https://weekend.rambler.ru Музыка ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56667971 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667971-gde-seychas-uchastnitsy-blestyaschih-olga-orlova-zhanna-friske-kseniya-novikova-anna-semenovich-i-yuliya-kovalchuk/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667971-gde-seychas-uchastnitsy-blestyaschih-olga-orlova-zhanna-friske-kseniya-novikova-anna-semenovich-i-yuliya-kovalchuk/ Fri, 03 Jul 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, что стало с солистками «Блестящих»: кого выгнали из группы из-за беременности, а у кого похитили детей. В конце девяностых и начале нулевых участницы поп-группы «Блестящие» считались главными секс-символами страны. Но уже в начале 2010-х о них начали забывать. «Рамблер» рассказывает, что стало с солистками коллектива: одну выгнали из-за беременности, у второй похитили детей, а третья ушла из жизни в 40 лет, оставив после себя сына, которому запрещают видеться с родственниками. В 1995 году композитору и продюсеру Андрею Грозному и его коллеге-товарищу Андрею Шлыкову пришла идея создать девичью группу наподобие британских Spice Girls. Так и появился один из первых российских гёрлз-бэндов «Блестящие». Его первой участницей стала Ольга Орлова, исполнявшая чуть ли не все вокальные партии. Затем к «Блестящим» присоединились Полина Иодис и Варвара Королёва. В 1997 году вышел дебютный альбом коллектива «Там, только там», который быстро стал успешным. А вскоре с «Блестящими» стала выступать Жанна Фриске — лицо группы. Состав гёрлз-бэнда постоянно менялся: за всё время существования в нём побывало 17 участниц. В нулевые коллектив выпустил несколько успешных лонгплеев: «За четыре моря» (2002), «Апельсиновый рай» (2003), «Восточные сказки» (2005). Это был пик их славы, после которого «Блестящие» постепенно потеряли свои позиции на музыкальном рынке. Группа существует и сейчас в составе из четырёх вокалисток: Ксении Новиковой, Надежды Ручки, Кристины Илларионовой и Сильвии Золотовой. Причём первые две — это старожилы, которые застали расцвет «Блестящих». Что стало с участницами Ольга Орлова: уход из-за беременности и обвинения в доведении до самоубийства Соцсети Ольги Орловой Орлова была не просто главной солисткой группы, но ещё и соавтором нескольких хитов коллектива. Она написала тексты для таких песен, как «Чао, бомбина», «Ча-ча-ча», «Где же ты, где?». В 2000 году артистка забеременела от бизнесмена Александра Карманова, а продюсеры, узнав об этом, попросили её покинуть коллектив. Орлова не стала ставить крест на музыкальной карьере и уже в 2001 году вернулась на сцену в качестве сольной исполнительницы. Правда, тогда же вокруг неё разразился скандал с участием певицы Натальи Лагоды, бывшей возлюбленной Александра Карманова. Та впала в тяжёлую депрессию после ухода бизнесмена к Орловой и выбросилась из окна. Она выжила, но осталась инвалидом. Многие начали обвинять в этой истории Орлову, хотя бывшая солистка «Блестящих» разлучницей себя не считала. В 2004 году Орлова и Карманов развелись. Так как музыка не принесла ей широкой известности, артистка постепенно сосредоточилась на актёрской карьере. Важную роль в этом сыграл её новый спутник — кинопродюсер Ренат Давлетьяров. Самая узнаваемая работа Орловой — фильм «Любовь-морковь», в котором она сыграла подругу главной героини. А в 2017-м артистка стала ведущей шоу «Дома-2». В 2021-м Ольга Орлова вновь вышла замуж, но не за продюсера, а за бизнесмена — Валерия Маслова, от которого родила дочь в возрасте 45 лет. Сейчас же она ведёт относительно спокойную семейную жизнь, совмещая блогинг с работой на телевидении. Орлова по-прежнему участвует в «Доме-2» и ведёт ток-шоу «Может, хватит?!», где гости с нестандартным образом жизни или сложной судьбой отвечают на неудобные вопросы. Жанна Фриске: трагическая смерть Илья Питалев/РИА Новости Изначально Жанна Фриске была художественным руководителем «Блестящих», но в 1997 году стала полноценной участницей. Правда, в первые годы она находилась в тени Ольги Орловой, но после её ухода стала главной звездой группы. Ещё находясь в составе «Блестящих», Жанна Фриске выпустила в 2001 году сольный сингл «Лечу в темноту». В 2003-м она покинула коллектив и полностью ушла в сольное творчество, став самой успешной из «Блестящих». Среди её хитов — «Ла-ла-ла», написанная Андреем Губиным, «А на море белый песок», «Малинки-Малинки» с «Дискотекой Аварией» и многие другие. В 2015 году в возрасте 40 лет Жанна Фриске скончалась. Причиной стала глиобластома — агрессивная и неоперабельная опухоль головного мозга. Хотя артистка лечилась в российских и зарубежных клиниках, спасти её не удалось. У неё остался сын Платон, которого воспитывает его отец — ведущий Дмитрий Шепелев. Даже по прошествии более десяти лет после смерти Фриске история этой семьи часто обсуждается в СМИ, так как Шепелев не разрешает Платону общаться с родственниками артистки, а также с его крёстной — Ольгой Орловой. Как объяснил Шепелев в соцсетях в 2026 году, те хотят устроить из этого шоу. Встречи моего сына с кем бы то ни было — не материал для эфира. Семья — не контент. Я говорю это спокойно и без обиды: то, что происходит между близкими людьми, не нуждается в съёмке и монтаже. Для меня память о Жанне — это не шоу. Это глубоко личное. Из хореографа в поп-звезду: секреты красоты и успеха Жанны Фриске Ксения Новикова: похищение детей Соцсети Ксении Новиковой Ксения Новикова пришла в «Блестящие» в 1999 году. Хотя она и сейчас является участницей коллектива, артистка дважды уходила из него: в 2007-м и в 2016-м. Но каждый раз она возвращалась. Причём желание построить карьеру отдельно от «Блестящих» у неё было, потому что Новикова выпускала сольные синглы и даже создавала собственный коллектив «Ксюша», но успеха не добилась. Публику больше всего интересовала личная жизнь Новиковой. Она неоднократно говорила, что с мужчинами ей не везло. Как певица рассказала в программе «Судьба человека» в 2021 году, она чуть не вышла замуж за уголовника. Дядя пробил его по милицейским базам. Оказывается, это вообще рецидивист, был несколько раз женат на богатых девушках, которые потом погибали при странных обстоятельствах. И никто ничего не смог доказать. И вот за такого страшного человека я чуть не вышла замуж! Позже Ксения Новикова познакомилась с бизнесменом Андреем Середой, ради которого в первый раз и бросила карьеру. От него она родила двух сыновей. В 2011 году после пяти лет отношений артистка рассталась с Середой из-за его проблем с алкоголем и домашнего насилия, как она рассказала в интервью Лауре Джугелии в 2025 году. Сначала они мирно согласились, что дети останутся с Ксенией Новиковой, но в 2011 году бизнесмен их похитил. Дело было так: артистка отдала мальчиков на выходные к отцу, а тот перестал выходить на связь. Вскоре выяснилось, что он без её согласия вывез их в Лондон. Вернуть сыновей обратно у Новиковой получилось лишь спустя девять месяцев. Сейчас Середа лишён родительских прав. В 2015 году Новикова вышла замуж за предпринимателя Андрея Сорокина, но развелась с ним в 2018-м. По словам артистки в передаче «Судьба человека», он использовал её ради связей и плохо к ней относился. Сейчас Новикова старается не раскрывать деталей личной жизни, но заверяет, что у неё всё хорошо. В интервью изданию «Стархит» в 2026-м она заявила, что много внимания уделяет работе в «Блестящих». Ощущения усталости от коллектива нет никогда. «Блестящие» — моя жизнь, моя творческая семья. Они идут рядом, а я всегда с ними. Анна Семенович: попытка попасть на «Евровидение» и ухажёр из Германии Соцсети Анны Семенович Анна Семенович — личность разносторонняя. Изначально она была фигуристкой, а затем журналисткой. Во время интервью для канала СТС её и заметили продюсеры группы «Блестящие». Семенович, у которой были музыкальные амбиции, согласилась присоединиться к коллективу в 2003 году, но спустя четыре года ушла из него, чтобы развиваться сольно. Ещё будучи участницей «Блестящих», Семенович снималась в нескольких фильмах: «Ночной дозор», «Ирония судьбы: Продолжение» и в других. После расставания с группой она выпустила несколько синглов и один полноценный альбом. В 2009 году она даже участвовала в отборе на «Евровидение» с песней «Love ловила», но не прошла его. Большую популярность Анна Семенович приобрела как медийная персона с выдающимися внешними данными. Кроме того, что она продолжает гастролировать и выпускать песни, Семенович часто появляется на телевидении и не перестаёт давать общественности поводы для обсуждений. Замужем артистка никогда не была, хотя поклонников у неё всегда было предостаточно. Сейчас она находится в отношениях с предпринимателем из Германии Денисом Шеером. Исполнительница также большое внимание уделяет проблемам окружающей среды, участвуя в различных экологических проектах вроде субботников и просветительских акций. Семенович даже всерьёз задумалась над началом политической карьеры после того, как партия «Зелёные» весной 2026 года предложила ей выдвинуть свою кандидатуру на выборах в Государственную думу. Юлия Ковальчук: скандальный муж, который ей «вдул» Соцсети Юлии Ковальчук Ковальчук попала в «Блестящие» в 2001 году как танцовщица, но после ухода Ольги Орловой стала солисткой. Отметившись как участница золотого состава группы, она попрощалась с гёрлз-бэндом в 2008-м. Артистка пыталась построить сольную карьеру и часто появлялась на телевидении. Например, она выиграла «Ледниковый период» и вела шоу «Минута славы», но в 2010-х начала вести более спокойный образ жизни. В 2013 году Ковальчук вышла замуж за певца Алексея Чумакова, от которого родила двух дочерей. Большее внимание она стала уделять продюсированию мужа и семье, чем собственной карьере, хотя и сейчас она периодически выпускает синглы. В 2025-м вокруг пары Ковальчук и Чумакова произошёл скандал. Во время YouTube-шоу «Света вокруг света» певец признался, что может засматриваться на других женщин. Он также не очень аккуратно высказался о знакомстве с экс-участницей «Блестящих». Ну, хорошая, симпатичная девушка, красивая, яркая, живая. Двигается красиво. Секси. Я бы как бы да… И у меня тогда были критерии типа: да или нет, вдул бы или не вдул бы. Вдул бы. Вдул с последствиями, но тогда я не планировал. После этого интервью отношения в паре начали активно обсуждать. Сама же Юлия Ковальчук отнеслась к этой ситуации с иронией. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Смерть Макаревича и солистки, ДТП Перовой: куда пропали участницы «Лицея» Музыка 56699912 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56699912-tatyana-kurtukova-alshenka-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56699912-tatyana-kurtukova-alshenka-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Fri, 03 Jul 2026 10:31:26 +0300 Для Татьяны Куртуковой, чья «Матушка» прошла путь от интернет-находки до вершины российских чартов, «Алёшенька» — ещё одна попытка рассказать простую и понятную историю языком народной музыки. Для Татьяны Куртуковой, чья «Матушка» прошла путь от интернет-находки до вершины российских чартов, «Алёшенька» — ещё одна попытка рассказать простую и понятную историю языком народной музыки. «Рамблер» приводит полный текст композиции, рассказывает об истории её создания и об артистке. Послушать трек можно прямо здесь. Чтобы скачать его в память телефона, перейдите в приложение музыкального сервиса. Татьяна Куртукова — «Алёшенька»: текст песни [Интро] Алё-Алё-Алёшенька — светловолосый паренёк Алё-Алё-Алёнушки гадают на любовь [Куплет 1] Видный парень, удалой богатырь Алёшенька Для меня всё песни про любовь поёт А девчонки все вокруг ему улыбаются Каждая в душе мечтает: с ним пойдёт [Припев] Алё-Алё-Алёшенька — светловолосый паренёк Алё-Алё-Алёнушки гадают на любовь Алё-Алё-Алёшенька, ты проводи меня домой Такой один хорошенький, красивый, молодой [Куплет 2] Всё вокруг да около кружится он соколом И свои страдания мне шлёт письмом Проглядела все глаза (Ага), где ж ты, мой Алёшенька? (Ага) Жду, когда появишься ты под окном [Припев] Алё-Алё-Алёшенька — светловолосый паренёк Алё-Алё-Алёнушки гадают на любовь Алё-Алё-Алёшенька, ты проводи меня домой Такой один хорошенький, красивый, молодой [Припев] Алё-Алё-Алёшенька — светловолосый паренёк Алё-Алё-Алёнушки гадают на любовь Алё-Алё-Алёшенька, ты проводи меня домой Такой один хорошенький, красивый, молодой [Аутро] Алё-Алё-Алёшенька, ты проводи меня домой Такой один хорошенький, красивый, молодой Татьяна Куртукова — «Алёшенька»: история создания Премьера «Алёшеньки» состоялась 27 февраля 2026 года. Сама Куртукова выступила лишь исполнительницей песни. Слова написали Анатолий Алексеев и Александр Коновалов, а музыку — Анатолий Алексеев. Татьяна Куртукова работает в жанре поп-фолк. Это народная музыка в современной электронной обработке: живые деревенские мелодии и традиционный вокал соединяются с ритмами и аранжировками, привычными для современной поп-сцены. «Алёшенька» выдержана именно в этом звучании — задорная, светлая, с узнаваемым народным колоритом. Татьяна Куртукова — «Алёшенька»: интересные фактыКуртукова родилась 9 сентября 1993 года в Хабаровске, но выросла в Пензе. Профессиональное образование она получила в Москве — окончила ГМПИ имени Ипполитова-Иванова по специальности «народное пение». До начала активной музыкальной карьеры певица преподавала вокал. Главный хит Куртуковой — «Матушка» (2022). Песня стала по-настоящему народной благодаря пользовательским роликам в соцсетях. В 2024 году «Матушка» возглавила российские чарты, а певица получила за неё премии «Муз-ТВ» и «Виктория». Татьяна Куртукова — «Алёшенька»: клип Клип на песню «Алёшенька» находится в активном производстве. Его режиссёр — Антон Меньшиков, который ранее снял для Куртуковой видео на «Одного». Как рассказала Куртукова МУЗ-ТВ, во время съёмок нового видеоролика она перемеряла много образов. «Это будет круто, это очень сильная работа. Я очень жду, когда она выйдет», — подытожила артистка. Как певица в древнем сарафане стала иконой музыки: путь Татьяны Куртуковой Если у вас появились вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56697461 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56697461-neudachnuyu-demozapis-lidera-coldplay-dlya-bondiany-vystavili-na-auktsion/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56697461-neudachnuyu-demozapis-lidera-coldplay-dlya-bondiany-vystavili-na-auktsion/ Thu, 02 Jul 2026 17:25:36 +0300 На торги через платформу Wax Poetics выставили коллекцию ранних записей британской группы Coldplay, в том числе неизданное демо Криса Мартина для фильма о Джеймсе Бонде. На торги через платформу Wax Poetics выставили коллекцию ранних записей британской группы Coldplay, в том числе неизданное демо Криса Мартина для фильма о Джеймсе Бонде. Материалы принадлежали британскому продюсеру Крису Эллисону, работавшему над EP The Blue Room (1999). Сессии прошли на лондонской студии Orinoco вскоре после подписания группой контракта с лейблом Parlophone. Эти записи стали самыми ранними профессиональными работами Coldplay и заложили основу дебютного альбома Parachutes (2000). Главным лотом стало демо песни The World Is Not Enough, которое лидер Coldplay Крис Мартин записал как возможную заглавную тему для одноимённого фильма о Джеймсе Бонде 1999 года. В итоге трек для картины исполнила группа Garbage. Демо Мартина нигде ранее не выходило. В интервью NME в 2021 году Мартин признался, что Coldplay писали темы для бондианы около 20 лет, но так ничего и не отправили. По его словам, все эти записи были «не очень хорошими». Среди других лотов были ранние версии треков Spies, High Speed, Don't Panic и Shiver. Часть выручки Эллисон передаст благотворительной организации Restore The Music. Крис Мартин — вокалист и лидер Coldplay. Группа основана в Лондоне в конце 1990-х. Дебютный альбом Parachutes вышел в 2000 году и принёс коллективу международную известность. Среди самых известных песен — The Scientist, Yellow, Fix You. «Горько расставаться»: Джонни Марр выставил на аукцион почти 100 гитар Если у вас возникли вопросы по теме, не бойтесь задавать их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56697100 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56697100-nazvany-lyubimye-dachnye-pesni-rossiyan/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56697100-nazvany-lyubimye-dachnye-pesni-rossiyan/ Thu, 02 Jul 2026 15:58:51 +0300 VK Музыка и лайфстайл-издание Mindflow выяснили, какую роль музыка играет в загородном отдыхе россиян. VK Музыка и лайфстайл-издание Mindflow выяснили, какую роль музыка играет в загородном отдыхе россиян. В опросе участвовали более 2 000 человек от 18 до 45 лет из разных регионов страны. Большинство участников (77%) отметили, что без музыки дача теряет атмосферу. Половина опрошенных (52%) ставят треки фоном, 26% слушают радио, а 12% предпочитают живые разговоры с близкими. Чаще всего музыку включают при готовке шашлыков — так ответили 28%. По дороге на дачу песни слушают 21%, во время отдыха на участке — 19%, у костра с друзьями — 17%. Среди исполнителей первым стал Баста — его назвали 25% опрошенных. Далее идут Icegergert (20%), Miyagi & Эндшпиль (19%), Macan (17%), Гуф (11%) и Jakone (6%). Самым популярным жанром оказался поп — 47%. Рэп и хип-хоп набрали 26%, рок — 14%, лоу-фай и чил — 10%. Некоторые композиции стали для участников опроса частью личных летних историй. «Шадэ» от By Индия, Xcho и Мота звучала во время танцев и романтических вечеров у костра. Песню Sayan «Мальборо» более 120 респондентов связали с началом лета — чаще всего её слушали в автомобиле. А под «Экспонат» Mia Boyka 43% опрошенных записывали вертикальные видео. Большинство опрошенных (56%) тянутся к старым любимым песням, тогда как новые хиты выбирают лишь 28%. Молодые россияне почти не поют народные песни за столом Если у вас появились вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56696762 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56696762-lider-bonda-s-knopkoy-zayavil-chto-prodyusery-bolshe-nikomu-ne-nuzhny/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56696762-lider-bonda-s-knopkoy-zayavil-chto-prodyusery-bolshe-nikomu-ne-nuzhny/ Thu, 02 Jul 2026 15:25:33 +0300 Лидер группы «Бонд с кнопкой» Илья Золотухин считает, что музыкантам сегодня уже не нужны продюсеры в привычном понимании. Лидер группы «Бонд с кнопкой» Илья Золотухин считает, что музыкантам сегодня уже не нужны продюсеры в привычном понимании. По его словам, у независимых артистов есть достаточно возможностей, чтобы самим найти своего слушателя. «У всех разные пути к популярности. В основном, безусловно, концерты, потом — короткие видео, к счастью или к сожалению. И опять же я не маркетолог и не пиарщик, я не знаю. Но продюсер в том виде, в котором он существовал в 1990-х и 2010-х годах, уже никому не нужен. И это к лучшему», — сказал Золотухин в разговоре с НСН. Музыкант рассказал, что инди-музыка в России становится всё популярнее. Всё больше независимых исполнителей попадают в российские чарты, а фестивали помогают им знакомить со своей музыкой новую аудиторию. В качестве примеров Золотухин назвал Settlers, Ubel и «Я Софа». Он также посоветовал присмотреться к артистам, которые выступают на фестивале «Близость». «Бонд с кнопкой» — российский инди-фолк-коллектив, который Илья Золотухин создал в 2017 году в Нефтекамске. Группа получила известность благодаря песням «Кухни», «Камушки» и «Свои», а её музыка сочетает народные мотивы, живые инструменты и современное звучание. «Маленькая революция»: как трек «Кухни» изменил российскую музыку Если у вас появились вопросы по теме, не бойтесь задавать их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56695777 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56695777-vanyu-dmitrienko-obvinili-v-krazhe-chuzhogo-treka/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56695777-vanyu-dmitrienko-obvinili-v-krazhe-chuzhogo-treka/ Thu, 02 Jul 2026 12:53:51 +0300 Белорусский исполнитель Владислав Лапай, известный под псевдонимом Hollyflame, обвинил певца Ваню Дмитриенко в плагиате. Белорусский исполнитель Владислав Лапай, известный под псевдонимом Hollyflame, обвинил певца Ваню Дмитриенко в плагиате. Чтобы доказать это, артист опубликовал видео в соцсетях, в котором наложил свой трек «Нежность» на ещё не вышедшую песню Дмитриенко. Hollyflame обратился к коллеге напрямую. При этом он старался передать свою мысль без агрессии: Это, конечно, могло когда-то произойти, но я не ожидал, что это сделаешь ты. Вань, мы бы могли с тобой сделать шикарный фит, но теперь я тебе желаю, чтобы этот трек нашёл отклик у слушателей — так же, как мой. Блин, вроде приятно, но непонятно, зачем. У тебя же есть куча крутых треков, бомбических. Ролик собрал большое количество комментариев и даже получил лайк от певицы Лолиты. Вскоре Hollyflame удалил публикацию, не объяснив причин. Hollyflame — белорусский артист, который исполняет музыку на стыке попа и хип-хопа. Особую популярность получил в начале 2026 года благодаря треку «Тону», попавшему в топы российских чартов. Ваня Дмитриенко — 20-летний певец родом из Красноярска. В 2025 году стал одним из самых популярных российских исполнителей. Среди его хитов — «Настоящая», «Шёлк» и «Цветаева». Новый хит молодого белоруса Hollyflame вызвал жаркие споры в Сети Если у вас появились вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56695395 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56695395-katya-lel-rasskazala-o-dvoynike-kotoryy-gastroliruet-vmesto-ne/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56695395-katya-lel-rasskazala-o-dvoynike-kotoryy-gastroliruet-vmesto-ne/ Thu, 02 Jul 2026 12:09:00 +0300 Певица Катя Лель рассказала, что ей стало известно о двойнике , который выступает с концертами от её лица. С ним она никак не связана. Артистка удивилась, что зрители не замечают разницы между ней и её копией. Певица Катя Лель рассказала, что ей стало известно о двойнике , который выступает с концертами от её лица. С ним она никак не связана. Артистка удивилась, что зрители не замечают разницы между ней и её копией. Лель заявила, что сама умеет распознавать двойников. Каким образом она это делает, артистка объяснила изданию НСН. Меня очень удивляет, что люди не видят, живой звук или нет, не считывают энергию. Я сразу такое замечаю. При этом она призналась, что однажды ошиблась сама. Увидев двойника своего знакомого не из шоу-бизнеса, она была убеждена, что это он. Помимо этого, Лель прокомментировала новость о том, что с 1 июля Международная академия астронавтики опубликовала требование согласовывать контакты учёных с инопланетянами с Организацией Объединённых Наций (ООН). Певица назвала это требование странным и высказала мнение, что инопланетяне сами решат, когда и с кем выйти на связь, и не станут спрашивать разрешения у ООН. Катя Лель — российская певица, заслуженная артистка Россиийской Федерации. Широкую известность получила в начале 2000-х годов. Её хиты «Муси-пуси» (2003), «Мой мармеладный» (2003) и «Джага-джага» (2004) стали одними из самых узнаваемых песен того десятилетия. Катя Лель увидела в молодом певце возродившегося Сергея Есенина Если у вас появились вопросы по теме, не бойтесь задать их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56695039 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56695039-rossiyane-stali-vdvoe-chasche-slushat-blyuz/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56695039-rossiyane-stali-vdvoe-chasche-slushat-blyuz/ Thu, 02 Jul 2026 11:07:31 +0300 За первые шесть месяцев 2026 года россияне стали слушать блюз вдвое чаще — как по сравнению с первым, так и со вторым полугодием 2025 года. За первые шесть месяцев 2026 года россияне стали слушать блюз вдвое чаще — как по сравнению с первым, так и со вторым полугодием 2025 года. Самым востребованным жанром в общем рейтинге осталась поп-музыка, однако блюз стал самым быстрорастущим направлением. Этими данными делится ТАСС со ссылкой на исследование «Кион Музыки». В топ жанров с наибольшим приростом к первой половине 2025 года также вошли детская музыка (+93%), диско (+87%), фолк (+54%) и российская поп-музыка (+50%). Относительно второй половины 2025 года заметно выросли узбекская поп-музыка (+69%), детская музыка (+41%), кантри (+39%) и джаз (+36%). Самыми популярными артистами полугодия стали Баста, Jakone, Artik & Asti, Zivert и «Король и Шут». Первое место среди треков занял «Худи» Джигана, Artik & Asti и Niletto. В тройку лучших вошли также «Базовый минимум» Sabi и Mia Boyka и «Жиганская» Jakone и Kiliana. Следом расположились «Банк» Icegergert, Zivert и «Сыпь, гармоника!» СДП. Блюз — это музыкальный жанр, возникший в афроамериканской культуре на юге США. Его легко узнать по характерной 12-тактовой форме и особым «блюзовым» нотам, благодаря которым музыка звучит немного грустно, тепло и выразительно. Юрий Энтин заявил, что жанр детской песни практически мёртв Если у вас появились вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56691543 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56691543-pod-kakuyu-muzyku-sbornye-prazdnuyut-goly-na-chm-2026-spisok-pesen/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56691543-pod-kakuyu-muzyku-sbornye-prazdnuyut-goly-na-chm-2026-spisok-pesen/ Thu, 02 Jul 2026 11:00:00 +0300 На ЧМ-2026 сборным разрешили выбирать свои песни для празднования голов. Боснийцы остановились на песне о мечте иммигрировать в США, а ганцы — на треке с угрозами в сторону соперников. На чемпионате мира по футболу 2026 года появилось нововведение: FIFA, или же Международная федерация футбола, разрешила сборным самостоятельно определять музыку для празднования забитых голов. Хотя большинство команд предсказуемо выбрали популярные песни о стремлении к победе, не обошлось без курьёзных исключений. «Рамблер» разобрался, что звучит у сборных, вышедших в плей-офф: например, боснийцы остановились на песне о мечте иммигрировать в США, а ганцы — на треке с угрозами в сторону соперников. Ниже представлен неофициальный список. Треки можно послушать прямо в материале. Германия: Peter Schilling — Major Tom (Völlig losgelöst) Синти-поп-хит из 1980-х об астронавте майоре Томе, который сознательно уходит в неизведанный космос. Песня стала неофициальным гимном Евро-2024, который проходил в Германии. Парагвай: Rolando Chaparro — Albirockja Энергичный рок-трек от парагвайского музыканта Роландо Чапарро. Артист вживую исполнял его перед историческим матчем Парагвай — Испания на чемпионате мира 2010 года. Хотя Парагвай и проиграл, он впервые в своей истории дошёл до четвертьфинала этого турнира. Канал sheiza1977 на Youtube Франция: Daft Punk — One More Time/Blur — Song 2 Спортсмены из Франции поддерживают электронную музыку своей страны, которую ярко олицетворяют Daft Punk. Ещё в конце 2025 года правительство Франции официально признало этот жанр нематериальным культурным наследием. Команда также высоко ценит рок-композицию Song 2 от британской группы Blur, которую многие помнят по видеоигре FIFA98. Швеция: Glenmark Eriksson Strömstedt — När vi gräver guld i USA Поп-рок-песня в исполнении шведского трио была написана специально для чемпионата мира по футболу 1994 года, который проходил в США. Тогда Швеция заняла третье место. Когда Швеция забивает гол, фанаты также начинают скандировать «Kanna på, kanna på!». Изначально этот возглас родился в шведских пабах и означал принести ещё одну пинту. ЮАР: Shabz — This Is Bafana Бафана Бафана — это прозвище сборной ЮАР по футболу. Его истоки стоит искать в языке зулу, в переводе с которого этот возглас означает «мальчики, мальчики». Shabz Канада: LISA, Anitta & Rema — Goals Канадцы решили поддержать официальный сингл турнира Goals от участницы южнокорейского гёрлз-бэнда Blackpink Лисы, бразильской певицы Анитты и нигерийского артиста Rema. Не совсем патриотично, но, возможно, спортсмены этой сборной — большие фанаты новой поп-музыки. Нидерланды: André Hazes — Wij houden van oranje Этот трек был выпущен, чтобы подбодрить сборную страны перед Евро-1998, на котором Нидерланды одержали свою первую и пока что единственную победу. В основе мелодии — известная шотландская песня Auld Lang Syne, написанная в конце XVII века на стихи Роберта Бёрнса. Марокко: Maher Zain — Dima Maghrib 10 декабря 2022 года сборная Марокко впервые вышла в полуфинал мундиаля, и уже 14 декабря певец Махер Зейн выпустил трек Dima Maghrib, прославляющий успех команды. Возможно, он готовился к этому историческому событию заранее. Mehmet Masum Suer/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Махер Зейн Португалия: Xutos & Pontapés — A Minha Casinha Рок-версия знаменитой португальской песни о маленьком домике, в который приятно возвращаться после странствий. Именно её пел, стоя на стульчике, Криштиану Роналду при посвящении в футбольный клуб «Ювентус» в 2018 году. Хорватия: Nered & Zaprešić Boys — Srce vatreno Песня, которую быстро подхватывают трибуны, была написана ещё в 2006 году к чемпионату мира, который проходил в Германии. С тех пор она стала символом гордости и единения для хорватских болельщиков. Испания: Quevedo ft. Elvis Crespo — La Graciosa Испанцы празднуют свои голы песней с латиноамериканскими мотивами. Она отсылает к острову Грасиоса на Канарах, а также напоминает о беззаботной жизни под жарким испанским солнцем. Канал Quevedo на Youtube Австрия: Scooter — Maria (I Like It Loud) Австрийцы для своих голов выбрали зажигательную электронную песню немецкой группы Scooter «Maria (I Like It Loud)», выпущенную ещё в конце 1990-х. Видимо, спортсмены — поклонники рейв-культуры. США: Lupe Fiasco — The Show Goes On/J-Rock — Win/Moonlight — Free Bird У американцев есть несколько песен для празднования голов: рэперская The Show Goes On от Lupe Fiasco, мотивационная Win от J-Rock и рокерская Free Bird от Lynyrd Skynyrd. При этом Free Bird используется не в оригинале, а в современной ремикс-версии от исполнителя Moonlight. Босния и Герцеговина: Dubioza Kollektiv — Take me To America Один из самых ироничных треков на чемпионате мира. В песне с юмором обыгрывается дилемма многих жителей Балкан: любовь к родине соседствует с мечтой о жизни в США. dubioza.org Сенегал: неизвестно Подтверждённой песни для празднования голов у сборной Сенегала пока нет. По свидетельствам некоторых болельщиков, на стадионе могли звучать композиции сенегальского певца Elage Diouf, но официально эта информация не подтверждалась. IMAGO/Jose Campos | PMEimages/www.globallookpress.com Бразилия: O Brasil escolheu — Esquentado O Couro/Samba de Janeiro Спортсмены этой страны вместо поп-хитов выбрали самбу. Для бразильцев это не просто музыкальный жанр и танец, а сердце национальной идентичности. Самба активно используется не только на футбольном поле, но и на карнавалах. Япония: Ukasuka-G — Syouri-No Emi-Wo Kimi-To Многолетний гимн сборной Японии, название которого переводится как «Подарю тебе улыбку победы». Песня посвящена тому, чтобы разделить с болельщиками радость триумфа. Соцсети Ukasuka-G Кот-д’Ивуар: Tam Sir — Coup du marteau feat. Team Paiya, Ste Milano, Renard Barakissa Tazeboy, PSK Песня ивуарского битмейкера Там Сэра стала неофициальным гимном Кубка африканских наций, который проходил в 2023 году в Кот-д'Ивуаре. Coup du marteau переводится как «Удар молота». Главная строчка припева — «On pousse! Coup du marteau!» («Мы давим! Удар молота!») — стала боевым кличем сборной, символизируя мощь и атакующий дух команды. Норвегия: Jorn Lande — Vi er Norge Забитые голы страна викингов отмечает песней от норвежского хеви-метал вокалиста Йорна Ланде. Правда, в композиции Vi er Norge он отошёл от своего привычного стиля ради создания патриотичного гимна. André Havergo, via www.imago-images.de/www.globallookpress.com Jorn Lande Мексика: La Hija del Mariachi — La Negra Ритмичная песня La Negra считается чуть ли не вторым национальным гимном в Мексике. Композиции уже больше 100 лет, а корнями она уходит в народное творчество. Обычно её исполняют мариачи — те самые музыканты в широкополых шляпах и с гитарами. Эквадор: Damiano — Ecuador, Si Se Puede «Si Se Puede» в переводе с испанского означает «Да, это возможно». Песня появилась ещё в начале 2000-х, когда сборная Эквадора впервые пробилась на чемпионат мира по футболу. Канал DAMIANO ECUADOR OFICIAL на Youtube Англия: Planet Funk — Chase the Sun/Oasis — Wonderwall/Neil Diamond — Sweet Caroline/The Beatles — Hey Jude Если выбор песен от культовых британских групп Oasis и The Beatles объяснять не нужно, то с другими композициями ситуация обстоит интереснее. Chase the Sun — это электронный трек итальянской группы Planet Funk. В Англии он стал популярен изначально среди любителей дартса, так как в начале нулевых телеканал Sky Sports использовал его как музыкальную тему для трансляций турниров этого вида спорта. Sweet Caroline от американского певца Нила Даймонда тоже перекочевала в футбол из другой дисциплины — из бейсбола. ДР Конго: Donat Mwanza — Congo Elonga Крайне энергичный трек от конголезского певца. Внутри — патриотичный призыв к объединению и миру, а название трека переводится как «Конго победит». Соцсети Donat Mwanza Donat Mwanza Аргентина: WOS — Luz Delito/Yerba Brava — La Сumbia De Los Trapos Luz Delito от WOS — это смесь рэпа и рока, которая стала одним из символов победы Аргентины на предыдущем чемпионате мира по футболу. А La Сumbia De Los Trapos, особенно популярная в Латинской Америке, рассказывает о жизни футбольных фанатов из бедных кварталов. Кабо-Верде: Nos Ora Dja Txiga В переводе с кабо-вердианского креольского название означает «Наш час настал». Песня стала символом того, что сборная Кабо-Верде впервые в своей истории вышла на чемпионат мира в 2026 году. Канал Comunicação FCF на Youtube Австралия: AC/DC — Thunderstruck Австралийцы чествуют свои триумфы под хард-рок от своих соотечественников — культовой группы AC/DC из Сиднея. Египет: Sayed Darwish & Yunis El Qadi — Bilady, Bilady, Bilady Египтяне как настоящие патриоты после забитого гола играют национальный гимн своей страны. Его название с арабского переводится как «Родина, Родина, Родина». Amy Elle/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Швейцария: Gala — Freed from Desire Евродэнс-хит от итальянской певицы Gala к Швейцарии, по сути, никак не относится, но команда выбрала его, потому что он очень зажигательный. Песня стала особенно популярна во время Евро-2016, когда болельщики Северной Ирландии переделали её строчки на свой манер. Вместо оригинала они пели «Will Grigg's on fire, your defence is terrified» («Уилл Григг в огне, ваша защита в ужасе»). Уилл Григг — это имя нападающего североирландской сборной. Алжир: Medi Meyz — One, Two, Three, Viva l’Algérie! Это не просто песня, а клич для футбольных фанатов, который идеально подходит для стадионов. В треке слышны ритмы, вдохновлённые традиционной алжирской музыкой. Колумбия: Ryan Castro & SOG — El Ritmo Que Nos Une Ритмичный латиноамериканский трек El Ritmo Que Nos Une стал официальным символом Колумбии на Кубке Америки в 2024 году. В его создании также принимали футболисты Луис Диас и Хуан Фернандо Кинтеро. Соцсети Ryan Castro Гана: Cj Biggerman & Big Ivy — We Shall Score Дерзкий трек с обещанием от Ганы забить гол. В нём также есть хлёсткие строки про «перец в глазах соперников». Бельгия: Roméo Elvis and Sylvie Kreusch — Kiss The Grass (Allez Allez) Чувственный трек создан в 2026 году фламандской певицей Сильви Крейс и брюссельским рэпером Ромео Элвисом. В нём есть строчка о «12 миллионах друзей, которые не всегда согласны друг с другом, но этим летом делают паузу». Sony Music Entertainment Waka Waka и ещё 7 гимнов ЧМ по футболу, которые помнят настоящие болельщики Если у вас появились вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56694546 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56694546-maykl-dzhekson-billie-jean-tekst-i-perevod-pesni-istoriya-sozdaniya-interesnye-fakty-klip/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56694546-maykl-dzhekson-billie-jean-tekst-i-perevod-pesni-istoriya-sozdaniya-interesnye-fakty-klip/ Thu, 02 Jul 2026 10:51:23 +0300 Хит Billie Jean был представлен 2 января 1983 года. Композиция принесла Майклу Джексону две статуэтки «Грэмми» и окончательно закрепила его статус культовой поп-звезды мирового уровня. Хит Billie Jean был представлен 2 января 1983 года. Композиция принесла Майклу Джексону две статуэтки «Грэмми» и окончательно закрепила его статус культовой поп-звезды мирового уровня. «Рамблер» рассказывает, как появилась композиция и кто такая Билли Джин, ставшая её главной героиней. Здесь же можно найти текст и перевод трека, а также послушать его. Чтобы скачать песню в память телефона, перейдите в приложения музыкального стриминга. Майкл Джексон — Billie Jean: текст песни She was more like a beauty queen from a movie scene I said don't mind, but what do you mean I am the one Who will dance on the floor in the round She said I am the one who will dance on the floor in the round She told me her name was Billie Jean, as she caused a scene Then every head turned with eyes that dreamed of being the one Who will dance on the floor in the round People always told me be careful of what you do And don't go around breaking young girls' hearts And mother always told me be careful of who you love And be careful of what you do 'Cause the lie becomes the truth, hey hey Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son For forty days and for forty nights the law was on her side But who can stand when she's in demand her schemes and plans 'Cause we danced on the floor in the round So take my strong advice, just remember to always think twice (Do think twice) She told my baby we danced till three then she looked at me She showed a photo, my baby cried his eyes were like mine (oh, no) 'Cause we danced on the floor in the round, baby People always told me be careful of what you do And don't go around breaking young girls' hearts She came and stood right by me Just the smell of sweet perfume This happened much too soon She called me to her room, hey hey Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son She says I am the one But the kid is not my son (No, no, no, no) Майкл Джексон — Billie Jean: перевод текста Она была похожа на королеву красоты из кинофильма. Я сказал: «Я не против, но что ты имеешь в виду, говоря, что я тот, Кто будет танцевать на виду у всех на танцполе?» Она сказала, что я тот, кто будет танцевать на виду у всех на танцполе. Она сказала, что её зовут Билли Джин, и устроила сцену. Тогда все повернули головы с глазами, мечтающими стать тем, Кто будет танцевать на виду у всех на танцполе. Люди всегда говорили мне: «Будь осторожен с тем, что ты делаешь, И не ходи вокруг, разбивая сердца юных девушек». И мама всегда говорила мне: «Будь осторожен с тем, кого любишь, И будь осторожен с тем, что ты делаешь, Потому что ложь становится правдой». Билли Джин — не моя возлюбленная. Она просто девушка, которая утверждает, что я тот самый. Но этот ребёнок не мой сын. Она говорит, что я тот самый, но этот ребёнок не мой сын. Сорок дней и сорок ночей закон был на её стороне. Но кто устоит, когда она востребована, со своими схемами и планами? Ведь мы танцевали на виду у всех на танцполе. Так что прими мой важный совет: всегда помни, что нужно думать дважды. (Думай дважды) Она сказала моей малышке, что мы танцевали до трёх, затем посмотрела на меня. Она показала фото, моя малышка заплакала — у парнишки мои глаза. Ведь мы танцевали на виду у всех на танцполе, детка. Люди всегда говорили мне: «Будь осторожен с тем, что ты делаешь, И не ходи вокруг, разбивая сердца юных девушек». Она подошла и встала рядом со мной. Только запах сладких духов. Это случилось слишком быстро. Она позвала меня к себе в комнату. Билли Джин — не моя возлюбленная. Она просто девушка, которая утверждает, что я тот самый. Но этот ребёнок не мой сын. Она говорит, что я тот самый, но этот ребёнок не мой сын. Она говорит, что я тот самый, но этот ребёнок не мой сын. Билли Джин — не моя возлюбленная. Она просто девушка, которая утверждает, что я тот самый. Но этот ребёнок не мой сын. Она говорит, что я тот самый, но этот ребёнок не мой сын. Она говорит, что я тот самый, но этот ребёнок не мой сын. Билли Джин — не моя возлюбленная. Она просто девушка, которая утверждает, что я тот самый. Но этот ребёнок не мой сын. Она говорит, что я тот самый, но этот ребёнок не мой сын. Она говорит, что я тот самый. Но этот ребёнок не мой сын. Майкл Джексон — Billie Jean: история создания Билли Джин — не реальная девушка, а собирательный образ групи. Так называют навязчивых поклонниц, которые ездят за музыкантами на гастроли и пытаются попасть в их близкое окружение. Такие поклонницы преследовали Джексона и его братьев из The Jacksons, а позже заявляли, что у них роман со звёздами или приписывали им отцовство своих детей. Идея песни появилась у Джексона в 1981 году во время поездки по шоссе Вентура. Мелодия так захватила его, что он не заметил дым из-под капота: автомобиль загорелся. Первую демоверсию Джексон записал на домашней студии в Энсино, а над басовой партией работал в одиночестве три недели. Куинси Джонс, продюсировавший альбом Thriller, сначала не хотел включать песню в пластинку: ему не нравились длинное вступление и басовая линия. После споров трек всё же попал на альбом, но в сокращённом виде — оригинальная версия длилась 11 минут. Джонс также предлагал переименовать песню в Not My Lover, чтобы не возникало ассоциаций с теннисисткой Билли Джин Кинг, но Джексон отказался. Майкл Джексон — Billie Jean: интересные фактыВ 2022 году RIAA (Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии) присвоила синглу «бриллиантовый» статус. Такую отметку дают релизам, у которых в США продажи и стриминговые эквиваленты превысили 10 миллионов единиц.Клип Billie Jean стал первым музыкальным видео афроамериканского исполнителя в горячей ротации MTV. До этого канал фактически игнорировал чернокожих артистов. Руководство лейбла CBS пригрозило убрать с MTV все клипы своих исполнителей — только после этого ролик вышел в эфир.25 марта 1983 года на телешоу в честь 25-летия лейбла Motown Records Джексон впервые показал широкой аудитории лунную походку — танцевальный приём, при котором танцор скользит назад, создавая иллюзию ходьбы вперёд. Исполнял он именно Billie Jean. Майкл Джексон — Billie Jean: клип Видео Billie Jean вышло 2 марта 1983 года. Его снял режиссёр Стив Бэррон, на производство потратили около 50 000 долларов. Главный образ клипа строится на ночной улице и движении Джексона: он идёт вперёд, а плитки под его ногами загораются при каждом шаге. До начала съёмки Бэррон не видел, как Джексон танцует, поэтому пластика артиста стала для него неожиданностью прямо на площадке. В ролике также есть сцена, где на месте певца появляется тигрёнок. Благодаря этим деталям клип получил собственный узнаваемый стиль. Личный шимпанзе, дефект кожи и своя барокамера: тайны Майкла Джексона Если у вас появились вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56691600 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56691600-drobysh-usomnilsya-v-uspehe-perezapuska-fabriki-zvzd/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56691600-drobysh-usomnilsya-v-uspehe-perezapuska-fabriki-zvzd/ Wed, 01 Jul 2026 17:39:57 +0300 Музыкальный продюсер Виктор Дробыш выразил сомнение в том, что обновлённая «Фабрика звёзд» повторит успех оригинального шоу. Музыкальный продюсер Виктор Дробыш выразил сомнение в том, что обновлённая «Фабрика звёзд» повторит успех оригинального шоу. По его мнению, медиасреда изменилась настолько, что телевидение больше не играет прежней роли в продвижении молодых артистов. Дробыш напомнил, что в начале нулевых телевидение оставалось главным каналом для старта карьеры. На кастинги тогда выстраивались тысячи желающих. Сейчас же молодые исполнители получили возможность заявить о себе через социальные сети без участия крупных каналов. Своё мнение он высказал в интервью с изданием «Абзац». Это уже третья попытка перезапустить «Фабрику звёзд», и самая удачная была от МУЗ-ТВ в 2017 году. Обновлённая «Фабрика звёзд» 2017 года на МУЗ-ТВ блистала звёздным составом: ведущей была Ксения Собчак, а сам Дробыш — продюсером. Тем не менее, проект завершился после первого сезона, не сумев собрать прежнюю аудиторию. 4 июня на Петербургском международном экономическом форуме генеральный директор «Первого канала» Константин Эрнст объявил о перезапуске шоу «Фабрики звёзд». В начале нулевых оно прославило Полину Гагарину, Тимати, Юлию Савичеву и других. По его словам, вместо исполнителей теперь в нём будут соревноваться продюсеры старой и новой школ. Виктор Дробыш — российский музыкальный продюсер и композитор. В конце 1980-х он играл в группе «Земляне», затем работал с зарубежными исполнителями в Германии. В начале 2000-х Дробыш стал одним из ключевых продюсеров «Фабрики звёзд» на «Первом канале» — под его руководством выросли Слава, Нюша и Серёга. Первый канал перезапустит «Фабрику звезд» в новом формате Если у вас появились вопросы по теме, не бойтесь задавать их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56691532 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56691532-kanada-debyutiruet-na-evrovidenii-v-2027-godu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56691532-kanada-debyutiruet-na-evrovidenii-v-2027-godu/ Wed, 01 Jul 2026 16:39:19 +0300 Канада официально подтвердила участие в «Евровидении». Дебют состоится в 2027 году в Болгарии. Канада официально подтвердила участие в «Евровидении». Дебют состоится в 2027 году в Болгарии. Представительница этой страны Dara победила в конкурсе в 2026-м. 25 июня Канадская телерадиовещательная корпорация (CBC) получила статус полноправного члена Европейского вещательного союза (EBU) на 96-й генеральной ассамблее организации в Праге. Именно членство в EBU открыло путь Канаде на конкурс. Канадцы интересовались состязанием ещё до официального дебюта своей страны. На «Евровидении» в Вене в 2026 году они вошли в тройку самых активных зрителей в голосовании «остального мира». Канада — не первое неевропейское государство на конкурсе: Израиль участвует с 1973 года, Австралия — с 2015-го. При этом канадские артисты выступали на «Евровидении» ещё до официального вступления страны, так как по правилам состязания исполнитель не обязан иметь гражданство страны, которую он представляет. Первой была Шерис Лоренс: в 1986 году она выступала за Люксембург и заняла третье место. Самый громкий результат показала Селин Дион. В 1988 году она победила за Швейцарию, обогнав Великобританию на одно очко. «Евровидение» — это ежегодный международный песенный конкурс, в котором участвуют страны-члены Европейского вещательного союза. Каждое государство представляет оригинальную песню, а победитель определяется по результатам голосования зрителей и профессионального жюри. Флаг РФ, вклад Киркорова и бойкот пяти стран: как прошло «Евровидение» Если у вас появились вопросы по теме, смело обращайтесь к нашему ИИ-помощнику. Музыка 56688645 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56688645-miyagi-po-ushi-v-tebya-vlyubln-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56688645-miyagi-po-ushi-v-tebya-vlyubln-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Wed, 01 Jul 2026 14:51:17 +0300 В 2014-м рэпер Miyagi выпустил песню «По уши в тебя влюблён», которую спустя более чем десять лет в соцсетях провозгласили одним из лучших треков о любви на русском. В 2014-м рэпер Miyagi выпустил песню «По уши в тебя влюблён», которую спустя более чем десять лет в соцсетях провозгласили одним из лучших треков о любви на русском. «Рамблер» рассказывает, как создавалась композиция, а также делится её текстом. Послушать песню можно прямо здесь, а скачать в память телефона — в приложении музыкального стриминга. Miyagi — «По уши в тебя влюблён»: текст песни [Интро] Моя королева подарила мне сон Дорогая, я по уши в тебя влюблён Моя королева подарила мне сон Дорогая, я по уши в тебя влюблён Моя королева подарила мне сон Моя королева подарила мне сон [Куплет 1] Запомнились мне километры, миражи Мы унеслись вне закона, потому что любим жить Под солнцем виснем, то лето диктовало мне любовь Оторвались, в зеркале заднего вида никого Проснись, укажи на карте улицу и дом Мотор накалён, и меня словно несёт Солнце, песок, по-любому взяли своё Мы подорвались без слов, панама, плавки, весло И загребли с тобой туда, где нас никто не найдёт Принцесса и море, моя муза, ты в доле Мы напишем историю словами на песке Беглецами от кого-либо до рая Меня манит красота твоя, надо бы успеть До заката кров сколотить Звёзды с неба собрать и тебе подарить Дров нарубить, ночью оберегать сон [Рефрен] Я по уши в тебя влюблён Я по уши в тебя влюблён Я по уши в тебя влюблён Ночью оберегать сон Я по уши в тебя влюблён Я по уши в тебя влюблён Я по уши в тебя влюблён Ночью оберегать сон Я по уши в тебя влюблён [Бридж] От дождя укрою, спрячу за спиною Разгоню те тучи, что собою закрывали солнца свет Я мосты построю, для тебя буду супергероем Мне с тобою по колено море, будем жить, не зная бед От дождя укрою, спрячу за спиною Разгоню те тучи, что собою закрывали солнца свет Я мосты построю, для тебя буду супергероем Мне с тобою по колено море, будем жить, не зная бед [Куплет 2] А ты не спорь даже, man, это любовь Что подарок или боль, что до талого с тобой Досыта флюидами накормит взгляды После будет то, чего загадывать не надо [Припев] Моя королева подарила мне сон Дорогая, я по уши в тебя влюблён Моя королева подарила мне сон М, я по уши в тебя влюблён Моя королева подарила мне сон Дорогая, я по уши в тебя влюблён (Е, е) Моя королева подарила мне сон (Е, е) М, я по уши в тебя влюблён [Аутро] Моя королева подарила мне сон (Сон) Дорогая, я по уши в тебя влюблён Моя королева подарила мне сон М, я по уши в тебя влюблён Моя королева подарила мне сон Дорогая, я по уши в тебя влюблён Моя королева подарила мне сон Miyagi — «По уши в тебя влюблён»: история создания Автором музыки и слов выступил сам Miyagi, настоящее имя которого Азамат Кудзаев. Трек был впервые представлен ещё осенью 2014 года, а после вошёл в сольный альбом рэпера под названием Old Days. Это был период, когда артист работал преимущественно сам, до образования дуэта с Эндшпилем. Уже в 2015 году Miyagi и Эндшпиль объединились и основали совместный проект, а позднее — собственный лейбл Hajime Records. Популярность трека «По уши в тебя влюблён» не спадает даже спустя десятилетие после выпуска. Летом 2026 года он вновь завирусился в соцсетях. Одни пользователи снимают видео, в которых показывают своих любимых. Другие же иронизируют над мужчинами, которые не сдерживают обещания — якобы именно такие громкие слова вроде «Я по уши в тебя влюблён» они как раз и произносят, когда не имеют серьёзных намерений. Обычно в таких роликах девушки обдувают себя феном, делая отсылку на мем с «воздуханами». Так в интернете называют парней-пустословов. Miyagi — «По уши в тебя влюблён»: интересные фактыПесня «По уши в тебя влюблён» была выпущена до большой славы Miyagi в составе дуэта Miyagi & Эндшпиль. В 2016 году они представили успешный альбом Hajime, Pt. 2, а также хит I Got Love с Рэм Диггой, клип на который набрал больше миллиарда просмотров на YouTube. До того как стать известным рэпером, Азамат Кудзаев всерьёз занимался медициной. Он окончил медицинский вуз и начал практиковать хирургию — как и его отец. Музыка долгое время существовала параллельно с профессией, пока не стала главным делом жизни.Miyagi не любит раскрывать подробности личной жизни. Но известно, что у него есть жена — Илона Тускаева, с которой он вместе ещё со студенческих времён. Весьма вероятно, отношения с ней вдохновили его на написание композиции «По уши в тебя влюблён». Чуть не погиб в детстве, спасал жизни людей: о чём молчит рэпер Miyagi Если у вас есть вопросы по этой теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56689952 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56689952-aktr-tom-hardi-vypustit-rep-albom-s-gruppoy-czarface/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56689952-aktr-tom-hardi-vypustit-rep-albom-s-gruppoy-czarface/ Wed, 01 Jul 2026 14:34:40 +0300 Британский актёр Том Харди готовит к релизу хип-хоп-пластинку Czarface Meets Frankie Pulitzer, записанную вместе с группой Czarface. Альбом должен выйти 28 августа. Британский актёр Том Харди готовит к релизу хип-хоп-пластинку Czarface Meets Frankie Pulitzer, записанную вместе с группой Czarface. Альбом должен выйти 28 августа. В этом проекте Харди использует сценическое имя Фрэнки Пулицер, пишет Rolling Stone. Для актёра это не дебют в рэпе: ещё в 90-е, когда ему было 15 лет, он подписал контракт с хип-хоп-лейблом и записал много треков, однако они так и не были изданы. По словам Харди, компании было тяжело заниматься его продвижением, так как он представитель благополучного среднего класса. В 2018 году в интернете появился его микстейп Falling on Your Arse, созданный в 1999-м под псевдонимом Tommy No1. С Czarface Харди работает с 2021 года. Тогда он зачитал рэп для мини-альбома Good Guys, Bad Guys, а позже появился в их композиции Knull & Void вместе с Method Man. Том Харди — британский актёр, родился в 1977 году. Широкую известность получил после роли Бэйна в фильме «Тёмный рыцарь: Возрождение» (2012). Сыграл главную роль в серии фильмов «Веном» (2018, 2021, 2024) и в картине «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015). Получил номинацию на «Оскар» за роль в «Выжившем» (2015). Хип-хоп-супергруппа Czarface собралась в 2013 году из трёх участников: Inspectah Deck, легенды коллектива Wu-Tang Clan и бостонского дуэта 7L & Esoteric. Их звук и образ пропитаны духом 90-х, а обложки и название обыгрывают эстетику комиксов и брутальных антигероев. Куценко, Пересильд, Горошко: неочевидные актёры с музыкальными карьерами Если у вас появились вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56689661 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56689661-tuve-lu-i-stromae-vypustili-klip-gallyutsinatsiyu-na-pesnyu-des-fleurs/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56689661-tuve-lu-i-stromae-vypustili-klip-gallyutsinatsiyu-na-pesnyu-des-fleurs/ Wed, 01 Jul 2026 12:54:07 +0300 Шведская певица Туве Лу и бельгийский музыкант Stromae представили музыкальное видео на совместный трек des fleurs. Режиссёром клипа выступил французский специалист по визуальным эффектам Мельхиор Леруа. Шведская певица Туве Лу и бельгийский музыкант Stromae представили музыкальное видео на совместный трек des fleurs. Режиссёром клипа выступил французский специалист по визуальным эффектам Мельхиор Леруа. Леруа соединил ар-нуво и сюрреализм, из-за чего клип выглядит как арт-коллаж. «Мы так рады, что попали в прекрасный мир Мельхиора. Создание этого видео потребовало огромного труда и творческих усилий», — написала в соцсетях Туве Лу. Артисты поблагодарили свои команды и назвали главной целью работы — передать зрителю ощущение невероятного места, полного романтики, жизни и красок. Des fleurs войдёт в шестой студийный альбом Туве Лу — Estrus, выход которого запланирован на 18 сентября. Туве Лу — шведская певица и автор-исполнительница, дебютировавшая в 2012 году. Она получила международное признание в середине 2010-х благодаря синглу Habits (Stay High). Stromae — бельгийский артист, прославившийся хитами Alors on danse (2009) и Papaoutai (2013). В 2022 году он выпустил долгожданный третий альбом Multitude после многолетнего перерыва. Оливия Родриго рассказала о призраках на съёмках клипа в Версале Если у вас возникли вопросы по теме, не бойтесь задавать их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56689330 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56689330-mne-davali-podzatylniki-maksim-rasskazala-o-svoey-zvzdnoy-bolezni/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56689330-mne-davali-podzatylniki-maksim-rasskazala-o-svoey-zvzdnoy-bolezni/ Wed, 01 Jul 2026 11:44:11 +0300 МакSим призналась, что в годы популярности уважаемые люди не раз одёргивали её, когда она начинала зазнаваться. МакSим призналась, что в годы популярности уважаемые люди не раз одёргивали её, когда она начинала зазнаваться. Даже после получения «Золотых граммофонов» ей звонили с критикой и указывали, например, что она повернулась не тем ракурсом. По мнению певицы, звёздная болезнь — признак незрелости. Она также намекнула, что молодым исполнителям стоило бы задуматься об этом. Имён она не назвала. Об этом МакSим рассказала в интервью с фигуристкой Евгенией Медведевой в шоу «Бес комментариев». Меня ставили на место — подзатыльник так опа! О чём я и говорю про новых музыкальных людей на эстраде, что если появляется вот эта звёздная болезнь, значит, ты ещё пока ничего не достиг такого. МакSим (настоящее имя — Марина Абросимова) родилась 10 июня 1983 года в Казани. Её дебютный альбом «Трудный возраст» вышел в 2006 году и разошёлся тиражом более двух миллионов копий. Хит «Знаешь ли ты» с него стал одним из главных синглов артистки. По итогам голосования телеканала RU.TV МакSим была признана певицей десятилетия 2000-х. Аварии, алкоголизм и кома: трагедии и радости певицы МакSим Если у вас возникли вопросы по теме, не бойтесь задавать их нашему ИИ-помощнику. Музыка 56689020 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56689020-emin-raskryl-kak-kamin-s-jony-neozhidanno-stal-mirovym-hitom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56689020-emin-raskryl-kak-kamin-s-jony-neozhidanno-stal-mirovym-hitom/ Wed, 01 Jul 2026 11:05:57 +0300 Певец Emin прокомментировал американскому изданию Rolling Stone неожиданный мировой успех трека «Камин», записанного в дуэте с Jony. Певец Emin прокомментировал американскому изданию Rolling Stone неожиданный мировой успех трека «Камин», записанного в дуэте с Jony. Песня вышла в марте 2020 года и уже тогда принесла исполнителям небольшой успех. Настоящий взрыв интереса к треку произошёл в 2026 году, который спровоцировали ИИ-ролики про измены антропоморфных овощей и фруктов. Короткие драматичные зарисовки с «Камином» в качестве саундтрека превратились в глобальный мем. О вирусных видео Emin узнал от поклонников, которые массово присылали ему ролики. Певец признался, что поначалу не понимал происходящего и не рассчитывал на такой результат. Его слова передаёт Rolling Stone. Я лично никогда не думал, что она станет для нас большим хитом. Но с каждым годом песня становилась всё популярнее. Успех Emin объяснил совпадением настроений: в «Камине» — глубокая грусть, в роликах — гротескный драматизм. Артист также отметил, что мелодия работала независимо от языка и завораживала слушателей без перевода. В начале июня 2026 года дуэт выпустил англоязычную версию — Fireplace. Повторить успех намеренно, по словам певца, крайне сложно: «Камин» выстрелил сам по себе, и артистам просто повезло. Emin (Эмин Агаларов) — азербайджанско-российский певец, родился в 1979 году в Баку. Дебютный альбом Still вышел в 2006 году и разошёлся тиражом более 100 000 копий в России и СНГ. Альбом Wonder (2010) получил звание лучшего альбома недели на BBC Radio 2. В 2013 году певец выступил на конкурсе Miss Universe перед аудиторией из 160 стран. В 2016 году он сотрудничал с продюсером Дэвидом Фостером, обладателем 16 премий «Грэмми». В копилке артиста — дуэты с Полиной Гагариной, Ани Лорак, Валерием Меладзе и немецким диджеем Робином Шульцем. Клубника изменяет банану: история хита Jony, который случайно покорил мир Если у вас остались вопросы по теме, смело обращайтесь к нашему ИИ-помощнику. Музыка 56668262 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56668262-muzykalnye-festivali-v-iyule-vk-fest-stereoleto-motherland-i-drugie/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56668262-muzykalnye-festivali-v-iyule-vk-fest-stereoleto-motherland-i-drugie/ Wed, 01 Jul 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, на какие фестивали сходить в июле: от «Близости» в Москве и VK Fest в Петербурге до классики в Истре и Суздале. В июле фанаты классики смогут послушать симфоническую музыку под открытым небом в Истре, Суздале и исторических залах Петербурга. Инди-ценители попадут на фестиваль с любимыми музыкантами Ильи Золотухина и Motherland на территории бывшего завода. «Рамблер» рассказывает о самых интересных музыкальных фестивалях, которые пройдут в разных городах России. Москва Инди-фестиваль «Близость»: выбор «Бонда с кнопкой» Кто выступает: «Бонд с кнопкой», «Аффинаж», Дарья Виардо, «Рубеж Веков», «Где Фантом», «Деревянные киты», Obraza Net, «Я Софа», «Пилс», «Кё», «Чёрное на Белом» и другие. Когда: 4 июля, 15:00. Где: ДК «Альфа Кристалл», ул. Самокатная, 4, стр. 11. Билеты: 4500–8000 рублей. «Близость» — новый инди-фестиваль в ДК «Альфа Кристалл». На территории будут работать три сцены, две из них расположатся под открытым небом. Музыкальным куратором стал Илья Золотухин, фронтмен группы «Бонд с кнопкой». «Аффинаж» сыграет с расширенным составом, Obraza Net устроит совместный сет с «Пилсом», а «Рубеж Веков» впервые выйдет на большую сцену. В программе — инди-фолк, электро-панк, русскоязычная лирика и несколько коллабораций, которые не так просто услышать на рядовом клубном концерте. Бесплатный «Новое Радио Open Air» в «Лужниках» Предоставлено пресс-службой Кто выступает: Zivert, Gayazovs Brothers, Seville, By Индия, Akmal’, Gavrilina, Мари Краймбрери, Бьянка, Ёлка, Тима Белорусских, Шура, Лёша Свик, Коста Лакоста, Lyriq, «Пицца», ST, Dabro, Mona, Mary Gu, 5sta Family, Zvonkiy, Эльвира Т, Лена Катина, Tsoy, Loc-Dog, Nemiga, «Те100стерон», «Динамит», «Марсель», Оксана Почепа, Sevak, Катя Чехова, Kamazz, Sabi, «Игра слов», Доминик Джокер и другие. Когда: 4 июля, с 13:00. Где: «Лужники», Лужнецкая наб., 24. Билеты: вход свободный. «Новое Радио Open Air» пройдёт в «Лужниках» в День московского спорта. На площадке весь день будут звучать поп-хиты, танцевальные треки и новые песни артистов, которых регулярно можно услышать в эфире радиостанции. В один день зрители увидят Zivert, Ёлку, Мари Краймбрери, Бьянку, Шуру, Тиму Белорусских, Лёшу Свика, Mary Gu, группу «Пицца» и других. Фестиваль независимой музыки Motherland на ГПЗ-1 Кто выступает: Хаски, «Порез на собаке», Terelya, «Хадн дадн», passmurny, «Перемотка», Kosaya Gora, «Наадя» с акустической программой, Пазнякс, «Внимание, брусника!», «Размаха», nttrl, «Солова х Евтела», Олег Легкий, «Сироткин», Mnogoznaal, «Хмыров», «Диктофон», «Психея», uncle pecos, Settlers, «Бюро», «Убийцы», Samrattama, «Конус Маха», «СТРИО», «Второй этаж поражает», «Испанский стыд», «Бром» и другие. Когда: 11–12 июля, с 15:30. Где: ГПЗ-1, Шарикоподшипниковская ул., 13, стр. 32/33. Билеты: 3000–5500 рублей. Большой инди-фестиваль Motherland в четвёртый раз пройдёт на территории московского подшипникового завода на территории бывшего «Мутабора». За два дня на четырёх сценах выступят более 40 артистов и музыкальных проектов. В программе — альтернативный рэп Хаски и Mnogoznaal, акустическая «Наадя», постпанк, инди-рок, электроника и проекты со своей устойчивой аудиторией: «Хадн дадн», «Перемотка», «Сироткин», «Диктофон», «Психея» и другие. «Дачное Царицыно–2026»: синтез музыки и театра Кто выступает: Мариам Мерабова, Павел Хотин (экс-«Звуки Му»), Сергей Пароходов (Господин Литвинович), ансамбль Camerata Komitas, колумбийская группа Marimbea All Stars. Когда: 10–19 июля, 10:00–22:00. Где: Зелёный партер у Черногрязских ворот, музей-заповедник Царицыно. Вход: свободный. «Дачное Царицыно–2026» — восьмой летний фестиваль музея-заповедника Царицыно. В течение десяти дней в Зелёном партере пройдёт более 150 событий, объединяющих музыку, театр и образовательные программы. Программа выстроена как ежедневный цикл: утром — зарядки, днём — детские спектакли и семейные активности. По вечерам посетителей будут ожидать концерты музыкантов разных жанров: от джаза и академической музыки до андерграунда и мировой этники. На территории фестиваля предусмотрены арт-объекты и фотовыставка, а также игровые зоны с настольными и подвижными играми, мастерские и творческие лаборатории по стрит-арту и цирковому искусству. Отдельно будет работать лекционный шатёр, посвящённый искусству и психологии. Санкт-Петербург и Ленобласть VK Fest в Парке 300-летия Санкт-Петербурга Соцсети VK Fest Кто выступает: Лолита, Дора, Markul, Aarne & Toxi$ & Big Baby Tape, Клава Кока, Татьяна Куртукова, Ева Власова, OG Buda, Baby Cute, «Пазнякс», Lida, «Сироткин», Словетский, «ГУДТАЙМС», Rozalia, «Крыли», UBEL, Tesla Boy, Nansi & Sidorov, Асия, Хмыров, UGLI и другие. Когда: 4–5 июля, с 12:00. Где: Парк 300-летия Санкт-Петербурга, Приморский пр-т, 74. Билеты: 2100–7200 рублей. VK Fest в Петербурге пройдёт в течение двух дней в Парке 300-летия. На разных сценах выступят поп-артисты, рэп-исполнители, инди-группы и электронные музыканты: от Лолиты, Доры, Markul, Клавы Коки и OG Buda до «Сироткина», Tesla Boy, Nansi & Sidorov, Асии и хмырова. На фестивале также можно будет развлечься, встретиться с блогерами и попасть в интерактивные зоны от партнёров. Фестиваль «Дворцы Петербурга» в исторических интерьерах Кто выступает: Ева Геворкян, Николя Краузе, Анна Кикнадзе, солисты оперной и инструментальной сцены, симфонические коллективы. Когда: 4 июня — 27 июля. Где: разные площадки Санкт-Петербурга и пригородов. Билеты: 3000–8000 рублей. «Дворцы Петербурга» — международный музыкальный фестиваль, в рамках которого классические произведения по-новому раскрываются в парадных залах, дворцовых резиденциях и исторических архитектурных ансамблях. В июле состоятся четыре концерта в Екатерининском и Аничковом дворцах, а также в Адмиралтействе и Главном Штабе Эрмитажа. Эти камерные вечера объединят музыку Шопена, Леграна, Дебюсси, Дворжака и других культовых композиторов. Saint Petersburg Jazz Festival с Мазаевым, Сюткиным и Бутманом Кто выступает: Игорь Бутман, Московский джазовый оркестр, Сергей Мазаев, Валерий Сюткин, Пётр Налич, Варвара Убель & The Band, Борис Березовский, Вадим Эйленкриг, Billy’s Band, Chigadaev Big Band и другие. Когда: 20–26 июля. Где: разные площадки в Санкт-Петербурге. Билеты: 0–10 000 рублей. Saint Petersburg Jazz Festival в третий раз соберёт в городе российских и зарубежных звёзд джаза. Часть мероприятий пройдёт бесплатно, за концерты на отдельных площадках придётся заплатить. В программе запланированы выступления в Филармонии им. Шостаковича, концерты в Юсуповском саду, мастер-классы, лекции и творческие встречи. На закрытии фестиваля представят музыкально-литературный спектакль «Леонид Утёсов. Спасибо, сердце!». Roof Fest: концерты Линды, Евы Польны, Сюткина и Uma2rman на крыше Соцсети Roof Fest Кто выступает: Линда (8 июля), «Комната культуры» (13 июля), Toxi$ (14 июля), Мари Краймбрери (16 июля), Валерий Сюткин (17 июля), Uma2rman (18 июля), Ева Польна (22 июля), «КняZz» (24 июля), «Сурганова и оркестр» (26 июля) и другие. Где: Roof Place, Кожевенная линия, 30. Билеты: 3200–10 000 рублей. Roof Fest продолжит летний сезон концертов на крыше Roof Place на Кожевенной линии. В июле на площадке выступят Линда, «Комната культуры», Toxi$, Мари Краймбрери, Валерий Сюткин, Uma2rman, Ева Польна, «КняZz», «Сурганова и оркестр» и другие артисты. My Fest под Петербургом с Киркоровым, Jony и DJ Smash Кто выступает: Филипп Киркоров, Jony, Seryabkina, Кравц, DJ Smash, Митя Фомин, Джаро & Ханза, Sevak, Gafur, «Банд’Эрос», «Мохито», «Ассорти» и другие. Когда: 24–26 июля, с 12:00. Где: «Петрушинский двор», Ленинградская область, г. Отрадное, ул. Полевая, 32, Петрушинское поле. Билеты: 3100–50 000 рублей. My Fest пройдёт под Петербургом три дня и три ночи. Главный акцент — массовая поп- и танцевальная программа: Филипп Киркоров, Jony, Ольга Серябкина, DJ Smash, Митя Фомин, дуэт Джаро & Ханза, «Банд’Эрос» и другие артисты выйдут на сцены фестиваля. На территории также разместятся палаточный городок, фудкорт, спортивные и семейные зоны. Другие города России Stereoleto в Харитоновском саду Кто выступает: «Моя Мишель», хмыров, «Диктофон», «Хохма» и другие. Когда: 11 июля, 14:00. Где: Екатеринбург, Харитоновский сад, ул. Карла Либкнехта, 44. Билеты: 3200–7000 рублей. Stereoleto продолжит движение за пределы Петербурга и Москвы и снова пройдёт в Екатеринбурге. В Харитоновском саду выступят инди-артисты «Моя Мишель», хмыров, «Диктофон», «Хохма» и другие участники. Помимо концертов, на фестивале будут работать дизайнерский маркет, фудкорт с региональными проектами и лаунж-зоны. AguTeens Fest Леонида Агутина в Красной Поляне Соцсети Леонида Агутина Кто выступает: Леонид Агутин, Анжелика Варум, Игорь Николаев, Григорий Лепс, Александр Ревва, Маша Шейх, Владимир Пресняков, Наталья Подольская, Milana Star, Люся Чеботина и другие. Когда: 1–11 июля. Где: Курорт Красная Поляна, Поляна 960. Билеты: дневной доступ — 2600–3000 рублей; билеты на отдельные концерты оплачиваются отдельно. AguTeens Fest — семейный образовательный форум Леонида Агутина для детей, подростков, родителей и педагогов. На Поляне 960 пройдут занятия по вокалу, танцам, сценическому мастерству, музыкальному продюсированию, блогингу, актёрскому мастерству и другим творческим направлениям. Концертная часть соберёт артистов разных поколений: от Анжелики Варум, Игоря Николаева, Григория Лепса, Владимира Преснякова и Натальи Подольской до Люси Чеботиной, Миланы Стар и Маши Шейх. VK Fest в Нижнем Новгороде на Стрелке Кто выступает: Uma2rman, «Комната культуры», Zoloto, Клава Кока, Дора, Nansi & Sidorov и другие. Когда: 11 июля, с 15:00. Где: Нижний Новгород, Стрелка. Билеты: 3000–7200 рублей. VK Fest приедет в Нижний Новгород на Стрелку. В программе — нижегородская группа Uma2rman, поп-исполнительница Клава Кока, певица Дора, группа «Комната культуры», инди-проект Zoloto и дуэт Nansi & Sidorov. Гости смогут послушать концерты, встретиться с блогерами, пройти интерактивы от партнёров и провести день в формате большого городского шоу на свежем воздухе. «Лето. Музыка. Музей» в Истре Кто выступает: российские симфонические оркестры и известные солисты. Когда: 8–12 июля. Где: музей «Новый Иерусалим», Московская область, г. Истра, Ново-Иерусалимская наб., 1. Билеты: 1100–6000 рублей. IX фестиваль «Лето. Музыка. Музей» пройдёт под открытым небом в музее «Новый Иерусалим». Художественный руководитель фестиваля — дирижёр Дмитрий Юровский, президент — Максим Дунаевский. В течение четырёх дней в стенах музейного комплекса прозвучат произведения Вагнера, Прокофьева, Рахманинова, Чайковского и других композиторов. Рок-фестиваль «Улетай» в Удмуртии Кто выступает: «Алиса», «Ария», «Пикник», Вячеслав Бутусов, КняZz, «Пилот», Вадим Самойлов, «Кирпичи», «Тролль гнёт ель», Lascala, хмыров, Polnalyubvi, «Слот», Amatory, «Операция пластилин», «Маша и Медведи», Stigmata, «Йорш», Radio Tapok, «Нейромонах Феофан» и другие. Когда: 8–12 июля, начало программы — 10:00. Где: «Улетай-поле», Удмуртия, Сарапульский район, с. Лагуново. Билеты: 9500 рублей за абонемент на все дни. «Улетай» — большой рок-фестиваль в Удмуртии. На нескольких сценах за пять дней выступят классики русского рока, метал-группы, панк-команды, фолк-проекты и представители тяжёлой альтернативы. На территории будут работать кемпинг, фудкорт, парковка и фестивальная инфраструктура для тех, кто приезжает на все дни. Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале Кто выступает: Денис Мацуев, Александр Сладковский, Ильдар Абдразаков, Хибла Герзмава, Валерий Гергиев, Кристоф Барати, Олег Худяков, Борислав Струлёв, Страдивари-ансамбль Мариинского театра, солисты Большого и Мариинского театров и другие. Когда: 10–19 июля. Где: Суздальский кремль и открытая сцена у Александровского монастыря. Билеты: 700–3500 рублей. Второй Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале пройдёт под открытым небом. В программе — опера Сергея Прокофьева «Война и мир» с участием солистов Большого и Мариинского театров, концерты Дениса Мацуева с Александром Сладковским и Ильдаром Абдразаковым, выступления восходящих звёзд, камерная музыка и джазовый вечер. Концерты состоятся в Суздальском кремле и на открытой сцене у Александровского монастыря. «Руки Вверх!» соберут «Лужники», а Рики Мартин приедет в Алматы: шоу июля Если у вас остались вопросы по теме, обратитесь за помощью к нашему ИИ-ассистенту. Музыка 56667884 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667884-pyat-naborov-veschey-v-kartochkah-kotorye-spasut-vas-ot-bedy-na-festivale/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667884-pyat-naborov-veschey-v-kartochkah-kotorye-spasut-vas-ot-bedy-na-festivale/ Tue, 30 Jun 2026 11:00:00 +0300 На фестиваль легко взять всё очевидное: телефон, документы, воду, дождевик и пауэрбанк. На фестиваль легко взять всё очевидное: телефон, документы, воду, дождевик и пауэрбанк. Но настоящий комфорт часто держится на мелочах, о которых вспоминают уже на площадке — когда солнце печёт, ноги гудят, очередь в туалет не движется, а мокрую футболку почему-то нужно везти домой вместе со всем остальным. Собрали пять небольших наборов, которые могут спасти день без лишнего героизма и чемодана на колёсах. Что будет, если заранее закопать вещи на территории фестиваля Иногда в сети советуют заранее спрятать нужные вещи на территории фестиваля: например, закопать их до начала мероприятия, а потом достать уже после входа. Звучит как находчивость из плохого приключенческого фильма, но на практике такой план может закончиться проблемами. Во-первых, территория фестиваля обычно охраняется, а правила площадки запрещают проносить и хранить вещи в обход досмотра. Если тайник найдут, вещи могут изъять, а гостя — не пустить на мероприятие или вывести с площадки. Во-вторых, попытка что-то закопать может считаться повреждением территории или самовольными земляными работами. Конкретная статья зависит от региона и статуса площадки. Например, в Москве нарушение правил земляных работ подпадает под ст. 8.18 КоАП Москвы, а для граждан предусмотрены предупреждение или штраф от 3000 до 5000 рублей. Если при этом повредить землю, может применяться уже федеральная ст. 8.6 КоАП РФ «Порча земель». Для граждан штраф составляет от 1000 до 3000 рублей за самовольное снятие или перемещение плодородного слоя почвы и от 3000 до 5000 рублей — за более серьёзную порчу земли. Если фестиваль проходит на территории объекта культурного наследия, риски выше: за земляные, строительные и другие работы без нужного разрешения по ст. 7.14 КоАП РФ гражданам грозит штраф от 15 000 до 100 000 рублей. Проще говоря, фестиваль — не место для клада. Всё нужное лучше брать с собой легально, в разрешённом объёме и по правилам конкретной площадки. Что делать, если вернули электронный билет, а деньги не пришли Если у вас остались вопросы, обращайтесь к ИИ-ассистенту ниже. Музыка 56680067 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56680067-novoe-radio-provedt-openeyr-v-luzhnikah-v-den-moskovskogo-sporta/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56680067-novoe-radio-provedt-openeyr-v-luzhnikah-v-den-moskovskogo-sporta/ Mon, 29 Jun 2026 18:46:47 +0300 4 июля в московских «Лужниках» пройдёт бесплатный музыкальный фестиваль «Новое Радио Open Air» в рамках Дня Московского спорта. 4 июля в московских «Лужниках» пройдёт бесплатный музыкальный фестиваль «Новое Радио Open Air» в рамках Дня Московского спорта. На сцену выйдут Zivert, Мари Краймбрери, Ёлка, Artik & Asti, Gayazov$ Brother$, Mona, Лёша Свик, Бьянка, Тима Белорусских, Loc-Dog, Коста Лакоста, Pizza, Шура, Lyriq, Лена Катина («Тату»), Akmal' и ST. Организаторы также анонсировали секретного гостя, чьи треки не покидают чарты. Ведущими праздника станут Калинин и Райтраун из шоу «1+1», Эви и Данила Михайлов из «Эвилэнда», а также Макс Астахов и Дима Лапиков из «Выходного шоу». Помимо концертной программы, гостей ждут тематические площадки, интерактивы и встречи с легендами спорта. Слушатели из регионов смогли выиграть поездку на фестиваль в ходе эфирного розыгрыша. Онлайн-трансляция фестиваля будет доступна на newradio.ru, в мобильном приложении, а также на странице радиостанции во ВКонтакте. Если у вас есть вопросы по теме материала, вы можете задать их ИИ-ассистенту ниже. Зиверт впервые возглавила топ самых популярных российских артистов Музыка 56679005 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56679005-lil-pump-vpervye-vystupit-s-bolshim-solnym-kontsertom-v-rossii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56679005-lil-pump-vpervye-vystupit-s-bolshim-solnym-kontsertom-v-rossii/ Mon, 29 Jun 2026 16:03:36 +0300 22 августа 2026 года в московском VK Stadium состоится первый большой сольный концерт Lil Pump в России. Американский рэпер выступит на этой площадке впервые. 22 августа 2026 года в московском VK Stadium состоится первый большой сольный концерт Lil Pump в России. Американский рэпер выступит на этой площадке впервые. В июне Lil Pump планировал появиться на московском концерте Offset, однако выступление не состоялось. Теперь артист приедет с собственным шоу. В агентстве Say Agency сообщили, что рэпер не выдвигал крупных финансовых требований. По данным менеджмента, Lil Pump любит пельмени, мечтает побывать в Башкирии, а из подарков с удовольствием примет необычные варежки, носки или оренбургский платок. Lil Pump начал карьеру в 15 лет, публикуя треки на SoundCloud. В 2017 году трек Gucci Gang принёс ему широкую известность. Его дебютный альбом занял третью строчку в чарте Billboard 200. В 2018 году вышла совместная песня Лил Пампа с Канье Уэстом I Love It. Трек Welcome to the Party вошёл в саундтрек фильма «Дедпул 2». Цветные дреды рэпера стали одним из визуальных символов модного рэпа конца 2010-х. С российской сценой Lil Pump уже пересекался: он записал совместный трек «Кукареку» с певицей Margo. Об этом сообщила «Афиша Daily» со ссылкой на организаторов. Вы можете задать уточняющие вопросы по теме у ИИ-ассистента ниже. Умелый пиар или досадный мем: кто такая Margo, записавшая фит с Lil Pump Музыка 56667251 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667251-mari-kraymbreri-ty-pomnish-tekst-pesni-istoriya-sozdaniya-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667251-mari-kraymbreri-ty-pomnish-tekst-pesni-istoriya-sozdaniya-klip-slushat-trek/ Mon, 29 Jun 2026 15:39:58 +0300 В июне 2026 года Мари Краймбрери выпустила трек «Ты помнишь», посвящённый ностальгии по детству — тёплым образам прошлого и светлой грусти о нём. В июне 2026 года Мари Краймбрери выпустила трек «Ты помнишь», посвящённый ностальгии по детству — тёплым образам прошлого и светлой грусти о нём. «Рамблер» рассказывает историю создания композиции и делится её текстом. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Мари Краймбрери — «Ты помнишь»: текст песни За солнцезащитными спрятана грусть моя Я думаю часто: да ладно, и пусть штормит За нашими спинами прячутся рейсы куда-то к морям Чтобы на память поставить лимит, но Запутанный шнур в кармане Лежащие на диване Я помню: спешили узнать, когда вырастем Мечтали, кем станем Бросали по асфальту фишки Хотели бы победить И точно не знали, как сложно было нашим родителям Хочешь не хочешь, ты помнишь первый двор И как после великов шли играть в футбол Слушали плеер и диски Письма вместо переписки Всё впереди, но годы как пролетели так быстро Хочешь не хочешь, ты помнишь выпускной Первые ночи, когда не шёл домой Взрослая жизнь была близко В плеере и на записках Не понимаю, как годы так пролетели быстро На стенах коврами укуталась пустота И лак для волос заменяющий микрофон Но я никогда не жалею, что росла именно так Вставляя кассеты в магнитофон Звучит как сон Соседи все знали точно Когда у кого ненастье И все прибегали на помощь так срочно А не в этом ли счастье? Человек человеку должен быть другом Делай добро, и оно вернётся Судьба неизбежно случается кругом И он неизбежно замкнется Хочешь не хочешь, ты помнишь первый двор И как после великов шли играть в футбол Слушали плеер и диски Письма вместо переписки Всё впереди, но годы как пролетели так быстро Хочешь не хочешь, ты помнишь выпускной Первые ночи, когда не шёл домой Взрослая жизнь была близко В плеере и на записках Не понимаю, как годы так пролетели быстро Мари Краймбрери — «Ты помнишь»: история создания Текст и музыку для трека Краймбрери написала сама. В своих соцсетях певица рассказала, что в период работы эта песня была для неё личной опорой, поэтому она чувствует: она так же важна каждому слушателю. «Без заезженной высокопарности — хочется сказать каждому: берегите внутри себя ребенка, который даже сейчас нуждается именно в вас», — добавила Краймбрери. Песня строится на ностальгических образах: двор, письма, детские игры в звёзд. В один момент спокойный вокал Мари неожиданно прерывается речитативом — поучительным, но искренним. Мари Краймбрери — «Ты помнишь»: клип Видеоклип появился в один день с синглом — 19 июня 2026 года. Для Мари Краймбрери это был дебют в режиссуре: она впервые самостоятельно руководила съёмками, продумав всё: от первоначального замысла до того, как будет выглядеть финальная сцена. Локации певица подбирала сама. Вместо павильонов и декораций она выбрала настоящий двор и поле рядом с домом своих бабушки и дедушки. Кастинг профессиональных актёров тоже не понадобился, потому что Мари хотела снимать обычных детей. Только так, по её мнению, в кадре могли появиться настоящие, не наигранные эмоции. Особый штрих в визуальном решении — все сцены записаны на аналоговые камеры с VHS-кассетами, которым уже больше трёх десятков лет. Никакой цифровой постобработки не было, поэтому на изображении видны характерное зерно и помехи. Мари Краймбрери — «Ты помнишь»: интересные фактыНастоящее имя певицы — Марина Жадан. Она сама пишет песни, продумывает их звучание и занимается дизайном сценических костюмов. Не так давно, в мае 2025 года, Мари Краймбрери стала мамой. Она родила дочь от блогера и певца Давида Манукяна, известного под псевдонимом Dava. Режиссёрский опыт съёмок клипа на песню «Ты помнишь» заставил Мари Краймбрери задуматься о собственном полнометражном проекте. Сломала ребро Билану, переехала ради абьюзера: тайны Мари Краймбрери Музыка 56677764 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56677764-t-a-t-u-i-blackpink-vozglavili-reyting-samyh-populyarnyh-zhenskih-grupp-v-sotssetyah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56677764-t-a-t-u-i-blackpink-vozglavili-reyting-samyh-populyarnyh-zhenskih-grupp-v-sotssetyah/ Mon, 29 Jun 2026 13:21:04 +0300 В российских соцсетях среди женских групп обсуждали больше всего t.A.T.u. и Blackpink. Отечественных артисток упоминали на 71% чаще, чем иностранных. В российских соцсетях среди женских групп обсуждали больше всего t.A.T.u. и Blackpink. Отечественных артисток упоминали на 71% чаще, чем иностранных. Авторами рейтинга выступили сервис «Кион Музыка» и платформа мониторинга Brand Analytics. В рамках исследования аналитики обработали порядка 40 млрд сообщений, опубликованных в русскоязычных соцсетях в промежутке с июня 2025-го по июнь 2026-го. Результатами делится ТАСС. В отечественной части списка лидерство досталось t.A.T.u., следом за ними расположились «Фабрика» и «Мираж». В десятку также вошли «Воровайки», «Блестящие», «Стрелки», «Комбинация», «Лицей», Serebro и «Пропаганда». В категории зарубежных групп первенство принадлежит Blackpink. Вместе с ними в топ-10 вошли Twice, Spice Girls, Katseye, The Pussycat Dolls, Destiny's Child, Little Mix, Fifth Harmony, The Supremes и Atomic Kitten. Возраст аудитории у коллективов заметно отличался. Наиболее юная фан-база оказалась у Blackpink — половина авторов постов не достигла 24 лет. У «Блестящих» картина обратная: 47% публикаций писали пользователи в возрастной категории от 35 до 54 лет. t.A.T.u. — российский поп-дуэт Юлии Волковой и Елены Катиной, созданный в 1999 году продюсером Иваном Шаповаловым. Группа добилась международного успеха благодаря провокационному образу и песне All the Things She Said. Blackpink — южнокорейская гёрлз-группа YG Entertainment, созданная в 2016 году. В состав входят Джису, Дженни, Розэ и Лиса. Коллектив стал одним из символов мировой волны K-pop. Если у вас есть вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Сломанная нога и долгожданный мир: как прошёл концерт «Тату» в Москве Музыка 56677328 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56677328-prohor-shalyapin-soobschil-o-primirenii-s-filippom-kirkorovym/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56677328-prohor-shalyapin-soobschil-o-primirenii-s-filippom-kirkorovym/ Mon, 29 Jun 2026 12:28:59 +0300 Прохор Шаляпин объявил о конце затяжного конфликта с Филиппом Киркоровым. Артисты не общались с 2006 года — около двух десятилетий. Прохор Шаляпин объявил о конце затяжного конфликта с Филиппом Киркоровым. Артисты не общались с 2006 года — около двух десятилетий. Примирение состоялось на концерте, куда оба пришли независимо друг от друга. По словам Шаляпина, ссора началась из-за женщины, личных интриг и взаимного недопонимания. Певец признался, что давно хотел закрыть эту историю и избавиться от накопившегося негатива, а также поблагодарил Киркорова за великодушие. Его слова приводит «Муз-ТВ». Вчера на концерте нам удалось наладить отношения. Мы сделали шаг навстречу друг другу и, так скажем, помирились. После встречи Шаляпин поделился впечатлением от коллеги: он был поражён его профессионализмом. Певец добавил, что умение прощать и отпускать прошлое — важное человеческое качество, а само примирение принесло ему чувство внутреннего облегчения. По версии Шаляпина, озвученной им в интервью Ксении Собчак, конфликт начался с того, что он случайно оказался свидетелем интриги с участием Киркорова. Тогда молодой артист услышал, как его старший коллега уговаривал продюсера «Первого канала» Ларису Синельщикову брать деньги за продвижение Димы Билана. После этого Киркоров позвонил Яне Рудковской, которая работала с Биланом, и высказался против подобного распределения доходов. Шаляпин решил вмешаться: он связался с Рудковской и пересказал ей разговор Киркорова с Синельщиковой. Продюсер Билана устроила скандал, однако вскоре конфликт между ней и Киркоровым был исчерпан. Спустя несколько дней они помирились, а Шаляпин оказался для них «врагом». Если у вас есть вопросы по теме, смело задавайте их нашему ИИ-помощнику. Киркоров и Шаляпин поссорились из-за женщины: вот как это было Музыка 56677024 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56677024-bayopik-maykl-sobral-977-mln-i-stal-rekordnym-biograficheskim-filmom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56677024-bayopik-maykl-sobral-977-mln-i-stal-rekordnym-biograficheskim-filmom/ Mon, 29 Jun 2026 11:24:50 +0300 Байопик «Майкл» о жизни Майкла Джексона обошёл «Оппенгеймера» и стал самым кассовым биографическим фильмом в истории. Байопик «Майкл» о жизни Майкла Джексона обошёл «Оппенгеймера» и стал самым кассовым биографическим фильмом в истории. Кассовые сборы картины достигли около $977,4 млн по всему миру, тогда как фильм Кристофера Нолана остановился на отметке $975 млн. За пределами США лента собрала $607,2 млн, ещё $370,2 млн пришлись на внутренний рынок. До этого она уже опередила «Богемскую рапсодию» о Фредди Меркьюри с её $911 млн. Для студии Lionsgate этот проект также стал рекордсменом, обогнав «Голодные игры: И вспыхнет пламя» ($865 млн). Планируется выпуск ещё одной картины о Джексоне, сообщает Variety. Режиссёрское кресло занял Антуан Фукуа, а главную роль исполнил Джаафар Джексон — родной племянник артиста, для которого этот проект стал дебютом в кино. Кинокритики не раз упрекали создателей в том, что лента обошла вниманием спорные эпизоды биографии музыканта, сосредоточившись на его творческом пути и восхождении к славе. Майкл Джексон родился в 1958 году в США. Его путь на сцену начался в конце 1960-х в составе семейного коллектива Jackson 5. Настоящий мировой успех пришёл к нему с сольным творчеством — пластинка Thriller (1982) до сих пор остаётся самым продаваемым альбомом в истории. В числе его главных композиций — Billie Jean, Beat It, Bad и Smooth Criminal. Легенда поп-музыки ушёл из жизни в 2009-м. Подпишитесь на «Рамблер» в Max — будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Майкл Джексон поставил рекорд по прослушиваниям спустя 17 лет после смерти Музыка 56667703 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667703-ruki-vverh-soberut-luzhniki-a-riki-martin-priedet-v-almaty-shou-iyulya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667703-ruki-vverh-soberut-luzhniki-a-riki-martin-priedet-v-almaty-shou-iyulya/ Mon, 29 Jun 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, какие концерты июля выбрать: от «Кино» на «СКА Арене» и тура Леонида Агутина до Рики Мартина в Алматы и Роберта Планта в Стамбуле. Леонид Агутин выступит в Екатеринбурге, Москве и Сочи, «Руки Вверх!» отметят 30-летие в «Лужниках», а Дима Билан привезёт на «ВТБ Арену» шоу «Твой №1». В Петербурге на «СКА Арене» сыграет «Кино», в Сочи пройдут концерты Филиппа Киркорова, Сергея Лазарева и Стаса Михайлова, а в Алматы впервые выступит Рики Мартин. «Рамблер» рассказывает, какие концерты посетить в июле. Шоу в нескольких городах Стадионный тур Леонида Агутина Соцсети Леонида Агутина Когда: Екатеринбург (4 июля, 19:00), Москва (18 июля, 19:00), Сочи / Сириус (25 июля, 19:00). Где: «Екатеринбург Арена», Екатеринбург, ул. Репина, 5; Большая спортивная арена «Лужники», Москва, Лужнецкая наб., 24; Дворец спорта «Большой», федеральная территория Сириус, Олимпийский пр-т, 7. Билеты: Екатеринбург — 2000–35 000 рублей; Москва — 3000–15 000 рублей; Сочи — 2500–460 000 рублей. Леонид Агутин продолжит стадионный тур 2026 года концертами в Екатеринбурге, Москве и Сочи. Петербургский концерт тура прошёл 27 июня на «Газпром Арене», а июльская часть охватит ещё три большие площадки. В программу войдут «Хоп-хей, ла-ла-лей», «На сиреневой луне», «Граница», «Аэропорты», «Остров», «Босоногий мальчик» и другие песни артиста. Его концерты соединяют поп-музыку, латиноамериканские ритмы, фанковую лёгкость и душевную подачу. Большинство билетов в Москве уже раскуплено, зато в Сочи ещё есть шанс единолично занять VIP-ложу на 23 человек: удовольствие обойдётся в 460 тысяч рублей. Российский тур Ill Niño Когда: Санкт-Петербург (29 июля, 20:00), Москва (30 июля, 20:00), Нижний Новгород (31 июля, 19:00). Где: «А2», Санкт-Петербург, просп. Медиков, 3; VK Stadium, Москва, Ленинградский пр-т, 80, к. 17; Milo Concert Hall, Нижний Новгород, ул. Родионова, 4. Билеты: 2900–13 000 рублей. Американская метал-группа Ill Niño вернётся в Россию с серией июльских концертов. Команда из Нью-Джерси с пуэрто-риканскими корнями стала заметной частью ню-метал-сцены в начале 2000-х и прославилась смесью тяжёлых гитар, альтернативного метала, латинских ритмов и резкого вокала. На концертах прозвучат How Can I Live, Te Amo… I Hate You, I Am Loco и другие треки группы. Москва Юбилейные концерты «Руки Вверх!» в «Лужниках» Когда: 25–26 июля, 20:00. Где: Большая спортивная арена «Лужники», Лужнецкая наб., 24. Билеты: 2800–40 000 рублей. Сергей Жуков и «Руки Вверх!» отметят 30-летие группы двумя стадионными концертами «30 нам уже!». На сцене «Лужников» прозвучат «Крошка моя», «18 мне уже», «Алёшка», «Он тебя целует», «Чужие губы», «Студент» и другие песни, без которых трудно представить большую дискотеку по 1990-м и 2000-м. Юбилейные шоу обещают массовое пение, танцевальные номера, экраны и стадионный масштаб. Шоу Димы Билана «Твой №1» на «ВТБ Арене» Когда: 31 июля, 19:30. Где: «ВТБ Арена», Ленинградский пр-т, 36. Билеты: 3000–224 000 рублей. Дима Билан представит в Москве большое шоу «Твой №1». Концерт объединит новые композиции и главные песни разных этапов карьеры артиста: «Невозможное возможно», «На берегу неба», Believe, «Держи», «Молния», «Про белые розы» и «Я твой номер один», в честь которого названа программа. Артист намерен сделать акцент на использовании современных технологий: зрителей ждут световое шоу, спецэффекты и танцевальные номера. Санкт-Петербург «Кино» на «СКА Арене» после дня рождения Виктора Цоя Когда: 4 июля, 19:00. Где: «СКА Арена», пр-т Юрия Гагарина, 8. Билеты: 3300–30 000 рублей. Хотя Виктор Цой погиб 15 августа 1990 года, его песни до сих пор звучат как голос поколения и собирают большие площадки. Сегодня на концертах «Кино» используется вокал Цоя, восстановленный с оригинальных записей, а инструментальные партии исполняют музыканты группы. Летние концерты Елены Ваенги в БКЗ «Октябрьский» Когда: 10, 12 и 15 июля, 19:00. Где: БКЗ «Октябрьский», Лиговский пр-т, 6. Билеты: 1700–12 000 рублей. Елена Ваенга даст в Петербурге серию летних концертов. На сцене БКЗ «Октябрьский» прозвучат «Курю», «Шопен», «Аэропорт», «Королева», «Желаю» и другие песни, в которых романс, эстрада и авторская интонация соединяются с узнаваемой вокальной манерой певицы. Григорий Лепс в БКЗ «Октябрьский» в день рождения Соцсети Григория Лепса Когда: 16 июля, 19:00. Где: БКЗ «Октябрьский», Лиговский пр-т, 6. Билеты: 2500–30 000 рублей. Григорий Лепс выступит в Петербурге с сольным концертом в день рождения. В программе — «Рюмка водки на столе», «Самый лучший день», «Я поднимаю руки», «Натали», «Она не твоя», «Что ты натворила» и другие хиты артиста. Петербургский концерт совпадёт с личной датой Лепса, поэтому вечер почти наверняка превратится в большой разговор с залом. Сочи и Красная Поляна Филипп Киркоров в КЗ «Фестивальный» Когда: 18 июля, 20:00. Где: КЗ «Фестивальный», ул. Орджоникидзе, 5. Билеты: 1200–25 000 рублей. Филипп Киркоров даст в Сочи большой летний концерт. В программе — «Зайка моя», «Снег», «Жестокая любовь», «Я за тебя умру», «Единственная моя», «Атлантида» и другие хиты. Король российской эстрады традиционно делает ставку на яркие костюмы, свет, хореографию, спецэффекты и театральную подачу каждого номера. Сергей Лазарев с шоу «Шоумен» Когда: 24–25 июля, 20:00. Где: КЗ «Фестивальный», ул. Орджоникидзе, 5. Билеты: 5000–20 000 рублей. Сергей Лазарев привезёт в Сочи шоу «Шоумен», которое получило премию Муз-ТВ как лучший концертный тур. В программу входят зрелищные танцевальные номера, световые решения, видеоконтент и песни разных лет: «Сдавайся», «В самое сердце», «Так красиво», You Are the Only One, Scream и другие хиты артиста. Стас Михайлов с программой «Всё для тебя» Когда: 30 июля, 20:00. Где: КЗ «Фестивальный», ул. Орджоникидзе, 5. Билеты: 2500–18 000 рублей. Стас Михайлов выступит в Сочи с программой «Всё для тебя», названной в честь одноимённого хита. На концерте прозвучат «Всё для тебя», «Без тебя», «Ты всё», «Ну вот и всё», «Золотое сердце» и другие песни о любви, расставании и верности. На следующий день после сочинского концерта артист выступит в Геленджике. Концерты в безвизовых странах Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license. Роберт Плант на фестивале в Стамбуле Когда: 2 июля, 21:00. Где: Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu, Taşkışla Cad., Harbiye, Стамбул. Билеты: 5250–8500 турецких лир, или примерно 8400–13 700 рублей. Бывший солист Led Zeppelin Роберт Плант выступит на 33-м Стамбульском джазовом фестивале вместе с группой Saving Grace и вокалисткой Сьюзи Дайан. На сцену также выйдут барабанщик Оли Джефферсон, гитарист Тони Келси, мультиинструменталист Мэтт Уорли и виолончелист Барни Морс-Браун. В программе — джазовые песни Мемфис Минни, Блайнда Вилли Джонсона, Moby Grape, Low и других авторов, переосмысленные для двух голосов, струнных, гитары, банджо и ударных. Рики Мартин и Натали Имбрулья в Алматы Кто выступает: Рики Мартин, специальная гостья — Натали Имбрулья. Когда: 18 июля, 19:00. Где: стадион «Спартак», Казахстан, Алматы, Центральный парк, ул. Гоголя, стр. 10. Билеты: 40 000–75 000 тенге, или примерно 6200–11 600 рублей. Рики Мартин впервые выступит в Казахстане. Концерт в Алматы пройдёт в рамках мирового тура, а специальной гостьей станет австралийская певица Натали Имбрулья. В программе — хиты латинской поп-музыки Livin’ la Vida Loca, Maria, She Bangs, Nobody Wants to Be Lonely, Vente Pa’ Ca и другие. Музыка 56666692 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56666692-lyusya-chebotina-saluki-malbek-i-syuzanna-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56666692-lyusya-chebotina-saluki-malbek-i-syuzanna-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 28 Jun 2026 11:00:00 +0300 Люся Чеботина наконец-то чувствует себя любимой, а Мальбэк и Сюзанна заявляют о вечности своего союза — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Люся Чеботина хочет быть слабой и нежной с новым возлюбленным, Saluki предлагает забить на проблемы, а Мальбэк и Сюзанна заявляют о вечности своего союза. «Рамблер» рассказывает о самых интересных музыкальных релизах отечественной музыки за последнюю неделю. Синглы Люся Чеботина — «Зелёные глаза» Жанр: поп. Раньше Люся Чеботина пела о том, какая она сильная и независимая. Сейчас же она хочет быть «слабой, самой нежной и желанной», но только с тем самым. В первых же строчках сингла «Зелёные глаза» её лирическая героиня, считающаяся себя девушкой-трофеем, заявляет, что заслужила быть счастливой и любимой. Как ей кажется, своего «чемпиона» она уже нашла. В припев Люся Чеботина добавила немного пикантности: героине кажется, что глаза молодого человека раздевают её, поэтому они и манят её так сильно. Все эти признания звучат на фоне энергичных клубных битов и фирменного напористого вокала Чеботиной. Возможно, таким образом исполнительница даёт подсказки своим поклонникам, пытающимся угадать, кто стал её новым избранником. Ещё в конце 2025 года Чеботина призналась, что состоит в отношениях, но имя возлюбленного раскрывать не стала. Saluki — homecoming Жанр: хип-хоп. Соцсети Saluki Рэпер Saluki выпустил добрый сингл homecoming о том, что проблемы решаются проще, чем кажется. «Ведь всё, что нам нужно, — это провести время клёво, но если станет сложно, может, нужно забить немного?» — повторяет Saluki. Лирики в тексте немного, и она предельно простая, но как раз поэтому строчки со временем заедают в памяти. Инструментал, в котором явно чувствуется веяние танцевальной электроники, постепенно становится мощнее, поэтому под конец трек начинает качать по полной. Песня homecoming войдёт в грядущий альбом Saluki под названием Euphoria. Когда точно состоится релиз пластинки, неизвестно. В своих соцсетях рэпер поделился, что переписывал лонгплей около 30 раз. Мальбэк, Сюзанна — «Раз и навсегда» Жанр: инди-поп. Недавно воссоединившиеся Мальбэк и Сюзанна представили уже третий совместный сингл за год, который звучит как привет из 2017-го. В нём пара опять размышляет над своими отношениями, но, в отличие от предыдущих работ, драма тут уступает место романтике. В центре сюжета — парень и девушка, которые, несмотря на все перипетии и мнение окружающих, всё равно остаются вместе. Из-за воздушного бэк-вокала сингл кажется очень мечтательным и нежным, а наэлектризованные биты добавляют в него стиля. Весьма вероятно, трек «Раз и навсегда» войдёт в будущий лонгплей дуэта, который они планируют выпустить в этом году. Defne — «Пеш (feat. Ragda)» Жанр: этно, поп. Соцсети Defne «Пеш» — это песня на татарском языке с вкраплениями русского, построенная на образе палящего солнца. Его жар символизирует внутренний накал лирической героини, которая находится во власти своих чувств. Для создания сингла казанская артистка Defne пригласила одну из своих любимых певиц Рагду, прославившуюся благодаря участию в первом сезоне «Голос. Дети». Бархатистый голос Рагды и нежный вокал Defne идеально дополняют друг друга. А восточный колорит придаёт песне благородную утончённость. «Дорогой дневник» — «Диктатор» Жанр: поп-рок. Девчачья группа «Дорогой дневник» вернулась после четырёхлетнего перерыва в обновлённом составе и со свежим синглом. В «Диктаторе» сюжет крутится вокруг девушки, которая во время расставания с парнем не расстраивается, а, наоборот, становится увереннее. В припеве она ехидничает, говоря, что привыкла, чтобы всё было по её правилам. Драйвовый сингл, по духу чем-то напоминающий песни «Ранеток», строится вокруг бас-гитары, которую дополняют яркие барабаны. Аня Pokrov — «Моя душа» Жанр: поп. В начале лета блогеры Аня Покров и Артур Бабич сыграли свадьбу. Чтобы закрепить важность этого момента, Покров решила выпустить сингл, посвящённый её новоиспечённому мужу. Как написала артистка в соцсетях, для неё это один из самых важных релизов, так как в него вошло много личного. Песня наполнена романтикой, и в ней нет ни капли драмы: героиня обещает, что с каждым днём будет ещё сильнее любить своего избранника, и удивляется, что среди миллионов людей они нашли друг друга. Спокойный темп композиции позволяет ей стать идеальным треком для медленного танца. Альбомы «Ночлег» — «Что реально?» Жанр: инди-поп. Предоставлено менеджментом артистов Московская группа «Ночлег» выпустила свой первый полноформатный альбом, состоящий из девяти треков. В нём коллектив пытается уцепиться за реальное и самое важное в мире технологий, бесконечной иронии и новостей. Хотя тема и может показаться сложной, на самом деле пластинка звучит очень легко и мечтательно — в лучших традициях дрим-попа. Коллектив как будто всеми силами пытается убежать от грубости и жестокости мира, спрятавшись в расслабленных гитарах. В лонгплей также попал романтичный трек «Ты в моей голове», записанный с Найком Борзовым ещё в 2024 году. Релиз подойдёт тем, кто тоже хочет отвлечься от суровой реальности и поностальгировать. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мия Бойка, Xolidayboy, Мари Краймбрери: новые отечественные песни — 2026 Музыка 56667705 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667705-novye-zarubezhnye-pesni-2026-muse-the-pretty-reckless-stray-kids/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56667705-novye-zarubezhnye-pesni-2026-muse-the-pretty-reckless-stray-kids/ Sat, 27 Jun 2026 12:54:06 +0300 Космический рок от Muse, гимн бегунам от Stray Kids и философский трактат от The Pretty Reckless — читайте о самых интересных новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Южнокорейский бойз-бэнд Stray Kids бежит за победой под громкие фанфары, а британская рок-группа Muse пафосно устремляется в космос. Туда же отправляется электронный дуэт Frost Children, спевший об обречённых спутниках, пока модель и актриса Кара Делевинь развивает музыкальную карьеру новым экспериментальным синглом. «Рамблер» рассказывает об этих и других интересных новинках зарубежной музыки. Синглы Stray Kids — Run It Жанр: вдохновляющий поп-рэп. The Chosunilbo JNS/Getty Images Южнокорейский бойз-бэнд Stray Kids представил сингл Run It, который войдёт в альбом This & That. Его премьера намечена на 7 августа, а в трек-лист войдёт восемь композиций. Новинка начинается с торжественных фанфар и почти военного марша, после которого семеро участников Stray Kids поочерёдно поют (первый куплет) или читают рэп (второй куплет). Чередуя английский и корейский языки, музыканты делятся сентенциями о победах, мечтах и целом мире, который они готовятся покорить. Бодрый ритм и плотный инструментал из духовых, барабанов и синтезаторов делает Run It по-настоящему вдохновляющей не только для фанатов бега и Stray Kids, но и несгибаемых мечтателей. Alan Walker & Ava Max — Fate Жанр: эпическая поп-электроника. Соцсети Ava Max Норвежский диджей Алан Уокер объединил усилия с певицей Эйвой Макс для записи нетипичного поп-хита. Артист использовал в аранжировке известное классическое произведение O Fortuna авторства немецкого композитора Карла Орфа. Орф, в свою очередь, использовал в качестве вдохновения средневековое стихотворение, которое и звучит на фоне мрачных фанфар. Даже если вы не знаете этого названия, то наверняка слышали жутковатую композицию с хором, воинственно стенающим на удары судьбы. Уокер использовал O Fortuna во вступлении и в припеве, придав мелодии современной танцевальности. Сама Эйва Макс не присоединяется к хору, а выступает в припевах как отдельная героиня, которая задаётся тяжёлыми философскими вопросами. Исполнение артистки красиво сочетается со стильной технологичной аранжировкой. Хотя Уокер очевидно покусился на святое, записав ремикс на неустаревающую классику, результат оправдывает подобную дерзость. Cara Delevingne — Need It Жанр: экспериментальный альт-поп. Dave Benett/Getty Images Британская актриса и модель Кара Делевинь представила уже третью композицию с момента начала певческой карьеры. Вооружившись поддержкой независимой певицы Фионы Эппл, артистка выпустила интересный электропоп-трек о противоречивых чувствах. В тексте композиции Делевинь обращается к возлюбленному, одновременно упрашивая его «полюбить её и бросить», «связать и возбудить безопасностью». Плотная электронная аранжировка из танцевальных ритмов, шумных басов, вокальных задержек и мелких синтезаторных призвуков придаёт композиции многослойности и превращает музыкальное творчество Делевинь в любопытное явление. Frost Children — Sattelites Жанр: экспериментальный гиперпоп. ReithHumphreys/CC BY-SA 4.0 Молодой электронный дуэт Frost Children выпустил лид-сингл в поддержку мини-альбома Tweaker Poem. Релиз запланирован на 9 июля, в него войдёт шесть новых композиций. Satellites открывает трек-лист внушительным миксом из воинственных битов, космических синтезаторов, воздушного пения и оптимистичной мелодии в духе Scooter. Под столь жирную аранжировку дуэт чередует куплеты и поёт об обречённом романе, который спасёт лишь перерождение обоих влюблённых. Хотя лирика слабо соотносится со звуком, это не лишает трек привлекательности. Особенно если вы любите нишевую электронику и гиперпоп или считаете альбом Charli XCX — brat скучным и переоценённым. Альбомы Muse — The Wow! Signal Жанр: стильный электроник-рок. Для кого: для уфологов и конспирологов. Joseph Okpako/Getty Images Британская рок-группа Muse, уже заслужившая право называться культовой, выпустила десятый альбом. В нём музыканты вернулись к знакомой эстетике восторжения космосом: само название пластинки восходит от неопознанного сигнала, зафиксированного в Огайо в 1977 году. Согласно многочисленным теориям этот сигнал вполне мог иметь инопланетное происхождение. Muse при этом вовсе не спешат утверждать, что инопланетяне действительно существуют, но готовятся к возможной встрече с амбициозным размахом. Песни Muse собираются по формуле, с которой их поклонники давно знакомы. Напористый рок сочетается с винтажными синтезаторами и украшается мощным вокалом Мэттью Беллами, способного сдержать ноту как на фальцете, так и на экстрим-вокале. Правда, как раз в этом новый альбом Muse немного сбоит: хотя аранжировки продолжают сверкать красочным пафосом, голос Беллами иногда его подводит. Формула «электронный рок про космос и теории заговора» въелась в творчество Muse так крепко, что команда вряд ли от неё откажется. The Pretty Reckless — Dear God Жанр: хард-рок. Для кого: для безбожников, которым иногда бывает стыдно. Mauricio Santana/Getty Images Американская хард-рок-группа The Pretty Reckless выпустила пятый студийный альбом. В него вошло 14 композиций, в которых солистка Тейлор Момсен рассуждает о своих сложных отношениях с Богом. Лирическая героиня альбома мечется между желанием грешить и страхом перед неизбежным божественным возмездием. Момсен обращалась к этим темам и раньше, но впервые соединила их в одном альбоме, создав почти философский трактат об искуплении. Контрастное содержание сказалось и на звучании композиций: суровые баллады о Судном дне на удивление органично существуют рядом с хаотичными песнями о грехах и попойках. Именно последние пока не позволяют отнести The Pretty Reckless к христианскому року: хотя группа явно движется вперёд, она не спешит отказываться от безбашенных рок-н-ролльных истоков. Музыка может быть опасна: 5 неочевидных рисков Музыка 56666895 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56666895-uchnye-vyyasnili-chto-pop-muzyka-na-zapade-stala-bolee-egotsentrichnoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56666895-uchnye-vyyasnili-chto-pop-muzyka-na-zapade-stala-bolee-egotsentrichnoy/ Fri, 26 Jun 2026 15:31:17 +0300 Международная группа учёных установила, что западная поп-музыка за последние полвека стала заметно эгоцентричнее. Учёные проанализировали тексты 2000 поп-хитов из США, Германии, Японии и Гонконга за 1970–2019 годы. Международная группа учёных установила, что западная поп-музыка за последние полвека стала заметно эгоцентричнее. Учёные проанализировали тексты 2000 поп-хитов из США, Германии, Японии и Гонконга за 1970–2019 годы. Для каждого года и региона выбирали десять песен, занимавших верхние позиции в национальных чартах. Главным критерием служила частота «я»-местоимений — форм вроде «я», «мне», «меня» и «мой», которые использовали как маркер эгоцентризма. Результаты исследования опубликовал журнал PLOS One. В США зафиксировали статистически значимый рост доли таких местоимений на протяжении всех 50 лет. Схожий тренд впервые задокументировали и в Германии. В странах Восточной Азии картина принципиально иная. Ни в Японии, ни в Гонконге значимого роста «я»-местоимений не выявили. Их исходный уровень был существенно ниже западного и оставался стабильным на протяжении всего периода. При этом исследователи показали, что в США «я»-местоимения чаще встречаются в поп-песнях на фоне экономического подъёма, а в периоды трудностей заметнее становится доля «мы»-местоимений. Авторы подчёркивают, что в Азии рост индивидуализма нелинеен и не всегда заметен в поп-музыке. А эгоцентризм в песнях усиливается на Западе, но не глобально. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Чья Джульетта: отличите песни Тейлор Свифт от строчек Шекспира Музыка 56661784 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56661784-skandaly-lyusi-chebotinoy-ssora-s-klavoy-kokoy-konflikt-s-yurkissom-vyskazyvaniya-lyubovi-uspenskoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56661784-skandaly-lyusi-chebotinoy-ssora-s-klavoy-kokoy-konflikt-s-yurkissom-vyskazyvaniya-lyubovi-uspenskoy/ Fri, 26 Jun 2026 11:00:00 +0300 После публичной ссоры Люси Чеботиной и Любови Успенской «Рамблер» рассказывает, с кем ещё и почему поссорилась исполнительница хита «Солнце Монако». В мае 2026-го пользователи Интернета активно обсуждали ссору певиц Любови Успенской и Люси Чеботиной. Раньше артистки поддерживали тёплые отношения и даже выступали вместе в телешоу, но потом между ними произошла размолвка. Хотя Успенская не славится смиренным характером, для Люси Чеботиной это тоже не первый публичный конфликт. «Рамблер» рассказывает, с кем ещё повздорила исполнительница хита «Солнце Монако». Конфликт с Клавой Кокой Клава Кока и Люся Чеботина почти ровесницы, но это не помогло певицам сохранить дружбу. В 2021 году между ними случился конфликт. Как Кока рассказывала в YouTube-шоу «Вопрос ребром» в 2023-м, причиной послужила неудачная шутка. Мы хорошо общались, классно всё было, буквально полтора года назад у нас с ней был разговор в тачке, где я пошутила и мы вместе посмеялись над шуткой. Потом спустя несколько месяцев оказалось, что она очень обиделась на эту шутку, а я даже об этом не знала. В моменте она казалась мне очень смешной. Соцсети Клавы Коки Люся Чеботина объяснила инцидент иначе. Зимой 2022-го артистка заявила Лауре Джугелии, что Кока просто ей завидовала, поэтому начала неудачно шутить. Я либо дружу до конца, либо не дружу вообще. А после некоторых ситуаций поняла, что не доверяю ей на 100 процентов. Мы пробовали реанимировать отношения, но я не смогла. Видимо, я считала её подругой, а она меня нет. Несмотря на эти заявления, в 2026 году артистки открыто и тепло общались. Кока поделилась архивным фото с Чеботиной из 2016-го, а та поздравила экс-подругу с помолвкой. Тем не менее официально никто из них о примирении не сообщал. Конфликт с Идой Галич В 2023 году о трудностях сотрудничества с певицей также рассказала телеведущая Ида Галич. Блогер вышла в соцсети, чтобы пожаловаться на срыв съёмки, произошедший по вине Чеботиной. По словам Галич, она пригласила артистку в YouTube-шоу «1-11», в котором звёзды соревнуются со школьниками и решают различные задачки на время. Но Чеботина не пришла на съёмки, сообщив об этом в последний момент. Раздражённая Галич вышла в соцсети, обвинив Чеботину в неуважении. За всю историю нашей программы я никогда не сталкивалась с подобным свинством. Я сегодня навсегда прощаюсь с этим человеком. Моя команда 30 человек, мои дети, которые ждали звезду, мои репутационные риски, мои финансовые потери — это всё на совести одного человека. Соцсети Иды Галич Чеботина не осталась в стороне и объяснила отказ «плохим самочувствием» и «моральным истощением». Артистка также пожаловалась, что Галич организовала против неё полноценную травлю и даже «подкупила СМИ». Телеведущая на это грозилась опубликовать полную переписку с Чеботиной и обвиняла певицу в лукавстве. Впрочем, этот конфликт пришёл к счастливому завершению. Встретившись на премии «Voice: Главные лица» весной 2025 года, Галич и Чеботина помирились, о чём блогерша сообщила в своих соцсетях. Конфликт с Ириной Дубцовой Ссора между Ириной Дубцовой и Люсей Чеботиной случилась в феврале 2024 года. Первую спичку бросила победительница дебютной «Фабрики звёзд». Во время интервью с Лаурой Джугелией артистка отказалась обсуждать то, как Люся Чеботина высказывается о плагиате в российском шоу-бизнесе. Никаких ситуаций у меня с ней не было, но ничего вам про неё сказать не могу, друзья мои. Опустим эту тему. Исполнительница хита «Солнце Монако» тут же вышла в соцсети с жалобами на Дубцову. Чеботина посетовала, что не знала ни о каком конфликте и узнала о нём только из интервью коллеги. Ты помогал этому человеку с созданием трека по ночам, слушал сведение и мастеринг и искренне считал, что вы типа друзья и хорошие приятели. А потом видишь, как сидят на интервью и закатывают глаза, когда слышат твоё имя. Соцсети Ирины Дубцовой Ответ Дубцовой не заставил себя ждать. Артистка также опубликовала обращение в соцсетях, подчеркнув, что считает себя «нескандальной» и удивляется, что к её персоне «не угасает интерес». Дубцова указала на конфликтный характер Чеботиной и заявила, что ей «так и хочется с кем-нибудь поругаться». Певица завершила монолог таинственным намёком. Ты и так уже достаточно наговорила, и сама это знаешь. На этом публичная перепалка артисток прекратилась. Ни Дубцова, ни Чеботина не делали публичных заявлений о примирении и не раскрывали причин ссоры. Артистки также не поясняли, над каким треком вели совместную работу. Конфликт с ЮрКиссом Возможно, самым публичным конфликтом Чеботиной стало её расставание с музыкантом Юрием Киселёвым, также известным как ЮрКисс. Артистов долго связывала совместная работа в лейбле Rocket Records. Киселёв даже снялся в клипе на песню «Солнце Монако», ставшую первым хитом исполнительницы. Многие подозревали, что Киселёв продюсирует Чеботину и помогает ей денежно, но сама артистка опровергла это в интервью Ксении Собчак в 2026 году. В 2024-м певица также поведала Надежде Стрелец, что их отношения продлились всего пять месяцев и закончились «некрасиво». Он видел, как я люблю, устраивал мне эти качели: то хочу, то не хочу. Это меня очень сильно эмоционально выжимало. Я считаю, что, если ты определился, приди, резани и не мучай. А он меня очень долго мучил. Он видел, как мне больно, как я переживаю, а сверху полился хейт, и он даже в этом моменте за меня не вступился. Он не пытался меня защитить ни в каком вопросе. Соцсети ЮрКисса Расставание случилось в 2023-м, а два года спустя Чеботина вышла на сцену премии «Муз-ТВ» и обратилась к «бывшему». Артистка потребовала, чтобы ей вернули права на песни, «не имеющие к нему никакого отношения». Тем не менее представители Rocket Records в беседе с ТВ Mail не подтвердили обвинения Чеботиной и даже назвали их «клеветой». Люся Чеботина получала и продолжает получать доход с обсуждаемого музыкального контента, так как предоставила лицензию на использование прав на свои песни в рамках согласованного с ней договора. Проще говоря, лейбл не может «лишить прав» на песни и не ограничивает в возможностях использования музыкального материала. Чем в итоге закончился конфликт, неизвестно. Конфликт с Любовью Успенской В 2026 году Люся Чеботина прибавила к списку недоброжелателей шансонную певицу Любовь Успенскую. До этого молодая артистка и «королева русского шансона» дружили, делились совместными фотографиями и даже выходили вместе на сцену. К примеру, их выступление транслировалось в шоу «Дуэты». Конфликт разгорелся из-за комментария Успенской в социальных сетях. Под одним из коротких роликов исполнительница хита «Кабриолет» призналась, что молодая коллега «дико её раздражает». На это быстро отреагировала мать Чеботиной, опубликовав у себя пост с «благодарностью» Успенской. Очень странно, когда уважаемые мэтры нашей эстрады, достигшие больших высот и любви зрителей, ранее восхищавшиеся талантом, публично хейтят более молодых исполнителей. Сама артистка вышла в соцсетях с заявлением, что её нельзя «забуллить чужими руками». Чеботина подчеркнула, что подобные нападки только мотивируют её быть лучше. Но на этом конфликт не завершился. Вскоре после нелицеприятного обмена репликами Успенская нехотя объяснила журналистам, что действительно поддерживала с Чеботиной хорошие отношения, но молодая артистка позволила себе некие неаккуратные высказывания. Только не спрашивайте меня про Чеботину. Она неблагодарный человек, и больше я ничего не скажу об этом. Она меня обидела, потому что даже не задумывалась, что может что-то сказать и как-то обидеть. Она просто болтуха, всё. Соцсети Любови Успенской Чеботина ответила и на этот выпад. Молодая артистка указала Успенской на «неподкреплённые факты» и предположила, что соперница просто «придумала конфликт». Чуть позже Чеботина заявила журналистам «Музыки первого», что не знала об обиде Успенской и вообще добилась того, чтобы песни старшей коллеги ставили в эфир некой неназванной радиостанции. Я ругалась с представителем и спрашивала: «Как это у вас не играет Успенская? Вы должны поставить Успенскую!» Он сказал, что это шансон, у нас такое не играет. Я говорю: «Нет, эту артистку обожают миллионы, она народная любовь, вы обязаны поставить её в эфир». По итогу события в моей личной жизни изменились, и Любовь Успенская попала в эфир. Только после того, как я попросила её туда поставить. Чеботина подчеркнула, что сделала это из уважения и благодарности к старшей артистке. Успенская на этот выпад не отреагировала, зато свой вердикт вынес Филипп Киркоров. Общаясь с прессой на показе фильма «Майкл», артист подчеркнул, что Успенская ведёт себя некрасиво. Это типичная Успенская: что-то ей не понравилось или она придумала, что что-то не так, — всё, этот человек для неё враг. А придираться и вот так задевать молодую талантливую артистку, какой является Люся, это некрасиво. Видно, что зависть, какая-то неудовлетворённость. Зависть к молодости — это скорее всего. Киркоров и Успенская тоже пребывают в состоянии вражды после того, как обменялись судебными исками и оскорблениями «женоненавистник» и «попрошайка». Конфликт с Чеботиной пока остаётся на уровне публичных уколов, но, учитывая склонность обеих артисток к публичным перепалкам, едва ли разрешится в ближайшее время. «Женоненавистник» против «Попрошайки»: что поссорило Киркорова и Успенскую Музыка 56664481 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56664481-miya-boyka-prime-tekst-pesni-istoriya-sozdaniya-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56664481-miya-boyka-prime-tekst-pesni-istoriya-sozdaniya-interesnye-fakty-slushat-trek/ Fri, 26 Jun 2026 10:48:20 +0300 Мия Бойка выпустила сингл Prime в июне 2026 года — новый поп-трек о том, что не стоит тратить лучшее время своей жизни на ненадёжных мужчин. Мия Бойка выпустила сингл Prime в июне 2026 года — новый поп-трек о том, что не стоит тратить лучшее время своей жизни на ненадёжных мужчин. «Рамблер» делится историей создания композиции, а также приводит её текст. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Мия Бойка — Prime: текст песни [Куплет 1] Есть у Бога один закон: что посеешь, то и пожнёшь Прочь из сердца, из головы вон Ты ему всё, а он в спину нож Врал и уходил, бросал — ладно, извинялся складно Говорил, что изменится — правда, от его обещаний прохладно [Предприпев] Карма настигает моментально (А) А у меня есть план идеальный [Припев] Тебя забыть, по миру колесить Если встречу такого, как ты, скажу: «Goodbye!» (Bye) Я не трачу свой прайм (Прайм) Надену свой лучший наряд Посмотри, как без тебя мои глаза горят И что мне носить? Тебя забыла спросить (Ай) [Постприпев] Я не трачу свой прайм (Прайм) Я не трачу свой прайм (Ай) [Куплет 2] Есть у жизни один закон (Какой?) Любовь не купишь за бабло (О как) Ты будешь его прощать А он продолжает тебе назло Гулять налево, направо, газлайтить Обижаться на правду Он ещё не знает, что так не надо Ведь забыл о главном [Предприпев] Что карма настигает моментально (А) А у меня есть план идеальный [Припев] Тебя забыть, по миру колесить Если встречу такого, как ты, скажу: «Goodbye!» (Bye) Я не трачу свой прайм (Прайм) Надену свой лучший наряд Посмотри, как без тебя мои глаза горят И что мне носить? Тебя забыла спросить (Ай) [Постприпев] Я не трачу свой прайм (Прайм) Я не трачу свой прайм (Ай) Я не трачу свой прайм (Прайм) Я не трачу свой прайм (Ай) Мия Бойка — Prime: история создания В создании текста Мии Бойке помогал Дмитрий Попов, а за музыку был ответственен Иван Соловьёв. Они же участвовали в написании хита Бойки «Экспонат», который занял первое место в нескольких российских чартах. В центре сюжета композиции Prime — девушка, которая пересмотрела своё отношение к мужчинам после неудачных отношений. Теперь она не намерена тратить время своей жизни — свой «прайм», то есть лучшие годы — на тех, кто бросает слова на ветер. Новый план простой: путешествовать и не подпускать к себе ненадёжных. А бывшему она уже заочно пообещала: за всё ответит карма. Музыкально песня выдержана в той же манере, что и предыдущие хиты певицы. Мия Бойка не меняет формулу: простое звучание, запоминающийся припев, никакой лишней сложности. Мия Бойка — Prime: интересные фактыВ строчке «Правда, от его обещаний прохладно» Мия Бойка косвенно ссылается на сленговое слово «воздухан». Так называют парней-пустословов, не умеющих держать своё слово. Ключевое слово трека — прайм. Оно стало популярно в соцсетях в конце 2025 года. Если коротко, то прайм — это период наивысшего расцвета, пик активности или лучшее время в жизни человека, карьере или развитии чего-либо. Мия Бойка — Prime: клип Официального клипа на песню Prime пока нет, но по традиции Мия Бойка выпустила много коротких роликов под трек. В них она просто красуется и поёт Prime. От детских хитов до взрослых скандалов: как Mia Boyka пришла к успеху Музыка 56662229 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56662229-joy-division-vypustyat-boks-set-s-redkimi-zapisyami-i-video/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56662229-joy-division-vypustyat-boks-set-s-redkimi-zapisyami-i-video/ Thu, 25 Jun 2026 18:09:32 +0300 Joy Division анонсировали масштабный бокс-сет концертных записей Eternal (Live). Коллекция объединяет 16 живых выступлений на 14 компакт-дисках. Материал собран с любительских кассет, студийных пультов и радиотрансляций. Joy Division анонсировали масштабный бокс-сет концертных записей Eternal (Live). Коллекция объединяет 16 живых выступлений на 14 компакт-дисках. Материал собран с любительских кассет, студийных пультов и радиотрансляций. Все записи прошли мастеринг на легендарной студии Abbey Road в Лондоне. В набор вошли два ранее не издававшихся концерта — в Hope & Anchor и Acklam Hall. Впервые публикуются три выступления: на The Factory, Lyceum и Moonlight Club. Также включён последний концерт группы — в бирмингемском High Hall в мае 1980 года. Бокс-сет дополнен двумя DVD с более чем двумя с половиной часами видеозаписей, в том числе обновлённой версией фильма «Joy Division — A Malcolm Whitehead Film». Оформление подготовили Уоррен Джексон, Питер Сэвилл и другие художники. Обложку украшает фотография Вольфганга Тиллманса. Буклет содержит заметки поэта Саймона Армитиджа и снимки Антона Корбейна и Кевина Камминса. Joy Division — британская постпанк-группа, ставшая культовой благодаря мрачному, новаторскому звучанию с лидирующим басом и пронзительной поэзии фронтмена Иэна Кёртиса. После его самоубийства в мае 1980-го оставшиеся участники создали коллектив New Order. Ранее было объявлено, что Joy Division и New Order будут включены в Зал славы рок-н-ролла в 2026 году. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Постпанк: что это за жанр и как начать в нём разбираться Музыка 56661869 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56661869-aleksey-vorobev-raskryl-kak-spravlyaetsya-s-heytom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56661869-aleksey-vorobev-raskryl-kak-spravlyaetsya-s-heytom/ Thu, 25 Jun 2026 16:59:35 +0300 Певец Алексей Воробьев поделился своими мыслями о том, что представляет собой хейт и как следует воспринимать критику в интернете. Певец Алексей Воробьев поделился своими мыслями о том, что представляет собой хейт и как следует воспринимать критику в интернете. По словам артиста, публичная личность, которая полностью избегает негатива, сравнима с морем без чаек: такое возможно, но выглядит странно. Исполнитель хита «Сумасшедшая» признался, что сейчас в сети набирает обороты тренд выдавать отрывки из сыгранных им ролей за его собственные слова. «Ну как можно без смеха на такое реагировать человеку моей профессии? Раньше я мог реагировать острее», — поделился Воробьев в интервью изданию Womanhit. В юности он старался придумать остроумный ответ оппонентам, чтобы выйти победителем из словесной перепалки. Позже он осознал, что спорить с анонимными комментаторами бессмысленно. Артист считает, что устойчивость к колкостям в соцсетях приходит только с возрастом и жизненным опытом. При этом он подчеркнул необходимость отличать содержательную критику от беспочвенных нападок. «Хейт — это чаще не про тебя. Это человек пришел выгрузить боль, злость, зависть, скуку, одиночество, свой плохой день, а ты просто оказался удобной стеной рядом», — пояснил музыкант. Спасаться от информационного шума Воробьеву помогает семья. По его словам, близкие люди не судят его по громким заголовкам или спорным видеозаписям. Алексей Воробьев — российский певец, композитор и актер, известный по хитам «Сумасшедшая» и «Самая красивая», а также по участию в «Евровидении-2011» от России. В апреле 2025 года он женился на оперной певице, заслуженной артистке России Аиде Гарифуллиной. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Король мемов и обиженных мужчин: почему интернет смеётся над Егором Кридом Музыка 56661582 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56661582-v-zvuke-vyshel-novyy-sezon-podkasta-kultteh/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56661582-v-zvuke-vyshel-novyy-sezon-podkasta-kultteh/ Thu, 25 Jun 2026 16:31:59 +0300 В сервисе Звук вышел четвёртый сезон подкаста «КультТех». Ведущий Данил Толмачев, директор Школы креативной экономики СПбГУ, в десяти выпусках беседует с руководителями российских компаний, а также с психологами и аналитиками… В сервисе Звук вышел четвёртый сезон подкаста «КультТех». Ведущий Данил Толмачев, директор Школы креативной экономики СПбГУ, в десяти выпусках беседует с руководителями российских компаний, а также с психологами и аналитиками рыночных трендов. Тема сезона — как цифровые платформы соединяют разные услуги и становятся неотъемлемой частью повседневной жизни. Среди гостей — гендиректор «Нетологии» Марианна Снигирева, директор по маркетингу «Яндекс Карт» Данил Заболотный, руководитель направления роботов-доставщиков «Яндекса» Марат Мавлютов и другие. «Мы привыкли думать, что пользуемся платформами. Но в какой момент платформы начали пользоваться нами? Четвёртый сезон — это попытка честно ответить на этот вопрос вместе с людьми, которые знают ответ лучше всех», — прокомментировал Толмачев. Директор по контенту Звука Катя Кляйн добавила, что в подкасте сложные темы объясняются доступно, а слушатели получают информацию напрямую от создателей сервисов. «Я сама внимательно слежу за тем, что происходит на рынке, и мне важно, чтобы у слушателей была возможность получать информацию из первых рук: не через скроллинг лент и додумывания, а через реальные кейсы и честные разговоры», — объяснила Кляйн. Новые эпизоды выходят по пятницам. «КультТех» — это подкаст о пересечении культуры, технологий и экономики. За четыре сезона его участниками стали десятки топ-менеджеров крупных российских организаций. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Грибы-диджеи и симфония из пука: 7 источников музыки, которые вас ошарашат Музыка 56660218 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56660218-zivert-gaz-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56660218-zivert-gaz-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Thu, 25 Jun 2026 14:18:41 +0300 Вслед за вирусной песней «Банк» с рэпером Icegergert Zivert выпустила ещё один хит под названием Gaz — о людях, которые не останавливаются на достигнутом. Вслед за вирусной песней «Банк» с рэпером Icegergert Zivert выпустила ещё один хит под названием Gaz — о людях, которые не останавливаются на достигнутом. Руку к нему приложил известный продюсер Fargo. «Рамблер» делится текстом композиции и рассказывает об истории её создания. Послушать трек можно прямо здесь, а скачать в память телефона — в музыкальном сервисе. Zivert — Gaz: текст песни [Интро] Все мы изначально чайники с мечтами Нас не замечают, а потом мы — бах! И уже за нами все — очередями Бог меняет планы на тех, кто держит газ [Куплет 1] Я не самый весёлый человек И точно не самый лучший Но есть у меня один момент В запасе на каждый случай [Припев] Я газую, когда нету Газую, когда есть всё Везёт тому, кто везёт Я газую, чтобы было Газую, как машина Кто может так, скажи мне? (А?) [Куплет 2] Стало быть, так и становятся кем-то Просто берешь себя в руки и go При выполнении простых элементов вкладывай всё Тот, кто на поводу, увы, у причин Ты лучше искал бы повод No, не расслабляйся, когда всё получил Художника кормит голод [Припев] Я газую, когда нету Газую, когда есть всё Везёт тому, кто везёт Я газую, чтобы было Газую, как машина Кто может так, скажи мне? (А?) [Бридж] Как стало модно в этом мире Во всем транслировать успешность Но что на самом деле ты сделал из того, что себе обещал? И может, м-м-м, стоило б задуматься про вечность Кем ты в ней останешься и что ты ей дал? [Припев] Я газую, когда нету Газую, когда есть всё Везёт тому, кто везёт Я газую, чтобы было Газую, как машина Кто может так, скажи мне? Zivert — Gaz: история создания трека Gaz — первая сольная работа Zivert почти за год. Текст песни она написала совместно со своим постоянным соавтором Богданом Леоновичем. Саунд-продюсером выступил Арутюн Тамамян, или Fargo — известный хитмейкер. Ранее он работал над такими треками, как «Godzilla» Bearwolf и «Плакал Голливуд» Люси Чеботиной. Смысл трека сама Zivert объяснила так: «Gaz для меня о том, что настоящий драйв не заканчивается с достижением цели. Потому что движение — жизнь». Её слова цитирует издание Posta Magazine. Официальный релиз сингла Gaz состоялся 24 апреля 2026 года. После выхода он постепенно начал набирать популярность в соцсетях: его используют в качестве фона к видео об упорстве и силе воли. Это позволило песне попасть в топ-10 российских чартов. Zivert — Gaz: интересные фактыFargo — ключевая фигура в карьере Zivert. До этого она работала с ним над синглом Life. Трек, выпущенный в 2018 году, стал прорывом для артистки. Благодаря ему о ней узнала широкая аудитория. В аранжировке Gaz есть оммаж музыке 80-х. Главный референс — культовый трек Sweet Dreams от британского дуэта Eurythmics. Zivert — Gaz: клип Zivert пока не выпустила официальный клип на песню Gaz, но специально для релиза она подготовила короткий ролик в стиле 80-х. В нём она с пышной укладкой и в огромных солнцезащитных очках занимается спортом. Танцы у шеста, угрозы Укупника и «горячая попа»: что скрывает Зиверт Музыка 56659999 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56659999-morrissi-obvinil-marra-v-raskole-fanatov-the-smiths/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56659999-morrissi-obvinil-marra-v-raskole-fanatov-the-smiths/ Thu, 25 Jun 2026 12:34:53 +0300 Моррисси опубликовал на своём сайте Morrissey Central развёрнутый текст с нападками на гитариста Джонни Марра — его бывшего партнёра по рок-группе The Smiths. Моррисси опубликовал на своём сайте Morrissey Central развёрнутый текст с нападками на гитариста Джонни Марра — его бывшего партнёра по рок-группе The Smiths. Поводом стал готовящийся документальный фильм BBC о коллективе, выход которого, по словам Моррисси, должен состояться 13 июля 2026 года. По словам певца, фильм будет «критическим по отношению к Моррисси». Сам он назвал картину «избитой историей» и обвинил Марра в намеренном расколе фанбазы на два лагеря. Кроме того, Моррисси заявил, что гитарист присвоил товарный знак The Smiths, хотя название придумал именно он. «Он посвятил всю свою жизнь тому, чтобы уничтожить Моррисси любым доступным способом», — написал певец на сайте Morrissey Central. Впоследствии пост был удалён. Слова артиста приводит NME. Конфликт между музыкантами тянется с 1987 года, когда Марр покинул группу. В 2024 году Моррисси обвинил его в игнорировании предложения о «выгодном» туре-воссоединении. Марр ответил коротко: он не проигнорировал — он сказал «нет». The Smiths — британская рок-группа, образованная в 1982 году в Манчестере. Основанная на творческом тандеме Моррисси и Джонни Марра, она стала одной из самых влиятельных альтернативных групп 1980-х. За пять лет активной карьеры группа выпустила четыре студийных альбома, но распалась в 1987 году из-за внутренних разногласий. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Я выгорел»: Моррисси выставил на продажу все свои права на The Smiths Музыка 56659670 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56659670-maksim-fadeev-napisal-pesnyu-v-pamyat-o-pogibshem-yunom-geroe-iz-ingushetii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56659670-maksim-fadeev-napisal-pesnyu-v-pamyat-o-pogibshem-yunom-geroe-iz-ingushetii/ Thu, 25 Jun 2026 11:56:01 +0300 Максим Фадеев анонсировал в своём блоге новую композицию, которую он посвятил восьмилетнему мальчику из Ингушетии. Ребёнок отдал жизнь, вытаскивая из воды тонущего приятеля. Максим Фадеев анонсировал в своём блоге новую композицию, которую он посвятил восьмилетнему мальчику из Ингушетии. Ребёнок отдал жизнь, вытаскивая из воды тонущего приятеля. Трагедия случилась 15 июня под Карабулаком. Трое ребят купались в реке Сунжа, и вдруг один из них оказался под водой. Его товарищ мгновенно кинулся на выручку — друга удалось вытащить на берег, но самого героя унесло сильным течением. Восемь дней свыше 20 тысяч человек прочёсывали реку, надеясь найти ребёнка. Именно масштаб народного единства потряс Фадеева. «Я увидел единение, о котором можно только мечтать. Я уже думал, что такого не бывает и никогда не будет», — сказал продюсер в своём блоге. Новый трек исполнит Айна Гетагазова — народная артистка Чечни и Ингушетии. По словам Фадеева, песня отразит и трагедию гибели ребёнка, и вдохновляющий пример человеческого мужества. Релиз композиции, получившей название «Маленькая ладонь», должен состояться 26 июня. Композитор также поделился отрывком из сингла в своих соцсетях. Максим Фадеев — известный российский композитор, автор песен и звукорежиссёр, стоявший у истоков лейбла MALFA. За его плечами — работа с Линдой, Савичевой, Наргиз и поп-группой Serebro. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Манипуляции, бойкот и уголовка: как Фадеев уничтожил Линду Музыка 56659478 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56659478-matvienko-nazval-luchshuyu-vokalistku-postsovetskogo-prostranstva/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56659478-matvienko-nazval-luchshuyu-vokalistku-postsovetskogo-prostranstva/ Thu, 25 Jun 2026 11:26:02 +0300 Продюсер Игорь Матвиенко, ответственный за создание коллективов «Иванушки International» и «Любэ», раскрыл, кого считает лучшей вокалисткой на постсоветском пространстве. Ею стала певица Ая из поп-рок-группы «Город 312». Продюсер Игорь Матвиенко, ответственный за создание коллективов «Иванушки International» и «Любэ», раскрыл, кого считает лучшей вокалисткой на постсоветском пространстве. Ею стала певица Ая из поп-рок-группы «Город 312». Матвиенко появился в программе «До Ре» («Достояние республики») вместе с «Городом 312». В эфире он высоко оценил солистку коллектива — Аю, настоящее имя которой Светлана Назаренко. «Скажу вам честно, как на духу, для меня на всём постсоветском российском пространстве певица номер один — это Ая. Она может всё», — заявил продюсер, слова которого приводит издание «Газета.ру» со ссылкой на пресс-службу «Первого канала». В качестве примера Матвиенко привёл запись песни «Жить» 2016 года, в которой приняли участие более 27 артистов. По его словам, Ая пришла в студию и последовательно исполнила три партии: свою, партию классической певицы поставленным голосом и партию детского хора. В 2023 году Назаренко перенесла обширный инсульт. Его причиной стали осложнения после четырёх случаев COVID-19. Певице диагностировали паралич левой части тела, нарушения артикуляции и координации, частичное поражение мозга. После двух с половиной лет реабилитации она вернулась на сцену: исполнила хит «Останусь» сидя в кресле — на юбилейном концерте в честь 30-летия «Русского Радио» и премии «Золотой Граммофон». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Игорь Матвиенко раскрыл пиар-ход «Иванушек International» Музыка 56656004 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656004-miya-boyka-biografiya-pesni-skandaly-i-konflikt-s-t-killah/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656004-miya-boyka-biografiya-pesni-skandaly-i-konflikt-s-t-killah/ Thu, 25 Jun 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, как Бойко прошла путь от кастинга к продюсеру T-Killah до сольной карьеры, вирусных хитов и шумных дискуссий, которые преследуют её так же настойчиво, как собственные припевы. Mia Boyka, она же Мария Бойко, начинала с каверов, волос синего цвета и хитов для детских утренников, а потом оказалась в центре сразу нескольких громких скандалов. «Рамблер» рассказывает, как Бойко прошла путь от кастинга к продюсеру T-Killah до самостоятельной карьеры, вирусных хитов и шумных дискуссий, которые преследуют её почти так же настойчиво, как собственные припевы. Краткая справка об артистке Полное имя: Мария Николаевна Бойко Дата рождения: 15 февраля 1997 года Место рождения: деревня Захонье-2, Ленинградская область, Россия Рост: 167 см Знак зодиака: Водолей Музыкальный жанр: поп, танцевальная музыка, поп-фолк Образование: Российский экономический университет имени Г. В. Плеханова (факультет бизнеса «Капитаны», магистратура по направлению «Менеджмент в инновационном предпринимательстве») Дискография: • «Дикая ламба» (мини-альбом, 2019) • «Прощальный альбом» (2021) • «Народный альбом» (2024) Главные хиты Мии Бойки Детство и юность Мария Бойко родилась в Кингисеппе, а росла в деревне Ленинградской области, где жизнь была устроена просто, строго и без разговоров о самореализации. В семье было пятеро детей, и будущая артистка, как старшая, быстро получила должность младшего взрослого — неоплачиваемую, но ответственную. Соцсети Мии Бойко В интервью Hello! в 2023 году Бойко рассказывала, что училась не в православной, как иногда пишут, а в протестантской школе. Требования были жёсткими, отношения с одноклассницами — отдельным испытанием. Помню, как шла зимой на урок английского из одного корпуса в другой и меня по дороге закидали снежками. Шапка слетела, губа разбита, тетрадки и учебники намокли… Поэтому я школьные годы не люблю вспоминать и не скучаю по школе. Но при этом я понимаю, что, будь у меня тогда всё хорошо, я так и осталась бы в деревне. К девятому классу Бойко уже говорила родителям, что уедет. Сначала семья рассматривала обучение в Эстонии: деревня находилась у границы и этому маршруту следовали большинство сверстниц артистки. Но друг рассказал Бойко о факультете бизнеса «Капитаны» при Плехановском университете. Чтобы туда попасть, нужно было пройти трёхдневный отборочный лагерь. Будущая артистка договорилась с родителями: если не пройдёт, пойдёт учиться на парикмахера. Она уже тогда понимала, что будет вгрызаться в этот шанс: другого выхода из деревни могло не быть. Эксперимент удался: Бойко поступила на бюджет и уехала покорять столицу, оставив ненавистников и их снежки с носом. Карьера Знакомство с T-Killah и первые хиты В Москве Бойко не сразу вышла к публике с синими волосами и песнями, которые поселялись в голове на правах незваных жильцов. Сначала всё выглядело скромнее: Плехановский университет, каверы, соцсети и телефон, который для новых артистов давно стал отдельным отделом кадров. В интервью PeopleTalk в 2022 году Бойко рассказывала, что подписчики прислали ей информацию о кастинге у Александра Тарасова, более известного как продюсер и артист T-Killah. Музыкант искал бэк-вокалистку. Бойко пришла через условный служебный вход, но разговор быстро свернул к сольной карьере. Соцсети Мии Бойко В интервью Hello! Бойко описывала эту историю немного иначе. По её словам, на четвёртом курсе T-Killah вышел на неё сам после ролика в интернете и предложил стать её продюсером. Сначала исполнительница представляла себя рэп-артисткой. Они записали несколько песен, но слушатели встретили их без восторга. Тогда же закрепился и псевдоним Mia Boyka: паспортная Мария Бойко получила более международную вывеску, где имя стало короче, а фамилия — чуть сценичнее. Ситуация изменилась 1 октября 2019 года, когда вышел сингл «Ананас Адидас». По воспоминаниям, которыми певица поделилась с онлайн-изданием Hello!, T-Killah заметил, что песня понравилась молодой аудитории. Именно продюсер предложил двигаться к детям, коротким видео и припевам, которые немедленно въедаются в мозг. Помню, как он забежал на студию и сказал: «Я понял: нам надо делать музыку для детей! Давай иди снимай тик-токи!» Я сначала возмутилась: «Какие дети? Я серьёзный артист!» А потом мы ещё раз поговорили, обсудили и… я пошла снимать видосики. Мы были первыми, кто решил делать музыку специально для детей, потом эту волну подхватили и другие. Успех, Forbes и разрыв с продюсером После «Ананас Адидас» проект Mia Boyka быстро вышел из разряда интернет-курьёзов. Были записаны и выпущены «Мама не в курсе», «Дикая ламба», «Пикачу» и другие треки, которые особенно охотно подхватывала детская аудитория. Это была публика без привычки писать рецензии, зато с важным преимуществом: если припев ей нравился, о нём вскоре узнавали родители, соседи и весь автобус. В 2022 году Бойко и её синяя шевелюра одержали новую победу: Forbes включил певицу в рейтинг «30 до 30» в категории «Музыка». К 2024 году история Бойко и Тарасова подошла к стадии, когда в творческом союзе начинают громко звучать слова «контракт», «права» и «сумма». В марте стало известно, что певица прекратила сотрудничество с продюсером. В шоу «Неформат» Бойко рассказывала, что для разрыва контракта ей требовалось выплатить Тарасову до 150 миллионов рублей. Без этого артистка не смогла бы выступать под псевдонимом и исполнять свои треки. Здесь история уже меньше напоминала музыку и больше — переговоры у нотариуса, только с микрофоном на столе. Соцсети Мии Бойко Тарасов отвечал иначе. В комментарии Газете.Ru он заявлял, что не запрещал Бойко использовать имя Mia Boyka и исполнять старые песни, хотя права на треки до 2024 года принадлежали ему и лейблу. Позже ЮрКисс говорил, что договорился с T-Killah о переходе Бойко на Rocket Records за 30 миллионов рублей. После T-Killah: народный альбом и новые хиты После разрыва с T-Killah Бойко пришлось доказывать, что Mia Boyka существует не только в старой продюсерской конструкции. Артистка решилась на творческий эксперимент и выпустила «Народный альбом» с фолк-мотивами, кавером на «Любэ» и Московским казачьим хором. Синие волосы, долго служившие фирменной вывеской проекта, уступили место более естественным оттенкам. Релиз не превратил молодую певицу в новую Татьяну Куртукову, и Бойко снова изменила стиль. В августе 2025 года она вместе с Sabi выпустила трек «Базовый минимум» и взяла курс на подчёркнуто женский, капризный и финансово целеустремлённый образ. Романтика здесь проходила обязательную проверку кошельком: любовь, уважение и объятия без повода шли в одном списке со статусом, дорогими ресторанами и готовностью мужчины не просто ухаживать, а подтверждать чувства широкими материальными жестами. Одни услышали в этом иронию и гротеск, другие — гимн меркантильности, где свидание подозрительно напоминало собеседование на должность щедрого партнёра. Пик популярности песни пришёлся на октябрь 2025 года: тогда фразу «базовый минимум» использовали в соцсетях свыше 240 тысяч раз. Так песня стала не только хитом соцсетей, но и бытовым выражением для жарких дискуссий о любви, деньгах и списке требований, который хочется заверить у нотариуса. В «Экспонате» та же маска стала ещё наглее. Героиня уже не просто ждала красивых поступков, а прямо объявляла себя драгоценным объектом: ею нужно любоваться, её нужно носить на руках, вокруг неё следует вести себя как в музее, только без скидки для студентов. Поэтому песня снова разделила слушателей: одни видели в ней трек про самооценку и поп-иронию, другие — витринную женственность, где любовь окончательно превратилась в торг у витрины ГУМа. Соцсети Мии Бойко Раздражение публики, объявившей «Экспонат» личным врагом, не загасило интерес к песне, а наоборот, подбросило дров в огонь. Когда спустя месяц после премьеры Бойко похвасталась, что композиция попала в мировой чарт Genius наряду с треками Эминема и Дрейка, об «Экспонате» узнали даже те, кто обходил стороной музеи, чарты и музыкальные паблики. Genius — это сайт, на котором публикуются тексты и интерпретации песен. Попадание «Экспоната» в этот чарт говорит об огромном интересе публики именно к тексту, вызвавшему такие противоречивые дискуссии. Особенно заметным спор вокруг новых песен стал на фоне политической активности артистки. В декабре 2025 года Бойко выступила в Госдуме с предложением создать комитет, который отсекал бы «деструктивные песни» и не допускал их в эфир. При этом артистка отказалась от слова «цензура» и заявила, что просто надеется на появление «здорового и позитивного музыкального пространства». Формулировка звучала чинно, но публика заметила комический эффект: певица, чьи собственные припевы доводят часть интернета до белого каления, вышла проверять чужие песни на пользу обществу. Скандалы с участием Mia Boyka Главный скандал в биографии артистки начался как детский утренник и закончился национальной дискуссией о праве взрослого человека открывать рот. В августе 2024 года на концерте в Надыме к Бойке вывели девочку в маске кошки: она потерялась и искала маму. Артистка стала расспрашивать ребёнка о квадроберстве — молодёжной субкультуре, участники которой подражают повадкам животных, носят маски и даже ходят на четвереньках. Бойка произнесла фразу, после которой жаркие дискуссии вокруг «голой вечеринки» начали казаться ленивым обменом сплетнями на кухне. Ты у нас котёнок или квадробер, не дай бог? Но ты же человек, ты же красивая девочка. Зачем тебе быть кошкой? Мать девочки обвинила певицу в унижении ребёнка и подала заявление в полицию, в поддержку школьницы высказались блогеры и артисты. Позже в своих соцсетях Бойко объясняла, что выступала не против конкретного ребёнка, а против квадробинга как явления. Если в современном мире быть адекватным человеком — это уже не круто, а тех, кто имеет смелость называть вещи своими именами, считают бестактными и невоспитанными, пусть я буду самой невоспитанной артисткой, чем приму эту реальность. Успокойтесь и пейте ромашку. Соцсети Мии Бойко Последствия оказались вполне осязаемыми. В 2025 году Бойко рассказывала в подкасте «Ай Лов Зис Гейм», что после скандала её пригласили всего на пять платных выступлений. Для артистки, которая ещё недавно строила карьеру на детской аудитории, это был неприятный урок: дети могут петь твои припевы, но взрослые всё равно держат календарь корпоративов. Другой скандал произошёл в 2025-м, когда в Cети разошёлся фрагмент Comedy Club 2021 года. В нём Бойко говорила о желании стать популярной среди китайских слушателей и изобразила руками азиатский разрез глаз. Пользователи обвинили певицу в расистском жесте; позже Бойко извинилась и сказала, что на момент записи шоу не знала об его оскорбительном смысле. Но интернет уже перелистнул старую папку с делом «об отмене Мии Бойко» на новую вкладку. Личная жизнь Личная жизнь Бойко долгое время была устроена как хорошо охраняемый склад: все знают, что внутри что-то есть, но накладные никому не показывают. О работе, детстве и конфликтах певица говорила охотно, а романтическую часть биографии держала за дверью с табличкой «посторонним вход только по делу». Своё решение она однажды объяснила в соцсетях так: Парня никогда не покажу. Парень — это несерьёзный статус для того, чтобы люди знали об этом. Буду показывать только мужа. Соцсети Мии Бойко При этом Бойко не изображает человека, который впервые слышит о законах шоу-бизнеса. В интервью Надежде Стрелец весной 2026-го певица рассуждала, что пиар-роман может быть частью продвижения, если участники друг другу не противны и понимают правила игры. Официально о браке Бойко не сообщала, имя постоянного партнёра публично не закрепляла и семейную витрину из личной жизни не делала. Поэтому этот раздел её биографии остаётся территорией осторожных признаний и песен, в которых романтические истории иногда звучат подробнее, чем любые светские комментарии. Лучшие клипы Мии Бойки Mia Boyka — А он такой Mia Boyka — Чёрная лада Mia Boyka — Афродита Как непопулярная серая мышь стала звездой фитнеса и чартов: путь Bearwolf Музыка 56656787 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656787-lisa-iz-blackpink-zayavila-chto-uzhe-rabotaet-nad-svoim-vtorym-albomom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656787-lisa-iz-blackpink-zayavila-chto-uzhe-rabotaet-nad-svoim-vtorym-albomom/ Wed, 24 Jun 2026 19:39:39 +0300 Участница Blackpink Лиса рассказала, с кем из группы особенно сблизилась во время обучения в YG Entertainment. По словам певицы, ближе всего в тот период она общалась с Розэ. Участница Blackpink Лиса призналась, что уже работает над своим вторым сольным альбомом. Релиз пока не обрёл определённого звучания, но артистка допустила, что к ноябрю он будет частично готов. Артистка упомянула осень, так как на этот период у неё запланирована серия концертов в Лас-Вегасе. Лиса также рассказала, с кем из Blackpink особенно сблизилась во время обучения в YG Entertainment. По словам певицы, ближе всего в тот период она общалась с Розэ. Артистки подружились, потому что обе находились далеко от семей. О ранних годах Blackpink и сольной карьере Лиса рассказала в интервью Vanity Fair. В 2025 году певица выпустила дебютный альбом Alter Ego, а сейчас работает в США над второй сольной пластинкой. Blackpink — южнокорейская женская группа, в которую входят Джису, Дженни, Розэ и Лиса. Коллектив считается одним из самых известных K-pop-проектов в мире. В дискографии группы — песни Ddu-Du Ddu-Du, Kill This Love, How You Like That, Pink Venom и другие хиты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Известную K-pop-группу поймали на плагиате хита «Серебра» Музыка 56656612 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656612-brendon-flauers-anonsiroval-albom-thrasher/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656612-brendon-flauers-anonsiroval-albom-thrasher/ Wed, 24 Jun 2026 18:59:05 +0300 Солист The Killers Брэндон Флауэрс выпустит сольный альбом Thrasher — первый за 11 лет. Релиз состоится 21 августа 2025 года на лейбле Island Records. Солист The Killers Брэндон Флауэрс выпустит сольный альбом Thrasher — первый за 11 лет. Релиз состоится 21 августа 2025 года на лейбле Island Records. Альбом вдохновлён детством Флауэрса в городке Непи, штат Юта. Темы — семья, потеря и память. В качестве стилистического ориентира Флауэрс избрал любимых кантри-артистов своего отца: Джонни Кэша и Уэйлона Дженнингса. С возрастом я нашёл дорогу обратно к музыке отца — к «кантри-вестерну», как он это называл, — и понял, что истории, которые я несу в себе, лучше всего звучат в этой прекрасной американской традиции. Лид-сингл Plans выйдет в ближайшую пятницу. Пластинка записана в легендарной RCA Studio A в Нэшвилле. Продюсерами релиза выступили Шон Эверетт (The Strokes, Кейси Масгрейвс, The War On Drugs) и Джонатан Радо (Мэтт Мальтиз, Майли Сайрус, Father John Misty). В записи также участвовали гитаристы Дэвид Рулингс и Брюс Баутон, а также Чарли МакКой, известный своей игрой на губной гармонике, сообщает Billboard. В альбоме будет 10 треков:Does It Ever Cross Your Mind?One Of UsTiger’s BloodPlansParadiseMiss AmericaAngelThe Red GroundIn A HeartbeatAn American Dream Предыдущий сольный альбом Флауэрса The Desired Effect вышел в 2015 году. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Deep Purple выпустят альбом, несмотря на проблемы со здоровьем у лидера Музыка 56656445 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656445-kit-richards-dopustil-otkaz-the-rolling-stones-ot-obychnyh-turov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656445-kit-richards-dopustil-otkaz-the-rolling-stones-ot-obychnyh-turov/ Wed, 24 Jun 2026 18:21:04 +0300 Гитарист The Rolling Stones Кит Ричардс допустил, что группа может отказаться от традиционных гастролей в пользу резиденций — серий концертов на одной площадке или в одном городе. Гитарист The Rolling Stones Кит Ричардс допустил, что группа может отказаться от традиционных гастролей в пользу резиденций — серий концертов на одной площадке или в одном городе. По словам музыканта, главной проблемой для коллектива стали не сами выступления, а постоянные переезды. Я не знаю, возможны ли туры. Выматывают именно поездки. Но я вижу возможность резиденции где-нибудь. Где угодно — Лондон, Нью-Йорк, Париж, Рим. Об этом Ричардс рассказал в интервью Uncut. Ранее Мик Джаггер говорил на BBC Radio 2, что хотел бы снова отправиться в тур как можно скорее, но признавал, что в этом году гастроли не состоятся. The Rolling Stones готовят к выходу 25-й студийный альбом Foreign Tongues. Пластинка выйдет 10 июля на Polydor/Universal Music. Альбом записали менее чем за месяц в лондонской студии Metropolis вместе с продюсером Эндрю Уоттом. В записи приняли участие Пол Маккартни, Роберт Смит из The Cure, Чэд Смит из Red Hot Chili Peppers и Стив Уинвуд. В альбом также вошла партия покойного барабанщика Чарли Уоттса, записанная во время одной из его последних творческих сессий с группой до смерти в 2021 году. Предыдущий альбом The Rolling Stones, Hackney Diamonds, вышел в 2023 году и стал первой пластинкой группы с новым оригинальным материалом за 18 лет. В него вошёл сингл Angry, который принёс коллективу первое попадание в британский топ-40 с 2005 года. The Rolling Stones — британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1962 году. Коллектив считается одним из главных символов рок-музыки. Среди известных песен группы — Satisfaction, Paint It Black, Angie, Start Me Up, Miss You и другие композиции. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Beatles снова вместе, Rolling Stones хотят лихачить: зарубежные песни Музыка 56656254 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656254-oksana-samoylova-nazvala-svoi-debyutnye-pesni-affirmatsiyami-dlya-devchonok/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56656254-oksana-samoylova-nazvala-svoi-debyutnye-pesni-affirmatsiyami-dlya-devchonok/ Wed, 24 Jun 2026 18:03:25 +0300 Оксана Самойлова заявила, что готовит музыкальный дебют. Первый трек блогера получит название Mommy («Мамочка»). По словам Самойловой, у неё уже есть четыре песни, которые будут выходить постепенно. Оксана Самойлова заявила, что готовит музыкальный дебют. Первый трек блогера получит название Mommy («Мамочка»). По словам Самойловой, у неё уже есть четыре песни, которые будут выходить постепенно. Блогер описала будущий материал как «аффирмации для девчонок» и отметила, что не хочет записывать грустные композиции. О планах на музыкальную карьеру Самойлова рассказала PeopleTalk на вечеринке Voice Influencer Awards. По словам блогера, все её песни будут о том, «какие мы девчонки классные». Самойлова также рассказала о новых увлечениях. Блогер начала учиться пилотированию: первые занятия по управлению вертолётом уже прошли. Следующим хобби может стать сценический бой — особая боевая техника, которой обучают актёров для безболезненных съёмок в сценах драк. Кроме того, Самойлова прокомментировала статус «завидной невесты» и призналась, что поклонников у неё сейчас достаточно. Блогер отметила, что после перемен в личной жизни почувствовала себя свободнее и будто избавилась от прежней нагрузки. Оксана Самойлова и рэпер Джиган официально развелись 1 апреля 2026 года после 14 лет брака. Бывшие супруги заключили мировое соглашение и урегулировали имущественные разногласия. Оксана Самойлова — российский блогер и предприниматель. Широкую известность она получила благодаря соцсетям, семейному реалити-шоу и собственным бизнес-проектам. Весной 2026-го Самойлова развелась с рэпером Джиганом: их брак продлился 14 лет. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Джиган раскрыл своё отношение к музыкальной карьере Самойловой Музыка 56655709 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56655709-instasamka-everest-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56655709-instasamka-everest-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Wed, 24 Jun 2026 16:28:18 +0300 Instasamka — «Эверест»: текст песни, интересные факты, слушать трек «Эверест» — сингл Инстасамки, который вышел 11 июня 2026 года на лейблах Rocket Records и NaMneCash Music. «Эверест» — сингл Инстасамки, который вышел 11 июня 2026 года на лейблах Rocket Records и NaMneCash Music. В треке артистка снова собирает вокруг себя привычный набор роскоши, денег, брендов, курортов и уверенности в собственном «вечном прайме». «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Instasamka — «Эверест»: текст песни [Интро] И это мой вечный прайм И это мой вечный прайм (А) [Куплет 1] Приехала в Монако, чтобы выгулять собаку Сидела на ногтях весь день — пипец, я работяга Мой байер ночью ищет для меня Баленсиагу My honey знает: я люблю хрустящую бумагу Я выбрала бабло, а не учиться на юрфаке Мой real ************* водит только Kawasaki Ем острое на острове: унаги и васаби — Это тихая роскошь с долбящими басами [Предприпев] И это мой вечный прайм Если на фоне горы — то я выше, чем гора Если я в океане — то он не поймёт меня Если буду гореть — я буду горячей огня [Припев] Гора Эверест на фоне меня — Это *****, зай, это ***** Гора Эверест на фоне меня — Это *****, зай, это *****(А) [Куплет 2] Я цокаю по центру в высоченных каблуках Звеню браслетом Bulgari и Cartier на руках Я как Соболенко уничтожаю в Лужниках — Теперь каждый лейбл меня носит на руках Я жарю свою попу в разных уголках планеты Ни разу не встречала *****, что меня ******* Эй, детка, не мешайся — вали загорать на дачу Меня преследует только бабло и удача [Предприпев] И это мой вечный прайм Если на фоне горы — то я выше, чем гора Если я в океане — то он не поймёт меня Если буду гореть — я буду горячей огня [Припев] Гора Эверест на фоне меня — Это *****, зай, это ***** Гора Эверест на фоне меня — Это *****, зай, это ***** Instasamka — «Эверест»: история создания «Эверест» вышел как отдельный сингл Инстасамки 11 июня 2026 года. Над песней работал Олег Еропкин — муж артистки, продюсер и музыкант, более известный как Moneyken. В роликах к релизу он также представлял трек под продюсерским именем Realmoneyken. Для Инстасамки такая творческая связка привычна. Moneyken много лет работает рядом с артисткой и участвовал в создании её заметных релизов, включая «За деньги да», «Отключаю телефон», «Пампим нефть» и другие песни. В «Эвересте» эта формула сохраняется: короткий трек, плотный бас, броский припев и несколько строк, которые легко уходят в цитаты. В треке используются тяжёлый электронный бит, низкий бас, резкие синтезаторные акценты и нарочито уверенная вокальная подача. Аранжировка держится на давящей клубной пульсации и почти не даёт пауз. Голос Инстасамки звучит поверх бита как серия коротких деклараций: артистка перечисляет дорогие марки, курорты, деньги и собственные победы. В тексте появляются Монако, Balenciaga, Kawasaki, Bulgari, Cartier, унаги и васаби. Эти детали работают как привычный для Инстасамки каталог красивой жизни: дорогая одежда, украшения, поездки, еда и демонстративная независимость. В тексте также появляется строка: «Я, как Соболенко, уничтожаю в Лужниках». Речь идёт об Арине Соболенко — белорусской теннисистке, первой ракетке мира и четырёхкратной чемпионке турниров «Большого шлема». Она выигрывала Australian Open в 2023 и 2024 годах, а также US Open в 2024 и 2025 годах. Instasamka — «Эверест»: интересные факты Название «Эверест» напрямую обыгрывается в припеве. Инстасамка сравнивает себя с самой высокой горой мира и строит вокруг этого образа очередную декларацию превосходства. Такой приём хорошо ложится в её артистический образ: в песнях артистка часто говорит о деньгах, статусе, роскоши и собственной недосягаемости. Фраза «вечный прайм» стала одним из главных крючков трека. Прайм — это период максимальной формы, когда артист, спортсмен или публичный человек находится на пике возможностей. В «Эвересте» Инстасамка использует слово как лозунг, провозглашающий её величие. Измены, пластика и вебкам: что вскрыла война Инстасамки и Мэйби Бэйби Музыка 56649871 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56649871-alye-parusa-2026-v-sankt-peterburge-data-programma-i-luchshie-mesta-dlya-prosmotra/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56649871-alye-parusa-2026-v-sankt-peterburge-data-programma-i-luchshie-mesta-dlya-prosmotra/ Wed, 24 Jun 2026 16:00:00 +0300 Всё, что нужно знать о празднике «Алые паруса 2026» в Санкт-Петербурге: дата, программа, артисты, можно ли попасть на Дворцовую площадь, где смотреть бриг и что взять с собой. «Алые паруса — 2026» пройдут в Санкт-Петербурге 27 июня и продолжатся в ночь на 28 июня. Для выпускников это главный праздник лета, но для тех, кто хочет увидеть торжество со стороны, праздник становится приключением среди баррикад и ограничений. На Дворцовую площадь пустят не всех, лучшие места у Невы займут заранее, а часть мостов, набережных и улиц перекроют. «Рамблер» рассказывает, когда начнётся праздник, возможно ли попасть на «Алые паруса», где увидеть бриг «Россия», какие ограничения введут в центре Петербурга и что взять с собой. Главное коротко «Алые паруса — 2026» в Санкт-Петербурге пройдут вечером 27 июня и ночью 28 июня. Концерт для выпускников состоится на Дворцовой площади, а после него зрители увидят световое и пиротехническое шоу на Неве и проход брига «Россия» под алыми парусами. Главное, что нужно знать заранее:концерт на Дворцовой площади — только по персональным приглашениям;приглашения получают не только отличники: доступ оформляют для рядовых выпускников, родителей или законных представителей и педагогов через школы;туристы и жители города без приглашений не попадут на Дворцовую, но могут смотреть шоу с разрешённых участков у Невы или по трансляции;трансляция начнётся 27 июня в 22:00 на сайте и в эфире Пятого канала;бриг «Россия» появится после полуночи, ориентировочно около 00:40;лучшие точки у воды занимают заранее, иногда уже за несколько часов;центральные набережные, мосты и подходы к Неве частично перекроют;метро в ночь с 27 на 28 июня будет работать без перерыва, но отдельные станции будут закрыты;алкоголь в магазинах не будут продавать с 22:00 26 июня до 11:00 28 июня. История и значение праздника «Алые паруса» — главный праздник выпускников в Санкт-Петербурге и одно из самых знаковых событий белых ночей. Ежегодно Северная столица превращает школьный выпускной в большое шоу: концерт на Дворцовой площади, световое и пиротехническое представление на Неве и проход брига с алыми парусами. Символика праздника связана с повестью Александра Грина «Алые паруса». В ней алые паруса становятся знаком мечты, надежды и веры, что чудо можно приблизить своими руками. Поэтому праздник так хорошо подходит выпускникам: он говорит не только о конце школы, но и о начале новой жизни. Впервые «Алые паруса» прошли в Ленинграде в 1968 году. Позже традиция прервалась, а в 2005 году праздник возродили. С тех пор он стал одним из главных летних событий Петербурга и собирает не только выпускников, но и туристов, которые хотят увидеть шоу хотя бы со стороны или по трансляции. Алексей Даничев/РИА Новости Дата, программа и артисты «Алых парусов — 2026» Дата проведения «Алых парусов» в 2026 году — 27 июня. Основные события начнутся вечером в субботу и продолжатся ночью 28 июня. Ориентировочное расписание такое:20:00 — сбор гостей на Дворцовой площади и молодёжная программа;22:00 — официальное открытие, поздравления и начало основной концертной части;22:10–00:40 — концертная программа с участием приглашённых артистов;00:40–01:30 — световое и пиротехническое шоу на Неве и проход брига «Россия»;01:40–04:00 — продолжение концерта на Дворцовой площади. Молодёжная программа — это ранний блок, который начинается до официального открытия. В него вошли победители кастинга творческой молодёжи: среди участников в номинации «Песня» заявлены Андрей Борисовский, выступающий как Y3Y, Валерия Дорошина, известная как Любаня, Валентин Егоров, или VAL, Олег Крикун, коллектив «Ритмы Петербурга» и сводный хор «Алые паруса». Основная концертная часть начнётся после официального открытия. На Дворцовой площади выступят певицы Ёлка, фолк-икона Татьяна Куртукова, Люся Чеботина и Алёна Свиридова, известная хитом «Розовый фламинго», диджейский проект Filatov & Karas, рок-команда Tritia, актриса Юлия Пересильд и её группа «Мандрагора», эстрадный хор HOR, музыкант и телеведущий Антон Лаврентьев, казахстанский исполнитель Alex Lim, а также Григорий Мирошниченко — участник шоу «Две звезды. Отцы и дети» и младший сын Алёны Свиридовой. Новиков Евгений Александрович/CC0 Татьяна Куртукова Тема торжества в этом году — «Город мечтателей». Концерт построен как история о взрослении и выборе пути: в декорациях используют образы города, школы, дороги и корабля. Программа делится на смысловые блоки, например «Школьная история», «Мечтай и сделай» и «Всё получится. Вперёд к мечте». Через них организаторы показывают путь выпускника от школьных лет к новой жизни. Антон Лаврентьев и хор HOR откроют вечер. Юлия Пересильд и «Мандрагора» выступят в блоке «Мечтай и сделай». Алёна Свиридова и Григорий Мирошниченко исполнят песни, знакомые разным поколениям слушателей. Хедлайнером вечера станет Ёлка: она выступит в финальном смысловом блоке «Всё получится. Вперёд к мечте», посвящённом вере в себя. Ведущими праздника станут певица Юлианна Караулова, музыкант и телеведущий Вячеслав Макаров, актриса Дарья Александрова, а также актёры Ника Здорик и Сергей Городничий, знакомые зрителям по сериалу «Ландыши». При этом некоторые ведущие появятся не только в разговорных связках, но и в музыкальных номерах. Ника Здорик, Сергей Городничий и хор HOR исполнят микс песен из сериала «Ландыши», а завершающим номером основной концертной части станет совместное выступление Антона Лаврентьева, Юлианны Карауловой, Вячеслава Макарова, Ники Здорик и хора HOR. После концертной части выпускники увидят главное ночное зрелище: бриг «Россия» выйдет в акваторию Невы под музыку, световые эффекты, пиротехнику и фейерверки. Шоу сконцентрировано вокруг движения корабля, подсветки, музыкального сопровождения и залпов над водой. Кульминацией станет проход брига под алыми парусами у Дворцового моста и Дворцовой набережной. Состав позднего концертного блока после 01:40 организаторы пока подробно не раскрывали. Как попасть на «Алые паруса — 2026» Концертная часть «Алых парусов» закрыта для обычных зрителей: туда проходят по приглашениям через специальные пропускные пункты. Приглашения получают не только отличники и обладатели медалей. На праздник также позовут рядовых выпускников петербургских школ, педагогов, а также родителей или законных представителей. Оформлением приглашений занимаются образовательные учреждения, поэтому выпускнику нужно уточнять порядок получения приглашения в своей школе. Сделать это стоит до 24–25 июня. Открытой регистрации для всех желающих нет. В свободную продажу такие билеты тоже не поступают. Если в интернете предлагают купить «официальный билет» на Дворцовую площадь, это мошенничество: пройти на закрытую площадку по случайно купленному бланку не получится. Жители Санкт-Петербурга и Ленобласти в возрасте от 18 до 45 лет также могут попасть на праздник в качестве волонтёров, но набор в 2026 году уже завершён. Обычно подача волонтёрских заявок начинается 19 мая и заканчивается ровно через месяц. Среди обязанностей волонтёров — проверка приглашений и помощь техникам, организующим шоу на воде. Артем Пряхин/РИА Новости Где смотреть «Алые паруса — 2026» бесплатно Самый спокойный способ увидеть шоу, не выходя из дома, — онлайн-трансляция. В 2026 году она начнётся 27 июня в 22:00 на сайте и в телеэфире Пятого канала. Если хочется увидеть бриг «Россия» вживую, нужно выбирать место у Невы. Сам корабль швартуется у набережной Лейтенанта Шмидта, а затем выходит на маршрут. В праздничную ночь бриг стартует у Сенатской площади, проходит под разведённым Дворцовым мостом, следует вдоль Дворцовой набережной, разворачивается на 360 градусов у Зимней канавки, идёт к Троицкому мосту и возвращается обратно вдоль Дворцовой набережной. Самые эффектные точки для наблюдения — рядом с Дворцовым мостом, Дворцовой набережной, Зимней канавкой, Стрелкой Васильевского острова и Петропавловской крепостью. Но именно там чаще всего действуют ограничения, стоят ограждения, размещается техника и собирается самая плотная толпа. Для бесплатного просмотра можно рассматривать более дальние варианты:Благовещенский мост — дальняя, но рабочая точка для тех, кому важнее увидеть общее шоу и салют, чем рассмотреть бриг вблизи;Набережную Лейтенанта Шмидта — там можно смотреть за обстановкой вокруг стоянки и выхода корабля, но доступные участки лучше выбирать вне зон монтажа и временных ограждений;удалённые участки Васильевского острова у Невы — вид на бриг будет хуже, зато выше шанс не оказаться в давке;более дальние точки у Невы, откуда лучше видны огни и фейерверки, чем сам корабль. Идеального бесплатного места без толпы не бывает. Если цель — именно бриг, приходите не позже 17:00–18:00: к вечеру подходы к удачным точкам заполняются, а часть маршрутов и набережных начинают перекрывать. Если важнее салют, музыка и атмосфера, выберите более дальнюю точку, но план «подойти к воде за полчаса» едва ли окажется надёжным. Bulkin Sergey/news.ru/www.globallookpress.com Как попасть на репетицию «Алых парусов» Репетиция «Алых парусов — 2026» — хороший вариант для тех, кто хочет увидеть бриг без главной праздничной толпы. В этом году были запланированы три основных ночных прогона:ночь с 11 на 12 июня — первая репетиция;ночь с 12 на 13 июня — вторая репетиция;ночь с 23 на 24 июня — третья репетиция;ночь с 26 на 27 июня — генеральная репетиция. На первых репетициях команда отрабатывает движение корабля, синхронизацию с разводкой мостов и технические детали. Генеральная репетиция ближе всего к основному шоу: на ней могут включать световые эффекты и распускать паруса. Отдельных билетов на репетицию не нужно. Смотреть её можно с открытых участков набережных, которые не закрыты для подготовки праздника. Хотя это не полноценное празднование, всё равно могут возникнуть трудности: мосты разводят по специальному графику, движение ограничивают, часть подходов к воде перекрывают, а полноценного салюта может не быть. На репетицию тоже лучше приходить заранее — хотя бы за 1–2 часа до начала прохода брига. Удобнее выбрать сразу несколько точек у Невы, не ехать в центр на машине, взять тёплую одежду, воду и пауэрбанк, а также заранее решить, как возвращаться домой ночью. Транспорт, перекрытия и алкоголь На машине в центр в ночь «Алых парусов» ехать не стоит. Перекрытия затронут Дворцовый и Троицкий мосты, Дворцовую площадь, Адмиралтейскую и Дворцовую набережные, Сенатскую площадь, Университетскую набережную, Биржевую площадь, участки Васильевского острова, Петроградской стороны и другие улицы рядом с Невой. Метро в ночь с 27 на 28 июня не будет закрыто. Поезда будут ходить каждые 10 минут. Но не все вестибюли будут доступны: закрыты будут «Фрунзенская», «Парк Победы», «Площадь Александра Невского 2», «Достоевская» и второй вестибюль станции «Зенит». Ночные автобусы и троллейбус будут работать по ночному расписанию, но уехать сразу и без ожидания не получится. По городу будут курсировать 10 маршрутов с интервалом около 30 минут. Если метро подходит по направлению, лучше считать его основным вариантом, а автобус или троллейбус — запасным. Ночные маршруты:троллейбус № 23 — от станции метро «Старая Деревня» до Арцеуловской аллеи;троллейбус № 46 — от троллейбусного парка № 1 до железнодорожной платформы Сергиево;автобус № 4 — от автобусной станции «Река Оккервиль» до Уткиной Заводи;автобус № 102 — от автобусной станции «Проспект Культуры» до станции метро «Проспект Большевиков»;автобус № 120 — от Лахтинского Разлива до ЖК «Юнтолово»;автобус № 190 — от Звёздной улицы до посёлка Шушары, Вишерской улицы;автобус № 193 — от проспекта Культуры до ЖК «Цветной город»;автобус № 221 — от Аэродромной улицы до Северного кладбища;автобус № 239 — от ТЦ «Мега-Дыбенко» до улицы Адмирала Трибуца у Петергофского шоссе;автобус № 263 — от Двинской улицы до улицы Пилотов, 61. Алкоголь в магазинах не будут продавать с 22:00 26 июня до 11:00 28 июня. Запрет касается розничной продажи: магазины, супермаркеты и обычные торговые точки спиртное не продадут. В кафе, барах и ресторанах ограничение не действует. Приносить алкоголь с собой на праздник не стоит. В зонах досмотра его изымут, а со стеклянной тарой, открытыми бутылками и другими запрещёнными предметами могут не пропустить к площадке или к закрытым участкам праздника. Что взять с собой на «Алые паруса» Если вы идёте на «Алые паруса» в центр, берите только то, что действительно нужно:документы;телефон и пауэрбанк;воду;небольшой перекус;дождевик;тёплый слой одежды на ночь;удобную обувь;наличные на всякий случай;офлайн-карту центра. Выпускникам стоит взять приглашение и документ, а лишние вещи оставить дома: большие сумки усложнят досмотр. Туристам лучше заранее сохранить маршрут до метро и выбрать место встречи на случай, если компания разделится в толпе. С детьми лучше не идти в самую плотную зону у Невы: там сложно двигаться, плохо работает связь и трудно быстро выйти из толпы. Если всё же планируете семейный визит, заранее договоритесь о месте встречи и положите ребёнку в карман записку с телефоном взрослого. Serge Fedoseev/Russian Look/www.globallookpress.com Лучшие платные варианты просмотра Помимо бесплатных точек у Невы, можно рассмотреть рестораны с видом на акваторию, прогулочные теплоходы, отели и апартаменты рядом с маршрутом брига. Такой вариант удобен тем, кто приезжает в Санкт-Петербург специально ради праздника и хочет заранее продумать вечер. Но бронировать нужно внимательно. У ресторана может быть вид на Неву, но не на участок маршрута брига. У отеля может быть красивое описание, но окна конкретного номера будут выходить во двор. У теплохода может измениться маршрут из-за ограничений в акватории. Перед оплатой стоит уточнить: видна ли с места именно акватория праздника;входит ли просмотр шоу в стоимость;можно ли будет выйти после полуночи;как добраться обратно с учётом перекрытий;что будет при изменении маршрута или погодных условий. Главное об «Алых парусах — 2026» «Алые паруса — 2026» в Санкт-Петербурге пройдут 27 июня и продолжатся ночью 28 июня. Выпускники смогут попасть на Дворцовую площадь по приглашениям, а все остальные — смотреть шоу по трансляции или искать разрешённые точки обзора у Невы. Лучше не откладывать подготовку на последний момент: заранее проверьте приглашение, выберите точку просмотра, сохраните маршрут до метро, зарядите телефон и не рассчитывайте на машину в центре. Тогда праздник выпускников в Санкт-Петербурге останется красивой белой ночью с бригом под алыми парусами, а не ночной прогулкой от одного перекрытия к другому. «Здесь были»: как Гречка написала гимн выпускных, хотя сама свой прогуляла Музыка 56655003 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56655003-prigozhin-prizval-molodzh-perepet-hity-belogo-orla/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56655003-prigozhin-prizval-molodzh-perepet-hity-belogo-orla/ Wed, 24 Jun 2026 14:52:35 +0300 Продюсер Иосиф Пригожин назвал группу «Белый орёл» незаслуженно забытой. По его словам, некоторые хиты 1990-х и нулевых сегодня могли бы получить новую жизнь. Продюсер Иосиф Пригожин назвал группу «Белый орёл» незаслуженно забытой. По его словам, некоторые хиты 1990-х и нулевых сегодня могли бы получить новую жизнь. Пригожин отметил, что в последние годы молодая аудитория всё чаще обращает внимание на старые песни благодаря соцсетям. Продюсер считает это хорошей тенденцией: в музыкальном наследии прошлого, по его мнению, осталось много сильных композиций. В качестве примера Пригожин привёл группу «Белый орёл». Он заявил, что у коллектива были яркие песни, которые современные исполнители могли бы спеть заново. Также продюсер вспомнил Андрея Губина. По словам Пригожина, было бы здорово вернуть прежнего артиста, но даже если это невозможно, его композиции всё равно могут звучать актуально в новых версиях. О песнях 1990-х и нулевых Пригожин высказался в беседе с Общественной службой новостей. Он добавил, что рад интересу молодёжи к артистам прошлого. «Белый орёл» — российская музыкальная группа, получившая широкую известность во второй половине 1990-х. Среди её самых узнаваемых песен — «Как упоительны в России вечера», «Потому что нельзя быть красивой такой» и другие композиции. Иосиф Пригожин — российский музыкальный продюсер, заслуженный деятель искусств России. Его главным продюсерским проектом стала певица Валерия. Также он работал с Николаем Носковым, Вахтангом Кикабидзе, Авраамом Руссо и другими артистами. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Пригожин назвал группу, которая повторит успех Кадышевой Музыка 56654015 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56654015-zverev-raskritikoval-naryady-artistok-za-vulgarnost/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56654015-zverev-raskritikoval-naryady-artistok-za-vulgarnost/ Wed, 24 Jun 2026 12:37:56 +0300 Шоумен Сергей Зверев раскритиковал артисток, которые выходят на сцену в слишком откровенных нарядах. По его словам, некоторые костюмы выглядят не эффектно, а вульгарно. Шоумен Сергей Зверев раскритиковал артисток, которые выходят на сцену в слишком откровенных нарядах. По его словам, некоторые костюмы выглядят не эффектно, а вульгарно. Зверев заявил, что у ряда исполнительниц сценические образы держатся буквально на «ниточке» и декоративных деталях. Особенно шоумена возмутили ситуации, когда артистки выступают в полном «угаре». Конкретных имён исполнительниц, чей внешний вид его не устроил, он не назвал. Когда выходит и у неё вся мошонка на виду — а что хорошего-то? Ну это невозможно! У нас так обнаглели, что здесь [на лобке] вот такая ниточка, а здесь [на груди] — цветочек. А вот эта ниточка завернулась и половина пирога вывалилась. О сценических костюмах артисток Зверев высказался в подкасте «Переговорка». Зверев также вспомнил, как Алла Пугачёва вдохновила его на занятия музыкой. По словам шоумена, он много лет работал с певицей как личный стилист, а затем начал выходить на сцену во время её концертов. Зверев рассказывал, что появлялся перед финальной песней Пугачёвой и вместе с ней делал отдельный номер. Тогда у него уже была композиция «Мой снежный мальчик», а публика хорошо принимала его выступления. По словам шоумена, именно Пугачёва решила, что ему стоит петь. Шоумен также называл Пугачёву сильной и яркой артисткой, которая умеет вдохновлять окружающих. Кроме того, Зверев заявил, что никогда не считал её брак с Филиппом Киркоровым фиктивным: по его словам, он видел между артистами полноценные семейные и дружеские отношения. Сергей Зверев — российский стилист, шоумен, телеведущий и певец. В разные годы он работал с артистами эстрады, участвовал в телепроектах и выпускал собственные песни, среди которых «Алла», «Мой снежный мальчик» и другие композиции. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Это отвратительно»: Лоза раскритиковал Киркорова за дуэты с молодыми артистами Музыка 56650625 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56650625-madonna-rasskazala-kak-sovmestnyy-trek-s-docheryu-istselil-ih-otnosheniya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56650625-madonna-rasskazala-kak-sovmestnyy-trek-s-docheryu-istselil-ih-otnosheniya/ Tue, 23 Jun 2026 19:25:55 +0300 Мадонна рассказала о семейном эпизоде, который стал важным для её новой музыки: дочь певицы Лурдес Мария Чикконе-Леон захотела поработать с ней над треком. Мадонна рассказала о семейном эпизоде, который стал важным для её новой музыки: дочь певицы Лурдес Мария Чикконе-Леон захотела поработать с ней над треком. «Она сама подошла ко мне с идеей написать песню вместе — как способ исцелить наши отношения», — сказала певица. По её словам, этот шаг дочери оказался важным не только для семьи, но и для творчества. «Это был очень важный момент, который укрепил во мне понимание: сейчас время делать эту пластинку», — рассказала Мадонна Interview magazine. Над новым лонгплеем артистка работала с продюсером Стюартом Прайсом — он создавал культовый Confessions on a Dance Floor (2005). Релиз продолжения под названием Confessions II намечен на 3 июля 2026 года. Лурдес Мария Чикконе-Леон — 29-летняя дочь Мадонны от фитнес-тренера Карлоса Леона. Она строит карьеру как модель, музыкант и исполнитель. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Миф о высоком IQ, эротические съёмки, скандал в школе: тайны Мадонны Музыка 56650471 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56650471-lyusya-chebotina-raskryla-kak-otnositsya-k-heyteram/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56650471-lyusya-chebotina-raskryla-kak-otnositsya-k-heyteram/ Tue, 23 Jun 2026 18:43:33 +0300 Певица Люся Чеботина в шоу «Импровизаторы» на НТВ призналась, что хейтеры её больше не задевают. Певица Люся Чеботина в шоу «Импровизаторы» на НТВ призналась, что хейтеры её больше не задевают. Ведущие поинтересовались, кто же всё-таки способен вывести её из себя. Исполнительница ответила, что таких людей практически не осталось. К безработным и маргинальным слоям населения она относится с умилением, а вовсе не с раздражением. Единственное, что действительно выбивает её из колеи, — это опоздания, касающиеся рабочих процессов. Особое внимание певица уделила растиражированному в сети запросу «Люся Чеботина мечтает быть как Прохор Шаляпин». «Это значит не работать, лежать на Мальдивах и ни в чём себе не отказывать», — расшифровала она. А вот о самом Прохоре высказалась очень тепло: «Прохор, на самом деле, очень хороший, классный, весёлый парень, ещё и талантливый. Мы тебя очень сильно любим». Ранее Чеботина уже затрагивала тему нападок на своё творчество. В своих соцсетях она отмечала, что травля — это изнанка известности, через которую проходили Мэрилин Монро, Людмила Гурченко, Фредди Меркьюри и многие другие звёзды. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Не на ту напали»: Люся Чеботина обвинила Успенскую в травле Музыка 56649835 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56649835-gorillaz-vypustyat-dokumentalnyy-film/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56649835-gorillaz-vypustyat-dokumentalnyy-film/ Tue, 23 Jun 2026 18:01:53 +0300 Gorillaz работают над документальным фильмом о своём первом выступлении на стадионе — шоу на арене «Тоттенхэм Хотспур», которое состоялось 20 июня. Gorillaz работают над документальным фильмом о своём первом выступлении на стадионе — шоу на арене «Тоттенхэм Хотспур», которое состоялось 20 июня. Об этом сообщил сооснователь группы и художник Джейми Хьюлетт. По словам Хьюлетта, в тот вечер камеры работали во всех зонах площадки. «Цель — показать, чего стоит организовать подобное шоу. Там будут показаны артисты, которые снимали себя в самолётах, летя из разных уголков мира, как все собирались здесь, в Тоттенхэме, как приезжали фанаты, само шоу Gorillaz и финал — когда остались только пустые пивные стаканы», — объяснил художник BBC News. Камеры снимали не только сцену, но и зрителей, работу команды и происходящее за кулисами. В финальный монтаж войдут мультипликационные персонажи группы — 2-D, Мёрдок, Нудл и Рассел. Дата выхода пока не объявлена. На концерте к Gorillaz присоединились Джонни Марр, Литтл Симз, Шон Райдер, Пол Симонон из The Clash, Ясин Бей, Омар Сулейман и другие. Gorillaz — это виртуальная музыкальная группа, созданная в 1998 году Деймоном Албарном (музыка) и Джейми Хьюлеттом (визуал). Это мультимедийный проект, где музыку исполняют вымышленные анимационные персонажи, за каждым из которых стоит реальный артист. Они-то и дают концерты. Рисованные герои появляются лишь на экранах. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мадонна заявила, что её байопик отменили из-за дороговизны Музыка 56632603 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56632603-gazmanov-napisal-ofitserov-kak-pesnyu-o-chesti-i-pamyati/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56632603-gazmanov-napisal-ofitserov-kak-pesnyu-o-chesti-i-pamyati/ Tue, 23 Jun 2026 17:55:22 +0300 «Офицеры» — одна из самых известных патриотических песен Олега Газманова. Композиция вышла в 1993 году и со временем стала одной из главных работ артиста о военной службе, памяти и офицерской… «Офицеры» — одна из самых известных патриотических песен Олега Газманова. Композиция вышла в 1993 году и со временем стала одной из главных работ артиста о военной службе, памяти и офицерской чести. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Олег Газманов — «Офицеры»: текст песни Господа офицеры, по натянутым нервам Я аккордами веры эту песню пою Тем, кто бросив карьеру, живота не жалея Свою грудь подставляет за Россию свою Тем кто выжил в Афгане, свою честь не изгадив Кто карьеры не делал от солдатских кровей Я пою офицерам, матерей пожалевшим Возвратив им обратно живых сыновей Офицеры, офицеры Ваше сердце под прицелом За Россию и свободу до конца Офицеры, россияне, пусть свобода в вас сияет Заставляя в унисон звучать сердца Господа офицеры, как сберечь вашу веру? На разрытых могилах ваши души хрипят Что ж мы, братцы, наделали — не смогли уберечь их И теперь они вечно в глаза нам глядят Вновь уходят ребята, растворяясь в закатах Позвала их Россия, как бывало не раз И опять вы уходите, может прямо на небо? И откуда-то сверху прощаете нас Так куда ж вы уходите? Может прямо на небо? И откуда-то сверху прощаете нас Офицеры, офицеры Ваше сердце под прицелом За Россию и свободу до конца Офицеры, россияне, пусть свобода в вас сияет Заставляя в унисон звучать сердца Офицеры, офицеры Ваше сердце под прицелом За Россию и свободу до конца Офицеры, россияне, пусть свобода в вас сияет Заставляя в унисон звучать сердца Олег Газманов — «Офицеры»: история создания «Офицеры» появились в начале 1990-х, в очень нервное для страны время. Газманов начал работать над композицией на фоне августовского путча 1991 года: тогда группа высокопоставленных советских чиновников, вошедшая в ГКЧП, попыталась отстранить Михаила Горбачёва, ввести чрезвычайное положение и остановить распад СССР. Переворот провалился за несколько дней, усилил позиции Бориса Ельцина и ускорил конец Советского Союза. В раннем варианте второй куплет был связан с Белым домом и солдатами, погибшими под танками. Позже артист убрал эти строки: по его словам, он почувствовал в них фальшь и решил сделать текст менее привязанным к конкретному политическому эпизоду. Так песня ушла от прямого отклика на события августа 1991 года и стала шире. В окончательной версии «Офицеры» обращены не к одной ситуации, а к людям, которые прошли службу, войны, потери и тяжёлые решения. Газманов оставил в тексте обращение «господа офицеры» — торжественное и немного старомодное. Оно сразу задаёт интонацию песни: не бытовую, а парадную, почти церемониальную. Автором текста и музыки выступил сам Олег Газманов. Для артиста это важная личная тема ещё и из-за семейной истории. Родители Газманова прошли войну: отец служил в армии, мать была санитаркой в госпитале, а затем медсестрой. Поэтому военная тема в его песнях связана не только с концертной патриотической риторикой, но и с биографической памятью. В треке используются маршевый ритм, гитарные аккорды, плотная оркестровая основа и большой хоровой припев. Аранжировка постепенно наращивает масштаб: сначала песня держится на голосе и аккордах, затем становится шире за счёт ударных, духового оттенка и общего подъёма. Такой звук делает «Офицеров» не камерной балладой, а песней для большой сцены. Олег Газманов — «Офицеры»: интересные факты «Офицеры» часто называют одной из главных песен Газманова, хотя в его карьере были и более лёгкие эстрадные хиты — «Эскадрон», «Морячка», «Есаул», «Свежий ветер». На их фоне «Офицеры» занимают отдельное место: это не танцевальный номер и не романтическая песня, а торжественная композиция, которую артист много лет исполняет на военных, памятных и праздничных концертах. У песни есть несколько устойчивых названий в народной памяти. Её часто ищут как «Господа офицеры» — по первой строке припева. Официальное название короче, но именно обращение из припева стало главным опознавательным знаком композиции. Оно легко запоминается и сразу возвращает слушателя к интонации песни. Олег Газманов — «Офицеры»: клип У песни есть известные архивные видео и концертные версии 1990-х годов. В них главное место занимает сам Газманов: он поёт «Офицеров» как торжественное обращение, без сложного сюжетного клипа и актёрской истории. «У солдата выходной»: как одна прогулка легла в основу легендарной песни Музыка 56650098 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56650098-olga-buzova-vspomnila-o-smkah-klipa-v-osobnyake-maykla-dzheksona/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56650098-olga-buzova-vspomnila-o-smkah-klipa-v-osobnyake-maykla-dzheksona/ Tue, 23 Jun 2026 17:53:44 +0300 Ольга Бузова в своём блоге вернулась к истории съёмок клипа «Хит-парад»: ролик снимали в августе 2017 года в Лос-Анджелесе, в особняке, который раньше принадлежал Майклу Джексону. Ольга Бузова в своём блоге вернулась к истории съёмок клипа «Хит-парад»: ролик снимали в августе 2017 года в Лос-Анджелесе, в особняке, который раньше принадлежал Майклу Джексону. Поводом для публикации стал выход байопика «Майкл» о Майкле Джексоне. На волне интереса к его наследию Бузова вспомнила историю выбора локации для своего ролика. О том, что дом принадлежал Джексону, певице рассказал режиссёр прямо на съёмках. К посту она прикрепила архивное видео и пять закулисных фото. Певица также высказалась о значимости Джексона: «Он король поп-музыки, и нет смысла отрицать это. Его влияние на артистов, на звучание и весь шоу-бизнес огромное!» В финале поста Бузова призвала фанатов пересмотреть клип «Хит-парад». Ольга Бузова представила песню «Хит-парад» в 2017-м. В том же году она выпустила на неё музыкальное видео. В нём она появляется не только в элегантном белом платье, но и топлес. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Отказал Хьюстон и Гаге, но дал потрогать себя Джексону: секреты Билана Музыка 56647776 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56647776-v-moskve-proydt-kontsert-algoreyv-s-prevrascheniem-koda-v-muzyku/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56647776-v-moskve-proydt-kontsert-algoreyv-s-prevrascheniem-koda-v-muzyku/ Tue, 23 Jun 2026 12:53:00 +0300 27 июня 2026 года в московском Музее криптографии состоится концерт-алгорейв «Взламывая звук». Он начнётся в 18:00. На концерте музыканты будут писать код прямо во время выступления. 27 июня 2026 года в московском Музее криптографии состоится концерт-алгорейв «Взламывая звук». Он начнётся в 18:00. На концерте музыканты будут писать код прямо во время выступления. Процесс программирования — лайвкодинг — будут транслировать на экраны, и он станет частью шоу. Алгоритмы будут превращаться в живой звук на глазах у зрителей. В программе три выступления. Саунд-артистка из Мурманска Анна Пряхина исполнит лайвкодинг-сессию на эзотерическом языке программирования Orca — он придуман специально для лайв-выступлений, а не для работы. Петербургский проект TEK-95 продюсера и диджея Данилы Филатова на концерте совместит нейросетевые инструменты с электронными музыкальными инструментами. А московский дуэт лайвкодера Trophallaxis и музыканта, исследователя Егора Ефремова будет использовать криптографические алгоритмы, чтобы управлять синтезаторами и драм-машинами в реальном времени. Концерт пройдёт в рамках выставки «Ключ к доверию» о безопасности в эпоху высоких технологий. Вход бесплатный, требуется предварительная регистрация. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Грибы-диджеи и симфония из пука: 7 источников музыки, которые вас ошарашат Музыка 56647116 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56647116-madonna-zayavila-chto-e-bayopik-otmenili-iz-za-dorogovizny/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56647116-madonna-zayavila-chto-e-bayopik-otmenili-iz-za-dorogovizny/ Tue, 23 Jun 2026 11:51:33 +0300 Певица Мадонна рассказала, что её биографический фильм был отменён из-за разногласий со студией Universal Pictures по поводу бюджета. Певица Мадонна рассказала, что её биографический фильм был отменён из-за разногласий со студией Universal Pictures по поводу бюджета. По словам артистки, она два года писала сценарий, ещё два года провела в переговорах со студией — обсуждала бюджет и кастинг. Певица настаивала на крупном финансировании, ссылаясь на масштаб своей жизни. Она предложила снять фильм дешевле — в Сербии, — однако Universal отнеслась к идее скептически. «Одной из их первых реакций было: "Мы не верим, что вы останетесь в Сербии больше четырёх дней"», — рассказала Мадонна журналу Interview. После срыва сделки платформа Netflix предложила певице снять сериал. Но студия Universal Pictures запретила использовать её сценарий, который артистка сама и создала, потребовав выкупить его по завышенной цене. Поиск новых авторов и шоураннера занял восемь-девять месяцев. В этот период Мадонна обратилась к продюсеру Стюарту Прайсу и начала работу над альбомом Confessions II — продолжением пластинки 2005 года. Выход релиза запланирован на 3 июля 2026 года. Universal Pictures анонсировала байопик Мадонны ещё в 2020 году. Главную роль должна была исполнить Джулия Гарнер, известная по фильму «Орудия». В 2023 году проект закрыли, а в мае 2025-го певица сообщила о сотрудничестве с Шоном Леви. Сейчас идёт работа над автобиографическим сериалом для Netflix. При этом Гарнер ранее намекала в видео для W Magazine, что по-прежнему участвует в проекте. Мадонна — американская певица, автор песен, актриса и продюсер, одна из самых влиятельных фигур в мировой поп-культуре. Среди её известных песен — Like a Prayer, La Isla Bonita, Material Girl и многие другие. За свою карьеру она не раз меняла музыкальные стили и имидж, задавая тренды на десятилетия. Мадонна также известна провокационными клипами и выступлениями, которые не раз вызывали общественный резонанс. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Миф о высоком IQ, эротические съёмки, скандал в школе: тайны Мадонны Музыка 56562659 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562659-vrednoe-vliyanie-muzyki-na-cheloveka-chem-opasny-naushniki-agressivnye-teksty-i-karaoke/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562659-vrednoe-vliyanie-muzyki-na-cheloveka-chem-opasny-naushniki-agressivnye-teksty-i-karaoke/ Tue, 23 Jun 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, как музыка может вызвать проблемы с сердцем и психикой, спровоцировать убийство в караоке и стать причиной аварии на дороге. Мы привыкли считать музыку лекарством для души и тела, но, как у любого сильного средства, у неё есть и тёмная сторона. Иногда любимое увлечение может обернуться неожиданными последствиями: например, слишком громкие наушники постепенно лишают слуха, а караоке порой заканчивается драмой из-за фальшивой ноты. «Рамблер» рассказывает, каким неочевидным образом музыка способна навредить человеку и делится фактами, которые вас удивят. Проблемы со здоровьем: глухота, проблемы с сердцем, смерть Слух Любителям томно ходить в наушниках целый день стоит поднапрячься. Согласно данным Всемирной организации здравоохранения, более миллиарда людей в возрасте от 12 до 35 лет подвержены риску потери слуха. Ухудшения происходят постепенно, поэтому человек долгие годы может их не замечать. В улитке, главном органе слуха нашего внутреннего уха, есть крошечные волоски. Они превращают вибрации в электрические сигналы и отправляют их в мозг по слуховому нерву. Из-за громкого звука волоски ломаются, а заново они не восстанавливаются. Поэтому со временем человек начинает слушать хуже. Безопасным считается уровень звука примерно до 70 децибел — это обычный разговор или тихая обстановка. Всё, что выше 85 дБ, опасно при продолжительном прослушивании. Для понимания: 70–85 дБ — это шум улицы или транспорта, 90–100 дБ — метро или громкие наушники, а свыше 100 дБ — концерт или клуб. prostooleh/Magnific.com Музыканты, которые всю жизнь проводят в наушниках и в окружении мощных усилителей, не понаслышке знают об этой проблеме. Среди звёзд, частично лишившихся слуха, — покойный Оззи Осборн, Нил Янг, Moby, лидер Coldplay Крис Мартин, Фил Коллинз и экс-участник One Direction Луи Томлинсон. Многие из них к тому же страдают от тиннитуса — постоянного шума в ушах. Например, Нил Янг рассказал журналу Mojo в 1995 году, что повредил слух при сведении концертного альбома Weld. Чтобы избежать тяжёлых гитарных аранжировок, которые вызывают у него боль, он сконцентрировался на более мягком и спокойном звуке — результатом стал альбом Harvest Moon. Сердце Ещё один орган, страдающий от чрезмерно громкого звука, — сердце. В 2018 году в Journal of the American College of Cardiology вышел масштабный обзор немецких и датских учёных под руководством кардиолога Томаса Мюнцеля. Учёные выяснили, что люди и животные, регулярно подвергавшиеся воздействию громкого шума, чаще страдают от сердечной недостаточности, аритмии, высокого давления, повышенного холестерина и сахара в крови. Прежде всего это связано с реакцией организма на стресс. При этом музыка, если слушать её не на полной громкости, часто воздействует на кардиосистему положительно. Например, в исследовании 2015 года пациентов после инфаркта миокарда разделили на несколько групп: в первых двух включали музыку (классическую и The Beatles), а в третьей — радионовости. Наблюдение показало, что у тех, кто слушал музыку, особенно классическую, давление было ниже, а сердце работало чуть спокойнее. freepik/Magnific.com Психика Если человек склонен к депрессии и тревожности, музыка может только усугубить это состояние. Одно из ключевых понятий здесь — это руминация, когда человек не может перестать прокручивать в голове одни и те же мысли. В исследовании 2013 года австралийских психологов Сандры Гарридо и Эмери Шуберта выяснилось, что люди с подобными склонностями чаще используют грустную музыку не для поднятия настроения, а чтобы сильнее прочувствовать свои переживания. В результате музыка не помогает выйти из тяжёлого эмоционального состояния, а лишь поддерживает его. Некоторая музыка к тому же может сделать человека чуть напряжённее и злее. Австралийские исследователи в 2024 году доказали, что песни с агрессивными текстами могут кратковременно влиять на эмоциональное состояние: усиливать враждебность, раздражение и общий уровень возбуждения. Важный нюанс: сама по себе музыка не может спровоцировать агрессивное поведение, она выступает как фактор, который обостряет уже существующие эмоции, особенно если человек находится в стрессовой ситуации. При этом существует интересный феномен: на Филиппинах в конце 1990-х и начале 2000-х произошла серия убийств, поводом для которых послужила, казалось бы, совершенно безобидная песня — My Way Фрэнка Синатры. Издание New York Times сообщало, что к 2010 году было совершено не менее шести таких убийств. Все они происходили в караоке-барах и каждый раз из-за какой-нибудь мелочи: фальшивой ноты, саркастических аплодисментов. Самый известный случай произошёл в 2007 году, когда охранник застрелил 29-летнего Роми Балигулу, потому что ему не понравилось, как тот пел. Некоторые видят проблему в якобы высокомерной лирике песни, которая внушает человеку, что он способен на большее, чем на самом деле. По словам эксперта по поп-культуре из Университета Филиппин Роланда Б. Толентино, причина кроется в другом: филиппинское общество просто очень жестоко и караоке лишь обостряет эту проблему. Однако некоторые бары из-за суеверий всё же убрали песню My Way из своего репертуара. nensuria/Magnific.com Звук может воздействовать на эмоциональное состояние человека даже против его воли. Яркий пример — фильм Гаспара Ноэ «Необратимость» 2002 года. Чтобы усилить эффект дискомфорта, в первые 30 минут ленты звучит гул с частотой около 27 Гц. Это очень низкое значение, которое находится на границе порога слышимости и почти переходит в инфразвук. «Вы не можете его услышать, но он заставляет вас дрожать. В хорошем кинотеатре с сабвуфером вы можете бояться звука сильнее, чем того, что происходит на экране. Многие способны выдержать картинку, но не звук. Эти реакции физические», — объяснял сам Ноэ. Его слова приводит журнал Far Out Magazine. Как итог: на премьере в Каннах более 250 зрителей покинули зал, и ещё 20 понадобилась кислородная маска из-за потери сознания. Этот эффект доказан научным экспериментом 2003 года: на концерте к обычной музыке незаметно подмешивали инфразвук. 22% добровольцев сообщили о необъяснимом страхе и отвращении во время шоу. Как музыка помогает бороться с безумием: роль музыкальной терапии в психическом здоровье Музыка как виновник аварий на дороге В дни больших музыкальных релизов мир немного сходит с ума, о чём говорит исследование учёных из Гарвардской медицинской школы, опубликованное в феврале 2026-го. Согласно ему, в дни выхода крупных альбомов — Тейлор Свифт, Дрейка, Bad Bunny — смертность в ДТП в США повышалась на 15%. Работа пока не прошла независимое рецензирование, но механизм авторы называют конкретный: опасность не в музыке, а в физическом взаимодействии с телефоном. Разблокировать, открыть приложение, пролистать трек-лист — именно в этот момент взгляд уходит с дороги. Дело не только в телефоне. Важно, какую музыку слушают автомобилисты. Британские учёные из Университета Брунеля установили в 2021 году, что громкая музыка с текстом повышает эмоциональное возбуждение и ментальную нагрузку водителя, что само по себе увеличивает риск на дороге. Поэтому оптимальный вариант для прослушивания — это инструментальная и не очень громкая музыка. pvproductions/Magnific.com Музыкальный жанр, цель которого — причинить вред Обычно артисты если и вредят своим слушателям, то не специально. Но существует целый жанр, где это и есть цель. Он называется danger music, или же опасная музыка. Суть простая: произведение должно нести угрозу — исполнителю, зрителям или окружающему пространству. Причём неважно, прозвучит ли оно когда-нибудь на самом деле, ведь достаточно самого замысла. Это экспериментальная форма авангардного искусства, появившаяся в середине XX века. У истоков жанра стоял участник движения Fluxus Дик Хиггинс. В 1961 году он создал серию партитур под названием Danger Music. Одна из самых известных — Danger Music No. 12, где задание для исполнителя звучит так: «Напишите тысячу симфоний». Хиггинс взял тысячу листов нотной бумаги, вынес их на стрелковый полигон и расстрелял из пулемёта. Пробоины стали нотами — угол попадания определял тембр, направление разрыва задавало темп. Получившиеся партитуры затем исполнил оркестр. Канал Australian Institute of Music на Youube Доктор Джеффри Гартнер исполняет произведение Дика Хиггинса «Опасная музыка 17» Другой участник Fluxus Нам Джун Пайк написал пьесу Danger Music for Dick Higgins. В ней была указана единственная ремарка: «Заползти во влагалище живого кита». Такое произведение заведомо неисполнимо, и в этом весь смысл. Среди других подобных проектов — партитура от японского композитора Такэхиса Косуги под названием Music for a Revolution. В ней он приказывает исполнителю выколоть себе один глаз через пять лет, а второй — ещё через пять лет. Некоторые артисты заходили чуть дальше концепций и наносили реальный вред своим искусством. Например, японский музыкант Ямацуки Айя на выступлении своей нойз-группы Hanatarash въехал на сцену на экскаваторе и пробил им заднюю дверь клуба. А перед началом некоторых шоу коллектив требовал от зрителей подписывать юридические отказы от претензий на случай получения травм. Главное: когда музыка причиняет вред Музыка — один из самых мощных инструментов воздействия на человека. При определённых условиях она способна разрушать слух, обострять депрессию, даже провоцировать агрессию. Но, несмотря на весь негатив, прослушивание песен приносит больше пользы, чем вреда. Музыка вдохновляет, поддерживает в сложные минуты, помогает бороться со стрессом и психическими заболеваниями, улучшает качества сна. В медицине она даже иногда используется как обезболивающее. Если коротко, паниковать не стоит. Главное — не крутить громкость в наушниках на максимум и не петь My Way в сомнительных караоке-барах. Как музыка помогает справиться с болью Музыка 56644010 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56644010-gorko-rasstavatsya-dzhonni-marr-vystavil-na-auktsion-pochti-100-gitar/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56644010-gorko-rasstavatsya-dzhonni-marr-vystavil-na-auktsion-pochti-100-gitar/ Mon, 22 Jun 2026 18:33:58 +0300 Британский гитарист Джонни Марр выставит на аукцион почти 100 гитар из своей личной коллекции. Торги пройдут на площадке Christie's в Лондоне и Нью-Йорке, лондонский аукцион стартует 19 сентября. Британский гитарист Джонни Марр выставит на аукцион почти 100 гитар из своей личной коллекции. Торги пройдут на площадке Christie's в Лондоне и Нью-Йорке, лондонский аукцион стартует 19 сентября. Коллекция разбита на 95 лотов. Оценочная стоимость лотов составляет от 1 000 до 150 000 фунтов стерлингов. Вырученные средства музыкант передаст благотворительным организациям — Ассоциации собак-поводырей для слепых и Национальному аутистическому обществу. Среди ключевых лотов — Rickenbacker 330 Jetglo 1982 года, звучавший на треках The Smiths This Charming Man и What Difference Does It Make. Марр также одалживал этот инструмент Ноэлу Галлахеру для записи дебютного альбома Oasis «Definitely Maybe». На торги также выйдут Telecaster 1984 года, с которым The Smiths выступили на Top Of The Pops, и Gibson Les Paul Standard, использовавшийся на альбоме Meat Is Murder и одолженный Бернарду Самнеру из New Order для песни Regret. «Мне горько расставаться с этими гитарами, но я хочу, чтобы они перешли к новым людям, которые полюбят их так же, как я», — заявил Марр в официальном заявлении. Его слова приводит издание NME. Джонни Марр родился в Манчестере. В 1982 году он стал сооснователей группы The Smiths и считается одним из самых влиятельных британских гитаристов своего поколения. Его пятый сольный альбом The Age Of Everything выйдет 2 октября 2026 года. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Я выгорел»: Моррисси выставил на продажу все свои права на The Smiths Музыка 56643620 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56643620-v-pamyat-ob-olivere-tri-uchredili-grant-dlya-artistov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56643620-v-pamyat-ob-olivere-tri-uchredili-grant-dlya-artistov/ Mon, 22 Jun 2026 17:12:03 +0300 Команда погибшего музыканта Оливера Три объявила о создании благотворительного фонда в его честь. Фонд будет поддерживать артистов. Новость появилась на официальной странице исполнителя в соцсетях. Команда погибшего музыканта Оливера Три объявила о создании благотворительного фонда в его честь. Фонд будет поддерживать артистов. Новость появилась на официальной странице исполнителя в соцсетях. Фонд получил название «Чрезвычайно эпический грант доктора Оливера Три для маленьких гениев» (Dr. Oliver Tree's Extremely Epic Grant for Baby Geniuses). По словам команды, идея принадлежала самому музыканту и была зафиксирована в его завещании. «Мы позаботимся о том, чтобы его желание исполнилось и в мире было больше радости, любви и искусства. Это было его последнее желание», — говорится в сообщении команды артиста. Американский музыкант Оливер Три погиб 14 июня 2026 года. Он стал популярен благодаря хитам Life Goes On, Miss You и Jerk, а также запомнился эпатажным образом — стрижкой «под горшок», яркой одеждой и большими очками. Его вертолёт столкнулся с другим воздушным судном. В катастрофе погибли шесть человек: пятеро находились в одном вертолёте с музыкантом, среди них — аргентинский блогер Gaspi. Пилот второго вертолёта также погиб. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Умерли на пике искусства: пять артистов, чья смерть похожа на перформанс Музыка 56632680 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56632680-enzro-ty-ne-boysya-nochi-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56632680-enzro-ty-ne-boysya-nochi-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Mon, 22 Jun 2026 17:04:04 +0300 «Ты не бойся ночи» — сингл Enzro, который вышел 15 апреля 2026 года. «Ты не бойся ночи» — сингл Enzro, который вышел 15 апреля 2026 года. В песне мягкая романтическая фраза соединяется с танцевальным электронным звучанием, поэтому трек легко ложится в вечерние плейлисты и короткие видео. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Enzro — «Ты не бойся ночи»: текст песни [Припев] Ты не бойся ночи, ведь я рядом Я ангелом буду твоим навсегда Ты не бойся ночи, ведь я рядом И, не видя, почувствуешь - это я Ты не бойся ночи, ведь я рядом Я ангелом буду твоим навсегда Ты не бойся ночи, ведь я рядом И, не видя, почувствуешь - это я [Куплет 1] Я готов молчать, я готов кричать Лишь бы ты не вздумала по мне скучать Только не гаси свет в этой пустоте Мы уже не те, мы совсем не те Просто дай мне руку - и засыпай В этом сером городе построим рай Мы построили с тобою этот наш мир, наш мир Среди тысяч лиц друг друга мы с тобой нашли Доверься мне, родная, и пошли Ведь от фальши этого мира нас тошнит [Припев] Ты не бойся ночи, ведь я рядом Я ангелом буду твоим навсегда Ты не бойся ночи, ведь я рядом И, не видя, почувствуешь - это я Ты не бойся ночи, ведь я рядом Я ангелом буду твоим навсегда Ты не бойся ночи, ведь я рядом И, не видя, почувствуешь - это я [Куплет 2] Сквозь туман и шторм, сквозь дожди и мглу Я тебя найду, я тебя заберу Тебе говорили: Он тебя предаст Но никто из них жизнь за нас не даст Ну как ты терпишь меня? Такого как есть В моих шрамах и тайнах - это всё твоя месть Но чтобы терпеть меня - надо любить И эту тонкую нить никогда не перерубить Мы построили с тобою этот наш мир, наш мир Как в безумном потоке мы друг друга нашли Доверься мне, родная, и пошли От этого холодного мира нас тошнит [Припев] Ты не бойся ночи, ведь я рядом Я ангелом буду твоим навсегда Ты не бойся ночи, ведь я рядом И, не видя, почувствуешь - это я Ты не бойся ночи, ведь я рядом Я ангелом буду твоим навсегда Ты не бойся ночи, ведь я рядом И, не видя, почувствуешь - это я Enzro — «Ты не бойся ночи»: история создания «Ты не бойся ночи» вышла как отдельный сингл Enzro 15 апреля 2026 года. В создании песни участвовал Cuciuc Mihail: он написал текст и музыку, выступил продюсером и звукорежиссёром. В открытых источниках о нём почти нет биографических сведений. Встречаются данные, что он мог родиться в Молдове. Также известно, что Cuciuc Mihail принял участие в создании других треков Enzro, включая «Она такая» и «Навсегда». У артиста мало биографических деталей, поэтому нельзя исключать, что Enzro — цифровой или нейросетевой проект. В треке используются ровный танцевальный бит, электронная основа, басовая линия и повторяющийся припев. По звучанию это поп-данс с клубной пульсацией: песня держит спокойный темп, не перегружена деталями и несколько раз возвращает слушателя к главной строчке — «ты не бойся ночи». Романтический текст здесь подан через электронный ритм, а не через формат медленной баллады. Голос звучит мягко, но бит всё время удерживает движение. За счёт этого композиция не проваливается в тяжёлую драму и остаётся ближе к лёгкому танцевальному треку для ночной дороги, прогулки или вечернего видео. Enzro — «Ты не бойся ночи»: интересные факты «Ты не бойся ночи» стала самой заметной песней Enzro в его каталоге. В списке популярных треков артиста рядом с ней стоят «Она такая», «Я буду рядом», «Навсегда», Dusha, «Своим друзьям» и «Вспоминай». Эти названия хорошо показывают территорию проекта: романтические обращения, ночная атмосфера, обещание близости и простые фразы, которые легко вынести в припев. У песни есть несколько танцевальных версий. В сети можно найти Deep Mix, Elyxo Remix и DJ Ikonnikov Remix. Эти переработки усиливают электронную сторону «Ты не бойся ночи»: бит становится плотнее, припев выходит вперёд быстрее, а мягкая интонация оригинала смещается в сторону клубного звучания. Клубника изменяет банану: история хита Jony, который случайно покорил мир Музыка 56643248 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56643248-artm-kacher-podderzhal-ii-v-muzyke-i-obvinil-kolleg-v-litsemerii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56643248-artm-kacher-podderzhal-ii-v-muzyke-i-obvinil-kolleg-v-litsemerii/ Mon, 22 Jun 2026 16:38:28 +0300 Певец Артём Качер поддержал использование искусственного интеллекта в музыке. Об этом он заявил в шоу «ДаДа — НетНет» Наташи Гасанхановой. Певец Артём Качер поддержал использование искусственного интеллекта в музыке. Об этом он заявил в шоу «ДаДа — НетНет» Наташи Гасанхановой. По словам артиста, он сам активно применяет нейросети в работе. Качер загружает собственные мелодии в сервис Suno, который аранжирует их и предлагает идеи для дальнейшего творчества. Удачным примером внедрения технологий певец назвал трек Мота и By Индия «Шадэ». «Я не чморю это всё», — сказал Качер, отметив, что это нынешний тренд. По его мнению, дальше эта тенденция немного спадёт, но уже сейчас она приносит много полезного артистам и слушателям. Певец признал, что полностью заменить живого исполнителя ИИ пока не способен, так как все наброски, которые он предлагает, требуют доработки. При этом возможности нейросетей, по его словам, растут каждый день. Коллег, публично отрицающих технологии, Качер упрекнул в лицемерии — по его мнению, многие из них сами втайне пользуются ИИ. Артём Качер — российский певец и рэп-исполнитель. Широкую известность ему принесли участие в телепроектах «Фактор А» и «Голос», а также такие хиты, как «Яд», «Люби меня», «Энергия солнца» и «ДНК». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. У ИИ-группы уже миллион слушателей: как отличить нейросетевую музыку Музыка 56641466 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56641466-sza-raskritikovala-muzykantov-podderzhivayuschih-ii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56641466-sza-raskritikovala-muzykantov-podderzhivayuschih-ii/ Mon, 22 Jun 2026 15:20:33 +0300 Певица SZA публично осудила артистов, которые выступают в поддержку искусственного интеллекта в музыке. Певица SZA публично осудила артистов, которые выступают в поддержку искусственного интеллекта в музыке. Поводом стало обнаружение её треков в базе данных ИИ-сервиса: нейросеть обучалась на 238 её песнях, часть из которых, по её предположению, являются неизданными. SZA опубликовала результаты поиска по своему имени в соцсетях. «Только что проверила — музыкальный ИИ обучился на 238 моих песнях. Уверена, что некоторые из них неизданные. Если ты музыкант и поддерживаешь это дерьмо — ты отвратителен, и ничто не сможет убедить меня, что это нормально», — заявила артистка. Певица критикует ИИ не впервые. Ещё в 2022 году она затронула эту тему на альбоме SOS в треке Ghost in the Machine. В марте в интервью i-D Magazine SZA указала, что проблема особенно остро стоит для чернокожих артистов. По её словам, ИИ особенно часто копирует у них музыку, а молодые артисты теряют прослушивания из-за кавер-версий, созданных ИИ. SZA — американская R&B-певица и автор песен. Она стала известна благодаря своему дебютному альбому Ctrl (2017), а мировой успех ей принес второй лонгплей SOS (2022) с суперхитом Kill Bill. За свою карьеру SZA получила множество наград, включая несколько премий Грэмми. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. У ИИ-группы уже миллион слушателей: как отличить нейросетевую музыку Музыка 56641902 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56641902-gitarist-metallica-upal-so-stseny-posle-travli-teylor-svift/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56641902-gitarist-metallica-upal-so-stseny-posle-travli-teylor-svift/ Mon, 22 Jun 2026 14:09:00 +0300 Гитарист Metallica Кирк Хэммет упал со сцены во время концерта в Дублине 19 июня. Гитарист Metallica Кирк Хэммет упал со сцены во время концерта в Дублине 19 июня. Инцидент произошёл на стадионе Aviva Stadium в момент исполнения песни Seek & Destroy: у края сцены под ногами музыканта провалилось покрытие. Поклонники, стоявшие у сцены, помогли Хэммету подняться. Гитарист быстро пришёл в себя и продолжил выступление. Позже он сам прокомментировал произошедшее в соцсетях, подписав видео с падением: «Slip & Destroy» («Поскользнись и уничтожь»), — обыграв название песни. Падение случилось на фоне скандала, разгоревшегося неделей ранее. На концерте 13 июня на будапештском стадионе Puskás Aréna Хэммет вышел на сцену в футболке с надписью «Taylor Swift Is A CIA Psyop» («Тейлор Свифт — это операция ЦРУ»). Именно эта фраза и возмутила фанатов певицы: она представляла Свифт как часть конспирологического заговора. Фотографии разошлись по соцсетям, и поклонники обрушились на музыканта с критикой. Публично Хэммет на реакцию аудитории не ответил. Metallica — американская метал-группа, основанная в 1981 году. Она входит в «большую четвёрку» трэш-метала наряду со Slayer, Megadeth и Anthrax и считается одной из самых влиятельных команд в истории рока. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Чья Джульетта: отличите песни Тейлор Свифт от строчек Шекспира Музыка 56641136 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56641136-uteryannyy-trek-tsoya-nayden-v-shvetsii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56641136-uteryannyy-trek-tsoya-nayden-v-shvetsii/ Mon, 22 Jun 2026 11:27:00 +0300 Архивист и коллекционер Сергей Чубраев нашёл ранее неизвестную запись песни Виктора Цоя «Дети минут», которую считали утраченной. Архивист и коллекционер Сергей Чубраев нашёл ранее неизвестную запись песни Виктора Цоя «Дети минут», которую считали утраченной. Кассета больше тридцати лет хранилась у жительницы Швеции — подруги музыканта с 1980-х годов. Запись сделала Сара Океррен, дочь генерального консула Швеции в СССР. Она зафиксировала исполнение на вечеринке у Георгия Гурьянова в 1988 году. Цой намеренно не пел эту песню публично: по словам Чубраева, музыкант объяснял это тем, что в тексте в пародийном ключе упоминаются другие группы и друзья могут обидеться. Рукописный текст «Детей минут» сохранился в архиве басиста «Звуков Му» Александра Липницкого, однако после гибели Цоя мелодию так и не удалось восстановить. Об этом пишет «КП-Петербург». Два года назад архивист забрал кассету в Стокгольме. Запись оцифровали в студии. Документальный фильм о поисках этой песни опубликовали 21 июня — в день рождения Виктора Цоя. Как рассказал Сергей Чубраев информационному агентству ТАСС, в будущем композиция может выйти официально. Виктор Цой — советский рок-музыкант, автор песен, художник и киноактёр, основатель легендарной группы «Кино». Его творчество стало голосом целого поколения эпохи Перестройки, а сам он — одним из самых влиятельных и харизматичных деятелей русского рока. Цой трагически погиб в автокатастрофе в 1990 году, но его песни остаются культовыми и по сей день. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Голая вечеринка и катарсис на могиле: как Виктор Цой порвал с панками Музыка 56631664 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631664-gde-seychas-pevets-tarkan-lichnaya-zhizn-skandaly-poslednie-novosti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631664-gde-seychas-pevets-tarkan-lichnaya-zhizn-skandaly-poslednie-novosti/ Mon, 22 Jun 2026 11:00:00 +0300 Он очаровал мир восточными сказками и пронзительным взглядом, но пропал с радаров после криминального скандала. «Рамблер» вспоминает путь Таркана и рассказывает, где турецкий секс-символ сегодня. Задолго до того, как в моду вошли турецкие сериалы, российские женщины мечтали о встрече и танце со знаменитым турком. В 2010-х хиты певца Таркана не умолкая играли на дискотеках, но после глобального успеха артист исчез и начал вести непубличный образ жизни. «Рамблер» вспоминает, что помогло Таркану стать одним из главных иностранных секс-символов России, и рассказывает, чем музыкант занимается сегодня. Как прославился Таркан Музыкальная карьера Таркана началась в 1992 году с премьерой дебютного альбома Yine Sensiz. Его песни отличались сочетанием западных поп-тенденций и традиционных мотивов и сумели добиться умеренного коммерческого успеха в Турции. В 1997-м он возглавил компанию Hitt, которой доверил выпуск и дистрибуцию собственной музыки. Она функционирует и сегодня, хотя под её началом так и не появилось других глобальных звёзд. В том же году певец покинул Турцию, потому что не хотел служить в армии. Как сам артист рассказал «Коммерсанту» в 2006 году, из-за этого он не мог вернуться на родину на протяжении двух лет. Когда мы продвигали Simarik, мне пришла повестка. Я сказал: «Нет, извините, я не могу уйти в армию прямо на пике своей карьеры. Я не солдат, я певец». И после этого я два года не мог въехать в свою родную страну — меня бы скрутили прямо в аэропорту. Чтобы встретиться с турецким певцом, журналистам приходилось ехать куда угодно, только не в Турцию. Закончилось всё тем, что в Турции вышел закон, согласно которому я мог ограничиться военными сборами длительностью в один месяц. Я вернулся домой и отслужил месяц в настоящей армии. Международный всплеск популярности Таркана случился ближе к нулевым, когда артист представил альбомы Karma и Dudu. Именно в эти релизы вошли его главные хиты, известные скорее по мотивам, нежели по названиям: Dudu, Şımarık, Şıkıdım, Kuzu Kuzu и другие. Каждую из этих песен очень любили в России, поэтому его московский концерт в 2009 году прошёл с аншлагом. Главными достоинствами Таркана называли не только привлекательную внешность и аутентичный вокал, но и сдержанный образ. Артист отказался от гламурных костюмов в пользу свободных белых рубашек и базовых брюк. Подобные решения приближали Таркана к слушателю, превращая его из «экзотичного турка» в простого, но талантливого парня. POP-EYE/Rafalk via www.imago-ima/www.globallookpress.com Таркан, 2004 год Но в 2010-м в жизни Таркана наступила чёрная полоса. Артиста задержали по подозрению в хранении и употреблении запрещённых веществ. Следствие шло в течение трёх дней: после него Таркана отпустили, не предъявив обвинений. После этой ситуации приоритеты Таркана резко изменились. Он решил взять творческую паузу, отказался от мировых турне и сосредоточился на личном счастье. Артист вернулся к творчеству только в 2016 году и с тех пор записал три альбома на турецком, но ни один из них так и не смог повторить успех предыдущих работ певца. Чем Таркан занимался после глобального успеха В 2016 году артист лишился своего статуса завидного холостяка. Певец женился на девушке по имени Пинар Дилек: до заключения брака они встречались пять лет. Сам артист об их знакомстве не рассказывал, но существуют разные версии. Согласно легенде, их встреча произошла благодаря находчивости девушки: она пробралась в его гримёрку, чтобы пообщаться. По другой версии, они случайно пересеклись в клубе, но оказалось, что Дилек давно увлечена его музыкой. Соцсети Таркана До встречи с Дилек Таркан стабильно утверждал, что не собирается вступать в брак и сделает женщине предложение лишь в том случае, если она забеременеет. Возлюбленная музыканта и правда забеременела, но спустя несколько лет: в 2018-м супруги стали родителями девочки Лии. Год спустя Таркан столкнулся с новым недугом: врачи диагностировали новообразование в его щитовидной железе. Как сам артист рассказывал в соцсетях, из-за этого он испытывал трудности со сном и пением. Операция прошла успешно, и певец благополучно вернулся на сцену. Примерно тогда же Таркан в последний раз выступил в России. В 2019 году исполнитель гастролировал в поддержку пластинки «10» и в рамках турне посетил Москву и Казань. imago stock&people//www.globallookpress.com Где Таркан сегодня: последние новости Таркан не перестал заниматься музыкой. В 2024 году он выпустил альбом Kuantum 51, название которого отсылало к его возрасту. В лонгплей попали 12 танцевальных композиций на турецком. Тогда же представители концертного агентства International Marketing Agency заявляли, что ведут с Тарканом переговоры о возможном выступлении в России. Увы, обсуждения ни к чему не привели. В 2026 году артист продолжает изредка давать концерты, но проводит большую часть времени в Стамбуле. Сегодня Таркана меньше интересует всемирная слава, и больше — возможность проводить время с близкими. Оскуфели: нынешний вид этих секс-символов прошлого разобьёт вам сердце Музыка 56631324 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631324-miya-boyka-xolidayboy-mari-kraymbreri-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631324-miya-boyka-xolidayboy-mari-kraymbreri-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 21 Jun 2026 11:00:00 +0300 Мия Бойка обещает бывшему, что карма его настигнет, Xolidayboy переходит в латину, а Мари Краймбрери призывает беречь в себе ребёнка, — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Мия Бойка обещает бывшему-вруну, что карма его настигнет, Xolidayboy переходит в латину, а Мари Краймбрери призывает беречь в себе ребёнка. «Рамблер» рассказывает о самых интересных музыкальных новинках отечественной музыки за последнюю неделю. Синглы Xolidayboy — Loca La Vida Страница Xolidayboy в VK Жанр: поп. Xolidayboy перешёл на сторону латины и даже подучил испанский. Правда, пока он в совершенстве овладел только одной фразой «Loca La Vida», которая на русский язык переводится как «Безумная жизнь». Песню он как раз и посвящает сумасшедшему, яркому ритму. Хотя труб в этом сингле больше, чем привычных для Xolidayboy гитар, сексуальный подтекст из текста никуда не пропал: артист называет себя мачо, а страсть сравнивает со взрывами Везувия. Тёмный принц — «догвилль» Страница Тёмного принца в VK Жанр: хип-хоп. 20-летний рэпер и битмейкер Артём Бондарев, он же Тёмный принц, стал одним из главных открытий российской сцены 2025-го. Сингл «догвилль» — первая его сольная работа в этом году, хотя до этого вместе с Егором Кридом, 9mice и madk1d он выпустил хит Jealous. Как истинный интеллектуальный неформал, в названии песни артист ссылается на фильм датского режиссёра Ларса Фон Триера, который поднимает темы морального разложения и жестокости. Герой трека Тёмного принца, существующий в некоем антиутопическом мире машин, показан как человек, который не боится показать свою тёмную сущность. Эффект усиливает звучание трека: начинаясь с марша, он постепенно обогащается агрессивными битами и фортепианной мелодией. Примечательно, что «догвилль» 15 июня прозвучал на показе дизайнера Гоши Рубчинского, ранее работавшего с Канье Уэстом. Tesla Boy, Найк Борзов — «Ревновать меня» Соцсети Tesla Boy Жанр: поп. В 2002 году Антон Севидов из электропоп-группы Tesla Boy работал с Найком Борзовым над хитом «Одна она». Спустя почти 25 лет артисты вновь объединились для записи трека «Ревновать меня». По сюжету от лирического героя драматично уходит девушка, сверкая голыми ногами по лестнице. Но вместо того, чтобы впадать в меланхолию, он остаётся невозмутимым и даже с неким удовольствием наблюдает за ревностью своей бывшей возлюбленной. Как рассказал Антон Севидов в соцсетях, при создании композиции он вдохновлялся постпанк-группой Joy Division. Хотя в сингле действительно чувствуется веяние 80-х, звучит он намного оптимистичнее, чем работы культового британского коллектива. Мия Бойка — Prime Жанр: поп. Мия Бойка сейчас, пожалуй, достигла высшей точки своего успеха. Она поняла, что людей интересуют песни про красивых, успешных, но не очень умных женщин, и решила идти в этом направлении. Её новый трек Prime рассказывает о девушке, которая после расставания осознала, что мужчины-вруны, не исполняющие своих обещаний, больше ей не подходят. Она придумала новый план: колесить по миру и отшивать всех подобных парней, чтобы не тратить на них свой «прайм», то есть лучшее время. Не забывает она и ехидно отметить, что карма рано или поздно настигнет её бывшего. Музыкально трек очень напоминает её предыдущие работы — видимо, пока Мия Бойка даже и не пробует отходить от своего хитового и при этом крайне простого стиля. Мари Краймбрери — «Ты помнишь» Страница Мари Краймбрери в VK Жанр: поп. В пору выпускных Мари Краймбрери решила вспомнить своё детство и юность в треке «Ты помнишь». «Без заезженной высокопарности — хочется сказать каждому: берегите внутри себя ребёнка, который даже сейчас нуждается именно в вас», — написала поддавшаяся ностальгии артистка в своих соцсетях. В песне она рассказывает, как играла в футбол во дворе, общалась письмами и вместо микрофона использовала лак для волос. Всё это сопровождают незамысловатые поп-биты и спокойный вокал Мари Краймбрери, который в один момент обрывается наставительным речитативом. «Человек человеку должен быть другом / Делай добро, и оно вернётся», — пытается донести до своих слушателей Краймбрери. Driada — «Дикие звери» Предоставлено менеджментом артиста Жанр: альтернатива. Driada — певица и саунд-продюсер, треки которой звучат в сериалах «Трудные подростки», «Алиса не может ждать» и других. В свежем релизе артистка обращается к теме перерождения и неразрывной связи между близкими душами, которые находят друг друга сквозь тысячелетия — ещё с тех времён, когда люди только начинали приручать диких зверей. В песне тягучая электроника смешивается с фолк-мотивами, а образная лирика напоминает сюжет тёмной сказки. «Это один из моих лучших треков, а может быть, и лучший!» — отозвалась о работе сама исполнительница в сообщении для прессы. Janea — «Отель одиноких сердец» Предоставлено менеджментом артиста Жанр: поп. Певица Janea представляет уже второй сингл со своего грядущего альбома «Берег». В «Отеле одиноких сердец» она рассказывает о любви, которая, несмотря на всю свою красоту, всё равно проходит. Если сначала песня звучит как мечтательная и романтичная баллада, то в конце она переходит в танцевальный трек в лучших традициях EDM. Композиция идеально подходит для тех, кто смотрит на расставание не как на повод для грусти, а как на начало нового жизненного этапа. Альбомы Разные исполнители — «ИМИ. Резиденция 2026» Предоставлено менеджментом артистов В апреле 2026 года в подмосковном Доме творчества Переделкино прошла резиденция Института музыкальных инициатив. Это некоммерческая организация, которая помогает артистам развиваться через образовательные программы, сервисы, исследования и другие проекты. Во время резиденции несколько самобытных артистов со всей страны собрались в одном месте, чтобы вместе сосредоточенно трудиться над своей музыкой под руководством менторов. Результатом работы стал сборник из восьми песен. Общей идеи нет, зато инди показан во всей красе. Тут есть и фолк о разбитом сердце «Натахтари» от ЮНСН и Игоря Ку, и нежная электроника «не смотри на меня» от Охи и maxim coroletci, и кокетливый поп «понравится» от Маши Мировой. А заранее выпущенная композиция о красоте момента «По тротуарам» от О! Марго и Рубежа Веков даже успела завируситься в соцсетях. Получившийся сборник — идеальная находка для любителей актуальной российской музыки. С его помощью вы можете открыть для себя аж 14 новых артистов. Инстасамка, Лариса Долина, Солова: новые отечественные песни — 2026 Музыка 56631666 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631666-novaya-zarubezhnaya-muzyka-2026-placebo-natali-imbrulya-fka-twigs-grem-kokson/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631666-novaya-zarubezhnaya-muzyka-2026-placebo-natali-imbrulya-fka-twigs-grem-kokson/ Sat, 20 Jun 2026 11:00:00 +0300 Ветхий Завет лёг в основу девчачьего метал-трека, а Placebo перевыпустили культовый альбом. Читайте об этих и других новинках зарубежной музыки в дайджесте «Рамблера». Рок-группа Placebo обновила свою дебютную пластинку, а гитарист Blur Грэм Коксон выпустил архивный альбом 15-летней давности. Поп-артистка Натали Имбрулья парит над алгоритмами, а молодая певица Banshee обращается к ветхозаветному мифу о женской силе. «Рамблер» рассказывает об этих и других интересных новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Banshee Синглы FKA Twigs & Lil Yachty — On Your Mind Соцсети FKA Twigs; соцсети Lil Yachty Жанр: экспериментальный электропоп. Экспериментальная поп-артистка Талия Бернетт, известная так же как FKA Twigs, представила новый трек в поддержку расширенной версии альбома Eusexua. На этот раз она пригласила к сотрудничеству рэпера Lil Yachty: его куплеты можно услышать в начале и конце композиции. Рэпер спокойно рассуждает о потере веры в Бога, а потом отказывается помочь невидимой героине песни и решает «смотреть, как она горит». Куплеты Яхти и партии самой Бернетт, поющей об освободительной силе танца, связаны неочевидно, поэтому смысл трека открыт к множественным интерпретациям. Вероятнее всего, артисты даже не закладывали в коллаборацию метафорический смысл, а просто совместили свою стилистику. В результате получился интересный трек, обыгрывающий контраст тихой читки Яхти и футуристичной музыки самой FKA Twigs. Natalie Imbruglia — Algorithm Соцсети Натали Имбрулья Жанр: самоуверенный электропоп. Австралийско-британская певица Натали Имбрулья представила песню Algorithm — титульную со своего следующего альбома. Его выход намечен на 4 сентября. Слушатели, знакомые с артисткой по её главному хиту Torn, наверняка удивятся направлению, которое избрала певица. Algorithm — это не гармоничная поп-баллада, а скорее уверенное шествие по танцполу, стилистически звучащее где-то между гедонизмом Джесси Уэр и стильной уверенностью Софи-Эллис Бекстор. Что до «алгоритма» в названии, это не очередное высказывание на тему опасности нейросетей, а скорее попытка поставить себя выше технологий. В новой композиции Имбрулья не признаёт над собой власть алгоритмов, а наоборот, подчёркивает, что сама выбирает, как жить и с кем танцевать. Подобное смелое и правильное высказывание звучит свежо на фоне бесконечной критики нейросетей и страхов за будущее человечества. Banshee — Judith Жанр: готический кукольный метал. Молодая американская певица Рейчел Найт, она же Banshee, выпустила мрачный трек, вдохновлённый известным ветхозаветным мифом. В основу композиции легла фигура Юдифи — иудейки, которая пробралась во вражеский лагерь и соблазнила их главаря, после чего казнила его. Этот поступок позволил Юдифи спасти родной город от набегов. Banshee ожидаемо восхищается её смелостью, называя «ангелом, обнажившим клыки» и описывая известный миф от её лица. Это не типичный гимн женской смелости, а скорее жуткий пересказ, дополненный готической метал-аранжировкой с милым кукольным пением. В особенно эмоциональные моменты Banshee переходит на экстрим-вокал, напоминая грозную гиену. Её контраст между трогательным и пугающим образом отлично укладывается в сюжет песни, описывающей праведницу, которая решила согрешить и тем самым совершила подвиг. Альбомы Graham Coxon — Castle Park Соцсети Грэма Коксона Жанр: винтажный брит-рок. Для кого: для британофилов и поклонников ретроэстетики. Британский музыкант Грэм Коксон, в первую очередь известный как гитарист бритрок-группы Blur, представил альбом Castle Park, потерявшийся на 15 лет. Артист записал его ещё в 2011-м, но не выпустил, а наткнулся на него только теперь, когда собрался перевыпустить всю свою дискографию. Альбом назван в честь парка, возле которого Коксон рос, да и звучание во многом отсылает именно к той музыке, на которой артист взрослел. Поэтому Castle Park напоминает винтажную открытку из XX века — тёплую и добрую, ведь время сумело сгладить даже самые шероховатые моменты. Placebo — Placebo Re:Created Sergione Infuso - Corbis/Getty Images Жанр: депрессивный рок. Для кого: для ностальгирующих по нулевым. Не менее красивый подарок фанатам и поклонникам британской музыки сделала культовая рок-группа Placebo. Музыканты перевыпустили свой дебютный одноимённый альбом спустя 30 лет после его первоначальной премьеры. По их же словам, они хотели не столько записать пластинку по-новому, сколько представить фанатам её «режиссёрскую версию» из старых записей в современной обработке. При этом содержательно релиз ничем не отличается от оригинала, не считая нескольких свежих ремиксов. Конечно, если вы не аудиофил, услышать разницу между первой и новой пластинкой будет непросто. Чтобы по достоинству оценить сам замысел и релиз, недостаточно быть и обыкновенным фанатом Placebo. Чтобы увидеть в перевыпуске хоть какой-то смысл, достаточно просто поверить солисту коллектива Брайану Молко и понять: группа сделала это из любви к своему раннему творчеству, а не ради возвращения к более успешным временам своей карьеры. Альбом 30-летней давности был перевыпущен с деликатным отношением к первоисточнику, но если вы так и не поняли, что изменилось, корить себя за это не стоит. «Музыкальный паралич» в 30 лет: почему мозг застревает на песнях юности Музыка 56632381 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56632381-whole-lotta-swag-obnyal-potseloval-tekst-pesni-interesnye-fakty-remiksy-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56632381-whole-lotta-swag-obnyal-potseloval-tekst-pesni-interesnye-fakty-remiksy-slushat-trek/ Fri, 19 Jun 2026 18:23:24 +0300 «Обнял, поцеловал» — трек рэпера Whole Lotta Swag из альбома First Day In Therapy, который вышел 10 апреля 2026 года. «Обнял, поцеловал» — трек рэпера Whole Lotta Swag из альбома First Day In Therapy, который вышел 10 апреля 2026 года. Песня быстро разошлась по коротким видео, а отдельную жизнь ей дал вирусный ремикс с танцевальным ускорением. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Whole Lotta Swag — «Обнял, поцеловал»: текст песни [Интро: Whole Lotta Swag & Психолог] — Да это грустно действительно (Е-е, очень много свэга, 20-26) Station Audio exclusive — И сказали про семью… Как часто вообще вы видитесь? (FDIT — первый день терапии) — Как проводите время? (Первый день терапии… Что?) — Обнял, поцеловал, убежал просто делать деньги [Куплет 1: Whole Lotta Swag] Почему мечты исполнять стало так просто? (Да почему так?) Неужели все мои труды увидел Господ? (Ай) Я много молюсь, потому мы звучим как госпел И заходим на чёрный — у меня не просят пропуск (Go, go, go, go) Твой кумир — фрик, плюс твой кумир — позер (Ха-ха-ха) Самоутвердился на фанате — это жалко Как Педри уже давно выхожу только в основе И очки ловят отражения целого зала (Вау-вау) [Предприпев: Whole Lotta Swag] Так что я обнял, потом поцеловал (Е-е) Меня там ждут дела — они-они добавят нал (Они добавят нал) Они добавят боли в мои кости по утрам (По утрам) Но я умоляю: «Не тоскуй и не скучай» [Припев: Whole Lotta Swag] Ведь это того стоит (Того стоит) Это того стоит (Того стоит) Это того стоит, да Это того стоит (Это того стоит) Это того стоит (Того стоит) Это того стоит (Того стоит) Это того стоит, да Это того стоит (Того стоит) [Куплет 2: Whole Lotta Swag] Поменялся или вырос? Деньги на вкус как Гирос (Ай) Люди липнут как читос Я козлик типа Ламина (Ламин… Ламина) То что прошли — это сильно Теперь казакуем дико (Казакуем дико) Несите мне стриплойн Ведь мои оппы — это рыба (Они рыбы; plugg!) 100к бачей и мы украсим этот клуб Да я был бы адвокат, но я искал ******** звук (Не судьба) Что там по учёбе, что теперь там по рублю? (Чё там?) Симпатичная валюта — может, я её люблю (Ха-ха-ха-ха) Симпатичная машина — может, я её куплю (Иди сюда) И мне было плохо долго, но вселенная вернула (Она вернула) Страшные квартиры, но от них пахнет уютом И мой братик мог быть рядом, но он выбрал тупо лудить (Да почему так?) Их культура чё-то врёт — она выглядит нелепо Хочешь Ваню за бесплатно Забудь его телегу (Забудь телегу его) FDIT — терапия интеллекта (Yes, sir) Этот свэг неизмерим, но абсолютно достоверен (Он достоверен) И сомнительные схемы — это не друзья для наших (Нам не друзья) Надо котлету, чтоб откинуть её маме (Да её маме) Дождись меня, родная, я приду с деньгами Такому не научат через курсы в Инстаграме* (Вау-вау) [Предприпев: Whole Lotta Swag] Так что я обнял, потом поцеловал Меня там ждут дела — они-они добавят нал (Они добавят нал) Они добавят боли в мои кости по утрам (По утрам) Но я умоляю: «Не тоскуй и не скучай» (Skrrt) [Припев: Whole Lotta Swag] Ведь это того стоит (Skrrt) Это того стоит (Стоит) Это того стоит, да Это того стоит (Это того стоит) Это того стоит (Того стоит) Это того стоит (Того стоит) Это того стоит, да Это того стоит (Того стоит) [Аутро: Whole Lotta Swag] Поменялся или вырос? (Это того стоит, да) (Очень много свэга, да) (20-26, да) Ещё мне кажется, что… (FDIT — первый день терапии) Я думаю о том, что я почему-то стал очень много злиться на всех вокруг Я не знаю, чем это объясняется Возможно, это моя специфическая деятельность * — запрещён в России, принадлежит компании Meta, признанной экстремистской. Whole Lotta Swag — «Обнял, поцеловал»: история создания «Обнял, поцеловал» — трек из альбома First Day In Therapy. Пластинка появилась 10 апреля 2026 года на лейбле Frisson. Для Whole Lotta Swag, он же Никита Беляев, этот релиз объединяет разговор о семье, деньгах, усталости, успехе и попытке не развалиться под давлением собственной жизни. В названии альбома First Day In Therapy уже заложен главный приём релиза: часть треков звучит так, будто артист разговаривает не только со слушателем, но и с психологом. В «Обнял, поцеловал» это слышно с первых секунд: песня начинается с диалога о семье и вопроса о том, как часто герой видится с близкими. Потом терапевтическая сцена резко сменяется припевом про деньги и дела, которые не ждут. В треке используются плотный бит, короткие вокальные фразы, энергичные повторы и резкие вставки, которые помогают песне быстро цепляться за слух. Аранжировка работает как набор ярких вспышек, из которых легко вырезать фрагмент для ролика. Поэтому «обнял, поцеловал» звучит не только как строчка из песни, но и как готовая формула для мемного видео. Отдельное место в тексте занимают футбольные отсылки. Строчка про Педри отсылает к полузащитнику «Барселоны» и сборной Испании. В футболе выражение «выходить в основе» значит попадать в стартовый состав, а не начинать матч на скамейке запасных. В песне эта фраза работает как спортивная бравада: герой подчёркивает, что давно закрепился на своём месте и не ждёт чужого разрешения. Позже в тексте появляется Ламин. Речь идёт о Ламине Ямале, молодом нападающем «Барселоны» и сборной Испании. В песне артист называет себя «козликом типа Ламина». Здесь работает игра со словом GOAT — Greatest Of All Time, то есть «величайший всех времён». Буквально goat переводится как «козёл», поэтому строчка звучит как шутливая похвала самому себе через образ юной футбольной звезды. Whole Lotta Swag — «Обнял, поцеловал»: интересные факты Whole Lotta Swag — псевдоним Никиты Беляева. В его музыке важна тема стремительного подъёма: артист часто говорит о деньгах, статусе, семье, усталости и новых обязанностях. В «Обнял, поцеловал» эта линия снова выходит на первый план: герой буквально убегает «делать деньги», но песня начинается не с понтов, а с разговора о близких. First Day In Therapy стал одним из самых заметных релизов русского рэпа в 2026 году. В альбом вошли «Обнял, поцеловал», BIG BR, «Хэмильтон», «3М», «Важные слова» и другие треки. В записи также участвовали Veri Reri, Gataski и Сайко. Трек «Обнял, поцеловал» выделился на пластинке коротким припевом и фразой, которую легко вынести в подпись или эдит. Эдит — это короткое фанатское видео с нарезкой кадров, музыкой и эффектным монтажом. В тексте есть и религиозная отсылка. Whole Lotta Swag говорит, что много молится, поэтому его музыка звучит как госпел. Госпел — это жанр, выросший из церковного хорового пения. В песне это не превращается в буквальную церковную аранжировку, но помогает объяснить интонацию артиста. Он говорит о деньгах и успехе через ощущение благодарности и почти торжественного подъёма. Whole Lotta Swag — «Обнял, поцеловал»: ремиксы В сети разошёлся ремикс «Обнял, поцеловал», построенный на мэшапе с Tuesday — танцевальным хитом турецкого диджея Бурака Йетера и американской певицы Данель Сандовал. В таких версиях строчки Whole Lotta Swag соединяют с ускоренным электронным битом и более клубной подачей. Один из роликов с ремиксом под названием «Володя_Свэговый SWAG TEAM» набрал около 1,9 млн просмотров на YouTube. Другие авторы тоже подхватили идею: в сети появились ускоренные и танцевальные версии трека. Из оригинала взяли самый узнаваемый фрагмент — «обнял, поцеловал», — а затем усилили его танцевальным ритмом и знакомой мелодией Tuesday. Поэтому трек стал удобен для эдитов, футбольных нарезок, мемов и роликов с резким переходом под припев. Известный рэпер выпустил абсурдную песню на основе мема 67 для школьников Музыка 56631665 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631665-gruppa-banderos-vystupit-na-festivale-mank-day/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56631665-gruppa-banderos-vystupit-na-festivale-mank-day/ Fri, 19 Jun 2026 16:21:20 +0300 Организаторы фестиваля ÖMANKÖ DAY объявили обновлённый лайнап, в который попала культовая поп-группа нулевых «Банд’Эрос». Мероприятие пройдёт 27 и 28 июня в ДК «Альфа-Кристалл». Организаторы фестиваля ÖMANKÖ DAY объявили обновлённый лайнап, в который попала культовая поп-группа нулевых «Банд’Эрос». Мероприятие пройдёт 27 и 28 июня в ДК «Альфа-Кристалл». В список артистов также вошли sotode 外で, Xrustalic, Стас Прищепа, ВИА «Мужчины», Lipelis, Egor Holkin, Orange, Dj Stonik1917, Lurmish, Iskrit и «Казускома». Ранее организаторы уже объявили выступления Toxi$, Cream Soda, Biicla, Лизы Громовой, Mirèle, Simple Symmetry и других артистов. Шоу исполнителей пройдут на трёх сценах с разными жанровыми концепциями. Отдельной площадкой станет пространство «Березка», где сыграют Николай Воронов, Lapti, Timur Omar и ещё несколько артистов. Помимо концертной программы, на фестивале будет работать фудкорт с восемью гастропроектами, fashion-маркет с участием более 20 брендов и лекторий с паблик-токами по темам музыки, кино, психологии и искусства. Первый ÖMANKÖ DAY, организованный командами журнала ÖMANKÖ и лейбла «Диско Клуб», состоялся в июне 2025 года и собрал более 5 000 гостей. Среди выступающих артистов были «Второй Ка», Saluki, Biicla а также Татьяна Буланова, которая стала популярна в соцсетях именно после этого мероприятия. «Банд’Эрос» — российская поп-группа, образованная в Москве в 2005 году и исполняющая музыку в стиле R&B и хип-хоп. Коллектив прославился такими хитами, как «Не зарекайся» и «Коламбия Пикчерз не представляет». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. На концертах вы рискуете оглохнуть: вот 5 советов, как этого избежать Музыка 56625775 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56625775-umerli-na-pike-iskusstva-pyat-artistov-chya-smert-pohozha-na-performans/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56625775-umerli-na-pike-iskusstva-pyat-artistov-chya-smert-pohozha-na-performans/ Fri, 19 Jun 2026 11:00:00 +0300 Боуи и Коэн выпустили альбомы-предзнаменования, а Оливер Три окружил себя губительной символикой. «Рамблер» вспоминает ещё несколько историй, когда смерть превратилась в творческое высказывание. Далеко не каждый человек имеет возможность сделать из своей смерти полноценное шоу, но история музыки знает сразу несколько таких примеров. Дэвид Боуи и Леонард Коэн выпустили альбомы, ставшие жуткими предзнаменованиями их смерти, а клип Оливера Три породил теории заговора после его гибели. «Рамблер» вспоминает ещё несколько историй, когда мысли о скорой смерти вдохновляли артистов на грандиозные концерты, запись эмоциональных альбомов и даже преждевременные завещания. Дэвид Боуи «Взгляни на небо, я в раю» — именно с этих строк начинается последний прижизненный сингл Дэвида Боуи Lazarus, выпущенный в поддержку его альбома Blackstar. Сам лонгплей вышел 8 января 2016 года в честь 69-го дня рождения артиста. К этому моменту Боуи уже несколько лет втайне от общественности боролся с раком печени и много размышлял о смерти и собственном творческом пути. Музыкант активно вспоминал свои творческие амплуа: майора Тома из Space Oddity, Томаса Джерома Ньютона из фильма «Человек, который упал на Землю» и других. Проанализировав своё наследие, Боуи пришёл к выводу, что смерть не отменяет его достижений, которые продолжат жизнь в музыке молодого поколения артистов. Lester Cohen/Getty Images Эти темы отразились на лирическом наполнении альбома и визуальной символике клипов Lazarus и Blackstar, в которых Боуи лежал на смертном одре и скрывался за дверьми, ведущими в потусторонний мир. Когда Боуи скончался спустя два дня после релиза, это ещё сильнее подстегнуло интерес публики к альбому, превратив его в «символическое прощание с поклонниками». Леонард Коэн Michael Putland/Getty Images Канадский поэт и исполнитель Леонард Коэн широко известен как автор меланхоличной песни Hallelujah. С момента её премьеры в 1984 году композиция получила сотни новых интерпретаций и попала на третье место рейтинга песен, на которые чаще всего записывали каверы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Hallelujah уступает только хиту The Beatles «Yesterday» и песне Summertime Джорджа Гершвина. Коэн записал ещё 14 альбомов, последний из которых вышел в 2016 году. Релиз получил название You Want It Darker и состоял из акустических блюзовых песен. В них музыкант размышлял о жизни после смерти и возможном прощении со стороны Всевышнего. При этом Коэн придерживался довольно пессимистичного взгляда на этот вопрос, почти сомневаясь в существовании Бога. Релиз был тепло принят критиками и даже был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшее рок-исполнение». Коэн получил награду посмертно: музыкант скончался спустя три недели после премьеры You Want It Darker. Коэн пел не о смерти, а об отношениях с Богом, будто готовясь ко встрече со Всевышним и заранее обозначая свою позицию: «Я мог не быть праведным, но не буду бороться за прощение». Любопытно, что до премьеры пластинки артист заявлял, будто «готов к смерти», но после её выхода говорил уже о «намерении жить вечно». Оззи Осборн Ilya S. Savenok/Getty Images Хеви-метал-музыкант Оззи Осборн, известный как основатель и первый солист группы Black Sabbath, скончался 22 июля 2025 года. В юности Осборн вёл разгульный образ жизни, но сумел дожить до 76 лет и скончался от сердечного приступа. До этого музыкант десятилетиями жил с болезнью Паркинсона, диагностированной ещё в нулевые, и проблемами с позвоночником. В последние годы Осборн передвигался в основном на коляске и отказался от живых выступлений. Но это не помешало ему выйти на сцену на прощальном концерте Back To Beginning, прошедшем 5 июля того же 2025-го. Площадкой стала спортивная арена «Вилла-Парк» в родном городе Black Sabbath — Бирмингеме. На сцену вышли не только участники золотого состава команды, но и рок-артисты всех мастей: от легенд сцены вроде Metallica до молодого, но перспективного артиста Youngblud. Хотя концерт изначально позиционировался как прощальный, Осборн планировал записывать музыку и дальше и фактически прощался с живыми выступлениями, а не с миром. Не стало Князя Тьмы: чем так велик Оззи Осборн Рюити Сакамото Jun Sato/Getty Images Сольные исполнители — далеко не единственные, кто превратил неминуемую гибель в тему для большого релиза. Примерно так же поступил японский композитор Рюити Сакамото, известный благодаря оскароносным саундтрекам к фильмам «Последний император» (1987), «Выживший» (2015) и ряду других. С 2021 года музыкант боролся с раком толстой кишки и скончался 23 марта, успев выпустить концертный фильм Opus и минималистичный электронный альбом «12». Картину снял сын композитора Нео Сора: ему удалось запечатлеть последний прижизненный концерт Сакамото. В его сет-лист вошли самые известные композиции артиста: саундтреки к фильмам, песни времён его группы Yellow Magic Orchestra и медитативный эмбиент с последнего альбома. Сакамото удалось уложить весь свой творческий путь в двухчасовой концерт, а документальная съёмка на чёрно-белую плёнку превратила выступление в памятник его таланту. Оливер Три 14 июня 2026 года мир потрясла новость о смерти Оливера Три — 32-летнего американского певца, известного комическими образами и юмористической подачей. Артист погиб в Рио-де-Жанейро в результате столкновения двух вертолётов: помимо него, бразильские СМИ сообщили о гибели ещё пяти человек. Невзирая на то что в Сеть просочились фото катастрофы от авторитетных источников, поклонники Три поначалу решили, что это одна из его шуток. Поводом для таких подозрений послужил его клип на песню Flowers, выпущенный за три месяца до аварии. В нём артист позирует в костюме пилота и проводит генеральную уборку заброшенных самолётов. Также Три расставляет руки и кружится, изображая лопасти, и позирует на трапе между двух вертолётов. В конце ролика артист улетает и машет в иллюминатор. Подбор символики показался поклонникам подозрительным и даже жутким. Фанаты также проанализировали даты мирового турне Три и отметили, что в промежуток с 6 июня по 1 июля у артиста не было запланировано концертов, что могло дать ему время на инсценировку и чудесное воскрешение. Множество «подсказок» также нашли в роликах YouTube-блогера Gaspi, бывшего на борту вместе с певцом и также погибшего. Например, в одном видео на лобовом стекле можно увидеть дату «14.06»: в то же время на капоте лежит человек, травмированный после аварии. В том же видео можно увидеть вертолёт, влетающий в кадр на временной отметке «14.06». Пользователи даже подсчитали количество дней между днём рождения и днём гибели Gaspi: оно составило 6 месяцев 14 дней, что тоже укладывается в дату крушения. Вскоре в Сети также заговорили о том, что весной 2026 года Три уже составил завещание, согласно которому вся прибыль с его музыки после его смерти пойдёт не родственникам, а в благотворительный фонд «Доктора Оливера Три для маленьких гениев». Как артист рассказал в подкасте Зака Сэнда, эти деньги должны распределяться между молодыми талантливыми музыкантами. Столь серьёзная подготовка к своей возможной гибели показалась поклонникам подозрительной и придала теориям заговора ещё больше веса. Увы, логика на стороне того, что авария действительно была и Три действительно погиб. Даже если бы артист хотел так жёстко разыграть подписчиков, ему бы вряд ли удалось подговорить спецслужбы, СМИ и прочие административные инстанции. Несмотря на это, поклонники всё равно писали, что подобная гибель — громкая, абсурдная и внезапная — отлично вписывается в его творческий имидж. Жуков, Кобейн и ещё пять музыкантов, умерших слишком рано Музыка 56626964 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56626964-dzhon-bon-dzhovi-zayavil-o-polnom-vosstanovlenii-posle-operatsii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56626964-dzhon-bon-dzhovi-zayavil-o-polnom-vosstanovlenii-posle-operatsii/ Thu, 18 Jun 2026 19:12:37 +0300 Американский рок-музыкант Джон Бон Джови заявил, что полностью восстановился после операции на голосовой связке. Несколько лет назад артист не был уверен, сможет ли снова выступать с полноценным туром. Американский рок-музыкант Джон Бон Джови заявил, что полностью восстановился после операции на голосовой связке. Несколько лет назад артист не был уверен, сможет ли снова выступать с полноценным туром. После завершения тура Bon Jovi в 2022 году музыканту сделали операцию из-за повреждённой голосовой связки. Затем Бон Джови долго работал с педагогами по вокалу и заново тренировал голос, чтобы вернуться на сцену. Я полностью восстановился. Это заняло больше времени, чем я ожидал, но всё должно было быть правильно. Мы никогда не теряли веру. О состоянии голоса и возвращении к концертам Бон Джови рассказал в интервью People. Музыкант отметил, что участники группы поддерживали его во время восстановления и продолжали репетировать вместе с ним. В июле Bon Jovi начнут тур Forever. Первые девять концертов пройдут в Madison Square Garden в Нью-Йорке, после чего группа отправится с выступлениями в Англию и Ирландию. Тур пройдёт в поддержку последнего альбома Bon Jovi — Forever. Пластинка вышла 7 июня 2024 года и стала 16-м студийным альбомом коллектива. Сам Бон Джови назвал возвращение к гастролям «перерождением» и заявил, что теперь воспринимает его прежде всего как радость. Джон Бон Джови — американский певец, музыкант и основатель рок-группы Bon Jovi. Коллектив стал известен благодаря песням Livin’ on a Prayer, You Give Love a Bad Name, It’s My Life, Always и другим хитам. За свою карьеру группа продала более 130 млн пластинок. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мадонна призвала фанатов отказаться от телефонов на концертах Музыка 56626857 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56626857-oliviya-rodrigo-rasskazala-o-prizrakah-na-smkah-klipa-v-versale/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56626857-oliviya-rodrigo-rasskazala-o-prizrakah-na-smkah-klipa-v-versale/ Thu, 18 Jun 2026 18:42:17 +0300 Американская певица Оливия Родриго рассказала, что почувствовала присутствие призраков во время съёмок клипа Drop Dead в Версальском дворце. Видео снимали ночью в залах знаменитого музея. Американская певица Оливия Родриго рассказала, что почувствовала присутствие призраков во время съёмок клипа Drop Dead в Версальском дворце. Видео снимали ночью в залах знаменитого музея. Артистка призналась, что съёмка показалась ей одновременно пугающей и странно притягательной. По словам Родриго, она верит в призраков и понимает, почему духи захотели бы остаться в таком красивом месте, как Версаль. Певица отметила, что идея снять клип во дворце сначала казалась ей почти несбыточной мечтой. Родриго не ожидала, что команда действительно получит разрешение работать внутри Версаля. Видео на Drop Dead вышло в апреле. В клипе Родриго проходит по роскошным залам дворца, слушает музыку в наушниках и играет на гитаре. Место съёмок связано со строчкой из припева песни: «Ты выглядишь как ангел со стен Версаля», пишет Billboard. Drop Dead стал первым синглом с третьего альбома певицы You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love. Пластинка вышла 12 июня. Позже Родриго также представила клипы на песни The Cure и Stupid Song. Оливия Родриго — американская певица и актриса, обладательница премии «Грэмми». Широкую известность ей принесли песни Drivers License, Good 4 U, Vampire, Bad Idea Right? и другие композиции. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Академия звукозаписи добавила 5 новых номинаций «Грэмми» Музыка 56626700 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56626700-xolidayboy-obyasnil-otkaz-ot-epatazhnogo-imidzha/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56626700-xolidayboy-obyasnil-otkaz-ot-epatazhnogo-imidzha/ Thu, 18 Jun 2026 18:13:43 +0300 Певец Xolidayboy (настоящее имя — Иван Минаев) объяснил, почему со временем отошёл от эпатажного сценического образа. Раньше артист появлялся на публике в ярких нарядах, цветных линзах и необычном гриме. Певец Xolidayboy (настоящее имя — Иван Минаев) объяснил, почему со временем отошёл от эпатажного сценического образа. Раньше артист появлялся на публике в ярких нарядах, цветных линзах и необычном гриме. По словам Xolidayboy, тот период был частью поиска себя и способом привлечь внимание. Сейчас певец воспринимает прежний имидж как проявление юношеского максимализма: кто-то в таком возрасте красит волосы или делает пирсинг, а у него внутренний протест выразился через сценический образ. В интервью Лауре Джугелия артист также прокомментировал сравнения с солистом Måneskin Дамиано Давидом и Дэвидом Боуи. Параллели с Дамиано Xolidayboy считает ошибочными, а упоминание Боуи воспринял как комплимент. При этом певец отметил, что его ранний стиль скорее связан с традицией глэм-рока 1970-х и 1980-х годов, чем с конкретной ролевой моделью. Певец добавил, что не боялся потерять аудиторию после внешних перемен. По его словам, в прошлом году его песни суммарно набрали около 1 млрд прослушиваний на стриминговых платформах, и он надеется, что слушатели полюбили не только картинку, но и содержание. Xolidayboy — российский певец и блогер. Широкую известность он получил благодаря коротким видео в соцсетях, где использовал яркий макияж, цветные линзы и необычный визуальный образ. Позже артист начал музыкальную карьеру и стал работать в жанре поп-рока. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. От женственного блогера до сексуального рокера: тёмное прошлое Xolidayboy Музыка 56626428 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56626428-lazarev-obyasnil-pochemu-ne-pishet-sebe-pesni-sam/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56626428-lazarev-obyasnil-pochemu-ne-pishet-sebe-pesni-sam/ Thu, 18 Jun 2026 17:35:31 +0300 Певец Сергей Лазарев рассказал, почему не пишет песни для себя самостоятельно. Певец Сергей Лазарев рассказал, почему не пишет песни для себя самостоятельно. По словам артиста, он слишком критично относится к собственному материалу и вряд ли утвердил бы композицию, которую создал сам. Лазарев отметил, что ему проще работать с песнями других авторов. В таком случае он может подключиться к продюсированию звучания и со стороны понять, каким должен быть готовый трек. При этом певец заявил, что не видит нехватки хороших авторов. По мнению Лазарева, проблема современной музыки скорее в том, что для многих слушателей она стала фоновой. Артист также считает, что сегодня появляется много «фастфуд»-песен. Лазарев объяснил, что такие композиции живут всего несколько месяцев, пока под них снимают ролики в соцсетях, и часто не несут серьёзной музыкальной или смысловой ценности. О работе с авторами и современной музыкальной индустрии Лазарев высказался в интервью РИА Новости. Сергей Лазарев — российский певец и актёр, бывший участник группы Smash!!. Он дважды представлял Россию на «Евровидении» и оба раза занял третье место: в 2016 году с песней You Are the Only One и в 2019 году с Scream. В его репертуаре также есть песни «В самое сердце», «Сдавайся», «Это всё она», «Так красиво» и другие композиции. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Гагарина и Лазарев объяснили, почему их считают «капризными звёздами» Музыка 56626316 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56626316-sankt-peterburg-nazvali-istinnoy-stolitsey-russkogo-roka/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56626316-sankt-peterburg-nazvali-istinnoy-stolitsey-russkogo-roka/ Thu, 18 Jun 2026 17:32:41 +0300 Санкт-Петербург стал главным городом русского рока по версии сервиса «КИОН Музыка». Рейтинг составили на основе прослушиваний популярных групп из разных городов России. Санкт-Петербург стал главным городом русского рока по версии сервиса «КИОН Музыка». Рейтинг составили на основе прослушиваний популярных групп из разных городов России. В исследовании учитывались коллективы из крупных мегаполисов и интерес слушателей к их песням. Лидером петербургской части рейтинга стала группа «Король и Шут». Также среди самых востребованных представителей города оказались «КИНО», «Сплин», «Пикник» и «Алиса». Второе место занял Екатеринбург. Там больше всего слушают «Агату Кристи», а вслед за ней идут Nautilus Pompilius, «Смысловые Галлюцинации», «Чайф» и «Чичерина». На третьей строчке оказалась Москва. Самой популярной столичной рок-группой стала «Ария». В московский топ также вошли «Браво», «Крематорий», «Несчастный Случай» и Gorky Park. Интерес к русскому року весной заметно вырос. По данным «КИОН Музыки», с 1 апреля по 14 июня количество прослушиваний в этой категории увеличилось в пять раз по сравнению с периодом с 18 января по 31 марта. Активная аудитория за это время стала вдвое больше, сообщает ТАСС. Исследование приурочили ко дню рождения Виктора Цоя, который отмечается 21 июня. Среди песен «Короля и Шута» с начала года чаще всего слушали «Лесника», «Куклу колдуна» и «Прыгну со скалы». У «Агаты Кристи» самыми востребованными треками стали «Как на войне», «Сказочная тайга» и «Чёрная луна». У «Арии» в топ вошли «Беспечный ангел», «Штиль» и «Осколок льда». Виктор Цой — музыкант, поэт, актёр и лидер группы «Кино», один из главных символов русского рока. В репертуаре коллектива — песни «Группа крови», «Кукушка», «Пачка сигарет», «Звезда по имени Солнце» и другие композиции. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Полина Гагарина объяснила, зачем пробует себя в рок-музыке Музыка 56624977 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56624977-reper-tyga-vystupit-v-ekaterinburge-v-kontse-avgusta/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56624977-reper-tyga-vystupit-v-ekaterinburge-v-kontse-avgusta/ Thu, 18 Jun 2026 14:18:11 +0300 Американский рэпер Tyga выступит в Екатеринбурге. Концерт состоится 28 августа на площадке «Summer Stage Теле-Клуб». Днём позже, 29 августа, артист выступит в Москве на площадке «ЦСКА Арена». Американский рэпер Tyga выступит в Екатеринбурге. Концерт состоится 28 августа на площадке «Summer Stage Теле-Клуб». Днём позже, 29 августа, артист выступит в Москве на площадке «ЦСКА Арена». Ранее был заявлен именно московский концерт рэпера. О новом выступлении стало известно благодаря публикации на официальном сайте «Теле-клуба». В мае прошлого года Tyga уже выходил на «ЦСКА Арену» в формате 360 градусов — на круглой сцене. Во время шоу рэпер исполнил вместе с фанатами фрагмент одного из треков и пожал им руки. Одна из зрительниц попыталась снять с руки артиста кольцо, украшение упало. Это заметил Tyga и дал знак охранникам, после чего девушка вернула кольцо музыканту. Tyga — американский рэпер из Калифорнии. Широкую известность ему принесли треки Taste, Ayo, Rack City, Hookah и другие композиции. Артист также известен сотрудничеством с Крисом Брауном, Offset, Ники Минаж и другими музыкантами. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Дарил подарки, угощал зрителей алкоголем: как прошёл концерт Flo Rida в Москве Музыка 56623985 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56623985-settlers-svetloe-chuvstvo-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56623985-settlers-svetloe-chuvstvo-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Thu, 18 Jun 2026 14:10:53 +0300 В соцсетях вирусится нежный сингл «Светлое чувство» о детстве, родном доме и семье. В соцсетях вирусится нежный сингл «Светлое чувство» о детстве, родном доме и семье. «Рамблер» рассказывает историю создания трека, приводит текст композиции и интересные факты о ней — послушать песню можно здесь, а скачать в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Settlers — «Светлое чувство»: текст песни [Куплет 1] Мир, в котором я рос, как удивителен ты и красив Всё в моих руках, пока я иду, пока я полон сил Жить в радости дней, ярко гореть, но пеплом не стать Мир, в котором я рос, гордо смотри на то, кем я стал [Предприпев] Самое-самое светлое чувство, самое-самое светлое чувство Ты — как искусство, ты — как искусство, ты — яркий свет [Припев] Самое-самое светлое чувство, самое-самое светлое чувство Ты — как искусство, ты — как искусство, ты — яркий свет [Куплет 2] Может, когда-то на этой планете, в самой огромной-огромной беде В самой заброшенной, ветхой избушке рядом со мной будут не те И я вспомню дом, в котором я рос Я вспомню всё, что знакомо до слёз: Речку, парник и твой смех за стеной Тихий уют, крепкий покой [Припев] Самое-самое светлое чувство, самое-самое светлое чувство Ты — как искусство, ты — как искусство, ты — яркий свет Самое-самое светлое чувство, самое-самое светлое чувство Ты — как искусство, ты — как искусство, ты — яркий свет [Аутро] Самое-самое светлое чувство, самое-самое светлое чувство Ты — как искусство, ты — как искусство, ты — яркий свет Settlers — «Светлое чувство»: история создания Автором музыки и текста для песни «Светлое чувство» выступили вокалистка Settlers Яна Шелпакова и гитарист, аранжировщик коллектива Олег Судосьев. Композиция официально появилась на музыкальных стримингах 13 марта 2026 года. После этого она стала набирать обороты в соцсетях, что позволило ей попасть в российские чарты. Пользователи снимают под «Светлое чувство» атмосферные видео со своими детьми, животными и близкими. Settlers работают в жанре инди-фолк — это независимая музыка, которая сочетает народные мотивы с современным звучанием. Именно такое сочетание делает их треки узнаваемыми с первых секунд. Settlers — «Светлое чувство»: интересные факты«Светлое чувство» — второй хит Settlers. Популярность группе принесла песня «По камушку». Трек, пронизанный любовью к родному краю, тоже стал популярен в соцсетях. Яна Шелпакова поделилась, что композицию «Светлое чувство» прослушали на стримингах более пяти миллионов раз. «Я очень счастлива этой статистике, потому что в песню действительно вложены самые светлые чувства», — написала артистка в соцсетях. Settlers — «Светлое чувство»: клип Полноценного студийного клипа на «Светлое чувство» нет. Зато есть лайв-запись — душевная и живая. Группа сняла её во время экспедиции в российскую глубинку. В ролике можно увидеть музыкантов в старом доме культуры и в конюшне. «Лошади вообще для нас символ силы и свободы! Считаю, что это также отражается и в песне светлое чувство», — рассказала Яна Шелпакова в соцсетях. Settlers — «Светлое чувство»: другие версии песни 15 мая группа выпустила акустическую версию песни «Светлое чувство». Живое звучание делает трек ещё более трогательным. Settlers «По камушку»: текст песни, история, интересные факты Музыка 56620235 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56620235-kak-s-vozrastom-menyaetsya-muzykalnyy-vkus-i-pochemu-novaya-muzyka-perestat-tseplyat/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56620235-kak-s-vozrastom-menyaetsya-muzykalnyy-vkus-i-pochemu-novaya-muzyka-perestat-tseplyat/ Thu, 18 Jun 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, почему после 30 лет новая музыка цепляет всё реже и можно ли натренировать мозг воспринимать её иначе. Примерно к 30 годам новая музыка всё реже находит у человека отклик, а плейлист наполняется песнями из подросткового возраста. «Рамблер» вместе с экспертами разбирается, почему это происходит и можно ли этому как-то помешать. Как формируется музыкальный вкус В мире существуют миллиарды песен, но человек на протяжении многих лет может слушать лишь несколько сотен из них, а остальные беспощадно отметать. Клинический психолог Ксения Савельева в беседе с «Рамблером» пояснила, от чего зависит музыкальный вкус человека. И во многом — от личной истории. Первая влюблённость, выпускной, расставание, переезд в новый город — музыка, звучавшая в эти периоды, намертво впечатывается в память вместе с переживаниями. Мы любим эти треки не столько за мелодию, сколько за то, что они возвращают нас в те чувства.Ксения Савельеваклинический психолог Психолог отметила, что есть ещё и тонкий механизм, в психологии получивший название «компенсация». Музыка даёт нам не только воспоминания, но и состояние, которого прямо сейчас не хватает в жизни. Например, офисный клерк, застрявший в отчётах и дедлайнах, может тянуться к дерзкому рэпу про свободу и вседозволенность. Не потому, что он отождествляет себя с лирическим героем, а потому, что три минуты этого трека дают ему ощущение, которого ему недостаёт. Ещё один столп музыкального вкуса, по словам Савельевой, — это окружение. Человек как губка впитывает в себя песни, которые слушают рядом: семья, друзья, коллеги, любимые блогеры, герои из фильмов. Таким образом он чувствует принадлежность к группе и ищет «своих». По сути, наш музыкальный вкус — это слепок биографии, подавленных желаний и значимых людей вокруг.Ксения Савельеваклинический психолог Нейробиолог и руководитель проекта «Хронология» Татьяна Смирнова также объяснила, почему нам нравится та или иная песня. По её словам, мозг любит, когда музыка звучит одновременно знакомо и ново. Когда мы слушаем музыку, мозг постоянно пытается предугадать, какая нота, аккорд или ритм будут следующими. Когда прогноз мозга оказывается почти верным, но с небольшим неожиданным поворотом, активируются системы вознаграждения, связанные с дофамином. Поэтому многие песни начинают нравиться не с первого прослушивания, а после нескольких повторов, когда мозг уже частично освоил их структуру.Татьяна Смирнованейробиолог, руководитель проекта «Хронология» Существует ли «музыкальный паралич» В 2018 году музыкальный стриминг Deezer опросил 1000 британцев и выяснил, что в среднем в 30 лет 6 месяцев у человека наступает «музыкальный паралич». Это не официальный медицинский диагноз, а просто состояние человека, когда ему тяжело воспринимать новую музыку. В ходе опроса 60% респондентов признались, что слушают одни и те же песни по кругу, а 26% сказали, что вряд ли стали бы искать музыку за пределами любимых жанров. При этом психолог Ксения Савельева считает, что формулировка «паралич» не совсем точная, потому что она означает полную неподвижность. Правильнее говорить о «замедлении» или «стабилизации вкуса». Эксперт также привела исследование 2022 года от стриминга Spotify, согласно которому люди старшего возраста ищут новую музыку даже чаще, чем молодые. Правда, новые песни трогают их значительно реже. Примерно к 33 годам у человека окончательно формируется музыкальный вкус, и важную роль в нём играет музыка юности. Савельева подтверждает это исследованием психологов из Даремского университета. Учёные предложили 470 людям в возрасте от 18 до 82 лет оценить более 100 популярных песен за несколько десятилетий и выяснили: самые яркие воспоминания и сильные эмоции связаны с музыкой подросткового возраста. Пик пришёлся примерно на 14 лет. Mariia Vitkovska/iStock.com Есть несколько причин, объясняющих, почему музыка во взрослом возрасте цепляет уже не так сильно, как в юности: 1. С возрастом мозг начинает хуже улавливать мелкие различия в звуках Нейроучёные Оливер Боунс и Кристофер Плэк из Манчестерского университета исследовали, как возраст влияет на восприятие музыкальной гармонии. В их эксперименте участвовали люди разных возрастов. Им давали слушать простые сочетания двух нот и просили оценить, насколько они звучат приятно или неприятно, то есть различить консонанс и диссонанс. Одновременно учёные фиксировали активность слуховой системы мозга. У молодых участников нейронные сигналы на консонанс и диссонанс чётко различались. У пожилых эта разница почти стиралась — мозг переставал улавливать тонкости гармонии. 2. Мозг экономит энергию и выбирает знакомое Нейробиолог Татьяна Смирнова объяснила, что по мере взросления мозг начинает всё больше ценить предсказуемость и эффективность. Новое требует дополнительных затрат внимания, энергии и когнитивных ресурсов, а знакомое обрабатывается значительно проще. У взрослого человека уже накоплен огромный объём опыта. Поэтому мозг всё чаще использует готовые модели и прогнозы вместо того, чтобы постоянно перестраивать картину мира. Это не признак старения как такового, а скорее естественная стратегия экономии ресурсов. Однако выраженность этой тенденции сильно зависит от образа жизни и любопытства человека.Татьяна Смирнованейробиолог, руководитель проекта «Хронология» К тому же у музыки во взрослом возрасте, по мнению Ксении Савельевой, меняются задачи. В 16 лет музыка — способ заявить о себе, крик о независимости, способ найти своих. К 35 музыка превращается в инструмент отдыха и восстановления. Она должна не будоражить, а обслуживать накопившуюся за день усталость, обнимать и успокаивать.Ксения Савельеваклинический психолог Как «натренировать» музыкальный вкус во взрослом возрасте На стабильность музыкального вкуса влияет не только возраст, но и характер. По мнению психолога Савельевой, есть люди, которые от природы любят новизну, и для них поиск нового трека представляет азарт и удовольствие, а не раздражение. Именно они и будут в любом возрасте пытаться исследовать музыкальный мир. Показательный пример — 64-летний бывший президент США Барак Обама. Примерно раз в полгода он выкладывает список песен, которые ему особенно понравились за последнее время. В конце 2025-го в его личный топ вошли песни как от уважаемого рокера Брюса Спрингстина, так и от модной K-pop-группы Blackpink. Если вы тоже хотите разбираться в современной музыке и понимать, кто такие 9Mice и Dj Stonic1917, это легко устроить. Как заявляет Татьяна Смирнова, развитие музыкального вкуса похоже на тренировку любого другого навыка. Мозгу сложно воспринимать новую музыку, потому что ему не хватает знакомых паттернов для её обработки. Современные жанры могут отличаться ритмом, структурой, тембрами, способом записи и даже принципами построения мелодии.Татьяна Смирнованейробиолог, руководитель проекта «Хронология» Лучше всего, по мнению Смирновой, работает постепенное знакомство. Например, не пытаться сразу объять весь современный музыкальный рынок, а искать песни, которые частично напоминают уже любимые. Вы также можете читать про исполнителей, узнавать истории жанров, слушать несколько раз одну и ту же композицию. Мозг любит видеть знакомое, поэтому после нескольких прослушиваний многие треки начинают восприниматься совсем иначе. Главное: как сильно меняется музыкальный вкус с возрастом Примерно к 33 годам музыкальный вкус стабилизируется, и всё большую роль в плейлисте начинает играть музыка юности — песни, которые сопровождали яркие моменты и сильные переживания. Именно это явление часто называют «музыкальным параличом». При этом эксперты уверяют: с возрастом люди не перестают интересоваться новинками, просто те цепляют их значительно реже. Но если человек хочет развить в себе этот навык, мозг вполне способен его поддержать. Главное — знакомиться с новой музыкой постепенно. Проверьте себя: что музыкальный плейлист говорит о вашем характере Музыка 56620247 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56620247-molodoy-reper-toxi-zayavil-o-mnogomillionnyh-zarabotkah-ot-mema/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56620247-molodoy-reper-toxi-zayavil-o-mnogomillionnyh-zarabotkah-ot-mema/ Wed, 17 Jun 2026 17:32:28 +0300 Рэпер Toxi$ (настоящее имя — Андрей Смелянский) рассказал о многомиллионных заработках после успеха трека Nobody. Рэпер Toxi$ (настоящее имя — Андрей Смелянский) рассказал о многомиллионных заработках после успеха трека Nobody. По словам артиста, его выступление на корпоративе стоит минимум 2,5 млн рублей, а в отдельных случаях гонорар доходил до 5 млн рублей. Музыкант признался, что сейчас часто выступает на закрытых мероприятиях. За неделю, по его словам, он может заработать более 10 млн рублей. Корпоративы Toxi$ назвал главным источником дохода, а роялти от прослушиваний — вторым. У меня каждый день корпораты. Мне просто в кайф выступать. Устаю, может быть, физически, но для этого у меня есть выхи — иду в баньку. Новый виток популярности рэперу принёс трек Nobody, который завирусился в начале 2026 года и стал основой мема «Возьми телефон, детка». Toxi$ входит в музыкальное объединение Rndm Crew. Его основатель Алексей Рожков рассказал, что после прихода артиста команда стала больше зарабатывать на рекламных проектах. По его словам, Toxi$ быстро заинтересовал бренды, а последние месяцы заметно усилили финансовые результаты объединения. Рожков сравнил нынешний подъём с периодом после выхода песни «Розовое вино», которую записали Элджей и Feduk. По словам основателя Rndm Crew, тогда гонорары были другими, а музыкальный рынок ещё не был настолько «разогнан». Он предположил, что Toxi$ до конца года продолжит активно выступать благодаря успеху Nobody. О заработках Toxi$ рассказал в шоу «НеФорбсы» от Forbes. Toxi$ — российский рэпер. В начале 2026 года его трек Nobody стал вирусным в соцсетях благодаря фрагменту со словами «Возьми телефон, детка». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Возьми телефон, детка»: почему интернет захватило видео с визгливым рэпером Музыка 56619965 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56619965-festival-elektronnoy-muzyki-odyssey-festival-obyavil-uchastnikov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56619965-festival-elektronnoy-muzyki-odyssey-festival-obyavil-uchastnikov/ Wed, 17 Jun 2026 16:56:44 +0300 Фестиваль электронной музыки Odyssey Festival пройдёт 18 и 19 июля в культурном квартале «Брусницын» в Санкт-Петербурге. В 2026 году событие состоится в восьмой раз. Фестиваль электронной музыки Odyssey Festival пройдёт 18 и 19 июля в культурном квартале «Брусницын» в Санкт-Петербурге. В 2026 году событие состоится в восьмой раз. Среди первых участников программы — немецкий электронный дуэт Just Emma, белорусский live-проект Nemiga, азербайджанский певец и гитарист Чингиз Мустафаев, дуэт Gleb Filipchenkow & Noemy Abrantes, электронные музыканты и диджеи Aiwaska, Agraba, Izhevski, Izotov, Lilova, Prana Flow, Tabia, Krasa Rosa и Nüwo, а также португальский дуэт Mayze x Faria. Концепцией фестиваля в этом году станет «Петля времени / Infinitum». Организаторы объединят футуристическую эстетику, космические образы, электронную музыку и идею путешествия между разными временными измерениями. Для гостей также объявлен тематический дресс-код, но его подробности пока не раскрываются. Первый день Odyssey Festival будет построен вокруг большой музыкальной программы в пяти тематических пространствах. На площадке появятся декорации, визуальные инсталляции, перформансы, шоукейсы, лайв-концерты и специальные постановки, созданные для фестиваля. Второй день пройдёт в более камерном формате. В программу войдут лайв-концерты, специальные выступления и торжественное закрытие. Помимо музыкальных сцен, на территории фестиваля будут работать маркет российских дизайнеров, бьюти-зона для создания образов, чайные пространства, фудкорт и зоны отдыха, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу события. Odyssey Festival — фестиваль электронной музыки, который проходит в Санкт-Петербурге. Его программа объединяет выступления диджеев и электронных музыкантов, визуальные инсталляции, перформансы и арт-проекты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Луна-парк, гвозди, таро и «Браво»: чем заняться на Пикнике Афиши х Сбер Музыка 56619717 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56619717-rossiyskaya-metal-gruppa-slot-pobedila-v-konkurse-kaverov-ot-metallica/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56619717-rossiyskaya-metal-gruppa-slot-pobedila-v-konkurse-kaverov-ot-metallica/ Wed, 17 Jun 2026 16:04:53 +0300 Российская группа «Слот» победила в международном конкурсе каверов от Metallica. Версию песни Carpe Diem Baby в исполнении коллектива признали лучшей в традиционной категории. Российская группа «Слот» победила в международном конкурсе каверов от Metallica. Версию песни Carpe Diem Baby в исполнении коллектива признали лучшей в традиционной категории. Конкурс «#GetTheReLoadOut Fan Cover Competition» Metallica запустила к выходу ремастера альбома ReLoad. Переиздание пластинки выйдет 26 июня. Каждую неделю участники присылают каверы на одну из песен альбома, а жюри выбирает победителей в двух категориях — традиционной и нетрадиционной. «Слот» победил на неделе, посвящённой песне Carpe Diem Baby. Победители получают мерч-пак и попадают в число претендентов на главный приз — делюкс-бокс ReLoad (Remastered), подписанный участниками Metallica. Финальных победителей выберут после завершения конкурса. Точная дата объявления обладателей главного приза пока не названа, но недельный этап конкурса продлится до 28 июля. Основатель и вокалист «Слот» Игорь «Кэш» Лобанов заявил, что группа не знает, сколько каверов было прислано на конкурс, но считает конкуренцию высокой. По словам музыканта, Metallica остаётся одной из самых популярных метал-групп в мире, поэтому заявок должно было быть много. Максимальный респект, который они нам выразили, заключался в том, что они сделали совместный пост с нами. Хочется отметить респект «отцам», группе Metallica, что выбрали нас, что оперировали творческими параметрами. Лобанов также отметил, что приглашений выступить от Metallica не было. При этом музыкант назвал победу важным событием для российской группы в международном конкурсе, передаёт НСН. Вокалист «Слот» не исключил, что кавер на Carpe Diem Baby войдёт в концертную программу группы. По его словам, в августе коллектив выступит в Москве и Санкт-Петербурге с концертами «по заявкам»: если поклонники выберут эту песню, музыканты её исполнят. «Слот» — российская альтернативная метал-группа из Москвы, основанная в 2002 году. В состав коллектива входят Дарья Равдина, Игорь «Кэш» Лобанов, Сергей «ID» Боголюбский, Никита Муравьёв и Василий «Ghost» Горшков. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 10 тысяч немцев сдали кровь за футболки Metallica Музыка 56618991 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56618991-glyukoza-oboshla-magomaeva-v-reytinge-svadebnyh-pesen/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56618991-glyukoza-oboshla-magomaeva-v-reytinge-svadebnyh-pesen/ Wed, 17 Jun 2026 14:34:43 +0300 Россияне назвали самые популярные композиции для свадебных торжеств. Лидерами опроса стали «Невеста» Глюк’oZы и «Белое платье» дуэта «Чай вдвоём» — эти песни набрали по 13% голосов. Россияне назвали самые популярные композиции для свадебных торжеств. Лидерами опроса стали «Невеста» Глюк’oZы и «Белое платье» дуэта «Чай вдвоём» — эти песни набрали по 13% голосов. На третьем месте оказалась «Свадьба» Муслима Магомаева. Её выбрали 12% участников исследования. В пятёрку также вошли «Свадебные цветы» Ирины Аллегровой с 10% голосов и «Невеста» Егора Крида с 8%. Участники опроса также назвали артистов, которых хотели бы видеть на своём празднике. Самым желанным гостем стала группа «Дискотека Авария» — за неё проголосовали 18% респондентов. На втором месте оказался Сергей Лазарев с 16%, на третьем — Григорий Лепс с 15%. Леонид Агутин и Дима Билан набрали по 14% голосов. При этом 85% участников исследования считают, что правильно подобранная музыка важна для торжества. Собственное представление об идеальной свадьбе есть у 52% опрошенных. Мечты о таком празднике чаще всего появляются в возрасте от 18 до 24 лет — так ответили 35% участников опроса. Ещё 21% респондентов задумывались о церемонии до совершеннолетия, сообщает «ТАСС». Исследование провели сервис «Кион Музыка» и ювелирная сеть Sunlight. Данные о числе участников опроса и методологии в открытых публикациях не приводятся. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 25 песен, которые украсят любую свадьбу Музыка 56618654 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56618654-maykl-dzhekson-stal-populyarnee-vani-dmitrienko-u-rossiyan/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56618654-maykl-dzhekson-stal-populyarnee-vani-dmitrienko-u-rossiyan/ Wed, 17 Jun 2026 13:34:21 +0300 Майкл Джексон поднялся на восьмое место в «Музыкальном индексе BandLink» после выхода в российский прокат фильма «Майкл». Байопик о жизни певца появился в кинотеатрах 28 мая. Майкл Джексон поднялся на восьмое место в «Музыкальном индексе BandLink» после выхода в российский прокат фильма «Майкл». Байопик о жизни певца появился в кинотеатрах 28 мая. До премьеры картины Джексон не входил в топ-500 рейтинга артистов, которыми интересуются россияне. По итогам недели с 8 по 14 июня он занял восьмое место и обошёл Miyagi, Скриптонита и Ваню Дмитриенко. После выхода фильма выросло и число уникальных слушателей Джексона на стриминговых площадках. С 1 по 7 июня показатель увеличился на 30% по сравнению с предыдущей неделей, а затем вырос ещё на 34%. За две недели после премьеры почти втрое увеличилось и количество поисковых запросов, связанных с артистом. В BandLink считают, что это говорит о росте интереса не только к музыке Джексона, но и к его биографии. Об изменениях в «Музыкальном индексе BandLink» сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу сервиса. Фильм «Майкл» стал самой кассовой премьерой мая в российском прокате. Картина рассказывает о жизни Майкла Джексона — от ранних лет и участия в семейной группе Jackson 5 до периода мирового успеха. «Музыкальный индекс BandLink» еженедельно фиксирует интерес россиян примерно к 35 тыс. российских и зарубежных исполнителей. Рейтинг формируется на основе данных стриминговых сервисов, статистики BandLink, посещаемости билетных платформ и сайтов об артистах. Майкл Джексон умер 25 июня 2009 года в возрасте 50 лет. Он считается одним из самых влиятельных артистов в истории поп-музыки. В его репертуаре — песни Billie Jean, Thriller, Beat It, Smooth Criminal, Black or White и другие хиты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Майкл Джексон поставил рекорд по прослушиваниям спустя 17 лет после смерти Музыка 56618124 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56618124-vanya-dmitrienko-sled-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56618124-vanya-dmitrienko-sled-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Wed, 17 Jun 2026 12:26:14 +0300 Ваня Дмитриенко выпустил сингл «След» 5 июня 2026 года. Песня стала одной из последних премьер перед первым сольным концертом певца на Большой спортивной арене «Лужники». Ваня Дмитриенко выпустил сингл «След» 5 июня 2026 года. Песня стала одной из последних премьер перед первым сольным концертом певца на Большой спортивной арене «Лужники». «Рамблер» представляет текст сингла и историю его появления. Прослушать песню можно прямо здесь, загрузить в память устройства — в приложении музыкального сервиса. Ваня Дмитриенко — «След»: текст песни [Куплет 1] Я бы прожил с тобой каждый день Но прости, сегодня не могу Ты бы забрала и мою тень И вернула бы её к утру Помолчи для меня, появись мне хоть в снах Ты поверь мне, я тоже скучаю сейчас И других со мной нет, никого со мной нет — Я один, и я каждый считаю момент До тебя, о-о [Припев] Возьми мой мир — я падаю Мне о тебе знакомо всё Только не беги от своих чувств Я без тебя не вывезу Только мысли с неба падают Возьми мой мир — я падаю Только не беги от своих чувств Я без тебя не вывезу [Куплет 2] Руки закрывали мне глаза Твои губы оставляли след Ты опасная, как надпись На моей пачке сигарет Уходила, не спросив А я во сне тебя искал И твоим уже был весь Но об этом я молчал Любовь есть, о-о [Припев] Возьми мой мир — я падаю Мне о тебе знакомо всё Только не беги от своих чувств Я без тебя не вывезу Только мысли с неба падают Возьми мой мир — я падаю Только не беги от своих чувств Я без тебя не вывезу Ваня Дмитриенко — «След»: история создания «След» — песня о любви на расстоянии. Персонаж композиции по-настоящему любит девушку, однако обстоятельства вынуждают его находиться далеко от неё. В аранжировке трека Дмитриенко использовал хор. В основу сингла с большой вероятностью легла личная история Дмитриенко. Незадолго до релиза он выпустил ролик, в котором показал, как его подруга Аня Пересильд переживает из-за очередной долгой разлуки с ним. Ваня Дмитриенко сам написал лирику к этому треку. В создании музыки ему помогала команда продюсеров: Максим Зайцев, Денис Власов, Матвей Ветров и Игорь Рогачев. Ваня Дмитриенко — «След»: интересные фактыПо итогам 2025 года певец получил звание «Артиста года» на «Яндекс Музыке» и «Прорыв года» по версии VK Музыки, а также выступил перед более чем 30 тысячами зрителей на больших концертных площадках. В 2026 году он готовится к сольному концерту на Большой спортивной арене «Лужники» 2 августа.«След» отличается от предыдущих треков Вани Дмитриенко, где акцент делался на ярких эмоциях и романтической химии. Здесь тема более зрелая и рефлексивная. Ваня Дмитриенко — «След»: клип Певец пока не представил официальный клип на «След», но в своих соцсетях поделился поделился видео с лирикой песни. С большой вероятностью оно было сделано с помощью искусственного интеллекта. В ролике есть сам артист и таинственная девушка, лица которой не видно. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Как песни про секс сделали Ваню Дмитриенко кумиром женщин за 40 Музыка 56617849 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56617849-piknik-raskryl-treklist-novogo-alboma-vechnoe-dvizhenie/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56617849-piknik-raskryl-treklist-novogo-alboma-vechnoe-dvizhenie/ Wed, 17 Jun 2026 11:54:20 +0300 Лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский обнародовал треклист нового альбома коллектива «Вечное движение». В пластинку войдут 14 композиций, дата премьеры пока неизвестна, но намечена на осень. Лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский обнародовал треклист нового альбома коллектива «Вечное движение». В пластинку войдут 14 композиций, дата премьеры пока неизвестна, но намечена на осень. В альбом войдут песни: 1. Дориан (Грей) 2. Рабы фантазий 3. Двор 4. По ночам в плаще немодном 5. Сколько дикого, сколько тёмного 6. Бокал 7. Маскарад 8. Аллилуйя 9. Маленькая королева 10. Музыка струн (инструментал) 11. А знали Шива и Вишну 12. Жду… 13. Махаяна 14. Движение (инструментал) «Вечное движение» станет следующим альбомом «Пикника» после пластинки «Один на один», вышедшей в 2024 году. Ранее Эдмунд Шклярский и бас-гитарист группы Марат Корчемный рассказывали, что концепция новой работы связана с колесом Фортуны и этапами человеческой жизни между взлётами и падениями. По словам музыкантов, часть новых песен прозвучит на концертах осенних гастролей группы. Первый концерт тура должен пройти в Калининграде, а в декабре композиции с нового альбома исполнят в Москве. Корчемный также отмечал, что для группы особенно важен выход «Вечного движения» на виниле. Музыкант называл виниловую пластинку материальным предметом, который появляется «во Вселенной», тогда как цифровой релиз и CD для него вторичны. О треклисте нового альбома сообщает «Наше радио». «Пикник» — российская рок-группа, основанная в Ленинграде в 1978 году. В 2026 году коллектив отмечает 45-летие. В дискографии группы — альбомы «Иероглиф», «Египтянин», «Королевство кривых», «В руках великана», «Весёлый и злой», «Один на один» и другие работы. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Владимир Машков и другие актёры озвучили сказки народов России Музыка 56613786 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56613786-luna-park-gvozdi-taro-i-bravo-chem-zanyatsya-na-piknike-afishi-h-sber/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56613786-luna-park-gvozdi-taro-i-bravo-chem-zanyatsya-na-piknike-afishi-h-sber/ Wed, 17 Jun 2026 11:00:00 +0300 Прогулки по гвоздям, расклады Таро и гастрономические деликатесы: «Рамблер» рассказывает, чем заняться на фестивале Пикник Афиши х Сбер, который пройдёт в «Коломенском» 20 июня. 20 июня в московском парке «Коломенское» пройдёт музыкальный фестиваль Пикник Афиши x Сбер. В его программу войдут не только выступления больших и перспективных артистов, но и десятки развлечений на любой вкус — от гастрономических до спортивных. «Рамблер» рассказывает о самых интересных активностях, подготовленных организаторами и спонсорами фестиваля. Послушать музыку от инди до электроники В 2026 году в «Коломенском» выступят более 30 артистов, распределённых по трём сценам. Среди уже заявленных музыкантов — рэперы ЛСП и Feduk, эстрадный артист Дмитрий Маликов, певицы Минаева и Элли на маковом поле, инди-артист Zoloto, а также харизматичные рок-фрешмены Cupsize. Также на фестивале выступит недавно воссоединившийся инди-дуэт Мальбэк х Сюзанна. Рэперы OG Buda и Mayot также выйдут на сцену вдвоём и дадут уникальный совместный концерт. Полный список артистов доступен на сайте фестиваля. Пресс-служба компании «Афиша» Увидеть воссоединение группы «Браво» Гвоздём музыкальной программы Пикника Афиши x Сбер станет выступление группы «Браво» вместе с Валерием Сюткиным. Известный музыкант входил в состав коллектива с 1990 по 1995 год: в его исполнении были записаны такие хиты, как «Московский бит», «Любите, девушки», «Стильный оранжевый галстук» и другие. После ухода из «Браво» Сюткин ни разу не выходил вместе с коллегами на сцену, поэтому выступление на фестивале станет их первым воссоединением за 28 лет. Дальнейшие планы «Браво» пока не раскрывали, так что концерт может стать уникальным, и пропускать его не стоит. Пресс-служба компании «Афиша» Узнать новые имена Среди артистов фестиваля будут не только уже состоявшиеся коллективы и исполнители, но и перспективные новички, которых отобрали музыкальные эксперты редакции «Афиши Daily». Познакомиться с ними можно будет на шоукейсе «Заря». В программе — дуэт «Академический отпуск», московское джазовое трио Illo. Trio, поп-певица Ada, автор акустических песен Хацкевич, группы «Два обреза», «Твои кошмары», «Собачий Lie» и «Дела поважнее», электропоп-артист Isentie, а также представители столичной хип-хоп-сцены the pak, Parfumeur, Тейстлув и Sleepyforever. Ещё один шоукейс подготовят FRWRD Music и Carnival Records. В нём выступят электронный музыкант Куок, хип-хоп-исполнитель Арустамов, артист Джей Ро, певица Sabu, а также электронные артисты Джови и Дефория. За мягкую электронику на фестивале будет отвечать «Тихий ход» — проект продюсера и диджея Kito Jempere. Он соберёт близких по духу электронных музыкантов, среди которых Таня Андрианова, Марк Щедрин и Lipelis. Пресс-служба компании «Афиша» Поесть пиццу с шашлыком Как и в прошлые годы, на фестивале будет организован внушительный фудкорт, на котором можно будет подкрепиться. Его разделят на пять тематических зон. В центральной расположатся актуальные городские проекты, в семейной — блюда и напитки от сети «Вкусвилл». Отдельная гастрозона откроется у второй сцены. На VIP-фудкорте будут готовить хот-доги и блюда из премиальных морепродуктов, а в зоне Freak Show By Underdog подадут пиццу и стрит-фуд. Среди необычных блюд на фудкорте — пицца с шашлыком, разработанная специально для фестиваля, стамбульские сэндвичи, манговые шейки, лапша с креветками и роллы в тубусах. На Пикнике Афиши х Сбер также впервые организуют доставку: теперь, чтобы перекусить, не потребуется стоять в очереди. Пресс-служба компании «Афиша» Закупиться на маркете На маркете Пикника Афиши х Сбер можно будет купить одежду для детей и взрослых, украшения, аксессуары, книги, ароматы, уходовую и декоративную косметику. Коллекции одежды представят mashaa, yakumar, volchok, «друг и функция», unke, moss, vetralen и saqa omuk. Посетители фестиваля смогут выбрать рубашки, верхнюю одежду, льняные вещи и готовые повседневные образы. У vetralen стоит обратить внимание на гобеленовые куртки — вещи из плотной фактурной ткани с декоративным рисунком. За украшения и небольшие аксессуары отвечают island soul, «рельефика» и другие локальные проекты. Puresense и сононо привезут уходовые средства, косметику и ароматы. Отдельно на фестивале будут работать зоны, где гости смогут сделать макияж и укладку, украсить одежду принтами или другими деталями, а также послушать виниловые сеты — диджейские выступления с пластинок. Пресс-служба компании «Афиша» Прокатиться на колесе обозрения Главным аттракционом фестивального луна-парка станет 16-метровое колесо обозрения, возведённое усилиями титульного спонсора T2. Поднявшись на высоту, каждый сможет увидеть территорию фестиваля сверху. В зоне луна-парка также разместят полноценные тиры, автоматы с игрушками и будки с предсказателями. Здесь же можно будет угоститься сладкой ватой и попкорном — всё как в настоящем парке развлечений. Постоять на гвоздях и попасть к тарологу За ментальную перезагрузку на Пикнике Афиши x Сбер будет отвечать студия осознанности «Вершина». Гости смогут пощекотать нервы, попробовав практику стояния на гвоздях — формат для тех, кто хочет проверить концентрацию, выдержку и умение договариваться с собственным телом. Там же можно будет получить персональный расклад карт Таро. Пресс-служба компании «Афиша» Искупаться в настоящем бассейне Сторонники активного образа жизни тоже не останутся равнодушны к программе развлечений на фестивале. К примеру, поклонников водного спорта будут ждать в зоне парусного сообщества «Сила ветра». Здесь не только устроят уютную зону отдыха с комфортными гамаками, но и возведут бассейн, в котором сможет освежиться любой желающий. В зоне также запланированы розыгрыши мерча. Потеряться в зеркальном лабиринте Отдельное внимание организаторы и спонсоры Пикника Афиши х Сбер уделили концептуальным инсталляциям. На территории фестиваля можно будет найти минимум два зеркальных лабиринта: один установит онлайн-издание «Лента.ру», второй — образовательная платформа «Вышка Онлайн». Лабиринт «Ленты.ру» продемонстрирует, как сегодня искажается медиапространство. Проект «Вышки Онлайн» сосредоточится на профессиональном самоопределении: гости смогут пройти ряд тестов, порешать задачки на логику и даже загадать карьерное желание. Рядом с лабиринтом также расположится тенистая зона отдыха, в которой гости смогут отдохнуть, укрывшись от солнца. Пресс-служба компании «Афиша» Сыграть свадьбу Для тех, кто придёт на фестиваль с партнёром, на Пикнике Афиши x Сбер устроят моментальные свадебные церемонии. Камерную зону подготовит ювелирный бренд Poison Drop: гостям предложат фату, памятные свидетельства и украшения из специальной коллекции. Юридической силы у такой церемонии, конечно, не будет, зато останутся фотографии и фестивальная история, которую потом можно пересказывать друзьям. Чем занять ребёнка на Пикнике Афиши x Сбер: полный гид по детской программе Музыка 56614343 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56614343-egor-krid-pokazhet-svoyu-zhizn-bez-prikras-v-novom-dokumentalnom-filme/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56614343-egor-krid-pokazhet-svoyu-zhizn-bez-prikras-v-novom-dokumentalnom-filme/ Tue, 16 Jun 2026 18:45:00 +0300 Егор Крид заявил, что несколько недель назад стартовали съёмки документального фильма, посвящённого его жизни. Об этом певец сообщил в Telegram-канале. Егор Крид заявил, что несколько недель назад стартовали съёмки документального фильма, посвящённого его жизни. Об этом певец сообщил в Telegram-канале. По словам артиста, он хочет показать свою жизнь без прикрас — с победами, ошибками, концертами, студийной работой и закулисьем. В картину также войдут архивные кадры, которые до этого никто не видел. «Если честно, даже не верится, сколько всего произошло за эти годы. От пацана из Пензы, который просто мечтал заниматься музыкой, до всего того, что происходит сейчас. Были моменты, о которых знают все, а были такие, которые оставались только внутри моей команды и семьи», — написал Крид. Отдельная часть фильма будет посвящена концертам певца, которые пройдут 10 и 11 июля в «Лужниках». Егор Крид — популярный российский исполнитель. Среди его хитов — «Самая самая», Malo, «Потрачу» и другие. При этом Крид известен не только как певец, но и как скандальная личность. Например, весной 2026 года его раскритиковали пользователи соцсетей за то, что он остановил концерт из-за недостаточно активной аудитории. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Король мемов и обиженных мужчин: почему интернет смеётся над Егором Кридом Музыка 56614019 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56614019-stas-mihaylov-i-lyusya-chebotina-obnimay-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56614019-stas-mihaylov-i-lyusya-chebotina-obnimay-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Tue, 16 Jun 2026 18:29:27 +0300 «Обнимай» — дуэт Стаса Михайлова и Люси Чеботиной, который вышел 15 мая 2026 года. «Обнимай» — дуэт Стаса Михайлова и Люси Чеботиной, который вышел 15 мая 2026 года. После песни «Двое одиночек» артисты записали более светлый поп-трек: теперь их герои не расстаются, а требуют любви, тепла и срочных объятий. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Стас Михайлов и Люся Чеботина — «Обнимай»: текст песни [Куплет 1: Люся Чеботина, Стас Михайлов] Не смотрю на прогнозы — гороскопы все мимо Твои губы по дозам мне так необходимы Поцелуев лекарство разливаю по венам Ты моё постоянство в бесконечной вселенной [Припев: Стас Михайлов & Люся Чеботина] Обнимай, обнимай меня ветром Обнимай, обнимай меня светом Обнимай солнцем и океаном Для тебя самым лучшим я стану Обнимай, обнимай меня срочно Обнимай меня утром и ночью Обнимай, разливаясь туманом Для тебя самой лучшей я стану [Куплет 2: Люся Чеботина, Стас Михайлов, Люся Чеботина & Стас Михайлов] Чувства, как аксиома — доказательств не надо Ты по коже истомой, даже если ты не рядом И сильней в пульсе стуки — я любовью простужен Твои нежные руки греют сердце и душу [Припев: Стас Михайлов & Люся Чеботина, Люся Чеботина] Обнимай, обнимай меня ветром Обнимай, обнимай меня светом Обнимай солнцем и океаном Для тебя самым лучшим я стану Обнимай, обнимай меня срочно Обнимай меня утром и ночью Обнимай, разливаясь туманом Для тебя самой лучшей я стану О-о-о, о-ох [Бридж: Люся Чеботина, Стас Михайлов, Люся Чеботина & Стас Михайлов] Обнимай, обнимай меня ветром Обнимай, обнимай меня светом Обнимай солнцем и океаном Обнимай, обнимай, обнимай, обнима-а-ай [Припев: Стас Михайлов & Люся Чеботина] Обнимай, обнимай меня ветром Обнимай, обнимай меня светом Обнимай солнцем и океаном Для тебя самым лучшим я стану Обнимай, обнимай меня срочно Обнимай меня утром и ночью Обнимай, разливаясь туманом Для тебя самой лучшей я стану Стас Михайлов и Люся Чеботина — «Обнимай»: история создания «Обнимай» вышла как совместный сингл Стаса Михайлова и Люси Чеботиной 15 мая 2026 года. Сам Михайлов и Игорь Маркс написали музыку, а поэтесса Анна Гончарова стала автором текста. Для Михайлова это привычная территория большой романтической песни, но дуэт с Чеботиной делает звучание легче: рядом с его узнаваемой эстрадной манерой появляется более воздушный поп-вокал. В треке используются ровный танцевальный бит, яркая клавишная основа и припев, рассчитанный на быстрое запоминание. Аранжировка держит бодрый темп, подчёркивает голоса Михайлова и Чеботиной и оставляет главным повторяющийся призыв «обнимай». Чеботина писала о релизе в соцсетях. Певица рассказывала, что Михайлов прислал ей песню, и она очень быстро согласилась превратить её в дуэт. По словам артистки, она даже не дослушала трек до конца, потому что сразу почувствовала в нём хит. Чеботина также отметила, что доверяет вкусу Михайлова и давно ждала для их тандема композицию с таким темпераментом. Стас Михайлов и Люся Чеботина — «Обнимай»: интересные факты «Обнимай» стала вторым заметным дуэтом Михайлова и Чеботиной. Их первая совместная песня «Двое одиночек» вышла в 2024 году и строилась на другой эмоции: там герои переживали расставание, а не радость взаимного притяжения. Поэтому новая композиция работает как смена настроения внутри их общей истории. Для Михайлова это не первый дуэт с артисткой из молодого поп-поколения. Ранее он выпускал песни с Artik & Asti: «Возьми мою руку» и «Я буду ждать тебя». «Обнимай» продолжает ту же линию, но звучит легче и праздничнее: вместо большой драматической баллады здесь танцевальный поп-трек с простым припевом и яркой дуэтной подачей. Стас Михайлов и Люся Чеботина — «Обнимай»: клип У песни есть музыкальное видео. Режиссёром клипа стал Алексей Свиридов. В ролике Михайлов и Чеботина появляются на белом фоне, а рядом с ними играют девушки-гитаристки в одежде с хиппи-настроением: широкие брюки, свободные силуэты, светлая летняя эстетика. Клип построен на чередовании нескольких сцен. Дневные кадры с белым пространством сменяются эпизодами в ночном клубе, где артисты поют уже в более танцевальной атмосфере. В видео есть и сказочные детали: девушки-гитаристки лежат на облаках и продолжают играть на инструментах. За счёт этого ролик не превращается в обычную студийную съёмку дуэта, а добавляет песне лёгкую фантазийность. Михайлов и Чеботина в клипе работают как сценическая пара: обмениваются репликами, улыбаются и держат одну эмоцию на двоих. Видео усиливает настроение песни — радостное, праздничное и немного театральное. Гигантская Люся Чеботина гуляет между небоскрёбами в клипе «Каблук» Музыка 56613739 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56613739-akademiya-zvukozapisi-dobavila-5-novyh-nominatsiy-gremmi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56613739-akademiya-zvukozapisi-dobavila-5-novyh-nominatsiy-gremmi/ Tue, 16 Jun 2026 18:11:56 +0300 Американская академия звукозаписи объявила о введении пяти новых номинаций «Грэмми». Они появятся на 69-й церемонии, которая пройдёт 7 февраля 2027 года. Американская академия звукозаписи объявила о введении пяти новых номинаций «Грэмми». Они появятся на 69-й церемонии, которая пройдёт 7 февраля 2027 года. Наиболее резонансное нововведение — категория «лучшее исполнение в жанре азиатской поп-музыки». К ней относятся K-pop, J-pop и C-pop — соответственно корейская, японская и китайская поп-музыка. Обязательное условие для участия — использование одного или нескольких азиатских языков. Среди других новинок — лучшая латинская песня, лучшая R&B-коллаборация, лучший традиционный фолк-альбом и лучшее традиционное поп-вокальное исполнение. Последняя категория создана для треков, которые по стилю и манере пения не вписываются в современные поп-форматы. Глава Академии звукозаписи Харви Мейсон-младший прокомментировал расширение списка номинаций: «2027 год станет удивительным для премии "Грэмми" и отразит тот невероятный рост, который мы наблюдаем в музыке». Его слова цитирует ABC News. «Грэмми» — это главная музыкальная премия, которую с 1959 года вручает Американская академия звукозаписи за выдающиеся достижения в индустрии. Она считается музыкальным аналогом «Оскара». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Бибер в трусах, Трамп в гневе, Рон в неглиже: чем запомнится «Грэмми-2026» Музыка 56613232 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56613232-bearwolf-raskryla-pravdu-ob-okupaemosti-svoih-kontsertov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56613232-bearwolf-raskryla-pravdu-ob-okupaemosti-svoih-kontsertov/ Tue, 16 Jun 2026 16:11:24 +0300 Певица Валерия Василевская, известная под псевдонимом Bearwolf, рассказала, окупаются ли ее концертные шоу. Артистка высказалась на эту тему во время сольного выступления на фестивале «VK Музыка ЛЕТОМ». Певица Валерия Василевская, известная под псевдонимом Bearwolf, рассказала, окупаются ли ее концертные шоу. Артистка высказалась на эту тему во время сольного выступления на фестивале «VK Музыка ЛЕТОМ». По словам певицы, декорации и костюмы требуют серьёзных вложений, однако она считает эти расходы оправданными. Bearwolf призналась, что выходить на пустую сцену — не в её стиле. «Я не люблю, когда на голую сцену выходят. Мне нравится, когда всё красиво. Когда квартиру покупаешь: кому-то пофиг, он покупает уже в определённом виде, а мне — не пофиг, я буду там строить замки из песка. В данном случае (шоу) окупается», — рассказала артистка. Её слова цитирует издание «Звездач». Артистка также отметила, что сейчас работает не меньше, чем раньше, но лучше понимает, каких людей брать в команду и что можно делегировать. Как рассказала Bearwolf, её цели стали масштабнее, декораций больше — а вместе с ними выросли и расходы. Bearwolf — это российская певица, видеоблогер и фитнес-тренер. Её прорыв случился в мае 2024 года с выходом суперхита Godzilla. Среди других известных треков артистки — «Один в поле воин», «Валькирия» и «Феникс». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Из спортзала на сцену: кто такая Bearwolf, исполнившая трек Godzilla Музыка 56612186 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56612186-future-anonsiroval-vyhod-novogo-alboma/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56612186-future-anonsiroval-vyhod-novogo-alboma/ Tue, 16 Jun 2026 14:14:50 +0300 Рэпер Future анонсировал новый сольный альбом The Real Me. Точная дата выхода пластинки пока неизвестна. Артист выложил изображение с названием альбома в соцсети и сменил свой аватар. Рэпер Future анонсировал новый сольный альбом The Real Me. На русский язык название переводится как «Настоящий я». Точная дата выхода пластинки пока неизвестна. Артист выложил изображение с названием альбома в соцсети и сменил свой аватар. Также появились билборды с похожей картинкой. The Real Me станет первым студийным альбомом Future после двух совместных проектов с Metro Boomin. В 2024 году вышли We Don't Trust You и We Still Don't Trust You — оба дебютировали на первой строчке Billboard 200. Эти лонгплеи затрагивали тему доверия и предательства в индустрии, причём основные выпады были направлены против Дрейка. В 2024 году Future также выпустил микстейп Mixtape Pluto. В последнее время Future активно выпускает новый материал. Вместе с Дрейком он записал Ran to Atlanta — сингл достиг второй позиции в Billboard Hot 100. Трек ознаменовал окончательное примирение двух видных хип-хоп-исполнителей. А с певицей Tyla Future создал Game Time — официальный саундтрек чемпионата мира по футболу 2026. Future — один из самых влиятельных рэперов современности, чей фирменный стиль (автотюн, тягучие мелодии и мрачные биты) задал тренды для целого поколения хип-хоп-исполнителей. За свою карьеру он выпустил более десяти студийных альбомов, многие из которых стали платиновыми, и прочно закрепил за собой статус культового новатора рэп-музыки. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 20 дней рэпа без остановки: психиатры рассказали, можно ли пытать музыкой Музыка 56611722 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56611722-yuriy-loza-priznalsya-v-ispolzovanii-ii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56611722-yuriy-loza-priznalsya-v-ispolzovanii-ii/ Tue, 16 Jun 2026 13:45:00 +0300 Певец Юрий Лоза, известный хитом «Плот» рассказал, что использует нейросети в работе, но он с настороженностью относится к этому новому тренду. Певец Юрий Лоза, известный хитом «Плот» рассказал, что использует нейросети в работе, но он с настороженностью относится к этому новому тренду. По словам Лозы, нейросети помогают ему решать технические задачи, например скорректировать темп барабанной партии, если барабанщик сыграл неточно. При этом музыкант отметил важный недостаток ИИ: «У него нет души, он не умеет писать тексты, бесконечный ряд единичек и нулей не складывается в образы», — заявил артист за кулисами шоу «LAB с Антоном Беляевым» на ВТБ Арене. Он также добавил, что выдавать созданное нейросетью за авторское — всё равно что воровать. Его слова приводит Telegram-канал «Звездач». По поводу ИИ высказался и Александр Ревва, выпускающий музыку под псевдонимом Артур Пирожков. По его мнению, песни, созданные с помощью нейросетей, должны маркироваться. Для них также должны быть созданы отдельные чарты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Это отвратительно»: Лоза раскритиковал Киркорова за дуэты с молодыми артистами Музыка 56611228 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56611228-madonna-i-sabrina-karpenter-vypustili-klip-s-poluobnazhennymi-tantsorami/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56611228-madonna-i-sabrina-karpenter-vypustili-klip-s-poluobnazhennymi-tantsorami/ Tue, 16 Jun 2026 13:00:00 +0300 Американские артистки Мадонна и Сабрина Карпентер выпустили официальный клип на совместную песню Bring Your Love. Трек войдёт в предстоящий альбом Мадонны Confessions II, релиз которого запланирован на 3 июля. Американские артистки Мадонна и Сабрина Карпентер выпустили официальный клип на совместную песню Bring Your Love. Трек войдёт в предстоящий альбом Мадонны Confessions II, релиз которого запланирован на 3 июля. Публика впервые услышала песню вживую в апреле 2026, когда Мадонна неожиданно вышла на сцену во время выступления Карпентер на Coachella. Клип снят на основе 13-минутного фильма Confessions II — The Film, показанного на фестивале Tribeca в начале июня. Действие разворачивается в гламурном пространстве: в кадре появляются обнажённые по пояс танцоры, а постановка дополняется акробатическими трюками. В эпизодической роли появляется актриса Джулия Гарнер, известная по сериалам «Изобретая Анну» и «Озарк». Новая пластинка Мадонны станет прямым продолжением культового Confessions On A Dance Floor 2005 года. За продюсирование вновь отвечает Стюарт Прайс, работавший над оригиналом. Для Мадонны это первый альбом после Madame X 2019 года. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. В фильме Мадонны в поддержку альбома снялись Бенедикт Камбербэтч и Кейт Мосс Музыка 56607887 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56607887-instasamka-larisa-dolina-solova-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56607887-instasamka-larisa-dolina-solova-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Tue, 16 Jun 2026 11:00:00 +0300 Лариса Долина благодарит тех, кто остался на её стороне, а Инстасамка едет в Монако, чтобы выгулять свою собаку, — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Лариса Долина благодарит тех, кто остался на её стороне, а Инстасамка едет в Монако, чтобы выгулять свою собаку. «Рамблер» рассказывает о самых интересных релизах отечественной музыки за прошедшую неделю. Инстасамка — «Эверест» Соцсети Инстасамки Жанр: поп. Рэперша Инстасамка вновь поёт о своём богатстве и превосходстве. В сингле «Эверест» артистка хвастается, что ездит в Монако выгулять собаку и что находится в «вечном прайме». Но главную самодовольную строчку Инстасамка поместила в припев: она заявляет, что гора Эверест, считающаяся самой высокой в мире, на фоне неё кажется маленькой. Вот таким титаном музыкальной индустрии Инстасамка себя считает. В «Эвересте» артистка поёт больше, чем ей свойственно, однако речитатив всё ещё остаётся её сильной стороной. Музыка же держится на простых, но крайне цепляющих ритмических партиях. Лариса Долина — «Ваши голоса» Страница Ларисы Долиной в VK Жанр: поп. По всей видимости, Лариса Долина всё ещё не может отпустить ситуацию с квартирным скандалом, в результате которого на неё обрушился шквал критики. Если в предыдущем сингле «Момент истины» она обращалась к своим ненавистникам, то в новом треке артистка решила поблагодарить тех, кто её поддержал. Скорее всего, Долина имеет в виду преданных фанатов и коллег по сцене, не бросивших её в трудную минуту. «Я нашла простое утешение в ваших вечно греющих сердцах», — поёт она в композиции. Как и в других своих работах, в песне «Ваши голоса» Долина делает акцент не на сложном инструментале, а на вокале. Самая яркая часть в музыкальной аранжировке — это гитарное соло. Солова — «солнце» Предоставлено менеджментом артистки Жанр: инди, электроника. Исполнительница Солова весной 2026 года пополнила ряды русскоязычных хитмейкеров благодаря милому треку «обла.ком». Её новый сингл «солнце» обладает той же атмосферой: мягкий вокал растворяется в воздушной электронике с ретромотивами. Танцевальность в песне органично соседствует с расслабленностью и умиротворением, что делает композицию идеальным летним саундтреком. Gráta — «Мечта» Предоставлено менеджментом артистки Жанр: альтернатива. Актриса и певица Мария Мацель, которая сейчас работает под псевдонимом Gráta, выпустила новый сингл «Мечта». Как рассказала артистка в соцсетях, изначально она планировала написать песню о любви, а получилось о созависимости. Ключевая метафора трека — это охотник и его жертва, причём роли внутри пары меняются. Тему сопровождает мрачный и насыщенный инструментал, погружающий в атмосферу тёмной сказки. Не менее драматично звучит вокал, который иногда будто ломается из-за надрыва. В конце тональность композиции меняется, что даёт надежду на счастливый финал. «неаринаменя» — «молодость» Предоставлено менеджментом артистов Жанр: инди-поп. Группа «неаринаменя» решила поразмышлять о юности. Для них это одновременно и время свободы и неопределённости. Надежды лирического героя рушатся, и единственным решением он видит сохранить в себе эту молодость, но не как возрастную стадию, а как внутреннее состояние: бунтарство, гордую волю, «честный огонь». Всё это сопровождает мягкий инди-поп с гитарными мелодиями. В конце музыка затихает, и остаётся только многоголосие, которое после плавно перетекает в возгласы. И в них как раз и слышна та самая живая сила юности. Полина Гагарина, Сергей Лазарев, Ваня Дмитриенко, Дора: новые отечественные песни — 2026 Музыка 56608465 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56608465-ed-shiran-obyavil-o-pauze-v-karere/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56608465-ed-shiran-obyavil-o-pauze-v-karere/ Mon, 15 Jun 2026 19:02:41 +0300 35-летний британский певец Эд Ширан сообщил фанатам, что возьмёт перерыв после завершения тура Loop. Артист собирается уделить время своей семье. 35-летний британский певец Эд Ширан сообщил фанатам, что возьмёт перерыв после завершения тура Loop. Артист собирается уделить время своей семье. В субботу вечером Эд Ширан выступал в Глендейле, штат Аризона. В середине концерта он остановился и обратился к залу. «Это мой последний приезд сюда на некоторое время. Я могу взять паузу после окончания тура и побыть отцом. Так что, если мы долго не увидимся, — я люблю вас, спасибо, что пришли», — сказал исполнитель со сцены. Его слова приводит Daily Mail. Тур Loop стартовал в январе — в Новой Зеландии. Затем были Австралия и Южная Америка. Сейчас идёт североамериканский этап, который продлится пять месяцев. Финальный концерт запланирован на 7 ноября в Тампе, Флорида. Эд Ширан женат на Черри Сиборн с 2019 года. У пары двое детей: старшей дочери Лире пять лет, младшей дочери Юпитер — четыре года. Ширан брал паузы дважды: в 2015 году — после многолетнего гастрольного цикла, и с 2019 по 2021 год — во время которого женился и стал отцом. Оба раза возвращение сопровождалось новыми альбомами и собранными стадионами. Эд Ширан — британский певец, автор песен и гитарист, известный своими хитами в жанрах поп, фолк и соул. Он стал одним из самых коммерчески успешных музыкантов своего поколения благодаря таким песням, как Shape of You и Thinking Out Loud. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Эд Ширан выпустил альбом Play: возвращение в большую поп-музыку Музыка 56608106 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56608106-butman-i-bezrukov-prevratili-slovo-o-polku-igoreve-v-dzhazovyy-spektakl/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56608106-butman-i-bezrukov-prevratili-slovo-o-polku-igoreve-v-dzhazovyy-spektakl/ Mon, 15 Jun 2026 18:42:51 +0300 Саксофонист Игорь Бутман и народный артист Сергей Безруков показали театрально-музыкальную работу, вдохновлённую «Словом о полку Игореве». Саксофонист Игорь Бутман и народный артист Сергей Безруков показали театрально-музыкальную работу, вдохновлённую «Словом о полку Игореве». Премьера прошла 14 июня на сцене Концертного зала имени Чайковского в рамках завершающего концерта V Московского международного джазового фестиваля. Основой послужила сюита Александра Бородина «Русь» в оркестровке Николая Левиновского. Живая музыка переплелась с поэзией древнерусского эпоса. «Мне кажется, постановка сделана со вкусом и трепетом к оригиналу, а наша давняя дружба с Сергеем добавила новый импульс», — поделился Бутман. Его слова передаёт ТАСС. Безруков особо выделил «Плач Ярославны»: артист признался, что хотел исполнить этот фрагмент «пронзительно, щемяще, трепетно, искренне, от всей души». Бутман вышел с сольной партией на саксофоне. Вместе с ним играли пианист Олег Аккуратов, контрабасист Николай Затолочный, барабанщик Эдуард Зизак и другие музыканты. V Московский джазовый фестиваль длился с 8 по 14 июня. В афише значились выступления отечественных и зарубежных артистов, просветительские проекты и VIII международный форум Jazz Across Borders. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Интервью с Игорем Бутманом: мы играли джаз на подлодке, атомном крейсере, воздушном шаре Музыка 56605922 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56605922-basta-vypusknoy-medlyachok-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56605922-basta-vypusknoy-medlyachok-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Mon, 15 Jun 2026 18:16:36 +0300 «Выпускной», также известный как «Медлячок», — один из самых узнаваемых хитов Басты. «Выпускной», также известный как «Медлячок», — один из самых узнаваемых хитов Басты. Песня вышла в 2016 году на второй части альбома «Баста 5» и быстро стала неофициальным гимном школьных выпускных. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает, что известно о её создании. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Баста — «Выпускной»: текст песни Медлячок, чтобы ты заплакала И пусть звучат они все одинаково И пусть банально и не талантливо Но как сумел, на гитаре сыграл и спел Выпускной, и ты в красивом платьице И тебе вот-вот семнадцать лет Я хотел тебе просто понравиться И как сумел, на гитаре сыграл [Куплет 1] Вся наша школа сошла с ума от этой новенькой В мой класс она зашла, и сразу понял я И Купидон мне в сердце не стрелою дал, а пулею Сказала наша классная: «Детки, знакомьтесь с Юлею» И вот, я словно тень плетусь за Юлей — Амурный хлюпик Подойти боюсь я к Юле, вдруг меня она не любит А вдруг другого любит Юля, любит не меня? Ведь в мечтах на двоих у меня с Юлей одна фамилия И так полгода, днём — пожар, а ночью — бессонница Сердце рвётся, но лёд никак не тронется Но как-то утром я решил сделать первый шаг Купил цветы и под подъезд, лишь бы ты пришла И ты пришла, драма по классике Но не одна пришла, а под ручку с одноклассником И ударились об землю небеса И тогда я написал, Юля [Припев] Медлячок, чтобы ты заплакала И пусть звучат они все одинаково И пусть банально и не талантливо Но как сумел, на гитаре сыграл и спел Выпускной, и ты в красивом платьице И тебе вот-вот семнадцать лет Я хотел тебе просто понравиться И как сумел, на гитаре сыграл и спел Медлячок, чтобы ты заплакала И пусть звучат они все одинаково И пусть банально и не талантливо Но как сумел, на гитаре сыграл и спел Выпускной, и ты в красивом платьице И тебе вот-вот семнадцать лет Я хотел тебе просто понравиться И как сумел, на гитаре сыграл [Куплет 2] К чёрту завален учебный процесс, папа с мамой в стрессе Весь болезненный, потерял в весе килограмм десять Не пьёт, не ест, вместо конспектов пишет песни Песни о своей принцессе Ты с другим, а я погиб, Юля И мы с ним кровные враги Юля, потому что не со мною ты, а с ним Юля, Юля (Пусть их рассудит пуля) Перемотаю плёнку на двадцать лет назад Гитара, бас, барабаны, старый актовый зал Завалены экзамены, ни одного предмета я не сдал Сто репетиций и перед тобой пою, как рок-звезда Я в эту песню не сумел вместить всех своих чувств Но на всю жизнь я заучил эти четверостишья наизусть Ты так и не узнала, что я тебе посвятил эти стихи Мой самый первый трек из них — хит всех выпускных [Предприпев] Медлячок, чтобы ты заплакала И пусть звучат они все одинаково И пусть банально и не талантливо Но как сумел, на гитаре сыграл и спел Выпускной, и ты в красивом платьице И тебе вот-вот семнадцать лет Я хотел тебе просто понравиться, кхм-кхм [Припев] Медлячок, чтобы ты заплакала И пусть звучат они все одинаково И пусть банально и не талантливо Но как сумел, на гитаре сыграл и спел Выпускной, и ты в красивом платьице И тебе вот-вот семнадцать лет Я хотел тебе просто понравиться И как сумел, на гитаре сыграл и спел Медлячок, чтобы ты заплакала И пусть звучат они все одинаково И пусть банально и не талантливо Но как сумел, на гитаре сыграл и спел Выпускной, и ты в красивом платьице И тебе вот-вот семнадцать лет Я хотел тебе просто понравиться И как сумел, на гитаре сыграл Баста — «Выпускной»: история создания «Выпускной» вошёл во вторую часть альбома «Баста 5», которая вышла 13 мая 2016 года. Пластинка стала для Василия Вакуленко большой разноформатной работой: в ней рядом оказались рэп, романтические песни, более жёсткие треки и композиции с почти эстрадным размахом. «Выпускной» выделился на этом фоне простотой: вместо сложной истории артист взял очень понятную ситуацию — школьную влюблённость и последнюю песню перед взрослой жизнью. Автором текста и музыки выступил сам Баста. Настоящее имя артиста — Василий Вакуленко. В «Выпускном» он обращается не к образу взрослого героя с большим жизненным опытом, а к подростковому состоянию: неловкости, первой влюблённости, ревности и желанию понравиться любой ценой. Поэтому песня легко ушла за пределы обычной аудитории рэпера и стала понятной тем, кто редко слушает хип-хоп. В треке используются гитарная основа, ровный бит и мелодичный припев, построенный как простой школьный медляк. Аранжировка не перегружена деталями: она держит мягкий темп, оставляет место голосу Басты и сразу выводит вперёд повторяющуюся фразу про «медлячок». Благодаря этому песню удобно петь под гитару, включать на выпускных и разбирать на аккорды. У трека есть важная биографическая деталь. По данным проекта «Летопись русских хитов», Вакуленко отчислили из школы после девятого класса, поэтому своего классического выпускного у будущего артиста не было. В 35 лет Баста словно придумал его заново — уже как песню о Юле, школьном вечере, гитаре и попытке произвести впечатление на девушку. При этом имя рэпер выбрал случайно: Баста — «Выпускной»: интересные факты «Выпускной» стал одним из главных хитов Басты 2016 года. Песня вышла весной, как раз перед сезоном последних звонков и школьных выпускных. Формат тоже помог: это не сложный рэп-трек, а романтическая история с припевом, который легко запомнить после первого прослушивания. У песни есть и народное название — «Медлячок». Оно закрепилось из-за первой строки припева и оказалось даже более узнаваемым, чем официальное название. Для слушателей слово сразу задаёт сцену: школьный вечер, медленный танец, неловкая близость и желание сказать то, что не получается выразить обычными словами. «Выпускной» получил вторую сценическую жизнь в мюзикле «Любовь без памяти». Постановку по песням Басты представили в 2025 году, режиссёром стал Алексей Франдетти. В основу спектакля вошли хиты Василия Вакуленко и Ноггано, включая «Сансару», «Мою игру», «Любовь без памяти» и «Медлячок». Так песня о школьном вечере перешла из плейлистов выпускников на театральную сцену. Баста — «Выпускной»: клип У песни есть официальный клип. Видео вышло 8 июня 2016 года. Режиссёром стал Алексей Сатолин, оператором — Евгений Ермоленко, продюсером — Альвина Орда. Клип снят как короткая школьная мелодрама. В класс приходит новая ученица Юля, и главный герой сразу влюбляется в неё. Он смотрит на девушку издалека, пытается подойти, переживает из-за соперников и в какой-то момент решается прийти к её подъезду с цветами. Но там Юля появляется не одна, а с другим парнем. Дальше история переходит к выпускному вечеру. Герой выходит на сцену с гитарой и поёт ту самую песню, которую написал для Юли. В кадре есть школьный актовый зал, нарядные выпускники, медленный танец и слёзы. Видео работает как маленький фильм о первой любви: без сложного сюжета, но с понятными деталями, которые легко считываются даже без знания текста. «Не будь как все»: Баста и Гуф объяснили, как остаться собой Музыка 56607853 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56607853-dmitriy-malikov-stal-spetsialnym-gostem-piknika-afishi-h-sber/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56607853-dmitriy-malikov-stal-spetsialnym-gostem-piknika-afishi-h-sber/ Mon, 15 Jun 2026 17:45:32 +0300 Певец и композитор Дмитрий Маликов стал специальным гостем фестиваля Пикник Афиши х Сбер, который пройдёт 20 июня в музее-заповеднике «Коломенское» в Москве. Певец и композитор Дмитрий Маликов стал специальным гостем фестиваля Пикник Афиши х Сбер, который пройдёт 20 июня в музее-заповеднике «Коломенское» в Москве. Организаторы представили Маликова в соцсетях как нового специального гостя луна-парка Пикника Афиши х Сбер. Артист исполнит свои известные песни, среди которых «Звезда моя далёкая», «Ты одна, ты такая» и «С чистого листа». В 2026 году Пикник Афиши х Сбер впервые проходит в формате луна-парка под открытым небом. На площадке появятся аттракционы, световые инсталляции и тематические выступления артистов. Ранее в программе Пикника Афиши х Сбер уже были заявлены Zoloto, группа «Браво», которая выступит с Валерием Сюткиным, рэперы Saluki и Markul, электронное объединение «Станция метро Горьковская», а также другие артисты российской поп-, рок-, рэп- и электронной сцены. Пикник Афиши х Сбер — один из самых известных летних музыкальных фестивалей в России. В разные годы на нём выступали российские и зарубежные артисты, а программа объединяла концерты, городские развлечения, фудкорт и семейные активности. Дмитрий Маликов — народный артист России, певец, композитор и пианист. В его репертуаре — песни «Ты одна, ты такая», «Звезда моя далёкая», «С чистого листа», «До завтра» и другие композиции. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Пикник Афиши» объявил четвёртую волну артистов с Markul и Saluki Музыка 56607745 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56607745-bayopik-o-maykle-dzheksone-stal-samym-kassovym-muzykalnym-filmom-v-istorii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56607745-bayopik-o-maykle-dzheksone-stal-samym-kassovym-muzykalnym-filmom-v-istorii/ Mon, 15 Jun 2026 17:32:21 +0300 Фильм «Майкл» (Michael) о Майкле Джексоне стал самым кассовым музыкальным байопиком в истории. Картина обошла по сборам «Богемскую рапсодию» о группе Queen и Фредди Меркьюри. Фильм «Майкл» (Michael) о Майкле Джексоне стал самым кассовым музыкальным байопиком в истории. Картина обошла по сборам «Богемскую рапсодию» о группе Queen и Фредди Меркьюри. По данным Lionsgate, мировые сборы «Майкла» достигли $911,9 млн. Из них $358 млн фильм заработал в США, ещё $553 млн — в международном прокате. При этом в итоговую сумму пока не вошли сборы за последние выходные. «Богемская рапсодия» вышла в 2018 году и собрал в мировом прокате $910 млн. «Майкл» рассказывает о ранних годах Джексона, его участии в семейной группе Jackson 5 и периоде до тура Bad 1988 года. Режиссёром картины стал Антуан Фукуа, известный по фильму «Тренировочный день». Байопик стал коммерческим хитом, несмотря на негативные отзывы части критиков и споры вокруг выбранного подхода к биографии артиста. Создателей «Майкла» критиковали за то, что картина не стала подробно затрагивать обвинения, которые звучали в адрес Джексона в последние годы его жизни, пишет Rolling Stone. Успех фильма также усилил интерес к музыке Джексона. Альбом Thriller поднялся на седьмое место в чарте Billboard 200. По данным Billboard, сольные песни артиста за неделю с 24 по 30 апреля набрали в США 137,5 млн прослушиваний. Это стало лучшим результатом в карьере Джексона и на 146% превысило его предыдущий рекорд. Майкл Джексон умер 25 июня 2009 года в возрасте 50 лет. Он считается одним из самых влиятельных артистов в истории поп-музыки. В его репертуаре — песни Billie Jean, Thriller, Beat It, Smooth Criminal, Black or White и другие хиты. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Майкл Джексон поставил рекорд по прослушиваниям спустя 17 лет после смерти Музыка 56605343 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56605343-eto-otvratitelno-loza-raskritikoval-kirkorova-za-duety-s-molodymi-artistami/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56605343-eto-otvratitelno-loza-raskritikoval-kirkorova-za-duety-s-molodymi-artistami/ Mon, 15 Jun 2026 11:39:05 +0300 Певец и композитор Юрий Лоза раскритиковал Филиппа Киркорова за сотрудничество с молодыми исполнителями. Свою позицию музыкант высказал на шоу «LAB с Антоном Беляевым» на ВТБ Арене. Певец и композитор Юрий Лоза раскритиковал Филиппа Киркорова за сотрудничество с молодыми исполнителями. Свою позицию музыкант высказал за кулисами шоу «LAB с Антоном Беляевым» на ВТБ Арене. По мнению Лозы, совместные записи поп-короля с молодёжью выглядят неубедительно. Главный аргумент — отсутствие искренности. «Без слёз не глянешь. Это отвратительно всё смотрится. В песне главное искренность. А искренне петь молодёжную песню Бедросович не может, потому что он всё-таки возрастной артист», — заявил автор хита «Плот» Юрий Лоза. Его слова приводит издание «Звездач». Тот же принцип, по словам музыканта, работает и в обратную сторону: молодой исполнитель не сможет органично спеть песню, написанную для старшего поколения. По его словам, без искренности любая композиция теряет интерес для слушателя. Помимо творческих претензий, Лоза упрекнул Киркорова в узости интересов. По его словам, с поп-королём не о чем говорить, кроме как о нём самом: о его «цацках», недвижимости и прочем имуществе. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Ну сколько можно»: Лоза напомнил, что Киркоров не создал ни одной песни Музыка 56558391 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56558391-chto-proishodit-s-mozgom-vo-vremya-proslushivaniya-muzyki-uchnye-s-mrt-vyyasnili-kakie-obrazy-risuet-nam-soznanie/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56558391-chto-proishodit-s-mozgom-vo-vremya-proslushivaniya-muzyki-uchnye-s-mrt-vyyasnili-kakie-obrazy-risuet-nam-soznanie/ Mon, 15 Jun 2026 11:00:00 +0300 Учёные с помощью МРТ выяснили, какие картинки при прослушивании музыки подсовывает нам сознание и почему нелюбимые песни мозг просто отвергает. Издательство «Бомбора» выпустило книгу «Ты — то, что ты слушаешь», в которой подробно описывается, как формируется музыкальный вкус человека. Её автором выступила одна из самых известных женщин-звукорежиссёров, работавшая над хитовым альбомом Принса Purple Rain Сьюзен Роджерс. По совместительству она также является преподавателем в университете Беркли и музыкальным психологом. Роджерс написала книгу в соавторстве с вычислительным нейробиологом Оги Огасом. С разрешения издательства «Рамблер» публикует отрывок из книги. В нём Сьюзен Роджерс, опираясь на исследование Робин Уилкинс, объясняет, что происходит с мозгом во время прослушивания музыки. Она также рассказывает, какие «картинки» подставляет нам наше сознание, когда мы включаем любимые песни. Итак. Что именно происходит в мозге, когда вас привлекает какая-то запись? Исследователь из Университета Уэйк Форест в Северной Каролине Робин Уилкинс возглавила команду, изучающую мозговую активность людей, когда они слушали различные жанры музыки, как знакомые, так и незнакомые. Участники расслаблялись в сканере МРТ, пока в наушниках у них играли классика, кантри, рэп, рок, китайская опера, а также их любимые песни. Слушатели давали каждой музыкальной композиции оценки «нравится», «не нравится» или «любимая». Затем Уилкинс изучила мозговую активность участников во время прослушивания. Она вывела интересную динамику в структуре мозга, называемой предклинье и связанной с самосознанием, самовосприятием, самообразами и творчеством. Предклинье не является частью сети блуждающего ума, хотя они взаимосвязаны друг с другом. Предклинье активировалось в мозге всех слушателей во время каждого жанра. Когда звучали композиции «Нравится» или «Любимая», активность между предклиньем и сетью блуждающего ума значительно увеличивалась. Когда же играла музыка, которую оценили как «Не нравится», предклинье переставало взаимодействовать с сетью блуждающего ума и «взаимодействовало в основном лишь с самим собой». Это удивительно и говорит о том, что наш мозг активно «отвергает» нелюбимые записи, поэтому, когда мы слушаем музыку, которая нам не нравится, он автоматически принимает меры, чтобы эти стили не интегрировались в наше самоощущение. «Бомбора» Уилкинс и её команда сделали ещё одно удивительное открытие. Они обнаружили тесную связь между слуховыми сетями и гиппокампом (структурой мозга, участвующей в формировании памяти), возникавшую всякий раз, когда испытуемые слушали музыку, которую оценивали как «нравится» или «не нравится». Это могло бы привести исследователей к выводу, что гиппокамп активируется, когда мы слушаем любую музыку, но Уилкинс заметила, что связь между слуховыми сетями и гиппокампом уменьшалась, когда испытуемые слушали свою «любимую» музыку. Уилкинс и её команда предполагают, что, когда мы слышим любимую песню, наши запоминающие схемы переключаются в режим извлечения, а не кодирования, и мы автоматически «воспроизводим» воспоминания о людях, местах и событиях, ассоциирующихся с этой песней. Интересная гипотеза Уилкинс подтверждается исследованиями по визуализации, которые мы с Оги провели во время прослушивания музыки: мы обнаружили, что наиболее распространённой формой ментальной визуализации во время любимых записей были автобиографические воспоминания. Эти открытия в области нейробиологии дают ответ на важный вопрос, который я задала в начале этой книги: что именно вас заставляет испытывать восторг от отклика на одну запись и вызывает холодную апатию, когда играет другая? Что заставляет человека влюбиться в запись? Сеть блуждающего ума представляет собой сложную и многогранную систему, охватывающую многие отделы мозга, включая сети восприятия, мышления, эмоций и социального взаимодействия. Сеть блуждающего ума развивается и эволюционирует по мере того, как другие сети обучаются, накапливая опыт. Таким образом, ваша сеть блуждающего ума неразрывно связана с непредсказуемым и уникальным ходом вашей жизни, это — плавильный котел вашего неповторимого профиля слушателя. vadymvdrobot/123rf.com На графике ниже сеть блуждающего ума добавлена к графику «Музыкальный ум», с которым мы познакомились в главе «Тембр». Новый график иллюстрирует, как наши схемы обработки музыки находятся под влиянием наших постоянно блуждающих умов. Во многом мы обращаемся к музыке ради удовольствия от того, что наш разум может блуждать, — удовольствия, связанного с нашим глубочайшим пониманием собственного «Я». Иногда нам нужно достучаться до самых потаённых эмоций, а порой — пробудить в себе внутреннего танцора, воина или спортсмена. Временами нам нужны слова, чтобы выразить наши запутанные мысли, а в какие-то моменты нам хотелось бы представить себе нереальный роман. Мы обращаемся к любимым записям, чтобы отправиться туда, куда хотим, — куда нам необходимо отправиться. Мы не выбираем любимую музыкальную «улицу» — так же, как не выбираем свой рост или сексуальную ориентацию. Наш разум блуждает туда, куда ему вздумается. Всё, что мы можем сделать, — быть открытыми к познанию того, чему это блуждание может нас научить о самих себе. Мы не должны отрицать свою истинную природу, будь то любовь к музыке Билли Айлиш, Билли Керрингтона, Билли Айдола или Билли Холидей. В человеческих и музыкальных отношениях возможности для самореализации начинаются с честности перед самим собой относительно того, что вас действительно привлекает. Это подводит нас к моему последнему и, пожалуй, самому важному замечанию о любви с первого взгляда. Мы все к этому склонны, просто на основании того, как кто-то улыбнулся, заговорил или прошёл по комнате. Когда вы испытываете этот внезапный шок притяжения, объект вашей страсти кажется вам идеальным. Но правда в том, что у него всегда будут недостатки, возможно, даже серьёзные. Он или она лихачит за рулём, никогда не признает своих ошибок, говорит «кекчуп» вместо «кетчуп», может оказаться подлецом или фыркать во время смеха. Друзья могут выразить полное недоумение относительно того, что вы не замечаете эти недостатки. Но это лишь доказывает, что человеческое влечение всегда сводится к банальной истине: любимый человек никогда не будет идеальным, но он может быть идеальным для вас. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Музыка 56562952 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562952-chto-sluchilos-mezhdu-kirkorovym-i-uspenskoy-istoriya-konflikta-prichiny-ssory/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56562952-chto-sluchilos-mezhdu-kirkorovym-i-uspenskoy-istoriya-konflikta-prichiny-ssory/ Sun, 14 Jun 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» изучил историю конфликта между Филиппом Киркоровым и Любовью Успенской и теперь рассказывает, с чего всё началось и кто победил в суде. Обсуждения ссоры Филиппа Киркорова и Любови Успенской не утихают с 2023 года. Коллеги, некогда выступавшие на одной сцене, публично поссорились и обменялись взаимными исками о попытках опорочить деловую репутацию. «Рамблер» изучил историю конфликта и теперь рассказывает, с чего всё началось и кто победил в суде. Выбрать сторону и проголосовать за артиста, которого вы поддерживаете, можно в конце материала. Киркоров и Успенская до ссоры Длительное время Филипп Киркоров и Любовь Успенская поддерживали тёплые отношения. Артисты выходили вместе на сцену, а в 2015-м даже записали дуэтную песню «Забываю». Первый раскол случился в 2017 году из-за караоке-клуба, открытого Успенской. Киркоров посчитал, что коллега украла его бизнес-проект, и попросил журналистов больше не упоминать её имя в своём присутствии. К тому же на открытии своего караоке-клуба артист знатно прошёлся по коллеге, заявив, что она «фальшивит». Успенская в ответ на это уличила Киркорова в зависти к тому, что её заведение приносит больший доход. Спустя четыре года Успенская призналась в эфире телешоу «Ты не поверишь», что они с Киркоровым всё же заключили перемирие. Также музыканты пообещали друг другу больше никогда не ссориться. Евгений Биятов/РИА Новости С чего всё началось и при чём тут певица Слава Конфликт Успенской и Киркорова начался в 2023 году. Невольной зачинщицей послужила певица Слава. Артистка обратилась к пластическому хирургу Тимуру Хайдарову, надеясь провести операцию на груди, и осталась недовольна результатом. В частности, певица надеялась на «простую подтяжку», но Хайдаров якобы «изуродовал её грудь», сделав её несимметричной. Слава даже заявляла, что у неё остался «мерзкий шрам», и подала на специалиста в суд. Любовь Успенская поддержала давнюю подругу: назвала хирурга «мясником» и призналась, что сама прошла через подобную травму. За Хайдарова вступился его постоянный клиент Филипп Киркоров. Артист заявил, что Слава сама виновата в произошедшем, так как она не соблюдала клинические рекомендации и отказалась от реабилитации. В своих соцсетях Киркоров предложил коллеге «последить за своим поведением» и «не бурлить воду там, где не права». Страница Славы в VK Именно это высказывание послужило началом для вражды между Успенской и Киркоровым. Королева шансона в интервью Алёне Жигаловой назвала коллегу «женоненавистником» и призвала его прекратить хвастаться своими ягодицами. Мне стыдно за него. Неужели он не думает, что у него есть дети, которые видят, как он приходит на программы, снимает штаны и показывает свою задницу. Пусть откроет ещё передницу. Это недостойно! Это, в свою очередь, не понравилось Киркорову. Артист счёл это клеветой и подал на Успенскую в суд, потребовав у неё 10 миллионов рублей. Пока продолжались заседания, Киркоров подкинул дров в огонь, назвав Успенскую «попрошайкой» в YouTube-шоу «Сплетни Шейкер». По словам артиста, он нередко делал коллеге подарки, после чего та начала «клянчить» у него «шмотки и подарки». Суды Киркорова и Успенской: кто выиграл Финальное заседание по иску Киркорова прошло в июле 2024-го: спустя полгода после конфликта. Суд частично удовлетворил иск артиста, заставив Успенскую выплатить пострадавшему 280 тысяч рублей. В своих соцсетях Киркоров высказался о победе так: Идея Успенской, очевидно, была навеяна русской классической литературой: «Ах, Люба, как она сильна, коль чушь несёт на короля». Любовь Успенская не хотела извиняться как артист и человек, а теперь будет извиняться как субъект. Данные о сумме моральной компенсации разнятся: представители Успенской заявляли РБК о том, что суд оценил честь и достоинство Киркорова всего в 70 тысяч рублей. Журналистка Алёна Жигалова, опубликовавшая интервью Успенской, также принесла извинения перед артистом. Исполнительница «Кабриолета» не осталась в стороне и тоже потребовала компенсацию за слова о «попрошайничестве». Запрашиваемая ею сумма компенсации морального вреда не разглашалась. Басманный суд Москвы вернул этот иск, указав на ошибки в подсудности. Успенская не сдалась и обратилась в Городской суд, потребовав с Киркорова 90 тысяч рублей за попытку опорочить её деловую репутацию. Этот иск прошёл более удачно: Успенская получила свою компенсацию, а апелляцию Киркорова отклонили. Екатерина Чеснокова/РИА Новости Отношения Киркорова и Успенской сегодня К 2026 году отношения Филиппа Киркорова и Любови Успенской так и не наладились. Конфликт заиграл новыми красками после того, как о примирении с королём российской эстрады заявила Слава. В апреле 2026-го стало известно, что из-за этого бывшие подруги поссорились: Успенская даже позвонила Славе и заявила, что «никогда её не простит». Тем не менее королева русского шансона призналась в эфире телепрограммы «Ты не поверишь», что готова обсудить с Киркоровым примирение. Делать первый шаг Успенская не готова и надеется, что инициатором примирения станет её старый друг. Но исполнитель хита «Атлантида», наоборот, продолжает отзываться об Успенской исключительно в негативном ключе. Поэтому поклонникам пока не стоит рассчитывать на их примирение. «Нищебродское быдло»: как Волочкова начала войну с Лазаревым из-за фото Музыка