https://weekend.rambler.ru Музыка ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56440169 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56440169-stalo-izvestno-kogda-proydt-69-ya-tseremoniya-gremmi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56440169-stalo-izvestno-kogda-proydt-69-ya-tseremoniya-gremmi/ Wed, 13 May 2026 16:48:29 +0300 Церемония вручения премии «Грэмми» состоится 7 февраля 2027 года в Лос-Анджелесе на арене Crypto.com Arena. Церемония вручения премии «Грэмми» состоится 7 февраля 2027 года в Лос-Анджелесе на арене Crypto.com Arena. Номинантов во всех категориях объявят 16 ноября 2026-го. Первый раунд голосования за претендентов пройдёт с 12 по 22 октября 2026 года, финальное голосование состоится с 10 декабря 2026 года по 7 января 2027 года. В число конкурсных работ могут войти релизы, вышедшие в период с 31 августа 2025 года по 31 августа 2026 года, сообщает Variety. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Валерия поборется за «Грэмми»: как российские артисты отбираются на премию Музыка 56439451 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56439451-pohititelyu-pesen-beyonse-naznachili-dva-goda-tyurmy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56439451-pohititelyu-pesen-beyonse-naznachili-dva-goda-tyurmy/ Wed, 13 May 2026 16:04:45 +0300 Мужчина, похитивший носители с невыпущенными треками американской певицы Бейонсе, приговорён к двум годам лишения свободы и трём годам надзора после освобождения. 41-летний Келвин Эванс признал вину по делу о незаконном… Мужчина, похитивший носители с невыпущенными треками американской певицы Бейонсе, приговорён к двум годам лишения свободы и трём годам надзора после освобождения. 41-летний Келвин Эванс признал вину по делу о незаконном проникновении в автомобиль. Решение вынес суд в штате Джорджия, также назначив ему пробационный срок, сообщает BBC. Инцидент произошёл в июле 2025 года в Атланте во время визита певицы в город в рамках тура Cowboy Carter. Эванс проник в арендованный автомобиль команды артистки и похитил личные вещи, ноутбуки, наушники и жёсткие диски с невыпущенными музыкальными материалами. По данным следствия, часть имущества удалось отследить, однако носители с записями не найдены. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. От Фриске до Асти: как изменились секс-символы женской музыки за 20 лет Музыка 56439189 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56439189-opredelilis-pervye-finalisty-evrovideniya-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56439189-opredelilis-pervye-finalisty-evrovideniya-2026/ Wed, 13 May 2026 14:35:53 +0300 В Вене завершился первый полуфинал «Евровидения-2026», по итогам которого стали известны десять участников гранд-финала конкурса. В Вене завершился первый полуфинал «Евровидения-2026», по итогам которого стали известны десять участников гранд-финала конкурса. В решающий этап прошли представители Молдавии, Швеции, Хорватии, Греции, Финляндии, Израиля, Бельгии, Литвы, Польши и Сербии. Автоматически в финал также попали участники из Германии и Италии — страны входят в так называемую «большую пятёрку» главных спонсоров конкурса. Они участвуют в финале автоматически. При этом в полуфинале не смогли пройти дальше участники из Португалии, Грузии, Черногории, Эстонии и Сан-Марино. После окончания шоу участники, прошедшие в финал, распределили между собой порядок, в котором выступят 16 мая. В первой половине финала выступят представители Греции, Бельгии и Сербии, во второй — Швеции, Литвы и Польши. Остальных конкурсантов организаторы распределят после второго полуфинала, который состоится 14 мая. «Евровидение-2026» проходит в венском концертном комплексе Wiener Stadthalle и стало юбилейным, 70-м по счёту конкурсом. Финал музыкального соревнования состоится в субботу, 16 мая. Босой Билан и удмуртские бабушки: 7 раз, когда русские изумили «Евровидение» Музыка 56438961 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56438961-lev-leschenko-nazval-glavnuyu-slabost-patrioticheskih-pesen/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56438961-lev-leschenko-nazval-glavnuyu-slabost-patrioticheskih-pesen/ Wed, 13 May 2026 14:02:48 +0300 Народный артист России Лев Лещенко заявил, что современные патриотические песни должны не просто обращаться к громким темам, а вызывать у слушателей эмоциональный отклик. Народный артист России Лев Лещенко заявил, что современные патриотические песни должны не просто обращаться к громким темам, а вызывать у слушателей эмоциональный отклик. По мнению артиста, далеко не всем подобным композициям сегодня удаётся пройти эту проверку. Певец отметил, что качество музыкального произведения невозможно определить формальными критериями. По его словам, талантливые песни всегда цепляют аудиторию и остаются актуальными спустя годы, тогда как поверхностные работы быстро забываются. В качестве примера Лещенко привёл песню «С чего начинается Родина?», маршевую версию которой исполнили во время парада Победы 9 мая 2026 года. В беседе с ТАСС артист подчеркнул, что в музыке и словах этой композиции «заложен культурный код», который особенно ярко раскрылся в новом звучании. Певец также высоко оценил работу аранжировщика. Лещенко добавил, что похожий эффект производят и другие известные песни о войне — в частности, «День Победы» Давида Тухманова и «Десятый наш десантный батальон». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Песни Победы в исполнении Льва Лещенко вновь вышли на виниле Музыка 56438757 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56438757-maksim-fadeev-vyskazalsya-o-zaderzhanii-lindy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56438757-maksim-fadeev-vyskazalsya-o-zaderzhanii-lindy/ Wed, 13 May 2026 13:59:08 +0300 Максим Фадеев впервые высказался после появления информации о задержании Линды на фоне спора об авторских правах. Максим Фадеев впервые высказался после появления информации о задержании Линды на фоне спора об авторских правах. В своих соцсетях продюсер заявил, что на протяжении многих лет пытался разрешить конфликт мирно, однако это не принесло результата. Мне жаль, что мы с Линдой оказались в этой точке. На протяжении 30 лет я пытался урегулировать этот вопрос мирно через ее представителей — Кувшинова, Черкасова (который сейчас в СИЗО), но результата это не дало. Речь идет не о запретах и не о публичной войне, а о защите моих авторских прав и той части смежных прав, которая мне принадлежит. Фадеев подчеркнул, что подобные вопросы должны решаться «фактами, документами, экспертизой и в правовом поле». По словам продюсера, именно поэтому он выбрал «единственно возможный путь — законный». Комментировать процессуальные действия и обстоятельства дела он отказался, добавив, что дальнейшую оценку ситуации должны дать следствие и суд. Ранее стало известно, что Линду вызвали на допрос в рамках дела о мошенничестве, связанного со спором об авторских правах на песни, созданные во время её сотрудничества с Фадеевым. Артистка работала с продюсером в середине и второй половине 1990-х годов. Вместе они выпустили альбомы «Песни тибетских лам» (1994), «Ворона» (1996) и «Плацента» (1999). Сотрудничество прекратилось в конце 1990-х на фоне творческих и личных разногласий. По данным СМИ, Линда проходит по делу в статусе свидетеля. Её концертный менеджер Михаил Кувшинов был задержан в качестве подозреваемого. Фадеев утверждает, что подпись в документах о передаче прав на композиции была подделана. Линда и её представители ранее заявляли, что продюсер много лет не оспаривал существование договора. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Фадеев жёстко прошёлся по закону об англицизмах Музыка 56437986 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56437986-egor-krid-i-artik-asti-karma-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56437986-egor-krid-i-artik-asti-karma-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Wed, 13 May 2026 13:15:00 +0300 Песня «Карма» от Егора Крида и дуэта Artik & Asti стала настоящим подарком для поклонников. Песня «Карма» от Егора Крида и дуэта Artik & Asti стала настоящим подарком для поклонников. Взрывная смесь из исповедального текста о любви и танцевальных ритмов быстро поднялась в российских чартах. Слушатели отметили чувственную подачу и мощный энергетический посыл, который объединил двух больших артистов на одной волне. «Рамблер» приводит текст этой композиции, а также рассказывает историю её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Егор Крид и Artik & Asti — «Карма»: текст песни [Интро: Севиль (Artik & Asti)] Ты живёшь, будто не будет завтра Но запомни: в жизни есть одна правда Всё по кругу возвращается кратно Каждого Иуду настигнет своя карма [Куплет 1: Егор Крид] Я готов разлюбить тебя, но мне как-то сложно кармически Ты сегодня со мной, а завтра с другим — у тебя раздвоение личности За меня скажут мои дела, за тебя — мои наличные Я не прав, а ты вечно права, мои чувства обычные, а твои публичные Хочешь знать, как там мои дела? Всё нормально, малыш, ведь я вечно на бизнесе Разобрать то, что ты для меня, не смогли даже на Genius’е Я твой личный таролог, я разложу, кто ты, на банковских картах Ты живёшь, будто нету вчера, нет сегодня и не будет завтра [Пред-припев: Севиль (Artik & Asti)] Ты живёшь, будто не будет завтра Но запомни: в жизни есть одна правда Всё по кругу возвращается кратно Каждого Иуду настигнет своя карма [Припев: Севиль (Artik & Asti)] Нету счёта твоим шотам, потеряешься по бару — карма Сводишь счёт, и мы в расчёте, но ещё тебя наберёт карма Ни тебе, ты не боли, не вытянет тебя ретрит — карма Далеко твоя нирвана, будто кара внутри болит — карма [Куплет 2: Егор Крид] Я пропускал много ударов, но ты бьёшь меня сильнее Моя печаль ща у бара, и мне так хорошо с ней Время проходит быстрее, я становлюсь только злее Ты меня не убила, цитаты нам врут, ведь с тобой я слабее Мои демоны крутят мне голову, когда вижу тебя голую Ты хотела со мной эту ночь, а я хотел тебя в другую Мурашки по телу иголки, ты на мне, как мои наколки Ты шлёшь ему фотки из моей постели и в моей футболке [Пред-припев: Севиль (Artik & Asti)] Ты живёшь, будто не будет завтра Но запомни: в жизни есть одна правда Всё по кругу возвращается кратно Каждого Иуду настигнет своя карма [Припев: Севиль (Artik & Asti)] Нету счёта твоим шотам, потеряешься по бару — карма Сводишь счёт, и мы в расчёте, но ещё тебя наберёт карма Ни тебе, ты не боли, не вытянет тебя ретрит — карма Далеко твоя нирвана, будто кара внутри болит — карма [Аутро: Севиль (Artik & Asti)] Ты живёшь, будто не будет завтра Но запомни: в жизни есть одна правда Всё по кругу возвращается кратно Каждого Иуду настигнет своя карма Егор Крид и Artik & Asti — «Карма»: история создания Премьера совместной песни состоялась 24 апреля 2026 года. Артисты впервые презентовали трек за несколько дней до официального выхода — 22 апреля 2026 года во время концерта Artik & Asti, устроив для публики сюрприз. Там же был показан сниппет будущего клипа. А уже 27 апреля 2026 года состоялась премьера самого видео. Трек написали сам Егор Крид и участник дуэта Artik (Артём Умрихин). Над треком трудилась небольшая команда известных продюсеров: Егор Крид, Artik, Влад Ханецкий (Khaney), Глеб Чёрный (Gleb Chornii) и Алекс Давиа (Alex Davia). Ханецкий известен как барабанщик и диджей, Чёрный работал с Ани Лорак и Еленой Темниковой, а Давиа — молдавский композитор, который продюсировал треки для «Евровидения». Егор Крид и Artik & Asti — «Карма»: интересные факты и смыслы В своём куплете Егор Крид поёт: «Разобрать то, что ты для меня, не смогли даже на Genius’е». Genius — это американский сайт, основанный в 2009 году. Он также доступен на русском языке. Там пользователи со всего мира собираются, чтобы публиковать тексты песен, а главное — подробно объяснять смысл каждой строчки и отсылки, давать контекст. Артист иронизирует: настолько запутанная ситуация, что даже сообщество экспертов не смогло бы в ней разобраться. Егор Крид и Artik & Asti — «Карма»: ремиксы На композицию выпущены танцевальные версии. В открытом доступе можно найти ремиксы диджея Index-1 и другие обработки. Эти версии добавляют треку ещё больше клубного звучания. Егор Крид и Artik & Asti — «Карма»: клип Клип, снятый режиссёрами Катей Як и Никитой Вильчинским, наполнен множеством символов мести и кармического возмездия. Зрители видят огромное количество ножей, змей и оружия. В видео Егор Крид и солистка Artik & Asti (Севиль) находятся в разных помещениях, а затем встречаются в кафе с окровавленными лицами, где и происходит драматическая развязка. Король мемов и обиженных мужчин: почему все смеются над Егором Кридом Музыка 56293979 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56293979-chto-takoe-garmoniya-v-muzyke-prostoe-obyasnenie-s-primerami-i-akkordami/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56293979-chto-takoe-garmoniya-v-muzyke-prostoe-obyasnenie-s-primerami-i-akkordami/ Wed, 13 May 2026 11:00:00 +0300 Вы когда-нибудь задумывались, почему одни сочетания нот звучат приятно и плавно, а другие режут слух? Секрет кроется в гармонии — одном из главных элементов музыки. Вы когда-нибудь задумывались, почему одни сочетания нот звучат приятно и плавно, а другие режут слух? Секрет кроется в гармонии — одном из главных элементов музыки. «Рамблер» рассказывает, что такое гармония в музыке простыми словами, как она устроена, почему без неё не обходится ни одна песня и как начать применять эти знания на практике. Здесь вы сможете послушать музыкальные примеры и сразу понять разницу между разными приёмами. Простое определение термина «гармония» Понятие гармонии в музыке многозначно. Это и приятное для слуха сочетание звуков, и раздел теории музыки, который изучает аккорды и их связи. Если говорить максимально просто, гармония — это то, как ноты звучат вместе и как они переходят одна в другую. Например, сыграйте на фортепиано одну ноту «до». Это просто звук. Добавьте к ней ноту «ми» — получится интервал. А если взять три ноты «до», «ми» и «соль», получится аккорд до мажор. Это уже пример гармонического звучания. Основные элементы гармонии: интервалы, тональности, аккорды Интервалы в музыке: консонанс и диссонанс Интервал — это расстояние между двумя звуками. У каждого интервала есть название. Самый маленький из них — прима: это одна и та же нота, взятая дважды, например «до» и ещё раз «до». Расстояние между нотами равно нулю. Дальше интервалы увеличиваются: Секунда — две соседних ноты, например «до» и «ре».Терция — между нотами одна пропущенная нота, например «до» и «ми» (пропустили «ре»).Кварта — две пропущенные ноты, например «до» и «фа».Квинта — три пропущенные ноты, например «до» и «соль».Секста — четыре пропущенные ноты, например «до» и «ля» (пропустили «ре», «ми», «фа», «соль»).Септима — пять пропущенных нот, например «до» и «си».Октава — восемь ступеней, то есть та же нота, но выше или ниже, например «до» и следующее «до». Все интервалы делятся на две группы. Консонансы звучат слитно, мягко. К ним относятся прима, терция, кварта, квинта, секста, октава. Диссонансы звучат напряжённо и требуют продолжения. Это секунда, септима, а также тритон — интервал между квартой и квинтой, например «до» и «фа-диез». В начале оперы Джакомо Пуччини «Тоска» используется напряжённое диссонансное звучание, которое создаёт ощущение тревоги и ожидания. Без этого приёма слушатель не так остро ощущал бы атмосферу, задуманную композитором. Что такое тональность и её роль в гармонии Тональность — это высотное положение лада. Проще говоря, это «дом», в котором живут все звуки произведения. У каждой тональности есть свой устойчивый центр — тоника. Это главный аккорд, к которому всё тяготеет. Самые распространённые тональности — мажорные и минорные. Мажор обычно ассоциируется со светлым, радостным настроением, минор — с более сдержанным, печальным или задумчивым. Но это лишь общая характеристика: многое зависит от контекста. Аккорды и созвучия: как строятся и работают Аккорд — это сочетание трёх и более звуков, расположенных по терциям. Самый простой вид аккорда — трезвучие. Оно состоит из двух терций и имеет четыре основных вида: мажорное, минорное, увеличенное и уменьшённое. Если добавить к трезвучию ещё один звук через терцию, получится септаккорд — аккорд из четырёх звуков. Септаккорды звучат насыщеннее и часто создают дополнительное напряжение. Функциональная гармония и её роль в музыке В европейской музыке начиная с XVIII века сложилась функциональная гармония — система, в которой аккорды выполняют определённые роли. Чтобы понять эти роли, нужно знать, что такое ступени. В любой тональности звуки гаммы нумеруются по порядку: первая ступень — тоника, затем вторая, третья и так далее до седьмой. Например, в до мажоре первой ступенью будет нота «до», пятой — «соль», четвёртой — «фа». Три главные функции: Тоника — аккорд, построенный на первой ступени. Это центр и устойчивость. На нём часто начинается и заканчивается музыка.Доминанта — аккорд, построенный на пятой ступени. Один из наиболее напряжённых аккордов, который создаёт стремление к разрешению в тонику.Субдоминанта — аккорд на четвёртой ступени. Она отводит от тоники и подготавливает движение к доминанте. Эти три функции часто образуют последовательности, например T — S — D — T. Это одна из базовых моделей, лежащих в основе большого количества произведений. Популярные последовательности аккордов Одна из самых известных последовательностей в популярной музыке I — V — vi — IV. В тональности до мажор это аккорды C — G — Am — F. Похожие варианты этой последовательности можно услышать во многих песнях, например в Let It Be группы The Beatles, Don’t Stop Believin’ коллектива Journey и Someone Like You Адель. Если сыграть эти аккорды на инструменте, легко почувствовать основу, на которой строится множество композиций. Почему гармония важна и как применять её на практике Практическая значимость гармонии Знание основ гармонии полезно каждому музыканту, независимо от инструмента. Вот несколько способов её применения: — Для игры на инструменте понимание гармонии помогает подбирать музыку на слух, импровизировать и читать цифровки. — Для сочинения музыки это даёт возможность не действовать наугад, а осознанно создавать нужное настроение — от спокойствия до напряжения. — Для анализа и слушания это позволяет лучше понимать, как устроены любимые песни и почему они воздействуют на эмоции. Минимум знаний для начала Чтобы начать применять гармонию, не нужно осваивать всю теорию сразу. Достаточно трёх вещей: Выучить интервалы и научиться различать консонансы и диссонансы.Освоить трезвучия в одной тональности, например в до мажоре: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim.Понять три основные функции — тонику, доминанту и субдоминанту. Попробуйте сыграть последовательности T — S — D — T в разных тональностях. После этого можно переходить к более сложным вещам: септаккордам, обращениям, модуляциям. Но даже этих базовых знаний достаточно, чтобы гармонизовать простую мелодию и лучше понимать структуру большинства песен. Гармония — это не свод скучных правил, а живой язык, на котором музыка говорит с нами. Чем лучше вы его понимаете, тем больше смысла и красоты открывается в каждом аккорде. И не бойтесь начинать: даже великие композиторы когда-то впервые взяли в руки инструмент и сыграли своё первое трезвучие. Тест: музыкальные термины и сленг, о значении которых вы не знали Музыка 56434645 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56434645-zvezda-slova-patsana-priznalas-chto-provalila-kasting-v-serebro/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56434645-zvezda-slova-patsana-priznalas-chto-provalila-kasting-v-serebro/ Tue, 12 May 2026 18:28:00 +0300 Актриса Елизавета Базыкина, известная по сериалам «Слово пацана. Кровь на асфальте» и «Комбинация», мечтала попасть в группу «Серебро». Актриса Елизавета Базыкина, известная по сериалам «Слово пацана. Кровь на асфальте» и «Комбинация», мечтала попасть в группу «Серебро». В шоу «Кстати» она рассказала, что ходила на кастинг новых солисток, но провалила его. По словам артистки, она нисколько не огорчилась: «Песни из моей жизни никуда не ушли, я изначально занималась вокалом, потом случайно переметнулась в актерство». Она добавила, что недавно у неё вышла совместная песня вместе с Icegergert под названием «Актриса». «Он там читает рэп, я что-то подвываю», — поделилась Базыкина. В ноябре 2024 года стало известно, кто вошёл в обновлённый состав культовой женской поп-группы «Серебро». Новыми солистками стали Дарья Кузнецова, Айгуль Валиулина и Диана Рак. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Известную K-pop-группу поймали на плагиате хита «Серебра» Музыка 56434501 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56434501-vladimir-presnyakov-raskryl-kakaya-pesnya-mozhet-dovesti-ego-do-slz/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56434501-vladimir-presnyakov-raskryl-kakaya-pesnya-mozhet-dovesti-ego-do-slz/ Tue, 12 May 2026 18:02:00 +0300 Российский эстрадный певец Владимир Пресняков, известный хитами «Зурбаган», «Стюардесса по имени Жанна», признался, что один трек Басты однажды довёл его до слёз. Российский эстрадный певец Владимир Пресняков, известный хитами «Зурбаган» и «Стюардесса по имени Жанна», признался, что один трек Басты однажды довёл его до слёз. В шоу «Вопрос ребром» Пресняков заявил, что у него есть песни, под которые он может пустить слезу. «Это зависит от состояния», — добавил он. Он вспомнил, что один раз «очень серьёзно» расплакался под трек Басты «Сансара». Потом музыкант отметил, что в тот момент был трезвым. Баста выпустил «Сансару» в 2017 году. В ней музыкант рассуждает о том, что жизнь не заканчивается после смерти. Она передаётся от родителей к детям — через опыт, память и голоса новых поколений. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Крал ли Баста треки у зарубежных артистов: правда о «Сансаре» и «Выпускном» Музыка 56434173 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56434173-polina-gagarina-i-klava-koka-stanut-rokershami-v-novom-shou/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56434173-polina-gagarina-i-klava-koka-stanut-rokershami-v-novom-shou/ Tue, 12 May 2026 17:03:00 +0300 Полина Гагарина и Клава Кока станут рокершами в новом шоу 15 мая состоится премьера шоу «Соль. Легенда» от телеканала РЕН ТВ и платформы VK Видео. 15 мая состоится премьера шоу «Соль. Легенда» от телеканала РЕН ТВ и платформы VK Видео. Его цель — разрушить стереотипы о поп-музыке и дать звёздам российской эстрады шанс попробовать себя в роке. Среди приглашённых исполнителей — Полина Гагарина, Люся Чеботина, Клава Кока, Ирина Дубцова, Денис Клявер, Виктория Дайнеко, группа Uma2rman, Лёша Свик, Mary Gu и другие. Выступать они будут без фонограммы в сопровождении настоящего рок-коллектива. Так артисты докажут, что поп-музыка не «пластиковая». Каждому участнику дадут три задания. Первое — спеть кавер на известную рок-песню. Второе — сделать рок-версию собственного хита. Третье — исполнить кавер на композицию кого-то из судей. Победителя выберут члены жюри и зрители. Лауреат станет «Легендой русской музыки». В постоянный состав судей войдут основатель «Агаты Кристи» Вадим Самойлов, экс-участник «Союза» и «Санкт-Петербурга-2» Виктор Дробыш, а также рэпер ST. Кроме того, к ним присоединятся приглашённые эксперты: Сергей Галанин, Юлия Савичева, Баста, Сергей Бобунец, Юрий Музыченко, Ёлка и другие. Ранее состоялся финал шоу «Маска». Победителем седьмого сезона стала Полина Гагарина. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Объявлен победитель музыкального шоу «Маска» Музыка 56433531 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56433531-vladimir-presnyakov-vstal-na-zaschitu-egora-krida/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56433531-vladimir-presnyakov-vstal-na-zaschitu-egora-krida/ Tue, 12 May 2026 15:59:00 +0300 Владимир Пресняков встал на защиту Егора Крида Российский певец Владимир Пресняков, прославившийся ещё в 1980-е, заступился за молодых исполнителей, которых обвиняют в звёздной болезни. Владимир Пресняков встал на защиту Егора Крида Российский певец Владимир Пресняков, прославившийся ещё в 1980-е, заступился за молодых исполнителей, которых обвиняют в звёздной болезни. Свою точку зрения он высказал в шоу Басты «Вопрос ребром». Пресняков отдельно выделил Егора Крида, часто критикуемого в соцсетях. Музыкант отметил, что звёздная болезнь — это абсолютно естественный процесс для артистов, которые за короткое время добиваются огромного успеха. По мнению Владимира Преснякова, в таких случаях исполнителям нужны люди, которые бы указывали им верное направление, например родители или друзья. «Самое главное — оставаться в адеквате», — закончил свою мысль Пресняков. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Король мемов и обиженных мужчин: почему интернет смеётся над Егором Кридом Музыка 56432903 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56432903-dmitriy-malikov-vystupil-so-svoim-vosmiletnim-synom/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56432903-dmitriy-malikov-vystupil-so-svoim-vosmiletnim-synom/ Tue, 12 May 2026 14:01:00 +0300 Народный артист РФ Дмитрий Маликов выступил 9 мая в московском Измайлово. Во время исполнения песни «Бисер» на сцену неожиданно выбежал его восьмилетний сын Марк и начал подпевать. Народный артист РФ Дмитрий Маликов выступил 9 мая в московском Измайлово. Во время исполнения песни «Бисер» на сцену неожиданно выбежал его восьмилетний сын Марк и начал подпевать. Певец поделился видео с этим моментом, которое моментально стало популярным в соцсетях. «Можно ли удалять “Родительский контроль” с телефона, если я и без него знаю, где мой ребенок и что слушает? Измайлово. 9 мая. Песня “Бисер”. Маркуша, спасибо за сюрприз!» — написал Маликов. По ролику видно, что Дмитрий Маликов не ожидал появления сына. Когда он заметил его на сцене, то решил пошутить, спросив: «Мальчик, ты кто?». После он добавил, что «Бисер» — любимая песня Марка. Как написал артист в своём Telegram-канале, всего лишь за одни сутки ролик с этого выступления посмотрели больше миллиона раз. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Успех по блату, секс до утра и побитая жена: в чём сознался Дмитрий Маликов Музыка 56432526 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56432526-fka-twigs-sygraet-skandalnuyu-tantsovschitsu-v-novom-filme/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56432526-fka-twigs-sygraet-skandalnuyu-tantsovschitsu-v-novom-filme/ Tue, 12 May 2026 13:16:00 +0300 Британская артистка FKA Twigs исполнит роль танцовщицы и певицы Жозефины Бейкер в новом байопике. Режиссёром и сценаристом выступит Маймуна Дукуре, снявшая фильмы «Мамочки» и «Милашки». Съёмки начнутся этой осенью. Британская артистка FKA Twigs исполнит роль танцовщицы и певицы Жозефины Бейкер в новом байопике. Режиссёром и сценаристом выступит Маймуна Дукуре, снявшая фильмы «Мамочки» и «Милашки». Съёмки начнутся этой осенью. FKA Twigs, последней работой которой стала картина от студии A24 «Мать Мария», заявила, что для неё честь работать над этим фильмом. «Невероятное наследие Жозефины Бейкер вдохновляет меня и многих людей по всему миру. Она навсегда в наших сердцах как дальновидная, смелая женщина. Я с нетерпением жду возможности воплотить Жозефину Бейкер на большом экране», — призналась FKA Twigs. Её слова передаёт издание Variety. Лента расскажет о судьбе Бейкер. Она родилась в Сент-Луисе в 1906 году, а в 1925-м переехала в Париж и стала знаменитостью. Публику покоряли её экзотические танцы, самый известный номер – в костюме из бананов. Во время Второй мировой войны артистка вступила во французское Сопротивление. А в 1950–1960-х годах активно боролась за гражданские права чернокожих в США. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Билли Айлиш сыграет главную роль в фильме по роману Сильвии Плат Музыка 56432208 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56432208-deep-purple-vypustyat-albom-nesmotrya-na-problemy-so-zdorovem-u-lidera/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56432208-deep-purple-vypustyat-albom-nesmotrya-na-problemy-so-zdorovem-u-lidera/ Tue, 12 May 2026 12:16:00 +0300 Культовая британская рок-группа Deep Purple анонсировала новый альбом «Splat!» и крупный мировой тур. Пластинка выйдет 3 июля. «Splat!» станет 24-м студийным альбомом коллектива. Культовая британская рок-группа Deep Purple анонсировала новый альбом «Splat!» и крупный мировой тур. Пластинка выйдет 3 июля. «Splat!» станет 24-м студийным альбомом коллектива. Его продюсером стал знаменитый Боб Эзрин, известный по сотрудничеству с Kiss, Pink Floyd и Лу Ридом. Критики уже называют «Splat!» одной из самых тяжёлых записей Deep Purple за последние несколько лет. Лидер группы Иэн Гиллан заявил, что сейчас Deep Purple делают музыку, сопоставимую с их старыми хитами вроде Highway Star, Smoke on the Water и Lazy. По его словам, в новом альбоме есть та же энергия и тот же драйв, что и в песнях 1969–1973 годов. И добавил: «Deep Purple сейчас в отличной форме». Его слова цитирует NME. Позже в этом году коллектив отправится в турне из 86 концертов. Одно из самых ярких выступлений пройдёт 25 ноября в лондонском Royal Albert Hall. Предыдущий альбом Deep Purple «=1» вышел почти два года назад, в июле 2024-го. Он стал первой работой группы с гитаристом Саймоном Макбрайдом, сменившим Стива Морса. Релиз получил высокие оценки критиков и занял второе место в британском рок-чарте. В ноябре 2025-го Иэн Гиллан сообщил о потере зрения. Сейчас 80-летний вокалист видит только на 30%. Из-за этого он задумывался об уходе со сцены. Но анонс нового альбома Deep Purple доказывает, что пока Гиллан передумал завершать музыкальную карьеру. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Beatles снова вместе, Rolling Stones хотят лихачить: зарубежные песни Музыка 56431866 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56431866-red-hot-chili-peppers-prodali-prava-na-vse-svoi-pesni-za-300-mln-dollarov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56431866-red-hot-chili-peppers-prodali-prava-na-vse-svoi-pesni-za-300-mln-dollarov/ Tue, 12 May 2026 11:59:00 +0300 Музыкальный каталог американской рок-группы Red Hot Chili Peppers приобрёл лейбл Warner Music Group. Сумма сделки превысила 300 миллионов долларов. В неё вошли все студийные работы команды — 13 пластинок. Музыкальный каталог американской рок-группы Red Hot Chili Peppers приобрёл лейбл Warner Music Group. Сумма сделки превысила 300 миллионов долларов. В неё вошли все студийные работы команды — 13 пластинок. Записи группы приносят примерно 26 миллионов долларов в год, пишет Pitchfork. Весь прошлый год рокеры самостоятельно владели каталогом и надеялись получить за него 350 миллионов. В итоге компания Warner стала логичным покупателем: именно этот лейбл когда-то первым выпустил диски коллектива Blood Sugar Sex Magik (1991) и Californication (1999). Теперь Red Hot Chili Peppers пополнили ряд известных артистов, распродавших свои каталоги, включая Боба Дилана, Брюса Спрингстина и Джастина Бибера. Для музыкантов это способ получить крупную сумму сразу, а не растягивать доход на годы. Группа Red Hot Chili Peppers была образована в Калифорнии в 1983 году. За десятилетия карьеры они стали одними из самых коммерчески успешных рок-коллективов в истории. Среди их хитов — Californication, Can’t Stop, Otherside и другие. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Бритни Спирс продала права на все свои песни Музыка 56419967 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56419967-samye-uspeshnye-vystupleniya-rossii-na-evrovidenii-dima-bilan-tatu-polina-gagarina/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56419967-samye-uspeshnye-vystupleniya-rossii-na-evrovidenii-dima-bilan-tatu-polina-gagarina/ Tue, 12 May 2026 11:00:00 +0300 Алсу спела на «Евровидении», даже не достигнув совершеннолетия, а Билан заручился поддержкой Евгения Плющенко и венгерского скрипача. Вспоминаем самые успешные поездки России на «Евровидение». С 12-го по 16 мая в Вене состоится юбилейное «Евровидение». Международный певческий конкурс пройдёт уже в 70-й раз. В 2022 году Россия отказалась от участия в состязании и лишилась права на его трансляцию, но до этого неизменно оставалась для противников сильнейшей соперницей. «Рамблер» вспоминает о самых успешных поездках России на «Евровидение». Алсу с песней Solo: второе место Россия впервые приняла участие в «Евровидении» в 1994 году, но первый триумф состоялся лишь спустя шесть лет. Именно в 2000-м на состязание в Стокгольме отправилась певица Алсу, на тот момент даже не достигшая совершеннолетия. Каждый из конкурсантов до неё приезжал на «Евровидение» с русскоязычной композицией: Алсу стала первой, кто обратился за помощью к англоязычным авторам для написания конкурсной песни. Певица представила публике трек Solo, принёсший ей 155 баллов и второе место. Золото досталось братскому поп-дуэту Olsen Brothers из Дании, исполнившему композицию Fly On The Wings Of Love. t.A.t.U с песней «Не верь, не бойся, не проси»: третье место 48-е «Евровидение», прошедшее в Латвии в 2003 году, стало одним из самых спорных в истории конкурса. Россию представлял женский поп-дуэт t.A.t.U, состоявший из двух контрастных участниц — Юлии Волковой и Елены Катиной. Девушки исполнили свой хит «Не верь, не бойся, не проси». По итогам голосования дуэт получил 164 балла — всего на три меньше, чем у победившей певицы Сертаб Эренер из Турции. Столь скромный разрыв даже заставил администрацию Первого канала усомниться в легитимности голосования. Тем не менее апелляция, направленная организаторам «Евровидения», не выявила нарушений в подсчётах. Дима Билан: второе и первое место с песнями Believe и Never Let You Go Единственным российским артистом, сумевшим победить на «Евровидении», остаётся певец Дима Билан. Его триумф, впрочем, произошёл лишь со второй попытки. Впервые музыкант отправился на конкурс в 2006 году, когда состязание проходило в греческих Афинах. Билан исполнил песню Never Let You Go, выйдя к публике в белой безрукавке, потёртых джинсах и без обуви. Молодой певец поразил зрителей «Евровидения», но занял лишь второе место, уступив первенство финской хард-рок-группе Lordi, выступающих в костюмах монстров. Спустя два года Билан попытал счастья вновь. На этот раз он оделся в белую рубашку и белые же брюки, а также пригласил на выступление скрипача Эдвина Мартона и фигуриста Евгения Плющенко. Билан исполнил англоязычную песню Believe, и этого оказалось достаточно, чтобы одержать победу. Итоговый результат артиста оценили в 272 балла. Serebro с песней Song #1: третье место «Евровидение», прошедшее в Хельсинки в 2007 году, не провоцировало скандалов и обвинений в манипуляции голосами, но всё равно запомнилось женскому трио Serebro по особой причине. Выступление с англоязычной песней Song #1 стало дебютным для Ольги Серябкиной, Елены Темниковой и Марины Лизоркиной. Несмотря на это, их номер пришёлся зрителям по душе: по итогам голосования трио заняло третье место, получив 207 баллов. Победителем признали сербскую певицу Марину Шерифович, серебро взяла Верка Сердючка. «Бурановские бабушки» с песней Everybody: второе место Одним из самых смелых и при этом оправдавших себя решений стала отправка на «Евровидение» народного коллектива «Бурановские бабушки» в 2012 году. Артистки из удмуртского села Бураново предвосхитили тренды, записав танцевально-народную композицию Everybody. Куплеты состояли из строчек на удмуртском, а в припеве бабушки призывали зрителей «тусить и танцевать» на английском. Уважение зрителей к почтённому возрасту артисток и оригинальность материала помогла «Бабушкам» занять второе место с 259 баллами. Золото досталось шведской певице Лорин, впоследствии повторившей победу в 2023 году. Полина Гагарина с песней A Million Voices: второе место В 2015 году на конкурс в Вене отправилась певица Полина Гагарина. Для своего номера победительница второй «Фабрики Звёзд» выбрала англоязычную песню A Million Voices, написанную мультинациональной командой авторов из Швеции, Германии и России. Во время отборочных полуфиналов Гагариной удалось занять первое место, но в финале певица уступила победу шведскому певцу Монсу Сельмерлёву и заняла вторую строчку. В результате голосования она получила 303 балла. Вскоре после триумфа на «Евровидении» Гагарина собиралась выпустить англоязычный альбом, чтобы развивать международную карьеру. Шесть песен, написанных для этого релиза, вошли в её пластинку «9», вышедшую в 2016-м. Сергей Лазарев с песней You Are The Only One: третье место Дима Билан — не единственный российский артист, пытавшийся дважды покорить «Евровидение». Аналогичное желание испытывал Сергей Лазарев. Экс-участник дуэта Smash! впервые отправился на конкурс в 2016 году, когда он проходил в Стокгольме. Автором его композиции You Are The Only One стал Филипп Киркоров, а сценическую хореографию поставил греческий режиссёр Фокас Эвенгелинос. Комбинация талантов из нескольких стран сработала отлично: в финале Лазарев получил 491 балл и занял третье место. Вторая поездка Лазарева на «Евровидение» прошла не хуже. В 2019 году артист привёз в Тель-Авив песню Scream и вновь получил бронзу, заработав 370 баллов. После завершения конкурса Лазарев не исключал, что ещё вернётся, но в ноябре 2022-го заявил, что эта глава для него завершилась. Что нужно знать о главном музыкальном конкурсе «Евровидение» Музыка 56419945 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56419945-novye-zarubezhnye-pesni-2026-charli-xcx-pol-makkartni-the-rolling-stones/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56419945-novye-zarubezhnye-pesni-2026-charli-xcx-pol-makkartni-the-rolling-stones/ Mon, 11 May 2026 11:00:00 +0300 Воссоединение The Beatles, рок-шутка Charli XCX и анонс альбома от The Rolling Stones – узнайте о главных новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Пол Маккартни показал самую ожидаемую новинку с грядущего ностальгического альбома, а Мик Джаггер ищет попутную машину к приключениям. Charli XCX временно становится рок-звездой, а группа The Last Dinner Party заявляет права на целый мир. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Paul McCartney ft. Ringo Starr — Home To Us Жанр: задорный рок для фанатов The Beatles. Пол Маккартни выпустил второй сингл в поддержку альбома The Boys On Dungeon Lane, выход которого намечен на конец мая. К счастью для поклонников музыканта, он решил выпустить дуэт с Ринго Старром — их первую студийную коллаборацию со времён The Beatles. В тексте музыканты обмениваются тёплыми воспоминаниями о месте, в котором выросли. Лирика рисует картинку небезопасного провинциального городка, но преисполненные романтичной ностальгии артисты продолжают повторять мантру «Это был наш дом». Старр и Маккартни чередуют свои строчки, а жизнерадостная гитарная аранжировка как раз в духе The Beatles наверняка вызовет у поклонников «ливерпульской четвёрки» ностальгическую слезу. Charli XCX — Rock Music Жанр: гиперпоп с уклоном в рок. Taylor Hill/Getty Images Поп-икона Charli XCX во второй раз за год переступает границы своего жанра и пробует себя в новой стилистике. В феврале артистка выпустила альбом-саундтрек к «Грозовому перевалу»: основой для него стали «брутально элегантные» струнные инструменты. На этот раз певица заявляет, что «танцпол мёртв, поэтому пора выпускать рок-музыку». При этом нельзя сказать, что новинка записана по канонам рок-музыки: двухминутная композиция звучит скорее как шутка, вызванная творческими поисками, «бесконечным вдохновением» и желанием посмеяться над ожиданиями других. Конечно, в припеве можно услышать дребезг электрогитар и брутальные барабаны, да и сама певица жалуется на «боль в шее» от тряски головой, но этого мало, чтобы в полной мере говорить о «рок-эре Charli XCX». Певица просто переносит привычную раздолбайскую энергетику на новые инструменты, и это звучит свежо, но всё ещё в её стилистике. The Rolling Stones — Rough & Twisted Жанр: винтажный «отцовский» рок. На этой неделе культовые рокеры The Rolling Stones анонсировали 25-й альбом Foreign Hands. Группа также представила первую композицию в его поддержку. Те, кто хорошо знаком с творчеством команды, вряд ли удивятся её звучанию. Rough & Twisted — это бодрая гитарная песня с ковбойским запалом. В ней Мик Джаггер обращается к некому водителю и просит отвезти его на «лихо закрученную дорогу». В этой просьбе слышится вполне объяснимое для любого рокера желание пережить яркий, хотя и не шибко безопасный для жизни опыт. Лонгплей Foreign Hands выйдет 10 июля 2026 года. Известно, что участие в его записи приняли Роберт Смит из The Cure, Пол Маккартни из The Beatles и барабанщик Red Hot Chili Peppers Чед Смит. Papa Roach ft. Hanumankind — See You In Hell Жанр: взрывной драматичный рок. Lester Cohen/Getty Images Рок-группа Papa Roach представила сингл See You In Hell, записанный в сотрудничестве с индийским рэпером Hanumankind. Свежая композиция вошла в саундтрек второго сезона аниме Devil May Cry, премьера которого состоится на Netflix 12 мая. Это уже второй случай, когда рок-группа из нулевых записывает свежую композицию для проекта: титульным треком первого сезона стала оригинальная песня Afterlife группы Evanescence. Papa Roach отнеслись к первоисточнику с большей аккуратностью, чем Evanescence. В отличие от Afterlife, в лирике See You In Hell можно чётко увидеть основной мотив второго сезона — соперничество между двумя членами семьи. В тексте также немало символов, характерных для вселенной Devil May Cry: само название отсылает к аду, а Hanumankind уверенно читает рэп о своих демонах и хвастается тем, что ему удалось их приручить. Инструментально композиция звучит тяжелее всего, что Papa Roach делали в последние годы: с должным драматизмом и взрывной энергетикой, достойной голливудского блокбастера. The Last Dinner Party — Big Dog Жанр: агрессивно-женственный гаражный рок. Британская группа The Last Dinner Party, которую не совсем справедливо относили к жанру рок-музыки, наконец-то выпустила сингл, оправдывающий подобное описание. В новой композиции солистка коллектива Эбигейл Моррис предстаёт грозной воительницей и сравнивает себя с «цепным псом», способным разорвать обидчика на мелкие кусочки. Комбо из двух разных гитарных партий добавляет её фигуре и голосу мощи, превращая песню в идеальный манифест женского гнева. Мадонна вернулась, лидер Rammstein спел с брутальным русским: зарубежные новинки недели Музыка 56419494 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56419494-larisa-dolina-lyube-xolidayboy-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56419494-larisa-dolina-lyube-xolidayboy-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 10 May 2026 11:00:00 +0300 Лариса Долина назвала квартирный скандал своим личным эшафотом, а «Любэ» говорят о тяжестях войны — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Лариса Долина публично исповедуется после скандала с квартирой и рассказывает, через что ей пришлось пройти, а «Любэ» вдохновляются легендарными строчками Константина Симонова. «Рамблер» делится самыми интересными песнями, выпущенными на этой неделе. Лариса Долина — «Момент истины» Жанр: поп. Спустя несколько месяцев после квартирного скандала народная артистка РФ Лариса Долина нашла в себе силы рассказать, с какими сложностями она столкнулась. Напомним, что артистка оказалась под волной критики, когда сначала продала свою элитную квартиру Полине Лурье, а затем отсудила её обратно, оставив покупательницу без денег и без жилья. В итоге в декабре 2025-го Верховный Суд встал на сторону Лурье, а Долина всё же покинула злосчастную квартиру в Хамовниках. В трек «Момент истины» Долина вступает с дрожащим, чуть ли не плачущим голосом. Уже в первом куплете она сравнивает пережитую травлю с публичной казнью: «Под крики и проклятия на личный эшафот я словно на распятие шла». В припеве же она под аккомпанемент мощного инструментала заявляет, что эта ситуация показала, кто её настоящий друг. Под конец баллады появляются и оптимистичные нотки — Долина заявляет, что продолжит петь, несмотря на пережитую боль. Песня вызвала неоднозначную реакцию. Некоторые поклонники усомнились в искренности Долиной и поспешили написать, что не верят певице, в комментариях к её посту. На это ответила сама исполнительница: «Это ваше право». «Любэ» — «Жди меня» Жанр: рок. Соцсети Николая Расторгуева Специально ко Дню Победы легендарная группа «Любэ», которая не так часто радует поклонников новыми релизами, представила новую песню «Жди меня» о надежде и долгожданном воссоединении близких. Автором музыки и слов выступил Игорь Матвиенко, вдохновившийся стихотворением Константина Симонова. В соцсетях коллектива продюсер рассказал, что композиция сделана в непривычном для «Любэ» формате, ведь в ней он использовал оркестровую аранжировку. Песня не лишена пафоса, что вполне соответствует теме, но немного состаренное звучание делает её крайне проникновенной. Немалую роль в этом также сыграл лидер «Любэ» Николай Расторгуев, который как будто проживает эту историю вместе со слушателями. Xolidayboy — «Помни» Жанр: поп-рок. Xolidayboy, отлично понимая запросы своей женской аудитории, продолжает петь о страстной любви. В новом треке «Помни» лирический герой обожествляет свою женщину, которая словно подарила ему вторую жизнь. Он не может оторваться от неё и заявляет, что она забрала его душу. Всё это сопровождают томные электрогитары и рычащий вокал. То, что надо девушкам, соскучившимся по романтике. Bearwolf — «Чародейка» Жанр: поп-рок. Соцсети Bearwolf Певица Bearwolf продолжает придумывать сказочный мир и смешивать его с эмоциональным поп-роком — почти как «Король и Шут» в девяностых. В «Чародейке» артистка рассказывает о токсичной, но безумно притягательной любви. Лирическая героиня принимает на себя роль злодейки, потому что ей надоело быть хорошей и подстраиваться под мнение окружающих. Любопытно, что во втором куплете вдруг всплывает настоящее имя певицы — Лера. Таким образом она как будто сравнивает себя с героиней-чародейкой. В привычной манере артистка играет со своим вокалом, чередуя кукольную и мощную подачи. By Индия, Xcho и Мот — «Шадэ» Жанр: R&B. By Индия, Xcho и Мот решили, что лето лучше всего ассоциируется не с энергичной клубной музыкой, а с атмосферным R&B. В «Шадэ» плавные биты сочетаются с бархатными голосами музыкантов. «Эта песня звучит как личный магний и как свет надежды на лучшее и беззаботное лето в нашей жизни. Думаю, что люди соскучились по такой музыке и похожему настроению», — рассказал о релизе Мот, его слова передаются в пресс-релизе. Артисты также в треке отдают дань уважения легендарной британской группе Sade, прославившейся ещё 1980-е. В 2020-х песня коллектива Smooth Operator стала популярна в соцсетях. Мот упоминает её в своём куплете. Так Надо, Masha Hima — «По любви» Жанр: альтернатива. Исполнительница Masha Hima стала новой участницей шоу «Доктор Звук» от лейбла Gaz. Вместе с продюсером Кириллом Галицыным, выступающим под псевдонимом Так Надо, она искала звуки по всему городу: на улицах, дорожных переходах и даже на помойках. Эти шумы вошли в музыкальную основу трека, но при прослушивании догадаться об этом почти невозможно. «По любви» — это драйвовый рок-трек с нотками гранжа и хип-хопа о сильных и болезненных чувствах. А все звенящие и резкие звуки, использованные в треке, лишь добавляют ему надрывности. Бойка примкнула к казачеству, Feduk славит меркантильных стерв Музыка 56406300 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56406300-muzyka-vtoroy-mirovoy-voyny-pochemu-v-germanii-sazhali-v-tyurmu-za-dzhaz-a-v-sssr-otbirali-radioprimniki/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56406300-muzyka-vtoroy-mirovoy-voyny-pochemu-v-germanii-sazhali-v-tyurmu-za-dzhaz-a-v-sssr-otbirali-radioprimniki/ Sat, 09 May 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, как советские солдаты внушали ужас немцам с помощью музыки и почему в Германии сажали за джаз и прослушивание BBC. В нацистской Германии джаз считался «искусством недочеловеков», за прослушивание которого могли посадить в тюрьму. В СССР в каждом доме по утрам играла «Священная война», а в США в это же время набирали популярность Фрэнк Синатра и Бинг Кросби. «Рамблер» рассказывает, как во время Второй мировой войны слушали музыку на разных фронтах и почему в одних странах песни заставляли сражаться, а в других — дарили надежду. Кадр из фильма «Два бойца» (1943) СССР: музыка как единый голос страны Уже на третий день после начала Великой Отечественной войны советским гражданам приказали сдать все радиоприёмники. Это было сделано, чтобы враги не могли использовать их в целях шпионажа, получения разведданных и распространения паники. Эта временная мера действовала вплоть до 14 марта 1945 года. При этом учреждениям и предприятиям разрешили оставить радиоприёмники, но слушать по ним информационные сводки и музыку можно было только коллективно и в определённые часы. Russian Look/www.globallookpress.com Жители Москвы слушают по радио объявление советского правительства о вероломном нападении Германии на СССР, 22 июня 1941 года Так вся страна перешла на репродукторы «Рекорд», которые в народе получили название «тарелки». В отличие от радиоприёмников, репродукторы не могли самостоятельно принимать радиоволны и настраиваться на разные станции. Они лишь воспроизводили по проводам ту единственную программу, которую транслировали с центрального узла. Поэтому все советские люди, начиная с осени 1941 года, каждое утро после боя курантов слушали суровую композицию «Священная война». Она также известна по первой строчке «Вставай, страна огромная». Её текст, написанный поэтом Василием Лебедевым-Кумачом, был опубликован в газетах 24 июня 1941 года. Музыку к стихотворению буквально за один день сочинил композитор Александр Александров. Уже 26 июня «Священная война» впервые прозвучала на Белорусском вокзале Москвы. В ней явно виден призыв обрушить «ярость благородную» на врагов-фашистов. С такого настроя в СССР начинался каждый день во время войны. В первые дни войны появилось множество композиций, вдохновляющих на героический подвиг. Например, поэт Алексей Сурков написал «Песню смелых», музыку к которой создал Виктор Белый. Каждый куплет в ней заканчивается словами: «Смелого пуля боится / Смелого штык не берёт». Так советских солдат воодушевляли сражаться за Родину. Марк Марков-Гринберг/РИА Новости Пользовались популярностью также патефоны — это механические проигрыватели для граммофонных пластинок. Они не требовали электричества и работали за счёт пружинного двигателя. Бойцы даже брали эти устройства с собой на фронт, для этого существовала специальная модель — мини-патефон. В землянках и госпиталях солдаты слушали не только патриотические песни, но и лирические композиции, напоминающие о доме, например «Синий платочек», «Катюшу» и «Смуглянку». Музыкальная сфера в Советском Союзе быстро встала на военные рельсы. По данным архивов, в первый год Великой Отечественной войны было написано около 1000 песен. К созданию музыки, вдохновляющей людей на подвиги, были подключены и известные композиторы. Яркий пример — это Дмитрий Шостакович, чья Седьмая Симфония, ставшая символом борьбы с фашизмом, была исполнена в блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года. Концерт транслировался по радио. Музыка также напрямую использовалась для психологической борьбы с врагами. Во время Сталинградской битвы советские подразделения разворачивали громкоговорители в сторону вражеских позиций. Через них транслировались популярные немецкие довоенные песни вроде «Лили Марлен», напоминавшие нацистам о мирной жизни. Музыка то и дело прерывалась сводками, в которых диктор на немецком сообщал о победах Красной армии. Использовали и запись работающего метронома: после каждых семи ударов звучало сообщение, что за это время погибает один солдат вермахта. Германия: музыка под контролем идеологии Через несколько недель после того, как Гитлер назначил канцлером Германии Йозефа Геббельса, он возглавил министерство пропаганды и народного просвещения и распорядился разработать недорогой радиоприёмник. Этот аппарат также должен был быть лёгким в производстве, чтобы выпускать его в огромных количествах. Так и появился «Народный радиоприёмник» (на немецком — Volksempfänger) марки VE301. Эти цифры отсылали к 30 января 1933 года — дню, когда нацисты во главе с Гитлером пришли к власти. Scherl/www.globallookpress.com Радиоприёмник стоил всего 76 рейхсмарок, что было вдвое дешевле других моделей. К тому же его можно было купить в рассрочку. Распространение сопровождалось активной рекламой. Так, в брошюрах говорилось, что «Народный приёмник» объединяет немецкий народ и помогает сделать Германию вновь великой. Всё это привело к тому, что к 1941 году радиоприёмники стояли у 65% немецких семей, в то время как в 1933-м они были лишь у 25%. «Народный радиоприёмник» не мог ловить иностранные станции, что делало его идеальным инструментом пропаганды. Если кому-то и удавалось послушать вражеские службы, например BBC, это каралось законом, установленным в сентябре 1939 года. Чаще всего виновных сажали в тюрьму от года до пяти лет. В исключительных случаях, если информация угрожала обороноспособности страны, назначали смертную казнь. Только в первые 10 месяцев после введения наказания за прослушивание зарубежных радиостанций было арестовано 2200 человек. По радио транслировались не только искажённые новости, но и музыка: классика, военные марши, лёгкая эстрада, патриотические песни. Сам Адольф Гитлер был ярым поклонником композитора Рихарда Вагнера и даже заявлял, что «тот, кто хочет понять национал-социализм, должен знать Вагнера». Культурные передачи, правда, были идеологизированы и подвергались жёсткой цензуре, поэтому «дегенеративная» музыка была запрещена. К «искусству недочеловеков» в нацистской Германии относили джаз и свинг, зарубежный поп, авангард, модерн. Они ассоциировались с чёрной культурой и еврейскими музыкантами, что противоречило расовой теории. Кроме того, свободная форма, импровизация и диссонансы воспринимались как хаос, угрожающий строгому порядку и героическому духу, которые нацисты воспевали в маршах и классической музыке. Великобритания и США: музыка служит утешением В США и Великобритании музыка в годы войны прежде всего звучала из радиоприёмников. По данным переписи населения США, к 1940 году радио было примерно в 81,5% домохозяйств. В Великобритании учёт вёлся иначе — через систему обязательных радиолицензий: к 1939 году их насчитывалось около 9 миллионов. В ходу также были граммофоны, которые позволяли слушать музыку независимо от радиоэфира. В отличие от СССР и Германии, где музыка в годы войны была тесно связана с государством, в США и Великобритании она встроилась в уже развитую индустрию развлечений. Чаще всего она не поднимала в бой, а просто помогала успокоиться и чувствовать себя нормально. В Америке крайне популярны были джаз и свинг, которые помогали забыть о чужих страданиях и лишениях. К популярным певцам той эпохи относились Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд, The Andrews Sisters и Бинг Кросби. Среди примечательных военных песен — Boogie Woogie Bugle Boy, Shoo Shoo Baby, I’m Making Believe, I’ll Be Seeing You и I’ll Be Home for Christmas. Под них было приятно танцевать, и они не вызывали внутреннего напряжения. Michael Ochs Archives/Getty Images Элла Фицджеральд, 1940-е годы Когда США в 1941 году вступили в мировую войну, многие призванные музыканты не бросили играть и брали инструменты с собой. Например, джазмен Глен Миллер, добровольно вступивший в армию в 1942 году, собрал знаменитый «Армейский оркестр ВВС». В него входило около 50 человек. Артисты выступали на военных базах, в госпиталях и даже на передовой. В 1944 году Миллер трагически погиб, когда его самолёт пропал над Ла-Маншем. В Великобритании центральную роль играло радио BBC, которое одновременно транслировало новости, музыку и развлекательные программы. В эфире звучала как классика, так и танцевальная эстрада. Одной из знаковых фигур в Великобритании в те годы стала певица Вера Линн. Например, её композиция We'll Meet Again стала для британцев гимном военной эпохи, олицетворяя надежду на встречу. В 1940 году Линн начала вести радиопередачу «Искренне ваша», во время которой исполняла песни по заявкам и передавала сообщения. Артистка также давала концерты перед британскими войсками, приезжая в Египет, Индию и Бирму. Главное: какую роль играла музыка на разных фронтах Музыкальные предпочтения воюющих стран стали зеркалом их внутренней политики. В Советском Союзе песня звала на смертный бой и вселяла ярость к врагу. В нацистской Германии музыка подвергалась жёсткой идеологической чистке: разрешалось только то, что укрепляло веру в режим, а любое инакомыслие пресекалось. В Великобритании и США, где политические системы были более гибкими, музыка играла иную роль — она утешала, помогала справиться со стрессом и сохранить душевное равновесие. К тому же в США военные действия не велись на континентальной территории, поэтому там радио осталось привычным развлечением, а не сигналом тревоги. 12 главных военных песен ко Дню Победы: шедевры Лещенко, Бернеса и Окуджавы Музыка 56420779 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56420779-jony-ft-emin-kamin-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek-smotret-klip-fenomen-neyrosetevyh-fruktov-izmenschikov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56420779-jony-ft-emin-kamin-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek-smotret-klip-fenomen-neyrosetevyh-fruktov-izmenschikov/ Sat, 09 May 2026 10:00:00 +0300 Песня «Камин», выпущенная Jony и Эмином Агаларовым ещё в 2020 году, неожиданно обрела новую популярность пять лет спустя. Песня «Камин», выпущенная Jony и Эмином Агаларовым ещё в 2020 году, неожиданно обрела новую популярность пять лет спустя. Виной всему — вирусные нейросетевые ролики про любовные драмы овощей и фруктов, которые превратили старый трек в мировой суперхит. «Рамблер» приводит текст композиции, а также рассказывает историю её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Jony ft. EMIN — «Камин»: текст песни [Интро: EMIN] В камине в шесть утра, фотография твоя Горят воспоминания о тебе У камина в шесть утра, разбитая душа И все твои обещания — пустота [Припев: JONY] В камине в шесть утра, фотография твоя Горят воспоминания о тебе У камина в шесть утра, разбитая душа И все твои обещания — пустота В камине в шесть утра [Куплет: EMIN & JONY] Твой маяк подарил мне боль Устал я жить, все обиды тая Уходи, за собой закрой Сколько бы я ни просил Ну, ты же знала, что меня теряла Я босиком по стёклам, бегал так упрямо Если бы не твой милый голосок Я бы упал, сделав последний вздох И звёзды мирно падали как будто для меня Я каждый раз загадывал тебя не потерять Но больше не могу, я просто мучаю себя Теперь ты больше не моя [Предприпев: EMIN] В камине в шесть утра, фотография твоя Горят воспоминания о тебе У камина в шесть утра, разбитая душа И все твои обещания — пустота [Припев: JONY] В камине в шесть утра, фотография твоя Горят воспоминания о тебе (О тебе) У камина в шесть утра, разбитая душа И все твои обещания — пустота [Аутро: JONY] (Пустота, пустота-а-а, воу) (Пустота-а, пустота) Jony — «Камин»: история создания Композицию «Камин» Jony записал в 2020 году вместе с певцом Эмином Агаларовым. Это лирическая баллада о расставании и боли, которую мужчина переживает у камина, вспоминая бывшую возлюбленную и сжигая её фотографии. Премьера дуэта состоялась 27 марта. Спустя несколько лет трек получил мощную новую волну популярности, но по совершенно неожиданной причине. Причиной всему стали короткие анимационные ролики, полностью сгенерированные нейросетями. Их сюжеты были далеки от первоначального замысла Агаларова и Jony. Jony — «Камин»: интересные факты Феномен «Фруктовой истории» Весной 2026 года интернет-пользователи по всему миру начали создавать десятки тысяч коротких видео с помощью нейросетей. У этого тренда нет единого автора или единого названия — в соцсетях его обозначают как «ИИ-сериалы про измены фруктов» или «Fruit Life Stories». Любой желающий может сгенерировать такой сюжет. При этом язык видео всегда разный и зависит от того, кто его создал — истории «оживают» на десятках языков по всему миру. В центре повествования вирусных видео оказались антропоморфные фрукты и овощи, которые переживали человеческие драмы: влюблялись, ревновали, изменяли и тяжело расставались. Сценарии быстро стали клишированными. В большинстве случаев развитие событий следовало одной схеме: вначале влюблённые наслаждаются отношениями, потом героиня объявляет о беременности, а в итоге выясняется, что отцом ребёнка является совершенно иной фрукт. Миллионы пользователей залипали на эти абсурдные, но эмоциональные видео, узнавая во фруктовой драме собственные печальные истории. Рекорды и миллиарды прослушиваний Бешеный успех нейросетевого контента немедленно отразился на цифрах самого трека. За апрель 2026-го «Камин» набрал 879 миллионов прослушиваний на YouTube Music. Это позволило Jony превзойти статистику таких мировых звёзд, как Тейлор Свифт. Её аудитория за тот же период оценивалась примерно в 400 миллионов слушателей. Сколько артист заработал на фруктах По подсчётам пользователей интернета, только на отчислениях от стримингов за месяц Jony мог заработать около 3 миллионов долларов (примерно 224 миллиона рублей). Сам артист свои доходы не комментировал, поэтому эту цифру нельзя считать официальной. Jony в своём Telegram-канале признался, что песня «дышала» и до этого, однако он, безусловно, обрадован новой волной интереса. Исполнитель с иронией добавил, что тоже «зависал» над этими роликами: «Сижу, смотрю: клубника кого-то кидает, баклажан плачет, а на фоне — "Камин". Это было настолько безумно, что я просто не мог оторваться». Jony — «Камин»: клип В 2020 году на композицию также был снят клип, снятый режиссёром Александром Романовым. В нём Агаларов предстал снайпером, который готовится выстрелить из винтовки и вспоминает прошлое. Jony сыграл того же персонажа, но в молодости. Кто стоит за ИИ-песней «Сыпь, гармоника!», покорившей чарты Музыка 56245646 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56245646-via-plamya-u-soldata-vyhodnoy-tekst-pesni-interesnye-fakty-istoriya-sozdaniya-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56245646-via-plamya-u-soldata-vyhodnoy-tekst-pesni-interesnye-fakty-istoriya-sozdaniya-slushat-trek/ Fri, 08 May 2026 18:55:09 +0300 Песня «У солдата выходной», которую многие знают по первой строчке припева «Идёт солдат по городу», появилась в 1976 году. Песня «У солдата выходной», которую многие знают по первой строчке припева «Идёт солдат по городу», появилась в 1976 году. Трек быстро стал популярным и до сих пор остаётся одной из самых узнаваемых песен о солдатской жизни. «Рамблер» приводит текст композиции, а также рассказывает историю её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении стриминга. ВИА «Пламя» — «У солдата выходной»: текст песни У солдата выходной, пуговицы в ряд Ярче солнечного дня золотом горят Часовые на посту, в городе весна Проводи нас до ворот Товарищ старшина, товарищ старшина Идёт солдат по городу, по незнакомой улице И от улыбок девичьих вся улица светла Не обижайтесь, девушки, но для солдата главное Чтобы его далекая, любимая ждала А солдат попьёт кваску, купит эскимо Никуда не торопясь, выйдет из кино Карусель его помчит, музыкой звеня И в запасе у него Останется полдня, останется полдня Идёт солдат по городу, по незнакомой улице И от улыбок девичьих вся улица светла Не обижайтесь, девушки, но для солдата главное Чтобы его далекая, любимая ждала Где любимая живет, липы шелестят И садится в карусель не ее солдат Но другие ни к чему, все до одного Если только верно ждешь Солдата своего, солдата своего Идёт солдат по городу, по незнакомой улице И от улыбок девичьих вся улица светла Не обижайтесь, девушки, но для солдата главное Чтобы его далекая, любимая ждала Идёт солдат по городу, по незнакомой улице И от улыбок девичьих вся улица светла Не обижайтесь, девушки, но для солдата главное Чтобы его далекая, любимая ждала ВИА «Пламя» — «У солдата выходной»: история создания Авторами песни выступили два выдающихся советских деятеля культуры. Композитор Владимир Шаинский известен своей музыкой для мультфильмов и кино, а поэт Михаил Танич — автор хитов для многих звёзд советской эстрады. Они создали композицию «У солдата выходной» в 1976 году, сумев соединить лёгкую маршевую интонацию с лирическими нотками. Исполнителем стал вокально-инструментальный ансамбль «Пламя». История этого коллектива началась осенью 1975 года. Все артисты первого состава «Пламени» пришли из другого знаменитого ансамбля — «Самоцветы». В их прочтении песня приобрела особое звучание: мягкое, но ритмичное, идеально подходящее для рассказа о недолгой солдатской передышке. Песня остаётся популярной в своей нише как классика жанра, её часто используют в тематических видеороликах ко Дню защитника Отечества. ВИА «Пламя» — «У солдата выходной»: интересные факты У песни есть второе неофициальное название. Многие слушатели называют её по первой строке припева «Идёт солдат по городу», и это название часто встречается в сборниках и гитарных справочниках наравне с оригинальным.Текст песни написал Михаил Танич, который сам прошёл Великую Отечественную войну. Он был разведчиком, прошёл тяжёлый путь от рядового до старшего лейтенанта. Возможно, именно фронтовой опыт позволил автору так точно передать атмосферу редкого, но такого желанного для защитника Родины выходного дня.Песня быстро разошлась на цитаты. Фраза «Проводи нас до ворот, товарищ старшина» стала своеобразным символом армейского увольнения, а строчка о том, что для солдата главное — чтобы его далёкая любимая ждала, превратилась в своеобразный гимн верности. ВИА «Пламя» — «У солдата выходной»: клип Официального клипа, снятого в 1970-е годы специально для этой песни, не существует. Однако в интернете можно найти множество видеороликов, созданных поклонниками и телеканалами. Чаще всего это нарезки из советских фильмов о войне и солдатской жизни, а также кадры выступлений ансамбля «Пламя» в различных телепередачах. Музыка 56420594 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56420594-rossiyane-nazvali-svoi-lyubimye-pesni-iz-filmov-o-voyne/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56420594-rossiyane-nazvali-svoi-lyubimye-pesni-iz-filmov-o-voyne/ Fri, 08 May 2026 18:27:16 +0300 Телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» провёл в своих соцсетях опрос ко Дню Победы и выяснил, какие композиции из фильмов о Великой Отечественной войне зрители считают самыми любимыми. Телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» провёл в своих соцсетях опрос ко Дню Победы и выяснил, какие композиции из фильмов о Великой Отечественной войне зрители считают самыми любимыми. В голосовании приняли участие 1460 человек. Первое место заняла песня «От героев былых времён» из фильма «Офицеры» — за неё проголосовали 26,7% участников опроса. Композиция, также известная как «Вечный огонь», давно стала одной из главных музыкальных ассоциаций с советским кино о войне. Музыку к ней написал Рафаил Хозак, а текст — фронтовик Евгений Агранович. На второй строчке расположилась песня Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа» из фильма «Белорусский вокзал» (16,7%). Третье место заняла композиция «Вставай, страна огромная» («Священная война»), прозвучавшая в киноэпопее «Освобождение» — её выбрали 12% респондентов. Песню исполнил Краснознамённый ансамбль красноармейской песни и пляски СССР под руководством Александра Александрова. В пятёрку также вошли «Тёмная ночь» из фильма «Два бойца», исполненная Марком Бернесом, и «На безымянной высоте» из картины «Тишина», которую первым исполнил Лев Барашков. Все эти песни давно вышли за пределы кинематографа и стали частью общей культурной памяти, сохранив связь сразу с несколькими поколениями слушателей. Подписывайтесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Тёмную ночь» превратили в мем: военная песня вызвала скандал в сети Музыка 56420435 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56420435-pro-artura-pirozhkova-snimut-polnometrazhnyy-film/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56420435-pro-artura-pirozhkova-snimut-polnometrazhnyy-film/ Fri, 08 May 2026 17:51:52 +0300 В России готовят художественный фильм об Артуре Пирожкове — сценическом образе шоумена и певца Александра Реввы. Картина получила название «Артур Пирожков: Начало». В России готовят художественный фильм об Артуре Пирожкове — сценическом образе шоумена и певца Александра Реввы. Картина получила название «Артур Пирожков: Начало». Производством занимается студия SoFilm — та же команда, которая ранее работала над фильмом «Скуф». Напомним, картина не была выпущена в прокат из-за запрета Минкульта. Режиссёром выступит Алексей Степанов. Подробности сюжета пока не раскрываются, а премьера предварительно запланирована на первую половину 2027 года. Об этом сообщил Telegram-канал «Новости кинопроизводства». Александр Ревва представил образ Артура Пирожкова в конце 2000-х. Проект быстро вышел за рамки юмористического амплуа: артист начал активно выпускать поп-хиты и клипы. Среди самых известных песен Пирожкова — «Зацепила», «Алкоголичка», «Чика» и «Перетанцуй меня». Многие его клипы набирали десятки миллионов просмотров, а сам персонаж стал одним из самых коммерчески успешных музыкальных образов российской эстрады. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Артур Пирожков — «Само собой»: текст песни, смысл и интересные факты Музыка 56414850 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56414850-pesnya-katyusha-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56414850-pesnya-katyusha-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Fri, 08 May 2026 11:00:00 +0300 Эта лирическая композиция обрела всенародную любовь и подарила имя грозному оружию Победы. «Рамблер» приводит текст этой композиции, а также рассказывает историю её создания. Легендарная композиция «Катюша» появилась на свет в конце 1938 года и стала одним из главных музыкальных символов страны. Эта лирическая композиция обрела всенародную любовь и подарила имя грозному оружию Победы. «Рамблер» приводит текст этой композиции, а также рассказывает историю её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Песня «Катюша»: текст песни Расцветали яблони и груши, Поплыли туманы над рекой. Выходила на берег Катюша, На высокий берег, на крутой. Выходила, песню заводила Про степного, сизого орла, Про того, которого любила, Про того, чьи письма берегла. Ой ты, песня, песенка девичья, Ты лети за ясным солнцем вслед, И бойцу на дальнем пограничье От Катюши передай привет. Пусть он вспомнит девушку простую, Пусть услышит, как она поёт, Пусть он землю бережёт родную, А любовь Катюша сбережёт. Расцветали яблони и груши, Поплыли туманы над рекой. Выходила на берег Катюша, На высокий берег, на крутой. «Катюша»: история создания Стихи для будущей песни Михаил Исаковский начал писать в начале 1938 года. Поэт быстро сочинил первые восемь строк, но работа встала. Он не знал, что делать с героиней дальше. Давид Шоломович/РИА Новости Михаил Исаковский В апреле того же года Исаковский познакомился с композитором Матвеем Блантером, который как раз подыскивал материал для своего джаз-оркестра. Музыкант заинтересовался незаконченными стихами и уговорил Исаковского завершить работу. Поэт согласился и дописал недостающие строчки. Блантер написал мелодию практически мгновенно. Премьера песни состоялась 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов. Её исполнила солистка джаз-оркестра Валентина Батищева в сопровождении оркестра под управлением Виктора Кнушевицкого. Публика потребовала спеть песню три раза «на бис». «Катюша»: интересные факты Феноменальная популярность В январе 1939 года вышла первая грампластинка с записью песни в исполнении Валентины Батищевой. Её начали раскупать с ажиотажным спросом, за несколько месяцев композицию уже распевала вся страна. Вскоре «Катюша» попала в репертуар и других советских артистов: своё исполнение записали Георгий Виноградов, Вера Красовицкая и многие другие. hrennikov.eletsmuseum.ru Валентина Батищева Ключевую роль в росте авторитета песни сыграла Лидия Русланова. Её мощный, пронзительный голос придал «Катюше» удивительную душевную силу. Во время ВОВ артистка дала больше тысячи концертов на фронте. Для миллионов солдат этот голос стал голосом самой Родины, который звучал в окопах, госпиталях и на передовой. Русланова своим пением превратила песню в один из главных символов фронтовой культуры, пронеся её через всю войну. Именно она в мае 1945-го вошла с советскими солдатами в Берлин и выступила на ступенях поверженного Рейхстага. Среди исполненных композиций была и «Катюша». Имя для грозного оружия В августе 1941 года новейшая боевая машина реактивной артиллерии БМ-13 получила народное прозвище «Катюша». Это имя ей подарила песня. Первые залпы легендарных установок прогремели 14 июля 1941 года на железнодорожной станции Орша, полностью уничтожив скопившиеся там войска и технику. Анатолий Егоров/РИА Новости Существует несколько легенд о том, как появилось это ласковое прозвище у грозного оружия. По одной из них, батарея капитана Флёрова произвела первый залп в районе смоленской деревни Рудня. Установки располагались на возвышенности, и один из бойцов, впечатлённый мощью, воскликнул: «Да, это песня!», а другой добавил: «Да, как "Катюша"!». Другая легенда гласит, что какой-то солдат из боевого расчёта написал на корпусе установки имя своей любимой девушки — Катюша. Это ласковое имя сначала прижилось для этой конкретной машины, а вскоре перешло на все остальные. Третья, более прозаичная версия связана с заводским маркированием. Первые БМ-13 выпускал Воронежский завод имени Коминтерна, который ставил на свою продукцию букву «К». Солдаты легко «очеловечили» эту безликую букву, назвав пугающую технику именем «Катюша». Сотня Екатерин В канун 9 Мая 2026 года в разных городах России прошла акция «Сто Екатерин». Девушки с именем Катя собирались у памятников и исполняли эту песню как гимн женской верности и стойкости. Флешмоб запустил блогер Константин Алексеев в социальных сетях. Акция состоялась в Москве, Перми и других городах страны. Музей на родине поэта На родине Михаила Исаковского в селе Всходы Смоленской области работает музей, целиком посвящённый одной-единственной композиции. Единственный в мире музей «Катюши» был открыт летом 1985 года в здании Дома культуры, построенном на средства самого поэта. Мемориальный музей М.В. Исаковского Экспозиция музея размещается в четырёх залах. Один из них полностью посвящён «Катюше»: здесь рассказывается об истории написания песни, её роли для советских бойцов и первых исполнителях. В музее можно увидеть редкие книги и фотографии с автографами Исаковского, более ста вариантов переделок и переводов «Катюши» на разные языки, многочисленные воспоминания современников. Гордость коллекции — пластинки с исполнением «Катюши» на ста языках мира, собранные энтузиастами. Посетители могут увидеть личные вещи поэта: его печатную машинку, записные книжки, очки и телефон на рабочем столе, воссозданный по образцу московской квартиры Исаковского. В музее хранится уникальная магнитофонная запись, в которой композитор Матвей Блантер рассказывает о первом исполнении песни. Также здесь можно прочитать письма ветеранов, в которых они вспоминают, как «Катюша» помогала им в бою. Известные исполнители разных лет За долгую историю песни её исполняли десятки знаменитых артистов. После Валентины Батищевой «Катюшу» запели Лидия Русланова, Георгий Виноградов и Вера Красовицкая. Позже к ним присоединились Эдуард Хиль, Анна Герман и Дмитрий Хворостовский. «Катюша»: ремиксы и каверы Популярность песни давно перешагнула границы одной страны. В 1945 году американский джазмен Нэт Кинг Коул записал свою версию. Мелодия «Катюши» звучала в партизанской Италии, а её мотив лёг в основу песни Fischia il vento. Мелодия «Катюши» оказалась невероятно живучей в массовой культуре. В 1970-х годах западный певец Dimitri Dourakine использовал её в своём танцевальном хите Casatschok. В последние годы интерес к песне только вырос. В 2025 году рэпер ГраУ совместно с Государственным академическим Омским русским народным хором записал трек «Катюша 2.0», в котором яркие голоса хора переплетаются с энергичным речитативом. Тогда же появился ремикс Povar & Lilova x WINTERKIND под названием «WILD EDIT». Существуют и другие современные обработки: хард-роковые версии, метал-каверы, а также ускоренные версии, где песня звучит в более быстром темпе. Страница ГраУ в VK Особого внимания заслуживает архивная запись Лидии Руслановой — именно её голос звучал в 1945 году на ступенях Рейхстага. Эта запись впервые прозвучала на «Поющих мостах» в Петербурге в 2023 году. Всего сегодня существует несколько десятков известных кавер-версий и ремиксов, принадлежащих самым разным исполнителям по всему миру. «Тёмная ночь» превратилась в мем: культовая военная песня вызвала скандал в сети Музыка 56415614 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56415614-reper-basta-raskryl-chego-boitsya-bolshe-vsego/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56415614-reper-basta-raskryl-chego-boitsya-bolshe-vsego/ Thu, 07 May 2026 19:07:36 +0300 Баста признался, что больше всего боится потерять не славу, а желание заниматься музыкой. Баста признался, что больше всего боится потерять не славу, а желание заниматься музыкой. По словам артиста, его пугает мысль о том, что однажды может исчезнуть сама страсть к написанию песен и работе за инструментом. Музыкант отметил, что относится к популярности как к чему-то временному. Он вспомнил, что после выхода трека «Моя игра» и первых успехов «его понесло», а сам он стал «неуправляем». Этот опыт, по словам Басты, научил его спокойнее воспринимать известность и не считать её чем-то постоянным. Артист подчеркнул, что его путь к большим стадионам был постепенным — когда-то он начинал с концертов на сотню человек. Сейчас Баста продолжает удивляться тому, что слушатели приходят на его выступления и поддерживают его музыку спустя столько лет. В интервью подкасту «По каверочку», который ведут Nansi & Sidorov, музыкант признался, что готов мириться даже с не самыми успешными релизами, если у него сохранится внутреннее желание писать новые песни и заниматься музыкой. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Отказался от миллионов, поссорился с Децлом: правда о Басте вас удивит Музыка 56415466 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56415466-strashnye-minuty-basta-raskryl-pochemu-chuvstvuet-vinu-pered-fanatami/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56415466-strashnye-minuty-basta-raskryl-pochemu-chuvstvuet-vinu-pered-fanatami/ Thu, 07 May 2026 18:49:22 +0300 Баста рассказал о своём отношении к популярности и концертам. Артист признался, что сейчас относится к славе спокойнее, чем раньше, хотя после выхода «Моей игры» и первых успехов, по его словам… Баста раскрыл, какие моменты перед концертами считает самыми волнующими. Музыкант подчеркнул, что волнуется не из-за масштаба площадки, а из-за ожиданий зрителя. По его словам, самые тяжёлые моменты для него наступают перед выходом на сцену, когда часть зрителей уже ждёт начала концерта, а остальных ещё продолжают запускать в зал. Я приезжаю заранее на концерт, тренируюсь, готовлюсь. Какие-то зрители приходят вовремя — за что им всем респект большой — кто-то задерживается, опаздывает и растягивает время. Люди начинают кричать и звать меня. Для меня это самые страшные минуты перед концертом, потому что у меня возникает чувство вины. Меня зовут люди, а я не могу к ним выйти, потому что ещё не всех запустили. В интервью подкасту «По каверочку», который ведут Nansi & Sidorov, Баста добавил, что иногда уже после выхода к зрителям шутит, будто слышал их крики, пока «сидел в своём комфортабельном джакузи». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Отказался от миллионов и поссорился с Децлом: правда о Басте вас удивит Музыка 56415255 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56415255-voditeli-nazvali-luchshuyu-pesnyu-dlya-poezdok-za-rulm/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56415255-voditeli-nazvali-luchshuyu-pesnyu-dlya-poezdok-za-rulm/ Thu, 07 May 2026 17:55:19 +0300 Авито Авто и КИОН Музыка изучили музыкальные привычки автомобилистов и выяснили, что чаще всего они слушают в дороге и какие треки считают идеальными для поездок. Авито Авто и КИОН Музыка изучили музыкальные привычки автомобилистов и выяснили, что чаще всего они слушают в дороге и какие треки считают идеальными для поездок. В основу исследования лёг опрос водителей о том, какую музыку они включают в машине, как формируют плейлисты и какие жанры выбирают во время поездок. Выяснилось, что 68% автомобилистов предпочитают слушать собственные музыкальные подборки. Радио в дороге включают 46% участников опроса. При этом женщины чаще используют личные плейлисты, тогда как мужчины немного чаще останавливаются на радиостанциях. Около 39% респондентов считают, что выбор музыки должен оставаться за водителем, ещё 38% выступают за совместное решение с пассажирами. Среди тех, кто садится за руль нечасто, идея общего выбора оказывается ещё популярнее и приближается к половине опрошенных. По жанрам лидирует поп-музыка — её выбирают 46% водителей. Далее следуют шансон (29%), рок (26%) и рэп с хип-хопом (19%). Молодые автомобилисты чаще тяготеют к попу и рэпу, тогда как у водителей старше 55 лет доминирует шансон. Результаты исследования опубликовала НСН. Главным дорожным хитом россияне назвали «Зеленоглазое такси» Михаила Боярского — именно его чаще всего считают лучшей песней для поездок за рулём. Также в числе популярных треков оказались «Чёрный бумер», «Вишнёвая девятка», «Трасса Е-95» и «Такси, такси». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Без руля и педалей: в Китае показали машины будущего Музыка 56414460 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56414460-soso-pavliashvili-stal-dalnoboyschikom-metalistom-v-klipe-x-date-i-south-bunch/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56414460-soso-pavliashvili-stal-dalnoboyschikom-metalistom-v-klipe-x-date-i-south-bunch/ Thu, 07 May 2026 15:58:00 +0300 Грузинский певец Сосо Павлиашвили снялся в новом клипе рок-группы South Bunch на песню «Иди вперёд». Грузинский певец Сосо Павлиашвили снялся в новом клипе рок-группы X-Date на песню «Иди вперёд», записанном совместно с коллективом South Bunch. По сюжету ролика артист сначала едет за рулём грузовика, а затем появляется в туннеле, где проходит концерт музыкантов. Именно там Павлиашвили исполняет припев композиции вместе с участниками South Bunch и X-Date. Сама песня посвящена преодолению трудностей, внутренней мотивации и стремлению двигаться к своим целям несмотря на препятствия. В тексте музыканты рассуждают о риске, вере в себя и попытках не сдаваться даже после неудач. Для Павлиашвили участие в подобном проекте стало редким обращением к более жёсткому рок-звучанию. Артист известен прежде всего как исполнитель эстрадных и лирических песен, а также автор хитов «Небо на ладони» и «Помолимся за родителей». Режиссёром клипа выступил Даниил Патлах — клипмейкер и музыкант, работающий на стыке концертной эстетики, музыкального видео и современной рок-визуальности. Ранее он принимал участие в создании проектов для независимых артистов и альтернативных групп. Группа South Bunch — российский альтернативный рок-коллектив, известный своей энергичной подачей, тяжёлыми гитарными риффами и текстами с чёрным юмором и социальной сатирой. В их звучании сочетаются элементы панк-рока, рэп-рока и уличной эстетики, а концерты часто строятся на мощной живой энергетике и провокационной подаче. Группа X-Date — российский рок-проект, работающий на стыке альтернативного рока и пост-рока с элементами электронного звучания. В их треках часто сочетаются меланхоличные мелодии, динамичные гитарные партии и эмоциональные тексты о внутренних переживаниях, отношениях и преодолении кризисов. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Сосо Павлиашвили вспомнил, как его похвалил Виктор Цой Музыка 56414095 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56414095-maykl-dzhekson-postavil-rekord-po-proslushivaniyam-spustya-17-let-posle-smerti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56414095-maykl-dzhekson-postavil-rekord-po-proslushivaniyam-spustya-17-let-posle-smerti/ Thu, 07 May 2026 14:54:17 +0300 После выхода фильма «Майкл» песни Майкла Джексона пережили резкий всплеск популярности. После выхода биографического фильма «Майкл» песни Майкла Джексона пережили резкий всплеск популярности. За неделю с 24 по 30 апреля сольный каталог артиста собрал в США 137,5 млн прослушиваний — это на 146% больше предыдущих показателей и абсолютный рекорд в карьере музыканта. На фоне успеха байопика альбом Thriller вновь вошёл в топ-10 чарта Billboard 200 и поднялся на седьмое место. В Billboard Hot 100 вернулся и хит Billie Jean, заняв 38-ю строчку. Кроме того, сразу несколько песен Джексона вновь попали в рейтинги R&B- и хип-хоп-композиций, отмечает Billboard. Рост прослушиваний затронул и группы The Jackson 5 и The Jacksons, в которых артист выступал вместе с братьями. Их каталоги тоже показали резкий скачок после премьеры картины. Сам фильм «Майкл», посвящённый жизни певца с 1960-х до конца 1980-х, уже стал самым успешным музыкальным байопиком по стартовым сборам: за первый уикенд он заработал почти $219 млн по всему миру. Главную роль в ленте исполнил племянник артиста Джафар Джексон, а режиссёром выступил Антуан Фукуа, известный по фильмам «Тренировочный день» и «Великий уравнитель». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Личный шимпанзе, дефект кожи и своя барокамера: чего вы не знали о Майкле Джексоне Музыка 56413890 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56413890-opublikovan-reyting-glavnyh-pesen-dlya-shashlykov-u-rossiyan/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56413890-opublikovan-reyting-glavnyh-pesen-dlya-shashlykov-u-rossiyan/ Thu, 07 May 2026 14:21:43 +0300 Россияне чаще всего включают на пикниках хиты «Руки Вверх!», Юрия Шатунова и группы «Король и Шут». Россияне чаще всего включают на пикниках хиты «Руки Вверх!», Юрия Шатунова и группы «Король и Шут». К таким выводам пришли музыкальный сервис «Звук» и онлайн-ритейлер «Самокат» в совместном исследовании, посвящённом музыкальным привычкам во время майских праздников. Самой популярной песней для шашлыков оказался трек «Забирай меня скорей» группы «Руки Вверх!» — его выбрали 31% участников опроса. Следом идут «Седая ночь» Юрия Шатунова с 30% голосов и «Кукла колдуна» группы «Король и Шут» с 22%. В исследовании также неожиданно отметился современный рэп: песню NOBODY от Toxi$, Aarne и Big Baby Tape выбрали 4% респондентов, причём почти половина из них оказалась в возрасте от 36 до 45 лет. Авторы исследования также попросили участников сопоставить музыкальные жанры с разными видами шашлыка. Курица на решётке получила репутацию самого «попсового» блюда — её связали с поп-музыкой из-за простоты и универсальности. А вот свиной шашлык у россиян вызывает ассоциации с шансоном, ностальгическими песнями и посиделками у костра. Большинство участников опроса признались, что включают музыку на природе ради атмосферы и настроения. Ещё часть респондентов использует её просто как фон во время отдыха. Звук также выпустил авторскую линейку плейлистов, подстроенных под разные майские настроения. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Возьми телефон, детка»: почему интернет захватило видео с визгливым рэпером Музыка 56413688 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56413688-opublikovan-reyting-samyh-populyarnyh-radiostantsiy-rossii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56413688-opublikovan-reyting-samyh-populyarnyh-radiostantsiy-rossii/ Thu, 07 May 2026 13:54:55 +0300 Россияне стали заметно чаще слушать радио: с начала 2024 года по апрель 2026-го средняя частота прослушиваний на одного пользователя выросла на 16%. Эксперты связывают это с усталостью аудитории от бесконечного… Россияне стали заметно чаще слушать радио: с начала 2024 года по апрель 2026-го средняя частота прослушиваний на одного пользователя выросла на 16%. Эксперты связывают это с усталостью аудитории от бесконечного выбора в стримингах, привычкой включать радио фоном и ростом интереса к разговорному и новостному контенту. В рейтинг десяти самых популярных радиостанций вошли «Маруся FM», «Вести FM», «Радио Дача», «Хит FM», «Радио Родных дорог», Love Radio, «Русское радио», Remix FM, «Маяк» и «Радио Хит». Наиболее активными слушателями оказались жители Москвы и Подмосковья, Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Самарской и Новосибирской областей, а также Краснодарского края. Чаще всего радио слушают пользователи старше 55 лет. Далее идут возрастные группы 45–54 и 35–44 лет. При этом подростки до 18 лет включают радиостанции почти в три раза реже, чем старшее поколение. В сервисе «КИОН Музыка» отметили, что наблюдают устойчивый рост интереса к радиоформату даже внутри стриминговой среды. Как сообщили представители платформы «Газете.Ru», радио остаётся частью повседневного медиапотребления сразу у нескольких поколений слушателей. День радио: история и традиции праздника Музыка 56376240 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56376240-konflikt-nadezhdy-kadyshevoy-i-nadezhdy-babkinoy-prichiny-ssory-i-primirenie/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56376240-konflikt-nadezhdy-kadyshevoy-i-nadezhdy-babkinoy-prichiny-ssory-i-primirenie/ Thu, 07 May 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, из-за чего поссорились две главные Надежды русской народной музыки — Бабкина и Кадышева — и дрались ли они на самом деле. Надежду Бабкину и Надежду Кадышеву журналисты постоянно пытались столкнуть друг с другом, ведь между ними много общего. Обе артистки поют в народном жанре, а также солируют в ансамблях: Кадышева — в «Золотом кольце», а Бабкина — в «Русской песне». Однажды они всё-таки решили обменяться колкостями, что привело к затяжному конфликту. «Рамблер» рассказывает, в чём Бабкина обвинила Кадышеву и чем закончилась их ссора. Решите, на чьей вы стороне, и проголосуйте в конце материала. С чего начался конфликт В 2011 году в перерывах между концертами на Дальнем Востоке Надежда Бабкина решила пообщаться с прессой. Этот разговор ей припоминали неоднократно, так как во время него Бабкина неаккуратно заявила, что она якобы единственная в стране исполняет народные песни. Кадышева же, по её словам, поёт авторские композиции своего мужа в попсовом варианте. Отдельно она прошлась по её «безобразным» нарядам. Слова Бабкиной приводит издание «Комсомольская правда». Я не понимаю, кто у них художник по костюмам, но это носить стыдно! И ещё при этом говорить, что она исполняет народный жанр. Зачем позорить-то? Народ никогда так не одевался, народ никогда не выставлял себя так пошло. Oleg Rodionov/Russian Look/www.globallookpress.com Надежда Кадышева Муж Кадышевой и художественный руководитель «Золотого кольца» Александр Костюк моментально отреагировал на выпад Бабкиной. По его мнению, сказанные артисткой слова — это «что-то женское». Он заверил, что народ Кадышеву любит, а сами они к своей сопернице относятся отлично. Правда, от критики костюмов Бабкиной он не отказался. Тогда спросите, почему, выступая с русской песней, Надежда Бабкина выходила на сцену в смокинге? И причёска у Надежды Георгиевны не фольклорная! Казалось бы, что конфликт разрешён, но в том же году журнал Life опубликовал новость, что Бабкина отказывается выступать с Кадышевой на одном фестивале «Крым Мьюзик Фест». Обычно молчаливая звезда «Золотого кольца» не выдержала и ответила своей конкурентке. Я думала, все выпады Бабкиной в мой адрес несерьёзны, а оказалось, что она не шутит. Кому она сделает хуже? Мне? Это смешно! Кадышева добавила, что и сама, возможно, на фестивале выступать не будет. Всё-таки у неё есть дела поважнее — свадьба сына. Как Бабкину и Кадышеву пытались натравить друг на друга Кадышева и Бабкина публично больше не ссорились. Видимо, кого-то это не устраивало, поэтому конфликт решили придумать на пустом месте. В начале 2020-х распространились слухи о появившихся мемуарах Кадышевой. В них она якобы описывала драку с Бабкиной на «Голубом огоньке». Представители Кадышевой и Бабкиной заявили, что эта новость — фейк, так как артистки не могут позволить себе даже резких выражений в адрес друг друга. В пресс-службе «Золотого кольца» также добавили, что Кадышева никаких книг не писала. Чем закончился конфликт Бабкиной и Кадышевой В 2022 году Надежда Бабкина дала интервью в рамках YouTube-шоу «Историс — Откройте, Давид!». Там она заявила, что никакой вражды между ней и Кадышевой никогда не было и что весь конфликт был выдуман журналистами. У неё своя дорога. У неё есть Сашка, который ей музыку пишет и прочее. Они двигаются, что-то делают. Я вообще туда не лезу и никогда не полезу. Komsomolskaya Pravda/Global Look Press/www.globallookpress.com Она отметила, что, как одеваться, должна решать сама Кадышева. Артистка добавила, что сама она, вероятно, тоже не всем нравится, но это её не волнует. В 2025 году Кадышева стала одним из главных артистов российской сцены. Её песни «Плывёт веночек» и «Широка река» начали вируситься в соцсетях, что позволило ей стать новым кумиром зумеров. Молодые люди начали массово скупать билеты на концерты «Золотого кольца». Бабкина ей завидовать не стала, а наоборот, начала защищать от нападок ненавистников. В разговоре с «Общественной службой новостей» она сказала, что музыка Кадышевой всегда была проникновенной и искренней, а молодёжь, которой тяжело угодить, сумела разглядеть эту красоту. Говорят, что Кадышева попала в топы благодаря социальным сетям. Простите, конечно, но если бы не было её хитов, то вряд ли бы её захотели в соцсети загружать. Это лишний раз подтверждает, что народное творчество бессмертно и к нему люди будут тянуться даже сквозь годы, а песен-однодневок нам и так хватает. Главное: была ли вражда между Кадышевой и Бабкиной Бабкина с Кадышевой сейчас отрицают вражду, но факт остаётся фактом: их старые интервью со взаимными обвинениями всё ещё можно найти в Сети. При этом, возможно, их дерзкие выпады были вырезаны из контекста. С большой вероятностью они быстро решили конфликт друг с другом, но журналисты растянули его на долгие годы. Музыка из «лампового времени»: эксперты объяснили, почему Надежда Кадышева вновь популярна Музыка 56412042 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56412042-tmnaya-noch-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56412042-tmnaya-noch-tekst-pesni-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Thu, 07 May 2026 10:18:42 +0300 Спустя более восьмидесяти лет после выхода фильма «Два бойца» легендарная «Тёмная ночь» неожиданно обрела вторую жизнь в соцсетях — и стала поводом для жарких споров. Спустя более восьмидесяти лет после выхода фильма «Два бойца» легендарная «Тёмная ночь» неожиданно обрела вторую жизнь в соцсетях — и стала поводом для жарких споров. «Рамблер» публикует текст песни и рассказывает об истории её создания. Прослушать композицию можно здесь, а сохранить на телефон — через приложение музыкального сервиса. «Тёмная ночь»: текст песни Тёмная ночь, только пули свистят по степи, Только ветер гудит в проводах, тускло звёзды мерцают. В тёмную ночь ты, любимая, знаю, не спишь И у детской кроватки тайком ты слезу утираешь. Как я люблю глубину твоих ласковых глаз, Как я хочу к ним прижаться сейчас губами! Тёмная ночь разделяет, любимая, нас, И тревожная, чёрная степь пролегла между нами. Верю в тебя, в дорогую подругу мою, Эта вера от пули меня тёмной ночью хранила… Радостно мне, я спокоен в смертельном бою, Знаю, встретишь с любовью меня, что б со мной ни случилось. Смерть не страшна, с ней встречались не раз мы в степи. Вот и теперь надо мною она кружится. Ты меня ждёшь и у детской кроватки не спишь, И поэтому, знаю, со мной ничего не случится! «Тёмная ночь»: история создания Песня «Тёмная ночь» появилась во время съёмок фильма «Два бойца» на Ташкентской киностудии в 1943 году. Режиссёр Леонид Луков долго не мог добиться нужного звучания от сцены в землянке, где боец Аркадий Дзюбин пишет письмо домой: эпизод казался ему затянутым и недостаточно выразительным. Тогда он предложил композитору Никите Богословскому сочинить для этой сцены песню. По воспоминаниям современников, Богословский быстро написал мелодию, а вскоре к работе подключился поэт Владимир Агатов, создавший текст песни. Уже на следующий день сцену пересняли с новой музыкальной основой. Широкую известность «Тёмной ночи» принесло исполнение Марка Бернеса, сыгравшего Аркадия Дзюбина в фильме «Два бойца». Его проникновенное пение под гитару стало одним из самых запоминающихся моментов картины. После премьеры фильма песня стремительно завоевала любовь слушателей и превратилась в один из самых узнаваемых музыкальных символов Великой Отечественной войны. В 2025 году «Тёмная ночь» в исполнении Марка Бернеса неожиданно завирусилась в соцсетях. Пользователи запустили тренд, в котором противопоставляют две стороны одной и той же ситуации. Обычно в начале ролика показывают то, что им нравится, сопровождая это голосом главного героя из комедийного фильма «Борат», а затем — то, что вызывает раздражение, уже под мрачную мелодию «Тёмной ночи». Например, девушка с удовольствием тратит деньги и посещает дорогие рестораны, но недовольна тем, что ради этого приходится работать. Многие осудили такой формат, отметив, что использовать тяжёлую военную песню в юмористическом контексте неуместно и неуважительно. «Тёмная ночь»: интересные факты Существует легенда, что первая партия пластинок с этой песней вышла со значительными шумами и шорохами. Якобы сотрудницы музыкальной фабрики, слушая композицию при подготовке матрицы, не смогли сдержать слёз. Капая прямо на заготовку, они повредили её и исказили итоговую запись.Автор слов Владимир Агатов при рождении носил имя Вэлвл Гуревич. В конце 1940-х годов поэт был репрессирован по политическому обвинению и несколько лет провёл в лагерях. Реабилитировали его в 1956 году.В 2015 году журнал «Русский репортёр» включил текст «Тёмной ночи» в рейтинг самых популярных стихотворных строк России, отведя ему 25-ю позицию. «Тёмная ночь»: клип Официального клипа на «Тёмную ночь» в исполнении Марка Бернеса не существует, но в сети распространён фрагмент из фильма «Два бойца». «Тёмная ночь»: новые версии Хотя «Тёмной ночи» уже больше 80 лет, исполнители всё ещё продолжают перепевать её. В разное время её исполняли Муслим Магомаев, Людмила Гурченко, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Дима Билан, Вячеслав Бутусов, Баста и многие другие. Эта песня стала для него последней: как Марк Бернес записывал «Журавлей» Музыка 56408443 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56408443-pesni-pobedy-v-ispolnenii-lva-leschenko-vnov-vyshli-na-vinile/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56408443-pesni-pobedy-v-ispolnenii-lva-leschenko-vnov-vyshli-na-vinile/ Wed, 06 May 2026 14:46:18 +0300 Пластинку с песнями Льва Лещенко выпустили на заводе по производству виниловых пластинок «Ультра Продакшн» по заказу одного из лейблов. Тираж оказался очень актуален к 9 мая. Пластинку с песнями Льва Лещенко выпустили на заводе по производству виниловых пластинок «Ультра Продакшн» по заказу одного из лейблов. Тираж оказался очень актуален к 9 мая. В сборник вошли легендарные композиции «День Победы», «Родная земля», «Соловьиная Роща», «Родительский дом» и другие. Всенародно любимого певца можно будет снова послушать ко Дню Победы неслучайно: эти мелодии наполнены любовью к Родине и благодарностью героям. Каждый год, особенно в преддверии 9 мая, ведущие дистрибьюторы медиаконтента, ключевые игроки музыкального рынка, музыканты и известные бренды хотят издать песни о Великой Отечественной войне на пластинках, рассказали на заводе «Ультра Продакшн». «Мы отмечаем новый тренд: люди всё чаще стремятся записать героическую музыку именно на виниле. Это позволяет сохранить подлинный дух эпохи, ведь грампластинка, предшественница современного винила, была основным носителем звука в годы Великой Отечественной войны. Наши соотечественники помнят подвиг предков и хотят рассказать о нём потомкам через музыку на виниловой пластинке», – рассказал руководитель направления завода по производству виниловых пластинок «Ультра Продакшн» Игорь Богданов. В самом начале Великой Отечественной войны свои песни на пластинки записывал Леонид Утёсов. Чуть позже появился легендарный «Синий платочек» Клавдии Шульженко, а Лидия Русланова в короткие приезды в тыл специально создала несколько пластинок для отправки на фронт. Молодые музыканты и продюсеры сознательно выбирают этот формат, чтобы подчеркнуть уважение к истории. Пластинки дарят ветеранам, детям войны, их родным, молодёжи – это вещь, которую хранят годами. А дизайн пластинки, выполненный с использованием подлинных военных фотографий, служит визуальным посланием героев прошлого потомкам – так укрепляется связь поколений», – сказал Игорь Богданов. По словам специалистов завода, к инаугурации Президента России Владимира Путина на винил записали симфонию №7 Шостаковича. Это одно из важнейших произведений композитора, созданное в 1941 году, а его первые три части были закончены в блокадном Ленинграде. Заказ сделали всей командой завода за несколько дней. В этом году кроме песен Льва Лещенко также издали пластинку выдающегося композитора Микаэла Таривердиева «17 Мгновений весны» с композициями из известного кинофильма. Чуть раньше вышли виниловые пластинки группы «Любэ» «Ребята с нашего полка» и известной петербургской певицы и композитора Екатерины Анцевой «Песни о войне» идругие. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 12 главных военных песен ко Дню Победы: шедевры Лещенко, Бернеса и Окуджавы Музыка 56408408 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56408408-pelageya-raskritikovala-sovremennuyu-muzyku/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56408408-pelageya-raskritikovala-sovremennuyu-muzyku/ Wed, 06 May 2026 14:25:57 +0300 Пелагея выступила на концерте «Песни Победы» и заявила о нехватке достойного музыкального материала. По мнению певицы, сегодня песни пишутся слишком упрощённо. Пелагея выступила на концерте «Песни Победы» и заявила о нехватке достойного музыкального материала. По мнению певицы, сегодня песни пишутся слишком упрощённо. Артистка признала, что искусственный интеллект — это полезная вещь, но затем подчеркнула: «Та музыкальная глубина, которая есть в песнях военных и послевоенных лет, она необходима. Это наша культура и история». Слова Пелагеи приводит «Звездач». Исполнительница выразила уверенность, что молодое поколение способно чувствовать такие произведения. Она добавила, что когда люди слушают или поют эту музыку — независимо от того, артисты они или обычные люди, — они становятся чуть лучше, потому что так приближаются к своим предкам. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лазарев, Валерия, Пелагея: кого Юрий Николаев сделал звездой Музыка 56408286 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56408286-babkina-obyasnila-pochemu-molodzh-snova-tyanetsya-k-zvzdam-proshlogo/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56408286-babkina-obyasnila-pochemu-molodzh-snova-tyanetsya-k-zvzdam-proshlogo/ Wed, 06 May 2026 14:02:52 +0300 Надежда Бабкина заявила, что интерес молодых слушателей к артистам прошлых десятилетий связан не только с ностальгией. Надежда Бабкина заявила, что интерес молодых слушателей к артистам прошлых десятилетий связан не только с ностальгией. Она отметила, что аудитория устала от «одноразовой» музыки и всё чаще ищет в искусстве глубину и сильные личности. По словам артистки, решающим фактором остаётся опыт, который невозможно заменить ни популярностью, ни энергией молодости. Она подчеркнула, что именно жизненный и профессиональный багаж позволяет исполнителям старшего поколения удерживать внимание зала и создавать по-настоящему сильные сценические образы. Слова певицы приводит Life. В качестве примера Бабкина привела Сергея Никоненко — советского и российского актёра театра и кино, известного по десяткам ролей в культовых фильмах и многолетней работе на сцене. Ему недавно исполнилось 85 лет, и, по словам певицы, он продолжает активно выступать и демонстрировать высокий уровень мастерства, которому можно только позавидовать. Также она отметила работу Натальи Егоровой в спектакле «Тихий Дон», подчеркнув, что актриса способна полностью захватить внимание зала. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Жила в интернате, победила родовое проклятие: чего вы не знали о Надежде Кадышевой Музыка 56407736 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56407736-hammali-navai-devochka-voyna-tekst-pesni-interesnye-fakty-smert-ksenii-dobromilovoy-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56407736-hammali-navai-devochka-voyna-tekst-pesni-interesnye-fakty-smert-ksenii-dobromilovoy-klip-slushat-trek/ Wed, 06 May 2026 13:22:48 +0300 Песня «Девочка-война» давно стала одним из главных хитов дуэта Hammali & Navai. Спустя семь лет после выхода о ней вновь заговорили из-за трагедии, случившейся 5 мая в Москве. Песня «Девочка-война» давно стала одним из главных хитов дуэта Hammali & Navai. Спустя семь лет после выхода о ней вновь заговорили из-за трагедии, случившейся 5 мая в Москве. «Рамблер» публикует текст композиции и рассказывает историю её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса. Hammali & Navai — «Девочка-война»: текст песни [Припев: HammAli & Navai] Ты же девочка-война Ты падала, я тебя поймал Боже, девочка-тайна Ты же девочка-война Ты же девочка-война Ты падала, я тебя поймал Боже, девочка-тайна Ты же девочка-война [Куплет 1: HammAli] Моя ма, давай ссориться, нам добрыми не получается (Нет) Половинами делить, что между нами в этой войне Давай прекратим так делать то Что нам с тобой давно не нравится Давай залетим тебе в дом Перевернём всё вверх-дном Оу-о-оу! Крики, истерики Ревность оставь на потом (На потом) Ну чё ты меня снова бесишь? Ну чё ты с вопросами лезешь: Где я? С кем я? Почему тебе не отвечал? Чё за голос, кто все эти дамы? Кто те пишет, кто номер твой дал им? Сколько ссорится можно же нам? Твой характер — это война (Это война) [Переход: HammAli & Navai] Мы летаем мало Долго падаем-падаем Как же ты меня бесишь Как же я тебе надоел Мы летаем мало Долго падаем-падаем Как же ты меня бесишь Как же я тебе надоел [Припев: HammAli & Navai] Ты же девочка-война Ты падала, я тебя поймал Боже, девочка-тайна Ты же девочка-война Ты же девочка-война Ты падала, я тебя поймал Боже, девочка-тайна Ты же девочка-война [Куплет 2: Navai] Ты огня прям комок Но удержать тебя так и не смог Даже весной пахнешь зимой Как научилась забирать меня снова? Сбивать меня с ног С тобой лишь все пазлы из всех моих снов Пробирает грозой Не уходи, детка, ты постой! Опять эти ссоры Опять эти волны, опять эти штормы Между нами прошли, это наш мир Ты свалилась за что мне? Ты же девочка-палач Ну же, девочка, не плачь Закружило нас волной Ну зачем, скажи, нам эта с тобой война? [Переход: HammAli & Navai] Мы летаем мало Долго падаем-падаем Как же ты меня бесишь Как же я тебе надоел Мы летаем мало Долго падаем-падаем Как же ты меня бесишь Как же я тебе надоел [Припев: HammAli & Navai] Ты же девочка-война Ты падала, я тебя поймал Боже, девочка-тайна Ты же девочка-война Ты же девочка-война Ты падала, я тебя поймал Боже, девочка-тайна Ты же девочка-война Hammali & Navai — «Девочка-война»: история создания Песня «Девочка-война» вышла 5 марта 2019 года. Музыку написали продюсеры Zeus и Muzza. Как рассказали артисты в интервью для YouTube-канала DJ Dimixer, текст был создан Navai буквально за пять минут в самолёте. Идею для главного образа «девочки-войны» ему подкинул Hammali. После релиза трек моментально стал хитом, который помог уже популярным артистам расширить свою фанатскую базу. До этого у них выходили такие популярные песни, как «Ты моя химия» и «Пустите меня на танцпол». Дуэт Hammali & Navai объявил об окончательном распаде в марте 2025 года. Музыканты объяснили это своим желанием работать над сольными проектами. Hammali & Navai — «Девочка-война»: клип Премьера музыкального клипа на песню состоялась 13 июня 2019 года. Главные роли в нём исполнили сами артисты и актриса Ксения Добромилова. Видеоработа получилась нестандартной. В первой половине зрителям показывают классическую историю любви. А во второй она превращается в нечто, напоминающее боевик с перестрелками на заброшенных складах. Hammali & Navai — «Девочка-война»: интересные факты Соцсети Ксении Добромиловой 5 мая 2026 года в Москве мотоцикл насмерть сбил 34-летнюю актрису Ксению Добромилову. Она была известна по главной роли в клипе «Девочка-война». Во время мотосходки девушка фотографировала байкеров. Один из них потерял управление и сбил её. От полученных травм Ксения скончалась на месте. Она активно продвигала байкерскую культуру и бренды одежды для мотоциклистов. За три года до этого она уже попадала в ДТП на мотоцикле в центре Москвы. В тот же день участник дуэта Navai попал в аварию на своём Ferrari. Машина вылетела с дороги и протаранил светофор и дерево на Зубовском бульваре. Сам рэпер и его пассажир не пострадали. Неизвестно, связаны ли эти события. Клип на песню собрал более 120 миллионов просмотров на видеоплатформе YouTube. Текст песни основан на личных переживаниях артистов, как они признались в видео для YouTube-канала DJ Dimixer. Юрий Кочетков/РИА Новости Hammali & Navai — «Девочка-война»: ремиксы В 2023 году Hammali & Navai выпустили акустическую версию песни, совершенно отличающуюся по настроению. Вместо клубного хита она превратилась в нежную романтичную балладу. Macan & Navai — «Неужели это всё любовь»: текст песни, история создания Музыка 56407624 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56407624-v-novom-albome-the-rolling-stones-poyavyatsya-pol-makkartni-i-robert-smit/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56407624-v-novom-albome-the-rolling-stones-poyavyatsya-pol-makkartni-i-robert-smit/ Wed, 06 May 2026 13:10:13 +0300 Группа The Rolling Stones объявила о скором выходе лонгплея Foreign Tongues. Пластинка станет 25-й в дискографии коллектива и выйдет 10 июля. Группа The Rolling Stones объявила о скором выходе лонгплея Foreign Tongues. Пластинка станет 25-й в дискографии коллектива и выйдет 10 июля. В записи приняли участие экс-участник The Beatles Пол Маккартни, лидер The Cure Роберт Смит, британский певец Стив Уинвуд и ударник Red Hot Chili Peppers Чед Смит. В альбом войдут 14 треков, включая уже представленные композиции Rough and Twisted и In the Stars. Над материалом работали участники группы Мик Джаггер, Кит Ричардс и Ронни Вуд. Продюсером вновь выступил Эндрю Уотт, ранее сотрудничавший с коллективом над альбомом Hackney Diamonds (2023). Лонгплей был высоко оценён критиками и получил награду «Грэмми» как «Лучший рок-альбом года». Запись заняла меньше месяца и проходила в лондонской студии Metropolis. Участники The Rolling Stones отметили, что работа шла в интенсивном режиме, но в атмосфере творческого подъёма. Многие партии удалось записать с первых дублей. Как отмечает Billboard, сами артисты описали этот период как «очень насыщенные недели», когда группа работала на пределе возможностей. В записи также участвовали басист Дэррил Джонс и барабанщик Стив Джордан, заменивший умершего в 2021 году Чарли Уоттса. При этом в альбом включена архивная партия Уоттса, записанная незадолго до его смерти. Предыдущая пластинка группы Hackney Diamonds вышла в 2023 году и заняла третье место в чарте Billboard 200. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Пол Маккартни и Ринго Старр впервые воссоединятся в студии после распада The Beatles Музыка 56407661 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56407661-ne-na-tu-napali-lyusya-chebotina-obvinila-uspenskuyu-v-travle/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56407661-ne-na-tu-napali-lyusya-chebotina-obvinila-uspenskuyu-v-travle/ Wed, 06 May 2026 12:39:21 +0300 Люся Чеботина отреагировала на нелицеприятные высказывания Любови Успенской. Молодая исполнительница утверждает, что её систематически пытаются «забуллить чужими руками», но её это мало беспокоит. Люся Чеботина отреагировала на нелицеприятные высказывания Любови Успенской. Молодая исполнительница утверждает, что её систематически пытаются «забуллить чужими руками», но её это мало беспокоит. В запрещённой соцсети Чеботина написала: «Но не на ту напали». Также она добавила, что её уже который год хотят затравить с помощью фейковых статей и вбросов, однако подобные действия только заставляют её становиться лучше. Конфликту предшествовал комментарий Успенской под роликом с Люсей. Королева шансона оставила фразу: «Раздражает, терпеть не могу». Мать и директор певицы Анна Чеботина выложила скриншот этого сообщения, сопроводив его язвительной подписью: «Спасибо, Любочка, за "поддержку"». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Терпеть не могу»: Успенская ополчилась на Люсю Чеботину Музыка 56406920 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56406920-terpet-ne-mogu-uspenskaya-opolchilas-na-lyusyu-chebotinu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56406920-terpet-ne-mogu-uspenskaya-opolchilas-na-lyusyu-chebotinu/ Wed, 06 May 2026 11:01:29 +0300 В социальных сетях Любовь Успенская оставила недовольный отзыв о творчестве Люси Чеботиной. Под одним из коротких видео с молодой певицей королева шансона написала фразу: «Раздражает, терпеть не могу». В социальных сетях Любовь Успенская оставила недовольный отзыв о творчестве Люси Чеботиной. Под одним из коротких видео с молодой певицей королева шансона написала фразу: «Раздражает, терпеть не могу». Обиду за артистку выразила её мать Анна Чеботина, которая также занимает должность директора дочери. Женщина опубликовала у себя на странице скриншот того самого комментария и сопроводила его едкой подписью. Спасибо, Любочка, за «поддержку». Очень странно, когда уважаемые метры нашей эстрады, достигшие больших высот и любви зрителей, ранее восхищавшиеся талантом, публично хейтят более молодых исполнителей. Реакции от самой Успенской на выпад со стороны матери Люси пока не последовало. Также нельзя исключать возможность взлома аккаунта исполнительницы шансона, хотя эту версию никто официально не подтверждал. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Факты о Люсе Чеботиной: отец-изверг, буллинг, приставания в караоке и self-made успех Музыка 56376215 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56376215-skandal-s-plagiatom-pesni-papina-dochka-egora-krida-detali-i-sudebnoe-reshenie/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56376215-skandal-s-plagiatom-pesni-papina-dochka-egora-krida-detali-i-sudebnoe-reshenie/ Wed, 06 May 2026 10:30:10 +0300 Узнайте, кто на самом деле написал хит Егора Крида «Папина дочка» и какие тайны вскрыл суд во время заседания. Егор Крид часто попадает в скандалы: то главе «Лиги безопасного интернета» Мизулиной его выступление кажется развратным, то зрители недовольны его внезапными нотациями посреди концерта. Но первые судебные разбирательства у него начались ещё несколько лет назад. «Рамблер» рассказывает, как Крида обвинили в плагиате, а затем потребовали с него четыре миллиона рублей. Удаление клипа на «Папину дочку» и публичные разборки В 2015 году вышел дебютный альбом «Холостяк» амбициозного исполнителя Егора Крида, куда вошёл трек «Папина дочка». Над композицией вместе с рэпером работал певец Миша Марвин. Песня сразу полюбилась слушателям и со временем стала настоящим хитом. А ещё она подарила Егору Криду трогательную традицию, которой он верен много лет. На каждом концерте он приглашает на сцену одну девочку из зала и исполняет «Папину дочку» дуэтом с ней. Зрители всегда встречают этот номер с теплом и восторгом. Соцсети Егора Крида В 2016-м песня стала саундтреком к фильму «Завтрак у папы», в котором главные роли сыграли Юрий Колокольников и Луиза Габриэла Бровина. Тогда же Крид выпустил на эту композицию клип, за год набравший 40 миллионов просмотров. Однако в 2017-м ролик пропал из YouTube. Тем, кто хотел посмотреть его, приходило уведомление, что видео удалено за нарушение авторских прав. Как оказалось, битмейкер Алексей Вдовиченко из компании Young Starz Music обвинил Крида в плагиате его трека Remembering Kate. Он подал на рэпера в суд, требуя компенсации в размере 4 миллионов рублей. Как рассказал Вдовиченко в интервью для «Московского комсомольца», он написал инструментал для Remembering Kate ещё в 2013 году и тогда же выпустил его на официальных ресурсах. В 2014-м он ушёл в армию, а вернувшись, узнал, что его бит был украден. Никто из представителей исполнителя не связывался со мной с просьбой купить инструментал до выпуска трека. Узнав о произошедшем, я сразу стал пытаться решить этот вопрос через поддержку социальной сети «ВКонтакте», также писал Егору Криду, но это ни к чему не привело: мне представили договор о том, что музыка является их собственностью. По словам Вдовиченко, начальник юридического отдела Black Star, лейбла Егора Крида, сказала, что не видит совпадений в композициях. При этом она предложила ему 150 тысяч рублей в качестве поддержки для молодых авторов. Канал BlackStarTV на Youtube Кадр из клипа «Папина дочка» Треки действительно очень похожи. Создаётся впечатление, что Крид и его продюсеры просто наложили вокальную партию на готовый инструментал. Стоит отметить, что в Remembering Kate очень простая последовательность аккордов, которая часто используется музыкантами, но сходство достигается за счёт идентичной аранжировки и ритма. Официальное решение суда В январе 2018 года состоялся суд по этому делу, в ходе которого было установлено, что в песне «Папина дочка» плагиата нет. Лейбл Black Star также выпустил пресс-релиз, где указал, что, вероятно, дата создания трека Remembering Kate была сфальсифицирована. То есть Алексей Вдовиченко мог написать свой бит позже, уже после релиза «Папиной дочки», а затем подделать дату выхода трека, чтобы выбить крупную сумму от Крида и его команды. Примечательно, что Black Star пришлось оправдываться уже после оглашения результатов суда, как будто они сами признали, что песни звучат одинаково. Представители компании Young Starz Music сразу же после заседания заявили The Flow, что будут подавать апелляцию: «Ребята — молодцы, бросили вызов такому крупному лейблу, который профессионально занимается копированием чужой музыки. Понятно, что будет трудно. Понятно, что не сразу». Видимо, их порыв ни к чему не привёл, потому что трек «Папина дочка» даже спустя столько лет всё ещё присутствует на стримингах и исполняется на концертах Крида. А клип теперь снова официально доступен на YouTube. Король мемов и обиженных мужчин: почему интернет смеётся над Егором Кридом Музыка 56404435 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56404435-festival-eto-baza-raskryl-polnyy-spisok-vystupayuschih-artistov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56404435-festival-eto-baza-raskryl-polnyy-spisok-vystupayuschih-artistov/ Tue, 05 May 2026 18:49:00 +0300 Фестиваль «ЭТО БАЗА» от обнародовал полный состав участников. В программе — выступления артистов разных жанров: от хип-хопа до электроники и инди-музыки. Фестиваль «ЭТО БАЗА» от лейбла «Диско Клуб» обнародовал полный состав участников. В программе — выступления артистов разных жанров: от хип-хопа до электроники и инди-музыки. Мероприятие состоится 23 мая в ДК «Альфа Кристалл». Одним из хедлайнеров станет рэпер Yanix, который достаточно редко выступает вживую. На сцену также выйдут основатель коллективов «Прыгай киска» и «Пасош» Петар Мартич и электронщик Dj Stonik1917. Среди других выступающих — Anikv, Archanga, Кассета, Размаха, группа «ЛАУД», Николай Воронов, Wuna, Рошель и Weeka. Но это только лайв часть, не менее яркими будут и диджей-сеты. В лайнапе — Daily Slime, Xtreme, Dj F, Nest, Henney, Skipass, Upmadeit, Feelikedyin и Whysobored. В рейв-части от System 108 заявлены Errortica, Biicla, Police In Paris, Mashkov и Wasta. Также среди участников — Bevissthet, Muas, Perfect Youtube Dj, Eostra и Dj Hot Wife. Откроется событие соревнованием по скейтбордингу. В этом году также состоятся граффити-джэм с участием топовых художников страны и старт велосезона. Для гостей будет работать фудкорт с проектами стрит-фуда. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Концерты мая: Канье Уэст штурмует Стамбул, а Flo Rida раскачает Сибирь Музыка 56404298 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56404298-potehin-obvinil-zhukova-v-svom-uhode-iz-ruki-vverh/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56404298-potehin-obvinil-zhukova-v-svom-uhode-iz-ruki-vverh/ Tue, 05 May 2026 18:22:43 +0300 Певец Алексей Потехин рассказал, что ушёл из группы «Руки Вверх!» из-за потери контакта с Сергеем Жуковым — как в жизни, так и на сцене. Певец Алексей Потехин рассказал, что ушёл из группы «Руки Вверх!» из-за потери контакта с Сергеем Жуковым — как в жизни, так и на сцене. По словам Потехина, у них обоих прошёл азарт, а творчество превратилось в рутину. Экс-солист также пояснил свой вклад в создание хитов в беседе с «Комсомольской правдой»: Жуков писал музыку, а он создавал настроение к ней. Кроме того, Потехин придумывал идею, о чём должна быть композиция. «Так у нас и рождались хиты. А потом хиты перестали получаться. Я говорю: "Серега, это вообще отстой". А он: "Тогда ты сам возьми и пиши. Кто ты, собственно, такой?"», — вспомнил Потехин. Грубая фраза Жукова его задела, так как вместе они работали долгое время. По его словам, это и стало точкой в их отношениях. Алексей Потехин вместе с Сергеем Жуковым основал группу «Руки Вверх!» в середине девяностых. В 2006 году он покинул коллектив. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Эксперты объяснили причины популярности группы «Руки Вверх!» и музыки 90-х Музыка 56404076 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56404076-yuriy-bashmet-nazval-samyh-silnyh-vokalistov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56404076-yuriy-bashmet-nazval-samyh-silnyh-vokalistov/ Tue, 05 May 2026 17:47:07 +0300 Дирижёр Юрий Башмет сравнил Ларису Долину с айсбергом. Он пояснил, что слышимая часть её вокальных данных — лишь малая часть того, что есть на самом деле. Дирижёр Юрий Башмет сравнил Ларису Долину с айсбергом. Он пояснил, что слышимая часть её вокальных данных — лишь малая часть того, что есть на самом деле. По мнению Башмета, Долина потрясающе поёт джаз. Он также объяснил, почему она перешла в эстраду. «За джаз просто не платили денег, а она одна воспитывала ребёнка и жила в гостинице "Россия", где снимала номер, поэтому в средствах нуждалась. Ей предложили записать какую-то песенку, и она именно поэтому согласилась», — слова дирижёра приводит издание Metro. Ещё маэстро высоко оценил голос Филиппа Киркорова и искренность Александра Розенбаума. Из артистов прошлого он выделил Муслима Магомаева, Иосифа Кобзона и Юрия Гуляева. Объективно слабым певцом маэстро назвал британца Стинга. По его мнению, тот держится только за счёт владения микрофоном. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лариса Долина раскрыла, как скандал с квартирой сказался на её творчестве Музыка 56403906 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56403906-nazvany-lyubimye-ispolniteli-rossiyan-za-pervyy-kvartal-2026-goda/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56403906-nazvany-lyubimye-ispolniteli-rossiyan-za-pervyy-kvartal-2026-goda/ Tue, 05 May 2026 17:08:17 +0300 Лидеры музыкальных предпочтений россиян в первом квартале 2026 года — Баста, Zivert и Женя Трофимов. Такие данные обнародовал «Музыкальный индекс BandLink». Рейтинг не ограничивается только звёздными именами. Лидеры музыкальных предпочтений россиян в первом квартале 2026 года — Баста, Zivert и Женя Трофимов. Такие данные обнародовал «Музыкальный индекс BandLink». Рейтинг не ограничивается только звёздными именами. Согласно полученной статистике, пять новичков сумели пробиться в топ-1000 на протяжении двух недель с момента выпуска своих первых релизов. В общей сложности за январь, февраль и март в индексе отметились 1460 разных исполнителей, причём 321 из них оказался в топе впервые. Чаще всего в этой тысяче встречались поп- и рэп-музыканты, а также представители электронного жанра. «Музыкальный индекс BandLink» — аналитическая система, созданная одноимённым сервисом для музыкантов. Каждую неделю она формирует перечень из 1000 артистов, которые вызывают самый живой интерес у публики. В расчёт берутся прослушивания на стриминговых платформах, посещаемость билетных сайтов и упоминания в средствах массовой информации. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Крал ли Баста треки у зарубежных артистов: правда о «Сансаре» и «Выпускном» Музыка 56403662 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56403662-klava-koka-sdelala-pesnyu-vmeste-so-shkolnikami/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56403662-klava-koka-sdelala-pesnyu-vmeste-so-shkolnikami/ Tue, 05 May 2026 16:42:55 +0300 Клава Кока вместе со школьниками записала песню специально для предпрофессиональных классов Москвы. Она также представила на неё музыкальное видео. Съёмки проходили в новом корпусе школы «Свиблово». Клава Кока вместе со школьниками записала песню специально для предпрофессиональных классов Москвы. Она также представила на неё музыкальное видео. Съёмки проходили в новом корпусе школы «Свиблово». В клипе снялись почти 50 учеников предпроф-классов, их учителя и даже журналистка Ксения Собчак. Трек посвящён выбору собственного пути: будь то IT, медицина или медиа. Главная мотивирующая строчка помещена в припев: «Себя не находят, себя создают». Клава Кока призналась, что давно хотела снять клип в школьных стенах. Она также заявила, что для неё было особенно ценным работать вместе с учениками. «Они не просто стали героями клипа, а привнесли в него свою энергию, свое настоящее. Мне очень понравились ребята: такие светлые, искренние, с горящими глазами, в них столько жизни и веры в себя, это очень вдохновляет», — сказала артистка. Её слова приводятся на сайте официального портала Москвы со ссылкой на столичный Департамент образования и науки. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Вёдра помоев, штраф за попу и обнажённые фото: секреты Клавы Коки Музыка 56402324 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56402324-smuglyanka-tekst-pesni-istoriya-sozdaniya-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56402324-smuglyanka-tekst-pesni-istoriya-sozdaniya-interesnye-fakty-slushat-trek/ Tue, 05 May 2026 15:45:00 +0300 Песня «Смуглянка» прочно ассоциируется с Великой Отечественной войной, хотя посвящена она другим событиям. «Рамблер» публикует слова песни и подробно описывает историю её появления. Песня «Смуглянка» прочно ассоциируется с Великой Отечественной войной, хотя посвящена она другим событиям. «Рамблер» публикует слова песни и подробно описывает историю её появления. Прослушать трек можно по ссылке, а сохранить в памяти телефона — через приложение музыкального сервиса Звук. «Смуглянка»: текст песни Как-то летом на рассвете Заглянул в соседний сад, Там смуглянка-молдаванка Собирает виноград. Я бледнею, я краснею Захотелось вдруг сказать: «Станем над рекою Зорьки летние встречать!» Раскудрявый клён зелёный, лист резной, Я влюблённый и смущённый пред тобой, Клён зелёный, да клён кудрявый, Да раскудрявый, резной! А смуглянка-молдаванка Отвечала парню в лад: — Партизанский, молдаванский Собираем мы отряд. Нынче рано партизаны Дом покинули родной, Ждет тебя дорога К партизанам в лес густой. Раскудрявый клён зелёный, лист резной, Здесь у клёна мы расстанемся с тобой, Клён зелёный, да клён кудрявый, Да раскудрявый, резной! И смуглянка-молдаванка По тропинке в лес ушла, В том обиду я увидел, Что с собой не позвала. О смуглянке-молдаванке Часто думал по ночам… Вдруг свою смуглянку Я в отряде повстречал. Раскудрявый клён зелёный, лист резной, «Здравствуй, парень, мой хороший, мой родной», — Клён зелёный, да клён кудрявый, Да раскудрявый, резной! «Смуглянка»: история создания В 1940 году композитор Анатолий Новиков и поэт Яков Шведов подготовили «Смуглянку» на заказ для Ансамбля песни и пляски Киевского особого военного округа. Вместе с шестью другими композициями она сформировала цикл, который был посвящён герою Гражданской войны Григорию Котовскому и его боевым товарищам. Сразу после создания «Смуглянка» не снискала широкой популярности. Только в 1944-м её авторы вновь обратились к своему детищу: Новиков переработал мелодию, а Шведов отредактировал стихи, адаптировав песню для сценического воплощения. Впервые публике «Смуглянку» представили в 1944 году на сцене Концертного зала имени Чайковского. Исполнителем выступил солист Краснознамённого ансамбля Николай Устинов. Хотя песня повествовала о временах Гражданской войны, её эмоциональный настрой и образы оказались невероятно созвучны слушателям военной поры. Многие воспринимали её как отклик на подвиг солдат, сражавшихся против нацизма. Подлинная всенародная любовь пришла к «Смуглянке» после выхода на экраны в 1973 году фильма Леонида Быкова «В бой идут одни старики». С того момента песня глубоко укоренилась в культурной памяти нескольких поколений и превратилась в один из самых узнаваемых символов военной романтики. «Смуглянка»: интересные фактыВ картине мелодия звучит «хронологически неверно». Действие фильма разворачивается в 1943-м, тогда как широкая известность пришла к «Смуглянке» лишь год спустя.Режиссёр Леонид Быков признавался, что впервые услышал эту песню ещё подростком — её напевали фронтовики в вагоне поезда. Уже тогда он дал себе слово: если когда-нибудь будет снимать картину о лётчиках, эта песня обязательно в ней прозвучит.Хотя сегодня «Смуглянка» прочно ассоциируется с Великой Отечественной войной, исходно она была посвящена Гражданской. По сюжету речь идёт о молодой партизанке из Молдавии, которая решает вступить в отряд. «Смуглянка»: клип Официального полноценного клипа на песню не существует, так как во времена её создания видеосопровождения к трекам не снимали. Роль клипа исполняет фрагмент из художественного фильма Быкова «В бой идут одни старики». На YouTube нарезка из этой картины набрала более 12 миллионов просмотров. «Смуглянка»: новые версии «Смуглянку» множество раз перепевали современные артисты. Среди них — Олег Газманов и Надежда Кадышева, Лев Лещенко и даже видеоблогер Хабиб. Эта песня стала для него последней: как Марк Бернес записывал «Журавлей» Музыка 56401712 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56401712-stas-peha-raskryl-kakaya-voennaya-pesnya-dovodit-ego-do-slz/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56401712-stas-peha-raskryl-kakaya-voennaya-pesnya-dovodit-ego-do-slz/ Tue, 05 May 2026 12:31:50 +0300 Певец Стас Пьеха рассказал, какие военные композиции вызывают у него слёзы и дрожь по коже. Своими эмоциями он поделился перед концертом «Песни Победы» в Государственном Кремлёвском дворце. Певец Стас Пьеха рассказал, какие военные композиции вызывают у него слёзы и дрожь по коже. Своими эмоциями он поделился перед концертом «Песни Победы» в Государственном Кремлёвском дворце. Своей самой любимой военной песней артист назвал «Белорусский вокзал». Отдельно он также выделил композицию «Фронтовые подруги», которая посвящена женщинам, воевавшим на фронте. «У меня мурашки по всему телу. ‹...› Нет ни одной такой песни, которую я бы так много лет пел и перепроживал», — признался Пьеха в беседе с корреспондентом «Абзаца». При этом Пьеха не настаивает на том, чтобы детей обязательно знакомили с песнями военных лет. По его мнению, каждая семья должна прийти к такому решению самостоятельно. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Детство в приюте, зависимость и ложный инфаркт: как живёт Стас Пьеха Музыка 56398279 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56398279-miya-boyka-feduk-og-buda-moya-mishel-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56398279-miya-boyka-feduk-og-buda-moya-mishel-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Tue, 05 May 2026 11:00:00 +0300 Мия Бойка ждёт своего казака, а Feduk и OG Buda восхищаются вульгарной девушкой на рэп-тусовке — узнайте о главных новинках отечественной музыки за неделю. Мия Бойка нашла свой идеал мужчины — и это кубанский казак, а Feduk и OG Buda восхищаются вульгарной девушкой на рэп-тусовке. «Рамблер» рассказывает о самых интересных релизах отечественной музыки за прошедшую неделю. Синглы Feduk, OG Buda — «Девочка На Трапе» Жанр: поп, хип-хоп. Впервые Feduk и Og Buda представили отрывок трека «Девочка На Трапе» ещё в далёком 2018 году. Жизнь за это время круто изменилась, а песня не потеряла своей актуальности и атмосферности. В композиции создаётся немного сатирический образ девушки, вращающейся в рэп-тусовке. Она любит деньги, дорогие машины и модные бренды, а также ходит к психологу, потому что это модно. Несмотря на вульгарность, она всё равно остаётся прекрасной, поэтому рэперы относятся к героине с неким благоговением. Если в своём куплете Feduk использует уже привычный мягкий вокал, OG Buda разбавляет неторопливый трек ироничным и чётким рэпом. Mia Boyka — «Казак» Жанр: поп, народная музыка. Соцсети Mia Boyka Мия Бойка, которая ещё недавно приказывала мужчинам покупать своим женщинам айфоны и дарить кольца с гравировкой, переквалифицировалась в народную певицу в кокошнике. Так как тренд на фолк всё ещё силён, артистка решила не упускать шанс и выпустить композицию про кубанского казака, возвращающегося с победой домой. Текст песни прост, поэтому патриотический посыл считывается сразу же. Самое интересное в треке — это бойкий припев с народными распевками и хоровыми кличами «хей-хей-хей». Ещё немного, и Мию Бойку можно будет назвать преемницей Надежды Кадышевой. «Моя Мишель» — «На малиновой луне» Жанр: поп. Если у Леонида Агутина луна сиреневая и одинокая, то у «Моей Мишели» луна малиновая и наполненная романтикой. Коллектив погружает слушателей в сказку, в которой главная героиня ищет встречи со своим возлюбленным на обратной стороне луны. Хотя она пока не знает, кто это, она верит, что рано или поздно их пути пересекутся. Живости песне добавляют саксофоны, от которых веет ретроэстетикой. Oyme — «Чавка» Жанр: фолк. Соцсети Oyme Если хочется прикоснуться к настоящей народной музыке, то можно обратить внимание на группу Oyme из Мордовии. В их новом сингле «Чавка», название которого переводится как «Галка», сплетены эрзянский и русский языки. Песня кажется частью какого-то обряда из-за мистических женских многоголосий и текста, в котором героиню тянет невидимая сила. При этом коллектив не отказывается от современных битов, которые заставляют тело двигаться в такт, не разрушая магии. «Плакать!» — «Руки не тронуты» Жанр: инди-поп. Новая инди-группа «Плакать!» оправдывает своё название и выпускает песню о болезненном разрыве отношений. Лирику о разбитом сердце и обидах сопровождает нежный женский вокал, который смягчает депрессивные интонации. Благодаря этому песня звучит больше кокетливо, чем печально. За эмоциональный надрыв в треке, судя по всему, отвечают холодные электрогитары. Альбомы Ульяна Най — «Бесконечные фильмы» Жанр: инди-поп. Соцсети Ульяны Най Исполнительница из Санкт-Петербурга Ульяна Най выпустила свой первый мини-альбом под названием «Бесконечные фильмы». Внутри — пять мелодичных композиций, отражающих уязвимость человека. Артистка не боится экспериментировать со стилями, поэтому в треке «Синий цвет» можно услышать даже джазовые мотивы. В каждой песне на первый план выходит хрупкий и чувственный голос Ульяны Най, который отлично звучит на фоне акустических мелодий. Этот альбом создан для тех, кто ищет способ замедлиться, отключиться от шума и раствориться в спокойных мелодичных волнах. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. ANNA ASTI расстаётся с Биланом, Чеботина садится за решётку: новые песни Музыка 56401506 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56401506-shaman-zayavil-o-planah-na-babkinu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56401506-shaman-zayavil-o-planah-na-babkinu/ Tue, 05 May 2026 10:58:48 +0300 Исполнитель Shaman заявил о намерении записать дуэт с Надеждой Бабкиной. На концерте «Песни победы» артист поделился мыслями о возможном сотрудничестве. По словам певца, разговор с Бабкиной уже ведётся. Исполнитель Shaman заявил о намерении записать дуэт с Надеждой Бабкиной. На концерте «Песни победы» артист поделился мыслями о возможном сотрудничестве. По словам певца, разговор с Бабкиной уже ведётся. «Нужно выбрать песню, возможно, это будет так, что я напишу куплет, а припев будет русско-народным в современной обработке или просто русско-народная песня будет. Надо подумать!» — приводит слова артиста Telegram-канал «Звездач». Ранее Shaman признался, что записывать дуэты с молодыми исполнителями ему неинтересно. Вместо этого он хочет сосредоточиться на работе со старшими коллегами: Расторгуевым, Лепсом и Бутманом. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Shaman заявил, что молодые артисты ему неинтересны Музыка 56399148 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56399148-stalo-izvestno-blagodarya-komu-gaga-popala-v-sikvel-dyavol-nosit-prada/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56399148-stalo-izvestno-blagodarya-komu-gaga-popala-v-sikvel-dyavol-nosit-prada/ Mon, 04 May 2026 19:13:09 +0300 Мэрил Стрип призналась, что именно она пригласила Леди Гагу сняться в продолжении фильма «Дьявол носит Prada». Мэрил Стрип призналась, что именно она пригласила Леди Гагу сняться в продолжении фильма «Дьявол носит Prada». По словам актрисы, в сценарии изначально была сцена с поп-звездой, выступающей на показе в Милане, и она решила предложить эту роль Гаге — об этом Стрип рассказала в эфире шоу Джимми Киммела. Я подумала: почему бы не позвать Гагу? Она потрясающая, любит моду… У меня был её номер. Я позвонила, и она сразу сказала: да. Я даже не успела объяснить, о чём речь — она ответила: что угодно, что ты хочешь? В итоге певица не только появилась в камео, но и написала три песни для саундтрека. Съёмки прошли во время Недели моды в Милане, где Гага также снялась в клипе на трек Runway, записанный вместе с Doechii, и представила другие композиции из фильма. В саундтрек картины также вошли оригинальные песни Гаги Shape Of A Woman и Glamourous Life. Сиквел продолжает историю влиятельного редактора модного журнала Миранды Пристли и её окружения. Герои возвращаются в индустрию, которая заметно изменилась под давлением цифровых медиа и новых трендов. В фильме вновь снялись Энн Хэтэуэй, Эмили Блант и Стэнли Туччи, к которым присоединились Кеннет Брана, Люси Лью и другие актёры. Роль в «Клане Сопрано», травля и мясное платье: чего вы не знали о Леди Гаге Музыка 56398727 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56398727-ya-nikogda-ne-govorila-charli-xcx-oprovergla-sluhi-o-rok-albome/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56398727-ya-nikogda-ne-govorila-charli-xcx-oprovergla-sluhi-o-rok-albome/ Mon, 04 May 2026 17:37:47 +0300 Певица Charli XCX опровергла слухи о том, что она работает над рок-пластинкой. Она опубликовала в соцсетях видео из студии звукозаписи, в котором показала отрывок неизданной песни Rock Music. Певица Charli XCX опровергла слухи о том, что она работает над рок-пластинкой. Она опубликовала в соцсетях видео из студии звукозаписи, в котором показала отрывок неизданной песни Rock Music. Несмотря на название, к року она не имеет никакого отношения, по стилю она ближе к гиперпопу. В подписи к ролику Charli XCX заявила: «Я никогда не говорила, что делаю рок-альбом. Люблю вас». Ранее британский Vogue опубликовал статью о том, что певица якобы работает над рок-релизом. В том же интервью Charli XCX призналась, что повторять танцевальное звучание её хитовой пластинки Brat было бы для неё «очень тяжело и очень грустно». Charli XCX выпустила саундтрек к спорной экранизации «Грозового перевала» Музыка 56398549 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56398549-basta-i-timati-pogovoryat-o-voyne-v-proekte-zhivye-golosa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56398549-basta-i-timati-pogovoryat-o-voyne-v-proekte-zhivye-golosa/ Mon, 04 May 2026 17:24:00 +0300 5 мая на платформе VK Видео стартует проект «Живые голоса», приуроченный к 81-й годовщине Победы. В нём артисты разных поколений прочитают вслух советские стихи о войне. 5 мая на платформе VK Видео стартует проект «Живые голоса», приуроченный к 81-й годовщине Победы. В нём артисты разных поколений прочитают вслух советские стихи о войне. Всего будет пять выпусков. Каждый из них посвятят отдельному году войны. Участники не только прочитают произведения, но и обсудят семейные воспоминания, а также события Великой Отечественной. Как рассказал креативный продюсер проекта Сергей Колотилин, стихотворения выбирали, учитывая особенности характеров исполнителей: искали личные связи с темой, историей или поэтом. Его слова приводит «Газета.ру». В проекте задействованы музыканты Тимати, Баста, Денис Клявер, Валя Карнавал, Вики Шоу, Саша Савельева, Сергей PLC, Сергей Приказчиков (группа «Пицца»), а также актёры, блогеры и комики. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 12 главных военных песен ко Дню Победы: шедевры Лещенко, Бернеса и Окуджавы Музыка 56398085 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56398085-uderzhat-slezy-mne-ne-udaetsya-bulanova-rasskazala-pochemu-ey-tyazhelo-vystupat-9-maya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56398085-uderzhat-slezy-mne-ne-udaetsya-bulanova-rasskazala-pochemu-ey-tyazhelo-vystupat-9-maya/ Mon, 04 May 2026 15:54:22 +0300 Новый кумир зумеров Татьяна Буланова рассказала, что испытывает сильные эмоции во время выступлений в День Победы. Это связано с историей семьи исполнительницы. Новый кумир зумеров Татьяна Буланова рассказала, что испытывает сильные эмоции во время выступлений в День Победы. Это связано с историей семьи исполнительницы. Буланова сообщила, что её дедушка прошёл всю войну и дошёл до Берлина. По её словам, она часто думает о нём. «9 мая — это священный праздник для нашей страны, он нас всех объединяет. Когда я пою на сцене в этот день, то удержать слезы мне не удается», — заявила Буланова в интервью с «Общественной службой новостей». Певица также отметила, что, по всей видимости, будет работать 9 Мая и в нынешнем году. Ранее артистка попала под капельницу после своего шоу. Несмотря на проблемы со здоровьем, Буланова продолжила свои гастроли. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Татьяна Буланова попала под капельницу после концерта Музыка 56397582 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56397582-sotnya-katyush-spela-kultovuyu-voennuyu-pesnyu-v-preddverii-dnya-pobedy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56397582-sotnya-katyush-spela-kultovuyu-voennuyu-pesnyu-v-preddverii-dnya-pobedy/ Mon, 04 May 2026 14:43:41 +0300 В Петербурге на площади Победы прошёл необычный музыкальный флешмоб. Сотня девушек по имени Екатерина объединилась в хор Катюш и исполнила легендарную «Катюшу». В Петербурге на площади Победы прошёл необычный музыкальный флешмоб. Сотня девушек по имени Екатерина объединилась в хор Катюш и исполнила легендарную «Катюшу». Песня считается одним из главных музыкальных напоминаний о Дне Победы. Акция построена вокруг одного простого условия — участники должны носить имя Екатерина. «Екатерины, поющие „Катюшу“» — это всероссийская инициатива накануне 81‑летия Великой Победы. Ранее подобный хор уже выступил в Красноярске, где сто Катюш спели «Катюшу» на одном из городских мероприятий. История песни «Катюша» начинается в 1938 году: стихи написал Михаил Исаковский, а музыку — Матвей Блантер, отмечается в материале Лен‑ТВ. Премьера состоялась 27 ноября того же года, а к началу 1941‑го песня стала одной из самых популярных в СССР. С началом войны её звук прочно вошёл в быт фронтовиков и тружеников тыла. Именно всенародная любовь к «Катюше» подарила прозвище «Катюша» реактивным установкам серии «БМ», а сама песня постепенно стала символом сопротивления оккупантам. Со временем композиция вышла за пределы России, превратившись в международный гимн борьбы за свободу. В 1943 году Михаилу Исаковскому вручили Сталинскую премию за «Катюшу». В селе Всходы Угранского района, рядом с малой родиной поэта, в деревне Глотовка, создан музей, посвящённый этой песне. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. 12 главных военных песен ко Дню Победы: шедевры Бернеса, Лещенко и Окуджавы Музыка 56397336 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56397336-ivanushki-vs-zhe-izbavyatsya-ot-angliyskoy-pristavki-no-ne-sovsem/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56397336-ivanushki-vs-zhe-izbavyatsya-ot-angliyskoy-pristavki-no-ne-sovsem/ Mon, 04 May 2026 14:00:52 +0300 Фронтмен группы «Иванушки International» Андрей Григорьев‐Апполонов рассказал, что в новом визуальном оформлении на афишах слово «International» стало перечёркнутым. Официального переименования коллектива не происходило. Фронтмен группы «Иванушки International» Андрей Григорьев‐Апполонов рассказал, что в новом визуальном оформлении на афишах слово «International» стало перечёркнутым. При этом официального переименования коллектива не происходило. Ранее музыканты воспринимали слово «International» как шутку, а теперь решили обратить внимание публики на слово «Иванушки», которое уже давно ассоциируется с коллективом. Об этом Григорьев‐Апполонов сообщил в беседе с ТАСС. Идею убрать акцент со слова International на афишах придумал продюсер и создатель «Иванушек» Игорь Матвиенко ещё во время юбилейной кампании группы около пяти лет назад. Ранее в СМИ появилась афиша концерта «Иванушек», запланированного на 24 мая на «Сибирь‐арене» в Новосибирске, где «International» перечёркнуто жирной чёрной линией. Напомним, изменения в названии "Иванушек" связаны с новым законом, принятым в России 1 марта. Новые правила значительно ограничивают использование иностранных слов на афишах, вывесках и прочих носителях продающей информации. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Закон об англицизмах 2026: что нужно знать музыкантам Музыка 56396718 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56396718-kak-proshl-kontsert-repera-flo-rida-v-moskve-syurprizy-pesni-programma/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56396718-kak-proshl-kontsert-repera-flo-rida-v-moskve-syurprizy-pesni-programma/ Mon, 04 May 2026 13:26:30 +0300 Американский рэпер Flo Rida отдал одежду фанатам, поделился со зрителями алкоголем и поздравил именинницу песней про оральный секс. «Рамблер» рассказывает, чем ещё удивило первое шоу артиста в России. Американский рэпер Flo Rida, не сумевший выступить в России в марте, наконец доехал до Москвы. Артист дал два концерта на «ЦСКА Арене», поразив слушателей щедростью, подтанцовкой и исполнением главных хитов. Редактор «Рамблера» побывала на концерте и теперь рассказывает, как это было. Двери открылись для публики в шесть вечера, а к семи на сцене появился разогревающий артист DJ Egorov. Одетый в чёрное худи музыкант первым вышел на необычную сцену, которая даёт круговой обзор на 360 градусов. Правда, DJ Egorov не мог отойти от стола с аппаратурой, а потому добрая часть зрителей в течение часа наблюдала лишь его подрагивающую спину. Тем не менее артист отнёсся к своей задаче «разогреть публику» с похвальным энтузиазмом. Егоров собрал микс зарубежных хитов, штурмовавших чарты в одно время с главными композициями из репертуара Фло Райды. Зрители воплями встретили хит Ашера Yeah, как следует прокричались на песне I Love It шведской поп-группы Icona Pop и синхронно закрутили бёдрами под танцевальный ремикс песни SexyBack Джастина Тимберлейка. Единственным русским хитом, прозвучавшим в этот вечер, стала нетленка DJ Smash «Moscow Never Sleeps». Разогревая зал, Егоров разогрелся и сам и завершил выступление танцем на собственном столе рядом с диджейским пультом. Тогда же артист избавился от худи и футболки, явив публике свой голый торс. Когда Егоров покинул зал, свет таинственно потух. Сам Фло Райда появился на сцене спустя ещё 20 минут в компании других музыкантов. Вместе с ним вышли четыре танцовщицы, два диджея, два рэпера, барабанщик и два гитариста. Также аудиторию развлекала молодая латиноамериканская рэперша Oya Baby, одетая в короткие чёрные шорты и откровенную футболку, подчёркивавшую её формы. Хотя Фло Райда потрудился представить каждого, кто присутствовал с ним на сцене, языковой барьер и американский акцент едва ли помогли публике понять и тем более запомнить их имена. Артём Рычков С первой же композиции артист дал понять: он не собирается «просто петь». Он подчеркнул, что устраивает не «шоу» и не «перформанс», а настоящую вечеринку. Подобная концепция отлично вписывается в его репертуар, состоящий из танцевальных песен о похмелье, разных сортах выпивки и энергичных телодвижениях. Это подходит и характеру самого Фло Райды, готового стать душой компании и сделать всё, чтобы гости его тусовки хорошо провели время и ушли домой с уникальными воспоминаниями. Призывы «поднять руки» и «прыгать до землетрясения» — главное оружие в арсенале любого артиста. Но Фло Райда пошёл чуть дальше, устроив из концерта полноценный интерактив со зрителями. Например, во время исполнения песни Where Them Girls At артист бросал в зал белые розы. Затем сопровождающие Фло Райды спустились к зрителям с бутылкой и принялись вливать водку всем, кто в полной готовности открывал рот. Это единение с народом сопровождало композицию Shotz, как раз посвящённую употреблению крепкого алкоголя в маленьких порциях. Исполняя трек Champagne On Me, артист вынес к зрителям бутылки шампанского и полил первые ряды так, будто в его руках оказалась настоящая водная пушка. Артём Рычков Впрочем, даже это не стало самым смелым поступком артиста за вечер. На нескольких песнях Фло Райда приглашал фанатов на сцену и даже давал им спеть несколько строчек. Дважды рядом с рэпером крутились девушки из толпы, а во время исполнения хита GDFR сцену переполнили взволнованные парни. Не сдержав нахлынувших эмоций, один из них даже сорвал с себя футболку и вручил её рэперу. Тот не растерялся и в ответ снял джинсовый жилет с вышитым на спине логотипом, а также отдал поклоннику солнечные очки, в которых выступал с первой композиции. Артист даже доверил фанату спеть главную строчку песни: «It’s Going Down For Real». Когда групповые танцы закончились, рэпер пожал каждому руку и сфотографировался с каждым по отдельности. Счастливый фанат покинул сцену в пиджаке и очках рэпера, оставив Фло Райду с оголённым торсом и брендированной резинкой Paco Rabanne, игриво подглядывавшей из его рваных джинсов. Рамблер Но, вероятно, самой счастливой можно назвать поклонницу Анжелику, праздновавшую день рождения в день концерта. Её, абсолютно поражённую, вывели на сцену перед песней Whistle и разрешили побыть рядом с одним из диджеев. Именинница остолбенела: одна её рука прикрывала раскрывшийся от изумления рот, другая застыла с вытянутым телефоном. Пожалуй, не стоит задумываться, почему для поздравления Фло Райда выбрал композицию, описывающую оральный секс, — в конце концов, она одна из самых известных в его репертуаре. Тем, кто не сумел пробиться на сцену, всё же удалось коснуться рэпера во время его путешествия по залу. Фло Райда дважды садился на плечи чёрного сотрудника в футболке с надписью «Большой Джек» на спине и рассекал по толпе, пожимая руки всем желающим. Также рэпер дважды снимал с себя кроссовки, оставлял на них автограф и поручал танцовщицам подарить их кому-нибудь из первых рядов. Четверо поклонников ушли домой с подписанной белой кроссовкой кумира. К счастью, артисту хватило предусмотрительности не швырять свои дары в воздух: для кого-то из зрителей бомбардировка сувенирами могла бы закончиться шишкой. Артём Рычков Хотя сам Фло Райда выкладывался по полной, нельзя не отметить людей, вышедших с ним на сцену. Больше всего внимания привлекали четыре танцовщицы, одетые в леопардовые боди и сетчатые колготки. За их танцем было удобно наблюдать с любой точки обзора благодаря сцене с круговым обзором. Хотя сама технология интересна и открывает простор воображению, она всё равно оставляет половину зрителей без главного зрелища — Фло Райды, поющего к ним лицом. Для рэпера это был первый визит в Россию. После концертов в столице его ждут выступления в Краснодаре (5 мая) и Новосибирске (7 мая). На юге артист даст обычное шоу, а зрителей в Сибири ждёт концерт с технологией 360°. 3 мая стало известно, что Фло Райда заключил трёхлетний контракт на выступления в России, так что фанатам наверняка ещё представится возможность увидеть кумира вживую. «Чувствую себя в Москве как дома»: как прошёл концерт Джейсона Деруло Музыка 56383966 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56383966-basta-i-guf-chaynyy-pyanitsa-2-0-tekst-pesni-perevod-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56383966-basta-i-guf-chaynyy-pyanitsa-2-0-tekst-pesni-perevod-interesnye-fakty-slushat-trek/ Mon, 04 May 2026 13:20:25 +0300 Песня «Чайный пьяница 2.0» рэперов Басты и Гуфа продолжает одноимённый трек 2010 года. Песня «Чайный пьяница 2.0» рэперов Басты и Гуфа продолжает одноимённый трек 2010 года. Новая версия сразу привлекла слушателей необычным куплетом на китайском языке и историей про рейд спецназа на концерте в Пензе. «Рамблер» приводит текст этой композиции и перевод китайского куплета Гуфа, а также рассказывает историю её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Баста и Гуф — «Чайный пьяница 2.0»: текст песни Интро: Баста Эй, эй, ЧП, ага Всем чайным пьяницам (Пр-р-р) Куплет 1: Баста В гайвани чёрный пу, словно злобный вышибала По-другому пить и незачем, надо, чтобы вышибало (А) Говорят, что не прыгнешь выше тапок (А-а) Но нам нужен сто из ста по стобалльной Чтобы не найти выше балла (Эй) Весёлый рамс с крыши падал, руша наши планы Чайный пьяница угадывал. Как так? Он снова пьяный Заваривал в гайвани отвар из листьев дикой пальмы Так, чтобы в этой старой пагоде пар стоял как в бане (У) Я лью этот крутой кипяточек на биток Чтобы заварился для всех чайных нечаянный хиток Чтобы ты качал отчаянно головой под то Что мы выдаём (Эй), выпив старый чернозём одним глотком ЧП — чайный пьяница (Чайный пьяница) Это то, что в наших черепах варится Ты скажешь: «Старый лентяй в этом тексте не ударил палец о палец» (О-о) Но ты всё поймёшь, когда этот тексток на бит уляжется (Большой) Большой Кинг-Конг, прихватив подмышку термос На лёгком из подземки выбрался на поверхность Закинул пацанам зелья: «Ау, братишки, грейтесь» Как вам купец из этих специй? Привет, меня зовут Василий, это моя явка с повинной Я чайный пьяница, и это мой осознанный выбор Я пью каждый день жизни, большую её половину Так сказать, эта тема меня подловила и я до сих пор под лавиной Я помню, как после концерта в Пензе зашёл спецназ Всё по классике: «Всем лежать!» — и мы поехали на тест (Что?) И как потом молодой опер сказал: «Я всё знаю про вас И что это за чай, о котором вы поёте в песнях?» Нам откатали отпечатки, продержали шесть часов (Вау) Мне было весело, что не сказать про молодого опера Оказалось, это была спецоперация под нас Которая, так сказать, была плохо проработана Честно, я рад тому, что благодаря нашим трекам за чай шарят многие (В итоге) И эта пропаганда оказалась полезной в итоге (Эй) И теперь в каждом городе мне есть чем затариться Греет мою гайвань китайская плантация, чайный пьяница Припев: Баста Чайный пьяница — лыба до ушей Не хочу печалиться, выпьем дикий шен На блине печать стоит, я дико морошу На биток рэпчагу запишу, вот моё ушу Чайный пьяница — лыба до ушей Не хочу печалиться, выпьем дикий шен На блине печать стоит, я дико морошу На биток рэпчагу запишу, вот моё ушу Куплет 2: Гуф 喂朋友们 你们怎么样 你好嘛 你们也你好嘛小姐 我叫阿列克西 他叫瓦小 我们非常喜欢你们的茶水 我们是两个俄罗斯的人 在俄罗斯我和他唱歌 那个说唱你知道吗？ Hip-hop 那个你知道吗？ 那个好了 现在我什么都忘了 以前我说中国话的时候非常好 我住在这里1991到1998年 我父亲工作在辽宁 在沈阳 他是俄罗斯民航处沉阳代表 我和我爸爸天天去飞机场 现在他一定是八十八岁 他们住在莫斯科 他和我的母亲 认识你们我们非常高兴 然后你们也记住我们的名字 二十七年我没学习 我没有老师 但是我的中文还行 是不是同志？ 还可以吗？ 你们明白我说什么？ 我要学习我知道 但是我回国了在1998 Перевод куплета Гуфа Эй, друзья, как вы? Как поживаете? И вы тоже здравствуйте, мисс Меня зовут Алексей, его зовут Вася Нам очень нравится ваш чай Мы двое русские, в России мы с ним поём Этот рэп, знаешь? Хип-хоп, знаешь? Вот это сейчас я всё забыл Раньше я говорил по-китайски очень хорошо Я жил здесь с 1991 по 1998 год Мой отец работал в Ляонине, в Шэньяне Он был представителем российской гражданской авиации в Шэньяне Я с отцом каждый день ходил в аэропорт Сейчас ему, наверное, восемьдесят восемь лет Они живут в Москве — он и моя мать Очень рады познакомиться с вами И вы тоже запомните наши имена Двадцать семь лет я не учился У меня не было учителя, но мой китайский ещё ничего Ну что, товарищи? Нормально? Вы понимаете, что я говорю? Я знаю, что нужно учиться Но я вернулся на родину в 1998 году Куплет 3: Гуф Забыл, что я не в Китае, поехали Это было микрообращение специально для них Могу поспорить, они поймут это, как делать нефиг Но кто-то из наших скажет, что Гуф неправильно говорит Я не обращался за помощью ни к репетиторам, ни к интернету Просто написал, как сказал бы это и если я где-то допустил ошибку Прошу простить за мой китайский двадцатисемилетней давности Припев: Баста Чайный пьяница — лыба до ушей Не хочу печалиться, выпьем дикий шен На блине печать стоит, я дико морошу На биток рэпчагу запишу, вот моё ушу Чайный пьяница — лыба до ушей Не хочу печалиться, выпьем дикий шен На блине печать стоит, я дико морошу На биток рэпчагу запишу, вот моё ушу Аутро: Баста ушу ёом тов ,ушипаз угачпэр котиб аН ушором окид я ,тиотс ьтачеп енилб аН неш йикид меьпыв ,ясьтилачеп учох еН йешу од абыл — ациняьп йынйаЧ ушу ёом тов ,ушипаз угачпэр котиб аН ушором окид я ,тиотс ьтачеп енилб аН неш йикид меьпыв ,ясьтилачеп учох еН йешу од абыл — ациняьп йынйаЧ Баста и Гуф — «Чайный пьяница 2.0»: история создания Премьера альбома «Баста/Гуф 2026» состоялась 17 апреля 2026 года. «Чайный пьяница 2.0» стал одним из треков в новой пластинке. Работа над альбомом началась ещё в 2021 году. Изначально артисты хотели выпустить семь песен, но в итоге их число выросло до четырнадцати. Первые фрагменты новой музыки прозвучали в декабре 2025 года. В десятом эпизоде шоу Cult на YouTube рэперы представили трек «Боже, храни русский рэп». Именно в нём Гуф впервые зачитал куплет на китайском языке. Этот отрывок быстро разошёлся по пабликам и получил высокую оценку от носителей языка, которые смотрели шоу и оставляли восторжённые комментарии в соцсетях. В этом треке Гуф экспериментирует с китайским языком. Рэпер прожил в Китае семь лет — с 1991 по 1998 год, когда его отец работал в Шэньяне представителем российской гражданской авиации. Поэтому атмосферные чайные церемонии и сам китайский язык оказались ему хорошо знакомы. В песне он приносит извинения за возможные ошибки, объясняя, что его знание языка осталось на уровне двадцатисемилетней давности. Баста и Гуф — «Чайный пьяница 2.0»: интересные факты Баста — убеждённый поклонник китайской чайной культуры. В 2008 году он даже снял короткометражный фильм «Чайный пьяница». Это была его режиссёрская работа, где он выступил ещё и сценаристом и продюсером. Среди его песен можно найти более двадцати треков, где упоминается чай пуэр. Гайвань — это специальная пиала с крышкой, в которой пуэр и заваривают. По своему эффекту крепкий пуэр напоминает энергетик: он плавно бодрит, улучшает концентрацию и дарит особенное состояние лёгкой эйфории и ясности ума, известное как «чайное опьянение». Аутро песни — это тот же припев, записанный задом наперёд. Такой необычный приём придаёт треку загадочности. В тексте песни Баста упоминает забавную историю о концерте в Пензе. По его словам, после выступления в город приехал спецназ, а молодой опер устроил допрос с проверкой отпечатков пальцев, подозревая рэперов в чём-то нелегальном. В итоге вся спецоперация оказалась плохо проработанной, и музыкантов отпустили. Песня также высмеивает нелепые ситуации, с которыми сталкиваются любители чая. Баста иронизирует над подозрительным поведением в аэропорту, когда сотрудники досмотра принимают его термос с заваркой за нечто запрещённое. Третий куплет Гуфа написан в ответ на критику. Он предвосхищает возможные замечания о том, что его китайский звучит неправильно. Гуф подчёркивает, что не пользовался услугами репетиторов и даже не заглядывал в интернет, а просто написал текст так, как он его помнит и произнёс бы сам. Баста и Гуф честно признались, какие отношения связывают их XV лет спустя Музыка 56239723 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56239723-chto-takoe-melodiya-prostymi-slovami-elementy-struktura-i-kak-e-sochinit/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56239723-chto-takoe-melodiya-prostymi-slovami-elementy-struktura-i-kak-e-sochinit/ Sun, 03 May 2026 11:00:00 +0300 Люди часто напевают случайно услышанную песню, даже не запоминая слов. Музыкальный отрывок может задержаться в голове и повторяться снова и снова. Это и есть мелодия. Люди часто напевают случайно услышанную песню, даже не запоминая слов. Музыкальный отрывок может задержаться в голове и повторяться снова и снова. Это и есть мелодия. «Рамблер» рассказывает, что это такое простыми словами, чем мелодия отличается от ритма и гармонии, из каких элементов состоит и почему именно она остается в памяти. Здесь же можно послушать музыкальные примеры. Что такое мелодия: определение В самом простом понимании мелодия — это последовательность музыкальных звуков, которая воспринимается слушателем как единое целое. Это «линия» в музыке, та самая партия, которую мы обычно напеваем. Когда вы поете «С днем рождения», вы воспроизводите именно мелодию — набор нот, следующих друг за другом в определенном порядке. Композитор Сергей Прокофьев называл мелодию «самой существенной стороной музыки». И действительно, именно мелодия становится главным носителем смысла в музыкальном произведении. Чем мелодия отличается от гармонии и ритма Чтобы понять, что такое мелодия, важно отличать её от других музыкальных элементов: Мелодия vs гармония. Мелодия — последовательность отдельных звуков. Гармония же — это одновременное звучание нескольких нот, объединённых в аккорды. Они неразрывно связаны, но выполняют разные функции: мелодия ведет, а гармония поддерживает её. Простой пример: на гитаре перебор струн — это отдельные ноты, образующие мелодическую линию. Удар по всем струнам зажатого аккорда — это гармония. Мелодия vs ритм. Ритм — это организация звуков во времени, их длительность и акценты. Одна и та же последовательность нот может звучать совершенно по-разному в зависимости от ритмического рисунка. Ритм задает «пульс», а мелодия — «голос» музыки. Структура и элементы мелодии Любая мелодия состоит из нескольких ключевых элементов. Разберем их по порядку. Высота звука и интервалы Высота звука определяет, насколько «высоко» или «низко» звучит нота. Расстояние между двумя звуками по высоте называется интервалом. Интервалы измеряются в полутонах и имеют свои названия: секунда, терция, кварта, квинта и другие. Например, знаменитое начало Пятой симфонии Бетховена: три короткие ноты на одной высоте, а затем резкий скачок вниз. Этот скачок — большой интервал — сразу привлекает внимание и делает тему напряженной, драматичной. Ритмические особенности Ритм определяет, как долго длится каждый звук и где находятся акценты. Без ритмической организации мелодия теряет ясность и узнаваемость. Именно ритм делает мелодию узнаваемой — попробуйте изменить ритм «С днем рождения», и вы с трудом узнаете знакомую песню. Мотив и фразы Мотив — это наименьшая структурная единица мелодии, короткая последовательность звуков, имеющая самостоятельное выразительное значение. Несколько мотивов объединяются в музыкальную фразу — законченную часть мелодии, похожую на предложение в речи. Фразы часто разделяются паузами или остановками, как в песне «В траве сидел кузнечик»: после слов «В траве сидел кузнечик» следует короткая остановка, затем продолжение «совсем как огуречик». Естественное членение на фразы позволяет слушателю улавливать структуру мелодии. Диапазон и направление движения Диапазон мелодии — это расстояние между самой низкой и самой высокой нотой. Узкий диапазон характерен для колыбельных, широкий — для виртуозных инструментальных партий. Движение мелодии может быть: Восходящим — создает ощущение подъема, напряжения, радости Нисходящим — ассоциируется со спадом, успокоением, грустью Волнообразным — сочетает подъемы и спады, создавая естественный «дыхательный» рисунок Роль мелодии в музыке: для чего она нужна Мелодия — главный элемент музыкального произведения. Именно она несет эмоциональное содержание, именно её запоминает слушатель. Когда мы говорим «не могу выбросить песню из головы», мы имеем в виду именно мелодию. Примеры из классической и популярной музыки В классической музыке мелодии часто становятся самостоятельными шедеврами. Вторая фортепианная соната Шопена содержит знаменитый траурный марш, мелодия которого известна даже далёким от классики слушателям. Ария Марфы из «Царской невесты» Римского-Корсакова демонстрирует, как гибкая мелодическая линия передает сложные эмоциональные оттенки. В популярной музыке мелодия становится «крючком», который цепляет слушателя. Многие современные хиты строятся на простых, но запоминающихся мелодических оборотах. Интересно, что популярные классические мелодии часто перекочевывают в поп-культуру: тема из Второго фортепианного концерта Рахманинова легла в основу хита Эрика Кармена All by Myself, а хор «Улетай на крыльях ветра» из оперы Бородина «Князь Игорь» использован в песне рэпера Warren G. История термина: от античности до наших дней Мелодия в античности В Древней Греции слово «мелодия» означало «распев лирической поэзии» и происходило от melos — напев и ōdē — пение. Античные теоретики понимали мелодию арифметически — как упорядоченное движение по музыкальным интервалам. Сама музыка определялась как наука о числовых и звуковых соотношениях. Средние века и Возрождение В Средние века теория мелодии развивалась в рамках церковной музыки и григорианского хорала. Теоретики этого периода уделяли большое внимание плавности мелодического движения и соразмерности подъёмов и спадов, чтобы мелодия звучала естественно и была удобна для пения. В эпоху Возрождения мелодика становится более разнообразной, появляются индивидуализированные мелодии, не уступающие в выразительности более поздним образцам. Современное понимание В XIX веке окончательно утвердилось понимание мелодии как главного голоса. Речь идет о гомофонном складе: один голос ведет мелодию, а остальные инструменты или голоса сопровождают его аккордами. Именно этот принцип стал основой классической и популярной музыки последующих двух столетий. В XX–XXI веках представления о мелодии значительно расширились. Композиторы стали обращаться к разным традициям. Например, Игорь Стравинский использовал архаичные типы — мелодии, стилизованные под древние напевы, которые звучат сурово и непривычно для слуха. Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович писали в рамках тональной мелодики — то есть их мелодии строились по привычным законам мажора и минора, но с острыми, неожиданными поворотами. Параллельно развивались джазовые и эстрадные мелодии, которые во многом опирались на те же принципы, но с иной ритмикой и интонациями. Советы начинающим музыкантам по созданию мелодии Начинайте с простого. Попробуйте ограничить себя тремя-четырьмя нотами в пределах одной гаммы. Простота часто рождает запоминающиеся мелодии. Используйте контраст. Чередуйте восходящее и нисходящее движение, скачки и поступенное движение. Это создаст интересный мелодический контур. Работайте с ритмом. Одна и та же последовательность нот может звучать совершенно по-разному с разным ритмическим рисунком. Экспериментируйте. Ищите вдохновение в разных жанрах. Слушайте не только музыку своего стиля, но и классику, джаз, фолк. Анализируйте, как построены мелодии в разных направлениях. Записывайте все идеи. Мелодия может прийти в голову в любой момент. Имейте под рукой диктофон или блокнот, чтобы не потерять находку. Меняйте инструмент. Если вы привыкли писать на гитаре, попробуйте сесть за фортепиано. Непривычное расположение клавиш или струн может подсказать новые мелодические ходы. Мелодия — это не просто последовательность звуков. Это концентрированное выражение музыкальной мысли, главный канал эмоционального воздействия музыки на человека. Понимание того, что такое мелодия, из чего она состоит и как работает, поможет вам глубже чувствовать музыку, а если вы занимаетесь творчеством — создавать собственные запоминающиеся темы. Тест: музыкальные термины и сленг, о значении которых вы не знали Музыка 56383177 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56383177-kontserty-maya-kane-uest-shturmuet-stambul-a-flo-rida-raskachaet-sibir/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56383177-kontserty-maya-kane-uest-shturmuet-stambul-a-flo-rida-raskachaet-sibir/ Sat, 02 May 2026 11:00:00 +0300 В первые выходные мая Москву, Краснодар и Новосибирск посетит звезда мирового рэпа Flo Rida. Месяц завершится грандиозным концертом культового Канье Уэста в Стамбуле. В первые выходные мая Москву, Краснодар и Новосибирск посетит звезда мирового рэпа Flo Rida. Месяц завершится грандиозным концертом культового Канье Уэста в Стамбуле. «Рамблер» рассказывает о самых интересных концертах мая, которые пройдут в городах по всей России и в странах, в которые можно попасть без визы. Туры по всей России Визит звезды зарубежного рэпа: мини-тур Flo Rida Города: Москва (2 и 3 мая, «ЦСКА Арена»), Краснодар (5 мая, «Баскет-Холл»), Новосибирск (7 мая, «Сибирь-Арена»). Билеты: 4400–66 000 рублей. Flo Rida наконец доберётся до россиян после отмены выступлений в марте. В шоу войдут главные хиты — Low, Right Round, Club Can’t Handle Me и Whistle. В 2026 году рэпер выпустил несколько треков, в том числе Only One Flo (Part 1) и ремикс на хит Lady Saw, и они вполне могут прозвучать в обновлённой программе. «Дайте танк (!)»: мини-тур с программой «Радио Пепел» Города: Москва (15–17 мая, VK Stadium), Санкт-Петербург (22–24 мая, клуб А2). Билеты: Москва — 2700–8000 рублей, Санкт-Петербург — 2700–6500 рублей. Группа, выпустившая в марте 2026 года новый альбом «Радио Пепел», привезёт свежую программу в обе столицы. В трёх московских и трёх петербургских шоу коллектив сыграет не только новый материал, но и проверенные временем хиты из альбомов «Сохранить как», «На вырост» и «Человеко-часы». Инди-группа «Дайте Танк (!)» выпустила новый альбом «Радио Пепел» Москва «Три дня дождя»: акустическая серия в «16 Тоннах» Когда: 9 мая («Акустика») и 10 мая («Электроакустика»). Где: клуб «16 Тонн» (ул. Пресненский Вал, 6, стр. 1). Билеты: 5000–8000 рублей. «Три дня дождя» представят два концерта в двух разных форматах. 9 мая в акустической программе прозвучат самые лиричные и пронзительные песни, а также главные хиты. 10 мая музыканты представят «Электроакустику», где живые инструменты будут сочетаться с электронным звучанием. Финальный аккорд тура: концерт Big Baby Tape на «ВТБ Арене» Когда: 30 мая, 17:00. Где: «ВТБ Арена» (Ленинградский пр‑т, 36). Билеты: 2100–27 000 рублей. Масштабный тур Big Baby Tape 2026 года, стартовавший 27 марта в Уфе, завершится больших сольником в столице. Егор Ракитин, один из самых заметных хитмейкеров современной российской рэп-сцены, представит шоу с лучшими хитами разных лет, включая Gimme the Loot, Bandana, Chuchuka и Supersonic. Санкт-Петербург «Чиж & Co»: концерт в клубе «Космонавт» Когда: 17 мая, 16:00. Где: клуб «Космонавт» (ул. Бронницкая, 24). Билеты: 1800–4500 рублей. Клуб «Космонавт» примет группу «Чиж» с программой, наполненной главными хитами за всю историю коллектива. Бессменный лидер команды Сергей Чиграков создаст атмосферу тёплого душевного квартирника, не забыв и о рок-н-ролльном драйве. Поклонников ждёт тот самый «матёрый русский блюз», немного юмора и море радости от песен, ставших саундтреками к жизни нескольких поколений. Соцсети GSPD Юбилейный рейв: концерт GSPD в «Юбилейном» Когда: 16 мая, 18:00. Где: СК «Юбилейный» (пр. Добролюбова, 18). Билеты: 1299–3499 рублей. Первый юбилейный тур GSPD приурочен к 10-летию артиста на сцене. В программе X10 tour коллектив пройдётся по всем эрам эволюции рейва в максимально зрелищной форме. В феврале 2026 года GSPD выпустил пластинку Project X с 13 треками, куда вошли коллаборации с Lida, МУККА и Dead Blonde, — эти песни обязательно прозвучат вживую. Праздничная классика: концерт группы «Винтаж» в Sound Когда: 16 мая, 18:00. Где: Sound (ex. Морзе), Севкабель Порт, В.О., Кожевенная линия, 40б. Билеты: 2049–8000 рублей. 10 апреля 2026 года группа «Винтаж» выложила сингл «Малахит», а в мае музыканты представят его вживую. На концерте прозвучат как свежие композиции, так и проверенные временем хиты, включая «Ева», «Плохая девочка», «Роман» и «Виктория». Алексей Романоф и Анна Плетнёва подготовили динамичное шоу с яркой хореографией и видеопроекциями. Фестиваль «Наши в городе»: аллея звёзд русского рока Когда: 23 мая, 18:00. Где: «Ледовый дворец» (пр-кт Пятилеток, 1). Билеты: 2400–15 000 рублей. Музыкальный фестиваль «Наши в городе» в этом году посвящён сразу двум юбилеям: 45-летию Ленинградского рок-клуба и 25-летию радиостанции «Наше Радио — Санкт-Петербург». На одной сцене соберутся «Алиса», Вячеслав Бутусов, «Пикник», «Авиа» и «Симфокино». Новосибирск Большой сольный концерт группы «Моя Мишель» Когда: 15 мая, 19:00. Где: «Локомотив-Арена» (ул. Станционная, 104). Билеты: 2200–7000 рублей. Группа «Моя Мишель» представит в Новосибирске новый альбом «Ангелы и не очень», который уже отметился радиохитом «Город ангелов» и совместной работой с Бастой. В концерте прозвучат композиции из этой пластинки, а также известные песни коллектива, включая «Пташку», «Курточку», «Ветер меняет направление» и «Зиму в сердце». Группа «Моя Мишель» выпустила внеземной альбом «Ангелы и не очень» Юбилейное шоу «Иванушки International» Когда: 24 мая, 18:30. Где: «Сибирь-Арена» (ул. Немировича-Данченко, 160). Билеты: 1500–7000 рублей. Юбилейное шоу, посвящённое 30-летию группы. Зрителей ждёт масштабная постановка с главными хитами 90-х и 2000-х: «Тополиный пух», «Кукла», «Беги», «Реви» и другими песнями, которые до сих пор поёт вся страна. Похищение, ссоры и смерть солистов: «Иванушки» празднуют 30 лет на сцене Соцсети группы «Ленинград» Два концерта группировки «Ленинград» Когда: 28 и 29 мая, 20:00. Где: «Сибирь-Арена» (ул. Немировича-Данченко, 160). Билеты: 2500–10 000 рублей. Сергей Шнуров и его команда устроят два грандиозных концерта в Новосибирске. Публику ждёт свежая порция новых песен — как давно полюбившихся «Вояж», «Экспонат», «В Питере — пить», так и треков, написанных в последние несколько лет. Страны, в которые можно попасть без виз и пересадок Мировое событие: концерт Канье Уэста в Стамбуле Когда: 30 мая. Где: Олимпийский стадион имени Ататюрка. Билеты: 56 694–134 386 рублей. Один из самых влиятельных и обсуждаемых артистов мировой сцены Канье Уэст выступит в Стамбуле со своим масштабным шоу. Олимпийский стадион готовится принять 100 тысяч человек — треть из них иностранные туристы, из-за чего цены на размещение в городе уже взлетели. Музыка 56376183 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56376183-konflikt-nikolaya-baskova-i-filippa-kirkorova-podrobnaya-istoriya-skandalov-i-druzhby/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56376183-konflikt-nikolaya-baskova-i-filippa-kirkorova-podrobnaya-istoriya-skandalov-i-druzhby/ Fri, 01 May 2026 11:00:00 +0300 Узнайте, с чего началось противостояние двух видных представителей российской эстрады и за что Киркоров окунул Баскова в помои. Филипп Киркоров и Николай Басков уже около 20 лет соперничают за внимание публики, а словесные перепалки уже стали их привычным способом общения. «Рамблер» рассказывает, с чего началось противостояние двух эпатажных артистов и как они относятся друг к другу сейчас. В конце материала вы можете проголосовать за того, кто достоин звания главного исполнителя российской эстрады. Начало перепалки между Басковым и Киркоровым Николай Басков начинал как оперный певец, но в начале 2000-х перешёл на эстраду. Постепенно он выстраивал образ гламурного поп-исполнителя, но не учёл, что эта ниша уже была занята в нашей стране Филиппом Киркоровым. Тот ещё в середине 1990-х закрепил за собой неофициальный титул «короля поп-музыки». Киркоров был одним из самых востребованных артистов, постоянно выпускал хиты и закатывал масштабные шоу. Певцов начали сравнивать, ведь они оба были яркими и экспрессивными. Какой-то конкретной перепалки, которая бы стала начальной точкой их конфликта, не было. Пресса просто постоянно пыталась столкнуть артистов, задавая им провокационные вопросы вроде «кто сегодня главный на эстраде». Например, в 2011 году в передаче «Пусть говорят» противостоянию Киркорова и Баскова был посвящён целый выпуск, который назывался «Филечка против Колечки». Публика в студии была разделена на две половины: в одной сидели фанатки Баскова, а в другой — Киркорова. Они держали плакаты и яро защищали своих любимчиков. Первый канал Поводом для выпуска стал скандал, разразившийся вокруг Киркорова. Артист в декабре 2010-го избил на репетиции «Золотого граммофона» одного из режиссёров проекта Марину Яблокову. Киркоров попросил, чтобы свет прожекторов не бил ему в глаза, а та сказала, что это невозможно. Затем началась грубая словесная перепалка с использованием мата, после которой «король поп-музыки» вышел из себя. Он ударил Яблокову по лицу, сшиб её и уже упавшую пнул ногой. Режиссёр подала в суд заявление о возбуждении против Киркорова уголовного дела за нанесение лёгкого вреда здоровью и оскорбления. В итоге всё закончилось мировым соглашением, но Киркорова всё равно начали травить и пророчить ему конец карьеры. Киркоров объяснил свой поступок «серьёзной болезнью» и лёг на несколько дней в израильскую психологическую клинику. Там он пробыл недолго, так как врачи не нашли необходимости в длительной госпитализации артиста. Но пока он ещё находился в лечебнице, к нему приехал Андрей Малахов, ведущий «Пусть говорят». Киркоров в слезах ему заявил, что больше всего в этой ситуации его расстроило предательство Баскова, который обрадовался его провалу, хотя до этого вёл себя как друг. С такой радостью бегает Басков и сообщает всем, что конец Киркорову, что его похоронили, что дан указ сверху меня мочить. Учитывая шумиху, которая отодвинула Киркорова на задний план, Малахов решил, что новым королём поп-музыки должен стать Николай Басков. В конце выпуска «Филечка против Колечки» был показан закулисный кадр, в котором Малахов попытался надеть на Баскова корону. Тот учтиво отказался от этой чести, но не удержался от шутки. Певец начал иронично бить стоящего рядом с ним товарища стопкой бумаг, имитируя нападение Киркорова на Яблокову. Как Басков и Киркоров превратили свой конфликт в пиар Артисты не смогли долго злиться друг на друга, поэтому уже вскоре можно было наблюдать за их тесным взаимодействием. Кульминацией их примирения стал клип на совместную песню «Ибица», в котором они решили поиронизировать над своими отношениями. Канал Филиппа Киркорова на Youtube Кадр из клипа «Ибица» Если сначала всё идёт хорошо, то потом они начинают строить друг другу козни. Например, Басков вместо молодых девушек подставляет Киркорову на подтанцовку старушек. Тот в отместку отравляет Баскова и переворачивает туалетную кабинку, в которой «золотой голос России» ищет покой, из-за чего блондин оказывается в помоях. Заканчивается всё дракой с попытками утопления. В ролике также есть несколько вставок, где известные артисты вроде Сергея Шнурова и Гарика Харламова объясняют, почему эти двое эпатажных исполнителей не могут дружить. Подколы со временем не закончились. Почти одновременно Басков и Киркоров начали черпать энергию в молодых артистах. В 2020 году Киркоров выпустил вместе с рэпером Dava трек «Ролекс». Ради этого он даже сменил свою пышную шевелюру на дреды, ведь одной драки для перевоплощения в рэпера недостаточно. Примечательно, что в песне есть строчка «Коля, уйди, я остаюсь», после которой Киркоров заявляет, что он всегда первый, а не второй. Чуть позже Басков предоставил свой ответ — дуэт с блогером Даней Милохиным под названием «Дико тусим». Образ для этого он менять не стал, поэтому в клипе он расхаживает в красном бархатном костюме с позолотой. В ролике можно также заметить лёгкий выпад в сторону короля поп-музыки: Милохин бросает на стол газету, где под строкой «Большая распродажа» можно увидеть фотографию Киркорова и Dava. «Мы посмотрели сначала клип Киркорова с Давой, учли все минусы и сделали совершенную версию. Я думаю, второй залп стреляет лучше», — сказал Басков в передаче «Светская хроника». Lantyukhov Sergey/news.ru/www.globallookpress.com Главное: был ли между Киркоровым и Басковым настоящий конфликт Хотя артисты постоянно подкалывают друг друга, их конфликт — это скорее часть их пиара и публичного имиджа. За кулисами они придерживаются дружеского общения. Об этом заявил сам Басков в 2023 году после нескольких колких замечаний насчёт внешнего вида Киркорова. «У нас всегда с ним что-то. Вечно начинается творческая художественная перепалка. Но, поверьте мне, это всё происходит чисто творчески. За сценой мы поддерживаем друг друга, помогаем в разных ситуациях. Поэтому хватит добавлять какой-то перчинки», — приводит его слова «Радио Дача». Киркоров и Шаляпин поссорились из-за женщины: вот как это было Музыка 56384761 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56384761-neugomonnyy-prigozhin-obratilsya-k-kirkorovu-v-den-rozhdeniya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56384761-neugomonnyy-prigozhin-obratilsya-k-kirkorovu-v-den-rozhdeniya/ Thu, 30 Apr 2026 16:41:40 +0300 Продюсер Иосиф Пригожин поздравил Филиппа Киркорова с днём рождения в социальных сетях. Он опубликовал тёплое обращение и отметил яркий характер артиста. Оставайся таким же неугомонным. Продюсер Иосиф Пригожин поздравил Филиппа Киркорова с днём рождения в социальных сетях. Он опубликовал тёплое обращение и отметил яркий характер артиста. Оставайся таким же неугомонным. Ты как гладиатор, который видит цель и не видит препятствий. Эпатажный, порядочный и очень ранимый. Будь здоров. Начинаем готовиться к твоему юбилею. В поздравлении Пригожин подчеркнул, что Киркоров остаётся ярким и энергичным артистом, который сочетает сценический эпатаж с эмоциональностью и при этом сохраняет целеустремлённость в творчестве. Пригожин сопроводил публикацию слайд-шоу с совместными фотографиями с Киркоровым. Ранее они неоднократно пересекались в рамках музыкальных и телевизионных проектов, а также на общих мероприятиях. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Опозорился в Казахстане, звал Успенскую замуж: в чём сознался Киркоров Музыка 56384607 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56384607-avtorom-pesni-aleksandr-marshala-okazalsya-politik-sergey-lavrov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56384607-avtorom-pesni-aleksandr-marshala-okazalsya-politik-sergey-lavrov/ Thu, 30 Apr 2026 16:12:49 +0300 Министр иностранных дел России Сергей Лавров рассказал, что стал автором стихов, на которые певец Александр Маршал написал музыку. Совместная работа получила название «Эти даты». Министр иностранных дел России Сергей Лавров рассказал, что стал автором стихов, на которые певец Александр Маршал написал музыку. Совместная работа получила название «Эти даты». Видеообращение Лаврова прозвучало во время церемонии «Шансон года», сообщает ТАСС. Политик поблагодарил Маршала за внимание к его поэтическому тексту. Песня была представлена в феврале. На церемонии она получила награду как одна из лучших композиций года. В тексте «Этих дат» говорится о жизненных вехах человека, которые, по смыслу произведения, невозможно отнять. Лавров с молодости увлекается поэзией — его стихи публиковались в журналах и сборниках, а также легли в основу гимна МГИМО. Шоумен и певец Никита Джигурда записал цикл из 12 песен на лирику Лаврова, включая стихотворение «Молитва» 1980 года. Сам Маршал отметил, что уже написал несколько композиций на тексты главы МИД. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Бэтмен-Жириновский и рэп про коня: кто из политиков занимался музыкой Музыка 56384366 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56384366-v-moskve-otmenili-kontsert-izvestnogo-hip-hop-dueta-rae-sremmurd-iz-ssha/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56384366-v-moskve-otmenili-kontsert-izvestnogo-hip-hop-dueta-rae-sremmurd-iz-ssha/ Thu, 30 Apr 2026 15:35:49 +0300 В Москве не состоится концерт американского хип-хоп-дуэта Rae Sremmurd. Сообщение об этом появилось на сайте площадки «ВТБ Арена», где выступление было запланировано на 16 мая. Причины отмены не уточняются. В Москве не состоится концерт американского хип-хоп-дуэта Rae Sremmurd. Сообщение об этом появилось на сайте площадки «ВТБ Арена», где выступление было запланировано на 16 мая. Причины отмены не уточняются. Площадка сообщила, что возврат средств за приобретённые билеты будет осуществляться по месту покупки. Также организаторы извинились перед зрителями, отметив, что изменения в расписании могут вызвать неудобства. Rae Sremmurd — хип-хоп-дуэт братьев Халифа и Ааквила Брауна из США. Коллектив стал известен в середине 2010-х благодаря серии популярных синглов и дебютному альбому SremmLife (2015), закрепившему их на международной сцене. Дуэт сотрудничал с Ники Минаж и Young Thug и не раз попадал в чарты Billboard. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Названы самые популярные джазовые исполнители в России Музыка 56383849 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56383849-za-nami-gnalis-s-tapkom-pletnva-vspomnila-kak-huliganila-s-baskovym/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56383849-za-nami-gnalis-s-tapkom-pletnva-vspomnila-kak-huliganila-s-baskovym/ Thu, 30 Apr 2026 14:16:18 +0300 Солистка группы «Винтаж» Анна Плетнёва рассказала забавную историю из школьных лет. Исполнительница хита «Плохая девочка» призналась, что во время учёбы часто устраивала шалости вместе с Николаем Басковым. Солистка группы «Винтаж» Анна Плетнёва рассказала забавную историю из школьных лет. Исполнительница хита «Плохая девочка» призналась, что во время учёбы часто устраивала шалости вместе с Николаем Басковым. Певица отметила, что с детства была бунтаркой и не любила следовать правилам, а родители относились к этому с пониманием. По её словам, в школе она регулярно попадала в неприятности, из-за чего родителей вызывали на разговоры, а саму её даже хотели отчислить. Мы с ним очень любили, например, срывать контрольные по алгебре. Врывались в класс во время контрольной и начинали громко-громко петь дуэтом, а потом с улюлюканьем бежали по коридору, пока учитель математики гнался за нами с тапком. Плетнёва уточнила, что Басков учился на класс старше, однако это не мешало им вместе устраивать подобные выходки. Об этом она рассказала в интервью газете Metro. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Подлянка от Киркорова и пиявки для молодости: в чём сознался Николай Басков Музыка 56383687 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56383687-nazvany-samye-populyarnye-dzhazovye-ispolniteli-v-rossii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56383687-nazvany-samye-populyarnye-dzhazovye-ispolniteli-v-rossii/ Thu, 30 Apr 2026 13:52:02 +0300 В преддверии Международного дня джаза сервис «КИОН Музыка» проанализировал статистику прослушиваний с начала 2026-го и сравнил её с аналогичным периодом прошлого года. В преддверии Международного дня джаза сервис «КИОН Музыка» проанализировал статистику прослушиваний с начала 2026-го и сравнил её с аналогичным периодом прошлого года. Как показало исследование, интерес к жанру растёт: количество проигрываний увеличилось на 17%. Самым популярным исполнителем среди пользователей стал Луи Армстронг. В тройку также вошли Чет Бейкер и Фрэнк Синатра. В числе востребованных артистов оказались Рой Айерс, Херби Хэнкок, Элла Фицджеральд, Рэй Чарльз, Джон Колтрейн, Оскар Питерсон и Чарли Паркер. Лидером среди композиций стала песня Луи Армстронга What a Wonderful World. В десятку также вошли Everybody Loves the Sunshine в исполнении Роя Айерса, My Funny Valentine в версии Чета Бейкера, In the Wee Small Hours of the Morning Фрэнка Синатры, Cantaloupe Island Херби Хэнкока, Georgia on My Mind Рэя Чарльза, Night Train трио Оскара Питерсона, I Still Get Jealous Луи Армстронга, Summertime в интерпретации Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга, а также P.S. I Love You Билли Холидей. Результаты исследования имеются в распоряжении НСН. Аналитика сервиса также показала, в каких регионах джаз слушают особенно активно. Больше всего прослушиваний на одного пользователя зафиксировано в Ростовской области. В число лидеров также вошли Новосибирская и Самарская области, Якутия и Санкт-Петербург с прилегающими территориями. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Играли джаз на подлодке, крейсере, воздушном шаре»: интервью с Игорем Бутманом Музыка 56381693 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56381693-gotlibgotlibgotlib-sabu-agentstvo-nasiliya-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56381693-gotlibgotlibgotlib-sabu-agentstvo-nasiliya-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Thu, 30 Apr 2026 12:58:00 +0300 Трек «агентство насилия», прославляющий абьюзивные отношения, стал новой работой Славы Марлоу в рамках проекта gotlibgotlibgotlib. Трек «агентство насилия», прославляющий абьюзивные отношения, стал новой работой Славы Марлоу в рамках проекта gotlibgotlibgotlib. Для продвижения этого сингла артист даже не постыдился натравить своих фанатов на икону нулевых Сергея Зверева. «Рамблер» приводит текст песни, а также рассказывает, как она создавалась. Послушать трек можно прямо здесь. Чтобы скачать его в память телефона, перейдите в приложение музыкального сервиса Звук. Gotlibgotlibgotlib, Sabu — «агентство насилия™»: текст песни [Интро: Sabu] Агентство насилия [Куплет 1: gotlibgotlibgotlib] Эй, никто-никто нас и не вспомнит (Никто не вспомнит) Никто-никто нас и не вспомнит (Никто не вспомнит; эй) [Предприпев: gotlibgotlibgotlib] Сердце-сердце наелось кровью (Ну его ***** [к чёрту] ) Це-целовался с домофоном (Целовался; эй) За-за-запиши мой номер (Запиши мой номер) Покажу тебе, на что способен (На всё способен; эй) Если забыла это чувство (Чувство боли) Я тебе с радостью напомню [Припев: Sabu, gotlibgotlibgotlib] Агентство насилия (Об-обращайся, сука) Агентство насилия (Об-об-обращайся, сука; эй) [Куплет 2: gotlibgotlibgotlib] Хо-хочу выпить твои слёзы (Святую воду) Хочу с тобой спать под наркозом (Уснуть бы рядом; эй) [Предприпев: gotlibgotlibgotlib] Сердце-сердце наелось кровью (Ну его ***** [к чёрту] ) Це-целовался с домофоном (Целовался; эй) За-за-запиши мой номер (Запиши мой номер) Покажу тебе, на что способен (На всё способен; эй) Если забыла это чувство (Чувство боли) Я тебе с радостью напомню [Припев: sabu & gotlibgotlibgotlib] Агентство насилия (Об-обращайся, сука) Агентство насилия [Аутро] 3G is connected Вопрос: как называется эта песня? Сука Об-обращайся, сука Gotlibgotlibgotlib, Sabu — «агентство насилия™»: история создания Gotlibgotlibgotlib — это сайд-проект продюсера Артёма Готлиба. Широкой публике он больше известен как Слава Марлоу. В рамках этого проекта артист выпускает более мрачные и тяжёлые по настроению релизы. Первый сингл под новым псевдонимом Готлиб представил в августе 2025 года. Он получил название aromat. Для записи трека «агентство насилия» он пригласил исполнительницу Александру Будникову. Она выступает под именем Sabu. Песня вышла как сингл 6 марта 2026 года и быстро разлетелась по соцсетям. Gotlibgotlibgotlib, Sabu — «агентство насилия™»: клип Клип на песню «агентство насилия» вышел в марте 2026 года. В нём снялись сразу несколько известных персон. Это стилист и шоумен Сергей Зверев, певица Глюкоза, актёр Александр Паль, режиссёр Михаил Пашкульский, а также дизайнер Глеб Костин. Визуальный ряд этого клипа отсылает к видео группы «Мумий Тролль» на песню «Дельфины». В ролике царит дух ностальгии по 90-м и началу 2000-х. Заставка в начале выполнена в стиле старого музыкального телевидения, а в кадре можно заметить журналы «ОМ». Gotlibgotlibgotlib, Sabu — «агентство насилия™»: интересные фактыК продвижению песни Слава Марлоу подошёл креативно. Перед выходом трека он призвал подписчиков засыпать комментариями и сообщениями шоумена Сергея Зверева. Так он уговаривал его сняться в клипе. Сначала Зверев отнёсся к предложению скептически и даже не знал, кто такой Слава Марлоу. Но под напором молодого поколения артист всё же согласился. У Глюкозы, которая также появилась в музыкальном видео, долгая история сотрудничества со Славой Марлоу. В 2023 году он спродюсировал для неё и рэпера Токсиса сингл «Взлом», который вдохновил артистку на смену имиджа. Именно благодаря Славе Марлоу Глюкоза теперь выпускает футуристичную электронику, а не поп-музыку. «Не в себе» или нашла себя: почему певица Глюкоза сменила имидж Музыка 56378143 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56378143-filipp-kirkorov-interesnye-fakty-konflikt-s-uspenskoy-plasticheskie-operatsii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56378143-filipp-kirkorov-interesnye-fakty-konflikt-s-uspenskoy-plasticheskie-operatsii/ Thu, 30 Apr 2026 11:00:00 +0300 «Рамблер» рассказывает, как Филипп Киркоров оказался на сцене в непотребном виде, почему решился увеличить попу и с кем едва не связал себя узами брака. 30 апреля российский поп-артист Филипп Киркоров, которого нередко зовут «королём российской эстрады», отмечает 59-й день рождения. За десятилетия карьеры певец одержал немало побед, но в то же время не раз ввязывался в скандалы из-за своих костюмов и неосторожных высказываний. «Рамблер» рассказывает, как Киркоров оказался на сцене в непотребном виде, почему решился увеличить попу у пластического хирурга и с кем из коллег по сцене едва не связал себя узами брака. Предки Киркорова носили другую фамилию Филипп Киркоров родился 30 апреля 1967 года в Болгарии. Его предки по отцовской линии пели в церковном хоре, по материнской — служили в цирке. Отец артиста Бедрос Киркоров также прославился как певец: именно он привил сыну любовь к сцене, когда брал его с собой на гастроли. Ему же исполнитель хита «Зайка моя» обязан звонкой фамилией. Предки Бедроса Киркорова носили армянскую фамилию Крикорян, но он принял решение немного изменить её. По воспоминаниям Киркорова-старшего, со старой фамилией он рисковал не поступить в болгарскую школу. Соцсети Филиппа Киркорова Киркоров провалил экзамены в вуз, но его это не остановило Так как Филипп Киркоров вырос в творческой среде, он с самого детства знал, чем хочет заниматься. После окончания школы артист предпринял попытку поступить в ГИТИС на отделение музыкальной комедии, но не справился с экзаменами. Историю своего поступления Киркоров поведал в эфире телепрограммы «Однажды» на телеканале НТВ. По словам артиста, для ГИТИСа ему «не хватило вокальных данных». Певец не сдался и пришёл на вступительные испытания в Гнесинку. Объявление о наборе он увидел случайно и заявился к приёмной комиссии в последний момент. Я прочитал басню, станцевал корявенько. Начинаю петь. Для училища вроде бы сойдёт, но уже набрали курс. И тут педагог по вокалу Маргарита Иосифовна Ланда сказала: «Этого мальчика я забираю. Я из него сделаю суперпевца». Решение Ланды оказалось судьбоносным. Киркоров не только стал «суперпевцом», но и окончил Гнесинку с отличием. Как-то раз Филипп Киркоров остался на сцене в одних колготках С самого начала творческого пути Филипп Киркоров не боялся эпатировать публику. Он выходил на сцену в перьях, стразах и прочих изысканных нарядах. Далеко не всегда эти шокирующие образы были запланированы. Например, в 2023 году Киркоров вышел на сцену концерта в Алма-Ате в одних колготках. Снимки и видео момента тут же оказались в интернете, спровоцировав немало критики и обсуждений. Позже артист объяснил происшествие так: Я похудел почти на 25 килограммов… Танцоры балета должны были снять брюки, под которыми оставались шорты. А поскольку я похудел, они стащили с меня обе пары. Когда я понял, что остался в татуированных колготках, ужаснулся: «Господи, это же мусульманская страна!» Несмотря на казус, Киркоров не растерялся и продолжил танцевать, а к следующему номеру уже появился на сцене в брюках. Его комментарий по ситуации процитировал Пятый канал. Голосом Киркорова говорит попугай из мультфильма «Трио в перьях» В 2017 году Филипп Киркоров попробовал себя в новом амплуа и стал актёром озвучки. Артист подарил голос попугаю Кики из немецкого мультфильма «Трио в перьях». Его сценическими партнёрами стали Полина Гагарина и Алексей Воробьёв, сыгравшие сову и воробья соответственно. По сюжету мультфильма воробей Ричард мечтает улететь в Африку вслед за аистами, которые воспитывали его с детства. Попугай Кики и сова Ольга сопровождают его на этом непростом пути. Den Siste Skilling Кадр из мультфильма «Трио в перьях» Как Киркоров признавался позже, ему даже не пришлось слишком сильно вживаться в роль, так как его и попугая объединила любовь ко всему пёстрому. Вот как артист рассказал об этом онлайн-порталу «7 дней»: В какой-то степени я играю самого себя. Да мне даже играть не надо. Мой персонаж — это немножко Филипп Киркоров! Любит всё яркое. Впрочем, неудивительно, он ведь попугай. Филипп Киркоров не скрывает любви к пластическим операциям Исполнитель хита «Атлантида» никогда не скрывал своего увлечения пластической хирургией. В 2023 году Киркоров пережил несколько пластических операций, на которые пошёл по собственной воле. Артист скорректировал позвоночник, добавил себе кубиков пресса и объёма ягодиц. Каждую операцию проводил звёздный хирург Тимур Хайдаров: впоследствии Киркоров называл его «врачом от Бога» и даже защищал в конфликте с певицей Славой. Последняя раскритиковала специалиста за неудачную пластику груди, хотя Хайдаров вину отрицал. Как артист признался в телешоу «Малахов» в 2023 году, к изменениям его подтолкнули комплексы из-за внешности. Когда в Сети появились его фото с пляжа, снятые «исподтишка», Киркоров взглянул на себя по-новому и решил, что его зритель достоин лучшего. В 2024-м его метаморфозы приостановились, но артист не обещал никогда к ним не возвращаться. Соцсети Филиппа Киркорова Филипп Киркоров судился с певицей, которую звал замуж В списке недоброжелателей Филиппа Киркорова также нашлось место для шансон-певицы Любови Успенской. Их деловые отношения начались в 2016 году, когда артисты записали совместную песню «Забываю». Но, по словам Успенской, знакомство состоялось значительно раньше: в 90-е Киркоров даже звал её замуж. Певица отказалась, и через некоторое время артист женился на Алле Пугачёвой. Об этом Успенская рассказала в интервью Алёне Жигаловой в 2023 году. Тогда же певица обвинила Киркорова в женоненавистничестве и показушности, связанной с его постоянными пластическими операциями. Высказывания Успенской положили начало длительному судебному процессу: певец обвинял бывшую подругу в клевете и попытках испортить его репутацию. Артистка подала ответный иск и вышла из конфликта победительницей, получив 90 тысяч рублей в качестве компенсации морального ущерба. После этого экс-коллеги так и не восстановили дружбу, хотя в марте 2026-го Успенская заявила в эфире телешоу «Ты не поверишь», что для примирения Киркорову достаточно просто подойти к ней и извиниться. Евгений Биятов/РИА Новости Филипп Киркоров едва не закрутил роман с Машей Распутиной Среди других несостоявшихся возлюбленных Киркорова также оказалась певица Маша Распутина. Их дружба началась в 2003 году, когда артисты записали дуэт «Роза чайная» на лирику Кая Метова. Как Распутина вспоминала в 2023-м, тогда их общение едва не переросло в роман. Мы просто всегда дружили. У нас влюблённость была... Он любил меня как певицу, как актрису. Он тоже мне импонировал, когда пел на стихи Дербенёва... Мы стебались над этим всем. Поэт-песенник Леонид Дербенёв, работавший с обоими артистами, воспрепятствовал этому роману. Лирик утверждал, что у Распутиной и Киркорова разная аудитория, поэтому им не стоит заключать ни творческий, ни любовный союз. Об этом певица рассказала «Звездачу». Подлянка от Киркорова и пиявки для молодости: что скрывает Николай Басков Музыка 56379936 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56379936-denis-maydanov-zayavil-o-formirovanii-novoy-volny-russkogo-roka/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56379936-denis-maydanov-zayavil-o-formirovanii-novoy-volny-russkogo-roka/ Wed, 29 Apr 2026 18:47:13 +0300 Народный артист РФ и депутат Госдумы Денис Майданов считает, что к 2026 году в России сформировалось новое поколение рок-исполнителей. Народный артист РФ и депутат Госдумы Денис Майданов считает, что к 2026 году в России сформировалось новое поколение рок-исполнителей. По его словам, он следит за современной сценой и посещает концерты молодых музыкантов, в том числе благодаря влиянию своей семьи. Майданов напомнил, что российский рок прошёл несколько этапов развития — от классической волны конца 80-х и начала 90-х до яркого периода 2000-х годов. По его словам, именно тогда сформировались ключевые имена жанра, а позже в рок-музыке были отдельные яркие вспышки, но без появления целого поколения артистов. Сейчас, как считает музыкант, ситуация изменилась, и новая сцена уже сформировалась. Думаю, что в следующем году нужно делать в Москве хороший, большой рок-фестиваль, который объединит этих героев на одной сцене. В числе представителей нового поколения он назвал группы «Три дня дождя», «Комната культуры», Tritia и The Hatters. Среди сольных артистов — Pyrokinesis, Мукка, «Тринадцать карат», Zoloto и Radio Tapok. Отдельно он упомянул Майвл — сценический проект его дочери Влады Майдановой, которая также занимается музыкой. В беседе с ТАСС Майданов также отметил, что стал внимательнее следить за современной сценой благодаря 17-летней дочери, подчеркнув, что для диалога с молодёжью важно понимать её музыкальные предпочтения. Он добавил, что молодые рок-артисты обладают собственным звучанием и яркой творческой индивидуальностью. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Шура назвал молодых артистов, которые задержатся на сцене Музыка 56254326 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56254326-lev-leschenko-den-pobedy-tekst-pesni-istoriya-sozdaniya-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56254326-lev-leschenko-den-pobedy-tekst-pesni-istoriya-sozdaniya-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Wed, 29 Apr 2026 18:22:35 +0300 Песня «День Победы» в исполнении Льва Лещенко вышла в 1975 году и сразу стала настоящим гимном, символизирующим память о Великой Отечественной войне. Песня «День Победы» в исполнении Льва Лещенко вышла в 1975 году и сразу стала настоящим гимном, символизирующим память о Великой Отечественной войне. Композиция быстро обрела всенародную любовь и до сих пор остаётся главным музыкальным символом 9 Мая. «Рамблер» публикует текст этой легендарной песни и также рассказывает историю её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Лев Лещенко — «День Победы»: текст песни День Победы, как он был от нас далёк, Как в костре потухшем таял уголёк. Были вёрсты, обгорелые, в пыли, — Этот день мы приближали, как могли. Этот День Победы Порохом пропах, Это праздник С сединою на висках. Это радость Со слезами на глазах. День Победы! День Победы! День Победы! Дни и ночи у мартеновских печей Не смыкала наша Родина очей. Дни и ночи битву трудную вели — Этот день мы приближали, как могли. Этот День Победы Порохом пропах, Это праздник С сединою на висках. Это радость Со слезами на глазах. День Победы! День Победы! День Победы! Здравствуй, мама, возвратились мы не все… Босиком бы пробежаться по росе! Пол-Европы прошагали, пол-Земли, — Этот день мы приближали, как могли. Этот День Победы Порохом пропах, Это праздник С сединою на висках. Это радость Со слезами на глазах. День Победы! День Победы! День Победы! Лев Лещенко — «День Победы»: история создания Песню «День Победы» написали композитор Давид Тухманов и поэт Владимир Харитонов. Работа над композицией была приурочена к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне, которое отмечали в 1975 году. Владимир Харитонов сам прошёл войну, поэтому его слова получились очень искренними и пронзительными. Давид Тухманов создал для них энергичную музыку, которая не была похожа на традиционные военные марши или баллады. Однако в то время песню приняли не сразу. На худсоветах её критиковали за излишнюю праздничность и даже называли «легковесной». Некоторым членам комиссии казалось, что о такой трагической дате нельзя петь в столь бодром ритме. Ситуация изменилась в ноябре того же года. Лев Лещенко исполнил «День Победы» на концерте, посвящённом Дню милиции. Зал был заворожён мощью голоса артиста и силой самой песни. По воспоминаниям очевидцев, композицию слушали стоя. Именно после этого выступления песня «ушла в народ». Она перестала быть просто эстрадным номером и превратилась в символ памяти и мужества целого поколения. Лев Лещенко — «День Победы»: интересные факты Детство Льва Лещенко прошло в военной среде. Его отец был офицером, и маленький Лев часто бывал в воинской части. Солдаты так к нему привязались, что в шутку называли его «сыном полка» и даже выделили ему личную «няньку» — старшину, который присматривал за мальчиком. Платиновый диск, который артист получил за 50 миллионов прослушиваний на музыкальных сервисах, стал не просто личной наградой исполнителя, но и свидетельством того, что песня остаётся нужной и важной для современных слушателей. Церемония вручения прошла на концерте, приуроченном к 50-летию композиции в 2025 году. Соцсети Льва Лещенко Лев Лещенко — «День Победы»: клип У песни нет традиционного клипа в современном понимании, но существуют её телевизионные записи. Самой известной считается выступление Лещенко на фестиваля «Песня года» в 1975 году. На этих кадрах молодой артист запечатлён в строгом костюме, исполняющий песню с невероятной энергетикой и эмоциональным накалом. В 2025 году, в честь 80-летия Победы, песня получила новое визуальное воплощение. В рамках всероссийского проекта #МузыкаВместе сотрудники заводов из четырёх регионов России записали клип, где они вместе с профессиональными музыкантами и детскими хорами исполнили «День Победы» на своих рабочих местах. Продюсером клипа выступил Тимур Ведерников — российский музыкант, мультиинструменталист и композитор. Широкой публике он известен как постоянный участник программ Андрея Малахова «Привет, Андрей!» и «Песни от всей души», а также как исполнитель роли Квазимодо в культовом московском мюзикле «Нотр-Дам де Пари». Лев Лещенко — «День Победы»: ремиксы Мощная энергетика песни вдохновляет музыкантов и на современную обработку. Существует несколько популярных ремиксов, которые звучат на радио и в клубах. Один из известных вариантов — ремикс от Grizli, выпущенный в 2010 году. Этот трек удлиняет звучание композиции до пяти с половиной минут, добавляя ей танцевальный ритм при сохранении оригинального вокала. Также известен ремикс, созданный диджеем Позитив. В этой версии классическая мелодия приобретает более плотное электронное звучание, что позволяет знакомому с детства хиту звучать актуально для молодой аудитории. 12 главных военных песен ко Дню Победы: шедевры Лещенко, Бернеса, Окуджавы Музыка 56379619 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56379619-freddi-merkyuri-nazvan-luchshim-vokalistom-v-istorii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56379619-freddi-merkyuri-nazvan-luchshim-vokalistom-v-istorii/ Wed, 29 Apr 2026 18:08:29 +0300 Музыкальное издание Consequence опубликовало рейтинг 100 лучших вокалистов всех времён. Первое место занял солист группы Queen Фредди Меркьюри. Музыкальное издание Consequence опубликовало рейтинг 100 лучших вокалистов всех времён. Первое место занял солист группы Queen Фредди Меркьюри. В десятку также вошли американская поп-дива Уитни Хьюстон, соул-исполнитель Марвин Гэй, певица Бейонсе, экс-лидер Led Zeppelin Роберт Плант и легенда соула Стиви Уандер. В целом список заметно тяготеет к артистам второй половины XX века. Среди рок-фронтменов выделяются вокалист The Rolling Stones Мик Джаггер, лидер The Doors Джим Моррисон и британский новатор Дэвид Боуи. При этом в рейтинг включены и современные исполнители — например, поп-звезда Ариана Гранде и обладательница мощного вокального диапазона Мэрайя Кэри. В то же время в списке отсутствуют Тейлор Свифт, королева поп-музыки Мадонна, британская певица Дуа Липа и канадский артист The Weeknd, что уже вызвало обсуждения среди читателей. С точки зрения жанров, заметную долю занимают соул и R&B. Помимо Марвина Гэя, в список вошли «королева соула» Арета Франклин и один из ключевых голосов жанра Отис Реддинг. Рэп-сегмент представлен Тупаком Шакуром и участником дуэта OutKast Андре 3000. Отдельно выделяется метал. Самым высоко оценённым вокалистом жанра стал фронтмен Judas Priest Роб Хэлфорд. В перечень также включены лидер Tool Мэйнард Джеймс Кинан и вокалист Iron Maiden Брюс Дикинсон. Рок-направление дополняют лидер Nirvana Курт Кобейн и фронтмен Radiohead Том Йорк. Как подчёркивают составители, рейтинг формировался при участии более чем 50 музыкантов и представителей индустрии. Среди участников опроса — солист рок-группы Alter Bridge Майлз Кеннеди, поп-певица Ребекка Блэк, металкор-вокалист Хантер Янг и лидер Lamb Of God Рэнди Блайт. Опрошенные учитывали не только диапазон и технику, но и влияние, харизму и узнаваемость голоса. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Топ-10 вокалистов, изменивших мир Музыка 56379284 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56379284-anna-pletnva-podglyadyvaet-za-vlyublnnymi-v-klipe-malahit/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56379284-anna-pletnva-podglyadyvaet-za-vlyublnnymi-v-klipe-malahit/ Wed, 29 Apr 2026 16:56:22 +0300 Премьера клипа группы Винтаж на песню «Малахит» состоялась 28 апреля 2026 года. Режиссёром видео выступил Кирилл Николаев, главную роль исполнила солистка коллектива Анна Плетнёва. Премьера клипа группы «Винтаж» на песню «Малахит» состоялась 28 апреля 2026 года. Режиссёром видео выступил Кирилл Николаев, главную роль исполнила солистка коллектива Анна Плетнёва. В центре сюжета — скульптор, который создаёт образ своей музы. В какой-то момент его работа оживает, и между ними возникает романтическое напряжение. После этого герой начинает развивать отношения уже с «живой» музой: фотографирует её, ухаживает, подкрашивает ей глаза тушью и постепенно переходит от творческого наблюдения к флирту. Параллельно развивается линия наблюдателя. Плетнёва в образе Хозяйки Медной горы подглядывает за влюблёнными, наблюдая за их историей со стороны и существуя вне их реальности. В финале клипа линии Хозяйки и Музы сливаются: Хозяйка «каменеет», а Муза остаётся с возлюбленным. Миф о Галатее, к которому отсылает визуальный ряд, восходит к древнегреческой легенде о скульпторе Пигмалионе. Он создал идеальную женскую статую и влюбился в своё творение. После этого богиня Афродита даровала ей жизнь, превратив статую в женщину, способную ответить взаимностью. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Леди Гага и Doechii слились в одного человека в новом клипе Музыка 56379084 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56379084-stas-mihaylov-nazval-svoi-glavnye-tabu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56379084-stas-mihaylov-nazval-svoi-glavnye-tabu/ Wed, 29 Apr 2026 16:24:00 +0300 Певец Стас Михайлов раскрыл, чего никогда не допустит в своих выступлениях. Артист заявил, что никогда не использует мат на сцене и предпочитает говорить «о любви, ценностях и радости». Певец Стас Михайлов раскрыл, чего никогда не допустит в своих выступлениях. Артист заявил, что никогда не использует мат на сцене и предпочитает говорить «о любви, ценностях и радости». Никогда не понимал мат со сцены. Не знаю, зачем это делают. Я, наверное, по старинке свой век доживу и буду со сцены говорить о другом — о правильных вещах. По-другому не хочу. Михайлов также подчеркнул, что никогда не допустит выступления в неглиже. Об этом сообщило радио «Комсомольская правда». Артист также поделился размышлениями о том, как человек проходит через трудности и почему, по его мнению, они могут становиться точкой внутреннего роста. Он привёл идею о самоограничении и «закалке» характера, сравнив её с тем, как некоторые мыслители сознательно отказывались от комфорта ради сохранения ясности ума и тела. Говоря о собственном пути, он вспомнил период, когда жил в Петербурге и оказался в сложной финансовой ситуации. По его словам, именно после состояния отчаяния и внутреннего обращения к вере в его жизни начали происходить перемены, включая неожиданный рост популярности песни «Свеча». Композиция попала в эфир радио после того, как её поставил редактор, случайно купивший диск. Михайлов подчеркнул, что именно преодоление трудностей сформировало его как артиста и человека, добавив, что ранняя слава могла бы оказаться для него разрушительной. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Уйди отсюда!»: Киркоров устроил скандал прямо во время выступления Музыка 56378890 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56378890-chayf-vypustili-nuarnyy-klip-schitalochka/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56378890-chayf-vypustili-nuarnyy-klip-schitalochka/ Wed, 29 Apr 2026 15:45:17 +0300 Группа «Чайф» представила клип на песню «Считалочка» из альбома «Вот так», вышедшего в 2025 года. Видеоработа продолжает сотрудничество коллектива с екатеринбургской командой, ранее снимавшей для них клип «Хеллоуин». Группа «Чайф» представила клип на песню «Считалочка» из альбома «Вот так», вышедшего в 2025 году. Видеоработа продолжает сотрудничество коллектива с екатеринбургской командой, ранее снимавшей для них клип «Хеллоуин». Производством занималась «Первая киностудия» из Екатеринбурга. Режиссёром стал Александр Костыгин, ранее работавший с Линдой, «Хором Турецкого» и Нигативом. По замыслу авторов, клип выстроен как театральная постановка, где каждая деталь декораций имеет значение. Визуальный образ отсылает к пространству аэропорта. Ряды стульев напоминают залы ожидания, где люди встречаются, расстаются и пересекаются в постоянном движении. Об этом сообщила «Областная газета», побывавшая на съёмках клипа. Особую роль в создании атмосферы играет свет. Он формирует глубину сцены и выделяет персонажей, превращая минималистичный белый фон в объёмное пространство, в котором внимание зрителя концентрируется на героях истории. Отдельный акцент сделан на движении: в клипе много танцевальных сцен с участием музыкантов «Чайфа», часть которых была создана прямо во время съёмок и зафиксирована в живом, импровизационном исполнении. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Покинувший Россию Шевчук бродит в лохмотьях по Америке Музыка 56360694 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56360694-biografiya-pevitsy-valerii-lichnaya-zhizn-muzhya-deti-karera-i-poslednie-novosti/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56360694-biografiya-pevitsy-valerii-lichnaya-zhizn-muzhya-deti-karera-i-poslednie-novosti/ Wed, 29 Apr 2026 14:09:45 +0300 Валерия — одна из самых узнаваемых фигур на российской эстраде. Её биография похожа на сценарий драматического фильма: девушка из маленького провинциального города, прошедшая путь от домашнего насилия до звания народной… Валерия — одна из самых узнаваемых фигур на российской эстраде. Её биография похожа на сценарий драматического фильма: девушка из маленького провинциального города, прошедшая путь от домашнего насилия до звания народной артистки и места в рейтинге Forbes. Узнайте, как певице удалось пережить многолетний ад во втором браке и вернуться на сцену, став ещё более успешной, чем прежде. Лучшие песни Справочная информация Полное имя: Алла Юрьевна Перфилова (с 1993 года — Валерия Юрьевна Перфилова) Дата рождения: 17 апреля 1968 года Рост: 170 см Музыкальный жанр: поп, русский поп Место рождения: г. Аткарск, Саратовская область, РСФСР, СССР Знак зодиака: Овен Образование: Московская государственная музыкальная академия имени Гнесиных, специализация «эстрадный вокал» (педагоги — Гелена Великанова и Иосиф Кобзон) Дискография: «The Taiga Symphony» (1992)«Побудь со мной» (1992)«Анна» (1995)«Фамилия. Часть 1» (1997)«Глаза цвета неба» (2000)«Нежность моя» (2006)«Неподконтрольно / Out of Control» (2008)«Во мне моя любовь» (2010)«К солнцу» (2017)«Исцелю» (2025) Детство и юность Валерии Будущая звезда родилась 17 апреля 1968 года в небольшом городе Аткарске Саратовской области. При рождении она получила имя Алла. Её отец, Юрий Иванович Перфилов, возглавлял местную музыкальную школу и имел звание заслуженного работника культуры России. Мать, Галина Николаевна, преподавала в этой же школе фортепиано. Соцсети певицы Валерии Валерия в детстве Музыкальное образование Валерии началось там же, где работали её родители. Уже в пять лет девочка пела романсы, позже освоила фортепиано и скрипку. В 1985 году она поступила в Московскую государственную музыкальную академию имени Гнесиных, выбрав специализацию «эстрадный вокал». Её наставниками стали народный артист СССР Иосиф Кобзон и народная артистка России Гелена Великанова. Гнесинку она окончила в 1990 году. Начало творческой карьеры Валерии Сценический путь Валерии начался еще в 1985 году — она выступала в ансамбле при Доме культуры Аткарска, которым руководил её дядя Владимир Зотов. Участвуя в концерте ВИА в Саратове, она привлекла внимание известного джазового музыканта Леонида Ярошевского, который позже стал её первым мужем. В 1987 году Валерия успешно прошла отбор и дошла до финала фестиваля эстрадной песни в Юрмале. В 1988 году Алла Перфилова впервые появилась в телеэфире — в передаче «Шире, круг» она исполнила песню «Будь со мной». Вскоре она взяла сценический псевдоним Валерия, а в 1993-м официально изменила имя в паспорте. По словам артистки, она хотела подобрать «звонкое, хлёсткое имя» и выбрала то, которым мама называла её первую неделю после рождения. Родительница передумала во время оформления документов и назвала дочь Аллой в последний момент. Алексей Бойцов/РИА Новости Карьера и достижения В 1991 году Валерия познакомилась с композитором и продюсером Александром Шульгиным. Их сотрудничество и последующий брак ознаменовались началом самого продуктивного периода в карьере певицы. В 1992 году Валерия выпустила первый англоязычный альбом «The Taiga Symphony», созданный при участии Виталия Бондарчука и американского композитора Ричарда Найлса. В том же году она записала альбом русских романсов «Побудь со мной». 1992 год принёс Валерии победу в телевизионном конкурсе «Утренняя звезда», на международном конкурсе «Братиславская лира» и приз зрительских симпатий на конкурсе «Юрмала-92». В 1993 году решением Союза журналистов России певице присудили звание «Человек года». В 1995 году вышел альбом «Анна», песни из которого долгое время занимали лидирующие позиции в хит-парадах и плейлистах ведущих радиостанций России. К трекам «С добрым утром!», «Самолёт» и «Москва слезам не верит» были сняты видеоклипы. В 1997 году Валерия закончила работу над альбомом «Фамилия, часть 1». Алексей Бойцов/РИА Новости Александр Шульгин и Валерия В 2001 году из-за разногласий с Шульгиным Валерия ушла из шоу-бизнеса. Но уже в 2003 году состоялось её триумфальное возвращение. Песня «Часики» получила «Золотой граммофон», а новый альбом «Страна любви» установил рекорд по рейтингу продаж по сравнению с предыдущими пластинками певицы. В 2023 году вышел трибьют-сборник песен Валерии, который засвидетельствовал влияние певицы на новое поколение артистов. Релиз включил 16 каверов на главные хиты Валерии. В записи приняли участие звёзды современной сцены: Мари Краймбрери, Инстасамка, Zivert, Мот, группа «Руки вверх!», L'One, Xolidayboy и другие. Сама Валерия высоко оценила эту работу, назвав молодых артистов «новым временем, которое рождает новых героев». 16 ноября 2023 года в московском концертном зале «Live Арена» прошёл одноимённый концерт, где многие из этих исполнителей представили знакомые песни в новой аранжировке. За свою карьеру Валерия стала многократным лауреатом премий «Золотой граммофон», «Муз-ТВ», MTV Russia Music Awards и «Песня года». В 2004 году Валерия стала обладательницей премий двух главных музыкальных каналов России — «Муз-ТВ» и MTV Russia Music Awards в номинации «Лучшая исполнительница». Позже она получила четыре премии «Золотой граммофон» и премию MTV RMA за «Лучшую песню». Всего за свою карьеру певица записала около 20 альбомов и выпустила более 50 видеоклипов. В рейтинге журнала Forbes среди 50 самых высокооплачиваемых российских деятелей культуры, спорта и музыки за 2005 год Валерия заняла 9-е место. Личная жизнь Валерии Личная жизнь певицы, как и её творческий путь, знала и головокружительные взлёты, и глубокие падения. Валерия была замужем трижды. Первый брак Соцсети певицы Валерии Валерия и Леонид Ярошевский Первым избранником певицы стал джазовый музыкант Леонид Ярошевский. Они познакомились в 1985 году на музыкальном конкурсе, когда будущей звезде было всего 17 лет. Свадьба состоялась в 1987-м, после чего молодожёны переехали в Москву. Этот брак оказался недолговечным: Ярошевский эмигрировал в Швейцарию и хотел забрать Валерию с собой, но она выбрала карьеру. Сам Ярошевский позже неоднократно давал интервью и даже написал книгу «Валерия: „Паровоз“ из Аткарска», в которой усомнился в словах бывшей супруги. Музыкант заявил, что его бывшая придерживается «удобной репутации» и не упоминает, что брак развалился из-за её измены с продюсером Александром Шульгиным. Второй брак и 10 лет ада В 1991 году Валерия познакомилась с композитором и продюсером Александром Шульгиным. Этот союз, продлившийся около десяти лет, подарил ей невероятную популярность и троих детей, но обернулся для певицы настоящим кошмаром. Шульгин оказался домашним тираном. В интервью для шоу «Крупным планом» Валерия призналась: «То, что я осталась жива — это вообще какое-то чудо». Продюсер полностью изолировал её от внешнего мира, друзей и родных, контролировал каждый шаг, был агрессивен и злоупотреблял алкоголем. Gennadii Usoev/globallookpress.com Валерия и Александр Шульгин Наиболее шокирующие подробности жестокости Шульгина всплыли после того, как певица решилась на развод в 2002 году. В эфире программы «Секрет на миллион» в 2017 году Валерия рассказала, что муж неоднократно поднимал на неё руку, в том числе во время беременности. Через три недели после рождения дочери Анны он вонзил ей нож в ногу. В браке с Шульгиным у Валерии родились трое детей: дочь Анна и сыновья Артемий и Арсений. По словам певицы, больше всего она боялась за своих детей, которые тоже страдали от жестокости отца. В беседе с изданием Starhit дочь артистки Анна Шульгина вспоминала: «Он мог жестоко наказать: выбросить меня на улицу, запереть на сутки в вольере с собаками или избить». Этот тяжелый опыт Валерия позже назвала «10 годами ада». Третий брак и обретённое счастье В 2003 году в жизни Валерии появился известный продюсер Иосиф Пригожин. Их знакомство произошло благодаря адвокату, который одновременно работал с Пригожиным и защищал интересы певицы в суде во время развода с Шульгиным. Несмотря на недоверие, которое поначалу испытывала Валерия, Пригожин влюбился в неё с первого взгляда. Как продюсер признался в интервью газете «Антенна-Телесемь» в 2023 году, он начал вместе с Валерией ездить на гастроли и понял, что не может дышать и жить без неё, что она стала для него кислородной подушкой. 5 июня 2004 года пара официально зарегистрировала брак в Кутузовском ЗАГСе Москвы. Екатерина Чеснокова/РИА Новости В 2015 году Валерия пережила тяжелую личную трагедию. В интервью Яне Чуриковой она впервые рассказала, что в 47 лет узнала о беременности, но из-за сильной вирусной инфекции и приёма антибиотиков ей не удалось сохранить ребёнка. Певица призналась, что они с мужем уже придумали имя будущему малышу. В интервью 2024 и 2025 годов Валерия с теплом отзывалась о браке с Пригожиным. Она отмечала, что идеальных браков не бывает, но у них с супругом нет рутины. Они умеют балансировать и вместе решать острые моменты. Сама Валерия неоднократно подчёркивала, что секрет их крепких отношений — в общих взглядах, взаимопонимании и умении разговаривать друг с другом, не замалчивая проблем. Дети и внуки Соцсети певицы Валерии Дети Валерии — Анна, Артемий и Арсений — рождены в браке с Александром Шульгиным. Старшая дочь, выступающая под псевдонимом SHENA (в 2020 году она официально сменила имя с Анны на Шену), пошла по стопам матери и строит музыкальную карьеру. Артемий Шульгин также занимается музыкой, а младший сын Валерии Арсений стал предпринимателем. В апреле 2025 года Валерия стала бабушкой во второй раз: у её младшего сына Арсения и его жены Лианы родился сын Мирон. Старшая внучка певицы, Селин, появилась на свет 1 января 2021 года. В 2025 году Валерия записала песню со своей старшей внучкой Селин, чем очень тронула поклонников. Общественная деятельность и взгляды Валерия регулярно участвует в благотворительных проектах. В 2012 году она дала несколько бесплатных концертов в Туве в поддержку жителей, пострадавших от землетрясений. На собранные средства были оплачены детские путёвки в лагерь «Орлёнок». Певица также регулярно выступает на церемониях «Новое Радио AWARDS», которые объединяют музыкальную премию и благотворительный марафон в поддержку подопечных Фонда Хабенского. В интервью 2026 года в беседе с «Рамблером» Валерия осудила использование искусственного интеллекта в музыке, назвав эту тенденцию опасной. Вскоре после этого артистка и сама представила песню «Голос за гранью», записанную в сотрудничестве с искусственным интеллектом. Валерия сейчас Соцсети певицы Валерии В 2025 году Валерия выпустила альбом «Исцелю», заявленный, как последний в карьере. Сама певица объяснила, что отказывается от выпуска новых полноформатных альбомов, стремясь сохранять концептуальность своих работ. «Хочется, чтобы это было концептуально. После „Исцелю“ так делать мне уже не хочется», — рассказала она в интервью ТАСС. В начале 2025 года появилась информация, что певица завершает карьеру. Её супруг и продюсер Иосиф Пригожин заявил: «Она не хочет уходить со сцены старой бабкой». Однако сама Валерия уточнила: с музыкой она расставаться пока не собирается и рассматривает формат выпуска синглов вместо полноформатных альбомов. Валерия продолжает выступать с концертами, а её аудитория обновляется — среди поклонников появляется все больше молодых людей в возрасте 19–20 лет. Певица также занимается бизнесом: она выпускает собственную линию духов и ювелирных украшений De Leri, а также является автором книг «И жизнь, и слезы, и любовь» и «Йога с Валерией». Заключение Биография певицы Валерии — это история о том, как талант и сила духа позволяют преодолеть самые жестокие испытания. Пройдя через домашнее насилие, Валерия не только вернулась на сцену, но и стала одной из самых титулованных и высокооплачиваемых исполнительниц России. Ее путь от провинциальной девочки из Аткарска до народной артистки России — пример того, как любовь к музыке помогает добиться успеха, несмотря на трудности в личной жизни. Клипы Валерии Валерия — Самолёт Валерия — Не обижай меня Валерия — Капелькою «Это всё ради хайпа»: интервью с Валерией о 90-х, нейросетях и планах на будущее Музыка 56363290 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56363290-ot-chego-umer-evgeniy-osin-biografiya-lichnaya-zhizn-karera-versii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56363290-ot-chego-umer-evgeniy-osin-biografiya-lichnaya-zhizn-karera-versii/ Wed, 29 Apr 2026 11:00:00 +0300 Евгений Осин прославился композицией «Плачет девушка в автомате», но так и не смог побороть губительную зависимость. «Рамблер» рассказывает, что привело музыканта к ранней смерти в возрасте 54 лет. Евгений Осин скончался чуть меньше восьми лет назад, но поклонники советской рок-музыки продолжают вспоминать его с теплом и любовью. Он прославился композициями «Плачет девушка в автомате», «Ялта» и «Качка», но так и не смог побороть губительную зависимость. «Рамблер» вспоминает историю талантливого музыканта и рассказывает, что привело его к ранней смерти в возрасте 54 лет. Чем прославился Евгений Осин Евгений Осин увлекался музыкой с детства, но только к 22 годам сумел попасть на сцену. Поначалу артист выступал с группой «Кекс», собранной им же, затем временно присоединялся к «Николаю Копернику» и «Альянсу». В 1988-м Осина взяли вокалистом в популярную группу «Браво»: вместе с ним всесоюзно известный рок-н-ролл-коллектив записал композиции «Добрый вечер, Москва!» и «Юрий Гагарин». В составе «Браво» Осин не закрепился и уже к середине 90-х начал выпускать сольные композиции. www.e-osin.com Дебютная пластинка Осина «70-я широта» вышла в 1992 году. В неё вошли хиты «Плачет девушка в автомате» и «Портрет Пабло Пикассо», написанные малоизвестными авторами. Артист придерживался простого образа и открыто сравнивал свои композиции с «домашними песнями под гитару». Осин активно работал над новыми альбомами вплоть до 2001 года, после чего в его творчестве наступил спад. Тогда же музыкант попытался устроить личную жизнь, взяв в жёны Наталью Черемисину. В 2002-м у супругов родилась дочь Агния. Но отношения не сложились, и уже в 2004 году жена Осина подала на развод. Позже в беседе с изданием StarHit Черемисина призналась, что сделала это из-за чрезмерного увлечения мужа алкоголем и связанного с ним домашнего насилия. Anatoly Lomokhov/Global Look Press/www.globallookpress.com В 2010-м Осин устроился преподавателем в детскую музыкальную школу и собрал коллектив «Фишки», в который пригласил и свою дочь. Но вскоре бывшая супруга перевела ребёнка в другое заведение, и история «Фишек» прервалась. Что погубило Евгения Осина Начиная с 2016 года СМИ регулярно публиковали новости об ухудшении состояния Осина. Временами артист и сам приглашал телевизионщиков к себе домой и обращался за помощью, заявляя об отсутствии денег и поддержки со стороны родственников. Например, в 2016-м Осин стал героем документального фильма НТВ, в котором открыто признался в алкоголизме. Артист также заявлял, что страдает от одиночества и невозможности общаться с единственной дочерью, родившейся в 2002 году в браке с Натальей Черемисиной. Беседуя с онлайн-порталом Super, Осин отмечал, что мечтает встретить новую любовь, но не хочет ответственности из-за предчувствия скорой смерти. Тогда же ему диагностировали панкреатит. В 2017-м артист заявил, что больше не может ходить и нуждается в дорогостоящем лечении. Осин обратился за поддержкой к поклонникам в надежде, что собрать деньги удастся с их помощью. Но его слова в соцсетях опровергла подруга и коллега Наталья Штурм. Anatoly Lomokhov/Global Look Press/www.globallookpress.com Одно не понимаю: зачем обманывать поклонников, зрителей, читателей, если тебе не надо на лечение ног, тебе, Женя, надо просто на бутылку? Знаете, сколько денег прислали ему поклонники на «псевдолечение»? Всего лишь 200 рублей! Значит, меня услышали! Знайте, эти деньги не на лечение, а на смерть. Артистка также заявила, что оплатила для Осина одноместную палату в частной клинике, но он отказался от лечения. Спустя два месяца артиста всё же отправили на реабилитацию в Таиланд, но он провёл в ней лишь месяц и впоследствии вернулся к вредной привычке. По оценке куратора его лечения Никиты Лушникова, Осин сорвался из-за огромных гонораров, выплаченных артисту за участие в ток-шоу. Его слова цитировала «Комсомольская правда». Евгения Осина не стало 17 ноября 2018 года. Согласно официальной версии, причиной смерти стала остановка сердца. Свою версию произошедшего выдвигал Андрей Разин, прославившийся как продюсер групп «Ласковый май» и «Мираж», а также эстонской певицы Анне Вески. Вскоре после похорон Осина Разин назвал виновницей его гибели Наталью Штурм. В беседе с НСН Разин заявил, что артистка «спаивала покойного» на протяжении восьми часов. Anatoly Lomokhov/Global Look Press/www.globallookpress.com Евгений Осин и Наталья Штурм Штурм подмешивала ему психотропные вещества, чтобы завести в квартиру съёмочную группу. Она хотела забрать его в частную клинику для рекламы, чтобы привлекать новых клиентов, заявляя, что там лечился известный музыкант. Штурм проникла в его дом под предлогом работы над музыкальной аранжировкой. После её визита Осину стало хуже. У него возник речевой спазм под воздействием психотропного вещества. Он не мог прийти в себя два дня. Разин настаивал, что будет «разрабатывать эту версию» вместе со следствием. Тем не менее обвинения против Штурм никто не поддержал, а доказательств продюсер не предоставил. Соскуфились: вид этих секс-символов 90-х сегодня разобьёт вам сердце Музыка 56368325 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56368325-klava-koka-kak-ya-lyublyu-tebya-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56368325-klava-koka-kak-ya-lyublyu-tebya-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Tue, 28 Apr 2026 18:45:00 +0300 Выпустив мини-альбом «Как я люблю тебя», Клава Кока рассекретила свои отношения с блогером Дмитрием Масленниковым. Выпустив мини-альбом «Как я люблю тебя», Клава Кока рассекретила свои отношения с блогером Дмитрием Масленниковым. Их история любви тронула пользователей соцсетей, а песни с пластинки попали в топы российских чартов. «Рамблер» приводит текст заглавной композиции, а также рассказывает историю её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Клава Кока — «Как я люблю тебя»: текст песни [Припев] Как я люблю тебя Клетками, мыслями Лучшими песнями Ты — моя истина Мы — суть пребывания Мы — суть человечности Мы — смысл страдания И бесконечности [Куплет 1] Мы не нашли друг друга — мы вспомнили Будто вернулась домой, и в тот же миг Вдруг всё важное оказалось в комнате В которой просто есть ты Моё внезапное спокойствие в хаосе В каждом взгляде, движении, паузе Мне не страшно с тобой состариться Не потеряв красоты [Бридж] Зачем мне все, если ты всё? Ведь ты пришёл, и всё прошло Быть глупой, странной, быть любой с тобой Быть собой с тобой Зачем мне все, если ты всё? Ведь ты пришёл, и всё прошло Уснуть, проснуться, в унисон с тобой И видеть сон с тобой [Припев] Как я люблю тебя Клетками, мыслями Лучшими песнями Ты — моя истина Мы — суть пребывания Мы — суть человечности Мы — смысл страдания И бесконечности [Куплет 2] Спасибо, что меня добился Позволил мне влюбиться трижды В тебя, в себя и в то, что выше В нами созданные жизни Когда над нами будет дождь: Я знаю, ты откроешь зонт, любя И выйдет свет за горизонт А я — я выйду за тебя [Припев] Как я люблю тебя Клетками, мыслями Лучшими песнями Ты — моя истина Мы — суть пребывания Мы — суть человечности Мы — смысл страдания И бесконечности-и Клава Кока — «Как я люблю тебя»: история создания Трек «Как я люблю тебя» стал заглавным в одноимённом мини-альбоме Клавы Коки, который вышел 3 апреля 2026 года. В основу песни легли реальные отношения певицы с блогером и телеведущим Димой Масленниковым, которые пара скрывала до выхода EP. На обложке пластинки можно увидеть их поцелуй. Музыку написала сама Клава Кока (настоящее имя — Клавдия Высокова) вместе с композитором Артёмом Ткачёвым. В создании лирики ей помогал артист Temnee. Клава Кока — «Как я люблю тебя»: интересные фактыМини-альбом «Как я люблю тебя» состоит из трёх песен и одного кавера. Каждая из оригинальных композиций посвящена отдельному этапу любовных отношений: от «Дружить в губы» до заглавного трека — финальной точки и главного признания.Клава Кока в день релиза не только раскрыла свои отношения с Димой Масленниковым, но и объявила о помолвке. До начала романа певица и блогер на протяжении десяти лет были просто друзьями. При первом прослушивании песни Дима Масленников не смог сдержать слёз на строчке «А я — я выйду за тебя». Клава Кока поделилась его реакцией в соцсетях. Клава Кока — «Как я люблю тебя»: клип Клава Кока не снимала отдельный клип на песню «Как я люблю тебя», зато порадовала поклонников видео с выступления на премии «Жара Music Awards», где исполнила этот трек. В нём она играет на фортепиано на сцене, пока Масленников с восторгом наблюдает за ней из зала. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Вёдра помоев, штраф за попу и обнажённые фото: секреты Клавы Коки Музыка 56373860 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56373860-uchastnitsy-novogo-sostava-serebro-zhstko-proshlis-seryabkinoy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56373860-uchastnitsy-novogo-sostava-serebro-zhstko-proshlis-seryabkinoy/ Tue, 28 Apr 2026 18:00:00 +0300 Участницы обновлённого состава группы Serebro нелестно отозвались об экс-вокалистке коллектива Ольге Серябкиной. Участницы обновлённого состава группы Serebro нелестно отозвались об экс-вокалистке коллектива Ольге Серябкиной. Недавно певица дала большой сольный концерт, на котором воссоединилась с «золотым составом» Serebro Полиной Фаворской и Катей Кищук. Нынешние солистки группы прокомментировали это событие с пренебрежением. «Мы, конечно же, видели концерт, невозможно было не видеть. Ольга действительно рвала соцсети с хитами группы Serebro, но хотелось бы ей пожелать написать такой же мощный трек, хит, как и хиты группы, чтобы в дальнейшем она так же рвала соцсети со своей сольной программой», — заявили девушки на препати премии RU TV. Их слова приводит Telegram-канал «Звездач». По их словам, выступление Серябкиной стало удачным прогревом для их собственного трибьют-альбома в честь 20-летия Serebro. Артистки также сообщили, что Серябкина накануне шоу связывалась с Максимом, но подробностей этого разговора они не знают. Кроме того, участницы нового состава подчеркнули: на концерте ни Серябкина, ни приглашённые ею бывшие коллеги не поблагодарили создателя всех хитов группы. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Вспоминаем все составы группы SEREBRO и что с ними стало Музыка 56373558 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56373558-ledi-gaga-stala-chaynikom-v-klipe-dlya-dyavol-nosit-prada-2/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56373558-ledi-gaga-stala-chaynikom-v-klipe-dlya-dyavol-nosit-prada-2/ Tue, 28 Apr 2026 17:19:48 +0300 Леди Гага и Doechii выпустили экспериментальное видео на трек Runway. Композиция станет частью саундтрека к киноленте «Дьявол носит Prada 2», мировой показ которой намечен на 1 мая. Леди Гага и Doechii выпустили экспериментальное видео на трек Runway. Композиция станет частью саундтрека к киноленте «Дьявол носит Prada 2», мировой показ которой намечен на 1 мая. В видео исполнительницы дефилируют по подиуму в смелых и необычных нарядах. В одном эпизоде обе певицы облачаются в красный совместный пиджак. Из-за этого создаётся впечатление, будто они слились в единое существо. Затем звёзды щеголяют в усаженных шипами боди, где открыты только глаза и рты. А Леди Гага ещё и предстаёт в образе чайника. Релиз песни состоялся 10 апреля, после чего она попала на 50-ю позицию хит-парада Billboard Hot 100. Данный трек создавался специально для сиквела знаменитой картины «Дьявол носит Prada». В продолжении появятся уже знакомые зрителям персонажи в исполнении Энн Хэтэуэй, Мерил Стрип, Эмили Блант и Стэнли Туччи. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Леди Гага выпустила альбом MAYHEM: привычная экспрессия в новом рок-звучании Музыка 56372423 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56372423-the-rolling-stones-ostavili-tainstvennye-poslaniya-dlya-fanatov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56372423-the-rolling-stones-ostavili-tainstvennye-poslaniya-dlya-fanatov/ Tue, 28 Apr 2026 15:41:25 +0300 Рок-группа The Rolling Stones раскрыла название новой пластинки с помощью загадочной международной рекламной кампании. В соцсетях культового коллектива появились снимки билбордов из Австралии, Франции, Польши и Великобритании. Рок-группа The Rolling Stones раскрыла название новой пластинки с помощью загадочной международной рекламной кампании. В соцсетях культового коллектива появились снимки билбордов из Австралии, Франции, Польши и Великобритании. На всех щитах — знаменитый логотип The Rolling Stones и одна и та же фраза Foreign Tongues («Иностранные языки» — в пер. на рус.) на разных языках. Поклонники решили, что так будет называться грядущий альбом. Незадолго до этого музыканты выпустили виниловый сингл Rough & Twisted под вымышленным именем The Cockroaches. В песне есть строка: «Почему бы тебе не научить меня всем этим иностранным языкам?» Фанаты сразу заметили связь с билбордами. Лонгплей будет первым полноформатным релизом The Rolling Stones после вышедшего в 2023 году диска Hackney Diamonds, получившего «Грэмми» как «Лучший рок-альбом». В этот раз группа снова работает с продюсером Эндрю Уоттом. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. The Rolling Stones выпустят новый альбом в 2026 году Музыка 56371732 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56371732-nazvany-glavnye-minusy-otnosheniy-s-muzykantami/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56371732-nazvany-glavnye-minusy-otnosheniy-s-muzykantami/ Tue, 28 Apr 2026 13:40:08 +0300 Большинство россиян не против серьёзных отношений с музыкантами, но у них есть свои опасения. Большинство россиян не против серьёзных отношений с музыкантами, но у них есть свои опасения. К такому вывод пришли сервисы VK Знакомства и VK Records после опроса 2726 человек из разных регионов. 70% респондентов допускают роман с музыкантом, причём мужчины дают согласие на это чаще, чем женщины. Результаты исследования публикует «Газета.ру». К плюсам партнёра-артиста отнесли харизматичность, эмоциональность, чувствительность, творческую профессию, возможность интегрироваться в творческую среду и активный образ жизни. Страхи, связанные с таким союзом, у мужской и женской аудитории отличаются. Представителей сильного пола преимущественно тревожит высокая загруженность второй половины и пристальное внимание посторонних к ней. Женщин больше пугает отсутствие финансовой стабильности и эгоцентризм потенциального избранника. Нарциссическое поведение, постоянные гастрольные поездки и активность по ночам вызывают беспокойство у всех опрошенных. Россияне готовы поддерживать своего возлюбленного-исполнителя. 36% придут на его концерт. 76% прослушают полученный трек и выскажут своё мнение. 88% могут на постоянной основе слушать песни любимого человека, если он профессиональный музыкант. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Лучшие песни о любви: от культовых баллад до современных хитов Музыка 56371458 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56371458-anna-asti-postavila-na-mesto-kritikov-vozmuschnnyh-e-peniem/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56371458-anna-asti-postavila-na-mesto-kritikov-vozmuschnnyh-e-peniem/ Tue, 28 Apr 2026 13:00:40 +0300 Anna Asti ответила на критику своих вокальных данных. Поводом стало видео голосового коуча, в котором были показаны фрагменты выступлений певицы и возмущённые комментарии зрителей. Anna Asti ответила на критику своих вокальных данных. Поводом стало видео голосового коуча, в котором были показаны фрагменты выступлений певицы и возмущённые комментарии зрителей. Они решили, что артистка не в лучшей форме. Автор ролика попыталась сгладить ситуацию и напомнила о плотном гастрольном графике аристки. По её мнению, неудачное пение может быть связано с усталостью. Но это не остановило пользователей, которые продолжили критиковать исполнительницу. Сама Anna Asti высказалась в комментариях к посту. Она написала: «Меня удивительно поражает мнение "знающих экспертов"». Певица добавила, что эти критики никогда не работали в графике, где ответственность перед зрителями огромна, а болезнь для артиста не является поводом отменить концерт. Anna Asti попросила слушателей не воспринимать её труд как должное. Она также напомнила, что на концертных площадках звук не всегда даёт артисту полную свободу. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Судьбоносная встреча в караоке и сломанные зубы: секреты ANNA ASTI Музыка 56363274 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56363274-tatyana-kurtukova-biografiya-lichnaya-zhizn-karera-interesnye-fakty/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56363274-tatyana-kurtukova-biografiya-lichnaya-zhizn-karera-interesnye-fakty/ Tue, 28 Apr 2026 12:28:36 +0300 Татьяна Куртукова — певица, которая превратила фольклор в один из главных трендов российской поп‑музыки середины 2020‑х. На сцене она появляется в народных сарафанах, а её аранжировки устроены как поп‑хиты. Татьяна Куртукова — певица, которая превратила фольклор в один из главных трендов российской поп‑музыки середины 2020‑х. На сцене она появляется в народных сарафанах, а её аранжировки устроены как поп‑хиты. Это выделяет артистку на фоне современников. В 2024 году её хит «Матушка» возглавил основные отечественные чарты, а сама Куртукова стала обладательницей престижных музыкальных премий, включая «Муз-ТВ» и «Виктория». Из этого материала вы узнаете, как бывший педагог из Пензы стала звездой и новым символом традиционной русской музыки. Краткая справка об артистке Полное имя: Татьяна Сергеевна Куртукова (в замужестве Макеева). Дата рождения: 9 сентября 1993 года. Рост: примерно 165 см. Музыкальный жанр: народная музыка, фолк‑фюжн, поп‑фолк с элементами современной электроники и мощного вокала. Место рождения: Хабаровск. Знак зодиака: Дева. Образование: Государственный музыкально‑педагогический институт имени М. М. Ипполитова‑Иванова, факультет народного пения. Магистратура Пензенского государственного университета по специальности «Психолог‑педагог». Дискография:Мини-альбом «У истока» (2024). Детство и юность: путь от пианино к фольклорным экспедициям Татьяна Куртукова родилась в Хабаровске, где её мама работала политологом, а отец — инженером. Позже семья занялась собственным бизнесом в сфере продаж кондитерских изделий. С детства она проявляла интерес к музыке. Куртукова считает, что вокальные данные она унаследовала от прабабушки Ганнушки, певшей в церковном хоре. Соцсети Татьяны Куртуковой В раннем возрасте Куртукова начала играть на пианино и упорно требовала, чтобы родители отдали её в музыкальную школу. В детстве её семья переехала в Пензу, которую певица позже стала называть своим родным городом. Там она окончила музыкальную школу № 3, затем поступила в Пензенский колледж культуры и искусств по специальности «Хоровое дирижирование». Уже в подростковом возрасте Куртукова начала выезжать в фольклорные экспедиции, где собирала и изучала народные песни, а также выступала на местных мероприятиях. В 2008 году, будучи 14‑летней, она отправилась в Санкт‑Петербург на фестиваль‑конкурс «Окно в Европу» и завоевала Гран‑при. Через год она выступила на фестивале «Орлята России» в Туапсе, где также получила высшую награду. Соцсети Татьяны Куртуковой В 2012 году Куртукова переехала в Москву и поступила в ГМПИ имени Ипполитова‑Иванова на факультет народного пения, где прицельно занялась академическим вокалом. После окончания института в 2016 году она вернулась в Пензу, совмещая преподавательскую деятельность и учёбу на психолога-педагога в магистратуре. Карьера: от фольклора до «Матушки» Первые годы после возвращения в Пензу были для будущей певицы преимущественно педагогическими. Куртукова ставила голос студентам в Пензенском колледже искусств и в Институте театрального искусства имени Ершова, одновременно работая в фолк‑коллективе «Plamen’». Её музыкально‑исполнительская карьера формально стартовала в 2018 году, когда Куртукова записала несколько треков под псевдонимом TAiNA. Широкой известности ей это тогда не принесло. Переломный момент наступил в 2022 году благодаря синглу «Русская зима». В этой композиции Куртукова начала смешивать традиционные мотивы с поп‑культурой: насыщенный инструментал, яркие биты и запоминающийся образный ряд о снеге, калине и снегирях. Трек стал одним из первых её заметных релизов и привлекли внимание более широкой аудитории. Соцсети Татьяны Куртуковой Ещё через несколько лет вышла песня «Матушка» на музыку и слова Петра Андреева. Куртукова не рассчитывала на массовый успех хита, а сама композиция получилась скорее как личная, внутренняя история. Многие радиостанции и телеканалы сначала не решались выпускать трек в эфир. Изменить ситуацию помогла волна пользовательского контента: тысячи роликов в соцсетях под «Матушкой» сделали композицию вирусной. В 2024 году трек несколько раз возглавлял российские чарты, а к 2025 году клип на YouTube набрал десятки миллионов просмотров. За этот период Куртукова получает сразу несколько значимых наград:Премия «МУЗ‑ТВ» в номинациях «Лучшая песня» и «Певица года».Российская национальная музыкальная премия «Виктория» как «Певица года» и за «Песню года» («Матушка»). Её музыку в прессе описывают как «современный этно‑фолк»: академический народный вокал соединяется с электронными аранжировками, баяном, перкуссией и поп‑динамикой. Критики отмечают, что именно такой подход помог Куртуковой сделать народную музыку актуальной для молодой стриминг‑аудитории, не превращая её в пародию или рекламный продукт. Личная жизнь: школа, 10 лет и дочь Евника Татьяна Куртукова старается не выставлять личную жизнь на обозрение, но в ряде интервью описала главные вехи отношений с мужем, юристом по международному праву Никитой Макеевым. По её словам, они учились в одной школе, но после выпуска перестали общаться друг с другом. Спустя десять лет будущий супруг написал ей в соцсетях, и между ними завязался роман. В 2019-м влюблённые поженились. Соцсети Татьяны Куртуковой В конце 2023 года у супругов родилась дочь Евника Никитишна. В интервью Алёне Жигаловой Куртукова пояснила, что имя было образовано от формы «Ника», а «Евника» является её полным вариантом; на родах присутствовал муж. В интервью с Лаурой Джугелия Куртукова отметила, что рассматривает семейную жизнь как важный контраст к гастрольному и медийному ритму, а в будущем пара планирует расширять семью. Популярные хиты Официальных студийных альбомов у Куртуковой нет. Её ключевые достижения связаны с синглами, стабильно попадающими в топы стриминг‑платформ. Ниже — три самых заметных трека, которые определили её успех. «Матушка» Главный хит Татьяны Куртуковой, который покорил массы. Первая версия композиции появилась ещё в 2018 году под названием «Про любовь», когда она работала как TAiNA, но широкой известности ей это не принесло. После официального релиза в 2022 году и волны пользовательского контента в 2024 году трек несколько раз возглавлял чарты, а его клип на YouTube набрал десятки миллионов просмотров. Именно за «Матушку» Куртукову наградили премиями «МУЗ‑ТВ» и «Виктория». Соцсети Татьяны Куртуковой «Одного» Композиция вышла в сентябре 2024 года и подтвердила, что успех «Матушки» не был случайностью. В первом полугодии 2025-го трек входил в десятку самых прослушиваемых композиций на российских стримингах. Композиция посвящена теме любви. В этом треке Куртукова опирается на народный говор, используя формы типа «яво» вместо «его». Это помогло сделать песню одновременно камерной и узнаваемо русской, привлекая как любителей фолка, так и более молодую аудиторию. «Русская зима» Один из треков 2022 года, горячо любимый поклонниками творчества Куртуковой. В этой композиции артистка сочетает традиционные элементы с современными танцевальными ритмами. Образная часть песни строится на зимних мотивах — снегири, калина, белый снег, что усиливает её «глубоко народный» колорит. Хотя «Русская зима» не добилась тех же позиций в чартах, что «Матушка», среди поклонников артистки она считается важным этапом в поиске фирменного стиля Куртуковой. Лучшие клипы Татьяна Куртукова — Одного Татьяна Куртукова — Матушка Татьяна Куртукова — Ромашка-Василёк Татьяна Куртукова — «Одного»: текст песни, история создания, интересные факты Музыка 56371114 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56371114-seryabkina-hochet-zapisat-trek-s-egorom-kridom-kotorogo-ranshe-sama-otshila/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56371114-seryabkina-hochet-zapisat-trek-s-egorom-kridom-kotorogo-ranshe-sama-otshila/ Tue, 28 Apr 2026 12:07:51 +0300 Экс-участница «Серебра» Ольга Серябкина планирует записать новую совместную песню с рэпером Егором Кридом. В 2017 году они уже работали над треком «Если ты меня не любишь», ставшим хитом. Экс-участница «Серебра» Ольга Серябкина планирует записать новую совместную песню с рэпером Егором Кридом. В 2017 году они уже работали над треком «Если ты меня не любишь», ставшим хитом. Тогда артистка выступала под псевдонимом Molly. Певица отметила, что появлению дуэтов обычно предшествует «эмоциональный момент, импульс», который вдохновляет на создание. Для Серябкиной также важно, каким видением обладает её будущий напарник — только тогда они вместе смогут передать в треке всю гамму чувств. «Недавно, кстати, я записала сырую демку и подумала, что с Егором Кридом было бы неплохо снова сделать дуэт. Если я действительно доведу эту песню до ума и создастся полноценный потенциально хороший трек, то предложу ему», — заявила артистка в интервью «Муз-ТВ». В августе 2025 года в шоу Басты «Вопрос ребром» Ольга Серябкина раскрыла, что Егор Крид ухаживал за ней. Она ему отказала, но, по её словам, сделать это было тяжело, так как исполнитель был настойчивым. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Король мемов и обиженных мужчин: почему интернет смеётся над Егором Кридом Музыка 56370752 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56370752-uydi-otsyuda-kirkorov-ustroil-skandal-pryamo-vo-vremya-vystupleniya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56370752-uydi-otsyuda-kirkorov-ustroil-skandal-pryamo-vo-vremya-vystupleniya/ Tue, 28 Apr 2026 11:07:21 +0300 На сцене во время выступления произошёл громкий инцидент с участием Филиппа Киркорова. Народный артист России резко высказался прямо в ходе номера. На сцене во время выступления произошёл громкий инцидент с участием Филиппа Киркорова. Народный артист России резко высказался прямо в ходе номера. На Pre-party 15-й юбилейной премии «РУ. ТВ» поп-король не совладал с эмоциями, остановил номер и в грубой форме обратился к кому-то из-за кулис. Он прокричал: «Уйди отсюда!» Его цитирует «Пятый канал». Позже сам певец объяснил, что техперсонал перепутал треки. Вместо минусовки специалисты запустили фонограмму. Киркоров просто допел номер до конца. Кто именно попал под горячую руку — неизвестно, но с большой вероятностью жертвой стал тот самый неудачливый звукорежиссёр. Ранее Филипп Киркоров не раз попадал в скандалы из-за своей эмоциональности. Например, в 2010-м году на репетиции «Золотого граммофона» он избил второго режиссёра Марину Яблокову, которая обратилась к нему в грубой форме. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Киркоров и Шаляпин поссорились из-за женщины: вот как это было Музыка 56289024 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56289024-plagiat-igorya-krutogo-i-iriny-allegrovoy-sravneniya-s-madonnoy-versii-reaktsii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56289024-plagiat-igorya-krutogo-i-iriny-allegrovoy-sravneniya-s-madonnoy-versii-reaktsii/ Tue, 28 Apr 2026 10:59:34 +0300 В сети обсуждается сходство песни «Свеча» Ирины Аллегровой и хита La Isla Bonita Мадонны. «Рамблер» послушал обе песни и теперь размышляет, могло ли произойти заимствование. Российские музыканты часто открыто вдохновляются зарубежными поп-хитами, поэтому плагиат находят даже в творчестве тех, кто в нём не признаётся. Подозрения пали даже на мэтра Игоря Крутого, написавшего десятки успешных песен для российских эстрадных исполнителей. В сети давно обсуждается сходство его композиции «Свеча» с хитом La Isla Bonita зарубежной поп-звезды Мадонны. «Рамблер» послушал обе песни и теперь размышляет, могло ли произойти заимствование. История композиций Песня Мадонны La Isla Bonita была записана в 1986 году и попала на альбом True Blue, вышедший тогда же. Эмоциональная баллада рассказывает о вымышленном острове Сан-Педро в Испании. По словам Мадонны, она хотела посвятить песню знакомым латиноамериканцам. Автором аранжировки выступил композитор Патрик Леонард, работавший с Мадонной прежде. Музыкант также сотрудничал с Майклом Джексоном и изначально предлагал демоверсию La Isla Bonita королю поп-музыки, но тот от неё отказался. За лирику отвечала сама Мадонна. Композиция в её исполнении стала хитом и с тех пор не раз попадала в списки лучших песен во всей дискографии Мадонны. По оценкам множества музыкальных критиков, La Isla Bonita повлияла на популярность латинской поп-музыки среди публики и артистов США. За рубежом были записаны несколько официальных кавер-версий. К примеру, La Isla Bonita официально вошла в репертуар испанской артистки Бьянки и француженки Ализе. Gary Gershoff / MediaPunch/www.globallookpress.com Мадонна, 1985 год Игорь Крутой написал «Свечу» для певицы Ирины Аллегровой, с которой часто сотрудничал. Автором лирики выступил Игорь Николаев. Композиция вышла в 1994 году на альбоме «Суженый мой», ставшем вторым в дискографии певицы. Песня полюбилась поклонникам Аллегровой, но не стала широко известным всероссийским хитом. Был ли плагиат: слушаем треки Если рассматривать взаимоотношения композиций с точки зрения хронологии, то Мадонна определённо побеждает. К тому же песню можно смело назвать хитом, так что Крутой вполне имел возможность её услышать и вдохновиться. Хотя мелодии двух композиций отличаются, в них действительно используются схожие ходы. Например, в «Свечке» с первых секунд можно услышать партию испанской гитары. Общий ритм и размер композиции так же схожи, хотя и не копируют друг друга. А вот с точки зрения лирики и вокального исполнения композиции не стоит сравнивать: хотя Аллегрова тоже предаётся мечтаниям, её размышления связаны с одиночеством и ушедшей любовью, а не райским островом на югах. Игорь Крутой вполне мог вдохновиться песней Мадонны и создать нечто наподобие, но говорить о стопроцентном плагиате сложно. Зарубежная артистка не делала обвинительных заявлений, но Ирина Аллегрова однажды всё же прокомментировала потенциальную возможность кражи, хотя и другой композиции. В интервью газете «Все каналы ТВ» в 2002 году артистка отметила сходство «Незаконченного романа» с композицией Тото Кутуньо Soli. Эту песню также написал Игорь Крутой. Юрий Кочетков/РИА Новости Раньше я ни разу не говорила Крутому, что воровать нехорошо. Наверное, я просто тогда была слабее, чем сейчас. Позже я говорила ему об этом, правда, не такими резкими словами. Но как я поняла, Игорь Яковлевич уже давно знает о схожести мелодий этих песен. Считаю ли я, что он своровал это умышленно? Почему нет? После этих слов артисты продолжили сотрудничество. Сам Крутой о подозрениях в плагиате не высказывался. Примечательно, что хитом La Isla Bonita также мог вдохновиться Сосо Павлиашвили. В 1993 году грузинский артист написал композицию «Так проходит жизнь моя», которая вошла в репертуар Ирины Понаровской. Меланхоличный трек тоже строится вокруг партии испанской гитары, под которую артистка печально рассуждает о постоянных разъездах и путешествиях. Первые ноты куплетов отдалённо напоминают пение Мадонны, но в отличие от зарубежной коллеги, Понаровская поёт на повышение, тем самым усиливая эмоциональное напряжение. Вокал американской артистки остаётся на одном уровне, придавая партиям мечтательности. Впрочем, вопросы об оригинальности можно с тем же успехом предъявить и Мадонне. Пользователи Интернета то ли в шутку, то ли всерьёз обсуждали сходство композиции La Isla Bonita с песней Оззи Осборна I Just Want You. Чтобы услышать параллели, пользователи предложили петь хит Мадонны «медленнее и с завываниями» в стиле Оззи. Можно ли поэтому утверждать, что Аллегрова позаимствовала мотив у Князя Тьмы, — вопрос открытый. «Это боевик»: Киркоров стал жертвой вымогателей из-за «Жестокой любви» Музыка 56367818 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56367818-stas-mihaylov-sravnil-ii-s-atomnoy-energiey/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56367818-stas-mihaylov-sravnil-ii-s-atomnoy-energiey/ Mon, 27 Apr 2026 17:20:46 +0300 Народный артист России Стас Михайлов заявил, что искусственный интеллект нужно контролировать. При этом он не сомневается в полезности этой новой технологии. Народный артист России Стас Михайлов заявил, что искусственный интеллект нужно контролировать. При этом он не сомневается в полезности этой новой технологии. «Потому что это неизведанная история для многих. Мы не знаем, как с ней жить, пользоваться, как ориентироваться», — приводит слова Михайлова «Комсомольская правда». Певец отметил: нейросеть способна выполнять задачи быстрее человеческого мозга, и это делает её очень ценной. Затем артист провёл параллель с атомной энергией — она тоже приносит благо, но исключительно когда оказывается в надёжных руках. Именно поэтому Михайлов настаивает на необходимости ограничений для ИИ. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Музыка 56336542 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56336542-mark-bernes-zhuravli-tekst-pesni-istoriya-sozdaniya-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56336542-mark-bernes-zhuravli-tekst-pesni-istoriya-sozdaniya-interesnye-fakty-klip-slushat-trek/ Mon, 27 Apr 2026 17:08:30 +0300 Песня «Журавли» в исполнении Марка Бернеса вышла в 1969 году и стала одним из самых пронзительных символов памяти о погибших воинах. Песня «Журавли» в исполнении Марка Бернеса вышла в 1969 году и стала одним из самых пронзительных символов памяти о погибших воинах. Эта композиция завершила творческий путь артиста и превратилась в музыкальный памятник всем солдатам, не вернувшимся с войны. «Рамблер» публикует текст этой легендарной композиции, а также рассказывает историю её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении стриминга. Марк Бернес — «Журавли»: текст песни Мне кажется порою, что солдаты, С кровавых не пришедшие полей, Не в землю нашу полегли когда-то, А превратились в белых журавлей. Они до сей поры с времен тех дальних Летят и подают нам голоса. Не потому ль так часто и печально Мы замолкаем, глядя в небеса? Летит, летит по небу клин усталый, Летит в тумане на исходе дня. И в том строю есть промежуток малый, — Быть может, это место для меня! Настанет день, и с журавлиной стаей Я поплыву в такой же сизой мгле, Из-под небес по-птичьи окликая Всех вас, кого оставил на земле. Мне кажется порою, что солдаты, С кровавых не пришедшие полей, Не в землю нашу полегли когда-то, А превратились в белых журавлей. Марк Бернес — «Журавли»: история создания Стихотворение, которое легло в основу песни, написал дагестанский поэт Расул Гамзатов. Толчком к его созданию послужила реальная трагическая история, которую поэт узнал в Северной Осетии. У села Дзуарикау он увидел памятник скорбящей матери, склонившей голову перед семью улетающими гусями. Монумент был посвящён семье Газдановых, у которой на фронт ушли все семеро сыновей, и ни один не вернулся домой. Мать умерла после третьей похоронки, а отец скончался, когда получил последнюю, седьмую весть о гибели сына. Гамзатов написал стихи на родном аварском языке. Позже появился их русский перевод, который сделал Наум Гребнев. В 1968 году он был напечатан в журнале «Новый мир». Именно там стихотворение увидел Марк Бернес. Бернес сразу понял, что хочет сделать из этих строк песню. Он позвонил переводчику и предложил изменить некоторые слова. Например, вместо «джигиты» он попросил написать «солдаты». По задумке артиста, это расширяло смысл песни и придавало ей общечеловеческое звучание. Гребнев и Гамзатов согласились с правками. С музыкой Бернес обратился к композитору Яну Френкелю. Тот вспоминал, что работа поначалу не клеилась. Однако два месяца спустя Френкель напел вступительный вокализ и тут же позвонил Бернесу. Артист приехал, прослушал мелодию и расплакался. Френкель знал, что Бернес не отличался сентиментальностью, но слёзы означали, что песня получилась именно такой, как нужно. Запись проходила в тяжелейших условиях. Марк Бернес уже был неизлечимо болен раком лёгких. Певец чувствовал, что времени осталось мало, и торопил всех, кто был рядом. 8 июля 1969 года сын отвёз его в студию. Бернес записал вокал с одного дубля. Эта запись стала последней в его жизни — через месяц, 16 августа, Марка Бернеса не стало. Марк Бернес — «Журавли»: интересные факты Изначально на обелиске, который вдохновил Гамзатова, были изображены не журавли, а гуси. Поэту было сложно подобрать рифму к слову «гуси» на аварском языке, и он специально звонил в министерство культуры с просьбой разрешить замену на «журавлей». Разрешение он получил. Бернес завещал, чтобы на его похоронах вместо традиционных речей звучала именно песня «Журавли». Его воля была исполнена. Изначально артиста планировали захоронить на Ваганьковском кладбище — здесь располагаются могилы многих творцов, любимых народом. Например, там покоятся Владимир Высоцкий, Сергей Есенин, Игорь Тальков, Андрей Миронов и даже футболист Лев Яшин. Однако в конце концов Бернеса похоронили на Новодевичьем кладбище, которое считается более элитным. В первую очередь этому способствовало присуждение Бернесу звания Народного артиста СССР: певец был титулован посмертно. Марк Бернес — «Журавли»: клип Как такового классического клипа на песню 1969 года не существует. В современной России песня «Журавли» часто используется для создания патриотических видеороликов и клипов. Например, в 2018 году творческая группа Ковровского района Владимирской области сняла клип на кавер-версию песни в исполнении Сергея Манушина. В создании этого ролика принимали участие члены ветеранской организации «Боевое Братство». Также клипы на «Журавлей» регулярно снимают школьники и студенты, публикуя их в соцсетях в преддверии Дня Победы. 12 главных военных песен ко Дню Победы: шедевры Лещенко, Бернеса и Окуджавы Музыка 56367506 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56367506-alisa-i-jane-air-vystupyat-na-obnovlnnom-festivale-dobrofest/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56367506-alisa-i-jane-air-vystupyat-na-obnovlnnom-festivale-dobrofest/ Mon, 27 Apr 2026 16:50:58 +0300 После долгого перерыва возобновит свою работу рок-фестиваль Dobrofest. Событие состоится 4–5 июля 2026-го, но уже на другом месте — в Кинопарке Москино. После долгого перерыва возобновит свою работу рок-фестиваль Dobrofest. Событие состоится 4–5 июля 2026-го, но уже на другом месте — в Кинопарке Москино. Группа «Алиса» Организаторы пояснили: «Переезд — это не просто смена локации, а полноценный перезапуск проекта с расширенными инфраструктурными возможностями и обновлённой концепцией». Их слова цитирует издание «Газета.ру». Часть музыкальных коллективов уже объявлена. В списке значатся «Алиса», «Пилот», «Слот», Jane Air, F.P.G, «Бригадный Подряд», «Северный Флот», Sellout, «Операция Пластилин», «АнимациЯ», «Включай Микрофон!» и другие. Также в афише есть новые имена: диско-панк-проект El Mashe, нижегородская альтернативная группа CARDIO KILLER и кавер-бэнгер-коллектив The Translators. В последний раз до этого Dobrofest проходил в Ярославской области в 2019 году. Затем были перерывы из-за пандемии и отмен. Теперь фестиваль перезапущен. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рок-группа «Чайф» выступит на бесплатном фестивале под открытым небом Музыка 56366730 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56366730-shaman-zayavil-chto-molodye-artisty-emu-neinteresny/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56366730-shaman-zayavil-chto-molodye-artisty-emu-neinteresny/ Mon, 27 Apr 2026 14:34:15 +0300 Певец Ярослав Дронов, выступающий под псевдонимом Shaman, заявил, что не считает нужным записывать дуэты с молодыми музыкантами. Певец Ярослав Дронов, выступающий под псевдонимом Shaman, заявил, что не считает нужным записывать дуэты с молодыми музыкантами. При этом он намерен продолжать совместное творчество с Николаем Расторгуевым, Григорием Лепсом и Игорем Бутманом. Исполнитель, который относит себя к категории молодых артистов, пришёл к выводу: если всё же создавать необычный дуэт, то только с самим собой. Других задумок для коллабораций у него нет. Shaman подчеркнул, что творчество Расторгуева, Лепса и Бутмана «всегда молодо и актуально», назвав их блестящими артистами, чьё мастерство не раз проверено годами. Дронову, по его словам, крупно повезло найти с ними общий язык. «Я думаю, что мы будем это делать и дальше», — заметил певец в беседе с ТАСС. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Подстава от Мизулиной и двойники: чем удивил день рождения Shaman в Кремле Музыка 56366461 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56366461-legendarnyy-moskovskiy-klub-powerhouse-obyavil-o-zakrytii/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56366461-legendarnyy-moskovskiy-klub-powerhouse-obyavil-o-zakrytii/ Mon, 27 Apr 2026 13:57:19 +0300 На Таганке закрылся клуб Powerhouse Moscow, который проработал около 13 лет — с 2013 года. В середине марта в нём была проведена последняя вечеринка. На Таганке закрылся клуб Powerhouse Moscow, который проработал около 13 лет — с 2013 года. В середине марта в нём была проведена последняя вечеринка. О трудных временах команда Powerhouse заявляла ещё в январе, тогда же они не исключали, что проект может закрыться. Формат заведения не был классическим клубным: скорее, это был гибрид бара, концертной площадки и общественного пространства. Пик его популярности пришёлся на середину 2010-х. Организаторы Powerhouse Moscow объяснили закрытие клуба в соцсетях так: «Это был всплеск энергии, свободы и хаоса, характерный для независимой музыкальной сцены. Такие места существуют в моменте: они возникают, когда сходятся музыка, настроение времени и люди». Они поблагодарили всю команду, артистов, посетителей, менеджеров и партнёров из разных стран, пообещав: «Мы обязательно увидимся снова!» Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Культовый клуб Басты объявил о закрытии Музыка 56365955 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56365955-obyavlen-pobeditel-muzykalnogo-shou-maska/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56365955-obyavlen-pobeditel-muzykalnogo-shou-maska/ Mon, 27 Apr 2026 13:44:52 +0300 Стал известен победитель седьмого сезона музыкального проекта «Маска». Первое место заняла Полина Гагарина — известная исполнительница, представлявшая Россию на конкурсе «Евровидение-2015». На сцене она скрывалась под костюмом Жирафа. Стал известен победитель седьмого сезона музыкального проекта «Маска». Первое место заняла Полина Гагарина — известная исполнительница, представлявшая Россию на конкурсе «Евровидение-2015». На сцене она скрывалась под костюмом Жирафа. Решающий поворот в финале произошёл благодаря Регине Тодоренко. Именно ведущая отдала свой голос Жирафу, что и определило итог соревнования. Сама Гагарина призналась: поначалу участие давалось непросто. Внутри маски было душно и очень жарко. Со временем она осознала, что Жираф стал её вторым «я». По словам артистки, в жизни она всегда была «отъявленной хулиганкой», и только на этом шоу смогла выпустить наружу ту версию себя. В образе животного она продемонстрировала новую ипостась — лёгкую и раскованную. «Я правда немножечко Жираф», — подытожила певица. В финальном выпуске за победу с Жирафом боролись Сурикат, Лягушка и Бобёр. Лягушка оказалась на четвёртой позиции — под этим костюмом находилась актриса Александра Урсуляк. Бронза досталась Сурикату, которого сыграл певец Кирилл Астапов. Серебряным призёром стал Бобёр, а за его маской скрывался Дмитрий Журавлёв. Шоу «Маска» — это российская версия мирового формата The Masked Singer, где знаменитости выступают в сложных костюмах, полностью скрывающих их личность. Жюри и зрители угадывают, кто именно скрывается под маской, а интрига сохраняется до самого снятия костюма. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Что скрывает Гагарина: обвинения в краже, сомнительная победа на «Фабрике» Музыка 56366194 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56366194-artist-sluzhit-narodu-prigozhin-zhstko-osudil-zvzd-sryvayuschihsya-na-zriteley/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56366194-artist-sluzhit-narodu-prigozhin-zhstko-osudil-zvzd-sryvayuschihsya-na-zriteley/ Mon, 27 Apr 2026 13:27:51 +0300 Продюсер Иосиф Пригожин осудил артистов, которые срываются на зрителей из-за телефонов на концертах. Он заявил, что исполнители обязаны работать для поклонников и благодарить за каждый проданный билет. Продюсер Иосиф Пригожин осудил артистов, которые срываются на зрителей из-за телефонов на концертах. Он заявил, что исполнители обязаны работать для поклонников и благодарить за каждый проданный билет. По мнению Пригожина, бороться со съёмкой во время выступлений бесполезно. Раньше зрителям запрещали записывать видео, а сейчас таких ограничений нет. Это тенденция времени, и это всё равно что запретить искусственный интеллект. Продюсер отметил, что некоторые зрители перебарщивают и лишены культуры воспитания. Люди приходят на концерт не за удовольствием, а чтобы куда-то выложить запись. Снимая, человек слушает артиста невнимательно. Но, по словам Пригожина, это бессмысленно запрещать. «Моя позиция неизменна. Артист, как и политик, служит народу. Он создает радость, атмосферу», — поделился он в беседе с «Газетой.ру». Пригожин подчеркнул: популярность часто уходит быстро, а с ней и деньги. Поэтому артист должен с уважением относиться к каждому поклоннику и контролировать свои эмоции, какой бы звездой он ни стал. Ранее Егор Крид остановил концерт, чтобы прочитать нотации своим поклонникам. Ему показалось, что толпа не слишком эмоционально реагирует на его песни. Он также выступил против использования телефонов на своих концертах. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Король мемов и обиженных мужчин: почему интернет смеётся над Егором Кридом Музыка 56365341 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56365341-my-byli-vragami-sokolovskiy-rasskazal-o-slozhnostyah-vossoedineniya-dueta-bis/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56365341-my-byli-vragami-sokolovskiy-rasskazal-o-slozhnostyah-vossoedineniya-dueta-bis/ Mon, 27 Apr 2026 11:43:03 +0300 Влад Соколовский рассказал, в каких отношениях он был с другим участником дуэта «БиС» Дмитрием Бикбаевым. По его словам, у них был период вражды. Влад Соколовский рассказал, в каких отношениях он был с другим участником дуэта «БиС» Дмитрием Бикбаевым. По его словам, у них был период вражды. Распад коллектива в прошлом Соколовский объяснил неумением вести диалог. «Мы действительно были врагами — вели холодную войну в одно время», — заявил артист в интервью изданию «СтарХит». Он добавил, что им сильно мешали некоторые люди и коалиции, но сегодня они слышат друг друга. Соколовский также подчеркнул, что они хорошо знают друг друга как противников, и именно это считает залогом ценной и успешной коммуникации с коллегой. Дуэт «БиС» был образован во время седьмого сезона шоу «Фабрика звёзд». В дискографии коллектива всего один альбом «Двухполярный мир». Несмотря на наличие хитов («Катя», «Кораблик», «Твой или ничей»), в 2010 году группа прекратила своё существование. О воссоединении «БиС» музыканты объявили 12 марта 2026-го. Своё возвращение они отметили новой песней под названием «Ещё не поздно». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Мужской дуэт «БиС» объявил о воссоединении Музыка 56357381 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357381-glavnoe-v-muzyke-the-beatles-vossoedinyayutsya-buzova-i-babkina-teper-kollegi/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357381-glavnoe-v-muzyke-the-beatles-vossoedinyayutsya-buzova-i-babkina-teper-kollegi/ Mon, 27 Apr 2026 11:37:24 +0300 Выжившие участники The Beatles записывают совместную песню, Дрейк заставляет своих фанатов бить лёд, а Бузова и Бабкина становятся напарницами. Выжившие участники The Beatles записывают совместную песню, Дрейк заставляет своих фанатов бить лёд, а Бузова и Бабкина становятся напарницами. «Рамблер» рассказывает о самых интересных событиях в мире музыки, произошедших за неделю. Новости недели Дрейк спрятал дату выхода альбома Iceman в огромной ледяной глыбе Канадский хип-хоп-исполнитель Дрейк поместил информацию о выходе пластинки Iceman внутрь ледяной глыбы, установленной в центре Торонто. В соцсетях музыкант опубликовал координаты стоянки, где можно было найти конструкцию из множества замёрзших блоков. Поклонники артиста сразу же отправились к месту. Уже на следующий день они нашли журнал, в котором была указана дата — 15 мая. Бузова и Бабкина раскрыли секрет, который хранили год Певица Ольга Бузова сообщила в своём Telegram-канале, что перестала скрывать тайну, которую они с Надеждой Бабкиной не разглашали около года. Артистка вновь выйдет на театральные подмостки: она примет участие в постановке «Покровские ворота», где её партнёршей станет Бабкина. Спектакль покажут 25 апреля в театре «Русская песня». Бузова сыграет Людочку, а Бабкина — Маргариту Павловну. Пол Маккартни и Ринго Старр впервые воссоединятся после распада The Beatles Двое выживших участников The Beatles Пол Маккартни и Ринго Старр впервые записали полноценную дуэтную композицию. Трек Home to Us попадёт в грядущий сольник Маккартни The Boys of Dungeon Lane, который выйдет 29 мая 2026 года. Пластинку под руководством продюсера Эндрю Уотта пронизывают воспоминания о ливерпульском детстве, ностальгия и память о Джоне Ленноне. Изначально Старр должен был лишь играть на ударных, но после начала работы музыканты решили также дать ему вокальную партию. Объявлены номинанты премии «Муз-ТВ: Движение»: Билан поборется с Лазаревым Организаторы опубликовали список номинантов премии «Муз-ТВ 2026. Движение». Чаще других в нём фигурируют Дима Билан и Сергей Лазарев — у обоих по шесть номинаций. Чуть отстают Zivert и Мари Краймбрери (по пять), а также Ваня Дмитриенко, Баста и Клава Кока (по четыре). В категории «Прорыв года» борьба развернётся между «Бондом с кнопкой», Icegergert, Ay Yola, NEMIGA, Дмитрием Журавлёвым, Анной Немченко, «Тима ищет свет» и TRITIA. Церемония награждения пройдёт 6 июня на Live Arena. Филипп Киркоров получил приглашение от тяжелобольной Селин Дион Филипп Киркоров получил персональное приглашение от Селин Дион — певица позвала его на одно из своих выступлений. Напомним, в 2022 году канадская звезда была вынуждена уйти со сцены из-за редкого синдрома мышечной скованности, а в марте 2026-го объявила о долгожданном возвращении. Этой осенью Дион отыграет десять концертов в Париже на арене Paris La Défense Arena. Киркоров подчеркнул, что их связывают многолетние дружеские отношения, но совместной записи пока не планируется. Релиз недели Cream Soda — «Истерика» Электронная группа Cream Soda представила новый альбом, состоящий из 15 треков. Его название полностью соответствует содержанию — внутри пластинки суматошные и экспрессивные песни. В отличие от предыдущих обезличенных релизов в «Истерике» явно видна лирическая героиня, которая может быть и наглой, и сентиментальной. Последний трек на пластинке — «Времена» — посвящён сооснователю Cream Soda Диме Нове, который погиб в марте 2023 года, провалившись под лёд. Материал недели Сабли Газманова и иконы Лепса: 9 странных хобби артистов, которые вас удивят Артисты — это те же люди, которым после работы хочется посвятить себя какому-нибудь хобби. Правда, среди них встречаются те, кто выбирает весьма специфичную отдушину. Стивен Моррисон из Joy Division и New Order ездит по своей деревне на настоящем танке, Григорий Лепс скупает иконы, а Брайан Мэй из Queen погружается в таинственные миры астрофизики. Об этих и других необычных увлечениях артистов узнайте в новом материале «Рамблера». Сабли Газманова и иконы Лепса: 9 странных хобби артистов, которые вас удивят Музыка 56357161 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357161-pochemu-vse-smeyutsya-nad-egorom-kridom-prichiny-heyta-i-skandaly-pevtsa/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357161-pochemu-vse-smeyutsya-nad-egorom-kridom-prichiny-heyta-i-skandaly-pevtsa/ Mon, 27 Apr 2026 11:00:00 +0300 Егор Крид остановил концерт, чтобы отчитать аудиторию за вялость, и стал мемом. Узнайте, почему певца не воспринимают всерьёз и чем ещё он рассмешил фанатов. Егор Крид — один из самых обсуждаемых исполнителей в интернете. Каждая его выходка разлетается на мемы, а фразы из интервью становятся крылатыми цитатами в соцсетях. А в марте 2026-го он остановил концерт, чтобы отчитать публику за вялость. «Рамблер» вспоминает о самых противоречивых поступках Крида и рассказывает, почему многие не воспринимают его всерьёз. Как Егор Крид стал мемом Егор Булаткин, он же Егор Крид, родился в Пензе в 1994 году. Хотя артист с детства увлекался хип-хоп-культурой, биография у него совершенно не рэперская. Он вырос в весьма обеспеченной семье, его отец — директор крупнейшей в России кампании по переработке орехов ООО «Фирма-Унитрон». Единственные приводы в полицию у Егора Крида были из-за любви к граффити. Страница Егора Крида в VK Перекочевав в Москву, Булаткин приступил к построению карьеры поп-звезды. В 2012 году, когда ему было всего 17 лет, он подписал контракт с лейблом Black Star. Уже в 2014 году Крид выпустил свой первый громкий хит «Самая Самая», благодаря которому в смазливого артиста влюбились тысячи девушек. Но это было лишь началом его эры сердцееда. В 2018-м Крид стал главным героем реалити-шоу «Холостяк», в котором девушки боролись за его внимание. Уже тогда он начал выдавать перлы, которые после разошлись на мемы. Например, однажды он спросил у одной из участниц, есть ли у неё вредные привычки, и она чистосердечно призналась, что курит. В ответ он драматично отметил: «Наверное, моя самая серьёзная вредная привычка — это доверять людям». Страница Егора Крида в VK «Холостяк» стал идеальной площадкой для Егора Крида, потому что он любит поговорить о своих чувствах, девушках и о том, как ему не везёт в любви. Время от времени ему приписывали романы со многими знаменитостями: Нюшей, Ольгой Серябкиной, Мирославой Карпович и другими, но пока он сохраняет за собой звание холостяка. Крид не раз пытался описать свой идеал. Например, в беседе с Super в 2018-м он заявил, что «всем мужикам нравятся сучки и никто не хочет себе примерную девочку». А уже через год Крид признался, что мечтает о простой спутнице из провинции. «Знаешь, я иногда еду в лифте с какой-нибудь девушкой в косынке, и я думаю: “Блин, идеальная жена”». Фрагмент из второго интервью через несколько лет завирусился в соцсетях: пользовательницы стали иронично представлять подобную встречу со звездой. Страница Егора Крида в VK После ухода из Black Star в 2019 году Криду как будто развязали руки и он решил стать полноценным рэпером. Его тексты стали ещё откровеннее, за что его начали критиковать ещё больше. Например, в 2021-м он выпустил альбом Pussy Boy, в заглавном треке которого он решил ответить своей бывшей девушке Вале Карнавал, бросившей его. «Не хочу жить, я хочу сдохнуть / Ты чё, серьёзно, малышка, поверила? (Ха-ха) Мне ***** [всё равно]!» — говорит он в бридже. Поклонники решили, что этот трек напоминает исповедь обиженного мужчины, пытающегося унизить свою бывшую возлюбленную. Егор Крид пытается выстраивать образ «настоящего мужика», который меняет женщин как перчатки, но его убедительность в этом амплуа вызывает сомнения. Возможно, сказывается миловидная внешность, но, скорее всего, проблема в излишней эмоциональности. Из-за неё любая его фраза или поступок кажутся наигранными и неискренними. Яркий пример — это мем, где он кричит «Давай, летс гоу, сюда, блин» на футбольном матче. Многих позабавило, как он напрягается и стучит по бокам кулаками. Тестостероновых очков Криду это видео точно не добавило, хотя, вероятно, задумка была именно такой. Как Егор Крид отчитал целый зал Концерты Егора Крида всегда были горячей темой. Летом 2025-го он собрал «Лужники», став самым молодым исполнителем, заполнившим главный стадион страны. Правда, больше всего он запомнился скандалом с главой «Лиги безопасного интернета» Екатериной Мизулиной. Её возмутили откровенные танцы и поцелуй Крида с девушкой на сцене. При всём этом возрастная маркировка шоу была всего 12+. В ответ артист сказал, что не считает эти действия развратными, но номер всё-таки переработал. В марте 2026-го Егор Крид вновь попал в скандал. На концерте в Краснодаре он резко остановился и перестал петь и танцевать. На протяжении трёх треков зрители наблюдали за застывшим Кридом в маске, на фоне которого вертелись девушки на шестах. После он всё же решил обратиться к поклонникам и отчитать их за неактивность. Это не шоу-представление. В противном случае ещё раз обращаюсь ко всем: я лучше соберу 300 человек, которые будут со мной до потери пульса, потные уходить с концерта, но отдаваться по полной, чем буду собирать солдауты. У нас ещё есть время для того, чтобы всё изменить. Этот момент быстро стал популярным в соцсетях. Пользователи начали критиковать Крида и снимать на него пародии. Многих за обидные видео Крид заблокировал, что стало лишь ещё одним поводом для шуток. Крид не первый и не последний артист, который останавливает концерт по собственному желанию. Например, похожий случай был у рэпера Pharaoh в 2018 году. Он прекратил выступление и сказал, что аудитория «тухлая». Тогда артист пригрозил, что завершит концерт, если они не начнут прыгать. Людей это подзадорило, и они начали прыгать. Возможно, всё дело в том, что Pharaoh всё шоу заводил толпу, а не просто стоял на месте. Не в пользу Крида также играют и постоянные нотации и нравоучения, которые звучат очень странно от лица человека в костюме Дедпула и маске кошки. Что Егор Крид сказал своим ненавистникам Крид не стал терпеть унижений и выпустил трек Jealous с рэперами 9mice, тёмным принцем и madk1d. Это было крайне неожиданно, так как тёмный принц и madk1d — это новые звёзды российского хип-хопа, недавно вышедшие из андерграунда, а 9mice — уважаемый модник со своим стилем. Егор Крид же, в свою очередь, у многих всё ещё ассоциируется с поп-певцом, а не дерзким рэпером. Органичнее он смотрелся вместе с Филиппом Киркоровым, Нюшей и даже Михаилом Шуфутинским. Соцсети Егора Крида Криду в Jealous достался второй куплет в песне, в котором он заявил: «Кто пишет, что я на всех обижаюсь, знайте: я на вас обиделся / Ведь я завидую тому, как вы завидуете». Правда, этот жест поклонники не особо оценили. В Сети стала активно распространяться версия трека без партии Егора Крида. По мнению пользователей, Крид не смог вписаться в эту песню. На защиту исполнителя пришлось встать его коллегам: madk1d на своём концерте заявил, что куплет Крида — это «мясо», а 9mice записал эмоциональное видеообращение почти на пять минут. В нём он сказал, что у людей нет собственного мнения и что Егор Крид — самая большая звезда в стране. Главное: скандалы — это пиар Крида Хотя пользователи постоянно находят поводы для насмешек над Егором Кридом, ему это только играет на руку. Став одним из главных поставщиков мемов в российском интернете, он попал в эпицентр обсуждений. Популярность у него от этого не падает, а наоборот, растёт, что доказывает аншлаг в «Лужниках» в 2025-м. В этом году он собирается дать два концерта подряд на этой площадке — 10 и 11 июля. Вероятно, разжигание скандалов уже стало для Егора Крида пиар-стратегией, и, судя по результатам, она работает. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Егор Крид рассказал, как мистический случай вдохновил его стать музыкантом Музыка 56357163 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357163-anna-asti-dima-bilan-lyusya-chebotina-cream-soda-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357163-anna-asti-dima-bilan-lyusya-chebotina-cream-soda-novye-otechestvennye-pesni-2026/ Sun, 26 Apr 2026 13:03:42 +0300 ANNA ASTI и Дима Билан пытаются пережить расставание, а Люся Чеботина идёт на преступление ради возлюбленного — узнайте о главных новинках отечественной музыки за эту неделю. ANNA ASTI и Дима Билан пытаются начать новую жизнь после расставания, Люся Чеботина влюблена так сильно, что готова на преступление, Егор Крид запугивает свою бывшую. «Рамблер» рассказывает о самых интересных релизах отечественной музыки за прошедшую неделю. Синглы ANNA ASTI, Дима Билан — «Эпилог» Жанр: поп. Ждать песню о счастливой любви от ANNA ASTI уже бессмысленно. В этот раз она вновь поёт о расставании, только теперь исполнительница разделяет свои печали и горести с Димой Биланом. Артисты в треке разыгрывают пару. В первом куплете их герои только-только расходятся: им всё ещё больно, и они пытаются немного уязвить друг друга. Но в припеве они принимают ситуацию и начинают счастливую жизнь уже друг без друга. Композиция посвящена не страданиям, а принятию прошлого и трансформации. «Мы очень аккуратно шли к этой работе, искали не форму, а правду — в интонациях, в паузах, в том, что не проговаривается напрямую», — рассказал о работе над треком Билан в сообщении для прессы. Главное в песне — не инструментал и не мелодии, а именно эмоциональная подача ANNA ASTI и Димы Билана. При этом они не упустили возможности вставить в свою балладу несколько вокализов. Егор Крид, Artik & Asti — Karma Соцсети Егора Крида Жанр: поп. Егор Крид, попробовавший себя в амплуа дерзкого рэпера в треке Jealous, вернулся к истокам — к поп-музыке. Артист продолжает строить из себя обиженного мужчину, только в этот раз его лирического героя задело предательство возлюбленной. Он не скупится на колючие упрёки в её сторону, припоминая ей и другого парня, и трату денег. Неким голосом совести в треке выступает Севиль из Artik & Asti, которая нагоняет мрака в припевах и заявляет, что «каждого Иуду настигнет своя карма». Как и другие композиции Artik & Asti, трек Karma отлично впишется в клубную обстановку. Люся Чеботина — «Мотив преступления» Страница Люси Чеботиной в VK Жанр: поп. В новом треке Люся Чеботина пытается доказать, что она та ещё опасная женщина. Ради парня её лирическая героиня готова задвинуть в дальний угол совесть и гордость и даже пойти на преступление. Поверх скрежещущих танцевальных битов, как будто сбежавших из нулевых, Чеботина поёт о всепоглощающей страсти. Вероятно, артистку на композицию вдохновил новый роман, о котором она сообщила в декабре 2025-го. Муся Тотибадзе — «Голубка» Страница Муси Тотибадзе в VK Жанр: инди-поп. Инди-артистка Муся Тотибадзе представила песню о безрассудной влюблённости. С одной стороны, композиция рассказывает о болезненном расставании: героиня не может от него отойти и продолжает бродить около дома своего бывшего парня. В то же время в песне остаётся место для надежды. Девушка искренне верит, что рано или поздно её возлюбленный вернётся и скажет ей «прости». Мечтательность трека раскрывается в нежных синтезаторах и чувственном вокале, который мягко тает в эхо. Как призналась исполнительница в пресс-релизе, песня долго лежала «на полке», потому что она «слишком хрупкая и непрактичная для индустрии». Катя Милтей — «Тихая весна» Страница Кати Милтей в VK Жанр: инди-поп. Исполнительница Катя Милтей представила самую настоящую весеннюю песню. В ней нет места грусти: только упоение просыпающейся природой. Идеально в эту тему вписалась акустическая гитара, которая постепенно становится резче и мощнее. Один из самых интересных моментов помещён в самое начало песни. Напряжение перед припевом нарастает, Катя Милтей говорит, что сейчас громко закричит, а затем, обманывая ожидания, нежнейше пропевает слово «весна». Песня понравится тем, кто также склонен к романтизации жизни. «Ночлег» — «Поп-песня о любви» Предоставлено менеджментом артистов Жанр: дрим-поп. Инди-рок-группа «Ночлег» готовится к выпуску первого полноформатного альбома. «Поп-песня о любви» — первый сингл из лонгплея. Сюжет композиции крутится вокруг музыкантов, которые исполняют жизнерадостную песню на сцене. Они также призывают слушателей остановиться и насладиться моментом, пока мир потихоньку сходит с ума. В треке нет резких перепадов — только плавно текущая мелодия под энергичный бит. Для расслабления и энергосберегающих танцев «Поп-песня о любви» подходит как нельзя лучше. Альбомы Cream Soda — «Истерика» Страница Cream Soda в VK Жанр: танцевальная электроника. Электронная группа Cream Soda продолжает меняться и на этот раз звучит более эмоционально и экспрессивно. В новый альбом «Истерика» вошли 15 энергичных треков. Среди приглашённых артистов в записи лонгплея принял участие рэпер Mayot. По сравнению с ранними работами Cream Soda лирика в новых песнях стала более личной и женственной. Теперь здесь нет общих и универсальных формулировок, зато есть понятная героиня — истеричная, тревожная и влюблённая. Например, в заглавном треке она обращается к бывшему парню, нагло заявляя, что все его подруги похожи на неё, «только у них нет денег и с мозгом просто беда». А также добавляет, что ему приходится вспоминать её лицо, «чтобы закончить». В сочетании с суматошной электроникой такая смелость смотрится весьма привлекательно. В альбом также попали и меланхоличные песни. Пластинку завершает трек о воспоминаниях «Времена», посвящённый сооснователю Cream Soda Диме Нове. Он трагически погиб в марте 2023 года, провалившись под лёд вместе со своими друзьями. Учитывая контекст, особенно пронзительно звучат строчки «Ты не пропал, это временно, будут ещё времена, и до утра будет весело». Для Cream Soda «Истерика» — это первый альбом, в записи которого Дима Нова уже не принимал участия. Группа нашла для себя новый вектор, который, возможно, отпугнёт старых фанатов. Но тех, кто готов к изменениям коллектива, ждёт бешеная танцевальная музыка, в которой появилась та самая живая истерика. С большой вероятностью альбом ещё покажет себя в лучшем свете на летних вечеринках. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Баста и Гуф вскрывают грязное прошлое и играют с цензурой: новые песни Музыка 56357415 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357415-novye-zarubezhnye-pesni-2026-madonna-prins-keylani-nayl-horan-till-lindemann/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357415-novye-zarubezhnye-pesni-2026-madonna-prins-keylani-nayl-horan-till-lindemann/ Sat, 25 Apr 2026 17:20:00 +0300 Мадонна соблазнительно танцует, Деми Ловато восторженно раздевается, а Тилль Линдеманн воспламеняется под русский экстрим-вокал: «Рамблер» рассказывает о главных новинках зарубежной музыки за неделю. Поп-певица Мадонна вернулась с первой песней за семь лет, а потомки покойного Принса выпустили его потерянную композицию в годовщину его смерти. Немка horsegiirlL совместила природные мотивы с танцевальной электроникой, а Тилль Линдеманн выпустил горячую метал-новинку с русским вокалистом. «Рамблер» рассказывает об этих и других новинках зарубежной музыки за минувшую неделю. Синглы Madonna – I Feel So Free Жанр: эйфорический танцевальный поп. Культовая поп-певица Мадонна не стала выпускать первый за семь лет сингл в один день с другими артистами. Дождавшись, пока закончится релизная пятница 17 апреля, певица выпустила песню в субботу. Это помогло Мадонне привлечь к себе внимание и успешно подсветить новинку I Feel So Free, не пропавшую в потоке пятничных релизов. Композиция стала первой премьерой в поддержку альбома Confessions II, выход которого намечен на 3 июля. Лонгплей тематически и концептуально продолжит Confessions On A Dance Floor – хит-релиз, вышедший в 2005 году. Именно в него попали такие культовые песни Мадонны, как Sorry и Hung Up. Для поддержания эстетики артистка даже воссоединилась с продюсером Стюартом Прайсом, с которым не работала на протяжении 20 лет. В I Feel So Free Мадонна завлекает слушателя на танцпол, обещая перерождение и окрыляющее чувство свободы. Сама артистка поёт только на припевах, а на куплетах соблазнительно шепчет, но аранжировка звучит достаточно энергично, чтобы песню можно было отнести к танцевальным. Prince – With This Tear Carsten Rehder/dpa/www.globallookpress.com Жанр: чувственная поп-баллада. На этой неделе прошла десятая годовщина со дня смерти Принса. Культовый рок-артист умер 21 апреля 2016 года в возрасте 57 лет после случайной передозировки обезболивающими. Релиз его неизданной композиции With This Tear приурочен именно к этой дате. Длительное время баллада существовала лишь в качестве демо: Принс создал её в 90-е и продал Селин Дион. Канадская певица записала её для своего дебютного альбома, озаглавленного её именем. Теперь фанаты покойного артиста могут оценить также и его исполнение: чувственное и пронзительное. Трогательная баллада о прощании с любимым человеком звучит ещё болезненнее из-за преждевременного ухода музыкант. Niall Horan – Little More Time Essene Hernandez/ Eyepix Group/www.globallookpress.com Жанр: романтичный инди-рок. Экс-участник бойзбэнда One Direction Найл Хоран представил второй сингл в поддержку альбома Dinner Party, выход которого намечен на 5 июня. Как и экс-коллеги по коллективу, артист отошёл от бойкой молодёжной поп-музыки и теперь исполняет душевный инди-рок. В свежей композиции Хоран отчаянно хватается за ускользающее время. Артист мечтает «перевернуть и заморозить часы», чтобы ему не пришлось расставаться с возлюбленной. Конкретные детали их последней встречи превращают композицию в романтичню балладу о скоротечной разлуке, которая ощущается как вечность. horsegiirlL – Earth Is Turning IMAGO/Rodilei Morais/www.globallookpress.com Жанр: электроника для хиппи и оптимистов. Немецкая электронная артистка Стелла Стэллион, известная как horsegiirlL, выпустила сингл в поддержку дебютного альбома. Earth Is Turning – это магическая танцевальная композиция, сочетающая в себе техно-ритмы, вдохновляющую лирику и звуки природы – к примеру, дуновения ветра и шум прибоя. В песне также можно услышать аффирмативные фразы самой Стэллион, умиротворённо повествующей о бесконечном движении Земли, солнечном свете и всепобеждающей силе любви. Содержание трека отлично укладывается в название альбома, получившего название «Природа исцеляется». Его премьера состоится 4 июня. Till Lindemann ft. Alex Terible – Es Brennt Panama Pictures/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Жанр: пламенный метал для пироманьяков. В конце марта лидер метал-группы Rammstein Тилль Линдеманн выпустил сольный сингл Es Brennt (в переводе с немецкого – «Горит»). Артист посвятил новинку притягательному обаянию пламени, давным-давно ставшему обязательной частью шоу Rammstein. Как человек, не раз получавший ожоги во время шоу, Линдеманн со знанием дела спел о том, что огонь неизбежно приносит боль и убивает, но сделал это с поразительным вдохновением. Спустя всего месяц артист представил обновлённую версию композицию с участием Александра Шиколая – русскоязычного вокалиста дэткор-группы Slaughter To Prevail. Гость не просто повторил партии Линдеманна в экстремальной манере, но и добавил пару строчек на русском. Участие Шиколая придало композиции брутальности и сделало её по-настоящему пламенной. Альбомы Kehlani – Kehlani IMAGO/Jeffrey Mayer/www.globallookpress.com Жанр: нежный R&B. Для кого: для людей с тонкой душевной организацией. Американская R&B-артистка Кейлани отметила 31-й день рождения и решила подарить себе альбом, ставший пятым в её дискографии и названный в честь её самой. В часовой лонгплей вошло 17 нежных композиций, в том числе сингл Folded, принёсший певице первые статуэтки «Грэмми» в номинациях «Лучшее R&B-исполнение» и «Лучшая R&B-песня». Сквозной темой пластинки стала любовь в самых разных её проявлениях – от первых моментов нежности до понимания, что не все отношения заканчиваются на «долго и счастливо». Помимо самой Кейлани, здесь также можно услышать партии рэперов Биг Шона и Лил Уэйна, а также хип-хоп-артисток Карди Би и Мисси Эллиот. Релиз особенно не рекомендуется пропускать поклонникам Мэрайи Кэри. Demi Lovato – It’s Not That Deep (Unless You Want It To Be) CraSH/Keystone Press Agency/www.globallookpress.com Жанр: минималистичный танцевальный поп. Для кого: для тех, кто любит танцевать и влюбляется со скоростью света. Американская поп-певица Деми Ловато выпустила расширенную версию прошлогоднего альбома It’s Not That Deep. В новое издание вошло восемь новых композиций, в том числе коллаборации с восходящими электронными артистками Роуз Грей и Cobrah. Свежие треки продолжают тематику релиза и представляют собой простую музыку о танцах, любви и быстро вспыхивающей страсти. К примеру, в композиции Low Rise Jeans Ловато описывает свой сексуальный выход на танцпол, а в Nothing On But The Lights скидывает с себя одежду и готовится предаться любви. Энергичные ритмы и оптимистичные мелодии придают пластинке эйфоричности, а искренность самой Ловато оправдывают видимую простоту релиза. Новая версия It’s Not That Deep наверняка придётся по вкусу всем, кто так и не справился с окончанием эпохи альбома Brat поп-певицы Charli XCX. Dorian Electra – Dorian Electra Daniel X. O'Neil/CC BY 2.0 Жанр: мрачный гиперпоп. Для кого: для угрюмых и мрачных, но энергичных гостей танцпола. Молодой электро-артист Дориан Электра выпустил мрачный сборник каверов на классические хиты из самых разных жанров. Музыканту удалось оригинально переосмыслить как классику авторской песни (Tambourine Man Боба Дилана), так и столпы альтернативной музыки (Feel Good Inc. группы Gorillaz). Лид-синглом релиза стала композиция Hips Don’t Lie, позаимствованная из репертуара певицы Шакиры. Каждая из этих композиций зазвучала на современный гиперпоп-лад, без труда превратившись в громкий танцевальный хит. Релиз придётся по вкусу всем поклонникам мрачной электроники вроде той, что выпускает певец Artemas. Главное в музыке за неделю: «Седая ночь» в мировом чарте, музыканты массово подсели на ИИ Музыка 56357675 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357675-zvuk-obnovil-sistemu-pleylistov-dlya-prodvizheniya-artistov/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357675-zvuk-obnovil-sistemu-pleylistov-dlya-prodvizheniya-artistov/ Fri, 24 Apr 2026 18:35:47 +0300 Музыкальный сервис Звук пересмотрел структуру редакционных плейлистов с новинками, разделив ключевые релизы недели на три линейки — «Главное», «Громче» и «Свежо». Музыкальный сервис Звук пересмотрел структуру редакционных плейлистов с новинками, разделив ключевые релизы недели на три линейки — «Главное», «Громче» и «Свежо». Обновлённая система призвана упростить продвижение музыкантов разного уровня и сделать навигацию по новинкам удобнее для слушателей. Каждая из линеек ориентирована на свою категорию артистов. В «Главное» попадут релизы известных исполнителей, «Громче» объединит музыкантов на этапе активного роста, а «Свежо» сосредоточится на новых именах, только начинающих карьеру. Внутри каждой линейки предусмотрены как мультижанровые флагманские плейлисты, так и жанровые подборки — от поп-музыки и рока до хип-хопа и электроники. Как пояснила директор по работе с артистами сервиса Звук Катя Комиссарова, новая система должна сделать поддержку музыкантов более понятной и эффективной. Мы выстроили новую структуру вокруг трёх ключевых линеек. Из этих плейлистов артисты также будут попадать в алгоритмические рекомендации «Сила Звука». Кроме того, героям этих линеек мы будем предоставлять дополнительные возможности — в том числе участие в наших проектах и мероприятиях. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Звук запустил специальный раздел, посвящённый рэперу Markul Музыка 56357487 https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357487-basta-i-guf-iz-pesni-slov-ne-vykinesh-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/muzyka/56357487-basta-i-guf-iz-pesni-slov-ne-vykinesh-tekst-pesni-interesnye-fakty-slushat-trek/ Fri, 24 Apr 2026 17:49:42 +0300 Песня «Из песни слов не выкинешь» двух главных ветеранов русского рэпа вызвала бурную реакцию слушателей. Трек полон намеренных пропусков и запиканных слов, что обыгрывает тему цензуры в музыке. Песня «Из песни слов не выкинешь» двух главных ветеранов русского рэпа вызвала бурную реакцию слушателей. Трек полон намеренных пропусков и запиканных слов, что обыгрывает тему цензуры в музыке. «Рамблер» приводит текст этой композиции, а также рассказывает историю её создания. Послушать трек можно здесь, а скачать его в память телефона — в приложении музыкального сервиса Звук. Баста и Гуф — «Из песни слов не выкинешь»: текст песни Припев: Говорят, из песни слов не выкинешь Но получилось, как видишь И по [неважно], запикаешь, либо вырежешь В пустых местах за нас допишешь ты Говорят, из песни слов не выкинешь Но получилось, как видишь И по [неважно], запикаешь, либо вырежешь В пустых местах за нас допишешь ты Куплет 1: Гуф Сегодня ко мне на лейбл приезжала- (Блестяще) Типа я с утра зарезал свою сестру ***- [ну да, конечно] Поступил звонок от одного ***- [нехорошего человека] (-там звони-) Наступила весна как будто, Артурчик, тебе доброе утро! Я не перестану никогда писать про своё любимое Как рас-, как поп-, как у- Я знаю, что **** мою мобилу На концертах отдельная трибуна для тех, у кого есть кси- Ок, ****, как скажете Я буду читать про **** так, что вы не поймете, что я про **** Зато все остальные поймут, это я к чему Мы, как ни крути, обходными путями обойдем любой замут Всю свою сознательную жизнь я хожу по краю Если бы вы только знали, как эти меня Но я, по ходу, сам кайфую от этих испытаний Баста и Гуф хорошо, но это всё же не Ноггано и Алик Припев: Баста и Гуф Говорят, из песни слов не выкинешь Но получилось, как видишь И по**** [неважно] запикаешь, либо вырежешь В пустых местах за нас допишешь ты Говорят, из песни слов не выкинешь Но получилось, как видишь И по**** [неважно] запикаешь, либо вырежешь В пустых местах за нас допишешь ты Куплет 2: Баста Оригинальный стиль достал х- (What the ****!?) [почему] Гениальность? ****** Взял и ********* Ваша подземка — это подделка, я был там мельком Вам глубоко, мне мелко - там по коленку Подземка, говоришь? Она у меня под с- Я тебя раскусил, словно сем- Ты ***** [плох], как вся твоя туса Я уйду на переку- Говорят, отбился от рук- (What did you say?) Мимо проехал патру- Выложил пост в-, потом в-, потом в Фей- Тут Баста и Гуф, короче уви- Припев: Гуф и Баста Говорят, из песни слов не выкинешь Но получилось, как видишь И по [неважно], запикаешь, либо вырежешь В пустых местах за нас допишешь ты Говорят, из песни слов не выкинешь Но получилось, как видишь И по [неважно], запикаешь, либо вырежешь В пустых местах за нас допишешь ты Баста и Гуф — «Из песни слов не выкинешь»: история создания Альбом «Баста/Гуф 2026» вышел 17 апреля 2026 года. «Из песни слов не выкинешь» открывает его трек-лист. Работа над альбомом велась с 2021 года. Поначалу рэперы хотели выпустить всего семь песен, но в процессе студийной работы у них появилось ещё столько же композиций. В альбоме нет гостей — только Баста и Гуф. По словам Василия Вакуленко, ему пришлось вспоминать, как он делал музыку в 2010-х, чтобы добиться большей искренности. Артист стремился воссоздать атмосферу дружбы и братства. В своих соцсетях Гуф рассказывал, что идея второго альбома родилась спонтанно. Они просто сидели на студии и решили попробовать. Артисты не гнались за трендами и не подстраивались под моду. Отклонений от привычного стиля не было. Фитов с другими звёздами тоже не планировали. Чаще всего Баста присылал свой куплет, а Гуф уже под него подстраивался. Первая песня пластинки — это прямое высказывание Басты и Гуфа про музыкальную цензуру в России. С марта 2026 года в стране действует закон, который запрещает пропаганду наркотиков в интернете. Из-за этого на стримингах вырезали огромное количество композиций. Под удар попали и оба рэпера. Из их первого совместного альбома исчезли целые куски куплетов. Совместный трек с АК-47 под названием «Тем кто с нами» полностью заблокировали на территории РФ. С дебютной пластинки Гуфа «Город дорог» убрали три песни. В новой композиции «Из песни слов не выкинешь» музыканты приглушили не только слова про запрещённые вещества, но и обычные, ничем не опасные фразы. Так Баста и Гуф насмехаются над цензурой и доводят её до абсурда. Баста и Гуф — «Из песни слов не выкинешь»: интересные факты Фраза «из песни слов не выкинешь» — известная русская пословица. Её смысл: из готового произведения нельзя убрать ни одной детали, не потеряв смысл. Баста и Гуф переворачивают это значение. Слова выбросить можно, но тогда текст распадается на обрывки. Слушателю самому приходится их восстанавливать. В куплете Гуфа звучит обращение «Артурчик». Это отсылка к реальной истории. Гуф говорит о своём нездоровом поклоннике по имени Артур. Этот фанат постоянно вторгается в личную жизнь рэпера. Он преследует Алексея и везде появляется на концертных фото. Ещё Артур часто звонит в полицию от имени Гуфа. Он сообщает о выдуманных преступлениях: закладке бомбы или убийстве. В 2024 году случился очередной эпизод. Неизвестный позвонил в полицию, назвался бывшим мужем сестры артиста Ольги и заявил, что она застрелила Гуфа. Позже сестра рэпера Ольга Долматова рассказала: это было не впервые. По её словам, «не совсем здоровые психически люди» периодически звонят и утверждают, что она убила брата. Каждый раз ей приходится давать показания полиции. Возможно, Алексей в песне имеет в виду именно этот случай. А может, какой-то другой, ранее не известный публике. Весна — время обострений у психически больных людей. Баста и Гуф честно признались, что их связывает 15 лет спустя Музыка