МАРИЯ СЕМЕНДЯЕВА
The Art Newspaper Russia
Во-первых, современное искусство в значении "концептуальное" или "нонспектакулярное" для подавляющего числа жителей нашей страны – совершенно чуждая вещь в силу исторических обстоятельств. В то время как Энди Уорхол писал свои банки супа, в Советском Союзе процветал "суровый стиль" и соцреализм.
Представьте себе, что вы никогда не видели современных домов из стекла и бетона. Вам будет страшно и очень неуютно в пространстве, где нет привычных сплошных стен и низких потолков. Точно так же с произведениями художников английского послевоенного поколения, например – советскому человеку незнакомы те переживания, которые привели англичанина к отказу от фигуративности, потому что он жил и формировался в другой реальности. Это непонимание можно передать и следующему поколению – уже как догму. Ну а во-вторых современное искусство в принципе может иметь целью задеть и взбесить зрителя, потому что в информационном обществе это самый верный способ привлечь внимание и заставить себя слушать.
НАТАЛИЯ СМИРНОВА
художник
Наверное потому, что оно не радует, а лишь озадачивает и пугает. То. что изображено, это не то место, где хочется оказаться и не то состояние. которое хочется пережить. Даже внутри "Триумфа смерти" Брейгеля можно ощутить себя, как в очень хорошо сделанной компьютерной игре, пережить приключение. Состояния и пространства современного искусства , это мысленное предстояние перед таинственной пустотой, созерцание не поддающихся пониманию структур, встреча с чужими "внутренними демонами". Никакой новой надежды, никакого восторга, лишь вопросы без ответов и тупики. Мне самой нравятся Филонов, Пикассо и Ротко и Бэкон , их работы действуют, это не пустой формализм, но они -- не то место, где мне хотелось бы поселиться и не то состояние ума, в котором бы хотелось постоянно пребывать.
EVGENIYA NEBOVA
маркетолог, копирайтер, медицинский журналист
Утверждение "современное искусство вызывает ненависть" не верно.
Для начала, современное искусство - разное. И вызывает разные эмоции. Причем у разных людей одно и то же произведение современного искусства может вызвать разные эмоции.
Проблема скорее в том, что многие объекты или явления, причисляемые авторами и представителями культурной среды к современному искусству, вызывают равнодушие, недоумение, разочарование. То есть не вызывают ничего, что должны вызывать произведения искуства. Не зовут, не вдохновляют, не рассказывают ничего - вообше ничего не делают. Часто это просто бес мысленно и пафосно.
И такие объекты современное искусство дискредитируют.
Недавно супруг высказал замечательную идею. Вот бы тестировать произведения искусства как лекарства - двойным слепым методом. На искусность :)
Берется, допустим, ряд картин. Часть из них рисуют концептуальные художники, часть просто маляры или иные случайные люди.
Берется группа критиков и контрольная группа обычных не связанных с искусством людей. Критики не знают, что из картин что. Не знают этого и исследователи, контактирующие с критиками. И вот все, и искусствоведы и обыватели должны дать свои заключения по всем картинам. И посмотрим, отличают ли люди мусор от произведений современного искуства. Это был бы очень интересный опыт. Особенно если бы масштабно так его провести.