Памяти "эстонского Дюрера": Станишевскому исполнилось бы 70 лет
ТАЛЛИНН, 6 авг — Sputnik, Ирина Тихомирова. В этом году ему исполнилось бы 70 лет. Корреспондент Sputnik Эстония встретилась с Верой Станишевской, женой художника, ушедшего от нас шесть лет назад. Ее искренний рассказ о талантливом графике и человеке — и исповедь, и дань уважения мастеру. - Владислав Станишевский родился в Тамбове. Как и почему он оказался в Эстонии? — В Таллинн он приехал учиться в Художественном институте. Надо учитывать, что это было советское время. Здесь позволялось немного больше свобод, больше чем где-либо. Можно было рисовать то, что ты хочешь, а не только рабочих и колхозниц. Подход к обучению был совсем иной, чем в России. И на курсе училось очень мало студентов, поэтому обучение было, буквально, индивидуальное. Словом, Эстония – это был большой шанс. Вера Станишевская, художник-график, жена художника В. Станишевского - Какими графическими техниками Влад овладел во время учебы? — Всеми. Техника высокой печати: линогравюра, затем более сложные – гравюра на дереве и гравюра на металле. Глубокая печать: офорт, акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, резерваж, сухая игла и другие. Техника плоской печати: литография, еще и шелкография. - Как после окончания института началась его творческая и, как это раньше говорили, трудовая деятельность? Получил ли он так называемое распределение? — Как правило, в нашем институте не давали направление на работу, даже в советское время. И если в других институтах мечтали получить "свободный диплом", то у нас, напротив, получить направление на работу было большой привилегией. Влад получил распределение в издательство "Eesti Raamat" в редакцию классической литературы. Работал он там вплоть до развала Советского Союза, да и до развала самого издательства. Работая там, он, тем не менее, оставался свободным художником. Влад показал свой творческий уровень уже на этапе защиты дипломного проекта, поэтому он удостоился привилегии выбирать сам авторов книг, которые хотел оформить. И книги это были особенные: они издавались, как правило, в подарочном варианте, иллюстрации печатались с оригинальных досок. - У меня графика Владислава Станишевского вызывает прочные ассоциации с Дюрером… — Вы правы! Некоторое время назад в Москве искусствовед Дмитрий Фролов читал лекцию о творчестве Станишевского, он и определил Влада, как эстонского Дюрера. Влад и считал Дюрера своим учителем, причем, одним из самых главных. Дюрер и Микеланджело — художники, которые в наибольшей степени оказали на него влияние. Владислав Станишевский, "Вечер", из цикла "Россия XX век. Реквием", офорт 1991 год - Но в манере Станишевского прочитываются не только графический стиль этих художников, но и похожая философия мышления, без которой, кажется у него не сделано ни одного штриха. — Влад по своему складу мышления и образности творчества — философ. Он создал собственный мир, который передал в своих работах. Многие считают, что его мир слишком сложен, работы слишком насыщены образами, символами… - Какие темы его интересовали? — Его интересовали глобальные вещи: жизнь и смерть, роль художника в этом мире, начало и конец жизни, мужчина и женщина, осмысление мира через собственную личность. Вопрос в том, насколько хватило ему времени реализоваться, — к сожалению, он рано ушел. Владислав Станишевский за работой, 2008 год - А какие свои работы по оформлению книг Станишевский считал, как наиболее удавшиеся? — У него каждая книга — как этап. Что ни сделает, его настигал успех. В работе над иллюстрациями он работал крайне тщательно и вкладывал в них много сил и творческого подхода. Он делал иллюстрации к "Холстомеру" Л.Н. Толстого, к пьесам Александра Островского, Йоханеса Семпера, Михаила Шолохова, Александра Пушкина — это то, что было сделано в гравюре на дереве. Было потрясающее издание — "Медный всадник", совершенно особенная книга. - Были ли у Владислава ученики? — Временами, появлялись молодые художники, которые хотели у него учиться. Но у Влада очень высокая планка — он много требовал. Встать на его уровень практически никто не мог — это непосильно. В Эстонии есть очень интересные художники, но нет художника-графика, равного ему. - 70-летие со дня рождения Владислава Станишевского — важная дата в истории эстонского искусства. Каким образом она отмечается? — С начала этого года прошло уже три выставки работ Влада. Первая — в Таллинне в башне Кик-ин-де-Кек, под названим "Код художника". На день рождения Влада я ездила в Санкт-Петербург на открытие выставки и творческий вечер, посвященный его деятельности. Там в данный момент проходит Третья Международная триеннале графики "Человек читающий", организованная фондом Олега Яхнина. А в Государственном музее истории религии организована экспозиция работ Владислава Станишевского, персональная выставка под названием "Россия ХХ века", где впервые в полном объеме экспонируется цикл работ по мотивам поэмы "Реквием" Анны Ахматовой, и это мероприятие имеет большое значение для Санкт-Петербурга. Владислав Станишевский, "Ожидание", офорт 2009 год А сейчас при поддержке Посольства Эстонии в Москве, также Союза художников Эстонии, Института гуманитарных и художественных проектов (руководитель Дмитрий Фролов), и, разумеется, при моем участии в подготовке, в Москве проходит юбилейная персональная выставка "LUX PREPETUA" Владислава Станишевского. Мой помощник Дмитрий Фролов – искусствовед и коллекционер, очень много вложил в создание этой экспозиции. Там есть все: иллюстрации, гравюры на дереве офорты, даже работы в цвете,- широкий диапазон. - Мне известно, что цикл графических листов "Реквием" каким-то мистическим образом повлиял на жизнь художника. Так ли это? — С этим циклом связана большая трагедии. Дело в том, что Влад, хоть и сделал его в 1989-1990-х годах, но никогда целиком не выставлял. Для зрителя эти работы трагичны и очень трудны в восприятии. Влада как-то уговорили выставить этот цикл — сделать персональную выставку "Реквием". Проходила она в 2011 году в Музее Петра I в Кадриорге, в Таллинне. И вот в период работы выставки он ушел из жизни. Получилось, что художник исполнил реквием по себе самому. Поэтому я противилась предложениям после смерти Влада выставлять этот цикл,- мне слишком тяжело. Но вот идет юбилейный год, и хотя для меня это большая боль, я понимаю, что работы нужно показывать. Люди должны их видеть, должны знать, что они существуют, потому что это уже часть истории искусств. Это не последняя выставка в этом году: работы Влада поедут в Салехард. В этом городе в рамках III Международного фестиваля "Недели графики и дизайна в столице Ямала" будет еще одна персональная выставка Влада. Я думаю, и в Таллинне будет выставка, завершающая юбилейный год художника.
