Художественный музей открыл выставку японской гравюры "Мост над бесконечностью"
В галерее "Виктория" гостей познакомили с примерами работ современных российских и зарубежных художников. Но самой "сложной" выставкой отличился Художественный музей. В Мраморном зале выставили гравюры знаменитых японских мастеров. Японская гравюра — это запечатление образа, а не реальности. Если сравнивать ее с классической европейской живописью, то в ней намного больше от импрессионизма, кубизма, абстракции, чем от академизма. Несмотря на то что большинство представленных на выставке работ датируются XIX–XX веком, современному зрителю научиться "читать" это искусство достаточно сложно. В основе японской культуры лежит понятие пустоты и чистоты. Поэтому каждая линия и символ обязательно будут нести в себе определенное значение. Японское визуальное искусство всегда основывается на каноне, идея которого заключается в том, чтобы подчеркнуть природу, и ни в коем случае не изменить ее. Направление укие-э в этом плане самое свободное и легкое. Лучше всего в русском языке к нему подойдет слово "иллюстрация", ведь за каждым изображением в восточной культуре, как правило, кроется текст. Это могут быть слова восхищения женской красотой, воспевание смелости или преклонение перед мудростью монаха, очарование таинствами судьбы. Например, на гравюре Еситоси Цукиока "Сто видов Луны: Луна за разрушенными сводами пещеры" запечатлено уважение перед силой духа индийского принца Бодхидхармы, основоположника дзен-буддизма, и в то же время художник подчеркивает бренность его физического воплощения при лунном свете. На выставке есть и гравюры, ведущие целый рассказ. Художник Кобаяси Киетика в триптихе "Сого прощается на переправе" отдает должное лодочнику, который под страхом смерти переправляет предводителя повстанцев к сегуну, за что того тоже ждет казнь. Есть и более воздушные мотивы — бидзинга, искусства воспевающего женскую красоту. Благодаря грамотной подготовке выставки "страх" перед японским искусством должен пропасть у каждого гостя. Ко всем работам сделаны очень точные аннотации, которые и являются ключом для понимания. Выставка "Мост над бесконечностью" — серьезное событие в культурной жизни региона. Трудно вспомнить, когда в одном самарском музее собиралось столько значимых имен японской графики. Например, гравюра "Волны в открытом море у побережья Канагава" Кацусики Хокусай, которая является самым известным в мире визуальным образом японской культуры. Коллекционер Олег Малахов, предоставивший все эти сокровища Художественному музею, честно говорит, что это не прижизненная работа Хокусайя, что, безусловно, снижает ее ценность. Но даже дополнительный тираж 1906 г. — повод прийти на эту выставку. Тем более что "Волна" — самая популярная, но далеко не самая ценная и значимая из представленных в Художественном музее гравюра.