Подготовься к выставке современного искусства. 7 советов от эксперта

Осенью в Москве традиционно начинается сезон современного искусства. 19 сентября открылась 7-я Московская международная биеннале. Как правильно воспринимать необычные арт-объекты и что делать, чтобы время на выставках не было потрачено впустую порталу Москва 24 рассказала искусствовед, историк, основатель школы OPPOPART Анастасия Постригай. 1. Работайте с информацией Для понимания контекста, а следом и замысла художника, нужна информация. Ищите сведения в каталогах выставок, табличках рядом с работами, статьях арт-критиков, книгах. Разбираться в современном искусстве – это напряженная работа, которая не заканчивается в момент, когда вы покидаете музей. Вы на правильном пути, если думаете о том, что увидели, и после выставки. Поэтому не ленитесь дополнять свои впечатления новой информацией, найденной самостоятельно. 2. Дайте себе время Если на выставке вы ничего не поняли даже после прочтения умной книжки, ничего страшного. Просто дайте себе время. Бывает так, что при встрече с произведением ты ничего не чувствуешь. Но потом, через несколько часов или даже дней, пазл складывается. Современное искусство – чуткая вещь, которая всегда требует нужных обстоятельств и настроений. 3. Обсуждайте Иногда современное искусство лучше смотреть в компании. Многие любят встречаться с искусством наедине. Но современное искусство – это как раз та сфера, где в спорах возможно рождение истины. Все люди смотрят на мир под своим углом. Иногда для полноты картины не хватает именно чужих впечатлений. 4. Делитесь впечатлениями в соцсетях После похода на выставку поиграйте в арт-критика, расскажите о своих мыслях и впечатлениях в соцсетях. Не лишними будут и музейные селфи. В этом нет ничего зазорного. Напротив, тогда восприятие произведения может выйти на новый глобальный уровень. И может быть, ваши советы и методы помогут кому-то другому сблизиться с современным искусством. 5. Настройтесь Звучит банально, но искусством нужно наслаждаться. То есть радоваться любым эмоциям, что вызывает у вас произведение. Современное искусство – это цепочка жестов художника и реакции зрителя. Неважно, какой будет эта реакция. Здесь даже отрицательные эмоции, такие как гнев, возмущение, брезгливость, стоят очень дорого. Пусть и голова, и сердце думают одновременно, тогда случится чудо и родится впечатление. Также важно не быть скептиком. Презрительно-разочарованное "Это что, искусство?", а следом "Да я тоже так могу!" – глухая стена, что отделит вас от современного искусства. Успокаивайте себя тем, что если эта работа достойна выставки и места в музее, значит, кто-то другой считает ее искусством. А к чужому мнению иногда полезно прислушиваться. 6. Ищите контекст Художник всегда сам определяет границы мира, в котором существует, и границы смысла, что несут его произведения. Это и есть контекст. Два столетия назад контекст у художников был невелик: чаще всего они изображали то, что видели, и не придумывали ничего нового. Первыми расширили контекст импрессионисты – без их дерзости человечество осталось бы без модернизма, что правил бал в начале суматошного XX века. Контекст художников нашего времени очень широк, в нем запросто можно заблудиться. Не всегда понимаешь, в каких пределах искать смысл работы. Но у каждого автора есть биография – ищите ответы там. Где он родился? Как стал заниматься искусством? Кто на него повлиял? Например, художник Конор МакКриди пишет абстрактные монохромные полотна синего цвета. Но почему, ведь есть и другие цвета. Картина проясняется, когда углубляешься в его биографию и видишь там упоминания о страстной любви к Пикассо и "королю синего" Ив Кляйну. 7. Держите руку на пульсе Важно, чтобы встречи с современным искусством были регулярными. Следите за тем, что происходит на рынке сейчас, и старайтесь не упускать хотя бы самые громкие выставки. Здесь очень важно быть "в теме", тогда каждое новое событие будет дополнять впечатлениями то, что вы усвоили ранее.