Анатолий Семочкин: Все искусство делается на стыке культур
В сентябре «Вечерняя Москва» совместно с Продюсерским центром Игоря Сандлера запустила уникальный музыкальный проект «Площадь Согласия». Талант участников оценивают мэтры, в числе которых Анатолий Семочкин, известный гитарист и музыкальный преподаватель. С Анатолием мы встретились, чтобы узнать, что он думает о проекте, музыкальном образовании, современных гитаристах. - Вы уже успели принять участие в проекте «Площадь согласия». По-вашему, какова его цель? - Мне кажется, что это культурно-популяризаторский проект, абсолютно некоммерческий. В таких мероприятиях обязательно нужно участвовать начинающим музыкантам. - А что насчет молодых участников? Как оцените их уровень? - Там выступала группа "Times Square", играли тяжелую музыку, похоже на Papa Roach (прим. - американская рок-группа). Ребята образованные, хорошо подготовленные, звук у них правильно поставлен. Это новое направление тяжелой музыки, которая более-менее мелодическая. Не скажу, что направление самое выдающееся, но ребята умелые, ноты знают. - Если ребята вдохновлялись альтернативным роком, то чем в свое время вдохновлялись вы? - В семидесятые годы в стране была неплохая классическая гитарная школа. Электрогитар не было, лишь у немногих были нафарцованные «Фендеры» и «Гибсоны» (прим. - производители электрогитар Fender и Gibson). Тем, у кого были «выездные» родители, привозили такие инструменты. А остальным откуда их взять? «Стратокастеры» (прим. -электрогитара Fender Stratocaster) стоили 4 тысячи рублей. К тем немногим, у кого они были, мы ходили смотреть на инструмент и молиться на него, как на икону. А классические гитары немецкие были, по 70 рублей. Именно они на нас повлияли. - Современные популярные рок-группы академизмом зачастую не блещут. Это нормально, что молодые музыканты вдохновляются такой музыкой? - Абсолютно нормально. И они могут достичь коммерческих высот. Но при этом даже в такой тяжелой музыке должны быть мелодии. Фишка в том, чтобы играть гармоническую музыку на электроинструментах, как «Queen». Если бы появилось что-то такое, это было бы суперявление. - Вы преподаете гитару уже 30 лет. Что скажете о современных учениках? Чем они отличаются от тех, кто приходил к вам 10 или 20 лет назад? - На нынешних молодых людей интернет действует плохо. У них сознание распыляется. Легкодоступного материала много, от переизбытка информации человек не может сфокусироваться. А раньше ноты в тетрадочку переписывали и к такому материалу относились очень трепетно. Я считаю, что интернет убивает хорошие, добрые бойцовские качества. - Но с другой стороны несобранность – субъективная проблема. Кто-то может взять себя в руки и проявить усидчивость. - Нет, не может. Это общественная проблема, сродни алкоголизму. Человек не может взять себя в руки. - Вы говорили, что нужно обязательно получать техническое образование, даже если хочешь заниматься музыкой. - Да. Человек должен знать таблицу умножения, законы Ньютона, дифференциальное и интегральное исчисление. Тогда с мозгами у него все будет в порядке. Плюс нужно заниматься спортом, чтобы трезво мыслить и не распылять сознание. - Значит, самообразование – это пустая трата времени? - Самообразование должно быть только с инструктором. Он дает направление, куда двигаться. Игра на инструменте – это очень, очень тонкая вещь. Учась самостоятельно, без наставника, ты будешь все делать неправильно. А если и попытаешься делать правильно, потратишь на это в десятки раз больше времени. То, что, не зная нот, ты можешь стать выдающимся симфоническим аранжировщиком – это все сказки, обман. - Получается, сначала техническое образование, потом музыкальное. А не поздно будет учиться? - Нет, в любом возрасте можно начать учиться. Главное – не то, сколько человеку лет, а то, на сколько он себя ощущает. - Получается, чтобы хорошо играть, нужно хорошо думать? - Я всегда задавался вопросом, как Джимми Пейдж (прим. - легендарный гитарист, участник группы Led Zeppelin) проектировал такие гитарные риффы? Что у человека в голове? А он отшельник по своей сути. Он, конечно, мог попрыгать по сцене, но все равно он находился внутри себя и постоянно думал. - Но большинство хочет не думать, а качать стадионы, как «Металлика». Хотят, чтобы их постеры висели на стенах у подростков. - Самое главное у рок-группы — это гитарный рифф, чтобы можно было раскачивать толпу на стадионе. Толпа подвержена очень примитивным вибрациям, изыски на стадионе не пройдут. Хотя у группы «Queen» это удавалось. Не нужно делать ни из кого идолов. Шоу-бизнес делает звезд, чтобы потом выкачивать деньги из масс. «Металлика» - не самый плохой коллектив, харизматичный, с характерным звуком барабана и голоса. Но Джеймс Хэтфилд (прим. - вокалист и гитарист группы «Metallica») - это шоу-бизнес. Таких, как Кирк Хэммет (прим. - гитарист группы «Metallica»), сотни тысяч, а может и миллионы. - Так все-таки нужно удерживать ученика в каком-то направлении, чтобы не "распылялся"? - Ученик — это личность, они все талантливые. Но ему надо помочь раскрыться, при этом не загоняя в угол. Нужно поощрять интерес в разных направлениях, при этом не навязывать себя в качестве кумира. Учитель должен быть уважаемым человеком, товарищем и советчиком, а ученик должен оставаться независимым в своем мышлении. - В телефонном разговоре вы назвали себя «неформалом». Поясните. - Я с уважением отношусь к джазменам, рокерам, блюзменам, классикам, в принципе к правильно поставленному и поданному материалу. Любую ситуацию я могу трезво оценить со стороны, проанализировать достоинства и недостатки, сделать вывод. Все искусство делается на стыке культур: электрогитарные технологии, классические гитарные технологии. Это и есть неформальность. - Многие говорят, что играют для себя, и мнение зрителей им безразлично. Это лукавство? - Это не хорошо, обязательно нужно играть для кого-то. Это совсем другой уровень взаимодействия с музыкальным материалом. Если человек музицирует только для себя, значит у него есть какие-то фобии. Но замечу, что прежде чем что-то выносить в народ, это нужно подготовить, записать, послушать и принять решение, имеешь ты право это играть или нет. - Вы все еще выходите играть на Арбат? - Я играл на Арбате этим летом. До этого много лет выходил, но потом стали приписывать статью о проведении несанкционированного митинга. Правда, это было временное явление. Уличная практика хороша тем, что это самый лучший способ отработки материала и поддержания себя в форме. Хочешь не хочешь, а ты отвлекаешься на людей, и в этот момент учишься концентрироваться. - Напоследок, что бы вы посоветовали участникам проекта «Площадь согласия»? - Надо, чтобы какой-нибудь специалист, желательно из преподавательской области, посмотрел на них тихонечко в щелочку, когда они играют. Именно специалист, с уважением относящийся к людям, а не сектантствующий жлоб. Ни в коем случае не надо играть перед комиссией, как на конкурсе, ведь забить неподготовленного гитариста — это не честно, все равно что вывести на ринг неопытного боксера. - А певцам? - А певцам — в ноты попадать. ФОТОГАЛЕРЕЯ «ВМ» С ОТКРЫТИЯ ШОУ-ПРОЕКТА «ПЛОЩАДЬ СОГЛАСИЯ» ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ На шоу-проекте «Площадь Согласия» сыграли интернациональный рок «Площадь согласия» - проект «Вечерней Москвы», организованный совместно с продюсерским центром Игоря Сандлера. В наших еженедельных ярких музыкальных шоу молодые рок-музыканты раскрывают свой талант и показывают, на что они способны. 1 ноября в эфире сетевого вещания «ВМ» выступил интернациональный коллектив под названием «Michael Night». Основателем этой группы стал американец, двукратный обладатель премии Armenian Music Awards Майкл Найт(далее...). Подписывайтесь на канал "Вечерней Москвы" в Telegram!
