Ещё

«Мир вертится вокруг неё». Художник о том, как разгадать загадку женщины 

Фото: АиФ – Юг
Художник рассказал «АиФ-Юг» о том, что заставляет брать в руки кисть и садиться писать, как разгадать загадку женщины, почему в современном искусстве нет ощущения чуда и многом другом.
Обрести язык
, «АиФ-Юг»: Сергей, расскажите, как началось ваше увлечение искусством, помните, как начали рисовать?
Сергей Нагорный: Художников в нашей семье не было: мама у меня — врач, папа — железнодорожник. Зато дома лежал великолепный альбом «Шедевры мирового искусства». И когда в семь лет на день рождения подарили акварельные краски, я начал копировать из альбома Рубенса, Пуссена, Веласкеса. Папа отнёс рисунки знакомому художнику, который красил портреты вождей. Тот изумился точности нарисованного и сказал, что у меня есть несомненный талант. После школы я поступил в художественное училище в Краснодаре. К экзамену меня за год подготовил сосед по лестничной площадке, художник, который был влюблён в мою сестру. Летом, после защиты диплома, у нас гостила двоюродная тётушка из Ленинграда. Она увидела мои работы и сказала: «Всё, я забираю вашего сына, он будет поступать в Академию художеств». И я поехал с ней, поступил, правда, не сразу — когда увидел экзаменационные работы, то понял, что пока не готов. Целый год жил в Ленинграде, работал на заводе художником-оформителем и готовился. А через год поступил без всякого блата. Считай, повезло, — умер старый ректор, пришёл новый, и в тот год набирали по таланту.
— Заметил друг отца, помог сосед, тётя отвезла в Питер — прямо череда счастливых случайностей, а часто ли вам везло в жизни?
— Да, причём в первую очередь на людей, которых встречал на своём пути, чрезвычайно умных и образованных.
— Умение рисовать ещё не делает человека художником, необходимо искать свою тему, иметь то, что хочешь поведать миру. Когда вы поняли, что у вас это есть?
— Я бы добавил к этим составляющим художника ещё и особое мировоззрение. А так всё верно. Вообще же процесс превращения из ремесленника в художника идёт постоянно, пока человеку есть что сказать. Действительно, когда мы смотрим на картины Пикассо, Модильяни, Веласкеса, мы сразу узнаём каждого из них. И задача художника — обрести свой язык, сказать что-то новое в искусстве, вобрав в себя при этом мастерство и знания всех гениев, живших до тебя. Принципиально нового со времён Древнего Египта и Греции придумать уже невозможно, но найти свой язык, свою пластику, своё лицо, оставить след в искусстве так, чтобы тебя ни с кем не путали, — по силам. Для меня главная тема — женщина. Она — самый жизнедеятельный элемент, вокруг которого вертится весь мир. Она даёт жизнь всем нам, и все подвиги на Земле, все открытия и все преступления — всё крутится вокруг женщины. Как сказал мудрец: «И кто познает женщины секрет, тот счастлив будет вечно». Вот я и пытаюсь познать этот секрет в своём творчестве.
Рукой водил Бог — Как думаете, удалось подобраться к решению загадки?
— Иногда мне кажется, что да. Но, думаю, это заблуждение, уж слишком мы разные. Женщина — как чудо, но когда это чудо можно объяснить, понять, становится неинтересно. Так что пусть женщина остаётся загадкой. То же самое в искусстве — я приезжаю в Москву, иду в Пушкинский музей, смотрю на пейзажи Сезанна… и не понимаю, как это сделано. Кажется, мы оба художники — он и я, вижу следы кисти, колорит, а отойду чуть дальше — чудо.
— А из современных художников кто-либо ещё умеет «делать чудо»?
— Из современных, возможно, или умерший недавно . Хотя… Все мои кумиры давно ушли. А повторять за ними бессмысленно и очень скучно, хотя у нас были копийные практики во время учёбы. В  я копировал Леонардо, на это нужно было особое разрешение… А в запасниках видели гравюры Альбрехта Дюрера — после этого все были подавлены, потому что художник так сделать не мог, его рукой водил Бог.
Шёпот Чехова
— Художники работают с красками, создают визуальные образы, а вы ещё и литературой занимаетесь. Как удаётся совмещать письмо на холсте и на бумаге?
— Не знаю как объяснить, но у меня просто возникла потребность писать. Я долго не решался на это, потому что перед глазами всегда Достоевский, Толстой, Набоков… И когда печатаю на компьютере, ощущаю за спиной Чехова, щепчущего на ухо: «Бросай и лучше иди картинки крась — это у тебя лучше получается» (улыбается).
— И настоящие художники, и настоящие писатели творят, потому что не могут этого не делать, писать для них — такая же жизненная потребность как есть или дышать…
— Да, если можешь не делать, лучше не делай. Я себя писателем не считаю, просто литератором. И отдаю себе отчёт, что не Чехов и даже не . Я — художник в первую очередь. И если в изобразительном искусстве претендую на какое-то свое скромное место, то в литературе — нет. Сейчас закончу одну повесть, издам третью книгу — и достаточно.
— В книгах вы пишете о себе, насколько автобиографичны герои ваших произведений?
— Да, конечно, многое взято из жизни, но это не биография. Например, герой повести «Муза в трамвае» тоже жил в Питере и закончил Академию художеств. В остальном — много выдуманного. Хотя говорил: «Я ничего не выдумываю, я вспоминаю». Что значит выдумал? Жизнь порой такие фарциконики преподносит, что придумать такое просто невозможно — только записывай. Другое дело, в какой форме ты это преподносишь. Я уверен — форма гораздо важнее содержания. Любому событию важно придать великолепную форму, а вот это — самое сложное. Например, простой сюжет: встречаются мужчина и женщина, влюбляются, она замужем, он — нет. Женщина изменяет мужу, беременеет, рожает ребёнка, но, узнав об этом, мужчина её бросает, а она кончает жизнь самоубийством. Банальнейшая история, но что я только что рассказал?
— Это же «»…
— Совершенно верно, скучная история, но как изложена, каким языком написана, потому до сих пор жива и очень актуальна. То же самое в живописи, в графике — важно насколько ярко и глубоко ты сделаешь. При этом яркость не должна быть поверхностной, ради одного эффекта. Сейчас же многие за одним эффектом гонятся.
По соседству с Возрождением
— На ваш взгляд, «Чёрный квадрат» — гениальная картина?
— Гениальность не в том, что Малевич закрасил квадратик, а в том, что открыл новую эпоху. Он поставил точку в «старом» искусстве и открыл новую эпоху импрессионизма, кубизма, экспрессионизма, супрематизма — все эти «измы» начались с Малевича.
— Время меняется, а вместе с ним и художники, и зрители, и люди — вы замечаете эти изменения?
— Конечно, сейчас наступила эпоха клипового сознания. Можно списать это на старческое брюзжание, но я уверен — если ты считаешь себя художником, то должен уметь нарисовать нос и ухо. Молодые сейчас думают, что это ни к чему — можно вареник вместо уха сделать и сказать: «Я так вижу». Но я помню академические штудии Пикассо — это гениальные рисунки, он вначале научился рисовать, а потом начал «выпендриваться». А сейчас сразу переходят к выпендрежу минуя серьёзное, глубокое обучение. Главное — продать… Пустое ремесло, а чуда нет. Такие работёнки моментально забываешь, и нет никакого желания возвращаться к ним…
— В искусстве так же работает принцип, что успеха достигает не обязательно самый талантливый, но самый трудолюбивый?
— Микеланджело, например, работал по 20 часов в сутки, каждый день, годами, десятилетиями. В Академии с нами учились китайцы, пришли совершенно никакие. Через три года они потрясающей усидчивостью добились многого. У них кровь из носа шла от напряжения, но из Академии вышли потрясающими рисовальщиками. И обратная ситуация — я три года жил в общежитии с гением. Когда он рисовал, мы стояли за спиной и смотрели, затаив дыхание. А сейчас не знаю, где он, хотя его картины в Лувре в самых почётных залах должны висеть.
— И последний вопрос — сейчас у вас есть мечта?
— Да, хочу пожить и поработать во Флоренции, и не месяц-два, а пару лет… Подышать тамошним воздухом, походить по тем мостовым, по которым ходили титаны Эпохи Возрождения: Рафаэль, Микеланджело. Я до сих пор помню то ощущение, когда в Академии бродил по коридорам, по которым когда-то ходили Репин, Брюллов, Врубель, Суриков. Найти комнатёшку, взять с собой только материалы, кусок хлеба, бутылку сухого вина или чая с лимоном — и достаточно, я — человек неприхотливый. За год можно наворотить на выставку. Может, и осуществится эта мечта.
Комментарии
Читайте также
Новости партнеров