Встреча с одним из самых ярких участников Lexus Hybrid Art 2017 будет организована в преддверии закрытия выставки.

Андрей Бартенев — художник, много работающий с общественными и коммерческими пространствами, — расскажет гостям выставки о способности современного искусства мимикрировать и подражать бытовым предметам, встраиваться в повседневность и неожиданно взламывать привычный ход вещей. Самые характерные собственные проекты Бартенева такого рода — выставка «Скажи: я тебя люблю!» в торговом комплексе «Кунцево Плаза» и pop art фестиваль, посвященный открытию ТРЦ «Ривьера», перформансы «Пузыри надежды» в Эрмитаже и «Трясущиеся углы» на Манхэттене. Художник уверен: «Чем больше людей увидят мои формообразования, тем больше они зарядятся моим пониманием дружбы и любви». Существует ли четкое разделение между искусством и окружающей средой или это условность? Что современный художник может сказать неподготовленному зрителю вне музейного или галерейного пространства? Зачем коммерческим и развлекательным объектам: стадионам, торговым центрам, вокзалам и т.д. — современное искусство? Андрей Бартенев в беседе с художником, директором Галереи на Солянке и куратором Lexus Hybrid Art 2017 Федором Павловым-Андреевичем расскажет о своем видении, после чего ответит на вопросы гостей.

Тема восьмой выставки Lexus Hybrid Art, в рамках которой состоится встреча, — hidden art (искусство, которое прячется). На выставке, открывшейся 6 сентября в мультифункциональном пространстве Lexus Dome на территории Москва-Сити, ведущие российские художники представили свои арт-объекты, по-разному раскрывающие феномен hidden art. Согласно этой концепции, восприятие искусства происходит через игру, основанную на поиске и распознании арт-объектов. Благодаря такому подходу взаимодействие с искусством выходит на новый уровень, где зритель становится активным участником процесса и самостоятельно запускает механизмы действия новых произведений. Искусство-хамелеон прячется в окружающей среде, адаптируется под архитектурные элементы и повторяет существующие формы, настойчиво напоминая, что истинные ценности не лежат на поверхности, а заслуживают усилий поиска.

Каждая работа на выставке предлагает зрителю прожить и распутать увлекательный сюжет, найти невидимое, потерянное и притаившееся, получив уникальный чувственный и интеллектуальный опыт. Интерактивные и кинетические объекты, скульптуры и инсталляции играют со зрителем, притворяясь то предметом мебели, как в проекте Ольги Божко, то молчаливым двойником автора — Андрея Бартенева. Живописные работы Александра Дашевского не столько изображают предметы реального мира, сколько стремятся изменить визуальный шаблон бытовой и предметной среды пространства Lexus Dome. Арт-объекты включаются в диалог со зрителем постепенно, позволяя исследовать себя и реагируя при помощи света (работа минималистов Олега и Ольги Татаринцевых) и звука (проекты художника театра «Школа современной пьесы» Алексея Трегубова и совместная работа Анны Моховой и Playtronica).

О художнике

Андрей Бартенев — художник, куратор, театральный режиссер, график, дизайнер. Развивая идеи русского футуризма и вдохновляясь научной фантастикой, Бартенев создает яркие эпатажные инсталляции, живые скульптуры и перформансы: «Спящие красавицы», «Минеральные воды», «Нижнее белье для Африки», «Ботанический балет», «Снежная королева» и многие другие. Андрей Бартенев воспринимает искусство как единый поток — работа в междисциплинарном пространстве, на стыке жанров, с точки зрения художника, неизбежное следствие творческой свободы. В лучших традициях авангарда 1920-х мода, дизайн, театр, музыка и изобразительное искусство в работах Бартенева сливаются в живую универсальную коммуникацию, способную качественно трансформировать любое доступное пространство. Андрей Бартенев работает в коллаборации с ведущими современными художниками и режиссерами, среди которых Эндрю Логан и Роберт Уилсон, проводит мастер-классы в России, США, Франции, Великобритании и других странах, преподает в Норвежской театральной академии. Работы художника выставляются в крупнейших российских и зарубежных музеях, находятся в собраниях современного искусства по всему миру.

Lexus Hybrid Art

За семь лет выставка превратилась в одно из важных арт-событий в России. В ней приняли участие более 70 художников: от восходящих звезд до таких классиков современного искусства, как Билл Виола (Bill Viola, США), Хулио Ле Парк (Julio Le Parc, Аргентина), Иван Наварро (Ivan Navarro, Чили), Гэри Хилл (Gary Hill, США), Конрад Шоукросс (Conrad Shawcross, Великобритания), Дуглас Коупленд (Douglas Couplend, Канада) и институт Марины Абрамович (MAI). В предыдущие годы экспозиция Lexus Hybrid Art проходила на крупнейших выставочных площадках Москвы, среди которых Центр дизайна Artplay (2012), ЦВЗ «Манеж» (2013), ВДНХ (2014), театр «Россия» (2015). В 2016 году выставка Lexus Hybrid Art прошла в санкт-петербургском «Манеже».

Lexus и Lexus Hybrid Art

Вдохновение и незабываемый опыт от взаимодействия с автомобилями — один из главных приоритетов Lexus. Смелые идеи художников, представленные на выставке Lexus Hybrid Art, созвучны подходам, которые Lexus применяет при создании автомобилей. В Lexus ценят свободу творчества, которое взаимодействует со зрителем и позволяет исследовать и открывать новое. Интерес к современному искусству — одна из самых популярных тенденций среди целевой аудитории Lexus. Проект Lexus Hybrid Art каждый год укрепляет репутацию бренда внутри сообщества и вдохновляет лучших художников стать его частью.

Public-talk начнется в 20:00.

Участие бесплатное по регистрации на сайте.

Перед посещением выставки необходимо зайти на сайт и свериться с графиком работы Lexus Dome. Вход свободный.