https://weekend.rambler.ru Театры ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 56650451 https://weekend.rambler.ru/theaters/56650451-obzor-teatralnyh-premer-iyunya-chto-smotret-za-predelami-moskvy/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56650451-obzor-teatralnyh-premer-iyunya-chto-smotret-za-predelami-moskvy/ Wed, 24 Jun 2026 16:15:00 +0300 В Няганском ТЮЗе покажут спектакль о старушке, чьи внуки бросили её на произвол судьбы. В новосибирском «Глобусе» показывают историю трансформации Андрея Болконского. В Няганском ТЮЗе покажут спектакль о старушке, чьи внуки бросили её на произвол судьбы. В новосибирском «Глобусе» показывают историю трансформации Андрея Болконского. А в Санкт-Петербурге зрителям БДТ представят постановку о счастье. Автор «Рамблера» обозрел театральные премьеры июня, которые можно посмотреть за пределами Москвы. Спектакль «Великий Гэтсби» «Война и мир. Андрей» globus-nsk.ru Где: Театр «Глобус», Новосибирск. Премьера 3 июня. В новосибирском «Глобусе» последней премьерой сезона стал спектакль по мотивам романа Льва Толстого «Война и мир». Режиссёр Владимир Данай сам написал инсценировку романа, сделав акцент на сюжетной линии Андрея Болконского. В центре спектакля — та перемена, которую переживает князь Андрей, раненный в сражении при Аустерлице. Бесконечное небо, которое он видит над собой, заставляет его переосмыслить свою жизнь. Даже встреча с Наполеоном, бывшим кумиром, не производит на него впечатления, так как император кажется ему мелким на фоне вечности. В интервью для сайта театра «Глобус» режиссёр объясняет, что ему показалась интересной та часть романа, в которой Толстой рассказывает о жизни Болконского до его встречи с Наташей: «На мой взгляд, именно в этот период формируются его мировоззрение, характер, личность и взгляды на жизнь. В процессе этих исканий в нём что-то меняется, происходит внутренняя трансформация. Вместо князя Андрея, мечтающего о славе и подвигах, каким он был до Аустерлицкого сражения, мы видим в конце первой части романа человека, разочаровавшегося в прежних идеалах, испытывающего чувство вины перед умершей женой и вместе с тем понимание, что его брак был несчастным. Тут есть о чём поразмышлять». «Счастье» bdt.spb.ru Где: БДТ, Санкт-Петербург. Премьера 5 июня. «Счастье» рассказывает о том, как птица, влетевшая в дом, может полностью изменить привычный ход вещей. В театре всё происходит примерно так же: Лиза Дороничева, выпускница режиссёрской мастерской Андрея Могучего, трансформировала его спектакль 2011 года, поставленный в Александринском театре, и получилось новое художественное произведение, хотя и с прежними опорами. В основе — «Синяя птица» Мориса Метерлинка, сценография Александра Шишкина и музыкальное решение Анны Вишняковой, постоянных соавторов Андрея Могучего. В театре этот спектакль позиционируют как разговор с маленькими и взрослыми зрителями о добре и зле, о страхе потерять близких, о смерти и способности любить. «Устал рождаться и умирать» alexandrinsky.ru Где: Александринский театр, Санкт-Петербург. Премьера 5 июня. Московская публика знает китайского режиссёра Дина Итэна по спектаклю «Я не убивала своего мужа» в Театре Наций. Героиня спектакля (и романа Лю Чженьюня с тем же названием) решает расстаться со своим мужем, чтобы обойти китайский закон «одна семья — один ребёнок». Один ребёнок у неё уже есть, она хочет второго и не видит другого способа реализовать свою мечту, кроме развода. Она уверена, что всё пойдёт по плану: через какое-то время после развода она сможет воссоединиться со своим мужем и родить ещё одного ребенка. Муж, как это часто бывает, решает жениться на другой женщине, но Лю Сюэльян не из тех, кто сдаётся. На сцене Александринки Дин Итэн продолжает знакомить российских зрителей с историей Китая. Действие романа Мо Яня происходит в Китае времен аграрной революции 1950 года, в ходе которой земли помещиков были реквизированы и отданы крестьянам. Революция не бывает бескровной, что подтверждает и роман Мо Яня. Зажиточный помещик Симэнь Нао, расстрелянный деревенской беднотой, попадает к Владыке ада, у которого выпрашивает себе шесть перерождений. В свою деревню он возвращается на протяжении 50 лет как осёл, вол, свинья, собака, обезьяна и, наконец, человек. В спектакле занято девять актрис, которые играют и женских, и мужских персонажей. Дин Итэн следует традициям китайского театра, где в разные эпохи театром занимались или только женщины, или только мужчины. Главную роль играет Ольга Белинская, которая смогла реализовать в этом спектакле свою любовь к Востоку. «Великий Гэтсби» red-torch.ru/Василий Вагин Где: Театр «Красный факел», Новосибирск. Премьера 5 июня. «Великий Гэтсби» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда — главный роман про «век джаза», блеск и пустоту, про мечту, которая может и окрылить, и погубить. Фицджеральд описал «ревущие двадцатые», когда они были на пике: повсюду звучит джаз, деньги текут рекой, сухой закон только добавляет азарта. Об одном из героев этой эпохи и рассказывает Ник Каррауэй, от лица которого Фицджеральд ведёт повествование. Ник снимает скромный домик в районе, где строят себе особняки нувориши, и почти сразу замечает соседа — Джея Гэтсби. Тот каждую субботу закатывает вечеринки, на которые съезжается полгорода: гремит музыка, льётся шампанское, а сам хозяин держится так, будто затеял всё это не для веселья. Гэтсби живёт одной мечтой — вернуть Дейзи, девушку, в которую когда‑то влюбился. Она теперь замужем за молодым человеком из аристократической богатой семьи, живёт напротив, через бухту. Гэтсби каждый вечер смотрит на зелёный огонек на её причале, словно это маяк, который не даёт ему забыть, ради чего он устраивает все эти бесконечные праздники. Ник помогает им встретиться… С этого и начинается череда событий, которые приведут Гэтсби к краху. Режиссёр Алексей Франдетти сделал на основе этой трагической истории музыкальный спектакль: на крутящейся сцене работает джаз-бэнд, герои встречаются, разговаривают, ссорятся в ритме джаза. При этом в спектакле нет джазовых хитов из 1920-х. Чтобы погрузить зрителя в атмосферу безудержных вечеринок века джаза, композитор Юрий Севастьянов не только переработал классические джазовые композиции, но и написал несколько новых. «Мой век» lensov-theatre.spb.ru Где: Театр Ленсовета, Санкт-Петербург. Премьера 12 июня. Автор пьесы «Мой век» Мишель Лоренс знает о театре всё и даже больше: в драматургию она пришла после сорокалетней работы на сцене. Начинала с классических и современных танцев, продолжила как драматическая актриса, а потом рассказала обо всём, что увидела и узнала за это время, в десятке пьес. «Мой век» — самая известная из них. Её героиня в день своего столетия вспоминает прожитую жизнь, в которой отразились все события XX века. Рядом с ней три поколения близких — дочь, внучка и правнучка, им предстоит узнать такие семейные тайны, о которых они и не догадывались. Героиню зовут Габриэль; Мишель Лоренс создавала её образ, думая о легендарной Коко (Габриэль) Шанель. У неё, правда, семьи никогда не было, но тайн она хранила немало. Режиссёр спектакля — Юрий Цуркану, в роли Габриэль — Елена Комиссаренко. «Бабуся» ntyz.ru Где: Няганский ТЮЗ. Премьера 26 июня. «Бабусей» бабушку Тосю называли пятеро внуков, которых она вырастила. Их родители работали проводниками, дома бывали редко, и бабушка «поднимала» всех пятерых. Шли годы: двое старших внуков погибли в Афганистане, остальные вылетели из родительского гнезда. Баба Тося продала дом, деньги разделила между тремя внуками, а сама перебралась жить к дочери. Но дочь заболела, а потом и умерла. Зять отвёз бабусю к её сестре Анне в деревню. У сестры свои дети: неудачник и пьяница Витька и Лиза, столичная журналистка. Когда Анна упала и сломала ногу, соседи вызвали её из Москвы и Лиза стала думать, что же делать со старушкой. Взять к себе в Москву — невозможно. Оставить с пьяницей — пропадёт. Бабу Тосю повезли обратно к зятю, но тот принять её отказался — у него уже новая жизнь. Внучки взять бабусю тоже не захотели. И только Толик, беженец из Чечни, живущий на съёмной квартире, был рад её приютить. Но ночью она слышит его разговор с женой, которая боится, что хозяйка квартиры их всех выгонит, и, взяв палочку, отправляется в путь, чтобы вернуться в свой дом, оставшийся только в её памяти, из его окон машут ей двое старших внуков и дочь, зовут к себе. Сойжин Жамбалова, главный режиссёр Няганского ТЮЗа, выпускает спектакль по киносценарию Лидии Бобровой, которая перенесла на экран реальную историю из российской жизни. Фильм «Бабуся» вышел в 2003 году и собрал полтора десятка отечественных и международных наград, включая гран-при МКФ в Париже и приз парижской мэрии на прокат картины во Франции. Спектакль Сойжин Жамбаловой — послание молодому поколению о милосердии, человечности и доброте. «Всех нас вырастили бабушки, — пишут авторы спектакля в аннотации на сайте театра. — Хочется напомнить о самом хрупком, о том, что стоит изо всех сил беречь, ценить и уважать — близкого, родного человека и его далеко не вечную жизнь». Прокофьев в Большом и «Князь Игорь» в «Геликон-опере»: где слушать классику в Москве в июне Театры 56618854 https://weekend.rambler.ru/theaters/56618854-prokofev-v-bolshom-i-knyaz-igor-v-gelikon-opere-gde-slushat-klassiku-v-moskve-v-iyune/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/56618854-prokofev-v-bolshom-i-knyaz-igor-v-gelikon-opere-gde-slushat-klassiku-v-moskve-v-iyune/ Wed, 17 Jun 2026 18:15:00 +0300 В Большом театре пройдёт масштабный оперный фестиваль «Прокофьев – наш!», приуроченный к 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. В «Геликон-опере» ставят знаменитую оперу Александра Бородина «Князь Игорь». В Большом театре пройдёт масштабный оперный фестиваль «Прокофьев – наш!», приуроченный к 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. В «Геликон-опере» ставят знаменитую оперу Александра Бородина «Князь Игорь». А в концертном зале имени Чайковского Государственный симфонический оркестр России имени Светланова даст серию концертов, где исполнит знаковые произведения XX века. «Рамблер» отобрал главные события в мире оперы и классической музыки, которые пройдут в Москве в июне. Фестиваль «Прокофьев – наш!» Где: Большой театр. Когда: 20 июня — 2 июля. Большой театр собирает редкий по плотности проект — оперный фестиваль «Прокофьев — наш!» к 135-летию со дня рождения композитора. Один из любимых и высоко ценимых Валерием Гергиевым авторов в своём оперном наследии представлен и грандиозными массовыми историческими полотнами, и искромётными фантазийными опусами, и психологическими драмами. В две фестивальные недели силами Большого и Мариинского театров уложили все оперы из прокофьевского наследия — от написанного маэстро в девять лет «Великана» до последней «Повести о настоящем человеке». Пять из девяти спектаклей привезут из Мариинского театра. Самыми знаковыми постановками фестиваля станут: «Война и мир» (20–22 июня) Опера-эпопея, где Прокофьев буквально «пересобирает» Толстого: первая часть — мир, свет, бал Наташи Ростовой и её взросление; вторая — война, где частные судьбы растворяются в катастрофе 1812 года. Это один из самых масштабных проектов в истории оперы — на сцене могут находиться более 200 артистов одновременно, сшито около тысячи костюмов. Режиссёр Андрей Кончаловский идёт по исторической канве, оставаясь в стилистике начала XIX века. Михаил Вильчук «Огненный ангел» (24 июня) Мистическая драма по одноимённому роману Валерия Брюсова. Главная героиня Рената одержима видением Ангела, который оказывается человеком — или демоном. Вместе с рыцарем Рупрехтом она погружается в мир алхимии, инквизиции и внутреннего безумия, а финал спектакля напоминает апокалипсис. Партитура «Огненного ангела» считается одной из самых «жёстких» партитур XX века, что старается отразить режиссёр Дэвид Фриман, который выстраивает спектакль как психологический хоррор. При жизни Прокофьева опера не была поставлена — её сценическая премьера состоялась только в 1955 году, уже после смерти композитора. Участвующий в фестивале совместный проект Мариинского театра и театра «Ковент-Гарден» был инициирован к 100-летнему юбилею Прокофьева и в своё время был удостоен эпитета «сенсационная». Наташа Разина «Обручение в монастыре» (27 июня) Комедия ошибок: влюбленные Луиза и Антонио пытаются обмануть строгого отца, вступают в игру переодеваний, интриг и розыгрышей — и, как положено, приходят к счастливому финалу. Композитор сам написал либретто этого лёгкого, изобретательного, стремительного спектакля, сознательно ориентируясь на оперы-буффа Моцарта и Россини. bolshoi.ru «Игрок» (28 июня) Одна из немногих в мировом наследии опер по Достоевскому — и самая, пожалуй, известная (другая будет написана во второй половине ХХ века — «Идиот» Мечислава Вайнберга). Долгое время «Игрок» считался «неудобной» оперой: слишком резкий язык, отсутствие привычной «красоты». Режиссёр Темур Чхеидзе выстроил спектакль почти без пауз: быстрые сцены друг за другом сливаются в единый поток, обостряя и без того нервное настроение постановки. Наташа Разина «Повесть о настоящем человеке» (30 июня) Известная со школьной скамьи история лётчика Алексея Маресьева, который после ампутации ног возвращается в небо. У Прокофьева это не героический плакат, а внутренний путь — от отчаяния к принятию. Режиссёр Сергей Новиков снимает идеологический слой и оставляет чистую драму человека на грани возможностей. На сцене обещают два самолета ЛА-5 в натуральную величину, благодаря чему камерная история может стать блокбастером. Дамир Юсупов «Любовь к трём апельсинам» (23 и 24 июня) Сказочный сюжет, пришедший из итальянской комедии дель арте — с принцем, проклятием, тремя апельсинами и абсурдными превращениями, — у Прокофьева превращается в остроумный «комментарий между строк» к оперному жанру. Постановка Александра Петрова усиленно подчёркивает двойственность оперы: за гротеском здесь всегда прячется лирика, а за карнавалом — почти философское размышление об изнанке театра. Михаил Вильчук «Семён Котко» (2 июля) Спектакль Сергея Новикова рисует хаотичный мир в период Первой мировой и гражданской войн. Это история возвращения солдата в родное село: любовь, предательство, казнь друзей. И опера, и её постановка показывают, что глобальные события ломают частную жизнь. Дамир Юсупов «Князь Игорь» Где: «Геликон-опера». Когда: 26–28 июня, 8–11 июля. Знаменитую оперу Александра Бородина в «Геликон-опере» ставит режиссёр Дмитрий Бертман. В его версии остаётся вся сюжетная коллизия — поход князя Игоря против половцев вопреки плохому предзнаменованию — затмению солнца, поражение, плен и возвращение. Но в фокусе оказывается история человека, который сталкивается с последствиями собственного решения. Бертман показывает князя Игоря не героем-победителем, а человеком, совершившим ошибку. Знаменитые музыкальные сцены, например «Половецкие пляски», даны не как концертные номера, а включены в логику действия, аккумулирующую внутреннюю трагедию героя. Известно, что Александр Бородин оставил оперу незавершенной, и «Геликон» в соавторстве с музыковедом Анной Булычевой предпринял попытку воссоздания авторского замысла — по этому сценарию и планируется спектакль. Как и всегда, «Геликон» дополняет своим премьерам событийности. На этот раз бонусом станет выставка в стенах театра: картины Коровина, Васнецова, Рериха, Глазунова, в которых отражается исторический контекст. Летний абонемент Госоркестра России имени Светланова Где: Концертный зал имени Чайковского. Когда: 24 и 27 июня, 2 июля. Московская филармония после долгого перерыва возвращает летний абонемент Госоркестра России имени Светланова. Во времена Владимира Юровского, который был художественным руководителем коллектива, этот цикл стал точкой притяжения меломанов благодаря нетривиальным программам, которые собирал дирижёр. Нынешний худрук оркестра Филипп Чижевский открывает новую страницу в истории летнего фестиваля и представляет его в новом формате. В этом году на концертах исполнят музыку ХХ века. Чижевский прежде всего меняет концепцию «монодирижёрского» фестиваля — себе он оставляет лишь один концерт, зато очень значимый. Он исполнит вместе с Госоркестром России масштабную и пронзительную вокальную симфонию «Песнь о Земле» Малера. Выступление состоится 24 июня. Дирижёр следующей программы, темпераментный Александр Сладковский, берётся за музыку Леонарда Бернстайна и Сергея Прокофьева. Остроумная искрящаяся увертюра к оперетте «Кандид» Бернстайна откроет вечер. Вслед за ней прозвучит Серенада для скрипки, струнных, арфы и ударных, написанная им же и вдохновлённая платоновским «Пиром». Пять диалогов о любви превращаются в пять музыкальных историй-состояний, их «расскажет» скрипач, лауреат конкурса имени Чайковского Павел Милюков. Общественное достояние В финале исполнят Третью симфонию Прокофьева. Музыка, выросшая из оперы «Огненный ангел», пронизана почти физическим ощущением одержимости. В ней концентрируется нервная энергия звука, который давит и не отпускает. Концерт пройдёт 27 июня. Финальный вечер, запланированный на 2 июля, собран из хрестоматийных сочинений Арнольда Шёнберга и Игоря Стравинского. Два композитора, которых потом будут противопоставлять друг другу десятилетиями, здесь встречаются в тот момент, когда каждый по-своему ломает привычный музыкальный язык. «Лунный Пьеро» Шёнберга словно разрушает саму идею пения: здесь задействована особая техника Sprechstimme, которая балансирует между речью и вокалом, создавая нервное, ироничное, иногда почти болезненное состояние. В версии для симфонического оркестра Фараджа Караева она приобретает дополнительный масштаб, но не теряет своей хрупкой природы. Продолжит вечер музыка балета «Весна священная» Стравинского — сочинение, вызвавшее на премьере в Париже в 1913 году бунт в зале: мощный архаический ритуал в лучших исполнениях способен ввести в транс. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Молодожёны» Богомолова и спектакль по Кесьлёвскому: что смотреть в июне в Москве Театры