Китайский порох, парижский абстракционизм и японские комиксы: 10 главных выставок сентября

«Любимов и время» Дата: 30 августа — 26 октября Место: Музей Москвы (Зубовский бульвар, дом 2) Часы работы: вторник, среда, пятница, воскресенье — с 10:00 до 20:00, четверг — с 11:00 до 21:00, выходные — понедельник и последняя пятница месяца В Музее Москвы открылась масштабная выставка «Любимов и время. 1917–2017. 100 лет истории страны и человека», приуроченная к столетию со дня рождения Юрия Любимова — актера, режиссера, основателя Театра на Таганке и знаковой фигуры для отечественного театра. Родившийся в революционный год Любимов стал революционером на театральных подмостках — отказавшись от системы Станиславского, он выстроил свою собственную. Выставка в Музее Москвы, решенная в духе сценографии любимовских постановок и использующая современные мультимедийные технологии, занимает площадь более двух тысяч квадратных метров. В нее вошли фото и видео репетиций, афиши, декорации к спектаклям, фрагменты сценографий, предметы искусства из коллекций самого музея, театров, из личного архива семьи Любимовых и частных собраний. В пространстве выставки пройдут спектакли, перформансы, творческие встречи. Кульминацией станет спектакль «10 дней, которые потрясли мир» Максима Диденко и актеров Мастерской Дмитрия Брусникина — оммаж одноименному легендарному спектаклю, который Любимов поставил в Театре на Таганке в 1965 году. Спектакль покажут в Музее Москвы 29 сентября. «Театр начинается с палки» Дата: 31 августа — 19 ноября Место: «Новое крыло» Дома Гоголя (Никитский бульвар, дом 7) Часы работы: с 12:00 до 20:00, выходные — понедельник и вторник Еще одна театральная выставка, хотя и не столь масштабная, открывается в «Новом крыле» Дома Гоголя. Студенты мастерской Дмитрия Крымова спорят с набившим оскомину выражением «Театр начинается с вешалки» и под руководством куратора Валентины Останькович выясняют, с чего он начинается на самом деле. Результатом исканий стало превращение выставочного пространства в мастерскую сценографа, где из разрозненных таинственных предметов и смыслов рождается спектакль: перед зрителем предстают бесконечно длинный занавес, палка-копалка, борщ в Большом театре и другие не менее загадочные объекты. Разобраться в том, что все это, собственно, такое, поможет аудиогид: голос-проводник расскажет историю каждого объекта и расставит все по полочкам. А еще позволит почувствовать себя на спектакле мастерской Дмитрия Крымова: игра со смыслами и визионерские приемы — визитная карточка театра. «Клюндер. Графика» Дата: 2 сентября — 3 декабря Место: Государственный музей А.С. Пушкина (улица Пречистенка, дом 12/2) Часы работы: ежедневно, кроме четверга, — с 10:00 до 18:00, четверг — с 12:00 до 21:00, выходные — понедельник и последняя пятница месяца Александр Клюндер не самый известный российский художник XIX века. В свое время он был востребован, много работал, писал портреты членов императорской фамилии, а также А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова, однако не оставил своего имени в истории. Выставка (http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhibition/vystavka-klyunder-grafika) в Музее Пушкина призвана открыть широкой публике несправедливо забытого живописца. На ней будут представлены 159 акварельных портретов кисти Клюндера из Государственного Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Исторического музея, Пушкинского музея и других государственных музеев и частных коллекций. «Край бунтарей» Дата: 5 сентября — 8 октября Место: Московский музей современного искусства (Тверской бульвар, дом 9) Часы работы: с понедельника по воскресенье — с 12:00 до 20:00, четверг — с 13:00 до 21:00 Чуть больше месяца продлится небольшая, но очень интересная выставка в ММОМА. «Край бунтарей» представит работы владивостокских художников, чей взгляд определяет сегодняшнее состояние арт-сцены столицы Приморья. От первых неформальных опытов художников 1960-х до исканий их сегодняшних преемников — в экспозицию вошли работы более двух десятков ключевых фигур художественной жизни Владивостока из частных и государственных собраний. Картины из своих коллекций для московской выставки предоставили в том числе Приморская картинная галерея и одна из старейших частных галерей современного искусства Владивостока «Арка». «Москва сквозь века» Дата: 8 сентября 2017 года — 21 января 2018 года Место: Третьяковская галерея, Инженерный корпус (Лаврушинский переулок, дом 12) Часы работы: вторник, среда, воскресенье — с 10:00 до 18:00, четверг, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00, выходной — понедельник Накануне Дня города Третьяковская галерея запускает выставочный проект, посвященный столице. 8 сентября в Инженерном корпусе стартует «Москва сквозь века» — попытка проанализировать, как изменялось изображение столицы в течение последних четырех столетий. Экспозиция, построенная в хронологическом порядке, включает пять разделов: «Москва — третий Рим», «Московский Кремль — сердце города», «Разговоры о старой Москве», «Красная площадь. “Формула Москвы”» и «ХХ век. Городские голоса». Перед зрителем предстает послепожарная Москва на иконах XVII века, переулки и дворы, запечатленные в XVIII и XIX веках, живопись и графика XX века. Часть картин специально отреставрировали для выставки, например «Москву» (1913) Аристарха Лентулова. А отреставрированный «Извозчичий двор в Замоскворечье» (1887–1892) Сергея Светославского впервые покинет фонды Третьяковки. Восемь картин можно будет не только увидеть, но и услышать — для них музей составил уникальные аудиоинсталляции совместно со специалистами в различных областях, например орнитологами: «Московским двориком» (1878) Василия Поленова можно полюбоваться, слушая пение птиц, обитавших в 1878 году в районе переулков Арбата. «Сохраненные святыни Москвы ушедшей» Дата: 8 сентября 2017 года — 21 января 2018 года Место: Третьяковская галерея (Лаврушинский переулок, дом 10) Часы работы: вторник, среда, воскресенье — с 10:00 до 18:00, четверг, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00, выходной — понедельник С 8 сентября в здании Третьяковки по соседству с Инженерным корпусом можно будет увидеть «Сохраненные святыни Москвы ушедшей» — старинные иконы и утварь из московских храмов, разрушенных в ХХ веке. В экспозицию вошло более 25 предметов из фонда драгоценных металлов Третьяковской галереи. Ранее ни один из предметов не был экспонирован. «Константин Бранкузи. Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы» Дата: 16 сентября — 12 ноября Место: «Мультимедиа-арт-музей» (улица Остоженка, дом 16) Часы работы: с 12:00 до 21:00, выходной — понедельник Выставка Константина Бранкузи, одного из основателей абстракционизма в скульптуре, ярчайшего представителя парижской школы, — бесспорно, одно из главных событий этой осени. Бранкузи, родившийся в конце XIX века в простой крестьянской семье в Румынии, проделал удивительный путь от мальчика на посылках у гончара до художника, имя которого начали произносить с придыханием еще при его жизни. В начале ХХ века Бранкузи пешком ушел в Мюнхен, а позже — в Париж, где поступил в Школу изящных искусств и учился у Родена, а вскоре заставил парижскую богему взволнованно смотреть на свои грубые, примитивные и лаконичные скульптуры. В Москву из собрания парижского Центра Жоржа Помпиду, где, к слову, есть отдельная «комната Бранкузи», приедут ключевые работы скульптора, а также его рисунки, фотографии из мастерской и посвященные ему фильмы. «Цай Гоцян. Октябрь» Дата: 13 сентября — 12 ноября Место: ГМИИ имени А.С. Пушкина, главное здание (улица Волхонка, дом 12) Часы работы: вторник, среда, суббота, воскресенье — с 11:00 до 20:00, четверг, пятница — с 11:00 до 21:00, выходной — понедельник Еще одно долгожданное событие сентября — первая персональная российская выставка (http://www.arts-museum.ru/events/archive/2017/october/index.php) одного из самых известных современных китайских художников Цая Гоцяна. Он покинул Китай еще в середине 1980-х и приобрел известность, переехав в США, но связи с родиной не разрывает: художник работает с порохом, который был изобретен тысячу лет назад в Китае. В России Цай Гоцян известен как автор пиротехнического шоу на открытии Олимпиады в Пекине в 2008 году, хотя в мире его знают как тонкого художника: его огромные пороховые полотна и инсталляции экспонируются в крупнейших мировых музеях. Выставка в Пушкинском музее приурочена к 100-летию Октябрьской революции. Как говорит сам автор, его интересует не столько политический аспект этого исторического события, сколько мечты, надежды и стремление к совершенству простых людей того времени. Экспозиция начнется у входа в главное здание музея — здесь Цай Гоцян возведет инсталляцию «Октябрь» из берез и детских колясок и колыбелек, пожертвованных москвичами. Кстати, если у вас есть ненужная коляска, ее можно передать в дар музею. О том, как это сделать и что можно получить взамен, можно прочитать здесь. (http://www.arts-museum.ru/quiz/cai/) «Заоблачный лес» (Московская международная биеннале современного искусства) Дата: 19 сентября 2017 года— 18 января 2018 года Место: Новая Третьяковка (улица Крымский Вал, дом 10) Часы работы: вторник, среда, воскресенье — с 10:00 до 18:00, четверг, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00, выходной — понедельник Основной проект VII Московской международной биеннале современного искусства на целых четыре месяца поселится в здании Третьяковки на Крымском Валу. Его название — «Заоблачный лес» — таит в себе попытку вернуться к теплой ламповой реальности из мира социальных сетей и интернета. По мысли директора Национального музея современного искусства (Токио) Юко Хасегавы, выступившей куратором основного проекта Московской биеннале, в эпоху до интернета общество было подобно лесу, где все деревья существуют в согласии и гармонии. Бешеная гонка медиа обособила людей, заставила каждого переселиться на свое облако. Спасти нас от одиночества может только искусство, которое соединяет в себе живые эмоции и высокие технологии. Свои работы на эту тему в Новой Третьяковке представят 52 художника из 25 стран. Среди них автор перформансов, скульптур и видеоарта Мэтью Барни (США), создатель инсталляций Олафур Элиассон (Дания) и его бывшая супруга и соавтор исландская певица и художница Бьорк. Интересна и параллельная программа биеннале — в течение четырех месяцев москвичей ждет 69 выставок на 49 площадках города. «Такаси Мураками. Будет ласковый дождь» Дата: 29 сентября 2017 года — 4 февраля 2018 года Место: музей «Гараж» (улица Крымский Вал, дом 9, строение 32) Часы работы: ежедневно с 11:00 до 22:00 В самом конце сентября, когда надежды на теплые дни закончатся, в музее «Гараж» откроется, пожалуй, самая милая выставка этой осени — «Будет ласковый дождь» http://garagemca.org/ru/exhibition/takashi-murakami). Даже если имя Такаси Мураками кажется вам незнакомым, вы точно видели его работы, просто потому что они повсюду. Его рисунки и инсталляции в духе японской анимации и комиксов выставляются в музейных залах по всему миру. Кроме того, с эмоциональными рожицами фантастических зверьков и человечков Такаси Мураками хорошо знаком мир моды: с 2003 года Мураками сотрудничает с дизайнером Марком Джейкобсом, а 10 лет назад создал принт для знаменитых сумок Louis Vuitton. Выставка в «Гараже» охватит несколько периодов творчества Мураками — с 1990-х годов до наших дней. В экспозицию, поделенную на пять тематических разделов, войдет более 80 работ художника: живопись, графика, полнометражные фильмы и анимация Мураками из государственных и частных коллекций, а также комиксы манга и различные артефакты из студии Мураками. Кроме того, можно будет познакомиться с японской гравюрой и живописью из коллекции ГМИИ имени А.С. Пушкина и увидеть связь Мураками с традиционной японской культурой.