https://weekend.rambler.ru Театры ru /favicon-96x96.png https://weekend.rambler.ru 57247894 https://weekend.rambler.ru/theaters/57247894-redkiy-sluchay-eksperty-vyskazalis-o-novom-naznachenii-abdrazakova-v-mihaylovskom-teatre/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/57247894-redkiy-sluchay-eksperty-vyskazalis-o-novom-naznachenii-abdrazakova-v-mihaylovskom-teatre/ Fri, 16 Oct 2026 16:06:47 +0300 Они уверены, что оперная звезда сможет привлечь мировых звёзд на российскую сцену и повысить качество постановок 15 октября народного артиста России, оперного певца, дирижёра и режиссёра Ильдара Абдразакова назначили художественным руководителем — директором Михайловского театра в Санкт-Петербурге. Об этом сообщается на официальном сайте администрации города. В марте 2026 года Абдразаков стал художественным руководителем Михайловского театра. «Рамблер» опросил экспертов, как новое назначение может сказаться на будущем театра. Как отмечается на сайте администрации Санкт-Петербурга, объединение должностей позволит «более цельно выстраивать работу театра: от формирования репертуара и поиска новых постановочных идей до решения организационных задач и развития долгосрочных проектов». «Для Михайловского театра это означает новый этап — с опорой на его историю и с вниманием к современным задачам», — указано в сообщении. Сам Абдразаков в комментарии, опубликованном на сайте администрации Санкт-Петербурга, отметил, что в ближайшее время предстоит определить стратегию творческого и организационного развития театра — выстроить художественную программу 194-го и последующих сезонов. Ильдар Абдразаков — один из самых востребованных оперных басов современности. Он выступал в Мариинском и Большом театрах, в миланском театре «Ла Скала», «Метрополитен-опере», Венской государственной опере, Ковент-Гардене и других ведущих театрах мира. С 2024 года Абдразаков занимает пост художественного руководителя Севастопольского государственного театра оперы и балета. Также он основатель и художественный руководитель Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова. В 2025 году исполнителю было присвоено звание народного артиста России. Он обладатель двух премий «Грэмми», Государственной премии РФ в области литературы и искусства, премии имени Дмитрия Шостаковича. Михайловский театр — один из старейших оперно-балетных театров России — работает в Санкт-Петербурге с 1833 года. «Биография театра развивалась разными путями, и раньше на этой площадке часто ставили произведения современных композиторов», — напоминает создатель и генеральный директор Национальной оперной премии «Онегин», заслуженный артист России Игорь Тарасов. В качестве примеров он приводит оперы Дмитрия Шостаковича «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда», которые впервые были поставлены на сцене именно этого театра. «Но в последнее время в оперных постановках Михайловского жизни было меньше, чем в балетных, хотя в театре были замечательные исполнители», — считает он. Поэтому приход Ильдара Абдразакова на должность художественного руководителя-директора — знаковое событие для Мариинского театра, отмечает Тарасов. «Как артист он один из символов своего поколения. Молодые исполнители смотрят на него как на образец, его современники — как на лидера, а звёзды прошлого — как на равного себе», — констатирует эксперт. Абдразаков выступал на лучших сценах мира и работал с лучшими дирижёрами и режиссёрами, поэтому он знает, каково должно быть качество постановок и исполнения, говорит Тарасов. К тому же это редкий пример, когда на должность художественного руководителя — директора оперного театра назначили оперного певца: чаще назначают режиссёров, дирижёров или продюсеров, напоминает он. «Современному оперному театру очень не хватает качественного пения, вокала. На мой взгляд, Ильдар Абдразаков, который сам обладает тонким вкусом и высоким уровнем исполнительского мастерства, будет собирать в Михайловском театре артистов, которые смогут представлять оперное искусство с лучшей стороны», — считает эксперт. Вдобавок у него есть опыт художественного руководства Севастопольским театром оперы и балета, поэтому в Михайловский он приходит как состоявшийся управленец, добавляет Игорь Тарасов. Назначение Ильдара Абдразакова на пост худрука-директора вполне логично, считает музыкально-театральный критик Дмитрий Морозов. «Слишком часто между художественными руководителями и директорами бывают конфликты из-за распределения обязанностей, поэтому вполне закономерно, когда все полномочия сходятся в одних руках. Директор может не соглашаться с тем, каких исполнителей приглашает худрук или какие он планирует постановки, мотивируя, что для театра это окажется слишком дорого или проект не будет успешным. Когда обе функции выполняет один человек, ему проще выстраивать репертуарную политику», — поясняет эксперт. Есть множество примеров совмещения должности художественного руководителя и директора театра, добавляет Морозов. «Валерий Гергиев много лет занимает обе должности в Мариинском театре. Дмитрий Бертман долгое время совмещал посты худрука и директора “Геликон-оперы”», — отмечает он. На вопрос, не помешает ли новое назначение Абдразакова его деятельности на посту худрука Севастопольского театра, Морозов отвечает: «Напротив, это даст театру больше возможностей для показа своих постановок на сцене Михайловского». Эксперт считает, что Михайловскому театру под управлением нового руководителя удастся привлекать к сотрудничеству мировых звёзд, но вряд ли в больших количествах. «Для этого нужны не только связи, которых у Абдразакова более чем достаточно, но и большие финансы и логистика. А с этим сейчас сложнее», — заключает эксперт. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на спектакль «Опера нищих» в Театре Пушкина: чем удивит постановка с Матвеевым и Урсуляк Театры 57240317 https://weekend.rambler.ru/theaters/57240317-aktry-protiv-telefonov-mozhno-li-snimat-v-teatre-i-ne-narushat-pravila/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/57240317-aktry-protiv-telefonov-mozhno-li-snimat-v-teatre-i-ne-narushat-pravila/ Thu, 15 Oct 2026 14:59:21 +0300 Снимать или не снимать? Александра Урсуляк просит зрителей отказаться от съёмок спектаклей Актриса Александра Урсуляк попросила зрителей не снимать спектакли на телефоны, и театральное сообщество разделилось на два лагеря. Её инициатива спровоцировала масштабную дискуссию о границах дозволенного. С чего всё началось Поводом для просьбы актрисы стала премьера «Оперы нищих» (по мотивам «Трехгрошовой оперы») в театре Пушкина, где Урсуляк играет Дженни-ягодку. Её неприятно удивили публикации в соцсетях: зрители снимали музыкальные номера целиком. По её мнению, такая съёмка «дестабилизирует театральную атмосферу». Актрису поддержали коллеги Марина Александрова, Валентина Рубцова и Максим Матвеев (он также играет в «Опере нищих»), рассказали «Известия». Матвеев опубликовал видео, призвав зрителей воздержаться от съёмок фрагментов спектакля: телефоны мешают самим зрителям полностью погрузиться в действие и мешают артистам на сцене (они видят вспышки). Матвеев напомнил и об авторском праве, запрещающем съёмку. Похожую просьбу к зрителям спектакля «Электра/Персона» в конце сентября высказала австралийская актриса Кейт Бланшетт. Во время выхода на поклон она обратилась к лондонскому залу со словами о том, что на планете осталось совсем мало мест, где можно «просто побыть вместе и прожить момент». Она попросила не записывать спектакль, чтобы не портить впечатления для следующей группы людей, которые придут в театр. Аргументы «за» Народный артист России Иван Агапов считает, что любительское видео снижает качество и не передаёт атмосферу спектакля. Создатель блога «Театральная вешалка» Георгий Цицишвили добавляет: блогеры выдумали, что билеты продаются благодаря им. Однако зрители платят за спектакль, а не за светящиеся экраны вокруг. Просьба театра не снимать спектакли – в рамках правил хорошего тона, не говоря уже о законе об авторском праве, подчёркнул он. Аргументы «против» Художественный руководитель «Покровка.Театр» Дмитрий Бикбаев говорит, что у него в театре снимать фрагменты разрешено, если это не мешает соседям. Зритель с телефоном, по его мнению, работает лучше рекламы. Режиссёр Данил Чащин убрал запрет на съёмку спектакля «Каренина» и заявил, что популярность постановки выросла: ролик с одной из сцен спектакля набрал около трёх миллионов просмотров. В то же время он подчеркнул, что постановки бывают разные – есть спектакли «тихие и интимные», во время которых видео и особенно вспышки могут сильно отвлекать артистов и других зрителей. Президент «Ленкома» Марк Варшавер за съёмку, но только профессиональную: так спектакли смогут увидеть и те, кто живёт далеко от Москвы. Не только театр Певец Егор Крид отмечал, что снимать или нет, решает каждый, но концерт через экран и без него ощущается совершенно по-разному. В 2014 году британская певица и композитор Кейт Буш (ее хиты Running Up That Hill и Wuthering Heights недавно пережили вторую волну популярности) попросила фанатов не снимать на её выступлениях. С такой же просьбой выступали Джек Уайт из The White Stripes и основатель The Who Роджер Долтри. Певица Наталья Подольская и продюсер Вячеслав Тюрин в беседе с «Коммерсантом»указывали на ещё одну проблему – некачественные любительские фотографии и видео обесценивают образ артиста и разрушают профессиональную дистанцию. Мнение редакции Требование не снимать спектакли на телефоны вполне очевидно и логично. Во-первых, это может нарушать авторские права: спектакль – интеллектуальная собственность режиссёра, актёров, драматургов и театра. Во-вторых, это мешает актёрской игре: исполнитель на сцене входит в образ и его могут отвлекать вспыхнувшие в темноте зала экраны телефонов. В-третьих, экраны отвлекают и других зрителей. Наконец, это вопрос безопасности: в тёмном зале и на сцене есть ступени, люки и сложные декорации, и внезапная вспышка может ослепить актёра, он оступится, упадёт и получит травму. Что учесть зрителю Правила у театров разные, поэтому перед спектаклем стоит ориентироваться на сайт театра и объявления. Если съёмка разрешена и вы хотите записать фрагмент постановки, убедитесь, что звук и вспышка на телефоне полностью отключены, а яркость экрана находится на минимуме. Выкладывать запись в соцсети без разрешения театра рискованно из-за авторских прав. Театры 57220544 https://weekend.rambler.ru/theaters/57220544-retsenziya-na-spektakl-nakanune-raykin-i-tribuntsev-dekonstruiruyut-pesu-gorkogo-v-satirikone/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/57220544-retsenziya-na-spektakl-nakanune-raykin-i-tribuntsev-dekonstruiruyut-pesu-gorkogo-v-satirikone/ Tue, 13 Oct 2026 10:15:00 +0300 Спектакль «Накануне» вызывает у зрителей ужас и восхищение одновременно В театре «Сатирикон» идёт новый спектакль «Накануне» по пьесе Максима Горького. В прочтении режиссёра Николая Рощина сюжет о 1917 годе превращается в историю о жестокости человеческой природы, переосмыслении и поиске себя в меняющемся мире. «Рамблер» рассказывает, как Константин Райкин, Тимофей Трибунцев и Агриппина Стеклова впечатляюще перевоплощаются и почему постановка непроста для восприятия, но стоит просмотра. Особенности пьесы В основе спектакля история про богатого купца в 1917 году, который переживает экзистенциальную драму, борется со смертельной болезнью и родственниками, — пьеса «Егор Булычов и другие». Максим Горький написал её в 1931 году. Оглядываясь на предгрозовой 1917-й, классик уже хорошо знал цену «нового мира», пережил гибель старой России и наблюдал контуры грядущего. Долгие десятилетия советский театр и кинематограф считывали текст преимущественно как социальную драму о «загнивающем классе». Почти сразу после выхода пьесы её поставили в Вахтанговском театре: в каноническом спектакле сыграл Борис Щукин, чью работу превозносили за монументальность. Также была классическая экранизация Сергея Соловьёва 1971 года, в которой Михаил Ульянов играл трагедию титана, ломаемого эпохой. А к концу ХХ века пьеса ушла на периферию репертуара, превратившись в музейный экспонат. Но Николай Рощин и труппа «Сатирикона» стряхнули с горьковского текста хрестоматийный нафталин. Спектакль, красноречиво названный «Накануне», звучит не просто современно — он бьёт наотмашь. Рощин превращает семейную драму о наследстве в беспощадный экзистенциальный трагифарс о коллективной и персональной деградации. Эстетика Рощина Режиссёрский почерк Николая Рощина отличается радикализмом и мрачным гротеском. В «Дон Кихоте» МХТ имени Чехова постановщик безжалостно разбирал мотивы прекраснодушного романтизма главного героя, демонстрируя бессмыслицу идеализма. В «Буре» Театра имени Пушкина он трансформировал шекспировскую сказку в холодный постапокалиптический хоррор, где магия оказывалась изощрённым инструментом насилия. В «Накануне» Рощин развивает эти темы, но доводит их до предела. Сценическое пространство в строгом монохроме работает как чистилище. Чёрно-белая эстетика — от грима до костюмов — лишает персонажей тёплой плоти, превращая их в инфернальные тени. В качестве декораций служат многочисленные двери, которыми то и дело хлопают герои, массивные до гротеска диван и стол и громко перемещающиеся громоздкие конструкции. Постановщик намеренно сделал спектакль непростым для зрительского восприятия. Рощин не боится вызывать эстетическое неприятие: моральная деградация, животная природа и двуличность персонажей реализованы столь натуралистично и одновременно гротескно, что зал то застывает от ужаса, то содрогается от нервного смеха. Это настоящий театр дискомфорта, выводящий зрителя из зоны эмоциональной безопасности. Актёрские работы Главным нервом постановки становится Константин Райкин в роли Булычова. Это колоссальная, устрашающая актёрская работа. Райкин играет смертельно больного человека, которого терзают мысли о неправильно прожитой жизни «Не на той улице! Не с теми людьми!». Его Булычов — раненый вепрь, сохраняющий звериную хватку. В моменты ярости его голос заполняет всё пространство зала, а в моменты тишины — гипнотизирует аудиторию. Громкий контрапункт главному герою создаёт Агриппина Стеклова, исполняющая две роли: супруги Булычова Ксении и её сестры, игуменьи Мелании. Её Ксения — шумная, глухая к чужим переживаниям, истерично цепляющаяся за богатство и роскошь мещанка. В свою очередь, Мелания — монументальная и циничная, холодная стратег. Перевоплощения Стекловой виртуозны и создают жуткий эффект: ханжество героинь сливаются и олицетворяют монстра, готового на всё ради выгоды. Но настоящим мастером абсурда и двигателем сюжета выступает Тимофей Трибунцев, который играет сразу пять, пусть и эпизодических, ролей. Перетекая из одного образа в другой, Трибунцев меняет маски с пугающей скоростью: едкий Доктор, продажный полицейский Мокроусов, зловещая знахарка Зобунова, душевнобольной Трубач. Каждое его появление меняет тональность сцены от бытового скандала до ледяной драмы. Почему стоит смотреть Спектакль «Накануне» — это не историческая реконструкция 1917 года и не ностальгия по классике советской драматургии. Это мощный, безжалостный вердикт настоящему. Рощину удалось нащупать суть времени через горьковский текст, доказав, что трагедия общества начинается тогда, когда оно заинтересовано только в собственной выгоде. Смотреть этот спектакль часто неуютно, а порой откровенно жутко. Соединив трагический масштаб Райкина, гротескную виртуозность Трибунцева и геометрию чёрно-белого пространства, «Сатирикон» создал редкий по своей художественной ценности проект. Следующие спектакли намечены на 9, 10, 30 ноября. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Рецензия на спектакль «Опера нищих» в Театре Пушкина: чем удивит постановка с Матвеевым и Урсуляк Театры 57126109 https://weekend.rambler.ru/theaters/57126109-retsenziya-na-spektakl-opera-nischih-v-teatre-pushkina-chem-udivit-postanovka-s-matveevym-i-ursulyak/ Рамблер https://weekend.rambler.ru/theaters/57126109-retsenziya-na-spektakl-opera-nischih-v-teatre-pushkina-chem-udivit-postanovka-s-matveevym-i-ursulyak/ Sat, 26 Sep 2026 10:15:00 +0300 В Театре Пушкина идет «Опера нищих», увлекательная история о пороке и власти, которую нельзя пропустить В сентябре в Театре Пушкина прошла громкая и яркая премьера спектакля «Опера нищих». Максим Матвеев, Александра Урсуляк и другие артисты в диалогах и музыкальных номерах говорят о криминальном мире Лондона и том, как на протяжении веков не меняется человеческая природа. «Рамблер» рассказывает, какой получилась первая за шесть лет роль Матвеева в театре и как спектакль обличает недостатки общества. История постановки и суть сюжета В основе спектакля лежит сюжет, изначально разработанный английским драматургом Джоном Геем в XVIII веке. Его произведение «Опера нищего» стало первым в истории образцом жанра балладной оперы и пользовалось огромной популярностью. Впоследствии этот материал переработал Бертольт Брехт в знаменитую «Трёхгрошовую оперу». В России текст известен во многом благодаря режиссёру Александру Таирову. В 1930 году он впервые представил его отечественной публике под названием «Опера нищих» в Камерном театре, который впоследствии стал Театром Пушкина. Центральная тема произведения — парадокс моральной деградации общества. Сюжет разворачивается вокруг противостояния предводителя лондонских бандитов Мэкки-Ножа (Максим Матвеев) и циничного дельца, который управляет рынком лондонских попрошаек, Джонатана Пичема (Александр Матросов). Мэкки втайне женится на дочери Пичема Полли (Елизавета Кононова), и Джонатан решает во что бы то ни стало отомстить Мэкки. Он пытается посадить новоиспечённого зятя за решётку. Но шеф лондонской полиции Браун (Антон Феоктистов) — давний товарищ Мэкки — предупреждает его об аресте. Мэкки предаст и сдаст властям человек, от которого он этого не ждёт: проститутка Дженни-Ягодка (Александра Урсуляк), с которой его связывает давняя история. Современная интерпретация пьесы Евгений Писарев в своей постановке активно использует гиперболизацию и эксцентричность образов. В его версии много пародий, а готический грим артистов в стиле фильма Тима Бёртона «Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» добавляет истории колорита. В спектакле нет назидательности и занудных нравоучений. Острые социальные темы подаются в необычной, стильной и продуманной гротескной форме — так, что это выглядит как художественное преувеличение, а не как прямая критика общества или героев. Если Таиров делал политический фельетон, то Писарев создаёт мрачное, но эстетическое кабаре. Постановщик конструирует мир, где порок возведён в абсолют, а коррупция является единственным работающим социальным механизмом. В результате получилась строгая, но визуально насыщенная постановка, где оригинальная концепция адаптирована к современному театральному языку. В этом мире нет положительных героев. Название спектакля парадоксально: на сцене практически нет настоящих, оборванных бедняков. «Нищие» здесь — это прибыльная корпорация Пичема, который «заведует» деятельностью попрошаек в столице. Он направляет своих подопечных собирать подаяние в разные районы города и забирает часть их прибыли. Персонажи страдают не от пустых карманов, а от абсолютной душевной бедности, тотального отсутствия морали и нравственных ориентиров. И порой бандиты выглядят честнее и симпатичнее, чем лицемерная верхушка общества и продажные блюстители закона. Актёрский ансамбль Максим Матвеев исполнил роль центрального персонажа Мэкки-Ножа. Для актёра это первая роль в театре за шесть лет (брал паузу после участия в постановке «Кинастон» в Театре Табакова, чтобы сконцентрироваться на работе в кино). Зло в версии Матвеева обаятельно, оно носит яркие костюмы и звучно поёт. Режиссёр стирает границы между преступниками и элитой, показывая, что методы ведения бизнеса у них абсолютно одинаковые. Матвеев технично ведёт свою линию, создавая образ обаятельного хищника, но его герой зачастую уступает женскому окружению. Именно женские образы в спектакле получились выразительнее и убедительнее. Александра Урсуляк в роли проститутки Дженни-Ягодки демонстрирует высочайший уровень психологической проработки роли. Актриса буквально гипнотизирует публику, заставляя сопереживать героине с крайне тёмным и непростым прошлым. Елизавета Кононова, исполняющая роль Полли Пичем, выделяется мощной харизмой и выдающимися вокальными данными. Остальной актёрский состав органично существует в заданной режиссёром эксцентричной манере. Александр Матросов в роли Джонатана Пичема и Анастасия Лебедева в роли Селии Пичем создают убедительный дуэт циничных дельцов. Антон Феоктистов в образе шефа лондонской полиции Брауна точно передаёт двуличие и тотальную продажность представителя закона. Сценография и музыка Пространство спектакля решено с присущей Театру Пушкина продуманностью. Сценография балансирует между эстетикой нуара, лондонских промзон и яркого кабаре. Сначала это помещение из красного кирпича, имитирующее то ли метро, то ли заброшенные здания, затем оно трансформируется в кабаре с бордовыми диванами и яркой иллюминацией, а после — в лаконично оформленную тюрьму, где главными яркими пятнами становится одежда героев. Музыкальные номера — суть этой постановки. Артисты часто исполняют вокальные партии, которые не просто иллюстрируют действие, а двигают сюжет. Аккомпанирует им живой оркестр, который располагается в глубине сцены. Почему стоит смотреть Спектакль заинтересует тех, кто ценит качественный музыкально-драматический театр, сильный вокал и строгую режиссёрскую подачу, а также любит эстетически красивые спектакли с двойным дном. На «Оперу нищих» стоит идти, чтобы увидеть актёрские бенефисы Александры Урсуляк и Елизаветы Кононовой, а также посмотреть, как Театр Пушкина работает с наследием Камерного театра. Это яркий, циничный и стильный спектакль о том, что в мире, где продаётся всё, искренними остаются лишь недостатки людей. Следующие показы постановки запланированы на 13, 14, 15 октября. Матвеев в роли бандита, Райкин — смертельно больного: главные премьеры сентября Театры