https://weekend.rambler.ru Театры ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56347165 https://weekend.rambler.ru/theaters/56347165-komediya-s-priluchnym-i-spektakl-o-mandelshtame-kuda-poyti-2526-aprelya/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56347165-komediya-s-priluchnym-i-spektakl-o-mandelshtame-kuda-poyti-2526-aprelya/ Thu, 23 Apr 2026 14:15:00 +0300 «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить в ближайшие выходные в Москве. «Рамблер» отобрал события, которые стоит посетить в ближайшие выходные в Москве. Кадр из фильма «Приключения жёлтого чемоданчика» Что посмотреть Историческая драма «Ангелы Ладоги» Кинокомпания «Мастерская» В российский прокат выходит историческая драма о Великой Отечественно войне — «Ангелы Ладоги». Действие разворачивается в ноябре 1941 года, в самом начале блокады Ленинграда. Две ранее соперничающие команды спортсменов-буеристов выходят на ещё не окрепший лёд Ладожского озера, чтобы доставить боеприпасы. Но миссия превращается в операцию по спасению детей-сирот из детского дома, которых не успели эвакуировать. Чтобы выжить самим и подарить надежду другим, бывшим соперникам необходимо стать единой командой. В фильме снялись Тихон Жизневский, Роман Евдокимов, Ксения Трейстер и Виктор Добронравов. Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно на сайте. Комедия «Приключения жёлтого чемоданчика» Продюсерский центр Киностудии им. М. Горького; К.Б.А. Ещё одна новинка проката — комедия по мотивам известной сказочной повести Софьи Прокофьевой «Приключения жёлтого чемоданчика». Действие в фильме происходит в наши дни, сюжет немного расходится с оригинальной повестью. Мальчик Петя боится живого общения и днями не выходит из дома, уткнувшись в телефон. Его родители обращаются за помощью к чудесному Доктору, в чьём жёлтом чемоданчике хранятся волшебные лекарства: конфеты для храбрости и порошок от страха. Но чемоданчик похищают. Чтобы вернуть его, Петя вместе с Доктором отправляются в захватывающее путешествие по Москве. Главные роли в комедии исполнили Павел Прилучный, Олег Комаров, Людмила Артемьева, Феодор Кирсанов. Посмотреть расписание сеансов и приобрести билеты можно по ссылке. Спектакль «Надя и Ося. История любви» в Центральном доме актёра teatr.gr 26 апреля в Центральном доме актёра состоится спектакль о жизни и отношениях известного советского поэта Осипа Мандельштама и его супруги Надежды — «Надя и Ося. История любви». В основе постановки — подлинные воспоминания Надежды Мандельштам о времени, когда супруга отправили в ссылку за его антисоветские взгляды. Произошло это в 1934 году. Рискуя жизнью, Надежда тогда не отреклась от Осипа, писала ходатайства об его освобождении и тайно хранила последние стихотворения, обнародовав их лишь спустя два десятилетия после гибели поэта. В спектакле актёры пытаются передать чувства и эмоции, которые испытывали супруги в тот нелёгкий для обоих период. В постановку также органично вплетены известные стихи Мандельштама, что создаёт особую атмосферу. Приобрести билеты можно по ссылке. Что послушать Мюзикл «Первое свидание» в театре «Маска» maska-theatre.ru 25 и 26 апреля в театре «Маска» пройдёт романтический комедийный мюзикл «Первое свидание». Постановка является российской адаптацией знаменитого бродвейского хита, созданного сценаристом сериала «Сплетница» Остином Уинсбергом и композиторами Disney Аланом Закари и Майклом Вайнером. Над новым прочтением работала компания «Бродвей Москва» во главе с продюсером мюзиклов «Ничего не бойся, я с тобой» и «Призрак Оперы» Дмитрием Богачёвым. В центре сюжета — консервативный работник финансовой сферы и свободная художница, которые отправляются на свидание вслепую, устроенное для них близкими. Они приходят в бар, где начинается череда курьёзных событий: внезапно в головах молодых людей всплывают советы знакомых, от которых очень сложно избавиться. В новом шоу актёры исполняют зажигательные песни и яркие танцы, а диалоги героев наполнены искромётными шутками. Приобрести билеты можно на сайте театра. Мюзикл «День влюблённых» в театре «Маска» maska-theatre.ru Ещё один яркий мюзикл, который пройдёт на сцене театра «Маска» 25 и 26 апреля, — «День влюблённых». Над постановкой работала та же команда, что и над «Первым свиданием». Джессика и Дэвид — идеальная пара, у которой, кажется, есть всё для счастья. Они решают пожениться и начинают готовиться к торжеству. Проблема заключается в том, что помогать бросаются все вокруг: родственники, друзья, коллеги и даже бывшие. Весь мир уверен, что знает, каким должен быть лучший день в их жизни, и героям предстоит разобраться в собственных чувствах, не сойдя с ума от чужих советов. В мюзикле также много песен и танцев, дополнением служат яркие декорации и мультимедийные технологии. Приобрести билеты можно на сайте театра. Концерт Лады Дэнс в клубе Petter Страница Лады Дэнс в VK 26 апреля в клубе Petter пройдёт концерт известной российской певицы 1990-х Лады Дэнс. Лада Дэнс (настоящее имя — Лада Евгеньевна Волкова) начала свой творческий путь в 1988 году с выступления на фестивале «Юрмала-88». Позже вместе с Алиной Витебской и Светланой Лазаревой она выступала в составе трио «Женсовет». Также работала бэк-вокалисткой у Филиппа Киркорова. Сольная карьера Дэнс началась в 1992 году. Популярность ей принесла хитовая песня «Девочка-ночь». Среди других известных композиций — «Жить нужно в кайф», «Вкус любви», «Один лишь раз» и «Регги в ночи». Всего на счету певицы более 80 песен, выпущенных в рамках восьми студийных альбомов. На концерте зрители услышат как хиты артистки, так и малознакомые мелодии. Приобрести билеты можно здесь. Где погулять Ярмарка «Креативный маркет» на «Дизайн-заводе» Пресс-служба Департамента культуры города Москвы 25 и 26 января на территории современного креативного пространства «Дизайн-завод» (улица Большая Новодмитровская, 36) пройдёт ярмарка «Креативный маркет». Свои работы здесь представят около 20 молодых художников — резидентов городского арт-центра «Московские мастерские», работающих с разными материалами. Гости смогут посмотреть и приобрести изделия из гипса, живописные картины и скульптурные композиции. Для детей организаторы подготовили несколько увлекательных мастер-классов. Например, 25 апреля в 13:00 пройдёт занятие по трафаретной открытке, а 26 апреля в 14:00 — урок по коллажному портрету. Посетить ярмарку может любой желающий. Подробную информацию о мастер-классах и их стоимости можно узнать на сайте «Дизайн-завода». Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Запретный плод»: разбираем ужастик о жестоких и юных колдуньях Театры 56325190 https://weekend.rambler.ru/theaters/56325190-bez-svideteley-kakim-posle-zaklyucheniya-mihail-efremov-vernulsya-na-stsenu/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56325190-bez-svideteley-kakim-posle-zaklyucheniya-mihail-efremov-vernulsya-na-stsenu/ Sun, 19 Apr 2026 10:36:39 +0300 Камерная драма «Без свидетелей» в театре «Мастерская “12”» с Михаилом Ефремовым и Анной Михалковой — история про травмы, предательство, доверие и открытость в отношениях. Камерная драма «Без свидетелей» в театре «Мастерская “12”» с Михаилом Ефремовым и Анной Михалковой — история про травмы, предательство, доверие и открытость в отношениях. Спектакль, который поставил Никита Михалков на сцене театра «Мастерская “12”», заставит зрителей сопереживать героям, волноваться за их выбор, рефлексировать вместе с ними и втайне надеяться на счастливый финал. «Рамблер» рассказывает, какой получилась история и чем интересна постановка. Пьеса и её метаморфозы В основе спектакля — эмоциональная и камерная пьеса советского автора сказок и повестей Софьи Прокофьевой «Беседа без свидетелей». Произведение приобрело известность благодаря лаконичному и пронзительному фильму Никиты Михалкова «Без свидетелей» 1983 года с Михаилом Ульяновым и Ириной Купченко. Сюжет постановки не слишком отличается от фильма: в истории всего два действующих лица, Он (бывший муж) приходит к Ней (бывшей жене), когда узнаёт, что она планирует сочетаться браком с его старым коллегой, который теперь стал большим начальником и может погубить или, наоборот, помочь карьере героя. Бывший супруг намерен любыми путями расстроить планирующийся союз — готов пойти даже на самые подлые методы. Театр «Мастерская “12”» Отличие постановки 2026 года от оригинала — в значительном смещении акцентов. В советской истории катализатором действия были озабоченность социальным статусом, карьерным ростом, боязнь доноса. В современной версии Михалков переносит фокус, превращая текст пьесы Прокофьевой в универсальную экзистенциальную трагедию. Так ставки повышаются: герой борется не за то, чтобы взойти по карьерной лестнице, а сражается с самим собой, своей трусливой природой. Постановка трансформируется в историю о том, как эгоизм одного человека может погубить его близких. Актёрские работы как мастер-класс «Без свидетелей» — настоящее испытание для двух артистов, которые находятся на сцене вместе или поодиночке и не имеют возможности «спрятаться» за массовку или спецэффекты. На первый план выходят их пластика, способность приспосабливаться к обстоятельствам и талант меняться в рамках буквально одного диалога. Для обоих актёров «Без свидетелей» — первая за несколько лет работа на театральных подмостках. Безусловно, особое внимание зрителей приковано к Михаилу Ефремову, для которого эта роль стала первой после выхода из тюрьмы. Его герой — циничный манипулятор и трус. Он выстраивает образ своего персонажа с помощью полутонов, намёков и недомолвок. Театр «Мастерская “12”» Бывший муж героини показан как мужчина, который осознал, что не раз ошибался, груз прошлого не отпускает его. Он плетёт паутину лжи как хищник, который долго выслеживал свою жертву. Он хорошо знает бывшую жену и поэтому раздумывает, какой удар нанести, чтобы ранить её. Ефремов мастерски задействует свой голос — его реплики то звучат вкрадчивым тоном, усыпляют бдительность баритоном, то оглушают фальцетом, угрожая и одновременно раскрывая подлую натуру персонажа. Анна Михалкова в начале спектакля предстаёт как мягкая, домашняя женщина, которая пытается сгладить углы в отношениях с бывшим супругом. Но по мере того как Он входит в раж и проявляет истинное лицо, Она тоже меняется. Артистка убедительно изображает процесс осознания того, что не только любовь, но и все тёплые чувства к Нему прошли. Посмотреть работы Ефремова и Михалковой можно не только в театрах, но и в онлайн-кинотеатрах. А найти понравившиеся мелодии из кино — в стриминговых сервисах. Сделать ваш вечер еще приятнее помогут еда и продукты из сервисов онлайн-доставки. Сценография и спецэффекты На сцене отреставрированного театра создаётся реалистичное и в то же время метафорическое пространство. Типичная московская квартира с окнами, выходящими на железную дорогу, обставлена скромно и выстроена словно внутри короба. Так аудитории дают понять, что персонажи находятся в символической клетке из чувств, своего прошлого и непроговорённых обид и претензий. Театр «Мастерская “12”» С помощью спецэффектов добавляются эффект неожиданности и накал страстей. Видеопроекции внезапно превращают кухню в ванную комнату, демонстрируют, во что превратилась гостиная после потасовки между бывшими супругами, а во время одной из драматичных сцен происходит настоящий ураган со сверкающими молниями. От советского фильма спектакль отличается в основном приметами времени. Герои используют мобильные телефоны, записывают друг другу видеокружочки в мессенджерах, смотрят «плазму». А финальную сцену и вовсе оформили в формате видеозвонка. Кинематографична и длительность спектакля: действие происходит на протяжении полутора часов, как и в оригинальной картине. Театр «Мастерская “12”» Чем интересен спектакль Актёрский тандем получился слаженным: динамика и противостояние характеров в исполнении Ефремова и Михалковой превращают проект в настоящее драматическое высказывание. При этом надо быть готовым к тому, что «Без свидетелей» — не типичная антреприза, а настоящий сеанс психоанализа. На всём его протяжении зрители сопереживают Ей, ужасаются проблемным отношениям Его и Её, ищут выход из этого лабиринта несбывшихся ожиданий и невысказанных чувств, чтобы под финал испытать настоящий катарсис вместе с героями. Рецензия на спектакль «Помпеи» пространства «Внутри»: разбираем постановку со Старшенбаум и Табаковым Театры 56314696 https://weekend.rambler.ru/theaters/56314696-opera-pro-velikana-i-kontsert-matsueva-gde-slushat-klassiku-v-moskve/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56314696-opera-pro-velikana-i-kontsert-matsueva-gde-slushat-klassiku-v-moskve/ Fri, 17 Apr 2026 14:15:00 +0300 22 апреля исполнится 125 лет со дня рождения советского и российского композитора, пианиста и дирижёра Сергея Прокофьева. К этому событию московские концертные площадки подготовили увлекательную программу. 22 апреля исполнится 125 лет со дня рождения советского и российского композитора, пианиста и дирижёра Сергея Прокофьева. К этому событию московские концертные площадки подготовили увлекательную программу. Автор «Рамблера» рассказывает, где и когда слушать главные произведения маэстро. Денис Мацуев «Великан» Где: Большой театр. Когда: 23 апреля. Главная оперная сцена страны готовится отметить 135-летие со дня рождения композитора Сергея Прокофьева весьма нетривиально. Вечером на Исторической сцене симфонический оркестр и солисты театра под управлением Валерия Гергиева выступят в гала-концерте. А начнётся день премьерой самого первого сочинения Прокофьева — оперы «Великан», её покажут на Камерной сцене имени Бориса Покровского. Эту оперу композитор написал в девять лет. Он рос в селе Сонцовке, занимался музыкой с мамой. Однажды семья поехала в Москву и посетила оперу Солодовникова и Большой театр — это полностью перевернуло мир юного Прокофьева. Вернувшись, он с приятелями из имения стал играть в театр, а потом и вовсе решил стать композитором и написал оперу. Законы жанра рождались на ходу: сам Серёжа превратился в отважного героя Сергеева, Егорка стал Егоровым, а Стеня — прекрасной принцессой Устиньей. Сюжет полон страстей и неожиданных поворотов: похищения, обмороки, битвы с Великаном, дворцовые интриги и примирение за обеденным столом. Shatokhina Natalia/news.ru/www.globallookpress.com Через два года во время следующей поездки в Москву юный Прокофьев показал свою музыку профессору консерватории Сергею Танееву, исполнив в том числе отрывки из этой оперы. Танеев, поражённый дарованием мальчика, поручил своему бывшему ученику Рейнгольду Глиэру заниматься с Серёжей теорией композиции. Так «Великан» положил начало профессиональному становлению Прокофьева. «Великан» при жизни композитора ставился лишь в детстве силой домашней труппы, да и сейчас это — репертуарная редкость. Режиссёр-постановщик Эдем Ибраимов в рассказе о концепции своей постановки отмечает: «Несмотря на детский возраст автора, в этой опере уже отчётливо видны серьёзные композиторские амбиции. Тут вам интродукция, лейтмотивы, структурная стройность, арии, ансамбли, психологически разнообразные вокальные партии. Можно сказать, что это сочинение стало первым и очень важным опытом создания музыкально-драматического произведения, в котором уже проявились гений композитора, его интерес к гротеску, образным контрастам, а также безудержная тяга к театральности». Его слова приводятся в пресс-релизе. Вместе с «Великаном» Большой даёт спектакль по симфонической сказке «Петя и волк» — прокофьевской партитуре, известной во всём мире (достаточно сказать, что за автора в разное время читали Михаил Горбачёв или Билл Клинтон). Очевидно, что и в зрелом возрасте Сергей Сергеевич не потерял детского азарта к сочинению весёлых историй. Прокофьев и Барток Где: Концертный зал имени Чайковского. Когда: 23 апреля. День рождения Сергея Прокофьева отмечает и Московская филармония. Из прокофьевского симфонического наследия выбрана редко звучащая Вторая симфония, которую неожиданно дополнит ещё одна редкость — Концерт для двух фортепиано с оркестром венгерского композитора Белы Бартока. Так слышит родство двух современников Филипп Чижевский, новая звезда среди дирижёров. Маэстро выступит вместе с коллективом, который возглавляет, — Госоркестром России имени Светланова. Московская филармония Свою Вторую симфонию сам Прокофьев называл «кованной из железа и стали». Написанная как вызов парижской критике, эта двухчастная партитура пропитана энергией большого города, массивностью оркестровых красок, эмоциональным напором. Концерт Бартока изначально был создан как Соната для двух фортепиано и ударных. Эта пьеса произвела фурор не только составом (такого примера в истории музыки ещё не было), но и сплавом архаики и новаторства — ритмического, мелодического, интонационного, тембрового. Во второй редакции композитор ввёл в партитуру оркестр — и это сделало её ещё более впечатляющей. Именно эта версия прозвучит в исполнении оркестра, ударной группы, а также двух лауреатов XVII конкурса Чайковского: золотой медалист Сергей Давыдченко и серебряный медалист Энджел Вонг выйдут на сцену уже не как соперники, а как партнёры. Фестиваль к 135-летию Сергея Прокофьева Где: концертный зал «Зарядье». Когда: 19–26 апреля. К юбилею одного из главных классиков музыки ХХ века концертный зал «Зарядье» представляет масштабный фестиваль. Откроет его Денис Мацуев — пианист, в чьём творчестве музыка Прокофьева занимает одно из центральных мест. Он исполнит Третий концерт Прокофьева. Каждое его исполнение превращается в театральное действие — знающие слушатели ждут последнего такта, когда пианист в финальном порыве вскакивает из-за рояля. На фестивале кроме Мацуева выступят пианисты Борис Березовский со Вторым фортепианным концертом, Андрей Коробейников, Илья Папоян и Даниил Саямов с циклом сонат. РИА Новости Сергей Прокофьев Второй скрипичный концерт Прокофьева исполнит венгерский виртуоз Кристоф Барати (редкая возможность услышать скрипку Страдивари), а написанный уже в конце жизни для музыканта Мстислава Ростроповича Концерт-симфония прозвучит в исполнении народного артиста России Александра Рудина. Панорама прокофьевской музыки будет представлена его симфониями — Первой и последней, Седьмой, музыкой к легендарному балету «Ромео и Джульетта». Прозвучат и сочинения современников композитора — Шостаковича, Стравинского и Равеля. По замыслу худрука фестиваля, дирижёра Ивана Рудина каждый концерт предваряется лекцией музыковеда и автора научных исследований о творчестве Прокофьева Светланы Петуховой. Благодаря этому зрители смогут лучше узнать о захватывающих и печальных сюжетах жизни композитора. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Отелло»: как Гергиев и Дель Монако поставили свою версию оперы о ревнивом муже Театры 56310655 https://weekend.rambler.ru/theaters/56310655-smert-studenta-i-kabare-dlya-bogemy-chem-udivyat-moskovskie-teatry-v-aprele/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56310655-smert-studenta-i-kabare-dlya-bogemy-chem-udivyat-moskovskie-teatry-v-aprele/ Thu, 16 Apr 2026 18:15:00 +0300 В Театре имени Пушкина расскажут историю студента Академии, который выпрыгнул из окна общежития. В Театре имени Пушкина расскажут историю студента Академии, который выпрыгнул из окна общежития. В Театре Ермоловой вспомнят, какая жизнь кипела в петербургском кабаре, а в пространстве «Внутри» поставят спектакль о провинциалке Ольге, мечтающей о любви. Автор «Рамблера» обозрел главные театральные премьеры апреля. Сцена из спектакля «Протагонист» «Протагонист» Где: Театр имени Пушкина. Когда: премьера прошла 7–8 апреля, следующие показы состоятся 3 и 4 мая. В Академии — престижнейшем учебном заведении, учиться в котором мечтают сотни и тысячи молодых людей, случается чрезвычайное происшествие. Студент философского факультета выпрыгнул из окна общежития. Он оставил предсмертную записку, в которой виновными в своей смерти называет деканат и преподавателя немецкого языка: «Вы не даёте вторых шансов». Роман Аси Володиной, ставший основой для спектакля, начинается с этого трагического события, которое выглядит совершенно необъяснимым. А дальше идут монологи девяти человек, так или иначе связанных с погибшим. В постановку Дениса Парамонова вошли шесть из них. Шесть персонажей рассказывают о себе, и у каждого своя боль и своя битва с жизнью, но выйти из этой битвы невозможно. Никита Буянов, который не хочет — или не может — участвовать в погоне за успехом, в соревновании за лучшую оценку, за право учиться в Академии, за любовь, — видит для себя только один выход — в окно. Денис Парамонов — недавний выпускник режиссёрского факультета ГИТИСа, наиболее известен как актёр театра и кино. В его фильмографии — добрый десяток проектов, в том числе фильм «Здесь был Юра» с Константином Хабенским, который вышел на экраны в феврале. «Бродячая собака» Театр Ермоловой Где: Театр Ермоловой. Когда: премьера прошла 7 апреля, ближайший спектакль — 27 мая. Спектакль Леры Сурковой рассказывает о самом известном литературно-артистическом кабаре Петербурга «Бродячая собака», просуществовавшем недолго — с 1912 по 1915 год, — но оставшемся во множестве воспоминаний, текстов, стихотворений, рисунков и карикатур. Название, если верить легендам, родилось на бегу: актёр Борис Пронин, главный идеолог создания «местечка для своих», и будущий «красный граф» Алексей Толстой в поисках подходящего помещения прочесывали город вдоль и поперёк, и Толстой заметил, что они похожи на бродячих собак, которые бегают по холодному Петербургу. «Бродячая собака» три года была домом для петербургской богемы. На турецком барабане лежал Маяковский, на маленькой сцене читали стихи Мандельштам и Гумилёв, пел романсы Михаил Кузмин, танцевала балерина Тамара Карсавина. Здесь выступали с программными речами, ссорились, вызывали друг друга на дуэль, дрались — было и такое. Спектакль рассказывает о короткой, но яркой жизни, которая шла когда-то в стенах кабаре, расписанных театральным художником Сергеем Судейкиным. «Наш спектакль не реконструкция. Не документальное расследование. Не попытка восстановить историческую правду. Это впечатление. Это легенды, — пишет режиссёр в анонсе к спектаклю, который опубликован на сайте Театра Ермоловой. — Говорят, в «Бродячей собаке» до сих пор слышны голоса. Это тоже легенда, но если прислушаться, то можно услышать, что говорят стены». «Пыль да Небыль» Екатерина Цветкова Где: МХТ имени Чехова. Когда: премьера прошла 9 апреля. Актёр и режиссёр Павел Ващилин вместе с драматургом Иваном Андреевым ищут героя нашего времени. В этих поисках, как водится, оглядываются назад, в прошлое, из которого выросло настоящее, и добираются до заветных девяностых, которые с позиций сегодняшнего дня выглядят как сказка. Для кого-то страшная, для кого-то смешная. В пьесе Ивана Андреева это добрая сказка, её герои — безработный Федька и его возлюбленная, продавщица Настя, которую держит в плену злобный хозяин ларька Бориссаныч. Федька отправляется в путь за волшебной силой — юридической защитой, а заодно и доказывает всему миру, что «он не Пыль и не готов становиться Небылью». Ващилин определяет свой спектакль как сказку о поисках счастья и о спасении из темниц. «А темниц в сказке хватает, у каждого она своя — это и магазинчик, и завод, и трамвайчик, и квартирка с протекающей крышей, и собственная голова. Все герои пытаются спастись из темниц, каждый своим путём. А может, и не сказка это вовсе, а быль. А может, и небыль...» — говорит режиссёр, его слова приводятся в анонсе к спектаклю. «Это конец света» Пространство «Внутри» Где: пространство «Внутри». Когда: премьера 13 апреля. Актриса, режиссёр и продюсер Таисия Вилкова заново прочитала пьесу недавно ушедшего от нас драматурга Николая Коляды, которая почти три десятилетия была визитной карточкой театра «Современник». Пьеса «Мурлин Мурло» — из девяностых, которые возвращаются снова и снова, заставляя нас пересматривать своё отношение к событиям тех лет и тому, что происходит с нами сегодня. Героиня пьесы, Ольга, живёт вместе с матерью и пьющей сестрой Инной в провинциальном Шипиловске и мечтает о любви. В спектакле звёздный состав, в главных ролях: Мариэтта Цигаль-Полищук, Таисия Вилкова, Агриппина Стеклова, Евгения Дмитриева. «Призраки» Пресс-служба Театра Наций Где: Театр Наций. Когда: премьера 17 апреля. Респектабельная дама, вдова капитана, собирается в память о муже открыть детский приют. По этому поводу в город приезжает пастор, который знает фру Алвинг много лет и помогает ей в деловой части предприятия. Он собирается произнести речь на открытии приюта, а в ожидании этого события решает немного размяться и выступить с обличающей речью в адрес вдовы, упрекая её в двух грехах: много лет назад она пыталась уйти от мужа, а ещё отправила сына учиться в какое-то заведение вдали от дома. Выступление оказывается неудачным, в ответ пастор слышит рассказ о семейной жизни Алвингов. Капитан, как выясняется, ни в чём себе не отказывал, горничная Регина, которая выросла в доме Алвингов, — его внебрачная дочь. Сына фру Алвинг пришлось отослать, чтобы он не видел ежедневно пьяного отца. Вернувшись домой одновременно с пастором, молодой человек пытается соблазнить горничную, не зная, что это его сестра, и рассказывает матери о своей болезни — как сказал ему врач, следствии распутной жизни его отца. В следующей сцене приют, не успев открыться, сгорает дотла. Денис Азаров выбрал для постановки самую скандальную пьесу норвежского драматурга Генрика Ибсена. Написанная в 1881 году, она обогнала своё время лет на 50 и вызвала настоящий шок: книготорговцы возвращали экземпляры пьесы автору, во многих странах она была запрещена. Режиссёр объясняет, что его в этой истории интересует тема распада конструкции, которая держится на обмане и нелюбви. Сценограф Николай Симонов вдохновлялся работами норвежского художника Одда Нердрума, атмосферные ключи спектакля — тени, вода и лодки. Музыкальное оформление Денис Азаров доверил своему постоянному соавтору, композитору Кириллу Таушкину. В ролях: Сати Спивакова, Александр Яцко, Александра Ревенко и Владислав Медведев. «Если бы ты» Пространство «Внутри» Где: пространство «Внутри». Когда: премьера 24 апреля. Француз Флориан Зеллер, автор пьесы «Если бы ты умер», сегодня, пожалуй, один из самых популярных драматургов планеты. Его «семейная» трилогия, в которую входят пьесы «Отец», «Сын» и «Мама», принесла ему мировую известность. Самую шумную славу завоевал «Отец», за него Зеллер получил ещё и премию «Оскар» как сценарист фильма, который снял сам, пригласив на главную роль Энтони Хопкинса. В другой экранизации этой пьесы роль пожилого человека, страдающего болезнью Альцгеймера, сыграл Жан Рошфор. В Москве все три пьесы «семейной» трилогии тоже поставлены, они идут в разных театрах и собирают полные залы. Сколько бы ни критиковали Зеллера за мелодраматичность сюжетов, зритель «за» него, потому что его истории — про тех, кто сидит в зрительном зале, они узнаваемы, понятны и никого не оставляют равнодушным. В пьесе «Если бы ты умер» героиня, прожившая со своим мужем много лет, буквально сходит с ума от ревности и всеми путями пытается выяснить, есть ли у него другая. Пьеса скроена так, что никак нельзя понять, погиб ли её муж в автокатастрофе или жив, говорит ли она с ним или с самой собой и что происходит в реальности. Читается как детектив, держит в напряжении до конца. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Отелло»: как Гергиев и Дель Монако поставили свою версию оперы о ревнивом муже Театры 56294738 https://weekend.rambler.ru/theaters/56294738-otello-kak-gergiev-i-del-monako-postavili-svoyu-versiyu-opery-o-revnivom-muzhe/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56294738-otello-kak-gergiev-i-del-monako-postavili-svoyu-versiyu-opery-o-revnivom-muzhe/ Tue, 14 Apr 2026 10:15:00 +0300 Впервые за 40 лет знаменитая опера «Отелло» Джузеппе Верди снова в репертуаре Большого театра. Впервые за 40 лет знаменитая опера «Отелло» Джузеппе Верди снова в репертуаре Большого театра. Над новой постановкой, приуроченной к юбилейному 250-у сезону, работали режиссёр Джанкарло Дель Монако, музыкальный руководитель и дирижёр Валерий Гергиев. На Исторической сцене царят венецианские страсти, в которые зритель вовлекается с первого действия. «Рамблер» рассказывает, какой получилась опера и кому она будет интересна. Исторический масштаб Новая премьера в Большом театре, музыкальная драма итальянского композитора Джузеппе Верди «Отелло», — ключевое событие юбилейного, 250-го, сезона. Грандиозная постановка на Исторической сцене, над которой работали итальянский режиссёр Джанкарло Дель Монако и музыкальный руководитель и дирижёр Валерий Гергиев, снова доказывает, что Верди создал по-настоящему всеобъемлющее произведение. В своё время «Отелло» стал не только символическим финалом романтической итальянской оперы, но и трамплином к мелодическим открытиям драматической оперы XX века. Пресс-служба театра История по мотивам одноимённой пьесы Уильяма Шекспира в версии Верди была впервые представлена в миланском театре «Ла Скала» в 1887 году и моментально была признана вершиной как минимум позднего периода творчества композитора. Она отличается сложностью партитуры, требует от исполнителей одновременно актёрской концентрации и вокального мастерства. Сюжет о знаменитом мавре Опера «Отелло» по трагедии Шекспира «Трагедия Отелло, Венецианский мавр» повествует об офицере-мавре, командире венецианского гарнизона на Кипре, и его подчинённом Яго. Отелло женат на благочестивой аристократке Дездемоне, а Яго, снедаемый злобой и ненавистью, убеждает Отелло в том, что его супруга неверна ему. Отелло сначала сомневается, но затем поддаётся и начинает верить клевете. Он убивает Дездемону, а после совершает самоубийство. Пресс-служба театра Темы страсти, ненависти, ревности, предательства, а также этнической инаковости и самосознания делают «Отелло» универсальный историей, которая понятна и популярна в театрах по всему миру и в XXI веке. История взаимоотношений героев продолжает интриговать зрителей и заставляет сопереживать их сомнениям. Именно поэтому к ней часто обращаются не только театральные, но кино-режиссёры. Экранизации «Отелло» можно посмотреть в онлайн-кинотеатрах, а найти понравившиеся мелодии из фильма – в стриминговых сервисах. Сделать ваш вечер еще приятнее помогут еда и продукты из сервисов онлайн-доставки. Предыдущие и новая версии В афише Большого театра «Отелло» появляется не впервые, но и назвать его частым гостем было бы не совсем верно. Впервые историю о коварстве и любви представили на подмостках ГАБТа в 1891 году. Впоследствии над «Отелло» в 1932 году работали дирижёр Александр Мелик-Пашаев, режиссёр Николай Смолич и художник Пётр Соколов, а в 1978-м — дирижёр Евгений Светланов, режиссёр Борис Покровский и художник Валерий Левенталь. Последнее представление, до версии Дель Монако и Гергиева, прошло в 1985 году. Эта опера стала уже третьей совместной работой Дель Монако и Гергиева: в 2024-м они представили «Риголетто» в Большом, а в 2025 году — «Аиду» Джузеппе Верди в Мариинском театре. Пресс-служба театра В новой постановке фокус сделан на противостоянии Отелло и Яго: оно приобретает поистине общечеловеческие оттенки, а потому понятно современному зрителю. Именно антагонист аккумулирует в себе такой мощный потенциал, что становится катализатором всего действия, заставляет других героев играть новыми красками. Неслучайно Верди даже намеревался назвать оперу именем Яго. «Отелло» акцентирует внимание на непредсказуемости, изменчивости человеческой природы, доверчивости и том, как непросто бывает обнаружить ложь и предугадать предательство приближённых. Актёрские работы Новый «Отелло» — это напряжённая психологическая драма, в которой внутренние переживания героев превалируют над внешними событиями. Такой психологизм не влияет на известную классическую канву повествования и при этом привносит в неё нотку реальности: герои выглядят обыкновенными людьми. Несмотря на свои статус и социальные ожидания, Отелло, Яго, Дездемона, Кассио и другие ведут себя естественно, логика их поступков ясна и в то же время интригует. Темы манипуляций, токсичных отношений, потерянности от огромного количества новой информации придают персонажам зловещие, угрожающие, а то и ранимые черты. Харизматичные герои приобретают ещё большую глубину благодаря вокальному мастерству артистов. Пресс-служба театра Мощный и выразительный вокал Отелло передаёт всю непростую гамму переживаний своего героя. Он лиричен и мягок в первых сценах с Дездемоной, одержим ревностью в разговорах с Яго, впадает в отчаяние в финале. Дездемона воплощает нежность и трагизм: драматичная судьба аристократки раскрывается в проникновенных ариях. Многогранный Яго выступает не простым злодеем, но человеком, одержимым завистью и упивающимся властью. Оформление и атмосфера Действие в постановке развивается динамично, без пауз и лишних отступлений. Благодаря этому трёхчасовая опера вовлекает зрителя с первых сцен и заставляет сопереживать героям. Этому помогает и интерактивная составляющая: декорации минималистичны, но функциональны. Они создают атмосферу средневекового города, не отвлекая внимания от актёров, неоднократно передвигаются на протяжении всего действия, трансформируя пространство то в дворец или замок, то в пристань или парк. Они подсвечиваются разными цветами, задавая нужное настроение сценам. Пресс-служба театра Художник по костюмам Габриела Салаверри и сценограф Антонио Ромеро создали на Исторической сцене театра вымышленный мир с реалистическими мотивами. Как и в декорациях, в костюмах заметны отсылки к восточной моде, но также в них зашифрованы характерные черты их обладателей. Например, это летящие воздушные ткани платьев Дездемоны, богатый узор кафтанов Отелло, демонстрирующий его статус, или жёсткие лаконичные линии одеяний Яго, выдающие его коварный несговорчивый характер. Кому понравится постановка Поклонники произведений Верди по достоинству оценят следование оригинальному сюжету, звучание оркестра, глубокие вокальные партии и актёрскую игру. Изысканно выполненные костюмы и выразительная сценография дополняют картину. У Большого театра получилась впечатляющая постановка, которая поражает масштабом, визуальной пышностью и богатой драматической палитрой. Пресс-служба театра Ближайшие показы намечены на 1, 2 мая. Срочно подпишитесь на Рамблер в Max! Так мы останемся на связи даже в нестабильные времена. Рецензия на спектакль «Помпеи» пространства «Внутри»: разбираем постановку со Старшенбаум и Табаковым Театры