От картин итальянских живописцев до мозаичного искусства, или Какими выставками запомнится июнь
«Животные на карте России» Дата: 3 июня — 24 августа Время: 10:00–18:00 Место: Государственный Дарвиновский музей, улица Вавилова, дом 57 Возрастные ограничения: 0+ Выставка «Животные на карте России» приурочена к Году экологии и посвящена географическим названиям, происхождение которых связано с животными. Посетители увидят богатство российской фауны и познакомятся с легендами коренных народов Крыма, Карелии, Урала, Сибири и Дальнего Востока. Музей продемонстрирует сокровища из своих фондов: трофеи царской охоты, зубы мамонта, бивни моржа, изящные анималистические скульптуры. Посетителям будет интересно узнать о происхождении московских топонимов — Воробьевых гор, Сокольников, Лосиного Острова, районов Медведково и Гольяново. Кроме того, биологи Дарвиновского музея перевели названия городов, рек, озер с языков малых народностей — ненецкого, ительменского, крымско-татарского, чукотского и других. Также на выставке гостей ждет ежедневная образовательная программа. «Пушкин. 17.37. От революции до юбилея» Дата: 6 июня — 25 августа Время: 10:00–18:00 Место: Государственный музей А.С. Пушкина, улица Пречистенка, дом 12/2 Возрастные ограничения: 0+ Экспозиция приурочена к празднованию 100-летия Великой Октябрьской социалистической революции. Кроме того, в день открытия — 6 июня — в России отмечают Пушкинский день и Международный день русского языка. В 1917–1937 годы произведения Александра Пушкина стали очень востребованными. Его стихи читали представители разных социальных слоев и политических убеждений, к его творчеству обращались художники, музыканты, артисты, школьники, студенты, рабочие, колхозники, солдаты и матросы. Гости увидят экспонаты из собрания музея, представляющие поэта и его творческое наследие в контексте 1917–1937 годов. Организаторы выставки попытались осмыслить его отражение в литературе, искусстве и культуре советского времени. «Современные мозаики Москвы» Дата: 8–25 июня Время: 11:00–20:00 Место: Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2 Возрастные ограничения: 0+ В экспозиции будут представлены работы в техниках римской и флорентийской мозаики из смальты и натурального камня, а также объекты из разнообразных современных материалов с использованием новых технологий. Традиции московской школы мозаики находят свое продолжение в монументальных и станковых произведениях современных художников для церквей, общественных и частных пространств. Эстетически привлекательная, несмотря на сложность в исполнении, мозаика остается популярным жанром изобразительного искусства и полем для эксперимента, а новые материалы позволяют создавать работы, далекие от традиционных форм. Выставка охватывает период с середины XX века по настоящее время. Гости смогут увидеть элементы мозаики московского метро, архитектурных сооружений, которые не сохранились до сегодняшнего дня: интерьеров гостиниц «Россия», «Москва», кинотеатра «Первомайский» и других. Посетители познакомятся с работами современных мастеров, фотографиями, видео, с материалами, отражающими истоки московской школы мозаики. В Музее Москвы можно будет увидеть этапы создания произведений: эскизы, картоны, фрагменты в материале. «Веревочка, которая уже ни на что не годится» Дата: 8 июня — 26 июля Время: 11:00–20:00 Место: Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2 Возрастные ограничения: 0+ «Веревочка, которая уже ни на что не годится» — выставочный проект из цикла «Коллекция музея. Четыре времени года». В его основе лежит поиск новых способов презентации экспонатов Музея Москвы. Каждая выставка — это авторский рассказ, в качестве приглашенных кураторов выступают видные деятели культуры. Название новой экспозиции взято из эссе Людмилы Улицкой «Священный мусор». Вопросы, к которым обращается автор выставки, связаны с проблемой взаимодействия человека и города. Размышления о двойственном отношении людей к окружающему предметному миру — сильнейшей привязанности к вещам и желании освободиться от них физически — превратились в визуальное высказывание. Основа экспозиции — одежда, обувь, фотографии, предметы быта, сопровождаемые текстами писательницы. Одним из объектов станет старая картотека, на ящиках которой написаны названия предметов, часто хранимых дома, хотя они давно потеряли свое практическое назначение. Ящики будут пусты, ведь после называния важны уже не вещи как таковые — важна сама энциклопедия вещей, событий и связей, в которых прочно существует человек. Вторая повествовательная линия — мусорные баки, из которых тянутся нити к отдельным старым вещам. Накопившийся за долгие годы балласт предстает во всем своем эстетическом великолепии. Третья линия — биографическая — связана со сложным периодом в истории семьи писательницы в 1930–1940-е годы. «Старые предметы, которыми мы пользовались, — пишет Людмила Улицкая, — наша овеществленная память. Держа в руках долгие годы чашку или игрушку, мы оставляем на ней свой отпечаток. Вещи — связь с нашими ушедшими бабушками и дедушками, с нашими родителями и друзьями. Вещи — хранители воспоминаний и знаки ушедшего времени. Вещи. Мы ими владеем или они владеют нами? Есть ли душа у вещи? А у нас?» «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России» Дата: 9 июня — 20 августа Время: 11:00–20:00 Место: Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, улица Волхонка, дом 12 Возрастные ограничения: 0+ В Пушкинском музее открывается выставка «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России». В экспозицию вошли 25 произведений трех величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии. В эпоху Возрождения Венеция переживала настоящий расцвет искусств, в первую очередь живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров, таких как Тициан Вечеллио (около 1490–1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали значительное влияние на развитие искусства последующих веков. Выставка дает уникальную возможность увидеть рядом произведения этих великих художников, чье творчество во многом перевернуло представления о самом процессе создания картины, заложив основы развития живописи в Европе. На произведениях Тициана, Тинторетто и Веронезе учились такие мастера XVII столетия, как Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс и Никола Пуссен. Посетители познакомятся с бесценными шедеврами: портретами и произведениями на религиозную тематику — от композиций для частных заказчиков до крупных алтарных образов. Медиапроект «Проявление» Дата: 16 июня — 31 июля Время: 10:00–18:00 Место: Государственная Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, дом 10 Возрастные ограничения: 0+ «Проявление» — это своеобразный диалог художника Павла Каплевича с главной картиной русского искусства XIX века «Явление Христа народу» («Явление Мессии») Александра Иванова. Основываясь на экспериментах и открытиях в области художественных технологий и традиционных ремесел, изучив великое полотно и эскизы к нему, Павел Каплевич предложил собственную интерпретацию картины и процесса работы художника. С помощью современных технологий Каплевич «оживил» работу Иванова и вовлек зрителя в мир, созданный 150 лет назад. Заново увиденный современным автором, этот мир преобразован в иную цветофактурную и пространственную форму. «Проявление» — это реализация более чем 15-летнего опыта работы автора над созданием уникальных тканей. Художник открыл огромные возможности метода высокомолекулярной обработки тканей, позволяющего преобразовывать один материал в другой: воспроизводить фактуру старинного венецианского полотна или создавать эффект гобелена. По воле мастера хлопок соединяется с бархатом или шерстью, в ткани добавляются золотые нити, возникает эффект парчи. Спроектированный архитектором Сергеем Чобаном павильон, в котором демонстрируется медиапроект, расположен перед главным зданием Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, где экспонируется картина Александра Иванова. Здесь посетители музея смогут ознакомиться с эскизами к великой картине и взглядом современного художника на образы и смыслы изображенного на ней. «Мистерия-буфф Аристарха Лентулова» Дата: 20 июня — 27 августа Время: 12:00–21:00 Место: Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, улица Бахрушина, дом 31/12 Возрастные ограничения: 0+ К 135-летию со дня рождения одного из главных экспериментаторов русского авангарда Театральный музей имени А.А. Бахрушина представит выставку «Мистерия-буфф Аристарха Лентулова». Это самый масштабный показ работ художника за последние 30 лет, который охватит все периоды его творчества. Гости увидят около 250 произведений из 19 музеев России, частных коллекций, собрания правнука — Федора Лентулова. В названии экспозиции организаторы использовали театральный контекст. Пьеса Владимира Маяковского «Мистерия-буфф», поставленная в 1918 году, определила и закрепила образную и интонационную составляющую новаторского искусства. Аристарх Лентулов не был художником этого спектакля, но жанр ему близок. Недаром Маяковский говорил, что Лентулов в живописи делает то, что он сам делает в литературе. Станковые произведения, живописные и графические, а также театральные работы позволят проследить взаимосвязь различных видов изобразительного искусства, характерную для отечественного художественного процесса первой трети ХХ века. Творчество автора отличалось театральностью и до его прихода в театр в 1914 году. Это проявлялось в артистической легкости, с которой он использовал стилевое разнообразие изобразительного искусства начала XX века — от импрессионизма до футуризма, в повышенной декоративности и яркости палитры, в использовании коллажа и световых эффектов из театральной практики. Он добивался экспрессии и выразительности, сочетая новейший язык искусства с мотивами традиционной русской архитектуры церквей и монастырей. Гости увидят около 70 эскизов костюмов и декораций, знаменитый макет к постановке оперы «Демон» (1919), за который художник удостоился Гран-при на Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году. Некоторые работы выставят впервые. Среди экспонатов будут театральные афиши, программки и документальные фотографии спектаклей, над которыми работал Аристарх Лентулов. Посетители познакомятся со знаковыми работами. Например, период 1920–1930-х годов проиллюстрируют портреты, пейзажи и сюжеты на индустриальную тему, отражающие интерес Аристарха Лентулова к современности.
