Работа "Галереи РОСИЗО" на ВДНХ начнется с выставки произведений художников XX-XXI веков

МОСКВА, 8 апреля 2016 г. /РОСИЗО/. 22 апреля 2016 года в легендарном павильоне №66 на ВДНХ, до недавнего времени носившем название "Культура", открывается "Галерея РОСИЗО". Она начнет работу выставкой "Всегда современное. Искусство XX-XXI вв.". Зрителям покажут знаковые произведения художников за более чем сто лет — начиная с 1900-х годов и до нынешних дней: мастеров, признанных классиками ХХ века (Иван Клюн, Александр Дейнека, Аркадий Пластов), и культовых современников, чьи работы выставляются в крупнейших музеях мира (Александр Ситников, Эрик Булатов, Игорь Макаревич). Картины на выставке принадлежат к разным стилистическим направлениям и написаны в разные периоды в истории страны, но при этом не только не противоречат друг другу, напротив — вступают в "диалог": работы наших дней продолжают художественные традиции предыдущих поколений. Экспозиция включает в себя три раздела: искусство первой половины ХХ века, 1960-1980-е гг. и творчество наших современников. В центре внимания каждого периода — стилевые поиски и художественные решения, запросы времени и ответы на них художников. Первый раздел начинается с работ, которые произвели революцию в представлении о задачах искусства — с произведений русского авангарда. Разрыв с классической школой живописи, стремление к эксперименту, поиск новых форм — важнейшие черты этого течения. Экспозиция демонстрирует основные направления русского авангарда: неоимпрессионизм в версии Александры Экстер, сезаннизм ("Натюрморт" Ивана Малютина), кубофутуризм ("Портрет актера" Михаила Ле Дантю), кубизм («Городской вид» Алексея Грищенко, "Композиция. Кубизм" Георгия Носкова), супрематизм ("Супрематизм" Ивана Клюна). Авангард развивался в 1910-1920-е годы, но в начале 1930-х, после постановления "О перестройке литературно-художественных организаций" стало окончательно ясно: творческим экспериментам приходит конец. Основной тенденцией этого десятилетия стало развитие искусства, доступного для понимания самой широкой аудиторией — так родился художественный метод "соцреализм". Картины этого периода посвящены индустриализации, военным победам и труду: "Демонстрация на площади Урицкого" Василия Викулова, "Прокладка железнодорожного пути в Магнитогорске" Кузьмы Николаева, "Колхозники приветствуют танкистов" Екатерины Зерновой и др. Второй раздел выставки рассказывает о произведениях художников 1960-1980-х годов. В советском искусстве этого времени одновременно с реализмом в духе 1930-1950-х годов (скульптуры Николая Томского, Льва Кербеля) существовали и его стилистические модификации — например, "суровый стиль" ("В чулане" Гелия Коржева, "Апшеронский интерьер" Таира Салахова). Начиная с 1970-х годов, используются приемы, характерные для фотореализма ("Смена" Леонида Семейко, "Эксперимент в космосе" Лемминга Нагеля), экспрессионизма ("Персонажи, качающиеся на качелях" Натальи Нестеровой), фантастического реализма и сюрреализма ("Золотой век" Александра Ситникова, "Семья. Мои современники" Ольги Булгаковой). Некоторые художники возрождали традиции русского авангарда. После выставок в Манеже в 1962 году и на пустыре в Беляево в 1974 году, получивших международный резонанс, эту линию искусства стали называть альтернативной и неофициальной. В экспозиции она представлена произведениями Владимира Андреенкова, Бориса Орлова, Евгения Рухина, Бориса Турецкого. Третий раздел посвящен современному искусству — начиная с конца ХХ века и вплоть до текущего момента. Экспозиция третьего раздела продемонстрирует, как в наше время разные стили в живописи стали инструментами художественного языка. Художники часто цитируют известные работы своих предшественников и используют узнаваемые приемы, формируя новый визуальный язык. Вместе с классиками современного искусства в этом разделе также будут представлены работы молодых художников, которые вдохновляются эстетикой новых медиа. Искусство XXI века в экспозиции представлено произведениями культовых художников. Зрители увидят "Вид Москвы из Мадрида" Эрика Булатова, "Жизнь небесная" Игоря Макаревича, "Амстердам" Георгия Гурьянова, "Форциссия" Ирины Наховой и др. На выставке будут представлены картины из собраний Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО", Ярославского художественного музея, Серпуховского историко-художественного музея, Государственного центрального музея современной истории России, Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России", а также из частных коллекций и ряда московских галерей. Экспозиция работает ежедневно без выходных с 10:00 до 22:00. Стоимость полного билета — 250 рублей. Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО" Фонд развития современного искусства (ФРСИ) Партнеры: Галерея "Марс" Театр им. Н.И. Сац О "РОСИЗО" Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО" был основан в 1959 году. Это многопрофильная организация, которая занимается разработкой и реализацией выставочных проектов в партнерстве с ведущими мировыми музейными и культурными учреждениями. В настоящее время фонд "РОСИЗО" насчитывает около 40 000 единиц хранения. Подробнее — на сайте www.rosizo.ru и в аккаунтах социальных сетей. Пресс-агент ГМВЦ "РОСИЗО" — JMgroup, тел. +7 (495) 620 36 06 Мария Жук, m.jouk@jmgroup.ru, тел. +7 925 517 42 60 Наталья Говорухина, n.govoruhina@jmgroup.ru, тел. +7 926 508 82 24 Екатерина Козырева, e.kozyreva@jmgroup.ru, +7 926 344 49 62