Вальс-макабр

Никита Кобелев принадлежит к тому крылу молодой отечественной режиссуры, которое, пребывая в поисках новых форм и средств, тем не менее, вовсе не собирается сбрасывать с корабля современности основополагающие принципы русского психологического театра. В театр им. Вл. Маяковского его пригласил тогда только назначенный худруком Миндаугас Карбаускис, стремившийся сделать режиссёрскую когорту театра максимально разноплановой. За пять лет работы в Маяковке Кобелев поставил восемь спектаклей – в его послужном списке и матёрые классики вроде Горького ("Последние") или Брехта ("Кавказский меловой круг"), и амбициозные молодые драматурги Саша Денисова и Дмитрий Богославский. Но вот что выгодно отличает Кобелева от собратьев по цеху и поколению – стремление выводить на свет рампы тексты, отечественным театром еще не освоенные. И если "Человек", который принял жену за шляпу" по книге знаменитого американского нейропсихолога Оливера Сакса был премьерой российской, то "Бердичев" Фридриха Горенштейна потянул на премьеру мировую. "Сказки венского леса". Фото: Сергей Петров Имя Эдена фон Хорвата отечественному зрителю ничего не говорит. Что само по себе довольно странно: художники, преданные анафеме в нацистской Германии – а романы и пьесы Хорвата были публично сожжены ещё в 1933-м – пользовались в Советском Союзе повышенным вниманием. Возможно, молодого австрийского драматурга сочли чересчур откровенным и жёстким для советского театра, а шокировать публику в те времена было не принято. Как бы то ни было, несколько его пьес были переведены на русский только в начале 80-х, но всё равно на сцену не попали, хотя в Европе их с завидной регулярностью ставили (и продолжают ставить) не только в немецкоязычных странах. Кобелев выбрал для постановки самую известную пьесу Хорвата – "Сказки Венского леса" - написанную в 1931-м и в том же году удостоенную одной из престижнейших европейских литературных премий – премии Генриха Клейста. Торговая улочка в тихом предместье старой доброй Вены. Аккуратные маленькие лавочки (простая и изящная сценография Михаила Краменко), в каждой из которых размеренно побулькивают свои маленькие лавочные горести и радости. "Сказки Венского леса". Фото: Сергей Петров Табачница фрау Валерия (Юлия Силаева), начинающая увядать вдовушка, жадно ловит осколки ускользающего мужского внимания и топит ужас перед маячащей на горизонте старостью в белом рейнском вине. Почтенный герр Цауберкениг (Сергей Рубеко делает его беззащитным и агрессивным одновременно), владелец магазина игрушек, спит и видит выдать свою умницу дочку Марианну (трогательная и нежная Анастасия Дьячук) за соседа – респектабельного мясника Оскара (Алексею Сергееву удаётся этот странный рефлектирующий бюргер). А племянник почтенного герра Эрих (предельно циничный Михаил Кремер) мечтает приобщиться к касте сверхчеловеков и размашистым зигом приветствует уже недалёкое пришествие «тысячелетнего рейха», походя прицеливаясь в хрупкую девочку-подростка по имени Ида (филигранная работа Дарьи Хорошиловой). Камнем, взбаламутившим это приветливо зеленеющее болото, становится брутальный Альфред (Вячеслав Ковалёв очень дозировано отмеряет своему персонажу отрицательное обаяние). Страсти, долгое время дремлющие под пеплом обыденности, в свой срок вырываются наружу, раздирая в клочья казавшийся незыблемым уютный покой неспешного обывательского существования. Эден фон Хорват идёт дальше, чем это принято в классической драматургии. Девушка, презрев отцовские проклятия, сбегает с возлюбленным, и рожает ребёнка. Возлюбленный под натиском бытовых неурядиц и безденежья быстро превращается в сварливца и сбегает от девушки. Своего незаконнорождённого отпрыска сей господин передает на попечении своей матушке (Александра Ровенских собирает в грустный букет все печали материнского сердца) и бабушке (монстр, сыгранный Майей Полянской, просто повергает в ужас), которые отнюдь не рады такому пополнению в своём "благородном" семействе. Его невенчанной жене приходится, забыв о былой благовоспитанности, стать певичкой в популярном кабаре: публика любит эротические песенки с раздеванием. "Сказки Венского леса". Фото: Сергей Петров Колючая проволока невзгод всё туже обвивает персонажей, шансов на счастливую развязку затянутых драматургом узлов с каждой минутой становится всё меньше, а легкокрылый неумирающий штраусовский вальс – "Сказки Венского леса" австрийцы почитают неофициальным гимном своей родины – звучит всё веселей и победней… Девушка, отвергающая благополучную сытость, выбирающая роковую страсть к человеку этой страсти недостойному и расплачивающаяся за свою ошибку полной мерой – один из базовых сюжетов драматургии. О том, почему для постановки были выбраны именно «Сказки Венского леса» нашему порталу рассказал сам режиссёр. Никита Кобелев: — " Сначала зацепило название. Я присматривался к тому, что ставят в немецких театрах и в самом названии пьесы мне почудилось что-то шекспировское, что-то в духе "Сна в летнюю ночь", хотя, конечно, никаких прямых ассоциаций тут возникнуть не могло. Мне захотелось найти пьесу, но в поисковиках обнаружить её не удалось. Зато нашёлся сборник пьес Хорвата, изданный еще в советские времена. Прочёл залпом, понял, что хочу ставить именно "Сказки" - сочный и яркий язык, накал страстей, какой редко сыщешь в классической драматургии – и стал ждать, когда появится возможность поставить спектакль. Отказ от "гарантированного" счастья ради любовной авантюры с практически гарантированным печальным финалом – таких сюжетов в мировой драматургии действительно немало. "Сказки Венского леса" привлекли меня ёмкостью, жёсткостью и узнаваемостью. Эта пьеса для меня чем-то сродни "Бесприданнице", но она острее – нет необходимости в скидке на происхождение и бедность героини, как это приходится делать в отношении Ларисы. Хорват постарался показать слепую и глупую любовь со всей допустимой беспощадностью, показав оборотную, неприглядную сторону трагедии чистого бескорыстного чувства, оставшегося невостребованным. Никита Кобелев. Фото: Евгений Люлюкин Впрочем, для меня была важно и еще одна тема – тема зарождающегося нацизма. Пьеса написана в 1931 году – Хорват был свидетелем того, как национал-социализм набирает силу на его родине – в Австрии. Для австрийцев распад некогда могущественной Австро-венгерской империи стал национальной трагедии. От великой державы осталась одна небольшая страна. Многие тогда мечтали о реванше. Так появился Гитлер. Мне было важно рассказать эту историю, в которой каждый, независимо от возраста, найдет что-то своё. "Сказки Венского леса" можно было ставить и на большой сцене, но мне показалось, что на камерной (спектакль идёт на Сцене на Сретенке – В.П.) разговор со зрителем получится более доверительным".