ничего не надо делать. При этом механики почти не повторяются, например, в одном месте ты красишь дверь, а в другом — управляешь языками двух подростков во время их первого слюнявого поцелуя. Последний момент даже успел завируситься в соцсетях, потому что пользователи нашли эту вставку одновременно очень неловкой и цепляющей. Mixtape больше похож не на игру, а на интерактивный мультфильм, по рисовке напоминающий анимационную картину «Человек-паук: Через вселенные». Но это не делает проект скучным, больше подходят слова «атмосферный» и «расслабляющий». Даже тем, чья юность прошла не в Северной Америке в 1990-х, а в российской деревушке, тут есть над чем поностальгировать, потому что она отлично передаёт ощущение подростковой свободы и последнего беззаботного лета. Beethoven & Dinosaur Какую роль в Mixtape играет музыка Само слово «микстейп» обозначает сборник песен, записанный в определённом порядке на аудиокассету или CD-диск, — что-то вроде современных плейлистов. Составление микстейпов было целым искусством в 1980-х и 1990-х. Треки подбирали под конкретную ситуацию или под человека. Например, в игре воздыхатель главной героини дарит ей кассету с песнями, с которыми она у него ассоциируется. Стейси Рокфорд всегда ходит в наушниках, поэтому музыка с ней всегда и везде. Для своего прощания с родным городом она составила специальный микстейп, в котором каждая песня идеально вписывается в её план дня или отсылает к какому-то событию из прошлого. Например, под Sensitive to Light (1978) группы Rainbow Рокфор вспоминает погоню от полицейских на продуктовых тележках, а под Witchi Tai To (1969) от Harpers Bizarre — начало дружбы со Слейтером. В игре не уточняется, в каком именно десятилетии разворачивается действие, но все детали отсылают к 1990-м. В микстейп Стейси Рокфорд попадают в основном рок-песни 1970–80-х. Создатели словно хотят подчеркнуть: героиня — утончённый меломан, далёкая от поп-гигантов вроде Майкла Джексона или U2. Что уж говорить про хип-хоп — на него даже намёка нет, хотя в 1990-х он уже вовсю захватил умы юных американцев. Стейси отдаёт предпочтение не самым популярным группам того времени, но иногда в её плейлисте попадаются громкие имена вроде Joy Division, The Cure, The Smashing Pumpkins и Игги Попа. Ricardo Rubio/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Игги Поп За основу микстейпа был взят реальный плейлист, состоящий из любимых песен создателя игры Джонни Гальватрона. В беседе с Kotaku он поделился, что они с командой сначала подбирали треки, а потом уже думали, какой сюжет под них придумать, а не наоборот. Самое большое моё сомнение было: «Если я сделаю игру из всех своих любимых песен, не выйдет ли это как начать общее дело с друзьями? Не возненавижу ли я всё это к концу?» И нет, не возненавидел. К музыке и артистам создатели отнеслись с огромным уважением и постарались сделать так, чтобы ни один трек не остался незамеченным. Когда композиция меняется, её название высвечивается на экране, а Рокфорд иногда и вовсе отвлекается от главного действия и начинает рассказывать, чем важна эта песня. Джонни Гальватрон также заверил, что студия навсегда выкупила музыкальные лицензии. Это означает, что игра не пропадёт из цифровых магазинов из-за истёкших прав на песни. С большой вероятностью создателям пришлось потратить немало денег и сил, чтобы добиться этого, — но что не сделаешь ради хорошего проекта. Главное: стоит ли проходить Mixtape Mixtape — это игра о большой любви к музыке. Герои не просто слушают песни на фоне, они обсуждают их и даже подстраивают под них свои планы. Например, в одном из эпизодов Стейси Рокфорд не понимает, что ей делать, так как трек из подготовленного заранее микстейпа не сочетается с её настроением. Beethoven & Dinosaur Если вас не воротит от подростковых переживаний и нелинейного повествования, то этой игре определённо стоит дать шанс. Тем более её прохождение займёт всего лишь один вечер. Взамен вы получите несколько незаезженных композиций для вашего плейлиста и вернётесь к собственным воспоминаниям об ушедшей юности. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. От BTS до «Города 312»: как музыка спасла фильм «Твоё сердце будет разбито» Музыка 56512613 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56512613-tur-ledi-gagi-ustanovil-rekord-po-kassovym-sboram/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56512613-tur-ledi-gagi-ustanovil-rekord-po-kassovym-sboram/ Wed, 27 May 2026 18:17:32 +0300 Тур Леди Гаги The Mayhem Ball возглавил промежуточный рейтинг самых кассовых гастролей 2026 года. Шоу певицы собрали рекордную сумму за первую половину концертного года по версии Billboard Boxscore. Тур Леди Гаги The Mayhem Ball возглавил промежуточный рейтинг самых кассовых гастролей 2026 года. Шоу певицы собрали рекордную сумму за первую половину концертного года по версии Billboard Boxscore. В концертной индустрии год считается не по календарю: в этом рейтинге учитывались выступления, прошедшие с 1 октября 2025 года по 31 марта 2026-го. За этот период Леди Гага заработала $236,2 млн и продала 1,2 млн билетов. Это стало крупнейшим результатом за полугодовой период в истории Boxscore, который ведётся с 1991 года. По сборам The Mayhem Ball обошёл тур Bad Bunny на 3%, а также превзошёл результат U2, чья резиденция в Sphere ранее принесла $231,6 млн. За шесть месяцев Леди Гага отыграла 52 шоу. Гастроли начались 2 октября в лондонской O2 Arena и продолжились выступлениями в Европе, Северной Америке, Австралии и Японии. Средняя стоимость билета на The Mayhem Ball составила $203,98, то есть примерно 14,6 тыс. рублей. При этом Billboard отмечает, что Гага обошла конкурентов не за счёт цен: по количеству концертов она заметно опередила большинство артистов из первой части рейтинга. Всего The Mayhem Ball собрал $362,9 млн и продал 1,6 млн билетов. В эту сумму вошли не только концерты отчётного периода Billboard, но и более ранние выступления 2025 года, а также финальные шоу, прошедшие в апреле 2026-го. По итоговым сборам тур вошёл в десятку самых кассовых поп-гастролей в истории и в десятку крупнейших туров среди артисток. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Стало известно, благодаря кому Гага попала в сиквел «Дьявол носит Prada» Музыка 56512444 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56512444-valyu-karnaval-pozdravili-s-pobedoy-na-evrovidenii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56512444-valyu-karnaval-pozdravili-s-pobedoy-na-evrovidenii/ Wed, 27 May 2026 17:52:59 +0300 Валя Карнавал рассказала, что после финала «Евровидения-2026» получила поздравления с победой на конкурсе. Пользователи соцсетей начали шутить об артистке из-за её внешнего сходства с победительницей DARA из Болгарии. Валя Карнавал рассказала, что после финала «Евровидения-2026» получила поздравления с победой на конкурсе. Пользователи соцсетей начали шутить об артистке из-за её внешнего сходства с победительницей DARA из Болгарии. Финал 70-го международного песенного конкурса прошёл 16 мая в Вене. Победу одержала 27-летняя Дарина Йотова, выступающая под псевдонимом DARA. Артистка принесла Болгарии первую победу в истории участия страны в «Евровидении». В Рунете обратили внимание на сходство DARA с Валей Карнавал. После конкурса в соцсетях появились шутки о том, что победу якобы одержала российская певица и блогер. Сама Карнавал отнеслась к ситуации с юмором. В разговоре с журналистами она подтвердила, что действительно получила много сообщений после финала конкурса. Поздравляли! Да, знаете, я проснулась, и на меня посыпались поздравления о том, что я выиграла «Евровидение». Было весело, спасибо большое всем, кто меня с этим поздравлял. Слова Карнавал привела в соцсетях журналистка и телеведущая Яна Чурикова. В этом году она проводила стримы полуфиналов и финала «Евровидения». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Флаг РФ, вклад Киркорова и бойкот пяти стран: как прошло «Евровидение» Музыка 56511585 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56511585-soundgarden-dorabatyvayut-poslednie-pesni-s-vokalom-krisa-kornella/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56511585-soundgarden-dorabatyvayut-poslednie-pesni-s-vokalom-krisa-kornella/ Wed, 27 May 2026 15:54:49 +0300 Группа Soundgarden дорабатывает последние песни с вокалом покойного Криса Корнелла. Гитарист коллектива Ким Тайил рассказал, что музыканты близки к завершению неизданных записей фронтмена. Группа Soundgarden дорабатывает последние песни с вокалом покойного Криса Корнелла. Гитарист коллектива Ким Тайил рассказал, что музыканты близки к завершению неизданных записей фронтмена. По словам Тайила, материалу уже больше 10 лет. В интервью YouTube-каналу LifeMinute музыкант объяснил, что сейчас он, барабанщик Мэтт Кэмерон и басист Бен Шеперд дорабатывают демозаписи, которые остались после Корнелла. Они очень сырые. Это наброски. Ты начинаешь с маленького карандашного эскиза, а затем заполняешь его мелками, маслом или пастелью. Нам нужно закончить эти эскизы, и мы сейчас в процессе. Тайил отметил, что работа идёт не по обычной студийной схеме. У группы нет расписания от лейбла, поэтому музыкантам приходится балансировать студийную работу с личной жизнью и прочими профессиональными обязательствами. Гитарист подчеркнул, что завершение песен важно не только для наследия Soundgarden, но и для памяти Корнелла. По его словам, музыканты хотят поступить правильно по отношению к общей работе, партнёру и другу. Также Тайил готовит к выпуску книгу A Screaming Life: Into the Superunknown with Soundgarden and Beyond. Мемуары, написанные вместе с Адемом Тепеделеном, выйдут 9 июня 2026 года. В книге музыкант расскажет о детстве в семье иммигрантов, переезде в Сиэтл, формировании Soundgarden вместе с Хиро Ямамото и Крисом Корнеллом, а также о становлении сиэтлской музыкальной сцены. Soundgarden считается одной из ключевых групп гранжа. Бессменный солист коллектива Крис Корнелл покончил с собой в мае 2017 года. Последним студийным альбомом команды остаётся King Animal, вышедший в 2012 году. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Саунд Сиэтла: история возникновения гранжа Музыка 56511251 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56511251-pol-makkartni-raskryl-detali-edinstvennoy-vstrechi-the-beatles-s-elvisom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56511251-pol-makkartni-raskryl-detali-edinstvennoy-vstrechi-the-beatles-s-elvisom/ Wed, 27 May 2026 15:16:27 +0300 Пол Маккартни рассказал о единственной встрече The Beatles с Элвисом Пресли. Музыкант признался, что вечер в доме короля рок-н-ролла стал для участников группы моментом, в который было трудно поверить. Пол Маккартни рассказал о единственной встрече The Beatles с Элвисом Пресли. Музыкант признался, что вечер в доме короля рок-н-ролла стал для участников группы моментом, в который было трудно поверить. The Beatles встретились с Пресли в 1965 году в его доме в Лос-Анджелесе. Встречу организовал журналист издания NME Крис Хатчинс. В интервью BBC Radio 2 Маккартни рассказал, что музыканты были поклонниками Элвиса, следили за всем, что он делал, и рассматривали любые его фотографии. Музыкант также рассказал, что воспоминания участников The Beatles о той встрече немного различаются. По версии Маккартни, они позвонили в дверь, а Пресли сам вышел их встречать и пригласил войти. Ринго Старр, по его словам, помнит всё иначе: будто музыканты зашли в дом, а Элвис уже сидел внутри. Маккартни пошутил, что прав в этой истории именно он. По его воспоминаниям, в доме Пресли был музыкальный автомат, а сам вечер прошёл легко и дружелюбно. Элвис также немного играл на басу, что позволило ему и Маккартни поговорить об инструменте. По словам Маккартни, Пресли не разочаровал участников The Beatles. Артист назвал его красивым, приятным и очень располагающим человеком. Отдельно музыкант вспомнил встречу с Присциллой Пресли. Маккартни назвал её одним из ярких моментов вечера и добавил, что сама ситуация казалась почти нереальной. Тебе хочется себя ущипнуть. Я встретил Элвиса — я действительно сидел рядом с ним, как сейчас сижу с вами. Ранее Маккартни называл Пресли одним из главных источников вдохновения для альбома The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Пол Маккартни выпустил трек против искусственного интеллекта Музыка 56510571 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56510571-na-yuge-rossii-otmenili-grushinskiy-muzykalnyy-festival/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56510571-na-yuge-rossii-otmenili-grushinskiy-muzykalnyy-festival/ Wed, 27 May 2026 13:26:36 +0300 Грушинский фестиваль не состоится в 2026 году. Организаторы объяснили отмену события ситуацией с безопасностью и заявили, что пока не могут собрать участников на традиционной поляне у Мастрюковских озёр. Грушинский фестиваль не состоится в 2026 году. Организаторы объяснили отмену события ситуацией с безопасностью и заявили, что пока не могут собрать участников на традиционной поляне у Мастрюковских озёр. В своих соцсетях организаторы отметили, что фестиваль за свою долгую историю уже переживал перерывы. С 1980 по 1986 год мероприятие также не проводилось, однако затем вернулось и стало одной из заметных страниц в истории авторской песни. Традиционно Грушинский фестиваль проходил в первые выходные июля рядом с посёлком Прибрежный в Самарской области. Место проведения связано с Мастрюковскими озёрами, куда десятилетиями съезжались поклонники бардовской песни. Организаторы подчеркнули, что Грушинский клуб продолжит работу. В феврале в Самаре должен пройти зимний фестиваль проекта, осенью состоится конкурс «Гитарная пристань», а «Грушинские четверги» продолжат собирать участников на песенные вечера. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рок-группа «Чайф» выступит на бесплатном фестивале под открытым небом Музыка 56510444 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56510444-lev-leschenko-zayavil-chto-chitaet-rep-uzhe-50-let/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56510444-lev-leschenko-zayavil-chto-chitaet-rep-uzhe-50-let/ Wed, 27 May 2026 13:12:38 +0300 Певец Лев Лещенко рассказал о самочувствии и необычном дуэте с рэпером Loc-Dog. Певец Лев Лещенко рассказал о самочувствии и необычном дуэте с рэпером Loc-Dog. Народный артист России заявил, что у него нет проблем со здоровьем, и пошутил, что умеет читать рэп уже несколько десятилетий. Лещенко пообщался с журналистами в Государственном Кремлёвском дворце на гранд-финале VII международного детского вокального конкурса «Лучший голос земли», пишет «Газета.Ru». На сцене артист выступил вместе с Loc-Dog. По словам Лещенко, инициатором дуэта стал сам рэпер. Певец отметил, что прекрасно чувствует себя, особенно когда выступает в Кремле перед молодой аудиторией. Я читаю рэп уже лет 50, с тех пор, как выучил стихи Маяковского. Он же писал рэп. Кроме того, Лещенко намекнул на ещё одну необычную коллаборацию. Артист заявил, что готовит новое сотрудничество, о котором журналисты пока не знают. Конкурс «Лучший голос земли» прошёл при поддержке «Российского фонда мира». На одной сцене с юными участниками выступили Лев Лещенко, Александр Иванов, Денис Клявер, Михаил Шуфутинский и другие артисты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лев Лещенко назвал главную слабость патриотических песен Музыка 56510380 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56510380-denis-klyaver-vspomnil-kak-ego-spas-stas-kostyushkin/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56510380-denis-klyaver-vspomnil-kak-ego-spas-stas-kostyushkin/ Wed, 27 May 2026 13:07:44 +0300 Певец Денис Клявер вспомнил, как однажды потерял голос во время выступления группы «Чай вдвоём». По словам артиста, концерт тогда удалось спасти благодаря его партнёру по дуэту Стасу Костюшкину. Певец Денис Клявер вспомнил, как однажды потерял голос во время выступления группы «Чай вдвоём». По словам артиста, концерт тогда удалось спасти благодаря его партнёру по дуэту Стасу Костюшкину. Клявер пообщался с журналистами в Государственном Кремлёвском дворце на гранд-финале VII международного детского вокального конкурса «Лучший голос земли», пишет «Газета.Ru». Артист признался, что за карьеру у него случались проблемы с голосом, однако по-настоящему серьёзный случай был только один. Конечно, голос подводил. Но поскольку я пою собственные песни и я не вокалист, мне позволительно. Слава богу, в сольной карьере у меня такого не было, но в 2008 году мы со Стасом дали три больших шоу в Питере, и тогда случился единственный случай за всю жизнь, когда у меня просто исчез голос. Благо был партнёр, который меня спасал. Клявер также оценил уровень участников конкурса «Лучший голос земли». По словам артиста, в России стало больше сильных молодых вокалистов, однако для раскрытия таких голосов не хватает достойных современных песен. Певец отметил, что создать новый, масштабный и по-настоящему диапазонный репертуар сегодня очень сложно. Гранд-финал VII международного детского вокального конкурса «Лучший голос земли» прошёл в Государственном Кремлёвском дворце. Клявер стал одним из приглашённых артистов мероприятия. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Денис Клявер назвал воссоединение «Чай вдвоём» неминуемым Музыка 56488414 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56488414-by-indiya-kavaleriya-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56488414-by-indiya-kavaleriya-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Wed, 27 May 2026 12:50:18 +0300 By Индия снова поёт о любви как о красивой катастрофе: в «Кавалерии» чувства идут в наступление, а герой не слишком пытается им сопротивляться. By Индия снова поёт о любви как о красивой катастрофе: в «Кавалерии» чувства идут в наступление, а герой не слишком пытается им сопротивляться. Песня вышла 29 апреля 2026 года и продолжила линию меланхоличных R&B-релизов артиста. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. By Индия — «Кавалерия»: текст песни [Куплет 1] Ничего личного, не важно — ничего за душой не спрятать Я хотел тебе написать, но ты давно уже занята Не испытывай меня рядом, не испытывай своим взглядом Если уверена [Припев] Дай гром, кавалерия, ты моё преступление Сделай больно, как Маления, чтоб запомнилось навсегда И в качестве исцеления стань моим украшением Моим кумиром, моим потрясением [Куплет 2] Облокоти свой мир на мои плечи, прошу-у Дай мне в тебя влюбиться, дай мне тебя вдохнуть Что было и что будет, что нас ждёт с тобой в этой буре Никто не знает, даже твои подруги, но я хочу знать одно [Припев] Дай гром, кавалерия, ты моё преступление Сделай больно, как Маления, чтоб запомнилось навсегда И в качестве исцеления стань моим украшением Моим кумиром, моим потрясением [Куплет 3] Ты близко, ты моя душа, ты моя hasta la vista С тобою так хочется не соблюдать distance В поисках смысла надо мною нависла Где бы тебя ни было, я буду один Всё, что было до тебя, уже давно забыл Задуши меня сегодня, делай со мной что угодно Я буду хотеть увидеться, чтоб повторилось снова [Бридж] Дай гром, кавалерия, ты моё преступление Сделай больно, как Маления, чтоб запомнилось навсегда И в качестве исцеления стань моим украшением Моим кумиром, моим потрясением [Припев] Дай гром, кавалерия, ты моё преступление Сделай больно, как Маления, чтоб запомнилось навсегда И в качестве исцеления стань моим украшением Моим кумиром, моим потрясением By Индия — «Кавалерия»: история создания «Кавалерия» вышла как отдельный сингл By Индия 29 апреля 2026 года. Трек относится к жанру R&B. R&B — это музыка, где важны мягкий вокал, ритм и личная интонация. Для артиста такой формат привычен: он часто пишет не столько о событиях, сколько о состоянии человека внутри отношений. В тексте есть и более неожиданная деталь — отсылка к Малении. Это героиня игры Elden Ring, которую игроки знают как одного из самых сложных и эффектных боссов. Такой образ хорошо ложится на настроение песни: красота, опасность и боль здесь существуют рядом. Любовь в «Кавалерии» не спасает героя от тревоги, а сама становится её источником. By Индия — «Кавалерия»: интересные факты История By Индия началась задолго до «Кавалерии». В интервью «Афише Daily» в 2021 году артист рассказывал, что занялся музыкой в 2016-м. Сначала он делал биты, потом купил микрофон и звуковую карту и начал записывать собственные треки. Поэтому его нынешний стиль вырос не только из вокала, но и из продюсерского мышления: он понимает песню и как исполнитель, и как человек, который собирает звук. Псевдоним By Индия тоже появился в момент поиска собственного проекта. В выпуске подкаста «Ниче святого», о котором Звук писал в 2024 году, артист объяснял, что название не связано с поездкой в Индию. Ему просто понравилось, как это сочетание выглядит и звучит. До этого он пробовал другие варианты, включая IIIW и Double V. К моменту выхода «Кавалерии» By Индия уже был заметным именем в русскоязычном R&B. В числе его популярных песен — «Шадэ», Money, «Ещё хуже» и «Кислород». Особенно широко разошлась «Шадэ», совместная композиция By Индия, Xcho и МОТ: она поднималась до второго места в глобальном чарте Shazam. На этом фоне «Кавалерия» воспринимается не как случайный релиз, а как продолжение линии, в которой артист соединяет меланхоличный звук, любовную драму и цепкие образы. «Она танцует под Шадэ»: By Индия, Xcho и Мот назвали свой идеал Музыка 56505570 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56505570-chto-sluchilos-s-krisom-kelmi-biografiya-hity-prichina-smerti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56505570-chto-sluchilos-s-krisom-kelmi-biografiya-hity-prichina-smerti/ Wed, 27 May 2026 11:00:00 +0300 Крис Кельми написал хиты «Ночное рандеву» и «Замыкая круг», но последние годы провёл в борьбе с алкоголем и болезнями. «Рамблер» рассказывает, как жил и умер музыкант. 1 января 2019 года не стало Криса Кельми — талантливого рок-музыканта, основателя групп «Високосное лето» и «Рок-ателье». Среди его хитов — песни «Ночное рандеву» и «Замыкая круг», знакомые многим, кто застал 80-е. Он выпускал музыку и выступал в разных городах России, но оставил публичность и пал жертвой пагубной привычки. «Рамблер» вспоминает, с чего начинался путь прославленного музыканта и почему он скончался в 63 года. Чем прославился Крис Кельми: история псевдонима Анатолий Кельми, впоследствии ставший Крисом Кельми, родился в Москве 21 апреля 1955 года. Свою звучную фамилию артист получил при рождении: она происходит от литовского города Кельме, но при этом считается еврейской. Имя «Крис» артист взял уже в начале карьеры рок-музыканта. Своё решение он объяснял тем, что «Анатолий Кельми» звучало совсем не так внушительно, как «Крис». Вдохновением для псевдонима послужил герой романа «Солярис», написанного польским философом Станиславом Лемом. Кельми впервые заявил о своём музыкальном таланте в 1972 году, когда собрал группу «Високосное лето». Первое время коллектив, в состав которого также входили басист Александр Кутиков и ударник Валерий Ефремов, исполнял собственные версии хитов The Beatles и The Rolling Stones, но после 1978-го начал выпускать оригинальные песни. Автором текстов для них нередко становилась поэтесса Маргарита Пушкина, сегодня известная как главный автор песен «Арии» и «Кипелова». В 1979-м Кельми создал коллектив «Автограф», который одним из первых в СССР начал играть прогрессивный рок. Годом спустя артист основал группу «Рок-ателье». Именно в составе последней артист выпустил свой хит «Ночное рандеву», признанный «Песней года» в 1989 году. В составе «Рок-ателье» Кельми также посетил с гастролями Испанию, Швейцарию и ряд других зарубежных стран. Также команда участвовала во множестве театральных постановок в театре Ленинского Комсомола: к примеру, «Рок-ателье» исполняли музыку для рок-оперы «Юнона и Авось», пьесы «Люди птицы» и многих других. В 1990 году коллектив распался, но в 2003-м воссоединился уже без Кельми. «Автограф» также просуществовал до 1990 года. В следующие десять лет артист выпускал сольные песни и даже приобрёл некоторую популярность в США. После нулевых в его творчестве наступил спад, привёдший к забвению и злоупотреблению алкоголем. Крис Кельми после ухода с радаров: безуспешная реабилитация и одинокая смерть О трудностях Криса Кельми с алкоголем стало известно в 2011-м, когда певец заявился нетрезвым на съёмки телепрограмм «Пусть говорят» и «Судьба человека». В 2015-м его несколько раз останавливали за пьяное вождение и в конечном счёте лишили прав. В том же году Кельми заявил НТВ, что ему диагностировали эпилепсию, и поделился историей о падении с высоты. Инцидент случился, когда артист поднялся к своей квартире, но не смог попасть внутрь, потому что забыл ключи. По словам Кельми, он попытался перебраться к окну квартиры через окно на лестничной площадке на седьмом этаже, но сорвался и упал вниз. Артист заявил, что именно после этого происшествия у него остался шрам, пересекающий лоб. В 2017 году Крис Кельми отправился в реабилитационную клинику в Таиланде. В разговоре с изданием «Собеседник» впоследствии, артист заявлял, что лечение прошло с неприятностями. Кельми якобы стал жертвой религиозных фанатиков, избивших его за православную веру. По словам артиста, нападавшие были незнакомыми ему буддистами. Они приковали его наручниками к кровати, а соседи по палате ничем не смогли помочь. Кельми также пожаловался, что у него украли любимые плавки, тапочки и спортивный костюм для игры в теннис. Несмотря на это, о самом лечении артист отзывался исключительно высоко и заявлял, что сумел завязать с алкоголем. Певец даже говорил, что ходит в спортзал пять дней в неделю. Даже если лечение и впрямь дало пользу, хватило его ненадолго: в 2018 году СМИ начали сообщать, что у Кельми развились серьёзные проблемы со здоровьем. Артист даже составил завещание, в котором оставил всё имущество супруге и сыну. Кельми почти не покидал свой дом в Подмосковье и регулярно вызывал туда врачей скорой помощи. Именно они обнаружили его в день смерти 1 января 2019 года. Согласно их официальному заключению, смерть наступила из-за внутреннего кровотечения, вызванного язвой желудка. Лгал поклонникам ради денег, умер в одиночестве: что сгубило Евгения Осина Музыка