Книга художника. Графика Пабло Пикассо

Основу экспозиции составляют издания livre d'artiste из коллекций российских коллекционеров Георгия Генса и Бориса Фридмана, а также работы оригинальной печатной графики Пикассо из собрания ГМИИ имени А.С. Пушкина. В качестве куратора выставки приглашен Борис Фридман, имеющий большой опыт организации и проведения показов работ ведущих мастеров ХХ века в жанре livre d'artiste. “Для нас большая честь открыть первую в нашем музейном пространстве выставку работ крупнейшего художника прошлого века Пабло Пикассо совместно с ведущим российским музеем. Нам удалось выстроить экспозицию, наглядно демонстрирующую работу Пабло Пикассо в столь малоизвестном у нас в стране жанре, как создание иллюстративных циклов оригинальной печатной графики, являющихся своего рода комментарием художника к текстам современных ему поэтов, писателей и искусствоведов” – рассказывает генеральный директор МВК “Новый Иерусалим” Василий Кузнецов. Пабло Пикассо впервые обратился к жанру livre d’artiste в 1905 году, а последнюю работу художника в этом жанре относят к 1972 году – она сделана за четыре месяца до его кончины. В полном каталоге произведений livre d’artiste Пикассо, созданном в Женеве Патриком Кремером в 1983 году, подробно описаны 156 изданий с оригинальной печатной графикой художника, включающих в себя около 800 офортов, литографий, ксилографий и линогравюр мастера. Экспозиция выставки составлена таким образом, чтобы из множества работ Пикассо в жанре livre d’artiste показать наиболее характерную для художника графику. Тринадцать изданий, представленных на выставке, включают в себя офорты, литографии и ксилографии художника, выполненные им в различной стилистике. Демонстрация произведений Пикассо из собрания ГМИИ имени А.С. Пушкина наглядно показывает единство работ графических циклов в изданиях livre d’artiste со станковой графикой художника. Пабло Пикассо. Литография. Титульный лист из издания Пьер Реверди Песнь мертвых 1948 В первом разделе выставки представлены работы художника, выполненные им до начала пятидесятых годов. Это и классические изображения героев античной комедии Аристофана “Лисистрата”, работы в стилистике сюрреализма в издании “Возраст Солнца” Роберта Годе, необычные изображения флоры и фауны, иллюстрирующие поэму Тристана Тцары “Человеческая память”. Особого внимания заслуживает серия офортов, выполненная Пикассо к “Шести фантастическим сказкам” Мориса Тоски. Она была создана в период оккупации Франции во время Второй мировой войны. На двух офортах этой серии художник изобразил красивый профиль Доры Маар, близкой спутницы Пикассо в этот период. Следующий раздел выставки открывается совместной работой Пикассо с Жаном Кокто, дружба с которым продолжалась многие годы. Издание текстов Жана Кокто разного периода о творчестве Пабло Пикассо художник сопроводил серией литографий, выполненных в стилистике писателя. В этом же разделе также представлены три важнейшие работы Пикассо в изданиях livre d'artiste. Это полная иронии и игры серия офортов с акватинтой к пьесе Фернана Кромеллинка “Великолепный рогоносец”, опубликованной драматургом в 1921 году и уже в следующем году поставленной Всеволодом Мейерхольдом в Москве на сцене Театра Актера с Игорем Ильинским и Марией Бабановой в главных ролях. Также полностью представлена серия акватинт Пикассо к поэме своего друга поэта Пьера Реверди “Плывун”. Это одна из немногих иллюстративных серий, выполненных Пикассо в технике акватинты. Сопровождающие эти произведения четыре гравюры на металле из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, выполненные в технике акватинты, лишний раз подтверждают, что, иллюстрируя издания livre d'artiste, Пикассо зачастую использовал имеющуюся у него на тот момент печатную графику. Пабло Пикассо. Офорт с акватинтой. Иллюстрация из издания Фернан Кроммелинк Великолепный рогоносец 1968 Техника акватинты позволяет граверу работать широкими пятнами, напоминающими акварель, передавать бесконечное тональное разнообразие одного цвета. Так, на листе из ГМИИ “Художник за работой”, так же, как и в аналогичном изображении в иллюстративной серии издания “Плывун”, фигура живописца намечена несколькими темными пятнами, выступающими на светлом фоне листа. Эта графическая манера Пикассо напоминает работу широкой кистью. На других гравюрах силуэты фигур даны светлыми пятнами или прочерчены светлыми линиями на темно-сером фоне. “ В книге художника соединилось многое из того, что меня привлекало: в этих изданиях принимали участие гениальные художники ХХ века, за ними стоят интересные истории. Каждое издание – это результат совместного творчества художника, автора текста, печатника, дизайнера, издателя”, - делится своими впечатлениями о жанре коллекционер и куратор выставки Борис Фридман. Особого внимания заслуживает представленная в этом же разделе работа Пикассо “Погребение графа Оргаса”. В середине 1950-х годов художника часто навещали его испанские друзья, что послужило толчком для написания воспоминаний об Испании. В период с 6 января 1957 по 20 августа 1959‑го Пикассо пишет мемуары, дотошно фиксируя дату каждой записи. Перед ним проходят картины его андалузского детства. В качестве заглавия к своим воспоминаниям художник выбирает название картины Эль Греко “Погребение графа Оргаса”. Тринадцать интереснейших офортов иллюстративной серии Пикассо сопровождает рукописным текстом, выполненным цветными карандашами, который в литографски отпечатанном виде входит в состав издания. Подобная стилистика изображений прослеживается и в представленных на выставке литографиях из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина: “Семья комедианта”, “Две модели”. Пикассо создает наполненные воздухом и светом листы, в которых образы бродячих комедиантов соседствуют с античными персонажами. Большая часть литографий и гравюр Пикассо поступила в ГМИИ из собрания писателя и общественного деятеля И.Г. Эренбурга, получившего их в дар от самого Пикассо, о чем свидетельствуют дарственные надписи на оттисках. Несколько листов были позаимствованы из коллекции Даниэль-Анри Канвайлера, торговца произведениями искусства, издателя и одного из создателей жанра livre d’artiste. Еще одно издание, представленное в экспозиции выставки, является яркой демонстрацией многолетней дружбы и творческого союза Пикассо с одним из лучших издателей и типографов ХХ века, выходцем из Грузии, Ильей Зданевичем – Ильяздом, и известным печатником офортов того же времени, Роже Лякурьером. Это издание livre d'artiste, “Памяти Роже Лякурьера”, осуществленное Ильяздом в 1968 году. включает в себя наряду с работами других художников, офорт Пабло Пикассо и его статью, посвященную великому печатнику. Отдельное экспозиционное пространство выставки посвящено созданию Пабло Пикассо в 1919 году серии эскизов костюмов и декораций к балету “Треуголка”, поставленному в рамках Дягилевских сезонов в Европе. В этом зале полностью представлено изданное в 1920 году портфолио с тридцатью двумя работами Пикассо к балету, выполненными в технике пошуара. Пабло Пикассо. Пошуар. Эскиз костюма коррехидора к балету Треуголка Особое место на выставке занимает одна из самых ярких работ Пикассо – обширная серия цветных литографий 1948 года к поэме Пьера Реверди “Песнь мертвых”. Для иллюстрации этой поэмы художник создал 125 литографий ярко-красного цвета, напоминающих восточную каллиграфию. Пикассо использует рукописный текст поэта, дополняя его своими изображениями. Печальная интонация “песен” Реверди контрастирует с драматическими, а порой и радостно-танцевальными абстракциями Пикассо. Как заметил издатель Териад, это напоминает диалог поэта и художника. Найденное Пикассо решение призвано создавать совершенно необычное, завораживающее ощущение у зрителя, рассматривающего эту великолепную совместную работу художника, поэта и издателя. Следует отметить, что большинство экспонатов выставки представлено в России впервые. Столь разнообразный спектр работ Пикассо позволит нашему зрителю ближе и полнее познакомиться с творчеством гениального художника прошлого века. Пояснительные тексты к каждому изданию введут зрителя в интереснейший мир создания произведений livre d’artiste. К открытию выставки подготовлен каталог с подробными описаниями и изображениями всех работ Пикассо, представленных в экспозиции, и статьями, знакомящими читателя с многолетней работой Пикассо в изданиях livre d’artiste. Предполагается, что выставочный проект “Пикассо. Художник и книга” привлечет активное внимание самых разных любителей искусства и станет еще одной вехой в знакомстве нашего зрителя с творчеством выдающегося художника ХХ века.